| Андреас Гурски. Взгляд сверху. | [Mar. 8th, 2011|09:00 pm] Agnes Vogeler |
| Моя статья из январского»Фотомастерской».
Что же увидит зритель, пожелавший в общих чертах ознакомиться с работами этого немецкого мастера, начинавшего свой творческий путь в восьмидесятые? Скорее всего, он увидит ровный, бесстрастный, разноцветный пейзаж, снятый с очень высокой точки зрения. В пейзаже, вероятно, обнаружатся следы человеческого присутствия – ровные дороги, геометрические пляжи, бесконечные ряды окон бесконечно протяженных блочных домов или завораживающе эпические груды мусора. Также высока вероятность увидеть много людей на стадионе, много товаров в супермаркете, много клерков в огромном офисе или много светящихся ячеек на потолке. Если дальше пытаться описать сюжеты Гурски словами, получится совсем не впечатляющая констатация скучных фактов банальной повседневности. Но, представьте себе, что любое из этих изображений имеет размер, например, 2х5 метров, потрясающую четкость во всех планах и мельчайших подробностях – в каждом квадратном сантиметре отпечатка, и, чем дольше вы рассматриваете его, тем яснее понимаете, что с этой реальностью что-то не так.
Она бесстрастна, ритмична, ровна, однородна, монотонна, неподвижна, величественна и вечна, как ровные ряды блоков в египетских пирамидах. (Фотография этих блоков у Гурски тоже есть). Она бесконечно воспроизводит сама себя и отражается сама в себе, как в поставленных друг напротив друга зеркалах. Распродажа «все по 99 центов» — это идеальная, абсолютная распродажа, где среди баночек и шоколадных батончиков, безупречно сбалансированных по цвету, нет ни одного лишнего или случайного. Толпа посетителей ночного клуба – это не хаотичное скопление индивидуумов — это подчиненное безупречной внутренней логике и высшей природной математике четко организованное сообщество муравьев, каждый из которых выполняет свою функцию. Теперь, пожалуй, это описание выглядит зловеще. Но и снова это не так. Гурски не демонизирует реальность, не критикует ее, и не стремится продемонстрировать зрителю бездушную жестокость Системы. Он просто наблюдает, констатирует и постигает законы современности.
Действительно, мысль о чем-то божественном приходит сама собой, если вместе с Гурски бесстрастно посмотреть на мир из отдаления, увидеть одновременно все целиком и каждую деталь в отдельности, понимая, что у тебя не два глаза, а сотни, и что ты находишься не в одной точке пространства, а во всех сразу. Ты начинаешь ощущать присутствие невидимых принципов скрытой логики, по которой организовано все вокруг, и понимать, что всё, что ты видишь, имеет значение и находится здесь не случайно. Повседневность предстает во всем своем великолепии и грандиозности. Гурски удаляет некоторые лишние детали, а другие расставляет в нужном порядке и ясная структура реальности являет себя нашим глазам.
Андреас Гурски применяет в своей работе цифровой монтаж с середины девяностых годов. Почти каждое его произведение сделано с использованием сложного оборудования, в работе часто бывают задействованы вертолеты и подъемные краны.
«Я сравниваю свою работу с работой писателя. Он описывает свои воспоминания и впечатления. Гурски действительно претендует на всеохватность и эстетическое обобщение опыта современной жизни.
Андреас Гурски принадлежит Дюссельдорфской школе концептуальной фотографии, у основания которой стоят знаменитые супруги Бехер, на протяжении десятилетий создававшие фотографический каталог забытых объектов промышленной архитектуры.
Это имеет и обратную сторону.
Впрочем, каким бы ни был взгляд на деятельность Андреаса Гурски, можно сказать с уверенностью, что в любом случае он уже занял свое место в истории. Является ли он мудрым философом, постигающим природу вещей, или производит такой же продукт потребления, какие изображены на его самой дорогой фотографии, – сейчас он один из тех, у кого здорово получается превращать современную жизнь в высокое искусство. И нам это нравится. Возможно, мы всего лишь потребители. Но значит, такова жизнь.
Фотографии раскрываются в крупном размере. | |
Большие массы однородных повторяющихся объектов, к которым фотограф питает пристрастие – это натура, которая сама себя превращает в абстракцию, в оптический феномен. Гурски лишь немного помогает ей в этом, добиваясь почти живописного, а не фотографического вида своих работ. Действительно, разве это все еще фотография? Сравнение с живописью – еще одно общее место в статьях о Гурски. Он «пиксельный живописец», конструирующий собственную реальность, которая только похожа на настоящую, но, на самом деле, это ни что иное, как выстраивание картины мира, подобно тому, как это делали живописцы предшествующих эпох, выражая свою философию бытия в эпических пейзажах, где так же не было места ничему случайному, а композиция была безупречна. Отчасти это действительно так. Но все же, для Гурски это фотография. Пока в изображении существуют реальные элементы, оно является фотографией.
Так же, как писатель свободно соединяет разные мысли, так и я работаю с фотографией. Это не прямая документалистика, но детали, которые я сопоставляю друг с другом, происходят из реального мира, они существуют». Многие художники считают, что именно фотография сейчас является самым адекватным современному сознанию средством эстетического познания мира. Живопись давно утратила эту роль. Поэтому современное обобщенно-философское произведение искусства, которое говорит со зрителем о важных глобальных вещах, должно выглядеть, как фотография. Но вмещать в себя гораздо больше смыслов, чем способна передать обычная камера. «Реальность можно показать, только сконструировав ее», — говорит Гурски. Однако, «даже если изображение полностью придумано и сконструировано, зритель должен быть способен представить, что оно может существовать в реальном пространстве. Мне не нравится, если изображение выглядит полностью сюрреальным. Даже если я делаю монтаж, я не хочу, чтобы это бросалось в глаза».
Современная жизнь глобальна, технологична, многолюдна, относительно комфортна, сравнительно роскошна. Она наполнена множеством отдельных интересных деталей, но мастера интересуют всеобщие законы, по которым она функционирует. В своей работе «Рейн I» Гурски стремился показать не просто реку, не конкретную реку, а современную реку. Однажды в поисках идеальной промышленной зоны он объездил несколько десятков всемирно известных промышленных компаний, но понял, что ни одна не подходит для воплощения его замысла, потому что среди них ему не встретилось того, что он искал – ни одной типичной, идеальной, лишенной примет конкретного места или ярких индивидуальных особенностей. Тогда он понял, что чистая фотография не способна удовлетворить его. Выразить свое понимание мира он может только уплотняя, мульциплицируя, изменяя реальность. Делая это, он стремится приблизиться к сущности реальности, которая не заметна простому глазу, показать организующие принципы жизни в целом.
Все ученики Бехеров (и Гурски в том числе) в той или иной степени занимаются сведением современной жизни к абстракции. Все они начинали, а некоторые продолжают работать с потоками однородного материала, взятого из простой повседневности и искать в нем нечто типическое – типичные интерьеры, типичные семьи, типичные улицы. И почти для каждого их этих фотографов главным предметом анализа является сама фотография и ее способность структурировать и объяснять реальность. Они стремятся выявить некую принципиальную сущность, — что-то, что всегда переходит из фотографии в фотографию, найти универсальную схему. Все ученики Бехеров стали звездами, но только Андреасу Гурски случилось стать «великим современным фотографом». Безусловно, не только потому, что он решает глобальные фотографическо-философские вопросы, но и потому, что он делает это зрелищно, создавая грандиозное шоу.
Некоторые критики, например, бельгийский искусствовед Стефан Бейст ставят под вопрос степень художественной ценности работ Гурски. Возможно, фотограф не столько адекватно и всеохватно выражает нашу эпоху, сколько сам является ее продуктом – продуктом того мира высоких технологий, глобализации и потребления, который он пытается анализировать. Гигантский размер и высокое качество технического исполнения его фотографий завораживают критиков и автоматически внушают им мысль о своей «эпичности» и «монументальности», в то время как на самом деле являются не более чем гигантскими постерами, которые эффектно смотрятся на стене. Гурски создал бренд, занял прочное место на рынке и, возможно, сам стал заложником этого бренда. Не каждый художник имеет средства создавать такие масштабные шоу, не каждый может конкурировать с Гурски на этом поприще, но, возможно, теперь в его работе именно технология определяет содержание, а не наоборот. Будет ли Гурски восприниматься столь масштабным и глубоким автором, если перейдет на меньший формат? Будет ли он также хорошо продаваться? Останутся ли его работы столь величественно-монументальными? Впрочем, очевидно, что не все по-настоящему монументальные работы должны быть громадными и не все громадные вещи монументальны.
Масштабные фото андреаса гурского. Он для этого родился
Немецкий фотограф Андреас Гурски прославился тем, что создает самые дорогие в мире фотоизображения. Его огромные панорамные фотографии продаются на мировых аукционах за суммы в несколько миллионов долларов – цифры, совершенно недостижимые для многих других талантливых и известных фотохудожников.
Что же такого примечательного и интересного в работах Гурски для частных коллекционеров фотографии и искусства, что последние готовы тратить миллионы долларов на их покупку? На самом деле ответить на этот вопрос не просто. Хотя масштабные полотна фотографий Андреаса Гурски, безусловно, завораживают и открывают зрителю путь в огромный, наполненный различными деталями, мир.
Талантливый фотохудожник родился в Лейпциге, но свои юношеские годы провел в Дюссельдорфе, где
его отец успешно занимался рекламной фотографией. Он-то и научил Андреаса всем тонкостям фотосъемки еще в ранние годы. Андреас начал снимать на камеру с детских лет, попутно изучая, что такое диафрагма, выдержка и экспозиция. И можно сказать, что его путь в жизни оказался предопределен. Сначала обучение искусству фотографии в школе в Эссене, где он познакомился с традициями документальной фотожурналистики, а затем учеба в дюссельдорфской Академии искусств. Последнее учебное заведение получило известность в Германии как место становления авангардного искусства.
В Академии сильное влияние на его дальнейшую творческую судьбу оказали учителя. Это была семейная пара фотографов Бехер, которые в фотографии применяли способ систематической «каталогизации» антропогенных видов. Между прочим, в 2004 году они получили престижную фотографическую премию Hasselblad Award. Возможно, влияние учителей на Гурски было настолько велико, что именно оно сформировало его собственный стиль в фотографии – огромные, масштабные фотографические полотна, которыми впоследствии он покорил весь мир.
Уже с середины 80-х годов Гурски стал участвовать в различных групповых и персональных выставках, проходивших в крупных центрах современного искусства в Германии. С самого начала своего профессионального творчества он сосредоточился на создании фотографий значительного размера, которые были наполнены мелкими деталями и цветом. Это достаточно самобытный и интересный стиль в фотографии, отличающий Гурски от других фотохудожников современности. В своих работах автор словно стремится показать масштабность и величие окружающего мира.
Достаточно упомянуть о том, что на его фотографиях люди выглядят маленькими муравьями, суетящимися и увлеченными своими повседневными делами. В то время как природные ландшафты на снимках Гурски поражают своей естественной красотой, величественностью и спокойствием.
За время своей профессиональной карьеры он много времени посвятил путешествиям и знакомству с различными странами. Гурски объездил практически все крупные города мира, также побывав в девственных уголках Африки и Южной Америки. В начале своего творческого пути он снимал преимущественно туристические сюжеты, после чего переключился на более сложные темы – изображения огромных промышленных заводов и офисных центров, лыжные гонки и Олимпийские игры, современный мир высоких технологий и глобализации, в котором каждый человек чувствует себя лишь маленькой деталью. За время путешествий Андреас Гурски создал большой архив фотографий. Работы из этого архива тут же раскупаются за огромные деньги, как только попадают на аукционы.
Фотографии немецкого мастера – это большие по размерам полотна, которые на домашнем принтере можно отпечатать только по частям. Даже на выставке три – четыре его фотографии могут заполнить весь выставочный зал. О своем видении фотографии Андреас говорит следующее: «Я стремлюсь создать произведение искусства, которое должно отличаться от натуры — я же не занимаюсь реалистической фотографией». Его работы идеально структурированы и обладают невероятной детализацией. Иногда бывает трудно поверить, что вся сцена, запечатленная на фотоизображении, не является какой-то красочной, спланированной постановкой.
Самым дорогим фотоснимком современности является масштабное полотно Гурски «Рейн II». Он был сделан в 1999 году и демонстрирует панораму величественной немецкой реки. Изображение размером 185 на 363 сантиметров предлагает зрителю знакомство с одной из крупнейших рек в Европе. Примечательно, что с этой панорамы с помощью средств обработки были убраны прохожие и здания. В 2011 году фотография была продана на аукционе за рекордные 4,34 миллиона американских долларов.
Ценность этого панорамного изображения заключается не только в художественной стороне. Дело в том, что на фотографии запечатлена река и ее берега в том виде, в котором они уже не существуют. К настоящему моменту берега Рейна в этом месте уже практически полностью застроены. Сама же композиция картинки выполнена в классическом стиле, все линии в ней соотносятся друг к другу в масштабе примерно один к четырем. Это облегчает зрителю восприятие панорамного изображения. Некоторые критики объясняют такую высокую стоимость этой фотографии еще и тем, что в ней заложен некий философский подтекст – противопоставление неба и земли.
Еще одна дорогостоящая фотография Гурски – это изображение «99 центов», на котором запечатлены ряды супермаркетов, заваленных разнообразными товарами. Данная фотография поражает обилием деталей и ярких красок. Рассматривая масштабное полотно во всех подробностях, можно буквально утонуть в цветовой гамме товаров. Добавляет красочности фотографии использование метода хромогенной цветной печати и добавление отражения некоторых товаров на потолке.
Каждый товар на этом трехметровом снимке можно рассматривать очень долго. Эта фотография ушла с молотка на одном из аукционов за более чем три миллиона долларов. Многие другие полотна немецкого мастера также стабильно занимают высокие места в списках самых дорогостоящих фотографий современности. Покупка таких масштабных полотен, судя по всему, стала хорошим вложением денег, поскольку фотографии Андреаса Гурски постоянно растут в цене.
«99 центов», диптих (2001). Фотограф Андреас Гурски (Andreas Gursky)
Интересным выглядит взаимоотношение автора с различными компьютерными редакторами и цифровой обработки. Как известно, многие легендарные фотографы «старой закалки» не слишком жалуют подобные средства обработки, иной раз предпочитая просто снимать на пленочные камеры. Что касается Андреаса Гурски, то вплоть до середины 90-х годов он не пользовался компьютером, чтобы обрабатывать свои произведения. Однако в дальнейшем к компьютерным средствам обработки он стал прибегать очень часто, чтобы создавать более объемные и масштабные пространства, чем те, которые способна захватить цифровая камера в одном единственном кадре.
В некоторых его работах используются приемы фотоколлажа с добавлением или устранением отдельных деталей. Он зачастую соединяет несколько кадров для получения более объемных, пространственных фотоизображений. Например, в его панорамном фотоизображении о ралли в Монте-Карло совмещено сразу три различных вида.
Сама съемка осуществляется немецким фотографом на камеру большого формата (размер кадра 9 на 12 сантиметров). Однако с помощью программных средств и печатной техники фотоизображения «разгоняются» до двух — или четырехметровых полотен. Несмотря на масштабность работ, Гурски удается сделать так, чтобы все детали на фотографии получились четкими и детализированными, независимо от расстояния. Он с удовольствием «набивает» свои фотокартины огромным количеством людей, предметов и архитектурных элементов. Иногда на фотоизображениях Гурски мы видим буквально «живые муравейники», в которых каждый человек занят каким-либо своим делом. Другая интересная особенность фотографий немецкого мастера – съемка с высокой точки.
Для этого он даже забирается с фотооборудованием на строительные краны и высотные сооружения, а также снимает с вертолета.
В своих полотнах Гурски демонстрирует публике современный мир потребления и огромные производственные ландшафты. Зачастую в фотоизображениях совершенно нет какой-либо сюжетной линии или подтекста. Фотографии же со скоплениями людей поражают, прежде всего, своей статичностью и монотонностью. Словно все движения и жесты людей, зафиксированные одновременно, в сумме исторического развития не дают ничего.
Собственное творчество Андреас Гурски описывает как область искусства, которую нельзя отнести к чистой фотографии. Действительно, из-за серьезной цифровой обработки работы немецкого фотохудожника нельзя назвать фотографиями в полном смысле слова. Скорее, это масштабные, псевдо реалистические фотокартины. Впрочем, автор отмечает: «Истоком всех моих работ является непосредственный визуальный опыт, на его основе я развиваю идею фотографии, пригодность которой проверяю в ателье, а затем разрабатываю ее и уточняю с помощью компьютера».
Умные и сложные монтажи Андреаса Гурски пользуются большой популярностью у публики и частных коллекционеров, интересующихся произведениями современного искусства. Спектр его фоторабот охватывает самые разные темы – от архитектуры и природных ландшафтов до музыкальных концертов с массовым скоплением людей. Но везде мы видим огромный пространственный мир с идеальной структурой и детализацией. В 2010 году Гурски вернулся к корням и стал профессором в Академии художеств в Дюссельдорфе, где он воспитывает собственных учеников.
(Andreas Gursky), стал причиной того, что теперь этот немецкий фотограф носит звание самого дорогого в мире. Его фотография “Рейн II” была продана за $ 4,3 млн на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Знаменитый снимок был сделан в 1999 году. Изначально серия состояла из 6 фотографий, но особо удачной оказалась именно вторая – это и дало название фотоработе.
Рейн II, 1999 г.
Ценность этого кадра очевидна не только с художественной точки зрения.
Дело в том, что на фотографии запечатлена река и ее берега в том виде, в котором они уже не существуют – к настоящему моменту набережная Рейна уже практически полностью застроена. Сама же композиция снимка выполнена в классическом стиле: все линии в ней соотносятся друг к другу в масштабе один к четырем – это облегчает зрителю восприятие панорамного изображения.
К слову, эта работа Гурски – не первая, побившая рекорд. В 2006 году его снимок “99 центов. Диптих” на котором запечатлены ряды супермаркетов, заваленные разнообразными товарами, достиг стоимости в $ 3,35 млн. Фотография поражает обилием деталей и ярких красок. Рассматривая масштабное полотно во всех подробностях, можно буквально утонуть в цветовой гамме товаров.
“99 центов. Диптих”, 1999 г.
Будущий знаменитый фотограф родился в 1955 году в Лейпциге. Отец и дед Андреаса Гурски к тому времени уже успешно занимались фотографией, и хотя Гурски долгое время не хотел учиться этому искусству, в конечном итоге он пошел по их стопам.
При этом, по словам фотографа, он не воспринимал свое новое увлечение как средство заработать, а рассматривал его как шанс войти в мир искусства.
С 1978 по 1981 Гурски учился в Университете искусств Фолькванг, где он освоил мастерство документалистики, а затем продолжил учебу в дюссельдорфской Академии искусств. В Академии сильное влияние на его дальнейшую творческую судьбу оказали учителя – семейная пара фотографов Бехер, известные своим методом систематической «каталогизации» индустриальных видов. Такой подход позже стал ощущться и в художественном почерке Андреаса, когда тот стал снимать огромные, масштабные фотографические полотна, которыми впоследствии он покорил весь мир.
Андреас Гурски любит необычные ракурсы. Делать панорамные снимки такими захватывающими Гурски помогает техника”God’s-eye view” – н
евооруженный человеческий глаз такого физически не может увидеть. Например, эта техника хорошо заметна по его работе
“Тур де Франс “, на которой изображен красивый горный пейзаж.
Но достичь желаемого результата фотографу помогает не только метод съемки – чтобы сделать идеальный кадр, фотограф часто прибегает к помощи вертолетов, строительных кранов и крыш.
“Тур де Франс”, 2007 г.
“Бахрейн I”, 2005 г.
Саму съемку фотограф осуществляет на камеру большого формата (размер кадра 9 на 12 сантиметров). Однако при помощи программных средств и печатной техники фотоизображения «разгоняются» до 2-4-метровых полотен. Несмотря на масштабность работ, Гурски удается сделать так, чтобы все детали на фотографии получились четкими, независимо от расстояния. Он с удовольствием «набивает» свои кадры огромным количеством людей, предметов и архитектурных элементов.
Монпарнас , Париж, 1993 г.
Собственное творчество Андреас Гурски описывает как область искусства, которую нельзя отнести к чистой фотографии. Действительно, из-за серьезной цифровой обработки его работы нельзя назвать фотографиями в полном смысле слова – скорее, это масштабные, псевдореалистические фотокартины.
Сам автор говорит: «Истоком всех моих работ является непосредственный визуальный опыт, на его основе я развиваю идею фотографии, пригодность которой проверяю в ателье, а затем разрабатываю ее и уточняю с помощью компьютера».
“Без названия #96″, 1981
Умные и сложные работы Андреаса Гурски пользуются большой популярностью у публики и частных коллекционеров, интересующихся произведениями современного искусства. Спектр его фоторабот охватывает самые разные темы – от архитектуры и природных ландшафтов до музыкальных концертов с массовым скоплением людей. Но везде мы видим огромный пространственный мир с идеальной структурой и детализацией.
— один из самых знаменитых и самых дорогостоящих фотографов современности. родился 15 января 1955 года в Лейпциге. Его отец был рекламным фотографом, так что, можно сказать, Андреас с самого детства жил среди фотокамер, плёнок, проявителей, осветителей и так далее. Именно отец и стал его первым учителем, который научил его всем основам и секретам мастерства.
Помимо этого, обучался в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе.
Андреас Гурски много путешествовал. Побывал во многих городах мира, среди которых такие как Лос-Анджелес, Париж, Чикаго, Токио, Бразилия, Нью-Йорк, Гонконг, Каир и многие другие. Его главным направлением в фотографии считается создание широкомасштабных панорамных снимков. У фотографа есть особое чутье и видение. Он находит совершенно немыслимые пейзажи и сюжеты, которые в панорамном виде выглядят по-настоящему впечатляюще. Некоторые из его снимков при печати для выставок достигают 4 метров! При этом, немецкий фотограф добивается высокой реалистичности и натуральности, а также повышенной чёткости всех объектов, независимо от их удалённости. При взгляде на его снимки, может показаться, что смотришь не на фото, а в окно, и видишь не просто снимок на камеру, а настоящий мир, настолько он свежий, живописный и живой. Выставки фотографа проходили в Швеции, Германии, Англии, США, Италии, Испании. Искусство фотографии принесло ему не только славу, но и хорошие деньги.
Некоторые из его работ в разное время считались одними из самых дорогих в мире и били все рекорды по стоимости. Так, например, фотография «99 центов» в 2007 году была продана за 3 340 456 долларов, а фотография «Рейн II» была продана в 2011 году за 4,4 млн. долларов.
99 центов, 2001 год
Бахрейн, 2005 год
Дортмунд, 2009 год
Дубай, 2008 год
Камиоканде, 2007 год
Нячанг, 2004 год
Пхеньян, 2007 год
Рейн II, 1999 год
Собор I, 2007 год
Тур де Франс, 2007 год
Немецкий фотограф Андреас Гурский родился в 1955 году. Его авторский стиль узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, зачастую сделанные с высокой точки съемки.
На Гурский сильное влияние оказали его учителя — Хилла и Бернд Бехер, известные своим особым методом систематической «каталогизации» индустриальных видов. Такой подход ощущается и в художественном почерке Андреаса Гурский.
До середины 90-х он не обрабатывал свои снимки на компьютере, однако впоследствии стал прибегать к подобному виду работы с материалом, чтобы генерировать большее пространство, чем то, что было запечатлено камерой. Работа Гурский «99 Cent II, Diptych» была продана с аукциона «Сотбис» за рекордную сумму в 1,7 миллиона английских фунтов стерлингов (около 3,3 миллиона долларов США).
На другой фотографии, сделанной в 1995 году во время фестиваля Dance Valley под Амстердамом, изображена толпа, беснующаяся в свете мерцающих огней перед стойкой ди-джея на большой арене. Дым, спускающийся со сцены, похож на гигантскую руку, держащую толпу. Сделав этот снимок, Гурский сказал, что из музыки он слушает только техно, чья простая, но проникающая в самое нутро симметричность перекликается с его собственными работами.
Можно сказать, что фотографии Андреас Гурский обучался трижды. Вырос он в Дюссельдорфе, его отец был успешным рекламным фотографом, так что всеми тонкостями и хитростями ремесла Андреас овладел еще до окончания школы.
В конце 70-х он провел два года недалеко от Дюссельдорфа — в городе Эссене, где расположена Школа Фолькванг, знаменитое учреждение для подготовки профессиональных фотографов (и особенно фотожурналистов) в Западной Германии, основанное Отто Штайнертом. Там Гурский познакомился с традицией документальной фотографии — со сложным искусством постоянного и объективного наблюдения за действительностью, лишенной прикрас, свойственных рекламной фотографии.
Кроме того, в начале 80-х Гурский обучался в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе, которая благодаря таким художникам, как Джозеф Бойс, Зигмар Польке и Герхард Рихтер, стала колыбелью немецкого послевоенного авангарда. Там Гурский научился видеть нити, связывающие различные сферы искусства, и именно там освоил скрупулезный метод Бернда и Хиллы Бехер, чьи фотографии снискали уважение среди приверженцев художественных направлений минимализма и концептуализма.
Когда в конце 80-х Гурский, наравне с другими учениками Бехера, стал завоевывать признание, творчество Андреаса интерпретировалось как продолжение эстетики его учителя.
Однако полный спектр умений и навыков Гурский нашел отражение в зрелых его работах, позволив фотографу перерасти все три «образования» вместе взятых. Его фотографии — крупные, дерзкие, насыщенные цветом и деталями — являют собой одно из наиболее самобытных и, благодаря своеобразному стилю Гурский, одно из самых «сложносочиненных» достижений прошедших десятилетий. С 90-х годов он сконцентрировался на тех предметах, которые отражают дух времени, и нашел адекватный и современный способ их изображения.
Жизнь заводила его в разные уголки планеты: он бывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и многих других городах. И тематика ранних работ — воскресный отдых и туристические очерки — сменилась эстетикой огромных заводов, отелей, офисных зданий и складов. Семейные вылазки уступили место Олимпийским играм, лыжным марафонам по пересеченной местности с сотнями участников, немецкому парламенту, биржевым залам, завлекающим вывескам именитых брендов и полночному неистовству сотен посетителей техно-концертов.
Мир 90-х, по Гурский, огромен, дорог и всеобъемлющ. Это стремительно развивающийся мир хай-тека и глобализации, мир, где безымянный человек — всего лишь один из тысяч таких же.
Если вы еще не знакомы с именем «Андреас Гурски», то советую вам поскорее восполнить этот пробел, заглянув хотя бы в Википедию. Потому что это «один из величайших ныне живущих фотографов» (это устойчивое словосочетание повторяется во многих текстах) и это определение так же верно по отношению к его художественным претензиям, как и буквально, в физическом смысле: мало найдется фотографов, чьи работы занимают так много места в пространстве. И именно по ним потомки будут судить о состоянии нашего мира и нашего искусства сейчас – на рубеже тысячелетий. Кроме информации о том, что Гурски «величайший», в любом тексте о нем вы найдете также магическое число 3346456 – это сумма в долларах, за которую фотография Гурски «99 центов» была продана на аукционе «Сотбис» в 2007 году.
На тот момент это была (да и сейчас остается) самая высокая цена за фотографию. Гурски не только один из самых великих, но и самый дорогой фотограф современности.99 Cent, 1999
Что же увидит зритель, пожелавший в общих чертах ознакомиться с работами этого немецкого мастера, начинавшего свой творческий путь в восьмидесятые? Скорее всего, он увидит ровный, бесстрастный, разноцветный пейзаж, снятый с очень высокой точки зрения. В пейзаже, вероятно, обнаружатся следы человеческого присутствия – ровные дороги, геометрические пляжи, бесконечные ряды окон бесконечно протяженных блочных домов или завораживающе эпические груды мусора. Также высока вероятность увидеть много людей на стадионе, много товаров в супермаркете, много клерков в огромном офисе или много светящихся ячеек на потолке. Если дальше пытаться описать сюжеты Гурски словами, получится совсем не впечатляющая констатация скучных фактов банальной повседневности. Но, представьте себе, что любое из этих изображений имеет размер, например, 2х5 метров, потрясающую четкость во всех планах и мельчайших подробностях – в каждом квадратном сантиметре отпечатка, и, чем дольше вы рассматриваете его, тем яснее понимаете, что с этой реальностью что-то не так.
Потому что она совершенна.
Stateville, Illinois, 2002
Она бесстрастна, ритмична, ровна, однородна, монотонна, неподвижна, величественна и вечна, как ровные ряды блоков в египетских пирамидах. (Фотография этих блоков у Гурски тоже есть). Она бесконечно воспроизводит сама себя и отражается сама в себе, как в поставленных друг напротив друга зеркалах. Распродажа «все по 99 центов» — это идеальная, абсолютная распродажа, где среди баночек и шоколадных батончиков, безупречно сбалансированных по цвету, нет ни одного лишнего или случайного. Толпа посетителей ночного клуба – это не хаотичное скопление индивидуумов — это подчиненное безупречной внутренней логике и высшей природной математике четко организованное сообщество муравьев, каждый из которых выполняет свою функцию. Теперь, пожалуй, это описание выглядит зловеще. Но и снова это не так. Гурски не демонизирует реальность, не критикует ее, и не стремится продемонстрировать зрителю бездушную жестокость Системы. Он просто наблюдает, констатирует и постигает законы современности.
За фотографом закрепилось прозвище «око Бога».
Untitled XIII (Mexico), 2002
Действительно, мысль о чем-то божественном приходит сама собой, если вместе с Гурски бесстрастно посмотреть на мир из отдаления, увидеть одновременно все целиком и каждую деталь в отдельности, понимая, что у тебя не два глаза, а сотни, и что ты находишься не в одной точке пространства, а во всех сразу. Ты начинаешь ощущать присутствие невидимых принципов скрытой логики, по которой организовано все вокруг, и понимать, что всё, что ты видишь, имеет значение и находится здесь не случайно. Повседневность предстает во всем своем великолепии и грандиозности. Гурски удаляет некоторые лишние детали, а другие расставляет в нужном порядке и ясная структура реальности являет себя нашим глазам.
NHA Trang, 2009
Андреас Гурски применяет в своей работе цифровой монтаж с середины девяностых годов. Почти каждое его произведение сделано с использованием сложного оборудования, в работе часто бывают задействованы вертолеты и подъемные краны.
Большие массы однородных повторяющихся объектов, к которым фотограф питает пристрастие – это натура, которая сама себя превращает в абстракцию, в оптический феномен. Гурски лишь немного помогает ей в этом, добиваясь почти живописного, а не фотографического вида своих работ. Действительно, разве это все еще фотография? Сравнение с живописью – еще одно общее место в статьях о Гурски. Он «пиксельный живописец», конструирующий собственную реальность, которая только похожа на настоящую, но, на самом деле, это ни что иное, как выстраивание картины мира, подобно тому, как это делали живописцы предшествующих эпох, выражая свою философию бытия в эпических пейзажах, где так же не было места ничему случайному, а композиция была безупречна. Отчасти это действительно так. Но все же, для Гурски это фотография. Пока в изображении существуют реальные элементы, оно является фотографией.
Montparnasse, 1993
«Я сравниваю свою работу с работой писателя. Он описывает свои воспоминания и впечатления.
Так же, как писатель свободно соединяет разные мысли, так и я работаю с фотографией. Это не прямая документалистика, но детали, которые я сопоставляю друг с другом, происходят из реального мира, они существуют». Многие художники считают, что именно фотография сейчас является самым адекватным современному сознанию средством эстетического познания мира. Живопись давно утратила эту роль. Поэтому современное обобщенно-философское произведение искусства, которое говорит со зрителем о важных глобальных вещах, должно выглядеть, как фотография. Но вмещать в себя гораздо больше смыслов, чем способна передать обычная камера. «Реальность можно показать, только сконструировав ее», — говорит Гурски. Однако, «даже если изображение полностью придумано и сконструировано, зритель должен быть способен представить, что оно может существовать в реальном пространстве. Мне не нравится, если изображение выглядит полностью сюрреальным. Даже если я делаю монтаж, я не хочу, чтобы это бросалось в глаза».
Copan, 2002
Гурски действительно претендует на всеохватность и эстетическое обобщение опыта современной жизни.
Современная жизнь глобальна, технологична, многолюдна, относительно комфортна, сравнительно роскошна. Она наполнена множеством отдельных интересных деталей, но мастера интересуют всеобщие законы, по которым она функционирует. В своей работе «Рейн I» Гурски стремился показать не просто реку, не конкретную реку, а современную реку. Однажды в поисках идеальной промышленной зоны он объездил несколько десятков всемирно известных промышленных компаний, но понял, что ни одна не подходит для воплощения его замысла, потому что среди них ему не встретилось того, что он искал – ни одной типичной, идеальной, лишенной примет конкретного места или ярких индивидуальных особенностей. Тогда он понял, что чистая фотография не способна удовлетворить его. Выразить свое понимание мира он может только уплотняя, мульциплицируя, изменяя реальность. Делая это, он стремится приблизиться к сущности реальности, которая не заметна простому глазу, показать организующие принципы жизни в целом.
Rhein II, 1999
Андреас Гурски принадлежит Дюссельдорфской школе концептуальной фотографии, у основания которой стоят знаменитые супруги Бехер, на протяжении десятилетий создававшие фотографический каталог забытых объектов промышленной архитектуры.
Все ученики Бехеров (и Гурски в том числе) в той или иной степени занимаются сведением современной жизни к абстракции. Все они начинали, а некоторые продолжают работать с потоками однородного материала, взятого из простой повседневности и искать в нем нечто типическое – типичные интерьеры, типичные семьи, типичные улицы. И почти для каждого их этих фотографов главным предметом анализа является сама фотография и ее способность структурировать и объяснять реальность. Они стремятся выявить некую принципиальную сущность, — что-то, что всегда переходит из фотографии в фотографию, найти универсальную схему. Все ученики Бехеров стали звездами, но только Андреасу Гурски случилось стать «великим современным фотографом». Безусловно, не только потому, что он решает глобальные фотографическо-философские вопросы, но и потому, что он делает это зрелищно, создавая грандиозное шоу.
F1 Boxenstopp I, 2007
F1 Boxenstopp I, 2007 (фрагмент)
Это имеет и обратную сторону.
Некоторые критики, например, бельгийский искусствовед Стефан Бейст ставят под вопрос степень художественной ценности работ Гурски. Возможно, фотограф не столько адекватно и всеохватно выражает нашу эпоху, сколько сам является ее продуктом – продуктом того мира высоких технологий, глобализации и потребления, который он пытается анализировать. Гигантский размер и высокое качество технического исполнения его фотографий завораживают критиков и автоматически внушают им мысль о своей «эпичности» и «монументальности», в то время как на самом деле являются не более чем гигантскими постерами, которые эффектно смотрятся на стене. Гурски создал бренд, занял прочное место на рынке и, возможно, сам стал заложником этого бренда. Не каждый художник имеет средства создавать такие масштабные шоу, не каждый может конкурировать с Гурски на этом поприще, но, возможно, теперь в его работе именно технология определяет содержание, а не наоборот. Будет ли Гурски восприниматься столь масштабным и глубоким автором, если перейдет на меньший формат? Будет ли он также хорошо продаваться? Останутся ли его работы столь величественно-монументальными? Впрочем, очевидно, что не все по-настоящему монументальные работы должны быть громадными и не все громадные вещи монументальны.
Андреас Гурски | imprint
Personally liable:
Andreas Gursky
Represented by:
Sprüth Magers
Oranienburger Straße 18
10178 Berlin
Contact:
www.spruethmagers.com
gursky@spruethmagers.com
Disclaimer
Accountability для содержания
Содержание наших страниц было создано с особой тщательностью. Однако мы не можем гарантировать точность, полноту или актуальность содержания. Кроме того, в соответствии с законодательными положениями мы несем ответственность за собственное содержание этих веб-страниц. В связи с этим обратите внимание, что мы соответственно не обязаны отслеживать только переданную или сохраненную информацию третьих лиц или расследовать обстоятельства, указывающие на незаконную деятельность. Наши обязательства по удалению или блокированию использования информации в соответствии с общеприменимыми законами остаются в силе в соответствии с §§ 8–10 Закона о средствах массовой информации (TMG).
Ответственность за ссылки
Ответственность за содержание внешних ссылок (на веб-страницы третьих лиц) лежит исключительно на операторах связанных страниц. На момент привязки нам не было очевидных нарушений. Если нам станет известно о каком-либо правонарушении, мы немедленно удалим соответствующую ссылку.
Авторское право
Наши веб-страницы и их содержимое подпадают под действие закона об авторском праве Германии. Если это прямо не разрешено законом (§ 44a и последующие Закона об авторском праве), любая форма использования, воспроизведения или обработки работ, защищенных авторским правом, на наших веб-страницах требует предварительного согласия соответствующего владельца прав. Несанкционированное использование произведений, защищенных авторским правом, наказуемо (§ 106 закона об авторском праве).
НАША ПОЛИТИКА КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ
ПОЖАЛУЙСТА, НАЙДИТЕ НИЖЕ ОБЗОР, КАК МЫ В STUDIO GURSKY ОБРАБАТЫВАЕМ ВАШИ ДАННЫЕ.
МЫ ОЧЕНЬ СЕРЬЕЗНО ОТНОСЯМСЯ К ЗАЩИТЕ ВАШИХ ДАННЫХ И ХОТИМ, ЧТОБЫ ВЫ ЧУВСТВОВАЛИ БЕЗОПАСНОСТЬ ПРИ ПОСЕЩЕНИИ НАШЕГО ВЕБ-САЙТА. МЫ УВЕРЯЕМ ВАС, ЧТО ВАШИ ДАННЫЕ БУДУТ ОБРАБОТАТЬСЯ В СООТВЕТСТВИИ С ПРИМЕНИМЫМИ ПРАВИЛАМИ ЗАЩИТЫ ДАННЫХ И ЧТО ОБЕСПЕЧИВАЮТСЯ НЕОБХОДИМЫЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ И ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ МЕРЫ ДЛЯ СОБЛЮДЕНИЯ ЗАЩИТЫ ДАННЫХ. МЫ ПРИДАЕМ МАКСИМАЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ ЗАЩИТЕ ВАШЕЙ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ.
ОРГАНОМ ИЛИ ЛИЦОМ, НЕСУЩИМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПО ЗНАЧЕНИЮ ЗАКОНА О ЗАЩИТЕ ДАННЫХ, ЯВЛЯЕТСЯ STUDIO GURSKY, ДЮССЕЛЬДОРФ, ГЕРМАНИЯ.
C/O SPRÜTH MAGERS
50968 КЕЛЬН
ГЕРМАНИЯ
ПО ЛЮБЫМ ВОПРОСАМ ИЛИ ПРОБЛЕМАМ ОБРАЩАЙТЕСЬ ПО ТЕЛЕФОНУ
gursky@spruethmagers.com.
COOKIES
https://www.andreasgursky.com/ использует файлы cookie для отслеживания вашего сеанса. СОБРАННАЯ ИНФОРМАЦИЯ БУДЕТ УДАЛЕНА ПОСЛЕ ЗАВЕРШЕНИЯ СЕАНСА.
ВАШИ ДАННЫЕ
ЗАЩИТА ВАШИХ ДАННЫХ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ВНЕДРЕНИЕ ВЫСОКИХ ЕВРОПЕЙСКИХ И НАЦИОНАЛЬНЫХ СТАНДАРТОВ ЗАЩИТЫ ДАННЫХ ИГРАЕТ ЦЕНТРАЛЬНУЮ РОЛЬ В НАШЕЙ КОМПАНИИ.
МЫ СТРЕМИМСЯ УСТАНОВИТЬ ЕДИНЫЕ И СООТВЕТСТВУЮЩИЕ СТАНДАРТЫ ЗАЩИТЫ ДАННЫХ И ПОЭТОМУ ИСПОЛЬЗУЕМ СТАНДАРТНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ О ЗАЩИТЕ ДАННЫХ, ПРЕДОСТАВЛЕННЫЕ КОМИССИЕЙ ЕС, ДЛЯ ЗАЩИТЫ ВАШИХ ДАННЫХ.
ВАШИ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ДАННЫЕ БУДУТ ПЕРЕДАВАТЬСЯ ТРЕТЬИМ ЛИЦАМ, ТОЛЬКО ЕСЛИ НА НАС ЕСТЬ ЮРИДИЧЕСКОЕ ОБЯЗАТЕЛЬСТВО СДЕЛАТЬ ЭТО, ЕСЛИ ЭТО НЕОБХОДИМО В КОНТЕКСТЕ ОФОРМЛЕНИЯ ДОГОВОРА И НАШИХ УСЛУГ, И ЕСЛИ У НАС ЕСТЬ ЗАКОННАЯ ЗАИНТЕРЕСОВАННОСТЬ В ПЕРЕДАЧЕ ТАКИХ ДАННЫХ ИЛИ ВЫ ДАЛИ НАМ СВОЕ ЯВНОЕ СОГЛАСИЕ НА ПЕРЕДАЧУ ТАКИХ ДАННЫХ. КОГДА МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ ВНЕШНИХ ПОСТАВЩИКОВ УСЛУГ, МЫ ТЩАТЕЛЬНО ВЫБИРАЕМ И ПРЕДОСТАВЛЯЕМ ИХ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ. ОНИ ОБЯЗАНЫ НАШИМИ ИНСТРУКЦИЯМИ И ПЕРИОДИЧЕСКИ КОНТРОЛИРУЮТСЯ НАМИ. ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕ ПЕРЕДАЮТ ВАШИ ДАННЫЕ ТРЕТЬИМ ЛИЦАМ. ПЕРЕДАЧА ТРЕТЬИМ ЛИЦАМ В КОММЕРЧЕСКИХ ИЛИ НЕКОММЕРЧЕСКИХ ЦЕЛЯХ НЕ ПРОИСХОДИТ.
ВЫ МОЖЕТЕ ПОСЕТИТЬ НАШ ВЕБ-САЙТ БЕЗ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ КАКОЙ-ЛИБО ЛИЧНОЙ ИНФОРМАЦИИ. МЫ ОБРАБАТЫВАЕМ ВАШИ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ДАННЫЕ, ТОЛЬКО ЕСЛИ ОБРАБОТКА ТРЕБУЕТСЯ ПО СМЫСЛУ СТАТЬИ.
6 (1 B) GDPR ДЛЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ДОГОВОРА, СТОРОНОЙ КОТОРОГО ВЫ ЯВЛЯЕТЕСЬ, ИЛИ ДЛЯ ПРИНЯТИЯ ДЕЙСТВИЙ ПО ВАШЕМУ ЗАПРОСУ ПЕРЕД ЗАКЛЮЧЕНИЕМ ДОГОВОРА, ЕСЛИ ОБРАБОТКА НЕОБХОДИМА ПО ЗНАЧЕНИЮ СТАТЬИ. 6 (1 C) GDPR ДЛЯ СОБЛЮДЕНИЯ ЮРИДИЧЕСКИХ ОБЯЗАТЕЛЬСТВ, КОТОРЫМ МЫ НЕСУТ, ЕСЛИ ВЫ ДАЛИ СВОЕ СОГЛАСИЕ ПО СМЫСЛУ СТАТЬИ. 6 (1 A) GDPR НА ОБРАБОТКУ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ, КАСАЮЩИХСЯ ВАС, ДЛЯ ОДНОЙ ИЛИ НЕСКОЛЬКИХ КОНКРЕТНЫХ ЦЕЛЕЙ ИЛИ ЕСЛИ ОБРАБОТКА НЕОБХОДИМА ПО ЗНАЧЕНИЮ СТАТЬИ. 6 (1 F) GDPR ДЛЯ ЗАЩИТЫ ЗАКОННЫХ ИНТЕРЕСОВ, ПРЕСЛЕДУЕМЫХ КОНТРОЛЕРОМ ИЛИ ТРЕТЬИМ ЛИЦОМ, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ СЛУЧАЕВ, В КОТОРЫХ ТАКИЕ ИНТЕРЕСЫ ЗАМЕНЯЮТСЯ ВАШИМИ ИНТЕРЕСАМИ ИЛИ ОСНОВНЫМИ ПРАВАМИ И СВОБОДАМИ, КОТОРЫЕ ТРЕБУЮТ ЗАЩИТЫ ЛИЧНЫХ ДАННЫХ.
КОГДА ВЫ ПОСЕЩАЕТЕ НАШ ВЕБ-САЙТ, НАШ ВЕБ-СЕРВЕР ПО УМОЛЧАНИЮ СОБИРАЕТ ДАННЫЕ О КАЖДОМ ДОСТУПЕ К ПРЕДЛОЖЕНИЮ, ТАК НАЗЫВАЕМЫЕ ФАЙЛЫ ЖУРНАЛА СЕРВЕРА, ТАКИЕ КАК НАЗВАНИЕ ВЕБ-САЙТА, ДАТА И ВРЕМЯ ДОСТУПА, РАНЕЕ ПОСЕЩЕННАЯ СТРАНИЦА ИЛИ ТАКЖЕ ИДЕНТИФИКАЦИОННЫЕ ДАННЫЕ ТИПА БРАУЗЕРА ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ОПЕРАЦИОННОЙ СИСТЕМЫ.
МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ ЭТИ ДАННЫЕ ТОЛЬКО ДЛЯ СТАТИСТИЧЕСКИХ ОЦЕНОК ДЛЯ НАШИХ БИЗНЕС-ЦЕЛЕЙ, ДЛЯ БЕЗОПАСНОСТИ И ДЛЯ ОПТИМИЗАЦИИ НАШИХ ПРЕДЛОЖЕНИЙ. ЭТИ ДАННЫЕ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ СВЯЗАН С КОНКРЕТНЫМИ ЛИЦАМИ. ОДНАКО МЫ ОСТАВЛЯЕМ ЗА СОБОЙ ПРАВО ПОСЛЕДУЮЩЕЙ ПРОВЕРКИ ЭТИХ ДАННЫХ, ЕСЛИ ЕСТЬ ОБОСНОВАННОЕ ПОДОЗРЕНИЕ В НЕЗАКОННОМ ИСПОЛЬЗОВАНИИ НА ОСНОВЕ КОНКРЕТНЫХ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ.
БЕЗОПАСНОСТЬ ДАННЫХ
МЫ ЗАЩИЩАЕМ ВАШИ ДАННЫЕ, ИСПОЛЬЗУЯ ТЕХНИЧЕСКИЕ И ЭКСПЛУАТАЦИОННЫЕ МЕРЫ БЕЗОПАСНОСТИ, ОТ СЛУЧАЙНЫХ ИЛИ ПРЕДНАМЕРЕННЫХ МАНИПУЛЯЦИЙ, ПОТЕРИ, УНИЧТОЖЕНИЯ ИЛИ ДОСТУПА НЕУПОЛНОМОЧЕННЫМИ ЛИЦАМИ. НАШИ МЕРЫ БЕЗОПАСНОСТИ РЕГУЛЯРНО ПЕРЕСМАТРИВАЮТСЯ И ОБНОВЛЯЮТСЯ В СООТВЕТСТВИИ С ТЕХНОЛОГИЧЕСКИМ ПРОГРЕССОМ.
ВАШИ ПРАВА
ВЫ В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ ИМЕЕТЕ ПРАВО НА БЕСПЛАТНОЕ ПОЛУЧЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ О ХРАНИМЫХ О ВАС ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ, ИХ ПРОИСХОЖДЕНИИ И ПОЛУЧАТЕЛЯХ И ЦЕЛЯХ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ.
ВЫ ИМЕЕТЕ ПРАВО НА УДАЛЕНИЕ ИЛИ БЛОКИРОВКУ ВАШИХ ДАННЫХ В СЛУЧАЕ, ЧТО ВЫ НЕ ЖЕЛАЕТЕ, ЧТОБЫ У НАС ХРАНИЛИСЬ ВАШИ ДАННЫЕ, А ТАКЖЕ ПРАВО НА ИСПРАВЛЕНИЕ ВАШИХ ЛИЧНЫХ ДАННЫХ, ЕСЛИ МЫ ИХ НЕПРАВИЛЬНО СОХРАНИЛИ.
ВЫ МОЖЕТЕ ОТОЗВАТЬ СВОЁ СОГЛАСИЕ НА ОБРАБОТКУ ВАШИХ ДАННЫХ В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ БЕЗ ОБЪЯВЛЕНИЯ ПРИЧИН. НАКОНЕЦ, ВЫ ИМЕЕТЕ ПРАВО НА ПЕРЕДАЧУ ДАННЫХ.
ПО ЛЮБЫМ ВОПРОСАМ ИЛИ ПРОБЛЕМАМ ОБРАЩАЙТЕСЬ ПО ТЕЛЕФОНУ
gursky@spruethmagers.com.
ЗАЩИТА НЕСОВЕРШЕННОЛЕТНИХ
ЛИЦА МЛАДШЕ 18 ЛЕТ НЕ ДОЛЖНЫ ПЕРЕДАВАТЬ НАМ ЛЮБЫЕ ЛИЧНЫЕ ДАННЫЕ БЕЗ СОГЛАСИЯ СВОИХ РОДИТЕЛЕЙ ИЛИ ЗАКОННЫХ ОПЕКУНОВ. МЫ НЕ ЗАПРОСИМ ЛИЧНЫЕ ДАННЫЕ ОТ ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ. МЫ СОЗНАТЕЛЬНО НЕ СОБИРАЕМ ТАКИЕ ДАННЫЕ И НЕ ПЕРЕДАЕМ ИХ ТРЕТЬИМ ЛИЦАМ.
НАША ИНФОРМАЦИОННАЯ БЮЛЛЕТЕНЬ
С НАШИМ ИНФОРМАЦИОННЫМ БЮЛЛЕТЕНЕМ МЫ ИНФОРМИРУЕМ ВАС О НАС И НАШИХ ПРЕДЛОЖЕНИЯХ И СОБЫТИЯХ, УЧАСТИЯХ И ВЫСТАВКАХ В МУЗЕЯХ И ИСКУССТВЕННЫХ УЧРЕЖДЕНИЯХ. ЕСЛИ ВЫ ЗАРЕГИСТРИРУЕТЕСЬ НА НАШУ РАССЫЛКУ, МЫ СОХРАНИМ ВАШ АДРЕС ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ, ИМЯ (ИМЕНА) И ФАМИЛИЮ, А ТАКЖЕ ЛЮБУЮ ИНФОРМАЦИЮ, КОТОРУЮ ВЫ ПРЕДОСТАВЛЯЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ДОБРОВОЛЬНО, ТАКАЯ, КАК ПОЧТОВЫЙ АДРЕС, МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ, ОБЛАСТЬ ИНТЕРЕСОВ И Т.
Д.
ЕСЛИ ВЫ НЕ ХОТИТЕ СОГЛАСИТЬСЯ С ЭТИМ, ВЫ МОЖЕТЕ ОТПИСАТЬСЯ ПО ССЫЛКЕ В КОНЦЕ КАЖДОГО БЮЛЛЕТЕНЯ.
ВЫ МОЖЕТЕ ОТОЗВАТЬ СВОЕ СОГЛАСИЕ НА ХРАНЕНИЕ ВАШИХ ДАННЫХ, АДРЕСА ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ВАШИХ ДАННЫХ ДЛЯ ОТПРАВКИ БЮЛЛЕТЕНЯ В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ. ЭТОТ ОТЗЫВ МОЖЕТ БЫТЬ ОСУЩЕСТВЛЕН ПУТЕМ УВЕДОМЛЕНИЯ НАС: gursky@spruethmagers.com.
КОНТАКТ
В ХОДЕ ДАЛЬНЕЙШЕЙ РАЗРАБОТКИ НАШЕГО ВЕБ-САЙТА МОГУТ СТАТЬ НЕОБХОДИМЫМИ ИЗМЕНЕНИЯ В ЭТОЙ ПОЛИТИКЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ. ПОЭТОМУ МЫ РЕКОМЕНДУЕМ ВАМ ВРЕМЯ ОТ ВРЕМЕНИ ПЕРЕЧИТЫВАТЬ ЭТО ЗАЯВЛЕНИЕ О ЗАЩИТЕ ДАННЫХ.
ПО ЛЮБЫМ ВОПРОСАМ ИЛИ ПРОБЛЕМАМ ОБРАЩАЙТЕСЬ ПО ТЕЛЕФОНУ
gursky@spruethmagers.com.
Концепция:
Winarni & Catania popup:да
mail@winarnicatania.com
Реализация:
Ральф Шульц
office@rgb3000.com
Андреас Гурски в галерее Gagosian1
0
Обзор выставки: Андреас Гурски в Галерее Гагосяна
Администратор
Отзывы
Viktor & Rolf II , 2022 г.
, струйная печать, нанесенная Diasec, в рамке: 120 7/8 × 81 1/2 × 2 1/2 дюйма (307 × 207 × 6,2 см), тираж 6 © Andreas Gursky/Artists Общество прав человека (ARS), Нью-Йорк
Автор: Федерика Барриос Карбонелл
Немецкий фотограф Андреас Гурски известен своими монументальными цифровыми фотографиями, которые раскрывают культуру потребления и занятость современной жизни с помощью красочных, насыщенных действием, завораживающих изображений. Подборка фотографий, представленная Гагосяном, включает изображения из новых и недавних работ Гурски, что позволяет представить впечатляющий диапазон более позднего художественного развития художника.
Eisläufer , 2021 г., струйная печать Diasec, рамка: 84 5⁄8 × 160 1⁄4 × 2 1⁄2 дюйма (215 × 407 × 6,2 см), выпуск 6 © Andreas Gursky/Artists Rights Society ( ARS), Нью-Йорк
На первый взгляд, некоторые его изображения будут похожи на коллажи из вымысла, которые в то же время являются вполне вероятными сценами из повседневной жизни.
Eisläufer (2021 г.) изображает постковидное общество. После года общественных пространств, демонизированных и преследуемых вопросами о COVID-19, широкая публика наконец приняла на открытом воздухе. Страхи улеглись, и были приняты необходимые меры, чтобы привести жизнь к ее самой нормальной версии. Дети гуляют, держась за руки своего опекуна, фигуристы осматривают заледенелые участки, где раньше росла трава, множество людей просто наслаждаются своим днем на свежем воздухе в парке. В то время как сцена веселая, изображение вызывает странное чувство воспоминания и чувство беспокойства. Карантин пережили все и породили массу новых тревог у разных сообществ. Глядя на это изображение, зритель почти не уверен, какое впечатление осталось в глубине души. Хотя можно с уверенностью сказать, что это счастливое время, позволившее нам снова насладиться простыми радостями жизни и природы, я не могу не заметить толпы людей без масок, идущих и собирающихся так близко друг к другу. Этот образ вызывает эмоции, выходящие за рамки расслабленных воспоминаний о проведенном в парке дне; это возвращает нас во времена неопределенности и вызывает чувство беспокойства из-за того, что мы не знаем, что может произойти дальше.
Politik II ( Politics II ), 2020 г., струйная печать на Diasec, в рамке: 85 5⁄8 × 158 1⁄2 × 2 1⁄2 дюйма (217,4 × 402,4 × 6,2 см), выпуск 6 © Андреас Гурски/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Волнения постковидного мира должны откуда-то исходить. В данном случае опасения возникают из-за внезапных изменений, которые спровоцировал вирус. В 2020 году эти эмоции были на пике. Гурски Politik II (2020) предлагает множество интерпретаций того, как художник и значительная часть населения могли интерпретировать эти трудные времена. Гигантские часы могут представлять многие вещи. Бесконечное количество времени, проведенного взаперти в наших домах, часы превращаются в дни, которые превращаются в недели, наполненные вопросами без ответов, мир переживает одни и те же события, но в обществе появляется новый разрыв. Миллионы людей сражаются в одинаковых битвах, но они отделены друг от друга.
Название добавляет еще одно измерение произведению. В эпоху, когда непредсказуемость, казалось, стала нормой, люди начали формировать значимые движения и связи, основанные на политическом климате страны.
Rhein III ( Rhine III) , 2018 г., струйная печать на диасеке, в рамке: 93 5⁄8 × 160 1⁄2 × 2 1⁄2 дюйма (237,6 × 406,7 × 6,4 см), тираж 6 © Андреас Гурски/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Успокаивающий, гипнотизирующий образ равнинного поля и реки в Rhein III (2018) заполняет одну из стен галереи и контрастирует с другими выставленными работами. Композиционно этот образ эффектен. То, как небо, водный путь и бетонная дорога выполнены из одной и той же монохроматической серой цветовой палитры, идеально гармонирует и прославляет потрясающие золотые поля. Как будто природа специально воссоздала картину Ротко, и предназначением Андреаса Гурски было запечатлеть это зрелище.