Виды картин пейзаж натюрморт портрет: Типы картин художника натюрморт портрет. Какие бывают жанры живописи. Что такое пейзаж

Содержание

Жанры и их виды в изобразительном искусстве

Цели урока:

  • систематизировать знания учащихся о жанрах и их видах изобразительного искусства;
  • познакомить с предметами изображения картиной мира в изобразительном искусстве и его видением в разные эпохи;
  • воспитывать интерес к мировой культуре и искусству, укреплять межпредметные связи (изобразительное искусство, мировая художественная культура, музыка, литература, история).

Тип урока: объяснение нового материала.

Форма проведения: комбинированный урок.

Словарь: жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический.

Оборудование для учителя: репродукции картин разных жанров, компьютер, проектор, мультимедийная презентация Приложение 4, 6 конвертов с пазлами.

Оборудование для учеников: тетрадь, ручка.

План урока:

  1. Организационный момент.
  2. Вступительное слово учителя.
  3. Объяснение нового материала (презентация). Жанры (исторический, портрет, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический).
  4. Физкультминутка.
  5. Закрепление материала (решение кроссворда, выполнение заданий по группам).
  6. Итог.
  7. Домашнее задание.

Ход урока

1. Организационный момент.

Подготовка учащихся к уроку.

Тест “Настроение”. Приложение 2. (1-2Слайд)

– Поднимите сигнальные карты и покажите, в каком настроении вы пришли на урок.

2. Вступительное слово учителя.

Постановка цели. (Слайд3)

– Мир искусства богат и сложен.

Мы рассматриваем живописные полотна и статуи, слушаем симфонии, читаем романы, останавливаемся перед величественными зданиями, следим за движениями танцоров, воспринимаем театральные спектакли и кинофильмы. И все эти очень разные, казалось бы, несовместимые явления обозначаются одним словом – искусство.

Искусство (от старославянского искоусити) – это художественное творчество в целом. (Слайд 4)

– Вам немало лет, но вы имеете значительный опыт творческой деятельности, опыт общения с искусством и созерцания искусства.

– Какие виды искусства вы можете перечислить? (Изобразительные, музыкальные, танцевальные, кино). (Слайд 5)

3. Объяснение нового материала.

Этап урока “Объяснение нового материала”.<Рисунок 1>

Жанры в изобразительном искусстве.

– Предметом нашего разговора, конечно, будет являться изобразительное искусство. Оно очень разнообразно и поэтому делится на жанры.

– Что такое жанр изобразительного искусства? Как вы думаете? (Вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами)

– Давайте познакомимся, какие существуют жанры изобразительного искусства, рассматривая слайды презентации. (Слайд 6)

Жанры возникли в разное время.

Анималистка – жанр изобразительного искусства, главные герои – животные. Древнейший – анималистический (от фраflЦ.Animale – животное). Именно ему больше всего внимания уделяли первобытные художники. В древнем мире изображения животных были символичны. Сфинкс – олицетворение единства животного и человека, в ассирийской культуре – образ крылатого быка с головой человека, в греческой – кентавра. Анимализм связан не только с изобразительным искусством, но и с литературой. Известный писатель – анималист Евгений Чарушин написал и проиллюстрировал множество своих произведений.

Произведения анималистического жанра призывают беречь, любить и изучать животный мир, природу. (Слайд7-9)

Портрет – от франц. portrait, от portraire – изображать – изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших реально. Портрет – один из ведущих жанров живописи, скульптуры и графики, а также фотоискусства. В основе жанра портрета лежит увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим условием портретности является сходство изображения с портретируемым, причем не только внешнее, здесь важно правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определенной исторической эпохи, национальности, социальной среды. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. Почтенный возраст у

портретного жанра. Поразительного совершенства (прежде вcего – в скульптуре) он достиг уже в Древнем Египте, почти пять тысячелетий тому назад. Портрет – один из самых распространенных жанров изобразительного искусства. Он имеет разновидности: одиночный, подгрудный, поясной, в рост, парный портрет, групповой, автопортрет. (Слайды10-14)

Карикатура от итал. caricatura, от caricare – преувеличивать – особый жанр графического искусства, построенный на использовании элементов сатиры и юмора. В карикатуре сознательно преувеличиваются, обостряются какие-либо внешние или внутренние черты персонажей или явлений. В карикатуре может сочетаться реальное и фантастическое, правдоподобное и абсурдное. При этом всегда преследуется конкретная цель – осмеяние определенного лица или явления. Графическая карикатура получает наибольшее распространение в периоды социальных конфликтов: восстаний, войн, революций.

(Слайд15)

Пейзаж – от франц. paysage, от pays – страна, местность – в изобразительном искусстве жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является природа. Начиная с эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Художники Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры, разрабатывают принципы перспективного построения пейзажного пространства.

Пейзажный жанр возник в Европе сравнительно недавно хотя в странах Азии он появился намного столетий раньше. Пейзаж очень богат разновидностями: сельский, городской, марина (Itал. marina – морской). В 1897 году вместе с картиной Рерих “Гонец” возник пейзаж исторический, показывающий природу, всей ее древности, как бы увиденной глазами наших далеких предков. Произведения А. М. Васнецова, посвященные прошлому Москве “Симонов монастырь. Облака и золотые купола”, “Красная площадь”, вы, можно отнести к историческому городскому пейзажу. Написал в 1923 году картину “Транспорт налаживается”, Б. Н. Яковлев основоположник советского индустриального пейзажа.

(Слайды16-20)

Натюрморт – от франц. nature morte – мертвая природа – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в XYII веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасны, творениях природы – цветах, плодах, дарах моря и т.

д. (Слайды21-23)

Бытовой жанр – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

Родина бытового жанра, как и натюрморта, – Голландия ХVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще совсем недавно первой половине минувшего столетия, он считался низким, недостойным вниманий художника.

К бытовому жанру относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни. (Слайды24-27)

Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения на темы большого общественного звучания, отображающие значительные для истории народа события. Когда в картине, рисунке или скульптуре рассказывается о жизни далекого или недавнего прошлого, он сближается с бытовым жанром. Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (“исторический пейзаж”), батальным жанром.

(Слайды28-30)

Сказочно-мифологический жанр изобразительного искусства, герои которого персонажи былин, мифов, сказок . Это один из самых душевных и таинственных жанров. Одним из таких художников является Васнецов. Для Васнецова мир сказки — это мир счастья, где нет ни жестокости, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Мастерски владея искусством композиции, техникой рисунка и живописи, художник с огромной душевной теплотой создаёт образы наших национальных сказочных героев. (Слайды 31-33)

Батальный жанр (от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. А сцены военного быта (в походах, казармах, лагерях) зачастую связывают его с бытовым жанром. (Слайды34-35)

4. Физкультминутка.

Из-за парт тихонько встали,
И наклоны делать стали,
Раз и два, и три, четыре,
А теперь все руки шири,
Делаем рывки руками,
А теперь все ровно стали,
Наклонились, потянулись,
Тихо на места вернулись.

5. Закрепление материала

.

– Для закрепления изученного материала, давайте разгадаем кроссворд.

  • Решение кроссворда всем классом. Приложение 1. (Слайд 36)

– Ребята вам нужно будет собрать пазл, назвать автора и указать жанр.

  • Работа по группам. Приложение 3.

Учащиеся получают конверты с пазлами картин. Собирают картины на специальные карточки, на которые наклеен двусторонний скотч. (Слайд 37)Готовые работы вывешивают на доску.

Этап урока “Собери пазл”.<Рисунок 2>

– Сверим получившиеся результаты с презентацией (Слайд 38)

6. Итог урока.

Вместе с детьми подводится итог урока со славами: “ Мы молодцы, мы справились, мы узнали много нового и интересного”.

Рефлексия. Ответы на вопросы

  1. Что такое жанр изобразительного искусства? (Вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами)
  2. Какие жанры изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический, бытовой, батальный, сказочно-былинный, исторический)
  3. Сколько видов пейзажа бывает? (Морской, деревенский, архитектурный, городской, по временам года)
  4. Какой жанр вам больше всего понравился?

Тест “Настроение”. Приложение 2. (Слайд 39)

7. Домашнее задание:

собрать репродукции, в которых представлены разные виды и жанры искусства.

– Спасибо за урок! (Слайд 40)

Презентация

Виды и жанры 📙 изобразительного искусства

  1. Живопись
  2. Портрет
  3. Пейзаж
  4. Натюрморт
  5. Графика
  6. Скульптура
  7. Архитектура
  8. Декоративно-прикладное искусство

Понимание искусства необходимо прививать с раннего детского возраста, ведь благодаря ему можно приобрести социокультурный опыт. Культура помогает человеку стать личностью. Дошкольники знакомятся с искусством, пробуя в быту разные его виды, в следствие чего возникает интерес к познанию и нравственной чувственности.

Ознакомиться с жанрами, видами и своеобразием изобразительного искусства, а также его выразительностью в художественных образах.

Эстетическая литература позволяет выделить несколько видов искусства, среди которых есть изобразительные – графика, скульптура, живопись, и неизобразительные в виде архитектуры. Это разделение довольно условно, но весьма удачно помогает упорядочить разные его способы отражения.

Живопись отражает окружающий мир через отражение с помощью цветных материалов конкретного пространства на плоскости. Основой этого жанра стал рисунок, который стал фундаментом для практических всех сфер изобразительного искусства. Однако в живописи рисунок как будто «спрятан» за красками, штрихами и цветом.

Основой живописи и ее базовым средством отражения мира является цвет. С его помощью художник может передавать объем, пространство, движение и многие другие аспекты окружающей действительности.

С помощью смешивания и компоновки цветов художники получают колористической богатство и согласованность цветовых элементов картины.

Для живописи цвет стал еще и выразительным средством. Он напрямую влияет на композицию картины, ее контрастность и сопоставление отдельных элементов, позволяет выделить главные объекты, расставить акценты и прописать детализацию, создавая гармоничное творение.

Живопись может подразделять по сюжету на батальную, историческую, бытовую, портретную, пейзажную, сказочную и натюрморт.

Сюжетная картина – самый сложный тип живописи, в рамках которой обычно изображается несколько персонажей, связанных между собой действием, эмоциями или событием. Сюжет может развертываться в любом месте, а значит от художника требуется не только умение прорисовывать лицо, фигуру, душевное состояние, но и изображать предметный мир вокруг или пейзаж.

Тематикой портретистов выступает человек, его внешность, занятия, увлечения, положение в обществе и профессиональная деятельность, а также психологическое состояние. Для большинства художников изобразить весь спектр личности человека удается редко, они останавливаются на нескольких характерных чертах.

Ведущие позиции портретный жанр завоевал в 18 веке, и тогда же начинают создаваться основы камерного и парадного портрета как отдельных жанров. В советском искусстве создавался и приобрел популярность совсем другой стиль портрета, когда человек изображается в процессе своей трудовой деятельности. Люди на таких картинах творят и мыслят, что придает портретам одухотворенности, индивидуальности и величественной увлеченности.

Довольно часто портретисты изображают людей в домашней обстановке или на природе, то есть запечатлеют момент времени в быте. В таких картинах наиболее ярко раскрывается эмоциональная и духовная составная человека. В большинстве случаев такие портреты относятся к лирическим композициям. Ярким примером подобного портрета стала «Девочка с персиками» В. Серова.

Пейзаж представляет собой образ природы или города, который несет в себе смысловую эстетику изображения. Природа в пейзаже имеет свое характер, настроение и передает особые состояния природы, отражаясь в освещении, погодном явлении или угле зрения художника. Талантливые пейзажисты могут не только воссоздать природные красоты, но и отразить собственное настроение и даже дух эпохи. Наиболее известным примером такой картины стал лирический пейзаж А. Саврасова «Грачи прилетели».

Воспроизведение вещественного мира всегда отражает личное отношение художника. Натюрморт может состоять из цветов, пищи, предметов домашнего быта, орудий труда, посуды, книг, ткани и многих других предметов. Особого внимания заслуживает передача фактуры, светотени и формы, которые можно будет воспринимать через призму понимания живописца. 

Графика представляет собой изображение на бумаге, исполненное карандашом, углем, тушью или другими средствами. Основой этого вида искусства становится передача линии или однотонности пятен. К разновидностям графики относят также гравюру, офорт, ксилографию, линогравюры, литографию и другие разновидности.

Особенным средством графического выражения стал однотонный рисунок. Это может быть линия, очерчивающая контур предмета, или темное пятно, которое будет формировать на бумаге светотень и передавать пространство и объем.

Графика стала массовым средством агитации и пропаганды. В ней, как и в живописи есть те же жанры – пейзаж, портрет, натюрморт и другие. Графику часто используют для иллюстраций в журналах, книгах, плакатах.

Рисунок стал базой для всех возможных видов изобразительного искусства. С его помощью делаются зарисовки и наброски, эскизы картин, интерьеров, панорам. Он играет важнейшую роль в таких жанрах как скульптура и архитектура.

Скульптура призвана создавать реальный объем, в отличие от графики и живописи. Она производит реальные трехмерные фигуры, которые могут находиться рядом здесь и сейчас.

Скульптура подразделяется на полной объемную, то есть обозреваемую со всех сторон, или неполной объемной, как будто частично выступающей над плоскостью. Последний тип еще называют рельефом.

Рельеф имеет свои разновидности: барельеф, если фигуры выступают с основания не более чем на половину общего объема, и горельеф, когда изображение значительно выступает и является практически отделенным от основания.

Скульптор чаще работает с глиной, камнем, бронзой и деревом. Глина обычно служит основой дальнейшего творения, она податлива и мягкая. С ее помощью можно детально прорисовывать нюансы. Все другие материалы требуют особой тщательности и силы для работы, но обладают большей стойкостью и при грамотном использовании могут выливаться в совершенство форм и изображений.

Разновидностями скульптуры стали монументальный тип (осматривается с большого расстояния, обычно выразительная, четкая, работает на восприятие объема), памятник, станковая скульптура (создается для закрытых помещений, музеев, частных владений), анималистический жанр.

Архитектура, она же зодчество, по факту является средой, в которой существует человек. Она удовлетворяет практические потребности людей и в первую очередь должна быть удобной и надежной.

Как вид искусства, архитектура работает с пластичными формами, объемом и пространством, которые воспринимаются в зрительном спектре. Она сама становится частицей действительности и вплетается в ежедневную рутину жизни.

Особенностью архитектуры становится единство художественно-идейной и материальной составной.

Архитектура работает с реальностью и пространством. Последнее ограничивается отдельными конструктивными формами – опорами, перекрытиями и ограждениями.

Внешняя форма здания неразрывно связанна с интерьером и планировкой здания, составляя целостную композицию.

Важную роль в создании архитектурного образа обозначает совместный тандем всех пластических элементов искусства – скульптуры, архитектуры и живописи. Основой ему служит архитектура, а два других становятся элементами композиции.

Народное искусство неразрывно связано с развитием материального производства, создавалось в процессе трудовой деятельности как следствие природного стремления человека к красоте и эстетике. Объектом творчества выступали предметы быта, одежда, орудия труда и всевозможные окружающие предметы.

Народные творцы были тесно связанны с природой, изображая образы животных, растений и окружающую действительность. Именно поэтому она носит оптимистичный характер.

Еще одной характерной чертой народного прикладного творчества стала декоративность и красочность. В большинстве случаев среди изображений фигурирует сюжетная или орнаментальная тематика. Последний может носить растительные или геометрические черты. Многие из них имеют глубокую историческую базу и происходят еще со времен Древней Руси.

Народное прикладное искусство глубоко связано с традициями, его техники передаются в поколениях, а образы не изменяются веками. Ему присуще соединение эстетики и практического применения. Декорировались многие предметы быта, которые использовались ежедневно и часто.

Произведения народного искусства несут в себе особый духовный смысл, призванный передавать стремление к красоте, уюту и удобству в рутине жизни.

Классификация картин изобразительного искусства по жанрам

Наиболее распространен метод классификации картин изобразительного искусства по жанру (или теме). Термин «жанр» происходит от французского слова «тип» или «вид» и относится к типу изображения, которое служит предметом картины. Классификация изобразительного искусства означает, что жанр картины классифицируется как пейзаж, портрет, натюрморт, морской пейзаж, дикая природа или другая тема.

Жанры изобразительного искусства Живопись

Абстрактное искусство

Абстрактное искусство — это произведение искусства, созданное двухлетним ребенком. У него нет ясного смысла, и он стремится оторваться от традиционного представления физических объектов в реальной жизни. Абстрактное искусство часто представляет собой бессистемный набор бессмысленных форм, текстур и цветов, наброшенных на холст. Его цель — позволить зрителю интерпретировать его значение для себя.

Городской пейзаж

Городские пейзажи (или Городские пейзажи ) — это картины, изображающие физические характеристики города, городской жизни и части города (например, городской квартал, угол улицы, уличное кафе, крыши и т. д.) , или другие мегаполисы. А Городской пейзаж похож на городской пейзаж; только это городок с меньшим населением и, возможно, менее современной архитектурой. См. пример городского пейзажа.

Жанр Сцена Арт

Жанр Арт это сценография повседневной жизни. Он изображает реальную жизнь в действии с обычными людьми, работающими или развлекающимися. В этих работах изображены интимные сцены повседневной жизни, костюмы, домашняя обстановка, интерьеры, праздники, сцены в тавернах, рынках и другие уличные ситуации. Он также может изображать оживленную улицу, пляжную вечеринку, званый ужин или любое место, где продолжается жизнь. Сюжет часто изображается реалистично.

Исторические

Исторические картины (или Исторические картины ) включают темы из классической истории, мифологии и Библии. Они могут представлять широкий спектр исторических событий, проблем и тем. Часто на ней изображена сцена из рассказа или значимое событие из прошлого. Эту классификацию искусства не следует путать с жанровыми картинами, изображающими повседневные события. Представленный образец представляет собой историческую картину.

Пейзажи

Пейзажи — это картины, демонстрирующие естественную красоту природы с ее горами, долинами, лугами, деревьями, реками, лесами, небом и погодой. Он может даже включать сельскую местность с фермами и постройками. Вещи, которые можно было бы ожидать там найти, такие как заборы, мосты, амбары, ветряные мельницы или фермерские дома. Посмотрите пример пейзажной живописи.

Морское искусство

Морское искусство (или Морское искусство ) вдохновлено морем. Этот художественный жанр изображает жизнь в открытом море, лодки и корабли, рыбаков и так далее. Он включает в себя искусство, изображающее судоходство по рекам и водным путям, а также все произведения искусства, изображающие лодки и корабли. Он почти всегда состоит из какого-либо элемента морского судна. Портреты кораблей — популярный стиль морского искусства, изображающий одно судно.

Наивное искусство

Наивное искусство характеризуется детской простотой, которая включает в себя мельчайшие детали, яркие цвета, непропорциональные фигуры и отсутствие перспективы. Он изображает простые, простые для понимания ситуации повседневной жизни, которые часто романтизируются. Отсутствие перспективы часто создает впечатление, что фигуры в наивных картинах невесомы или парят. Наивные художники часто самоучки и имеют очень мало или вообще не имеют формального образования в области искусства.

Портрет Теры работы Терезы Бернар

Портреты — это художественные изображения человека, особенно его лица. Помимо сходства, суть портрета отражает настроение и личность субъекта. На портрете человека может быть только лицо, голова и плечи или все тело. Портреты обычно изображают человека в неподвижном положении, когда он смотрит прямо на художника. Этот жанр включает групповых портретов, (состоящих из более чем одного человека), автопортретов, (тот, в котором художник рисует самого себя) и Портреты питомцев (любимый питомец).

Религиозное искусство

Религиозное искусство вдохновение для передачи сообщения, предназначенного для улучшения нравственности тех, кто его просматривает. Сюжетом может быть как священная история, так и исповедание веры художника. Религия означает любой набор индивидуальных верований, как христианских, так и нехристианских, считающихся священными, святыми, духовными или божественными. Показан образец религиозного искусства.

Морские пейзажи

Морские пейзажи — это картины, похожие на пейзажи, за исключением того, что они изображают море с морскими пейзажами, маяки и пляжные сцены, рыб и морских животных или виды самого океана. Рыба и другие морские животные также могут быть отнесены к категории диких животных. Морские пейзажи не следует путать с морским искусством, изображающим жизнь в открытом море. В качестве примера показан морской пейзаж.

Космическое искусство

Космическое искусство (или Астрономическое искусство ) — это жанр искусства, который пытается передать идеи и оценить бесконечное разнообразие и необъятность космического пространства. Его субъектами часто являются межзвездные и межпланетные элементы. Благодаря изобретению телескопов художники теперь могут изображать величие и величие нашей вселенной, изображая то, что они видят там. Планеты, звезды, туманности и галактики, космические корабли, астронавты, черные дыры, луны, кометы, астероиды и другие небесные тела часто изображаются в космическом искусстве. Другие художественные термины, относящиеся к этой категории, включают звездные пейзажи, лунные пейзажи, лунные пейзажи и так далее. Показанный образец представляет собой космическую художественную картину.

Натюрморт

Натюрморт На картинах изображены неодушевленные предметы повседневного обихода, разложенные на столе или аналогичной поверхности. Используемые объекты могут быть как природными, так и искусственными. Примерами природных объектов являются цветы, еда, вино, камни, морские ракушки, черепа мертвых животных и т. д. Примерами произведенных предметов являются стаканы для питья, книги, бутылки, глиняная посуда, монеты, посуда, музыкальные инструменты и т. д. Натюрморт изображен на примере, показанном выше.

Искусство дикой природы

Wildlife Art изображает мир природы и животных, которые в нем живут, будь то дикие или домашние. Этот жанр является одним из самых ранних видов искусства, восходящим к доисторическим наскальным рисункам. К этому жанру подходят портреты животных, насекомых или рыб (будь то дикие животные или домашние питомцы). Показан образец искусства дикой природы.

Дополнительное чтение

Знай свое искусство Стили живописи: 7 самых популярных

Каковы классификации искусства?

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы по поводу этой статьи о классификации картин изобразительного искусства, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.


Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!

Виды живописи: стили, материалы и сюжеты

22 сен Виды живописи: стили, материалы и сюжеты

Опубликовано в 11:40 в стремлении, в искусстве, в образе жизни by Pictoclub

Живопись — один из самых почитаемых видов искусства и один из древнейших. С тех пор, как мы нарисовали первые шаги человечества на этой планете, древние наскальные рисунки показывают наше стремление к самовыражению еще в наши ранние дни.

Современный день ничем не отличается, живопись лежит в основе того, как люди выражают свои надежды, мечты, страхи и эмоции. Со временем появилось множество различных стилей, сред и предметов, благодаря которым искусство живописи разнообразилось и развивалось. Сегодня живопись высоко ценится как никогда, существует множество различных школ и техник, создающих искусство самыми разными способами.

Если вы впервые вступаете в мир искусства или планируете самостоятельно взять в руки кисть, мы представляем наш путеводитель по самым популярным и распространенным стилям живописи, материалам и предметам.

Типы стилей живописи

Существует огромное количество различных стилей, которые используются в искусстве, причем некоторые из них имеют тонкие различия между ними или смелые, поразительные изменения, которые легко заметить. Это одни из самых популярных стилей живописи, которые вы увидите в наши дни.

Реализм

Реализм — это стиль живописи, целью которого является дать зрителю отражение реального мира. Многие из самых известных картин написаны в этом стиле, и для многих картины, выполненные в этом стиле, — это то, о чем они думают, когда думают об «искусстве». Однако важно проводить различие между реализмом и фотореализмом — первый занимается реалистичной сценой, но не стремится быть истинным изображением.

Фотореализм

Вы также можете увидеть фотореализм, называемый гиперреализмом или суперреализмом. Этот стиль рисования направлен на создание картины, неотличимой от реальной жизни или фотографии — отсюда и название. Это отличает его от реализма, поскольку, если вы не присмотритесь к картине фотореализма, вы не сможете увидеть, что это действительно картина.

Экспрессионизм

На другом конце спектра находится экспрессионизм. Экспрессионизм — это стиль искусства, который не связан с реализмом, изображения и сцены часто искажаются или раскрашиваются потусторонними, яркими красками, не соответствующими действительности. Вместо этого основное внимание уделяется идеям или чувствам художника, которые выражаются посредством искусства.

Импрессионизм

Импрессионизм — это стиль живописи, который чаще всего ассоциируется с 19 веком, когда маленькие мазки кисти создают большую картину. Этот художественный стиль находится где-то между экспрессионизмом и реализмом, с упором на точное освещение, но без акцента на реалистичную сцену.

Абстракция

Абстрактные картины полностью избегают реализма. Каким бы ни был предмет на картине, он может быть не совсем точно представлен в произведении искусства. Вместо этого объекты могут быть представлены цветом или формой, а интерпретация остается за зрителем. Влияние абстрактной живописи нельзя недооценивать, поскольку многие используют шокирующие проявления цвета и формы, чтобы вызвать головокружение.

Сюрреализм

Сюрреализм впервые стал движением в 20-м веке, когда такие художники, как Сальвадор Дали, стали нарицательными. Сочетая абстрактные концепции с полуреалистичными объектами, которые были искажены или превращены во что-то необычное, они могут быть нелогичными или сказочными, что дает зрителю обостренное чувство реальности.

Поп-арт

В 1950-х и позже поп-арт стал движением, черпавшим вдохновение в коммодификации и коммерциализации современной жизни. Используя карикатуры или рекламу во многих самых известных работах этого стиля, поп-арт использует реалистичные образы в сочетании с яркими цветами, чтобы подчеркнуть замысел художника.

Типы средств рисования

Хотя существует множество стилей живописи, существует также множество различных средств, с помощью которых художники выражают себя. В зависимости от требуемой техники и эффекта можно использовать различные средства для усиления видения художника. Вот некоторые из самых популярных типов живописных сред, которые вы найдете в наши дни.

Масло 

Картины маслом — одна из старейших форм живописи, которая и по сей день остается одним из самых популярных видов живописи. При рисовании маслом легко смешивать цвета, но бывает трудно стереть ошибки, а это означает, что это может быть трудным средством для освоения. Некоторые из самых известных в мире картин были написаны маслом, а портреты являются особой специализацией многих художников, работающих в этой технике.

Акварель 

Акварельные краски, как правило, недороги, но, как и масляные краски, их трудно освоить. Краски разбавляются водой, что означает, что они могут пройти долгий путь из одного тюбика, но как только краски находятся на холсте, мало что можно сделать, чтобы исправить ошибки. Акварельные картины прекрасно работают со светом и часто используются для рисования пейзажей.

Акрил

Акрил, появившийся только в 1940 году, является относительно новым материалом для рисования. Он быстро сохнет, универсален и может быть очень прочным. Если вы сделаете ошибку, используя акриловые краски, вы можете даже соскоблить их, если будете действовать быстро. Многие художники поп-музыки использовали акрил в своих работах, и знаменитая банка супа Кэмпбелл является конкретным примером акрилового искусства.

Гуашь

Гуашь — это разновидность акварели, которая была изменена, чтобы стать непрозрачной, что отличает ее от более традиционных акварельных красок. Как среда для рисования, он быстро высыхает и при высыхании приобретает немного другой цвет, чем когда был влажным. Многие коммерческие художники работают гуашью, так как она яркая и может быстро блокировать цвета.

Пастель

Пастель отличается от многих других видов живописи по некоторым ключевым параметрам. Большинство пастелей выпускается в виде палочки порошкообразного пигмента, который затем прижимается к холсту для нанесения цвета. Доступно несколько различных вариантов. При использовании пастели вы получите яркие цвета, близкие к естественной пигментации внутри пастели, и с небольшими препятствиями для создания искусства можно получить холст и несколько пастелей и быстро начать творить.

Энкаустика

Энкаустика — это древний метод окрашивания поверхности, обычно дерева, холста или даже плитки. Пигменты добавляются к воску, который затем нагревается и наносится на поверхность, придавая светящийся цвет с сильными размерными качествами.

Фреска

Традиционно фреска представляет собой достаточно крупный живописный материал, так как обычно наносится на слой свежеуложенной известковой штукатурки. Этот метод позволяет краске и пигменту сцепляться с пластиной, делая изображение неотъемлемой частью поверхности. Многие известные фрески были написаны на протяжении всей истории, в том числе «Сотворение Адама» и «Тайная вечеря».

Аэрозольная краска

Аэрозольная краска – это современная форма рисования, которая стала ассоциироваться с уличным искусством или граффити. Краска хранится в герметичной банке и выпускается в виде аэрозольного баллончика, что позволяет наносить на поверхность гладкие и ровные слои. Это делает его идеальным, когда важна скорость, и позволяет окрашивать большие площади за один присест.

Цифровой

Наконец, современная эпоха подарила нам новое средство рисования в цифровом формате. Используя инструменты цифрового рисования, которые включают в себя виртуальные кисти разных размеров и текстур, а также ряд цветов, которые было бы трудно получить в реальности, цифровые художники могут создавать картины, которые могут раздвинуть границы их воображения. Цифровая живопись сама по себе быстро стала средством рисования, поскольку цифровые художники продолжают исследовать возможности этой новой среды.

Типы сюжетов живописи

Исторически картины классифицировались пятью разными способами, в зависимости от типов сюжетов на рассматриваемой картине. Пять жанров предметной живописи:

Историческая живопись

Они сосредоточены на изображении определенного исторического, религиозного или аллегорического события. Таким образом, моральное послание обычно является ключевым компонентом рассматриваемой картины.

Портретное искусство

Портретное искусство использует людей в качестве своих объектов. Наиболее известный тип портретного искусства фокусируется на одном человеке, но групповые или автопортреты также относятся к этому типу живописи.

Жанровая картина

В жанровой картине сюжетом является повседневная сцена. Это отличается от пейзажной живописи, поскольку в жанровой живописи предметом является изображение самой жизни. Примеры могут включать в себя рабочих, идущих по своим делам, или банкет, где важна сама сцена, а не люди, которые составляют сцену.

Пейзажная живопись

Пейзажная живопись является одним из самых популярных и устойчивых типов сюжетов, фокусирующихся на естественной сцене. Большинство пейзажных картин стремятся к чувству реализма, фокусируясь на таких вещах, как свет, сияющий сквозь облака или отражающийся от воды.

Натюрморт

Натюрморт смотрит на бытовые или бытовые предметы и стремится точно передать их. Это можно использовать как способ отработать технику рисования, например, как цвета меняются, когда свет и тень ложатся на объект.

Виды картин пейзаж натюрморт портрет: Типы картин художника натюрморт портрет. Какие бывают жанры живописи. Что такое пейзаж

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх