Альфред стиглиц работы: Страница не найдена

Содержание

Альфред Стиглиц — биография и семья

Основатель общества ‘Photo-Secession’

Он вступил в общество фотографов и стал редактором журнала ‘American Amateur Photographer’. Именно Стиглиц стал и основателем общества ‘Photo-Secession’ в 1902 году.

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) родился в 1864 году в Хобокене, штат Нью-Джерси (Hoboken, New Jersey). Был он первым сыном в семье немецко-еврейских иммигрантов Эдварда Стиглица (Edward Stieglitz) и его жены Хедвиг Энн Вернер (Hedwig Ann Werner). Отец его в то время был лейтенантом в союзной армии, однако позже он сумел уйти из армии и вплотную занялся воспитанием Альфреда, желая видеть его образованным человеком. Впоследствии в семье появилось еще пятеро детей.

В 1871-м юного Альфреда отправили в Charlier Institute – лучшую на тот момент частную школу в Нью-Йорке (New York).

В 1881 году Эдвард Cтиглиц продал свою компанию, и вся семья на несколько лет переехала жить в Европу. C 1882-го Альфред учился в Высшей технической школе Берлина (Technische Hochschule), именно тогда он серьезно увлекся фотографией.

В 1884 году его родители вернулись в Америку, но Альфред оставался в Германии до конца десятилетия. В то время Стиглиц начал собирать собственную библиотеку – позже его собрание книг по фотографии станет самым лучшим в Европе и США. Он много читал и именно тогда сформулировал свое первоначальное мнение о фотографии и эстетике.

В 1887 году он написал свои первые статьи, в том числе и ‘A Word or Two about Amateur Photography in Germany’ для нового британского журнала ‘Amateur Photographer’. Вскоре Стиглиц начал регулярно писать на тему технических и эстетических аспектов фотографии для немецких и английских журналов.

В том же году он представил несколько собственных фотографий на конкурс ‘Amateur Photographer’, и его работа под названием ‘The Last Joke, Bellagio’ получила 1-е место.

Следом он выиграл и еще пару призов в том же издании, и с этого времени имя фотографа Стиглица начало приобретать известность в Европе, его работы начали появляться на страницах и других изданий.

Несмотря на очевидный успех в Европе, в 1890 году Стиглиц вернулся в Америку. Возвращался он весьма неохотно, однако отец его пригрозил перестать выплачивать ему пособие на жизнь, если он не желает быть вместе с семьей. Кстати, незадолго до этого в семье произошла трагедия – младшая сестра Альфреда Флора (Flora) умерла во время родов.

Вообще, Альфред, которому тогда было чуть более 25 лет, считал американскую фотографию ущербной, ибо снимки в США рассматривались лишь как отображение действительной жизни, в то время как Стиглиц уже давно понял, что фотография – это прежде всего искусство. ‘Фотография в том виде, в каком я ее понимал, в Соединенных Штатах почти не существовала’, — писал он позже.

Впрочем, как показало время, его приезд в Штаты оказался настоящим прорывом – молодому Стиглицу

удалось практически в одиночку заинтересовать страну ‘новой’ фотографией, тем самым открыв Америке мир искусства фото.

Снимки его по тем временам были более чем новаторскими. Стиглиц не создавал репортажей своими фотографиями, он просто выходил за рамки того, что до него считалось в Америке фотографией. Он бродил по улицам, снимал интересные для него детали, печатал их и… продолжал оставаться непонятым.

Примечательно, что Стиглиц никогда не увеличивал свои снимки, никогда их не ретушировал и не признавал никаких профессиональных трюков по приукрашиванию действительности.

Скоро он вступил в общество фотографов и стал редактором журнала ‘American Amateur Photographer’. Именно Стиглиц стал и основателем общества ‘Photo-Secession’ в 1902 году.

В 1905-м он открыл небольшую галерею в здании 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке. Работы Стиглица, как и других нью-йоркских фотографов выставлялись в галерее вместе с работами Матисса, Хартли, Вебера, Руссо, Ренуара, Сезанна, Мане, Пикассо, а также с японскими эстампами и африканской резьбой по дереву. Впрочем, знакомство американской публики с признанными мастерами шло весьма сложно; так, к примеру Стиглицу пришлось вернуть все работы Пикассо, так как выставка художника с треском провалилась — ‘такое’ искусство никак не могло быть принято американцами.

За долгие годы работы Стиглиц собрал огромное количество фото на разные темы. Особое место в коллекции Альфреда занимают фотографии его жены — художницы Джорджии О`Кифф (Georgia O’Keeffe). Кстати, женитьба эта была для него не первой – с первой своей супругой, Эмилией Обермейер (Emmeline Obermeyer), он расстался именно из-за Джорджии, которая оставалась его другом, женой и коллегой до самой смерти.

В 1938-м Альфред перенес серьезный сердечный приступ, и с этого момента его здоровье лишь ухудшалось. Альфред Стиглиц умер 13 июля 1946 года; по его пожеланию на его похоронах присутствовали лишь несколько ближайших друзей и члены семьи.

Известно, что Стиглиц, даже став признанным мастером фотографии, очень редко продавал свои работы. Его коллекция на момент смерти в 1946 году содержала около 1300 снимков, которые Джорджия О`Кифф позже передала американским музеям.

Сегодня влияние Альфреда Стиглица на искусство фотографии в США, как и на всю культурную жизнь в целом, недооценить просто невозможно. Так, всю свою жизнь он упорно и последовательно добивался признания фотографии искусством, а также взял на себя весьма непростую миссию воспитания художественной элиты в Америке.

‘На фотографии реальность такая утонченная, что она становится реальнее, чем сама реальность’, — говорил фотограф.


Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) — легенда американской фотографии

Альфред Стиглиц – человек-легенда. Считается, что именно ему, чуть ли не в одиночку, удалось доказать Америке, что фотография — вид искусства, а не простое фиксирование действительности. Он остался в истории не только как талантливый фотограф, на счету которого буквально сотни наград, но и как галерист, меценат, просветитель и теоретик фотографии.Он родился в Америке, в Хобокене (штат Нью-Джерси), 1 января 1864 года.

Его родители были иммигрантами из Европы, немецко-еврейского происхождения. Альфред был старшим сыном, кроме него в семье было еще пятеро детей. Отец, отставной военный, сделал все, чтобы дать наследнику прекрасное образование. Для этого семья даже на несколько лет вернулась в Европу, чтобы Альфред мог учиться в Берлинской Высшей технической школе. Именно там он начал всерьез изучать фотографию.

Как о большинстве великих людей, об Альфреде Стиглице ходят легенды. Например, говорят, что в детстве он любил наблюдать за работой фотографа местного ателье. Однажды мальчик спросил мастера, зачем тот ретуширует фотографии. «Я стараюсь, чтобы мои снимки выглядели более естественно», — ответит фотограф. «Мне кажется, так делать не надо», — заметил Альфред. И сам впоследствии почти не подвергал свои фото обработке.

Уже в 1887 году первые статьи Стиглица по эстетике фотографии и фотографической жизни Германии появились в британском «Amateur Photographer» и других европейских журналах. В том же году Альфред подал один из своих снимков на конкурс и выиграл главный приз, за ним последовали и другие награды. С этого момента его имя становится известным среди европейских ценителей фотографии.

Он много путешествовал по Европе с камерой, фотографируя пейзажи, жанровые сцены, людей, готовый ждать часами, пока сложится кадр. Это вообще был его принцип. Позже, в Америке, в 1923 году он так снимал свою знаменитую «Пятую авеню зимой», прождав в метель три часа, пока не появилась конка с возницей, хлещущим лошадей.

Родители Стиглица к тому времени уже вернулись в Америку, отец настаивал, чтобы его наследник тоже присоединился к семье. Стиглицу не хотелось возвращаться, европейская культурная жизнь гораздо больше соответствовала его характеру и притязаниям. Америка казалась ему косной, не способной должным образом воспринимать современное искусство. Впоследствии ему не раз приходилось убеждаться в этом. Но отец заявил, что не будет больше выплачивать сыну содержание, и Альфред переехал.

Американская фотография в то время развивалась в основном, в рамках постановочного портрета и сентиментального, опять же постановочного, жанра. И то и другое воспринималось как нечто вспомогательное, не представляющее самостоятельной ценности. Стиглиц же рассматривал фотографию как особый вид искусства; его возмущали высказывания знакомых художников, которые, увидев его собственные работы, говорили, что они лучше многих картин, но к искусству не относятся.

Он делал то, что не укладывалось в привычные для американского общества рамки, — бродил с камерой по улицам, снимал городскую жизнь, уголки города, его обитателей. Фактически, Альфред Стиглиц стал начинателем американского пиктореализма (живописной фотографии). Это действительно были фотокартины – которые никто не понимал.

Поняв, что для популяризации новой фотографии нужна трибуна, Стиглиц вступил в фотографическое общество, несколько лет был редактором журнала «American Amateur Photographer», а в 1902 году собрал группу единомышленников и основал сообщество «Photo-Session». В 1905 году он открыл галерею в Нью-Йорке на Пятой авеню, она называлась «Gallery 291» — по номеру дома. Здесь он выставлял свои работы, снимки других нью-йоркских фотографов, а также картины европейских художников: Руссо, Матисса, Сезанна, Пикассо и других. Выставки эти далеко не всегда имели успех, американское общество плохо воспринимало современное европейское искусство. В 1908 году выставка Матисса вызвала резкие нападки критики и недовольство соратников Стиглица. В 1911 году почти все работы Пикассо пришлось вернуть автору, продать удалось только две, хотя они стоили по 20-30 долларов. Да и то одну из них купил сам Альфред Стиглиц. «Мне было стыдно за Америку», — с горечью писал он.

В журнале тоже не все было гладко: Альфред оказался слишком авторитарным руководителем, плюс к его нестандартным взглядом на фотографию, и в конце концов его вынудили оставить пост редактора.

Личная жизнь также была полна перипетий. Стиглиц познакомился с художницей и фотографом Джорджией О’Кифф и между ними возник бурный роман. Законная жена Альфреда застала их во время съемки ню и выставила мужа из дому. Вместе с супругой Стиглиц потерял и ее деньги, на которые чаще всего и поддерживались его проекты. Он женился на любимой Джорджии, но любимую галерею пришлось закрыть в 1917 году, так как она была убыточной.

Тем не менее, творческая жизнь Альфреда Стиглица в это время складывается довольно успешно. В 1925 году он открывает крошечную галерею «Intimate», которая занимала всего одну комнату, но здесь прошло немало очень успешных выставок. У Стиглица много друзей и учеников. Он сам очень много фотографирует, и его работы постоянно появляются на страницах самых разных печатных изданий – от журналов до фотоальбомов. В 1930 году он открывает большую галерею «An American Place», которой руководит до конца своих дней.

Характер у Стиглица был сложный, он был большой собственник. Ему редко удавалось расставаться с друзьями и учениками, сохранив хорошие отношения. Ему казалось, что ученики, уходя в собственное творческое путешествие, предают его. Он сам страдал от этой своей черты, но не мог ничего поделать с собой, не понимая, что с какого-то момента начинает ограничивать своих последователей, мешает им развиваться в избранном ими направлении.
При всем этом трудно переоценить его влияние на развитие американской фотографии. По мнению критиков, он чуть ли не единолично «втолкнул» Америку в мир искусства XX века.

В 1938 году Стиглиц перенес инфаркт, за которым вскоре последовали еще два. Последние годы жизни он был очень слаб и практически не выходил из дому. Всеми его делами ведала его жена Джорджия О‘Кифф. Он зависел от нее материально и физически, что сильно его угнетало.
13 июля 1946 года Альфред Стиглиц умер после очередного сердечного приступа. После него осталось большое культурное наследство: огромная библиотека книг о фотографии, богатая переписка, коллекция фотографий известных мастеров и его собственные работы, большую часть которых он при жизни нигде не выставлял. Джорджия передала все это в крупнейшие американские музеи и библиотеки.

Жизнь Стиглица была полна страсти – прежде всего к фотографии. Одно из самых известных его высказываний таково: «Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии – термин профессиональная используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин любительская – для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются – и всегда делались – теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин любитель как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна».

Alfred StieglitzAlfred Stieglitz

Альфред Стиглиц — Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Альфред Стиглиц

Имеется несколько ранних фотографий Альфреда Стиглица (1864 — 1946), которые представляют собой настоящие поэтические жемчужины, являющиеся и сейчас, спустя более полувека, образцами графического искусства. Повторяющиеся средние планы не преуменьшают эстетического воздействия снимков: голые деревья вдоль мюнхенской дороги в ноябре 1885 года, Паула, сосредоточенно пишущая письмо в Берлине летом 1889 года, остановка конки на Пятой авеню во время снегопада 1893 года, ночные, блестящие от дождя улицы возле нью-йоркского отеля «Плаза», нежные, распускающиеся листочки молодого дерева, безразличный уборщик улиц на мокрой мостовой в «Весенних дождях» 1902 года и завершающая эту подборку вечно привлекательных фотографий — «Третий класс» 1907 года.

В 1890 году, когда Стиглиц только что вернулся на родину после восьмилетнего пребывания в Германии, где он отказался от изучения инженерного дела ради фотографии, Нью-Йорк был первым городом, оказавшим на него сильное влияние. Позднее на фотографиях он выразил свое отношение, богатое поэтическими образами, к столь вдохновляющему зрительному стимулу. Это был не репортаж, который он создавал своей камерой, хотя его работа была исключительно правдива: его изощренный взгляд и великолепная техника позволили ему выйти за рамки ограниченных фоторассказов о событиях.

В более поздние годы Стиглиц говорил:

«Я нахожу сюжеты в шестидесяти ярдах от своей двери». Тогда же он говорил и об «исследовании известного». В 1890 году эти соображения были новаторскими. То были дни сентиментальных, жанровых, композиционных и «высокохудожественных» фотографий, которые П.Г. Эмерсон, автор «Натуралистической фотографии», критиковал в Лондоне, но они все еще продолжали быть критерием совершенства в нью-йоркских фотоклубах, и эти надуманные изображения ежегодно вывешивались на стенах каждого художественного салона.

В свободное время Стиглиц бродил по улицам со своей «детективной камерой». Он делал репортажные фотографии и никогда их не увеличивал, не ретушировал, не делал никаких фотографических трюков. В этом он был последователем П.Г. Эмерсона, который в 1887 году первым поощрил его, наградив серебряной медалью и двумя гинеями. Это была первая из 150 медалей Стиглица, которые он получил в 1880-е годы, как раз в те годы, когда выступал за отмену системы награждения медалями.

Стиглиц вступил в общество любителей-фотографов и стал редактором журнала этого общества — «Америкэн эметер фотографер». Он был приверженцем живописной фотографии и рекомендовал организовать новый ежегодный фотографический салон без учреждения призов и медалей. Это общество и нью-йоркский фотографический клуб в 1897 году объединились и образовали «Камера клаб», а Стиглиц был избран вице-президентом клуба и редактором журнала «Камера Ноутс». В том же году в этом журнале была опубликована первая подборка фотографий «Живописные уголки Нью-Йорка».

Потеряв терпение в борьбе с упорным консерватизмом «Камера клаб», Стиглиц отказался от редактирования журнала «Камера Ноутс» и создал группу «Фото-Сецешн», отделившуюся от «Камера клаб», в которую вошли Джон Г. Баллок, Уильям Б. Дайер, Фрэнк Эжен, Даллет Фюге, Гертруда Кэзибир, Джозеф Т. Кили, Роберт С. Редфилд, Ева Уотсон Шутце, Эдвард Д. Стейхен, Эдмунд Стирлинг, Джон Френсис Страус и Кларенс Г. Уайт. Официальным органом группы был журнал «Камера Уорк», издателем и редактором которого стал Стиглиц. Целью группы, сообщалось в ее официальном проспекте, было «объединить американцев, преданных яркой, живой фотографии… продемонстрировать все лучшее, что сделано членами группы или другими фотографами и, прежде всего, придать достоинство профессии, которую до последнего времени считали ремеслом».

В 1905 году группа «Фото-Сецешн» открыла Маленькую галерею в доме 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке, которая была построена по проекту Стейхена. Стиглиц стал директором. В течение следующих двенадцати лет фотографии членов группы выставлялись рядом с картинами и рисунками Матисса, Марина, Хартли, Вебера, Руссо, Ренуара, Сезанна, Мане, Пикассо, Брака, Пикабиа, Доува, О’Кифф, скульптурами Родена и Бранкузи, японскими эстампами и резьбой по дереву африканских негров. Многие из этих художников впервые показывали свои работы в Америке, за много лет до потрясающей «Армори Шоу» 1913 года и задолго до того времени, когда какой-либо американский музей приобрел скульптуру Бранкузи или картину Пикассо.

В 1910 году Олбрайтская художественная галерея в Буффало, штат Нью-Йорк, уступила настойчивым уговорам Стиглица и передала музей группе «Фото-Сецешн» для организации международной выставки художественной фотографии. Пятьсот самых различных по стилю фотографий, от пикториального реализма до имитаций живописных полотен, были установлены на специально подготовленных стендах. Пятнадцать из них были куплены для постоянной выставки музея. Важная битва за официальное и достойное признание была выиграна. Фотографы радовались, но у Стиглица осталось очень мало денег после оплаты всех счетов, связанных с организацией выставки. Маленькая галерея, или Галерея «291», в которой все время проводились различные выставки, помогла ему оплатить расходы.

Журнал «Камера Уорк» также уделял много места репродукциям работ художников, печатал статьи художественных критиков и перепечатывал все, что писалось в газетах о любой художественной выставке в Маленькой галерее. Репродукции фотогравюр с картин и фотографии печатались регулярно. Некоторые фотографы, особенно Стиглиц в Америке и Эмерсон в Англии, предпочитали такую коммерческую форму распространения фотографий, а не выпуск отдельных больших изданий, в которых печатались бы только фотографии. Стиглиц был убежден в том, что с одного негатива можно сделать лишь один превосходный отпечаток, а потому он и считал любую фотографию такой же уникальной, как и картину. Но это его убеждение было недолговечным.

В чем заключалось новое, кто был оригинален — эти вопросы обсуждались в каждом номере журнала, и Стиглиц, будучи отличным редактором, давал право любому писателю, фотографу и художнику открывать новое, искать свой путь. Это было очень дорогостоящее издание. Лучшая бумага и лучшие печатные формы, делавшиеся вручную гравюры, которые воспроизводились на «рисово-шелковой» бумаге и появлялись в каждом номере, дорогое макетирование каждой полосы — все это не делало журнал доходным. Годовая подписка (на четыре номера) стоила сначала 4 доллара, позднее — 8 долларов, и к 1917 году, когда журнал временно не выходил, у него насчитывалось меньше сорока подписчиков. Один из самых выдающихся журналов страны перестал существовать, а вскоре закрыла свои двери и Галерея «291», или Маленькая галерея.

Сделанные Стиглицем фотопортреты его друзей, художников его студии — Джона Марина, Артура Доува, Марсдена Хартли, Джорджии О’Кифф, Чарльза Демута — были ясными и проникновенными, великолепно оттеняющими характер каждого из них. За те восемь лет, что прошли со времени закрытия Галереи «291» и открытия галереи «Интимит» в 1925 году, лучшие профессиональные достижения Стиглица были внушительно продемонстрированы на трех ретроспективных выставках, среди которых была выставка его фоторабот с 1886 по 1921 год в галерее Митчела Кенерли в Нью-Йорке. Пресса превозносила их достоинства. В каталоге, выпущенном к этой выставке, Стиглиц, в частности, писал: «Моя мечта добиться возможности получать неограниченное количество отпечатков с каждого негатива, отпечатков исключительно живых и неотличимых один от другого».

Стиглиц продолжал развивать собственные концепции фотографии, перестраивая свою работу в соответствии с новыми требованиями, смысл которых сводился к тому, чтобы вся площадь негатива была резкой. В своей новой галерее «Интимит» он организовал и провел выставку работ Пола Стрэнда, фотографа, подававшего большие надежды и которого Стиглиц давно взял на заметку. В 1924 году Стиглиц женился на Джорджии О’Кифф. В том же году бостонский Музей Изящных Искусств приобрел двадцать семь его фотографий, а Королевское Фотографическое Общество наградило Медалью Прогресса.

В 1930 году он открыл студию «Америкэн Плейс» в доме 509 по Мэдисон авеню в комнате номер 1710. Его камера большую часть времени бездействовала, так как он перенес сердечный приступ и редко покидал помещение галереи. Художники, с которыми он раньше занимался, получали признание во всем мире и их работы поступали в самые лучшие музеи страны.

Уже при жизни Альфред Стиглиц был легендарной личностью, и еще за двенадцать лет до его смерти была опубликована книга, созданная группой фотографов, в которой деятельность Стиглица оценивается исключительно высоко. Стиглиц остается могучей фигурой в истории американского искусства, и постоянный интерес живущих ныне людей к его фотографиям (Джорджия О’Кифф навечно подарила все его работы различным музеям страны) является доказательством всеобщего признания Стиглица одним из выдающихся фотографов Америки.


Источник: http://photo.far-for.net/content.php?r=22&p=24

Стиглиц, Альфред — это… Что такое Стиглиц, Альфред?

Альфред Стиглиц (англ. Alfred Stieglitz, 1 января 1864, Хобокен, Нью-Джерси — 13 июля 1946, Нью-Йорк) — американский фотограф, галерист и меценат, один из крупнейших мастеров пикториализма, который внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики.

Биография

Вырос на Манхэттене. В 1881 его отец, немецкий еврей, вместе с семьей вернулся в Германию. C 1882 Альфред учился в Высшей технической школе Берлина, увлекся фотографией, путешествовал.

Вернувшись в США, издавал журналы по фотоискусству, в 1902 организовал в Национальном художественном клубе Нью-Йорка выставку фотографий, имевшую большой успех. Он был первым фотографом, чьи произведения вошли в собрания ведущих музеев США и стали экспонироваться наряду с картинами знаменитых художников.

Создал и возглавил группу Фото-сецессион, куда входили Эдвард Стейхен, Кларенс Уайт, Элвин Лэнгдон Коберн. В 1905—1917 был директором фотогалереи 291 на 5-й авеню, а затем ещё нескольких фотогалерей. Представил известной своими консервативными вкусами американской публике новейшее искусство Европы — живопись Сезанна, Матисса, Брака, Пикассо, Дюшана и др. По оценке «Британники», Стиглиц «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века».[1]


С 1916 работал в постоянном контакте с Джорджией О’Киф, в 1924 они стали мужем и женой. Создал около 300 фотоснимков О’Киф. Дружил и сотрудничал с Анселом Адамсом. Оставил фотографию в 1937 из-за тяжёлой сердечной болезни.

Литература

  • Homer W.I. Alfred Stieglitz and the American avant-garde. Boston: New York Graphic Society, 1977
  • Krauss R. Stieglitz: équivalents// Krauss R. Le Photographique. Paris: Macula, 1990, p. 126-137
  • Eisler B. O’Keeffe and Stieglitz: an American romance. New York: Doubleday, 1991
  • Whelan R. Alfred Stieglitz: a biography. Boston: Little, Brown, 1995
  • Brennan M. Painting gender, constructing theory: the Alfred Stieglitz Circle and American formalist aesthetics. Cambridge: MIT Press, 2001

Ссылки

Просматривая иллюстрации из старых журналов «Camera Work» Альфреда Стиглица

Портрет, Miss De C. From Camera Work issue 17.Credit Joseph T. Keiley

Два фотографа годами собирали полный комплект «Camera Work», новаторского журнала Альфреда Стиглица, который помог ввести фотографию в мир искусства.

Иногда вы просто боитесь испортить оригинал. Хлопковые перчатки – конечно, неплохая защита во многих отношениях, но фотография выцветает с каждым выставлением на свет. Как пролистать 50 выпусков Camera Work, отпечатанных вручную, и не бояться повредить их?

Коллекционеров, у которых этот полный комплект собран, меньше, чем пальцев на руке. Хрупкие обложки и неповреждённые фотографии внутри – найти даже один выпуск в идеальном состоянии – это непростая задача, необходимость решить её нервирует. Но Марк Кацман (Mark Katzman), фотограф, живущий в Сент-Луисе, сделал это. Он потратил на решение задачи те же 15 лет, что Стиглиц – на публикацию.

«Я не богач, поэтому мне не раз приходилось кусать локти по ходу дела», – сказал мистер Кацман, который сейчас сотрудничает с другим фотографом, Пьером Врейеном (Pierre Vreyen), над адекватным копированием своей полной коллекции «Camera Work».

Эта идея пришла к нему, когда два фотографа разговорились в Зале Славы Фотографии в Сент-Луисе и обсуждали, как хорошо было бы иметь полную коллекцию «Camera Work» и листать её, не боясь повредить.

Портрет Элвина Лэнгдона Кобурна, from issue 15.Credit George Bernard Shaw

«Главная проблема – это насколько хрупкими стали обложки, – сказал мистер Кацман. – Каждый раз, когда томик берёшь в руки, с неё хоть немного, но отслаивается. Это делает очень трудным их хранение и почти невозможным – вариант «открыть и почитать». Копирование делает этот выпуск доступным каждому – для приобретения, просмотра и чтения – хотя конечно, тактильные ощущения, да и внешний вид будут несколько обеднены. Тем не менее, это делает материал доступным для изучения без риска повредить или уничтожить оригинал».

«Camera Work», в котором Гертруда Стайн (Gertrude Stein) опубликовала своё первое эссе, был поворотной точкой для современного искусства. Образованный в 1902 и пущенный в распространение в 1903 как продукт движения Photo-Secession, выпуск включал фотогравюры с сопровождающим текстом, сверстанные Уильямом Моррисом (William Morris), рекламу, дизайн которой делал Стиглиц, и выпуски, посвящённые выдающимся художникам, включая тех, кто тогда не был в медийной среде, как Пикассо. Одновременно Стиглиц открыл галерею «291», которая существовала вместе с изданием, пока падение подписки в связи с началом Первой Мировой Войны не положило этому конец.

Целью Стиглица, продекларированной в первом выпуске, было создать «ежеквартальное иллюстрированное издание, обращающееся к постоянно растущей аудитории людей, верящих в фотографию как средство индивидуального самовыражения».

Поиск полной коллекции выпусков дался мистеру Кацману не просто. Отдельные выпуски далеко не всегда были связаны с исходными обложками. А поскольку 75% иллюстраций составляли фотогравюры, нередко они тоже отклеивались и не оказывались на своих местах. Его квест пролегал через eBay, аукционные дома, книжные интернет-магазины,  книжные магазины «из кирпича и извести» (офлайновые), и вообще везде. Где он только мог предположить нахождение вожделенного «лота».

Флэтайрон вечером, from issue 14.Credit Eduard J. Steichen

Мистер Врейен не менее упорно трудился над репродукцией. После того, как он узнал, что Modernist Journals Project уже владеет онлайн-копией «Camera Work», он заключил с ними сделку, позволившую ему получить RAW файлы репродукций и таким образом собрать в виде PDF полный набор страниц издания. Тысячи часов возни с цветокоррекцией, шесть месяцев, потраченных на поиск печатника и три неудачные попытки печати…. Позже, мистер Врейен наконец отыскал подходящего печатника, работа которого соответствовала требованиям по качеству, примерно в 80 милях, в Иллинойсе.

Хотя это и не первая публикация полного комплекта «Camera Work» – достаточно вспомнить издание фотогравюр, сделанное Taschen, и академический репринт всего журнала 1969 года – мистер Кацман говорит, что работа мистера Врейена позволила получить наиболее аутентичные репродукции, качество которых максимально приближено к замыслу Стиглица.

«Изобретение Стиглица состояло в том, чтобы сочетать фотографии и текст в точно определённом формате и порядке, –сказал он. – Точное установление всех размеров, расположение, кто и что снял, написал, когда. «Camera Work» представлял собой гештальт, целостный образ, и работа Пьера восстанавливает этот образ».

На нынешний момент, мистер Врейен продал 4 копии из 15 напечатанных, в том числе одну в Музей Современного Искусства. Его цена – 1200 долларов, с 10% скидкой для культурных учреждений.

Мистер Кацман, в то же время, переживает нечто вроде кратковременного разочарования после завершения коллекции.

«Напряжение росло всё больше по мере приближения к завершению поисков, – сказал он. – Когда я наконец-то закончил их, я был глубоко удовлетворён, но при этом испытывал странное чувство потери. Трудно это описать, но чем-то это похоже на отьезд детей в колледж – сладость пополам с горечью с добавкой немного «а что теперь?». Это не длилось долго. Моя новая задача – собрать все фотогравюры, которые Стиглиц публиковал в «Camera Work», «Camera Notes» и «Picturesque Bits».

Перевод с английского Александра Курловича

Девушка-датчанка, from issue 26.Credit Alice Boughton

Палубные места, 1907. From issue 36.Credit Alfred Stieglitz

Портрет Мисс Мэри Эверетт, from issue 23.Credit Clarence H. White

Зима на Пятой Авеню, 1892. From issue 12.Credit Alfred Stieglitz

Дети семьи Беатти, from issue 9.Credit Clarence H. White

Профессор Джон Янг из Университета Глазго, from issue 8.Credit J. Craig Annan

Белый Парус, from issue 13.Credit Hans Watzek

Альфред Стиглиц

Альфред Стиглиц, даже если бы он не сделал ни одной фотографии, то всё равно остался бы в истории навсегда, потому что главной целью и смыслом всей его долгой жизни было превращение фотографии в искусство, способное выражать художественные идеи так же, как это делает художник.

Его возмущало, что картина считалась искусством только на том основании, что рукотворна, а фотография — не искусство, потому что сделана с помощью технического средства. Всю жизнь он доказывал, что главное в фотографии – не камера, а тот, кто стоит за ней.

Фотография является техническим процессом, если у фотографа нет собственных идей выражения, но становится искусством, если присутствует художественный инстинкт, глубокий внутренний опыт и многолетний труд. Только это свято, а не работа рук.

Для самого Альфреда Стиглица фотография была страстью, а поиск с ее помощью истины — одержимостью. В превращении фотографии в искусство он был первопроходцем со всеми издержками на этом пути. У него был тяжелый, скверный характер, как у большинства великих.

От него многие уходили, даже те, кто когда-то считал за честь войти в круг его друзей и единомышленников. Его требовательность к качеству фотографий была невероятной. Выпуская в течение четырнадцати лет знаменитый журнал «Работа камеры» («Camera Work»),

ставший печатным органом созданной им из любимчиков и друзей группы «Photo-Secession», Стиглиц тщательно следил, чтобы фотографии в нём были выполнены только на качественной бумаге и с высоким уровнем изображения.

Не останавливало даже то, что от этого журнал становился убыточным, и ему часто приходилось покрывать издержки из личных сбережений. Но те, кто читал журнал, вырезали размещённые в нём фотографии, вставляя их в рамочки и продавая по стоимости, превосходившей каждая цену самого журнала.

Альфред Стиглиц был фотографом, теоретиком, импресарио, издателем, галеристом и никогда не останавливал свой выбор на фотографе только на том основании, что тот был профессиональным фотографом, а не любителем.

Он считал глубоко ошибочным мнение, что профессиональной является только удачная и превосходная работа, а любительской — всякая незрелая и плохая. Он говорил, что на самом деле почти вся величайшая работа всегда делается теми, кто следит за фотографией ради любви к ней, а не только по финансовым соображениям. …Любитель — это тот, кто работает ради любви…

У фотографа было три ключевых идеи. Первая – в создании художественной фотографии он опирался только на приёмы, свойственные самой фотографии, не повторяя приёмов, найденных в других видах искусства, например, в живописи.

Альфред Стиглиц добивался этого на основе композиционных решений, концентрируясь на таких природных эффектах, как пар от дыхания или падающий снег. В результате получался эффект, характерный для импрессионистов, но достигнутый иными средствами.

Вторая идея, особенно ярко проявившаяся в ранний период творчества, романтизация промышленного прогресса, скрывающая его жестокость в природных эффектах. Наконец, третья, на которой строится позднее творчество мастера, — идея быстроменяющегося современного мира, в котором, с одной стороны, всё текуче и непостоянно, а с другой – всё больше возрастает стремление к механизации окружения.

Отсюда такие непохожие образы мира — постоянно меняющиеся облака и геометрические мотивы, резкая фокусировка и контрастность изображения без всякого налёта романтики и расплывчатости, характерных для раннего периода.

Лучшими работами, наиболее точно выражающими идеи мастера, являются фотографии «Зима, Пятая авеню» (1893 г.), «Терминал» (1892), «На палубе» (1907), «Из окна галереи 291» (1915), «Джорджия О’Кифф – Торс» (1918-19), «Эквивалент» (1930).

«Зима, Пятая авеню» — результат трехчасового ожидания момента, в котором всё сошлось, всё остановилось в нужном равновесии. Альфред Стиглиц вспоминал, что эта фотография стоила ему большого терпения и трехчасового ожидания нужного ракурса. Двадцать второго февраля 1893 года была страшная снежная буря, но он продолжал стоять и ждать, когда, по его словам, фотография сама начнет двигаться на него.

Следы в рыхлом снегу ведут глаз по вертикали вверх к композиционному фокусу – к карете, запряженной двойкой лошадей, скрывающейся в снежной дымке. Снег делает очертания  города размытыми, создавая эффект дымки, присутствующей у импрессионистов. Человек, противостоящий природной стихии, — романтический образ из девятнадцатого века.

«Терминал» — также выполнена с эффектом размытости, но создаваемого не атмосферой снежной бури, а паром, исходящим от лошадей, стоящих на морозе. Пар обволакивает не только лошадей, но и вагон, и человека, объединяя всех в единый образ. Здесь Альфред Стиглиц демонстрирует и технические возможности фотографии, и свое мастерство как художника.

Фотография «На палубе» открывает новый этап в творчестве мастера, его переход от романтики девятнадцатого века к модернизму — начала XX. Эта фотография сделана на палубе парохода, отплывающего из Нью-Йорка в Германию.

На его борту пассажиры, эмигрировавшие в Америку, но вынужденные вернуться обратно домой. Фотография делится на две части, верхнюю и нижнюю, мостками. Внизу парохода – бедный класс, вверху – зажиточный.

Совмещение разных пространств в одной фотографии является своего рода коллажем, на что обратил внимание Пабло Пикассо, впервые увидевший эту фотографию. На ней нет никаких живописных эффектов, характерных для раннего творчества Альфреда Стиглица, всё достаточно жёстко.

«Из заднего окна галереи 291» — фотография, сделанная фотохудожником после четырехлетнего перерыва. Это ночной вид из окна небольшой галереи Стиглица, известной как галерея «291». Она располагалась в квартире одного из небоскребов Нью-Йорка.

Здесь фотограф использует, с одной стороны, живописные эффекты, характерные для ранних работ, а с другой, — жесткие геометрические рисунки домов и крыш, характерные для второго, модернистского, периода.

Их столкновение наполняет фотографию тревожным настроением, создавая драматическую коллизию ночи. Эту фотографию можно считать переходной к третьему, самому плодотворному, периоду творчества фотохудожника.

«Джорджия О’Кифф – Торс» создана в период влюблённости Альфреда Стиглица в молодую, почти на четверть века моложе его, фотомодель, чьи картины он выставлял в своей галерее 291. Позднее она станет его второй женой и будет вдохновлять фотохудожника до конца жизни.

В эти годы он создает серию её портретов в самых необычных видах, к числу которых относится и эта фотография. Здесь обрезана нижняя и верхняя части тела, и возлюбленная обезличивается, представляя собой скорее пейзаж, в котором одни линии плавно перетекают в другие.

Наконец, фотография из серии «Экивалент». Эта серия — философское размышление о быстро меняющейся и быстро текущей жизни; о разных психологических настроениях человека. Тёмные оттенки на фотографии соответствуют тревожному и мрачному настроению, светлые – радостному и оптимистическому. Серия считается высшей точкой в карьере Альфреда Стиглица.

Стиглиц перестал фотографировать за десять лет до своей смерти в 1946-м. Из-за тяжелой болезни сердца он всё больше слабел и уже не мог обходиться без помощи Джорджии О’Кифф, которая, в отличие от него, была молода, красива, независима и успешна, хотя своим успехом была полностью обязана своему мужу.

Когда с Альфредом Стиглицом случился последний сердечный приступ, Джорджия путешествовала с одним из своих многочисленных поклонников. С ним рядом оказалась другая женщина, Дороти Норман, единственная, к которой О’Кифф безумно ревновала своего мужа.

Войдя в палату и увидев ее у постели умирающего Альфреда, она прогнала Дороти. Через несколько дней Альфред Стиглиц умрёт. Его тело кремируют, а прах Джорджия захоронит в месте, которое до сих пор неизвестно….

Тина Гай

Related posts

coded by nessus

Стиглиц, Альфред — Биография — JewAge

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz, 1 января 1864, Хобокен, Нью-Джерси — 13 июля 1946, Нью-Йорк) — американский фотограф, один из крупнейших мастеров пикториализма, который внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики.

Биография

Вырос на Манхэттене. В 1881 его отец, немецкий еврей, вместе с семьей вернулся в Германию. C 1882 Альфред учился в Высшей технической школе Берлина, увлекся фотографией, путешествовал.

Вернувшись в США, издавал журналы по фотоискусству, в 1902 организовал в Национальном художественном клубе Нью-Йорка выставку фотографий, имевшую большой успех. Он был первым фотографом, чьи произведения вошли в собрания ведущих музеев США и стали экспонироваться наряду с картинами знаменитых художников.

Создал и возглавил группу Фото-сецессион, куда входили Эдвард Стейхен, Кларенс Уайт, Элвин Лэнгдон Коберн. В 1905—1917 был директором фотогалереи 291 на 5-й авеню, а затем ещё нескольких фотогалерей. Представил известной своими консервативными вкусами американской публике новейшее искусство Европы — живопись Сезанна, Матисса, Брака, Пикассо, Дюшана и др. По оценке «Британники», Стиглиц «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века».[1]

С 1916 работал в постоянном контакте с Джорджией О’Киф, в 1924 они стали мужем и женой. Создал около 300 фотоснимков О’Киф. Дружил и сотрудничал с Анселом Адамсом. Оставил фотографию в 1937 из-за тяжёлой сердечной болезни.

Литература

  • Homer W.I. Alfred Stieglitz and the American avant-garde. Boston: New York Graphic Society, 1977
  • Krauss R. Stieglitz: équivalents// Krauss R. Le Photographique. Paris: Macula, 1990, p. 126-137
  • Eisler B. O’Keeffe and Stieglitz: an American romance. New York: Doubleday, 1991
  • Whelan R. Alfred Stieglitz: a biography. Boston: Little, Brown, 1995
  • Brennan M. Painting gender, constructing theory: the Alfred Stieglitz Circle and American formalist aesthetics. Cambridge: MIT Press, 2001

Ссылки



Эта информация опубликована в соответствии с GNU Free Documentation License (лицензия свободной документации GNU).

Вы должны зайти на сайт под своим именем для того, чтобы иметь возможность редактировать эту статью

Альфред Штиглиц Фотография, биография, идеи

Резюме Альфреда Штиглица

Жизненно важная сила в развитии современного искусства в Америке, значение Альфреда Штиглица заключается в его работе как арт-дилера, организатора выставок, издателя и редактора. это делает в его карьере фотографа. Ему приписывают развитие современной фотографии в Америке в первые годы -го -го века, издание периодического издания Camera Work (1903-17) и создание выставочного общества Photo-Secession.Он также руководил рядом влиятельных галерей, начиная с 291, которые он использовал не только для демонстрации фотографий, но и для знакомства с Америкой европейских художников и скульпторов-модернистов, а также для поддержки американских модернистов, в том числе его более поздней жены Джорджии О’Киф. . Настаивая на том, что фотография занимает место среди изящных искусств, собственные работы Штиглица продемонстрировали высокое техническое мастерство тона и текстуры и упивались исследованием атмосфериков. В последующие годы, отчасти под влиянием кубизма и других тенденций, он заинтересовался прямой фотографией, отдавая предпочтение большей четкости и менее ярким эффектам.

Достижения

  • Возникнув первым в среде живописной фотографии, Штиглиц стремился добиться признания своего средства массовой информации, создавая эффекты, аналогичные эффектам, которые можно найти в других изобразительных искусствах, таких как живопись. Многие из его сверстников прибегали к тщательно продуманным повторным прикосновениям, чтобы создать впечатление ручной работы, но Штиглиц больше полагался на композиционные эффекты и мастерство тона, часто концентрируясь на естественных эффектах, таких как снег и пар, для создания качеств, подобных импрессионистам.
  • Ранние работы Штиглица часто уравновешивают изображения мягких, эфемерных, естественных процессов с мотивами, заимствованными из американской промышленности. Романтичный по духу, он был обеспокоен, но очарован подъемом американской мощи и стремился смягчить его кажущуюся жестокость, прикрыв ее природой.
  • Его более поздние работы отражают упадок живописной фотографии и рост нового подхода, который заявил о ценности фотографии как раскрывающего правду о современном мире. Обращаясь к более геометрическим мотивам, эффектам резкого фокуса и высокой контрастности, он отмечает более механизированный этап современной жизни в Америке.

Биография Альфреда Штиглица

Альфред Штиглиц родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, незадолго до окончания Гражданской войны в США. Альфред родился в семье немецко-еврейских иммигрантов Эдварда Штиглица и Хедвиг Анн Вернер. Он был старшим из шести детей. В 1881 году семья Штиглиц бежала с Восточного побережья и вернулась в Германию, надеясь, что немецкая школьная система бросит вызов юному Альфреду в отличие от Америки. В следующем году, во время учебы в Высшей технической школе в Берлине, Штиглиц впервые познакомился с фотографией.

Альфред Штиглиц | Международный зал славы фотографии

Из зажиточной немецко-американской семьи, эмигрировавшей в Соединенные Штаты в 1849 году, образование и культура сильно поощрялись. Фактически, чтобы закончить образование, в начале 1880-х годов его отправили в Германию изучать машиностроение. Сначала он учился в Королевской гимназии Карлсруэ, затем в Берлинском политехническом институте и, наконец, в Берлинском университете. Пока он не купил свою первую камеру в 1883 году, он учился у физика Германа фон Гельмгольца и химика Августа фон Хофмана, от которых он получил основу для развития своего будущего увлечения фотографией.Штиглиц был очарован с первого взгляда. Герман Вильгельм Фогель, известный фотохимик, преподавал в Политехническом институте. Как только Штиглиц это обнаружил, он сразу записался. С этого момента он сосредоточил все свое внимание и энергию на фотохимии и художественном мастерстве.

Штиглиц убедил Фогеля и школьную администрацию разрешить ему доступ в темную комнату двадцать четыре часа в сутки. В свою очередь, он будет обслуживать лабораторию. Имея опыт работы в области химии и интерес к расширению ограничений среды и совершенствованию своей техники темной комнаты, Штиглиц теперь мог широко экспериментировать с фотохимией.Работая в тесном сотрудничестве с Фогелем, который к 1884 году открыл, как делать негативы чувствительными ко всем цветам, кроме красного, Штиглиц получил доступ и использовал новые ортохроматические пластины. Хотя Штиглиц усердно работал над химическими и техническими аспектами фотографии, он полностью верил в фотографию как вид искусства. Художники, которые видели мои ранние фотографии, начали мне говорить, что они мне завидуют; что мои фотографии превосходят их картины, но, к сожалению, фотография не является искусством … Я не мог понять, почему художники должны завидовать мне моей работе, но в то же время осуждали ее, потому что она была сделана машиной — их ‘ искусство ‘живопись, потому что ручная работа обязательно считается превосходящей … Здесь я начал свою борьбу … за признание фотографии как нового средства выражения, чтобы ее уважали как таковую, на основе, как и любой другой вид искусства.Также вдохновленный спорным, но узнаваемым Питером Генри Эмерсоном, который представил теорию эстетики фотографии как искусства, Штиглиц обратил свое внимание на новый процесс обработки платины. Этот тип обработки был трудным. Вместо того, чтобы изображение вступало в реакцию с поверхностью бумаги, создавая резкое и ясное изображение, во время процесса обработки платины изображение поглощается бумагой. В результате получилось изображение, которое приобрело текстуру бумаги и создавало более «живописное» изображение.Трудности возникли из-за частой порчи и небольшого диапазона тонов. Тем не менее, вдохновленный и заинтересованный, Стиглиц провел эксперименты по предотвращению порчи и увеличению тонального диапазона путем добавления ртути или урана. Он также работал с процессом фотогравюры, который описывается как процесс глубокой печати. Фотогравюра — это метод воспроизведения фотографий чернилами большими тиражами. Положительная прозрачность фотографического изображения используется для контроля травления специально подготовленной металлической пластины, и, таким образом, полученный отпечаток кажется невооруженным глазом как гладкий, непрерывный тональный диапазон от белого до черного.Следующие тридцать лет жизни Штиглиц были посвящены совершенствованию и созданию изображений с помощью платиновой обработки. Штиглиц был серьезным и преданным своему делу ученым и фотографом и опубликовал свои открытия во многих фотографических журналах.

К 1890-м годам Штиглиц приобрел международную репутацию благодаря достижениям в области фотохимии и производству прекрасных художественных фотографий и решил переехать в Нью-Йорк. По прибытии Штиглица в Нью-Йорк его отец купил для него часть компании Heliochrome (позже известной как Photochrome Engraving Company).Штиглицу не нравилось заниматься бизнесом, но он расширил свои познания в области печати тушью. Управляя компанией, Штиглиц продолжал создавать свои изображения, экспериментируя с фотохимией (используя более хорошо оборудованные лаборатории, такие как Общество фотографов-любителей Нью-Йорка и Клуб фотографов Нью-Йорка) и публиковал статьи, продвигающие фотографию как искусство. . Он также работал с недавно представленной портативной камерой. Многие фотографы отвергли маленькую камеру, но Штиглиц считал ее инструментом, достойным испытания.Он сделал одни из первых удачных снимков ночью, в дождь и снег. Также в течение этого десятилетия он женился на Эммелине Обермейер; у них была одна дочь, Кэтрин. К концу 1890-х годов Штиглиц выставил некоторые из своих работ (он сохранял художественную конфиденциальность, выставляя только избранные работы и редко продаваемые изображения) и получил множество наград. Однако он оставался обескураженным из-за общего пренебрежения наукой и особенно искусством фотографии.

В ответ он основал группу Photo-Secession в 1902 году.Вместе с другими первоначальными участниками, Эдвардом Дж. Стейхеном, Гертрудой Касебир и Кларенсом Х. Уайт, они сформулировали свою миссию — отделиться от традиционных ожиданий и исследовать творческий потенциал фотографии как с теоретической, так и с научной точки зрения. Нуждаясь в пространстве для собраний, работы и выставок, Штиглиц открыл галерею 291. Помимо фотографии, в галерее были открыты и выставлены картины Сезанна, Пикассо, Брака и Матисса. Галерея была также местом сбора писателей, философов и музыкантов.В конце концов, именно Штиглиц не только уступил дорогу фотографии как искусству, но и принес современное искусство в Америку. Однако группа встретила некоторое сопротивление. Критиковали группу даже давние друзья Штиглица. В конце концов, даже некоторые из первых членов группы «Фото-сецессион» выступили против Штиглица. Это было неизбежно. Штиглиц основал группу и был обременен большей частью принятия решений, что на таких должностях часто делает больше врагов, чем друзей. Решительный и непобедимый, Штиглиц продолжил.Camera Work была публикацией, которая также стала результатом совместной работы группы. В течение следующих пятнадцати лет галерея, группа Photo-Secession и издание поглотили Штиглица. К сожалению, в это время распался и его брак. Он также был не в состоянии уделять много времени личной фотографии. Он действительно создал ряд работ, которые многие считали его лучшими, однако, когда галерея закрылась и работа с камерой прекратилась в 1917 году, Штиглиц посвятил свое время фотографии и разработал еще более знаменитый корпус работ.

Несмотря на кажущуюся трагедию, 1917 год стал поворотным моментом в жизни Штиглица. Джорджия О’Киф и Стиглиц начали свои отношения в 1917 году; в конце концов она стала его женой. За следующие двадцать лет вместе Стиглиц сделал более 300 изображений О’Киф. Некоторые из первых изображений O’Keeffe были созданы с помощью нового процесса, который исследовал Штиглиц. С началом Первой мировой войны цена на платину резко возросла, и компании прекратили выпуск платиновой бумаги, которую так любил Штиглиц.С 1918 по начало 1920-х годов Штиглиц экспериментировал с палладиевой бумагой. Этот процесс в точности повторяет процесс получения платины. Единственное отклонение — использование солей палладия вместо солей платины. Заметное отличие конечного продукта — более тёмно-коричневая окраска (сепия). Он продолжил работать в той же манере, когда снова перенаправил свою камеру и подход к обработке.

В поисках другого способа сделать личное, артистическое заявление с помощью своего фотоаппарата Штиглиц посмотрел в небо.В начале 1920-х годов он сделал несколько своих первых изображений облаков. Однако при использовании палладиевого процесса полученные изображения были чрезвычайно яркими, и невозможно было различить небо и облака. Движимый трудностями, Стиглиц начал экспериментировать с некоторыми из недавно представленных эмульсий и серебристо-желатиновой бумагой. Благодаря этой бумаге, в сочетании с «прямыми» фотографическими приемами, вдохновленными Полем Стрэндом, Штиглицу снова удалось добиться успеха, и к 1924 году у него была художественная серия, которую он назвал «Эквиваленты».Я хотел сфотографировать облака, чтобы узнать, что я узнал о фотографии за сорок лет. Сквозь облака, чтобы изложить мою жизненную философию — показать, что успех моих фотографий не связан с предметом — не с особыми деревьями, лицами или интерьером, с особыми привилегиями, облака были для всех. Пол Стрэнд вдохновил на создание большей части этой серии, некоторых из его работ 1920-х годов и большей части более поздних работ Штиглица.

Strand находился под сильным влиянием Стиглица, поскольку многие из его первых фотографических экспериментов были с мягким фокусом и изменениями темной комнаты.Однако работы современных художников, таких как Пикассо, произвели большее впечатление на молодого фотографа. Он начал отклоняться от своих современников и попытался делать художественную фотографию без манипуляций с камерой или проявкой. С его использованием геометрических форм, узоров и пространства, работы Стрэнда начали резко отходить от пикториализма. Штиглиц поощрял его и далее в этом направлении. Он даже оказал ему честь, посвятив последние два выпуска Camera Work работе Стрэнда.Композиции Стрэнда были открытыми; маленький кусочек большего изображения и заставляет разум задаться вопросом, выходящим за рамки изображения. Каждое изображение было сделано намеренно, с упором на композицию. После тщательного выбора исходного изображения требуется небольшая переделка фотолаборатории. Штиглиц считал работы Стрэнда жестко прямыми, чистыми и лишенными обмана. И Штиглиц знал.

Почетный ученый-фотограф, фотограф, галерист, торговец произведениями искусства, коллекционер и писатель, Штиглиц был включен в Международный зал славы фотографии и музей в 1971 году.Всю свою жизнь, вплоть до своей смерти в 1946 году, он боролся за искусство и науку фотографии. Великий, бесстрашный бой. И если бы он был жив сегодня, он бы все еще сражался. Фотография как уважаемый вид искусства все еще не принимается некоторыми людьми. Мы так замысловато переплетены в нашей индивидуальной и коллективной жизни, что часто воспринимаем фотографию как должное. Мы забываем маленькое уникальное чудо, которое происходит каждый раз, когда мы щелкаем затвором.

Лори Оден для IPHF

Виктория и Альфред Штиглиц — пионер современной фотографии

Альфред Штиглиц (1864-1946) был сторонником модернистского движения в искусстве и, возможно, самым важным фотографом своего времени.Фотограф, издатель, писатель и галерист, он сыграл ключевую роль в продвижении и изучении фотографии как вида искусства.

«Фотография очаровала меня сначала как игрушка, потом как страсть, потом как навязчивая идея».

Альфред Штиглиц

Штиглиц был студентом в Германии, когда он купил свой первый фотоаппарат, пленочный фотоаппарат 8 × 10, для которого требовался штатив. Несмотря на свой размер, Штиглиц путешествовал по Европе, фотографируя пейзажи и рабочих в Германии, Италии и Нидерландах.В 1892 году Штиглиц купил свой первый ручной фотоаппарат, пленочный фотоаппарат Folmer and Schwing 4 × 5, с помощью которого он сделал два из своих самых известных снимков: Winter, Fifth Avenue и The Terminal .

«Уличная сцена со снегом, Пятая авеню, Нью-Йорк», фотография Альфреда Штиглица, 1893 год. RPS.1290-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон «Терминал», фотография Альфреда Штиглица, 1892 год, Нью-Йорк. Музей № РПС.2352-2017. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Штиглиц собирал книги по фотографии и фотографам в Европе и США и писал статьи по техническим и эстетическим аспектам фотографии.Благодаря самообучению Штиглиц развил и усовершенствовал свое видение фотографии как вида искусства.

Фотоотдел и Операторская работа

В 1902 году Штиглиц основал фото-сецессион, радикальное и противоречивое движение, которое оказало влияние на популяризацию фотографии как изобразительного искусства. Для этой группы фотография рассматривалась не только как инструмент документирования, но и как новый способ выражения и творчества, с помощью которого можно манипулировать изображением для достижения субъективного видения.

Идеи фото-сецессиона и превращения фотографии в изобразительное искусство пропагандировались в ежеквартальном фотографическом журнале Штиглица Camera Work , издаваемом с 1903 по 1917 год. Первый номер был напечатан в декабре 1902 года, как и все остальные. последующие выпуски содержали красивые сделанные вручную фотогравюры (процесс, в котором используется желатин для переноса изображения с черно-белого негатива на медную печатную форму), критические статьи по фотографии и комментарии к фотографам и выставкам.

Во введении к первому выпуску Штиглиц писал:

«Только примеры таких работ, которые свидетельствуют об индивидуальности и художественной ценности, независимо от школы, или содержат какие-то исключительные технические характеристики, или такие, которые иллюстрируют некоторую обработку, достойную рассмотрения, найдут признание на этих страницах. Тем не менее, иллюстрированные будет доминирующим элементом журнала ».

(Слева направо 🙂 Фотографический журнал «Camera Work», изданный и отредактированный Альфредом Штиглицем, выпуск 48, октябрь 1916 г. (набор 1), передняя обложка и внутренний разворот.Музей № РПС.1256-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1905 году Штиглиц открыл в Нью-Йорке на Пятой авеню 291 «маленькие галереи Фото-Сецессиона», которые позже стали называть галереей «291». Последствия Первой мировой войны и изменения в искусстве Нью-Йорка привели к тому, что в 1917 году Штиглиц больше не мог позволить себе издавать Camera Work или управлять галереей.

Под влиянием больших абстрактных рисунков американской художницы Джорджии О’Киф (1887–1986) и работ американского фотографа Пола Стрэнда (1890–1976) Стиглиц в 1920-х и 1930-х годах принял, возможно, более модернистский подход.Он начал делать небольшие желатиновые оттиски с изысканной точностью и резким тональным контрастом, а также исследовать художественный и духовный потенциал своего повседневного окружения.

(Слева направо 🙂 ‘Тополя, озеро Джордж’, фотографии Альфреда Штиглица, 1932 год, США. № музеев E.899-2003 и E.900-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон;

Между 1925 и 1934 годами Штиглиц сделал серию фотографий облаков. Эквиваленты , как он стал их называть, являются одними из первых намеренно абстрактных фотографических произведений искусства и были признаны его самым важным вкладом в фотографию.

Целью Штиглица было не выявить сущность облаков, а преобразовать их в абстрактный язык форм, выражающий его чувства. Убирая все ориентиры и позволяя просматривать фотографии в любой ориентации, Штиглиц «дестабилизировал ваши отношения [зрителя] с природой, чтобы вы меньше думали о природе, не отрицая, что это фотография облака, но больше думать о чувстве, которое вызывает образование облаков «. (Сара Гриноу, 1995)

(Слева направо 🙂 «Эквивалент», фотографии Альфреда Штиглица, 1926 год.№ музеев PH.366-1982 и PH.368-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Эти изображения имели огромное влияние в то время, особенно учитывая, что фотография была признана отдельной формой искусства только около пятнадцати лет, и что за это короткое время не существовало традиции абстракции.

В 1916 году Штиглиц впервые увидел работы американской художницы Джорджии О’Киф (1887–1986) и был впечатлен выразительной силой ее больших абстрактных рисунков.

В следующем году он провел ее первую персональную выставку в своей галерее «291» в Нью-Йорке. Он также начал фотографировать О’Киф, позируя ее перед работой и находя способы соединить ее тело с композициями. Это было началом необычного сотрудничества, которое длилось более 20 лет и привело к созданию более 300 фотографий. Художественный диалог Штиглица и О’Кифа оказал глубокое влияние на творчество друг друга. Они стали любовниками и поженились в 1924 году.

Джорджия О’Киф, фотография Альфреда Штиглица, 1918 год.Музей № E.887-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Штиглиц видел свои фотографии О’Кифа как составной портрет. Вместе они исследуют темы множественности, фрагментации, времени и перемен, а также личности, красоты и творчества О’Киф. Мы могли бы также прочитать портреты как свидетельство любви Штиглица и О’Кифа и их замечательной творческой синергии.

Портреты О’Киф, показанные здесь, были сделаны между 1918 и 1937 годами.Первые чувственные изображения были сделаны в студии и напечатаны на платиновой и палладиевой бумаге, что дало прекрасный тональный диапазон. Позже происходит переход от символически заряженных изображений к более откровенному описанию личности.

Альфред Штиглиц | Фотография и биография

Альфред Штиглиц, американский фотограф, родился 1-го января 1864 года в Хобокене, штат Нью-Джерси. Сын еврейских иммигрантов из Германии, он учился в Институте Шарлье, одной из лучших школ Нью-Йорка.Он учился в государственной школе, чтобы поступить в городской колледж, где преподавал один из его дядей.

Штиглиц с семьей переехал в Европу, когда его отец понял, что американская школа слишком проста для него и что только школа на его родине принесет пользу. Находясь в Германии, Альфред Штиглиц был принят в Реалгимназию в Карлсруэ.

В 1882 году он поступил в Technische Hochschule в Берлине, чтобы изучать машиностроение. Он начал интересоваться фотографией после знакомства с Германом Вильгельмом Фогелем, своим учителем химии и исследователем в области фотографии.Затем он купил фотоаппарат и начал снимать крестьян, сельскую местность и пейзажи.

В 1887 году новый английский журнал The Amateur Photographer опубликовал свою первую статью «Несколько слов о любительской фотографии в Германии». После первой публикации он начал писать статьи по техническим аспектам фотографии для различных журналов Германии и Великобритании. Штиглиц участвовал в ежегодном праздничном фотоконкурсе, проводимом журналом. Он получил первый приз за свою фотографию «Последняя шутка», Белладжио.После победы в этом и других фотоконкурсах он начал получать признание в Великобритании и Германии, и различные журналы начали публиковать его фотографии.

Отец Штиглица помог ему купить бизнес, связанный с фотографией, Photochrome Engraving Company, хотя бизнес не принес большой прибыли. В 1892 году он запечатлел «Терминал» и «Зима на Пятой авеню», два из своих выдающихся снимков, которые еще больше повысили его известность. В 1983 году Штиглиц устроился соредактором журнала The American Amateur Photographer Magazine.

«Венецианский канал», «Чистый ремонт» и «Мокрый день на бульваре в Париже» — некоторые из его знаменитых работ 1894 года. После того, как Штиглиц был избран одним из первых двух американских членов «Связанного кольца», Штиглиц ушел с поста редактора «Американца». Фотограф-любитель и компания Photochrome Company, чтобы выполнить свою миссию по объединению двух единственных фотографических обществ Нью-Йорка, Общества фотографов-любителей и Нью-Йоркского фотоклуба.

Два клуба объединились в 1896 году, и Альфред Штиглиц стал вице-президентом новой организации.Для продвижения произведений и произведений художников он предложил заменить информационный бюллетень Клуба журналом. Его первый номер, озаглавленный «Camera Notes», был опубликован в июле 1897 года. В 1899 году Штиглиц провел свою первую персональную выставку в Camera Club. Позже он ушел с должности редактора Camera Notes.

В 1902 году Штиглиц организовал в Клубе искусств выставку, на которой были представлены работы его друзей. Выставка имела огромный успех. В декабре начал выходить новый журнал Штиглица Camera Work, посвященный исключительно фотографии.

Вслед за психическим и физическим истощением, вызванным чрезмерной преданностью работе с камерой, 25 ноября 1905 года Штиглиц организовал Маленькие галереи фото-сецессиона, где выставили гравюры 39 художников. Он стал пропагандистом современного искусства. Его совместная работа с Кларенсом Х. Уайтом является отличием. Управление; изображение носового корабля, груженного пассажирами, входит в число наиболее значительных фотографий 20 -го века.

Финансовые проблемы вызвали временное закрытие Little Galleries; восстановлен в 1908 году под названием 291.Национальный художественный клуб организовал Специальную выставку современного искусства, на которой были представлены гравюры Штиглица, а также работы других крупных фотографов и художников. В 1910 году он организовал выставку для художественной галереи Олбрайт, на которой было представлено более шестисот потрясающих гравюр различных художников. Когда разразилась Первая мировая война, Штиглиц изо всех сил старался, чтобы издание Camera Work было активным. Он выпустил новый журнал, 291.

В 1916 году он познакомился с Джорджией О’Киф. Он был ошеломлен ее работой и показал ее шоу на 291.В 1922 году он выпустил серию «Музыка — последовательность десяти облачных фотографий». В 1925 году он основал «Интимную галерею». Позже он основал An American Place; новая галерея, где в 1932 году прошла большая ретроспектива Штиглица.

Альфред Штиглиц скончался 13 июля 1946 года в результате сердечного приступа со смертельным исходом и комы. Его жена О’Киф владела его имуществом и произведениями искусства, которые она жертвовала различным музеям и галереям.

Фотографии Альфреда Штиглица

Альфред Штиглиц: Великое искусство и захватывающая жизнь

Сын немецких иммигрантов, Альфред Штиглиц родился в 1864 году и провел детство в Нью-Йорке, где его родители владели домом.В 1882 году его отец решил продать созданный им процветающий бизнес по производству одежды, чтобы перевезти свою семью в Европу. Именно в Берлине, где он изучал инженерное дело, Штиглиц открыл и развил страсть к фотографии в 1883 году. Решительный и перфекционист, он делал все, что мог, даже посещая курсы химии, чтобы овладеть всеми техническими аспектами фотографии. Штиглиц был тогда частью движения пикториалистов, зародившегося в Англии в 1880-х годах, которое провозгласило художественный характер фотографии.В пикториализме выделяются два основных течения. Первый защищает фотографию, которая имитирует живопись и гравировку, манипулируя изображением или выбирая воображаемые или мифологические темы. Второй отдает предпочтение натуралистической версии фотографии. Именно в последнем и вписывается Штиглиц.

Альфред Штиглиц в 1890 году, Фрэнк Юджин. Собрание Метрополитен-музея, Нью-Йорк.

Искусство Альфреда Штиглица

Штиглиц выбирает своих сюжетов из реальности, потому что, по его словам, художественный характер заключается в том, как оператор смотрит на мир.В Европе Штиглиц публикует статьи, участвует в конкурсах, выставках и получает многочисленные призы. Когда он вернулся в Нью-Йорк в 1890 году, он был ключевой фигурой в кругах живописцев, и опыт, который он приобрел, быстро сделал его одной из самых важных фигур в культурной жизни Нью-Йорка.

Вернувшись в Нью-Йорк, Штиглиц произвел множество видов на город. Чтобы смягчить фокус, он увеличил и перефразировал изображение и использовал крупнозернистую бумагу для печати, процесс, дорогой эстетике пикториализма.В 1896 году он участвовал в основании Camera Club of New York , прежде чем взять на себя руководство клубным журналом Camera Notes . В 1902 году он основал группу Photo-Secession в окружении Кларенса Уайта, Гертруды Кезебир и Эдварда Стейхена, трех самых одаренных фотографов-пикториалистов в Соединенных Штатах. Photo-Secession был вдохновлен моделью мюнхенского и венского сепаратистских движений.

Искусство Альфреда Штиглица

Альфред Штиглиц и группа

Photo-Secession группа

Цель группы заключалась в том, чтобы сделать фотоизображение более известным и собрать вместе американцев, которые занимаются искусством или интересуются им.Кроме того, группа стремилась организовать выставки, не обязательно предназначенные для членов Фото-Сецессиона человек. В 1903 году был опубликован первый номер Camera Work , модного журнала, созданного Штиглицем для распространения работ группы. Camera Work отличается своей открытостью для других форм искусства, литературы, музыки, современной пластики, а также огромным вниманием к качеству репродукций, выполненных с помощью фотогравюры.


В 1905 году в Нью-Йорке открылись Маленькие галереи из Фото-Сецессион , который вскоре стал известен среди интеллектуалов и художников как лаборатория современного искусства. Little Galleries of Photo-Secession , вскоре прозванный «291» по номеру здания на Пятой авеню, было небольшим выставочным пространством, которое стало культурной достопримечательностью быстро меняющегося Нью-Йорка. Затем постепенно утвердился как сердце современного американского искусства и стал магнитом для европейских художников.Ориентация галереи, которая началась с показа фотографии, развивается с 1908 года. В январе Штиглиц демонстрирует рисунки Родена: мощные исследования обнаженных тел, производящие неизгладимое впечатление.



291 галерея

Тогда публика «291» могла бы открыть для себя Матисса, которого Штиглицу удается продвигать в Нью-Йорке после трех выставок, а также Сезанна, влияние которого было заметно среди молодых американских художников. В это время Штайхен играл ведущую роль в деятельности галереи «291» .Благодаря его присутствию во Франции с 1908 года до войны между европейским авангардом и «291» были установлены важные контакты. Он получил несколько кредитов для выставок в галерее.

Выставки, запланированные на период с 1908 по 1910 годы, отразили убеждение Штиглица и Штайхена в том, что необходимо чередовать авангард с более классическими произведениями, а фотографию — с другими видами искусства. Этот новаторский подход бросает вызов сложившейся иерархии: тогда фотография может считаться столь же важной, как и традиционное искусство.Галерея «291» тогда полностью выполняла «лабораторную роль», задуманную Штиглицем. Выставки открыли дискуссию о новых путях, которые должно идти искусство. Таким образом, идея о том, что фотография не должна стремиться подражать живописи и должна обрести собственную идентичность, обсуждалась художниками и критиками, связанными с «291» .



The Steerage

В 1910 году Альфред Штиглиц организовал важную международную выставку живописи в художественной галерее Олбрайт в Буффало.Это был большой успех, и несколько музеев приобрели работы группы Photo-Secession : таким образом Штиглиц был вознагражден в своей борьбе за художественное признание фотографии. Не все ценили видное положение Штиглица. Несколько ведущих фотографов, в том числе Кларенс Уайт, Элвин Лэнгдон Коберн и Гертруда Кезебир, покинули Photo-Secession. Авангардное искусство играет для Штиглица роль катализатора.

Альфред Штиглиц, The Steerage, 190е

На знаменитой фотографии The Steerage , сделанной в 1907 году, но узнаваемой с 1910 года, Штиглиц запечатлел перенаселенность рабочего класса на лайнере на несжатом снимке. Различные элементы декорации, дымоход, лестница и трап, структурируют изображение вокруг светового пятна, образованного круглой белой шляпой одного из пассажиров. Когда в 1914 году был представлен The Steerage , Пикассо отметил, что Штиглиц «понимал, что такое фотография».



Альфред Штиглиц и прямая фотография

С тех пор Штиглиц посвятил себя «чистой» фотографии (прямой фотографии). После войны 1914-1918 годов многие американские фотографы приняли такой же подход.Это особенно касается Эдварда Стейхена, Чарльза Шилера или Пола Стрэнда, а затем Эдварда Уэстона. Штиглиц, которого иногда называют неизменным персонажем, на самом деле продолжает развиваться в своей фотографической практике и художественной деятельности.

В феврале-марте 1913 года в Нью-Йорке проходила выставка Armory Show , крупная ярмарка современного искусства, сильно отличающаяся от стиля Штиглица. Это было масштабное мероприятие, откровенно коммерческое, но без фото. Поэтому Штиглиц одновременно выставляет свои фотографии в галерее «291» .Затем он демонстрирует Пикабиа, единственного французского художника, который приехал представить свои работы на выставке Armory Show : абстрактные композиции, вдохновленные Нью-Йорком.



Начало рынка современного искусства

После Armory Show рынок современного искусства в Соединенных Штатах начал свое развитие. Стоимость импорта работ снижалась, а количество галерей увеличивалось. Штиглиц интересовался тем местом, которое теперь принадлежит ему, и той ролью, которую ему еще предстоит сыграть. Это было началом второй эры для «291» , и Эдвард Стейхен участвовал в организации выставки Бранкузи в 1914 году.Выставки африканского искусства 1914 года и Пикассо-Брака 1914-1915 годов были организованы Мариусом де Заясом, мексиканским художником-карикатуристом, который выставлял свои карикатуры в «291» еще в 1909 году. Стиглица также консультировал Пол Хэвиленд (молодой француз. промышленник), Агнес Мейер (журналист) и, наконец, Фрэнсис Пикабиа. Все они хотели вдохнуть новую жизнь в галерею и упрекали Штиглица в некой неподвижности.

Чтобы вдохнуть новую жизнь в «291», сотрудники Штиглица предложили создать новый журнал и открыть вторую галерею, задуманную как коммерческое отделение «291».Штиглиц согласился на оба проекта. Вдохновленный публикацией Apollinaire Soirées de Paris и финансируемый Штиглицем, журнал 291 выходил с марта 1915 по февраль 1916 года. Он заменил операторскую работу в этот период, но отличался от последней, особенно своей эстетикой и сатирическим тоном.



Европейский кубизм и Марсель Дюшан

7 октября 1915 года в галерее Modern Gallery , которой руководил Де Заяс, были открыты и организованы важные выставки, в частности, посвященные кубизму.Но в 1918 году галерее пришлось закрыть свои двери. Несмотря на финансовые трудности, Штиглицу удалось продержать «291» в эксплуатации до весны 1917 года.

Марсель Дюшан, Фонтан , сфотографирован Альфредом Стиглицем в 1917 году.

За несколько недель до закрытия галереи «291» в мае 1917 года Штиглиц продемонстрировал, что ее провокационный дух остается неизменным. Он выставил анонимно подаренный писсуар Марселя Дюшана «Фонтан», который только что был отклонен на выставке Общества независимых художников.Но с этого момента, а тем более после войны, Стиглиц работал, чтобы поддержать американских художников, в частности Пола Стрэнда и молодого художника Джорджию О’Киф, с которыми у него был роман с 1918 года.

Наконец-то Первая мировая война фатальна для галереи «291» .

Штиглиц столкнулся с проблемами снабжения и больше не мог рассчитывать на финансовую поддержку своей жены. Действительно, Джорджия О’Киф видела, как большая часть его состояния исчезла из-за конфликта.

Публикация Camera Work завершилась также в 1917 году, и группа Photo-Secession, уже умирающая с 1910 года, окончательно распалась.



Круг Штиглица

«Круг Штиглица» в этот период изменился и стал менее открытым для внешнего мира. В новый круг вошли писатели и художники, исключительно американские, которые уже выставлялись на «291» . Стиглиц называет их «шесть плюс х». Это он сам, Артур Дов, Марсден Хартли, Джон Марин, Пол Стрэнд и Джорджия О’Киф.Седьмой член переменный, но чаще всего это Чарльз Демут. У группы были эстетические и моральные цели: показать чисто американское искусство, свободное от европейского влияния, в то же время борясь с пуританским и материалистическим духом, который угрожал их стране.

Чтобы продвигать работы художников, принадлежащих к этому новому кругу, Штиглиц возобновил свою деятельность в качестве галериста. Сначала он занимал пространство в галереях Андерсона (1921–1925), затем открыл «Интимную галерею» (1925–1929) и, наконец, «Американское место» (1929–1946).

Джорджия О’Киф, Альфред Штиглиц, 1918 год.

Альфред Штиглиц также выставлял свои фотографии. Он черпал новое вдохновение в своих отношениях с Джорджией О’Киф, и его искусство пережило настоящее возрождение после войны. Между 1918 и 1937 годами он сделал ее аналитический портрет. Лицо и различные части ее тела были детализированы в свободном выражении желания. Подход полностью оригинален своей формой, последовательностью крупных планов и эротизмом, который из этого вытекает.



Наследие Альфреда Штиглица

После этого искусство Штиглица приобретает еще более внутренний характер. В парке своей семейной собственности на озере Джордж он заново открыл природу, которую сфотографировал фрагментами. Затем он начал серию снимков облаков, которые назвал «Эквивалентами», потому что они показали «внешний эквивалент того, что уже сформировалось во мне».

С 1927 года небоскребы Нью-Йорка стали предметом новой серии. Снимал он из своего номера в отеле «Шелтон» и из окон галереи An American Place.Оживленный город его живописного периода уступил место геометрической, ледяной и нечеловеческой городской вселенной.


Прежде чем окончательно прекратить фотографировать в 1937 году из-за ухудшения здоровья, Штиглиц подписал истинное духовное завещание. Его последние изображения — это деревья на озере Джордж. Он празднует весну или задает себе вопросы, фотографируя умирающие старые тополя. Распространение работ Штиглица было довольно ограниченным после Первой мировой войны. Выставлялся регулярно, но предпочитал ограничивать публикации в журналах.

Когда Альфред Штиглиц скончался в 1946 году, некоторые из его фотографий уже вошли в коллекции Музея изящных искусств в Бостоне, Метрополитен-музея и Музея современного искусства в Нью-Йорке. Тогда его борьба за художественное признание фотографии была выиграна.

Альфред Штиглиц смог проявить равный интерес к различным видам искусства, живописи, скульптуре, фотографии. Это сделало его пионером и одним из мастеров зарождения современного искусства в Соединенных Штатах.



Кураторские видео об Альфреде Штиглице

Альфред Штиглиц — Красноречивый глаз, режиссер Перри Миллер.

Коллекция Штиглица в университете Фиск, музей Джорджии О’Киф.

Первая современная фотография? Альфред Штиглиц, The Steerage, 1907, на канале Smarthistory Youtube

Мастера фотографии — Альфред Штиглиц

3 вещи, которые вы должны знать об Альфреде Штиглице, из серии книг «Жизни евреев».

Альфред Штиглиц, на Youtube-канале Milan Mate.

Кураторская лекция об Альфреде Штиглице

О работе камеры

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjkxev677HuAhXhyIUKHa4ttBHsQFjAhXhyIUKHa4ttBHsQFjAEegQIBxACLANDBHsQFjAEegQIBxACLAND.NET % 2FRULA% 253A1829% 2Fdatastream% 2FOBJ% 2Fdownload% 2FCamera_Work_And_The_Alfred_Stieglitz_Collection_At_The_Metropolitan_Museum_Of_Art.pdf & usg = AOvVaw0UR9pOZgjO9CE-qlbj_TIF

Работа с камерой из коллекции Альфреда Штиглица, Художественный институт Чикаго

https://archive.artic.edu/stieglitz/camera-work/

Кураторские статьи об Альфреде Штиглице

Пейзажи разума: новые представления о природе; Круг Штиглица , Кэтлин Пайн, 2009.

Кураторский PDF-файл об Альфреде Штиглице

Коллекция Альфреда Штиглица

После смерти Штиглица Джорджия О’Киф упорно трудилась, чтобы распространить работы Штиглица среди многих учреждений по всей территории Соединенных Штатов.

Одно из главных мест, где сегодня можно найти фотографии Штиглица, — это Коллекция Альфреда Штиглица в Институте искусств Чикаго.

О’Киф, который хотел, чтобы работы Штиглица выставлялись, а не хранились, подарил фотографии следующим учреждениям:

Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут

Галерея Карла Ван Фехтена, Университет Фиск, Нэшвилл, Теннесси

Музей Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк

Библиотека Конгресса, Вашингтон, D.С.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Музей изящных искусств, Бостон

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Национальный музей современного искусства, Токио

Художественный музей Филадельфии

Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия

Музей современного искусства Сан-Франциско

Альфред Штиглиц и операторская работа

Альфред Штиглиц, фотограф, редактор, писатель и галерист, был неотъемлемой фигурой в развитии фотографии 20-го века и современного искусства в Америке на рубеже веков.Штиглиц родился в 1864 году в Хобокене, штат Нью-Джерси, и с ранних лет увлекся фотографией. Его отец Эдвард, преуспевающий торговец шерстью, смог дать образование своим детям за границей. В 1882 году Альфред поступил в Высшую техническую школу в Берлине, где изучал фотохимию. На него повлияли работы известного британского фотографа Питера Генри Эмерсона (1856-1936), который первым применил платиновую бумагу и фотогравюр.

Штиглиц вернулся в Нью-Йорк в 1892 году после десяти лет за границей и быстро получил известность благодаря своим работам.В 1902 году он организовал фото-сецессион в ответ на консерватизм, царивший в Нью-Йоркском киноклубе. Он работал с известными фотографами того времени, среди которых Эдвард Стейхен, Гертурда Касебир, Кларенс Х. Уайт, Элвин Лэнгдон Коберн, Энни Бригман и Фрэнк Юджин, чтобы продвигать фотографию как искусство. Основание в 1903 году журнала Camera Work стало результатом этого опыта. 1

Влияние Штиглица как на фотографию, так и на искусство лучше всего видно в микрокосме через журнал Camera Work, в котором он отстаивал среду как средство художественного самовыражения наравне с изобразительным искусством.Camera Work также служила форумом для критики, публикуя ранние статьи о фотографии. К 1910 году Штиглиц начал использовать страницы Camera Work для воспроизведения произведений современного искусства Сезанна, Матисса, Пикассо, Родена и Ван Гога. Кроме того, он выпустил первую американскую публикацию Гертруды Стайн в 1912 году, которая писала о Матиссе и Пикассо. Таким образом, Camera Work послужила отправной точкой для современного искусства в Америке за три года до Armory Show. Armory Show сама по себе стала поворотным моментом в истории американского искусства.Выставка, проходящая в Оружейной палате 69-го полка Нью-Йорка, включала более 1200 работ современных американских и европейских художников. Стейглиц был одновременно кредитором и покровителем выставки.

С самого начала Штиглиц подчеркивал важность воспроизведения изображений высочайшего качества в операторской работе. Как он писал в колонке под названием «Извинение» в первом номере журнала за 1903 год: «Фотография, будучи в основном монохромным процессом, так часто зависит от тонких градаций тона и ценности.Поэтому крайне необходимо, чтобы репродукции фотографических работ производились с исключительной осторожностью и осмотрительностью, чтобы сохранить дух оригиналов, хотя никакие репродукции не могут полностью передать тонкости некоторых фотографий ». 2

На страницах Camera Work Штиглиц продвигал свою галерею Photo-Secession, 291, публикуя обзоры выставок, работы художников, представленных там, а также фотографии выставок.

Основанная в 1905 году Эдвардом Стейхеном, галерея, расположенная на верхнем этаже 291 Пятой авеню, изначально предназначалась для продвижения фотографии как самостоятельного вида искусства.В галерее были представлены работы известных современных европейских и американских художников, включая Матисса, Сезанна, Пикассо, Дава, Марина, О’Кифа и Хартли, которые описали 291 как «самую большую маленькую комнату такого типа в мире». 3

В 1917 году здание, в котором располагалось 291, планировалось сносить, в результате чего Штиглиц закрыл галерею; Работа камеры перестала публиковаться в том же году. К 1918 году Штиглиц начал проводить лето на озере Джордж, Нью-Йорк, а в 1924 году женился на Джорджии О’Киф.Штиглиц продолжал продвигать фотографию и современное искусство через свои галереи, концентрируясь на собственных работах вплоть до своей смерти в 1946 году.

1. Словарь искусств, s.v. «Штиглиц, Альфред.

2. Альфред Штиглиц, «Извинение», Работа камеры 1 (1903): 15.

3. Художественный словарь, s.v. «291».

Альфред Штиглиц | Международный центр фотографии

Биография

Альфред Штиглиц сыграл важную роль в развитии художественной фотографии и распространении современного искусства в Соединенных Штатах.Мало того, что его фотография произвела революцию в среде, но его интеллектуальное и культурное лидерство во многом способствовало успеху таких важных американских художников, как Джорджия О’Киф, Марсден Хартли и Пол Стрэнд. Продвижение Штиглица художественной фотографии было жизненно важным для международного признания эстетической ценности медиума.
Штиглиц родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, в 1864 году и переехал с семьей в Германию в 1881 году, где с 1882 по 1885 год изучал инженерное дело в Политехникуме в Берлине.К 1883 году он проявил глубокий интерес к фотохимии, что привело его к покупке своей первой камеры. С 1886 по 1890 год Штиглиц путешествовал по Европе, фотографируя, организовывая выставки и побеждая в фотоконкурсах. Он вернулся в Соединенные Штаты в 1890 году и стал участником любительского фотографического сообщества Нью-Йорка. Он был пионером в технике фотографирования во время снегопада, дождя и ночи. Неудовлетворенный отсутствием серьезного артистизма в большинстве увиденных им фотографий, Штиглиц организовал выставку «Фото-сецессион» в Национальном клубе искусств.В том же году он начал издавать Camera Work, которая стала форумом для представления образов и идей фото-сепаратистов. В 1905 году он открыл «Маленькие галереи фото-сецессиона», первую из четырех галерей, которыми он руководил в Нью-Йорке: «291», «Интимная галерея» и «Американское место».

Альфред стиглиц работы: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх