Современные художники, современное искусство
Мы стараемся предлагать Вашему вниманию лучшие работы современных художников: не только получивших всемирное признание, но и молодых, малоизвестных мастеров. Приводя развернутую биографию художников, представленных в нашей галерее, мы хотим помочь Вам сделать правильный выбор, оценить инвестиционный потенциал покупки. Ведь картина — это не только прекрасный дорогой подарок, но и выгодное вложение денежных средств, способ уберечь их от инфляции.
Помимо работ современных отечественных художников в нашем арт-центре представлены картины западных мастеров, а также знаменитых российских художников начала XX века. Коллекция нашей галереи современного искусства включает большой выбор живописи, графики, гравюр, экслибриса.
Ниже Вы найдете пока неполный список современных художников, чьи работы являются гордостью нашей коллекции. Звоните нашим консультантам или приходите в наш арт-центр Галерею соврменного искусства «Артимекс».
Мы находимся в самом центре Москвы. Будем рады видеть Вас!!!
Абрамов Рудольф Федорович
РУДОЛЬФ ФЕДОРОВИЧ АБРАМОВ (1934-2012)
Художник, живописец. Член Союза художников СССР.Член МОСХ.
Работал в жанре пейзажа, натюрморта.
Участник региональных, областных и московских выставок.
Произведения мастера находятся в региональных музеях и частных собраниях.
Андронов Николай Иванович
Никола́й Ива́нович Андро́нов (30 апреля 1929, Москва — 10 ноября 1998, Москва)— русский художник, живописец, один из основоположников сурового стиля.
Аристов И.
Бабич Григорий Владимирович
Барри Бриско (Barry Briscoe)
Барри Бриско (Barry Briscoe) (1936-2010) родился в Глочестере, Англия в 1936 году, в возрасте тринадцати лет переехал в Канаду со своими родителями.
Бродская Лидия Исааковна
Бродская Лидия Исааковна (1910, Петербург -1991, Ленинград).
Народный художник СССР (1980). Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1970). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина.
В 1935-1939 гг. в качестве вольнослушателя училась в мастерской своего отца И.И. Бродского в ленинградской Академии художеств, с 1939 г. училась в Москве у Н.П. Крымова.
Музеи: ГТГ; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; в музеях Киева, Львова, Челябинска, Астрахани.
Быков Виктор Александрович
Быков Виктор Александрович (1958)
Известный российский пейзажист, живописец. В 1980 он закончил челябинский колледж искусств.
С 1988 по 1993 учился в Москве в МГХПА им. Строганова. Картины художника находятся в частных коллекциях Германии, Австрии, США и России.
Вертков Николай Васильевич
Вертков Николай Васильевич родился в 1935 году в селе Алексеевка Новосибирской области. Окончил Ярославское художественное училище.
Член Союза художников России.
Один из искусствоведов заметил о Николае Васильевиче «В своем творчестве он тяготеет к обобщенности образа, подчеркнутой монументализации, плакатности изобразительного языка.»
Рейтинг художника 4В
Вихрова МарияТалантливая молодая художница, увлеченная кубизмом Пикассо, режиссер, подающий надежды. Очень самобытный стиль живописи, свой удивительно богатый мир, где люди слипаются друг с другом и страдают от одиночества, мир ярких пятен, и контрастов, а также полутонов. Живет в Москве.
Гаврилов Владимир Николаевич
Владимир Николаевич Гаврилов (31 мая 1923, Москва — 17 июля 1970) — российский художник.
Отец пианиста Андрея Гаврилова. Заслуженный художник РСФСР (1970).
Гарнисов Геннадий Борисович
Гарнисов Геннадий Борисович (1926-1991) Художник-нонконформист.
В 1950-е годы художник подружился с В.Немухиным, Н. Вечтомовым, В. Вайсбергом, которые были вовлечены в подпольное авангардное движение.
Его работы находятся в коллекции художественного музея Нью-Джерси США. ГТГ, частных коллекциях России, США и Германии.
Глебов Федор Петрович
ГЛЕБОВ ФЕДОР ПЕТРОВИЧ
(1914-1980)
Советский живописец, пейзажист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). Родился в 1914 году. Учился в Московском областном художественном училище памяти 1905 г. у Н.П. Крымова (1932-1936), в МГХИ им. В.И. Сурикова у С.В. Герасимова, А.А. Осмеркина (1936-1941).
Горлов Николай Николаевич
Николай Николаевич Горлов (1917 -1987)
1917 Родился в Омске
1934—1938 Воспитывался в Люберецкой трудкоммуне имени Ф.
Э. Дзержинского
1936 Начал участвовать в выставках
В 1937 году директор Художественного института им. В.И. Сурикова Игорь Эммануилович Грабарь посетил коммуну имени Дзержинского и, увидев работы Николая Горлова, зачислил его безо всяких экзаменов сразу на 2-й курс института.
Гришин Петр Алексеевич
Гришин Петр Алексеевич
(1923—2001), художник, педагог, член Союза художников России (1957),
заслуженный художник России (2001)
Родился в Саратове. В 1939-1943, 1947-1949 гг. учился в СХУ у И. Н. Щеглова, В. Ф.Гурова, Б. В. Миловидова, в 1949-1950 гг. – в Рижской Академии художеств. Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденами Красной Звезды и Отечественной войны I ст. и медалями. В 1973-1984 гг. преподавал в СХУ. Участник областных, зональных, республиканских выставок с 1951 г. Персональные выставки состоялись в 1987, 1998 гг. в Саратове. В 1959-1960 гг.
Губарев Петр Фёдорович
Петр Фёдорович Губарев (18 октября 1906, село Бутчино, Калужская область — 13 января 1994, Москва) — художник.
Рейтинговым Центром Профсоюза художников присвоена рейтинговая категория: Губарев Петр Федорович — 4А — «состоявшийся профессиональный художник с творческим потенциалом».
Дёмин Сергей Михайлович
ДЕМИН СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ (1946)
Член СХ России с 1995 года. Участник областных и зональных выставок. С 1999 по 2004 гг. провёл пять персональных выставок. В Орехово-Зуеве, Московском Фонде Культуры, выставочном зале «Творчество» (Москва), художественной галерее «Импрессия» (Гостиный Двор) и др. Участник международных выставок в Китае. Награждён бронзовой медалью «За мастерство» Фонда «Культурное Достояние».
Евстафьева Ирина Андреевна
Евстафьева Ирина Андреевна (24.7.1917, Орёл — 22.4.2001, Москва) — художница, русский живописец и график, постимпрессионист
Коллекции:
Государственная Третьяковская галерея (там же – двойной портрет Т.Мавриной «Антонина Софронова с дочерью Ириной», холст, масло, 1938)
Орловский областной музей изобразительных искусств
Национальная картинная галерея Республики Коми, Сыктывкар
Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей
Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С.Пушкина, Большие Вязёмы, Московская область
Ярославский художественный музей
Частные собрания А.Заволокина, В.Яковлева, В.Иванюка, С.Маркуса, В.Алексеева-Набокова (все — Москва).
Земсков Лев Николаевич
Земсков Лев Николаевич родился 25 октября 1916 года в Москве.
В 1937 году окончил художественное училище имени 1905 года (учителя Н.И. Шестаков и Н.П. Крымов). По окончании училища поступил в Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова, который окончил в 1945 г. по квалификации художник-живописец. В институте учился у Г.Г. Ряжского и в мастерской С.В. Герасимова и П.Д. Покаржевского (название дипломной работы — «Встреча героя»).
Зорин Леонид Николаевич
Зорин Леонид Николаевич
Профессия: педагог, архитектор, художник; профессор кафедры дизайна архитектурной среды Московского архитектурного института; Родился: 02.08.1955, г. Владимир;
Членство: Московский союза художников (МСХ), Союз московских архитекторов, Союз художников России, Международный союз экслибрисистов ФИСАЕ. Награжден дипломом Российской академии художеств.
Иванов Всеволод Борисович
Иванов Всеволод Борисович (1950)
Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске.
1978 г. — окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.
Комаров Виктор Сергеевич
Виктор Сергеевич Комаров родился в 1934 году, получил два высших образования — в Московском инженерно-строительном институте и Московском художественно-промышленном училище. С 1969 года является членом творческого союза художников страны. Более 40 лет работал иллюстратором, создал иллюстрации более чем к шестистам книгам. Имеет 4 диплома за лучшее оформление книг.
Конышева Натта Ивановна
Конышева Натта Ивановна
Работы Конышевой хранятся в Государственной Третьяковской галереей в Москве, Русским музеем в Санкт-Петербурге, Музеем наивного искусства в Ницце, Франция.
Коллекционеры России, Франции, Италии, Германии и других стран с большим удовольствием инвестируют свои деньги в картины этого замечательного художника.
Крикис Андрей Янисович
Крикис Андрей Янисович
Крикис Андрей Янисович
Родился 19 сентября 1950 г. в г. Ярославле.
Начиная с раннего детства 1953г. Вся сознательная жизнь художника прошла в Узбекистане.
Отец Андрея — Крикис Янис Константинович, археолог по профессии, был направлен из Ташкента на научно-исследовательскую работу в Самарканд по вопросу археологического исследования древнего городища Афросиаб.
Красноперов Александр Фокеевич
Красноперов Александр Фокеевич
Красноперов Александр Фокеевич
Живописец. Пейзажист
Произведения находятся в ООМИИ им. М.А. Врубеля, ГМИО, «Либеров-центр», в музее Саяно-Шушенской ГЭС.
Томском краеведческом музее, в ведомственных музеях и районных картинных галереях.
Работы художника также являются собственностью частных картинных галерей и коллекций в России и за рубежом
Летянин Виктор Федорович
ЛЕТЯНИН ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ (1921-2009)
Заслуженный художник Р. Ф. Родился в с. Калинине Нижегородской губернии. Окончил ГХУ(1938−1949) и Институт им. И. Е. Репина АХ СССР (1949−1955). Работает в области жанровой картины. Автор ряда полотен на тему Великой Отечественной войны 1941−1945г.г. Член Союза художников России с 1957 года. С 1955 года — постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных(«Большая Волга», 1967, 1974, 1985, 2003), республиканских (Москва, 1957), всесоюзных (Москва, 1959) художественных выставок. Персональные выставки: Н. Новгород: 1991, 2002. Ветеран Великой Отечественной войны 1941−1945г.г.
Ликман Григорий Густавович
ЛИКМАН ГРИГОРИЙ ГУСТАВОВИЧ (1904-1991)
Советский художник, член Союза художников СССР (1933).
В период своей творческой жизни художник создал большое количество станковых работ разных жанров: исторических и политических картин, натюрмортов и пейзажей. Его работы украсили дворцы культуры и клубы сибирских городов. Многие произведения Григория Ликмана хранятся в Новосибирской картинной галерее, Новосибирском краеведческом музее, в музеях Японии, Европы и Америки.
Макаренков Александр
Александр Макаренков закончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института, работал преподавателем, журналистом, художником, редактором в различных издательствах. Участвовал в художественных выставках не только в городах России, но и за рубежом. Нарисовал иллюстрации более чем к 60 книгам.
Максимов Кондрат Евдокимович
Максимов Кондрат Евдокимович (1894-1981) — живописец, пейзажист, мастер натюрмортов.
Родился в 1894 году, в деревне Шишкино Вятской губернии.
Один из видных представителей реалистической школы живописи в Татарстане. В 1914-1917 учился в Казанской художественной школе. Затем жил и работал в Казани. Народный художник Республики Татарстан.
Мустафина Эльмира
Эльмира Мустафина
Родилась в 1977 году в городе Чистополь, Татарстан.
Окончила Казанское Художественное училище им. Фешина и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (факультет графики М.М. Герасимова).
С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников и член Общества акварелистов Санкт-Петербурга.
Первухин Константин Константинович
Первухин Константин Константинович (1863 — 1915) — русский пейзажный живописец импрессионист, иллюстратор, фотограф, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей Союза русских художников.
Разумовская Юлия Васильевна
РАЗУМОВСКАЯ ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА
(1896—1987)
Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее Гугенхайма (Нью-Йорк), во многих музеях России, а также в частных коллекциях.
Расторгуев Евгений Анатольевич
РАСТОРГУЕВ ЕВГЕНИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ (1920-2009)
Художник Расторгуев Евгений Анатольевич Заслуженный деятель искусств России, член Союза художников, живописец, график-иллюстратор, скульптор.
Расторгуев Евгений Анатольевич участник известной «Группы 16». Художник знаменит в основном своим практически бесконечным циклом «Городецкие фантазии».
Рождественский Василий Васильевич
Рождественский Василий Васильевич [1884 — 1963]
Русский и советский живописец. График и театральный художник.
Участник выставок с 1907;
Мир искусства. Москва, 1917,
1922; 5-я Государственная выставка картин. Москва,
1919; 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников. Витебск,
1919; 1-я Государственная выставка искусства и науки. Казань,
1920; Берлин, 1922; XIV Международная выставка искусств.
Венеция,
1924; Московские живописцы. Москва,
1925; VIII выставка АХРР. Москва, 1926 и другие.
Россаль-Воронов Алексей Семёнович
Россаль-Воронов Алексей Семёнович
Россаль-Воронов Алексей Семёнович (1921 — 2008) — российский художник, иконописец.
Алексей родился в Ананьеве (Украина), затем семья перебралась в Москву. Но спустя несколько лет его отца арестовали и выслали в Магнитогорск, на строительство металлургического комбината. Семья последовала за ним. Вскоре семья вновь переехала уже в Самарканд, где Алексей поступил в Самаркандское художественное училище. Одним из его учителей был Роберт Фальк.
Смирнов Юрий Федорович
Смирнов Юрий Фёдорович
Родился в Тамбовской области в июле 1941г. под созвездием Рака, что, как он считает, и сказалось на его характере. В 1972 г. он окончил Московское училище памяти 1905 года, с 1990 г.- член Союза художников России, член МЕЖДУНАРОДНОЙ ФЕДЕРАЦИИ ХУДОЖНИКОВ (IFA) при ЮНЕСКО.
Автор двух десятков книжных знаков. Его творчество отмечено рядом престижных российских и международных наград. Участник XXVII, XXVIII и XXIX Конгрессов FISAE. Участник более 30-ти художественных выставок.
Смирнов Марк Александрович
СМИРНОВ МАРК АЛЕКСАНДРОВИЧ (1985)
Художник, пейзажист, портретист.
Член Международного Художественного Фонда.Академик Европейской академии искусств в Ганновере (Германия).
Спэкман (Cyril Saunders Spackman)
Спэкман Сyril Saunders Spackman (1887-1963) — скульптор, художник, архитектор. Родился в Клевленде США 15 августа 1887 году.
Образование получил в Кливленде, затем в Королевском Колледже Лондона.
Получил ширукую известность именно в Англии, где много работал и выставлялся.в период с 1913-1940 гг.
Картины обладают прекрасным коммерческим потенциалом, украсят интерьер и станут жемчужиной коллекции современного искусства.
Струлев Евгений Алексеевич
Струлев Евгений Алексеевич
Струлев Евгений Алексеевич (1939-1998)
Художник Струлев — мастер примитивизма. Начиная с 1960-х гг. в Москве проходят его персональные выставки. Также художник выставлялся в Европе и Канаде. Работы находятся в музеях Брянска, Волгограда, Екатеринбурга, Казани, Новосибирска,Оренбурга, Переславль-Залесского, Киргизии и др.
Субота Максим
Субота Максим
Выставки:
2010 -участие «Российская неделя искусств».
2011 -участие «Борщ».
2013 — «Психотерапия» арт-галерея «ЭГО».
2014 — «Introversion» BriArt Design Studio.
2015 — «33 агрессивных детей» Мясницкая 13.
2015 — участие,мастер-класс «Юрьева ночь.Созерцание космоса.» Творческая мастерская Рябичевых.
2015 — «Shnugmoongness tales» ДК Петлюры.
2015 — мастер-класс «Архмосква».
2015 — участие » Trimurti 2015″ » Gallery Day of Joy».
2015 — пеформанс «Умирание и преображение» «Еще не открывшееся пространство».
2015 — участие «Параллельная программа 6 московской биенале в творческой усадьбе «Гуслица»».
Тюряев Иван Сергеевич
Усачев Анатолий Андреевич
УСАЧЕВ АНАТОЛИЙ АНДРЕЕВИЧ (1914-1998)
А.А. Усачев известный художник-архитектор-иллюстратор.
Родился 23 апреля в Оренбурге в семье рабочего-железнодорожника. Юношей уехал в Москву.
В 1940 г. закончил Архитектурный институт и получил первую премию от Союза архитекторов из рук профессора Щусева.
Воевал. Награжден 14 орденами и медалями.
После войны работал в различных архитектурных мастерских. Свободное время отдавал рисованию.
Начиная с 1977 г., полностью посвящает себя масляной живописи.
Более 200 персональных выставок в России и за Рубежом.
Уткин Петр Саввич
Уткин Петр Саввич (1877-1934)
П.
С. Уткин родился в семье железнодорожника. В саратовской студии Общества любителей изящных искусств, а затем в Боголюбовской рисовальной школе (в дальнейшем — училище) он начал свое художественное образование.
Филонов Фёдор Андреевич
Федор Андреевич Филонов — профессиональный художник, график, живописец.
Родился Ф. А. Филонов в 1919 году в селе Ново-Александровка (ныне Рубцовский район Алтайского края). Ушел из жизни в 2007 году в Барнауле.
Картины Ф.А.Филонова пользуются огромной популярностью среди коллекционеров советского искусства.
Фогель Борис Александрович
Фогель Борис Александрович родился 18 января 1872 года в городе Темир-Хан-Шуре (ныне Буйнакск).
В 1882 году пошёл во 2-ю мужскую гимназию. С первого класса занимался рисунком у А. В. Захарова, воспитанника Строгановского училища. Продолжал занятия живописью, пользуясь советами В.
Поленова, В. Маковского, К. Коровина, С. Коровина. Около года занимался в частной студии у Л. Пастернака, с которым впервые писал декорации к опере А. С. Аренского «Рафаэль», написанной в 1894 году для Всероссийского съезда художников и открытия Третьяковской галереи.
Френц Рудольф Рудольфович
ФРЕНЦ РУДОЛЬФ РУДОЛЬФОВИЧ (1888-1956)
Русский и советский живописец, график и педагог, профессор и руководитель батальной мастерской ЛИЖСА имени И. Е. Репина, профессор ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, член Ленинградского Союза художников.
Цыплаков Виктор Григорьевич
художник Цыплаков Виктор Григорьевич
Цыплаков Виктор Григорьевич (1915 – 1986)
Персональные выставки прошли в 1956, 1986 и 2007 гг. в Москве.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее,
Государственном Русском Музее, крупнейших музеях бывшего СССР.
Чаркин Серафим Серафимович
Чаркин Серафим Серафимович родился 17 февраля 1945 года в городе Сумы.
В 1969-1973 гг. обучался на живописно-реставрационном отделении Ленинградского художественного училища им. В.А.Серова (Гольдин М.А.).
С 1988 года член Союза художников СССР.
Чижонков Александр Тимофеевич
Чижонков Александр Тимофеевич (1930, с. Нарышкино, Тульская обл. – 2008, Москва)
В 1956 г. с отличием окончил Московское художественно-промышленное училище памяти 1905 г., в 1962 г. также с отличием – Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова (мастерская В.Г. Цыплакова).
В 1964 г. вступил в Союз Художников СССР. Мастер жанровой картины, натурного пейзажа.
Выставочную деятельность начал в 1959 г. (выставка «Кузбасс в строительстве семилетки»).
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (картина «1942 год. Поезд милосердия», 1967), региональных художественных музеях России.
Чумак Владимир Федорович
Чумак Владимир Федорович (1938-2013)
Один из ведущих живописцев земли Пензенской.
Он родился в апреле 1938г. в г.Медногорске Оренбургской области. С 1961 по 1966гг. учился в Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого. С 1966г. — участник областных, зональных Всероссийских и даже международных выставок.
В 1979г. его пейзаж «Лунная ночь» был представлен на выставке в Тернополе, посвященной 325-летию воссоединения Украины с Россией. В составе творческих групп он трижды был на Академической даче им. И.Е. Репина, где его работы получили самые высокие отметки от крупнейших российских живописцев, академиков В.Ф. Загонека, С.П. и А.П. Ткачевых, Ю.П. Кугач и других, с которыми работал бок о бок.
Шугрин Анатолий Иванович
В наши дни произведения А.И.Шугрина хранятся в музеях Нукуса, Ярославля, Новосибирска и Тбилиси, в частных коллекциях России и зарубежья (Франции, Венгрии, США и других стран)
В состав ретроспективы А.И. Шугрина в Третьяковской галерее включено около 80 работ 1930–1970-х годов из собрания семьи автора и частных коллекций Москвы и С.
-Петербурга.
Разное
Вашему вниманию представлены картины художников современной живописи.
10 крутых современных художников, на которых подписан весь Instagram — The Village Беларусь
563 тысячи фолловеров
Кто это: Дэниел Аршам
Чем он известен: Дэниел Аршам — американский художник и скульптор. В детстве ураган разрушил его дом, и Дэниел задумался о непостоянстве вещей и самой жизни. В его работах много белых и серых оттенков и почти нет ярких цветов: это можно объяснить тем, что у Аршама дальтонизм. Он много работает с гипсом, создавая «скульптуры-обманки». Например, немало его работ показывают гипсовую имитацию складчатого занавеса или просто ткани, выступающей из стены и при этом скрывающей что-либо: надпись, предмет мебели или даже человека. Эти объемные абрисы выглядят очень натурально. Также известны «разрушающиеся» гипсовые и бетонные работы автора: одежда с прорехами, автомобили с дырами, части тела с глубокими ожогами и так далее.
1,6 миллиона фолловеров
Кто это: Такаси Мураками
Чем он известен: Японец Такаси Мураками делает практически все: берется за картины, анимацию, моду, дизайн, граффити, керамику и так далее. Работы Мураками выделяются яркими красками, нередко — простыми геометрическими фигурами. И если даже он изображает не аниме, то все равно в его работах сквозит этакая мультяшность, — в итоге получаются отличные задники для селфи с максимально инстаграмной притягательностью. Немало времени Мураками уделяет комиксам и традиционным японским техникам вроде шелкографии, используя «суперплоский» стиль изображения. Правда, в инстаграме мастер постит не столько свои работы, сколько селфи и фотки с мероприятий.
308 тысяч фолловеров
Кто это: Фелипе Пантоне
Чем он известен: Аргентино-испанский художник Фелипе Пантоне прославился тем, что не позволяет фотографировать свое лицо, мотивируя это желанием, «чтобы люди фокусировались на его искусстве, а не внешнем виде».
Особенность работ Фелипе — сочетание ярких цветов и ломаных геометрических линий, — так любили иллюстрировать рекламу персональных компьютеров на заре их популярности. The Village Беларусь уже рассказывал, что Фелипе Пантоне стал автором этикетки лимитированной бутылки Hennessy в 2019 году. Для создания дизайна этикетки художник изучил архивные материалы, старые этикетки и рекламные плакаты из библиотеки Дома Hennessy. Он применил визуальные образы наследия марки и соединил их с отличительным для его работ трехмерными формами, оптическими узорами, QR-кодами и цветами. Например, три звезды, впервые использованные в 1865 году Морисом Хеннесси, стали трехмерными. А главным элементом этикетки стало изображение вспышки молнии — это символ цифровой эры, указание на способность марки улавдивать импульс на протяжении веков. В инстаграме автора — уйма сочетаний разноцветных и черно-белых линий.
555 тысяч фолловеров
Кто это: Ай Вэйвэй
Чем он известен: Ай Вэйвэй — китайский художник и архитектор, известный не только своими работами, но и тем, что неоднократно преследовался властями.
Вэйвэя избила полиция за то, что он помогал расследовать коррупцию, которая вскрылась при изучении обстоятельств землетрясения в Сычуани. Потом его арестовали в 2011 году по подозрению в двоеженстве и экономических преступлениях. Ай Вэйвэй создает городские скульптуры и инсталляции, которые можно видеть в разных городах мира, а одно из самых больших творений, к которому он имел отношение, — это пекинский национальный стадион «Птичье гнездо». В профиле Вэйвэя — не только собственные работы и многочисленные селфи, но и кадры уличных акций и полицейских разгонов.
350 тысяч фолловеров
Кто это: Джефф Кунс
Чем он известен: Американский неопоп-художник и скульптор прославился не только тем, что женился на порнозвезде Чиччолине, но и, конечно, своими работами, в которые вносил нотки китча. Автор тяготеет к изображению животных, а еще одной из его визитных карточек являются скульптуры, сделанные словно из огромных воздушных шариков. В «инсту» Кунс выкладывает не только фото своих работ, но также и снимки, сделанные на отдыхе: бейсбол, сноуборд, родео.
1,1 миллиона фолловеров
Кто это: Os Gêmeos (коллективный псевдоним)
Чем он известен: Бразильские братья-близнецы Отавио и Густаво Пандольфо часто воспроизводят в своих работах гигантских персонажей, которых придумали сами. В 2015 году в рамках фестиваля Vulica Brasil на стене здания бразильского посольства в Минске они нарисовали желтого гиганта в пижаме с рисунком красивых девушек. А в этом году на Октябрьской во дворике Ок16 изобразили гигантского диджея. Братья также поработали в коллаборации с Hennessy и нарисовали этикетку для коньяка: они описывают свою работу с домами, холмами и солнцем как «счастливый разноцветный пейзаж». В инстаграме дуэта — готовые муралы и фотки во время работы, в том числе и в Минске.
2,6 миллиона фолловеров
Кто это: Брайан Доннелли
Чем он известен: Американский художник и скульптор Брайан Доннелли работал на Disney — возможно, поэтому он состоялся как автор мультяшных персонажей. Брайан использовал в качестве холстов уличную рекламу на стендах, лайтбоксах и телефонных будках: персонажам на фото заменял их лица на рисованные черепа с костями и крестиками вместо глаз.
Таким образом он ниспровергал значимость брендов. И этот подход, наоборот, привлек к нему другие бренды, и Брайан успел создать коллаборации для MTV, Nike, Uniqlo; также он нарисовал обложку для альбома Канье Уэста. Профиль художника наполнен снимками с фигуркой «сидящего компаньона» и его копиями. Оригинал, кстати, продали на аукционе за 321 тысячу долларов.
1,6 миллиона фолловеров
Кто это: Шепард Фэйри
Чем он известен: Вы точно видели по крайней мере одну работу этого американского художника и дизайнера. Шепард нарисовал стилизованный портрет французского борца Андре Руссимоффа и подписал его Obey («повинуйся»), а после стал использовать связку слов Obey Giant («повинуйся гиганту») в качестве псевдонима. А работа, которую вы точно видели, — это плакат в стиле поп-арт с Бараком Обамой и подписью Hope («надежда»), который Шепард создал во время предвыборной кампании будущего президента. Про Фейри сняли документальный фильм Obey Giant. В инстаграме художника — фото граффити и плакатов, выполненных в свойственной Фэйри манере с обилием желтых, красных и голубых полос, расходящихся лучами.
356 тысяч фолловеров
Кто это: Алешандре Фарту
Чем он известен: Португальский уличный художник известен как самобытный и неповторимый мастер перфоратора. Его работы на стенах зданий — это выщербленные с помощью дрели кирпичи и штукатурка. Кропотливый и в прямом смысле слова ударный процесс позволяет за пару дней «набить» на стене изображение — как правило, художник воспроизводит портреты известных людей; некоторые из них раскрашиваются. Парочку работ он создал и в Москве — портреты Германа Гессе и Владимира Маяковского. Алешандре и по выставкам ездит: компактные портреты он выдалбливает на рекламных стендах, обычных дверях или вытравливает на металлических табличках. Удивительно, но Vhils даже нарисовал этикетку для бутылки Hennessy. В поисках подходящего образа он работал на бумаге с чернилами и кислотой, — и в результате получилось фактурное полотно, выдержанное в золотых и черных цветах.
6,7 миллиона фолловеров
Кто это: Никто не знает
Чем он известен: Британский мастер стрит-арта, розыгрышей и провокации — весь мир знает его работы, но до сих пор никто не смог раскрыть инкогнито художника.
Остросоциальные работы британца очень высоко ценятся — причем и в прямом смысле: произведения Banksy продавали с аукциона, а он в это время потешался и ухитрялся дистанционно изрезать только что пущенную с молотка картину. Кстати, аукционный рекорд творчества Бэнкси — 9,9 миллиона фунтов стерлингов.
современных художников-портретистов, которых должен знать каждый коллекционер
Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку новостей, наполненную последними новостями, контентом, статьями и советами.
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться!
Способность художников-портретистов — запечатлеть сходство и характер человека — является одним из краеугольных камней изобразительного искусства. В справочнике Southwest Art Collector’s Guide to Portraiture & Portrait Artist Rising Stars вы узнаете о замечательных современных художниках-портретистах и о том, как они, как художники-портретисты, подходят к своей работе.
Нажмите здесь, чтобы скачать!
Справочник коллекционера по портретной живописи и художникам-портретистам Rising Stars — это подарок журнала Southwest Art вам как поклоннику, ценителю и коллекционеру произведений искусства.
В этой бесплатной электронной книге вы найдете современных художников, обладающих уникальной практикой, когда дело доходит до изображения человеческих фигур в портретной живописи, и за их работами следует следить, поскольку они продолжают свою художественную эволюцию. Тот факт, что они продолжают, казалось бы, нестареющую практику портретной живописи, помещает их в континуум искусства, наполненный удивительными художниками, которые продолжают видеть по-новому, но придерживаются убеждения, что человеческая форма в искусстве имеет важное значение.
Портфолио художников, включенное в эту бесплатную электронную книгу, включает:
Портреты, написанные маслом Мэри Цянь, передают ощущение духа и места. Она работает с ярким вкусом, хотя своим историческим художественным вдохновением во многом обязана более приглушенной палитре русских импрессионистов, включая Илью Репина, Николая Фешина и Ивана Крамского. Она часто размещает своих героев на открытом воздухе для большей связи с определенной средой, но всегда стремится уловить личность или чувствительность человека, внимательно изучая выражение его лица и поведение.
Уолт Вутен сочетает свое классическое образование с современным чутьем для создания уникальных индийских портретов. Его масляные портреты часто изображают индейцев в неожиданных контекстах и украшениях, что прямо соответствует тому, сколько времени Вутен провел в детстве, чувствуя себя неуместным и постоянно на незнакомой территории, говоря психологическим языком. Вутен придает легитимность этому чувству, и, как художник-портретист, его тянет снимать людей и места, которые позволяют ему исследовать эти эмоции, но в широком контексте пути американских индейцев.
Третья глава нашего Southwest Art Collector’s Guide to Portraiture & Portrait Artist Rising Stars представляет собой коллекцию портретов мужчин, созданных ведущими современными художниками. Сучитра Бхосле обращается к сильным плоскостям и углам, найденным на мужской портретной модели. Мишель Данауэй пытается запечатлеть подлинность своего художественного портрета Джереми Липкинга. Портрет опытного ковбоя Сьюзен Блэквуд — это то, что ей нравилось создавать из-за скрытой энергии и духа модели. Эрл Б. Льюис — один из наших талантливых акварелистов-портретистов, и на его картине изображен молодой человек, символизирующий высокую цену джентрификации. Билл Шнайдер рисует коллегу-художника и улавливает характерное выражение его лица. Карандашные портреты Синди Лонг используют узор и тонкую градацию, чтобы передать определенное настроение.
В предпоследней главе «Руководства коллекционера по портретной живописи и портретистам: восходящие звезды» вы найдете полное эссе об искусстве Аарона Вестерберга. Он передает характер простыми, но мощными формами. Вестерберг проводит мастер-классы в течение всего года и одновременно продвигает свою собственную художественную практику, узнавая больше о своем ремесле, помогая своим ученикам видеть более сложными диапазонами зрения.
В последней главе нашей бесплатной электронной книги о художниках-портретистах вы найдете главу, полностью посвященную ярким портретам Хуэйхан Лю, которые укрепляют связи между народами Китая, Тибета и Соединенных Штатов Америки.
Как художник-портретист, Лю изображает места, людей и костюмы с реалистической нежностью и чувствительностью к цвету и свету, которые грациозны и импрессионистичны. Для Лю выражение красоты человечества лежит в основе его живописной практики, которая провела его по стольким местам, свидетельствуя о прекрасных людях и необычном образе жизни.
Загрузите свою копию нашего Руководства коллекционера по портретной живописи и наслаждайтесь!
Нажмите здесь, чтобы загрузить!
Прорыв в современной портретной живописи — Sean Yang Contemporary Art
Работа Хенрика Улдалена, изображение с сайта художника
Современное искусство известно отсутствием объединяющей темы и идеологии. В современном контексте даже портреты, которые мы имеем сегодня, выглядят иначе, чем те, что были десять или двадцать лет назад. Художники-портретисты сегодня, возможно, не так широко известны, как старые мастера, но они привносят инновации в категорию многовекового искусства.
За последние несколько лет я заметил, что это пространство и развитие самого жанра сильно изменились. Я буду использовать четырех работающих современных художников в качестве примера, чтобы глубже изучить этот феномен.
Современные художники в центре внимания
Произведения Хенрика Улдалена, изображения с сайта художника
Хенрик Улдален (норвежец, 1986 г.р.) известен своими толстыми слоями пастозной краски и использованием различных живописных сред. Лица и фигуры на его картинах часто скрыты большими пятнами краски или медленно растворяются в темном фоне.
Работы Хуана Мигеля Паласиоса, изображения с веб-сайта художника
Хуан Мигель Паласиос (испанский, 1973 г.р.) привносит в свои работы дополнительное измерение, рисуя на виниле и гипсокартоне. Нежные женские лица сначала были нарисованы на виниле, а затем были удалены части, обнажая сломанную стену под ними.
Работы Юлии Бас, изображения с сайта художницы
Юлия Бас (1986 г.
р.) Юлия Бас (Россия, 1986 г.р.) часто использует стирание для создания фрагментов лиц и фигур. В ее работах часто целенаправленно создаются текстуры с использованием смешанной техники, от тонких и тонких до грубых и смелых.
Работы Даниэля Мартина, изображения с веб-сайта художника
Портретная работа Даниэля Мартина (голландец, 1982 г.р.) часто начинается с реалистичной основы, но затем частично повреждается или полностью трансформируется путем добавления абстрактных движений краски или других физических объекты.
Значение поврежденных портретов
Буквальное толкование состоит в том, что они показывают нам мир, полный изъянов, несовершенств и надломов. Однако именно в вещах, которыми мы пренебрегаем или которых избегаем, эти художники находят вдохновение и даже красоту. Бесспорно, в работах Хенрика и Хуана есть неземное и завораживающее качество. Приглушенные лица в работах Юлии напоминают медитативное переживание, но их молчание говорит вслух.
Некоторые портреты Даниэля на первый взгляд могут показаться тревожными, но в них есть не что иное, как интрига.
Показ темной и неприятной стороны жизни звучит как еще одно контркультурное движение, но концептуальная составляющая углубляет смысл. Эфемерная красота работ Хенрика глубоко укоренилась в его исследованиях нигилизма и экзистенциализма. Хуан использует физические повреждения, чтобы создать «раны» на лицах и передать сильные эмоции, такие как скорбь. Юлия использует стирание и неясность, чтобы исследовать концепцию несовершенства и самовосприятия. Даниэль использует уродство, чтобы вывести эмоции из равновесия, но также изучает превращение ясности в хаос.
Взглянув на жизнь этих художников, мы обнаруживаем еще более глубокие значения и связи между произведениями искусства и самими собой. Художники, как правило, чуткие люди, чувствительные к боли и страданиям в мире. Как откровенно признал Хенрик, рисование с детства было для него формой терапии, позволяющей справиться с одиночеством, страхом и замешательством.
А «израненные лица» Хуана появились из-за его опыта жизни в Нью-Йорке и наблюдения за скрытой борьбой в жизни людей. Независимо от того, что мы думаем, живопись — это способ выражения художника. Следовательно, эти портреты в конечном счете являются автопортретами.
Дальнейшее чтение артистов
ТЕМНЫЕ ИСКУССТВА ХЕНРИКА УЛДАЛЕН
Хуан Мигель Паласиос «Раненый»
Юлия БАС Интервью и галерея
Окрашенные лица Дэниела Мартина
The Departive Nature ofture Hratemary ortemary
The Departive Outpremary ortemary ortemary The Departive Outpremary ortemary ortemary ortemary 9003 Все эти подходы к портретной живописи, по сути, являются результатом неустанных экспериментов. Практика рисования маслом на холсте существует уже сотни лет, и очевидный способ заново изобрести портретную живопись — изменить сам процесс ее создания. Вот чем современное искусство отличается от традиционной живописи: Во-первых, современные художники более открыты для использования новых материалов поверхности, таких как стекло, пробка и винил. Слева 2: Хенрик экспериментирует с росписью по стеклу и техникой выжигания, изображения из Instagram художника Справа 2: Юлия экспериментирует с росписью на пробковых и каменных плитах, изображения из Instagram художницы. Только от этих четырех художников мы уже можем видеть следы неоклассицизма, абстрактного экспрессионизма, фотореализма, сюрреализма и цифрового искусства в их работах. Слияние разных жанров и стилей культивирует новые идеи и делает современное искусство интересным. Но хорошо ли сочетается старое с новым и сочетается ли абстрактное с репрезентативным? Это может показаться нелогичным, но на практике они хорошо работают. Потому что искусство всегда было отражением современного общества и культуры, а прошлое и настоящее могут находить отклик у людей. Постоянно меняющаяся роль портретной живописи Одной из основных функций портретного искусства было запечатлеть чье-то сходство, но это навсегда изменилось с появлением фотографии. Некоторые даже критикуют, что портретная живопись стала бессмысленной в мире современного искусства. Это может быть верно для его определения, но одержимость широкой публики портретной живописью не уменьшилась. Одна вещь, которую нужно понять, это то, что человеческое лицо и фигура являются мнемоническими символами. Нас тянет к портретному и фигурному искусству, потому что они очень узнаваемы и запоминаются. Более того, с их помощью можно изобразить не только физические, но и психологические особенности человека, что открывает безграничные возможности для портретного искусства. Во-вторых, чаще используются альтернативные лакокрасочные материалы, включая бумагу, песок, металл и пластик. И, наконец, для создания интересных текстур и эффектов используются различные инструменты и техники, такие как растворение краски уайт-спиритом, прижатие ткани к краске и обжигание частей картины паяльной лампой.
И хотя с двух разных концов спектра абстракция может использоваться для уравновешивания репрезентации, акта смешения случайности и намерения. Разрушение не всегда связано с изобретением велосипеда. Иногда речь идет об использовании знакомого для создания неожиданного.