Абстрактные фото: Attention Required! | Cloudflare

Абстрактные фотографии Джоша Адамски » BigPicture.ru

Британец Джош Адамски (Josh Adams­ki) приобрел известность благодаря искусству концептуальной фотографии. Он родился и большую часть жизни прожил в Великобритании, но в настоящее время базируется в Израиле. Большая часть работ Адамски сосредоточена вокруг воды, так как он живет рядом с пляжем и черпает вдохновение из темы моря. В его работах важную роль играет абстракция. Свои снимки Джош обрабатывает в фоторедакторах, чтобы сделать их еще более абстрактными и выразительными. Город, побережье, парки и скверы — все то, что здесь и сейчас непременно находит свое отражение в удивительных, фантастических фотографиях этого автора. Они дарят не только восторг, но и вдохновение.

Смотрите также выпуск — BevShots абстракция в бокале

(Всего 29 фото)

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Как снимать красивые абстрактные фотографии тела

Художественное изображение тела восходит к самым истокам изобразительного искусства. И в наше время интерес к этому жанру не угасает. И абстрактная фотография тела, продолжая традицию изображения человеческого тела, выступает одним из способов самоосмысления. В этом уроке вы найдёте семь полезных советов, как создать красивую абстрактную фотографию тела.

Что такое абстрактная фотография тела

Абстрактная фотография включает в себя широкий спектр стилей и техник. Её также часто называют: безобъектная, экспериментальная или концептуальная фотография. Она передаёт эмоции, не полагаясь на изображение очевидного предмета. С помощью композиционных правил абстрактные фотографы искажают, повторно подчёркивают или же деконструируют изображение.

Фотография тела исследует, как мы визуально относимся к себе и другим. Абстракция снимает проблемы, которые в этом случае может возникнуть у объектной фотографии. Зритель может испытать уникальное ощущение изучения тела, изображённого на фотографии, как абстрактного понятия, без привязки к какой-либо личности.

Абстрактная фотография может очертить легко узнаваемую черту тела или фигуры. Но акцент такого снимка смещается с тела, как знакомой физической структуры, на тело, как эффектную форму искусства.

Рисуйте светом, чтобы подчеркнуть формы

Свет — движущая сила всей фотографии. В абстрактной фотографии тела очень хорошо сочетается игра света и физической формы. Вы можете использовать студийное или естественное освещение. Смысл заключается в том, чтобы вы, словно скульптор глину, лепили имеющийся материал, создавая при помощи света акцент и форму.

Но свет — очень переменчивый ресурс. Искусственный свет имеет цветовую температуру, отличную от цветовой температуры естественного освещения. Кроме того, естественный свет может вести себя совершенно по-разному в зависимости от места и времени суток.

В зависимости от источника освещения свет может быть мягким и жёстким.

В абстрактной фотографии тела все эти переменные объединяются. Они служат инструментами исследования материальности тела, как интерактивного холста.

Попробуйте чёрно-белую съёмку, чтобы избавиться от отвлекающих элементов

Абстрактная и чёрно-белая фотография очень похожи. И одна и другая культивируют дистанцированность изображения от зрителя. Большинство из нас видят в цвете. Поэтому чёрно-белая фотография подчёркивает ощущение сюрреализма. Фотограф умышленно делает акцент на дистанции между фотографией и реальностью.

Чем больше расстояние, тем сильнее у зрителя возникает стимул придать фотографии свой смысл.

Отсутствие яркой одежды, окружающего освещения или цветовой температуры избавляет снимок от отвлекающих элементов. Благодаря этому чёрно-белая фотография создаёт ощущение изображения вне времени.

Такой подход объединяет зрителя с изображением без обозначения времени и места происходящего, и пола и возраста смотрящего.

В то же время чёрно-белая фотография создаёт ощущение глубины изображения. При рендеринге изображения в оттенках серого слабые оттенки света становятся более заметными.

Они соединяют элементы кадра воедино там, где цвет создаёт разобщённость.

Добавьте в абстрактную фотографию тела движение

Большая часть фотографий базируется на заморозке движения. Абстрактная же фотография, наоборот, охватывает визуальные качества движения.

Добавление движения в фотографию тела придаёт ей особую метафизичность. Добиться этого эффекта позволяет техника намеренного движения камеры (ICM), которая создаёт эффект призрачного движения в кадре.

Намеренное движение камеры (или ICM) — это умышленное перемещение камеры во время съёмки. Эта техника может использоваться при съёмке на длинных. ICM порождает чувство материальности снимка. Эта техника помогает передать художественный посыл фотографа аудитории.

Сочетание ICM и абстрактной фотографии также вносит толику вуайеризма. Оно создаёт впечатление подглядывания за движением тела по ту сторону объектива.

Съёмка татуировок, как способ сделать фотографию тела более креативной

Попробуйте добавлять в абстрактную фотографию человеческого тела татуировки. Так вы сможете создать визуальное исследование культуры и традиций. Зачастую татуировки тесно связаны с жизненным опытом их обладателя. Не упустите возможность использовать этот факт для наполнения содержания фотографии дополнительным смыслом. Каждая татуировка в каждое даёт зрителю дополнительную визуальную информацию о жизненном опыте модели.

Измените ракурс для создания более глубокого эффекта объёма

Перспектива помогает передавать объём окружающего мира на плоскости фотографии. Но большая часть визуальной информации получается нами с привычного нам ракурса на уровне глаз.

Использование ракурса и перспективы, отличных от тех, что зритель привык видеть ежедневно, может дать сильное ощущение объёма даже двумерному изображению на фото. Перспектива пропитывает изображение ощущением телесности, играет с нашим восприятием пространства и места.

Высокий ракурс создаёт ощущение напряжённости, но одновременно с этим и любопытства. Низкий — усиливает масштаб, заставляя зрителя чувствовать себя меньше в окружающей среде.

Сам объектив камеры также выступает в роли двери, диктующей точку входа зрителя в кадр. Телеобъектив объединяет вместе передний план и фон.

Рыбий глаз или ультра-широкоугольный объектив искажают перспективу в центре кадра. Это заставляет центральный объект казаться больше.

Перспектива направляет взгляд зрителя в кадре. Вы можете использовать эти приёмы в абстрактной фотографии тела, чтобы подчеркнуть форму или текстуру.

Используйте линии, чтобы подчеркнуть форму человеческого тела

Визуальная целостность тела продиктована линией. Линия отделяет предмет от его окружения. Она создаёт буфер между телом и окружающей средой, изолируя его и определяя в пространстве. Линия также создаёт внутреннюю структуру фигуры. Ищите естественные линии тела, такие как изгибы рёбер или рук. Подобные линии оживляют придают фигуре на фотографии жизнь, подчёркивают натуральность её происхождения.

Кроме того, линии формируют визуальные контуры, фокусы и рамки. При использовании в качестве визуального якоря, линия может соединить изображение с краем кадра, одновременно деля пространство и создавая баланс в изображении.

Горизонтальные линии передают чувство покоя и баланса. Диагональные же создают впечатление движения и глубины.

Бонус: Фотосъёмка тел животных

Абстрактная фотография тела не ограничивается лишь человеческой фигурой. Люди делали снимки животных с тех самых пор, как была изобретена фотография. Вы также можете попробовать себя в создании абстрактных фотографий тел животных. Возьмите крупный план красочных перьев, узоров на мехе или шкуре, или же красивых глаз животных и птиц.

Сосредоточьтесь на текстуре, линиях и цветах, которые предлагает в ваше распоряжение природа.

Это может быть сложнее, чем фотографировать людей — животные и птицы позируют куда менее охотнее, чем люди. Но результат будет потрясающим!

Перевод Марии Кравцовой. Автор: Megan Kennedy / Expertphotography.com

35 Советы и идеи для абстрактной фотографии

Что, если самые интересные объекты для фотографирования вообще не являются объектами или, по крайней мере, не теми, которые вы легко можете распознать? Я имею в виду абстрактную фотографию, «жанр великого объединения», относящийся ко всему, от пейзажей до портретов. Иногда абстрактная фотография — лучший способ передать желаемые эмоции; в других случаях это лишает ваши изображения жизненного контекста. Надеюсь, советы и идеи из этой статьи помогут вам правильно это практиковать.

Что останется после удаления объекта?

Фотография — это гораздо больше, чем конкретная сцена, которую вы снимаете. Действительно, наиболее важными частями фотографии часто являются «нематериальные активы», такие как композиция, настроение и эмоции.

Ваш предмет, безусловно, влияет на эти переменные. Если вы фотографируете улыбающуюся пару на свадьбе, настроение на фотографии, скорее всего, будет приятным и веселым. Но к тому же вы можете делать приятные и веселые фотографии без всегда и только , фотографирующих людей на свадьбах.Итак, основное настроение вашей фотографии в некоторой степени податливо, не привязано необратимо к тому или иному предмету.

Тем не менее, когда вы делаете абстрактные фотографии, нельзя отрицать, что вы теряете важную часть изображения. Иногда эта потеря существенна — вы будете вправе уволить репортера, который не делает ничего, кроме абстрактных фотографий подписываемого нового закона.

Но с другими типами фотографии удаление объекта не портит фотографию, а может даже сделать ее более яркой.Фотографы-абстракционисты по-прежнему имеют в своем распоряжении множество инструментов для создания великолепных снимков:

• Свет: Яркий против темного, резкий против нежного
• Цвет: Теплый против холодного, яркий против приглушенного
• Текстура: Гладкая, грубый, жесткий, мягкий и бесчисленные вариации
• Состав: Сбалансированный, несбалансированный, динамический, статический, открытый, закрытый, занятый, простой
• Эмоции: Любое настроение, которое вы можете себе представить, рожденное элементами выше

Не говоря уже о том, что абстрактные фотографии все еще могут намекать на объект — скажем, природу в сравнении с индустриальной сценой, — что также может изменить настроение изображения.Короче говоря, у абстрактных фотографов есть множество способов донести свое послание.

Полуабстрактная фотография

Прежде чем идти дальше, найдите момент и попробуйте дать определение абстрактной фотографии. Что это значит для вас?

Является ли фотография «абстрактной» только тогда, когда вы не можете понять, что это за объект, как бы вы ни старались? Как насчет случая, когда вы до понимаете, что показывает фотография, по крайней мере на некотором уровне, но более важными частями изображения являются его линии, формы, структура и так далее?

В этом разница между абстрактной и полуабстрактной фотографией.

Многие фотографии в этой статье являются полуабстрактными, что означает, что вы, по крайней мере, получите представление о предмете, когда увидите их. Они не являются «истинно абстрактными» в смысле некоторых картин, где вообще нет отдельного предмета, только линии или цвета на холсте.

Поскольку фотография настолько буквальна, на ней чаще можно увидеть полуабстрактные фотографии, чем полностью абстрактные работы . Это особенно верно, если вы игнорируете изображения, которые размыты и искажены до неузнаваемости; очень немногие фотографии с высокой резкостью получаются настолько неожиданными, что невозможно понять какой-либо объект.

Но это не так уж и плохо. Конечно, возможно, вы сможете сказать, что на определенной фотографии изображено здание, но это не значит, что это чисто буквальное изображение, не основанное на абстрактных фотографиях. Полуабстрактная работа может обладать множеством впечатляющих качеств.

На самом деле, может быть, повседневная фотография (не абстрактная) может что-то получить от более частого использования этой перспективы — компоновка сцены как если — это абстрактная коллекция линий, форм, цветов, текстур и гармоний, кульминация которой формирует выбранное вами эмоциональное сообщение — буквальный характер вашей сцены является почти второстепенным фактом.

Это то, что я часто вижу в моих любимых изображениях других фотографов. Изображение может показывать облако над горой, но что-то в фотографии или композиции кажется отдельным и независимым от объекта. Как будто на фотографии изображены не облака и горы, а их формы и оттенки.

Опять же, нельзя сказать, что это всегда идеально, например, документальная работа или фотографии, где объект настолько впечатляющий или необычный, что уже полностью закрепляет фотографию.Но, по крайней мере, в некоторых случаях — даже когда вы ничего не скрываете от предмета — «абстрактное мышление» полезно.

Советы по абстрактной фотографии

1. Ищите формы, а не объекты

Абстрактная фотография — это рассказывать вашу историю через эстетику и элементы композиции, а не через объект.

Итак, расслабься немного. Не рассматривайте мир как отдельные объекты, которые нужно фотографировать, а как линии, формы, цвета, текстуры, тени и блики.

Посмотрите на небо и увидите яркие капли, а не облака. Посмотрите на здание и обратите внимание на повторение геометрических фигур, а не на окна и террасы. Посмотрите на землю и увидите полосу зеленого цвета, чтобы закрепить вашу композицию, а не поле травы, которое нужно включить в фотографию. Расположите эти формы и цвета так, чтобы они дополняли друг друга, независимо от того, какой предмет скрывается под ними.

Здесь вступают в игру все инструменты, которые использовались ранее: свет, цвет, текстура, композиция и эмоции.Когда вы сможете «видеть за пределами объекта», ваши абстрактные фотографии будут становиться все лучше и лучше.

2. Играйте с постобработкой

С абстрактной фотографией у вас гораздо больше свободы действий, чем обычно, при редактировании изображения, поскольку вы единственный, кто действительно знает, как появился исходный объект.

Я не рекомендую сходить с ума от каждой абстрактной фотографии, которую вы делаете, или даже от большинства. Это то, что зависит от вашего стиля и личных ограничений при постобработке. Но если вы хотите сумасшедших цветов или большей гибкости в том, как выглядят ваши изображения, сейчас ваш шанс.

Лично мне нравится использовать абстрактную фотографию в качестве предлога (в некотором смысле) для создания высококонтрастных черно-белых фотографий, которые выглядят в пределах нормы или, по крайней мере, не выглядят преувеличенными.Мы гораздо более снисходительно относимся к «реалистичности» изображения, когда не можем легко определить, о чем идет речь.

3. Изолировать кусочек жизни

Вы можете делать абстрактные фотографии различными способами, но часто это является результатом упрощение до самого крайнего. Вы смотрите на сцену перед собой и вырезаете все, что не добавляет к вашему сообщению, включая, если необходимо, возможность идентифицировать вашу тему в первую очередь.

Итак, как удалить контекст из изображения настолько, чтобы оно стало абстрактным? Обычно речь идет об увеличении масштаба, чтобы выделить конкретный объект, или о приближении к объекту достаточно близко, чтобы посторонние детали сами по себе выпадали из кадра.

Вот почему макросъемка так способствует абстрактной работе (подробнее об этом позже). Если вы ищете способы делать абстрактные фотографии и не знаете, с чего начать, переключите внимание на небольшую деталь вашего объекта — ту, которая максимально передает его суть.

4. Охватите тайну

Абстрактные фотографии намеренно скрывают что-то от зрителя; если вы не можете различить предмет, предметом может быть что угодно. Это чувство тайны может быть ценным инструментом.

При правильном использовании абстрактные фотографии могут вызывать вопросы, на которые требуется более внимательный взгляд. Зрители могут уделять больше времени вашей работе, замечая детали, которые в противном случае они упустили бы. В некоторых случаях это означает, что они с большей вероятностью будут формировать эмоциональную связь с изображением.

Хотя вам не всегда нужно постигать тайну абстрактных изображений, в некоторых случаях это полезный инструмент. Вы можете искать способы избавиться от контекста в той степени, в которой фотография привлекает интерес и внимание, и чтобы больше людей пытались изучить каждую мелочь, чтобы найти ее скрытые секреты. Для некоторых изображений это способ сделать вашу фотографию более увлекательной.

5. Будьте готовы экспериментировать

Абстрактная фотография более открыта для экспериментов, чем многие другие жанры, во всем, от композиции до настроек камеры.

Обычно существует формула, которой вы следуете, чтобы получить хорошие фотографии определенного типа — например, определенную позу, композицию, стиль освещения, фокусное расстояние, диафрагму и выдержку для портретной фотографии. Абстрактная фотография выбрасывает эту концепцию из окна.

В некотором смысле это все равно, что начать фотографировать заново; в игре больше нет правил.Вам не нужно выполнять один и тот же набор шагов перед каждой фотографией — и вы не должны. У вас есть больше свободы в выборе любых технических и творческих переменных, необходимых для передачи вашего эмоционального сообщения. (Опять же, неабстрактная фотография могла бы выиграть от более частого применения этого подхода.)

Итак, если вы делаете абстрактную фотографию, выходите и экспериментируйте! В этом жанре есть много возможностей, чтобы попробовать что-то и испытать силы. Ваши результаты могут вас удивить.

Идеи и вдохновение

Если вы чувствуете желание выйти и сделать несколько абстрактных фотографий, но не знаете, с чего начать, этот список может оказаться вам полезным . Здесь я собрал около 30 идей, которые позволяют создавать отличные абстрактные фотографии, в том числе многие из них, которые легко сфотографировать даже дома. Этот список, конечно, не охватывает всего, и стоит подумать над некоторыми дополнительными идеями для себя, но он должен дать вам хорошее начало.

Макросъемка

Абстрактная макросъемка — это очень естественный жанр, поскольку маленький мир уже кажется нам таким чуждым. Каждый раз, когда вы фокусируетесь на растении, животном или объекте вблизи, вы уже показываете это иначе, чем мы видим в нашей повседневной жизни.

1. Капли воды: Один из лучших объектов для абстрактной фотографии, поскольку они принимают очень много разных форм. Вода — лучший друг абстрактного фотографа.
2. Цветы: Вблизи мы можем увидеть замысловатые текстуры и детали цветов (и других растений), которые просто не видны в обычных условиях.
3. Текстуры камня: Некоторые из моих любимых абстрактных фотографий — это узоры, найденные в камнях, от гладких и нежных до угловатых и геометрических. Иногда вы не можете сказать, насколько велик или мал ваш объект.
4. Перья: Неудивительно, что перья с естественными интересными повторениями и цветами являются таким популярным объектом для абстрактной фотографии.
5. Пузыри: Это еще один случай, когда узоры и текстуры могут стать предметом вашей фотографии, наряду с интересными цветами, которые часто встречаются в пузырях.

Фотография крупным планом

Подобно макросъемке, фотография крупным планом немного отступает, чтобы обеспечить более широкий обзор объекта. сцена — но недостаточно, чтобы охватить весь контекст вашего объекта. Однако результат схож с фотографиями крупным планом, которые удаляют контекст, чтобы заинтриговать зрителя. Вам не понадобится макрообъектив или другое специальное оборудование; просто подойдите ближе к объекту, пока все посторонние детали не исчезнут.

1. Люди: Часто можно увидеть крупным планом людей, на которых видны такие мелкие детали, как руки, плечо, руки, губы и т. Д. Они слишком далеки, чтобы быть «макро» в прямом смысле слова, но их можно квалифицировать как абстрактные (или полуабстрактные), потому что они не раскрывают весь предмет.
2. Студия: В студии можно «абстрагировать» любой объект, от канцелярских товаров до столового серебра. Поиграйте с зеркалами, фоном, освещением и постобработкой — наряду с композицией — и вы сможете раскрыть характер обычных объектов гораздо более необычным способом.
3. Природа: Естественные сцены, которые не считаются макросъемкой, все равно считаются крупным планом. Это все, от узоров на льду до текстуры коры деревьев; возможности почти безграничны.

Длинная выдержка

На фотографии все, что движется, можно размыть. Даже если он не движется, вы можете добавить движение камеры, чтобы добиться аналогичного эффекта. Это большое преимущество для абстрактной фотографии, поскольку мы не видим мир как размытое пятно.С длинной выдержкой вы обнаруживаете движение, которое не было бы заметно при обычных обстоятельствах.

1. Вода: Это один из наиболее очевидных объектов, которые можно сделать размытыми, поскольку вода везде и почти всегда движется. Попробуйте длительную выдержку с реками, водопадами, океаном и т. Д.; результаты могут быть как захватывающими, так и загадочными.
2. Облака: Хорошо, это тоже вода, но облака заслуживают особого упоминания, потому что они движутся таким интересным образом.В ветреный день при достаточно длинной выдержке закрученные узоры облаков создают потрясающие абстрактные изображения.
3. Световые следы: Если вы фотографируете автомобили, поезда, лодки, колеса обозрения, фейерверки или любой другой движущийся объект с подсветкой, легко установить длинную выдержку и наблюдать, как разворачиваются абстрактные результаты.
4. Размытие камеры: И последнее, но не менее важное: если вы фотографируете объект, который не движется, вы всегда можете добавить размытие движения с самой камеры (или даже при постобработке), чтобы создать абстрактный результат.Мы только что опубликовали руководство по размытию движения, если вы хотите узнать больше об этой технике.

Антенны

Большую часть нашей повседневной жизни мы смотрим на мир с уровня глаз или около того. В лучшем случае мы будем смотреть в окно высокого здания, но как часто мы смотрим прямо на океан, гору или реку? Вот почему аэрофотосъемка — такой мощный инструмент для абстрактной работы; он показывает людям мир таким образом, который они редко видят.

1. Волны океана: Океан с его сочетанием света и погоды — один из самых увлекательных объектов для съемки с воздуха. Будь то с дрона, вертолета или самолета, вы можете делать потрясающие фотографии береговых линий и других пейзажей океана, которые передают интересное абстрактное ощущение, недоступное в других контекстах.
2. Долины рек: Извилистый, фрактальный характер рек сверху может напоминать нам ветви деревьев, кровеносные жилы и полосы ткани. Лично мне, как человеку, любящему абстрактную аэрофотосъемку, реки, пожалуй, мой единственный любимый объект из всех.
3. Городские сцены: Созданные руками человека объекты могут выглядеть очень интересно и потусторонне сверху, включая все, от небоскребов до дорог. С юридической точки зрения, это может быть сложнее, но в некоторых городах вы можете найти экскурсионные туры, которые позволят вам запечатлеть городские сцены сверху.

Пейзажная фотография

Некоторые природные узоры настолько неожиданны и интригуют, что мгновенно создают идеальные абстрактные объекты.

1. Песчаные дюны: Нужно ли мне вообще упоминать, насколько хорошо песчаные дюны подходят для абстрактной фотографии? Это просто линии, формы и текстуры с широкими узорами, настроение которых резко меняется в зависимости от света. Немногие предметы являются более привлекательными для абстрактной работы.
2. Скальные образования: Иногда можно встретить скальные образования, которые выглядят совершенно потусторонними, например, каньоны со щелевыми отверстиями и слои песчаника. Если вы когда-нибудь видели изображения из Каньона Антилопы, вы, вероятно, уже представляете их себе.
3. Ночные пейзажи: Когда мир освещен луной и звездами, все начинает выглядеть немного сюрреалистично. Лично мне нравится настроение, которое ночь придает пейзажу, независимо от объекта съемки. После наступления темноты не следует фотографировать Млечный Путь только под широким углом; ищите абстрактные детали, которые вы тоже можете выделить.
4. Телеобъективы: Независимо от того, какой пейзаж вы фотографируете, телеобъектив может выделить определенные детали и сделать их особенно важными.От гор до океанов используйте длинный объектив, если вы хотите изолировать что-то в сцене — освещение, цвета, текстуру, форму и т. Д. — что в противном случае было бы подавлено большим видом.

Shadows

Типичный объект для абстрактной фотографии, тени повторяют форму объекта, скрывая большинство других его деталей. Вы можете делать абстрактные теневые фотографии практически любого объекта, поэтому я не буду перечислять их здесь.Но есть пара особых случаев, о которых вы, возможно, захотите иметь в виду.

1. Силуэты: Один из лучших способов отделить слои сцены — запечатлеть ее как силуэт. Никаких деталей, никаких цветов — только форма вашего объекта на его фоне.
2. Черно-белое: Тени уже упрощают структуру вашего объекта, а монохроматическая фотография может сделать то же самое для остальной части фотографии. Очень часто можно увидеть абстрактные изображения с глубокими, высококонтрастными тенями и черно-белым преобразованием.

Города

Города — это игровая площадка для абстрактных фотографов с массивными сценами с повторяющимися геометрическими элементами смешаны с множеством интересных фактур.

1. Архитектура: В помещении или на открытом воздухе вы найдете ряд архитектурных сцен, придающих им загадочность. Здания — одни из самых крупных объектов, которые вы можете запечатлеть, но которые все еще квалифицируются как абстрактные. Попробуйте изменить угол камеры; посмотрите вверх и вниз, чтобы по-другому взглянуть на обычную сцену.
2. Геометрия: Даже если вы не снимаете большие архитектурные сцены, обратите внимание на более мелкие геометрические детали, которые вы найдете в городе. Это может быть что угодно, от сцены на открытом воздухе с интересным освещением до узора, который вы найдете на земле.
3. Телеобъявления: Хотя фотографы склонны ассоциировать архитектурные снимки с широкоугольными, попробуйте в следующий раз увеличить масштаб. С телеобъективом вы можете сопоставить несколько зданий на расстоянии и выделить интересные узоры на более широком фоне.Это отлично подходит для абстрактной фотографии.

Defocus

Наряду с размытием движения вы также можете поэкспериментировать с размытием не в фокусе на своих фотографиях, чтобы создать абстрактный эффект. Это то, что вы можете сделать с любым предметом, хотя это может быть особенно интересно, если вы делаете расфокусированные фотографии света и цветов. Некоторые объективы подойдут для этого лучше, чем другие, причем некоторые фотографы даже используют импровизированные модифицированные объективы специально для получения интересного расфокусированного изображения.Также смотрите нашу статью о боке.

Световая живопись

Один из лучших способов создания чисто абстрактных фотографий, где объект практически отсутствует или не поддается расшифровке, — это световая фотография. При длительной выдержке в темноте вы можете направить на камеру фонарик (или любой другой источник света), чтобы создать интересные узоры.

Пленочная фотография

Иногда вы можете поэкспериментировать с эффектами в пленочной фотографии (и связанной с ней работе в темной комнате), которые непросто воспроизвести в цифровом виде.В темной комнате, например, вы можете создавать абстрактные «фотографии», просто освещая увеличителем лист светочувствительной бумаги, размещая на ней различные предметы.

Это относится к повседневным предметам, таким как бумажные полотенца или капли воды на листе стекла, которые вы также можете перемещать или удерживать под разными углами для получения самых разных результатов. Затем, изменяя впоследствии процесс разработки (например, частично разрабатывая документ или развивая его больше в одних областях, чем в других), вы можете получить очень интригующие абстрактные изображения.

Scientific

Последний набор идей для абстрактной фотографии относится к более широкой области науки, где вы можете делать всевозможные интересные изображения, которые отличаются от того, как мы обычно видим мир.

1. Микроскоп: Маленький, маленький мир, который можно увидеть только в микроскоп, является одним из самых интересных объектов для абстрактной фотографии. Не у всех есть средства сделать такие фотографии, но если вы это сделаете, извлеките из этого максимум пользы.
2. Телескопический: Вы, наверное, видели красивые абстрактные фотографии ночного неба, от комет до красочных туманностей. Большая часть этой фотографии требует специального оборудования, но есть некоторые объекты, которые вы можете фотографировать в основном с помощью уже имеющегося у вас оборудования (например, солнечное затмение).
3. Длины волн света: Кто сказал, что при съемке вы ограничены видимым светом? Конечно, фотографирование с определенными длинами волн света может быть дорогостоящим, но если у вас есть доступ к этому оборудованию, результаты могут быть потрясающими.Даже инфракрасные камеры, которые сравнительно доступны обычным фотографам, могут раскрыть мир, который сильно отличается от наших ожиданий — главный рецепт абстрактной работы.

Заключение

Надеюсь, советы в этой статье дадут вам хорошую основу для начала практики абстрактной фотографии, а жанр, практически безграничный по своим возможностям. Если вы тоже ищете вдохновения, просмотрите приведенные выше идеи и посмотрите, какие из них вам понравятся.Не всякая фотография работает, если вы уделяете приоритетное внимание чему-то другому, кроме буквального объекта, но некоторые изображения определенно подходят.

10 советов по созданию потрясающих абстрактных фотографий на iPhone

Если вы хотите проявить творческий подход к фотографии на iPhone, вам следует изучить захватывающий жанр абстрактной фотографии. Абстрактная фотография — это создание уникальных изображений из обычных предметов. В этом уроке вы познакомитесь с ключевыми элементами создания потрясающих абстрактных изображений на вашем iPhone.

В большинстве жанров фотографии вы стремитесь представить объект как можно более четко. Но в абстрактной фотографии все сводится к изображению формы, формы, цвета, рисунка и текстуры объекта.

Окончательное изображение обычно не является буквальным представлением предмета, а вместо этого является его сутью. Убирая контекст, вы можете представить предмету совершенно новое значение.

Но зачем вам создавать изображение того, что зритель не сможет сразу распознать?

Основная цель абстрактной фотографии и искусства — вызвать у зрителя некий эмоциональный отклик.Конечно, вся фотография субъективна, и у всех будет разная реакция на изображение.

Но это самое замечательное в фотографии, особенно в абстрактной фотографии. Зритель может создать свой рассказ об изображении, исходя из собственной реальности, переживаний и чувств.

Помимо того, что абстрактная фотография интересна визуально, она может создавать ощущение таинственности, заставляя зрителя задаться вопросом, что это такое и есть ли в ней что-то большее, чем кажется на первый взгляд.

Абстрактные изображения повсюду вокруг вас. Как только вы поймете, что искать, вы увидите повседневные предметы в совершенно новом свете. А свобода и творчество, которые вы получаете от абстрактной фотографии, могут действительно раскрепощать.

Однако есть тонкая грань между созданием мощных абстрактных изображений и созданием фотографии, которая представляет собой просто неинтересный и сбивающий с толку беспорядок!

Итак, давайте рассмотрим 10 ключевых элементов для создания уникальных и привлекательных абстрактных изображений с помощью вашего iPhone.

Конечно, необязательно использовать все эти элементы в одном изображении. Но у вас должен быть хотя бы один, а лучше больше, чтобы делать действительно потрясающие рефераты.

1. Выберите Strong Shapes

Фигуры помогают сформировать структуру, на которой создается абстрактное изображение. При поиске хороших объектов для абстрактной фотографии сосредоточьтесь на поиске четких форм.

Ищите приятные, интересные или динамичные формы. Они добавят структурированности вашей фотографии и привлекут внимание зрителя.

Сильные геометрические формы с прямыми краями и скошенными углами, такие как эти разметки на тротуаре, придадут вашей фотографии самый мощный визуальный эффект.

Для более тонкого воздействия выберите более мягкие органические формы, такие как галька и цветы. Подумайте, как лучше всего запечатлеть форму на изображении и под каким углом снимать.

2. Вставайте с близкого расстояния

Простой способ создать незнакомое изображение знакомого объекта — это сфотографировать его крупным планом.Съемка с близкого угла позволяет увидеть детали, которые вы обычно не видите.

Он также имеет дополнительное преимущество, позволяя вам заполнить весь кадр объектом, устраняя нежелательный фон, что очень важно для абстрактной фотографии.

Поэтому не забудьте вырезать все отвлекающие факторы и оставить в кадре только самую важную часть объекта. Если у вас есть макрообъектив для iPhone, используйте его, чтобы снимать еще ближе к объекту.

Помните, что цель абстрактной фотографии не в том, чтобы создать буквальное представление объекта.Съемка с близкого расстояния позволяет запечатлеть только часть объекта.

3. Используйте цвет, чтобы привлечь внимание

Цвет — одна из первых вещей, которая привлекает внимание зрителя, особенно на расстоянии. Это также служит для удержания их внимания на более длительный период времени.

Цвет стимулирует разум и может вызывать различные эмоции в зависимости от оттенка, насыщенности и сочетаний захваченных цветов.

Один из способов использования цвета в абстрактных изображениях — заполнение всего кадра одним цветом.Затем цвет становится основным фокусом изображения и будет иметь сильное визуальное воздействие, независимо от цвета.

Использование очень насыщенных или интенсивных цветов — еще один способ привлечь внимание зрителей. Контрастные цвета позволят создать очень динамичные фотографии.

Яркие контрастирующие желтые и синие цвета, снятые на автомойке изнутри машины, действительно привлекают взгляд от одной части изображения к другой и обратно.

В качестве альтернативы вы можете сфотографировать палитру приглушенных дополнительных цветов, которые тонко переходят друг в друга, например, эти ледяные узоры на окне, сделанные изнутри моей машины.Такая цветовая гамма вызывает чувство спокойствия и гармонии.

Не бойтесь экспериментировать с цветом в приложениях для постобработки на вашем iPhone. Обычно чрезмерная обработка не одобряется, но для абстрактных изображений нет никаких правил! Попробуйте увеличить насыщенность или полностью изменить цвет, если считаете, что это хорошо выглядит.

4. Ищите текстуру

Использование текстуры в абстрактных изображениях может создать прочную связь со зрителем, так как это побуждает их мысленно дотянуться до объекта, прикоснуться к нему и почувствовать его текстуру.

Чтобы запечатлеть текстуру на фотографиях, обычно необходимо снимать крупным планом, чтобы получить максимальную детализацию. Грубые текстуры, такие как текстура дерева, отслаивающаяся краска или ржавый металл, особенно хорошо смотрятся при такой съемке.

Освещение тоже важно. Текстурированные поверхности обычно выглядят лучше всего, если освещены с одной стороны и ниже, так что тени и блики создаются с разных сторон выступающих поверхностей.

Хотя грубые текстуры подходят для абстрактной фотографии крупным планом, не забывайте и о других текстурах, таких как мягкая и нежная текстура на этом изображении.

На самом деле это был пластиковый лист для пыли, скомканный на полу, когда я недавно занимался декорированием. Но снятый крупным планом при мягком освещении создает призрачно абстрактное изображение.

5. Ищите повторяющиеся узоры

Подчеркивание узоров — отличный способ создать абстрактное изображение из обычного объекта. Использование узоров поможет привлечь внимание к изображению.

Эту стеклянную чашу подносили к окну так, чтобы через нее проходил яркий свет.Смесь света и тени на разных углах узорчатой ​​поверхности действительно оживляет ее, и ваш взгляд следует линиям узора вокруг фотографии.

Повторяющиеся узоры, как правило, создают четкие формы и графические элементы, которые очень хорошо подходят для абстрактной фотографии. Они также делают ваши фотографии более интересными с точки зрения формы, цвета и глубины.

6. Используйте линии и кривые

Линии могут быть очень эффективны в абстрактной фотографии по ряду причин.Они добавляют сильный визуальный интерес и помогают вашему взгляду путешествовать по фотографии.

Для того, чтобы линии работали в абстрактной фотографии, они должны быть доминирующей характеристикой изображения, так чтобы сами линии становились главной достопримечательностью.

Комбинация контрастных перекрещенных линий, созданных тенями и желтой краской на этих ступенях, создает действительно мощное абстрактное изображение.

При использовании линий в изображениях помните, что они лучше смотрятся по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.Диагональные линии делают изображение более динамичным и обеспечивают более сбалансированную композицию.

Кривые не только прямые линии, но и абстрактные изображения очень эффективны. Изогнутые линии создают более мягкую и изящную композицию.

Наконец, линии отлично подходят для создания интересных геометрических форм, которые добавляют абстрактности изображению. Посмотрите на все формы, созданные изогнутыми и прямыми линиями этого зонта.

Имейте в виду, что линии на абстрактных изображениях должны работать вместе в композиции.Просто наличие целого ряда линий, идущих во всех направлениях, не создаст гармоничной абстрактной композиции — это просто будет выглядеть беспорядочно!

7. Отражения на фотографии

Отражения в воде или других блестящих поверхностях обеспечивают фантастический источник абстрактных сцен для фотографирования. Искаженные эффекты, которые вы получаете от водной ряби или неровных отражающих поверхностей, создают абстрактную альтернативную реальность.

Эта фотография голубого неба, белых облаков и зеленых деревьев, отраженных в медленно текущей реке, создала красивый живописный абстрактный образ.

Вот еще один пример отражения облаков в реке. Создается впечатление, что листья плывут по небу, а на самом деле они плывут по поверхности воды, на которой отражается небо.

8. Съемка через другой объект

Действительно эффективный прием, который вы можете использовать в абстрактной фотографии, — это снимать через другой объект с помощью вашего iPhone. Объект, через который вы стреляете, действует как фильтр, искажающий или окрашивающий ваше изображение.

Матовое стекло или стекло с рисунком особенно хорошо работает в качестве фильтра, искажая или частично скрывая детали объекта или сцены за ним.

Окно, забрызганное дождем, также является отличным фильтром, особенно если вы сфокусируетесь на каплях воды, так что сцена за окном выглядит размытой и загадочной.

9. Capture Shadows

Тени загадочны сами по себе, и их можно очень эффективно использовать в абстрактной фотографии.

Эти ступени эскалатора сами по себе могли бы стать хорошим абстрактным изображением. Но тени создают дополнительные угловатые формы, которые действительно добавляют этой фотографии и делают ее уникальной.

Опять же, эта сцена с яркими цветами и диагональными линиями могла бы стать отличным абстрактным изображением. Но дополнительные тени от перил слева — вот что действительно делает эту фотографию интересной.

10. Размытие изображений

Как часто вам говорят, что размытые фотографии iPhone выглядят хорошо? Наверное, не очень часто! Однако абстрактная фотография — одно исключение.

Существует два типа размытия — размытие при движении и размытие фокуса. Если ваш снимок полностью не в фокусе, все детали будут размыты, и это может создать абстрактное изображение — или оно просто будет выглядеть не в фокусе! Вы должны понять это правильно.

Размытие при движении возникает, когда вы перемещаете камеру во время фотосъемки. Обычно мы стараемся держать iPhone как можно более неподвижно, чтобы получить самые резкие снимки, но если вы намеренно перемещаете камеру во время фотосъемки, вы можете получить интересные абстрактные результаты.

Этот снимок деревьев был сделан путем вращения iPhone слева направо или наоборот во время съемки. Кривое движение можно увидеть в виде концентрических колец цветных следов.

Для создания размытия при движении камера должна использовать довольно длинную выдержку.Вы не можете управлять выдержкой на iPhone, однако при слабом освещении камера автоматически будет использовать более длинную выдержку.

Таким образом, этот тип фотографии обычно работает лучше всего, когда в сцене мало света — восход и закат — идеальные условия освещения, и вы также получите несколько красивых цветов.

Вы можете создавать другие эффекты движения, перемещая камеру в разных направлениях. Поэтому вместо того, чтобы вращать его, попробуйте перемещать его вверх или вниз, влево или вправо или даже в произвольном порядке, чтобы увидеть, какие интересные следы и размытия вы можете получить.

В абстрактной фотографии экспериментирование — ключ к успеху!

Творческая абстрактная фотография (16 советов и примеров)

Вы хотите передать что-то своими изображениями, но не знаете, как это представить? Или, может быть, вы считаете, что обычная фотография слишком буквальна, чтобы по-настоящему выразить то, как вы видите мир?

Тогда абстрактная фотография может быть для вас. Этот вид фотографии доставляет большое удовольствие и дает вам полную свободу в творчестве, потому что вам не нужно иметь «настоящую» вещь перед камерой.

На самом деле, вам даже не нужна камера! Вы можете использовать свой смартфон или превратить свои фотографии в абстрактные с помощью методов постобработки, или вы даже можете сделать некоторые изображения без камеры.

Эти и другие идеи описаны в этом руководстве, чтобы вы могли найти способ творческого мышления, который подходит именно вам.

Если вы готовы поэкспериментировать с абстрактными изображениями, приступим!

Что такое абстрактная фотография?

Мы привыкли думать о фотографии как о чем-то, что показывает нам вещи такими, какие они есть, даже если в ней есть некоторая субъективность из-за стиля и точки зрения фотографа.

Напротив, абстрактная фотография — это стиль, который не сразу ассоциируется со своим референтом из мира. Он представляет нам образ чего-то, что мы не обязательно знаем, что это такое.

На абстрактных фотографиях вы можете увидеть форму, набор линий или узоров, которые заставляют вас чувствовать, отражать или пробуждать старые воспоминания.

Это дает фотографу большую свободу для представления идей, которые в противном случае было бы очень трудно реализовать в его работе.

Что считается абстрактным искусством?

Абстрактное искусство не преследует цель буквально представить предмет, на который оно ссылается.Это может быть скульптура, живопись, видео или фотография, в которых для представления объекта используется форма, цвет или текстура.

Что такое абстрактный экспрессионизм в фотографии?

Абстрактный экспрессионизм — это направление в искусстве, зародившееся в США в 1940-х годах. Помимо того, что он нефигуративный, он очень эмоциональный и основан на экзистенциализме. В этот период художники и фотографы влияли друг на друга.

Каковы ключевые элементы абстрактной фотографии?

Хотите знать, какие элементы следует учитывать при выполнении абстрактной фотографии? Вот краткий список, который может помочь.

Композиция означает способ расположения элементов внутри кадра. Это важно для любой фотографии, но даже в большей степени для абстрактной фотографии, поскольку у зрителя нет никаких ориентиров, чтобы понять, куда направить внимание.

Поскольку нет ссылки на физический объект, абстрактная фотография стремится вызвать эмоцию. Дело не в том, что вы видите, а в том, что вы чувствуете, когда это видите.

Свет — это сырье для фотографии. Управляя качеством света и цветовой температурой, вы можете создать определенное настроение.Также, используя контраст между яркостью и тенями, вы можете направить взгляд зрителя.

Изоляция элементов — ключ к абстрактной фотографии, потому что вы удаляете их из их контекста. Это также помогает сохранять простоту, заставляя наблюдателя сосредоточиться на текстурах, линиях или типах узоров на изображении.

Поскольку абстрактная фотография не обязательно должна ассоциироваться с вещами из реального мира, вы должны давать только намек на объект или ощущение чего-то.Что бы вы ни выбрали, это должно быть незаметно.

Чтобы ваши абстрактные фотографии не превратились в беспорядок, вам нужно найти правильный баланс в элементах. Сделать это можно с помощью композиции и освещения.

13 советов по абстрактной фотографии

Если вы когда-нибудь задумывались, как создать абстрактное изображение, вот несколько советов, которые помогут вам начать мыслить нестандартно и разработать концепцию абстрактного искусства.

Кредит: Олег Магни

Один из способов абстрагироваться от предмета — удалить контекст вокруг него.Для этого вы можете сделать снимок объекта крупным планом.

Макрообъектив идеально подходит для этого типа фотографии, поскольку он позволяет фокусироваться на очень маленьких объектах.

Вы также можете использовать телефото с возможностями макрообъектива или широкоугольный объектив, который позволяет вам подойти очень близко.

Кредит: Энни Спратт

Любой из вас, кому нужны очки, легко поймет эту идею. Когда вы просыпаетесь или выходите из душа — или в любое другое время, когда вы их не носите — вы видите только цветные пятна.Когда вы надеваете очки, вы понимаете, что есть на самом деле.

Мы можем позаимствовать эту концепцию для абстрактной фотографии. Чтобы превратить вашу тему в абстрактную, вы можете удалить все детали, дающие информацию о том, что это такое.

Прекрасный пример — «боке». Вы можете легко создать фон боке, но он также может быть основным объектом для абстрактной фотографии.

Для этого вам необходимо установить камеру в режим ручной фокусировки и просто расфокусировать ее, чтобы достичь желаемого уровня размытости.

Предоставлено: Pawel L

Когда вы фотографируете свет и тени, создаваемые объектом, а не сам объект, вы можете создать настроение, ощущение или наводящий на размышления объект для своего абстрактные фотографии.

Экспериментируя со светом и тенью, вы можете создать контраст таким образом, чтобы взгляд направлялся к фокусной точке.

Помните о визуальном весе, чтобы создать сбалансированную композицию.

Кредит: Стив Джонсон

Текстура — это то, что дает зрителям ощущение осязания, когда они смотрят на фотографию.

Когда текстура изолирована, она соединяет глаз с руками и кожей — вы забываете о поиске ссылки на то, что это за вещь, и начинаете задаваться вопросом, как она ощущается.

Текстуры также представляют интерес для фотографов, потому что ими можно управлять с помощью света. Изменяя положение и качество света, вы можете полностью изменить текстуру.

Это дает вам несколько способов исследовать один и тот же объект на ваших абстрактных фотографиях.

Кредит: Энгин Акюрт

Узор — это повторение узора. Когда вы изолируете это от здания, продукта или любого другого объекта, это становится абстрактным предметом.

Узоры привлекают внимание зрителя к форме, линиям, форме и цвету, а не к фигуративному объекту.

Если вы начнете обращать внимание, вы увидите, что нас постоянно окружают закономерности.Они могут быть созданы людьми, например, в архитектуре, или их можно найти в природе, например, в прожилках листа.

См. Также, почему повторение — это хорошо в фотографии.

Предоставлено: Jess Vide

. Вы можете создать размытие в движении, фотографируя движущийся объект, намеренно перемещая камеру или комбинируя оба метода.

В любом случае необходимо использовать длинную выдержку. Если вы знаете, как использовать камеру в ручном режиме, это будет отличным началом.В противном случае вы можете снимать в режиме приоритета выдержки.

Затем вы можете настроить, насколько быстро или медленно вы хотите, чтобы затвор открывался и закрывался — камера позаботится о компенсации других настроек для правильной экспозиции.

Не существует определенной выдержки, которую вам нужно запомнить, чтобы создать размытие при движении — она ​​будет зависеть от того, насколько быстро вы или ваш объект движетесь, и желаемой степени размытия.

Вы можете экспериментировать с разными скоростями и движениями.Например, если вы хотите создать идеальные полосы, подобные тем, что на изображении в качестве примера, вам нужно использовать штатив, а затем панорамировать его головкой штатива.

Если вам нужен более случайный рисунок, вы можете стрелять с ручкой и пробовать делать круговые движения или просто перемещаться без определенного направления.

Имейте в виду, что если заслонка открыта в течение длительного времени, значит, на датчик попадает много света. Если вы снимаете при ярком свете, вы можете использовать фильтры нейтральной плотности.

Кредит: Jaymantri

Мы уже установили, что абстрактные фотографии связаны с эмоциями. Что ж, художники веками использовали цвет, чтобы пробуждать эмоции у наблюдателя.

Василий Кандинский — пионер абстрактной живописи — сказал, что «цвет — это сила, непосредственно влияющая на душу».

Психология цвета используется в искусстве, маркетинге и даже в хромотерапии.

Существует множество исследований, книг и договоров, изучающих связь между цветами и эмоциями.Фотографы могут использовать эти знания для создания абстрактных изображений, оказывающих сильное влияние на зрителя.

Кредит: Burst

Отражения — отличный способ превратить объект в нечто абстрактное. Если отражающая поверхность не гладкая, это автоматически исказит реальность.

Отражения тоже очень легко найти. Любой водоем создает отражения, а движение делает его абстрактным.

Например, посмотрите на отражение лужи, пока идет дождь, и посмотрите, как падающие капли искажают отраженное изображение.То же самое с ветром и так далее.

Другой способ создания абстрактных отражений — использование текстурированных поверхностей, как в примере. В противном случае вы можете расфокусировать отражение или создать размытие в движении, как описано в других советах из этой статьи.

Кредит: Bruno Thethe

Эта техника прекрасно подходит для создания абстрактных фотографий, поскольку она превращает свет и цвета в предмет.

Вам не нужны никакие объекты на вашем изображении — вы можете использовать свет для создания форм и узоров, как если бы вы использовали кисть с краской.

Как выполняется световая живопись? Во-первых, вам нужно находиться в совершенно темном месте. Затем установите камеру на штатив, чтобы она была устойчивой, пока вы будете «рисовать».

Переведите камеру в режим Bulb — это означает, что шторка будет оставаться открытой, пока вы ее не закроете. Лучше, если вы воспользуетесь дистанционным спусковым крючком или спусковым крючком с тросиком.

Затем, пока открыта ставня, вы можете создать любой узор или рисунок с помощью света. Для этого можно использовать фонарик или светодиодную палочку.

Кредит: Джошуа Сортино

Иногда, когда вы видите что-то под другим углом, вам требуется мгновение, прежде чем вы осознаете, что это такое.

Это то, что вы можете сделать в своей абстрактной фотографии, чтобы передать что-то другим способом.

Показывая зрителям незнакомую перспективу, они теряют связь с реальным объектом.

Как сказал фотограф о своем примере фотографии выше: «Иногда нужно просто посмотреть вверх».

Вот упражнение, которое я люблю делать, чтобы помочь вам найти необычную перспективу. Я выбираю тему и делаю ее двадцать снимков.

Первые приходят довольно легко — сверху, сбоку, издалека и т. Д. После этого вы действительно заставите себя мыслить нестандартно.

Кредит: Лукас Бенджамин

Есть много способов создавать свои собственные абстрактные предметы. Например, вы можете смешивать жидкости с разной плотностью, чтобы создать разные слои цвета.

Кроме того, вы можете создавать пузыри, смешивая масло и воду — вещества, которые не смешиваются. Мыльные пузыри — еще один красочный объект для вашей абстрактной фотографии.

Окрашивание пищевого красителя в воду или молоко создает завораживающие изображения. Создание абстрактных предметов — это вопрос экспериментов и творчества.

Если у вас нет идей, вы всегда можете поищите несколько научных экспериментов своими руками в Интернете или ознакомьтесь с нашей статьей о забавных хитростях с фотографиями, сделанными своими руками.

Кредит: Том Фиск

Поскольку аэрофотосъемка 1940-х годов была частью абстрактного экспрессионистского движения, Уильям А. Гарнетт был одним из первых фотографов, которые создавали сюрреалистические изображения, фотографируя дороги и поля сверху.

Гарнетт прикрепил камеру к крыльям своего самолета, чтобы делать снимки, за которые он получил стипендию Гуггенхайма.

В наши дни фотографировать Землю сверху стало намного проще благодаря доступным по цене дронам.Тем не менее, мы до сих пор не привыкли видеть окружающую среду таким образом, поэтому вы все равно можете создавать потрясающие абстрактные фотографии с неба.

Использование дрона разрешено не везде. Перед использованием убедитесь, что у вас есть необходимые разрешения, а затем ознакомьтесь с нашим руководством по фотографии с дронов, чтобы узнать, как это делать правильно.

Предоставлено: Thijs van der Weide

Некоторые фильтры могут помочь вам изменить «реальность», которая находится перед камерой, например, мульти-зрительный фильтр или фильтр тумана.Если у вас есть на них бюджет, это прекрасно. Если нет, вы всегда можете сделать это своими руками!

Например, смазать дешевый УФ-фильтр вазелином, чтобы создать размытие на всей сцене или только в определенной области. Вы также можете изменить количество вазелина, чтобы сделать его более или менее плотным, создавая различные эффекты.

Вазелин — это просто пример; вы можете использовать различные вещества или материалы, чтобы поэкспериментировать со своей сценой.

Вы также можете создать фильтр боке, вырезав фигуры на черной плотной бумаге и поместив ее перед объективом.В результате вы измените форму размытых огней в вашей сцене.

Кредит: Морин Маккуиллан CC

В истории абстрактной фотографии некоторые художники изучали возможность делать это без камеры.

Некоторые из самых известных фотографов без камеры — Ман Рэй, Ласло Мохоли Надь и Кристиан Шад. Эти работы называются фотограммами.

Эти художники разместили сцену на светочувствительной бумаге и затем экспонировали ее.Это оставит отпечаток предметов на бумаге.

Кредит: Джон Петалкурин

Есть много способов создать абстрактную фотографию при постобработке. Мне нравится использовать Adobe Photoshop, но вы можете использовать любое программное обеспечение по своему выбору.

Например, вы можете продублировать свое изображение и отразить его. Затем отразите их обоих в другом направлении. Вы можете еще больше умножить это действие и делать небольшие вращения, пока не создадите эффект калейдоскопа, создающий абстрактную фотографию.

Вы также можете применять различные типы размытия для достижения эффекта расфокусировки или размытия при движении, чтобы имитировать методы, упомянутые в предыдущих советах этой статьи.

Как вариант, вы можете переэкспонировать или недоэкспонировать фотографии, чтобы устранить детали.

Наконец, вы можете увеличить небольшую часть изображения, чтобы изолировать ее от контекста и усилить абстрактный эффект с потерей разрешения.

Кредит: Тодд Траппани

Как я уже упоминал в начале статьи, абстрактная фотография имеет долгую историю.Он связан с абстрактной живописью, которая восходит к периоду импрессионизма.

Некоторые историки даже связывают это с наскальными рисунками. В любом случае, было несколько великих мастеров, которых можно изучать и черпать вдохновение в их работах.

В области фотографии Эндрю С. Грей использует движение для создания своих изображений. Ола Колехмайнен превращает архитектуру в абстрактные фотографии, а Фрэнсис Сьюард — в пейзажи.

Заключительные слова

Надеюсь, эта статья помогла вам увидеть потенциал абстрактной фотографии.Это забавный и творческий способ самовыражения и создания потрясающих изображений.

Если у вас есть еще советы и идеи, поделитесь ими в комментариях.

Искусство абстрактной фотографии природы | Аарон Рид

Абстрактная фотография , иногда называемая необъективной, экспериментальной, концептуальной или конкретной фотографией, представляет собой средство изображения визуального образа, не имеющего непосредственной связи с предметным миром и созданного с помощью фотографическое оборудование, процессы или материалы.Абстрактная фотография может изолировать фрагмент естественной сцены, чтобы удалить присущий ему контекст от зрителя, она может быть специально поставлена ​​для создания кажущегося нереальным видимость реальных объектов или может включать использование цвета, света, тени и т. Д. текстура, форма и / или форма для передачи ощущения, ощущения или впечатления. Изображение может быть создано с использованием традиционного фотографического оборудования, такого как фотоаппарат, фотолаборатория или компьютер, или оно может быть создано без использования фотоаппарата путем прямого манипулирования пленкой, бумагой или другими фотографическими носителями, включая цифровые презентации.

Из всех возможных стилей, которые предлагает фотография природы, абстрактные изображения — мой личный фаворит как для создания, так и для просмотра. В то время как многие фотографы сегодня полагаются на драматический свет, цвет или объект, чтобы привлечь внимание в своей работе, этот тип коленного рефлекса обычно недолговечен. Абстрактная фотография вместо этого полагается на композицию, сильные формы и линии, тонкие вариации тона, дополнительные цвета и контрасты, чтобы создать историю из того, что часто может показаться простым или даже приземленным.

Абстрактная фотография, представленная с мыслью, намерением и стилем, может придать статическому двухмерному изображению ощущение движения, которое трудно создать с помощью любой другой формы пейзажной фотографии или фотографии природы. Поистине красивая абстрактная фотография демонстрирует глубокий уровень творчества фотографа, требующий сильного зрения на композицию, и в визуальном мире фотографии нет ничего важнее.

Абстракция указывает на отход от реальности при изображении образов в искусстве.Это отклонение от точного представления может быть незначительным, частичным или полным. Абстракция существует вдоль континуума. Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение, вероятно, будет чрезвычайно неуловимым. Произведение искусства, которое позволяет себе вольность, например, изменяя цвет и форму таким образом, чтобы бросаться в глаза, можно назвать частично абстрактным. Полная абстракция не несет в себе никаких следов отсылки к чему-либо узнаваемому.Например, в геометрической абстракции вряд ли можно найти ссылки на натуралистические объекты. Фигуративное искусство и тотальная абстракция почти исключают друг друга. Но образное и изобразительное (или реалистическое) искусство часто содержит частичную абстракцию.

Абстрактная фотография природы в печати

Когда дело доходит до широкоформатных художественных репродукций, часто готовые части намного больше, чем сама сцена. Первое изображение в этом посте под названием DragonSkin показывает пространство размером не более двух квадратных футов, однако я создал репродукции этого изображения шириной до девяти футов.Этот тип изображений поистине великолепен в печати, предлагая красоту, стиль и одновременно отличный повод для разговора.

Поднимите свой дом с помощью ограниченного тиража фотографии Аарона Рида «Красота Джаспера» из его коллекции Eternity Photography. Закажите сегодня! Fine Art Limited Edition, 25 экземпляров.

История абстрактной фотографии

Некоторые из самых ранних изображений того, что можно назвать абстрактной фотографией, появились в течение первого десятилетия после изобретения этого ремесла.В 1842 году Джон Уильям Дрейпер создал изображения с помощью спектроскопа, который рассеивал световые лучи в виде ранее не записываемого видимого рисунка. Отпечатки, которые он делал, не имели отношения к реальности видимого мира, который затем записали другие фотографы, и они продемонстрировали беспрецедентную способность фотографии преобразовывать то, что ранее было невидимым, в осязаемое присутствие. Дрейпер рассматривал свои изображения как научные записи, а не как искусство, но их художественное качество сегодня ценится за их новаторский статус и присущую им индивидуальность.

Поднимите свой дом с помощью ограниченного тиража фотографии Аарона Рида «От заката до рассвета» из его коллекции «Новейшие рабочие фотографии». Закажите сегодня! Fine Art Limited Edition — 50 экземпляров.

В течение первого десятилетия 20-го века была волна художественных изысканий, которая ускорила переход в живописи и скульптуре от импрессионизма и постимпрессионизма к кубизму и футуризму. Начиная с 1903 года, серия ежегодных художественных выставок в Париже под названием Осенний салон познакомила публику с радикальным видением художников, таких как Сезанн, Пикассо, Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Франтишек Купка и Альбер Глейзес.Жан Метцингер. Спустя десятилетие Armory Show в Нью-Йорке вызвало скандал, показав совершенно абстрактные работы Кандинского, Брака, Дюшана, Роберта Делоне и других.

Абстрактная фотография — Концепции и стили

Начало абстрактной фотографии

Определение и обзор темы

«Абстрактная фотография» — неоднозначный термин, не имеющий общепринятого определения. Подобно абстрактному искусству, его также называли беспредметным или конкретным, и, как абстрактное искусство, оно занимает скользящую шкалу от широко репрезентативной работы с абстрактными элементами до полностью непредставительных изображений.Он также может включать широкий спектр фотографических материалов, процессов и оборудования и не всегда создается с помощью камеры. Во многих случаях вместо этого могут потребоваться манипуляции со светочувствительными материалами, такими как бумага и ткань.

Эволюция абстрактной фотографии в первую очередь определялась новаторскими исследованиями отдельных художников. Некоторые, такие как Пол Стрэнд и Альфред Штиглиц, использовали традиционные методы для фотографирования реальных сцен и объектов таким образом, чтобы подчеркнуть их абстрактные качества, в то время как другие, такие как Кристиан Шад, Ман Рэй и Ласло Мохоли-Надь, делали абстрактные «фотографии» «, контакт-отпечатки созданы без фотоаппарата.Возникновение абстрактного искусства с начала двадцатого века и различных связанных с ним жанров, включая кубизм, вортицизм, дадаизм, а позднее в этом же веке, абстрактный экспрессионизм, минимализм и концептуализм, оказали заметное влияние на развитие искусства. абстрактная фотография, большая часть которой была создана в связи с тем или иным из этих движений.

Предшественники

Первые фотографии с абстрактными качествами были сделаны в научных целях, и только позже были просмотрены из-за их художественных достоинств.В 1842 году американо-британский ученый Джон Уильям Дрейпер, работавший в нескольких областях, включая фотохимию, сделал серию фотографий световых лучей, рассеянных спектроскопом. Полученные в результате изображения были увлекательными (если случайно) произведениями абстрактного искусства, делающими невидимые научные силы заметными невооруженным глазом. В 1843 году английский ботаник и фотограф Анна Аткинс начала работать с новым процессом цианотипирования, теперь более известным как «чертежи», который был разработан британским ученым Джоном Гершелем в предыдущем году.Аткинс произвел различные цианотипические фотографии образцов водорослей, напечатав их контактным способом, поместив на цианотипную бумагу и выставив на свет. Полученные изображения были опубликованы в Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions (1843), первой ботанической книге, в которой использовались фотографические иллюстрации. Прекрасные узоры, созданные ранними научными фотографами, позже с удивлением рассматривались художниками-авангардистами, которые видели в них предзнаменования их собственных экспериментов в абстрактной фотографии.В частности, идея изображения без камеры оказала бы сильное влияние на развитие жанра в двадцатом веке.

Первым художником, сделавшим намеренно абстрактные фотографии, был Элвин Лэнгдон Коберн. В начале своей карьеры Кобурн был связан с движением Photo-Secession, которое стремилось представить фотографию как законную среду для изобразительного искусства, и с пикториализмом, который привнес в фотографию импрессионистические, манерные качества некоторых картин конца девятнадцатого века.Ранние работы Кобурна, такие как Station Roofs, Pittsburgh (1910) и Octopus (1912), объявленные влиятельным галеристом и фотографом Альфредом Штиглицем «самой молодой звездой» фото-сецессиона, уже указывают на движение к абстракции в их акцент на абстрактных узорах через новые виды с воздуха. Другие фотографы, включая Пола Стрэнда и самого Штиглица, а также различные фигуры, связанные с так называемым движением прямой фотографии, были вдохновлены Кобурном на то, чтобы сосредоточиться на абстрактных формах и использовать уникальные точки зрения.

В 1916 году Кобурн опубликовал влиятельное эссе «Будущее живописной фотографии», в котором он спросил: «Почему бы камере не сбросить оковы традиционного изображения и не попытаться сделать что-то новое и неизведанное?» Он предложил организовать выставку под названием «Абстрактная фотография», где «не будут допущены работы, в которых интерес к предмету выше, чем оценка необычного».

Интерес Кобурна к абстракции привел его к вортицизму.В 1913 году, делая фотографии для своей книги портретов More Men of Mark (1913), он встретил авангардного поэта Эзру Паунда, одного из основоположников этого движения, и между ними установились тесные рабочие отношения. Коберн создал несколько портретов Паунда, предположительно сделанных из осколков зеркала для бритья поэта. Художник первоначально называл эти изображения «кубистами», признавая влияние Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Впоследствии он сделал насадку для объектива своего фотоаппарата, соединив три зеркала вместе в треугольной форме, используя приспособленную машину для фотографирования призматических кристаллов или кусков дерева, расположенных на стеклянном столе.Паунд назвал эти изображения «Вортографами», жадно ассоциируя их с движением, которое он тогда возглавлял.

Движение вортицизма было основано в 1914 году другом Паунда, художником Виндхэмом Льюисом, и эта пара была в первую очередь ответственна за его зарождение и развитие. Хотя он якобы охватывал целый ряд средств массовой информации, в качестве движения визуального искусства вортицизм выступал за сочетание кубистской фрагментации картинной плоскости с изображением движения, которое было более изощренным, чем то, которое пропагандируют итальянские футуристы.Коберн разделял веру движения в создание «Новой живой абстракции», как Льюис выразился в ведущем журнале движения Blast , и молодой фотограф попал под влияние эстетики вортицизма.

Паунд был одним из первых защитников абстрактной фотографии Кобурна, продвигая первую выставку Вортографов в Лондонском клубе камер в 1917 году. Однако выставка вызвала критические споры, и в результате был предложен план проведения выставки в Нью-Йорке. Йорк и Бостон были заброшены.Тем не менее, работы Кобурна окажут глубокое влияние на ряд современных художников: впервые, как отмечают критики Марк Антлифф и Вивиан Грин, он привел фотографию в соответствие с достижениями современной живописи.

Прямая фотография и Пол Стрэнд

Прямая фотография — движение, появившееся в начале 1900-х годов, знаменующее собой отход от акцента пикториалистов на живописной композиции. Прямые фотографы стремились запечатлеть свой объект с четкостью, которую могла достичь только камера, используя уникальные достоинства своего материала — резкий фокус и близкое кадрирование — вместо того, чтобы пытаться определить стиль фотографии, ссылаясь на живопись.В то же время их поразительное использование тени, четких линий и форм способствовало переходу к абстракции.

Работа американского фотографа Пола Стрэнда, который ранее был пикториалистом и членом группы Photo-Secession, возможно, лучше всего иллюстрирует дух прямой фотографии. В таких произведениях, как Wall Street (1915), он предложил четкую и прямую трактовку узнаваемого предмета, а также формально поразительный акцент на взаимосвязанных формах и линиях.Работу Стрэнда, как и работу Кобурна, отстаивал Альберт Штиглиц, о котором он писал в последних двух выпусках своего журнала Camera Work . На фотографиях Стрэнда часто подчеркиваются абстрактные узоры или узоры обычных вещей: заборов, мебели или стопок мисок.

Стрэнд назвал многие свои картины 1915-1916 годов «Абстракциями», заявив, что его знакомство с работами Пикассо, Брака и Константина Бранкузи в галерее 291 Штиглица в Нью-Йорке вдохновило его «применить их тогдашние странные абстрактные принципы к фотография.«Его подход к изображению Straight повлиял не только на современников, но и на молодое поколение фотографов, таких как Эдвард Уэстон, который подчеркивал абстрактную форму и узор в таких работах, как Cabbage Leaf (1931).

Абстрактная фотография: концепции, стили , и тенденции

Небо и инструменты рабочего: фотографии повседневных предметов

В 1922 году Альфред Штиглиц решил создать серию фотографий облаков, «чтобы показать, что [успех] моих фотографий [был] не из-за предмет — не особые деревья или лица, или интерьеры, особые привилегии — облака были для всех.«Он частично отвечал критику Уолдо Франку, который предположил, что интерес к его изображениям просто отражает его поразительный выбор сюжета. Штиглиц интересовался фотографированием эффектов облаков еще в 1887 году. спустя десятилетия он вспоминал, что «[е] очень раз, когда у меня развилось [негативное облако], я был так взволнован, всегда полагая, что почти получил то, что хотел, — но потерпел неудачу». Отчасти сложность заключалась в том, что ортохроматическая природа Большинство эмульсий делало их очень чувствительными к синему цвету и, как правило, осветляло небо и смешивало с ним облака, создавая размытый вид.

С обновленной энергией и с использованием новой панхроматической эмульсии Штиглиц сделал более успешную серию фотографий облаков между 1922 и 1923 годами, опубликованную как Музыка: последовательность десяти облачных фотографий (также известная как Облаков в десяти движениях ). . Следующая серия, Песни неба , появилась в 1924 году. Описывая свои образы как «песни» и «движения», он сознательно ссылался на синестетическое кредо художника-экспрессиониста Василия Кандинского, чьи абстрактные работы, такие как Композиция VII (1913 г.) была предназначена для выражения музыкальных замыслов.В 1925 году Штиглиц начал называть свои изображения облаков эквивалентами — работа под этим названием была произведена между 1922 и 1934 годами — и для создания изображений с почти полностью абстрактным эффектом. Историк искусства Сара Гриноф и художник Хуан Гамильтон описали Equivalents как «фотографии форм, утративших свою идентичность, на которых Стиглиц стер все отсылки к реальности, обычно встречающиеся на фотографии».

Другие художники, ранее связанные с Движением пикториалистов, такие как Пьер Дюбрей, разработали аналогичные уникальные фотографические идиомы в 1920-х годах.Искусствовед Энди Грюнберг описал, как Дюбрей «сумел впитать композиционные образы современного стиля, не отказавшись от своей зависимости от атмосферы».

Работа Стейглица повлияла на молодое поколение натуральных фотографов, включая Лотту Якоби, Генри Холмса Смита, Минора Уайта и Аарона Сискинда. Все эти художники начали в 1940-х годах создавать абстрактные работы, используя пейзажи и найденные предметы: металлический крючок и ушко; скальные образования; отслаивающаяся краска на стене.На Minor White особенно повлияла серия Equivalents Штиглица, в то время как Смит был пионером в использовании высокоскоростной съемки со вспышкой, опираясь на эксперименты Ласло Мохоли-Надя. Работа Шискинда была уникальным образом проинформирована его тесным сотрудничеством с художниками-абстрактными экспрессионистами, включая Франца Клайна, Барнетта Ньюмана и Адольфа Готлиба.

Некоторые из этих художников чувствовали, что изображение имело соответствие или эквивалентность внутренним состояниям или элементарным реальностям.Фредерик Соммер называл свои почти абстрактные фотографии пустынных пейзажей, на которых плотные, сплошные детали растительности и скал, как правило, сглаживают любую предполагаемую перспективу, как «созвездия». Хотя эти пейзажи и фотографии найденных объектов содержат репрезентативные образы, они имеют формальный эффект, в значительной степени не связанный с репрезентативным источником.

Фотограмма

В период расцвета европейского авангарда различные художники, в том числе Кристиан Шад, Ман Рэй и Ласло Мохоли-Надь, исследовали идею фотографии без камеры, помещая объекты прямо на фоточувствительную бумагу, чтобы создать то, что были известны как «фотограммы» (термин, фактически введенный в обращение в 1858 году).Это окажет глубокое влияние на развитие абстрактной фотографии в конце века.

Немецкий гравер и художник Кристиан Шад присоединился к цюрихской группе Дада после переезда в Швейцарию во время Первой мировой войны. Движение Дада с его «анти-художественной» эстетикой было благоприятной средой для экспериментов со смешанной техникой всех видов, в том числе экспериментальная фотография. В 1918 году Шад начал создавать то, что дадаист Тристан Цара называл «Шадографами» — каламбур на имени художника и немецкое слово «тень», «Шад».»Шад был первым художником, который использовал контактную печать для создания художественного эффекта, помещая такие предметы, как нитки, газеты, ткань и рваную бумагу, которые часто копаются в мусорных баках, на листы фотобумаги и подвергая их воздействию света, оставляя их в

Несколько лет спустя, в 1921 году, американский фотограф и художник Ман Рэй переехал в Париж и подружился с двумя номинальными лидерами движения Дада, Хансом Арпом и Тристаном Царой. Тцара познакомил Ман Рэя с работами Шада и , хотя Ман Рэй никогда не признавал влияния, он начал делать свои собственные контактные отпечатки с найденными объектами.Он назвал полученные изображения «Rayograms» или «Rayographs», опубликовав их том Les Champs Délicieux («Восхитительные поля») в 1922 году с предисловием Цары. По сути, лучографы были в значительной степени абстрактными, а их отображение повседневных предметов как загадочных странностей соответствовало целям движения Дада. Их поразительные графические качества также привели к их использованию в рекламе.

В 1922 году венгерский художник-конструктивист Ласло Мохоли-Надь также начал создавать фотоработы без камеры, называя их просто «фотограммами».Мохоли-Надь был связан с Баухаусом и движением «Новое видение» в кино и фотографии. Как и другие фигуры, связанные с New Vision, Мохоли-Надь считал камеру способной генерировать новый, объективный и безличный визуальный язык для искусства. Позволяя воспринимать свет как таковой, а также благодаря своей способности делать очень крупные планы, камера отменила традиционные способы видения. Фотограмма, тем временем, исключив камеру из процесса создания, сделала фотоизображение и сюжет, который он изображал, одним и тем же.

Мохоли-Надь продолжал экспериментировать с фотограммой на протяжении всей своей карьеры, и его работы окажут большое влияние на более поздних фотографов, таких как Генри Холмс Смит, Артур Сигель, Лоис Филд и Натан Лернер, каждый из которых создавал работы на основе фотограмм. Эти художники, в свою очередь, повлияли на следующее поколение абстрактных фотографий, что видно по влиянию работ Сигеля на монументальные цифровые фотографии современного фотографа Томаса Руффа. Другие художники, такие как современный швейцарский фотограф Рафаэль Хефти и немец Флорис Нойсюсс, известны созданием фотографий, на которых органические формы жизни соприкасаются со светочувствительным листом.Техники воздействия света также могут быть изобретательными, Нойсюсс иногда полагается на молнию в своих процессах экспонирования.

Современные художники, такие как Сэм Фоллс, Марко Брейер, Лен Лай, Джейсон Лазарус, Лиз Дешен, Вольфганг Тиллманс, Кристиан Марклай и Валид Бешти, также создали новаторские вариации на фотограмме. Фоллс известен своей работой со светочувствительной тканью, в то время как немец Брейер царапает и стирает поверхность своих фотографий, часто используя электроинструменты.

Виды с воздуха

Впервые аэрофотосъемку начал французский карикатурист и портретист Гаспар-Феликс Турнахон, известный как Надар, который делал снимки с воздушного шара в 1858 году.В течение следующего столетия изображения, которые он создавал, а также изображения, созданные в начале двадцатого века с дирижаблей и легких самолетов, в основном использовались в научных и военных целях. Но в конце 1940-х годов американский художник Уильям А. Гарнетт начал уделять внимание художественным возможностям аэрофотосъемки. Гарнетт служил во время Второй мировой войны в качестве армейского оператора, а после освобождения от военной службы прошел обучение в качестве пилота, создавая снимки американского пейзажа сверху на большом расстоянии.Такие работы, как Strip Farm, East Slope of the Tehachapi Mountains (1951), и фотографии жилых домов, таких как Furnished Housing, Lakewood, California (1950), подчеркивают драматические абстрактные узоры в стиле работ Стиглица. В статье музея Гетти о Гарнетте отмечается, что «его фотографии напоминают абстрактные экспрессионистские картины […] Как пейзажи, они не имеют традиционного заземления линии горизонта. Все они раскрывают удивительные узоры, которые не видны с земли.«Ряд современных художников продолжают исследовать возможности аэрофотосъемки, хотя большинство из них используют разные методы полета, например, Кацпер Ковальски, который создает свои изображения во время полета на параплане, и Зак Цеклер, который фотографирует с вертолета.

Скульптурные эффекты

Изучение формальных границ фотографии побудило других современных художников создавать работы с трехмерными и архитектурными эффектами. Вольфганг Тильманс начал создавать свою серию Paper Drop (2001-08), создавая простые скульптурные формы на фотобумаге, показывая их к цветному свету, а затем фотографировать их.Для своей серии Lighter (2005-08 гг.) Он демонстрировал сами скульптурные фотографии. Барбара Кастен в своей серии Constructs (1979-86) создала целые инсталляции, в которых исчезает граница восприятия между материальным объектом и фотограммой.

Лиз Дешен создала инсталляции на основе фотограмм, такие как Stereographs # 1-4 (Rise / Fall) (2012), в которых фотобумага, освещенная лунным светом, закреплена на тонких прямоугольниках для создания минималистичных скульптурных работ.Они подвешены симметрично, чтобы имитировать эффекты стереоскопии девятнадцатого века и линейной перспективы.

Позднее развитие — после абстрактной фотографии

Абстракция — важная тенденция в современной фотографии, поскольку художники продолжают расширять границы среды. Фотограмма остается жизненно важным аспектом этой исследовательской работы, как видно из недавних публикаций Вольфганга Тильманса, Валида Бешти, Пенелопы Умбрико, Гастона Бертина, Эллен Кэри, Ники Стаджер, Харви Ллойда, Адама Брумберга и Оливера Чанарина.

Фотографы также обратились к цифровым технологиям, создавая абстрактные произведения искусства, основанные на более ранних достижениях абстрактной фотографии. Голландский художник Карел Балт помещает изображения, созданные из видеокадров, между алюминиевыми пластинами и слоями эпоксидной смолы, а американец Том Фридман является пионером жанра абстракции в Photoshop.

О жизненно важном присутствии абстрактной фотографии в современном искусстве свидетельствует количество художников, включенных в выставку Light Play: Experiments in Photography, 1970 — настоящее время , проходившую в Музее искусств Лос-Анджелеса в 2017 году.Включая работы из постоянной коллекции музея, это была дополнительная выставка к Moholy-Nagy: Future Present и была предназначена для демонстрации работ художников, которые «расширили, как и Мохоли, параметры фотографии».

Форма света: 100 лет фотографии и абстрактного искусства — выставка в Тейт Модерн

Тейт Модерн впервые рассказывает переплетенные истории фотографии и абстрактного искусства

Shape of Light — первая крупная выставка, посвященная взаимосвязи между ними, охватывающая век с 1910-х годов до наших дней.Он воплощает в жизнь новаторство и оригинальность фотографов того периода и показывает, как они отреагировали и внесли свой вклад в развитие абстракции.

Ключевые фотографии собраны от пионеров, включая Мана Рэя и Альфреда Штиглица, крупных современных художников, таких как Барбара Кастен и Томас Рафф, вплоть до захватывающих новых работ Энтони Кэрнса, Майи Рошат и Дайсуке Йокота, созданных специально для выставки.

Левый Верно

Майя Роча, Скала — это река (МЕТА МОРКОВЬ), 2017 © Майя Рочат — любезно предоставлено Лили Роберт