Старинные портреты мужчин: мужской портрет — Виртуальный Pусский музей

Содержание

мужской портрет — Виртуальный Pусский музей

Все произведения

Период:

Все ВсеКонец XVII – XVIII векПервая половина XIX векаВторая половина XIX векаКонец XIX – начало XX векаПервая половина XX векаВторая половина XX – XXI вв.


Всего: 818

Сортировка:

по хронологии (в порядке возрастания) по хронологии (в порядке возрастания)по хронологии (в порядке убывания)по автору (в алфавитном порядке)

Выводить на странице: 20 / 60 / 100 / 500

Шедевры

Период:

Все ВсеКонец XVII – XVIII векПервая половина XIX векаВторая половина XIX векаКонец XIX – начало XX векаПервая половина XX векаВторая половина XX – XXI вв.


Всего: 82

Сортировка:

по хронологии (в порядке возрастания) по хронологии (в порядке возрастания)по хронологии (в порядке убывания)по автору (в алфавитном порядке)

Выводить на странице: 20 / 60 / 100 / 500

Рекомендуем

Медиатека

Год создания: 2016 | Мультимедийный фильм | в двух частях | Язык: русский | Продолжительность: 21:12; 12:08

Фильм в двух частях посвящен главному придворному художнику eлизаветинской эпохи Г.Х.Грооту и искусству елизаветинского времени.

Год создания: 2016 | Виртуальный тур | Виртуальный тур по выставке | Язык: русский, английский

Виртуальный тур создан на основе временной выставки «Пётр I. Время и окружение», проходившей в Русском музее с 17 декабря 2015 по 3 апреля 2016 года.

Год создания: 2015 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 08:25

Фильм повествует об одном из открытий реставраторов, которое можно назвать поистине сенсационным. В Русском музее с первых лет его существования хранится «Портрет молодого человека в зеленом кафтане». Предположение, что автором его мог быть выдающийся мастер начала XVIII века, «гоф-малер» Петра Великого, Иван Никитин, теперь получило несомненное документальное подтверждение.

Год создания: 2015 | Интерактивная программа | Виртуальный тур по выставке | Язык: русский

Виртуальный тур создан на основе временной выставки Русского музея «Великий князь Павел Петрович» (24 декабря 2014 — 10 мая 2015 года).

Год создания: 2014 | Язык: русский

Диск содержит мультимедийные ресурсы участников конкурса «Спорт в русском изобразительном искусстве», который проводился в 2013 году среди посетителей и руководителей информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал» и был приурочен к Олимпиаде в Сочи-2014. Мультимедийные интерактивные программы, фильмы и презентации созданы школьниками, студентами и сотрудниками виртуальных филиалов Русского музея из Барнаула, Всеволожска, Екатеринбурга, Кохтла-Ярве (Эстония), Красноярска, Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Петрозаводска, Тамбова, Твери, Орши (Беларусь), Санкт-Петербурга, Соснового Бора и Сыктывкара.

Год создания: 2014 | Интерактивная программа | Язык: русский, английский, итальянский

Мультимедийная программа объединяет около 500 произведений русских художников, работавших в Италии и итальянских мастеров, оставивших свой след в русском искусстве, в том числе внесших значительный вклад в архитектурный облик дворцов Русского музея.

Год создания: 2014 | Компьютерный фильм | Язык: русский | Продолжительность: 08:54

Фильм содержит подробный рассказ о поступившем в Русский музей в 1897 году из Романовской галереи Зимнего дворца портрете Павла I в облачении гроссмейстера Мальтийского ордена.

Год создания: 2010 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:47

Дмитрий Григорьевич Левицкий — один из лучших портретистов в русской истории живописи. В этом фильме директор Русского музея В.А.Гусев рассказывает о творчестве мастера и об истории его работы над серией портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц.

Год создания: 2009 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:57

Маковские — знаменитая творческая династия. Её основатель — Егор Иванович Маковский (1802-1886), — известный коллекционер и страстный любитель искусства, который стоит у истоков создания Московского училища живописи, ваяния и зодчества. 

Год создания: 2009 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:00

В этом фильме речь пойдет о портрете Никиты Акинфиевича Демидова кисти французского художника Луи Токе, приехавшего из Парижа в Петербург специально для работы над портретом императрицы Елизаветы Петровны. За свое достаточно продолжительное пребывание в России мастер написал несколько известных портретов русской аристократии. 

Год создания: 2009 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

Фильм рассказывает о выставке «Картина. Стиль. Мода», раскрывающей тему проявления стиля и моды в произведениях изобразительного искусства.

Год создания: 2009 | Видеофильм | Язык: русский, английский, испанский | Продолжительность: 26:00

В фильме рассказывается о творчестве В.Л.Боровиковский, о его новаторстве в портретном искусстве, о создании камерных портретов современников.

Год создания: 2007 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:46

В этом фильме пойдет речь о Федоте Шубине — человеке, который проделал путь от черносотенного крестьянина из Архангельской губернии до знаменитого скульптора, обучавшегося во Франции. Федот Шубин сумел создать целую галерею мраморных портретов своих современников, несмотря на то, что долгое время скульптура в России не удостаивалась должного уважения и внимания

Год создания: 2005 | Мультимедийный фильм | Язык: русский | Продолжительность: 18:00

Фильм рассказывает о событиях, приведших к убийству императора Павла I, судьбах членов его семьи после трагедии. Показаны многочисленные документы и художественные памятники той эпохи.

Год создания: 2005 | Интерактивная программа | Язык: русский

В программе представлены живопись, рисунки и гравюры, плакаты и скульптуры, созданные художниками в блокадном Ленинграде, в готовой к обороне Москве, на фронте, в тылу. 

Год создания: 2005 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 52:00

В фильме рассказывается: о женских портретах (С. М.Боткиной, З.Н.Юсуповой, О.К.орловой, Иды Рубинштейн), отражающих изменения в мировоззрении Серова, в его понимании живописи и др.

Год создания: 2005 | Интерактивная программа | Язык: русский

В программе представлено более 200 работ художника из фондов Государственного Русского музея (живопись, графика, гравюра). Публикуются аннотации о каждом произведении, статьи о творчестве, биографические справки и документальные фотографии.

Год создания: 2005 | Интерактивная программа | Виртуальная экскурсия | Язык: русский

Программа представляет экскурсию по залам Михайловского дворца, в котором располагается основная экспозиция Русского музея. Программа включает виды интерьеров, живопись, графику и скульптуру из собрания музея (646 экспонатов), аннотации к ним и сведения об авторах произведений.

Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:41

Орест Адамович Кипренский (1782-1836). Художник, создавший галерею портретов замечательных людей русского общества эпохи романтизма. Начало XIX столетия по праву называют «золотым веком» русской живописи.

Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

Продолжение рассказа об истории портрета, начатого в фильме 1. Зрителя знакомят с историей русского портрета с середины XIX века, его особенностями, с эпохой передвижников, портретом конца XIX века, начала XX века, портретами первых десятилетий советской власти, а также портретами тоталитарной эпохи 60-х годов.

Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

Фильм–прогулка по Русскому музею, во время которой зритель знакомится с первыми русскими портретами – «парсунами» петровского времени, шедеврами XVIII века, а также романтическим портретом XIX века.

Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

Фильм рассказывает об истории зарождения портретного жанра, знакомит с существующими видами портретных изображений, о способах передачи неповторимых, индивидуальных черт внешности и характера.  

Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

 Этот фильм посвящен живописному роману, созданному Орестом Кипренским — роману в портретах.

Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 52:00

Орест Адамович Кипренский (1782-1836) — художник, создавший галерею портретов замечательных людей русского общества эпохи романтизма. Одна из первых работ Ореста Кипренского — портрет Адама Швальбе (1804 г.). Написанный на деревянной доске портрет казался произведением европейского мастера XVII в.

Год создания: 2002-2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

Фильм рассказывает о работе художника Ильи Ефимовича Репина над масштабной картиной «Заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения».

Год создания: 2002 | Интерактивная программа | Язык: русский, английский

В программе вниманию зрителя представлено более 400 произведений из собрания Русского музея, исполненных в различных стилях, художественных манерах, принадлежащих к разным направлениям, но дающих наиболее полное представления о развитии жанра портрета в России в XX веке.

Год создания: 2002 | Интерактивная программа | Язык: русский

Программа включает летопись художественной жизни 1860-х годов, каталог более 300 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства с аннотациями и биографическими справками о художниках. Программа содержит хронологический индекс произведений искусства, индекс вида искусства, а также алфавитный указатель.

Год создания: 2002 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:39

Русский музей обладает самой большой в России и не имеющей себе равных по художественной ценности коллекцией русской скульптуры. Если может целая эпоха отразиться в одной судьбе, то это судьба Федота Шубина — одного из величайших русских скульпторов XVIII века.

Год создания: 2002 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 52:00

Фильм посвящен русскому художнику жанровой, исторической и портретной живописи Ивану Крамскому.

Год создания: 2001 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 01:14:44

В чем притягательная сила живописного портрета, что такое портретное сходство и каким бывает портрет, — об этом и многом другом вы узнаете из этого фильма.

Год создания: 2001 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

Федор Рокотов (1730-е — 1808) В его портретах сложный мир человеческой души оживает в тончайших оттенках настроений и чувств. Загадочная полуулыбка рокотовских персонажей стала легендой. Не менее известны портреты кисти Дмитрия Левицкого (1735 — 1822) — самого яркого русского портретиста эпохи просветительского классицизма. Особенно популярна серия из семи портретов воспитанниц Смольного пансиона благородных девиц. Живое, земное совершенство отличает сентиментальных и мечтательных героинь Владимира Боровиковского (1757 — 1818).

Год создания: 2001 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

Фильм отражает различные явления в развитии портретного жанра на протяжении XVIII века — изменения, которые происходили в стиле художников, в облике моделей. 

Прошедшие лекции и мероприятия в мультимедийном кинотеатре

Ярославский провинциальный портрет

19 ноября 2019

Лекция «Екатерина Великая в стране и мире»

А. В. Прозорова

27 февраля 2018

Лекция «Петр I. Время и окружение»

С. В. Моисеева

16 февраля 2016

Лекция «Великий князь Павел Петрович»

Г. Н. Голдовский

12 февраля 2015

Онлайн-лекция «Филипп Малявин»

А. К. Лазуко

21 ноября 2013

Онлайн-лекция «Александр Головин»

Е.В. Станкевич

24 октября 2013

Лекция «Явление примитива в русском искусстве XVIII — первой половины XIX вв. »

А.В. Прозорова

19 марта 2013

Лекция «Русское искусство XVIII века»

А.В. Прозорова

26 февраля 2013

«Виртуальный Русский музей» в социальных сетях:

35 тайн знаменитых картин

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах


Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?


Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два «Завтрака на траве»


Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.


Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на «Тайной вечере»


Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

«Ночной дозор» или «Дневной»?


Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка


Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете


Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки


Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история «Готики»


Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная


Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога


Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство


Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле


Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена


Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат


Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы


Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни


Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине


Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства


Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина


Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки


Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение


Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой… И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка


© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры


Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело


Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога


Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали


Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк


Эдвард Мунк, «Крик», 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе


Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».

Подагра Микеланджело


Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.

Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини


Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант


Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера


Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.

До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?


Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

  • 20 самых странных картин в мировой живописи 
  • 13 демонов Михаила Врубеля. Сказочно-мистический мир гениального художника 
  • «Сад земных наслаждений»: что означают главные символы в загадочном триптихе Иеронима Босха  
  • За 125 лет миллионы людей видели эту картину, но никто не догадывался, что на самом деле изобразил Ван Гог
  • Как Айвазовский создавал свои картины и как правильно смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере

Телеграм

Как изучать портреты по одежке

Книги

№61

Материал из газеты

Новая книга Раисы Кирсановой учит читать старинные портреты и рисовать литературных героев по описаниям.

Мужские и женские одеяния на полотнах XVIII–XIX столетий преподнесены здесь как совокупность важных маркеров для разных чинов и сословий

Ирина Осипова

02.03.2018

«Парижский щеголь». Литография Полидора Поке с подкраской по рисунку Луи Филибера Дебюкура 1792 года.

Фото: Издательство «Кучково поле»

Его работы есть во всех музеях мира, его изображения многочисленны и часто встречаются на портретах разных эпох и стилей. Неизвестный художник, «портрет неизвестного» — загадка, над которой бьются в музеях искусствоведы. Безымянные свидетели эпохи, портреты рассказывают о времени и о себе при помощи деталей: формы воротника, направления веера, застежки на брюках или покроя платья. Новая книга Раисы Кирсановой, доктора искусствознания и известного исследователя костюма, посвящена атрибуции русских портретов второй половины XVIII — первой половины XIX века по деталям одежды, прическам и аксессуарам. 

Книга «Портрет неизвестной в синем платье»… Кстати, а почему именно в синем? Странная закономерность — около трети неизвестных обоего пола носят синие одежды — подтолкнула к исследованию и обернулась в итоге хронологическим и культурным маркером. Но об этом подробно в отдельной главе.

Кирсанова Р. Портрет неизвестной в синем платье. M.: Кучково поле, 2017.

Так вот, «Портрет неизвестной в синем платье» отнюдь не первое исследование Раисы Кирсановой в области костюма, но, пожалуй, самое полное и к тому же богато иллюстрированное. Увесистый том разделен на две части. Половину занимает подробнейший словарь понятий и названий — бесценный помощник при чтении литературы и мемуаров XVIII–XIX веков. Ушедшие в прошлое ткани, фасоны и предметы гардероба — от более или менее понятных аксельбантов до загадочных мурмолки, козыря и пудроманта — обретают реальные черты. Вторая половина рассказывает об эволюции деталей костюма: что значил цвет, как выбирали головной убор, как изменялись прически, служившие «не только неизменной рамкой для головы, но и наиболее удобным средством продемонстрировать другим свою сущность», и что происходило с мужским и женским платьем. 

Несмотря на академичность поставленной задачи (заполнить пробелы в атрибуции по костюмам), книга — кладезь любопытнейших бытовых деталей. Взять, например, сходство цвета волос на большинстве портретов первой трети XIX века. Спойлер: почти все герои того времени — брюнеты или брюнетки, и даже Пушкин у Тропинина и Кипренского получился темнее, чем известно по описаниям современников и сохранившемуся локону. А виной всему романтизм, принесший увлечение Востоком, и темный цвет волос — способ польстить модели. Или вот еще причуда рубежа 1820–1830-х годов: в моду вошли прически с «пастижами» — накладными прядями, крепившимися к дамским шляпкам, так что снимать и надевать их приходилось без свидетелей. Заставляет иначе смотреть на портреты Брюллова (в том числе на знаменитую «Всадницу») и Соколова.

Иван Вишняков. «Портрет Вильгельма Георга Фермора». Вторая половина 1750-х. Собрание Третьяковской галереи.

Фото: Alamy/Vostock-photo

Одно из главных правил при изучении костюма — учитывать контекст. После Великой французской революции все, что приходило с берегов Сены, включая костюм, многими европейскими монархами воспринималось как угроза. Французскую моду не одобряла Екатерина II и строго запрещал Павел I. Причем, в отличие от матушки, он не просто серчал, но мог отправить в ссылку, лишить дворянства и состояния. Обязательным для мужчин в недолгое его правление было пудрить волосы на прусский манер. Художница Элизабет Виже-Лебрен, бежавшая от парижских ужасов в Петербург, при портретировании просила героев этого не делать. Но страх по пути на сеанс встретить императора был сильнее. Так что комочки пудры на плечах голубого кафтана князя Куракина и на красном воротнике князя Барятинского — не просто точность изображения, а знак эпохи.

Не менее важным оказывается и знание особенностей производства. Например, при изготовлении цилиндров, особенно популярных в XIX веке, чтобы сохранить форму и уберечь их от влаги, использовалась ртуть. Под ее воздействием шляпники теряли память и ориентацию в пространстве, и в английском языке даже появились название болезни «безумный шляпник» (mad hatter disease) и поговорка «безумен, как шляпник» (mad as a hatter). Так что герой «Алисы в Стране чудес» не выдумка. 

Кстати, о болезнях и страданиях, связанных с одеждой. У записных модников их было немало. Вкус к античности, легким тканям и воздушным платьям, появившийся не без помощи Виже-Лебрен, в нашем холодном климате в прямом смысле слова загонял барышень в могилу. Случалось, что девушки умирали сразу после бала. Герцен гневно писал о том, что «барыни гибнут тысячами, как осенние мухи; а наблюдательный Париж по числе безвременных могил определяет количество первоклассных дур в России». Мучились и мужчины. Принятые в военной форме лосины вроде тех, в которых изображен Евграф Давыдов у Кипренского, шились из тонко выделанной кожи. Для лучшего облегания они надевались влажными, но, высыхая, причиняли серьезные телесные повреждения.

Мода глубоко проникала в жизнь и меняла даже казавшиеся незыблемыми церковные каноны. Так, высокие прически, к 1770-м годам доходившие до метра, не давали при венчании возложить на голову венец, хотя его падение считалось плохим предзнаменованием. Церковь не только не запретила модные «куафюры», но и пошла на уступки, изменив венчальный обряд.

Из всего этого может сложиться впечатление, что одного костюма достаточно для датировки любого портрета. Однако это не так. Все та же Виже-Лебрен имела обыкновение писать своих героинь в сочиненных ею нарядах. А многие дамы до старости одевались по моде своей молодости. Как и сейчас, одежда сильно зависела от личных вкусов, да и художники норовили изменить то цвет, то фасон ради совершенства композиции и цветовой гармонии.

Изучение истории костюма оказывается той ниточкой, которая тянет за собой множество подробностей быта, традиций, сословных и социальных перемен, что удачно выразил Дмитрий Благово, издавший в конце XIX века рассказы своей бабушки Елизаветы Петровны Яньковой о жизни московского дворянства: «Все те мелочные подробности ежедневной нашей жизни, которыми мы пренебрегаем в настоящее время, считая их излишними и утомительными, становятся драгоценными по прошествии столетия, потому что живо рисуют перед нами нравы, обычаи, привычки давно исчезнувшего поколения и жизнь, имевшую совершенно другой склад, чем наша».   

Подписаться на новости

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02.09.2022

Сокровища Ташкента — от уютных старинных махаллей до грандиозного советского брутализма

Столица Узбекистана впечатляет традиционным восточным колоритом старинных кварталов, но еще более — эффектными образцами советского модернизма, построенными после разрушительного землетрясения 1966 года

26.08.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Принято новое определение понятия «музей»

Определение 50-летней давности было пересмотрено на конференции Международного совета музеев (ИКОМ) в Праге. Оно впервые включает такие термины, как «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика»

26. 08.2022

Старинная английская живопись, английские художники 17 — начала 20 века

НАША КОЛЛЕКЦИЯ АНТИКВАРНОЙ ЖИВОПИСИ АНГЛИИ>>>>>

ИСТОРИЯ АНГЛИЙСКОЙ ГРАВЮРЫ >>>>

Коллекционеры антикварной живописи консервативны в своих пристрастиях. Наибольший интерес вызывают итальянские мастера Возрождения, старые голландские и немецкие живописцы, французские импрессионисты и некоторые другие. При этом зачастую художники других стран и эпох заслуживают не менее пристального внимания. Остановим свой взгляд на живописи Англии.

Мало кто назовёт английскую живопись одним из достояний страны, и напрасно. Среди художников Англии немало интереснейших самобытных мастеров, чьи творения украшают лучшие картинные галереи мира и богатейшие частные собрания предметов искусства.

Однако в широких кругах любителей живописи Англия незаслуженно отодвинута на второй план. Не каждый без заминки назовёт имя хотя бы трёх английских живописцев. Попытаемся устранить эту несправедливость, предложив краткий обзор старинной английской живописи с момента её формирования в отдельное, самостоятельное явление мирового искусства.
 

Истоки английской живописи.

До XVII века об английской живописи можно было говорить только условно. Миниатюры или фрески присутствовали, но на фоне итальянской или голландской школ англичане выглядели бледно. Живопись в стране не поощрялась – господствовавшие в идеологической сфере строгие и суровые пуритане всяческого «украшательства» не приветствовали.

Ван Дейк. Портрет короля Карла I

Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Начинать историю английской живописи следует с трудов великих голландцев Рубенса и Ван Дейка, которые дали могучий толчок развитию английского изобразительного искусства. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла.

Ван Дейк и приехавшие после него в Англию голландцы Корнелис Кетель, Даниэль Митенс, немцы фон дер Фаэс (Питер Лели) и Готфрид Книллер (сэр Годфри Неллер, любимец Кромвеля) были портретистами. Их картины отличает блестящее мастерство и тонкость психологического наблюдения. Заслуги их были высоко оценены. Все они получили дворянство, а Неллер даже похоронен в Вестминстерском аббатстве.

Питер Лели. Девочка с вишнями

Господствующим жанром английской живописи был парадный портрет. Исторические и мифологические сюжеты занимали второстепенное место, а пейзажистов были единицы.

Англичане в XVII веке были вынуждены уступать первые роли блестящим иностранцам. Но и среди них появлялись самобытные мастера. Так, Уильям Добсон (1610-1646) начинал с копирования картин Тициана и Ван Дейка, но сейчас шотландские лорды с гордостью демонстрируют в своих замках старинные картины, многие из которых – портреты их предков кисти Добсона.

 

XVIII век – «золотой век» живописи Англии.

Настоящим прорывом в изобразительном искусстве, который снял с англичан клеймо «вечных учеников», стало творчество Уильяма Хогарта (1697-1764).

Уильяим Хогарт. После свадьбы

Он открыл «золотой» XVIII век английской живописи. Это был новатор и реалист во всех отношениях. Он писал моряков, нищих, собственных слуг, женщин лёгкого поведения. Его единичные полотна или циклы иногда остро сатиричны, иногда глубоко печальны, но всегда очень живы и реалистичны. А светлая жизнерадостность «Девушки с креветками» (1745) просто заставляет улыбнуться в ответ. Этот портрет и любители, и критики единодушно относят к числу самых интересных и жизненных портретов эпохи.

 

Писал Хогарт также исторические сюжеты, был мастером гравюры. Ему принадлежит авторство эссе «Анализ красоты», посвящённого вопросам целей и смысла изобразительного искусства (1753). 

Именно начиная с Хогарта просвещённое общество Европы стало отводить английской живописи достойное её место, английские картины становятся востребованными, а сам художник приобрёл общеконтинентальную славу.

Вторым крупнейшим мастером, на произведения которого следует обратить внимание ценителям антикварных картин, стал Джошуа Рейнольдс (1723-1792), первый президент Королевской академии художеств. Он учился в Англии, провёл три года в Италии, где кумиром его стал Микеланджело. Основным жанром, в котором работал художник, оставался портрет. 

Его творения отличает большое разнообразие — от наполненных совершенством и чопорностью парадных портретов знати до очаровательных изображений детей (взгляните хотя бы на чудесную «Девочку с земляникой», 1771).

Джошуа Рейнольдс Девочка с земляникой,1771

Отдал дар мастер и непременным мифологическим сюжетам, но персонажи его отнюдь не академичны. Достаточно взглянуть на шаловливую Венеру («Амур развязывает пояс Венеры», 1788) или младенчески серьёзного бутуза Геракла («Младенец Геракл, удушающий змей», 1786). 

Джошуа Рейнольдс. Амур развязывает пояс Венеры,1788

Рейнольдс был также выдающимся теоретиком искусства, оставившим много трудов, на которых учились поколения живописцев. В конце жизни художника постиг страшный удар – он потерял зрение.

Третьим великим мастером этого периода был Томас Гейнсборо (1727-1788), постоянный соперник Рейнольдса. Гейнсборо, уступая своему оппоненту в тщательности мазка и отточенности техники, превосходил его в оригинальности и непосредственности при передаче натуры.

Надо сказать, портретом Гейнсборо занимался лишь оттого, что этот жанр, в отличие от его любимого пейзажа, давал возможность жить безбедно. Однако портреты его разительно отличались от традиционных. Люди на них по-настоящему живут, они погружены в свой внутренний мир, а не позируют или «погружены в раздумья о великом». Поэтому у Гейнсборо так много семейных и детских портретов – заказчики предпочитали видеть своих близких такими, какие они есть.

Пожалуй, самый знаменитый шедевр Гейнсборо – «Мальчик в голубом» (1770). Тонкая передача внутреннего мира спокойного, полного достоинства юноши, великолепное цветовое решение — всё это ставит Гейнсборо в ряд величайших портретистов Европы XVIII века.  С годами живописная манера художника становится всё более свободной, лёгкой и широкой, навевая ассоциации с куда более поздним импрессионизмом.

Однако любимым жанром мастера всегда был пейзаж. Даже в его портретных работах большую, иногда почти равноправную роль играет фон. Кисти Гейнсборо принадлежит множество видов английской природы, наиболее известные из которых «Лес Корнар» раннего периода творчества (1748) и «Водопой» (около 1774-1777).

Томас Гейнсборо. Водопой (около 1774-1777)

Говоря об английском пейзаже, нельзя не упомянуть Ричарда Уилсона (1714-1782). Вполне традиционные по композиции и сюжеты картины он расцвечивал яркими живыми тонами. Поэтому современникам его холсты казались слишком естественными, и желающих купить его живопись было немного. Заслуженное признание мастер получил лишь век спустя после смерти. Из других пейзажистов выделим последователей Гейнсборо Джорджа Морленда (1763-1804) и Джона Крома (1768-1821), основателя прославившейся в XIX веке «норвичской» школы.

Во второй половине века в английской живописи выделилось историческое направление, однако по-настояшему выдающихся мастеров в историческом жанре работало немного. Купить историческую живопись считалось своего рода патриотической обязанностью.

 

Рубеж XVIII-XIX веков. Новые тенденции в английской живописи

Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Французская революция и эпоха Наполеона вывели на авансцену новых героев – военных, политиков, борцов. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Но, если одни изображения государственных мужей традиционно исполнены достоинства и важности, то другие несут на себе отпечаток безудержного романтизма, господствовавшего в это время в литературе. Наиболее ярким представителем первого направления стал Томас Лоуренс, второго – Джордж Доу.

«Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Признавала его заслуги и родина – долгие годы он был президентом Королевской академии художеств. Портреты его отличает тщательная прорисовка драпировок, одежд, многозначительность лиц персонажей, их чувство собственного достоинства и превосходства. Даже на портрете эпатажно знаменитой, взбалмошной и своенравной леди Каролины Лэм, возлюбленной Байрона, о проделках которой ходили легенды, мы видим спокойную, задумчивую женщину.

По этой причине среди заказчиков Лоуренса столь много особ из знатнейших семей Европы, короли и принцессы. Нередко в угоду клиенту художник переделывал портреты, придавая лицам надлежащую величественность.

Работы Джорджа Доу (1789-1829) наоборот отличала эмоциональность и живость. По словам А. Г. Венецианова, портреты Доу – не портреты, а живые лица. Лучшие свои полотна художник создал в России, где по приглашению Александра I писал портреты для Военной галереи Зимнего дворца. Кисти Доу принадлежит множество портретов виднейших военачальников России, а портрет Александра I его работы считается лучшим изображением императора.

Полотна его писались быстро, буквально в три сеанса, и имели потрясающее сходство с оригиналом. Заказчики оставались в полном восторге. В превосходных словах работу Доу описывал Пушкин. Авторитет мастера был столь велик, что его избрали своим членом академии художеств Петербурга, Лондона, Вены, Парижа, Флоренции, Дрездена, Мюнхена, Стокгольма.

Особое развитие на рубеже веков получает английская пейзажная живопись. Британские мастера этого жанра выходят на первые роли в Европе. Наибольшее влияние на позднейших художников оказал Джон Констебл (1776-1837). Он никогда не был за границей и писал только добрую старую Англию. Виды родины он изображал с предельной достоверностью. Мастер настолько виртуозно владел цветом и светотенью, что, по отзывам современников, в его картинах буквально ощущается свежесть ветра и слышен шум листьев в кронах деревьев.

Джон Констебл. Телега для сена

Конец XVIII века ознаменовался широким распространением акварели. Водяные краски и раньше нередко использовались в Англии, но именно сейчас акварель была оценена по достоинству. Великолепным акварелистом был Констебл, но истинного совершенства в акварели достиг другой корифей английского пейзажа – Джозеф Уильям Тёрнер (1775-1851). Его стихией были море и воздух, два наиболее благодарных предмета приложения усилий акварелиста, стихии стремительные, капризные и изменчивые.

Уильям Тёрнер.Ледник.

Множество работ Тёрнера написано маслом, однако своим любимым стихиям он не изменял никогда. Даже на вполне традиционных изображениях архитектурных памятников небо и вода – одни из главных действующих лиц. Все картины художника полны световых эффектов, и даже конкретные предметы столько же передают натуру, сколько служат носителями ярких цветовых решений и создают общее настроение картины. Одно из наиболее характерных в этом отношении и, может быть, самое выразительное из его полотен – «Пожар в море» (1834).

Уильям Тёрнер. Пожар в море 1834

Вклад Тёрнера в мировое изобразительное искусство не ограничивается его собственными полотнами. Во время франко-прусской войны знаменитые в будущем Клод Моне, Альфред Сислей и Камиль Писсарро оставили Францию и уехали в Лондон, чтобы изучить творчество английских пейзажистов. Наибольшее влияние на них оказали работы Тёрнера, чьё стремление зачастую жертвовать деталями, но игрой цвета и свободой мазка создать общий эмоциональный настрой картины, стало впоследствии одним из фундаментальных принципов импрессионизма. Поэтому Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения.

 

Середина XIX века. Поиск нового в старом

Вторая половина XIX века рядом критиков характеризовалась как период застоя английской живописи. Того же мнения придерживалась очень популярная в своё время группа молодых художников, организовавшая в конце 40-х годов Братство прерафаэлитов. Члены его призывали к отказу от мёртвых традиций, условностей, академизма современного искусства и возврату к непосредственной и искренней живописи периода «до Рафаэля».

В творчестве членов Братства отчётливо заметно стремление следовать канонам раннего Возрождения. Это выражалось во всём, начиная от сюжета, манеры письма с особым вниманием к деталям и глубокой проработке цвета, и до требования писать только с натуры и сразу на холст. Даже холсты и краски они стремились готовить по средневековым рецептам.

Бунт молодых живописцев против канонов, их смелость скоро вызвали неприятие со стороны чопорного околохудожественного сообщества. Однако активная поддержка авторитетного критика Джона Рёскина изменила отношение любителей живописи к Братству.

Наиболее заметные фигуры Братства – Данте Габриэль Россетти (1828-1882) и Джон Эверетт Милле (1829-1896). Им принадлежит авторство наиболее характерных для Братства полотен – «Смерть Офелии» Милле и многочисленные портреты возлюбленной Россетти Джейн Моррис в виде мифических Прозерпины, Астарты и т. п.

Джон Эверетт Милле. Смерть Офелии

Общество прерафаэлитов распалось на рубеже 50-60-х годов, однако и в последующие десятилетия его влияние было очень ощутимым, причём не только в живописи или поэзии, но и в мебельном искусстве, дизайне книг и прочих прикладных сферах. Судьбы его членов сложились по-разному. Так, если Россетти совсем оставил живопись, то Милле, несколько отойдя от стилистики прерафаэлитизма, остался очень востребованным и сейчас является самым любимым в Англии художником 2-й половины XIX века.

К концу столетия в Англии всё больше ощущается влияние французских художников – реалистов и импрессионистов. Одним из наиболее интересных представителей английской школы этого периода был уроженец США Джеймс Мак-Нил Уистлер, портретист и пейзажист (1834-1903). Он писал в традиционной технике, однако любовь к тонким светотеневым эффектам, зыбким, неустойчивым состояниям природы роднит его с импрессионистами.

Джеймс Уистлер. Серое и золотое

Пейзаж и в конце XIX- начале XX вв. остался коньком английских живописцев. Из последователей импрессионизма можно назвать ученика Уистлера Ричарда Сиккерта (1860-1942), из традиционных пейзажистов – Джорджа Тёрнера и его сына Уильяма Лакина Тёрнера (1867-1936), Фредерика Такера (1860-1935) и других. Они в полной мере усвоили наследие своих знаменитых предшественников и достойно представляли английскую живописную традицию в европейском искусстве. Творчество последних двух мастеров представлено в нашей коллекции.

Даже беглый взгляд на творения мастеров, о которых говорилось в этой статье, позволяет понять притягательную силу старинной живописи. Не будем забывать, что купить картину – это не просто выгодно вложить капитал. Это в первую очередь принесёт в дом прекрасное, плод вдохновения мастера, частицу его бессмертия.

НАША КОЛЛЕКЦИЯ АНТИКВАРНОЙ ЖИВОПИСИ АНГЛИИ>>>>>

ИСТОРИЯ АНГЛИЙСКОЙ ГРАВЮРЫ >>>>

15 знаменитых и завораживающих улыбок в мировой живописи

Улыбка

Запишись на консультацию

Если ты когда-нибудь интересовался живописью, то наверняка слышал, что улыбающихся людей на картинах можно увидеть довольно редко. Представь себе, каково это позировать по пять, шесть часов с улыбкой на губах? Писать такие портреты даже для профессионала очень сложно. Но в истории есть художники, чьи произведения искусства поражают своими завораживающими улыбками.

1. Портрет неизвестного, Антонелло да Мессина

Антонелло да Мессина, чьи картины маслом в Италии получили широкое признание, создал прекрасный портрет, на котором джентльмен смотрит на зрителя блестящими глазами сквозь спектр и слегка улыбается. Многие считают, что человек, который позировал для художника, был пиратом с острова Сицилия. (1) Сам же Антонелло славился портретами мужчин — и “Портрет неизвестного” считается одним из выдающихся.

2. “Смеющийся кавалер”, Франс Халс

“Смеющийся кавалер” — это работа нидерландского художника Франса Халса. Картина считается одним из ярчайших портретов периода Барокко. В 1870 году, когда картина была доставлена в музей Великобритании, она сразу же стала самым известным произведением искусства. Можно подумать, что неизвестный кавалер вовсе не улыбается, но в его мимике безусловно есть загадка. Интересный факт заключается в том, что этот портрет в качестве своего лого использует пивная компания McEwan’s. Картина немного изменена — на бутылке можно видеть улыбающегося кавалера с бокалом пива в руке. Теперь ты знаешь, как родилась идея!

3. “Девушка, читающая книгу”, Пьер Огюст Ренуар

Полностью погруженная в свою книгу.

Глаза читающей девушки полузакрыты, а на губах — загадочная улыбка. Работа художника отличается максимальной точностью цветопередачи и ярким образом. (2)

4. Портрет актрисы Жанны Самари, Пьер Огюст Ренуар

Жанна Самари (1857-1890) была французской актрисой и моделью. Она получила музыкальное и театральное образование. Ее отец был виолончелистом, а тетя и бабушка — актрисами. В 1877 году художник Пьер Огюст Ренуар создал прекрасный портрет этой женщины. Веселая и в то же время очень глубокая работа, демонстрирующая лучшие черты актрисы в одной картине, в том числе и ее сияющую улыбку. (3)

5. Портрет М. И. Лопухиной, Владимир Лукич Боровиковский

Живопись Владимира Лукича Боровиковского раскрывает поразительную связь человека и природы. Природа кажется частью души женщины, а женщина — частью природы. Размытые цветы могут быть интерпретированы как женская красота, а также символизировать короткую жизнь.

В случае с Лопухиной этот символ был очевиден. Именно с этой работы Владимира Лукича Боровиковского началась новая эра портретной живописи в России. По одному из старых поверий, если молодая девушка смотрит на картину слишком близко, то вскоре ее настигнет смерть. По мнению многих людей, это изображение привело к смерти около десяти молодых девушек. Но все это только слухи. (4)

6. Портрет Доры Маар. 1937, Пабло Пикассо

Генриетта Маркович появилась в жизни художника в 1936 году. Ее портрет, написанный в 1937 году, изображает величественное отношение и легкую кокетливую улыбку. Для многих эта деструкция искусства напрямую связана с Пикассо, автором этой картины. Однако, несмотря на художественные искажения, Пикассо получил удивительное признание. (5)

7. “Майкл Джексон”, Энди Уорхол

Ни для кого не секрет, что Майклу Джексону принадлежит одна из знаковых улыбок в истории поп-музыки. Этот портрет был создан в 1984 году по заказу певца для альбома «Thrilller». На аукционе произведение искусства было продано более чем за миллион долларов, а улыбка Майкла стала одной из самых дорогих в искусстве. (6)

8. Портрет женщины в белом, Густав Климт

Объектами произведений искусства Густава Климта всегда были женские тела, нежная, но сдержанная сексуальность и эротика. Говорят, что дама в белом была музой художника, потому что в его хранилище есть несколько портретов, изображающих женщину в белом. 

9. “Иоанн Креститель”, Леонардо да Винчи

На полотне изображен Святой Иоанн Креститель. Благодаря специальной технике, образ появляется на темном фоне. Работу часто цитировали, а ее элементы в ее искусстве использовались другими художниками, особенно учениками. Его жест рукой исторически увеличил присутствие и значение религии в искусстве. (7)

10. “Цыганка”, Франс Халс

В 1628 году голландский художник Франс Халс написал портрет темноволосой девушки. Улыбающаяся цыганка отвернулась от художника, открыв ему свою мягкую и приятную мимику. Её одеяние не было особенно популярным в те времена, но художник решил запечатлеть ее именно в этом наряде. (8)

11. “Турецкая невольница”, Пармиджанино

Название картины происходит от неверной интерпретации головного убора девушки. Это типичный головной убор, который носили девушки Северной Италии (Венеции) в 30-х года XVI века. Называется он «бальцо» и очень напоминает мавританский тюрбан. Персонаж портрета — молодая женщина с каштановыми волосами и глазами, розовыми щеками и застенчивой улыбкой. Тем не менее, изысканная одежда, элегантные руки и кокетство демонстрируют ее интеллект и соблазнительное очарование.

12. Портрет Сюзанны Фоурмент, Питер Пауль Рубенс

Женщина, которая позирует художнику, является женой его сестры. Во многих музейных описаниях упоминается, что за прекрасными лицом и застенчивыми глазами прячется желание снять с себя массивное одеяние. Однако, несмотря на это, она несколько часов позировала художнику. Многие пытаются разгадать загадку — действительно ли она была единственной сестрой жены художника? Вполне вероятно, что ответ кроется в растерянной улыбке.

13. Портрет графини д’Оссонвиль, Жан Огюст Доминик Энгр

На протяжении только двух лет художник создавал эскиз картины, все время изменяя и улучшая его, так как история всегда казалась ему скучно. В тайне от всех портрет хранился на протяжении 80-ти лет в частном семейном архиве, и только потом его стали выставлять на особенных и частных выставках для ценителей живописи. Улыбка главной героини очень спокойная, но в то же время уверенная.

14. “Менины”, Диего Веласкес

У этой картины особая композиция — в ее центре находится находится принцесса Маргарита со своими фрейлинами (менины), а за принцессой и ее спутницами виден художник. Конечно, основное внимание уделяется принцессе, которая, будучи очень молодой, выделяется убедительной и даже зрелой улыбкой. Картина была закончена в 1656 году и высоко оценена даже испанской королевской семьей.

15. «Портре́т госпожи́ Ли́зы дель Джоко́ндо», Леонардо да Винчи

Мона Лиза — всемирно известного работа художника и скульптора Леонардо да Винчи. Это произведение искусства обладает не только самой большой в мире славой, но и самой популярной улыбкой в искусстве. Мона Лиза была написана во Флоренции, где в то время жил сам Винчи. Теперь картинку можно увидеть в Париже, в Лувре. Таинственная улыбка Моны Лизы  — одна из самых знаменитых загадок картины. (9)

Запишись на консультацию

30 самых необычных и странных картин художников мира

Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги. На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо.

Эффект туман», Клод Моне


Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо. 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения. 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.

№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол


Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора.

№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.

№23 «Американская готика»


С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали


Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали


Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”. 

№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге. 

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.

Мой парень в дагерротипе — Старинные портреты красивых мужчин

Мой парень в дагерротипе — Старинные портреты красивых мужчин
  • Фотоблогер
  • Фотоблогер
  • Автор: приглашенный автор

My Daguereotype Boyfriend — это блог на Tumblr, посвященный красивым мужчинам, жившим столетие назад. Это «место, где ранняя фотография встречается с крайней горячностью» в виде старинных фотографий, ок. 1839 г.– 1910. Большинство фотографий представлено читателями, которые находят красивых мужчин, часто просматривая (цифровые) библиотеки, музеи и старые фотоальбомы. Мужчины часто известны — молодой писатель, спортсмен или президент, — но есть и анонимные мужчины с краткими описаниями, которые делают их еще более загадочными из-за их очаровательных улыбок 19-го века без зубов.

Боксер Джимми Клэбби (ок. 1910 г.) готов защищать вашу честь.

Александр Хорсбург Тернбулл, 23 года, 1891 год. Этот новозеландский коллекционер книг собрал за свою жизнь библиотеку из 55 000 экземпляров и каким-то образом все еще находил время, чтобы ухаживать за превосходными усами.

Вот так можно носить кардиган с отложным воротником. Обратите внимание.
ок. 1921-22

Кермит Рузвельт, 24 года. В 1913 году второй старший сын Теодора Рузвельта вместе со своим отцом исследовал бразильскую Реку Сомнений. Позже река была названа Рио-Рузвельт, а ответвление реки — Рио-Кермит.

Пуффин-Хантер, Фарерские острова, ок. 1900.
Эй, девочка, у тебя проблема с тупиком? Не беспокойтесь, я понял.

Футбольная команда, гр. 1895-1910

Боксер Чинг Хук в боевой позе, 1888 г. Национальный архив Великобритании. Брюки с завышенной талией сводят женщину с ума.

Из тюрьмы Маунтджой Портреты независимости Ирландии, 1857 год. Еще раз доказывает, что ирландские политические заключенные самые горячие.

Ёнэдзиро Ногути (1875–1947) японский поэт и эссеист. Отец художника Исаму Ногучи, с которым он проживал отдельно.

Самый горячий дагерротип слепого джентльмена с кошкой, который вы увидите весь день.
ок. 1850

Генри Осейн Флиппер может претендовать на звание парня года по дагерротипу.
Родившийся в рабстве в Томасвилле, штат Джорджия, 21 марта 1856 года, он был назначен в Военную академию США в Вест-Пойнте, штат Нью-Йорк, в 1873 году. В течение следующих четырех лет он преодолел притеснения, изоляцию и оскорбления, чтобы стать первый афроамериканский выпускник и первый афроамериканский офицер регулярной армии США.

Молодой Тедди Рузвельт был хладнокровным лисом. Здесь он прямо с тренировки по гребле в Гарварде.

Энтони Фоккер, 22 года, 1912 год.
Мой любимый ас Первой мировой войны «Рыцарь воздуха» и к тому же чертовски гений! Он был голландцем, изобретателем моноплана Eindecker, триплана Fokker и D.VII, разработал прерыватель (HELLO, главное новшество, используемое даже сегодня) и вообще красавчик. Очевидно, он идеальный парень.

Команда перетягивания каната колледжа Боудойн, 1891. Слева вверху: Джон Хорн, Джеймс Мерриман, Джордж Махони, Джонатан Силли.
Обратите внимание на милое однорукое кожаное снаряжение. Тем лучше для дерганья?

Альберт Болл, награжденный британским летным асом во время Первой мировой войны. Погиб в возрасте 20 лет, преследуя брата печально известного (а также лихого) Красного барона через гряду облаков.

Дигби Макворт Долбен, 19 лет, ок. 1867
Этот английский поэт часто носил монашеское одеяние во время учебы в Итоне и писал навязчивые стихи о своей однокласснице, в которую он был влюблен. Он умер в 19во время плавания со своим наставником в реке, хотя некоторые предполагают, что он мог покончить жизнь самоубийством, обезумев от безответной любви.

Уолтер Бентли Вудбери, 23 года. Автопортрет с фотоаппаратом, 1857 год. Этот фотограф британского происхождения отплыл в Австралию, когда ему было двадцать лет, и открыл успешную фотостудию сначала в Мельбурне, а затем на Яве, Индонезия.
Эту фотографию он приложил к письму к матери: «На портрете, который я посылаю, стоит дата, и впредь я всегда буду ставить дату, чтобы вы видели, улучшаюсь ли я во внешности или нет».

Любой достойный дагерротип BF любит свою собаку.
ок. 1860-80-е гг., Э.А. Шолфилд

Джон Хэй в возрасте двадцати лет, когда он служил Аврааму Линкольну в качестве своего личного секретаря. Позже он стал госсекретарем при Тедди Рузвельте.
Коллега описал его как «довольно молодого и выглядит моложе, чем он есть; свежего и почти мальчишеского цвета лица; довольно фаворит среди дам, и с даром для эпиграммы и остроты.

Капитан Вудфорд М. Тейлор, рота B, 26-й добровольческий пехотный полк Кентукки, США, 1860 г.


Наверх

Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта. Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Принять Политику конфиденциальности и файлов cookie

Политику конфиденциальности и файлов cookie

Vintage Man — изображения и стоковые фото

449.503 изображения

  • изображения
  • изображения
  • Grafiken
  • Vektoren
  • Видео
Пальсифицировать

Niedrigster Preis

Signature

Beste CaliTät

Durchstöbern Sie 449.503

Vintage Man Aclotostrafe Sie 449.503 . Odersuchen Sie nach джентльмен, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder zu entdecken.

Porträt eines jungen sowjetmannes mit brille. старинные фотографии Schwarz-weiß-papierfoto, 1970-е годы. übertragenes eigentum, семейный архив. истинное качество. — стоковые фото и фотографии винтажного мужчины

Porträt eines jungen Sowjetmannes mit Brille. Vintage Schwarz-Weiß

1950 er lächelnd geschäftsmann am telefon — винтажный мужчина фото и фотографии

1950 er lächelnd Geschäftsmann am Telefon

Lächelnder gutaussehender Geschäftsmann am Telefon, der am Schreibtisch arbeitet der Jaguar 1950, Vintage-Büro 1950.

bling retro schnurrbart mann am phone — стоковые фото и фотографии винтажного мужчины70er — 1980er Jahren entspannt sich, während er auf seinem Vintage-Wählscheibentelefon spricht. Er trägt einen Rollkragenpullover, eine elastische Cordhose mit hoher Taille und seine ausgefallene golde Kettenkette. Edle getönte Gläser und sanfter Schnurrbart. Holzpaneelwand im Hintergrund.

sam — винтажный мужчина стоковые фотографии и изображенияретро-аббилдунг манн даумен — винтажный мужчина стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Retro-Abbildung Mann Daumen

Вектор ретро-иллюстрации Mann Daumen hoch

Eleganten Mann posieren in studio (b & w), porträt — vintage man stock-fotos und bilder

Eleganten Mann posieren in studio (B & W), Porträt

retro-junger mann porträt — vintage man stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Retro-junger Mann Porträt

портрет молодого человека rotköpfigen und bärtigen mann mit glas bier isoliert über blue blumen bacground — vintage man stock-fotos und bilder

Porträt von jungen rotköpfigen und bärtigen Mann. .. mit Glas Biern…

herren alte viktorianische kleidung design-vorlage. herren club icon line art vector — винтажный человек, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Herren alte viktorianische Design-Vorlage. Herren Club…

Design von alten viktorianischen Herrenkleidern. Vintage Modern Vector Line Art Design Vorlage

porträt der Geschäftsmann überrascht, posieren — vintage man stock-fotos und bilder

Porträt der Geschäftsmann überrascht, Posieren

illustration des mannes ohne gesicht halten schwarzen ballon mit hut, vintage man stockgraept-fisenheit konz , -клипарт, -мультики и -символ

Illustration des Mannes ohne Gesicht halten schwarzen Ballon mit…

hand zeige fingerrichtung im business-anzug — vintage man stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Hand zeige Fingerrichtung im Business-Anzug

mann in anzug & bowler -hut — стоковые фото и фотографии винтажного мужчины

Mann in Anzug & Bowler-Hut

retro paar waschen gerichte zusammen — винтажный man stock-fotos und bilder

Retro paar Waschen Gerichte zusammen

geschäftsmann, stehen in studio (b & w), портрет — стоковые фото и изображения винтажного мужчины

Geschäftsmann, stehen in studio (B & W), портрет

, набор иллюстраций, изображающих джентльмена в старинной хижине в стиле глубокой печати. элемент дизайна для этикетки, эмблемы, zeichen, abzeichen. вектор-иллюстрация — старинный человек сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Набор иллюстраций джентльмена в старинной хижине в стиле Gravur Stil.

иллюстрации портретов джентльмена в стиле глубокой печати. элемент дизайна для плаката, карты, баннера, флаера. векторная иллюстрация — винтажный человек, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Иллюстрация портретов джентльмена в стиле гравюры. Design-Ele

verrückter älterer, der spaß daran hat, in den ferien party zu feiern — ältere menschen feiern das lebenskonzept — vintage man stock-fotos und bilder

Verrückter alterer, der Spaß daran hat, in den Ferien Party zu…

mann stehend auf leiter mit fernglas und telescope — винтажный мужчина стоковые фотографии и изображения

Mann stehend auf leiter mit fernglas und telescope

attraktiver mann mit zigarre und glas-whiskey — винтажный мужчина стоковые фотографии и изображения

Attraktiver Mann mit Zigarre und Glas-Whiskey

stilvolle hipster Senior Mann — винтажный мужчина стоковые фото и изображения Mann mit weißem Bart im Friseurgeschäft mit Friseurhänden mit. ..

geschmack, was sie sehen? — стоковые фотографии и изображения старинных мужчин

Geschmack, были ли они найдены?

поп-арт-манн. mann in glasern mit weißem papier. ретро-halbton-hintergrund им комический стиль мит offenem raum. — старинный человек сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Поп-Арт-Манн. Mann in Gläsern mit weißem Papier. Retro-Halbton-Hin

Männer und Frauen oktoberfestfiguren in deutschen kostümen — vintage man stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Männer und Frauen Oktoberfestfiguren in deutschen Kostümen

victorian personen — vintage man stock-grafiken, -clipart, — Cartoons und -symbole

Victorian Personen

familienportrait im jahr 1960 — vintage man stock-fotos und bilder

Familienportrait im Jahr 1960

Семейный портрет 1960, Schwarz-Weiß-Fotografie

Nasse Teller Aussehen фото старинных афроамериканских джазовых музыкантов. — винтажный мужчина стоковые фотографии и изображения

Nasse Teller aussehen Фото из афроамериканского винтажа. ..

satz von runden bildern in vintage gravur stil — vintage man stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Satz von runden Bildern in Vintage Gravur Stil

zeigt mann — винтажный мужской рисунок, картинки, мультфильмы и символы

Zeigt Mann

ретро, ​​старинные модели. sammlung von verschiedenen, мужской gesichter. — старинный человек сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Ретро, ​​винтаж Херрен. Sammlung von verschiedenen, кобель Gesichter.

Молодость в Яр 1950 — старинные мужчины фото и фотографии

Молодость в Яр 1950

клуб джентльменов. копф де манн в старинной хижине. gestaltungselement für эмблема, zeichen, plakat, etikett, label. — старинный человек сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Gentlemen-Club. Kopf des Mannes in Vintage Hut….

Älteres paar hört schallplatten — стоковые фото и фотографии винтажного мужчины

Älteres Paar hört Schallplatten

Mann mittleren alters regeln film im outdoor-film — vintage man stock-fotos und bilder

Mann mittleren Alters Regeln Film im Outdoor-Film

70 s green vintage-tänzer tanzen posiert, isoliert auf weiss — vintage man stock-fotos und bilder

70-е зеленые винтажные-Tänzer Tanzen posiert, isoliert auf weiss

vier brüder im jahr 1968 aufgetaucht. — стоковые фотографии и изображения старинных мужчин

Vier Brüder im Jahr 1968 aufgetaucht.

stilvoller bräutigam hält ein glas виски в руке — стоковые фото и фотографии винтажного мужчины

Stilvoller Bräutigam Hält ein Glas Whisky in der Hand

Жених Hält drinnen ein Glas Whisky in der Hand. Stilvolle Männerhand mit einem Ring am kleinen Finger

mann auf sprungbrett zu springen (b & w), tiefer blickwinkel — vintage man stock-fotos und bilder

Mann auf Sprungbrett zu springen (B & W), tiefer Blickwinkel

erfolgreicher afroAmericanischer mann in vintage jacke mit smartphone, auf rot — vintage man стоковые фото и фотографии

erfolgreicher afroAmericanischer Mann in Vintage жакет с…

вектор geschäftsmann mit gesichtsausdruck — старинный человек фондовой графики, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

вектор der Geschäftsmann мит Gesichtsausdruck

Handgezeichnete вектор Geschäftsmann Clipart mit verschiedenen Gesichtsausdrücken.

vater und sohn im jahre 1949 — vintage man stock-fotos und bilder

Vater und Sohn im Jahre 1949

geschäftsleute, die sich die hand schütteln, lächeln — vintage man stock-fotos und bilder

Geschäftsleute, die sich die hand schütteln, Lächeln

Zeitgenössische Kunstcollage eines mannes in einem anzug mit retro-computerkopf verdrehte hülle isoliert über gelbem hintergrund — vintage man stock-fotos und bilder

Молодежные мужчины Модель в фотостудии

mann sitzt auf einem stuhl, porträt — vintage man stock-fotos und bilder

Mann sitzt auf einem Stuhl, Porträt

70 er jahre vintage orange hawaiihemd mann mit sonnenbrille stockfotos vintage man stockfotos -s vintage man stock-fotos und bilder и изображение

70 er Jahre винтажный оранжевый Hawaiihemd Mann mit Sonnenbrille…

gravur menschlicher kopf illustration auf weiße bg — vintage man stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Gravur menschlicher Kopf Illustration auf weiße BG

Monochrome Gravur Zeichnung kahlen menschlichen Kopfes in der Seitenansicht isoliert auf weißem Hintergrund

no pain no gain-konzept-illustration — vintage man stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

no pain no gain-Konzept-illustration

Альтен Голливуд. мужчина с пистолетом — старинный мужчина фото и фотографии

Старый Голливуд. Mann mit Pistole

Nachahmung der Vintage-Photografie. Korn hinzugefügt für mehr Filmeffekt. Siehe Lightbox:

1970er jahre studioporter eines jungen mannes in schwarz und weiß — vintage man stock-fotos und bilder , -мультики и -символ

Nahtloses Muster mit menschlichen Augen und Mündern

Nahtloses Muster mit menschlichen Augen und Mündern, die verschiedene Emotionen ausdrücken — ernst, lächelnd, verträumt, überrascht. Farbiger Vektorhintergrund в стиле ретро. Geeignet für Tapeten, Geschenkpapier, Stoff

porträt eines gutaussehenden mannes im bild des mittelalterlichen königs. винтаж-клейдунг, историчес-вайссес хемд ретро-клейдунг золотая крона на дем копф. gotisches zimmer, студия. модная модель положительна. erwachsener starker sexy kerl ritter. — стоковые фото и фотографии винтажного мужчины

Porträt eines gutaussehenden Mannes im Bild des. ..

Brautpaar mit Motorrad im Jahr 1950 — vintage man stock-fotos und bilder

Brautpaar mit Motorrad im Jahr 1950

mann in kompletter anzug stehen gegen multi-farbigenhintergrund, por — vintage man stock -fotos und bilder

Mann in Kompletter Anzug stehen gegen multi-farbigen Hintergrund,

fuunny übergewichtig, retro-schwimmer im begriff, in das eisloch zu springen — vintage man stock-fotos und bilder

Funny Übergewichtig, Retro-Schwimmer im Begriff, in дас Эйслох…

Funny übergewichtiger, Retro-Schwimmer, der gerade in das Eisloch im See springen will, mit Kopierraum

set vektor-logo-vorlagen für Gentlemen’s Club — vintage man stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

set Vektor- logo-Vorlagen für джентльменский клуб

alter vintage foto eines mannes — винтажный мужчина стоковые фото и фотографии

Alter Vintage фото eines Mannes

мужчины и машины — винтажный мужчина стоковые фото и изображения

Mensch und Maschine

junger mann zeigt seine flugzeugmodell im jahr 1950 — стоковые фото и фотографии винтажного мужчины

Junger Mann zeigt seine Flugzeugmodell im Jahr 1950

von 100

винтажных мужчин, одетых лучше — вот 10 ключей к их стилю!

Сегодня, когда вы выходите на улицу, вы видите людей в толстовке с капюшоном, спортивных штанах и кроссовках, а летом даже в шортах, шлепанцах и запачканной рубашке. Современный стиль в целом стал таким непринужденным, и мы думаем, что винтажные мужчины одеваются лучше. Хорошая новость заключается в том, что вы адаптируетесь и вдохновляетесь их стилем, не выглядя устаревшим!

СОДЕРЖАНИЕ

  1. 1. Черный галстук
  2. 2. Обувь
  3. 3. Носки
  4. 4. Брюки
  5. 5. Рубки для платья
  6. 6. Нечетные комбинации
  7. 7. Недель
  8. 9. Пальто
  9. 10. Пижамы
  10. БОНУС: Часы
  11. Заключение
  12. Краткое описание снаряжения

Когда я оглядываюсь назад на старые фильмы, журналы или даже семью выглядели такими элегантными, и они были так хорошо одеты, хотя могли быть просто фермером, продавцом в магазине или просто обычным человеком, занимающимся своими делами.

Итак, как Кэри Гранту, Сидни Пуатье, Уильяму Пауэллу или даже вашему дедушке удалось так хорошо выглядеть? Мы попытаемся ответить на этот вопрос, взглянув на десять различных вещей, которые делали старинные джентльмены и которые сегодня уже не делают многие мужчины.

1. Black Tie

Во-первых, давайте начнем с очень ясного примера, которым является Black Tie. Будь то винтажная модная тарелка, картина или Джеймс Бонд в кино, все они выглядят так неотразимо щеголевато и красиво. Это особенно верно по сравнению с тем, что сегодня считается черным галстуком на Оскаре, свадьбах или гала-мероприятиях.

Итак, большой вопрос, что пошло не так? Раньше, скорее всего, даже будучи человеком среднего класса, вы владели своей одеждой, а не просто сдавали ее в аренду. Ладно, может, за исключением 60-х и 70-х, когда мужчины начали брать вещи напрокат. И, глядя на эти фотографии, просто подумайте о рубашках с рюшами и гигантских галстуках-бабочках.

На пике моды 1970-х ансамбли голубых костюмов для отдыха считались «официальной одеждой».

Да, как только мужчины начали брать смокинги напрокат, дела быстро пошли под откос. Но, даже всего несколькими десятилетиями ранее, мужчины не арендовали. Даже синий воротничок Попай из 19У 56 был смокинг. Поскольку аренда смокингов в наши дни так популярна, мы хотели посмотреть, что вы на самом деле получаете за свои деньги, поэтому мы сделали пост об аренде смокингов, почему мы думаем, что они того не стоят, и что вы можете купить вместо них.

Вложив деньги в смокинг, мужчины могли гарантировать, что они получат что-то, что действительно работает на них и их тело, что им удобно, что они могут носить, чистить и наслаждаться.

Рафаэль в плохо сидящем напрокат смокинге

На самом деле мужчинам в то время приходилось тратить большую часть своего дохода на одежду, потому что продукция не отправлялась за границу. Конечно, больше людей носили смокинги, а это означало, что было больше разнообразия стилей, которые они могли купить в обычном магазине, и аксессуаров.

Я имею в виду, у них были разные формы галстуков-бабочек, разные размеры, тонкие, большие, заостренные и так далее. Если вы пойдете в магазин сегодня, вам повезет, если у них есть единственный вид галстука-бабочки, который вы действительно можете завязать самостоятельно, и который не завязан заранее. Иначе ты просто выглядишь как мальчик, который идет на выпускной.

Очень важно, чтобы вы знали, как завязать галстук-бабочку.

Fort Belvedere

Черный шелковый галстук-бабочка в рубчик с бабочкой в ​​крупную клетку

Купить здесь

Fort Belvedere

Запонки с узлом «Кулак обезьяны» – серебро вермей с покрытием из желтого золота

Взгляните

Если вы никогда раньше не завязывали галстук-бабочку, не беспокойтесь. Мы снабдили вас простыми руководствами для начинающих, а у нас есть и более продвинутые. Мы также предлагаем ряд галстуков-бабочек, которые завязываются самостоятельно и имеют форму, которая гарантированно подойдет для вашей формы лица.

Конечно, на этом дело не остановилось. У них были вечерние жилеты или пояса, бутоньерки, нагрудные платки, носки, вечерние шнурки и так далее. К сожалению, сегодня большинству мужчин не хватает знаний о Black Tie и о том, что нужно складывать.

К счастью, у нас есть самое полное руководство по этому вопросу, которое расскажет вам все об истории, что вы должны носить. И, даже если у вас есть всего пять минут, посмотрите. Мы расскажем вам, что лучше всего на вас смотрится и почему вы должны это носить.

Вы можете подумать: «Разве дресс-код не ушел в прошлое? Разве мы сегодня не «индивидуальны»?» Ну да и нет. Дресс-код — это идея помочь вам надеть что-то приемлемое, чтобы вы могли сосредоточиться на компании, а не стесняться своего наряда и того, слишком ли вы одеты или недостаточно одеты или просто одеты соответствующим образом.

Когда-то у джентльменов был вариант White Tie, который, возможно, был самой элегантной вещью для них, и, глядя на это, он был действительно ошеломляющим. Каждый мужчина, которого я когда-либо видел во фраке White Tie, выглядит потрясающе.

Иллюстрация 1930-х годов, изображающая джентльмена в ансамбле White Tie

Почему? Что ж, дресс-код очень строгий, и в нем не так много места для индивидуальности, кроме, может быть, формы галстука-бабочки или цвета нагрудного платка. Black Tie, с другой стороны, дает вам немного больше разнообразия с точки зрения цвета, может быть, темно-синий или что-то действительно темное темно-синее с черными шелковыми лацканами. Может быть, вы хотите разные тапочки из бархата или с галстуком-бабочкой спереди. Но, в конце концов, это все еще довольно ограничивает, но из-за этого гораздо проще выглядеть щеголеватым и красивым.

2. Обувь

Второй вещью, которую лучше носили винтажные мужчины, была обувь. Мы уже обсуждали в другом посте, почему мужчины перестали носить классические туфли, но тогда, очевидно, они это сделали, и классические туфли не только имели элегантную колодку, но и были сделаны из материалов более высокого качества, чем кроссовки сегодня.

Что, конечно же, отразилось на цене. Опять же, обувь не производилась за границей, и хорошая пара Florsheim в 1940-х стоила вам 10 долларов. Учитывая, что годовой доход семьи составлял 1600 долларов, это эквивалент пары Florsheim, а сегодня она стоит 400 долларов.

Винтажная реклама Florsheim, показывающая розничную цену в 10 долларов за пару, что сегодня эквивалентно 400 долларам. сотня. Но если сегодня вы купите пару туфель за 400 долларов, вы получите то, что носило большинство мужчин в те времена. Теперь, если вы спросите любого человека на улице, сколько он тратит на свою обувь, в среднем это точно не будет 400 долларов.

В конце концов, если оглянуться назад, винтажные джентльмены были вынуждены покупать более дорогую обувь. Но они также прослужили дольше, а стоимость износа была низкой.

Сегодня у нас постоянно возникает соблазн купить следующую пару некачественной обуви, потому что она соответствует последним тенденциям. Но это оставляет нас неудовлетворенными и с чем-то, что мы должны выбросить, что на самом деле не может быть отремонтировано.

Пара кроссовок Рафаэля PF Flyers

Вы можете сказать: «Если мне придется платить 400 долларов за качественную пару обуви, я могу позволить себе иметь только одну или две пары, а этого недостаточно для моего стиля. Он недостаточно разнообразен». Что ж, в таком случае было бы здорово начать таким образом, и, если вы хотите изменить внешний вид, вы можете получить шнурки другого цвета, которые действительно меняют игру.

Черные оксфорды могут быть идеальным вариантом для собеседования в банке, но с парой красных шнурков они решают все. А теперь вы можете пойти на коктейльную вечеринку и выглядеть одетым с изюминкой.

Конечно, в то время у мужчин не было возможности делать заказы через Интернет, и, хотя Sears был поблизости, они обычно покупали обувь в магазине. Они также имели большую ширину и колодки, что обеспечивало более удобную посадку.

С цветными шнурками у вас будет новый вид обуви без необходимости покупать новую обувь. (На фото: красные круглые шнурки из форта Бельведер)

Обувь также была сделана так, чтобы ее мог починить местный сапожник. Попробуйте это со своими кроссовками Nike. А также, поскольку винтажным мужчинам приходилось тратить так много денег, они заботились о своих вещах. Они полировали их, увлажняли, ставили обувь на колодки и имели в гардеробе несколько качественных вещей.

Ну, сегодня большинство мужчин не носят колодки. Они не заботятся о своих вещах. Когда подошва изнашивается, они просто выбрасывают ее и покупают новую пару, потому что ремонт на месте пары обуви, которая стоит 70, 80 или 100 долларов, вероятно, будет стоить примерно столько же, сколько пара новой обуви, произведенной за границей. Некоторые американцы тогда были так горды, что рассказывали своим матерям о своих новых покупках обуви.

3. Носки 

Третье, в чем винтажные мужчины выглядят лучше, – это их носки. Вы можете подумать: «Ну, у них были темно-синие носки, черные носки и, может быть, серые носки». Но это не может быть дальше от истины. На самом деле у них были носки самых разных цветов и узоров, иногда с вышитыми вручную часами.

Попытка купить или продать что-то подобное сегодня обойдется вам в целое состояние. Большинство из них тогда были носками выше голени, которые держались вверх, или у них были подтяжки для более коротких носков. Таким образом, внешний вид носка никогда не был скомканным, а всегда был гладким между ботинком и краем брюк.

Осенне-зимняя реклама винтажных носков с разными рисунками

Если вы сегодня купите пару носков за 4 доллара, они будут толще, в них будет больше синтетических материалов, что сделает ваши носки теплее, чем полностью натуральные материалы, которые вы носили. тогда, и, в целом, не такой утонченный вид, как у более качественной пары носков из натуральных материалов.

Посмотрите старые рекламные объявления или модные журналы. Удивительно, насколько сегодня изменился рынок носков. Если вы идете в обычный универмаг или даже галантерейный магазин, часто выбор довольно ограничен и скуден. Конечно, есть много мужчин, которые любят покупать носки в мультиупаковке на Amazon или в Costco. Но, как описывает реклама Hanes, «купите дешевые носки, и вы заплатите сполна». По иронии судьбы, Hanes сегодня уже не то, что я бы назвал качественными носками.

Синие носки с красными и белыми часами из форта Бельведер

Я имею в виду, я понял. Некоторых мужчин могут напугать все разнообразие цветов носков и рисунков, а также то, как их можно комбинировать, но мы вас прикрыли. У нас есть руководство о том, как сочетать носки с обувью, которое покажет вам, как вы можете улучшить свой наряд с помощью такой простой вещи, как носки.

4. Брюки 

Четвертая вещь, в которой винтажные мужчины были лучше, чем мужчины сегодня, — это брюки, слаксы, штаны и называйте их как хотите. Итак, опять же, вопрос: почему они так хорошо выглядели? На мой взгляд, это потому, что у всех были брюки с высокой посадкой.

Это означает, что штаны сидят на естественной талии вокруг пупка, а не только на бедрах. Это не только делало штаны более удобными, но также удлиняло линию ног и делало вас лучше.

Винтажные джентльмены в брюках с высокой посадкой

Кто-то может возразить, что это связано с полнотой брюк, но если вы посмотрите на 1910-е или 1920-е годы, брюки были узкими, возможно, такими же узкими, как сегодня, с узким подолом. К 1930-м годам все стало намного больше и полнее. Но что было общего у всех этих десятилетий, так это брюки с высокой посадкой, которые сидели на естественной талии. Неважно, насколько полными или складчатыми были штаны.

Тогда, конечно, штаны подходят тем, кто их носит. Они не были супер тугими и не гигантскими. Я имею в виду, просто посмотри на меня и мое бедро. У меня такие большие бедра, поэтому я обычно не могу носить стандартные штаны без защипов, потому что в них я всегда похож на прессованную сосиску. Из-за этого я обычно ношу брюки со складками или мне приходится делать обычай, чтобы получить пару брюк с плоским передом.

Узкие брюки 1910-х годовВ 1930-х годах брюки стали больше и полнее.

Еще одна причина, по которой мужчины в то время выглядели лучше, заключалась в том, что они носили либо подтяжки, либо ремни. Преимущество подтяжек в том, что ваши брюки лежат на плечах, поэтому у вас может быть немного больше места в талии для плотного ужина или обеда. Но в течение дня они всегда будут висеть на одной и той же высоте, что обеспечивает больший комфорт.

Ремни, которые стали гораздо более популярными в 30-х годах и в последующие десятилетия, также могут помочь вам держать штаны наверху, но это намного проще, если у вас высокая талия, потому что они просто лучше обхватывают ваше тело, чем только бедра.

Конечно, тогда мужчинам помогало то, что мода не была такой недолговечной, как сегодня, и не была такой экстремальной. Например, тогда я никогда не видел узких джинсов.

Рафаэль показывает свои подтяжки под странной комбинацией пиджака и брюк

Тем не менее, расклешенные джинсы 1970-х годов, которые выглядели как оксфордские сумки, стали тенденцией. Честно говоря, я никогда не видел, чтобы кто-то носил что-то подобное на улице. Тем не менее, я видел много узких джинсов. Еще один богомерзкий тренд — тактические штаны-карго.

Итак, если вы хотите сегодня хорошо выглядеть в брюках, возьмите страницу из истории. Во-первых, купите брюки с высокой посадкой; во-вторых, убедитесь, что они подходят для вашего типа телосложения; и в-третьих, сходите к портному и убедитесь, что у штанов достаточно ткани, чтобы выпустить их, если вы наберете несколько фунтов или что-то еще.

Штаны всегда легче надеть, чем снять, но нельзя взять штаны на три размера больше и подогнать по размеру. Это просто будет выглядеть неуклюже, а ваши штаны и карманы окажутся не в том месте.

5. Классические рубашки 

Еще одна вещь, которую лучше носили винтажные мужчины, – это классические рубашки. Если вы посмотрите вокруг сегодня, большинство мужчин носят рубашки либо сплошного белого, либо синего цвета для деловой одежды. Для повседневной одежды иногда вы видите эти яркие тона бирюзы, красного или полностью черного цвета, которые также очень популярны, или, может быть, джинсовые рубашки. Нет, мы ничего не имеем против джинсовых рубашек, но им свое время и место.

Если вы внимательно посмотрите на классические рубашки, которые были доступны мужчинам в то время, вы, вероятно, удивитесь. Они были не только белыми и светло-голубыми, но и множеством нежных тонов, таких как пастельные, зеленые, желтые, персиковые, лавандовые, оранжевые и так далее.

Винтажные иллюстрации с изображением классических рубашек разных цветов и узоров

Кроме того, на них было гораздо больше узоров, тонких микроузоров, клеток, может быть, маленьких гусиных лапок или интересных полосок. А иногда был только тонкий контраст, так что издалека он казался сплошным, но вблизи он казался более интересным.

Несмотря на то, что многие продавцы не продают рубашки в яркой цветовой гамме, к счастью, у нас сейчас есть много предложений на рынке. Таким образом, вы можете сделать свой гардероб более разнообразным, а не только синим и белым.

Итак, какая рубашка для вас идеальна? Это зависит от вашего образа жизни, вашего климата и вашего вкуса. Мы создали руководство, в котором рассказывается, какие рубашки вам действительно нужны, и пытаемся направить вас в правильном направлении, чтобы в итоге вы нашли то, что вам подходит. И нет, дело не только в цвете и узоре, но и в форме воротника.

Пастельная зеленая и белая полосатая рубашка Raphael

Fort Belvedere

Eagle Claw Cufflinks с Карнельскими шариками — 925 Серебряный серебряный платиновый платиновый В то время такие компании, как Arrow, обучали мужчин и объясняли им, какой тип ошейника подойдет их лицу. Например, если у вас большое круглое лицо, маленький воротник будет выглядеть странно, или, если у вас очень маленькая голова с большим воротником, это тоже не подходит. Почему? Что ж, воротник может подчеркнуть ваши черты или нивелировать их. Чтобы узнать больше о том, какие формы воротника лучше всего подходят для вас, мы также предоставим вам информацию.

Стили воротников рубашек для мужчин: полное руководство — заостренные, расправленные, в разрезе и многое другое

ПОСМОТРЕТЬ РУКОВОДСТВО

6. Нечетные комбинации 

Еще одна причина, по которой винтажные мужчины хорошо выглядели, заключалась в том, что они знали, как составить необычные комбинации. Сегодня, кажется, если вы посмотрите на Оскар или на большие мероприятия, монохромные наряды часто популярны, потому что, вероятно, их консультант по стилю сказал им носить.

Имейте в виду, тогда все было дороже, поэтому мужчины могли покупать меньше вещей. Если они хотели изменить внешний вид, им приходилось, возможно, брать части одного костюма и комбинировать его с другим, что приводило к всевозможным интересным комбинациям.

Джентльмены 1930-х годов используют странные комбинации в качестве повседневного наряда

Для меня это чистая радость смотреть на старомодные иллюстрации, смотреть на различные текстуры, цвета, узоры и стили, которые мужчины носили тогда и накладывали друг на друга . В нем есть глубина и интерес, и это определенно выражение их личности.

Если вам интересно учиться на этих старинных иллюстрациях, мы создали электронную книгу, которая делает именно это. Вы действительно можете сказать, что мужчины не просто выбрали легкий путь и носили пару брюк чинос однотонного тона с однотонной рубашкой поло весь день. Они приложили немного больше усилий, и это окупилось.

7. Галстуки

Еще одна вещь, которую мужчины делали в то время, это на самом деле носили галстуки. У них никогда не было практической цели или почти никогда не было. Он всегда был декоративным. Тогда мужчины просто приняли это как часть общего дресс-кода. Сегодня у большинства мужчин ношение галстука ассоциируется с дискомфортом.

Я имею в виду, что тогда мужчины даже носили галстуки, когда играли в теннис. Вы можете себе это представить? Да, вариантов галстуков было много. У них была шерсть, шелк, хлопок, а позже, вискоза и нейлон, когда эти волокна стали более популярными.

Подборка галстуков с рисунком из винтажного каталога

Но в целом средний мужчина не мог позволить себе иметь в шкафу сотни галстуков, поэтому было важно иметь что-то универсальное. У них были галстуки для работы, галстуки для игр, а потом, конечно же, галстуки-бабочки, вечерние галстуки и все, что им было нужно.

Интересно, что, просматривая старые фотографии и иллюстрации, вы никогда не увидите мужчин в ярких, смелых галстуках розового, зеленого или любого другого цвета. Сегодня, если вы посмотрите, например, на телеведущих, у них всегда ярко-оранжевые, желтые и красные галстуки, которые действительно выделяются. Он почти слишком контрастный, а иногда просто ослепительно яркий.

Даже если вы сравните тех, кто носит винтажные галстуки, с современными, вы заметите разницу, и это размер узла. Сегодняшние галстуки часто очень толстые, и толще не обязательно ткань, а прокладка между тканью.

Яркие галстуки не являются отличительной чертой классической мужской одежды

Итак, если вы завяжете узел сегодня с обычным галстуком, самый маленький узел будет Восточным узлом или узлом «Четверки в руке», и даже тогда узел будет довольно большим . Раньше прокладка была тоньше. Если бы вы хотели более тонкий узел на воротнике или если бы это был ваш стиль, вы могли бы получить такой результат. Если вы хотели узел побольше, то вы, например, использовали Double Windsor или Balthus.

Оглядываясь назад на винтажные галстуки, можно сказать, что было много уродливых галстуков. Не все в период с 30-х по 70-е годы было прекрасным, но я думаю, что мужчины лучше понимали, как правильно выбрать галстук для остальной части своего гардероба, а также для формы лица и воротника.

Помимо галстуков, старинные джентльмены носили аскоты. (На фото: Аскот в коричневом, бутылочно-зеленом, оранжевом и синем шелке с крупным узором пейсли из форта Бельведер)

Однако дело было не только в галстуках. Мужчины также носили шарфы или кашне, которые были декоративными, или, возможно, носовой платок или аскот. Я имею в виду, просто подумайте о том, когда вы в последний раз видели мужчину в шейном платке на улице. Я не могу. Может быть, иногда вы увидите кого-то, кто носит аскот, но даже это случается только раз в каждую голубую луну.

Тем не менее, мужчины, которые сегодня носят аскоты, определенно выделяются, и люди сразу их замечают. Почему? Что ж, это необычно, и если кто-то носит аскот, скорее всего, он делает это с уверенностью, и это автоматически придает ему ауру, которой нет у других людей.

Если вы заинтересованы в том, чтобы улучшить свою игру в галстуках, у нас есть множество руководств, от «Как завязать аскот» до «12 основных галстуков, которые должен иметь каждый мужчина».

8. Головные уборы

Конечно, одна из наиболее очевидных причин, по которой винтажные мужчины выглядели лучше, заключается в том, что они носили шляпы. Сегодня большинство мужчин больше не носят официальную шляпу с полями. Они могут носить бейсболку или шапку, когда на улице холодно, но не котелок, фетровую шляпу или хомбургскую шляпу.

Почему мужчины перестали носить головные уборы? У нас есть пост, посвященный как раз этому вопросу.

Если сегодня мужчины решают носить шляпу, то зачастую они не совсем похожи на Хамфри Богарта в фетровой шляпе. Почему это? Ну, это начинается с того факта, что в то время существовала культура ношения головных уборов, и люди узнавали, что носить, а что нет, исходя из того, как они выглядели.

Рафаэль и Престон в котелках

Fort Belvedere

Бутоньерка «Синий василек» Петля «Цветок из шелка»

Купить здесь

Fort Belvedere

Двусторонний шерстяной шелковый шарф темно-синего, серого, синего цветов «пейсли» и ромба

Взглянуть

Fort Belvedere

Двусторонний шерстяной шелковый шарф коричневого, бордового, красного и синего цвета «пейсли» с геометрическим узором

Купить здесь

Сегодня правила ношения головных уборов либо неизвестны людям, либо игнорируются. С одной стороны, шляпа может быть отличной отличительной чертой личного стиля, но она также может стать помехой при неправильном ношении. Выбор подходящей шляпы зависит от вашего типа телосложения и формы лица.

9. Пальто

Еще одна вещь, которую старинные мужчины носили гораздо лучше, чем современные, — это пальто или верхняя одежда. В наши дни очень популярной курткой для холодных зим является пуховик Canada Goose. Но на самом деле оно далеко не такое теплое, как мои тяжелые пальто, которые были сделаны из тяжелой, прочной шерсти.

Если вы покупаете сегодня пальто, и на нем написано, что оно тяжелое, это обычно означает вес около 18 или 19 унций. Тогда они весили 30-36 унций. Так что почти вдвое.

Рафаэль на морозе в винтажном твидовом пальто Donegal.

Fort Belvedere

Кашемировый шарф в елочку, горчично-желтый и серый

Купить здесь

Fort Belvedere

Бордовые классические перчатки с сенсорным экраном, кожа ягненка наппа

Взгляните, но есть дело с изменением климата 3 Да, 90 много мест, где на улице по-прежнему очень-очень холодно. И тяжелый материал пальто не только сохраняет тепло, но и лучше драпируется и выглядит лучше, и именно поэтому они выглядят лучше, когда носят пальто, чем когда мы носим сегодня пуховик.

Так как в то время больше людей носили пальто, разнообразие было больше. Были варианты дневной одежды, формальные и менее формальные, а также вечерние пальто. Найти вечернее пальто сегодня действительно сложно. Даже портные могут не знать, что сшить для вас, потому что ни один из их клиентов никогда не просил у них такую ​​одежду.

Некоторые классические версии пальто

Кроме того, спектр тканей часто был сделан из пряжи с несколькими цветами, что позволяло комбинировать его с различными разноцветными вещами, но это всегда работало. Пальто сегодня часто бывают черными, темно-серыми или темно-синими — все однотонные. Вот и все.

Я знаю, что сегодня иногда можно встретить пальто с молниями и капюшонами. Но, если вы просто посмотрите на классические варианты, такие как ольстер, палетот и крытое пальто, а также на многие другие, вы будете выглядеть щеголевато.

10. Пижамы

И последнее, но не менее важное: я думаю, что старинные мужчины носили пижамы, пижамы и халаты намного лучше, чем современные мужчины. Я имею в виду, сегодня люди носят дома толстовку и спортивные штаны. Тогда у них были действительно крутые пижамы с яркими узорами или, может быть, халат или красивый халат с тапочками Альберта.

Было ли им удобно? Абсолютно. Были ли они теплыми и уютными? Да. Это выглядело намного лучше, чем спортивные штаны. Я знаю, вы могли бы сказать: «Ну, никто никогда не увидит меня в пижаме». Возможно, вы правы, но это общее мышление, и я думаю, что если вы будете заботиться о себе и инвестировать в себя, вы будете выглядеть по-другому, даже когда люди не могут вас видеть.

Престон в пижамном комплекте цвета хаки и винтажном бордовом шелковом халате

Когда я просматриваю старомодные журналы, я замечаю довольно много объявлений о пижаме, тапочках и подобных предметах одежды. Теперь подумайте об этом, если вы проводите около трети своей жизни или больше в постели или в своей спальне, вы могли бы также инвестировать в этот тип одежды.

Когда вы смотрите старые фильмы или даже небольшие исторические драмы, такие как «Аббатство Даунтон», вы видите, что люди выглядят лучше в пижаме. Я имею в виду, только представьте, если бы лорд Грэнтэм носил пару нижнего белья с футболкой. Это выглядело бы не так хорошо.

БОНУС: часы 

Я думаю, мужчины тогда лучше носили часы. Как правило, они были меньше. Они были не просто металлическими, яркими и блестящими. Они также часто носили больше наручных часов. Итак, мужчины знали, что им нужны разные предметы для разных случаев. В то время как сегодня, я думаю, мужчины часто носят свои Rolex, независимо от того, появляются ли они на Black Tie или в своих шлепанцах на пляже.

Для каждого случая были разные часы, и старинные мужчины относились к часам как к семейной реликвии, которая передавалась в их семье на долгие годы. Это было меньше символа статуса, чем сегодня.

Часы теперь носят скорее как символ статуса, чем как аксессуар к одежде

Честно говоря, я считаю, что многие мужчины сегодня пытаются использовать часы, чтобы сгибаться или использовать их как символ статуса, а не как нечто, что является частью их образа. весь их наряд.

Вывод

Надеемся, мы показали вам, что стиль прошлого не ушел навсегда, и он может стать вашим, если приложить немного усилий, творчества и ноу-хау.

Список нарядов

Мой сегодняшний наряд не совсем винтажный. Я думаю, что галстук винтажный, но ему не 100 лет или что-то в этом роде.

Куртка экономная, сшита на заказ. У него красивое оконное стекло темно-синего цвета. Это немного более непринужденно, потому что у него более светлые пуговицы и нашивки на локтях.

Я определенно выбрал 19Образ в стиле 30-х с парой кремовых фланелевых брюк с рыбьим хвостом сзади и подтяжками. Эти подтяжки немного причудливы и изображают собак. Но они интересны тем, что сзади у них есть кожаные язычки. Спереди тканые коричнево-белые, продолжающие мои туфли, это зрители Allen Edmonds, модель Bel Air в коричнево-белом цвете.

Мои носки двухцветные. Они однотонные, такие как белый и темно-синий, поэтому они подбирают цвет блейзера, создавая контраст между туфлями и брюками и, таким образом, связывая наряд воедино.

Raphael в повседневном ансамбле, вдохновленном 1930-ми годами

Fort Belvedere

Двухцветные темно-синие и белые однотонные вечерние носки для Black Tie и White Tie

Купить здесь

Fort Belvedere

Pale Violet Flower Triple Wood Button03 Bout1

Взгляни

Моя рубашка пастельно-лилового цвета, которую носили мужчины в прошлые десятилетия. Издалека он выглядит цельным, но имеет едва уловимый рисунок елочкой.

Я сочетаю его с галстуком в винтажном стиле и бутоньеркой, которая также подбирает тон рубашки. Я пропустил нагрудный платок, потому что чувствовал, что между узором на оконном стекле, цветком и галстуком с меня уже достаточно всего.

Запонки представляют собой пару винтажных эмалевых запонок более светлого цвета и, хотя в других частях наряда нет желтого цвета, они очень близки к цвету оконного стекла.

Какие из этих вещей вы сегодня носите как винтажные мужчины? Дайте нам знать ваши техники винтажного стиля в комментариях!

История студийной фотографии чернокожих на переднем плане в Художественном музее Нового Орлеана показать

К концу исследовательской поездки Брайана Пайпера в библиотеку редких книг в Университете Эмори он уже видел большую часть ее исторической фотоколлекции. Но тут к его столу приземлилась папка с поразительным портретом джентльмена в полный рост в охотничьей одежде с собаками, дробовиком и связкой дохлых птиц. Серебряно-желатиновый отпечаток был изготовлен фотографом из Вашингтона, округ Колумбия, Эддисоном Скарлоком, который, как известно, запечатлел натурщиков, включая У.Э.Б. Дюбуа, Мэриан Андерсон и Мартин Лютер Кинг-младший — и все же Пайпер, которая специализируется на студийной фотографии афроамериканцев, никогда не видела такого изображения Скерлока.

«Скурлок был известен в студии как автократ. Этот [натурщик] либо имел достаточно влияния, либо был готов платить за то, чтобы позволить ему вложить столько своего творческого видения в то, как он видел себя», — говорит Пайпер, куратор предстоящей выставки Called to the Camera: Black American Studio Photographers в Художественный музей Нового Орлеана (16 сентября 2022 г. — 8 января 2023 г.). «Это сделано в классическом Scurlock, тщательно отполированном стиле. Мне пришлось уйти из-за стола, это действительно здорово».

Артур П. Беду, Сестры Святого Семейства, портрет в классе , 1922 г. Архив и специальные коллекции Университета XULA. Изображение предоставлено Университетом Ксавьера Луизианы, архивы и специальные коллекции © Артур П. Беду

Это царственное подобие анонимного мужчины будет показано в Called to the Camera и заключает в себе цель шоу проиллюстрировать самопредставление Блэка. отдельных лиц и сообществ через призму чернокожих профессиональных фотографов с самого начала существования среды. Как и этот охотничий портрет, многие из более чем 170 старинных гравюр на выставке взяты из архивов и исторических музеев и редко выставляются в художественных музеях. «Фотографии действительно принадлежат историческим архивам, — говорит Пайпер. «Но если мы как историки фотографии в художественном музее делаем свою работу должным образом, мы должны показывать их и здесь».0013

Это первое шоу, посвященное чернокожим американским студийным фотографам, начиная с 19 века, демонстрирующее их деятельность с момента появления камеры в США (которое предшествовало окончанию рабства более чем на 20 лет). «Можно было подумать, что мы уже прошли тот момент, когда подобное шоу станет новаторским, но это не так», — говорит куратор музея Рассел Лорд.

Джеймс Пресли Болл, Александр С. Томас , Художественный музей Цинциннати конца 1850-х гг., Дар Джеймса М. Маррса

Такие фотографы, как Огастес Вашингтон, Джеймс Пресли Болл, Джеймс С. Фарли и братья Гудридж, начали работать вскоре после того, как дагерротипы появились в Америке в 1839 году, причем большинство из первого поколения профессиональных фотографов работали на Севере или Среднем Западе. Со стороны натурщиков портреты были средством самоутверждения. Все больше свидетельств показывает, что порабощенные люди как открыто, так и тайно искали свои фотографии на юге Америки.

В выставке участвуют более трех десятков фотографов со всех концов Соединенных Штатов, некоторые из которых известны на национальном уровне, а другие активны на региональном уровне, например, Роберт и Генри Хукс в Мемфисе, а также Морган и Марвин Смит в Нью-Йорке. Редким примером мастерской, принадлежащей женщине, является студия Флорестины Перро Коллинз, чей магазин был известен в Новом Орлеане начала 20 века. Обзор охватывает целый ряд форматов, от дагерротипов до панорамных фотографий, тинтайпов и раскрашенных вручную серебряно-желатиновых оттисков.

Флорестин Перро Коллинз, Портрет молодой женщины в белом , 1920-1928 Историческая коллекция Нового Орлеана, 2001

Существует несколько форматов портретов аболициониста Фредерика Дугласа, который считается самым фотографируемым американцем 19-го века. век и позировал четырем чернокожим фотографам при жизни.

Другие, менее известные изображения выставляются впервые, например, оригинальные репродукции из студии братьев Хукс в Мемфисе, основанной в 1907 и является одним из старейших постоянно действующих предприятий в этом городе, принадлежащих чернокожим.

Студия братьев Хукс (Роберт и Генри Хукс), Эл Грин в студии братьев Хукс , около 1968 г. Коллекция Андреа и Родни Херентон.
Коллекция фотографий братьев Хукс, состоящая из оригинальных фотографий, негативов, оборудования и эфемеров, была приобретена компанией RWS Company, LLC в 2018 году.

понимания того, что делает сегодняшнюю «художественную» фотографию, отчасти потому, что [студийная портретная съемка] была важным способом участия чернокожих американцев в фотографии», — говорит Пайпер.

«Маргинализированные истории и маргинализированные объекты идут рука об руку, потому что, если вы не расширите типы фотографий, которые вы показываете в художественном музее, вы не сможете включить все эти истории», — говорит Лорд. «Вы часто слышите термин «демократия» применительно к фотографии, но не видите его иллюстраций в художественных музеях.

Морган и Марвин Смит, Без названия, [Марвин и Морган Смит и Сара Лу Харрис Картер] , 1940 Шомбургский центр исследований черной культуры, Нью-Йоркская публичная библиотека Фотография © Морган и Марвин Смит.

Остин Хансен, Эрта Китт ведет урок танцев в Гарлеме YMCA , около 1955 г. Шомбургский исследовательский центр черной культуры, Нью-Йоркская публичная библиотека. Фотография Остина Хансена, использована с разрешения Джойс Хансен.

  • Приглашены в камеру: Black American Studio Photographers , 16 сентября 2022 г. — 8 января 2023 г., Музей искусств Нового Орлеана

Handsome Vintage Man Tumblr — Otosection

lewis carroll я загрузил — кажется, у кого-то хороший вкус — винтажные красавцы carrollian lewis carroll- винтажные красавцы handso hanson rottmntvined gear dracula daily the sandman ffxiv farmcore wwdits- Красивый старинный мужчина Tumblr

Это список изображений Красивый старинный мужчина Tumblr самое лучшее. полезный опыт для вашего аккаунта. Все мы находим удивительно много красивых изображений Handsome Vintage Man Tumblr , но все мы просто отображаем эти изображения, которые, по мнению любого из нас, будут самым лучшим чтением. 9. #винтажные красавцы #карроллиан #льюис кэрролл. #винтажные красавчики #handso #hanson #rottmnt #guilty gear #dracula daily #the sandman #ffxiv #farmcore #wwdits. 24 июля 2020 г. изучите доску Рэймонда Ясински «Мужчины: винтажные красивые мужчины», за которой следят 505 человек на Pinterest. посмотрите больше идей на темы «старинные мужчины, красивые мужчины, винтажные портреты». Молли с южной стороны. теперь это вы называете шортами. в те времена, когда мужчины не боялись оголять кожу. старинные мужчины гей твинки старинные фотографии белый мусор деревенщины мужчины братство мальчики мальчики мальчик горячий мужчина горячее тело мужчины в шортах 80-х 80-х мужчин. Сегодня, 26 августа, отмечается национальный день собак. Гавки на красивых мужчин неизвестных моделей. если кто-нибудь может помочь мне определить модель на фотографиях ниже, пожалуйста, укажите это в комментариях, ваша помощь будет очень признательна. спасибо Марк (также известный как woofwolf) woofwolfwoofs2.tumblr гав гав гав. гаввулфвуфс.tumblr . 40 старинных портретов чрезвычайно красивых викторианских мужчин с усами. для викторианского джентльмена волосатая верхняя губа была неотъемлемым аксессуаром. усы были жеманством, самым лестным для тщеславия молодых. с ним мальчик чувствует себя мужчиной. это помогает ему выглядеть старым, а возрастной вид полезен в делах и вдохновляет.

Винтажная антикварная фотография крепкого красивого мужчины перед

Винтажные солдатские фотографии, армейские фотографии, которые заставят вас упасть в обморок. 1. легкие, дешевые, 30-минутные (или быстрее!) рецепты ужина. 2. 42 патриотические цитаты ко дню труда. 3. лучшие яблоки для варки и выпечки. 4. Мой дагерротипный бойфренд ведет тамблер-блог о красивых мужчинах, живших столетие назад. это «место, где ранняя фотография встречается с крайней горячностью» в виде старинных фотографий, ок. 1839 г.– 1910. Большинство фотографий представлено читателями, которые находят красивых мужчин, часто просматривая (цифровые) библиотеки, музеи и старые фотоальбомы. Красавец с волосатой грудью, атлетичный альфа-самец с шестью пакетами пресса, гей-мужчина. тренировка гей мужчина мышцы альфа самец спортивный шесть кубиков пресса эстетика. 34 ноты июнь.

Винтажное фото красивого мужчины 40 лет с оригинальными волосами Etsy

Винтажное фото красивого мужчины Винтажное военное фото найдено

Винтаж 1950-х годов, оригинальный красивый мужской портрет, картина на стуле

Это список изображений Красивый старинный мужчина Tumblr самое лучшее После использования символов вы можете преобразовать 1 статью в столько полностью читаемых версий, сколько вам нужно. . Все мы находим удивительно много приятного в Handsome Vintage Man Tumblr красивое изображение, но все мы просто показываем эти изображения, которые, по мнению любого из нас, будут самым лучшим чтением.