Анри картье брессон: 404 | Артифекс — Главная

Содержание

Анри Картье-Брессон. Советы мастера

Все мы знаем классиков живописи и литературы. Но вот классиков фотоискусства, увы, знают далеко не все. Тем не менее, «классика из классиков» фотографии, Анри Картье-Брессона, знают практически все современные фотографы. А тем, кто пока еще по каким-либо причинам ничего не знает об этом выдающемся мастере фотографии, настоятельно рекомендуем что-нибудь почитать о нем. У Брессона действительно есть чему поучиться. Его работы стали поистине жемчужинами фотоискусства 20 века.

Самая, пожалуй, важная отличительная черта творчества этого мастера заключается в том, что он умел фотографировать ничего не подозревающих о съемке людей так, как до него это ни у кого не получалось. Брессон умел передать в своих фотографиях все эмоции фотографируемого человека, уловить и передать зрителю его душевное состояние в тот короткий миг, когда сработал затвор фотоаппарата. Именно Анри Картье-Брессон был основателем так популярного сейчас жанра уличной фотографии. В его черно-белых снимках – история целой эпохи, дыхание и ритм города.

Сегодня мы не будем пересказывать вам биографию и этапы творческого пути этого великого мастера. Мы просто покажем вам несколько его работ и приведем советы классика фотографии. Очень хочется верить, что эти советы пригодятся и вам. Ведь это своего рода маленький мастер-класс великого Анри Картье-Брессона.

Совет первый

Между по-настоящему хорошим произведением искусства и посредственным – очень маленькое расстояние. Всего лишь несколько миллиметров.

Совет второй

Что значит фотографировать? Это значит – сразу, в доли секунды суметь определить и само событие, и точную организацию визуальных форм, выражающих и определяющих это событие. Фотографировать – это значит выстроить ум и глаз вдоль одной единственной линии. Фотографировать — это один из способов жить.

Совет третий

Никогда не надо думать во время съемки. Думать нужно до и после нее.

Совет четвертый

При любой ситуации, кульминационную точку развивающегося перед объективом вашего фотоаппарата события вы не схватите никогда. Вам постоянно будет казаться, что вот он, этот момент. Вы нажимаете спусковую кнопку, нервное напряжение спадает с вас, и… Но кто же знает, вполне возможно, что эта самая так ожидаемая вами кульминационная точка была не в зафиксированном вами моменте, а в следующем! И как раз до этого момента вы не дотянули…

Совет пятый

Нет никакой нужды фотографировать много. Не стреляйте автоматными очередями, не тратьте зря пленку. Уверяю вас, это не самый хороший признак. Это как чересчур много есть или пить много жидкости. Человек при этом теряет вкус, теряет свою форму. Но, в то же время, никогда не стоит забывать и то, что для того, чтобы у вас появилось молоко, вам нужно подоить корову. А для того, чтобы получить масло, нужно очень иметь очень много молока.

Совет шестой

Фотоаппарат – это не красивый и дорогой медальон, висящий у вас на вашей шее. Ваш фотоаппарат — это часть вас самих. Это часть вашего ума. Часть ваших глаз. Это ваше главное орудие труда. Если ваш фотоаппарат соответствует тому, что вы хотите фотографировать – то его очень приятно держать в руках.

Совет седьмой

Самые худшие ваши снимки – это первые десять тысяч снимков, которые вы сделали.

Совет восьмой

Для того, чтобы запечатлеть на фотографии мир, вам нужно, прежде всего, быть в этот мир втянутым. Нужно добиться такого состояния, чтобы у вас появилось чувство, что вы находитесь внутри того, что вы видите в видоискателе. Такой подход к работе требует от фотографа строй дисциплины духа, огромной сосредоточенности, а также чувства и чутья геометрии.

Совет девятый

Что для меня фотография? это, прежде всего, поиск в реальной действительности линий, соотношений и пространственных форм.

Совет десятый

Любую фотографию надо рассматривать, прежде всего, как картину с идеальной композицией, которая должна постоянно находиться в центре внимания зрителя, как законченное целое. Всё это достигается органичным соединением всех зрительных элементов кадра. Композиция каждой фотографии во всех ее элементах должна быть строго закономерна. В противном случае, форму от содержания невозможно будет отделить.

Совет одиннадцатый.

Каждому фотографу нужно научиться работать незаметно и мягко. Но при этом иметь хорошее чувство наблюдательности, острый глаз. Нужно видеть несколько больше, чем видят другие. Не толкайтесь в толпе, не привлекайте к себе внимания окружающих. Там, где вы собираетесь ловить рыбу – не нужно перед этим мутить воду.

Совет двенадцатый

Постоянно исчезающие вещи – удел любого фотографа. Когда что-то уходит, ничто на свете, никакая изобретательность, никакое чудо не сможет это вернуть.

Совет тринадцатый

Делать хорошие фотографии сможет только тот, кто сумеет научиться на одной оси выстроить глаз, голову и сердце.

Классик фотографии Анри Картье-Брессон и его наставления в манифесте «Решающий момент»

Открывается текст цитатой кардинала де Ретца, давшей название всей статье: «В мире нет ничего, что не имело бы своего решающего момента». Как можно понять, под решающим моментом Картье-Брессон подразумевает ту долю секунды, в которую следует нажать на спуск фотоаппарата. Но мастер не был бы мастером, если бы не рассказал в первую очередь о том, как он пришёл к фотографии; какие люди и явления сформировали его уникальное видение. Самое главное, рассказывая равно о жизни и профессиональных навыках, делает он это откровенно и порой в иронической манере, располагающей к себе читателя.

Неаполь. Италия (1960)

Нет ничего удивительного, что практически ровесник века (будущий мастер родился в 1908 году и умер 2004) Картье-Брессон с детских лет рисовал – тогдашняя фототехника не позволяла обращаться с ней ребёнку, хотя финансы родителей позволяли одарить мальчика камерой ещё в колыбели. Именно рисованию Анри отдавал большую часть свободного времени, даже такие драгоценные для школьника выходные. Но первая камера марки «Box Brownie» заставила мальчика позабыть о живописи. От ранних опытов фото, как способа развлечь себя, Анри вскоре перешёл к фотографированию вдумчивому. Произошло это не без влияния кинематографа, бегущие по экрану кадры, по словам Картье-Брессона, учили его «видеть, смотреть…». «Броненосец Потёмкин» Сергея Эйзенштейна, «Сломанные побеги» Гриффита, «Алчность» Штрогейма, «Жанна Д`Арк» Дрейера – именно эти работы мастер считает своими вдохновительницами, а их режиссёров – учителями.

Первой профессиональной фотокамерой Анри была каноническая коробка на треноге, объектив которой должен был открывать фотограф перед снимком. С помощью подобной техники можно было снимать лишь статичные, не требующие мгновенной реакции образы и сюжеты. Это, само собой, больно ударило по «притязаниям» начинающего фотографа. Здесь же, однако, Картье-Брессон успевает поиронизировать над собой, добавляя, что остальной инструментарий тогдашних фотографов делился в его глазах на «слишком сложный» и «любительский», и то и иное тогда не имело по его мнению ничего общего с Искусством (обязательно с большой буквы). Признаётся мастер и в присущем тогдашнему себе неумении заниматься проявкой снимков – юный Анри не знал, что разная фотобумага способна придавать снимкам необходимую мягкость или наоборот контрастность.

Сан-Франциско (1960)

В 1931 году, отправляясь в Кот-д`Ивуар, фотограф покупает миникамеру фирмы «Krauss» и продолжает снимать на неё в течение года. Несмотря на то, что Картье-Брессон на протяжении жизни часто и много ездил по миру, он признаётся, что толком ничего не понимает в путешествиях – привыкая к новой стране он скоро может представить её своей «родиной», которую вовсе не обязательно покидать. Но лишь вернувшись из Африки обратно во Францию, Картье-Брессон встретил свою «любовь» – фотоаппарат немецкой фирмы «Leikа», которая, по словам мастера, стала «продолжением его глаза» и с которой он не расставался больше никогда. Анри стал скитаться по улицам, его снедало желание запечатлеть, ухватить некий секундный момент, который без его фотоаппарата испарится, исчезнет навсегда. Этот процесс мастер сравнивает с попыткой поймать жизнь «в ловушку». Но молодому экспериментатору было далеко ещё от идеи «фоторепортажа», последовательности снимков, которые рассказывали бы целую историю. Несколько лет творческих поисков, наблюдений за коллегами потребовалось ему, чтобы сформировать свой уникальный стиль.

Фоторепортаж

С вершины прожитых лет Картье-Брессон замечает, что редко удаётся сделать снимок, который охватил бы значительное событие, впитал его в себя и представил зрителям. Такая удача, когда «рассеянные в пространстве и времени элементы изображения» создают единое целое, заставляя фотографию «излучать внутренний свет», очень редка. Решением, способным компенсировать недостаточность и обрывочность отдельного снимка является фоторепортаж, способный «свести воедино элементы, разбросанные по разным фотографиям». Нужно это для того, чтобы запечатлеть процесс разворачивания некоего события и максимально точно передать впечатление от него. Чтобы провернуть такую спецоперацию, фотограф должен задействовать одновременно зрение, сознание и чутьё, иными словами – интуицию. Последний пункт важен в силу того, что большинство событий несут в себе одновременно несколько разных смыслов и нужно быть достаточно «подвижным», чтобы успеть ухватить их все. Останавливаться нельзя – мир всё время в движении и, задержавшись на секунду, ты рискуешь его не догнать. Всё вышеперечисленное является единственной постоянной в уравнении фотосъёмки, отмечает Картье-Брессон – только личные качества могут прийти на выручку, ведь никаких готовых схем и концепций в этом деле нет и быть не может.

Армения. Гости в деревне на озере Севан (1972)

При этом фотограф должен уметь воздерживаться – слишком много вещей хотят привлечь его внимание, заставить снимать себя, настоящий мастер должен уметь противостоять соблазну «охватить всё на свете». Подобно скульптору, отсекающему всё лишнее, фотограф должен избирательно и осторожно избавляться от несущественного. Картье-Брессон замечает, что часто, даже сделав по ощущениям самый главный снимок, фотограф продолжает снимать не в силах предугадать куда повернёт ситуация дальше, рискуя впасть в состояние «механической» бессмысленной съёмки. Для этого нужна постоянная работа памяти – фотографу следует держать в голове сделанные им только что снимки, что позволяет не только не плодить лишний материал, но и не создать невосполнимых пустот. «Фотограф никогда не сможет повернуть время вспять, чтобы отснять сцену заново».

Далее Картье-Брессон размышляет над не менее сложным процессом – отбором фотографий, который, согласно его мнению, делится на два этапа. Первый происходит непосредственно в момент фотографирования, «через объектив». Второй же наступает после проявки снимков. В этот момент фотографу нужно выбрать лучшие снимки из хороших (наличие плохих мастер, видимо, не предполагает). Это момент истины, в который ты можешь осознать, вспомнить чувство, что твой палец, нажимая на спуск, дрогнул, глаз моргнул и вообще ум был в смятении перед открывшейся ситуацией. В общем, момент, в который была совершена ошибка.

Япония (1956)

Картье-Брессон делает акцент на том, что фотография – единственное искусство, которому под силу запечатлеть, остановить мгновенье. Писателю и художнику позволительно связывать и менять местами элементы своих произведений даже много лет спустя; создавать черновики и наброски – фотограф начисто лишён такой возможности. Но в этой же слабости, мастер находит и силу, сокрытую в собственной профессии. Документальная фотография по Картье-Брессону – искусство, лишённое искусственности. Фотограф не подтасовывает условия, не манипулирует реальностью (с чем поспорила бы Сьюзен Зонтаг в своём сборнике эссе «О фотографии»).

Больше того, мастер как будто и вовсе противопоставляет фотографа реальности. Тот должен быть как бы шпионом, обладающим «бесшумным ходом и орлиным взором», чувствующим себя всюду незваным гостем, даже если он просто снимает натюрморт(!). Отсюда же вытекает совет использовать вспышку только в крайних случаях. Фотограф не имеет права быть агрессивным и назойливым типом. Если «люди-объекты» воспримут его таким, нельзя и надеяться на качественную съёмку (существуют даже истории о том, что мастер для незаметности заклеивал металлические части фотоаппарата чёрной изолентой). С другой же стороны – при умелой работе фотограф сможет проникнуть камерой даже туда, куда обычно закрыт ход глазам. Здесь Картье-Брессон опять же оговаривается: нет универсальных подходов, каждый вырабатывается сиюсекундно с учётом местного менталитета, социальной группы и множества других условностей. Вообще, читая статью мастера, создаётся впечатление, что тот не только и не столько хотел поделиться с потомками профессиональными секретами, сколько хотел побудить их к размышлению, анализированию своего увлечения, своей профессии.

Любовники. Италия (1933)

Портрет

Переходя к осмыслению человека, как объекта изображения, мастер говорит, что нужно быть предельно честными в отношении собственных чувств и ясно осмыслять происходящее вокруг. Картье-Брессон замечает, что фотография в данный момент «отвоевала» у живописи некоторые жанры, «обесценившиеся» после появления фотокамер, например – портрет, на ниве которого трудятся лишь старорежимные живописцы, наследники канувшей викторианской эпохи. К тому же, мастер упрекает как художников, так и заказчиков, заинтересованных в создании льстивого, но далёкого от реальности образа.

Постановочный фотопортрет, пришедший на смену позированию перед художником, по мнению Картье-Брессона обезличивает человека, создавая иллюзию «единообразия рода людского». При этом Картье-Брессон отмечает, что многие фотографы приводят всех своих моделей к некоему общему знаменателю, делая их неосознанно похожими друг на друга, что, конечно же, неверно: настоящий портрет – отражение индивидуальности, изображённого на нём человека. В противном случае, заявляет мэтр, лучше смотреть на фотографии, сделанные для вклейки в паспорт.

А вот для того, чтобы запечатлеть человека настоящим, требуется поместить его «в естественную среду обитания». Ещё до появления Пола Экмана с его теорией о микромимике Картье-Брессон вопрошает: «Что может быть мимолётнее и неуловимее выражения человеческого лица?». Для того чтобы передать характер и душу подопечного, фотограф должен хотя бы на время «сжиться» с ним. Здесь психологизм и проникновение в суть снимаемого стоят выше технических формальностей. Должна соблюдаться неизменная пропорция между внешностью объекта и его внутренними скрытыми качествами. Как тут не вспомнить портрет Дэвида Линча, сделанный Уильямом Эгглстоном, оказавшийся по мнению режиссёра «расфокусированным, но хорошим». Но разве Линч, всю жизнь отдавший киносюрреализму должен был получиться глянцевым и причёсанным?

Портрет Мартина Лютера Кинга (1961)

Композиция

Переходя к композиции, Картье-Брессон обозначает её, как органичную взаимосвязь нескольких элементов, объединённых, ухваченных глазом фотографа, а следовательно и объективом, которая должна быть «необратимостью себя самой», т.е. включать только те элементы, которые не требуют прибавлений или убавлений. Для того, чтобы сделать снимок, фотограф, как уже говорилось, должен быть подвижен; не просто следуя за моментом, но как бы пытаясь его опередить и предвидеть, однако, само фото, сама композиция, когда наступает «решающий момент», должна находится в некоем гармоническом покое.

При этом не следует забывать, что гармония предопределяется не сама собой, но взглядом фотографа, который движением головы, наклоном туловища или приседанием может регулировать запечатлеваемую действительность. Именно эта попытка уловить неуловимое и формирует композицию снимка. При этом дискуссии о возможных ракурсах съёмки мастер считает необоснованными: совершенно неважно, падает ли фотограф на живот или выделывает иные па, чтобы добиться эффекта – не ракурс определяет удачность снимка, а та самая внутренняя «геометрическая» гармония.

Картье-Брессон буквально в каждой из глав настаивает на том, что шаблонный подход в фотосъёмке недопустим и композиция не есть уравнение из сборника задач по геометрии. «Я надеюсь, не наступит тот день, когда фотомагазины будут продавать схемы-решётки для наложения на видоискатели и мы не найдём на матовых стёклах наших аппаратов выгравированный шаблон золотого сечения». Необходимость последующей обрезки или иной «корректировки» готового снимка мастер оценивает как смерть жизни, сложившейся внутри снимка. Ни больше, ни меньше.

Замок Буживаль (1956)

Цвет

Эта глава несёт на себе ощутимый отпечаток времени, ведь в ней мастер сетует на несовершенство цветных плёнок, необходимость использования вместе с ними искусственного освещения, однако, и здесь обнаруживаются нюансы актуальные по сей день. Говоря о печати в изданиях, Картье-Брессон замечает, что постобработка снимков сторонними специалистами может свести на нет результат, к которому стремился фотограф. Сейчас, во времена «корпоративных» фильтров и страсти к постобработке эта проблема выглядит едва ли не более угрожающей. Мастер не любил цветных фото, но не отрицал их перспектив. Впрочем, отбросив «уловки» со стороны технической, Картье-Брессон говорил о том, что цветным снимкам трудно уловить тот «жизненный нерв», с которым мастерски управляется чёрно-белая фотография. Через два простейших цвета, акцентировал он, нецветные фото передают всё цветное многообразие мира, преломляя его в себе, добавляя к впечатляющему результату труднодостижимые для цветной фотографии возможности контраста.

Если же браться за работу с цветной фотографией, то стоит уделить огромное внимание отстаиваемой ещё импрессионистами теории соположенных контрастов, согласно которой каждый цвет, взаимодействуя с пространством фотографии, влияет не только на соседние цвета, но и на композицию, невольно увеличивая или уменьшая объекты в угоду оптической иллюзии; два соседствующих цвета неизбежно создают третий; сталкиваясь, они усиливают или наоборот обесцвечивают друг друга. Таким образом, фотограф, пользующийся цветной плёнкой, должен контролировать не только композицию снимка, его геометрическую зарифмованность, но и «внутреннюю цветовую драматургию происходящего».

Т.е. в представлении Картье-Брессона чёрно-белая и цветная съёмки подчиняются разным законам и являются разными течениями или направлениями в фотографии. На тот момент мастер связывал возможности распространения цветных фото не только с мастерством фотохудожников, но и с техническим совершенствованием, реформированием отрасли. На исполнение пророчества понадобилось почти двадцать лет – Уильям Эгглстон, о которого мы упоминали выше, смог преодолеть чёрно-белую изоляцию консервативного «чёрно-белого» сообщества.

Мехико (неизвестно)

Техника

Техника – ещё одна категория, которая в нынешнее время воспринимается несколько иначе, впрочем, и здесь мастер уронил несколько обязательных зёрен мудрости. Кстати, весьма показательно, что технические категории отложены напоследок, ставя во главу угла работу самого фотографа, а не его «инвентаря». Как бы подтверждая сказанное, Картье-Брессон заявляет: «Техника важна только в той мере, в какой ты можешь овладеть ею, чтобы передать своё видение реальности». А подтверждением состоятельности фотографа является только удачный снимок, распечатанный и действительный, говорит мастер, иронизируя над фотографами, бравирующими что они «вот-чуть-было-не-сняли» нечто гениальное. Допускает промахи не камера, являющаяся по сути инструментом, а фотограф, который подчас, слишком уповая на техническое совершенство, забывает о выработке и постоянной «тренировке» собственного видения. Картье-Брессон сетует на то, что одной из граней «техничности», к которой стремятся многие фотографы, является необъяснимое желание достигнуть максимальной контрастности и резкости, сделать фото ещё более реалистичным чем сама жизнь. Такой типаж в глазах мастера полностью уравновешивает фотографов, наоборот пытающихся спрятать свою несостоятельность в чрезмерной размытости снимков.

Камера, как и любой другой инструмент, должна быть в первую очередь удобной фотографу и выполнять его «приказы». Действие же самого фотографа, вроде работы с выдержкой и диафрагмой должны быть попросту доведены до автоматизма, как привычка пользоваться коробкой передач при обращении с автомобилем. Картье-Брессон оговаривается, что все остальные «технические» советы можно прочитать в инструкции к фотоаппарату, он же пишет для того, чтобы заставить читателя задуматься о природе фотографии. Весь «постпродакшн» мастер также относит к категории технической, замечая лишь что при вмешательстве в фотографию нужно руководствоваться тем видением, которое было у фотографа непосредственно в момент съёмки, т.е., как бы это ни звучало, изменения не должны менять первоначальный снимок. Много позже Картье-Брессон говорил: «Работа в лаборатории или в студии у меня вызывает тошноту. Ненавижу манипулировать — ни во время съемки, ни после, в темной комнате. Хороший глаз всегда заметит такие манипуляции…».

За вокзалом Сен-Лазар (1935)

Заказчики

Картье-Брессон утверждает, что любой фотограф несёт ответственность за сделанные им снимки, потому что те, вольно или не вольно, дают оценку окружающей действительности. Фотограф, даже воспринимающий свои снимки, как личный дневник, выбирает, что именно он сохранит для истории и какие коннотации будет нести его фотоистория (здесь напротив, мастер вторит уже помянутой выше Зонтаг). При этом, сам фотограф зависит от своих «заказчиков», тех, кто публикует его снимки. Самое сложное не стать заложником редакционной политики того или иного журнала, либо же СМИ. Неправильно подобранный журналистами и редакторами сопровождающий текст может бросить тень на саму фотографию и её создателя; работа верстальщика также может не только приукрасить снимок, но и испортить его.

Заключение

Дав меткие и нетривиальные наставления, а также рассказав о предостерегающих фотографа опасностях самого разного происхождения, Картье-Брессон делает сдержанный поклон в сторону всех не подпадающих под его мерки жанров фотографии (от рекламы до мгновенной съёмки) и формирует своё кредо.

Для того чтобы создать хорошую фотографию, следует «найти равновесие» между миром внутри нас и миром нас окружающим, добиться того, чтобы наше воздействие на мир, осуществляемое с помощью фотоаппарата, не превалировало на воздействием мира на нас и наоборот. Тогда, сплотив эти миры в единое целое, фотограф может передать «опознавание значения того или иного события», организованное в выразительные «смыслоформы» другим людям. Это касается содержания снимка, неотделимая же от него форма должна также конкретизировать и преобразовать «концептуальное видение реальности» фотографа в доступные каждому образы, способные вызывать у зрителя эмоциональное сопереживание.

Довольно просто, не так ли?

Йер. Франция (1932)

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — Вдохновение от мастеров фотографии

Когда дело доходит до уличной фотографии, первым о ком мы вспоминаем, является гений уличной съемки и фотожурналистики — Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Этот французский фотограф, в наше время залужено считается отцом современного репортажа, фотожурналистики и образа жизни свободного уличного фотографа. Он одним из первых внедрил в работу пленку формата 35 мм. Анри первым использовал съемку и слежение с помощью скрытой камеры на улице и, тем самым, открыл путь многочисленным фотографам, которые сегодня следуют этому стилю. Термин «Решающий момент», в современной фотографии является одним из ключевых аспектов работы, и этот термин так же придуман Анри Картье-Брессоном. Мастер был твердо убежден в том, что в этом мире ничего невозможно без решающего момента.

Известный факт, что Анри, был чрезвычайно вдохновен работами Мартина Мункачи (Martin Munkacsi), а именно фотографией «Три мальчика на озере Танганьика». Именно благодаря этой работе, Анри начал работать с новой силой и полный энтузиазма. Munkacsi автора в картине стать полный рабочий день фотографа. Его часто ассоциируют с продукцией фирмы Leica Camera, которую фотограф часто использовал в своей работе. В свое время, у него были замечательные отношения с такими фотографами как Роберт Капа и Дэвид Сеймур, вместе они помогли развитию фотографии в те непростые времена.

«Будь фотожурналистом. Если ты не можешь сделать что-то, маневрируй и меняйся. Всегда держи сюрреализм в своем маленьком сердце. Не суетись. Двигайся веред» – таким был девиз гениев фотографии, и в эти слова они верили всей душой.

Эта дружба, на самом деле, стояла у истоков чего-то большего чем просто «дружба», именно тогда началось создание всемирного союза фотожурналистов «Магнум Фото» («Magnum Photos»). Создавалось фотоагентство вместе с Уильямом Вандивэром и Джорджем Роджером. На тот момент эти фотографы составляли основной состав Magnum и все права на агентство и фотографии принадлежали именно им. «Магнум Фото» до сих пор считается самым престижным, с точки зрения фотожурналистики, агентством фотографов.

После Второй мировой войны, Анри начал путешествовать по миру, попадая в самые горячие точки и фиксируя самые трогательные и жизненные моменты. Он стал первым западным фотографом, который имел право «свободно» фотографировать в послевоенном Советском Союзе.
Умер Анри Картье-Брессон в 2004 году, в возрасте 95 лет. Этот гениальный человек и непревзойденный фотограф своими фотографиями положил начало новой эпохи в мире фотоискусства. Его работы до сих пор потрясают воображение и служат великолепным примером для молодого поколения фотожурналистов.

Вы можете найти более подробную информацию о Анри Картье-Брессон:

Wikipedia
Magnum Photos
Официальный сайт
Facebook

Публикации:

Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон: Современный век
Анри Картье-Брессон в Индии
Анри Картье-Брессон: человек, образ и мир
Анри Картье-Брессон: Биография
Внутренняя тишина: портреты Анри Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон: Страстные глаза

10 уроков от Анри Картье-Брессона

Portrait of the French photographer Henri Cartier Bresson a founder member of MAGNUM Photos on the roof of the Magnum office penthouse of Magnum Photos in Manhattan on West 57th Street.1961

Советы которые мог бы дать культовый фотограф.

Анри Картье-Брессона часто называют величайшим фотографом в истории и изобретателем современной стрит-фотографии. Вы можете узнать о нём в нашей биографии.

С тех пор, как он впервые вышел на улицу с верной Leica, прошло много времени. Изменились камеры, изменились технологии, изменились люди. Но его советы о самой сути фотосъемки актуальны и сейчас.

1. Сосредоточьтесь на геометрии

FRANCE. The Var department. Hyères. 1932.

У Анри Картье-Брессона было замечательное чувство геометрии, которое позволяло интуитивно выстроить композицию. Вертикали и горизонтали, диагонали, кривые, треугольники, круги и квадраты — он искал формы, линии, которые могут вести к персонажу, использовал любые фигуры, чтобы сделать снимок лучше. Большое внимание он уделял и границам кадра — на многих его фотографиях есть обрамление из “естественных” предметов.

2. Имейте терпение

FRANCE. Paris. Place de l’Europe. Gare Saint Lazare. 1932.

Говоря о “решающем моменте”, Картье-Брессон отмечал, что иногда тот приходит спонтанно, а иногда его приходится ждать — долго и терпеливо. При этом фотограф очень методично относился к съемке и из множества отснятых работ оставлял только те, где каждый элемент изображения (персонажи, фон, обрамление и так далее) был идеален. Чтобы получить такой снимок, он мог спокойно ждать, пока какой-нибудь прохожий войдет в кадр, чтобы получить законченную композицию. Правда, — говорил Картье-Брессон, — порой этого момента можно так и не дождаться.

3. Путешествуйте

SOVIET UNION. Moscow. 1954. Workers of a state-farm visiting the Metro.

Картье-Брессон очень любил путешествовать и работал во всех странах Европы, США, СССР, Китае, Африке. В поездках он старался не только запечатлеть разные срезы жизни, но и больше узнать о тех людях, рядом с которыми жил. Например, в Индии он провел целый год, чтобы изучить местные традиции, проникнуться ее культурой.
Да, отличные кадры стрит-фотографии можно сделать на той же улице, где стоит ваш дом. Но, по мнению французского фотографа и заядлого путешественника, знакомство с новыми странами и культурами приносит вдохновение и позволяет по-новому взглянуть на мир.

4. Пользуйтесь только одним объективом

Работая для фотоагентства Magnum, Анри Картье-Брессон пользовался разными объективами. Но снимая для себя, он предпочитал только один — 50-миллиметровый, и оставался верен своему выбору десятки лет. Его и камеру он называл “продолжением своего глаза”.

Разные объективы позволяют по-разному взглянуть на мир, поэтому экспериментировать с ними можно и нужно, но выбор объектива, одного конкретного фокусного расстояния позволит создать и закрепить ваше собственное художественное видение. Так глаз будет натренирован видеть границы кадра в любой сцене из повседневной жизни, и вы точно будете знать, что будет на фотографии, если снимать с определенного угла или расстояния.

5. Фотографируйте детей

Мальчик с двумя бутылками вина в руках и победной улыбкой на лице — одна из самых узнаваемых фотографий Картье-Брессона. Дети на его снимках всегда выходили естественно и непринужденно. Они — замечательные персонажи для уличной фотографии; редко стесняются камеры и зачастую ее даже не замечают. И это дает возможность запечатлеть истинную сущность ребенка, со всем его весельем, любопытством и шалостями.

6. Будьте незаметными

ITALY. Naples. 1960.

Фотографируя на улицах, Картье-Брессон всегда старался быть незаметным. Говорят, он даже заклеивал блестящие детали своей Leica черной изолентой, а иногда просто накрывал камеру платком, чтобы ее не было заметно. Большинство людей на его фотографиях не подозревали, что их снимают, и потому получались естественными.
Сам фотограф одевался так, чтобы слиться с толпой, часто перемещался с места на место, чтобы не привлекать внимания.

7. Смотрите на мир как художник

FRANCE. Paris. 1973.

До того, как заняться фотографией, Анри Картье-Брессон увлекался рисованием, а в последние годы жизни снова вернулся к этому занятию. Поэтому и при съемке он пользовался правилами классической живописи, уделяя большое внимание композиции. Она должна постоянно привлекать внимание, — полагал он, — потому что зритель рассматривает фотографию так же, как и картину.

8. Не кадрируйте

SOVIET UNION. Russia. Leningrad. 1973. A portrait of LENIN decorates a facade of the Winter Palace; for May Day celebrations and to commemorate the victory over the Nazis (9 May).

Анри Картье-Брессон был категорически против кадрирования изображений. Он был убежден, что строить кадр надо во время, а не после съемки, и если обрамление или композиция смещены, фотографию можно выбрасывать. Забавно, что один из самых знаменитых его снимков, тот, где мужчина прыгает через лужу, все-таки пришлось обрезать (но, как говорил Картье-Брессон, тут уж ничего нельзя было поделать, потому что он снимал через дырку в заборе). Фотографирование — это процесс мгновенного определения события и организации форм, которые и выражают это событие, полагал он. Если приходится часто прибегать к кадрированию, значит, хромают способность составлять кадр и фотографическое видение.

9. Стремитесь к большему

Картье-Брессон никогда не испытывал особой эмоциональной привязанности к своим фотографиям, не идеализировал даже самые удачные и признанные всеми снимки. Гордость и самодовольство он считал препятствием для творческого развития. “Сделав кадр, я просто двигаюсь дальше и ищу следующий”, — говорил он.

10. Но не стремитесь делать как можно больше кадров

“Не нужно снимать слишком много, изводя пленку”, — был убежден Картье-Брессон. Казалось бы, в век цифровой фотографии о пленке можно не беспокоиться — снимай и снимай, чтобы точно не пропустить “решающий момент”, было бы место на флешке. Но тут дело в другом. “Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму”, — говорил он. С другой стороны, и необходимость практики фотограф не отрицал. “Первые 10 000 снимков — худшие”, — гласит еще одно известное его изречение. Чтобы достичь золотой середины между бездумным щелканьем затвора и получением опыта, надо помнить, любая съемка должна быть продумана и иметь определенную цель.

«Вы должны жить и видеть»

Шейла Тернер-Сид: Как вы думаете, сейчас вы видите больше чем в двадцать лет, когда начинали фотографировать?

Анри Картье-Брессон: Думаю, что сейчас я вижу другие вещи. Ни больше, ни меньше. Лучшие фотографии в “Решающем моменте” были сняты сразу же, через две недели. Поэтому учеба не имеет смысла. Вы должны жить и видеть. Все эти фотографические школы — ерунда. Чему они учат? Вы можете научить меня ходить?

Эти школы — пустышки. И они влияют на вашу работу. Работать с людьми — это другое. Поэтому я был очень рад, когда мы основали Магнум, наше кооперативное фотоагентство. Мы работали вместе и критиковали, и двигались на одной скорости иногда быстрее, иногда медленнее.

Шейла Тернер-Сид: Вы думаете, что искусство любого фотографа может расти и стать более зрелым?

Анри Картье-Брессон: Зрелым? Что это значит? Искусство — это всегда открытие заново, это попытки быть яснее, быть свободнее, копать глубже и глубже. Я не знаю, является ли фотография искусством или нет. Я видел детей, которые прекрасно рисовали, а потом они становились старше, и занавес опускался. Всю жизнь нужно потратить, чтобы вернуть назад не детскую чистоту — ее невозможно вернуть, когда у вас есть знания — а вернуть назад качества маленького ребенка.

Шейла Тернер-Сид: Йозеф Брайтенбах, фотограф и преподаватель, однажды сказал мне, что большинство хороших фотографов были хороши с самого начала и рост — это абсурдная идея.

Анри Картье-Брессон: Я согласен. Или у вас есть талант, или его нет. Если он есть, то это ответственность. Вы должны работать над ним.

Шейла Тернер-Сид: Что вас заставляло ехать снимать в места вроде Китая или Индии?

Анри Картье-Брессон: Я думаю, что любое место интересно, даже ваша собственная комната. Но в тоже время вы не можете фотографировать все, что вы видите. В некоторых местах пульс бьется сильнее чем в других. После Второй Мировой Войны у меня, Боба Капы и Шима (Дэвид Сеймур) было ощущение, что надо ехать в колониальные страны. Какие изменения будут происходить там? Вот почему я провел три года на Ближнем Востоке. Там нужно было присутствовать, потому что там было очень напряженно. Когда мы основали наше фотоагентство Магнум в 1946 году мир был разделен войной, и все страны интересовались, как выглядят другие. Люди не могли путешествовать, и нашей задачей было поехать и засвидетельствовать: “Я видел это, и я видел то”. Для этого был рынок.

Магнум был результатом гения Капы: он был очень креативным. В начале ему приходилось играть на скачках, чтобы платить нашим секретарям. Однажды я вернулся с Ближнего Востока и попросил у Капы денег. Он сказал: “Лучше бери камеру и езжай снимать. Мне пришлось потратить твои деньги чтобы избежать банкротства”. Я был почти зол, но он был прав. Он не предложил мне идей, что мне снимать, но дал список из 10 мест, куда можно поехать.

Из этих десяти, пять или шесть были очень плохие, два были хорошими и одно — фантастическим! И так продолжалось. Я продолжал работать. Сейчас работать стало очень сложно. Почти нет журналов и нет больших журналов, которые бы послали вас в другую страну, все уже везде были. Это другой мир. Но есть куча специализированных журналов, которые хотят использовать ваши архивы. И на этом вы можете нормально зарабатывать. Вы должны за годы работы собрать такой архив. И это проблема для начинающих фотографов.

Шейла Тернер-Сид: Повлияла ли ваша дружба с Капой и Шимом на ваше решение бросить живопись и заняться фотографией?

Анри Картье-Брессон: Совсем нет. Мы никогда не обсуждали фотографию. Мы говорили о жизни. Мы думали о том, куда поехать, и иногда ездили вместе. У нас не было глупых разговоров о фотографии, как сейчас. Мы никогда не хотели говорить об таких вещах. Это пришло сильно позже, в 1950-х, когда мы готовили “Решающий Момент” как со-издание между Терьядом, великим французским арт-издателем, и Simon and Schuster в США. Дик Саймон приехал в Европу и сказал: “Нам тоже нужен текст. И текст должен быть на тему “Как сделать”. Я не оскорбил его, но я так покраснел, что всем стало стыдно. И я ответил: “Как сделать” — ни за что!” Я был так зол, что был готов совсем отказаться от этого проекта. И Терьяд, со своей замечательной греческой улыбкой, сказал: “Почему бы тебе не рассказать, почему ты фотографируешь? Что это значит для тебя?” И я сказал: “Почему я так снимаю? Я не знаю”. “Ну так поищи и найди ответ, — сказал Терьяд, — Маргарита Лан, моя коллега, запишет все что ты будешь говорить, и потом мы посмотрим.” И потом я добавил: “Всегда хорошо объяснить, как ты думаешь”. И в книге опубликовано практически так, как я говорил. Мы только поправили французский, потому что в нем речь и письмо различаются. Маргарита спрашивала меня: “Что именно ты имеешь ввиду?” Она подталкивала меня чтобы я разъяснял свои мысли подробно, что было очень хорошим упражнением. Но вы не должны говорить о своих работах слишком много. Иначе вы станете арт-критиком.

Шейла Тернер-Сид: Что именно вы имели ввиду под “Решающим моментом”, заголовком американского издания “Images à la sauvette”?

Анри Картье-Брессон: Вы хотите больше узнать о заголовке? Я к нему не имел никакого отношения. Я нашел строку в мемуарах Кардинала Реца, в которой он говорил: “Нет ничего в этом мире, что не содержало бы решающего момента”. Я использовал эту цитату как подзаголовок во французском издании, и когда мы думали над заголовком для американского издания, у нас была целая страница вариантов. И неожиданно Дик Саймон сказал: “Почему бы не использовать “Решающий момент”? Заголовок сработал, и я стал тем, кого называют плагиатор.

Шейла Тернер-Сид: Вы можете сформулировать момент, когда вы делаете кадр?

Анри Картье-Брессон: О, да! Это вопрос концентрации. Концентрируешься, думаешь, смотришь, видишь и хоп, вот так, и готово. Но ты никогда не знаешь, когда будет пик события, до того, как он произойдет. Так, что ты снимаешь и говоришь себе: “Да, да, может быть, да”. Но ты никогда не должен снимать слишком много. Это как переедать или пить слишком много. Ты должен есть, ты должен пить, но слишком много — это слишком много.

Потому, что ты можешь упустить кадр между моментом, когда ты спустил затвор, и моментом, когда ты готов снова снимать. Разница между хорошей фотографией и средней фотографией — вопрос миллиметров: отличия минимальны. Но они важны. Я не думаю, что есть большая разница между фотографами, но эта минимальная разница, наверное, важна.

Очень часто не нужно видеть снимки фотографа. Достаточно посмотреть на него на улице, и станет понятно какой он фотограф. Осторожный, на цыпочках, или палит как пулемет? Вы не стреляете по куропаткам из пулемета. Вы выбираете одну куропатку. Потом другую куропатку. Вероятно, остальные к тому времени уже разлетелись.

Но я встречаю людей с рычащими моторами. Это невероятно, потому что они постоянно снимают в неправильные моменты. Мне очень нравится смотреть как работает хороший фотограф. В этом есть своя элегантность, как в корриде.

Уличная фотография — это удовольствие. А самое сложное для меня это портрет. Это не то, что быстро снять фотографию кого-то на улице. Человек должен согласится фотографироваться. Это как биолог и его микроскоп. Когда вы изучаете что-то, оно реагирует по-другому, чем, когда вы его не изучаете. И вы должны постараться и разместить свою камеру между кожей человека и его рубашкой, что сделать совсем не просто.

Но странная вещь, через видоискатель вы видите людей беззащитными. Вы крадете что-то и иногда из–за этого очень стыдно. Я помню, однажды я снимал портрет известной писательницы. Когда я пришел к ней домой, она сказала: “Вы сделали очень красивый мой портрет во время Освобождения.” Освобождение Франции было в 1945 году — очень давно. И я думал: “Она помнит, что сейчас ее лицо уже не то. Она думает о своих морщинах. Проклятье! Что мне сказать?” Я начал смотреть на ее ноги. Она поправила платье и сказала: “Я тороплюсь. Сколько времени это займет”? “Я не знаю, — ответил я, — Чуть больше, чем у стоматолога, и чуть меньше, чем у психоаналитика”. Может быть у нее не было чувства юмора. Она просто сказала: “Да, да, да”. Я снял два, три кадра и попрощался, потому что я сказал что-то не то.

Всегда тяжело говорить и одновременно внимательно изучать чье-то лицо. Но в то же время, вы должны установить контакт. Чтобы снять портрет Эзры Паунд, я стоял перед ним в полной тишине полтора часа. Мы смотрели друг-другу прямо в глаза. Он теребил свои пальцы. И я снял может быть всего одну хорошую фотографию, четыре неплохих и две неинтересных. Всего шесть фотографий за полтора часа, без стыда для обеих сторон.

Вы должны забыть себя. Вы должны быть собой, но при этом забыть себя — фотография выйдет гораздо сильнее, если вы полностью погрузитесь в то, что вы делаете. И не надо думать. Идеи очень опасны. Вы должны думать постоянно, но когда вы снимаете, то вы не пытаетесь что-то доказать, или что-то придумать. Вам нечего доказывать. Все приходит само. Фотография — это не пропаганда, это способ прокричать о том, что вы чувствуете. Это как разница между пропагандистской брошюрой и романом. Роман должен пройти через все ваши нервные окончания, через ваше воображение. Он должен быть гораздо сильнее чем брошюра, на которую вы взгляните и выбросите.

И, поэзия — в основе всего. Очень часто, я вижу фотографов, которые создают странность и необычность сцены, думая, что это поэзия. Нет, поэзия включает в себя два элемента, конфликтующих между собой — искру между этими двумя элементами. Но это дается очень редко, и вам негде это искать. Это как искать вдохновения. Нет. Это приходит с собственным воспитанием и полным погружением в реальность. Если я куда-то еду, я всегда надеюсь снять одну фотографию, о которой люди скажут: “Это — правда, ты почувствовал это правильно”. Но в то же время, я не политический аналитик и не экономист. Я не знаю, как считать. Я одержим одной вещью — визуальным удовольствием. Величайшее наслаждение для меня — это геометрия, под которой я подразумеваю структуру. Вы не можете только довольствоваться структурой, формой, ритмом, но вы получаете чувственное и, одновременно, интеллектуальное удовольствие, когда все элементы на своих местах. Это признание порядка, который находится перед вами. И, наконец, это просто мой способ чувствовать — я люблю фотографировать. Быть в настоящем. Это мой способ сказать, как в последних словах Улисса Джойса: “Да! Да! Да!” И нет никаких “может быть”. Все “может быть” должны улететь в мусор. Потому, что это — мгновение. Это момент. Это присутствие. Это — здесь. И это огромное удовольствие сказать: “Да!” Даже если перед тобой то, что ты ненавидишь. “Да!” — это подтверждение.

— Перевод Михаила Конинина, 21.06.2017

Источник: блог журнала Aperture.

КАРТЬЕ-БРЕССОН Анри

Имя латиницей: Cartier-Bresson Henri

Пол: мужской

Дата рождения: 22.08.1908

Место рождения: Шантлу, Франция

Дата смерти: 02.08.2004 Возраст (95)

Место смерти: Иль сюр ла Сорг, Франция

Знак зодиака: Лев

По восточному: Обезьяна

География: ЕВРОПА, СРЕДИЗЕМНОМОРЬЕ, ФРАНЦИЯ.

Ключевые слова: искусство, фотограф.

Ключевой год: 1940

Анри КАРТЬЕ-БРЕССОН

французский фотограф. Фотографией он начал заниматься в 1930-е гг. прошлого века. Первая выставка его фотографий состоялась в Испании в 1933 г. С 1936 по 1939 гг. он работал ассистентом французского режиссера Жана Ренуара. Считается одним из лучших фотохудожников. Его документальные работы были сняты на черно-белой пленке с использованием камеры маленького формата «Лейка». Фотограф работал для таких журналов как «Вог», «Лайф» и «Харперс базар». Его работы отличались напряженной композицией и способностью захватить решающий момент. Он являлся основателем фотографического агентства «Магнум». Автор книг «Франция Картье-Брессона» (1971), «Лицо Азии» (1972), «О России» (1974).

Медиа (9)

Анри КАРТЬЕ-БРЕССОН в фотографиях:

Связи (11) Источники (2)Наверх Анри Картье-Брессон — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, фотограф
Биография
Французский фотограф Анри Картье-Брессон считается классиком в своем деле. Репортажные и уличные снимки мастера стали эталоном для фотожурналистов всего мира. Умение уловить нить жизни, запечатлеть пронзительность момента и дыхание времени основывались на том, что художник не признавал фальши, желая показывать только чистую, неприкрашенную правду жизни.
Детство и юность
Анри родился в семье промышленников, которые занимались производством хлопковых ниток. «Картье-Брессон» была тогда известной торговой маркой, поставлявшей товар на разные континенты. Мальчик появился на свет 22 августа 1908 года и стал первенцем в семействе Марты Ле Вердьер и Андре Картье-Брессона, у которых позднее родились еще четверо детей.
Henri Cartier Bresson, 1935 Photographed by George Platt Lynes Cartier-Bresson Unseen: http://bit.ly/29eAEZS
Опубликовано NOWNESS Воскресенье, 3 июля 2016 г.
Анри Картье-Брессон в молодости
Ребенок проявлял художественную одаренность с ранних лет. На его мировосприятие оказал влияние дядя Луи, по примеру которого мальчик занялся живописью и графикой. Мужчина погиб во время Первой мировой войны, однако его советы Анри сохранил в сердце навсегда. Начальное классическое образование будущий фотограф получал в католической школе, а творчеству обучался в студии педагога и художника Андре Лота. Отец надеялся, что сын окончит университет и войдет в семейный бизнес, однако у юноши имелись иные планы.
Первые фотоопыты Анри предпринял еще в 12 лет, снимая на подаренную родителями камеру Brownie Kodak, однако изначально становиться фотографом не планировал. Он усердно занимался графикой, заводил знакомства в творческих кругах, общался с представителями богемы и интересовался передовыми течениями искусства. В молодости Картье-Брессон отправился в Африку, где путешествовал, охотился и в итоге подхватил малярию, от которой едва не умер.
Личная жизнь
Мужчина впервые женился в 1937 году. Его избранницей стала танцовщица Ратна Мохини, с которой Картье-Брессон прожил в браке 30 лет. Спустя 3 года после развода француз устроил личную жизнь с англичанкой Мартиной Франк, которая тоже была фотографом. Новая супруга родила 64-летнему мужу дочку Мелани.
Творчество
Вернувшись из Африки в 1932 году, Анри впервые посмотрел на фотографию как на искусство и профессию. Разглядывая снимок троих африканских мальчишек, прыгающих в озеро Танганьики, Картье-Брессон пережил настоящее восхищение. Его поразила магия, подвластная фотоаппарату, — улавливать процесс жизни, брать краткий миг в свою ловушку. С тех пор парень заболел идеей и, купив камеру Leica, стал с напряжением охотиться за ценными кадрами.
Он ловил моменты, которые бы совмещали напряженность, непосредственность и правду жизни. Фиксация бесконечности в одном кадре — это сверхзадача, которую ставил перед собой фотохудожник. Совершенствуя мастерство, Анри стал публиковать репортажи во французских журналах. В 1930-е годы Картье-Брессон становится известным фотографом, чьи работы помещаются на зарубежных выставках, в частности, в 1935-м снимки француза экспонируются в Нью-Йоркской галерее Жюльена Леви.
Henri Cartier-Bresson: Moscow, 1954
Опубликовано PHOTOPLAY.ru Воскресенье, 19 мая 2019 г.
Анри Картье-Брессон — фотография из цикла «Жизнь в СССР»
Однако мужчина не останавливается на фотографии и решает овладеть профессией режиссера. Он снимает и монтирует пару политически окрашенных кинофильмов, а затем вновь с головой уходит в любимое дело. В начале Второй мировой войны француз попадает в немецкий плен, где проводит 3 года. Только с третьей попытки сумев сбежать, живет на родине по поддельным документам.
В 1945 году Картье-Брессон делает серию пронзительных снимков, посвященных возвращению военнопленных домой. Параллельно мужчина работает в сюрреалистическом жанре, а в 1947-м вместе с европейскими коллегами основывает фотожурналистское объединение «Магнум фото», призванное популяризировать репортажные съемки. Группа заявляла самые громкие амбиции — показать современную жизнь в разных уголках планеты через объектив фотокамеры. Под эгидой содружества Анри посещает множество стран, среди которых Индия, Пакистан, Бирма, Китай, Мексика, Япония, Куба, СССР, где художнику удается запечатлеть эпохальные моменты и создать похожие на шедевры портреты.
Француз снимает на улицах Москвы и Нью-Йорка, Шанхая и Рима. Героями его портретов становятся безымянные люди улиц и мировые знаменитости Мэрилин Монро, Жан-Поль Сартр, Уильям Фолкнер.
Смерть
В последние годы жизни мастер редко брался за фотоаппарат, предпочитая посвящать свободное время рисованию. Он жил в окружении семьи и любимых кошек, будучи признанным классиком фотоискусства, чьи работы хранятся в музейных коллекциях мира. Помимо этого, Картье-Брессону принадлежат десятки книг («Диалоги», «Воображаемая реальность» и др.), где он раскрыл секрет своего метода — быть в процессе съемки «невидимкой» и дожидаться «решающего момента», который наступает на пике эмоционального напряжения.
Анри дожил до 95 лет и умер в возрасте, когда до причины смерти уже не доискиваются, поскольку неумолимое время берет свое. Биография фотохудожника оборвалась 3 августа 2004 года в альпийском Монжюстене.
Работы
1944 – «Анри Матисс, рисующий с натуры голубей»
1944 – «Портрет Альбера Камю»
1945 – «Ребенок, освобожденный из концлагеря, Дессау — Германия»
1949 – «Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай»
1951 – «Дети, играющие в ковбоев, Рим — Италия»
1952 – «Улица Rue Mouffetard, Париж»
1954 – «Рабочий завода ЗИЛ в СССР»
1960 – «Мэрилин Монро»
1961 – «Негров не пускают в театр»
1965 – «Ахмадабад — Индия»
1972 – «Армения. Гости в деревне на озере Севан»
29 цитат фотографа Анри Картье-Брессона
29 цитат фотографа Анри Картье-Брессона

Вот подборка моих любимых цитат фотографа Анри Картье-Брессона.
«Это иллюзия, что фотографии сделаны камерой… они сделаны глазами, сердцем и головой». – Анри Картье-Брессон
«Фотографировать: значит поставить на одну линию взгляда голову, глаз и сердце.»― Анри Картье-Брессон
«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». ― Анри Картье-Брессон
«Фотография не делается и не захватывается силой. Он предлагает себя вверх. Это фотография, которая захватывает вас. Нельзя фотографировать». – Анри Картье-Брессон
«Из всех средств выражения фотография – единственное, которое фиксирует точный момент времени». – Анри Картье-Брессон
«Картинка хороша или нет с того момента, как она попала в камеру». – Анри Картье-Брессон
«Творческий акт длится всего лишь краткий миг, молниеносный миг компромисса, которого достаточно, чтобы вы выровняли камеру и заманили мимолетную добычу в свою маленькую коробочку.” – Анри Картье-Брессон
“Для меня фотография – это одновременное признание за доли секунды значимости события”. – Анри Картье-Брессон
«Фотография для меня – это спонтанный импульс, исходящий от всегда внимательного глаза, который улавливает момент и его вечность». – Анри Картье-Брессон
«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой».
«Для меня камера — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности.» — Анри Картье-Брессон
«Прежде всего, я жаждал уловить всю суть, в рамках одной-единственной фотографии, какой-то ситуации, которая разворачивалась перед моими глазами». – Анри Картье-Брессон
«Память очень важна, память о каждой сделанной фотографии течет с той же скоростью, что и событие. Во время работы ты должен быть уверен, что не оставил дыр, что все заснял, потому что потом будет поздно». – Анри Картье-Брессон
«Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, а когда они исчезают, на земле нет приспособления, которое могло бы заставить их вернуться снова.” – Анри Картье-Брессон
“Это узнавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и значений является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, являясь одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов». – Анри Картье-Брессон
«Реальность предлагает нам такое богатство, что мы должны урезать часть его на месте, упрощать. Вопрос в том, всегда ли мы вырезаем то, что должны?» — Анри Картье-Брессон
«Пока мы работаем, мы должны осознавать, что делаем.” – Анри Картье-Брессон
«Однако мы должны избегать отрываться, снимать быстро и бездумно, перегружать себя ненужными образами, которые загромождают нашу память и уменьшают ясность целого». – Анри Картье-Брессон
«Фотограф всегда должен работать с величайшим уважением к своему предмету и с точки зрения его собственной точки зрения». – Анри Картье-Брессон
«В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом.— Анри Картье-Брессон
«Самое сложное для меня — это портрет. Вы должны попытаться поместить свою камеру между кожей человека и его рубашкой». – Анри Картье-Брессон
«Время идет, и вы смотрите на портреты, люди возвращаются к вам, как безмолвное эхо. Фотография — это остаток лица, лицо в пути. Фотография имеет какое-то отношение к смерти. Это след. – Анри Картье-Брессон
«Для меня фотография – это средство понимания, которое нельзя отделить от других средств визуального выражения.Это способ кричать, освободиться, а не доказывать или утверждать свою оригинальность. Это образ жизни.» — Анри Картье-Брессон
«Думать нужно до и после, а не во время фотографирования». — Анри Картье-Брессон
«Фотография — это немедленная реакция, рисование — это медитация». – Анри Картье-Брессон
«Интенсивное использование фотографий средствами массовой информации налагает на фотографа все новые обязанности. Мы должны признать существование пропасти между экономическими потребностями нашего общества потребления и потребностями тех, кто свидетельствует об этой эпохе.Это касается всех нас, особенно молодого поколения фотографов. Мы должны проявлять большую осторожность, чем когда-либо, чтобы не позволить себе быть отделенными от реального мира и от человечества». – Анри Картье-Брессон
«Я считаю, что в процессе жизни открытие себя происходит одновременно с открытием мира вокруг нас». – Анри Картье-Брессон
«Надо просто жить, и жизнь подарит вам картинки». – Анри Картье-Брессон
«Конечно, это все удача». – Анри Картье-Брессон
Подробнее цитаты фотографа читайте здесь.
Здесь можно посмотреть любимые цитаты фотографа.
Мартин Мункачи — 50 работ
Мартин Мункачи (урожденный Мермельштейн Мартон; 18 мая 1896 — 13 июля 1963) был венгерским фотографом, работавшим в Германии (1928–1934) и США, где он жил в Нью-Йорке.
Мункачи был журналистом и фотографом в Венгрии, специализирующимся на спорте. В то время съемку спортивных событий можно было делать только при ярком освещении на открытом воздухе.Нововведение Мункачи заключалось в том, чтобы делать спортивные фотографии тщательно составленными фотографиями действий, что требовало как художественных, так и технических навыков.
Прорыв Мункачи должен был произойти после драки со смертельным исходом, которую он сфотографировал. Эти фотографии повлияли на исход суда над обвиняемым в убийстве и принесли Мункачи широкую известность. Эта известность помогла ему получить работу в Берлине в 1928 году в Berliner Illustrirte Zeitung, где его первой опубликованной фотографией был мотоцикл, мчащийся по луже.Он также работал в модном журнале Die Dame.
Больше, чем просто спорт и мода, он фотографировал берлинцев, богатых и бедных, во всех их занятиях. Он ездил в Турцию, Сицилию, Египет, Лондон, Нью-Йорк и Либерию для фоторепортажей в Berliner Illustrirte Zeitung.
Скорость современности и волнение новых фотографических точек зрения приводили его в восторг, особенно полеты. Есть аэрофотоснимки; есть аэрофотоснимки летной школы для женщин; есть фотографии с Цеппелина, в том числе те, что были во время его поездки в Бразилию, где он пересек лодку, пассажиры которой машут дирижаблю наверху.
21 марта 1933 года он фотографировал судьбоносный День Потсдама, когда престарелый президент Пауль фон Гинденбург передал Германию Адольфу Гитлеру. По заданию Berliner Illustrirte Zeitung он фотографировал ближайшее окружение Гитлера, хотя был евреем-иностранцем.
Мункачи уехал в Нью-Йорк, где подписался за солидную сумму в 100 000 долларов в модном журнале Harper’s Bazaar. Его обнаружила Кармел Сноу, которая в 1933 году уговорила его сфотографировать передовую статью о купальном костюме «Палм-Бич» в декабрьском выпуске Harper’s Bazaar.Для этой редакционной статьи он заставил модель Люсиль Брокоу бежать к камере, пока он фотографировал, что было первым случаем, когда манекенщица была сфотографирована в движении.
В отличие от обычной практики, он часто покидал студию, чтобы снимать на открытом воздухе, на пляже, на фермах и полях, в аэропорту. Он выпустил одну из первых статей в популярном журнале, иллюстрированную фотографиями обнаженной натуры.
В 1934 году нацисты национализировали Berliner Illustrirte Zeitung, уволили главного редактора-еврея Курта Корфа и заменили новаторские фотографии фотографиями немецких войск.Он скончался 13 июля 1963 г. На портретах Мункачи изображены Кэтрин Хепберн, Лесли Ховард, Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Джейн Рассел, Луи Армстронг, а также фотография Фреда Астера в танце.
Мункачи умер в бедности и спорах. Несколько университетов и музеев отказались принять его архивы, и они были разбросаны по всему миру.
Берлинский архив Ульштейна и гамбургская коллекция ФК Гундлах являются домом для двух крупнейших коллекций работ Мункачи.
Семья Мункачи (Семья Гильбертов) остается в Венгрии.
В 1932 году молодой Анри Картье-Брессон, в то время неспециализированный фотограф, каталогизировавший свои путешествия и своих друзей, увидел фотографию Мункачи «Три мальчика на озере Танганьика», сделанную на пляже в Либерии. Позже Картье-Брессон сказал:
.
Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Неперенесенная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее…
10 вещей, которым Анри Картье-Брессон может научить вас об уличной фотографии
Не забудьте заказать новое переиздание «Решающего момента» Анри Картье-Брессона!
Я много изучал Анри Картье-Брессона, крестного отца уличной фотографии.
Хотя мой нынешний подход к уличной фотографии больше похож на Брюса Гилдена и меньше на Анри Картье-Брессона, HCB повлиял на большую часть моих ранних работ, и я до сих пор глубоко уважаю его фотографию и философию.Я надеюсь, что вам понравятся эти вещи, которые, я думаю, вы можете узнать от Анри Картье-Брессона об уличной фотографии. Продолжайте читать, чтобы вдохновиться и узнать больше.
1. Фокус на геометрии
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
Если вы посмотрите на работы Анри Картье-Брессона, то увидите, что он поэтично применял геометрию к своим изображениям. Если вы посмотрите на композицию его изображений, он объединил вертикальные, горизонтальные и диагональные линии, кривые, тени, треугольники, круги и квадраты в свою пользу.Он также уделил особое внимание оправам.
Не только смотрите на мир таким, какой он есть, ищите формы и геометрию, которые также встречаются в природе. Откройте свой разум и разбейте свое окружение на различные формальные элементы. Ищите линии, которые могут привести к вашим предметам или квадратам, которые могут обрамлять ваше изображение. Станьте поэтичными с вашими изображениями и интегрируйте интересных актеров и сцены, когда вы снимаете.
2. Будьте терпеливы
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
Когда Анри Картье-Брессон говорил о «Решающем моменте», он говорил, что иногда это происходит спонтанно, но иногда ему приходится набраться терпения и ждать.Несмотря на это, он был очень методичен, когда выходил на улицу и снимал, и сохранял свои изображения только в том случае, если каждый элемент его изображения (люди, фон, кадрирование и композиция) был идеальным.
Когда вы находитесь на съемках и видите захватывающие сцены, подождите, пока нужный человек пройдет мимо, чтобы завершить ваш образ. Хотя вы не хотите сидеть в лагере часами в ожидании подходящего момента, потренируйтесь немного терпения. Вам не всегда нужно выходить на улицу и искать возможности для фото.Позвольте им прийти к вам.
3. Путешествие
(c) Анри Картье-Брессон / Magnum Photos / Валенсия, 1932
Анри Картье-Брессон путешествовал по миру и снимал в таких местах, как Индия, вся Европа, США, Китай, а также Африка. Когда он путешествовал по миру, он смог запечатлеть другой кусочек жизни и узнать больше о местных людях, с которыми он был. Например, когда он снимался в Индии, он пробыл там около года и погрузился в культуру.
Несмотря на то, что снимать уличную фотографию на заднем дворе — это здорово, также здорово путешествовать как можно чаще. Исследуйте разные страны и культуры, и это поможет вдохновить ваши фотографии и открыть глаза.
4. Наклеить одну линзу
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
Хотя Анри Картье-Брессон снимал с несколькими разными объективами, работая по заданию на Magnum, он снимал только на 50 мм, если снимал для себя. Оставаясь верным этому объективу на протяжении десятилетий, камера действительно стала «продолжением его глаза».
Применяйте тот же менталитет, когда вы выходите на улицу и стреляете. Я призываю людей использовать разные фокусные расстояния, чтобы по-разному смотреть на мир и экспериментировать, но в конечном итоге использование одного фокусного расстояния поможет вам укрепить свое художественное видение. Вы сможете видеть естественные линии кадра в повседневной жизни и точно знать, как будут выглядеть ваши фотографии при съемке с определенных углов и расстояний.
5. Фотографировать детей
Анри Картье-Брессон, Ребенок с двумя бутылками вина.Rue mouffetard
На одной из моих любимых фотографий Анри Картье-Брессона изображен мальчик с двумя бутылками вина под мышкой и с победоносной улыбкой чемпиона. Когда я впервые увидел это изображение, оно поразило меня в самое сердце, так как напомнило мне собственное детство. Анри Картье-Брессон мастерски фотографировал детей в их естественном игривом состоянии, создавая образы, вызывающие у зрителей прекрасную ностальгию.
В наше время невероятно сложно снимать детей (вся эта истерия в новостях о педофилии и похищениях людей).Однако дети — отличные объекты для съемки, когда дело доходит до уличной фотографии. По своему опыту я заметил, что они не против находиться перед камерой и часто ее игнорируют. Поэтому вы можете уловить их истинную сущность: игривые, любопытные и часто озорные.
6. Будьте ненавязчивы
Посмотрите, сколько снимков HCB сделало с места происшествия. Контактный лист Анри Картье-Брессона в Севилье, Испания, 1933 год. © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
Когда Анри Картье-Брессон снимал на улицах, он старался оставаться настолько сдержанным и ненавязчивым, насколько это было возможно.Я даже читал, что он заклеивал свою хромированную Лейку черной изолентой и даже иногда платком, чтобы она была менее заметна, когда он был на съемках. Большинство изображений, которые он запечатлел, не обращали внимания на камеру и, таким образом, были действительно искренними.
Если вы хотите стрелять так же, носите одежду, которая гармонирует с окружающей средой, работайте быстро и не задерживайтесь. Если вы посмотрите видео со стрельбой Анри Картье-Брессона, то увидите, что он обладает ловкостью кошки, довольно ловок и быстр.Если вы видите сцену, которую хотите запечатлеть, быстро поднесите камеру к глазам и двигайтесь вперед, пока вас никто не заметил.
7. Смотрите на мир как художник
ЯПОНИЯ. Токио. Прощание с покойным актером Дандзюро состоялось 13 ноября 1965 года в похоронном зале Аояма (согласно синтоистскому обряду). 1965. Авторские права: Анри Картье-Брессон / Magnum Photos.
До того, как Анри Картье-Брессон занялся фотографией, он действительно интересовался живописью. Как только ХКБ открыл для себя фотографию, он применил к своим изображениям ту же эстетику классической живописи.Для HCB композиция была чрезвычайно важна, и его образы отражают образы художников-романтиков до него. Интересно, что когда он был намного старше, он фактически осудил фотографию и посвятил остаток своей жизни рисованию. Вы можете проверить интервью с ним на NPR здесь.
Чтобы стать лучшим уличным фотографом, изучите работы художников. Посмотрите, как они используют кадрирование, композицию, людей и сцены. Одним художником, которого я нахожу совершенно очаровательным, является Эдвард Хоппер, который был, по сути, уличным фотографом, вооруженным кистью.Не ограничивайтесь только книгами по фотографии, исследуйте другие формы классического, современного, сюрреалистического и абстрактного искусства.
8. Не кадрировать
Анри Картье-Брессон был яростным противником обрезки. Он считал, что всякий раз, когда вы делаете снимок, это всегда нужно делать в камере. Если его кадрирование или композиция были немного неправильными, он игнорировал изображение.
Однако, в качестве предостережения, одна из его самых известных картин (прыгающий человек) была кадрирована, потому что Анри Картье-Брессон сказал, что ему пришлось снимать ее, глядя через забор.
Хотя моя личная философия немного менее строга к кадрированию, я все же считаю, что лучше всего делать уличную фотографию без кадрирования. Если вы кадрируете слишком часто, вы становитесь ленивым при кадрировании, когда снимаете, что будет мешать вашему фотографическому зрению.
9. Не беспокойтесь об обработке
Анри Картье-Брессон
Аликанте, Испания
1933
Хотя Анри-Картье-Брессон знал, как обрабатывать и проявлять свои собственные пленки, он никогда не делал этого сам.Он выходил, фотографировал и отправлял свои фотографии людям, которым доверял, которые обрабатывали их для него. Это давало ему огромное преимущество, поскольку позволяло как можно меньше времени проводить в фотолаборатории и больше времени на съемках.
В наш век цифровых технологий фотографы слишком озабочены постобработкой. Если вы действительно ничего не знаете о постобработке, купите копию Lightroom 5 и загрузите мои бесплатные пресеты для уличной фотографии. Хотя мне нравится выполнять постобработку моих изображений из RAW в черно-белые, слишком много времени на постобработку будет вам мешать.Если вы сделаете плохой снимок, никакие «фотошопы» не смогут его улучшить.
10. Всегда стремись к большему
Фото Анри Картье-Брессона / ИСПАНИЯ. Мадрид. 1933.
Анри Картье-Брессон никогда не испытывал особой эмоциональной привязанности к своим изображениям. В документальном фильме о нем, который я смотрел, его пытались удивить, напечатав и показав ему все его классические и более ранние работы на стенах галереи, в которой они брали у него интервью. Однако HCB посмотрел на них без особого интереса и сказал им, что как только он сделает снимок, он просто пойдет дальше и будет искать следующее фото.
Хотя ценить свою работу — это здорово, никогда не боготворите ее и не позволяйте ей сдерживать вас. Если у вас есть отличное портфолио изображений, стремитесь получить еще лучшие изображения. Не становитесь удовлетворенным и самодовольным. Всегда стремитесь к величию.
Книги Анри Картье-Брессона
Если вы хотите узнать больше об Анри Картье-Брессоне и увидеть больше его вдохновляющих изображений, купите одну из его книг ниже:
1. «Решающий момент»
«Решающий момент» — первая фотокнига Анри Картье-Брессона, которая произвела огромный фурор в мире фотографии.Была невероятно редкой книгой, сейчас переиздается для широких масс. Не пропустите!
2. «Альбом для вырезок»
Увлекательный взгляд на жизнь и фотографии Анри Картье-Брессона
3. «Индия»
Одна из лучших книг Анри Картье-Брессона об Индии
4. «Человек, образ и мир»
Серьезная ретроспектива фотографий и работ Анри Картье-Брессона
Если вам нравятся работы и философия Анри Картье-Брессона, я рекомендую прочитать мою новую статью о нем: « 17 (больше) уроков, которые Анри Картье-Брессон научил меня об улице Фотография“
УЧИТЕСЬ У МАСТЕРОВ by HAPTIC
Вечная мудрость от мастеров уличной фотографии.
Узнать больше о МАСТЕРАХ >
Купить МАСТЕРА на Амазоне >
STREET NOTES MOBILE EDITION x RICOH GR II
Выйдите из зоны комфорта с STREET NOTES: Mobile Edition .
УЛИЧНЫЕ ЗАМЕТКИ БУМАЖНОЕ ИЗДАНИЕ НА AMAZON >
Узнайте, как снимать на пленку, записывайте свои заметки о пленке и заново разожгите радость от пленочной фотографии
Купить кинозаметки >
Узнайте больше о HAPTIC >
Анри Картье-Брессон | Рубин Музей искусств
Спорные границы, беженцы, харизматичные лидеры, убийства — Индия середины века не кажется такой уж далекой от современного мира.Это было время и место, запечатленные мастерски и с большой глубиной новаторским фотографом Анри Картье-Брессоном (1908–2004).
В 1947 году Картье-Брессон стал соучредителем всемирно известного кооперативного фотографического агентства Magnum Photos. Позже в том же году он предпринял свою первую поездку в Индию в рамках трехлетнего пребывания в Азии. В то время Индия переживала масштабный политический переход, получив независимость от британского колониального правления и отделившись от Пакистана.В январе 1948 года Картье-Брессон отправился в Дели, чтобы встретиться с одним из ключевых участников этого перехода, великим лидером Индии Махатмой Ганди. Это будет одна из последних встреч Ганди перед убийством лидера индусским националистом 30 января.
Полученные фотографии последнего дня жизни Ганди и событий, связанных с его похоронами, которые помогли Картье-Брессону завоевать международную известность, являются частью подборки из 69 фотографий из путешествий фотографа по Индии, представленных на выставке.Они отражают его неизменный интерес к людям и достопримечательностям Индии, в том числе некоторые примеры его стиля «уличной фотографии», который повлиял на поколения фотографов. Вместе они иллюстрируют точку зрения мастера-фотографа на преобразующие моменты в истории Индии.
Куратор Бет Цитрон
Выставка
Анри Картье-Брессон: Индия в полном кадре организована Художественным музеем Рубина в сотрудничестве с Magnum Photos и Фондом Анри Картье-Брессона.Щедрую поддержку оказали Фонд Роберта Мэпплторпа, Дэвид Соло, анонимный спонсор, и участники Выставочного фонда 2017 года.

Обратите внимание: в связи с кредитными ограничениями фотографирование на выставке запрещено.
Изображение предоставлено
Магазин астролога в квартале фабричных рабочих в Парел Бомбей, Махараштра, Индия, 1947 г. 35 x 52,5 см, ©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
Life Is Once Forever Фотографии Анри Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон (1908–2004) считается отцом-основателем современной уличной фотографии — движения, призванного запечатлеть течение жизни в публичной сфере. Life Is Once, Forever: Henri Cartier-Bresson Photographs, выставка, состоящая примерно из 50 фотографий из коллекции Menil, рассказывает о новаторской карьере фотографа и его гуманистическом видении.
Картье-Брессон, родившийся в богатой парижской семье текстильных фабрикантов, был космополитом-самоучкой, обладавшим пожизненной способностью обнаруживать важные события и личности. Он начал фотографировать в детстве, но отличился в начале 1930-х годов, купив портативную 35-мм камеру и начав снимать, по его словам, на бегу, или а-ля sauvette, в местах по всему миру.Его ранние изображения были сделаны в Мексике, Испании и Северной Африке и ценились сюрреалистами за их сложные, похожие на коллажи композиции, сделанные из удивительных человеческих жестов и архитектурных настроек.
Во время Второй мировой войны он сбежал из немецкого лагеря для военнопленных, чтобы запечатлеть опустошение Европы в фотографиях и фильмах. После войны он создал тысячи изображений заслуживающих внимания, популярных и случайных предметов, а также сотни случайных и показательных портретов культурных светил.В 1947 году Картье-Брессон и небольшая группа фотографов-единомышленников создали легендарное фотографическое агентство Magnum, чтобы пропагандировать свою новую, жизненно важную фотожурналистику.
В своей судьбоносной книге 1952 года « Решающий момент » Картье-Брессон резюмировал свой подход как «одновременное признание за долю секунды значения события, а также точная организация форм». Его уличные сцены, пейзажи, портреты и особенно его изображения людей, поглощенных повседневностью, наполнены сверхъестественными, красноречивыми деталями и проникнуты юмором, тайной и пафосом, которым широко подражали, но никогда не было равных.
В начале 1970-х годов, по наущению давних друзей и коллекционеров Джона и Доминика де Мениль, Картье-Брессон просмотрел свои многие тысячи контактных листов с идеей создать краткий отчет о своей работе. Первоначально он выбрал 385 изображений, которые были напечатаны его парижской лабораторией Photographic Services в 1972–73 годах. Версии этого архива находятся в Национальной библиотеке в Париже; Осакский университет искусств, Япония; Музей Виктории и Альберта, Лондон; и в коллекции Menil, которая насчитывает более 600 уникальных изображений Картье-Брессона.
Эта выставка проходит при поддержке Фонда Роберта Дж. Клеберга-младшего и Хелен К. Клеберг; Лазар Фререс и Ко; Гилбейн Билдинг Ко.; Эдди и Чинхуи Аллен; Сюзанна Дил Бут; Аделаида де Менил Карпентер; Сьюзен и Франсуа де Мениль; Фрэнси Нили; Лесли и Шеннон Сассер; Энн и Билл Стюарт; и город Хьюстон.
6 лучших приемов композиции от Анри Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон был французским фотографом, который часто использовал 35-миллиметровую фотографию.Он был уличным фотографом, который также станет мастером откровенной фотографии. Он также повлиял на мир фотографии разными способами.
Определив фотографию как «запечатление решающего момента», Брессон применил это к тому, как он фотографировал мир. Этот решающий момент наступает, когда фотограф решает действовать.
Брессон по-разному повлиял на мир фотографии. Здесь мы рассмотрим шесть композиционных приемов, которые использовал Анри Картье-Брессон. Его цель — помочь и направить вашего фотографа, вдохновленный мастером в этой области.
Анри Картье-Брессон. Форкалькье, Франция, 1972 год © Martine Franck/Magnum Photos
Почему композиция сложна?
Композиторские приемы трудно освоить, потому что вам нужно видеть вещи связно. Фотограф не видит сцену так, как все остальные. Это навык, который вы можете улучшить, но он более сложный, чем изучение технических аспектов фотографии.
Допустим, вы нашли идеальное место, но чувствуете, что в нем чего-то не хватает. Если у вас есть технические знания, вы сможете правильно выставить кадр.Тем не менее, ваши фотографии могут выглядеть скучно без создания привлекательной композиции.
Это одна из причин, по которой мы обращаемся к мастерам фотографии. Их работы вдохновляют, и мы можем многому научиться из того, как они создавали свои изображения.
© Анри Картье-Брессон – Дьепп, Франция, 1926 г.
Композиционные приемы Анри Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон был фотографом-гуманистом. Гуманистическая фотография похожа на фотожурналистику, она больше сосредоточена на человеческих элементах, чем на новостях.В гуманистической фотографии требуется больше эмпатии и способность показывать ситуации с точки зрения их объекта.
Эти шесть техник, также находящиеся под влиянием сюрреализма, показывают, как Брессон подходил к обоим.
1. Фигура на землю
Рисунок-фон — это соотношение между объектом и фоном изображения. Этот композиционный прием утверждает, что обе области должны быть дифференцированы. Это означает, что объект должен быть отделен от фона.Для этого они должны быть контрастными. Вы можете добиться этого, используя контраст, черно-белые или тональные различия.
Контраст не позволяет объекту сливаться с фоном. Это делает его форму и форму более прочной.
Использование этой техники — отличный способ сделать объект в кадре более четким.
© Анри Картье-Брессон – Аллеи дю Прадо, Марсель
2. Сходство / Повторяющаяся тема
Повторение — отличный композиционный прием, позволяющий сделать изображение более интересным.
Возьмем, к примеру, изображение Брессона балетной школы Большого театра. Мы видим юных балерин в одной и той же позе, стоящих друг за другом. Их позы и платья почти одинаковы. Это делает сюжет повторяющимся, а артисты балета похожими друг на друга.
Вы также можете заметить, что у всех у них есть банты в волосах, даже если они расположены по-разному. Похоже, что ближе всего балерина была скопирована в разные части изображения.
Балетный станок и его фигурное украшение также неоднократно появляются в кадре.Обратите внимание, как балетный станок ведет наш взгляд по всей картине.
Мы начинаем с того, что смотрим на ближайшую балерину, а затем продолжаем двигаться к заднему плану. Затем мы поворачиваем глаза вправо, чтобы посмотреть на последнюю балерину на заднем плане.
Если бы балерина была только одна, мы бы не тратили столько времени на просмотр фотографии. Повторение усиливает воздействие образа.
©Анри Картье-Брессон – Балетная школа Большого театра, Москва, СССР
3. Игра теней
Тени необходимы в фотографии.Фотография — это рисование светом. Не может быть света без тьмы.
Тени могут предложить нам формы, формы и текстуры в качестве наложения в любой данной сцене. Они дают нам две сцены в одном кадре. Здесь, в образе Брессона, идея ничем не отличается.
Тень — это отпечаток верхушки здания, разыгранный на стене сцены.
Обратите внимание на спящего человека на картинке. Он спит на крыше другого здания. Из-за теней кажется, что он спит в башне, под украшенной крышей.
Тени придают вашим фотографиям различные значения, делая их более интересными.
© Анри Картье-Брессон – Ахмадабад, Индия, 1966
4. Диагонали / Золотой треугольник
Анри-Картье Брессон часто использовал диагонали, а точнее, золотой треугольник для композиции. Эта техника представляет собой смесь правила третей и диагональных линий.
Представьте себе сцену, в которой объект лежит на диагональной оси изображения. Теперь представьте, что вдоль этой линии либо 1/3, либо 2/3 вдоль этой линии являются пересечением.Это точка, где должна быть интересная часть изображения.
Диагонали притягивают взгляд зрителя к кадру, а пересечение удерживает его там. Посмотрите на изображение ниже: двое влюбленных едут в поезде.
Диагональная линия проходит поперек женщин, где лежат их головы.
Это делает изображение более интересным, чем просто наличие фигур в центре кадра.
© Анри Картер-Брессон – Румыния, 1975
5. Спираль Фибоначчи
Человеку свойственно стремиться к равновесию.Когда изображение становится сбалансированным, в нем отсутствует напряжение и создается ощущение гармонии. Именно эту концепцию предлагает спираль Фибоначчи.
У него много других названий, таких как Золотая Спираль, Фи-решетка или Золотое сечение.
Эта концепция основана на последовательности чисел, называемой последовательностью Фибоначчи. Соотношение 1:1,618, которое при делении дает экспоненциально растущую линию. Это похоже на спираль на нашем следующем изображении.
Спираль Фибоначчи также проявляется повсюду в природе.Подумайте о раковинах наутилуса, завитках сосновых шишек или расположении семечек подсолнуха.
Вам не нужно быть экспертом по математике, чтобы использовать эту технику композиции в своих фотографиях. Вам нужно только выучить спираль и все восемь позиций, которые спираль может иметь на ваших изображениях. Самые интересные части сцены должны быть на пересечении. Наши глаза следят за этой воображаемой линией, останавливаясь на этом пересечении. Это лучше всего использовать, когда пейзаж также предлагает зрителю некоторое визуальное наслаждение.
© Анри Картье-Брессон-Йер, Франция, 1932 г. (с наложением Фибоначчи)
6. Решающий момент
Наконец, мы подошли к главному достижению Брессона. Решающий момент оказал значительное влияние на композицию фотографии на протяжении всей истории.
Речь идет не столько о кадрировании объекта, сколько о том, когда снимать сцену. Здесь сила принадлежит фотографу.
Образ Брессона человека, прыгающего в лужу, дает много вопросов и информации.Элементы фотографии не были бы одинаковыми за одну секунду до или после того, как изображение было сделано.
Мы не уверены, что лужа достаточно мелкая, чтобы полностью не замочить объект. Мы знаем, что этот человек достаточно смел, чтобы попытаться.
Он может знать что-то, чего не знаем мы, поскольку мы ограничены своим положением и точкой зрения.
Еще секунда раньше, и мы бы никогда не узнали, собирался человек прыгать или нет.
Фотография зависит от того, что вы запечатлели в эту секунду, а не до или после.Что делает фотографа, так это способность запечатлеть нужный момент.
Заключение
Композиционные приемы Анри Картье-Брессона можно адаптировать к самым разным ситуациям. Самый важный аспект каждого из них — практиковаться и стрелять всякий раз, когда у вас есть возможность.
Имейте хорошее зрение во время стрельбы. Понаблюдайте за окружающей обстановкой, прежде чем экспонировать изображение. Во-первых, найдите методы композиции, которые вы можете использовать для улучшения своей фотографии. Затем вы можете посмотреть в видоискатель и запечатлеть сцену.
Делайте потрясающие фотографии каждый день с нашим курсом «Интуитивная композиция»!
Наглядный урок: Сринагар, Кашмир Анри Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон (французский язык, 1908–2004), Шринагар, Кашмир , 1948, серебряно-желатиновый оттиск, 9 9/16 x 14 3/8 дюйма (24,3 x 36,5 см), покупка в музее, Фонд комитета женщин-волонтеров , 73.222
Здесь группа мусульманских женщин молится на Хари Парбат, святом месте, возвышающемся над индийским городом Шринагар, в то время как солнце восходит за Гималаями.Холм является связующим звеном для многих религий: здесь расположены индуистский храм, несколько мечетей и гурдвара (места собраний и поклонения сикхов). Выделив группу фигур на фоне гор, Анри Картье-Брессон запечатлел момент, когда одна из женщин протягивает руку в молитвенном жесте, который выглядит так, как будто она выпускает в воздух далекие облака, как голуби. Через месяц после создания этой картины Картье-Брессон встретился с Махатмой Ганди, чтобы рассказать о нарушении его шестидневного поста, и через 90 минут после этой встречи Ганди был убит.
Слово «непосредственность» часто используется в дискуссиях о фотографии. Его часто можно найти в качестве описания работ Картье-Брессона, и, возможно, это неудивительно: «непосредственность», употребляемая в широком смысле, означает то же самое чувство неотложной темпоральности, что и знаменитая концепция фотографии «решающего момента», которая обычно применительно к работе Картье-Брессона (несмотря на то, что он никогда не использовал этот термин для ее описания). Однако при точном использовании «непосредственность» относится к чему-то неопосредованному, к прямому взаимодействию с вещью или опытом.Какой бы убедительной ни была любая фотография вещи, она все же является опосредованной версией этой вещи, то есть может показаться, что фотография обладает ощущением непосредственности, но это восприятие есть не что иное, как заманчивый обман.
Рассмотрим, например, настоящее изображение. Предположим на мгновение, даже если это неправда, что мы ничего об этом не знаем. Затем давайте рассмотрим разницу между тем немногим, что мы можем знать наверняка по изображению, и тем, насколько больше мы узнали бы, если бы действительно находились там.Мы можем сделать несколько предположений об изолированном моменте, который представляет фотография, но ей не хватает до и после того, что может дать реальный опыт. В данном случае для Картье-Брессона этот опыт включал начало индо-пакистанской войны; тяжелые путешествия на лодке, самолете, поезде, автобусе, военном конвое и пешком; и дни дождя и наводнения. Иными словами, это было намного шумнее и жестокее, чем можно было бы предположить из тихого, созерцательного образа, который ему удалось вырезать из этого опыта, — здесь группа мусульманских женщин молится на Хари Парбат, святом месте с видом на Шринагар, в то время как солнце возвышается за Гималаями.
Конечно, Картье-Брессон никогда не стремился к тому, чтобы его фотографии полностью выражали свой собственный контекст; скорее, его цель состояла в том, чтобы сделать картины, подобные этой, которые могут передать чувство гуманизма за пределами фактов, которые привели его изображения к жизни. Хотя эта фотография может оставаться безмолвной в отношении социального и политического фона ее объектов, интуитивное внимание Картье-Брессона к выравниванию элементов перед камерой приводит к изображению, богатому предположениями.
— Рассел Лорд, Семейный хранитель фотографий, гравюр и рисунков Фримена
Многие фотографии из постоянной коллекции NOMA представлены в «Взгляд снова: фотография в Художественном музее Нового Орлеана» (NOMA и Aperture, 2018).
Анри картье брессон: 404 | Артифекс

Анри Картье-Брессон. Советы мастера

Совет первый

Совет второй

Совет третий

Совет четвертый

Совет пятый

Совет шестой

Совет седьмой

Совет восьмой

Совет девятый

Совет десятый

Совет одиннадцатый.

Совет двенадцатый

Совет тринадцатый

Классик фотографии Анри Картье-Брессон и его наставления в манифесте «Решающий момент»

Фоторепортаж

Портрет

Композиция

Цвет

Техника

Заказчики

Заключение

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — Вдохновение от мастеров фотографии

Вы можете найти более подробную информацию о Анри Картье-Брессон:

Публикации:

10 уроков от Анри Картье-Брессона

1. Сосредоточьтесь на геометрии

2. Имейте терпение

3. Путешествуйте

4. Пользуйтесь только одним объективом

5. Фотографируйте детей

6. Будьте незаметными

7. Смотрите на мир как художник

8. Не кадрируйте

9. Стремитесь к большему

10. Но не стремитесь делать как можно больше кадров

«Вы должны жить и видеть»

КАРТЬЕ-БРЕССОН Анри

Анри КАРТЬЕ-БРЕССОН

Анри КАРТЬЕ-БРЕССОН в фотографиях:

Анри Картье-Брессон — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, фотограф

Биография

Детство и юность

Личная жизнь

Творчество

Смерть

Работы

29 цитат фотографа Анри Картье-Брессона

29 цитат фотографа Анри Картье-Брессона

Мартин Мункачи — 50 работ

10 вещей, которым Анри Картье-Брессон может научить вас об уличной фотографии

1. Фокус на геометрии

2. Будьте терпеливы

3. Путешествие

4. Наклеить одну линзу

5. Фотографировать детей

6. Будьте ненавязчивы

7. Смотрите на мир как художник

8. Не кадрировать

9. Не беспокойтесь об обработке

10. Всегда стремись к большему

Книги Анри Картье-Брессона

Анри Картье-Брессон | Рубин Музей искусств

Life Is Once Forever Фотографии Анри Картье-Брессона

6 лучших приемов композиции от Анри Картье-Брессона

Почему композиция сложна?

Композиционные приемы Анри Картье-Брессона

1. Фигура на землю

2. Сходство / Повторяющаяся тема

3. Игра теней

4. Диагонали / Золотой треугольник

5. Спираль Фибоначчи

6. Решающий момент

Заключение

Наглядный урок: Сринагар, Кашмир Анри Картье-Брессона

Добавить комментарий Отменить ответ