РОДЧЕНКО Александр Михайлович
«Великий экспериментатор», по определению коллекционера Г.Д.Костаки. Продолжая поиски в области кубофутуристической и беспредметной живописи, высоко оценивая К.С.Малевича и В.Е.Татлина (в молодости считал его своим учителем), с 1917 по 1921 создал оригинальную радикальную систему абстрактного искусства, основанную на геометрической структуре и минимальных средствах выразительности, вошёл в число авторитетных мастеров 1920-х.
Родился в Петербурге в здании театра на Невском проспекте, где его отец работал бутафором. С ранних лет мечтал создавать невероятные костюмы и представления из света, цвета, воздуха. После переезда семьи в Казань учился на зубоврачебного техника, но выбрал путь художника. В Казанской художественной школе (1910–1914) был вольнослушателем, подрабатывал уроками и оформительскими работами для Казанского университета. Среди преподавателей особенно ценил Н.И.Фешина. Любимые художники: Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Обри Бёрдсли.
А.М.Родченко. Беспредметная композиция №65.1918. Холст, масло. 90×62. ПГКГ
А.М.Родченко. Композиция. 1919. Холст, масло. 160×125. ЕМИИ
А.М.Родченко. Линии на зелёном фоне №92. 1919.Холст, масло. 73×46. КОХМ
А.М.Родченко. Композиция 66/86. Плотность и вес. 1918. 122,3×73. ГТГ
А.М.Родченко. Беспредметная композиция №61. 1918. Холст, масло. 40,8×36,5. ТулМИИ
0 / 0
Переехал в Москву в 1916, учился в СЦХПУ, начал выставляться как живописец (выставка «Магазин». 1916). К поискам художников русского авангарда Родченко подключился в конце 1910-х, но не повторял уже открытое, считая, что каждый творец ценен собственным оригинальным творческим опытом.
Приветствовал социальные перевороты 1917, активно выступал за свободу творчества.
Участвовал в создании Профессионального союза художников-живописцев Москвы (1918), стал секретарём Молодой (левой) федерации (председатель – Татлин) профсоюза. Агитировал за уважительное отношение к новаторству, в статьях и воззваниях, публиковавшихся в 1918 в разделе «Творчество» газеты «Анархия», призывал художников к смелости и бескомпромиссности поиска. Работал в Отделе Изо НКП в подотделе художественной промышленности, а позднее – в 1919–1921 заведовал Музейным бюро НКП. В 1920–1924 был членом Инхука, участвовал в дискуссиях группы объективного анализа о конструкции и композиции, в создании группы конструктивистов. Поддерживал демократическую ориентацию конструктивизма и производственного искусства. Известный проект «Рабочего клуба», представленный им на Международной выставке в Париже 1925 года, – мечта об удобно и рационально организованной жизни. Его девиз 1920-х: «Жизнь, сознательная и организованная, умеющая видеть и конструировать, есть современное искусство».
Творчество Родченко, начиная с линейно-циркульных графических композиций 1915, развивалось в духе геометрической абстракции.
В 1916 работал над серией кубофутуристических композиций. В 1917–1918 исследовал способы живописного изображения взаимопроникающих плоскостей и пространства, показав примеры своего творчества на 5-й государственной выставке (1918. Москва). В 1918 сделал цикл композиций из круглых светящихся форм «Концентрация цвета». 1919 – начало использования линии как самоценной формы в искусстве. Зафиксировал своё творческое кредо в текстах-манифестах «Все – опыты» и «Линия» (1920). Относился к искусству как к изобретению новых форм и возможностей, рассматривал своё творчество как огромный эксперимент, в котором любая живописная вещь ограничена в выразительных средствах.
Каждая работа Родченко – это минимальный по типу используемого материала композиционный опыт. Он строит композицию на доминанте цвета, распределяя его по поверхности плоскости с переходами. Ставит себе задачу сделать произведение, где главным формообразующим элементом выступает фактура, – одни участки картины, написанной лишь чёрной краской, заливая лаком, другие – оставляя матовыми (работы «Чёрное на чёрном», 1919, основанные на фактурной обработке, показаны на 10-й государственной выставке «Беспредметное творчество и супрематизм» (1919.
Москва). Сочетание блестящих и по-разному обработанных поверхностей рождает новый выразительный эффект. Граница фактур воспринимается как граница формы. Родченко делал композиции из одних точек, линий, придавая этим элементам философскую многозначность, утвердив линию как символ конструкции (19-я государственная выставка. 1920. Москва).
Наконец, в 1921 Родченко завершил свою живописную систему тремя ровно окрашенными холстами: красным, жёлтым и синим (триптих «Гладкий цвет». Выставка «5×5=25». 1921. Москва). В проспекте к автомонографии в 1922 он пишет: «Пройденный этап в искусстве считаю важным для выведения искусства на путь инициативной индустрии, путь, который новому поколению не надо будет проходить». Это было начало перехода к «производственному искусству».
Опыт Родченко убеждал, что существуют универсальные композиционные схемы (вертикаль, горизонталь, диагональ, крестообразное построение, зигзаг, угол, окружность и так далее). Подчёркивание композиционных схем, выявление геометрических принципов построения композиции составит позднее суть его фотографических экспериментов с ракурсом.
Помимо живописи и графики Родченко занимался пространственными конструкциями. Создал три цикла работ, в которых ввёл принцип структурности и закономерного геометрического построения. Первый цикл – «Складывающиеся и разбирающиеся» – из плоских картонных элементов, соединяющихся на врезках (1918). Второй – «Плоскости, отражающие свет», – свободно висящие мобили – вырезанные из фанеры концентрические формы (круг, квадрат, эллипс, треугольник и шестиугольник) (1920–1921). Третий – «По принципу одинаковых форм» – пространственные структуры из стандартных деревянных брусков, соединённые по комбинаторному принципу (1920–1921).
Конструкции Родченко, его структурно-геометрические линейные открытия повлияли на формирование характерного конструктивистского стиля в книжной и журнальной графике, в плакатах, в предметном дизайне, в архитектуре. Если Татлин указал направление конструктивизма своим Памятником III Интернационала, то Родченко дал метод, основанный на структурно-геометрическом линейном формообразовании и комбинаторике.
В 1919–1920 участвовал в работе Живскульптарха (комиссия Отдела Изо НКП создана Н.А.Ладовским, при участии архитекторов В.Ф.Кринского и Г.М.Мапу, скульптора Б.Д.Королёва, живописцев Родченко и А.В.Шевченко), фантазировал на тему новых архитектурных структур и типов зданий – киоски, общественные сооружения, высотные здания. Разрабатывал концепцию «города с верхним фасадом», так как считал, что в будущем, в связи с развитием аэронавтики, любоваться городом станут не снизу, не с уровня улицы, а сверху, пролетая над городом или находясь на всевозможных смотровых площадках. Землю надо освободить для движения и пешеходов, а на крышах зданий проектировать выразительные конструкции, переходы, висящие блоки зданий, которые и составят этот новый «верхний фасад города».
В 1920 – профессор живописного факультета, с 1922 по 1930 – профессор металлообрабатывающего факультета Вхутемаса–Вхутеина, где фактически основал одну из первых отечественных школ дизайна. Учил студентов проектировать многофункциональные предметы для общественных зданий и повседневной жизни, добиваясь выразительности формы за счёт выявления конструкции, остроумных изобретений трансформирующихся структур.
Родченко сотрудничал с деятелями левого авангардного кинематографа: А.М.Ганом, Дзигой Вертовым (титры для «Киноправды», 1922), С.М.Эйзенштейном (плакаты для фильма «Броненосец Потёмкин», 1925), Л.В.Кулешовым (работа декоратора и художника-постановщика в фильме «Ваша знакомая», 1927). Кинематограф привлекал Родченко как новое техническое искусство.
Первые фотомонтажи и коллажи 1922 были опубликованы в журнале «Кино-фот». Издавал его Ган – режиссёр и архитектор, теоретик конструктивизма, автор первой книги о целях конструктивизма, обложку для которой сделал Родченко. Ган привлёк Родченко и Степанову с самого первого номера. Он писал о титрах Родченко к «Киноправде» (серии хроникальных фильмов) Вертова, публиковал экспериментальные пространственные конструкции Родченко и его архитектурные проекты города будущего, шаржи Степановой на Чарли Чаплина. Визуальная культура авангарда в кино, фотографии, архитектуре и дизайне была единой. Оформленная Родченко в 1927 книга И.
Г.Эренбурга о кинематографе называлась «Материализация фантастики». Эти слова можно считать девизом и самого художника.
Своими фотографиями, фотомонтажами и графическими композициями Родченко повлиял на режиссёров и операторов, создал запоминающиеся киноплакаты для документальных фильмов Вертова, киноэпопей Эйзенштейна, рекламу для игровых фильмов режиссёра Д.Н.Бассалыго на революционную тематику.
Родченко был основным художником литературно-художественной группы Леф, оформлял книги Б.И.Арватова, В.В.Маяковского, Н.Н.Асеева, С.М.Третьякова, обложки «Лефа» (1923–1925) и «Нового Лефа» (1927–1928). Вместе со Степановой и Ганом подключился к оформлению технической и научно-популярной литературы. В книжной графике, проектировании рекламных плакатов, листовок, упаковки придерживался нескольких принципов: подчинения композиционного решения графической схеме и структурному полю (модулю), использования рубленого вычерченного шрифта, максимального заполнения пространства листа формами, использования графических акцентов (стрелок и восклицательных знаков).
Совместно с Маяковским (текст) выполнил более ста рекламных листовок, плакатов, вывесок для государственных предприятий, трестов, акционерных обществ: «Добролёт», «Резинотрест», Госиздат, ГУМ, разработав для каждой из организаций уникальную программу, определявшую её графическую неповторимость. Яркость, плакатность, некоторая брутальность рекламы первой половины 1920-х характерна для раннего конструктивизма.
В 1925 Родченко едет в Париж на Международную выставку декоративных искусств и художественной промышленности, где в советском разделе представлен его проект интерьера «Рабочего клуба». Пространство клуба было решено комплексно, с выделением отдельных функциональных зон (трибуна и экран, библиотека, читальня, вход и информационный уголок, уголок Ленина, зона для игры в шахматы со специально спроектированным шахматным столом), в единой цветовой гамме (красный, белый, серый, чёрный, в эти же цвета по предложению Родченко был выкрашен и павильон К.
С.Мельникова).
Фотографией Родченко занимался с 1924. Известны его психологические портреты близких («Портрет матери», 1924), друзей и знакомых из Лефа (портреты Маяковского, Л.Ю. и О.М.Брик, Асеева, Третьякова), художников и архитекторов (А.А.Веснина, Гана, Л.С.Поповой). В 1926 опубликовал свои первые ракурсные снимки зданий (серии «Дом на Мясницкой», 1925 и «Дом Моссельпрома», 1926) в журнале «Советское кино». В статьях «Пути современной фотографии», «Против суммированного портрета за моментальный снимок» и «Крупная безграмотность или мелкая гадость» пропагандировал новый, динамичный, документально точный взгляд на мир, отстаивал необходимость освоения верхних и нижних точек зрения в фотографии. Участвовал в выставке «Советская фотография за 10 лет» (1928. Москва).
Вёл в журнале «Советское кино» страничку «Фото в кино», печатал статьи о современной фотографии в журнале «Новый Леф». На базе фотосекции творческого объединения «Октябрь» в 1930 создал одноимённую фотогруппу, в которой собрались самые авангардные мастера советской фотографии: Б.
В.Игнатович, Е.М.Лангман, В.Т.Грюнталь, М.А.Кауфман. В 1932 вступил в Московский СХ как художник книги. Но одновременно работал в президиуме Союза фотокиноработников, был членом жюри фотовыставок, посылавшихся в 1930-е ВОКС в Европу, Америку, Азию.
В конце 1920-х – начале 1930-х – фотокорреспондент газеты «Вечерняя Москва», журналов «30 дней», «Даёшь!», «Пионер», «Огонёк» и «Радиослушатель». Одновременно работал в кино (художник фильмов «Москва в Октябре», 1927, «Ваша знакомая», 1927, «Кукла с миллионами» и «Альбидум», 1928) и театре (постановки «Инга» и «Клоп», 1929). Его сценография отличалась лаконизмом и чистотой. Мебель и костюмы в духе позднего конструктивизма можно рассматривать как рациональные образцы для производства. Динамика и трансформация присутствовала даже в моделях одежды.
В 1931 на выставке группы «Октябрь» в Москве в Доме печати выставил ряд дискуссионных снимков – снятые с нижней точки «Пионерка» и «Пионер-трубач», 1930; серия динамичных кадров «Лесопильный завод Вахтан», 1931, – ставших объектом для разгромной критики и обвинения Родченко в формализме и нежелании перестраиваться в соответствии с задачами пролетарской фотографии.
В 1932 вышел из «Октября» и начал работать фотокорреспондентом по Москве «Изогиза». В 1933 – художник-оформитель журнала «СССР на стройке», фотоальбомов «10 лет Узбекистана», «Первая конная», «Красная армия», «Советская авиация» и других (совместно со Степановой). Был членом жюри и художником-оформителем многих фотовыставок, входил в состав президиума фотосекции Профсоюза кинофотоработников. В 1941 вместе с семьёй эвакуирован на Урал (Очер, Пермь). В 1944 работал главным художником Дома техники. В конце 1940-х вместе со Степановой оформил фотоальбомы: «Киноискусство нашей Родины», «Казахстан», «Москва», «Московский метрополитен», «300-летие воссоединения Украины с Россией». В 1952 исключен из МОСХ, восстановлен в 1955.
Умер от инсульта, похоронен на Донском кладбище в Москве.
Работы Родченко находятся в ГТГ, ГРМ, МЛК ГМИИ, ГММ, Московском доме фотографии, МоМА, Музее Людвига в Кёльне и других собраниях.
Александр Родченко.
Старья не держим | Публикации«Перед нами вставали видения нового мира, промышленности, техники и науки. Мы изобретали и изменяли мир. Мы создали новые представления о красоте и изменили само понятие искусства». Александр Родченко
Вот.
Совершенно неизвестные люди. Семейная фотография
Это замечательное семейное фото я сюда засунул только для того, чтобы сказать: «Никогда Александр Родченко (1891-1956) такого консерватизма бы не сделал!» Фото из семейного альбома в его исполнении выглядит так:
Лиля и Осип Брики
Потому что Родченко был новатор. А в этой фотке
Совершенно неизвестные люди. Семейная фотография
никакого новаторства нет. Хотя фотография, конечно,
красивая. И люди хорошие.
Родченко, вообще, новаторство сделал главным содержанием искусства. В этом он тоже был новатором. Но начиналось у него все вполне традиционно – он родился от отца с матерью. Мама у него была питерской прачкой, папа – театральным бутафором. Маленький родченко постоянно торчал за кулисами и набирался там полезных впечатлений. Вскоре, в 1902 году, Родченки собрали вещи и переехали в Казань. Там было решено дать сыну твердую опору в жизни и приобщить его к зубоврачебному делу. Родченко пару лет проработал в технической протезной лаборатории казанской зубоврачебной школы, где его учили рвать тогдашним россиянам зубы и ставить на их место искусственную челюсть, на ночь бережно опускаемую в стакан с водой. На дальнейшую судьбу Родченко эта бесчеловечная практика никакого влияния не оказала.
Он-то очень хотел быть художником. И в 1911 году поступил в
местную художественную школу вольнослушателем. Там он познакомился с Варварой
Степановой, в будущем одной из важных теток
русского
авангарда, на которой, как честный человек, со временем женился.
В 1914
году они уехали в Москву, там Родченко пытался поступить в Строганы, но его не
взяли. Тогда он стал учиться сам*.
Благодаря детским театрально-бутафорским впечатлениям за кулисами у папы Родченко, как он вспоминал потом, легко прошел мимо природы. Его недолгий ученический период протекал сначала в форме символизма, потом – кубизма. Родченко очень скоро оказался в самом пекле русского авангарда, где примкнул к Татлину и быстро перешел к самым радикальным формам самовыражения. Вот ранняя родченковская посткубистическая абстракция:
Танец. Беспредметная композиция
Самым же продвинутым, наверное, трендом в русском авангарде тогда был абстракционизм в форме супрематизма. И Родченко занимается супрематизмом.
Беспредметная конструкция с живописными проекциями поверхностей сложной цветовой композиции
При этом его не особо парит все то утопическое
социально-философское гонево, которое накрутил в супрематизме Малевич.
Его
волнуют вполне прикладные вещи – взаимодействие цветов друг с другом,
сосуществование различных элементов в пространстве картины. Даже не в
пространстве, а на плоскости. Родченко выдает работы целыми сериями, решающими
одну конкретную задачу, обозначенную в названии.
Серия «Движение проектированных и окрашенных плоскостей». Композиция № 50
Серия «Концентрация цвета и форм». Композиция №65
Даже внутри не им придуманного направления Родченко становится локальным новатором. Например, цветом русский авангард – да и русское искусство в целом – интересовался не особо. Родченко – интересовался. Еще он смело добавил к традиционным орудиям живописного труда – кисти, мастихину, углю и пальцу – линейку и циркуль.
Беспредметная композиция N68
Серия «Плотность и вес». Беспредметная композиция №88 (66)
Ввел в качестве самостоятельных супрематических элементов
точки и линии.
Композиция №17 (логотип в центре композиции №17 никакого отношения к композиции №17 не имеет)
Линии на зеленом
Самым же главным новаторством Родченко была концепция творчества как систематического новаторства, постоянного производства нового. Можно сказать, Родченко был прямо-таки олицетворением одного из главных смыслобразующих принципов авангардизма – если никто этого не делал, я должен это сделать. Чем-то это напоминает бесконечный протеизм Пикассо, только у того он исходил из стремления долбить реальность с разных сторон и испытывать ее устойчивость всякими новыми сильными средствами, а у Родченко изменчивость была следствием неистребимого желания использовать все потенциальные возможности. По этой же причине свое новаторство он производил в диких количествах**.
Еще одним следствием новаторского зуда было то, что Родченко
постоянно мерился с главными авангардистами типа того же Малевича.
Делает
Малевич радикальную работу:
К. Малевич. Белое на белом
Родченко на нее отвечает:
Черное на черном
Только если Малевич репрезентирует еще один вариант полного конца в виде полной бесконечности, то Родченко волнует всего лишь проблема соотношения разных фактур одного цвета.
Не мог, конечно, Родченко пройти просто так и мимо главной работы того времени — «Черного квадрата». В 1921 году он достойно ответил на него целым триптихом.
Три цвета. Желтый. Красный. Синий
Если за «Черным квадратом» лежит достаточно весомая
куча ассоциаций, смыслов и интерпретаций, и все это сильно духовное и
символическое, и факт смерти искусства там трактуется как некий переход в
иное существование, т.е. речь идет о событии религиозно-апокалиптического
масштаба, то за «Тремя цветами» ничего этого не лежит и даже не стоит.
Здесь
все просто – помер, и все. Никаких символических и духовных интерпретаций эти
три холста, закрашенные в основные цвета, не предполагают. Предельно плоские,
совершенно атеистические и даже где-то по-хорошему грубые позитивистские
работы. Хотя поговорить о них можно, и очень долго. Например, искусство ли это,
и почему***.
Так что не надо думать, что Родченко был таким же плоским,
приземленным и бескрылым матросом. Не надо. Были и у него крылья, летал и он,
просто в других пространствах. Он ведь, Родченко, продолжал ту же
авангардистскую логику редукционизма, в котором сильнейшим образом поучаствовал
до этого сам Малевич. Т.е. логику поэтапного отъема от произведения искусства
его неотъемлемых частей и характеристик. Малевич отъял у живописи живопись, но
оставил литературу – интерпретации и смыслы. Родченко отобрал и это. Каждый раз
казалось, что теперь-то уж искусство точно добито насмерть и сведено к нулю, но
все время оказывалось, что там еще много чего осталось для последующих опытов
радикалов-вивисекторов****.
А «Три цвета» цвета сильно повлияли на раздумья
ребят-минималистов в 50-60-е гг.
Собственно, был у Родченко в запасе еще один вариант очередного убийства живописи – щедрый он был человек. Где-то за год до репрезентации своего триптиха он сказал, что когда-нибудь будет просто сидеть, смотреть на загрунтованный холст и думать. Это уже что-то из области концептуализма. А вы – неумный. Видите, какие вещи придумывал.
В общем, понятно, что если человек изыскивает разные способы что-то угробить, то это значит, что оно ему сильно надоело. И хочется чего-то другого. Это другое было таким:
Овальная подвесная конструкция №1
Называлось оно – конструктивизм. В создании его Родченко поучаствовал активнейшим образом. Вот конструктивизм-то и добил традиционное искусство окончательно. Ну, так тогда казалось.
Основной удар был нанесен по главному носителю традиции – по
станковой картине.
Все эти холст, масло, рама были объявлены буржуазными. Как и
интимно-индивидуальный способ потребления картины. Сам Родченко полностью
запретил себе делать живопись в 1921 году и следовал этому запрету больше
десяти лет. Отныне художник должен был делать полезные для людей вещи – это был
постулат наиболее радикальных конструктивистов, называвших себя
производственниками.
Конечно, такие вот висячие конструкции – постамент отсутствует как признак буржуазного станкового искусства – для пролетариата не очень полезны. Применить их в быту и на производстве он не сможет. Но они содержат в себе главные принципы, по которым будут созданы такие полезные вещи – рациональность, отсутствие декора, обнажение конструкции, лаконизм и простота форм, их взаимозаменяемость и унификация, эстетическая новизна, общий прогрессистский пафос. Такое наглядное концентрированное выражение идей конструктивизма.
Были и проекты реальных объектов-трансформеров. Они было
предельно рациональны, но очень неудобны.
Все эти штуки надо было в процессе
юзания складывать-раскладывать, что, конечно, решало уже другую, но более
важную задачу – воспитание такого бойкого, постоянно готового к мобилизации
рационально направленных усилий населения.
Проект киоска
Интерьер рабочего клуба*****
Шахматный столик. Реконструкция
Правда, когда смотришь на служебно-вспомогательную изопродукцию, сопровождающую эти работы, возникает впечатление, что тоска по простому буржуазному станковому искусству у Родченко все-таки была – уж больно с любовью сделано.
Проект шахматного столика
До железа ничего разработанного Родченко, по-моему, не дошло. Да и не ставил он перед собой такой задачи – говорю же, идеи человек разрабатывал.
Между тем в начале 20-х гг.
в среде радикалов было решено,
что самым передовым искусством теперь является фотография. Она в этом смысле
чем хороша? Она тиражна, т.е. это массовое, доступное для людей искусство. Она
опирается на современные технологии, т.е. она прогрессивна. В ней отсутствует
уникальность и рукотворность – характеристики все того же мерзейшего старинного
искусства – т.е. она антибуржуазна. Кроме того, она недорога и быстра в
производстве. И обладает мощным агитационно-мобилизующим эффектом. И вот эта
сторона деятельности Родченко известна больше всего – снимал он много и, как
всегда, был тут новатором.
Лестница
Прыжок с шестом
Самое главное, что он придумал – это крупный план, ракурс и монтаж. Ну, может, придумал не все он, но применил максимально эффектно и радикально.
Пионер-трубач
Лиля Брик.
Снимок для рекламного плаката
Кино-глаз
На этом поприще Родченко превратился в певца режима. В такого Лени Рифеншталь.
Спортсмены на Красной площади
Живая эмблема ГТО
Но, в отличие от нее, ему пришлось снимать не только аполлоническую сторону режима. Родченко же участвовал в той знаменитой поездке писателей по Беломорканалу. Хотя, черт его знает – для режима-то и эта сторона светлой была. Людей же исправляли.
Настилают полы в шлюзе
Работа под оркестр
Канал открыт
Тем временем за окном настал
соцреализм.
Родченко, до этого активно функционирующего артфункционера с должностями и
постами, преподавателя, руководителя и т.
д., практически отовсюду повыгоняли.
Он потихоньку возвращается к живописи, но в выставках не участвует. Работает в
стол.
Цирк
Наездница
Живопись эта, конечно, странная. Например, она – фигуративная. Прежнего Родченко напоминает только цветом. Но бог бы с ней, с фигуративностью. В конце концов, в 30-е гг. это был тренд, и даже злейший враг Малевич к ней вернулся. Самое главное, в ней нет рационалистического прогрессистского пафоса – посмотрите «Наездницу» — т.е. главного нерва искусства Родченко. А в 40-е гг. он выдает такие вот затейливо-нерациональные вещи:
Без названия
А уж эта штука 1944 года и вовсе загадочная:
Экспрессивный ритм
Это уже просто какой-то абстрактный экспрессионизм. Т.е. эта
работа полностью противоположна всему предыдущему искусству Родченко – он же
никогда ничего не искал в бессознательном, он все находил в голове.
Ну, в
сознании, в смысле. И, что еще удивительно, абстрактного экспрессионизма еще не
было,
Поллок,
на которого это очень похоже, только подходил к своему методу. Т.е. в полном
отрыве от мирового художественного процесса Родченко опять оказался впереди
всех.
Теперь вы поняли, почему никогда он не сделал бы такую фотографию?
Совершенно неизвестные люди. Семейная фотография
БОНУС
Иллюстрация к поэме В. Маяковского «Про это»
Девушка с «лейкой»
Новый ЛЕФ
Портрет матери
«Даешь воду!»
Абстракция
Вот еще одна странная работа, 20-го года, между прочим. Что
с ней делать, я не знаю.
Реклама ГУМа
* В 1916 году Родченко призвали в армию, и он несколько месяцев служил завхозом санитарного поезда. Поскольку это был короткий эпизод, лишь на время прервавший его жизнь в искусстве, я решил упомянуть его только здесь.
** На XIX Государственную выставку в 1920 году он и Степанова отправили одиннадцать тюков картин.
*** На днях Юра Альберт написал в фейсбуке «Как хорошо, оказывается, сказал Марсель Дюшан: «Сам ready-made не является искусством, искусством становится его обсуждение»»». Вот тут та же история.
**** После «Черного квадрата» Малевич сказал знаменитую
свою фразу: «Я убил живопись». После «Трех цветов» критик Николай Тарабукин
прочел доклад «Последняя картина написана». Философ Гройс утверждает,
что смерть искусства – это основная тема искусства XX века.
Так что все
только начиналось.
***** Был сделан для советского павильона на Всемирной выставке декоративных искусств и промышленности в Париже в 1925 году. Антибуржуазный Родченко в этом своем интерьере вымазал пол сажей, чтобы посетители унесли ее на своих подошвах в буржуазные павильоны других стран, и там все перепачкали. На этой выставке было репрезентировано и получило свое название ар-деко – было что пачкать. Хороший дадаистский жест получился.
Александр Родченко – Фотографии Сэма
Наше первое задание «Введение в фотографию» состояло в том, чтобы представить «Печа Куча» (произносится «Пи-ча Ки-ча»), презентацию из 20 слайдов по 20 секунд, посвященную выбранному нами фотографу. Я выбрал Александра Родченко, невероятно влиятельного фотографа (помимо других творческих начинаний). Его работа действительно заставляет нас смотреть на наши объекты со всех сторон, чтобы иметь правильное представление о том, что мы фотографируем.
Краткое изложение его жизни и работы приведено ниже, а также моя презентация:
Печа Куча : Александр Родченко PDF
Александр Родченко
Рисунок 1: Двойная экспозицияАлександр Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге, Россия, в семье рабочих. Под влиянием художественных журналов в детстве он решил, что хочет стать художником. Мало ли Родченко знал, что он будет одним из самых разносторонних художников своего времени и одним из основателей конструктивистского движения. Александр поступил в Казанское художественное училище в 1910, а затем Московский Строгановский институт в 1915 году, где он изучал графический дизайн. Во время учебы в Казани его художественный стиль воспринимался как традиционный. Однако в Москве на него сильно повлияло развивающееся конструктивистское движение, которое заставило его работы сделать шаги в сторону абстракции.
Во время большевистской революции 1917 года российский авангард стремился освободиться от традиционного «автономного» искусства и создать искусство, отражающее радикально меняющееся время.
То, что возникло, было конструктивизмом, который отдавал предпочтение искусству как практике для социальных целей. Эти идеи были подтверждены выходом Родченко на выставку «5 х 5 = 25» в 1919 г.21, где он объявил станковую живопись мертвой своим триптихом «Чистый красный цвет», «Чистый желтый цвет» и «Чистый синий цвет». Вместо этого Родченко принял фотомонтаж и фотографию, утверждая, что эти средства были механическими и объективными и, следовательно, социально прогрессивными. В 1923 году Родченко объединился с теоретиками-конструктивистами для оформления журнала «Левый фронт искусств» (ЛЕФ). Изначально журнал создавался в виде фотомонтажа, а затем фотографии. Не удовлетворившись уже имеющимися фотографиями для своих фотомонтажей, Родченко начал фотографировать сам.
Его портреты друзей и семьи были его первыми опытами в фотографии (рис. 1). Вскоре Родченко начал разрабатывать уникальный стиль, для которого характерны странные перспективы, диагонали и геометрические формы. Он отказался фотографировать из «пупа», заявив вместо этого, что «необходимо сделать несколько разных снимков предмета, с разных точек зрения и в разных ситуациях, как если бы его рассматривали кругом, а не смотрели через одно и то же».
замочную скважину снова и снова». «Пионерка» (рис. 2), «Водитель» и «Курьерша» — примеры его резких взглядов.
После прихода Сталина к власти в 1931 году российская фотография была вынуждена сосредоточиться на соцреализме, который пытался создать национальную гордость, прославляя крупные спортивные мероприятия и демонстрации. Родченко не слишком доволен этим и вместо этого сосредоточился на разоблачении реалий жизни во все более угрожающем коммунистическом обществе. В конечном итоге он вынужден отказаться от своего предпочтительного стиля для работы, похожей на пропаганду. Тем не менее, Родченко продолжал заниматься созданием и выставкой произведений искусства вплоть до своей смерти в 19 г.56. Он оставил свой след в бесчисленных средствах массовой информации, охватывающих несколько художественных направлений. Как и его фотография, сам Родченко был невероятно динамичен, настолько, что исследовать его было головокружительно. Его отношение к искусству как к конструктивному и настойчивое требование более полного взгляда на предметы оказали неизгладимое влияние на художников, которые последовали за ним.
Александр Родченко | Культура | Хранитель
Русский авангардист Александр Родченко приобрел международную репутацию новаторского фотографа, живописца, скульптора и графика в годы после русской революции. Спустя полвека после его смерти в лондонской галерее Хейворд проходит первая крупная ретроспектива его работ в Великобритании. Шоу будет включать в себя гравюры и фотомонтажи, а также плакаты и дизайны журналов в характерном для него смелом и угловатом стиле. Александр Родченко: «Революция в фотографии» открывается 7 февраля, но предварительно посмотреть выставку можно здесь …
- Утренняя гимнастика на крыше студенческого общежития в Лефортово Александра Родченко, 1932
Фото: Частное собрание / © DACS 2008 / © Архив Родченко
- Плакат Александра Родченко. «Книги». Правление Ленинградского отделения Госиздата Госиздата. 1924 г. Репродукция
Фото: Частная коллекция / © DACS 2008 / © Архивы Родченко
- Лестница Александра Родченко, 1930. Авторский принт
Фото: Частная коллекция / © DACS 2008 / © Архивы Родченко
- Обложка книги Владимира Маяковского «Об этом», 1923 г.
Фото: Частное собрание / © DACS 2008 / © Архивы Родченко
- Шуховская башня Александра Родченко, 1929 г. Авторская печать
Фото: Частная коллекция / © DACS 2008 / © Архив Родченко
- Лили Брик Александра Родченко. Портрет для плаката ‘Книги’. 1924. Авторская печать
Фотография: частная коллекция / © DACS 2008
- Девушка с Leica Александра Родченко, 1934 г.Александр родченко фото: 10 лучших фотографий Александра Родченко
