Самые красивые портреты мира (30 ФОТО)
Искусство — это целый мир, в котором царят свои законы, правила и обычаи. Мы продолжаем знакомить вас с разными жанрами живописи — и сейчас настала очередь портретов.
Художник Алексей Дубинский в своем недавнем интервью для Vogue признался, что обожает этот жанр за его “вместительность”. Действительно, через портрет можно очень много выразить — общую атмосферу, эмоциональный фон художника и натурщицы, потаенную историю, которую получится прочитать во взгляде или положении руки.
Перед вами — подборка самых красивых портретов за всю историю искусства. Надеемся, что вы получите эстетическое наслаждения, созерцая работы великих мастеров.
Леонардо да Винчи, “Дама с горностаем”, 1490
Девушка на картине обладает особой красотой — чувственной, мягкой и незрелой. Вероятно, той самой “Дамой с горностаем” являлась семнадцатилетняя Чечилия, которая, по слухам, состояла в отношениях с Да Винчи — однако, доказательств этого предположения нет
Франческо Пармиджанно, “Антея”, 1530-е
Та самая Антея с пристальным, гипнотическим и немного пугающим взглядом, вероятно, была юной куртизанкой.
В ней сочетаются изящность и могущество, испуг и огромная внутренняя сила.
Рубенс, “Портрет камеристки инфанты Изабеллы”, 1620-е
Эта картина является гордостью Эрмитажа. Быть в Санкт-Петербурге и не увидеть “Портрет камеристки инфанты Изабеллы” — настоящее преступление, ведь этот шедевр руки Рубенса является признанным образцом работы с цветом, на который ориентируются многие начинающие художники по сей день.
Томас Гейнсборо, “Дама в голубом”, конец 1770- начало 1780
Девушка на портрете Томаса Гейнсборо является олицетворением аристократичности, элегантности, утонченности и грации. Вероятно, это дочь адмирала Боскауэна Елизавета, которой на момент написания картины было около тридцати лет — однако, эта версия не подтверждена.
Пьер Огюст Ренуар, “Портрет Жанны Самари”, 1877
Если вы являетесь поклонником импрессионизма, “Портрет Жанны Самари” наверняка станет одной из ваших любимых картин.. Мечтательно улыбающаяся молодая актриса в бирюзовом платье — настоящее воплощение неповторимой юношеской красоты, грациозности, любопытства и открытости к новому.
Другие портреты Жанны Самари, написанные Ренуаром
Зинаида Серебрякова, “За туалетом. Автопортрет”, 1909
Автопортрет русской художницы отличается простотой и оригинальностью — а это, согласитесь, сочетание достаточно редкое. В повседневности тоже есть свое очарование — девушка с картины представляется не далекой холодной красавицей, а трогательной и непосредственной, прекрасной в своей неидеальности знакомой.
Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр”, 1907
Утонченная и болезненная Адель никогда не перестанет быть источником вдохновения. Ее бледное лицо и худые руки не могут оставить равнодушным.
Второй портрет Адели Блох-Бауэр
Владимир Боровиковский, “Портрет Марии Ивановны Лопухиной”, 1797
Достаточно традиционный портрет — образ Марии помогают завершить предметы, находящиеся возле нее. Целью Боровиковского не делать акцент на происхождении девушки, а раскрыть ее как личность, показать потаенные стороны ее характера.
Пабло Пикассо, “Портрет Ольги”, 1923
Одержимость балериной Ольгой Хохловой поглощала Пикассо полностью.
Она была роскошной девушкой, которая жить не могла без светских приемов, дорогого шампанского и дизайнерских нарядов — и Пикассо гордился своей яркой избранницей и поощрял ее любовь к жизни на широкую ногу.
Другие портреты Ольги Хохловой, написанные Пикассо
Пабло Пикассо, “Жаклин с цветами”, 1954
Для каждой новой женщины Пикассо создавал собственный, неповторимый стиль. Жаклин на полотнах Пикассо всегда была с неестественно длинной шеей, огромными глазами и треугольным лицом — она определила узнаваемый почерк позднего Пикассо.
Алексей Венецианов, “Девушка в клетчатом платке”, 1820-е
Венецианов известен тем, что всегда изображал жизнь простого народа, находя в ней особую, неповторимую эстетику. Юная красавица, изображенная на этой картине, является олицетворением обыкновенной русской девушки — огромные серые глаза, пухлые губы, немного смущенный взгляд.
Еще один портрет девушки в клетчатом платке, написанный Венециановым
Жан Оноре Фрагонар, “Читающая девушка”, 1770-е
Возвышенная и серьезная, “Читающая девушка” Жана Оноре Фрагонара показывает нам красоту такого тривиального процесса, как чтение.
Она не играет, не кокетничает, не позирует — и заметьте, насколько вдохновляюще выглядят люди, сосредоточенные на собственных увлечениях.
Энди Уорхол, “Бирюзовая Мэрилин”, 1964
Красивая и несчастная Мэрилин Монро, связанная с сильными мира сего, вдохновляла даже тех мужчин, которых-то и женщины в-принципе не интересовали. Уорхол изобразил Монро, как идола — без какого-либо копания в ее жизненных перипетиях и проявлениях подвижной психики.
Другие портреты знаменитостей от Энди Уорхола
Доменико Гирландайо, “Портрет дедушки и внука”, 1490
Облик старика на полотне Гирландайо не идеализирован — наоборот, здесь изображены все необратимые изменения, свойственные старости — даже наросты на носу. Исполненный любви взгляд старика на мальчика, показывает особую, ни на что не похожую любовь — любовь к внукам.
Борис Кустодиев, “Купчиха за чаем”, 1918
Любимый персонаж Кустодиева — девушка пышная, дородная, олицетворяющая идеалы той эпохи. Русская купчиха, сидящая за столом, уставленным яствами, показывает нам полную и яркую жизнь, о которой так мечтали люди, которые были вынуждены терпеть голод и разруху.
Самые красивые картины великих художников: топ-10
Самые красивые картины в мире: UnsplashСамые красивые картины великих художников признаны шедеврами мирового искусства. В топ-10 картин входит «Сикстинская мадонна», «Девочка с персиками» и «Девятый вал».
«Сикстинская Мадонна» (Рафаэль Санти)
«Сикстинская Мадонна» — картина итальянского живописца Рафаэля Санти. Полотно — одно из самых узнаваемых произведений искусства эпохи Возрождения. Написано предположительно в 1512–1513 годах. Картина большая — 2,65×1,96 м.
Художник изобразил Мадонну (Богоматерь) с младенцем Иисусом на руках. Возле нее расположился папа римский Сикст II, святая Варвара и два ангелочка. Мадонна спускается с небес навстречу зрителю и будто смотрит ему в глаза. На лице Мадонны читается материнская нежность и переживание за судьбу младенца.
По версии немецкого искусствоведа Хуберта Гримме, картина была написана для похорон папы Сикста II. На это указывает ряд признаков, особенно обрамление.
Композиция картины наиболее полно раскрывается тогда, когда она установлена на гробе: кажется, что Мадонна спускается с небес к усопшему.
Картина чудом пережила Вторую мировую войну. Во время опустошительной бомбардировки Дрездена в 1945 году ее спрятали в товарном вагоне за городом, а позже полотно нашли бойцы РККА. Сейчас картина экспонируется в Дрезденском музее.
«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)
«Рождение Венеры» — полотно итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Выполнена картина темперой на холсте. Размер картины — 172,5×278,5 см.
Считается, что моделью, которая позировала для Боттичелли, была Симонетта Веспуччи. Она была возлюбленной Джулиано Медичи — младшего брата правителя Флоренции Лоренцо Медичи. За непревзойденную красоту ее называли Великолепная Симонетта.
«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли): WikipediaКартина изображает древнегреческий миф рождения Афродиты (Венеры). Нагая богиня любви плывет по морю в раковине, подгоняемая богом западного ветра Зефиром.
На берегу ее встречает одна из харит (граций) с символической алой мантией в руках. В изображении Венеры использованы стандарты античной скульптуры.
«Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер)
«Девушка с жемчужной сережкой» — самая знаменитая картина нидерландского художника Яна Вермеера. Написана маслом на холсте в 1665 году. Размеры картины — 44,5×39 см.
На картине изображена девушка в полуоборот. На ее голове синяя повязка, а главное украшение — жемчужная серьга. Личность модели и серьга с неестественно огромным жемчугом до сих пор остаются загадкой для историков живописи. Картина относится к жанру трони, в котором вместо традиционного полноростового портрета изображали только голову.
«Девятый вал» (Иван Айвазовский)
«Девятый вал» — самая знаменитая картина мариниста Ивана Константиновича Айвазовского. Написана маслом на холсте в 1850 году.
Размеры картины — 221×332 см.
На картине изображено море после шторма, освещенное солнцем. В нижней части полотна нарисованы люди, пережившие кораблекрушение. Картина выполнена в теплых тонах, что дает надежду на спасение пострадавших.
«Девятый вал» (Иван Айвазовский): WikipediaОбраз девятого вала основан на поверье, что девятая волна во время морской бури самая сильная и губительная. Картина изображает моряков, переживших бурю. Они потеряли корабль и чудом спаслись. Остается открытым вопрос, не будет ли тем роковым девятым валом для них изображенная на картине огромная волна.
Вопреки ошибочному мнению, картина экспонируется не в музее Айвазовского в Феодосии, а в Санкт-Петербурге.
«Мона Лиза» (Леонардо да Винчи)
«Мона Лиза» — самая узнаваемая картина Леонардо да Винчи. Написана между 1503 и 1505 годами маслом на доске из тополя. Размеры картины — 76,8×53 см.
На картине изображена супруга флорентийского купца Лиза Герардини, однако есть мнение, что на ней изображен сам да Винчи.
Улыбка «Моны Лизы» до сих пор остается одной из главных загадок современного искусства. Сейчас картина экспонируется в парижском Лувре.
«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)
«Последний день Помпеи» — самая известная картина русского художника Карла Павловича Брюллова. Написана маслом на холсте. Художник писал ее шесть лет и закончил картину 1833 году. Картина выполнена в крупноформатном размере — 4,5×6,5 м.
На полотне изображена катастрофа города Помпеи во время извержения вулкана Везувий в 79 г. до н. э. Картина иллюстрирует гибнущий под шаром огня и пепла город и его население. Художник изобразил улицу Гробниц, по которой бегут люди, а вокруг рушатся здания.
«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов): WikipediaКатастрофа и раскрывает суть человеческой души: герои картины изображены как позитивные и героические персонажи. Одни пытаются спасти своих близких, другие оплакивают погибших, третьи гордо и с верой встречают катастрофу и гибель. Есть и негативные персонажи, убегающие в страхе или ворующие драгоценности.
Карл Брюллов вдохновился на создание этой картины после посещения раскопок в Помпеях в 1827 году. После окончания картины художник выставлял ее в своей мастерской в Риме. Сейчас картина экспонируется в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)
«Звездная ночь» — одна из самых узнаваемых картин голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Написана маслом на холсте в 1889 году. Размеры картины — 73,7×92,1 см.
На картине изображено предрассветное небо над вымышленной деревней в Провансе. Ван Гог провел 1889–1890 годы в психиатрической клинике после потери части уха. В это время он продолжал писать. «Звездная ночь» — единственная картина среди серии картин, нарисованных из спальни художника, изображающая ночной пейзаж.
«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог): WikipediaСамая яркая звезда справа от кипариса — Венера. Было установлено, что в то время ее свет был особенно ярким. Луна нарисована умышленно нереалистично.
Из окна спальни Ван Гога не было видно деревни, возможно, художник добавил ее как воспоминание о доме.
На это указывают очертания крыш задний.
«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега)
«Голубые танцовщицы» — рисунок французского импрессиониста Эдгара Дега. Нарисовано полотно пастелью на бумаге. Рисунок имеет форму квадрата со стороной 65 см.
Рисунок выполнен в 1897 году — в поздний период творчества художника. Дега уже существенно потерял зрение и работал в основном большими цветовыми пятнами, а не штрихами.
«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега): WikipediaНа рисунке изображены четыре балерины. Танцующие девушки — один из излюбленных сюжетов Дега. Этот рисунок считается лучшим у Дега по композиционному решению и богатству цветовых сочетаний.
«Постоянство памяти» (Сальвадор Дали)
«Постоянство памяти» — одна из самых узнаваемых картин испанского сюрреалиста Сальвадора Дали. Написана маслом на холсте в 1931 году. Картина небольшая: ее размер — 24 см в ширину и 33 см в высоту.
«Постоянство памяти» (Сальвадор Дали): WikipediaНа картине изображены размягченные или растаявшие часы — символ утекающего времени.
Так художник подчеркивает свой отход от традиционного линейного течения времени. На изображение потекших часов художника вдохновил растаявший сыр камамбер.
Картина экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года.
«Девочка с персиками» (Валентин Серов)
«Девочка с персиками» — картина русского художника Валентина Александровича Серова. Написана маслом на холсте в 1887 году. Размеры картины — 91×85 см. Экспонируется в Государственной Третьяковской галерее.
Картина написана в Абрамцево (Московская область) в усадьбе русского предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Для портрета позировала дочь Мамонтова 11-летняя Вера.
«Девочка с персиками» (Валентин Серов): WikipediaДевочка в розовой блузке сидит за столом, на котором лежит нож и четыре персика. В усадьбе Мамонтовых росли персиковые деревья, и плоды часто подавали к столу. Случайно увидев Веру с персиками, Серов предложил написать ее портрет. Художнику удалось добиться удивительной свежести живописи.
Самые красивые картины сквозь века пронесли свой уникальный шарм. Даже с выцветшими красками и множественными трещинами шедевры продолжают удивлять и восхищать ценителей искусства.
Оригинал статьи: https://www.nur.kz/leisure/interesting-facts/1781827-samye-krasivye-kartiny-velikih-hudoznikov-spisok-i-foto/
15 изысканных королевских портретов, которые стоит посмотреть
королевой Викторией Томаса Салли, 1838 г .; и Карл I на охоте Антониса ван Дейка, 1635
Королевские портреты представляют собой важную часть истории живописи. Эти портреты служили средством общения членов монархии. Через них аристократическое общество стремилось показать свой статус, важность, богатство и личность. Королевские портреты также являются свидетельством силы общественного имиджа и пропаганды.
Кроме того, они служили подарками, которыми обменивались члены монархии. Вот 15 изысканных королевских портретов, о которых вы должны знать!
Элизабет Виже-Лебрен была официальным художником французской королевы Марии-Антуанетты. Отец Виже Лебрен тоже был портретистом, и он думал о ее живописи, когда она была маленькой. Художница была одной из очень немногих женщин, принятых в Академию Сен-Люк.
После того, как она стала портретистом королевы, в 1783 году ее пригласили в Королевскую академию. За свою карьеру она написала около 30 портретов Марии-Антуанетты. Мария-Антуанетта была привязана к идее роскошного и щедрого королевского образа жизни в Версале. Ее часто цитируют как фразу «Пусть едят пирожные», хотя нет никаких исторических свидетельств того, что она действительно говорила это.
Мария-Антуанетта была обезглавлена во время Французской революции в 179 г.3. Опасаясь революции, официальный художник Марии-Антуанетты Виже Лебрен бежала в Италию со своей дочерью.
2. Королева Виктория Томас Салли
Получайте последние статьи на свой почтовый ящик
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостейКоролева Виктория взошла на престол в возрасте восемнадцати лет в 1837 году и оставалась королевой почти 64 года. Королева Виктория любила писать, рисовать и рисовать. Она также известна тем, что ведет дневник. После смерти мужа принца Альберта в 1861 году Виктория носила только черное. Их история любви вдохновила на создание многих романов и фильмов. Во время правления Виктории в Соединенном Королевстве произошел большой прогресс в области искусства и науки.
Этот ее портрет в полный рост был написан американским художником Томасом Салли после коронации Виктории.
Королева изображена романтично, юная, смотрящая поверх своих плеч, в бриллиантовых украшениях и короне.
Мария Югославская была королевой сербов, хорватов и словенцев с 19С 22 по 1934 год, когда она вышла замуж за короля Александра. Ее матерью была Мария Саксен-Кобург-Готская, последняя королева Румынии, бабушкой которой была королева Виктория. Она была большой поклонницей автомобилей и любила ездить на дальние расстояния. На этом королевском портрете, написанном Пайей Йованович, Мария изображена модно одетой в диадеме. Йованович — один из самых известных сербских художников, проживший почти 100 лет. За свою долгую карьеру он написал более 1000 картин. Он был широко известен своими портретами.
4. Людовик XIV Гиацинт Риго
Людовик XIV был французским королем, прославившимся высказыванием «Я — государство».
Людовик XIV стал известен как Король-Солнце, правивший по божественному праву, данному ему Богом. На портрете Гиацинта Риго 1701 года мы видим Людовика XIV в полный рост. На картине изображен царственный портрет абсолютного монарха, одетого в коронационную мантию. Выкройки платья изображают геральдическую лилию, лилию, символизирующую французскую монархию. Король также изображен с мечом рядом с бедром, символизирующим его силу. Сначала портрет был заказан в качестве подарка Филиппу V Испанскому, но Людовик XIV решил оставить оригинал себе.
5. Екатерина II Великая Федор Рокотов
Екатерина II Великая была императрицей России с 1762 по 1796 год. Она взошла на престол после свержения с престола своего мужа Петра III. Она покровительствовала искусствам и внесла большой вклад в культурное пробуждение России.
Поддерживала идеи русского Просвещения. На коронационном портрете, написанном Федором Рокотовым в 1763 году, Екатерина Великая изображена в царственном серебряном платье с горностаевой мантией. Ее волосы украшены жемчугом. За год до написания этого царского портрета Рокотов стал их придворным живописцем.
Императрица Австрии Елизавета, также известная как Сиси, была весьма неординарной личностью. Она стала императрицей после того, как вышла замуж за Франца Иосифа I Австрийского в возрасте шестнадцати лет. Она любила природу, верховую езду, моду и поэзию. Она была известна своей красотой и очень заботилась о своей внешности. Из-за этого она часто сидела на диете и занималась спортом. На этой копии картины, написанной Францем Ксавьером Винтерхальтером, мы видим Сиси, одетую в красивое платье, с драгоценными камнями в волосах.
7. Карлос II Клаудио Коэльо
Карлос или Карл II, король Испании, был последним Габсбургом, правившим Испанией. Этот королевский портрет был написан Клаудио Коэльо, испанским художником позднего барокко, около 1680 года. Карл II был физически и умственно неполноценным. Известно, что у него была челюсть Габсбургов, уродство, связанное с инбридингом в королевской семье. Из-за его состояния и существовавших в то время суеверий его считали околдованным.
8. Мадам де Помпадур Франсуа Буше
Мадам де Помпадур была любовницей короля Франции Людовика XV. Благодаря своему уму она занимала влиятельное положение при королевском дворе.
Она также покровительствовала многим художникам. Она сама создала ряд офортов. Между 1750 и 1759 годами Буше написал несколько ее портретов. На этом портрете 1750 года, выполненном в стиле рококо, изображена мадам де Помпадур, одетая в роскошное платье с розовыми лентами и кружевными деталями, с браслетом-камеей на запястье, на котором изображено лицо ее возлюбленного короля Людовика XV. На этой картине она изображена пудрящей румяные щеки своего бледного лица.
Мария Терезия Австрийская была одной из самых известных Габсбургов. Она взошла на престол в 1740 году в возрасте 23 лет. У нее было шестнадцать детей – пять сыновей и одиннадцать дочерей! Одной из ее дочерей была будущая королева Франции Мария-Антуанетта. Во время своего правления Мария Терезия реконструировала Дворец Шёнбрунн в Вене, популярный сегодня туристический объект .
На королевском портрете Антона фон Марона она изображена одетой в черное, оплакивающей внезапную смерть своего мужа императора Франца Стефана.
10. Франц II Иоганн Цоффани
На этом королевском портрете немецкого художника Иоганна Цоффани мы видим Франца II в детстве. Франц II стал императором Священной Римской империи в 179 г.2. Сразу после восшествия на престол он столкнулся с проблемами, которые Французская революция создала для монархии. Глобус и книги, изображенные на портрете, должны рассказать нам о хорошем образовании будущего императора, которое он получил во Флоренции. В правом верхнем углу также можно заметить бюст Марка Аврелия. Франц II также изображен с орденом Святого Стефана на шее.
11. Гравюра по мотивам королевского портрета Людовика XVI
, через Смитсоновский национальный музей американской истории, Вашингтон, округ Колумбия
Людовик XVI был внуком Людовика XV и мужем Марии-Антуанетты. Он взошел на престол в 1774 году. Гравюра французского художника Шарля Клемана Бальве, также известного как Бервик, представляет собой репродукцию королевского портрета Людовика XVI, написанного Антуаном-Франсуа Калле. Французский король изображен в полном королевском костюме. Первый в истории посол Франции в США подарил копию гравюры Джорджу Вашингтону в 179 г.1. Как и его жена Мария-Антуанетта, Людовик XVI был обезглавлен во время Французской революции в 1793 году.
Одним из шедевров Лувра является портрет Карла I на охоте. Портрет был выполнен известным фламандским художником Антонисом ван Дейком, который стал официальным королевским художником английского двора.
Художник находился под влиянием Питера Пауля Рубенса и, как полагают, был его помощником между 1618 и 1620 годами. Король изображен элегантно, но небрежно, наслаждаясь своим времяпрепровождением. Однако он одет более элегантно, чем обычный человек, отправившийся на охоту. Поскольку Карл I не был уверен в своем низком росте, художник расположил его так, чтобы мы смотрели на короля снизу вверх. Фигура короля также размещена на левой более яркой стороне картины, чтобы он оставался в центре нашего внимания.
13. Джейн Сеймур Ханс Гольбейн
Джейн Сеймур была третьей женой Генриха VIII. Ранее она была фрейлиной первых двух жен короля, Екатерины Арагонской и Анны Болейн. Генрих VIII и Джейн Сеймур поженились в 1536 году, всего через одиннадцать дней после казни Болейн. Она умерла из-за осложнений во время родов. Она родила долгожданного Генриха VIII наследника — будущего короля Эдуарда VI.
Автором этого портрета является Ганс Гольбейн, немецкий художник, ставший официальным художником английского двора в 1536 году. Гольбейн прорисовал платье королевы в мельчайших деталях, уделяя особое внимание фактуре материалов ее платья и украшений.
14. Портрет Елизаветы I
Елизавета I была королевой Англии и Ирландии с 1558 года до своей смерти в 1603 году. Она была дочерью Анны Болейн и Генриха VIII. Она была хорошо образована и очень умна. Она была последним тюдоровским монархом. Эта картина неизвестного художника (возможно, фламандского художника) также известна как портрет Дарнли. Считается, что этот королевский портрет был написан, когда королеве было за сорок. Позднее к портрету была добавлена корона, помещенная позади нее. Считается, что со временем портрет выцвел. Сначала цвета, вероятно, были насыщеннее, а цвет лица королевы не был таким бледным, как кажется сейчас.
В левом нижнем углу картины находится кулон с изображением Минервы, богини мудрости, Венеры, богини любви, и Юпитера, эквивалента греческого бога Зевса. Фигуры Купидона и Марса также изображены по бокам украшения.
Анна Болейн была второй женой Генриха VIII. Они поженились в 1533 году после того, как архиепископ Кентерберийский Томас Кранмер аннулировал брак Генриха с Екатериной Арагонской. Болейн была арестована и обвинена в прелюбодеянии в 1536 году. Ее казнили в лондонском Тауэре. Портрет из Национальной портретной галереи в Лондоне, написанный неизвестным художником, вероятно, является репродукцией оригинального королевского портрета Болейн, поскольку изображения королевы в основном были уничтожены после ее убийства.
Самые красивые царственные портреты королевы за все время ее правления
Королева Елизавета II (1926–2022) за 70 лет своего правления позировала невероятному количеству официальных портретов. Фактически, она связана с более чем 960 из них.
В возрасте одного года, в 1927 году, она позировала британскому фотографу из высшего общества Маркусу Адамсу. Когда она стала королевой в 1952 году, она часто позировала фотографу-портретисту британской королевской семьи Лизе Шеридан (Studio Lisa) в непринужденной обстановке, такой как дворцовые сады, со своими детьми и собаками, многие из которых появились в сборнике под названием 9.0256 Неофициально королевский: Студия Лиза и королевская семья Родни Ларедо. Studio Lisa получила два королевских ордера, один от королевы Елизаветы, королевы-матери, а затем от королевы Елизаветы II.
Известно, что для официальных фотографических портретов королевы Елизаветы на троне или во время ее коронации семья обратилась к британскому модному, портретному и военному фотографу сэру Сесилу Битону.
Когда дело доходит до нарисованных портретов, здесь тоже есть на что полюбоваться. В 1968 году, например, художник Тимоти Уидборн нарисовал королеву верхом на лошади в форме главнокомандующего ирландской гвардии, верхом на лошади столичной полиции по кличке Доктор. Она была позже, в 1972, чрезвычайно гламурно нарисованный в белом платье на фоне угрюмого неба американским художником Джозефом Уоллесом Кингом, который был заказан Wellcome Foundation для презентации в штате Северная Каролина.
Здесь мы рассмотрим некоторые из самых красивых царственных портретов королевы за все время ее правления.
1
Июль 1928 г. — Маркус Адамс.
Hulton DeutschGetty Images
Принцесса Елизавета, позже королева Елизавета II, в детстве, сделанная в ее лондонском доме.
2
Июль 1936 г. — Studio Lisa.
Getty Images
Тогда еще «принцесса» Элизабет обнимает корги.
3
Апрель 1942 г. — Studio Lisa.
Getty Images
Принцессы Елизавета (слева) и Маргарет Роуз с одной из своих собак возле Королевской ложи в Виндзоре.
4
1946 — Студио Лиза
Getty Images
Принцесса Елизавета смотрит в окно рядом с экзотической цветочной композицией.
5
Июль 1946 г. — Studio Lisa.
Лиза ШериданGetty Images
Принцесса Елизавета в гостиной Букингемского дворца.
6
Сентябрь 1952 г. — Studio Lisa.
Лиза Шеридан
Новоиспеченная королева Елизавета II с двумя собаками в замке Балморал в Шотландии, 28 сентября 1952 года.
7
Июнь 1953 г.
— Сесил Битон.
МИГЕЛЬ МЕДИНАGetty Images
Фотография портрета королевы Великобритании Елизаветы II работы Сесила Битона, сделанная 2 июня 1953 года во время ее коронации.
8
Июнь 1953 г. — Сесил Битон.
Коллекционер принтовGetty Images
Королева Елизавета II со своими фрейлинами в зеленой гостиной Букингемского дворца, 2 июня 1953 года. Художник Сесил Битон (фото коллекционера принтов/Getty images)
9
Апрель 1955 г. — Пьетро Аннигони.
IPC Magazines/Picture PostGetty Images
Портрет королевы Елизаветы II работы итальянского художника-портретиста и фрескового художника Пьетро Аннигони изображен на обложке журнала Picture Post. Оригинальная публикация: Picture Post Cover — Vol 67 No 05 — pub. 1955 г. (Фото IPC Magazines/Picture Post/Hulton Archive/Getty Images)
10
1985 — Энди Уорхол
Дерек ХадсонGetty Images
Американский поп-художник Энди Уорхол держит шелкографию с изображением британского монарха королевы Елизаветы II в своей студии The Factory, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1985.
Эта картина является частью его серии «Правящие королевы», остальные висят на стене позади него. (Фото Дерека Хадсона/Getty Images)
11
Май 1999 — Эндрю Фестинг.
Getty Images
Портрет королевы в мантии для государственного открытия парламента, художник Эндрю Фестинг, для Royal Hospita в Челси. (Фото библиотеки Тима Грэма через Getty Images)
12
Апрель 2014 г. — Ник Кателл
Хаген Хопкинс
Кэтрин, герцогиня Кембриджская (ныне принцесса Уэльская) осматривает портрет королевы Елизаветы II, написанный новозеландским художником Ником Кателлом и представленный во время официального приема в Доме правительства 10 апреля 2014 года в Веллингтоне, штат Нью-Йорк. Зеландия. (Фото Хагена Хопкинса/Getty Images)
13
Октябрь 2010 — Изобель Пичи
11 октября 2010 года.