Выставки иностранных фотографов | Галерея Классической Фотографии
Иностранные фотографы
В нашей галереи фотографии вы всегда сможете увидеть выставки иностранных фотографов: от классиков – к примеру, американских пейзажистов первой половины XX и до современного искусства концептуальных авторов начала века XXI-го. С момента создания наш музей фото выделялся пристальным вниманием к зарубежной фотографии и следил за процессами, происходящими в европейском искусстве. Это подтверждают как многочисленные выставки иностранных авторов, так и выход таких наших мероприятий, как Московский фотографический Салон на международный уровень.
Галерея предлагает ознакомиться с творчеством американских фотографов XX века. Уильям Юджин Смит взыскал мировую славу в качестве фотожурналиста, снимая военные действия и известных личностей. Одна из лучших работ художника — фото с изображением Чарли Чаплина, сделанное для обложки Life. Король немого кино на закате лет запечатлен в гримерке у зеркала, с его лица не сходит широкая улыбка. В портфолио нью-йоркского мастера фотографии Ричарда Аведона собраны работы разных периодов. Они отличаются по компоновке кадра, экспрессивности, идее. Однако объединяет их одно — черно-белый жанр. Бог портретной фотографии дал миру шедевры с изображением Джона Леннона, Пола Маккартни, Мэрилин Монро.
Пейзажи американского запада от Анселя Адамса начинающие фотографы используют в качестве пособия. Скребущие небо снежные шапки гор, извилистые реки, нашедшие путь среди буйной растительности, безмолвные камни каньонов попали в объектив камеры согласно основным правилам композиции. Галерея классической фотографии предлагает полюбоваться популярными черно-белыми снимками Анселя. Портфолио автора содержит и цветные изображения, но они значительно уступают по ценности его ранним работам.
Ирвин Пенн от начала карьерного роста и до своих последних дней проводил съемки для журнала Vogue. Фотограф быстро обрел популярность в портретном и фэшн-жанре благодаря привычке экспериментировать: то он брал лицо крупным планом, то загонял моделей в угол. В одном из проектов Ирвин снимает серию портретов, посвященных представителям различных профессий. Интересом у общественности пользуются портретные шедевры художника. Фотографом гениально предана личность Пабло Пикассо, Аль Пачино, Джона Кеннеди. Приглашаем посетить выставки упомянутых мастеров света и тени, а также других профессиональных авторов.
Прочитайте статью Ольги Свибловой про портрет
09.08.2018
Ольга Свиблова: «Чтобы создать шедевр, надо нарушить каноны»
Ольга Свиблова является членом российской судейской коллеги, которая выберет лучшие фотоработы регионального этапа международного Instagram-фотоконкурса #SonyAlphaPortrait. Предлагаем вашему вниманию публикацию, в которой она рассуждает о портретном жанре в фотографии и дает полезные рекомендации тем, кто готовится к портретной съемке. Ольга Свиблова — куратор, режиссер и автор документальных фильмов, основатель и директор Мультимедиа Арт Музея, Москва (МАММ) и Московского дома фотографии (1996).
Когда мы обсуждаем портретную съемку, можем рассматривать две ситуации. Первая — снимаем спонтанно, повинуясь эмоции, ситуации и той камере, которая находится в руках. Мы не думаем, почему снимаем портрет — просто не можем его не снять. Мы снимаем, активизируя только подсознательные навыки, ведомые эмоциональным импульсом. Такие снимки могут оказаться гениальными, а также исторически важными, причем не зависимо от того, кто изображен на фотографии. Это может быть как легендарная личность, так и случайный встречный, который завел нас эмоционально. Этот драйв играет в создании фотографии решающую роль. И не имеет значения, кто сделал этот снимок — профессиональный фотограф или любитель.
Вообще я не люблю делить фотографию на любительскую и профессиональную. Потому что не понимаю этого разделения. На сегодняшний день разделение может быть только одно. Людей, которые зарабатывают фотографией, мы называем профессионалами. Людей, которые создают шедевры, но у которых имеются другие источники средств к существованию, мы называем любителями. Наиболее яркий пример в истории фотографии, который подтверждает условность этого разделения, Жак-Анри Лартиг.
Посетители изучают выставочные работы в Мультимедиа Арт Музее, Москва.
Жак-Анри Лартиг
Он происходил из очень обеспеченной семьи. Всю свою жизнь вращался в обществе деятелей культуры, среди которых был, например, Пикассо. Для того, чтобы не быть обычным рантье, писал натюрморты. Сейчас даже существует Музей Лартига. Однако как живописец Лартиг не прославился. Зато вращаясь в определенных кругах, он всегда мог представиться художником.
А вот снимал Лартиг с 9 лет, когда ему отец подарил фотокамеру. И именно своими снимками Лартиг вошел в историю не только французской, но мировой фотографии. Он один из первых попал в собрания крупнейших музеев мира.
Любопытно, что проект «Авиация» Лартиг снял еще в подростковом возрасте, ему тогда было всего 12 лет. Как и родители, в то время он был влюблен в чудеса и фотографической, и авиационной техники. В фотографии Лартиг совершил огромные открытия. Никто не снимал движения так, как это удавалось ему. Работы выставлялись во всех крупнейших музеях.
Поэтому первая рекомендация для тех, кто собирается снимать портрет — снимать с любовью. Должен быть эмоциональный порыв.
Фотовыставка в одном из залов Мультимедиа Арт Музея, Москва.
Портреты на заказ
Вторая ситуация — портреты снимаются на заказ, работа выполняется для того или иного издания или интернет-ресурса. Либо фотограф снимает для своей страницы в сети Instagram. В подобных случаях ему приходится ориентироваться на те правила, которые диктуют ресурсы — печатные или онлайновые. Он либо сознательно подбирает камеру и освещение, либо, наоборот, сознательно этого не делает, создавая эффект случайности. Последнее решение, как показывает практика, оказывается наиболее выигрышным.
Посмотрите на опыт тех людей, которые изменили мир фотографии и стали ее классиками: Уильям Кляйн, Сара Мун, Анри Картье-Брессон, Джулия Маргарет Камерон, которая, к слову, стала первым фотографом, работы которой попали в музей в 1860-е годы.
Вторая половина 19 века — начало существования фотографии. Она появилась в 1839 году, и уже к 1860-м годам установились правила, определяющие портретную съемку. Как должен смотреть портретируемый — только анфас, как должна строиться портретная композиция и проч. В то время портрет был самым востребованным жанром, потому что портреты успешно продавались.
На открытиях фотовыставок в Мультимедиа Арт Музее, Москва, всегда многолюдно.
Джулия Маргарет Камерон
Она вошла в фотографию как любитель, уже будучи взрослым человеком. Обычно фотокамеру дарят детям родители. В случае с Джулией Маргарет Камерон все произошло наоборот. Фотокамеру подарили ей дети, чтобы она… не скучала.
Джулия Маргарет Камерон нарушает правила портретной фотографии. И остается в истории фотографии. Она — первый фотограф, который попал в музей — Музей Виктории и Альберта в Лондоне, в котором находится крупная коллекция фотографий.
Заключение
Любитель — звучит гордо. Чтобы создать шедевр, надо нарушить каноны. Чтобы создать работу, которую примет работодатель, следует учитывать эти же каноны фотографии.
Ольга СВИБЛОВА
Все фотографии: (с) Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ)
Август, 2018
Источник: www.sony.ru/alphapro/
Голливудские звезды в простом карандаше : шедевры портретной графики
Графика — самый древний вид изобразительного искусства, существующего и по сей день. Человечество с давних времен пыталось запечатлеть окружающий мир и события своей жизни, высекая изображения на стенах пещер и на камнях. Графические рисунки долгое время служили основным средством общения между людьми. Сегодня старый добрый карандаш уже стал классикой. Современные художники, используя синтез черного и белого, игру света и теней, совершенство линий и штрихов, создают свои шедевры, которые воистину удивляют зрителя.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Творчество 41-летнего польского художника Кшиштофа Лукашевича, яркий тому пример. Мастер невероятно реалистичных портретов, виртуозно владея графитным карандашом , стал знаменитым на весь мир.Он создал множество потрясающих работ, героями которых стали в основном известные голливудские звезды, писатели, артисты, среди которых Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Джордж Клуни, Меган Фокс, Шон Коннери, Роман Полански, Мел Гибсон, Кира Найтли, Брэд Питт и множество других.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Впечатляют и умиляют эмоциональные портреты детей, в глазах которых видим такую неподдельную искренность, душевную чистоту и детское любопытство, что невольно улыбаемся.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Но в наибольшей степени удивляет и восхищает в творчестве портретиста то, на что способен простой графитный карандаш в руках настоящего мастера, умеющего не только передать фотографическое сходство, а и эмоции, душевное состояние героев.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Портретная графика от Кшиштофа Лукашевича.
Портретная живопись: цифровые технологии
На протяжении веков классикой портретной живописи считалось письмо масляными красками на холсте. Модели часами просиживали в мастерских, пока творцы создавали уникальные шедевры. Сегодня картины рисуют по фотографии, что экономит и время, и силы. Купить портрет можно дистанционно, достаточно оговорить сроки и предоставить несколько качественных фото.
Этапы написания классического портрета
Техника письма масляными красками на холсте остается неизменной на протяжении столетий. Сегодня, как и прежде, художники следуют все тем же правилам и канонам, которые были присущи живописцам Средневековья.
Сначала холст размечается. На нем размечаются элементы будущей композиции. Художник «играет» со светом и пространством, постепенно создавая нечто, напоминающее макет. Как только с составлением композиции закончено, мастер приступает к работе над подмалевком. На этом этапе он шаг за шагом создает цветовые пятна, пробуя будущую палитру в деле. Постепенно картина начинает напоминать черновой набросок или эскиз.
Как только творец определится с выбором гаммы и позицией модели, он приступает к процедуре лессировки. Это заключительный, самый ответственный этап. Мазок за мазком на холсте появляются узнаваемые черты модели. Простой и размашистый набросок становится вес больше и больше похожим на картину.
Современные техники и приемы
До сих пор написание классического портрета масляными красками требует немалого количества времени. Альтернативой этому дорогостоящему и затратному процессу служит печать фото на холсте. Она не подразумевает тщательную прорисовку каждой детали портрета. Все, что нужно – это фотография, которая посредством цифровой печати будет перенесена на холст.
Печать занимает минимум времени, а конечный результат приятно удивляет. Картина получается практически неотличимой от той, что нарисована масляными красками. Передовые технологии переноса графики воссоздают не только все оттенки вплоть до полутонов, но и текстуру, свойственную полотнам, написанным масляными красками.
Натуральный холст добавляет реалистичности изображению. Качественная рама служит достойным обрамлением шедевру цифрового искусства.
Выбор рамы
Существует ошибочное мнение, мол, раму для картины выбирают, исходя из интерьера помещения, в котором будет висеть полотно. На самом деле это не совсем так. Стиль оформления комнаты учитывается, но в фокусе находится сама картина. При этом рама не может затмевать рисунок. Ее антураж должен быть несколько скромнее, подчеркивая нюансы полотна.
Постановочная фотосъемка – лучшее отражение рекламных перспектив
Такое понятие как постановочная фотосъемка в общих чертах можно представить как процесс стилизованной фотосъемки, при котором первостепенной задачей является воплощение в кадре определенного фото-сценария. По соответствующему сценарию для предстоящего съемочного процесса будет подобран нужный реквизит и аксессуары, в случае выездной постановочной съемки будет выбрано наилучшее натурное место или интерьер. А также для фотосъемки с моделью необходимо заранее по определенному сюжету подобрать одежду и подготовить макияж. Поэтому особенно важно сформировать задачу на профессиональную фотосъемку задолго до согласования ее деталей.
Постановочная фотосъемка ставит своей целью дать человеку представление и позволить в полной мере живо ощутить изображенный на фотокадре сюжет или натюрмортную композицию. Наиболее часто результат работы над постановочной фотосъемкой можно наблюдать в рекламных изданиях или же календарях и другой продукции в целях иллюстрации той или иной идеи.
Чаще всего в целях имиджевой рекламы какого-либо продукта или товара для постановочной фотосъемки составляется определенная художественная композиция, которая по своей сути являет собой не что иное, как фото-натюрморт. В этом случае также необходим подробный сценарий для студийной фотосъемки, так как нередко для составления подобных композиций применяют дополнительный реквизит, который лучше всего подобрать заранее, чтобы в процессе фотосъемки была возможность экспериментировать и менять его, чтобы наилучшим образом оформить кадр и сделать удачные ракурсы. Последующая обработка фотоизображений в специальных графических программах позволяет добиться специальных эффектов и тем самым эффектно выразить рекламную кампанию.
Также сейчас распространен процесс постановочной фотосъемки с участием моделей или актеров, этот прием позволяет наиболее наглядно продемонстрировать зрителю или потенциальному покупателю доверие к рекламируемому товару или услуге. В этом случае будет требоваться проработка конечных образов и тщательная подготовка ко всем этапам постановочной фотосъемки.
Но постановочная фотосъемка применяется не только в студийных рекламных съемках, также распространены и иные цели данного вида съемочного процесса. Очень часто эта профессиональная съемка используется для получения качественных свадебных фотографий или фотографий, когда главные герои торжества заранее организую съемочный процесс в условиях оборудованной студии или же на выезде. Такой прием позволяет основательно и без суеты осуществить такую подготовку для свадебного фото, в результате которой получаются истинные шедевры, настоящие семейные реликвии. Все это возможно только с применением профессиональной фототехники и конечно же с участием профессионального фотографа и других приглашенных специалистов.
Рекомендуемая литература по практической фотографии | Статьи
Генри Кэролл. «Сними свой лучший портрет. Советы 50 легендарных фотографов». 2018 год
Вам очень хочется снимать портреты людей, но не понимаете, с чего начинать? Наш совет: начните с невероятно популярной книги Генри Кэролла. Она даст Вам первые уроки профессиональной портретной съёмки, научит тонкостям уличной фотографии, поделится секретами известных фотографов. Познакомит с основными профессиональными приёмами без сложных терминов и заумных графиков – всё самое лучшее и интересное от мастеров с мировым именем.
Прочитав эту книгу, вы поймёте, что искусство портрета не столь сильно зависит от головокружительных технических приёмов, идеальных ракурсов и исключительной фотогеничности моделей. Всё это, бесспорно, важно, но вовсе не главное. Главный секрет настоящего портрета в другом: нужно стремиться не просто технично сфотографировать лицо человека при удачном соотношении света и тени, а попытаться раскрыть и показать зрителю его характер, внутренние переживания. Большинство фотопортретов, размещённых в книге, сделаны в нарочито провокационной манере. По большому счёту, автор не даёт читателю конкретных ответов на практические вопросы, часто задаваемые начинающими фотографами. Нет, теоретическая часть с практическими советами про диафрагму, выдержку и ISO, конечно же, присутствует, но написана она сжато, конспективно. Один из разделов издания посвящён юридическим аспектам взаимоотношений фотографа с моделью и о том, как они изменялись в историческом процессе развития фотографии.
Крис Геткам. «Фотография. Выключи режим Auto и делай по-настоящему». 2016 год
Режим Auto Вашей фотокамеры – большое благо. Особенно для начинающего фотографа. Он выставляет настройки автоматически, освобождая Вас от массы проблем, связанных с выдержкой, вспышкой. На ранних этапах это замечательно, но довольно скоро, по мере приобретения опыта, Вам начнёт бросаться в глаза излишняя «правильность» Ваших снимков. Значит, наступил момент, когда режим «Авто» начал препятствовать Вашему развитию. Нужно с ним расставаться и двигаться дальше.
Крис Геткам повествует о том, как сделать крутые уникальные снимки, включив на максимум свой творческий потенциал. Он говорит о простых и понятных вещах, без которых невозможно получить настоящее удовольствие от фотосъёмки, почувствовать себя органично включенным в процесс. Он как бы рождает в тебе уверенность, что нажатием на кнопку спуска ты способен подарить миру очередной фотошедевр.
Книга «Фотография» стала уже мировым бестселлером и вполне оправданно. Безусловная заслуга автора в том, что он просто, без заумных фраз, с хорошим чувством юмора очень доходчиво сумел объяснить, как научиться чувствовать и понимать свою камеру.
Книга состоит из вводной части и четырёх глав: «Авторежим», «Экспозиция», «Фокусировка» и «Цвет». В конце имеется предметный указатель и словарь используемых терминов, составленный удобно и информативно.
Ираклий Шанидзе: Фотография. Искусство обмана. 2018 год
Представьте: фотографы снимают плоские двухмерные изображения и стремятся убедить нас, что в реальной жизни именно так всё и обстоит. Поразительно то, с какой лёгкостью многим это удаётся.
Автор рецензируемой книги утверждает, что фотография – ловкий обман, из чего вытекает, что фотограф – иллюзионист, фокусник. Его мнение достаточно весомо: Ираклий Шанидзе широко известный мастер, декан Международной академии фотоискусства.
Ираклий Шанидзе – ярчайший представитель мега мастеров мировой фотографии, располагающий хорошо узнаваемым индивидуальным почерком. Его работам присущ особый психологически насыщенный стиль, полный тонкой иронии и сарказма, что и определило их громкий успех в арт-фотографии и рекламном бизнесе, привело к победе на многочисленных международных конкурсах.
Подкупает изысканность стиля изложения, а помещённые в книгу работы мастера даже несколько обескураживают умышленной провокационностью. Автор поступательно продвигает читателя к пониманию того, как осознанно искать, найти, построить и снять свой уникальный кадр.
Книга Ираклия Шанидзе вовсе не про техническую сторону фотографии, скорее – про её философию. Его рассуждения и советы очень ценны для начинающих, да и маститым фотографам дают пищу для осмысления собственного опыта и возможность нового взгляда на привычные вещи. Читается очень легко, процесс напоминает общение с приятным человеком в непринуждённой обстановке.
Николь С. Янг: «Фуд-фотография. От простых до безупречных снимков». 2017 год
Это второе издание бестселлера Николь Янг.
Многие и не догадываются, что существует такое направление — фуд-фотография. Все видели красочные кулинарные книги, но немногие задумывались, кем выполнены эти замечательные фото, способные возбудить аппетит даже у сытого человека.
Запечатлеть не только красивое оформление кулинарного шедевра, но и его запах, и вкус в одном кадре — это особое мастерство, даже искусство. Без тонкого чувства прекрасного в фуд-фотографии делать нечего, да и специальных навыков потребуется целый арсенал. Если коротко, то книга Н. Янг как раз о том, как правильно фотографировать «ЕДУ», какими средствами добиваться того, чтобы блюда на картинке были столь же аппетитными, как и в жизни. Автор выдаёт нам целый массив основополагающей информации, рекомендаций и полезных советов. Иллюстрации просто великолепны.
Николь Янг – признанный в профессиональных кругах фотохудожник. Помимо бесспорных достижений в фуд-фотографии она широко известна как мастер пейзажа. В книге Вы сможете почерпнуть всё необходимое для съёмок крутых кулинарных фотографий: технические аспекты, световые схемы, композиционные решения и фуд-стилистика, фокусные расстояния, примочки и аксессуары, обработка снимков. Целая энциклопедия фуд-фотографии.
Бесценным для новичков окажется раздел, где автор излагает очень подробное руководство по редактированию и обработке изображений в программе Lightroom. А в конце книги Н. Янг наглядно демонстрирует процесс создания 3 кадров (обложки книги в том числе) от подготовительного этапа до завершающей обработки изображений. После этого возникает желание взять камеру и что-нибудь сотворить в фуд-стайле. Даже если ты никогда этим не увлекался. Согласитесь, ведь здорово создать фотоколлаж для кухни из снимков любимых блюд, сделанных своими руками. Накатка на пенокартон фото каждого блюда по отдельности тоже будет неплохо смотреться на кухне. Получится необычная «пищевая» фотогалерея. Аппетит возбуждает, и глазу приятно. Для особо удачных кадров можно реализовать печать больших фото, или оформление в багет.
Майкл Фриман. «Школа фотографии Майкла Фримана. Базовый курс». Комплект из 4 книг». 2015 г.
Издание именитого мастера состоит из 4 самостоятельных книг, охватывающих важнейшие технические и художественные аспекты цифровой фотосъёмки сегодняшнего дня.
Книга 1 «Свет и освещение».
В этом разделе автор не только объясняет читателю, как подбирать для предмета съёмки подходящий свет, но и делится профессиональными секретами, позволяющими при любых капризах освещения получить художественные снимки в хорошем качестве.
Фриман учит не только эффективно использовать существующие источники света, но и самому создавать оптимальные системы освещения с применением простейшего оборудования, как в студии, так и на воздухе.
Книга 2 «Экспозиция».
Автор выстраивает собственную, несложную для понимания систему выбора оптимальной экспозиции, а также приводит конкретные примеры настроек в различных ситуациях, которыми пользовались известные профессионалы при создании своих шедевров.
Маэстро уделяет внимание динамической съёмке и художественным тонкостям отображения объектов в движении. Нашлось место и для особенностей разных типов экспозамеров и практике их использования.
Книга 3 «Композиция».
Здесь М. Фриман затрагивает эстетическую сторону фотосъёмки – композицию кадра. Мастерство владения композицией предполагает безошибочный выбор сюжета или объекта, его правильное выстраивание в кадре и выигрышная подача зрителю.
Следуя советам автора, Вы научитесь:
- интуитивно выделять из потока вещей и событий действительно важные и интересные;
- видеть и чувствовать красоту в обычных вещах и ситуациях;
- выстраивать осмысленную и убедительную композицию, используя простые, но эффективные приёмы: выгодный ракурс, кадрирование, игру светом.
Автор приводит более двухсот цветных иллюстраций и делает подробный анализ профессиональных приёмов и композиционных находок, благодаря которым эти снимки получились столь удачными.
Книга 4 «Цифровая обработка фотографий».
Этот раздел – сильнейший творческий стимул для любого фотографа, как начинающего, так и опытного. Он научит секретам превращения банального снимка в оригинальное стильное фото с использованием возможностей цифровой обработки. Пошаговая инструкция уверенно проведёт читателя от базовых процедур до более сложных операций по оптимизации снимков: от простой коррекции экспозиции до сложной художественной ретуши с использованием кривых.
Александр Лапин «Фотография как…». 2018 год
Уже первое издание книги в 2003 году стало наиболее востребованным среди литературы по теории фотографии. Настоящее издание – шестое.
Любимые жанры автора — художественное фото и документалистика. За долгие годы практики именно они больше других изучены и прочувствованы мастером. В своей работе он тщательно, как под микроскопом, рассматривает существующие теории документальной и художественной фотосъёмки с точки зрения специфики композиции и оценивает их влияние на собственное творчество.
Автор глубоко погружён в изучение психологического аспекта зрительского восприятия изображений. Особенно занимают его методы оценки и анализа снимков.
Книга особенно полезна людям, профессионально связанным с фотоизображением: редакторам и дизайнерам иллюстрированных изданий, фотолюбителям с высоким уровнем подготовки.
Клэр Розен «Имаджинариум, или Что стоит за кадром». 2018 год
Книга создавалась с тонким пониманием природы творчества и повествует о том, как зарождаются идеи, как они материализуются и становятся продуктивными, каковы непременные условия успешного творческого процесса. Издание, по сути, представляет собой сборник полезных сведений и практических советов по всему циклу превращения изначального художественного замысла в достойное отображение на бумаге или в цифре. Это руководство корректно для любых жанров фотографического искусства и может использоваться как в персональных проектах, так и в коммерческих.
Вам интересно, как возникают нестандартные идеи, превращающиеся потом в уникальные снимки? Клэр посвятит Вас в тайны «мозгового штурма»: поиск замысла, техника его развития, инструменты, стратегии. Она объяснит, что такое превизуализация, расскажет о методах подготовки к фотосъёмке, о трудностях в процессе реализации идеи и способах их преодоления.
«Фотография. Практическое руководство (Фотография. Полный курс мастерства)». В переводе Н. Гончаровой
Это руководство – бесценный кладезь полезнейших советов и рекомендаций. Хотите познать тонкости художественной фотографии? Научиться снимать сногсшибательные пейзажи, потрясающе правдивые и эмоциональные портреты? И всё это при отсутствии крутой навороченной техники.
Книга Вам многое расскажет и ещё большему научит:
- Как эффектно отобразить движение;
- Как правильно выстраивать композицию;
- Как выжать из своей камеры максимум возможного;
- Как снять приличные снимки на смарт телефон;
- Как выполнить цифровую обработку кадров и какие приложения использовать.
Ответы Вы непременно найдёте в этой книге. После прочтения и осмысления Вам останется взять в руки фотокамеру и нажать на кнопку. Шедевры не заставят ждать себя долго.
Читайте и экспериментируте! Из свои фоторабот Вы сможете создать фотокнигу, фотокалендарь, фотоподарки, которые будут радовать не только Вас, но и Ваших друзей и близких.
Портрет
Художественное изображение одного или нескольких лиц
Бюст римской эпохи Афинский Общее Фемистокл, основанный на греческом оригинале, в Museo Archeologico Ostiense, Остия, Рим, Италия. Утраченный оригинал этого бюста, датированный примерно 470 г. до н.э., был описан как «первый настоящий портрет европейца».[2]А портрет это картина, фотография, скульптура, или другое художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. Цель — показать сходство, личность, и даже настроение человека. По этой причине в фотографии портрет обычно не снимок, но составленное изображение человека в неподвижном положении. На портрете часто изображен человек, смотрящий прямо на художника или фотографа, чтобы наиболее успешно привлечь внимание зрителя к объекту.
История
Доисторический портрет
Оштукатуренные человеческие черепа были реконструированы человеческие черепа, сделанные в древние Левант между 9000 и 6000 гг. до н.э. в Докерамический неолит B период. Они представляют собой одни из старейших форм искусства в Средний Восток и продемонстрировать, что доисторическое население очень осторожно закапывало свои предки ниже их домов. Черепа обозначают одни из самых ранних скульптурных примеров портретной живописи в История искусства.[3]
Исторический портрет
Самые ранние изображения, которые явно предназначены для показа человека, относятся к правителям и, как правило, следуют идеализирующим художественным условностям, а не индивидуальным особенностям тела субъекта, хотя, когда нет других доказательств внешности правителя, степень идеализации может сложно оценить. Тем не менее, многие предметы, такие как Эхнатон и некоторые другие египетские фараоны, можно узнать по их отличительным чертам. 28 выживших довольно маленьких статуи Гудеа, правитель Лагаш в Шумеры между c. 2144–2124 гг. До н.э., показывают постоянный внешний вид с некоторой индивидуальностью, хотя иногда спорят, что они считаются портретами.[4]
Некоторые из самых ранних сохранившихся написанных портретов людей, которые не были правителями, относятся к греко-римской эпохе. похоронные портреты которые выжили в засушливом климате Египта Фаюм округ. Это чуть ли не единственные сохранившиеся картины классического мира, не считая фрески, хотя многие скульптуры и портреты на монетах оказались лучше. Хотя внешний вид фигур значительно отличается, они в значительной степени идеализированы и все изображают относительно молодых людей, что делает неопределенным, были ли они нарисованы с натуры.
Искусство портрета процветало в древнегреческом и особенно Римская скульптура, где натурщики требовали индивидуализированных и реалистичных портретов, даже нелестных. В IV веке портрет стал уступать место идеализированному символу того, как этот человек выглядел. (Сравните портреты римских императоров Константин I и Феодосий I в своих записях.) Европа из Раннее средневековье представления индивидов в основном обобщены. Истинные портреты внешнего вида людей возродились в конце Средний возраст, в гробницы памятников, донорские портреты, миниатюры в иллюминированные рукописи а потом панно.
Моче культура Перу была одной из немногих древних цивилизаций, создававших портреты. Эти работы очень точно отображают анатомические особенности. Изображенных людей можно было бы узнать без необходимости использования других символов или письменной ссылки на их имена. Изображенные лица были членами правящей элиты, священниками, воинами и даже выдающимися ремесленниками.[5] Они были представлены на нескольких этапах своей жизни. Также изображались лики богов. На сегодняшний день портретов женщин не найдено. Особый акцент делается на изображении деталей головных уборов, прически, украшениях тела и росписи лица.
Один из самых известных портретов в западном мире — это Леонардо да ВинчиКартина под названием Мона Лиза, который представляет собой картину Лиза дель Джокондо. То, что считается старейшим известным портретом в мире, было найдено в 2006 году в Вилоннер грот рядом Ангулем и считается, что ему 27 000 лет.[6][7]
Автопортрет
Когда художник создает свой портрет, это называется Автопортрет. Опознаваемые примеры становятся многочисленными в позднем средневековье. Но если определение расширить, первое было Египтянин фараон Эхнатонскульптор Бак, вырезавший себя и свою жену Тахери ок. 1365 г. до н.э. Однако вполне вероятно, что автопортреты восходят к наскальные рисунки, самое раннее изобразительное искусство, и в литературе есть несколько классических примеров, которые сейчас утеряны.
Официальный портрет
Официальный портрет — это фотографическая продукция, на которой запечатлены и распространены фотографии важных личностей, особенно королей, президентов и губернаторов. Обычно он украшен официальными цветами и символами, такими как флаг, президентские нашивки и герб стран, штатов или муниципалитетов. Также присутствует оттенок изображения событий, продуктов и встреч.[8]
Портретная фотография
Портретная фотография — популярная коммерческая индустрия во всем мире. Многим нравится делать профессионально семейные портреты вешать у себя дома или специальные портреты, чтобы отметить определенные события, например, выпускной или свадьбу.
С незапамятных времен люди писали портреты. Популярность дагерротип в середине 19 века во многом объяснялась спросом на недорогую портретную живопись. Студии возникли в городах по всему миру, некоторые выпускали более 500 пластинок в день. Стиль этих ранних работ отражал технические проблемы, связанные с 30-секундным временем экспозиции и живописно эстетика времени. Объекты обычно сидели на простом фоне и освещались мягким светом верхнего окна и всего, что могло быть отражено в зеркалах.
По мере развития фотографических технологий группа бесстрашных фотографов переносила свои таланты из студии на поля сражений, через океаны и в отдаленные пустыни. Уильям Шьюс Салон Дагерротипа, Роджер Фентонс Фотографический фургон и Мэтью Брэдис Что это такое? вагон установил стандарты для создания портретов и других фотографий в поле.
Некоторые фотографы увезли технику в другие страны. Август Вашингтон переехал в Монровию, Либерию из Хартфорда, Коннектикут, и создал дагерротипные портреты для многих политических лидеров страны.
Афроамериканский портрет
Фредерик Дуглас был самым фотографируемым афроамериканцем 19 века.[9] Его культовые дагерротипы стали символами достижений афроамериканцев с момента окончания рабства.[10]
В 1920 г. Флоренстин Перро Коллинз открыла магазин портретов в Новом Орлеане, штат Луизиана, как одна из 101 афроамериканской женщины-фотографа в Америке в то время.[11]
Политика
В политика, портреты вождя часто используются как символ из штат. В большинстве стран это обычный протокол для портрета глава государства появляться в важных правительство здания. Чрезмерное использование портрета лидера, например Иосиф Сталин, Адольф Гитлер, или же Мао Зедун, может указывать на культ личности.
Литература
В литература период, термин портрет относится к письменному описанию или анализу человека или вещи. Письменный портрет часто дает глубокое понимание и предлагает анализ, выходящий далеко за рамки поверхностного. Например, американский автор Патрисия Корнуэлл написал бестселлер под названием Портрет убийцы о личности, происхождении и возможных мотивах Джек Потрошитель, а также освещение в СМИ его убийств и последующее полицейское расследование его преступлений.
Однако в литературе портрет персонажа представляет собой тонкое сочетание фактов и вымысла, исследующее индивидуальную психологию персонажа в более широком контексте его окружения. Когда субъект повествования — историческая фигура, писатель может создать убедительный и драматический портрет человека, который для правдоподобия опирается на творческое изобретение. Примером является Хилари Мантелс Волчий зал (2009), который, признавая работу историка доктора Мэри Робертсон за справочную информацию, представляет собой интимный портрет Оливера Кромвеля и его интенсивных отношений с Генрихом VIII в критический период английской истории. Можно утверждать, что в литературе любой портрет — это неброское собрание фактов, анекдотов и авторских прозрений. Плутархс Жизни, написанные во II веке нашей эры, представляют собой яркий пример исторических литературных портретов как источник информации о людях и их времени.
Написанные портреты также могут сыграть роль в литературе. Друг, Стейси «Настоящие портреты в литературе» (2020). Маес, Ганс (ред.). Портреты и философия. Рутледж.
внешняя ссылка
| Искать портрет в Викисловаре, бесплатном словаре. |
| Викискладе есть медиафайлы по теме Портреты. |
отзывов | Шедевр портретной живописи
До того, как я познакомился с Silvio и Biltmore Studios, я думал, что создание портрета звучит как задача, которую я постоянно откладываю. Теперь я хотел бы сказать всем, кто ищет раз в жизни опыт, записаться на прием. Не ждите, пока пройдет еще один день, потому что жизнь коротка, а воспоминания исчезают. Знание того, что моя дочь получит этот шедевр в качестве семейного наследия на долгие годы, приносит мне величайшую радость, о которой может мечтать любая мать.
Мой опыт работы с Biltmore Studios был намного больше, чем создание портрета, это был жизненный опыт. Мое участие в Biltmore Studios началось, когда я понял, что мне нужно запечатлеть особые отношения моей дочери с моей матерью. Они оба творческие, добрые и красивые во многих отношениях. После того, как моя мама немного испугалась за здоровье, я понял, что должен сделать что-то, чтобы запечатлеть их уникальные отношения.
Моя мать очень закрытый человек, и я подумал, что она не заинтересуется портретом нас троих.Она всегда остается за кадром, заботится обо всех и редко хочет сниматься на семейных фотографиях. Я нервничал, спрашивая ее, но, к моему полному удивлению, она была в восторге от этой идеи. Мы решили, что спланируем день вместе, только втроем. Мы пообедали, сделали покупки и наслаждались смехом и рассказыванием историй.
Моя мама решила надеть элегантное черное платье и очень тщательно подбирала украшения. Ожерелье, которое она носила, ей подарила моя сестра, так что она тоже могла быть частью этого.Потом у нее было два браслета, подаренных ей внуками. Я выбрала серьги, подаренные мне мужем, и семейное кольцо, доставшееся мне от двоюродной бабушки. Моя дочь была одета в платье и украшения, которые, по ее мнению, лучше всего соответствовали ее личности. Я никогда не ожидал, что то, что мы решили надеть, расскажет историю само по себе. Теперь, когда я смотрю на портрет, мне вспоминаются все эти значимые подарки.
После незабываемого совместного дня мы с нетерпением ждали встречи.Когда мы втроем вошли, я чуть не расплакалась, думая о том, каким особенным для нас был этот момент. Как только мы вошли в студию, мы все были загипнотизированы выставленным прекрасным искусством. Я не мог поверить, что мы собираемся создать что-то настолько прекрасное. Я также нервничал, так как знаю, что моя мама не любит быть в центре внимания, и я не был уверен, как она сможет расслабиться и насладиться моментом. Произошло самое удивительное, Сильвио взял на себя управление. Он задавал нам вдумчивые вопросы о том, чего мы хотим от этого опыта, он нашел время, чтобы узнать каждого из нас, и рассказал нам о каждом шаге.Как только мы все устроились и расслабились, мы приступили к работе.
Наблюдать за тем, как художник создает шедевр, трудно описать, но удивительно видеть. Сильвио был в своей творческой зоне и вносил всевозможные коррективы, пока обстановка не стала идеальной. Все это время он держал нас в непринужденности и довольстве. Время идет во время постановки, и все, о чем я думаю, это то, как повезло моей дочери, что это семейное наследие будет храниться долгие годы. Когда мы закончили, все потеряли дар речи.Я не могла отблагодарить Сильвио за то, что время, проведенное вместе, стало таким значимым. Затем мы втроем пошли завтракать и не могли перестать улыбаться.
Мередит ДеАнджелис
Шедевр семейного портрета, вдохновленный Караваджо Фото
Этот набор почти полностью повторяет набор Караваджо «Призвание святого Матфея» – почти такой же источник света проходит через окно.Караваджо делал плотные лужи света. Фактически, многие фильмы, которые мы видим сегодня, имитируют его стиль освещения.
Этот групповой портрет — семья, которую наша семья знает уже много лет. Папа, которого здесь нет, совсем недавно умер, и я пытался сделать что-то, чтобы почтить мою любовь и дружбу с моим покойным другом. Мы проработали вместе, может быть, 20 или 30 лет, и я знал качества каждого человека в его семье. Итак, я начал с наброска — поместив их, а затем решив, кто будет в каком месте, и проработав все мои треугольники для хорошей композиции, действительно заставляющей глаз течь.
Одна из моих личных проблем с моим новым голосом заключается в том, что иногда я не могу контролировать его тон — то, как он звучит. Даже когда я хочу показаться милым, мой голос может звучать хрипло или хрипло, поэтому я хотел бросить себе вызов, чтобы посмотреть, смогу ли я стать художником-постановщиком большой группы и заставить всех делать все одновременно в одной съемке с помощью один клик.
Эта фотография получила 100 баллов на конкурсе печати Общества свадебных и портретных фотографов (SWPP) в январе 2016 года, получив наивысшую общую награду за печать, а также лучший классический портрет и лучший портрет в целом.
Местонахождение: Edmonson Photography.
1/25; f/5,6; ISO 500; 24,0 мм. Copyright 2002-2020 Дэвид и Люк Эдмонсон. Все права защищены.
Все фотографии и материалы, представленные на этом сайте, являются собственностью семьи Эдмонсон. Они защищены законами США об авторском праве, и их нельзя загружать или воспроизводить каким-либо образом без нашего письменного разрешения. Вы можете делиться фотографиями, используя инструменты, представленные в наших галереях.
Edmonson Photography базируется в Далласе, Форт.Стоит Метроплекс, Техас.
Проверить наличие | 7628 Браунли Плэйс, Плано, Техас 75025 | (972) 208-0215
сом Шедевральные портреты | Портретная одежда и часто задаваемые вопросы
Почему у нас дресс-код? Наш подход к портретам на этом уровне заключается в том, чтобы помочь вам создать семейную реликвию, которая выдержит испытание временем. Стили приходят и уходят, и для многих этот портрет становится самым элегантным портретом в жизни.
Мы просим вас тщательно продумать свой наряд, чтобы, когда мы встретимся с вами и произойдет волшебство, оно превзошло все ваши ожидания.Наши портреты визуализируются как картины, а наш Masterpiece Finish, по сути, расписан вручную, поэтому мы продолжаем традицию художников-портретистов за последние несколько сотен лет в том, как мы сочиняем и создаем ваш собственный портрет.
Имея это в виду, ознакомьтесь с некоторыми советами и подсказками ниже и, пожалуйста, свяжитесь с нами , если у вас возникнут вопросы, поскольку мы здесь, чтобы помочь вам! Это не жесткие и быстрые правила, поэтому планируйте выглядеть так, как вы хотите, чтобы другие воспринимали вас в будущих поколениях.
Пожалуйста, примерьте свои наряды перед сеансом, и если они нуждаются в изменениях, подумайте о том, чтобы их сделали наши друзья из Wah Tee Tailoring.Wah Tee потрясающие, и они могут существенно изменить результат ваших портретов по очень разумной цене. Они тоже могут уложиться в срок!
Мужчины лучше всего выглядят в смокинге, костюме или темном пиджаке, классической рубашке, галстуке и брюках. Если вы набрали или похудели, подумайте о том, чтобы перешить куртку, чтобы она подходила вам по размеру. Обтягивающая одежда – гарантированный способ выглядеть некомфортно. Стрижка недельной давности идеальна. Думайте вне времени и «Лучшее воскресенье». Белая или синяя рубашка и ваш лучший галстук прекрасно дополнят образ.
Лучше всего подойдет платье или халат с рукавами (с короткими или длинными рукавами). Подумайте о цвете, который говорит с вами! Если вы хотите носить яркое платье, дерзайте. Черный может работать, но для хорошей фотографии ему нужна структура или аксессуары. Предпочтителен небольшой рисунок или его отсутствие. Приветствуются классические украшения, такие как бриллианты, жемчуг и т. д.
Ногти должны быть выполнены во французском маникюре или в натуральных тонах. Ваша прическа и макияж должны отражать вас
в лучшем виде.
Здесь вы можете контролировать то, как вас будут помнить через 20, 40 или 100 лет. Свяжитесь с нами
с вопросами!
Предпочтительны однотонные платья темных или драгоценных камней, но цвета слоновой кости или не совсем белые также допустимы, если им 5 лет или меньше. Девочки обычно предпочитают одежду с короткими рукавами или вообще без рукавов. Ногти должны быть выполнены во французском маникюре или в естественных тонах. Меньше больше касается ювелирных изделий.
Юноши могут одеваться так же, как и мужчины, или в однотонный темный свитер.Если младше 5 лет, подойдет белая рубашка с галстуком-бабочкой.
Домашние животные тоже люди! Нам нравится, когда вы хотите включить своего питомца, поэтому у нас всего несколько правил. Если ваш питомец ведет себя хорошо и может справиться со стимуляцией студийного света и знакомством с новыми людьми, это прекрасно.
Приведите их в порядок и принесите лакомства, и, пожалуйста, будьте самодостаточны со всеми их потребностями, такими как миски с водой, щетки для ухода и т. д.
Мы любим животных-поводырей, и мы очень уважаем их.
На какие дни у вас запланированы портретные сеансы?
Мы планируем сеансы со среды по субботу с особыми случаями в воскресенье, а выходные обычно являются нашим самым загруженным временем.
Расскажите мне о плате за резервирование при бронировании сеанса?
Наши правила – взимать 250 долларов США в качестве полностью возмещаемой платы за удержание бронирования при бронировании. Вы должны отменить или перенести сеанс как минимум за 14 дней до даты сеанса, чтобы иметь право на полный возврат средств. Если вы отмените подписку в течение 14 дней, вы не сможете получить возмещение. Если вы перепланируете сеанс в течение 14 дней, ваш первоначальный взнос будет конвертирован в кредит студии, а для бронирования нового сеанса будет взиматься дополнительная плата за резервирование в размере 250 долларов США.Важно: мы должны поговорить с вами, чтобы перенести встречу. Перенос по электронной почте или в текстовом сообщении неприемлем, и вы можете потерять уплаченную комиссию за удержание, если мы не поговорим с вами.
Ретушируете ли вы портретные изображения? Какой художественной работой вы занимаетесь?
Все наши портреты прекрасно обработаны, с небольшим разглаживанием кожи и удалением волосков, что является стандартной практикой. Обновленные портреты (по сравнению с оригинальным размером, указанным в подарочных сертификатах) включают в себя наше первоклассное мастерство, которое включает в себя все, от исправления недостатков одежды, похудения талии и рук, удаления двойного подбородка и челюстей, серьезной коррекции кожи и других проблем, которые могут возникнуть у людей.
Могу ли я использовать свой телефон с камерой для съемки во время сеанса?
Пожалуйста, воздержитесь от использования телефона с камерой в нашей студии. Мы много работаем над созданием семейных реликвий. Фотосессия — это первый из серии художественных шагов для создания вашего шедевра. Наша работа защищена авторским правом. Мы выпускаем в мир только те образы, которые были усовершенствованы нашими художниками. Спасибо за понимание.
Могу ли я получить цифровой файл?
Мы продаем цифровые файлы по ценам, подходящим для нашей студии, но основное внимание мы уделяем настенным портретам.
Зачем дресс-код?
Это не жесткое правило, мы хотим, чтобы вы были собой! Однако подумайте о том, чтобы одеться как можно лучше. Вечный портрет семейной реликвии будет сравниваться с другими формальными портретами на протяжении десятилетий, и мы призываем людей одеваться элегантно и достойно. Идите вперед, подготовьтесь и сделайте это правильно. Ты не пожалеешь об этом.
Я хочу сделать официальный семейный портрет и яркий образ для красной ковровой дорожки. Как выбрать?
Свяжитесь с нами! Мы либо объединим образы, если у нас будет время, либо запланируем вторую сессию.Поскольку мы делаем свою работу заранее, плата за «второй сеанс» не взимается.
Взимаете ли вы плату за сеанс?
Никогда
Сколько портретов мы можем сделать за сеанс?
За сеанс мы сделаем столько портретов, сколько пожелаете. Например, у нас может быть вся семья, мама и папа, детские групповые и индивидуальные портреты за один сеанс. Файлы будут сохранены и доступны, если портрет будет куплен в будущем. Единственным нашим ограничением является время, если у нас запланирован сеанс с кем-то сразу после вас.Когда вы запланируете, давайте обсудим это, и мы выделим для вас время или запланируем несколько сеансов.
Когда мой портрет будет готов?
Мы просим от четырех до пяти месяцев, чтобы закончить ваш портрет. Скорее всего, мы закончим его гораздо раньше.
Рамки доступны?
Да. Мы предлагаем несколько избранных рам музейного уровня с закрытыми углами. Для размера 30 дюймов и больше мы добавляем подсветку для рамы и изготовленную на заказ табличку из сусального золота 22 карата. Если вы покупаете раму, мы гарантируем все обрамление, и если портрет будет поврежден в процессе обрамления, мы заменим его.Все рамы доступны во многих вариантах отделки, поэтому мы можем предложить раму, которая соответствует вашему декору и эстетике.
У меня есть заветная фотография, которую я хочу превратить в портрет на холсте. Вы можете это сделать?
Мы не можем реставрировать фотографии и создавать из них портреты на холсте. Это особый бизнес, и мы с уважением просим вас найти специалиста по реставрации фотографий. Есть также юридические вопросы авторского права. Мы не можем поддерживать эту практику без разрешения оригинального фотографа, поэтому в качестве бизнес-модели мы должны отказаться.
У меня есть фотография моей покойной супруги, и я хочу включить ее в мой портрет на холсте, который вы создаете в своей мастерской. Вы можете это сделать?
Это называется композитингом, когда одно изображение комбинируется с другим. Мы обнаружили, что это еще одна специальность, которая не может дать удовлетворительных результатов, поскольку мы не контролируем оригинал, а также существуют проблемы с авторскими правами. Мы не можем сделать это в соответствии с нашими стандартами качества, и мы не можем этого предложить. Опять же, мы с уважением должны отказаться и создавать только портреты людей, которые приходят на сеанс в нашу студию.
Я получил подарочный сертификат от родственника. Могу ли я использовать его?
Мы рады приветствовать подарочные сертификаты, которые «подарены повторно». Обратите внимание: мы требуем, чтобы первоначальный получатель подарочного сертификата присутствовал на сеансе. Дайте нам знать, когда вы запланируете, что кто-то подарил вам свой сертификат.
КАК ЭТО РАБОТАЕТ – Дикие шедевры
КАК ЭТО РАБОТАЕТ Сначала перейдите к Создайте свой портрет , чтобы выбрать фон и загрузить фотографии своего питомца.
После того, как вы приобретете пользовательский портрет, мы свяжемся с вами, чтобы сообщить, нужны ли нам какие-либо дополнительные фотографии от вас.
После того, как ваши фотографии будут одобрены, ваше цифровое доказательство будет готово в течение 5-7 дней
После этого вы сможете пересматривать свой портрет, пока не достигнете того, что вас устраивает.
Обязательно используйте фотографии с хорошим освещением и в фокусе. Чем качественнее фото, тем лучше портрет.
Лучше всего подходит солнечный свет снаружи или возле окна. Мы хотим, чтобы ваш питомец выглядел как можно более божественно.
Сделайте фото на уровне глаз вашего животного.
Для фотографии головы полезно использовать фотографию груди вверх, но которая не отрезает ни одного из их ушей.
Как загрузить фотографии моего питомца?
На каждой странице продукта есть кнопка «Загрузить» для фотографии головы вашего питомца и еще одна кнопка «Загрузить» для фотографии тела вашего питомца.
Как загрузить дополнительные фотографии?
Если вы хотите отправить дополнительные фотографии, отправьте их по электронной почте на адрес wildmasterpieces@gmail.com. Вы можете прикрепить столько, сколько хотите!
Сколько питомцев я могу включить в свой портрет?
Помимо стандартного портрета одного питомца, есть дополнительная опция, включающая двух питомцев на одном портрете.
Сколько времени уходит на портрет?
Как только ваш заказ будет получен, я подтвержу, что все ваши фотографии подойдут для завершения вашего портрета.Затем я свяжусь с вами с тестовым портретом в течение 5-7 дней после подтверждения вашего заказа.
Какого размера ваши стандартные физические отпечатки?
Каждый физический отпечаток представляет собой изображение размером 8×10, центрированное на листе архивной бумаги Premium Lustre размером 11×14.
Можно ли распечатать цифровой портрет дома?
Когда вы покупаете цифровой портрет, вы можете распечатать этот файл дома или локально. Максимальный рекомендуемый размер печати составляет 11×14 дюймов, но не стесняйтесь обращаться ко мне за более подробной информацией.
10 избранных шедевров фотографии с естественным освещением
Будь то портрет, пейзаж, свадьба или настольная съемка, свет является важным элементом для всех видов фотографии. Нельзя сделать фотографию без света. Буквально говоря, фотография — это просто захват света, доступного перед камерой. Раньше мы использовали пленки для записи информации о свете. Позже передовые технологии привели нас в цифровой мир фотографии.Свет является жизненно важным элементом в фотографии, и солнечный свет является чудесным подарком для фотографов. В этой статье описывается сущность и красота естественного света, которым можно наслаждаться вместе с фотографией.
Пейзажи и естественное освещение
Больше, чем другие, фотографы-пейзажисты будут наслаждаться красотой естественного света. В отличие от других фотографов, которые могут сразу начать съемку, фотографам-пейзажистам нужно дождаться правильной ситуации с освещением после того, как они добрались до локаций.Как только они появляются, этим фотографам приходится действовать быстро, потому что поток света со временем меняет свое направление. В общем, у фотографов-пейзажистов вряд ли будет 10-15 минут, чтобы сделать свой снимок при феноменальном естественном свете. Вот почему большинство фотографов-пейзажистов прибывают на свои места намного раньше; они сначала делали свою композицию с помощью камеры, а затем ждали, пока солнечный свет не заглянет в их объект.
Освещение, камера и фотосъемка
Фотограф всю жизнь учится использовать естественный свет.На самом деле, работа в разных условиях освещения не дает фотографам скучать. Цвет, тон, интенсивность, качество и направление света определяют внешний вид объекта. Профессиональные фотографы могут снимать портрет, пейзаж, товар, свадьбу или любой другой жанр фотографий при естественном освещении. Профессионалы умеют блестяще использовать доступный свет в соответствии со своими требованиями. Размещение объекта прямо на солнечном свете приведет к резкой фотографии; или размещение объекта против солнечного света приведет к силуэту.Однако обе эти ситуации сами по себе являются жанрами фотографии.
Сущность теней
Тени так же важны, как и свет. Напомним, что фотография — это двухмерное представление трехмерной среды. Тем не менее фотографии обладают трехмерностью благодаря наличию теней. На самом деле тени в значительной степени ответственны за создание впечатления глубины на фотографии. Вы можете видеть длинные тени, когда солнце находится на горизонте, и короткие, когда солнце находится прямо над головой.Действительно, в этом красота теней.
Золотые часы
Возможно, вы слышали, как фотографы говорят что-то о золотых часах. Когда солнце находится на горизонте сразу после восхода и перед закатом, оно излучает очаровательный теплый свет. Фотографы называют эти моменты золотыми часами из-за прекрасного тона, который они создают в это время. В другие часы свет становится очень ярким и создает суровую атмосферу на объекте. Угол наклона солнечных лучей очень важен для придания необходимой детализации предмету.Вот почему фотографы используют рассеиватели и черные резаки, чтобы изменить доступный свет на объекте в случае портретной фотографии. Для пейзажей они не могут изменить доступный свет, поскольку площадь объекта сравнительно велика.
Естественный свет является бесплатным источником творческого элемента в фотографии, а прогресс в области цифровых технологий позволяет нам создавать прекрасные снимки и хранить воспоминания, которые останутся с нами на всю жизнь.
Алия Хейли по профессии блогер.Она любит писать о технологиях и автомобилях. Кроме того, она увлекается автомобилями и фотоаппаратами. Недавно ее внимание привлекла статья об аксессуарах для Samsung Galaxy Tab. Сейчас она занята написанием статьи об автомобилях Smart.
Использование популярного программного обеспечения для создания шедевров Мэрилин Шолин
Это очень полезный инструмент, позволяющий узнать больше о Painter и о том, как избежать тяжелой работы, которую может выполнять рисование или раскрашивание предмета с чистого холста до готового творения с помощью фотографии.Я с изумлением наблюдал, как со временем технология стала лучше для этого. Недавно на художественной выставке художник, который делал традиционные фотографии, обрабатывал их как сепию, а затем наносил на них лишь каплю краски, продавал оригиналы за тысячи.Однако он мог иметь (или сделал) нас
Это очень полезный инструмент, чтобы узнать больше о Painter и о том, как вы можете избежать тяжелой работы, которую может занять рисование или раскрашивание предмета с чистого холста до готового творения с помощью фотографии.Я с изумлением наблюдал, как со временем технология стала лучше для этого. Недавно на художественной выставке художник, который делал традиционные фотографии, обрабатывал их как сепию, а затем наносил на них лишь каплю краски, продавал оригиналы за тысячи.Однако он мог использовать (или использовал) приемы из этой книги и брал тысячу за то, что можно было сделать за несколько часов, проведя время с книгой Мэрилин. Уроки в основном ясны, хотя иногда попытки воссоздать то, что она делала, приводили к другим результатам.Кроме того, некоторое дополнительное время ее обучения основным приемам работы с программой Painter могло быть полезным.
Я чувствовал, что многому научился после уроков, но примеры разделов художников в конце каждой главы недостаточны в том смысле, что они на самом деле не исследовали шаги, которые они предприняли, чтобы воссоздать свои фотографии в искусстве. Вторая незначительная жалоба, и почему я не могу поставить этому пять звезд, заключается в использовании вторичных программ, к которым у вас есть доступ в качестве демонстраций в течение нескольких дней, а затем они хотят взять с вас 100 долларов за покупку, чтобы вы могли иметь их всегда.Программное обеспечение Painter уже дорогое, как и планшет. Давайте попробуем изучить технику Painterly без дополнительных затрат на дополнительное программное обеспечение. Или попробуем найти бесплатные фильтры, которые будут полностью работать в Painter и не будут такими запредельными.
В конце книги я понял, что отсутствует последняя галерея для быстрой справки. Как показать рядом стартовое фото, и во что оно превратилось. С несколькими ключевыми шагами, перепечатанными, чтобы вы могли добиться желаемого эффекта. Возможно, это был бы отличный способ перейти к освоению искусства.Поскольку в Painter есть так много сотен вариантов, основанных на том, что показывает Мэрилин, эталон может сэкономить вам бесчисленные часы ваших экспериментов, но это может быть то, где рождается творчество.
Создайте фотошедевр с помощью AirBrush в Международный день художника • AirBrush
Опубликовано
Сегодня Международный день художника, и мы готовы поздравить всех творцов-новаторов! AirBrush — это платформа, разработанная специально для расширения возможностей художников и предоставления им наилучших инструментов для оттачивания своего мастерства.Поэтому мы особенно рады отметить это событие художественным редактированием с использованием некоторых из наших любимых инструментов для профессиональных фотографов. Готовы дать волю своим творческим сокам? Пойдем!
Создайте свой мирИногда искусство не только на фотографии. Иногда ваше видение выходит за рамки изображения, которое вы зафиксировали, чтобы создать что-то, что существует только в вашем воображении. В таких случаях наш инструмент Background поможет вам объединить два разных сценария и создать совершенно новый мир, который будет полностью вашим.Итак, начните с чистого холста, затем импортируйте свой фон, чтобы начать создавать свой шедевр.
- Перейдите на вкладку «Творчество»
- Выберите инструмент «Фон» изображение, чтобы отрегулировать размер и расположить себя именно там, где вам нужно
- Если отсутствуют какие-либо элементы, которые вы хотите включить в свою фотографию, нажмите на значок пальца в левом нижнем углу, чтобы перейти к Выберите область и вручную выберите области, которые вы хотите оставить видимыми.
- Используйте ластик, чтобы удалить любые элементы фотографии, которые вы не хотите видеть. края
У вас острый глаз и умение красиво запечатлевать детали через объектив камеры.Но даже совершенство можно улучшить. И это то, что мы стремимся сделать с AirBrush , простым редактором фотографий. С помощью инструмента Colors Tool вы можете манипулировать цветами и улучшать определенные оттенки для создания действительно уникальных изменений. В этот Международный день художника повеселитесь, рисуя всеми цветами ветра!
- Перейдите на вкладку Creative и выберите инструмент Colors
- Найдите группу, которая лучше всего подходит для вашей цветовой схемы чтобы сохранить вашу правку
Ни одно произведение фотоискусства не обходится без идеального фильтра.Фильтры AirBrush с более чем 200 вариантами на выбор так же искусно разработаны, как цвета краски тщательно смешаны. Для этой фотографии в честь Международного дня художника мы изучаем нюансы выразительных фильтров в нашей категории Атмосфера , чтобы создать авангардную отделку.
- Перейдите к Фильтры и нажмите Атмосфера в меню категорий
- Просмотрите коллекцию и выберите ту, которая вас больше всего вдохновляет.К Международному дню художника мы неравнодушны к бриллиантам
- . Используйте переключатель, чтобы настроить интенсивность фильтра. Само собой разумеется, что фотография сама по себе является видом искусства. И AirBrush , простой фоторедактор, рад стать частью вашего творческого процесса! Всем фотографам мы приветствуем вашу страсть и креативность.Отмечая Международный день художника по-своему, не стесняйтесь делиться своими последними изменениями с помощью #AirBrushApp и, конечно же, подпишитесь на нас в Instagram @AirBrushOfficial , чтобы получить больше вдохновения для редактирования.Шедевры портретной фотографии: :: Шедевры портретной фотографии