Трафарет портрета девушки: Трафареты для ванной: Портрет девушки.

Пошуары Наталии Гончаровой | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»

Евгения Илюхина

Рубрика: 

ВЫСТАВКИ

Номер журнала: 

#1 2014 (42)

ВЫСТАВКА «НАТАЛИЯ ГОНЧАРОВА. МЕЖДУ ВОСТОКОМ И ЗАПАДОМ», ОТКРЫТАЯ В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ, ДАЛА ВОЗМОЖНОСТЬ ПРЕДСТАВИТЬ ПУБЛИКЕ И СПЕЦИАЛИСТАМ НЕ ТОЛЬКО ЗНАМЕНИТЫЕ ЖИВОПИСНЫЕ РАБОТЫ ХУДОЖНИЦЫ, НО И ГОРАЗДО МЕНЕЕ ИЗВЕСТНЫЕ ГРАФИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ. СРЕДИ НИХ ОБШИРНЫЙ КОМПЛЕКС КОМПОЗИЦИЙ, ИСПОЛНЕННЫХ В ТЕХНИКЕ ПОШУАРА, И ЭСКИЗЫ К НИМ.

Слово «пошуар» (от фр. poche — карман, прорезь) переводится как «трафарет». Это способ создания произведения при помощи трафаретных форм, через которые вручную наносилась краска. Количество трафаретов соответствовало количеству воспроизводимых цветов.

Особенность техники состояла в том, что впечатление оригинального рисунка сохранялось при тиражировании листа. В этой технике в 1920-е годы Наталия Сергеевна Гончарова исполнила альбомы «Театральные портреты», «Весна», «Литургия» и иллюстрации к книгам «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина (1921), «Персидские письма» Э. Эванса (1921) и «Слово о полку Игореве» (1923). Возможно, предполагалось и издание других альбомов: на выставке представлены камерные серии пошуаров («натюрморты») и отдельные композиции — «Женщина на фоне осеннего пейзажа», «Три девушки. Прогулка».

В среде парижской художественной эмиграции Гончаровой даже приписывалось «изобретение» пошуара. Это, конечное, неверно. Во Франции подобная техника использовалась для эксклюзивных малотиражных изданий. особое распространение она получила на рубеже XIX-XX веков в связи с таким явлением, как авторская книга. Здесь Гончарова не была первопроходцем. Впрочем, с техникой трафарета она познакомилась еще в «русские» годы. И она, и Михаил ларионов в начале 1910-х переживали настоящее увлечение народным искусством, где трафарет применялся очень широко.

Через него раскрашивались лубочные картинки, наносился рисунок на набивные ткани. На выставке лубков в 1913 году, организованной Михаилом Федоровичем Ларионовым в Москве на основе собственной коллекции, трафареты были даже среди экспонатов (№ 116-117 «Трафарет и рисунок для трафарета»)¹.

В процессе подготовки выставки Наталии Гончаровой в ГТГ возникли вопросы: с чем связано обращение художницы к технике пошуара и когда были созданы ею первые произведения в этой технике?

В 1919 году в издательстве Я. Поволоцкого² «La Cible» вышел альбом «M. Larionov. N. Gontcharova. L’Art Decoratif Theatral Moderne». Он включал в себя целый ряд работ Гончаровой, исполненных в технике пошуара. В их число входил, например, пошуар «Испанский костюм», эскиз к которому представлен в экспозиции выставки. Альбом издан к одноименной выставке художников, проходившей в галереях Соваж (1918) и Барбазанж (1919) и играл роль своеобразного каталога. Предварявшая его статья посвящена характеристике театральных работ художников.

Пошуар был идеальным способом воспроизведения цветных графических эскизов, дававшим возможность практически без искажений (пошуары раскрашивались гуашью) передать цвета оригинала.

Трудно сказать, кто предложил обратиться к технике пошуара — ларионов и Гончарова, вспомнившие о «старом» способе воспроизведения цветных работ, или владелец издательства Я. Поволоцкий, хорошо знакомый с особенностями издательского дела во Франции. Сохранившиеся в собрании ГТГ, сделанные из нескольких слоев плотной промасленной бумаги «самодельные» формы для пошуаров исполнены, скорее всего, самими художниками. Это подтверждает и письмо Я. Поволоцкого М. Ларионову от 12 ноября 1919 года: «Очень прошу Вас, Михаил Федорович, устроить так, чтобы подписать сегодня или завтра альбомы — они портятся. <…> Вам еще доделать надо пошуаров для luxe! Очень просил бы Вас поскорее покончить с этим альбомом, чтобы больше к нему не возвращаться. С приветом, Ваш Я. Поволоцкий»

3. Бумажные формы отличались хрупкостью и вряд ли могли быть рассчитаны на большой тираж, поэтому впоследствии пришлось искать другой материал и обратиться к профессиональному мастеру, который вырезал необходимые трафареты.

Главной причиной использования пошуаров была необходимость качественного воспроизведения цветных работ. В тот же период, когда шла работа над альбомом для Я. Поволоцкого, Гончарова и Ларионов согласились предоставить несколько рисунков для воспроизведения в новом журнале «Aujourd’hui» («Сегодня»). Как следует из письма, воспроизведение цветных работ в технике пошуара обходилось дешевле, чем цветная полосная репродукция. Об этом свидетельствует фрагмент письма К. Отан-Лара

4 Н.С. Гончаровой от 15 октября 1918 года: Мадам, Вы не представляете, как я был огорчен, не сумев повидаться с Вами в мой последний приезд в Париж. <…>

У Вас есть дар цвета, которым Вы восхитительно владеете. Я бы хотел воспользоваться этим и воспроизвести две Ваши цветные работы. К сожалению, цена выставленная и нелепо высокая, заставляет делать трафареты. Есть ли у Вас трафареты, которые можно мне дать? <…»>⁵.

Впрочем, и пошуары, как любая ручная работа, оказались достаточно дороги. К. Отан-Лара жаловался в письме Н.С. Гончаровой: «Я должен Вам сказать, что я обязательно Вам представлю пробы цвета для Вашего пошуара. Они обязательны, и я Вам вскоре напишу по этому поводу. Ваша страница мне будет стоить, однако, очень дорого! Но это неважно, я ее сделаю»

6.

Долгое время считалось, что к технике пошуара Гончарова впервые обратилась в 1915 году — так датируются альбомы «Театральные портреты» и «Литургия». Эта авторская датировка (дата обозначена на обложках) вызывала вопросы. Трудно было предположить, что альбомы, имеющие все же немалый тираж⁷, а «Литургия» и большой формат, могли быть сделаны в Лозанне (так значится в выходных данных альбомов). В это время художники жили в гостинице и были загружены подготовкой театрального сезона дягилевских «Русских балетов» — исполняли оформление балетов, присутствовали на репетициях и прослушивании музыки. Непонятно и то, зачем в разгар работы над постановкой балета «Литургия», когда художница создавала эскизы костюмов, возникла необходимость издавать альбом с их воспроизведением. Те же вопросы вызывала и дата, стоящая на альбоме «Театральные портреты», — 1915-1916. В один из экземпляров альбома был вложен список изображенных — участников «Русских балетов» С.П. Дягилева в исполняемых ими партиях. При этом некоторые указанные постановки были созданы уже после 1915-1916 годов, например, «Женщины в хорошем настроении» — в 1917, «Треуголка» — в 1919.

Требовалось найти документальные подтверждения или опровержения датировкам. Мы попытались проследить выставочную судьбу пошуаров: как правило, художники экспонировали новые работы вскоре после их исполнения. На выставке в галерее Барбазанж (1919) в списках графического раздела вместе с эскизами театрального оформления под № 181-190 обозначены «Портреты танцовщиков и танцовщиц» (9 работ — в отличие от 14 пошуаров, входивших в альбом «Театральные портреты»). Их техника не обозначена. На выставке 1922 года в галерее Кингор в Нью-Йорке («The Gontcharova -Larionov Exhibitions Kingore Gallery), где Гончарова и Ларионов представлены очень широко — и живописью, и театральными эскизами, и графическими работами, — перечислены шесть театральных портретов (Portrait Theatral)

8 с указанием техники (акварель), места и времени создания (Мадрид, 1916), однако указанные размеры также не совпадают с размерами альбома пошуаров. В 1922 году, скорее всего, существовали только оригинальные акварели с изображением театральных актеров.

В том же списке упомянуты и несколько акварельных пейзажей, датированных 1918 годом. Серии пейзажей были, очевидно, созданы в конце 1910-х, когда Гончарова и Ларионов более полугода провели во французской провинции, в имении, а вернее в сельскохозяйственной коммуне в Пиво-тан-пар-Гарши, занимаясь выращиванием овощей. В списке работ Наталии Гончаровой 1924 года упомянут альбом «Весна». «Конструктивистские пейзажи — акварели и гуаши», воспроизведенные затем в технике пошуара. В собрании ГТГ сохранились цинковые формы к этому циклу, образцы которых экспонируются на выставке. Зрители имеют уникальную возможность увидеть трафареты, сравнить их с оттисками, представить сам процесс создания пошуара.

В отделе рукописей ГТГ сохранилась также переписка с неким «Борисом», очевидно, мастером, изготавливавшим формы и папки для альбомов пошуаров. В письме к Н.С. Гончаровой от 29 сентября 1926 года он писал: Дорогая Наталия Сергеевна, <. ..> Теперь я доканчиваю серию «Театральных Портретов», т.е. снимаю кальку, режу клише и одновременно делаю их проверку, т.е. отпечатываю по одному экземпляру каждый портрет. Я делаю теперь другим способом — снимаю одну кальку и перевожу ее сразу на цинк (через синюю бумагу) и разбивку цветов уже делаю сразу на цинке, смотря на подлинник. Конечно, такой способ требует большего внимания, чем наклейка, но точность вырезанных клише зато гораздо лучше и точнее, чем раньше. Остается мне из этой серии 4 портрета, и затем я перехожу к другой серии 14 №№. До Вашего приезда вряд ли успею их закончить, ежели же закончу, буду резать 2 вещи М[ихаила] Ф[едоровича], а серию у Ори оставлю уже под самый конец. Мой сердечный привет Михаилу Федоровичу. Всего хорошего. Ваш Борис»

9.

из всего вышеизложенного можно сделать следующий вывод: серия небольших по размеру, исполненных акварелью театральных портретов или карандашных набросков к ним, скорее всего, начала создаваться в 1915-1916 годах. Не исключено, что первоначально в нее входили не только портреты балетных артистов, но и других театральных деятелей. Так, в частном собрании сохранился близкий по стилю исполнения «Портрет А. Таирова», с которым Гончарова сотрудничала в 1915 году, а затем встречалась уже в парижские годы во время гастролей Камерного театра. Отсюда на обложке альбома «Театральные портреты» возникла дата «1915-1916», фиксирующая начало работы над проектом. Сами же альбомы пошуаров были исполнены около 1926 года. Быть может, импульсом к созданию портретов балетных танцовщиков послужило возвращение Гончаровой после трехлетнего перерыва в антрепризу С.П. Дягилева — 25 ноября 1926 года в лондонском театре «Лицеум» состоялась премьера оформленного ею балета «Жар-птица».

Такова же история альбома «Литургия». В 1915-1916 годах Гончарова по заказу С.П. Дягилева работает над оформлением спектакля, создает многочисленные карандашные эскизы, которые затем переводит в цветные композиции в технике гуаши и коллажа из серебряной и золотой фольги. Когда становится ясно, что балет не будет поставлен, а также появляется возможность изготовить «профессиональные» трафаретные формы из металлической фольги (цинка), художница воспроизводит композиции в технике пошуара, чуть изменив некоторые из них, адаптировав под воспроизведения.

Это подтверждается письмом М. Ларионова японскому художнику Ивате, датированным 1926 годом: «Дорогой друг Ивата <…> Мадам Гончарова уже отправила месяц назад две акварели («Занавес» и «Пейзаж») на Ваш адрес в Токио. Мы видели, как была сделана коробка и осуществлена упаковка акварелей для месье Фукухара. Есть еще и рисунок «Апостол», это эскиз костюма Гончаровой для «Литургии». Это вещь, воспроизведенная в трафарете вручную и подписанная Гончаровой, которую мы просим Вас оставить себе. <…>

Что касается рисунка «Апостол», мы Вас просим соблаговолить оставить его себе. Если у Вас будет возможность, покажите его, я Вас прошу, месье Фукухаре и объясните ему, что он скоро появится в альбоме этого жанра Гончаровой, который будет под названием «Литургия». Альбом будет содержать 17 или 19 рисунков в цвете, подписанных автором. Будет только 50 экземпляров альбома. Рисунки репродукций будут сделаны вручную в размере оригиналов акварелью и гуашью. Все будет сделано вручную, как оригинал. Приготовление каждого рисунка будет стоить довольно дорого изданию и цена продажная будет 3000 франков за лучшие, два музея Лондонских уже купили за 3000 менее удачные рисунки этого издания, которые были уже одолжены. Возможно, было бы интересно месье Фукухара иметь это издание»¹⁰.

В том же 1926 году пошуары впервые «обозначены» на выставке. В каталоге персональной выставки Наталии Гончаровой в галерее Клеридж под № 45 значится: «»Испанка». Пошуар, подписан автором»¹¹. Этот пошуар, экземпляры которого хранятся в ГТГ, исполнен по мотивам живописной работы «Голова испанки» (1916). Такое активное обращение к технике пошуара объяснялось просто. Ларионов и Гончарова не получали новых заказов от С.П. Дягилева, работа для антрепризы которого долгое время была их постоянным источником дохода. Пошуары предполагались к продаже. Очевидно, в связи с этим возник вопрос о возможности допечатки тиража.

Секретарь галереи Клеридж Б. Скратон писал Н.С. Гончаровой 6 июня 1926 года: «Дорогая мадам, М. Пропер мне велел попросить Вас при получении этого письма срочно ответить, возможно ли повторить пошуары, если у нас будет в этом необходимость.
Сообщите нам это как можно скорее.
Примите, дорогая мадам, выражение моего уважительного почтения. Б. Скратон (секретарь)»¹².

В 1929 году альбом Наталии Гончаровой «Литургия» вместе с ларионовским альбомом пошуаров «Путешествие в Турцию» экспонировался в Experiment Gallery в Лондоне (Кембридж), там же, как следует из письма С.А. Осяковского М.Ф. Ларионову от 2 июля 1930 года, были и «Театральные портреты»: «Дорогой Михаил Федорович, я очень перед Вами виноват и каюсь искренне. Было очень много работы. Кроме Лондона, у нас в Кембридже собственная миниатюрная галерея «Experiment Gallery», где до сих пор, между прочим, Ваш «Voyage en Turquie» и Нат. Сергеевны «Liturgie» выставляются. В ближайшее воскресенье, т.е. 6-го с.г., еду закрыть галерею в Кембридж, а то сейчас не стоит, а там в октябре опять откроем. Сегодня же напишу экспедитору «James Bourlet Sons Ltd», чтобы приехал забрать Вашего «Шута», Нат. Серг. декор. и 3 рисунка «Пути живописи». «Portrait Theatral», хотя мы ничего пока не продали, считаю желательным оставить, если Вы ничего против не имеете»¹³.

В 1926-1927 годах Гончарова в полной мере оценила технику пошуара как «идеальный» способ воспроизведения цветных работ, гуашей, а также живописных композиций. В одноименных пошуарах воспроизведены живописная работа «испанка» («Голова испанки») и известный по фотографии из архива художников «Букет». Лист «Птица» из серии пошуаров «Натюрморты» может быть напрямую сопоставлен с небольшой живописной композицией «Птица». Еще интереснее оказывается история с воспроизведением больших работ. Не имея возможности исполнить их в крупном масштабе и в то же время не желая, очевидно, превращать монументальные панно в «цветные открытки», Гончарова решает воспроизводить их по частям. В 1924 году художница уже проделала подобный эксперимент с панно «Купальщицы» (1922, ГТГ), разделив его на части, каждую из которых воспроизвела на афишах «Бала художников». Другое панно «Купальщицы» (Фонд Сеферот) она также разделила на фрагменты. Один из них воспроизведен в представленном на выставке пошуаре «Три девушки. Прогулка».

За рамками небольшой публикации остается книжная иллюстрация, где использование техники пошуара стало своеобразным продолжением традиции авторской книги, у истоков которой стояли в россии Гончарова и Ларионов. В частном собрании хранятся также листы с орнаментами тканей, возможно, также являющиеся эскизами пошуаров. Обращение Гончаровой к новой технике каждый раз становилось поводом для художественного эксперимента, для новой творческой практики.

1. Выставка иконописных подлинников и лубков, организованная М.Ф. Ларионовым. М., 1913. С. 17.
2. Яков (Евгеньевич) Поволоцкий (Jaques Povolotzky, 1881-1945) — владелец русского издательства в Париже, знакомый М. Ф. Ларионова и Н.С. Гончаровой.
3. ОР ГТГ. Ф. 180. Ед. хр. 2527.
4. Клод Отан-Лара (Claude Autant-Lara, 1901-2000) — французский режиссер.
5. ОР ГТГ. Ф. 180. Ед. хр. 1258.
6. ОР ГТГ. Ф. 180. Ед. хр. 1260.
7. Точный тираж альбомов не обозначен. В письме к художнику Ивате по поводу альбома «Литургия», цитируемом в тексте статьи, Ларионов указывает 50 экземпляров. На самом деле тираж был больше. Так, например, только вТретьяковской галерее хранится более 100 экземпляров листов с изображением «иуды».
8. Оригиналы портретов находятся в собрании Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже.
9. ОР ГТГ. Ф. 180. Ед. хр. 1114.
10. ОР ГТГ. Ф. 180, Ед. хр. 544.
11. Exhibition of paintings by Natalia Goncharova at the Claridge Gallery. June 10-July 3 1926.
12. ОР ГТГ. Ф. 180. Ед. хр. 1702.
13. ОР ГТГ. Ф. 180. Ед. хр. 7438.

Вернуться назад

Теги:

Новая тайна «Джоконды».

Ученый нашел под портретом Моны Лизы скрытый набросок

30 сентября 2020

Автор фото, Getty Images

Французский ученый Паскаль Котт заявил, что обнаружил под портретом Моны Лизы работы Леонардо да Винчи (также известным как «Джоконда») скрытый набросок, о котором ранее не было известно.

Используя аппаратуру собственного производства, Котт, как утверждается в исследовании, опубликованном в журнале Journal of Cultural Heritage, нашел следы эскиза, который был сделан в технике спольверо (spolvero). Это значит, что Леонардо да Винчи перенес изображение на деревянную панель углем — через отверстия, проделанные в линиях эскиза, подобно трафарету.

Следы угля Котт обнаружил около руки и линии волос на голове Моны Лизы. Он также считает, что художник в процессе создания картины поменял позу своей героини, повернув ее голову непосредственно в сторону зрителя.

Кроме того, Котт заметил, что на скрытом наброске в волосах Джоконды есть шпилька, что вызывает новые вопросы о замысле художника. «У Моны Лизы не могло быть такой прически, — сказал ученый в интервью британской газете Express. — В это время в городе Флоренция такое было невозможно». Котт предполагает, что такие заколки могли изображать на портретах «реально не существующих женщин, например, богинь» — или же Девы Марии.

В описании исследования говорится, что, получив доступ к картине в 2004 году, ученый сделал цифровые снимки изображения мультиспектральной камерой собственного изобретения. Он утверждает, что применяемая им технология анализа отражения света позволяет увидеть дополнительные изображения между слоями краски.

В 2015 году Котт заявлял, что нашел под «Джокондой» второе изображение. Он предположил, что скрытая картина была портретом настоящей Моны Лизы, а всем известная картина — это изображение другой женщины.

Тогда его выводы специалисты подвергли сомнению, а Лувр отказался комментировать его заявление, сказав, что Котт не входит в исследовательскую группу музея. Как писал корреспондент Би-би-си Уилл Гомперц, художники очень часто по просьбе заказчика вносили изменения в уже законченные картины, поэтому присутствие на работе других изображений не вызывает удивления.

В новом исследовании Котта речь идет о первичном наброске, который был сделан перед тем, как на деревянной панели появилась краска.

Что известно о «Джоконде»

«Мона Лиза» — это, вероятно, самое знаменитое живописное произведение в истории искусства.

Предполагается, что Леонардо работал над ним в период с 1503 до 1517 год — в то время он жил во Флоренции и позже — во Франции. О том, кто именно изображен на картине, долгое время шли ожесточенные споры. Однако уже многие века считается, что это — Лиза Герардини, жена флорентийского торговца шелком.

Флип Флоп картина — Портрет-трафарет из фотографии. Оригинальный подарок, который дарит эмоции!

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

• Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

• Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
• Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
• Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
• Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Раскрытие информации третьим лицам

Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.

Исключения:

• В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
• В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.

Защита персональной информации

Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.

Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании

Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.

Трафарет

ТРАФАРЕТ  Иду по кривой улочке старого Вильнюса. Взгляд лениво скользит вдоль серой плоскости стены. Как шарф за ржавый гвоздь в заборе, взгляд цепляется за картинку. Собиралась уже пройти мимо, но любопытство тянет назад. Рядом с человечком надпись: «Не пойду в школу». За поворотом притаился другой силуэтец с девизом: «Кто ты?». Дальше по стене целая гвардия трафаретов: журавлиный клин, портрет негритенка, тетка в стиле вамп на фоне южного города.  Stencil art (трафареты) — одна из разновидностей граффити, уличного искусства рисования на стенах. Сами граффитчики относятся к трафаретам по-разному. Некоторые используют их для тэггинга — обозначения авторства, саморекламы. Другие считают, что настоящий художник должен рисовать только от руки.  От граффити трафареты отличаются в первую очередь лаконичностью формы и быстротой нанесения: просто прикладываешь шаблон к стене, брызгаешь спреем и идешь дальше, весь процесс занимает несколько секунд.  Трафареты обычно рисуют темной краской на светлом фоне, или наоборот — светлой на темном. Главное, чтобы получилось контрастно. Крошечные тэги или даже целые картины, претендующие на звание произведений искусства. Ни одна пафосная галерея они не соберет столько зрителей, сколько людей проходит по улице каждый день. Они видят эти рисунки, и помнят их даже после того, как безжалостная кисть муниципального дворника закрасит очередного человечка, злостного прогульщика школьных занятий. Арт обстрел   Никто уже не помнит, как звали умника, который первым придумал рисовать при помощи трафаретов. Скорей всего, это произошло, когда люди уже изобрели краску, и им стало лениво рисовать много одинаковых изображений от руки. Самый знаменитый в СССР трафарет находится в Санкт-Петербурге, в самом начале Невского проспекта, он гласит: «Граждане! При артобстреле эта сторона улицы наиболее опасна!». Надпись, которую ты видишь сейчас, сделана уже после войны, текст и шрифт полностью сохранены, но цвет краски уже другой — аутентичный трафарет был нарисован красно-коричневым. Сейчас это часть памятника Блокады Ленинграда.  В 1943 году эти трафареты покрывали всю четную сторону Невского. Так как снаряды летели с запада, восточная часть проспекта была наиболее опасной. Все надписи сделали две хрупкие девушки, бойцы Местной Противовоздушной обороны (МПВО): Таня Котова и Люба Герасимова. Во время очередного дежурства Люба получила от командира боевое задание, ведро краски, кисть и трафарет. Рисовать одной было тяжело, и она попросила помочь подругу Таню, которая уже отработала свою смену. Вдвоем эти девушки спасли сотни жизней: видя предупреждающую надпись, люди спешили перейти на другую сторону улицы. Сегодня Татьяны Котовой уже нет в живых, а баба Люба (Любовь Алексеевна Коробова) до сих пор живет в Санкт-Петербурге. Оружие пролеториата  Трафарет — лучший друг революционера с пустыми карманами, но переполненной сверхновыми идеями душой. Первые политические трафареты появились в Париже во время народных волнений 1870-х. Недорогой, но эффективный метод пропаганды уже в середине 20-го века взяли на вооружение итальянские фашисты, наравне с борцами за свободу они рисовали на стенах портреты Муссолини. Очередная волна трафаретного граффити прокатилась по странам Латинской Америки и юго-западной Европе в 60-х. Стены городов Мексики, Италии, Франции начали покрываться крамольными и просто хулиганскими рисунками.  Трафареты особенно полюбились парижским студентам и пролетариям 70-х, «pochoirs» заполонили стены улиц, примыкающих к площади Бастилии. Они требовали очередной революции, они кричали о свободе, причем как политической, так и сексуальной. Самые популярные мотивы: бритвенное лезвие, символизирующее гильотину, насекомые, фаллические символы человечка в виде банана. Примерно в то же время Нью-Йорк пережил расцвет классического граффити, выполненного при помощи разноцветных баллончиков. Уличное хулиганство постепенно превратилось в отдельный вид искусства, художественное пачкание стен стало жанром, где вместо холста — холодный и грубый бетон, где масло и акварель вытеснил акрил, а в роли музы выступает полицейский патруль, который вот-вот покажется из-за угла.  Сегодня политические и общественные движения используют трафарет, как и их коллеги полвека назад. Белорусская молодежная организация ЗУБР наряду с листовками и плакатами использовала трафареты, чтобы призвать граждан участвовать в марше протеста «Так жить нельзя!», который проходил в апреле 2002 года. Вандалы, расписывающие стены Восточного Иерусалима, постоянно враждуют друг с другом, анти-израильские надписи постоянно перекрывают звезда Давида или семисвечник, которые в свою очередь замазывают про-арабскими лозунгами. Среди арабских рисунков чаще всего встречаются изображения руки, сжимающей нож или автомат, карта Палестины с арабскими названиями (где Иерусалим обозначен, как «Эль Кудс»), флаг Палестины. К сожалению, в Москве пока можно встретить лишь баркашовские свастики с нацистскими лозунгами. Блек и Жора  Первым художником, посвятившим себя трафаретному граффити, был некий Блэк ля Рэт, студент парижской Эколь де Буа Арт, и его однокашник по имени Жерар (фамилия неизвестна). Парни, конечно, слышали о трафаретах на занятиях по истории искусств, но это были сухие научные сведения, оторванные от реальности. Кроме того, на Блэка в свое время произвело впечатление творчество Эрнеста Пиньона-Эрнеста, художника нарисовавшего около тысячи портретов Артура Рембо.  В свободное от занятий время Блэк и Жерар подрабатывали оформителями. Однажды они халтурили на детской площадке, находившейся напротив склада строительного супермаркета. Там молодые художники заприметили баллоны с краской, которые они стащили, повинуясь внезапному приступу клептомании. Решено было использовать трофей для украшения мастерской, в которой друзья работали и хранили свои принадлежности. Тогда-то Блэк и вспомнил о трафаретах.  Под Новый Год друзья устроили первую крупномасштабную акцию. Праздничным утром удивленные граждане наблюдали настоящее нашествие крыс, тараканов и целую танковую дивизию на стенах Pompidou Centre. В 1984 у общества трафаретного граффити появились и другие адепты, половина рисунков была подписана «Marie Rouflet» и «Surface Active». Между двумя группировками завязался немой диалог, они говорили при помощи новых рисунков, покрывая ими чистые территории. По словам Блэка, ему всегда хотелось удивить людей, растормошить их при помощи трафаретов. Если первые рисунки Блэка были невелики по размерам, то последующие работы были почти в человеческий рост. Это были мифологические существа, образующие целые группы, сообщения, составленные из слов-картинок. Блэк подражал авторам политических трафаретов начала 20-го века, он работал исключительно ночью, спасаясь бегством от полиции. В 1990 ему пригрозили тюрьмой, с тех пор он выставлялся только в галереях. Мисс поэтесса  Среди первых парижских художников-трафаретчиков была одна девушка. Барышня, творившая под псевдонимом Miss Tic, приятельница Блэка, поначалу считала себя поэтессой. Она зарабатывала на жизнь критическими статьями в газетах и ставила пьесы в уличном театре. С подачи Блэка Miss Tic увлеклась трафаретами, впрочем, она продолжала считать себя скорее писательницей, чем художницей. Ее работы это текстовое граффити, построенное на игре слов, стилизованное под автопортрет. «Стены — территория моих стихов», — говорила Miss Tic, — «они — мои издатели». Трафареты этой мистической девушки — поэзия, где, как и в граффити, смысл сконцентрирован до краткости рисунка, это ее дневник, ее отражение. Трафареты Miss Tic знает и любит весь Париж.   Черный и белый  Немо — самый знаменитый среди парижских трафаретчиков персонаж. Первую работу он нарисовал в 1980-м для своих детей в одном из дворов Бельвиля, квартала рабочих и эмигрантов, где Немо прожил около 20 лет. Его называют «сказочником акрила», многие его работы похожи на иллюстрации к детским книжкам, на них тигры, кошки, бегемоты и силуэты черного человечка, окруженного разноцветным роем бабочек, цветов и маленьких птичек. Немо часто отправлялся рисовать на стенах с другом и коллегой по уличным художествам Джеромом Меснэджером.  Строго говоря, Меснэджера нельзя причислить к мастерам трафарета, все свои картины он рисует от руки. Внешне они очень похожи на stencil art, к тому же, Джером — специалист по скоростному рисунку, обычно на картину у него уходит около 26 секунд. Его любимый герой — белый человек, фантом, распластанный по штукатурке в самых причудливых позах. «Маленький белый человечек блуждает по улицам, он — люминесцентное привидение, он выбирает пустынные места…», — говорится в стихотворении Джерома. С его помощью люминесцентное привидение побывало во многих странах Европы, в Нью-Йорке, Китае и даже в Египте. Фигляр  Мастер провокации, автор большинства политических трафаретов в Париже — Ле Бательер или как его еще называют «уличный кривляка», попросту фигляр. Ле Бательер, следуя традициям французских революционеров, категорически отказался выставлять свои работы в картинных галереях, вместо этого он создал музей уличного искусства там, где он и должен быть, прямо на улице. Его трафареты буквально «кусают» прохожих, полные злой политической сатиры, они как бомбы взрывают общественное сознание. Чтобы не попасть в лапы полиции Ле Бательер рисует в часы пик, когда на улицах настолько много народа, что трафаретчика просто невозможно поймать. Большую часть жизни Ле Бательер прожил, скитаясь по сквотам. Он умер в 1996 году в возрасте 30 лет, оставив потомкам бесчисленное количество трафаретов, а также словарь сленга сквоттеров и бездомных. Cut, Spray, & Go!  Если тебе не дает покоя девственная чистота городских стен, тебе есть что сказать гражданам, тебе распирает от творческих идей, которые можно воплотить в трафарете, тебе полезно будет узнать, что…  Вообще-то несанкционированное нанесение трафаретных рисунков на стены, в зависимости от обстоятельств квалифицируется законом, как умышленная порча чужого имущества (167-ая статья), хулиганство (213-ая статья) или как вандализм (214-ая статья УК РФ). Эти нехорошие деяния караются крупным штрафом, а в случаях особо циничной порчи общественно ценных сооружений и тюремным заключением.  Впрочем, порча имущества вандализму рознь. Причиной возбуждения уголовного дела, скорее всего, послужат надписи и рисунки явно непристойного или оскорбительного для окружающих содержания. При этом «шутливая надпись или рисунок на стене обычного дома» обычно рассматриваются как мелкое хулиганство. На практике, как ты понимаешь, все зависит от сговорчивости каждого конкретного милиционера, его настроения, степени жадности и т.д. Как говорится, следи за собой, будь осторожен.  Существует масса способов изготовления трафарета. Выбор зависит от сложности рисунка и твоей собственной фантазии. Простой рисунок или текст можно не заморачиваясь перенести на кусок картона, линолеума или заламинировать, затем вырезать по контуру и использовать по назначению. Кроме того существуют компании, которые на заказ вырезают трафареты из металла (они вечны), но это стоит денег. Для изготовления сложных, высокохудожественных трафаретов проще всего использовать компьютер и программу Photoshop. Подробные инструкции можно найти на сайте www.stencilrevolution.com или других ресурсах Интернета.  Поначалу рисовать проще вдвоем: один держит трафарет, другой пшикает на него краской из баллончика. Профессионалы советуют обращать внимание на стены, с которыми ты работаешь. Иногда лучше пожертвовать количеством людей, которые увидят твою работу, в пользу удачного фона. Пусть трафарет будет расположен в менее посещаемом месте, зато он станет супер-находкой для любопытного прохожего. Впрочем, у каждого художника свои секреты…

Новости Электростали — Татуировка города

В рюкзаке – баллончики с краской, канцелярский нож и крылья для творческого полёта – невидимые, правда, но они там точно есть. Кеды утюжат асфальт, приминают траву, а глаза ищут. И как только находят: баллончик – в одну руку, нож для изготовления картонного трафарета – в другую, не забыть крылатый размах на спину. .. И вот уже сломанная решётка подвального окна превращается из неблагоустроенного элемента цоколя в прутья клетки, из которой в свой долгожданный полёт вырвались птицы. Рисунок линий между кирпичами складывается в лучи солнца, на котором стоят Лис и Маленький Принц. Площадка запасного выхода становится местом обитания для одинокого ангела, который сидит, прислонившись к двери.

Внимательный пешеход, который не прячется в мысли и меняет маршруты, получает вознаграждение. Заворачиваешь за восьмой лицей, чтобы сократить путь с Октябрьской до Трудовой, и вдруг перед глазами выплывает акула, а рядом цитата из песни нашего современника – барда Андрея Козловского. Он, между прочим, в свой прошлогодний визит в Электросталь даже сфотографировался на этом фоне. Огибаешь лужи на Первомайской и глазами встречаешься с Феей добра. На общественном транспорте глазеть в окно – одно удовольствие: на заборе хлебозавода романтичная парочка дарит друг другу свои сердца, на трансформаторной будке сложено кошачье сердечко – чёрный и рыжий неразлучно прижались друг к дружке, а со стены другой будки, уже в Северном микрорайоне, смотрит Владимир Высоцкий. Портрет музыканта – коллективная работа уличных художников, а ранее перечисленные – снабжены скромной подписью автора: Sne*ок. И свои работы – и цветные, и чёрно-белые – он называет татуировками города.

Зимой в Электростали появляется больше всего таких тату. Подчеркну: речь не о корявых граффити, которые зачастую откровенно уродуют фасады, вывески и дорожные знаки, а о трафаретных рисунках. Их могут сопровождать и цитаты из песен: «Я жив, покуда я верю в чудо!», «Продажные телеканалы с их социальной порнографией не расскажут даже трети того, что скажет граффити», «Мир – а не война!»… Но содержательная основа – всё-таки рисунки.

Сидя в редакции, Александр-Sne*ок не расстаётся с карандашом и бумагой – выбрав способ общения с миром через изображение, дополняет свой устный рассказ эскизами.

— Как ты понял, что мир художника – это твоё?

— Мне всегда нравилось рисовать на бумаге, но в какой-то момент решил, что хочется творить и на других поверхностях. По воле случая, пришёл к стрит-арту – посмотрел фильм «Секс по дружбе». Главный герой дарил девушке картину в трафаретной технике – красиво, интересно, здорово! И я решил попробовать: брал за основу и обычный картон, и холсты, а самый первый трафарет сделал в подарок для девушки – это был её портрет. Пока экспериментировал, понял, как можно упростить и удешевить процесс. Сначала дарил знакомым свои работы, а потом решил перенести их на улицы.

— Каким был твой первый уличный трафарет?

— Раньше в электричках размещали социальную рекламу с перечёркнутым изображением зайчика. Похожего зайчика (только без перечёркнутого круга) я изобразил за Молодёжным центром на контейнере с песком, где запасной выход.

— Работ у тебя огромное количество, а есть самая любимая?

— Однажды группа «Ляпис Трубецкой» объявила конкурс: нужно было для песни сделать трафареты с определёнными надписями. Я нарисовал объёмный трафарет: телевизор с человеческим мозгом на тарелке, в который воткнуты вилка и нож. Впоследствии изобразил эту работу на холсте, а мозг вылепил из пластика – получилось необычно. Трафарет нанёс на стену кафе «Атлант». Этого здания уже нет, а пока оно дожидалось сноса, стены идеально подходили для проб – чтобы не портить такими конкурсными работами фасады городских зданий.

— Те трафареты, которые мне попадались, выглядят интересно и несут в массы философию добра. Я ими любуюсь.

— Такое мнение услышишь редко. Чаще приходится сталкиваться с обратным – говорят, что это глупость, ребячество, грозят полицией, поэтому приходится творить в основном в тёмное время суток. И почему-то мне нравится заниматься трафаретами зимой. Хотя сезон не самый удобный: краска замерзает, руки стынут – нет бы в кедах, шортах да футболке, летом, когда и в сумерках светло…

— Насколько затратно создание трафарета по времени и по деньгам?

— На большой трафарет формата А-1 уходит минут пять, для крупных задумок можно провозиться с картоном и четверть часа. Сам рисунок делается минут двадцать. Хорошая краска – удовольствие не из дешёвых; бюджетная – часто некачественная: течёт, цвета не самые приятные…

— Как ты решаешь, что нарисовать?

— Трафареты рождаются сами. Попадается подходящий элемент или удачный фон. Вдохновляют фильмы, книги, музыка – хочется заставить людей задуматься о жизни. Та же акула – она про одиночество, например… Я стараюсь передать через рисунки ещё и свою философию, к чему-то призвать, обратить внимание на что-то.

— Не жалко, когда работы закрашивают?

— Все свои трафаретные заготовки я храню дома, и если очень захочется, то смогу повторить любой рисунок. Но предпочитаю делать изображения уникальными. Северный район оказался самым живучим – долго работы держатся. Например, девочка с мальчиком на заборе у хлебозавода уже три года живут.

— Какими работами ты украсил город в прошлом году?

— У лицея № 8 нарисовал портрет Есенина, неподалёку от него на трансформаторной будке – акулу, ещё был портрет лидера группы «Гражданская оборона».

— Может быть, есть какие-то амбициозные задумки?

— Хотелось пройтись по поэзии… В городе есть улицы Лермонтова, Маяковского, Пушкина, думал нарисовать там портреты классиков. Был у меня эксперимент с легальным подходом к делу: у входа в библиотеку на улице Юбилейной есть светлая колонна. Жизнь подсказывает, что её быстро варварски испортят. Я пришёл к библиотекарям и предложил нарисовать там Есенина. Бесплатно, от души. Им оказалось не надо. Я против вандализма – у меня есть внутренний кодекс: не рисовать на объектах культуры, не трогать темы религии и политики. Мне хочется как-то украшать город, и я делаю это через такие вот татуировки на стенах.

Наталья ЛЕЖНЁВА.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж. Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Шуточная лотерея «В семейном кругу»

1:502

 

1:507

Эту лотерею мы частично нашли в интернете, частично придумали сами. Её можно проводить в любой компании на любых праздниках!

1:737

Перед началом участникам раздаются красочные самодельные номерки, можно по 2-3, в зависимости от числа участников. Заранее закупаются призы, либо используйте для награды предметы, которые легко можно найти у вас в хозяйстве, благо выбор призов в нашей лотерее — огромный!

1:1233

Хорошего Вам веселого вечера!

1:1290

 

1:1295

2:1799

 

2:4

1. Выигрыш твой еще впереди, а ты на других пока погляди. (Без приза. В качестве утешения дается дополнительный номер)

2:222

2. Вам за ласковые глазки сувенир — читайте (Сказки)

2:324

3. Вещь, никогда не выходящая из моды. (Шнурки)

2:414

4. Даже сам старик Кощей этим пыль сметал с ушей. (Ватная палочка или щетка)

2:557

5. Вот билет, так билет, в номерах не ройся, считай, что выигрыша нет — поплачь и успокойся. (Бумажные носовые платочки)

2:779

6. Получив подарок этот, призадумайся немножко, может, ты друзей забыл, напиши письмо им, крошка. (Ручка)

2:974

7. Получи свою игрушку, закрой глаза и помечтай, если купишь эту штуку, меня на ней ты покатай. (Машинка игрушечная)

2:1189

8. Хочешь быть богатым, будь им. (Кошелек или денежная купюра)

2:1307

9. Тюль вчера поели моли, разодралися до боли, мы взамен даем (Пакет) — ничего другого нет!

2:1477

10. Повезло вам, этот мяч остановит детский плач. (Воздушный шарик)

2:1604

11. Чтоб была полна кубышка, вам необходима (Крышка на банку)

2:115

12. Да, билет счастливый ваш, так держите (Карандаш)

2:214

13. Чтоб не сдуло ветром кепку, вот тебе в подарок (Скрепка)

2:327

14. Вечерами не скучай — ароматный пей ты (Чай — пакетик или пачка)

2:453

15. Ой, какой ты молодец, получай-ка (Леденец Чупа-Чупс)

2:558

16. А это украшенье — просто загляденье. (Бусы из скрепок или баранок)

2:691

17. Ну-ка, миленький дружок, получай-ка (Пирожок)

2:784

18. Ни за какие блага мира не откажусь я от (Кефира)

2:882

19. Для хороших людей ничего не жалко, получай поскорей, дорогой, (Мочалку)

2:1023

20. Этот билет поможет вспомнить вам предмет давно минувших детских лет. (Пустышка, подгузник)

2:1201

21. Сосуд для употребления разных напитков. (Наперсток или пластиковый стаканчик)

2:1357

22. Портрет самого красивого человека. (Зеркало)

2:1451

23. Вы со спутницей своей никогда не пропадете, из любых гостей домой голодным не придете. (Пластиковая ложка или вилка)

2:1671

24. Вот так приз, вот это дело: Обними соседа слева!

2:97

25. Повезло же вам на славу: Поцелуй соседа справа!

2:195

26. Яхта пришлась на этот билет, теперь вы сможете выехать в свет. (Бумажный кораблик)

2:356

27. Средство для борьбы с домашними животными. (Липучки для мух, средство от тараканов, мухобойка)

2:540

28. Вы великий футболист иль может быть болельщик, вам лихой достался приз — заменитель футбольного мяча. (Пустая консервная банка)

2:785

29. Приспособление для передачи мысли на расстоянии. (Конверт)

2:905

30. Средство для стирания лишних мыслей. (Ластик)

2:1000

31. Поздравляем! Ваш выигрыш — стиральная машина «Малютка». (Мыло)

2:1125

32. Вам досталась мелочь, а приятно. (Горсть мелких монет)

2:1235

33. Пусть в жизни будет вам теплее от подарка Прометея. (Свеча, лампочка)

2:1372

34. Вам достался раритет — старинная вешалка. (Гвоздь)

2:1475

35. Вам отчаянно везет — получите (Бутерброд)

2:1564

36. Этой книжки нет важней, только ты писатель в ней. (Записная книжка).

2:133

37. Дорогой товарищ, получи (Конфетку), только сам ее не ешь, угости соседку

2:275

38. Вам досталась дама сердца, да не одна, а сразу 5 /6,7/, вы, наверное, Дон Жуан? (Матрешка)

2:439

39. Без него кругом беда – грязь и паутина, ну а с ним — красота — отличная картина. Получайте бытовой пылесос. (Веник)

2:656

40. Приз достался этот вам, чтобы грызть по вечерам. (Орехи, семечки)

2:785

41. Эта шапка непростая – это шапка душевая (Шапочка для душа)

2:904

42. Хочешь новую прическу – получай, дружок, (Расческу)

2:1010

43. Удивительное дело, выходи-ка в круг ты смело и скорей пускайся в пляс, да повесели-ка нас! (Станцевать)

2:1207

44. Вам достался приз такой – встань и песню всем ты спой. (Спеть песню)

2:1342

45. Рассмеши нас от души – анекдот нам расскажи. (Рассказать анекдот)

2:1474

46. Повезло, так повезло и не удивляйся – на одной ножке проскачи, да не улыбайся! (Проскакать на одной ножке)

2:1678

47. Чистой быть должна душа и конечно тело, (Гель для душа) получи – и купайся смело!

2:157

48. Любишь пирожки, ватрушки – получай-ка (Ванилин), без него все эти плюшки недостаточно вкусны!

2:339

49. Ну, а вам подарок сладкий — вам досталась (Шоколадка)

2:446

50. Содержать в порядке рот должен весь честной народ. (Зубная паста)

2:577

51. Вот еда богатырей, ну-ка съешь ее скорей! (Пакет каши быстрого приготовления)

2:729

52. То, что меж зубов застрянет, она вам всегда достанет. (Зубочистка)

2:860

53. Хочешь гриву, как у льва – получай (Шампунь) тогда!

2:964

54. Беспокоиться не надо – вам (Пакетик мармелада), это вкусно, поспеши, мармеладки хороши!

2:1135

55. Любишь ты гостей встречать, стол красиво украшать, для решенья сей задачи вам (Салфетки) надо дать!

2:1323

56. Чтоб с учебой было гладко, достается вам (Тетрадка). Вам задачки в ней решать и аккуратнее писать!

2:1512

57. Если стало вдруг темно, вы не бойтесь ничего. Мы (Фонарь) подарим вам, будешь свет включать ты сам

2:187

58. Хочешь сильным быть, как джин, получай, брат, витамин. (Морковь)

2:313

59. Чтоб друзей было не счесть, надо тонну лука съесть. Ну, придется начинать! И не будешь ты хворать. (Лук)

2:510

60. У нее есть сто одежек, все одежки без застежек. Мы подарим вам (Капусту) — в кошельке не будет пусто.

2:701

61. Ну, а этот молодец получает (Огурец), он и крепкий и хрустящий, нет его на свете слаще.

2:863

62. Сей подарок для принцессы, только настоящей, все всерьез, не понарошку – дарим мы тебе (Горошек — сухой или в банке)

2:1084

63. Обожаете картошку? Мы подарим вам немножко. Жуйте, жуйте – не зевайте и соседей угощайте. (1 клубень картофеля или пакетик чипсов)

2:1332

 

2:1337

64. Сто болезней исцелит этот чудо – фентоцид, убежит стафилококк, если будешь есть (Чеснок)

2:1509

65.Мимо курочка бежала и яичко потеряла, а яичко не простое – шоколадное такое. (Шоколадное яйцо)

2:182

66. Ты в учебе /работе/ просто дока – получай (Пакетик сока)

2:295

67. Чтобы друга испытать, надо соли пожевать. Целый пуд придется съесть, начинайте (Соль) – то есть!

2:481

68. Чтобы вырасти большим, надо кушать (Мандарин). Яркий, сладкий, вкусный плод — отправляй скорее в рот

2:673

69. Пробегал недавно слон, рассказал ужасный сон. Будто он присел на крышу… Ну, а вам прислал он (Мишу — игрушку)

2:881

70. Солнце, воздух и вода – наши лучшие друзья! А, чтоб солнечный удар на прогулке не достал, ты панамку надевай и спокойненько гуляй! (Шапка из газеты)

2:1160

71. Этот билет вам дарит полет, в небо взлетает большой самолет. (Бумажный самолетик)

2:1320

72. Чтобы сладкой жизнь была, подсластить ее пора! Вам достался (Рафинад), ему каждый был бы рад

2:1498

73. Мир раскрасить разным цветом вам помогут (Краски) в этом!

2:114

74. Вам придется постараться и порадовать людей, поприветствуйте гостей, (Тост) скажите нам скорей!

2:301

75. Чтоб душистым был бульон, непременно нужен он, без (Лаврового листа) будет вся еда пресна

2:475

76. Если хочешь, чтобы блюдо возбуждало аппетит, остроты добавит (Перец), вкус вас очень удивит!

2:654

77. Не случайно на Востоке этот овощ уважают, так как афродизиаком (Баклажаны) называют!

2:820

78. Чтобы не было раздоров, поедайте (Помидоры), будешь весел и здоров, позабудешь докторов!

2:992

79. Чтобы все в округе люди восхищались вашей кожей, в этом деле непременно (Крем для рук) всегда поможет!

2:1189

80. Соберись честной народ и вставай-ка в (Хоровод)! Вам досталось начинать, встать и песню запевать!

2:1377

 

2:1382

Веселых вам семейных праздников!

2:1447

  

2:1456

3:1962

 

3:4

StencilGirl®

Inner Dream Houses Stencils by Rakefet Hadar

Printmaking Stencils by Lucie Duclos

More Lemurian Garden Stencils

000 000 000 by Jennifer Evans

I ntricate Florals by Margaret Peot

Звездные трафареты с краями звездной маски

Tell by Your Valeory Jeanne Oliver

Абстрактные маски Backbones

by Cecilia Swatton

That Someone Special by Cat Kerr

Periodic Tables 9000 Shaw

Happy Hour Stencils

by Kristin Reese Williams

Ribbons & Relics

by Darlene Olivia McElroy

9000 Rooutan Love Сесилия Сваттон

Бохо и Сюзани Гвен Лафлер

Эмоции и чувства Кэролайн Дьюб

Banner Planner Banner Planner Гарсия

Узорчатый алфавит от Энн Барнс

Образцы цветов от Рэй Миссигман

Трафарет с символами Западной Африки от TreWen

by Cynthia Silveri

Fabulous Faces Stencils

by Andrea Matus deMeng

Vintage Script Stencils by Charnifer Charnifer Cecil

Kathryn Costa

Sound Bites Stencils by Mary Beth Shaw

Travel & Architecture Stencils

by Tina Walker

9000 Dave3 в Nature3 трафаретов социальной справедливости от Laurie Mika

широкоформатных трафаретов и масок

от Valerie Sjodin

Многие лица Office

ly Stencils by Andrew Borloz

I Am Stencil Masks by Cat Kerr

Lemurian Garden Stencils

by Linda Edkins 000 Borloz

Художественные маски большого формата

по Триш МакКинни

Создайте свой собственный букет

от Венди Брайтбилл

Mix4

Цветы от Кристи Тейлор

Милагрос, сердца и алхимия

от Лори Мика

Четыре ворот Мандала от Кэтрин Сайнт Сильвер

Кэтрин

из

Перекрывающаяся коллекция от Кэролайн Дьюб

Botanicals от Rae Missigman

Spring Bunnies & Sheep от Lanie Frick

из Purto Frick

Бет Шоу

Happy Monsters by Angela Treat Lyon

Trivets by Jill McDowell

Windswept Trees by Cathy Taylor

Evrals3

ATC 1 и 2 Сесилии Сваттон

Рисунок Анн Батлер

Инструментальная часть Кэрол Вибе

Карты Мэри К.Nasser

Трафареты Сета Аптера

Трафареты Валери Шодин

Трафареты Даниэллы Вулф

.

Трафареты Дэвида Дэниэлса

Трафареты Деби Адамс

Трафаретное искусство, краткая история и 10 художников, которые считали трафарет мастерами

Мир уличного искусства полон художников, использующих разные техники от рисованной аэрозольной краски до искусной инсталляции.Но, пожалуй, никакая другая техника не так привязана к практикам, как трафарет. В трафаретах нет ничего нового — они возникли более 35 000 лет назад, когда доисторический человек держал руку на стене и выдувал на нее пигмент. Аэрозольные трафареты, широко используемые на промышленных предприятиях и в армии в качестве быстрого и эффективного средства связи, естественным образом истекали кровью на улицу.

Именно эта простота использования и способность к воспроизведению делает их привлекательными для художников по трафарету, позволяя уворачиваться и выходить, быстро и эффективно подбрасывая искусство.Неудивительно, что такие художники, как Бэнкси и Шепард Фейри, известны своим использованием трафарета. Фактически, вдохновение Фейри пришло из правительственной пропаганды, которой он затем манипулировал в свою империю Obey.

Трафарет — тоже демократичная техника. Все, от бабушек, занимающихся декоративно-прикладным искусством, до пекарей, украшающих торты, используют трафареты для создания замысловатых узоров. Есть также совпадения с трафаретной печатью, и многие художники по трафарету также работают в гравюре. Но кто те из уличных художников, которые также называют себя художниками по трафарету? И как они раздвинули границы техники? Взгляните на наш список из 10 художников по трафарету, которых вам нужно знать, чтобы понять, как трафаретное искусство меняет городской пейзаж.

Джон Фекнер

На протяжении 70-х и 80-х годов художник-концептуалист Джон Фекнер создал более 300 анонимных уличных работ, нанося трафареты из слов, букв и цифр в Нью-Йорке, Канаде, Германии и Англии. Использование этих смелых заявлений для привлечения внимания к городской запущенности, политическому кризису и экологическим причинам. Его проект Предупреждающие знаки выдвинул на первый план опасные условия Нью-Йорка в 70-х годах. Значение работы Фекнера со временем только возросло. «Для нас новаторская трафаретная работа Джона Фекнера так же важна для истории движения городского искусства, как и работы таких художников, как Харинг, Баския.Именно такие артисты, как Фекнер, Лейхт, Хэмблтон и другие, действительно удерживали сцену в начале 1980-х », — пишет The Wooster Collective.

Блек ле Рат

Блек ле Рат, которого иногда называют «отцом трафаретного граффити», был одним из первых уличных художников Парижа. Он начал с рисования крыс на улицах Парижа в 1981 году, на него повлияли граффити в Нью-Йорке, но он адаптировал их для своих целей в Европе. Он провел 10 лет инкогнито, пока французские власти не арестовали его, когда он делал трафарет для работы, стиль которой выдавал его личность.По-прежнему активная работа Блэка оказала явное влияние на Бэнкси, чья ранняя карьера была определена двухслойными графическими трафаретами.

Ник Уокер

Непочтительный художник по трафарету Ник Уолкер родом из Бристоля, Англия, в 80-х годах был частью движения граффити, которое вдохновляло Бэнкси. Он часто работает с повторяющимися персонажами, такими как вандал в котелке и его юмористическая Moona Lisa , пьеса по творчеству Да Винчи, изображающая главную фигуру, сияющую публику.Уокер сотрудничал с музыкантами и представителями киноиндустрии, что сделало его частью первого поколения уличных художников, прорвавшихся в галерею высокого класса.

Evol

Немецкий художник Эвол сделал себе имя, используя трафареты для покрытия общественных ящиков, превращая их в грязные многоквартирные дома. Уличный художник способен создать убедительную оптическую иллюзию, даже добавляя граффити, имитирующие городские бетонные джунгли. Его работы обращаются к темам джентрификации, поскольку жилые кварталы рабочего класса, которые он изображает, все чаще заменяются роскошными многоэтажками по всему миру.В его руках то, что кажется некрасивым и несовершенным, превращается в произведение искусства.

ПОДРОБНЕЕ: Художники по трафарету Миниатюрные жилые дома на улице

C215

Фото: EQRoy / Shutterstock

.

Фото: EQRoy / Shutterstock

.

Кристиан Геми, или C215, — французский художник, которого описали в «Ответе Франции Бэнкси». Он в первую очередь фокусируется на мелкомасштабных трафаретах, которые на протяжении его карьеры менялись от монохромных до все более красочных.Часто сотрудничает с фотографами, создавая трафареты по их работам. Изображения бездомных, сделанные уличным фотографом Ли Джеффрисом, послужили источником вдохновения для его работы — помещая портреты на улицу, C215 дает им новый голос. Недавние работы включают несколько серий, вдохновленных итальянской живописью эпохи Возрождения и иконами поп-культуры, от Грейс Джонс до Игги Попа.

ПОДРОБНЕЕ: Уличный художник, вдохновленный старым итальянским художником

Логан Хикс

Логан Хикс известен своими замысловатыми фотореалистичными многослойными трафаретами городских сред.Родом из Балтимора, а теперь базирующийся в Нью-Йорке, Хикс является лидером в области фотореалистичной техники трафаретов, тщательно вырезая вручную слой за слоем, чтобы создать свет, тени и блики природного мира. Хикс несколько лет руководил бизнесом по трафаретной печати, прежде чем посвятить себя уличному искусству. В начале 2017 года он занялся строительством стены Бауэри в Нью-Йорке, нарисовав огромную работу, состоящую из 1050 трафаретов. Названный История моей жизни , он рассказывает о друзьях, семье и сторонниках, которые помогали Хиксу в его творческой карьере в Нью-Йорке.

М-Сити

Польский уличный художник M-City, настоящее имя которого — Мариуш Варас, издавна увлекался индустриальными пространствами. Его крупномасштабные работы, требующие нескольких трафаретов, собранных вместе для окончательной композиции, обычно представляют собой монохромные городские пейзажи, показывающие механизированный мир. Его композиции, столь мрачные и зловещие, сколь сложные по ритму, кажутся вырванными со страниц научно-фантастического романа. M-City также работает доцентом в Академии изящных искусств в Гданьске, где он продолжает вдохновлять поколения польских уличных художников.

Леди Айко

Леди Айко родилась и выросла в Токио, Япония, но в 90-х переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться в студии Такаши Мураками. Она — женщина-пионер в мире уличного искусства, первая уличная художница, нарисовавшая знаменитую стену Бауэри. На ее эстетику повлияли японские гравюры на дереве, и она использует трафарет, чтобы имитировать графический эффект. Айко также была одним из основателей коллектива FAILE, чьи ранние годы определялись их графическим монохромным стилем печати.

Выше

Тавар Завацки, также известный как Above, — американский художник из Берлина. Он известен своим новаторским стрит-артом, сочетающим городскую среду. Его стратегически размещенные трафареты придают городу многослойный контекст, комментируя политические проблемы или просто создавая хитроумные иллюзии, оттачивая идеальное место для своих трафаретов.

ПОДРОБНЕЕ: 15 уличных художников, которые используют мир как игровую площадку

Sten + Lex

Sten + Lex — итальянский дуэт, базирующийся в Риме, получивший признание за свои инновации в трафаретной печати.Они начали свою карьеру в начале 2000-х с новаторской техники, известной как «дырочная школа», которая включала в себя процессы меццо-тинтовой печати 17 века. Используя штриховку или маленькие кружочки, их образные работы кажутся абстрактными, приобретая форму только при взгляде на них с расстояния. За последние 10 лет они также обновили «плакат с трафаретом» и перешли в сторону все более абстрактной работы. Размещая плакат на стене и стратегически вырезая и раскрашивая негативное пространство, они создают произведение искусства, которое представляет собой живое существо, медленно разрушающееся с течением времени.

Хотите научиться делать трафареты самостоятельно? Эти книги и онлайн-классы — хорошее начало.

Cut & Paint: трафареты, вдохновленные уличным искусством, онлайн-класс Skillshare

Создание трафарета: от фотографии к живописи, онлайн-курс Skillshare

Поваренная книга уличного искусства: руководство по методам и материалам Бенке Карлссона и Хоп Луи

Stencil 101: оставьте свой след с помощью 25 многоразовых трафаретов и пошаговых инструкций Эд Рота

Все фотографии сделаны соответствующими художниками, если не указано иное.

Статьи по теме:

10 уличных художников, которых вы должны знать

Тени создают иллюзию фигур, идущих по школьным стенам

Топ-10 самых креативных и противоречивых произведений Бэнкси в Нью-Йорке

100 уличных художников захватили девятиэтажное здание в Париже

Брызги граффити Раскрасьте классические серые произведения искусства

Великолепная фреска с изображением ангела в маске из сусального золота появилась в Лос-Анджелесе

Девушка с воздушным шариком — самая вдохновляющая картина Бэнкси?

Бэнкси — Девушка с воздушным шаром , 2002 г., трафарет, Мост Ватерлоо, Южный берег, Лондон, фото: Доминик Робинсон из Бристоля, Великобритания, Девушка Бэнкси и воздушный шар в виде сердца (2840632113), CC BY-SA 2.0

Кто такой Бэнкси?

Бэнкси, по некоторым данным, родился в 1974 году в Бристоле, Великобритания. Он один из самых скрытных художников в мире. Большинство его поклонников не знают, как он выглядит. За прошедшие годы Бэнкси покорил множество сердец своими юмористическими и заставляющими задуматься трафаретными работами, которые мгновенно появлялись в общественных местах в одночасье.

Работы Бэнкси хорошо известны на улицах Лондона и во многих других общественных местах мира. Некоторые из его работ разошлись на аукционах миллионами.Помимо цены, его последователи по всему миру больше всего любят его радикальный антивоенный стиль изложения. Личность Бэнкси, несмотря на то, что он очень известный художник, до сих пор официально неизвестна. Не многие знают, как он выглядит, но можно понять, каким человеком он является, по его работам.

Ранняя карьера и прорыв

Его карьера началась как художник-граффити, работая в группе DryBreadZ Crew. В это время он создавал свои работы от руки, но позже начал использовать трафареты, и люди начали узнавать его работы.

Бэнкси изо всех сил пытался привлечь внимание, которого он заслуживал в начале 2000-х годов, которое касалось только освещения в местных новостях. Однако его более поздняя работа над заграждением на Западном берегу на границе Палестины и Израиля вызвала массовое внимание средств массовой информации во всем мире. Бэнкси — Love Is In The Air, Flower Thrower , 2005, Ash Salon Street, Bethlehem, West Bank, CC BY- NC-SA 2.0, автор jlevinger

Девушка с воздушным шаром

Одно из его самых знаменитых произведений — это Девушка с воздушным шаром или Девушка с воздушным шаром .Прежде чем даже углубиться в смысл работы, легко понять, насколько Бэнкси талантлив, когда дело касается трафарета для граффити. Девушка с воздушным шаром превратилась в одну из самых знаковых работ Бэнкси, что заставило его воспроизвести ее снова, но в другом контексте.

В июле 2017 года 2000 участников опроса оценили двадцать лучших произведений британского искусства. Девушка с воздушным шаром стала любимым произведением искусства номер один.

Первый трафарет, 2002 г.

Впервые трафарет этой работы появился на мосту Саутбэнк в Лондоне.С тех пор трафарет закрашивали по распоряжению горсовета.

Print, 2004

Girl with Balloon был выпущен в 2004/2005 г. в виде небольшого ограниченного тиража, всего 150 подписанных отпечатков и 600 неподписанных. Из всех работ художника эта самая востребованная.

На этой работе изображена молодая девушка, стоящая, ее платье и волосы развеваются на ветру, она выпускает красный воздушный шар в форме сердца или тянется к нему. Игрушка могла выскользнуть из ее рук и улететь вне досягаемости или спуститься к ней сверху.Девушка изображена в черном цвете, а единственный цвет на изображении — красный. Девушка с воздушным шаром сопровождается текстом « Всегда есть надежда, ».

Зрители могут легко понять символ красного воздушного шара, который в данном контексте не является детской игрушкой. Маленькая девочка не пытается дотянуться до своего воздушного шара, хотя для многих это не так очевидно. Это была бы просто игрушка, если бы ее не покрасили в красный цвет. Красный шар ассоциируется с хрупкостью мечты, невинностью, надеждой, мечтами и любовью.

Версия с Олд-стрит, 2004 год

Бэнкси — Девушка и воздушный шар на Вестри-стрит / Олд-стрит, Лондон, Великобритания, фото: CC BY-NC 2.0, Стью Дин

Версия по Шордичу, 2004 год

Позже Бэнкси нарисовал другую версию в Шордиче, рядом со станцией Ливерпуль-стрит. Однако трафарет был нанесен на несанкционированную стену, что вызвало возмущение, когда хозяева захотели отклеить его и продать с аукциона. Спустя десять лет краска была удалена Sincura Group. Ранее они удалили еще одну фреску Бэнкси, Slave Labor , в Северном Лондоне.Трафарет выставлялся на выставке «Кража Бэнкси?» Бэнкси — Girl With Balloon , Shoreditch, фото: LYDIA and her SALAD DAYS, BANKSY LONDON, CC BY-SA 2.0

Flying Balloon Girl, 2005

Бэнкси также переработал еще один трафарет в 2005 году для Барьер на Западном берегу называется Balloon Debate , когда девушка парит над стеной, держась за связку воздушных шаров.

« Правительство Израиля строит стену вокруг оккупированных палестинских территорий.Он в три раза превышает высоту Берлинской стены и в конечном итоге протянется более чем на 700 км — расстояние от Лондона до Цюриха. Стена является незаконной по международному праву и, по сути, превращает Палестину в крупнейшую в мире тюрьму открытого типа.
— BanksyBanksy — Flying Balloon Girl , 2005, аэрозольная краска, разделительная стена, Палестина, фото: CC BY 2.0, Bruce’sArtCollection

Девушка и воздушный шар, 2009 год

Эта версия работы появилась на картоне внутри Ikea Рамка.Работа была настолько популярна, что была продана на аукционе Bonhams в 2012 году за 73 250 долларов.

Вставить из Getty Images

Реверс картины Бэнкси Девушка и воздушный шар , нарисованный на раме Ikea, вид инсталляции, аукционисты Bonhams, Лондон, 2012

Девушка с воздушным шаром, 2014 год, версия для Сирии

В 2014 году художник снова воспроизвел Девушка с воздушным шаром в ознаменование гражданской войны в Сирии. Изображение искусства было изменено для продвижения хэштега #withsyria в социальных сетях, а также для мобилизации поддержки и повышения осведомленности о трехлетнем конфликте в Сирии.

Дизайн работы был изменен, чтобы показать девушку в платке, чтобы изобразить положение беженцев в стране. Кампания проводилась против « лет жестокости и кровопролития, которые превратили Сирию в эпицентр масштабного гуманитарного кризиса ». Работа проектировалась на Колонну Нельсона и Эйфелеву башню.

Вскоре после выпуска трафарета 2014 года последовало анимационное видео, основанное на работе Бэнкси. В кадре был озвучен Идрис Эльба, а саундтрек — Элбоу.

1 мин 45 сек

Бэнкси — Девушка с воздушным шаром , 2014 г., видео кадр Instagram, прежде чем быстро его удалить. Но многие люди его уже видели, в том числе Бэнкси, который разместил фотографию в своем Facebook с подписью « противоречиво, ».

Девушка с воздушным шаром, 2017

По мере приближения Соединенного Королевства к всеобщим выборам 2017 года Бэнкси воспроизвел другую версию Девушка с воздушным шаром с воздушным шаром с изображением Юнион Джек.Бэнкси предложил разослать бесплатную распечатку трафарета всем зарегистрированным избирателям в определенных избирательных округах, при условии, что они смогут фотографически доказать, что они голосовали против тори. Но это предложение вызвало волнения в некоторых кругах, поскольку казалось взяткой с целью повлиять на выборы. Позже Бэнкси отменил предложение после того, как Избирательная комиссия предупредила его о последствиях, в том числе о признании недействительными результатов выборов в этих округах. был загадочным мужчиной (или женщиной).5 октября 2018 года на аукционе Sotheby’s была продана рама «Девушка с воздушным шаром » 2006 года. В итоге было собрано 1 043 000 фунтов стерлингов, что также было самой высокой суммой, за которую когда-либо продавались его работы. Вскоре после закрытия торгов произведение искусства начало саморазрушаться с помощью скрытого измельчителя бумаги, установленного в раму художником. Верхняя часть краски осталась, и позже Бэнкси загрузил изображение самоуничтожения искусства со словами: « Идет, идет, уходит… .”

Это событие было типичным для Бэнкси; его способность оставлять публику в напряжении была полностью продемонстрирована и привела к созданию термина «получить Бэнкси-Эд». Зрители на аукционе и за его пределами не понимали, что означает эта акция. Был ли Бэнкси серьезным аргументом в пользу элемента постоянства явно вневременных художественных произведений? Или он просто играл в шутку над людьми, покупающими такие произведения искусства? Или даже и то, и другое? Бэнкси — Девушка с воздушным шаром, 2006, аэрозольная краска и акрил на холсте, на доске, в рамке художника, 101 x 78 x 18 см (39 3/4 на 30 3/4 на 7 дюймов), фото: Sothebys

3 мин 36 сек

Реакция на измельчение

Говоря о трюке, Алекс Бранчик, старший директор Sotheby’s и глава отдела современного искусства в Европе, сказал:

Похоже, мы только что получили Бэнкси-ред.Мы поговорили с успешным покупателем, который был удивлен этой историей. Мы обсуждаем следующие шаги.

Но не всем понравилась эта история, поскольку многие люди в Интернете утверждали, что Sotheby’s был частью этого трюка. Один пользователь в социальной сети написал: « Как все эксперты Sotheby’s, оценивавшие произведение, не заметили, что оно содержит измельчающий механизм ?» Другие пошли глубже и попытались раскопать реальное значение измельчения: « Бэнкси явно делал заявление о любом, кто думает, что вы действительно можете владеть его искусством.По сути, он говорит, что искусство бесплатно и не предназначено для владения. ”

Этот трюк не ускользнул от внимания технологических инвесторов, поскольку Дебора Миден, участница дискуссии Dragons Den, заявила:« Бэнкси официально является самым крутым и проницательным человеком на земле. Конечно, это рекламный ход, но он пропагандирует абсолютное безумие того, где мы размещаем наши ценности ».

5 мин 33 сек

Любовь в мусорном ведре, 2018

Женщина, выигравшая торги на аукционе, прошла и купила измельченное искусство.Частично измельченный кусок с тех пор получил новое имя. « Love Is in the Bin », аутентифицировано агентством художника по борьбе с вредителями. Бэнкси действительно присутствовал на аукционе Sotheby’s и даже принимал участие в оформлении акции, но так и не открылся публике. Тем не менее он был главным действующим лицом в своем драматическом трюке.

Вставить из Getty Images

Banksy — Love In The Bin , вид инсталляции, Музей Фридера Бурда, Баден-Баден, Германия, 2019

Трюк с измельчением можно интерпретировать тремя разными способами.Во-первых, он показывает, что то, что когда-то было простым трафаретом, превратилось в уникальное произведение искусства, которое сейчас в клочьях. Картина из баллончика стала частью уникального перформанса художника, и, поскольку « атаковали », сделало это целью или преступным деянием, о котором обычно сообщают традиционные средства массовой информации. Другими словами, розыгрыш только что превратил картину, производство которой стоило менее 20 фунтов стерлингов, а также меньшую стоимость рамы, до 1,02 миллиона фунтов стерлингов, и теперь она стоит в два раза больше ее продажной стоимости. Бэнкси — Love Is In The Bin , 2018, аэрозольная краска, акриловая краска, холст, дерево, 101 × 78 x 18 см (40 x 31 x 7.1 дюйм)

Value

Многие люди в художественной индустрии предполагали, что трюк может привести к двукратному увеличению стоимости измельченной части. По данным MyArtBroker.com, платформы, занимающейся перепродажей работ Бэнкси, Girl with Balloon повысили свою ценность примерно на 20%.

Владелец веб-сайта, Джои Сайер, сказал:

Сейчас цены на подписанные подлинные отпечатки регулярно превышают 115 000 фунтов стерлингов. Результат аукциона только продвинет эту идею, и, учитывая внимание средств массовой информации к этому ходу, удачливый покупатель получит высокую прибыль на 1 фунт стерлингов.02м они заплатили вчера вечером. Теперь это часть истории искусства в измельченном виде, и мы оцениваем, что Бэнкси прибавил как минимум 50% к ее стоимости, возможно, даже больше, чем 2 миллиона фунтов стерлингов.

Значение

Бэнкси не считает себя значимым художником. По его словам, уличное искусство — это просто средство для низших слоев общества отомстить высшему классу общества. Но в случае с Бэнкси своими работами он добивается большего, чем просто акт мести. Его произведения всегда просты, но имеют более глубокий философский смысл, который каждый пытается расшифровать по-своему.Нет сомнений в том, что девушка с воздушным шаром очень впечатляющая.

Первое, что замечаешь в картине, — это воздушный шар красного цвета, который выходит за рамки детской игрушки. Воздушный шар в форме сердца олицетворяет уязвимость надежд и мечтаний, которые есть у каждого человека в этой жизни. Воздушный шар также может ассоциироваться с потерей невинности или нашей глубокой любовью к жизни. Бэнкси — Девушка с воздушным шариком (деталь)

Другие могут интерпретировать изображение как ребенок, пытающийся удержать потерянного родителя, или потерянное детство как воздушный шар взлетает в воздух.Многие люди до сих пор не знают, выпускает ли девушка воздушный шарик или воздушный шарик сбежал. Или воздушный шар означает что-то, что потерял ребенок, например, невинность, любовь, детство. Или воздушный шар — это подарок невинности от нее миру?

К сожалению, Бэнкси не дает ответов на эти вопросы, ну, по крайней мере, ничего особенного, кроме « Всегда есть надежда, ». Не помогает и то, что артист всю жизнь оставался анонимным.

К счастью, ответы может дать любой, кто просматривает искусство. Что обычно ускользает от глаз многих зрителей, так это слова, сопровождающие произведение. Хотя слова « Всегда есть надежда, » отделены от девушки, воздушный шар является частью динамики изображения. Возможно, люди могли прийти к выводу, что многие из них включали слова как часть общей картины.

Заключение

Независимо от того, как вы интерпретируете произведение искусства, есть два основных варианта: он либо изображает потерю невинности, либо появление любви и надежды.Это похоже на сценарий «стакан-полный-стакан-половина», где на самом деле не имеет значения, на чьей вы стороне. Но независимо от того, как вы интерпретируете изображение, по крайней мере, художник обещает нам, что надежда есть всегда.

Еще автор: BanksyMore street art

Ссылки по теме

»stencil girl products Art at the Speed ​​of Life ™

Мне просто нравится, когда наконец появляются новые дизайны трафаретов! За много месяцев до того, как они разрабатываются, вы получаете доказательства, с которыми можно поиграть, чтобы убедиться, что они «правильные», а затем вы получаете окончательные версии и можете создавать с ними искусство, но вы не можете никому показывать их, пока они не будут выпущены lol! Таким образом, вы оставите себе удовольствие и волнение, ожидая, пока вы не поделитесь.Что ж, теперь я могу поделиться с вами моей последней линией трафаретов !!! Ух!

Представляем новую линейку трафаретов Halo!

Трафарет Beautiful Halo имеет красиво детализированный нимб позади силуэта головы, который можно использовать отдельно или с моим трафаретом Face Map Front 6 × 6 и маской. Независимо от того, оставите ли вы область головы пустой и заполните ее журналом или рисунком или добавите лицо, этот трафарет добавит элемент красоты в вашу работу. Это простой дизайн, который можно легко дополнить вашими собственными пометками.

Creative Halo Трафарет Creative Halo состоит из маски лица с нимбом, напоминающим цветовое колесо. Вы можете использовать этот дизайн отдельно или вместе с моим трафаретом Face Map Front 6 × 6 и маской. Этот трафарет предлагает множество творческих подходов для создания красочного акцента на лице в ваших художественных журналах, монопечати или смешанной технике.

Верный Halo

The Faithful Halo — мой фаворит из этой серии трафаретов Halo, а мальтийский крест внутри круга, который функционирует как ореол за маской лица, идеально подходит для добавления более глубокого смысла в вашу работу.Это также создает мощный образ в художественных журналах, смешанной технике и многом другом. Этот дизайн можно использовать отдельно или с трафаретом и маской My Face Map Front 6 × 6 .

Трафарет Radiant Halo излучает свет и позитивные образы. Сияющие лучи, исходящие из-за маски лица, — отличное место для добавления журналов, слов или узоров на разворотах художественных журналов, произведениях смешанной техники, макетах альбомов и т. Д. Этот трафарет можно использовать отдельно или он отлично работает в паре с моим трафаретом Face Map Front 6 × 6 и маской.

, а вот немного рисунков с использованием этих трафаретов, которые вдохновят вас 🙂

ПРИМЕЧАНИЕ. Некоторые из замечательных марок Сета Аптера были использованы при создании этого искусства! Все остальные трафареты из Stencil Girl Products !

Трафарет Бэнкси пролетает мимо Hay Wain как любимое произведение искусства Великобритании | Бэнкси

Изображение маленькой девочки, грустно смотрящей, как уносится ее красный воздушный шар в форме сердца, первоначально нанесенное Бэнкси по трафарету на грязной стене, опрокинуло «Телегу для сена» Констебля как самое любимое в стране произведение искусства.

Самая известная версия «Девочки с воздушным шаром», написанная уличным художником из Бристоля, появилась на стороне моста на Южном берегу в Лондоне в 2002 году. Сейчас она повсеместно доступна в виде принтов, поздравительных открыток и кружек, а также мгновенный набор уличных художников в предварительно вырезанном трафарете, продаваемый фирмой в США, и как недавнее дополнение к впечатляющей коллекции татуировок, почти покрывающих кожу поп-звезды Джастина Бибера.

Другая версия в Ист-Энде была среди нескольких Бэнкси, что вызвало возмущение, когда новые владельцы здания предложили снять ее со стены и отправить на аукцион.Миниатюрная версия, нарисованная на картонной основе дешевой фоторамки, была продана в 2012 году за более чем 73 000 фунтов стерлингов.

Тележка для сена Джона Констебля. Фотография: Крис Рэдберн / PA

«Телега для сена», лирическое видение английского летнего дня в любимой сельской местности Саффолка в детстве Джона Констебла, не нашла покупателя, когда ее впервые показали в Королевской академии в 1821 году. часто признавался самой любимой картиной в стране и украшал бесчисленные пазлы, кухонные полотенца и формы для печенья.

Чуть менее трети из 20 произведений в списке национальных фаворитов были созданы за последние 25 лет. За список проголосовали 2000 человек, которых попросили выбрать пятерку лучших из короткого списка, составленного писателями-искусствоведами, в том числе Ванессой Торп из Observer. Результатом стали три обложки альбомов и четыре скульптуры, в том числе красная башня Аниша Капура, созданная для Олимпийского парка в Стратфорде, восточный Лондон, на которой недавно выросли слайды, разработанные художником Карстеном Холлером в попытке привлечь больше платящих посетителей.

Движение на площадях Бриджит Райли. Фотография: McCaren / LNP / REX / Shutterstock

В список попали только две художницы: Движение Бриджит Райли на площадях под номером 15 и гребешок Мэгги Хэмблинг под номером 18, возвышающийся памятник композитору Бенджамину Бриттену на пляже в Олдебурге изначально ненавидели и регулярно подвергали вандализму.

Гребешок от Maggi Hambling. Фотография: Alamy

. Такие опросы часто отражают артистов в новостях, а не только их суждения: кавер Питера Блейка для группы Lonely Hearts Club Band сержанта Пеппера, занимающий восьмое место, в этом году стал повсеместным, поскольку в Ливерпуле отмечали 50-летие альбома и поклонниками Beatles по всему миру.

В 2015 году Дж. М. У. Тернер был признан самым любимым художником страны в опросе BBC, сразу после показа блокбастеров в галерее Тейт Британ и успеха фильма Майка Ли, номинированного на «Оскар». Но в этом опросе он опустился на четвертое место с The Fighting Temeraire.

Кавер группы Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера Питера Блейка. Фотография: PA

Однако гласность — это еще не все: Дэвид Хокни, ретроспектива которого в галерее Tate Britain в этом году была самой продаваемой и самой успешной, занял только 14-е место с A Bigger Splash.

Не подверженная влиянию моды или текущих событий, любовь народа к «Поющему дворецкому» Джека Веттриано и остальным его произведениям, явно окрашенным в золотой сироп, остается непоколебимой. Его работы регулярно входят в топ-10 самых любимых, несмотря на или, возможно, усиленные тем, что они подвергались критике со стороны многих критиков и игнорировались другими: в 2014 году редкая выставка его работ в Келвингроув в Глазго стала самой популярной из выставок галереи.

Поющий дворецкий Джека Веттриано. Фотография: REX / Shutterstock

Опрос, который был заказан для запуска телевизора Samsung, который при выключении маскируется как произведение искусства, также обнаружил, что большинство людей судят о других по рисункам на их стенах, причем каждый пятый сказал, что они спрятали картинки или поменяли их местами до прихода особо осуждающих посетителей.

Любимые произведения искусства нации

1 Бэнкси Девушка с воздушным шаром

2 Джон Констебл Тележка для сена

3 Джек Веттриано Поющий дворецкий

4 Дж. Энтони Гормли The Angel of the North

6 LS Lowry Going to the Match

7 J ohn William Waterhouse The Lady of Shalott

8 Peter Blake Обложка альбома Sgt Pepper

9 George Hipgnosis Харди Обложка альбома Dark Side of the Moon

10 Джордж Стаббс Кобылы и жеребята в речном пейзаже

11 Томас Гейнсборо Мистер и миссис Эндрюс

12 Джон Эверетт Милле Офелия

13 Balanced Rock Misty

14 Дэвид Хокни Большой всплеск

15 Бриджит Райли Движение в квадратах

16 Аниш Капур ArcelorMittal Orbit

17 S tik Пара, держась за руки на улице

18 Мэджи Хэмблинг Скаллоп

Фигурка Генри

Джейми Рид Обложка альбома Never Mind the Bollocks

Веб-семинар Stencil Girl — Создание смешанной техники

Надеемся, вам понравился «Послеобеденный отдых» со StencilGirl, Мэри Бет Шоу и ее гостями, Пэм Каррикер и Джейн ЛаФацио!

Из-за подавляющего числа зарегистрировавшихся некоторые из вас, возможно, не смогли войти в прямую трансляцию.Нам очень жаль, что это произошло; это особенность программы веб-семинаров, которую мы используем, и, к сожалению, мы не можем ее изменить (хотя мы ищем решение). Но, отличные новости! Мы записали вебинар, и вы можете посмотреть его прямо здесь вместе со специальным демонстрационным видео, которое не показывалось во время вебинара!

Плюс, прокрутите вниз, чтобы увидеть полный список трафаретов, которые Мэри Бет использовала в демонстрациях!

Посмотрите веб-семинар, посвященный Stencil Girl, здесь:

Скидки!

Коллекция смешанной техники Stencil Girl

Розничная цена: 94 доллара.97

Цена вашего вебинара: $ 59,99

Характеристики

• Девушка с трафаретом: методы смешанной техники для изготовления и использования трафаретов (Книга)
• Девушка по трафарету: Журнал сэмплера смешанной техники (DVD)
• Девушка по трафарету: настенная подвеска в смешанной технике (DVD)
• Набор из трех трафаретов Stencil Girl

БОНУС Сэкономьте 20% на избранных товарах!

Сэкономьте дополнительно 20% на всех перечисленных здесь продуктах Мэри Бет Шоу, Пэм Каррикер и Джейн ЛаФазио.Используйте код купона STENCILSAVE20 во время оформления заказа. Этот код купона действителен до 28 февраля 2014 года.

Не хотите снова смотреть весь веб-семинар? Вы можете посмотреть демонстрационные видеоролики здесь:

Техники сухого трафарета:

Методы мокрой трафаретной печати

Бонусное наслоение видео:

трафаретов, используемых в демонстрациях!

Нетто

в квадрате

Вышейте греческий медальон

Квадраты и точки 6

Вонки Глаза

Городской пейзаж

Певчие птицы

Каскадные перья

Марракеш Микс

Наклон полумесяца

Ломтики 6

Узнать больше о гостях вебинара

Мэри Бет Шоу

Сайт — mbshaw.com

Блог- mbshaw.blogspot.com

Товары для девочек по трафарету

Расписание занятий

Пэм Каррикер

Сайт- pamcarriker.com

Блог- pamcarriker.com/blog

Дериван Продукты

Расписание занятий

Джейн ЛаФацио

Сайт — janelafazio.com

Блог- janeville.blogspot.com

Расписание занятий

Вам также могут понравиться эти статьи:

Эта запись была размещена в Событиях и помечена как Выбор редактора.Добавьте в закладки постоянную ссылку.

Трафарет | искусство | Britannica

Stenciling , в изобразительном искусстве, метод воспроизведения рисунков путем нанесения чернил или закрашивания отверстий, вырезанных в картоне или металле, на поверхность, подлежащую декорированию. Трафареты были известны в Китае еще в 8 веке, и эскимосы на острове Баффинова Земля делали отпечатки по трафаретам, вырезанным из тюленьей кожи, еще до их контакта с западной цивилизацией. В 20-м веке трафареты используются для самых разных целей, например, для изготовления мимеографов и прекрасных картин.Картины в стиле поп-арт американского художника 20-го века Роя Лихтенштейна, например, имитировали точки, характерные для полутонового процесса иллюстраций комиксов, закрашивая равномерно распределенные отверстия в тонком листе металла.

Подробнее по этой теме

эстамп: трафаретная обработка

При трафаретной печати, одном из простейших методов копирования, дизайн вырезается из бумаги (или любого другого подходящего тонкого и прочного материала)…

Pochoir (по-французски «трафарет»), в отличие от обычного трафарета, представляет собой очень совершенную технику изготовления тонких ограниченных выпусков трафаретных отпечатков. Это часто называют раскрашиванием руки или иллюстрацией руки. Художники ХХ века Пабло Пикассо и Жоан Миро выполнили оттиски в этой технике для книжных иллюстраций. Более важным было то, что Анри Матисс использовал трафаретные отпечатки, особенно в его иллюстрированной книге с рукописным текстом Jazz (1947).

Основным недостатком метода трафарета является то, что, хотя любой открытый рисунок можно легко вырезать по трафарету, дизайн, включающий другой, неосуществим, потому что средний рисунок выпадает.С этим можно справиться, используя две перекрывающиеся конструкции половин. Однако если все части трафарета скрепить паутиной из ниток, в результате будет получена большая свобода. Для этой цели обычно используется шелкография или тонкая проволочная сетка, которая пропускает цвет, за исключением случаев, когда экран покрыт или «остановлен» клеем или подобным веществом. Применительно к коммерческой продукции массового производства, такой как ткани, этот процесс называется шелкографией. Когда художник проектирует, изготавливает и печатает свой собственный трафарет для получения мелкого шрифта, это называется трафаретной печатью (ранее — шелкографией), а продукт называется трафаретной печатью.

Для получения трафарета на сетке экрана можно использовать несколько методов. В одном методе, называемом методом блокирования или вырезания с помощью клея, трафарета, те части экрана, которые должны быть остановлены, заполняются водорастворимым клеем. Линии в этих частях можно было зарезервировать, нарисовав литографическим туше (жирными чернилами) или мелком, который впоследствии можно было смыть скипидаром от клея. Чернила на водной основе сейчас более распространены. Другой метод, называемый методом пленка-трафарет, использует трафареты, вырезанные из тонкого листа цветного лака, ламинированного на лист пергаминовой бумаги.Дизайн прорезается только через слой лака, а готовый трафарет закрепляется на обратной стороне экрана. Затем пергамин снимается с трафарета и печатается рисунок. Фотографические трансферы как в линии, так и в полутонах также могут быть закреплены на экране с помощью светочувствительной эмульсии, которая подвергается воздействию света через рисунок или пленочный позитив. Этот метод в первую очередь является репродуктивной техникой, потому что на экране фактически не делается оригинального дизайна. Однако американские художники, в том числе Роберт Раушенберг, Энди Уорхол и Ларри Риверс, использовали в своих работах фотоэкраны.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Трафаретная печать выполняется жидкими чернилами, которые пропускаются через открытый экран острым резиновым лезвием ракеля. Поскольку большинство чернил, используемых для этой цели, непрозрачные, воспроизведение гуаши (непрозрачной акварели) почти идеальное. Также можно использовать прозрачные цвета, а также краски на водной основе через экраны с пластиковым или полимерным покрытием.

Шелкотрафарет начал использоваться в некоммерческих целях в 1938 году, когда группа американских художников, работающих с Федеральным художественным проектом, экспериментировала с этой техникой и впоследствии сформировала Национальное общество сериграфов, чтобы продвигать ее использование.

Трафарет портрета девушки: Трафареты для ванной: Портрет девушки.