Все портреты: женский, детский, мужской; зарубежных и русских художников — Главная

Содержание

«Это все Королева». Художница из Уфы, пишущая портреты из необычных материалов, впервые рассказала о себе

Сегодня, 17 ноября, уфимская художница Евгения Сковарт, пишущая портреты с помощью нестандартных материалов, вновь опубликовала работу на актуальную тему. Ровно через неделю стартует шахматный турнир: за звание первого шахматиста мира будут бороться россиянин Ян Непомнящий и действующий чемпион, норвежец Магнус Карлсен. Сковарт решила поддержать спортсменов (прежде всего соотечественника Яна Непомнящего) и выполнила их портреты из шахматных фигур.

В интервью для ЕАН.Уфа художница впервые рассказала о себе, о работе над портретом из мотыля, с которым мужчины обычно ходят на рыбалку, о подарке для музыканта, лидера группы «Ленинград» Сергея Шнурова, а также о новом проекте и своих идеях.

— Евгения, расскажи о последней работе. Почему шахматы?

Евгения Сковарт (псевд.) Художница-портретистка из Уфы, работающая с нестандартными материалами. Девушка не говорит о своем возрасте; известно, что она воспитывает несовершеннолетнего ребенка. Мама Евгении — учительница алгебры и геометрии, воспитывала дочь сама. Отец художницы — машинист на железной дороге. Сковарт называет себя «очень творческим человеком в очень нетворческой семье». Гордится тем, что освоила пятилетние курсы училища искусств за четыре года и выпустилась с красным дипломом, после чего с радостью была встречена в академии искусств, на обучение в которой потратила еще шесть лет.

— Это все Королева. Идея пришла во время просмотра сериала «Ход королевы». Потом я узнала, что 24 ноября начнется шахматное состязание между Магнусом Карлсеном и Яном Непомнящим. Появилось желание поддержать российского спортсмена. Оставалось найти достаточное количество шахмат. В этом мне помогла школа шахматистов, руководитель со всего города собирал для меня наборы фигур.

Сложно было рассчитать, сколько материала потребуется, и я до последнего не понимала, какого размера получится картина.

Шахматной фигуре невозможно придать другую форму, поэтому пришлось сначала выкладывать один элемент, глаз, а потом уже ориентироваться на пропорции.

Магнус Карлсен (слева) изображен на белом фоне, Ян Непомнящий (справа) — на черном

Портрет вышел шириной около двух метров, на него потребовалось примерно две тысячи фигур, точно больше 60 наборов шахмат. Мы готовились неделю, а воплощение идеи заняло часа три.

— Почти все твои более или менее известные работы содержат какой-то посыл. Тема шахмат чем тебя заинтересовала?

— Дед научил меня играть, когда я была еще ребенком. До сих пор считаю, что это одна из интереснейших игр. Качать мускулы и следить за фигурой, конечно, нужно, но и про мозг забывать нельзя, его тоже нужно прокачивать. Кроме того, шахматы гуманны: никаких переломов, ушибов, синяков.

Вообще я уже лет пять пишу из самых разных необычных материалов. Некоторую известность получили портреты рэпера Моргенштерна из бытового мусора, президента Путина — из зубов, главного героя сериала «Игра в кальмара» — из щупальцев кальмаров. Были еще Леди Гага из кусков мяса, южнокорейский режиссер Пон Чжун Хо (он получил «Оскар» за фильм «Паразиты») — из рыбацкого мотыля, много других работ, все не перечислишь. (Эти работы можно найти на странице Евгении в Instagram. — прим. ЕАН).

Уфимская художница выложила портрет главного героя сериала «Игра в кальмара» из щупальцев морских тварей

А шахматы заинтересовали еще и по той причине, что вижу необходимость их популяризации. У меня много подруг, которые водят своих детей в шахматные школы. Но учиться можно в любом возрасте, так что такая возможность должна быть у большего количества людей.

— Ты называешь себя художницей. Это твоя профессия? Давно рисуешь?

— Рисую я с детства, но художественную школу не любила. Меня мама едва не силой заставляла заниматься. А мне больше нравилось двигаться: танцы, спорт. Помню, что на вступительный экзамен шла со слезами на глазах. Но все-таки училась.

После школы встал вопрос, куда поступать дальше. Мама растила меня одна, и надо было выбирать учебное заведение, где меня точно приняли бы. Поэтому — в училище искусств, потом в академию. На втором курсе поняла, что надо зарабатывать самой. Училась на дневном и параллельно пробовала работать: администратором, продавцом. Тогда и поняла, что именно рисование приносит мне больше удовольствия. Возможно, сказалось влияние творческого окружения — в академии я дружила не только с однокурсниками, но и с музыкантами, и с театралами.

Сейчас рисование — моя основная работа, этим я зарабатываю.

— Ты используешь классические инструменты или пишешь только из необычных материалов?

— Очень люблю графику. Одной линией простого карандаша можно передать характер, сходство с прототипом, передать настроение образа. В портрете важнее всего глаза, взгляд. Если не удается передать их правильно, то портрет не получится, даже когда все остальные черты имеют идеальное сходство с человеком, которого я пишу. Карандашом отобразить характер получается точнее.

— Как появилась идея использовать нестандартные техники, с чего все началось?

О портретах Евгении пишут в зарубежных изданиях, в том числе немецкий информационно-политический журнал Stern

— Началось все, как это чаще всего и бывает, случайно. Я просыпала муку на кухонный стол с темной столешницей. Разводы из муки напомнили мне знакомый образ, я тут же пальцами его доработала. Получился удивительно похожий портрет. Мы посмеялись, опубликовали в соцсети, и неожиданно получили много откликов. Потом был эксперимент с лужицей молока. Друзья стали подкидывать свои идеи. В конце концов даже появились люди, которые начали заказывать такие портреты за деньги. Я тогда сидела с маленьким ребенком. И когда мне подкидывали очередную идею, воспринимала это как вызов. Сейчас, впрочем, тоже. Мне самой каждый раз интересно, что получится, удастся ли найти ту самую характерную линию, что поддается карандашу.

Это немного похоже на азарт спортсмена. Возможно, сказалось воспитание дедушки, он у меня был преподавателем физкультуры.

В Челябинске появился уникальный портрет Илона Маска

— Какой материал из тех, с чем довелось поработать, тебе понравился больше всего?

— Не могу выделить какой-то конкретный, с каждым материалом были и свои нюансы, и какие-то смешные моменты, и трудности. Можно назвать любимым портрет Леди Гаги из мяса. За его созданием стоит целая история. Мы сняли настоящий мини-фильм, в котором уничтожаем мою работу, скармливая мясо собакам.

— Много времени у тебя уходит на создание портретов? Не жалко свой труд, ведь результат недолговечен?

— Больше всего времени ушло на портрет Путина из зубов. Он никак не получался, потратила почти весь день. Сложно и неприятно писалось из мотыля, он постоянно расползался. Пока рисуешь нос, глаз теряет очертания, начинаешь поправлять — нос уползает. Но мотыль, как оказалось, быстро устает и засыпает. Этим я и воспользовалась.

На самом деле не все мои работы после окончания уничтожаются. Портрет Сергея Шнурова я с самого начала планировала подарить ему на концерте в Уфе, поэтому окурки пришлось приклеивать. Правда, в итоге я на концерт в декабре 2019 года так и не попала, но выручили друзья. Та история тоже разошлась в разные СМИ. Сам Шнуров остановил свое выступление, чтобы показать мою работу со сцены, и потом еще опубликовал у себя в Instagram, назвав окурки по-питерски «хабариками».

«Курение убивает!», — напоминает художница Евгения Сковарт

Но даже если портрет приходится разбирать, он продолжает жить в электронном формате. Недавно я начала выкладывать свои работы на специальных интернет-площадках, где продаются цифровые произведения творческих людей.

Кстати, именно благодаря этой площадке я узнала, что таких же, как я, экспериментаторов достаточно много, картины из нестандартных материалов стали отдельным жанром изобразительного искусства.

И есть коллекционеры, которые этим увлекаются. Возможно, когда-нибудь купят и одну из моих картин.

— Как рождаются твои идеи? Ты как-то намеренно стремишься выразиться на актуальные темы?

— Идеи приходят постоянно и отовсюду. Я не реагирую именно на актуальные события, они должны меня зацепить. Но без материала ничего не получится. Самые безумные идеи мне помогают воплотить друзья, за что я им, конечно, благодарна.

— Сколько стоят твои портреты, как ты их оцениваешь?

— Из необычных материалов — очень дорого. Одно дело, когда я накидаю карандашом, и совершенно другое, когда нужно найти исходное сырье и потом добиться сходства с реальным человеком.

Художница, играющая в шахматы, ждет соперников для сеанса одновременной игры

— Ты публикуешь все свои работы, что нам ждать в ближайшее время?

— У меня очень много портретов, которые никогда не будут опубликованы, потому что так захотели заказчики. Пока не знаю, какой портрет покажу следующим. Мечтаю нарисовать очень дорогую картину из очень дорогих материалов. Например, из драгоценных камней или золотых ювелирных украшений. Но возможности реализовать пока не появилось.

Есть планы устроить конкурс, финальным этапом которого станет сеанс одновременной игры в шахматы. Надеюсь, среди моих подписчиков окажется достаточно смелых, чтобы бросить мне вызов. Наградой станет какой-нибудь приз, но главное для меня в этой затее — привлечь внимание к игре, которая когда-то была у нас очень популярна.

Магистр Уфимского нефтяного университета пишет картины, которые ценятся в России и за рубежом

Редакция ЕАН искренне желает Евгении Сковарт творческих успехов и реализации самых смелых идей.

К публикации подготовила Ольга Блажнова

Есть новость — поделитесь! Мессенджеры ЕАН для ценной информации

+7 922 143 47 42

Портрет 🔥 история и развитие, виды, суть, жанры, классификация

Слово «Портрет» произошло от французского «portraire», что в точном переводе означает «воспроизводить берта в черту». Ранее вместо данного термина использовалось слово «Парсуна», откуда и пошло современное «Персона».

Сегодня персона – это конкретная личность. Изначально же его значение определялось, как описание или изображение человека, а также группы людей, которые существуют или существовали в реальной жизни.

Важно понимать, что термины «Портрет» и «Парсуна» не принадлежат исключительно к изобразительному искусству. Описать людей можно не только художественными средствами, но и литературными.

В изобразительном искусстве под портретом подразумевается обособленный жанр, в котором отражаются все визуальные характеристики человека. Само же произведение также называется портретом.

Художник способен раскрыть внутренний мир человека через его внешний облик. Идейно-художественная интерпретация живого лица повторяется в красках, линиях и пластических формах. Портрет, как жанр, зародился несколько тысяч лет назад.

Люди с древних времен восхищались красотой человеческого лица и всячески воспевали ее. Практически все мастера художественного искусства с мировым именем работали в данном жанре. Портрет встречается в живописи Тициана, Леонардо да Винчи, Э, Дега, Пикассо. К русским художникам-портретистам относятся В. Боровиковский, П. Брюллов, В. Перов, В. Серов, И. Крамской, М. Врубель, И. Репин.

Французский историк Андре Фелибьен первым предложил использовать термин «Портрет» к изображению лица конкретного человека. Это, казалось бы, несущественное событие в мире искусства привело к огромному перелому в сознании.

Слово «Портрет» обладает антропоцентрическим свойством. Изображения на картине животных стало называться иначе.

Таким образом, между человеком и животными теперь нет привычного симбиоза, так как проведена четкая черта.

Для полного понимания сути произошедшего следует отметить, что в Средние века животные с юридической точки зрения приравнивались к людям.

Искусствоведы к портрету не причисляют изображение Иисуса Христа. Его лик не является портретом с конкретного человека, а является обобщением образов, явившихся разным людям. Не являются портретами и лики Святых. Лишь канонизированные персонажи, изображенные художником при их жизни или сразу после их смерти, являются исключением.

Содержание

История портрета
Портрет в Древнем Египте
Портрет в Древней Греции
Портрет в Древнем Риме
Портрет Средневековья
Потрет эпохи Возрождения
Портрет барокко
Портрет XVIII века
Портрет XIX века
Классификация портретов

История портрета

Портретный жанр развивался с глубокой древности. Его история затрагивает все временные эпохи, включая и наше время. Первые портретные образцы представляли собой скульптуры.

Они появились в Древнем Египте и получили широкую популярность в период античности. Эпоха Средневековья ознаменовалась, как период упадка жанра. Лишь только в период Возрождения портрет приобретает былую значимость.

Существует, как минимум, две тенденции, влияющие на развитие данного направления живописи. Первая связана с прогрессом технических средств и навыков, которые необходимы для решения сложных художественных задач.

С течением времени усложняется формат и тип композиции. Поначалу художники уделяли внимание лишь передачи внешнего облика человека. Постепенно они стали находить новые средства для передачи психологического содержания портрета.

Вторая тенденция связана с эволюцией представления о значимости личности человека. В период усиления веры в преобразующую силу человека портрет достигает наибольших вершин. На протяжении многих веков основой портретного жанра являлось воспроизведение натуры.

Однако понятие «сходство» по-разному толковалось в разные временные периоды. Подражание натуре обладало определенными особенностями, в зависимости от эстетических и идейных предпосылок общества, равно как и в зависимости от средств художественной выразительности. Эволюция портретного жанра предполагает следование двум принципам.

Принцип демократизации. Сначала портреты писались под заказ и были доступны лишь представителям аристократии. Позднее жанр стал охватывать все социальные слои.
Принцип изменения формата. Формат портрета увеличивался, так как он превращался из личной вещи, хранившейся в ящике стола, в настоящий элемент декора.

Первые попытки изобразить лицо человека предпринимались еще 27 тысяч лет назад. В пещере Вильонер (Франция) был найден меловой портрет, сделанный на выпуклой стене. Сама выпуклость выполняет функцию отображения контуров лица.

В стене проделаны горизонтальные линии (глаза и рот), а также вертикальная линия (нос). Рассматривать историю развития портретного жанра единой хронологией нет смысла, так как в разные времена, в разных цивилизациях художественной искусство становилось и эволюционировало по-своему.

Именно поэтому выделяются отдельные эпохи, в которых можно проследить, как изменялась портретная живопись, от возникновения до своего апогея.

Портрет в Древнем Египте

В древнем Египте первые портреты выполнялись в скульптуре. При этом скульптуры божеств историками не берутся во внимание, так как они не имеют индивидуальных черт, то есть, являются имперсональными.

Функция портрета отличалась своей мистичностью.

Скульптуры предназначались для совершения культовых или религиозных обрядов. Портрет являлся своеобразный двойником того, кто ушел в загробный мир. Статуи Рахотепа и Нофрет – наиболее известные портреты эпохи Древнего царства.

В Египте была развита и деревянная скульптура. Некоторые образцы дошли до нашего времени. Египетская скульптура соответствует определенным канонам.

Так, композиция должна быть выполнена в виде идущей фигуры с выставленной вперед левой ногой, фигуры, сидящей на корточках, на троне или в виде коленопреклоненной фигуры. В глаза статуи инкрустировались драгоценные камни. Сами же скульптуры обязательно раскрашивались.

Из династии в династию передавались основные геометризированные принципы портретной скульптуры, но вносились и изменения. Если изначально встречались лишь портреты фараонов, то с ослаблением его власти начали появляться скульптуры прочей знати.

Канонические скульптуры потеряли свое предназначение в эпоху фараона Эхнатона. Изображение лица фараона стало более реалистичным. Уже не так подчеркивалось утолщение носа и не увеличивались губы. Сам же правитель по своей просьбе был представлен скульптором не в образе воина или охотника, а заботливым отцом и главой семейства.

Бюст жены Эхнатона Нефертити, выполненный скульптором Тутмосом–младшим, является ярким примером амарнского искусства.

Портрет в Древней Греции

В Древней Греции портрета, как такового, долгое время не было. Победители спортивных состязаний награждались тем, что их скульптуры устанавливались в общественных местах, но эти скульптуры представляли собой обобщенные фигуры атлетов, и на свои натуры не были похожими.

Общественным деятелям и частным лицам было вовсе запрещено заказывать свои портреты, так как считалось, что они не соответствуют принципу равенства граждан.

Обобщенные скульптуры создавались не только в честь спортсменов, но и в честь ученых, философов, а также общественных деятелей.

Первые настоящие портреты появились в V веке до н.э. Это были статуи и гермы Дмитрия Алопекского. При Александре Македонском в портретном искусстве сформировалось и утвердилось реалистическое направление. Скульпторы того времени формировали маски с натуры.

Эллинистические портреты конца V века до н.э. уже передавали не только индивидуальные черты лица, но и особенности душевного образа человека.

Портрет в Древнем Риме

Римляне переняли вид искусства, в котором портрет создавался в виде пластического изображения. Исконно римский вид скульптуры – бюст.

Римские мастера уже работали по индивидуальным заказам. Портрет, как жанр в Древнем Риме начал развиваться по причине возросшего интереса к конкретной личности.

Напомним, что в Древней Греции интерес проявлялся к человеку в целом. Римский скульптурный портрет считается образцом в плане реалистичности.

Человек должен быть представлен так, как его видят в реальной жизни. Не допускается сокрытие следов старения или вуалирование физических недостатков.

Большинство портретов изготавливалось при помощи посмертных масок. Такие маски хранились в доме умершего. Смерь последнего представителя рода, в котором хранилась такая маска, сопровождалась особыми ритуалами, подчеркивающими древность этого рода.

В период становления республики в публичных местах возводили статуи ярких политических деятелей. Решение об установке такой статуи принимал Сенат. Постепенно портретный жанр стал расширяться.

Так появились первые портреты, которые чеканили на монетах. Надо отдать должное, чеканное дело в Риме было очень развито. Благодаря портретам на монетах многие историки опознали безымянные мраморные головы памятников.

Портрет Средневековья

Римская империя и Византия не унаследовали технику портрета от Древнего Рима. Мастера Средневековья вновь обратили внимание на обобщенный облик человека. Например, по монетам мраморные бюсты уже невозможно, так как портреты разных императоров практически не отличаются друг от друга.

На протяжении тысячи лет в Европе качественного портрета так и не появляется. Можно даже говорить о полном упадке жанра. Средневековые художники были ограничены церковными канонами, поэтому в портретном жанре практически не работали.

Те редкие работы, которые встречались в данную эпоху, могли указать не столько на персону, сколько на его общественную или социальную роль.

Портреты средневековья отличаются имперсональностью, однако некоторые фрески и мозаики византийских или русских мастеров проявляют физиономическую определенность. В основном это фрески, которыми украшались церкви. На них облик святых максимально походил на лица реальных людей.

Возвращение портрета в искусство приходится на период X – XII веков. Однако жанр продолжает оставаться на второстепенном плане. Портрет является частью архитектурного ансамбля в церкви, сохраняется в книжных миниатюрах, встречается на надгробиях. В основном, художники пишут портреты служителей церквей, а также знатных особ.

На территории Востока жанр развивался в более «Благоприятной» обстановке. История возникновения Китайского портрета начинается примерно с 1000 г. до н.э. До нас эти работы не дошли.

Самые древние образцы, сохранившиеся в приемлемом виде, датируются 1000 г н.э. Средневековый китайский портрет отличается высокой степенью конкретности. Китайские художники часто выходили за нормы установленных канонов и создавали портреты с ярко выраженными чертами интеллектуализма.

Высокую ценность представляют собой образцы портретной живописи мастеров Средней Азии, Афганистана, Азербайджана.

Портреты японских художников наполнены психологическим содержанием. Перуанская культура относится к искусству «Нового света». В ней портреты существовали изначально. В таких работах часто можно было рассмотреть анатомические особенности человека. Модели были настолько узнаваемыми, что отпадала необходимость в каких-либо дополнительных надписях.

Потрет эпохи Возрождения

Эпоха Ренессанса ознаменовалась, как переломный момент в истории развития портретного жанра. Связано это было с изменениями самой идеологии, которые принес данный временной период. Человек начинает интересоваться силой личности, постепенно уходя от пут религии.

Видя себя в качестве меры всех вещей, он вышел на первый план, в том числе, и в искусстве.

Именно портрет наилучшим образом отражал все изменения.

Воскрешение портрета в Италии связано с именами таких скульпторов, как Дезидерио да Сеттиньяно, Лука делла Роббиа, Мино да Фьезоле, Донателло. Первые портреты изображались в профиль, так как техника их создания основывалась на копировании античных монет.

Прошло немало времени, прежде чем позируемый развернулся анфас или в три четверти. Именно это событие и считается началом становления европейского портрета эпохи Возрождения.

Следующим этапом эволюции жанра является зарождение техники масляной живописи. Она позволила сделать картину более тонкой, наделив ее психологическим аспектом. Портрет изменил свою структуру.

Модель хоть и идеализировалась, но мастера пытались познать ее суть. Теперь модель была расположена на реальном фоне, в интерьере, в пейзаже. Художники Ренессанса все чаще пишут автопортреты. К концу XV века портретирование во фреске достигло пика популярности. Индивидуальный портрет в скульптуре появился несколько раньше, чем в живописи. Не во всех странах отношение к персоне было одинаковым.

Во Флоренции развитие жанра тормозилось за счет общественного порицания любой попытки выделить личность из общества.

Антропоцентризм эпохи Возрождения ярко выражен в работах Леонардо да Винчи, Рафаэля, Джорджоне и Тициана. В некоторых странах начинает зарождаться форма группового портрета.

Застывшие фигуры, изображаемые в Средневековье, сменяются композициями, состоящими из нескольких фигур. Художник показывает духовную взаимосвязь между персонами. Портрет приходит и в станковую живопись.

Портрет барокко

В XVII веке техника работы с портретом пополнилась методиками, созданными наследниками нидерландской живописи. В Европе портретный жанр был основным направлением в голландской и фламандской школе.

С течением времени совершенствовалась техника письма. В ряде европейских стран происходят события, влияющие на общественную, научную и культурную жизнь. Изображение персоны на портрете наделяется новым мировосприятием. Антропоцентризм терпит фиаско, а художники пытаются показать тесную связь человека с внешним миром.

Важным изменением в жанре является тот факт, что портреты пишутся с людей, которые принадлежат самым разным социальным классам и возрастным группам.

Становление класса буржуазии и его дальнейшее укрепление приводит к тому, что количество заказов на портреты начинает увеличиваться. Популярными становятся портреты «людей из народа», «автопортреты» и «аристократические» портреты. Наконец, еще одной особенностью жанра в эпоху барокко является создание портрета в движении, где огромная роль принадлежит выразительному жесту персонажа.

Пожалуй, можно выделить и негативные тенденции жанра. Многие парадные произведения теряют свою реалистичность и по просьбе заказчика становятся более идеализированными.

Портрет XVIII века

Условность и манерность, воцарившиеся в начале новой эпохи, вновь свели на нет популярность портретного жанра. Портрет уходит на второй план, причем не только в живописи, но и в скульптуре.

Все больше заказчиков, являясь представителями аристократии и буржуазии, требуют от художника отнюдь не правды, а безоговорочной лести. Так, во многих работах встречается излишняя театральность, сентиментальность, репрезентативность.

На развитие портрета существенное влияние оказывает французская культура. Придворно-аристократический тип работ становится доминирующим. Наличие «кукольных лиц», идеализированных художниками, приводит к падению техники рисования.

Мастер, прежде всего, ставил перед собой задачу создания внешне элегантного образа в стиле рококо. Черты лица смягчались и приукрашивались, передавалось изящество туалетов и их напыщенность.

Реализм в портрет возвращается только к концу столетия. Постепенно начинает развиваться пастельная техника, при помощи которой удобно передавать настроения.

В данный период в мировом искусстве крупным игроком становится Российская империя. В работах российских художников просматривается раскрытие внутреннего мира персонажей, тонкость психоанализа, передача социальных характеристик. Параллельно начинает развиваться поджанр портретной миниатюры.

Создание портретов более дешевыми материалами обуславливает большую популярность этой самостоятельной ветви портретного жанра.

Портрет XIX века

Великая Французская революция внесла весомый вклад в развитие жанра.

В искусстве наступает эра классицизма, в связи с чем прежняя пышность и идеализированность образов меняется на строгость. Острый реализм пришел в работы с эпохой романтизма.

В портрете просматривается критический подтекст. Ярким примером является работа «Портрет семьи Карла IV» (Франсиско Гойя). Портрет был заказан, как парадный, а в итоге его реалистичность отразила все «темные пятна» правящей династии.

Классицизм и романтизм в изобразительном искусстве не противоречат друг другу, поэтому в 19 веке развиваются параллельно.

Именно в этот период открывается ряд национальных школ и стилистических направлений. Фотография дает новый толчок развитию жанра фотопортрета.

Художники пребывают в поисках новых форм, которые были бы недоступными для фотоискусства. Идейно-художественная концепция портрета обновилась с приходом импрессионизма.

Отказ от правдоподобия повлек за собой сосредоточение на изменчивости внешности, а также изменчивости окружающей среды. К началу XX века в искусстве зарождается новый стиль – модерн.

На художественное творчество он оказал прямое влияние. Работы приверженцев модерна отличаются легкостью кисти, заостренностью композиции и поверхностностью.

Классификация портретов

Классификация портретов достаточно сложная, причем ее единой модели не существует. По характеру работы портрет можно разделить на две большие группы.

К первой группе относится парадный портрет. Его еще называют репрезентативным. Субъект представлен важной персоной, которая подается художником в особом антураже.

Второй тип портрета – камерный. Он отличается некой интимностью и лиричностью. Парадные портреты, в свою очередь, делятся на коронационные (тронные), придворные, военные (конные).

Для фамильных галерей и коллекций художники писали портреты, которые в классификации принято называть полупарадными. действительно, по своему типу они занимают промежуточное положение между парадными и камерными.

В представленных видах отличается и формат. Парадный портрет, как правило, рисуется в полный рост. Полупарадные портреты изображают человека в полный рост, но чаще всего – в поколенном или поясном виде.

Камерные же потреты являются погрудными или оплечными. Исключение, которое не попадает ни в один вид из представленной классификации, — портретная миниатюра. Изображение лица человека помещается в круглую или овальную рамку.

В альтернативной классификации принято портреты разделять на поджанры. В общей сложности насчитывается более десятка поджанров, причем искусствоведы не придерживаются какого-либо единого перечня, поэтому можно выделить наиболее известные.

Костюмированный портрет. На передний план выставлен не столько герой картины, сколько его наряд. Это может быть театральный костюм, маскарадный костюм, одежда охотника или спецодежда служащего.
Исторический портрет. Главный герой изображен на картине в аллегорическом или мифологическом антураже. В иной терминологии исторический портрет означает изображение выдающейся личности, жившей и творившей в прошедшей эпохе.
Ретроспективный портрет. По своему принципу построения он схож с историческим портретом, так как отражает какие-либо события в жизни персонажа. Портрет пишется на основе описаний или прижизненных изображений умершего.
Религиозный портрет. Портрет, написанный на заказ, где заказчик изображен на одной из алтарных створок. Он выступает в качестве дарителя, принесшего пожертвование в храм. Имя заказчика обычно упоминалось в названии картины. Такой портрет еще называют донаторским или ктиторским.
Групповой портрет. Поджанр не требует дополнительного разъяснения, так как из названия становится ясно, что на таком портрете может присутствовать несколько персонажей.
Семейный портрет. Это тот же групповой, однако все персонажи связаны друг с другом узами родства.
Парный портрет. Он представлен двумя взаимодополняющими друг друга картинами, на которых, как правило, изображена семейная пара. Многие путают парный портрет с групповым. На групповом портрете два человека изображены на одном полотне.
Фамильный портрет. На фамильном портрете изображен представитель рода. Заказчиком фамильных портретов была аристократия, которая старалась сделать из подобных картин целую галерею. Необходимо отметить, что в перечисленных поджанрах не предусмотрено четкого деления, поэтому с терминологией может возникать некоторая путаница. Так, фамильный портрет, где изображена целая семья, можно назвать семейным.
Портрет-картина. Такие портреты были популярными в эпоху Ренессанса. На них персоны изображались в качестве части сюжета. Пейзаж являлся не просто фоном, а несет в себе смысловую нагрузку.
Портрет-прогулка. Можно было бы не выделять это поджанр, как обособленный, так как он является частным случаем портрета-картины. Тем не менее, к середине 19 века картины, на которых изображались представители знати на прогулке, пользовались большим спросом.
Сословный портрет. На нем внимание уделено не чертам лица конкретного человека, а отличительным чертам какого-либо сословия (купеческого, военного, крестьянского).

Автопортрет многими искусствоведами не рассматривается, как поджанр, а считается отдельным жанром.

На нем художник изображает самого себя, причем в самых разных ипостасях. Портреты могут быть костюмированными или аллегорическими. Автопортрет переплетается с другими поджанрами.

Например, художник изображает себя в окружении других людей – это автопортрет и групповой портрет.

Портретные шедевры, получившие мировую известность, не принадлежат одной эпохе.

Практически в каждом стиле (барокко, классицизм, рококо, кубизм) найдутся работы, представляющие собой особую художественную ценность.

ЕГЭ по истории: все портреты исторических деятелей

Кузьма Минин (1570-е-1618) и Дмитрий Пожарский (1579-1642)

Лидеры второго Народного ополчения в период Смутного времени

Михаил Васильевич Скопин-Шуйский (1596-1610)

Государственный и военный деятель

Алексей Михайлович Романов (прозвище «Тишайший») (1629-1676)

Царь Российского государства (1645-1676)

Франц Яковлевич Лефорт (1656-1699)

Государственный и военный деятель

Петр I Алексеевич (1672-1725)

Российский император (1682-1725)

Александр Данилович Меншиков (1673-1729)

Государственный и военный деятель

Иван Иванович Шувалов (1711-1762)

Государственный деятель, инициатор открытия МГУ им. М.В. Ломоносова

Григорий Григорьевич Орлов (1734-1783)

Государственный и военный деятель

Эрнест Бирон (1690-1772)

Государственный и военный деятель

Григорий Александрович Потемкин (1739-1791)

Государственный и военный деятель

Федор Матвеевич Апраксин (1661-1728)

Государственный и военный деятель

Петр Александрович Румянцев (1725-1796)

Государственный и военный деятель

Александр Васильевич Суворов (1730-1800)

Полководец

Анна Иоанновна (1693-1740)

Российская императрица (1730-1740)

Петр II (1715-1730)

Российский император (1727-1730)

Елизавета Петровна (1709-1761)

Российская императрица (1741-1761)

Петр III Федорович (1728-1762)

Российский император (1761-1762)

Екатерина II Великая (урождённая София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская) (1729-1796)

Российская императрица (1762-1796)

Михаил Васильевич Ломоносов (1711-1765)

Государственный деятель, ученый

Гавриил Романович Державин (1743-1816)

Поэт

Михаил Илларионович Кутузов (1745-1813)

Полководец

Александр Николаевич Радищев (1749-1802)

Писатель, революционер

Алексей Андреевич Аракчеев (1769-1834)

Государственный деятель

Михаил Михайлович Сперанский (1772-1839)

Государственный деятель

Петр Иванович Багратион (1765-1812)

Полководец

Павел I Петрович (1754-1801)

Российский император (1796-1801)

Александр I Павлович (1777-1825)

Российский император (1801-1825)

Николай I Павлович (1796-1855)

Российский император (1725-1755)

Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837)

Поэт

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841)

Поэт

Николай Васильевич Гоголь (1809-1852)

Писатель

Михаил Богданович Барклай де Толли (1761-1818)

Полководец

Петр Яковлевич Чаадаев (1794-1856)

Философ, литератор

Павел Степанович Нахимов (1802-1855)

Адмирал

Николай Алексеевич Некрасов (1821-1878)

Писатель

Федор Михайлович Достоевский (1821-1881)

Писатель

Лев Николаевич Толстой (1828-1910)

Писатель

Александр II Николаевич (1818-1881)

Российский император (1855-1881)

Александр III Александрович (1845-1894)

Российский император (1881-1894)

Константин Петрович Победоносцев (1827-1907)

Государственный деятель

Михаил Дмитриевич Скобелев (1843-1882)

Полководец

Степан Осипович Макаров (1848-1904)

Адмирал

Михаил Тариэлович Лорис-Меликов (1824-1888)

Государственный деятель

Дмитрий Андреевич Толстой (1823-1889)

Государственный деятель

Николай II Александрович (1868-1918)

Российский император (1894-1917)

Петр Аркадьевич Столыпин (1862-1911)

Государственный деятель

Александр Александрович Блок (1880-1921)

Поэт

Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930)

Поэт

Сергей Александрович Есенин (1895-1925)

Поэт

Лавр Георгиевич Корнилов (1870-1918)

Полководец

Алексей Алексеевич Брусилов (1853-1926)

Полководец

Антон Иванович Деникин (1872-1947)

Государственный деятель, военачальник

Иосиф Владимирович Гурко (1828-1901)

Полководец

Георгий Аполлонович Гапон (1870-1906)

Государственный и церковный деятель

Александр Васильевич Самсонов (1859-1914)

Военный деятель

Лев Давидович Троцкий (1879-1940)

Государственный и военный деятель, революционер

Антон Павлович Чехов (1860-1904)

Поэт

Александр Федорович Керенский (1881-1970)

Государственный деятель

Александр Васильевич Колчак (1874-1920)

Государственный и военный деятель

Вячеслав Константинович Плеве (1846-1904)

Государственный деятель

Александр Иванович Гучков (1862-1936)

Государственный деятель

Сергей Юльевич Витте (1849-1915)

Государственный деятель

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941)

Поэтесса

Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)

Поэтесса

Максим Горький (1868-1936)

Писатель

Константин Михайлович Симонов (1915-1979)

Поэт, писатель

Александр Трифонович Твардовский (1910-1971)

Писатель

Михаил Александрович Шолохов (1905-1984)

Писатель

Борис Леонидович Пастернак (1890-1960)

Писатель, поэт

Андрей Андреевич Вознесенский (1933-2010)

Поэт

Семен Михайлович Буденный (1883-1973)

Государственный и военный деятель

Климент Ефремович Ворошилов (1881-1969)

Государственный и военный деятель

Владимир Ильич Ленин (1870-1924)

Руководитель РСФСР и СССР (1918-1924)

Николай Ильич Подвойский (1880-1948)

Государственный деятель

Константин Константинович Рокоссовский (1896-1968)

Государственный и военный деятель

Иван Степанович Конев (1897-1973)

Государственный и военный деятель

Георгий Константинович Жуков (1896-1974)

Государственный и военный деятель

Павел Ефимович Дыбенко (1889-1938)

Государственный и военный деятель

Эдуард Георгиевич Багрицкий (1895-1934)

Писатель

Вячеслав Михайлович Молотов (1890-1986)

Государственный и военный деятель

Иосиф Виссарионович Сталин (1978-1953)

Руководитель СССР (1924-1953)

Никита Сергеевич Хрущев (1894-1971)

Руководитель СССР (1953-1964)

Георгий Максимилианович Маленков (1902-1988)

Государственный деятель

Александр Александрович Фадеев (1901-1956)

Писатель

Белла Ахатовна Ахмадулина (1937-2010)

Поэтесса

Евгений Александрович Евтушенко (1932-2017)

Поэт

Александр Исаевич Солженицын (1928-2008)

Писатель

Фидель Алехандро Кастро Рус (1926-2016)

Руководитель Кубы (1959-2008)

Юрий Владимирович Никулин (1921-1997)

Актер

Евгений Павлович Леонов (1926-1994)

Актер

Владимир Семенович Высоцкий (1938-1980)

Поэт

Андрей Николаевич Туполев (1888-1972)

Авиаконструктор

Лев Давидович Ландау (1908-1968)

Ученый-физик

Сергей Павлович Королёв (1907-1966)

Конструктор ракет

Игорь Васильевич Курчатов (1903-1960)

Ученый-физик

Андрей Дмитриевич Сахаров (1921-1989)

Ученый-физик

Джон Фицджералд Кеннеди (1917-1963)

Президент США (1961-1963)

Леонид Ильич Брежнев (1906-1982)

Руководитель СССР (1964-1982)

Юрий Владимирович Андропов (1914-1984)

Руководитель СССР (1982-1984)

Константин Устинович Черненко (1911-1985)

Руководитель СССР (1984-1985)

Михаил Сергеевич Горбачев (род.

1931 г.)

Руководитель СССР (1985-1991)

Борис Николаевич Ельцин (1931-2007)

Президент РФ (1991-1999)

Виктор Робертович Цой (1962-1990)

Поэт, музыкант

Дмитрий Александрович Хворостовский (1962-2017)

Оперный певец

Никита Сергеевич Михалков (род. 1945 г.)

Актер, режиссер

Людмила Марковна Гурченко (1935-2011)

Актриса, певица

Джордж Герберт Уокер Буш (Буш-старший) (1924-2018)

Президент США (1989-1993)

Джордж Уокер Буш (Буш-младший) (род. 1946 г.)

Президент США (2001-2009)

Жорес Александрович Медведев (1925-2018)

Писатель, диссидент

Жорес Иванович Алфёров (1930-2019)

Ученый-физик

Сергей Бодров-младший (1971-2002)

Актер, режиссер

Дмитрий Анатольевич Медведев (род. в 1965 г.

)

Президент РФ (2008-2012)

Владимир Владимирович Путин (род. в 1952 г.)

Президент РФ (2000-2008, 2012-наст.вр.)

Читать онлайн «Про всё на свете. Загадки и портреты в стихах», Андрей Богдарин – ЛитРес

Наш дом (вчера и сегодня)

Фундамент

Я всегда основа дома:

Я – фундамент из бетона.

Чтобы вверх шли этажи,

Ты фундамент заложи.

Стена

Снизу вверх расту всё выше

От фундамента до крыши.

Не пущу тепло наружу,

А снаружи внутрь – стужу.

Крыша

Если дождь и снег, и град

Видеть в доме ты не рад,

Сделай крышу прочную

С трубою водосточною.

Окно

Если б не было окна,

В доме тьма была б одна.

Если б не было окошка,

Где б сидела наша кошка?

Если б не было оконца,

То куда б светило солнце?

Дверь

Раньше в пещеру или нору,

Люди вползали через дыру.

Ну а теперь, ну а теперь

Люди заходят в дом через дверь.

Водоснабжение

Из колодца два ведра

Дед в избу носил с утра.

А сейчас тот дед живёт

В доме, где водопровод.

Отопление

В старину свой дом дровами

Обогреть могли мы с вами…

Нынче – их величеством

Газом, электричеством.

Освещение

Лучины и свечи светили в домах,

Чтоб люди в домах не ходили впотьмах.

Но с лампою новой не нужно свечи:

Сиять электричество будет в ночи.

Беседка, веранда

(загадка)

От ветра не спасёт она,

Но от дождя вполне годна;

Укроет жарким летом

От солнечного света.

Дом

Стены, крыша, окна, печка,

И веранда, и крылечко –

Вот какой чудесный дом,

Дом, в котором мы живем!

Дом, предметы обихода, полезная техника

Домашний дождик

Дождик в доме есть у нас.

Я включу его сейчас.

От дождя не будет луж:

Дождик в доме – это … душ.

Печка

Всё почти она умеет:

Всех накормит, обогреет.

В доме ей найдут местечко,

Потому что это – печка!

Шифоньер

(бельевой шкаф)

Для одежды он как дом:

Отдыхают вещи в нём –

Глажены, ухожены,

По местам разложены.

Погреб

В жаркий денёк и в прохладный денёк

Он под землёю продукты сберёг.

Погреб в хозяйстве поможет всегда:

Свежей останется наша еда.

Окно

По утрам и вечерам

Солнце в дом приходит к нам:

Светит весело оно

Золотым лучом в … окно.

Дверь

Чтоб чужой зайти не мог,

У неё – большой замок.

Хочешь – верь, хочешь – не верь,

Всех важнее в доме… дверь!

Ванная

Для меня и для сестрёнки

Там стираются пелёнки.

И самих нас губкой банной

После стирки моют в… ванной.

Пол и стол

В доме нужен ровный стол,

В доме важен ровный пол:

Чтоб тарелка со стола

С кашей на пол не ушла.

Чердак

Под крышей место есть одно,

И там почти всегда темно.

Вещей старинных – кавардак,

А значит, это что?…Чердак.

Спальня

В спальне – мягкая кроватка.

Буду спать я сладко-сладко.

Сказку мне расскажет Сон,

Ведь не зря волшебник он.

Утюг

(загадка)

По рубахам и штанам

Ходит он, как по волнам,

Оставляет за «кормой»

Гладкий жаркий след прямой.

Стиральная машина

(загадка)

Барабан кручу-верчу –

Постирать бельё хочу.

Вы потратите полдня –

Час уходит у меня.

Холодильник

(загадка)

Во мне прохлада и мороз,

Внутри я инеем оброс;

И если есть в розетке ток –

Запасы можно делать впрок.

Пылесос

(загадка)

Там, где очень много пыли,

Там, где пыль убрать забыли,

Всюду сунет длинный нос

Мой помощник… пылесос.

Телефон

Рядом ты или вдали,

На другом краю земли –

Разговор наладить рад

Телефонный аппарат.

Граммофон

Хочешь слушать DVD¹ –

Ты ко мне не подходи:

По привычке, по старинке,

Я кручу-верчу пластинки.

Знакомые игрушки

Мишка

Мишка – плюшевое брюшко,

Лапы, нос и оба ушка.

Я медведем дорожу:

Я в обнимку с ним хожу.

Матрёшка

У матрёшки, у матрёшки –

Деревянные сапожки,

Сарафан, платочек

И внутри пять дочек.

Неваляшка

Кукла неваляшка –

Юбка да рубашка.

Неваляшка радует:

Никогда не падает.

Ванька-встанька

Ванька-встанька-толстячок,

Упади-ка на бочок!

Толстячок качается –

Упасть не получается.

Машина

Лучше всех моя машина:

Есть колёса и кабина,

Ключ в пружине покручу

И матрёшек прокачу.

Пирамида

Пирамида из колец,

На макушке – шар-венец.

Встали кольца по местам:

По размерам и цветам.

Юла

Целый день моя юла

Непоседою была:

И кружила, и юлила,

И по комнате скользила.

Кукла

Кукле бантик завяжу,

Кукле чаю предложу,

Выстираю платья –

С ней люблю играть я.

Кубики

Кубик ровный, аккуратный,

Он со всех сторон квадратный.

Хочешь – башню, хочешь – дом

Мы с тобою соберём.

Солдатики

Я солдатиков найду,

В бой солдат я поведу.

Победим, и будет мир:

Я – умелый командир.

Мяч

Для чего придуман мяч?

Чтоб за ним бежали вскачь,

Чтоб его кидать, катать

И в ворота забивать.

Конь-качалка

Деревянный конь стоит:

Две дуги вместо копыт.

Очень любит конь ребят

И качает всех подряд.

Лошадка-качалка

Не скучай, моя лошадка, не скучай.

Покачай меня, лошадка, покачай.

Я усядусь и за гриву ухвачусь –

Покачаюсь и, как будто, прокачусь.

Игрушечное войско

Встаньте, солдаты, справа и слава –

Смотрит на войско своё королева.

Смело вас в бой поведёт генерал,

Вы не глядите, что ростом он мал.

***

Я в куклы играла, всему их учила,

А если болели – я кукол лечила.

Меня куклы любят, почти что как маму,

Учителем я или доктором стану.

***

За верёвку паровоз я возил по саду,

Всем на поезде таком покататься надо.

От окошка до стены – на составе скором.

Машинистом буду я… а, может быть, шофёром.

Домашние животные

Корова

– Корова, корова, как рано ты встала?

– Так рано я встала – ещё не светало.

– Корова, корова, пойдёшь ли на луг?

– Сегодня я в поле гуляю, мой друг.

Чем коза богата?

– Что коза нам даст, ребята?

– Шерсти два мешка.

– Чем ещё она богата?

– Литром молока.

Овечка

«Овечка, овечка, скажи хоть словечко!»

И слышно в ответ: «Бе-бе-бе».

А шуба овечки – сплошные колечки,

Из них будет шапка тебе.

О коне

Конь тянет борону и плуг

И скачет под седлом.

В ночное мы на дальний луг

Вдвоём с конём пойдём.

Свинья

– Зачем, свинья, ты лезешь в грязь

И там лежишь полдня?

– Чтоб мухи злые и слепни

Не трогали меня.

Гусь

– Гусь, а гусь, куда бежишь?

Гусь, а гусь, зачем шипишь?

– За обидчиком гонюсь:

Гусь я вам или не гусь?!

Кошка

(Приглашение)

Приглашаю в гости киску –

Предлагаю сливок миску.

Приходи скорее, кошка,

Есть ещё сметаны плошка.

О собаке

Живёт собака во дворе,

Тихонько дремлет в конуре.

А если в дверь чужой стучит,

Собака лает и рычит.

Жужка

У собаки Жужки

Ушки на макушке –

Не пускает Жужка

Злых, чужих в избушку.

Наш дом стережёт,

Нашу кроху бережёт.

Индюк

Ходит по́ двору индюк

И ворчит на всех вокруг:

«Был-дыл-дак, был-дыл-дак» –

Будто всё ему не так.

Уточки

(загадка)

Что за лодки на реке

Показались вдалеке?

За ладьёю – шлюпочки:

Эти лодки – уточки.

Петух

(загадка)

Залетел на тын

Расписной Мартын.

На зо́рюшке-заре

Закричал: «Ку-ка-ре́».

Курица

Уж ты курица моя,

Уж ты умница моя,

По́ двору гуляешь,

Зёрна собираешь.

Не гляжу я за тобой,

Не хожу я за тобой,

Ты же, чудо-птичка,

Даришь мне яичко!

Матушка-коровушка

– Матушка-коровушка,

Рогатая головушка,

Где гуляла, милая?

Где была, родимая?

– По́ полю гуляла,

По́ лугу гуляла,

Травушку искала,

Сочную – щипала.

Молока хотите? –

В гости приходите,

Покормлю теляток,

Угощу ребяток.

Рассеянный козлик

Наш рогатый козёл,

Бородатый козёл,

Лист капусты жевал,

Уронил, потерял.

Стал ходить, и искать,

И друзей вопрошать:

«Где, да где? Где, да где?»

А листок – в бороде.

Котик

Котик, котик, милый котик,

Котик, бархатный животик,

Мягонькие лапки,

Коготки-царапки,

Хочешь, котик, молочка?

– Мяу!

А сметанки-творожка?

– Мяу!

Маслица топленого?

– Мяу! Мяу!

Сала несоленого?

– Мяу! Мяу!

Позвать котику мышку-пищалку?

– Мур! Мур! Мур!

А собачку-рычалку?

– Чур! Чур! Чур!

Петушок

– Петя-Петя-петушок,

Петя, красный гребешок,

На сапожках – шпоры,

На хвосте – узоры!

Спой нам, Петя, не молчи,

Громко-громко покричи!

– А не долго ли вы спали?

А не поздно ли вы встали?

Я всё утро голосил –

Никаких нет больше сил!

Что умеют гуси

Гуси могут гоготать,

Бегать, плавать и летать,

Хлопать крыльями, щипаться,

И шипеть, и даже драться,

И гуськом гулять ходить,

И на пруд гусят водить,

Много разного всего

Могут делать гуси!

Мышкины книжки

Покупали мышки

Сказочные книжки.

На цветной обложке

Не должно быть кошки

И лисиц-плутовок,

И сов, и мышеловок.

Только сыру и пшенице

Место на любой странице.

Вот какие книжки

Покупали мышки!

Поросята

Поросята-хрюшки –

Милы ребяту́шки.

Собирались хрюшки

Около кормушки.

Мама-хрюша приходила,

Поросятам говорила:

«Мыты рыльца и копыта –

Смело топайте к корыту.

А грязнуль прошу умыться.

Не пущу грязнуль к корытцу».

Хрюшки

Свинка выпустила в сад

На прогулку поросят:

«В грязь не лазить, детвора –

Я намыла вас вчера!»

В лужах вымазали хрюшки

Спинки, рыльца, ушки, брюшки –

Эти ушки, брюшки, спинки

Вновь придётся вымыть свинке.

Бяшка-барашка

– Бяшка-барашка,

Брюшко в кудряшках,

Вместе со мною

Пойдём за водою!

– Мне за ворота

Идти неохота:

Дождик польётся –

Вода наберётся.

– Бяшка-барашка,

Из шерсти рубашка,

Пойдёшь за калитку –

Увидишь улитку.

– И улиткой рогатой

Не заманишь меня ты.

– Бяшка-барашка,

Друга уважь-ка:

Там и сена стожок,

И зелёный лужок.

– А до луга пушистого

И сена душистого

Пройдусь,

Не поленюсь.

Конь

Принесу ржаные крошки,

Покормлю коня с ладошки.

Дам ему горбушку,

Почешу за ушком.

Конь головушку нагнёт

И шепнёт:

«Фыр-фыр-фыр…»

Возит сани он по снегу,

Летом вместо них – телегу.

Тянет борону и плуг.

Он помощник нам и друг.

«…Фыр-фыр-фыр».

Цыплята

– Цып-цып-цыпочки-цыплята,

Желторотые ребята,

От кого бежите?

Отчего дрожите?

– Испугались волосатого

Чуда-чудища усатого.

От него-то и бежим,

От его когтей дрожим.

– Эх, трусишки вы, трусишки.

Это ж маленький котишка.

Он сам вас испугался.

Цыплятки

Прыгают по улице

Дети мамы курицы:

Мягкие, как вата,

Жёлтые цыплята.

По пустым тропинкам,

По цветам, травинкам

По примеру квочки

Прыгают комочки.

Фаюмские портреты. Начало всех начал

Фаюмские портреты – уникальное явление. Если вы любите живопись, вы не пройдёте мимо них.

Ведь созданы они 2000 лет назад. А по уровню шедевральности не уступают портретам европейским, которые начали создавать в 15 веке. Да-да, 15 веков спустя!

Огромная временная пропасть, которую мы сами создали. Но и сами преодолели.

Немного истории. Корни фаюмского портрета

Так как этот феномен возник?

На самом деле ещё древние греки занимались живописью. Вот только почти ничего из их творений не сохранилось. По пальцам пересчитать оставшиеся росписи.

Одна из них сохранилась в гробнице Казанлыка. Очевидно, что греки уже в 4 в. до н.э. знали, как создать объемное изображение с помощью светотени и тонких цветовых переходов.

Неизвестный греческий мастер. Роспись гробницы в Казанлыке. Конец 4 – начало 3 в. до н.

э. Болгария.

Посмотрите, насколько реалистичны кони. И как проработан рисунок мужчины, с четким разделением на светлые и темные участки.

Конечно, занятие живописью у греков переняли римляне. Достаточно посмотреть на эту фреску, на которой женщина-художник создаёт картину. На холсте!

Женщина, рисующая картину (фреска, найденная в Помпеях). 50-79 гг. Исторический музей Неаполя

Рим завоевал Египет незадолго до рождения Христа. На его территории обосновалась римская аристократия. А вместе с ней и многие традиции. Римская одежда, римские прически … и живопись.

Но римляне не гнушались перенимать и египетские традиции. Посчитав уместными, например, погребальные обряды покорённой страны.

Произошло невероятное сплетение традиций. Погребальный ритуал в виде мумифицирования. Но вместо египетской маски стали создавать портреты. Так началась история фаюмского портрета.

Такие портреты впервые нашли в Фаюме, провинции Египта. Отсюда и пошло название. Но их находили не только там.

В Пушкинском музее хранится погребальная пелена, которая наглядно демонстрирует смешение египетской и греко-римской традиции.

Погребальная пелена молодого мужчины. II век н.э. Пушкинский музей, Москва

Два бога изображены в египетском стиле, плоскостно и условно. А вот человек, отправляющийся в царство мертвых, мало того, что одет по-римски, ещё и написан совершенно в другом ключе. Объемно и реалистично.

Почему фаюмские портреты так нас поражают

На фаюмских портретах мы видим не придуманных персонажей. А настоящих людей, которые жили 2000 лет назад.

Всего в Египте найдено около 900 таких портретов. И все они уникальны, так как каждый из них – это портрет конкретного человека.

Эти работы притягательны ещё по нескольким причинам.

Повышенная пастозность

Эти портреты очень жизненны. Особенно ранние портреты 1-2 веков нашей эры. В то время их писали в основном восковыми красками.

Поверхность получалась пастозной, мазки были хорошо различимы. Но за счёт этого добавлялась изменчивость образа.

На некоторых работах это особенно заметно, как, например, на портрете «Женщина в голубой накидке».

Фаюмский портрет. Женщина в голубой накидке (фрагмент). 54-68 гг. н.э. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Этот приём гипертрофированной пастозности 15-20 веков спустя будут использовать европейские художники. Рембрандт, Ван Гог. Они понимали, что густая фактура добавляет жизни, эмоций. Интересно, видели ли они фаюмские портреты?

Асимметричные черты лица

Ещё одна интересная деталь есть у многих фаюмских портретов. Это асимметричность лиц. Это и в самом деле явление вполне обычное, когда один глаз чуть больше другого, например.

Фаюмский портрет мужчины. 95-100 гг. н.э. Бруклинский музей, Нью-Йорк

Обратите внимание, что у этого мужчины из Бруклинского музея очень даже разные крылья носа. Глаза тоже немного отличаются.

Художник тщательно переносил эти особенности человека на доску. Делал он это сознательно, понимая, что такая ассиметричность делает лицо более живым и объемным.

Портреты НЕ для живых

Ещё есть одна важная особенность у фаюмских портретов. Они создавались для ритуала погребения. С тем, чтобы потом портрет поместить на саркофаг в районе головы.

То есть с самого начала ни художник, ни заказчик не думали о том, какое впечатление их портрет произведёт на потомков. Его должны были увидеть лишь боги. Это что-то типа паспорта для прохода в мир иной.

Фаюмский портрет юноши. II век н.э. Пушкинский музей, Москва

Золотой венок и золотой фон у юноши из Пушкинского музея не для того, чтобы произвести впечатление на других.

И вот это очень важное отличие от привычной нам живописи. Поэтому нас так поражают их глаза. Они понимают, что их ждёт неизбежный конец. Но они верят в вечную жизнь по ту сторону.

Кажется, что смерти они не боятся. Они открыты этому миру. Но немного заранее грустят.

Совсем по-другому мы воспринимаем портреты уже нашего времени. Ведь их создавали не для богов. А для живых людей, потомков.

Поэтому заказчику было важно показать свой социальный статус. И вообще себя во всей красе. И художник волей-неволей приписывал соответствующие черты. В том числе те, которые человеку реальному могли быть вовсе не свойственны.

Поэтому фаюимский портрет нам ближе, чем аристократка Аньоло Бронзино. Или королевская особа кисти великого Ван Дейка.

Слева: Аньоло Бронзино. Портрет Элеоноры Толедской (фрагмент). 1545 г. Галерея Уффици, Флоренция. Справа: Антонис Ван Дейк. Портрет Карла I (фрагмент). 1638 г. Королевский дворец в Варшаве.

Молодость портретируемых

Вам может показаться странным, что на подавляющем большинстве портретов изображены молодые юноши и девушки.

Но нужно понимать, что в то время умирали по нашим меркам рано. Только 25% мужчин доживали до 40 лет. И всего лишь 2 % женщин (из-за высокой смертности во время родов) до этого же возраста!

Поэтому портреты делали в возрасте 15-25 лет, понимая, что конец близок.

Встречаются и детские портреты. Скорее всего, они создавались уже после смерти ребёнка.

Фаюмский портрет Евтихия. 100-150 гг. н.э. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Встречается немного портретов людей за 40. Возможно, это люди, которые смогли себе позволить портрет только в зрелом возрасте. По материальным соображениям.

Фаюмский портрет пожилого мужчины. 2-ая половина II века н.э. Пушкинский музей, Москва

Ведь портреты могли заказать только аристократы и зажиточные представители среднего класса. Поэтому мы часто видим на них дорогие украшения.

А как же все остальные? 95-98 % населения имели после смерти лишь деревянные маски. Однотипные и продающиеся за небольшую плату в соседней лавке.

Огромные глаза

Фаюмский портрет молодой женщины. III век н.э. Лувр, Париж

У многих портретируемых глаза явно увеличены. Эта тенденция начинается со II века нашей эры. До этого, как правило, люди изображались с глазами адекватного размера. Очевидно, что это влияние египетской культуры.

Египтяне верили, что душа выходит изо рта. Но возвращается она через глаза. А вернуться в мумию она может в любой момент. Поэтому и до прихода римлян у саркофагов всегда была маска с большими глазами.

Все ли фаюмские портреты – шедевры ?

Самые главные шедевры римского Египта относятся к I-II векам нашей эры. Одним из самых значительных считается портрет Алины.

Ее портрет на саркофаге с мумией был найден в общем погребении. На момент смерти ей было 35 лет. С ней же были похоронены две её дочери. Видимо какая-то одна общая болезнь свела их в могилу.

Фаюмский портрет Алины. 24 г. н.э. Египетский музей в Берлине

Такие подробности мы знаем лишь потому, что мумии Алины и её дочерей нашли ученые. Большинство же фаюмских портретов были выкуплены археологами у расхитителей гробниц. Которые без сожаления выбрасывали из саркофагов таблички с именами, родом занятий и возрастом умершего.

Но помимо её истории особенно интересен сам портрет Алины. Если не знать о нем ничего, вы можете подумать, что написан он в веке 19. Настолько он реалистичен.

А вот этот портрет знатной женщины поражает своей выразительностью. Такому бы сочетанию цветов могли позавидовать и импрессионисты.

Фаюмский портрет женщины в красной тунике. II век н.э. Королевская шотландская галерея, Эдинбург

Посмотрите, насколько цвет её глаз и губ вторит цвету туники. А с каким вкусом подобраны украшения, несмотря на их изобилие.

Есть среди фаюмских портретов и очень посредственные работы. Понятно, что уровень художников был разный.

Вот два портрета, написанные в одной технике и примерно в одно время. Тот, что слева написан более посредственным художником, нежели второй.

Слева: Женщина с красным ожерельем. 100-150 гг.н.э. Художественный музей Милуоки, США. Справа: Женщина с сережками. 120-140 гг.н.э. Художественный музей Гарварда, США

Со временем техника написания портретов изменяется. Восковые краски постепенно заменяются темперой (смесь пигментов с яичным желтком или водой).

Такими красками изображение создаётся быстро и изменения в него вносить нельзя. Поэтому портрет получается более плоский и схематичный.

Фаюмский портрет женщины. 300-325 гг. н.э. Британский музей, Лондон

Да и в целом к 4 веку н.э. наступает упадок живописи. С распространением в Египте христианства отмирают ритуальные традиции. А с ними и фаюмский портрет.

Исчез ли фаюмский портрет бесследно?

Фаюмский портрет просуществовал всего 300 лет. С 1 по 4 века нашей эры.

Но он не исчез бесследно. В конце 4 века н.э. Египет стал византийским. Византийские мастера видели фаюмские портреты.

Именно поэтому в иконах мы видим уже знакомые черты из далекого прошлого. Большие глаза. Взгляд сквозь зрителя в вечность. Образ души, а не тела.

Слева: Фаюмский портрет молодой женщины. II в.н.э. Лувр, Париж. Справа: Архангел Гавриил (Ангел златые власы). XII век. Икона новгородской школы. Русский музей, Санкт-Петербург.

Эти люди, сами того не ведая, сохранили себя для потомков. На целых 20 веков. И продолжат жить дальше. Они превратили мгновение в вечное.

А разве наши фото на электронных и бумажных носителях сохранятся так долго? Что увидят наши потомки через 2000 лет?

Боюсь, что ничего. Мгновение так и останется мгновением.

Очень рекомендую посмотреть мою небольшую статью “Фаюмские портреты в Пушкинском музее”. Возможно, для Вас станет открытием, что в Москве хранится уникальная коллекция самых древних картин на Земле.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Англоязычная версия

Все портреты и фотографии Назарбаева должны оставаться на своих местах – Токаев

Президент

Все портреты и фотографии Назарбаева должны оставаться на своих местах – Токаев

20 марта 2019 г. 13:02

Инга Селезнева

Все портреты и фотографии с изображением Елбасы Нурсултана Назарбаева останутся в качестве непременного атрибута в публичных помещениях, кабинетах государственных служащих и зданий учебных заведений. Об этом сообщил Президент Казахстана Касым-Жомарт Токаев в ходе совместного заседания палат Парламента РК, передает корреспондент Kazpravda.kz.

«Все портреты и фотографии с изображением Первого Президента Казахстана – Елбасы останутся в качестве непременного атрибута в публичных помещениях, кабинетах государственных служащих и зданий учебных заведений. Хотел бы также добавить, что вся жизнедеятельность Елбасы будет обеспечиваться в соответствии с законом «О Первом Президенте Республики Казахстан – Лидере нации» и другими законодательными актами. За Елбасы также сохраняется вся служебная инфраструктура», – сказал Токаев.

Он также отметил, что Нурсултан Назарбаев остается единственным и пожизненным в нашей стране Елбасы – отцом народа.

«Нурсултан Абишевич является председателем Совета безопасности, а также председателем партии «Нур Отан», а также председателем Ассамблеи народа, членом Конституционного совета. Авторитетное мнение Елбасы будет иметь особое, можно сказать приоритетное значение при разработке и принятии решений стратегического характера. Таким образом, мы осуществляем передачу власти в спокойной, не конфликтной ситуации, что является мощным фактором обеспечения внутренней стабильности, а также укрепления международного авторитета Казахстана. В этом еще одно проявление высокой политической культуры нашего народа, его исключительной мудрости, это также хороший пример для будущего поколения», – заключил Президент.

Ранее, в ходе совместного заседания палат Парламента РК Касым-Жомарт Токаев предложил назвать столицу и центральные улицы городов в честь Первого Президента, а также удостоил Елбасы Нурсултана Назарбаева званием «Халык Кахарманы» и знаком особого отличия «Алтын Жулдыз».