Образ прекрасных женщин в картинах великих художников
Ажурные фантазии
Женщина — с нами, когда мы рождаемся,
Женщина — с нами в последний наш час.
Женщина — знамя, когда мы сражаемся,
Женщина — радость раскрывшихся глаз.
Первая наша влюбленность и счастие,
В лучшем стремлении — первый привет.
В битве за право — огонь соучастия,
Женщина — музыка. Женщина — свет.
Константин Бальмонт.
Накануне самого красивого и нежного праздника в году, 8 Марта, предлагаю полюбоваться небольшой подборкой картин великих художников с изображением прекрасных женщин. Приятного просмотра!
«Весна» Генриетта Эмма Ратклифф Рае
«Молодая женщина, читающая у окна» Дельфин Анжольра.
«Утреннее солнце» Паулин Палмер.
«Восточная женщина с сигаретой» Дельфин Анжольра.
«В ожидании его возвращения» Даниель Ф. Герхартц.
«Итальянский полдень» Брюллов Карл.
«Полуденное солнце» Джозеф Милнер Кайт.
«Её письменный стол» Дельфин Анжольра.
«Чтение в будуаре» Дельфин Анжольра.
«Зимнее солнце» Даниель Ф. Герхартц.
«Сирень» Даниель Ф. Герхартц.
«Портрет девочки» Фешин Николай Иванович.
«Весна в степи» (портрет А.Н. Фешиной) Фешин Николай Иванович.
«Бабушкины сказки» Максимов Виталий.
«Девушка с горшком роз» Тропинин Василий Андреевич.
«Девушка со свечой» Тропинин Василий Андреевич.
«Золотошвейка» Тропинин Василий Андреевич.
«Кружевница» Тропинин Василий Андреевич.
«Женщина в окне (казначейша)» Тропинин Василий Андреевич.
«Алёнушка» Виктор Васнецов.
«Светлана» Новосельцев Александр.
«Девичник» Алексей Корзухин.
«Девушка в платке» Венецианов Алексей.
«Крестьянка с васильками» Венецианов Алексей.
«Молодая чаровница» Богданов-Бельский Николай Петрович.
«Луговые цветы» Куликов Иван Семёнович.
«Боярышня» Маковский Константин Егорович.
«Боярышня у окна» Маковский Константин Егорович.
«Девушка в костюме Флоры» Маковский Константин Егорович.
«Девушка в боярской одежде» Маковский Константин Егорович.
«Девушка в национальном костюме» Маковский Константин Егорович.
«За чаем» Маковский Константин Егорович.
«За прялкой» Маковский Константин Егорович.
«Русская красавица» Маковский Константин Егорович.
«Русская красавица в кокошнике» Маковский Константин Егорович.
«Русская красавица» Харламов Алексей Алексеевич.
«Девушка, пускающая мыльные пузыри» Харламов Алексей Алексеевич.
«Сёстры» Харламов Алексей Алексеевич.
«Прелесть» Харламов Алексей Алексеевич.
«Портрет девушки» Харламов Алексей Алексеевич.
«Портрет девушки на жёлтом фоне» Харламов Алексей Алексеевич.
«Мать и дочь» Харламов Алексей Алексеевич.
«Маленькие цветочницы» Харламов Алексей Алексеевич.
«Компановка» Харламов Алексей Алексеевич.
«Занятие чтением молодой дамы» Харламов Алексей Алексеевич.
«Цыганская девушка с цветами» Харламов Алексей Алексеевич.
«Купальщицы» Тихов Виталий Гаврилович.
«Купальщицы» Тихов Виталий Гаврилович.
«Портрет обнажённой» Тихов Виталий Гаврилович.
Рейтинг
☆
☆
☆
☆
☆
0.0 (0 голосов)
Ажурные фантазии
Россия, Самарская обл., Тольятти
Магазин
Блог (28)
Следите за творчеством мастера
Публикации по теме
Ключевые слова
- Ключевые слова
- женщины
- девушки
- образ женщин
- 8 марта
- живопись
Рубрики публикаций
Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack
Как сложилась жизнь женщин с картин знаменитых русских художников
Они смотрят отстраненно или высокомерно, они погружены в себя или случайно заметили в толпе зрителя и ответили ему открытым взглядом.
Теги:
Слава
История
живопись
Голые портреты
#искусство
«Портрет Марии Лопухиной», Владимир Боровиковский
Надменной красавице, графине Лопухиной, в девичестве Толстой, которая совсем недавно вышла замуж, на этом портрете всего 18. Портрет заказал художнику новоиспеченный муж Марии, егермейстер Павла I Степан Лопухин, чтобы поразить невесту своей щедростью, а красоту ее сохранить для потомков. На картине лицо девушки пышет здоровьем: на щеках играет румянец, глаза игриво блестят. Она изображена на фоне природы, и цвет васильков на заднем плане перекликается с цветом ее пояса.
Брак Лопухина и Марии был несчастливым.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
«Всадница», Карл Брюллов
«Ей нет соперниц, нет подруг,
Красавиц наших бледный круг
В её сиянье исчезает…» — писал Александр Пушкин. Но стихотворение посвящено не героине картины Джованине Пачини, а ее матери Юлии Самойловой.
Репродукции динамичного полотна Брюллова висели в каждой квартире. Картину заказала многолетняя любовница художника Юлия Самойлова — ее фамилия написана на собачьем ошейнике.
За ней последовал и Брюллов. Там Юлия стала любовницей знаменитого композитора Джованни Пачини. Его дочери, Амацилия (младшая) и Джованина, стали ее приемными детьми. Любопытно, что по документам у композитора была всего одна дочь…Юлия Самойлова скончалась в нищете в Париже, а дальнейшая же судьба ее воспитанниц неизвестна.
«Красавица», Борис Кустодиев
Художник написал эту картину в разгар страшной болезни — опухоли спинного мозга. В качестве натурщицы Кустодиев пригласил позировать ему уже тогда известную актрису МХТ Фаину Шевченко. Театральный критик Марков писал тогда о ней: «Ослепительная по простоте, яркая, внутренне наполненная, с могучим темпераментом и открытым сердцем».
В ответ на предложение позировать голой, пускай даже известному художнику, актриса воскликнула: «Ну что вы! Я, актриса Художественного театра, буду голая сидеть?! А потом меня тысячи людей увидят, позор-то какой!» Но в конце концов согласилась.
На картине разомлевшая купчиха лежит на ложе среди пуховых подушек.
На выставке модель и художник снова встретились. Шевченко отметила: «Очень толстая!» Художник ответил: «Какая есть». И поцеловал её руку.
Фаина сыграла множество ролей в кино и театре, а умерла в глубокой старости.
«Неизвестная», Иван Крамской
Чего только не говорили об этом портрете, каких только предположений не строили! Красивая женщина, одна, смотрит с вызовом и пренебрежением. Не иначе, как содержанка.
И все-таки самым вероятным предположением о том, кто позировал мастеру, является дочь Ивана Крамского Софья.
О ней известно очень мало, наверняка только одно: «неблагонадежная», репрессирована.
Ее веселость, остроумие и обаяние привлекали к ней много поклонников».Когда пришло время, Соня влюбилась — в молодого врача Сергея Боткина. Дело шло к свадьбе, как буквально накануне Сергей разорвал помолвку и женился на подруге Софьи Саше Третьяковой. Софья долго оставалась одна, переживая предательство любимого, и вышла замуж, только став уже известной художницей, в 35 лет за юриста Георгия Юнкера. К сожалению, большая часть картин не сохранились после гражданской войны и революции. Из-за того, что после революции Софья Крамская помогала некоторым своим знакомым из бывшей знати, в 1930 году ее арестовали и обвинили в контрреволюционной пропаганде. Ее отправили по этапу, и хотя через год Софья Крамская получила помилование, через год она умерла.
«Девочка в маковом венке», Орест Кипренский
Ангельского вида ребенок смотрит на нас с полотна Ореста Кипренского «Девочка в маковом венке»: на голове — маковый венок, на щеках — нежный румянец, на губах — легкая полуулыбка.
.. Мало кто знает, что на самом деле связывает художника и его юную натурщицу.
Настоящее имя малышки — Анна-Мария Фалькуччи, а прозвище — Мариучча. Встретил ее Кипренский случайно в Италии во время поисков модели для картины «Анакреонова гробница», которая так и не была закончена. За время работы художник привязался к темноглазой малышке, чья болезненная красота глубоко тронула его. Мариучча стала воспитанницей Ореста: он фактически выкупил ее у матери, занимающейся проституцией.
Кипренский и Мариучча расстались, когда художник со скандалом покинул Рим: мужчину обвинили в убийстве натурщицы. Он оплатил пребывание Анны-Марии в Приюте неприкаянных: там и жила девочка 15 лет, пока Орест не вернулся в Италию. Он нашел ее и предложил уже взрослой девушке выйти замуж, и Мариучча согласилась. Брак длился лишь недолго — спустя три месяца художник скончался от воспаления легких.
Анна-Мария вскоре после его смерти родила дочь Клотильду. А спустя несколько лет Мариучча покинула Рим: ее увез в свой родной город новый муж.
По словам историков, после этого «всякая связь соотечественников с вдовой и дочерью Кипренского оборвалась навсегда».
Художественный взгляд на женщин сквозь историю
Женщины – самые прославленные музы мира искусства. Скульптуры, портреты и картины женщин существуют уже более века.
Нельзя отрицать, что женщины сыграли жизненно важную роль в истории искусства. Они были частью самых выдающихся произведений по всему миру.
Изображение женщин на картинах со временем приобрело разное значение и значение.
От мифологических муз в средние века до изображений, демонстрирующих богатство их семьи в эпоху Возрождения.
Искусство — продукт своего времени. Женщин лепили, лепили и рисовали не только художники, но и общество.
В следующей статье мы рассмотрим знаковые картины с изображением женщин от влиятельных художников, которые рисовали их в стилях, сохранившихся в свое время, отражая их мир почти как аллегорию.
1. Спящая Венера Джорджоне 1510
Эта картина с изображением женского тела — чувственное произведение искусства, приписываемое венецианскому художнику Джорджоне и его блестящий ученик Тициан.
Объявления
Джорджоне умер, не успев закончить Спящая обнаженная и будучи преданным учеником, Тициан завершил работу, но неизвестно, сколько Джорджоне нарисовал и что добавил Тициан.
Эта грандиозная картина с изображением обнаженной женщины была первой в искусстве эпохи Возрождения.
Изгибы лежащей обнаженной девушки гармонируют с холмистыми пышными холмами позади нее, она спит в гармонии, как будто она воплощает собой природу.
Несмотря на чувственную позу, чувственность была отогнана, обозначая не акт любви, а скорее воспоминание о нем.
Из-за этого картина попала под пристальный взгляд критиков и стала одним из самых противоречивых произведений искусства в мире.
Этот шедевр вдохновил многих художников на создание собственной лежащей обнаженной натуры, которая стала символом женщин той эпохи.
Пожалуй, даже определяющие женщин своего поколения.
(Также читайте: картина Джона Кольера «Леди Годива», раскрывающая факты из художественной литературы)
2.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи 1519«Мона Лиза» Леонардо да Винчи — самый знаменитый художник и художник в мире искусства.
Это шедевр, который меняет даты и озадачивает как любителей искусства, так и художников.
Взглянуть на Мону Лизу — все равно что принять участие в безмолвных переговорах.
Чарующий взгляд музы дразнит нас гордой ухмылкой, побуждающей попытаться понять и настроение музы, и замысел художника.
На этой картине изображена сидящая женщина на фоне воображаемого пейзажа, который имеет сходство с изображениями Девы Марии эпохи Возрождения.
В отличие от большинства картин с изображением женщин той эпохи, эта знаменитая картина с изображением женщин была совсем не разработана.
Мона Лиза, пожалуй, самое узнаваемое и искусно выполненное произведение искусства, известное как любопытной иконографией, так и уникальной историей.
Эта классическая женская картина находится в постоянной экспозиции музея Лувр в Париже.
Посетите нашу галерею картин Да Винчи, если вы хотите, чтобы один из его шедевров был расписан вручную специально для вас!
3. «Венера в рокби». Диего Веласкес 1647
Единственная сохранившаяся картина Веласкеса с обнаженной натурой; важная фигура золотого века Испании и европейского барокко.
Роспись женских тел была редкостью в Испании 17-го века, и их могли видеть только частные зрители.
Эта загадочная картина подверглась насилию в национальной галерее во время акции протеста суфражисток.
Rokeby Venus и по сей день считается одним из самых эротически заряженных изображений.
4. «Девушка с жемчужной сережкой». Йоханнес Вермеер 1665
Эта картина с изображением молодой девушки с жемчужной сережкой и голубым шарфом считается одной из самых красивых картин в мире.
Этот интимный портрет женщины, написанный Вермеером в 17 веке, возможно, также является одним из самых известных изображений женщины и часто сравнивается с Моной Лизой Да Винчи.
За каждой известной картиной скрывается тайна, и тайна Вермеера кроется в его сюжете.
Но это не имеет значения, эта работа никогда не предназначалась для изучения предмета, а для подтверждения технических знаний Вермеера, особенно его мастерства света.
5. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Караваджо 1599
Эта картина с изображением женщин является символом женской ярости и вдохновлена историей, символизирующей победу над тиранией.
Юдифь, обезглавливающая Олоферна изображает библейскую историю Юдифи, которая спасает свое племя, соблазнив и обезглавив Олоферна; ассирийский полководец.
Эту историю уже писали многие, но ни у кого не было такого драматизма.
В отличие от других картин «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», Караваджо не идеализировал свои сюжеты.
Он нарисовал жуткие изображения климатического чувства, которые раньше редко показывались.
Реалистичная композиция реального обезглавливания Караваджо сенсационна, его использование светотени и тенебризма помогло воплотить в жизнь интенсивность эмоций его субъекта.
От мрачного удовлетворения старухи, шока Олоферна и чувства решимости Юдифи он использовал их язык тела, чтобы передать душевное состояние главных героев.
6. Автопортрет как аллегория живописи Артемизии Джентилески 1639
Этот автопортрет Артемизии Джентилески состоит из двух элементов; Автопортрет и аллегория.
Эта картина представляет собой мощный символ того, как художница видит себя.
Артемизия изображает себя с кистью в одной руке и палитрой в другой.
Со своими непослушными волосами, переливающимся платьем и золотой цепочкой с медальоном в виде маски она ловко идентифицирует себя как женское олицетворение живописи (Питтура’).
Ее искусно сделанный портрет говорит о ее навыках; от ее вызывающей позы до интеллектуального намека на «Питтуру», что делает эту картину действительно оригинальным изображением, более значительным, чем у ее коллег-мужчин.
7. Аранжировка в сером и черном № 1 Джеймса Макнила Уистлера 1871
Композиция «В сером и черном №1» — портрет матери художника.
Картина представляет собой простую формальную композицию и нюансированную симфонию серого, синего и желтого цветов.
Тем не менее, мать Уистлера выглядит неуместно в его комнате в японском стиле. Она просто неожиданная часть декоративной композиции.
Эта картина с изображением сидящих женщин является одним из самых узнаваемых портретов в современном мире.
Уистлер определял произведение как предмет искусства, а не как портрет конкретного человека, он верил в создание искусства ради искусства.
Эта картина также стала символом материнства, когда почтовое отделение США выпустило марку с выгравированным изображением и надписью «В память и в честь матерей Америки».
8. Женщина с зонтиком. Клод Моне 1875
Картина Моне «Женщина с зонтиком» — одна из самых известных картин с изображением женщин в истории искусства.
На картине изображена женщина в стильном платье с зонтиком, защищающим ее от солнца.
На женщине ожерелье и браслет с жемчужными серьгами, которые сочетаются с элегантным стилем ее платья на фоне, где мы видим яхту и еще одно здание.
Картина является одним из самых ранних образцов импрессионистского искусства.
Эта картина оказала влияние на развитие импрессионизма как направления в мире искусства.
Разве эта картина не очаровательна? Ну, у Моне все картины такие!
И если вы когда-нибудь хотели украсить стены этими потрясающими картинами, вам не нужно искать дальше.
Посетите нашу галерею реплик Клода Моне, чтобы узнать больше!
9. «Мадам X» Джона Сингера Сарджента 1884
Печально известная картина Джона Сингера Сарджента «Мадам X» считалась слишком скандальной для парижского общества 18-го века.
Музой вскоре была признана небезызвестная Виржини Амели Авеньо Готро – известная в свое время в парижском обществе красавица.
Эта знаменитая женская картина вызвала бурю негодования, когда была выставлена в парижском салоне 1884 года, так как французы сочли ее слишком вызывающей.
Рекламные объявления
Споры вынудили Сарджент перекрасить правую бретельку ее платья, которая изначально была нарисована соскальзывающей с плеч.
Картина может и не имела успеха в Париже, но, как говорится, «плохой рекламы не бывает»; эта картина привела его к большой карьере как в Америке, так и в Англии.
10. Пылающий июнь Фредерик Лейтон 1895
Викторианская картина Фредерика Лейтона, исследующая сходство между сном и смертью.
Идея, которая тогда возбудила любопытство многих викторианских художников.
Женщина наслаждается вздремнуть под балдахином в жаркий летний день, кажущаяся спокойной от румянца.
Ее мирная и неподвижная фигура задрапирована ярким оранжевым цветом, который почти заполняет весь холст.
Над ней мы видим великолепное Средиземное море, сияющее отражением солнечного света.
11. «Хрустальный шар» Джона Уильяма Уотерхауса 1902
«Хрустальный шар» — одна из самых известных работ Джона Уильяма.
На картине изображена женщина, которая держит в руке хрустальный шар и пристально смотрит на него.
На картину во многом повлиял стиль архитектуры эпохи Возрождения и прерафаэлитов.
Уильям известен своими сюрреалистическими работами, в которых использовались предметы повседневного обихода, чтобы создать ощущение тайны и интриги.
Хрустальный шар отражает противоречие между реальностью и иллюзией, которое также присутствует во многих других его картинах.
12. Портрет Адели Блох-Бауэр I. Автор Густав Климт 1907
Эта картина является первой в серии из двух картин Адели Блох-Бауэр.
Портрет Адели Блох-Бауэр I и другие картины были заказаны и принадлежат семье Блох-Бауэр.
Густав Климт был художником, который страстно занимался своим ремеслом и смело восставал против институтов.
Он был застенчивым, но обаятельным, и женщины, которых он рисовал, вызывали у него восхищение.
Он также рисовал женщин как героинь на поле битвы, как это изображено в его работе «Юдифь и голова Олоферна».
Климт написал портрет Адели Блох-Бауэр I в свой «золотой период» и сегодня считается одной из самых дорогих картин в мире.
Картина, которую часто называют «Женщиной в золоте», имеет красочную историю кражи и долгих судебных баталий.
Эту знаменитую картину с изображением женщины можно увидеть в Новой галерее в Нью-Йорке, США.
С помощью репродукции картин Густава Климта вы сможете повесить на стену даже эту бесценную картину по разумной цене. Закажите сегодня!
(Также читайте: Картины Густава Климта)
13. Голубая комната Сюзанны Валадон 1920
Голубая комната Сюзанны Валадон – нетрадиционный портрет своего времени.
Рекламные объявления
На картине изображена одетая, полулежащая на кровати, с сигаретой во рту и несколькими книгами у ног.
Она беззаботно лежит на захламленной постели с простыней в цветочек. Она настоящая женщина современного общества, а не женщина, изображаемая мужским взглядом.
Валадон — художница-самоучка, которая начала свой путь в мире искусства как муза.
Сегодня ее помнят как модель, любовницу, мать и, самое главное, художницу.
Сюзанна Валадон была бунтаркой, навсегда изменившей путь художественного самовыражения, разрушив гендерные нормы для женщин в искусстве.
И Голубая комната — это ее шедевр, созданный на основе ее личного опыта, чтобы воплотить сложные слои женственности, которые поставили под сомнение представления общества о женщине.
14. Le Rêve Пабло Пикассо 1932
Le Reve (Сон) — картина 50-летнего Пикассо , изображающая его 24-летнюю любовницу — Марию-Терезу Вальтер.
Этот масштабный похотливый портрет сексуального желания и самовыражения вызывает интерес у зрителей.
Здесь мы видим, что Пикассо использовал стили фовизма и кубизма для создания этой искаженной версии реальности, а также абстрактной версии собственного пениса на перевернутом лице модели.
Упрощенные очертания и великолепное сочетание цветов помогают подчеркнуть эротическую природу этой картины.
Посетите нашу галерею реплик Пабло Пикассо, если вы хотите, чтобы одна из них была расписана нашими профессиональными художниками!
15.
Автопортрет с терновым ожерельем и колибри. Фрида Кало 1940Автопортрет с терновым ожерельем и колибри — одна из самых известных картин Фриды Кало.
Этот автопортрет Кало представляет собой почти набор символов, дающих нам представление о ее психическом и эмоциональном состоянии, которое невозможно определить по ее бесстрастному взгляду.
Здесь терновое ожерелье является символом боли и страданий, которые Кало претерпевала на протяжении всей своей жизни, а колибри — символом надежды и стойкости.
Фрида написала эту картину после того, как рассталась со своим мужем Диего Риверой.
Сегодня эта художница — одна из самых известных художниц современности.
Рекламные объявления
Картина в настоящее время выставлена в Музее Долорес Ольмедо в Мехико.
16. «Женщина I». Виллем де Кунинг, 1952 г.
«Женщина I» — мощная картина о женщинах, вдохновленная женщинами во всех их проявлениях на протяжении всей истории.
Этот захватывающий образ пугает, но интригует и отвергает традиционные представления о женщинах.
Гротескное изображение женщин Виллема де Кунинга бросает вызов грани между фигуративной и абстрактной живописью.
Огромные глаза, грозная ухмылка, массивная грудь, искривленные конечности и свирепый взгляд усиливаются недисциплинированной кистью художника.
Сегодня это одно из самых знаменитых изображений женской формы.
Женщины I можно увидеть в Музее современного искусства, США
17. «Голубая Мэрилин» Энди Уорхола 1964
«Голубая Мэрилин» Энди Уорхола — одна из самых известных картин с изображением женщин в поп-арте.
Для Энди Уорхола и его карьеры не было более важной картины, чем эта картина с изображением Мэрилин Монро.
Портрет знаменитостей, сделанный Уорхолом, был способом прокомментировать их культовый статус и святость, с которой их поклонники смотрят на них.
Он создал этот диптих через некоторое время после самоубийства Монро, он должен был напомнить своей аудитории и поклонникам, что есть реальный человек за пределами всей славы и гламура.
Этот диптих интерпретируется как прославление художника, а также как сатира на одержимость мира материальностью и славой.
Женские фигуры вдохновляли художников на создание произведений искусства в стилях, преобладавших в то время. Начиная от женщин в образе богинь, лежащих обнаженных,
Прославьте женщину, которой вы являетесь сегодня, с помощью картины. Пусть ваша жизнь сияет искусством. Оживите свои достижения и потерянные моменты с близкими с помощью картины ручной работы.
Закажите свой шедевр прямо сейчас!
Дорогой читатель,
Надеюсь, эта статья помогла вам оценить самую известную музу мира – Женщину.
Если я пропустил вашу любимую картину с женщинами или , если мы пропустили какую-либо информацию, которую вы хотите, чтобы мы добавили, сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже.
Все факты и цифры взяты из официальных источников.
Вы также можете следить за нами в Instagram и подписаться на наш YouTube канал.
Говоря о картинах ручной работы, мы также делаем картин обнаженной натуры на заказ из фотографий, чтобы оценить красоту в ее реальных формах.
Итак, что вы ищете — изучите нашу страницу СЕЙЧАС!
Известные женские картины известных художников — ATX Fine Arts
Женщины были одним из самых любимых объектов для художников на протяжении веков. В классическом искусстве женщин регулярно изображали как богинь и легендарных женских персонажей.
В пятнадцатом веке мы стали свидетелями роста популярности женских портретов. Эти портретные картины часто санкционировались богатыми и знатными семьями.
В наше современное время женщины по-прежнему являются героями различных художников. Надеюсь, вам понравятся эти шедевры живописи знаменитых женщин.
Знаменитые женские картины
- «Сон Пабло Пикассо»
- Мать Уистлера Джеймс Макнил Уистлер
- Мона Лиза Леонардо да Винчи
- Портрет Доры Маар работы Пабло Пикассо
- La Maja Desnuda Франсиско Гойи
- Портрет мадам X работы Джона Сингера Сарджента
- Портрет Адели Блох-Бауэр I работы Густава Климта
- Чашка чая Мэри Кассат
- Леди из Шалотта Джона Уильяма Уотерхауса
-
- Хрустальный шар Джона Уильяма Уотерхауса
- Женщина в шляпе Анри Матисса
- Женщина с веером Густава Климта
- Пылающий июнь Фредерика Лейтона
- Девушка с жемчужной сережкой Йоханнеса Вермеера
- Венера Урбинская Тициана
Сон Пабло Пикассо
Le Rêve (Сон) — картина Пабло Пикассо, написанная маслом.
В этот момент Пикассо было 50 лет, и он изображал свою 24-летнюю партнершу Мари-Терез Вальтер.
Сексуальная субстанция в картине неоднократно отмечалась, и ученые мужи упоминали, что Пикассо нарисовал эрегированный пенис, очевидно, символизирующий его собственный.
В марте 2013 года картина «Ле Рив» была продана по частной сделке за 155 миллионов долларов, что сделало ее пятой самой дорогой картиной, проданной на тот момент.
Художник: Пабло Пикассо
Создано: 1932
Период: Кубизм
Материал: Масло на холсте
0 Размер:
3 51 4 фута 3 дюйма x 3 фута 2 дюйма
Расположение : Частная коллекция Стивена А. Коэна
Известные картины ХХ века
«Мать Уистлера» Джеймса Макнейла Уистлера
Эта картина получила официальное название «Композиция в сером и черном №1». создан американским художником Джеймсом Макнейлом Уистлером в 1871 году.
Сюжет картины — мать Уистлера, Анна Макнейл Уистлер.
Считается, что Анна Макнил Уистлер действительно была моделью для картины. Когда она жила в Лондоне на Cheyne Walk, Челси.
Еще одна история, связанная с этой картиной, заключается в том, что Уистлер призвал свою юную соседку Хелену Амелию Линдгрен сесть на место Анны, когда она устала работать моделью.
Картина превратилась в символ материнства, когда почтовая станция США напечатала картину на своих марках с пословицей «В память и честь матерей Америки».
Художник: Джеймс Макнейл Уистлер
Создано: 1871
Период: Реализм
Материал: Холст, масло3 9000 Размеры: 2 040 Холст, масло3 9000 1443 мм × 1624 мм (56,81 дюйма × 63,94 дюйма)
Местоположение: Лувр Абу-Даби, Абу-Даби
Мона Лиза Леонардо да Винчи
Джоконда одета в платье своего времени во флорентийском стиле и изображена в портретном формате с горным пейзажем позади нее.
Художник: Леонардо да Винчи
Создано: 1503
Эпоха: Ренессанс
Материал: Масло на холсте
3 Размеры:
Холст, масло3 451 2 фута 6 дюймов x 1 фут 9 дюймов
Местонахождение: Лувр (с 1797 г.
)
Леонардо да Винчи Самые известные картины
Портрет Доры Маар работы Пабло Пикассо
Еще одна женщина, вошедшая в жизнь Пикассо в 1936 году, юная югославка Дора Маар, настоящее имя которой Дора Маркович. Она также была спутницей писателя Поля Элюара.
На портрете она сидит в кресле, ее голова обращена вправо от наблюдателя, а пальцы играют с ее волосами.
Художник: Пабло Пикассо
Создано: 1937
Период: Кубизм
Материал: Холст, масло
Размеры: 36 1/5 × 25 3/5 дюйма 92 × 65 см
404 Ассо, Париж, Франция
«Маха Деснуда» Франсиско Гойи
«Обнаженная Маха» — еще одно название этой картины, созданной испанским художником Франсиско Гойей. На нем изображена обнаженная женщина, откинувшаяся на кровати из покрывал и подушек. Скорее всего, он был заказан Мануэлем де Годой для его частной коллекции произведений искусства.
Художник: Франсиско Гойя
Создано: 1797–1800
Период: Романтизм
Материал: Холст, масло
Размер:
Холст, масло0451 3 фута 2 дюйма x 6 футов 3 дюйма
Местонахождение: Национальный музей Прадо
Франсиско Гойя Самые известные картины
Портрет мадам X работы Джона Сингера Сарджента
Мадам X изображает Виржини Амели Авеньотр Готро, супругу французского брокера.
Сарджент показывает женщину в темном атласном платье с бретелями, украшенными драгоценными камнями. В портрете контрастные цвета, бледный оттенок кожи на фоне тускло-черного платья и фон композиции.
Сарджент написал другу о Готро и сказал:
«У меня есть большое желание написать ее портрет, и у меня есть основания полагать, что она позволит это, и я жду, когда кто-нибудь предложит это почтение ее красоте. Если вы ‘bien avec elle’ и увидишь ее в Париже, ты мог бы сказать ей, что я человек необычайного таланта.
Художник: Джон Сингер Сарджент
Создано: 1883–1884
Период: Реализм
034950 Материал: 20 холст, масло 0 Размеры: 7 футов 8 дюймов x 3 фута 7 дюймов
Местонахождение: Метрополитен-музей, Манхэттен
Топ-10 самых известных картин Джона Сингера Сарджента Фердинанд Блох-Бауэр. Бауэр дважды поручал Климту написать портрет Адель.
Эта картина помогла поднять профессиональный статус Климта как художника. Ученые мужи придумали поговорку «Mehr Blech wie Bloch», что означает больше денег, чем Блох, за столько, сколько стоила картина.
Портрет – это замечательное отображение естественных геометрических форм. Судя по ее лицу, рукам, изысканному платью и яркому золотому фону картины.
Художник: Густав Климт
Создано: 1907
Период: Ар Нуво
Материал: Холст, масло, золото
Размеры: 4′ 6″ x 4′ 6″
Местонахождение: Частная коллекция, Новая галерея
3
2 3 900 0002 Принимать вечерний чай было социальный обычай для некоторых представителей высшего сословия.
Эта картина была посвящена изображению этого традиционного случая.Ее моделью для этого холста была ее сестра Лидия, которая часто позировала ей.
Художник: Мэри Кассат
Создано: 1880-е
Период: Импрессионизм
Материал: Холст, масло
Размеры: 92,4 см (26,54 дюйма) 3
Местонахождение: Музей Метрополитен искусства
20 лучших известных картин Мэри Кассат
«Леди из Шалотт» Джона Уильяма Уотерхауса
Уотерхаус нарисовал три формы этой картины в 1888, 1894, 1915 годах. Леди Шарлотт одета в девственно белое одеяние.
Опавшие листья в воде означают, что приближается время сбора урожая. И символизирует потерю чего-то.
Художник: Джон Уильям Уотерхаус
Создано: 1888
Периоды: Братство прерафаэлитов, романтизм
03 950 Материал: 20 холст 1 Размеры: 5 футов 0 дюймов x 6 футов 7″
Местоположение: Тейт Британия, Лондон
Женщина с зонтиком — Мадам Моне и ее сын Клода Моне
Эта картина получила высокую оценку, когда впервые появилась на второй презентации импрессионистов в 1876 году.
Женщина с зонтиком была написана на улице, скорее всего, в течение нескольких часов. Великолепный дневной свет искрится на спине Камиллы (женщины на картине), когда она поворачивается, чтобы увидеть своего наблюдателя с зонтиком в руке и ребенком рядом с ней.
Художник: Клод Моне
Создан: 1875
Период: Импрессионизм
Материал: Холст, масло
Размеры: 3′ 3″ x 2′ 8″
Местонахождение: Национальная художественная галерея
90 Самые известные картины Клода Моне002
Кристалл Бал Джона Уильяма Уотерхауса
Хрустальный шар — это очаровательная картина Джона Уильяма Уотерхауса, на которой представлены различные стили искусства эпохи Возрождения и британского прерафаэлитов.
Уотерхаус закончил эту картину в 1902 и тут же выставили его на обозрение в Королевской академии.
Модель смотрит в шар, позволяя наблюдателю представить, что она видит и о чем думает.
Художник: Джон Уильям Уотерхаус
Создано: 1902
Период: Романтизм
Материал: Холст, масло
5
3 9 0 1 120,7 см × 87,7 см (47,5 дюйма × 34,5 дюйма)
Местонахождение: Частная коллекция
Топ-10 самых известных картин Джона Уильяма Уотерхауса
Женщина в шляпе Анри Матисса
Женщины в шляпе современное художественное движение фовизма.
Термин Fauve («дикий зверь») был придуман знатоком искусства из-за диких мазков на картине. И оказалось, что это слово навеки связано с художниками, которые отображали свое искусство в великолепных ярких красках.
Femme au chapeau обозначает сложный переход от контролируемых мазков предыдущих работ Матисса к прогрессивно-экспрессивному индивидуальному стилю. Его использование ненатуралистических цветов и свободная манера письма придавали картине уникальное качество.
Модель на картине — вторая половинка художника, Амели.
Она изображена в замысловатом наряде.
Художник: Анри Матисс
Создано: 1905
Период: Фовизм
Материал: Холст, масло
Размеры: 2′ 8″ x 2′ 0″
Местонахождение: Музей современного искусства Сан-Франциско Топсен Хенис
Известный 0003
Женщина с веером. Густав Климт
Климт написал эту картину во время позднего модерна. Особенности модерна сосредоточены на природных структурах и подчеркивают природу.
Эта очень элегантная картина с золотым фоном, украшенная цветами и бирюзовым крылатым существом. Дама нарисована в японском платье, очень похожем на кимоно, и держит японский веер.
Художник: Густав Климт
Создано: 1918
Период: Ар Нуво
Материал: Масло на холсте
0451 325 футов 0 дюймов x 325 футов 0 дюймов
Местонахождение: Музей Леопольда
10 самых известных картин Густава Климта
«Пылающий июнь» Фредерика Лейтона
«Пылающий июнь» доставил Лейтон много проблем с техническим искусством.
Он сделал несколько набросков , чтобы понять, как она должна располагаться; в частности, он столкнулся с некоторыми трудностями при создании ее рук нужного размера.
Художник: Фредерик Лейтон
Создано: 1895
Период: Классицизм
Материал: Холст, масло
3
3 51 3 фута 11 дюймов x 3 фута 11 дюймов Местоположение : Museo de Arte de Ponce
«Девушка с жемчужной сережкой» изображает девушку в темном неглубоком пространстве, создавая интимную сцену, которая привлекает к ней внимание зрителя.
Она носит сине-золотой тюрбан, именную жемчужную серьгу и золотую куртку с белым воротничком под ней.
В отличие от многих испытуемых Вермеера, она не концентрируется на повседневных задачах и не замечает своего наблюдателя. Вместо этого она поворачивает голову, встречая взгляд наблюдателя глазами, и ее губы приоткрываются, как будто она собирается что-то сказать.
Художник: Йоханнес Вермеер
Создано: 1665
Период: Голландский золотой век
Материал: Масло на холсте
Размеры:
2 2 Холст, масло 9000 0451 1 фут 6 дюймов x 1 фут 3 дюйма Адрес: Mauritshuis
На картине изображена обнаженная молодая женщина, богиня Венера.
Знаменитые портреты женщин: Образ прекрасных женщин в картинах великих художников
