Прекрасные акварельные рисунки в стиле ню Валерии Ко
Полные чувственности рисунки российской художницы Валерии Ко прославляют женский образ.
Несмотря на то, что утончённая акварель часто ассоциируются с идиллическими пейзажами и другими формами изображения природы, она также подходит для выражения эротизма, о чём российская художница Валерия Ко прекрасно осведомлена, умело демонстрируя это в своих работах.
Воспользовавшись более низкой степенью гиперреалистичной точности, которую предлагает акварель, её картины кажутся более загадочными, чем нравоучительными, более аллегорическими, чем прямолинейными. Её полураздетые персонажи часто изображены в непредсказуемой обстановке, соблазнительно позирующими для кого-то неизвестного или, скорее всего, просто для себя. Очень редко они взаимодействуют со зрителем, и когда они это делают, их лица изображают враждебность, поскольку зритель вторгся в их личное пространство.
Ко имеет очень большей опыт рисования акварелью, начиная с 9 лет, когда она была ученицей в лицее.
Не находя удовлетворения в столь сильно лимитированных вариантах рисования, она решила нарушить правила университета и начала рисовать эротические картины. «Мне кажется, я начала рисовать на такую слегка провокационную тему, потому что мне стало скучно от бесконечного рисования пейзажей за всё время моего обучения. Может быть, это своего рода протест», — шутя заявляет она.
Её решение изображать в основном женщин чрезвычайно просто. «Я нахожу женское тело более вдохновляющим и привлекательным, чем мужское. Воздушные цвета и лёгкость акварели позволяют мне рисовать женское тело в более чувственном и эротическом стиле
», — объясняет она. «Однако мои работы не только о самих женщинах, но и об обстановке, в которой они находятся».
Поделиться статьей:
Картины в стиле Ню на заказ В.А. Лескова
«Ню» с французского языка дословно переводится, как «нагота» или «обнаженность». В искусстве – это художественный жанр, главным мотивом которого является прелесть и эстетический образ обнаженной натуры человека. Особенно привлекательно обнаженное тело предстает перед нами на картинах и в скульптуре. Художники всегда уделяли должное внимание и изображали красивые женские и мужские фигуры в их естественном виде, независимо от культуры, религии, традиций и эпохи.
Картины в стиле Ню сейчас пользуются огромной популярностью – ими украшают спальни, гостиные, салоны красоты, бутики и другие офисные и домашние помещения.
Как подобрать и заказать картину в стиле Ню
Картины в стиле Ню обычно заказывают и приобретают для спален или гостиных, чтобы добавить в комнату легкий эротизм, уют и интимность. Можно купить готовое произведение или заказать картину Ню у профессионального художника, который нарисует для вас эксклюзивный портрет с натуры или по фотографии.
Выбирая технику, размер, сюжет картины в стиле ню и другие параметры, стоит учитывать окружающий интерьер, цвет мебели и общий дизайн квартиры или офиса. Также правильно необходимо подобрать багет для данной картины, который будет подходить как к самому полотну, так и к обстановке помещения. Рекомендуется обратиться в багетную мастерскую или непосредственно к художнику, выполняющему ваш заказ картины Ню, чтобы они дали квалифицированные советы по подбору идеального багета.
В данном случае все должно гармонично сочетаться друг с другом – стиль картины и багет со стилем интерьера. Именно тогда приобретенная картина будет вызывать у вас приятные эмоции и поднимать настроение. Красивая картина в стиле Ню, написанная на заказ, станет предметом вашей гордости, отличным денежным вложением, а главное – отражением вашего эстетического вкуса!
Картины Ню на заказ в Москве
Заказать картину в стиле Ню вы можете достаточно легко и быстро, обратившись к профессиональному московскому художнику Василию Афанасьевичу Лескову.
Картины он пишет уже более 50 лет на заказ и просто для себя, родных и близких. Является членом Творческого Союза Художников России. Сотрудничал со многими российскими и зарубежными галереями, а основная часть полотен художника сейчас находится в частных коллекциях по всему миру.
Картины в стиле Ню В.А. Лесков пишет с натуры или по фотографии на ваш выбор. При заказе портрета художник предварительно может провести фотосессия для выбора оптимального образа для будущего произведения. А для определения психологического портрета, детали которого найдут отражение в картине, Василий Афанасьевич проводит беседу с клиентом в удобное для вас время.
Где купить картину в стиле Ню?
Помимо картины на заказ в стиле Ню в коллекции художника можно выбрать уже готовые работы. Более подробно готовые картины можно посмотреть в разделах «Живопись» и «Графика», выбрав жанр «Ню». Это легкие, небольшие произведения, выполненные акварелью, либо декоративная живопись, как на полотнах «Сновидение» или «Голубая роза».
По любым вопросам вы можете обращаться непосредственно к Василию Афанасьевичу Лескову по контактам, указанным на сайте художника.
|
00 р
125Вт 0805 2,7 кОм, 5%, Чип резистор (SMD) 1000шт по 10шт
00 р.
00 р.
00 р.
00 р. 0 ставок
00 р. 0 ставок
00 р..jpg)
1.4 1904г В ПОЛЬЗУ СИРОТ ВОИНОВ СК #83 Г12:12.5 *
00 р
С. в 18 томах 1837-1940 гг. тома 1,2,3,4,5,6,8,9,13,14; изд. Академия наук
00 р.
00 р. Торг уместен
5е-8.5е
00 р.
10$ блиц-цена
(9 штук), № 1-3, 5, 6, 8, 10-12.
00 р
00 р
P 8c. UNC. Стефан III Великий, Каприянский монастырь. A.0049 72204*
95 р. 0 ставок
, номера 1-3, 5, 7, 8, 16, 18-24, цена за 1 шт.
2 1:72 Flightpath
**. 5,5 МЕ.См.описание.
00 р.благовещенцев приглашают на выставку в стиле ню / Амур.инфо – Информационное агентство Дальнего Востока
В выставочном зале Благовещенска открылся вернисаж в стиле ню. Выставка получила название «Голые стены». Здесь есть акварели, графические работы, пастель, скульптуры и керамика.
На открытии немного пошутили: сохранив интригу до церемонии, символически развязали ленточку на закрытом тканью полотне.
Но вместо изображения обнаженной натуры зрители увидели осенний пейзаж. «Природа тоже обнажена», – пошутили организаторы выставки.
Местные художники отмечают, что выставки, столь глубокой по тематике, в городе еще не было, и подчеркивают, что довольны результатом: экспозиция получилась разножанровая. Это более 50 полотен, объединенных темой вечной красоты женского тела – она обогащала мировое искусство на протяжении нескольких столетий. И все же современное видение иное.
«Другой подход – более философский, наверное, хотя раньше философы тоже были. Ну, особо не отличаются. В российской академический школе нет разрыва большого. Но тем она и ценна. На Западе сейчас это все пропадает, академизм критикуют. А у нас наоборот развивается. Даже по молодежи видно, что надо развивать эту тематику. Обнаженного тела не боятся, делают, довольно смело и в то же время сдержанно», – сказал художник Анатолий Тахаев.
Акварелью не отмашешься – Культура – Коммерсантъ
25-летняя художница из Душанбе Марифат Давлатова сообщила “Ъ”, что продолжает сталкиваться с угрозами спустя месяц после закрытия своей выставки в столице Таджикистана.
На выставку были отобраны две дюжины картин, по мнению Министерства культуры Таджикистана, «раскрывающих величие и красоту женщины». Минкульт таким образом поддержал госпожу Давлатову, хотя официальной площадки ей не предоставил. Однако в соцсетях ее работы, на некоторых из которых изображены обнаженные и полуобнаженные натурщицы, вызвали скандал — часть пользователей сочла, что автор оскорбляет традиционные ценности своей страны и чуть ли не распространяет порнографию. Марифат Давлатова заявляет, что сталкивается с давлением на нее и на ее семью, но не собирается покидать Таджикистан и надеется, что ей не понадобится помощь правозащитников из международных организаций.
«До сих пор я получаю сообщения с оскорблениями и угрозами, правда, их стало немного меньше,— сказала Марифат Давлатова “Ъ” накануне публикации материала.— Мои близкие и даже люди, которых я не знала раньше, поддерживают меня. Ко мне обратились правозащитники из международных организаций, предложили свою помощь. Сейчас мы на связи с ними, но я сама пока никуда не обращалась и не запускала никаких процессов.
Надеюсь, это не потребуется».
Выставка 25-летней художницы в столице Таджикистана открылась 21 августа и продолжалась до 11 сентября. Хотя экспозиция из 24 картин заняла лишь часть лобби одного из отелей в Душанбе, она стала едва ли не самым заметным культурным событием в стране в начале осени этого года — из-за резкой реакции части таджикского общества. Даже через несколько недель после закрытия разговоры о девушке из Душанбе, осмелившейся писать в стиле ню, продолжаются не только в национальном сегменте Facebook, но и за его пределами. Поборники традиционных ценностей возмущены: картины Марифат Давлатовой называют порнографией, а художницу требуют отдать под суд за оскорбление соотечественниц. Сама госпожа Давлатова заявляет, что для нее самой каждая акварель — манифест в защиту женской красоты и достоинства.
«Сказали: власти не допустят»
Выставка Марифат Давлатовой проходила в холле одного из отелей в центре Душанбе. Ее цель, по словам художницы, — показать красоту, женственность и нежность таджикских девушек, вызвать восхищение и уважение к ним. Госпожа Давлатова объясняет, что так она пытается бороться против сексуальных домогательств и оскорблений женщин на улицах Душанбе.
«Сначала я пробовала договориться с одним из выставочных центров,— рассказывает Марифат Давлатова,— но мне отказали. В администрации центра сказали: власти никогда не допустят подобных выставок в столице. Именно поэтому я сама не рассылала приглашения на открытие ни чиновникам, ни СМИ. Но через две недели я обнаружила сообщение о выставке на сайте Министерства культуры».
В итоге организацию выставки взял на себя генеральный менеджер отеля, швейцарец Филип Дуклер с одобрения владельцев «Serena Нotel» — Фонда главы мусульман-исмаилитов мира Ага Хана IV по экономическому развитию (Aga Khan Fund for Economic Development). «Выставочные площадки, к которым я обращалась ранее, требовали убрать из экспозиции несколько работ. На таких условиях они готовы были рассмотреть мою заявку. Но для меня было принципиально важно показать все. Без акварелей в стиле ню выставка лишалась смысла,— рассказывает художница.
— С отелем проблем не возникло. Организаторы выслали приглашение на открытие даже послу ЕС в Таджикистане Эдуарду Ауэру. Для меня это было удивительно, но он не отказал нам и пришел».
Вопреки ожиданиям Минкульт Таджикистана отозвался о художнице едва ли не с гордостью. «На выставке представлены 24 картины, раскрывающие все величие и красоту женщины. Особенно это подчеркнуто в картинах «Натурщица», «Гармония», «Естественность», «Красота женщины», где изображена женская нагота в разных ракурсах, переплетается естественный женский образ с душевной красотой»,— сообщил сайт министерства.
«Ты рисуешь себе дорогу в ад!»
В день открытия, 21 августа, выставка собрала несколько сотен человек. Реакция посетителей была большей частью доброжелательной, в крайнем случае — сдержанной. Ситуация изменилась, когда информация о выставке попала в СМИ и интернет
«Конечно, я понимала, что такое искусство вызовет негативные оценки у части нашего общества, но к подобному готова не была,— признается Марифат Давлатова.
— На меня посыпались безобразные сообщения. Люди угрожали, оскорбляли меня и мою семью, писали ужасные вещи. И этот кошмар еще не закончился».
Многие комментаторы под постами о выставке в Facebook исходят яростью. «Шлюха», «шайтанка», «извращенка», «дура», «обезьяна» — пользователи не стесняются в выражениях. «Тебя казнят и забьют до смерти!» — угрожают одни. «Ты рисуешь себе на том свете дорогу в ад! Когда тебя забьют камнями, можешь смело считать, что погибла за искусство!» — добавляют другие. Третьи выступают с предложениями: «По закону надо за распространение порнографии судить ее, и все!»
Другая часть пользователей сети поддерживает художницу. «Это хоть как-то воспитывает «дикую» молодежь. Студентов вузов и училищ надо на такие показы водить и учить, объясняя, что женское тело — это красиво и требует уважения, а не только объект вожделения. Может, будет меньше в городе придурков с голодными глазами, улюлюкающих вслед девушкам», — написал один из защитников госпожи Давлатовой.
Сама художница старается не отвечать на сообщения хейтеров. К тому же «защитники традиций» пока не переходили от слов к действиям: «Меня не ловили на улице, не пытались ударить»,— говорит госпожа Давлатова. Она считает, что угрозы пишут люди, которым просто нечего делать: «Трусливые люди, дикие. Бояться их — значит унизить и себя, и своих близких, и всех, кто меня поддерживает».
Российская правозащитница, писатель и журналист из Махачкалы Светлана Анохина считает, что всем традиционным обществам присущ страх перед женской независимостью. «Например, на Северном Кавказе после развала Советского Союза и после чеченских компаний стала распространена ситуация, когда мужчины не работают, отправляя на заработки своих жен. Такие женщины становятся основой финансового благополучия в семье. И судя по всему, это обстоятельство пугает некоторых мужчин, провоцируя их самоутверждаться за счет домогательств, а то и открытого насилия». Существенную роль играет и специфика исламского «религиозного просвещения», отмечает госпожа Анохина: «Есть религиозные каналы, где муфтии читают проповеди.
Наибольшую популярность приобретают те видео, где религиозные деятели говорят, как женщины соблазняют мужчин, насколько женщины низки, что именно они причина мужского падения».
Внутренний разрыв
Просьбы “Ъ” прокомментировать ситуацию, адресованные правительственным структурам Таджикистана, а также НКО и конфессиональным организациям страны, остались без ответа.
Ситуация, развернувшаяся вокруг Марифат Давлатовой,— точное отражение процессов, происходящих в таджикском обществе, считает член совета по делам национальностей при правительстве Москвы, президент фонда сохранения культурного наследия «Русский витязь» и уроженец Душанбе Дмитрий Лысенков. «Очевиден культурный разрыв внутри самого таджикского общества,— говорит он.— Это связано с массовым переселением менее подготовленных и образованных людей из отдаленных районов республики в столицу, что не могло не привести к внутреннему культурному конфликту».
«С одной стороны, Таджикистан светское государство, руководствующееся нормативно-правовыми принципами.
Но с другой — это религиозная страна, где живет много верующих, руководствующихся нормами шариата и Кораном в своей повседневной жизни, — напоминает первый зампредседателя Совета муфтиев России Дамир Мухетдинов.— Чем дальше Таджикистан и другие страны Средней Азии уходит от советской эпохи, тем большую силу там набирает исламский «ренессанс»».
В 1990-е, в годы межнациональной распри, многие яркие представители таджикской интеллигенции были или убиты, или уехали в Россию, рассказывает Дмитрий Лысенков. «Но сегодня вырастает поколение молодых амбициозных таджиков, которые никуда уезжать не собираются и живут, доказывая, что можно быстро наращивать культурный слой родины,— считает он.— Конечно, это встречает сопротивление сил, которые хотели бы сделать Таджикистан архаичной исламской диктатурой».
Выставку Марифат Давлатовой эксперт считает важным шагом для национальной таджикской культуры, но призывает серьезно относиться и к угрозам: «Ее акварели напугали приверженцев «серого», бесцветного и жесткого пути развития и обрадовали тех, кто хочет, чтобы таджикская культура и изобразительное искусство было по достоинству оценено во всех его проявлениях.
Но нельзя исключать, что радикалы могут попытаться «проучить» девушку».
Дамир Мухетдинов также призывает художницу к осторожности: по его мнению, «выставка Марифат Давлатовой — очень рискованный проект» для страны, переживающей «исламский ренессанс», и прежде чем создавать его, автору стоило задуматься, нужно ли это делать. «Реакция верующих на обнаженную натуру вполне понятна,— считает господин Мухетдинов.— И как бы ни позиционировало себя государство, оно вряд ли сможет защитить девушку, если кто-то нападет на нее в подворотне. Мы говорим не о принципах, а о живых людях. Религиозный фанатизм лишает человека здравомыслия, заставляет его демонстрировать свои убеждения порой самым радикальным образом». Господин Мухетдинов напоминает, что допустимость изображения живых существ — острый вопрос для исламских богословов, и, с точки зрения большинства ученых, оно запрещено.
Господин Лысенков в свою очередь считает, что лучшим способом противостоять угрозам был бы показ выставки в других странах: «Это способ продвигать современное национальное искусство и показать недоброжелателям: мир хочет видеть культуру древнего народа в развитии.
Это помогло бы защитить и саму Марифат».
Хулиганство ценой в $37
Марифат Давлатова не устает повторять, что ее выставка — это попытка громко заявить о проблеме сексуальных домогательств. Еще 20 июля в таджикском сегменте Facebook появился пост Сабины Сафоевой о сексуальных домогательствах в Душанбе: девушка пожаловалась, что не может спокойно ходить по улицам или посидеть с подругой на лавочке в парке. «Каждый что-то крикнет, подойдет максимально близко к тебе, чтоб коснуться, хотя бы на миллиметр. Ваши беседы будут громко комментировать, убого подкатывать. Скорее всего, тебя обматерят и назовут шлюхой»,— писала госпожа Сафоева.
Этот пост вызвал волну, которую на уровне города можно было сравнить с движением #MeToo (хэштэг, под которым десятки тысяч людей во всем мире делились своим опытом столкновений с сексуальным насилием и агрессией.— “Ъ”). Он собрал свыше 800 лайков, более 200 раз им поделились другие пользователи, а 50 жительниц Душанбе после появления этого поста публично обратились к мэру города Рустаму Эмомали с просьбой взять проблему под личный контроль.
По словам пользователей, последовали реальные меры: на мужчин, оскорбляющих женщин, стали обращать внимание полицейские, их начали привлекать к ответственности, но санкции пока выглядят скорее трагикомически. Одной из первых в Душанбе за всю историю с заявлением о домогательствах обратилась в суд журналистка Афсона Акобиршоева. Ее обидчиков суд признал виновными по статье «хулиганство» и назначил штраф — $37 с каждого. Заявительница с решением не согласна и собирается подавать апелляцию.
Бороться с домогательствами в Таджикистане призвал и генсек ООН Антониу Гуттериш. 3 сентября он направил письмо в адрес таджикских властей с призывом покончить с этим явлением, а если потребуется помощь — звать специалистов из ООН. «В Таджикистане сексуальное домогательство настолько распространено, что в обществе его считают обыденным явлением и не обращают на него должного внимания,— говорится в документе.— Многие случаи сексуального домогательства скрываются женщинами, которые опасаются за свою репутацию.
А те немногочисленные женщины, которые хотели жаловаться на обидчиков, подвергались угрозам».
«Я не собираюсь уезжать»
При этом большинство оскорблений Марифат Давлатова получает именно от женщин. Агрессия со стороны соотечественниц стала для художницы неприятным открытием: «Я этого не понимаю. Дискриминация, унижения, оскорбления — я всегда боролась с этим. Некоторые наши девочки буквально рискуют жизнью, отстаивая свое достоинство. А другие женщины в таких случаях говорят: «Сама виновата. Не так оделась. Не так высказалась. Ты же бесправное животное. Сиди и не рыпайся!» У этих женщин есть или скоро будут дочери, потом — внучки, и все они окажутся в точно такой же ситуации, как мы, если молчать и ничего не делать».
Нападкам защитниц традиций есть логичное объяснение, считает клинический психолог Анна Афанасьева. «В системах координат этих женщин насилие — нормальная вещь,— объясняет она.— Для них оно абсолютно легитимно. По этой причине терпение остается частью базовой женской комплектации в традиционном обществе.
Если эти женщины терпят, а до этого терпели их матери и бабушки, они смотрят на любую девушку, стремящуюся разорвать эту цепочку, как на отщепенку, как на мишень. Она вызывает ярость, раздражение, ненависть. Так работает патриархальная традиция. Если посмотреть на традиционные общества, часто там главой рода становится старшая женщина, мать, получающая с возрастом право мучить и унижать младших женщин, получающая над ними власть». Марифат Давлатова и другие активистки женского движения показывают, что для них не существует домашней «вертикали власти», а значит, вызывают огонь на себя, считает психолог.
Кроме того, ими может двигать банальный страх, считает Светлана Анохина: «Женщины присоединяются к мужскому хору, потому что им кажется, что так они могут себя обезопасить — все увидят, что они осуждают, что они не такие, что они на другой стороне. Стоит покопаться в истории каждой такой пишущей барышни, найдется масса интересного». По словам эксперта, эта проблема характерна не только для Таджикистана и других стран постсоветской Центральной Азии, но и для республик Северного Кавказа, да и для России в целом, вне зависимости от господствующей в регионе религии.
«Я отслеживаю акции подобного рода и отклики на них в интернет-сообществах и соцсетях. Зачастую комментарии поборников нравственности и традиций оказываются невозможно грязными и мерзкими. На их фоне событие, которое эти комментарии спровоцировало, кажется невинной шалостью. При этом повсюду в постсоветских обществах сохраняется настройка на сексуальность: женщина постоянно кому-то должна быть ухоженной и красивой. Но в то же время она должна быть скромной, хорошей женой и матерью. А любые попытки заявить о недопустимости давления оборачиваются травлей»,— рассказывает госпожа Анохина.
Марифат Давлатова словно опровергает все эти стереотипы, называя себя свободным художником. Она участвует в нескольких проектах, созданных при поддержке ЮНИСЭФ и ООН, сотрудничает с Союзом ремесленников Таджикистана. «У меня есть ученики, я с удовольствием преподаю,— рассказывает художница.— Совсем недавно мы закончили проект, в котором мне удалось попробовать себя в качестве арт-терапевта. Мы работали с пострадавшими в военных конфликтах.
Нашим участникам было от 25 до 90 лет. Сейчас они пишут мне сообщения, звонят, поддерживают. Я очень благодарна им». Госпожа Давлатова водит экскурсии по горам Таджикистана, а также вместе с группой единомышленников занимается развитием образования в таджикских селах.
Собеседники “Ъ” советуют девушке задуматься о переезде в страну с более либеральными взглядами. «Если степень накала будет повышаться, а от угроз комментаторы перейдут к реальным действиям, стоит всерьез подумать о работе за пределами страны,— считает Дамир Мухетдинов.— В конце концов, можно выставляться, к примеру, в Париже или любом другом городе мира, где художник чувствует себя в большей безопасности». «Возможно, это всего лишь волна возмущения, которая схлынет. Но в любом случае девушке нужно трезво все взвесить, оценить свои силы, понять, может ли она чувствовать себя в безопасности на родине и что может предложить в другой стране. На собственной экзотичности далеко не уедешь»,— добавляет Светлана Анохина.
Сама Марифат Давлатова не планирует покидать Таджикистан.
Сетевые комментаторы ее не пугают. «Меня поддерживают мои родители, мои родственники, близкие для меня люди. Это самое главное,— говорит она.— Уже несколько раз мне предлагали уехать. Подобных сообщений много. Но я не собираюсь уезжать. Я хочу работать здесь. Конечно, если мне и моей семье будет грозить реальная опасность, это может вынудить нас покинуть страну. Но где бы я ни была, я буду продвигать и развивать таджикскую культуру. А свою старость я точно хочу встретить здесь, в Душанбе».
Анна Поваго
Почему ню? Обнаженная натура в произведениях мирового искусства (16+)
Масштабная выставка, открывающаяся в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37 в преддверии весны, посвящена теме, которая никого не оставляет равнодушным. События последнего года заставили нас по-новому взглянуть на то, насколько значимо для нас наше тело. Настало время взглянуть на него сквозь призму искусства.
Выставка «Почему ню?» — первый опыт обращения Волгоградского музея изобразительных искусств к этой теме.
В нее включены работы, которые крайне редко экспонировались, поэтому зрителей ждет много открытий. Среди представленных работ есть эскиз Р.Фалька к легендарной картине «Обнаженная», которая вызвала гнев Н.С.Хрущева и прославилась под его названием «Обнаженная Валька» во время посещения выставки в Манеже, окончившейся разгромом неформального искусства.
Выставка объединяет более ста произведений из коллекции музея, созданных в жанре «ню» (фр. NU, от лат. NUDUS – раздетый, нагой). Они созданы живописцами, скульпторами, графиками, мастерами декоративно-прикладного искусства из России, Эстонии, Армении, Грузии, Белоруссии, Латвии, Украины, Канады, Чехии, Италии. Среди представленных авторов – самые громкие имена искусства ХХ века: И.Машков, А.Самохвалов, А.Пахомов, Н.Андреев, А.Шевченко, Р.Фальк, А.Дейнека, А.Никич, Э.Белютин, Е.Чубаров и др. В выставку вошли работы известных волгоградских художников: П.Шардакова, П.Чаплыгина, С.Щербакова, В.Коваленко, А.Криволапова, Г.Печенникова, Р.
Харитонова.
Каждый из них ставил свои вопросы, обращаясь к обнаженной натуре. Тело – соблазн, объект любования или то, что стоит препарировать, чтобы понять устройство? Нагота – источник вдохновения или головоломка? Обнаженное тело в искусстве – это символ чистого совершенства или природной естественности, знак принадлежности к великой традиции или беззащитности человека? Тело – дом души, основа идентичности, или темная внерациональная стихия? Мотив обнаженной модели – это поле для экспериментов или способ перебросить свой образ в регистр мифа?
Экспозиция делится на разделы, отвечающие на эти вопросы. От учебных штудий, на которых оттачивалось мастерство художников, зритель переходит в пространство, посвященное самым сокровенным вопросам о любви и душе. Большой раздел посвящен теме мастерской художника, таинству творчества. Завершается выставка графическими работами философско-символического звучания В.Попова, Э.Оотсинга, В.Полледжионе. Стилистический диапазон представленных работ впечатляет: от эротичной «Вакханки» Н. Андреева, созданной в стиле модерн в начале XX в. — до постсюрреалистических опытов С.Щербакова и В.Коваленко, а также созданных в духе неоэкспрессионизма на грани абстракции работ московского нонконформиста Э.Белютина и канадского художника М.Клоза.
Это выставка о нас сегодняшних. Изысканное зрелище, или повод для честного разговора с собой — каждый посетитель сможет выбрать свой сценарий общения с выставкой, ведь вопросы эти касаются нас всех, живущих в материальной оболочке.
Телесность человека – сегодня тема самых горячих дискуссий. Тело человека можно назвать главным пространством открытий и загадок новейшего времени, ведь ни один другой план человеческого бытия не был пересмотрен так радикально за последние сто лет. В эпоху сексуальных революций, генной инженерии, трансплантаций, эстетической медицины, появления виртуального тела, пожалуй, только художник может увидеть и пережить человеческое тело как чудо, неотделимое от самой жизни.
Видео и текстовые материалы экспозиции, лекции и мастер-классы в рамках выставки помогут лучше разобраться в отношениях творцов разных эпох и обнаженной натуры, а также прикоснуться к основам мастерства художника, по-новому увидеть привычный мотив.
Интерактивный объект, специально созданный для выставки, позволит включиться в игру с образами натуры, затеянную художниками.
В стиле «ню»: в Волгограде активисты ОНФ нашли десятки голых труб
Активисты регионального отделения Общероссийского народного фронта по многолетней традиции проверили, в каком состоянии находятся тепломагистрали города. Хотя в этот раз обошлось без подсчёта обогретых котиков, картина всё равно оказалось печальной: город по-прежнему продолжает активно отапливать улицы.
Как и в прошлом году, общественники вместе с неравнодушными гражданами провели мониторинг состояния теплотрасс «С теплом – труба», после чего сформировали реестр объектов, находящихся в ненадлежащем состоянии.
Как рассказали Volganet.net в региональном ОНФ, мониторинг выявил наличие множества участков труб с повреждённым утеплительным материалом или вообще без него. Некоторые участки теплотрасс находятся в аварийном состоянии, несмотря на то, что рядом расположены социальные учреждения.
К примеру, по улице Невской, 14а, в Центральном районе, тепломагистраль удивила полной наготой. При этом рядом – детский сад и школа.
Фото: Волгоградское отделение ОНФПочти полностью «раздетыми» оказались и участки тепловых труб в районе домов №№ 14 и 16 по улице Тургенева в Дзержинском районе. Теплоизоляционный материал на трубах во дворе дома № 6 на улице имени Савкина тоже давно износился и свисает до земли.
Примерно такая же картина на улицах имени Рокоссовского в районе дома № 1а; Двинской, 11а; Новороссийской, 67а; Быстрова в границах домов № 75 и 83.
После составления реестра «неприлично обнажённых» труб активисты Народного фронта направили обращение в ООО «Концессии теплоснабжения» с просьбой принять соответствующие меры.
– Осенью прошлого года ОНФ объявил мониторинг «С теплом – труба», по итогам которого был составлен рейтинг городов с самой большой протяжённостью повреждённых теплотрасс, – рассказал член регионального штаба ОНФ, координатор Центра мониторинга благоустройства городской среды ОНФ в Волгоградской области Давид Макян.
– Волгоградская область заняла в нём пятое место с повреждённым трубопроводом вдоль Памирского проезда. Длина повреждений составила порядка двух тысяч метров. К сожалению, мы из года в год продолжаем отапливать улицы. Особую тревогу вызывают голые трубы диаметром более одного метра, из-за которых теряют тепло целые жилые кварталы.
К слову, за потерянное тепло платим мы с вами, простые жители. Поэтому не стоит удивляться гигантским счетам за отопление, притом, что температура в квартирах не всегда дотягивает до +20.
[NSFW] Великолепные акварельные ню, излучающие женский эротизм
Изображения любезно предоставлены художником
Несмотря на то, что чаще всего ассоциируются с идиллическими пейзажами и другими изображениями естественной жизни, нежная, текучесть акварельной живописи также хорошо подходит для изображения человеческого эротизма. понятие, которое русская художница Валерия Ко знает и полностью принимает в своих работах.
Воспользовавшись низкой степенью гиперреалистической точности, которую предлагает среда, ее картины кажутся скорее загадочными, чем дидактическими, более аллегорическими, чем откровенными.
Ее полуобнаженные персонажи часто помещаются в неразборчивые пространства или пустоты, соблазнительно позируя для неизвестного присутствия или, возможно, просто для себя. Редко они ломают четвертую стену и вступают в контакт со зрителем. В тех немногих случаях, когда они это делают, их лица демонстрируют чувство враждебности, как будто они признают, что зритель нарушает их частную жизнь.
Мастерство Ко в акварели проистекает из многолетнего взаимодействия с медиумом, которое она много рисовала с тех пор, как она была 9-летней ученицей лицея.Несмотря на свое мастерство, она относительно новичок в рисовании обнаженных тел. «Я начал рисовать эротические фигуры всего три года назад. Раньше я учился в Суриковской академии, традиционной русской художественной школе с очень академической методикой преподавания», — рассказывает Ко Создателям. «В основном мы рисовали пейзажи, натюрморты и модели».
Не удовлетворившись несколько более ограниченным кругом предметов для рисования, Ко нарушила школьные нормы и начала рисовать эротические работы.
«Думаю, я выбрал эту несколько более провокационную тему, потому что мне надоело рисовать пейзажи и эти традиционные жанры на протяжении всего периода обучения.Возможно, это своего рода протест », — шутливо добавляет она.
Ее решение сосредоточиться почти исключительно на женщинах в конечном итоге является простым, почти инстинктивным.« Я считаю, что женское тело более вдохновляющее и привлекательное, чем мужское в целом. Воздушные цвета и легкость акварели позволяют мне рисовать женское тело более чувственно и эротично », — объясняет она.« Однако мои работы не только о самих женщинах, но и о фигурах в пространстве ».
You Полный архив акварельных работ Валерии Ко можно посмотреть в ее Instagram.
Связано:
Самая большая в мире акварель выставлена на MASS MoCA
Чувственные, неземные акварели переосмысливают женскую форму
Найдены ностальгические психоделические акварели
Ностальгические психоделические акварели.
живопись онлайн классЕсть ли у вас смелость попробовать рисовать фигуры? Более года я работаю над новым онлайн-классом по рисованию обнаженной фигуры акварелью.Я искал повсюду и не мог найти никого, кто бы преподавал этот курс, и я знал, что могу показать миру, как создавать прекрасные акварели. Когда я рисую человеческие формы, вы сначала замечаете, что они красивы, а затем замечаете обнаженные, и я рисую в репрезентативном стиле, который является свободным и свободным. |
С чем борются большинство художников…
Перед тем, как я начал разрабатывать класс, я разослал анкету художников, в которой спрашивал художников, что они хотели бы узнать больше всего о рисовании фигур.Одни и те же темы возникали снова и снова.
Вы сказали, что чувствуете, что ваша картина слишком плотная, что вы не понимаете, как смешивать цвета, и… вы боялись даже начать… Вы также сказали мне, что хотите справиться с бликами и затенением.
Я могу вам помочь
Поскольку я веду свои онлайн-классы в течение некоторого времени, я знал, что могу помочь. Поэтому я создал этот идеальный курс рисования фигур, чтобы вы могли изучить навыки и инструменты, необходимые для самовыражения и получения удовольствия от рисования.Вы можете открыть для себя все мои приемы рисования реалистичных фигур, когда вы смотрите через мое плечо, и я шепчу вам все свои секреты.
10 качеств, необходимых для достижения успеха в рисовании фигур… ✔ Вы хотите овладеть этим живописным стилем |
9 основных навыков, которые должен освоить каждый художник-рисовальщик ✔ Займитесь рисованием человеческой фигуры, развивая свои навыки рисования в процессе |
«Обучение с вами открыло для меня новый мир.Мне больше всего нравятся ВАШИ классы. . . период. Я перестал вкладывать деньги ни в какие другие, потому что нет сравнения. . »Георгий Рок |
«Тот факт, что ваши онлайн-курсы навсегда останутся курсами, является одной из многих причин, по которым я хотел бы пройти [ваши курсы]. Мне нравится ваш стиль рисования и легкость, с которой вы преподаете. Вы описываете, что рисуете, какие сочетания цветов используете и как их создавали (и, показав вашу палитру, я могу увидеть, как вы ее смешиваете).Вы объясняете, сколько или сколько воды вы используете, и вам будет намного проще следить за вами ». Нелли Крамс Делавэр |
6 причин, по которым вам понравится этот онлайн-класс…
|
| ||||
|
| ||||
|
|
Вы можете получить доступ к классу на досуге, всякий раз, когда вы застряли или когда вам нужно переподготовить, без необходимости платить дополнительную плату! У вас есть доступ к классу на время существования сайта.
PLUS Вы получаете ТРИ бонуса
|
Бонусный урок по смешиванию телесных тонов для достижения разнообразия фигур |
Дополнительная фото-ссылка на обнаженного мужчину для тренировки навыков классического рисования |
СПРАВОЧНИК ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Для художников, которые либо считают, что они не нуждаются в онлайн-обучении, либо просто нуждаются в дополнительной практике, я создал цифровую книгу, содержащую 10 моих любимых поз фигурок мужчин и женщин, использующих четыре разные модели. |
Вы не можете приобрести эту книгу отдельно! Доступен ТОЛЬКО в упаковке с курсом рисования фигур. На каждую фотографию нанесена прозрачная сетка, обеспечивающая правильные пропорции.Как вы будете продвигать свое искусство этим летом?Я знаю, что июнь — напряженный месяц, как и для меня: выпускной бал моей дочери, выпускной в средней школе, дни рождения, сборы в лагере и встречи.Тем не менее, приближается медленный июль, и я хочу убедиться, что у вас есть возможность насладиться новыми уроками искусства и получить отзывы о своем искусстве. Летом действительно сложно найти качественные занятия. Я не хочу, чтобы вам было скучно в июле, и я сожалею, что не подписался на Go Рисунок |
| 4 ежемесячных платежа по 47 долларов каждый, ИЛИ сэкономьте 21 доллар и заплатите полностью! РЕГИСТРАЦИЯ СЕЙЧАС |
Есть ли у вас смелость попробовать рисовать фигуры? |
Я хочу, чтобы в моих классах были только счастливые ученики-художникиО художнике (Мириам Шульман)
Если вам интересно обо мне, позвольте мне рассказать вам немного о себе. Я живу своей творческой жизнью с благодарностью на заднем дворе Нью-Йорка. После того, как я стал свидетелем разрушений службы 911, я бросил работу в хедж-фонде, чтобы работать над своим искусством полный рабочий день. Отвергая миф о голодающем художнике, мои акварельные картины и картины в смешанной технике были замечены на NBC, опубликованы в художественных журналах и книгах по домашнему декору и собраны по всему миру.Вдобавок Музей реки Гудзон и Художественный музей Катоны продали мои художественные аксессуары в своих сувенирных магазинах. Мое искусство было опубликовано в таких журналах, как « Art of Man», «Art Journaling Magazine» от Stampington и « Professional Artist».
Приходите посмотреть, какое искусство я создаю, на www.
SchulmanArt.com или присоединяйтесь к веселью на TheInspirationPlace.net
ЧТЕНИЕ НЮ Акварель Даны Живановиц
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?absolutearts.com никогда не списывает средства с вашей кредитной карты, пока вы не утвердите стоимость доставки, и все будет продолжено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства. Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру.Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается искусствоведом, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания.
Стоимость доставки обычно составляет от 2% до 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку.Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подберем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных.Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента.Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com использует следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки.Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы
Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу help @ absolutearts.com или позвоните нам по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Заключительные мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания.
Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника.Мы — компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
Обнаженная женщина Акварельная живопись-Обнаженная женщина / Оригинальная роспись по фигуре / Джим Лагассе: Ручная работа
Название: «Обнаженная женщина» Материал: акварельные краски Winsor & Newton Холст: 140 фунтов Бумага холодного отжима и бескислотная бумага Размер: 9 «x 12».
Картина подписана автором спереди. Он будет завернут в виолончель и доставлен вам в конверте, полностью переработанном на 100%. Спасибо, что заглянули сегодня, и, пожалуйста, свяжитесь со мной с любыми вопросами. Есть вопросы? Связаться с владельцем магазина
aplus p {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription small {
размер шрифта: меньше;
}
# productDescription.prodDescWidth {
максимальная ширина: 1000 пикселей
}
]]>Фарен Фейнгольд «Ethereal Watercolors Reclaim the Female Nude»
V дает интервью художнице в преддверии ее первого персонального шоу в Untitled Space, открывающегося 26 сентября.
V дает интервью художнице на куспиде ее первого персонального шоу в Untitled Space, открывающегося 26 сентября.
Фарен Файнгольд — не имя в семье, но скоро может стать. Художник-акварелист из Лос-Анджелеса неуклонно набирает обороты с тех пор, как привлек внимание Ника Найта, который пригласил ее стать художником в своей SHOWstudio, запечатлевая коллекции подиумов с помощью ее уникальных акварелей почти в фовистском стиле. С тех пор ее работы выставлялись от Западного побережья до Токио, а на следующей неделе приземляются здесь, в Нью-Йорке, на ее первую персональную выставку в Untitled Space.
Перед шоу Ви села с художницей, чтобы поговорить о ее творчестве и о политизации обнаженной натуры в искусстве.
Что вас привлекло в акварели?
Когда я учился в школе, я был обычным художником. Я занимался маслом, коллажами и другими вещами, на которые уходило намного больше времени. Когда я решил вернуться к иллюстрации, я подумал, что акварель очень популярна среди иллюстраторов — я работал пером и тушью, но все всегда были на мне, говоря, что я недостаточно цвета. Что по-настоящему иронично, потому что теперь я вложил много цвета! Так что я начал использовать акварель, рисовать цветы и абстрактные вещи, обучаясь сам.И я подумал: я скучаю по обнаженной натуре. Я подумал [о], как интересно было бы сочетать акварель с картинами в стиле ню? Возможно, для людей было бы более доступным взглянуть на это, потому что акварель традиционно используется для безмятежных пейзажей, цветов и вещей, на которые люди привыкли смотреть в успокаивающей обстановке, тогда как обнаженная натура — такая горячая тема.
Они такие противоречивые. Так что я подумал, объединив две противоположные концепции, может быть, я смогу привлечь больше людей, чтобы они посмотрели на мою работу и почти заманили их.
Считаете ли вы, что ваша работа политическая?
Я не начинал с политики, но так оно и стало. Просто мне всегда нравилось рисовать обнаженную натуру. Я всегда была частью расширения прав и возможностей женщин, и для меня это просто равноправие. Речь идет не о борьбе за что-либо еще, а о том, чтобы быть равным, и я считаю, что свободный соски полностью посвящен. Если мужчины могут показывать соски, почему женщины не могут?
Ваша работа одобрена Ником Найтом; как вы встретили его?
Мне всегда нравились его работы.Я был в Instagram и случайно отметил его в некоторых своих работах, думая, что он никогда, никогда не посмотрит на меня. И он это сделал, и ему понравились мои картины, и он обратился ко мне! Я был полностью шокирован.
Когда люди начали рассматривать мои работы как эротические, чего я тоже не имел в виду, я говорил с ним об этом.
Я [сказал бы], что не знаю, хочу ли я, чтобы мои работы воспринимались именно так, и он отвечал: «Это старейший вид искусства в мире, так что это совсем не плохо». Я такой: ты прав! Пока все больше людей просматривают мое искусство и получают от него удовольствие, мне все равно, в какую категорию они его помещают.
Что вас вдохновляет в людях, которых вы рисуете?
Я смотрю на так много изображений и людей. Иногда это просто чувство, которое я получаю от них. И я мог бы мысленно рассказать о них историю. Я смотрю на фотографии 1910 года и на эту француженку, которая позирует, и вы все так отчетливо видите … Я просто исторически думаю, какое интересное время для жизни. Так что я визуально связался с картинкой. Я также смотрю те фотографий Playboy 70-х и 80-х годов; в них есть что-то дерзкое.Как только я нахожу картинку, которая мне нравится, или образ человека, который каким-то образом бросается на меня, я начинаю по-настоящему увлекаться этим.
Это невыразимо. Вы действительно не можете сказать, почему это одно изображение бросается в глаза; Я просто знаю, что это так.
Это не первый раз, когда вы показываете пространство без названия; скажи мне, что тебя вернуло.
Я несколько раз работал с Индирой [Сезарин, куратор] на этих групповых выставках, и мне нравится, что ее сообщения были о расширении прав и возможностей женщин в искусстве.Когда я заглянул в исследование, оно показало, что женщины-художники выставляют в галереях что-то около 25% по сравнению с мужчинами, что для меня безумие. Я ценю то, что кто-то хочет освободить место для женщин в искусстве. И тот факт, что она не только освобождает пространство, но и дает нам голос и платформу. Я чувствую, что она понимает мое искусство и использует все понемногу, это не просто один тип изображения, это маленькие кусочки всех девочек.
Фарен Файнгольд открывается 26 сентября в Untitled Space и продлится до 8 октября.
Источники: ОБЛОЖКА «LOVE PLAYGROUND» ФАРЕНА ФИНГОЛЬДА, 2017.
ВСЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ UNTITLED SPACE NEW YORK.
Акварельная обнаженная, 1960-е, искусство Калифорнии Дюваля Элиота — Калифорния Акварель
18,25 x 23,25 дюйма
- Эта картина доступна в виде репродукции в стиле жикле на акварельной бумаге премиум-класса.Обратите внимание: некоторые принты доступны в нескольких размерах. Просто выберите размер и добавьте в корзину. (Отпечатки Giclée сворачиваются и отправляются в тубе).
- Исходный размер — 18,25 x 23,25 дюйма — 105,00 долларов США Маленький — 11 x 15 — 69,00 долларов США
69,00 долларов США 145,00
заказан повторно.
Мы отправим его отдельно в течение 10-15 дней.- БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при заказе от 100 $.Сделано в SoCal, США.
Узнайте больше о наших музейных репродукциях жикле. Обратите внимание: логотип California Watercolour не будет отображаться на печатном изображении.
Мы отправим его отдельно в течение 10-15 дней.Биография: Дюваль Элиот (1909–1990) Дюваль Элиот родилась в Арканзасе и в молодом возрасте переехала с семьей в Калифорнию.Побывав какое-то время в средней школе Голливуда, она поступила в Торговый технический колледж Лос-Анджелеса (тогда известный как Торговая школа Фрэнка Виггинса), изучая коммерческое искусство и дизайн. Там она начала свою художественную карьеру …… читать дальше
и nbsp
Этот калифорнийский акварельный рисунок доступен в виде принта жикле высокого разрешения на акварельной бумаге Arches.
Акварельная живопись Рисунок | Фигура со Сьюзан Вайнтрауб
Акварельная фигура и Сьюзан Вайнтрауб
«Человеческая фигура — источник бесконечного вдохновения», — говорит художница Сьюзан Вайнтрауб.«Каждая фигура и каждая поза уникальны». Картины с акварельными фигурами, которые создает Вайнтрауб, построены на деликатных мазках и плавных, изящных мазках. Посмотрите, что эта художница говорит об акварельной живописи, рисовании с натуры и многом другом на нескольких примерах ее вдохновляющих картин.
В чем прелесть рисования фигуры?
Человеческая фигура — источник бесконечного вдохновения. Каждая фигура и каждая поза уникальны. Хотя это сложный предмет, вы приобретаете навыки рисования фигуры, композиции, избирательности, оценки ценностей и т. Д.те же навыки, которые вам нужны для любого предмета. Если у вас получится раскрасить фигуру, вы сможете раскрасить что угодно. Поскольку я обычно рисую фигуры для коротких поз, это помогает мне рисовать быстро и целенаправленно и удалять ненужные детали.
Позы, в которых модель лежит, обычно не мои любимые. Мне трудно составить длинную растянутую фигуру на четверти листа бумаги, моего обычного размера для этих быстрых исследований. Но на этот раз приподнятые колени и несколько укороченный торс создали приятное сочетание форм и несколько интересных отрицательных форм.Мне также понравилось, как части фигуры перемещались в пространстве, а не существовали в одной горизонтальной плоскости.
Как регулярно красишь фигуру? И как это повлияет на ваше мастерство?
На самом деле я начал рисовать акварелью на еженедельных уроках рисования фигур почти пятнадцать лет назад, которые я посещаю до сих пор. Вы будете встречать меня там почти каждую пятницу после обеда. В отличие от моих пейзажей и городских пейзажей, рисование фигур не требует предварительного планирования или обдумывания, не требует поиска или сортировки справочных материалов.Модель принимает позу, и начинается рисование.
Таким образом, процесс намного более расслабляющий и желанный «перерыв» в моих более серьезных усилиях. Я пытаюсь перенести часть забавы и спонтанности моих исследований фигуры в свои пейзажные и городские работы.
Я люблю рисовать моделей с густыми вьющимися волосами. Вы можете просто нанести на кисть сочную мазь и весело разбрызгать ее по бумаге. Комната, где я это делал, была переполнена, и я не мог выбрать свой обзор, но в этом конкретном случае у меня была прекрасная трехчетвертная поза, в которой угол света четко выделял черты лица.
Зачем использовать акварель для изображения фигуры?
Акварель — прекрасное средство для быстрой и спонтанной работы. Это идеальный способ запечатлеть доминирующие формы и жесты позы при редактировании менее значимых деталей. Мне нравится наблюдать, как на бумаге смешиваются краски разных цветов, чтобы передать холодные и теплые тона фигуры. Мне нравятся контрастные мягкие края для моделирования форм с жесткими краями для изображения отбрасываемых теней.
В десяти или двадцатиминутной позе есть что-то очень раскрепощающее, особенно если делать их серию днем.Вы не слишком беспокоитесь о них. Вы не беспокоитесь о создании шедевра. Более того, у вас нет времени, чтобы по-настоящему все испортить. Хотя надо себя дисциплинировать, чтобы не зацикливаться на незначительных деталях и не оставлять важные вещи без объяснения. На этом виде сзади я был счастлив уловить суть позы.
Можете описать используемые вами материалы?
Для изучения фигуры я обычно использую круглые кисти Cheap Joe’s Golden Fleece разных размеров, краски Winsor & Newton с палитрой ализаринового малинового, кадмиевого красного, кадмиевого желтого, желтой охры, жженой сиены, жженой умбры, французского ультрамарина, синего кобальта. , и лазурно-голубой, и арки 140 фунтов.бумага холодного отжима размером в четверть, а иногда и половину листа.
Знакомство с художником
Сьюзан Вайнтрауб — член Американского общества акварелистов и член общества дельфинов.
Она также является членом Северо-восточного акварельного общества, Филадельфийского акварельного общества, Союзных художников Америки и входит в совет директоров Художественной ассоциации Гудзонской долины. Она является лауреатом многочисленных призов от этих и других организаций художников, в том числе клуба Салмагунди, Художественного института Риджвуда, Общества акварелистов Пенсильвании и Национальной выставки американских акварелей в Адирондаке.
Сьюзен была отмечена художником в февральском выпуске журнала Акварельный художник за 2016 год. Ее работы также представлены в Splash 18 . Еще одна работа Сьюзен появится в Splash 20, которая будет опубликована в июне 2019 года.
Откройте для себя силу и красоту изображения человеческого тела. Загрузите бесплатную электронную книгу 13 методов рисования жестами! Затем работайте вместе с мастером-художником, когда вы Нарисуете фигуру Томасом Шаллером .