Виды портретов в изобразительном искусстве: Типы и виды портрета

Содержание

Портретный жанр в изобразительном искусстве презентация. Презентация на тему «разновидности портретов»

Посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.

История жанра портрет

Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. «Картина» была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.

Лепные изображения

Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.

Захоронения

Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.

Разнообразие решений

У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный — портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.

И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.

«Сухая кисть»

В последнее время становится популярной методика когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи — портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика «сухой кисти» подходит для этой цели как нельзя лучше.

Типы

Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.

Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.

Жанр портрета в искусстве

Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие — картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря — изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.

Литературные портреты

Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.

Фотография

С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением.

Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография — для бедных», широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.

Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.

ЗАДАЧИ: по-новому увидеть человека создание художественного образа открыть его для себя и для него тем самым тоже люди не похожи друг на друга всматриваясь в лица, поражаешься человеческой индивидуальностью жизненный путь человека – след в его облике СМЫСЛ ПОРТРЕТА -радость узнавания -сходство внутренности

ИЗ ИСТОРИИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПОРТРЕТА О чём может рассказать нам портрет? Почему бывает так интересно смотреть на портреты незнакомых нам людей, да ещё из далёкого от нас времени? Как проявляется в портрете эпоха его создания? Объясни, по каким признакам можно догадаться о времени создания произведения.

В древнейшие времена, чтобы сохранить черты лица, с него делали восковую или гипсовую маску, лицам придавали спокойствие и величие. Портреты выполняли религиозно- магическую функцию (величественные статуи). При раскопках в Фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми мелками. Художники сосредотачивались на особенностях лица – каждая морщинка, складка выявляли жизненный путь человека, его натуру. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчёркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию. Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. Приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. В русском искусстве портрет возник в 17 в. Писали на доске темперными красками – парсуны. К концу 18 в. Русские живописцы достигли совершенного мастерства.

В каких видах изобразительного искусства создаются портреты? В чём состоит своеобразие раскрытия образа человека средствами разных видов изобразительного искусства? Что значит «похож» или «не похож»? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица – достаточно ли этого? Что является не менее важным в особенностях портрета?



Художник использует цвет не только для передачи реальной окраски предметов, но и для создания определённого настроения, для поэтического воплощения замысла.

В создании цветового образа портрета большое значение имеет цвет фона, его соотношение с цветом лица, волос, одежды. Правдивость состоит не в том, чтобы «точно» повторить цвет костюма, а суметь его увидеть как средство, раскрывающее характер. Надо понять, что не существует «телесной красоты», а лицо может быть светлее или темнее окружения. То, как ложатся мазки, их фактура тоже будет строить образ в портрете.

«Джоконда», чьё совершенство в создании идеального образа? Пышное убранство дворцов, идеал изобилия и здоровья? «Портрет старушки» – теплота и духовная глубина, великие печали и радости. «Портрет Л. Н. Толстого» – творчество судьбы народа, правдивая картина жизни страны. «Смеющаяся девушка», «Кочегар», «Неизвестная» – раскрытие характера, всё внимание сосредоточено на лице, на передаче достоинства человека, значительности образа. Эксперименты с формой, цветом «Девочка с косичками», «Мадам Матисс». Обрывки реальности, причудливо соединяясь образуют новый абсурдный и тревожный смысл, похожий на видение сна.

«Лицо Мэй Уэст».

Какие виды портрета ты знаешь? Приведи примеры. Объясни, каким образом цвет в портрете раскрывает образ человека. Приведи примеры. Какие из великих портретистов тебе известны? Расскажи о произведениях, которые тебе запомнились. Назови великих русских портретистов, расскажи о них. Составь рассказ об истории развития жанра портрета.

Цель урока: Познакомиться с историей развития портретного жанра; Познакомиться с историей развития портретного жанра; Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Воспитание патриотического отношения к Родине.

Воспитание патриотического отношения к Родине.



История портрета Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века…

Самый древний портрет Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (Франция). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.




У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними.


Только в V веке до н.э. впервые появились у греков настоящие портретные гермы и статуи. Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры. Эллинистические портреты, сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели. С конца V в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется, в конце концов тяготея к драматизации образа.


Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расшире- нием круга портретируемых. В основе художественной структуры многих древнеримских портретов чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического.


Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью.

Портрет Средневековья Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с XXII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно- художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги.


Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей и поэтому он вышел на первый план в искусстве


Портрет маньеризма Маньеризм — (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения. Стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Эль Греко В искусстве маньеризма портрет утрачивает ясность ренессансных образов. В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения.


Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни.


ПОРТРЕТ 17 век В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живо- писи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.






Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Рисунок портретов художников Антуана Ватто (), Франсуа Буше () и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.


Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (), воздвигнутый в Петербурге в гг.

ПОРТРЕТ 19 век XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоли- кости образов. В период романтизма портрет воспринимается как изображение внут- реннего «я» человека, наделенного свободой воли.

Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф. Шопена кисти французского художника- романтика Эжена Делакруа ().


Портрет 20 и 21 веков. В портретном искусстве ХХXXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие. Человека, другое ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира.

Обобщение и закрепление знаний Что такое портрет? Как развивался портретный жанр? Что влияет на развитие портретного жанра? На какие периоды можно разделить историю портрета? К какому времени относится самый древний портрет? Что такое «маньеризм» и каковы его особенности? Назовите художников и их работы, о которых шла речь сегодня на уроке. Каковы особенности современного портретного жанра? Какая взаимосвязь между живописью и музыкой?

Домашнее задание Художественно-творческое задание Подготовьте альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен». Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.

Подведем итоги Понравился вам урок? Понравился вам урок? Что больше всего вас заинтересовало? Что больше всего вас заинтересовало? Что нового вы узнали? Что нового вы узнали? Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок. Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок.


ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Подготовила Учитель изобразительного искусства Тимченко Татьяна Геннадьевна МБОУ СОШ №25 г. Новошахтинск Портрет

Искусство портрета родилось несколько тысячелетий назад. Первые изображения человека не были написаны красками. Это были огромные каменные изваяния египетских фараонов. Их создавали не только для того чтобы прославить на века грозного владыку. Статуи фараонов не были только портретами, они были также двойниками тех, кого изображали.

Изображение лица человека в скульптуре и живописи всегда увлекало художников, но в некоторые эпохи жанр портрета расцветал особенно. Так было в Древнем Риме и в эпоху Возрождения. Но величайший расцвет портретной живописи приходится на XVII век, подаривший миру таких великих мастеров как Рембрандт Хармес ван Рейн, Антонис Ван Дейк и Диего Веласкес. Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет» Рембрандт «Портрет старика в красном»

В России расцвет портретного искусства начался в XVIII веке. Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В.Боровиковский создавали изысканные и утонченные портреты блестящих аристократов. Лирическое и несказанно загадочное обаяние Александры Струйской, запечатлел мастер портрета Ф. Рокотов. Ф. С. Рокотов «Портрет А. П. Струйской ». В. Л. Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной». 1797. Третьяковская галерея. О.А. Кипренский «Портрет А.С. Пушкина».

Русские художники XIX века обратились к портретам людей, прославившихся не знатностью, а талантом, любовью к народу. Их портреты не поражают внешним блеском. Они передают правдивый облик человека, сложный мир человеческого характера. Много великолепных портретов создали И.Репин, В. Серов. Они сохранили для нас образы своих современников. И.Е. Репин В.А. Серов

В.А. Серов «Девочка с персиками» В.А. Серов «Портрет актрисы Ермоловой».

И. Н. Крамской «Автопортрет» И. Н. Крамской «Портрет Л. Н. Толстого». 1873 год. Третьяковская галерея. И. Н. Крамской. «Неизвестная». 1883. Третьяковская галерея.

новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи.

После реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами», иностранцы стали работать при дворе. Новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи — вспоминаем, как развивалась русская живопись в XVIII веке.

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

Иван Никитин. Портрет Петра I. 1720-ые гг. Русский музей, Санкт-Петербург

Андрей Матвеев. Автопортрет с женой. 1729 г. Русский музей, Санкт-Петербург

Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. 1750 г. Русский музей, Санкт-Петербург

При Петре I людей разных профессий отправляли учиться за границу, в том числе и художников. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Среди первых живописцев, уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и Андрей Матвеев. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Андрей Матвеев учился в Голландии, позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет.

За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Они знакомились с направлениями, которые уже долгое время развивались в искусстве законодательницы мод Франции, национальной живописи Англии, наследнице Ренессанса Италии и Голландии. На манере их письма отражались популярные в Европе стили: маньеризм, барокко, рококо, классицизм. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Так, до середины XVIII века даже на полотнах в стиле вычурных барокко и рококо были заметны элементы аскетичной парсуны.

В творчестве одного художника часто проявлялись черты разных стилей. Происходило это оттого, что в Европе русские мастера знакомились сразу и с барочными мотивами, и с зарождающимся сентиментализмом.

Пока русские живописцы учились за рубежом, ко двору приглашали иностранных художников. Они писали полотна на заказ и набирали учеников «на местах». Одними из первых прибыли в Россию в начале XVIII века француз Луи Каравак и немец Иоганн Готфрид Таннауэр. Во времена Елизаветы важную роль в искусстве сыграли братья Гроот и итальянец Пьетро Ротари. Для обозначения работ иностранных художников в России XVIII века даже появился специальный термин — россика.

Новые жанры. От портрета — к городскому пейзажу

Неизвестный художник. Парсуна с изображением Евдокии Лопухиной, XVIII в. Чухломской краеведческий музей имени А.Ф. Писемского, Костромская обл.

Теплов Григорий. Натюрморт. 1737 г. Государственный Эрмитаж, Санкт -Петербург

Федор Алексеев. Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости. 1794 г. Третьяковская галерея, Москва

Поток свежих идей хлынул в русскую живопись: художественные техники и приемы колористики, работа с композицией и новые жанры. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Читайте также:

С 1740-х годов стал более популярным скромный камерный портрет. Известными портретистами были Алексей Антропов и Иван Аргунов. Аргунов стал одним из первых крепостных художников, добившихся славы живописца и сумевших основать художественную династию. Его двоюродный брат и оба сына стали архитекторами и художниками.

В XVIII веке развивался не только портретный жанр. Григорий Теплов написал первый натюрморт. Антон Лосенко создал первую картину в историческом жанре. Его начинания продолжили ученики — Петр Соколов, Григорий Угрюмов и Иван Пучинов. Бытовая живопись стала заметным явлением благодаря творчеству бывшего крепостного Михаила Шибанова. Полотна о жизни русских крестьян писал Иван Ерменёв. Он был сыном конюха, окончил Академию художеств, учился в Париже. Кисти Ерменева принадлежала целая серия «Нищие».

Еще одним новшеством для XVIII века стало изображение природы и романтики города. Основоположником пейзажного жанра считается Семен Щедрин, а городского пейзажа — живописец Федор Алексеев.

Академия художеств и первые картинные галереи

Федор Рокотов. Коронационный портрет Екатерины II. 1763 г. Третьяковская галерея, Москва

Владимир Боровиковский. Портрет Елены Александровны Нарышкиной 1799 г. Третьяковская галерея, Москва

Михаил Шибанов. Празднество свадебного договора. 1777 г. Третьяковская галерея, Москва

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Работа художника становилась профессией. В эти годы появилась Академия художеств, высшее учебное заведение, где обучали изобразительным искусствам. Она была создана по примеру школ, уже существовавших в Болонье, Милане, Париже, Берлине и Вене. Изначально в Академии преподавали лишь иностранцы, поэтому воспитанникам приходилось учить языки своих наставников. Первыми выпускниками учебного заведения стали Федор Рокотов, Антон Лосенко, Василий Баженов, Иван Старов.

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. И совершенно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Иностранных мастеров приглашали ко двору, картины скупали через российских дипломатов за рубежом. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Именно на ее основе к концу века был сформирован один из богатейших фондов живописи в мире — будущий Эрмитаж.

Жанры живописи в изобразительном искусстве

Цели и задачи:

  • Систематизировать знания о жанрах ИЗО, повторить особенности каждого жанра.
  • Познакомить с художниками каждого жанра.
  • Повторить и закрепить понятия «пейзаж», «портрет», «натюрморт», «тематическая картина» и видами тематической картины
  • Воспитывать познавательный интерес к живописи.

Этапы урока

Этапы Время
1. Орг. момент. Сообщение темы и цели урока. 1 мин
2. Презентация «Жанры в ИЗО».

Темы: «Портрет», «Пейзаж» , «Натюрморт»

15 мин
3. Физкультминутка 2 мин
4. Презентация «Жанры в ИЗО».

Тема: «Тематическая картина»

12 мин
5. Обобщение. 3 мин
6. Практическая работа 10 мин
7. Домашнее задание. 2 мин

Ход урока

Орг. момент. Сообщение темы и цели урока.

Презентация. Cлайд №1

Сегодня на уроке мы повторим

  • жанры ИЗО, их особенности,
  • способы выражения картинами чувств и настроения образов.

Смотрите внимательно, запоминайте, отвечайте на вопросы в конце каждого блока, подготовьтесь к выполнению практической работы по теме.

Ваши записи могут вам помочь, можете их дополнить.

Презентация «Жанры в ИЗО» (Приложение 1), (Приложение 3)

Темы: «Натюрморт», «Пейзаж», «Портрет».

Слово «жанр» произошло от французского слова «ganre»

Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений. В изобразительном искусстве — это картины с общим предметом изображения.

Слайд №2

В изобразительном искусстве выделяют четыре жанра живописи.

А именно:

Натюрморт, пейзаж, портрет, тематическая картина.

Начнем повторение

Слайд №3

Об этом жанре изобразительного искусства Эдуард Успенский сказал так:

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу
Знай, что это — : (натюрморт)

Что же такое натюрморт?

От французских слов: «nature» — «природа»

«morte» — «мёртвая», что буквально переводится, как «мёртвая природа», мы говорим «неживая природа».

На картине Поля Сезана «Натюрморт с суповой миской» мы видим предметы быта — суповую миску, бутыль и корзину с фруктами.

Героями таких картин могут быть предметы быта, плоды, битая дичь, букеты цветов (на картине Эдуара Мане «Цветы» — букет цветов в прозрачной вазе), атрибуты какого-нибудь искусства (на картине Петра Кончаловского «Сухие краски» мы видим атрибуты, т.е. предметы необходимые художнику — краски, кисти, бутыли с пигментами и растворителями.

Как и почему возник этот жанр «натюрморт»?

Из истории:

Впервые натюрморт появился в Голландии в начале 17 века. Это было время, когда голландцы после тяжелой борьбы с испанскими завоевателями получили независимость.

После долгих и трудных лет войны люди острее и тоньше ощутили окружающий мир, красоту природы. Они любовались предметами, среди которых протекала их жизнь.

Слайд № 4

На примере картин Мартироса Сарьяна и Михаила Врубеля показать выразительные возможности натюрморта:

На примере натюрмортов с цветами рассмотрим выразительные возможности картины-натюрморта.

М. Сарьян «Цветы Еревана» — многоцветье тёплых и горячих тонов, яркость цвета не дают глазам сосредоточиться на композиции. Яркостью натюрморт напоминает восточный ковёр, нет чёткой прорисовки элементов, не надо вдумчивого рассматривания натюрморта: всё просто: даже не вазы, а просто банки, цветы и в цвет несколько яблок. В красочности, в цвете, выражение чувств художника, и его настроение праздника и радости.

М. Врубель «Роза в стакане» — бледность цвета, жемчужно-розовая, жемчужно-зелёная акварели, стакан с прозрачной водой и пышная, в расцвете, свежесрезанная роза. Художник показал нежность и воздушность образа, и печаль, что цветок порадует красотой несколько дней и завянет. Опять же цветом и ещё композицией показал автор свои чувства и настроение.

Слайд № 5

На картине Якоба Богданя «Натюрморт с цветами» цветом показана праздничность букета, а тщательная прорисовка листиков и лепестков придают букету важность и торжественность. Даже выпавший из букета цветок лежит свежий и упругий. И цветом и композицией автор показал парадность букета.

Повторение по теме «Натюрморт»

  • Что такое «натюрморт»?
  • Что является главным героем картины в жанре «натюрморт»?
  • Родина жанра «натюрморт»?
  • Чем можно выразить чувства и настроение в картине-натюрморте?

Слайд № 6

А об этом жанре Эдуард Успенский сказал так:

Если видишь: на картине
Нарисована река,
Или снег и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется : (пейзаж)

Как можно сказать о жанре с точки зрения происхождения названия жанра и предмета изображения?

Пейзаж — (от франц. «paycage», от «payc» - местность, вид) изображение какой-либо местности. Жанр живописи, в котором основной предмет изображения — природа.

Слайд № 7

Виды пейзажей в зависимости от предмета изображения

В пейзажах часто изображаются архитектурные сооружения — архитектурный пейзаж или море - морской пейзаж (марина)

Слайд № 8

Художники Игорь Грабарь и Иван Шишкин писали пейзажи и прославляли красоту и мощь родной природы. В картине «Февральская лазурь» цветом и композицией И.Грабарь показывал красоту белоствольных сильных берёз на фоне ярко-голубого неба и радость скорого прихода весны. А Иван Иванович Шишкин в картине «Рожь» дорогой уходящей в поле спелой ржи показал просторы страны, а редкими тёмно-зелёными соснами, чёткими на фоне бледного неба, показывает прозрачность и прогретость воздуха позднего лета. Даже мрачный сосновый бор, с громадной и мрачной сломанной сосной на картине Шишкина «Утро в сосновом лесу», из-за яркого солнечного пятна размером в половину картины и озорных медвежат вызывает радостные чувства. А медвежат ему в картине нарисовал Константин Савицкий.

В пейзажах художник может выразить чувства и настроение цветом и композицией.

Слайд № 9

В архитектурных пейзажах можно увидеть мосты, храмы, здания, улицы и площади.

Слайд №10

А в морских пейзажах (маринах) художники показывали спокойствие ласковой воды в штиль и буйство шторма, мужество людей борющихся со стихией.

Самый известный русский художник-маринист Иван Айвазовский. Его картины «Девятый вал», «Радуга» удивляют и восхищают грозными волнами, смелостью людей попавших в шторм и сочными красками, у него волны то жёлтые, то фиолетовые, то грязновато-мутные, то хрустально-прозрачные.

Повторение по теме «Пейзаж»

  • Что можно увидеть на картине художника-пейзажиста?
  • Как художник-пейзажист может выразить чувства и настроение в картине?

Слайд № 11

Про этот жанр Эдуард Успенский сказал так:

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик, или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется: (портрет)

А откуда взялось слово портрет и что оно означает?

О чём нам рассказывает картина-портрет?

Портрет — (от франц. «portrait») — изображение человека или группы людей.

Вместе с внешним сходством портрет показывает духовный мир человека.

Слайд № 12

Кроме портрета есть и автопортрет. Помните, как на уроке вы пытались угадать, что это такое? Вас удивляла часть слова «авто». Теперь вы этот вид портрета уже знаете.

  • Что такое «автопортрет»?
  • Кто из художников показал всю свою жизнь в портретах?

Слайд № 13, 14, 15

Картины-портреты показывают нам внешность и черты характера человека.

А портреты бывают нескольких видов:

  • Погрудный (Дмитрий Левицкий «Портрет Дьяковой»)
  • Поясной (Иван Крамской «Портрет Л.Н. Толстого»)
  • Поколенный (Валентин Серов «Девушка, освещённая солнцем»)
  • Однофигурный (Жан-Этьен Лиотар «Шоколадница»)
  • Многофигурный, а именно парный (Ханс Хольбейн-младший «Портрет французских послов») и групповой (Ханс Тома «Детский хоровод»)

Слайд № 26

Повторение по теме «Портрет»

  • Что такое «портрет»?
  • Что такое «автопортрет»?
  • Назвать виды портретов.
  • Как художник-портретист выразит чувства и настроение в портрете?

Физкультминутка

Слайд № 16

Презентация «Жанры в ИЗО». (продолжение)

Тема «Тематическая картина»

Про тематическую картину стихов не написали, но чаще всего на уроках ИЗО мы обсуждаем определённую тему и рисуем тематические картины «Летние каникулы», «Настроение осеннего дня», «Игры на свежем воздухе», «В гостях у Деда Мороза» и др.

Что же такое тематическая картина?

Тема — от греческого «thema» — буквально: то, что положено (в основу).

В живописи — это картина написанная на определённую тему (историческое событие, сказочный сюжет или момент повседневной жизни).

Тематические картины бывают нескольких видов:

  • Батальная
  • Историческая
  • Сказочно-мифологическая
  • Анималистическая
  • Маринистическая
  • Бытовая

Слайды №№ 17 — 22

Батальный жанр — от слова «баталия» (франц. «bataille» — битва), жанр изобразительного искусства, посвящённый войне и военной жизни.

Исторический жанр посвящён изображению исторических событий прошлого.

Для картин сказочно-мифологического жанра используются сюжеты сказок, былин, мифов.

Анималистический жанр — рисование животных.

Маринисты изображают море, мужество людей, борющихся со стихией. Мы видим в картинах необъятную, вечно изменчивую стихию моря.

В бытовом жанре показана повседневная (обычно современная) частная и общественная жизнь.

Повторение по теме «Тематическая картина»

  • Что такое «тематическая картина»?
  • Перечисли виды тематической картины.
  • Что можно увидеть на картине художника-баталиста (анималиста, мариниста)?

Обобщение по теме «Жанры в ИЗО»

  • Назовите жанры живописи.
  • Назовите виды тематических картин.
  • Что интересного запомнили из темы «Портрет»?
    : «Пейзаж»?
    : «Натюрморт»?

Практическая работа. (Приложение 2 и Приложение 3)

Слайд № 23

Возьмите лист с практической работой и рядом с номером варианта напишите свою фамилию. Вам надо внимательно рассмотреть иллюстрации картин, прочитать автора и название каждой картины - определить и написать вид и жанр картины.

Слайд № 24

Проверьте вашу работу. Оцениваем свои работы.

  • Если нет ошибок — 5,
  • одна ошибка — 4,
  • две ошибки — 3
  • Если три ошибки — работу не оцениваем, для тех, кто не справился с работой, повторим тему на следующих уроках и будет повторная практическая работа.

Кто справился с работой на «3»? На «4»? На «5»?

(Подвести итог практической работы)

Домашнее задание

  • Написать (напечатать) доклад по теме «Художник-пейзажист».

Работа должна быть правильно оформлена (титульный лист, содержание доклада, иллюстрации).

Есть вопросы по домашнему заданию?

Урок окончен. Спасибо за работу.

5 видов портретной живописи

Почти каждый художник хоть раз в жизни сталкивается с моментом, когда он должен написать портрет. Это может быть просьба ваших людей, профессиональное обязательство или просто стремление освоить этот домен. Есть много типов портретной живописи , которые имеют свои собственные различные характеристики.

Есть множество типов портретов, с которыми вы можете столкнуться. Как художник, вы также можете оказаться в ситуациях, когда вам захочется сделать автопортрет просто для удовольствия.

И даже если вы не планируете ничего подобного, от вас потребуется хотя бы познакомиться с этой формой искусства в ее самом базовом уровне.

Узнав об этих типах портретной живописи, вам стоит однажды попробовать. После овладения этим искусством, как только вы решите продать свои работы, следующее руководство расскажет вам, как продавать портреты в Интернете.

5 основных типов портретной живописи, которые вы можете начать с постепенного перехода к расширенным типам:

1.Полная длина

Как следует из названия, при портретной съемке в полный рост все тело объекта помещается в портретную рамку. В таком кадре вы можете наблюдать за вовлечением фона помимо тела человека. То есть эти портреты в полный рост имеют определенный контекст и исследуют эти контексты с помощью различных композиций цветов и мазков.

Эти типов портретов обычно напоминают аристократическую эпоху 17 века, когда королевским особам нравилось, когда придворные художники изображали их в полный рост.Объектом портрета в полный рост обычно является значимая фигура или социальный статус, и эти портреты используются в качестве средства массовой информации, чтобы подтвердить и подчеркнуть серьезность их статуса в обществе.

Эти портреты можно написать на холсте масляными и акриловыми красками.
Фон играет очень важную роль в контексте портрета в полный рост, и художник должен быть мудрым при выборе в соответствии с назначением и положением объекта.

2. Половина

Портрет в половину длины изображает верхнюю половину человеческого тела — часть выше талии.Такие портреты довольно распространены даже сегодня и изображают человека сидящим или стоящим. Возможности для эффективного фона у этих типов портретной живописи значительно меньше, чем у полноформатных.

В таких портретах объекту уделяется все внимание. Этим сюжетом поясного портрета может стать кто угодно в зависимости от наклонностей художника. Например, это может быть как влиятельный человек, так и обычный обычный человек.

Художники обычно пишут эти портреты на холстах водными или масляными красками с монохромным фоном.

3. Вид бюста

Вид груди полностью фокусируется на голове и шее человека , то есть части тела выше плеч, как в скульптуре бюста. Это устраняет значительный фон на таких портретах, и весь фокус перемещается на лицо объекта.

Портрет с видом на грудь фокусируется на профилях лица, тонкостях выражения лица объекта и других тонкостях лица.

Этот тип портрета, также известный как вид лица и шеи, можно нарисовать акварелью и кистью или нарисовать карандашом. Поскольку фона отсутствует, а основное внимание уделяется лицу, возможности игры с штрихами очень малы.

Вы можете проверить образцы карандашного портретного рисунка в Интернете, чтобы получить представление о том, как выглядят карандашные наброски, а затем опробовать их на себе.

4. Kit Cat

Портреты Kit-Cat по существу подпадают под категорию половинных портретов .Единственная разница в том, что в этих типах портретов обычно стоит включать в себя руки объекта. Также на этих портретах изображена часть тела, намного превышающая нормальную высоту талии.

Очень интересное название этих портретных типов можно отнести к их происхождению. Это было тогда, когда клуб известных поэтов и писателей Кит-Кэт, по общему согласию, поручил, чтобы все члены клуба были изображены ведущими художниками того времени, их руки, по сути, были показаны на картине. Отсюда и возник жанр портретов «Кит-Кот».

5. Трони

Трони — это в основном портрет, изображающий нормальных и естественных человеческих выражений и инстинктов на лице объекта. Стремление изобразить эти эмоции на холсте восходит к 17 веку. Это было тогда, когда художники были ограничены строгими законами от имитации реальных человеческих выражений на своих картинах.

Однако художники обрели некоторую свободу и начали выражать свое творчество, изображая различные эмоции и выражения своих предметов в своих работах.Так родились Трони.

Вы можете нарисовать Трони водной кистью или нарисовать его карандашом. Сильная команда над своими мазками и базовое понимание естественного человеческого поведения и инстинктов — необходимость для художника, чтобы рисовать или рисовать хорошие и привлекательные Tronies.

Как начинающий художник, вы всегда можете посетить художественные галереи в Интернете, где продаются карандашные рисунки, чтобы получить четкое представление о том, какие усилия прилагаются для того, чтобы оживить эти выражения на листе бумаги.

Если вы искали базовые знания портретов, мы предполагаем, что после прочтения этой статьи вы приобрели их. Пришло время применить полученные знания и применить их на практике. Вы можете поискать онлайн-уроки по портретной живописи, чтобы получить представление.

Если вы новичок, то желательно проверить рисунок портрета карандашом на таких сайтах, как Showflipper. Это не только поможет вам расширить свои знания, но и повысит вашу уверенность в себе. Итак, начнем с разнообразных типов портретной живописи .Удачи!

Типы изобразительного искусства — Изобразительное — Абстрактное

Существует три основных типа визуального искусства. Подкатегории существуют в каждом из этих типов. Часто эти типы искажаются или, чаще, неправильно понимаются. Независимо от того, является ли работа трехмерной скульптурой или двухмерной, она все равно относится к одному из этих трех основных типов. Эти типы бывают репрезентативными, абстрактными или необъективными. Намерение художника часто указывает нам на вид искусства, которое мы смотрим.Помимо этого, применение материала также может повлиять на тип произведения искусства.

Репрезентативное искусство

Репрезентативные произведения искусства предназначены для представления реальных объектов или предметов из реальности. Подкатегории изобразительного искусства включают реализм, импрессионизм, идеализм и стилизацию. Все эти формы репрезентации представляют реальных субъектов из реальности. Хотя некоторые из этих форм делают шаги в сторону абстракции, они по-прежнему подпадают под категорию репрезентации.Изобразительное искусство, пожалуй, старейшее из трех видов искусства. Его можно проследить до палеолитической статуэтки Венера Виллендорфская . Кроме того, его легче всего усвоить с точки зрения зрителя.


Пьер Огюст Ренуар. Две сестры (на террасе ), 1881

Мы можем легко идентифицировать себя с узнаваемыми объектами на картинах, рисунках или скульптурах. Это делает изобразительное искусство широко распространенным в массах. Изобразительное искусство также представляет собой самую большую коллекцию произведений искусства.Учитывая, что два других типа, абстрактный и беспредметный, являются относительно новыми видами искусства, это имеет смысл. Изобразительное искусство прошло через множество фаз и движений, но принцип представления зрителю узнаваемого предмета остался прежним. Стоит отметить, что некоторые изобразительное искусство заигрывает с абстракцией. Можно сказать, что некоторые изобразительные произведения искусства оказываются более реалистичными, в то время как другие формы фокусируются на восприятии художником предмета.

Абстрактное искусство


Жорж Брак. Женщина с гитарой , 1913

Часто неправильно понимаемый вид искусства, известный как абстракция, направлен на то, чтобы брать предметы из реальности, но представлять их способом, отличным от того, как они рассматриваются в нашей реальности. Это может выражаться в подчеркивании линий, форм или цветов, преобразующих объект. Абстрактное искусство включает подкатегории минимализма, кубизма и прецизионизма. Абстракция также может возникнуть, когда художник решает рассматривать предметы нетрадиционным способом.Абстракция — относительно новое явление в мире искусства, корни ее уходят в отклонения от реальности импрессионистов. Он начал набирать популярность в различных формах по всему миру в конце 19 века. Художники стали более интеллектуально подходить к живописи.


Рене Магритт. Вероломство изображений , 1928-1929

Об этом новом подходе к искусству свидетельствует картина Магритта «Предательство образов», 1928–1929.На французском языке под изображением трубки написана фраза: «Это не трубка». Дело в том, что картина действительно не трубка, а картина трубки. Художники того времени теперь подходят к картинам как к картинам, позволяя найти новую форму интеллектуального самовыражения. Многие люди с трудом понимают разницу между абстрактным искусством и беспредметным искусством. Явная разница заключается в выбранной теме. Если художник начинает с предмета из реальности, произведение считается абстрактным.Если художник творит без отсылки к реальности, то работа считается необъективной.

Необъективное Искусство

Третий вид искусства часто принимают за абстрактное искусство, хотя он полностью отличается от него. Беспредметное искусство ничего не берет от реальности. Он создан исключительно из эстетических соображений. Цель беспредметного искусства — использовать элементы и принципы искусства таким образом, чтобы в результате получилась визуально стимулирующая работа. Это действительно так просто.


Джексон Поллок. Number One 1948

Детективы-портретисты: Урок 1: Определение и понимание портретов

В этом уроке студенты учатся отличать портреты от других видов искусства и разрабатывают собственные критерии анализа портретов.

1. Что такое портрет?

Учитель первый представляет портретную живопись как вид искусства, показывая как примеры, так и не примеры такие как пейзажи и натюрморты.Учитель способствует обсуждение, попросив учащихся описать уникальность портрет, и класс вносит свой вклад в список этих характеристик на доске или диаграммной бумаге. Учитель также может запрашивать мнение учеников о предыдущем опыте посещения музеев или специальных выставок.

2. Почему художники рисовать портреты?

Мозговой штурм учителя со студентами, почему художники создают портреты и на разных примерах портретов с возможными историями, связанными с ними.

Учитель мог бы покажите известный портрет вроде Джорджа Вашингтона. Портрет из Джордж Вашингтон Гилберта Стюарта (портрет Лэнсдауна) будет экспонироваться в Музее изящных искусств Хьюстона до 16 июня. 2002. Учитель начинает обсуждение со студентами того, что они знаю о Вашингтоне по портрету.

С веб-сайта Смитсоновской национальной портретной галереи: (http: // www.npg.si.edu/exh/hall/lands.htm):

Джордж Вашингтон привнес в турбулентность дар своего чугунного характера. ранней американской жизни. «Настоящий Везувий человека», как говорит биограф. описал его, которому всегда угрожало извержение собственного яростная раздражительность, достигнутое безмятежное и неотразимое присутствие что портретисты трансформировали в образ республиканского величия.
В 1796 году, когда Гилберт Стюарт написал этот портрет президентского спокойствия, он сфальсифицировал момент, но уловил настроение эпохи.Вашингтон, Который был единодушным выбором нации на должность командующего армией, для президента Конституционного собрания и дважды для президента Соединенных Штатов, в данный момент подвергался преследованиям, в его последний полный год при исполнении служебных обязанностей, посредством противоположных требований гамильтонианов и джефферсонианцев, и спорами вокруг договора Джона Джея с Великобританией. Стюарт, однако, изобразил Вашингтон, который выстоял, чтобы стать символ национального постоянства над политической склокой.
Гилберт Стюарт написал этот знаменитый портрет «Лансдаун». в его мастерской в ​​Джермантауне, штат Пенсильвания, в 1796 году. Уильямом Бингхэмом, сенатором США от Пенсильвании, и его жена графа Шелбурна, впоследствии маркиза Лэнсдауна, у которого защищал мятежные колонии в парламенте.

Ресурсы для этот портрет:

3.Какие вопросы могу я ответить?

Как просит учитель вопросы ниже, он / она может написать вопросы на доске, чтобы что эти же вопросы могут быть использованы для разработки списка критериев для студентов, чтобы использовать их на следующих уроках.

Эти обсуждения вопросы могут быть изменены или добавлены, или просто использованы как трамплин для обсуждения в классе.

Вопросы могут включают:

Тема

  • Кто человек на портрете?
  • Сколько лет персона?
  • Вы можете сказать когда жил человек?
  • Что-нибудь делает что этот человек носит, дает вам какие-либо подсказки? (Одежда, украшения, макияж, шляпа и т. д.)
  • Помимо сам человек, есть ли на портрете другие предметы которые дают зрителю какие-либо подсказки? (предметы, которые держит человек, объекты, которые находятся на заднем плане, такие предметы, как стулья, столы, и т. д.)
  • Делает путь человек стоит или сидит, расскажите что-нибудь о них?

Когда, где и почему

  • Что означает Картинка расскажет про то время, когда жил предмет?
  • Можете ли вы угадать в какой стране это было нарисовано?
  • Можете ли вы угадать для кого это было написано?
  • Как вы думаете это автопортрет?
  • Что делает этот портрет уникальный?

Чувства и Эмоции

  • Каким образом портрет заставляет вас чувствовать?
  • Вы заинтересованы? в портрете?
  • Вам нравится как художник аранжировал картину?
  • Вам нравится как художник показал детали?
  • Можете ли вы предсказать если художник или женщина создал этот портрет?
  • Как поживаете думаете, что художник относился к человеку, которого он / она нарисовал?
  • Как поживаете думаете, что человек на картинке чувствует, или каково его настроение? Как вы можете сказать?

Настройка

  • Каким образом художник аранжировал портрет?
  • Как вы думаете человек позировал для этого портрета?
  • Где человек смотрит (на зрителя, вдаль, на что-то другое)?
  • Если есть более одного человека на картинке, они касаются друг друга? Что могло это значит?
  • Что означает фон и объекты на заднем плане картины говорят нас?
  • Сколько места оставил ли художник рядом с человеком и как его используют?
  • Какой вид человек изображен?
    • вид 3/4
    • полный лоб
    • профиль
    • полный корпус

Стиль Портрет:

  • Это портрет реалистично (выглядит абсолютно реально) или абстрактно (художник думал о чем-то реальном, но изменил визуальную реальность предмета в некотором роде).

Художественные элементы: Форма, линия и пространство

  • Какие формы ты видишь на этом портрете?
  • Линии в портрете прямая или изогнутая?
  • Как часто художник повторяет определенные цвета или формы в портрете

4.Какие вопросы могу я спросить?

Студенты и затем учитель выберите вопросы из этого списка вопросов, чтобы развить в набор критериев, которые будут использоваться для анализа и понимания портреты в следующих уроках. Критерии могут быть записаны индивидуально, в небольших группах или всем классом.

Один из способов включения технология в этой деятельности заключается в выборе студента для записи критериев в компьютерной программе, такой как Microsoft Word на подключенном компьютере к проектору или телевизионному монитору, чтобы весь класс мог видеть это в процессе разработки.Затем документ можно сохранить на диски. для занятий в небольших группах или по электронной почте студентам.

Что такое фотография? фотография — это искусство?

Менее чем за сто лет фотография стала частью почти каждого элемента нашей жизни. Почти у каждого есть фотоаппарат в мобильном телефоне, и фотографии делаются весь день, каждый день. Мы постоянно видим фотографические изображения на наших электронных устройствах, в печатных СМИ и в рекламе.

Поскольку фотография стала настолько широко распространенной и разнообразной, трудно точно определить, что такое фотография и остается ли она по-прежнему видом искусства.В этой статье мы рассмотрим, как фотография стала популярной и теперь широко используется как в повседневной жизни, так и в мире изобразительного искусства.

Определение фотографии

Простое определение фотографии — это процесс захвата света с помощью устройства, известного как камера, и создания изображения. Эта камера может быть представлена ​​в различных формах в современной интерпретации, включая камеры сотовых телефонов, цифровые камеры и традиционные аналоговые камеры.

Какова цель фотографии?

Фотография может служить многим целям и многогранна.Фотография может рассказать историю, она может запечатлеть момент времени, она может задокументировать, и это может быть искусство. Фотографию можно использовать как в технических, так и в социальных и творческих целях. То, как мы используем фотографию и взаимодействуем с ней, очень личное и будет отличаться от человека к человеку.

Фотография — это искусство?

Фотография может быть видом искусства, но не все фотографии созданы как произведения искусства или как формы художественного выражения. Потребовалось время, чтобы фотография стала по-настоящему признанной формой искусства.Однако в настоящее время многие художественные музеи и художественные галереи выставляют произведения искусства.

Фотографы, такие как Ансель Адамс, Эрве Льюис, Доротея Лэнг, С.Н., Ман Рэй, Йонас Лериче, Ирвинг Пенн и многие другие, являются известными и признанными художниками.

Однако, с преобладанием фотографий, доступных сейчас, споры о том, действительно ли фотография является искусством, снова разгорелись.

Фотография — это изобразительное искусство?

Как относительно новая среда, фотография не является одной из семи традиционных форм искусства, но она включена в более широкое определение изобразительного искусства.В изобразительном искусстве фотографию можно разделить на изобразительное или коммерческое искусство. Многие художники, такие как Энни Лебовиц, работают как в мире изобразительного, так и в сфере коммерческого искусства.

Что такое искусство фотографии?

Искусство фотографии — это фотографии, созданные для того, чтобы их воспринимали как произведения искусства. Они были разработаны специально для творческого самовыражения, а не для коммерческого задания. Они редки и коллекционируются, и их можно выставлять, как и другие виды произведений искусства.

Фотография искусства отличается от других форм фотографии, которые служат образовательным, документальным или коммерческим целям, таким как продажа продуктов или документирование доказательств или процессов.

Примеры нехудожественной фотографии могут включать рекламу, фотографии на паспорт, фотографические доказательства, новостные фотографии и т. Д. Личная фотография, такая как селфи, повседневные портреты и семейные фотографии, также не считается искусством фотографии. Тем не менее, портретная живопись все еще может использоваться в художественной фотографии. Некоторые галереи даже специализируются на этом виде художественной фотографии, например Лондонская Национальная портретная галерея.

Бывают и другие случаи, когда стирается грань между коммерческой и художественной фотографией.Например, модная фотография создается с коммерческой целью и кратко, даже если художник свободен творчески. Многие образцы произведений искусства фотографии моды, возможно, сначала использовались в коммерческой среде, такой как журнал мод, но теперь стали предметами коллекционирования.

Художники, создавшие коммерческую фотографию, такие как Херб Риттс, Хельмут Ньютон и Ричард Аведон, регулярно появляются в списках аукционов, продающихся по ценам на произведения искусства.

Фотография Art Definition

Определение фотоискусства, также известного как «художественная фотография», — это фотоискусство, созданное в соответствии с видением художника.В произведении искусства фотография используется как средство творческого самовыражения, избранное художником. Фотография изобразительного искусства направлена ​​на то, чтобы выразить творческую идею, сообщение или эмоцию, уникальную для художника.

Элементы искусства в фотографии

Фотография использует те же основные элементы и принципы, что и другие формы визуального искусства, такие как живопись и скульптура. Общие элементы искусства, которые можно увидеть в фотографии, включают:

  • Линия
  • Форма
  • Форма
  • Текстура
  • Весы
  • Весы асимметричные
  • Цвет
  • Размер
  • Глубина
  • Свет
  • Положительное пространство
  • Негативное пространство

Художественная фотография

Фотография сыграла значительную роль в движении современного искусства, которое возникло после изобретения фотографии.

Фотографии и фотографы внесли важный вклад в такие художественные движения, как футуризм, поп-арт, феминистское искусство и другие школы искусства. Однако некоторые художественные движения и устойчивые стили фотографии в значительной степени сосредоточены на фотографии как на основном носителе. К ним относятся:

  • Конструктивизм
  • Баухаус
  • Эстетический снимок
  • Поколение картинок
  • Прямая фотография
  • Уличная фотография
  • Фотореализм
  • Пикториализм
  • Фотожурналистика
  • Модная фотография
  • Документальная фотография
  • Дюссельдорфская школа
  • Сюрреализм
  • Дадаизм
  • Абстрактная фотография
  • Постмодернизм

Как началась фотография

Фотография была создана в 1826 году Джозефом Нисефором Ньепсом, который сделал первую фотографию — снимок своего сада из своего окна.Нисефор Ньепс был изобретателем, а не художником, и он создал научный процесс, необходимый для фотографирования. На этой ранней стадии его намерениями не было заниматься искусством.

Когда технология создания фотографий была понята, другие изобретатели и художники начали экспериментировать и совершили другие прорывы в фотографии. В 1837 году французский художник Луи Дагер создал процесс дагеротипирования, который позволил получить более четкие и резкие фотографии.

И Дагер, и Нисефор Ньепс использовали металлические пластины в своих процессах фотографии.Все изменилось, когда ученый Фокс Талбот разработал совершенно новый способ создания фотографий, названный процессом калотипирования, в котором использовалась светочувствительная фотобумага. Фотографии, созданные с помощью этого процесса, были названы калотипами.

Роли в кино будут созданы только в 1888 году, когда Джордж Истман и Генри А. Стронг дебютировали с Eastman Kodak. Роль в кино произвела революцию в фотографии и сделала ее более доступной для изучения и изучения обычным людям или художникам.

Художественная фотография или более художественная фотография стала более заметной после изобретения рулона пленки.Движение художественной фотографии началось в Англии и США с конца 19 века и продолжалось до начала 20 века. Пионеры художественной фотографии продвигали различные эстетические подходы.

Первыми художественными фотографами были Джон Эдвин Мэйолл, Джулия Маргарет Кэмерон, Чарльз Лютвидж Доджсон, Оскар Гюстав Рейландер, Холланд Дэй, Альфред Штиглиц, Эдвард Стейхен и др. Штиглиц был известным первым фотографом изобразительного искусства, который первым ввел фотографию в музейные коллекции.

За последующее столетие в фотографии произошло гораздо больше событий, и в 1950-е годы были созданы первые достижения в цифровой фотографии.

Как фотография изменилась Искусство

По мере того, как фотография стала более распространенной, она стала самостоятельной формой искусства, но также изменила роль других форм искусства, особенно рисунка и живописи.

Фотография может дать более точное изображение человека, сцены или момента. Фотография быстро заменила многие формы коммерческого искусства, в которых раньше преобладали рисунок или иллюстрация.

Фотография широко заменила рисунки в газетных фотографиях, рекламе, изображениях из учебников, портретах и ​​многом другом.

Во многих отношениях фотография демократизировала искусство и сделала его более доступным, портативным и дешевым. Изящные произведения искусства, такие как нарисованные портреты, ранее были доступны только высшим классам и богатым коллекционерам произведений искусства, но фотографическое изображение было гораздо более доступным и легким в производстве.

После изобретения фотографии портреты перестали быть ограниченными только для привилегированных и состоятельных людей.Это привело к раннему противодействию фотографии. Критики из высших слоев общества выступали против включения фотографии в качестве вида искусства, поскольку считали, что это удешевляет искусство и делает его слишком доступным.

Когда фотография захватила сферу реализма в искусстве, она позволила художникам и скульпторам исследовать возрастающие уровни абстракции. Художники отошли от фактов и фиксированных предметов и начали исследовать идеи, сны, подсознание и свою интуицию.

Больше не было реальной необходимости в том, чтобы художники интенсивно работали над рисованием или раскрашиванием произведений искусства, которые реалистично изображали и записывали людей, места или предметы.Вместо этого фотограф мог бы быстро и легко задокументировать эти сцены и объекты.

На протяжении большей части начала 20 века художники полностью отошли от реализма. Этот шаг, несомненно, был начат как реакция на рост фотографии и изменение роли других форм искусства.

Влиятельные художники больше не интересовались созданием иллюзий реальности. Эта тенденция просуществовала почти сто лет после изобретения фотографии, начиная с движения импрессионистов в конце 1800-х годов до движения поп-арт в 1950-х и 60-х годах.

Художники поп-арта начали объединять фотографию с другими средствами, такими как живопись и смешанная техника, за ними последовало движение гиперреализма 1970-х годов, когда многие художники вернулись к реализму.

Цифровая фотография — искусство?

Так же, как не вся фотография — это искусство, не вся цифровая фотография — это искусство. Многие ранние фотохудожники разработали фирменные стили с помощью своих методов разработки фотографий-аналогий.

Эти методы и приемы удалены из цифровой фотографии, но цифровые художники вместо них освоили и развили новые навыки.Цифровые художники и фотографы могут создавать оригинальные и уникальные произведения искусства.

Мы определяем искусство как нечто, что в первую очередь ценится за его визуально-эстетическую ценность или эмоциональное воздействие, которое оно оказывает на наблюдателя. Цифровое селфи или фотография с семейного праздника — не искусство в этом смысле, но цифровая фотография может создавать изобразительное искусство. То, как цифровой фотограф решает запечатлеть настроение или сцену, показывает его художественное видение.

Даже с использованием техник цифровой фотографии и пост-обработки цифровой художник использует все элементы искусства, такие как линия, форма, свет, глубина и т. Д.Среди известных цифровых фотографов — Анни Лейбовиц, Андреас Гурски, Ширин Нешат, Йонас Лериш, Давид Ла Шапель и многие другие талантливые художники.

Наслаждаемся фотографией

Многие коллекционеры любят выставлять и покупать фотоискусство. Вы можете приобрести оригинальные или единственные в своем роде фотографии или найти ограниченные серии, в которых создается небольшое количество произведений искусства. Фотография также широко распространена в растущей индустрии сбора и инвестирования крипто-арта.

Художник-портретист | Проект «Карьера в искусстве»

Высшее образование не обязательно, чтобы стать художником-портретистом. Тем не менее, многие работодатели предпочитают кандидатов, получивших степень в области искусства (или аналогичной области), поскольку это демонстрирует страсть к отрасли, преданность делу и дает работодателям уверенность в том, что перспективные сотрудники серьезно относятся к своему будущему и освоили фундаментальные навыки, необходимые для успеха в этой области. Конечно, у людей может быть множество врожденных художественных способностей и потрясающий объем работы, достаточный, чтобы завоевать сердца перспективных работодателей и получить работу, но можно утверждать, что многим новым навыкам можно только научиться и / или выращивается в школе.Кроме того, обучение в колледже предлагает художникам личное наставничество и возможности установления контактов, а также возможность участвовать в семинарах, выставках и стажировках, которые сами по себе предлагают ценный опыт и доступ к профессиональным контактам, которые могут помочь начать карьеру. В любом случае художник-портретист должен хорошо разбираться в изобразительном искусстве, преданно и целеустремленно.

Если художник решает поступить в колледж, университет или частную художественную школу, он или она будет посещать множество художественных и студийных занятий.Большинство программ BFA состоит из 2/3 времени, посвященных изучению изящных искусств, и 1/3 — гуманитарным искусствам. Программа BA (бакалавр искусств) отличается от программы BFA (бакалавр изящных искусств) тем, что степень бакалавра больше фокусируется на изучении гуманитарных наук, тогда как программа BFA больше фокусируется на изучении изящных искусств. Частные художественные школы обычно предлагают гораздо более строгий график занятий с акцентом на карьерные цели каждого художника. Типичная курсовая работа может включать введение в живопись, историю искусства, современное искусство, искусство мастеров, студийные занятия по дизайну и рисованию, теорию цвета, типографику, гравюру, скульптуру, профессиональную подготовку и портфолио.

Еще одним преимуществом обучения в колледже (или онлайн-курсов по искусству) является то, что студенты обычно посещают занятия по различным областям искусства, таким как керамика или скульптура. И хотя человек может иметь свои взгляды на карьеру художника-портретиста, занятия альтернативным искусством дают возможность исследовать другие области творчества и могут познакомить студентов с новыми областями искусства, о которых они, возможно, не знали.

Что такое автопортрет? — Определение, исполнители и примеры — Видео и стенограмма урока

Определение автопортрета

Как правило, есть три способа отличить портрет от автопортрета.Один из лучших способов распознать автопортрет — это его название. Художники часто идентифицируют свои автопортреты как таковые. Другая стратегия — заметить, какое действие изображается. И автопортреты, и портреты часто изображают фигуру, смотрящую в сторону художника. Автопортрет часто изображает художника за работой в процессе написания собственного изображения. Третий способ — рассматривать картину в контексте других работ художника. Сюжет художника может указывать зрителю на личность и характер его или ее самооценки.Например, тройной автопортрет американского художника Нормана Роквелла иллюстрирует первый и второй из этих принципов.

Норман Роквелл, Тройной автопортрет (1960)

Третий принцип можно проиллюстрировать, взглянув на разницу между фотореалистическим и экспрессионистским стилями автопортрета. Фотореализм относится к стилю рисования, имитирующему естественный взгляд на вещи.Автопортрет Роквелла написан в стиле фотореализма. Напротив, экспрессионизм относится к стилю живописи, в котором художник стремится представить способ ощущения или видения в противоположность объективному, натуралистическому изображению реальности. Экспрессионистские автопортреты передают субъективное впечатление о самооценке художника, определяемое как его или ее самоощущение. Таким образом, художник стремится представить себя на эмоциональном, а не на живописном уровне. Например, автопортрет Модильяни 1919 года передает экспрессионистское ощущение себя в использовании цвета и композиции.

Амедео Модильяни, Автопортрет (1919)

Средняя специфичность

Сравните, например, два автопортрета художника Эдгара Дега.

Один был произведен способом фотографии:

Эдгар Дега, Автопортрет (фотография) (1895)

Другой в живописи:

Эдгар Дега, Автопортрет (1895)

Хотя фотография передает чувство отчужденности в выражении его лица и взгляде за кадром, она, тем не менее, представляет собой картину реальности.Картина, с другой стороны, представляет собой взгляд художника через использование цвета и композиции.

The Selfie

В последнее время, когда цифровые камеры стали более экономичными, практика автопортретов превратилась в популярную форму самовыражения в социальных сетях. Селфи — это тип автопортрета, уникальный для фотографии, особенно цифровой фотографии, в которой художник представляет свое собственное изображение для камеры, застенчиво позируя с камерой в руке.

На этой фотографии изображено селфи.

Селфи стало не только ярким проявлением жанра автопортрета, но и способом визуальной коммуникации в сетевую эпоху.

Краткое содержание урока

Автопортрет относится к жанру искусства, в котором художник изображает себя. Художники, чаще всего составляющие картины или фотографии, использовали стили фотореалист и экспрессионизм , чтобы передать свое самосознание, используя методы графического изображения.Историки искусства ссылаются на среднюю специфику фотографии и живописи, ограничивающую возможности художников с точки зрения формы и стиля. Хотя стили могут сильно различаться, жанр поддерживается его содержанием (саморепрезентацией художника). Автопортреты часто называют таковыми, и художники часто изображают себя за работой в процессе создания картины.

Полный список карьеры в области визуального искусства

  1. Руководство по карьере
  2. Поиск работы
  3. Полный список карьеры в области визуального искусства
Редакция Indeed

22 февраля 2021 года

Художники наслаждаются стимулирующей творческой карьерой, которая позволяет им зарабатывают на жизнь тем, что им нравится.Искусство делится на различные категории, и художники часто находят нишу, которая их интересует и вдохновляет. Работа в области изобразительного искусства может охватывать несколько отраслей, включая развлечения, моду и маркетинг. В этой статье мы обсуждаем, что такое изобразительное искусство, где могут работать художники, карьера изобразительного искусства, как получить работу в изобразительном искусстве и навыки, необходимые для карьеры в изобразительном искусстве.

Что такое изобразительное искусство?

Изобразительное искусство — это искусство, основанное на визуальном восприятии его.Примеры изобразительного искусства:

  • Живопись

  • Рисунок

  • Скульптура

  • Фотография

  • Архитектура

  • Дизайн

  • 000

  • 000 Дизайн

  • 000 Категория изобразительного искусства также включает прикладное искусство, например:

    • Промышленный дизайн

    • Графический дизайн

    • Дизайн интерьера

    • Модный дизайн

    Изобразительное искусство может быть в других формах искусства.Например, эскизы костюмов для спектакля — это произведения изобразительного искусства, включенные в произведение исполнительского искусства.

    Связано: Коммерческое искусство: определение и карьера

    Где художники изобразительного искусства могут найти работу?

    Визуальные художники могут найти работу в различных творческих и прогрессивных средах, в том числе:

    • Художественные галереи

    • Музеи

    • Государственные учреждения

    • Внештатные вакансии

    • 67 Маркетинговые агентства

    • 67

      Фирмы по дизайну интерьеров

    • Модные бренды

    • Компании в социальных сетях

    • Школы и университеты

    • Фотостудии

    • Архитектурные бюро

    • 0 Арт-студии

      Производственные компании

    • Аукционные дома

    • Библиотеки

    Подробнее: 10 высокооплачиваемых вакансий для художников-специальностей

    Карьера в изобразительном искусстве

    Вот диапазон профессий в изобразительном искусстве:

    • Схватить hic дизайнер

    • Фотограф

    • Помощник фотографа

    • Скульптор

    • Дизайнер интерьеров

    • Помощник дизайнера

    • Дизайнер костюмов

    • Дизайнер костюмов

    • Визажист

    • Архитектор

    • Арт-директор

    • Художник

    • Анимационный художник

    • Иллюстратор

    • 66

      Куратор художественного музея

    • 62 консультант

    • Бренд-менеджер

    • Директор по маркетингу

    • Креативный директор

    • Книжный дизайнер

    • Видеограф

    • Оператор

    • 90 166

      Видеоредактор

    • Кинематографист

    • Ассистент по производству

    • Художник-фрилансер

    • Дизайнер поздравительных открыток

    • Промышленный дизайнер

    • Промышленный дизайнер

    • Дизайнер ювелирных изделий художник

    • Художник-оформитель

    • Художник или критик

    • Специалист по реставрации пленок

    • Специалист по сохранению произведений искусства

    • Искусствовед

    • 65

      • Доцент музея или галереи

      • Арт-терапевт

      • Дизайнер упаковки

      • Специалист UX

      • Ландшафтный архитектор

      • Ландшафтный дизайнер

      • 9000 2 Городской дизайнер

      • Арт-дилер

      • Придворный художник

      • Художник-эскиз

      • Дизайнер ткани и текстиля

      • Дизайнер мебели

      • Галерист

        6 Галерист

      • Принтер

      • Муралист

      • Стилист

      Как устроиться на работу в изобразительном искусстве

      Вот шаги, которые вы можете предпринять, чтобы начать карьеру в изобразительном искусстве:

      1.Получите степень

      Рассмотрите возможность получения степени бакалавра искусств, например, бакалавра изящных искусств, чтобы узнать о цвете, истории искусства, теориях, композиции и форме. Официальная программа на получение степени должна также включать обучение отраслевым технологиям и программному обеспечению, например программам компьютерного проектирования. Типичные программы бакалавриата включают такие курсы, как:

      • 2D- и 3D-дизайн

      • Расширенные отчеты о поле зрения

      • Современный рисунок

      • Цифровая медиа-анимация

      • Живой рисунок

      • Живопись

      • Фотография

      • Гравюра

      • Трафаретная печать

      • Скульптура

      • Керамика

      • Рассказ

      • Создайте портфолио

        Объедините ваши работы в единое портфолио. Вы можете разместить свой профиль в Интернете или создать физический пакет, чтобы поделиться им с интервьюерами и руководителями программ.

        3. Создайте жирное сопроводительное письмо и резюме.

        Как художник, вы можете использовать сопроводительное письмо и резюме, чтобы продемонстрировать свой талант. Подумайте о создании выделяющегося резюме, например интерактивного резюме или видео-резюме.

        Подробнее: Как написать художественное резюме (с примерами)

        4.Проверьте доски объявлений о вакансиях

        Ищите вакансии на цифровых досках вакансий и на сайтах поиска работы. Вы также можете проверить отдельные проекты на досках объявлений по соседству.

        Подробнее: 20 мест для поиска творческих вакансий

        5. Проконсультируйтесь с центром карьеры

        В вашей школе или общественном центре может быть отдел по трудоустройству, который поможет вам найти открытые вакансии, подготовиться к собеседованиям, составить резюме и сеть.

        6. Искать заказные работы

        Поищите в Интернете компании или частных лиц, ищущих художников для заказных работ, таких как паблик-арт, фрески, скульптуры и портреты.Часто государственные организации ищут художников для создания произведений искусства для парков, центров отдыха и государственных музеев.

        6. Рекламируйте свои услуги

        Создайте профили на сайтах поиска работы, загрузите свое резюме и перечислите типы вакансий, которые вам интересны. Вы также можете связаться с друзьями, членами семьи и вашими контактами в социальных сетях, чтобы сообщить им вы готовы к работе.

        7. Свяжитесь с компаниями напрямую

        Рассмотрите возможность звонка или электронного письма компаниям, которые вас интересуют, для обсуждения возможных вакансий.Даже если на данный момент вакансий нет, вы можете запланировать информационное собеседование, чтобы узнать больше о компании и помочь менеджерам запомнить вас, если откроется вакансия.

        8. Привлекайте внимание к своей работе

        Попросите разместить свое искусство в местных предприятиях, таких как кафе, бутики и библиотеки. Владельцы магазинов могут разрешить вам указывать свою контактную информацию для клиентов.

        9. Freelance

        Прежде чем вы найдете постоянную должность, подумайте о фрилансе в таких областях, как графический дизайн, модный стиль и дизайн интерьера.Установленные вами контакты могут привести к получению постоянной должности или помочь вам начать собственный бизнес.

        Навыки для карьеры в изобразительном искусстве

        Чтобы сделать успешную карьеру в изобразительном искусстве, вам необходимо развить несколько навыков:

        • Навыки программирования: вы должны глубоко разбираться в компьютерных программах, используемых в вашей отрасли .

        • Коммуникативные навыки: Художники часто общаются с коллегами, руководителями и общественностью о своей работе. Вы должны уметь ясно и эффективно выражать свои идеи и вдохновение.

        • Способность к сотрудничеству: художники работают с другими профессионалами, такими как арт-директора и другие художники, на многих этапах проекта.

        • Маркетинговые и бизнес-навыки: многие художники работают на фрилансе или на комиссионных, поэтому важно продвигать свои навыки и изучать основы ведения бизнеса, такие как составление бюджета и выставление счетов.

          Виды портретов в изобразительном искусстве: Типы и виды портрета

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх