Чем отличается музей от галереи: Как происходит взаимодействие между музеями и галереями

Как происходит взаимодействие между музеями и галереями

В мировой практике автономия музеев от галерей ревностно защищается. Если на Западе галереи проводят свои выставки в музейных пространствах, то это не слишком приветствуется. «Для западного контекста это практика не вполне приемлемая, — рассказывает куратор и главный редактор «Художественного журнала» Виктор Мизиано. — Знаю только одно исключение: Post Human Джеффри Дейча. Но тогда даже апологеты этой выставки констатировали, что сам факт кураторства галеристом в публичной институции — это эксцесс!». В 1992–1993 годах организованная известным американским арт-дилером и галеристом Дейчем выставка была показана в двух музеях (Лозанна, Турин) и двух арт-центрах (Гамбург, Афины). Но настоящий скандал случился в 2010 году, когда Джеффри Дейч возглавил MoCA — Музей современного искусства в Лос-Анджелесе. На этом посту он продержался три года, выслушивая постоянную критику. Похожий конфликт произошел в 2012–2013 годах в Киеве. Тогда Татьяна Миронова, владелица Mironova Gallery, была назначена исполняющей обязанности директора Национального художественного музея Украины. Это не только противоречило этическому кодексу Международного объединения музеев и профессиональных музейных сотрудников ICOM, но и вызвало протест коллектива НХМУ и художественного сообщества, которые добились снятия Мироновой с этого поста. Татьяна Миронова, владелица Mironova Gallery В России же эти правила были поставлены под вопрос. В музеи пришли работать бывшие галеристы или люди, до того активно связаные с арт-рынком. Галереи активно делают выставки в музеях — по нескольку десятков в год. Отвечая на вопрос об этом в интервью в 2013 году, Василий Церетели, глава Московского музея современного искусства, одного из лидеров по количеству выставок, организованных галереями, сказал, что нельзя «любой пик зарубежной дискуссии сразу же под копирку пытаться применить к нашей реальности» и что «в России ситуация другая». С чего все начиналось? «Эта практика берет свое начало именно в 1990-х, — считает Виктор Мизиано. — В ЦДХ (хотя, строго говоря, это не музей) делали выставки и Гельман, и Свиблова (а она тогда была галеристкой), и другие». Но это была своего рода репетиция, ведь в первое постсоветское десятилетие современному искусству попасть в музеи было вообще довольно сложно, а сами они были в катастрофическом состоянии. Как вспоминает критик, куратор и директор Академии мирового искусства в Кельне Екатерина Деготь, фактически «в 1990-е годы музеев не было (только Третьяковка и Русский музей, причем первая современным искусством тогда вообще не интересовалась)». По ее мнению, именно поэтому практика галерейных выставок в музеях тогда не получила широкого распространения — «не из-за высоких принципов, а просто они [музеи] не хотели, современное искусство было недостаточно престижно». Но все изменилось с конца 1990-х. Тогда стали появляться новые музеи, к примеру Московский музей современного исскусства. А в старые, такие как ГМИИ им. А. С. Пушкина, или созданные на основе нескольких старых институций (МВО «Манеж») пришел новый менеджмент. Многие из новых музейных сотрудников, в том числе директора, имели опыт работы в галереях. Например, в 2012-м Марина Лошак, совладелец и арт-директор галереи «Проун», а в 1990-е сооснователь галереи «Роза Азора», возглавила свежесозданное объединение «Манеж» и уже в следующем году стала директором Пушкинского музея. Марина Лошак, директор Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина     Tass К тому же, во второй половине нулевых поменялось и само отношение к современному искусству. Стартовала Московская биеннале (2005), были учреждены две крупные премии — государственная «Инновация» (2005) и частная Премия Кандинского (2007). Открылись и «Винзавод» (2007) и «Гараж» (2008), закончился ремонт в Московском доме фотографии, ныне Мультимедиа Арт Музее (МАММ, 2010). О современном искусстве много заговорили в СМИ. Крупные государственные чиновники стали посещать биеннале и писать приветственные слова для каталогов — во многом это была показуха, но работала она на популярность этой сферы. Галерея XL                                          пресс-материалы галереи XL На этой волне галереи активно начали делать выставочные проекты в музеях. В 2006 году выставкой Айдан Салаховой открылся придуманный совместно галерей XL и ММСИ цикл «Москва актуальная», который продолжился большими проектами Виктора Пивоварова, Олега Кулика, Бориса Орлова, Алексея Шульгина и Аристарха Чернышева, Константина Звездочетова и Ирины Кориной. Тогда же «Риджина», «Айдан», Галерея Гельмана и другие начали сотрудничать с ММСИ. Первая подобная выставка галереи «Триумф» прошла в Русском музее в 2007-м — это был проект группы AES+F. По мере появления новых или ребрендинга старых музейных площадок туда приходили галереи. Зачем это нужно Одна из главных идей прихода галерей в музеи состоит в том, что галереи в нашей стране давно перестали быть галереями. Действительно, они возникли в России раньше, чем музеи современного искусства, и взяли на себя некоторые из функций фондов, а иногда и музеев. «Селина, Овчаренко (владелец галереи «Риджина» — С. Г.), «Триумф» — мы все немножко выросли из этого формата, неизменного ровно потому, что мы его не меняем, — считает совладелец галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин. — Функции немного сложнее, и замещаем мы собой чуть больше, чем просто галерейный сектор. Мы делаем многое из того, что галерея обычно не делает. В этом уникальность нашего российского опыта». Кроме того, сыграли роль экономические факторы: российским музеям не хватало денег, им постоянно приходилось искать спонсоров, а сотрудничество с галереями позволяло снизить затраты и при этом не сокращать количество событий в выставочном плане. Выставка Ильи Гапонова в галерее «Триумф»                  пресс-материалы «Триумф» Руководитель выставочного отдела ММСИ Алексей Новоселов говорит, что некоторое время они даже работали с иностранными галереями (обычно через культурные центры), но постепенно это сошло на нет — из зарубежных партнеров на первый план вышли музеи и фонды. Сотрудничество же с российскими галереями не уменьшилось. Церетели отмечал, что с галереями музей работает как с партнерами. Это более-менее общий подход для российских музеев: в пресс-релизах подобных выставок обычно стоит одна из двух формулировок — «в сотрудничестве с» и «при поддержке» такой-то галереи. Ни музей, ни галерея стараются не делать так, чтобы кто-то из них выглядел менее важным в проекте. Для галеристов, по их словам, основной причиной прихода в музеи стала забота о художниках. В разговоре с автором этих строк в 2011 году Елена Селина, тогда еще глава XL-галереи, а ныне — XL Projects, называла целью таких проектов популяризацию и добавляла, что «у галереи уже скопилось несколько художников музейного уровня». Сегодня, вспоминая те времена, Селина говорит, что старалась придерживаться ряда правил — например, не делать такие выставки слишком часто. У одного и того же художника они должны были бы происходить не чаще, чем раз в пять лет. В прошлогоднем интервью The Art Newspaper Russia Дмитрий Ханкин сказал, что раньше успехом галереи считались продажи, а теперь — «узнаваемость… и интенсивность взаимодействия с музеями». Елена Селина Марина Виноградова, арт-директор галереи Anna Nova, говорит, что музейный показ «прежде всего — пиар для художника». По ее мнению, все это работает на карьеру художника: сначала групповые выставки, потом сольная выставка в галерее, ярмарки, биеннале и выставка в музее. «Ну и, конечно, нам, как галерее, это позволяет постепенно поднимать цены на работы художников. Хотя это не основная цель музейной выставки. Основная — все-таки популяризация имени художника и определенный этап развития его карьеры», — рассказывает Марина Виноградова. Впрочем, и Елена Селина, и Дмитрий Ханкин довольно скептически относятся к возможности роста цен на работы художника после одной или нескольких музейных выставок. Многие из этих художников вообще не могут продать свои работы. Кто к кому приходит Инициировать сотрудничество может и галерея, и музей, и сам художник. К примеру, весной 2013 года в петербургской галерее Anna Nova прошла выставка Ростана Тавасиева «Все сложно», а уже в середине лета она открылась в МАММ. «Изначально директор музея Ольга Свиблова обратилась непосредственно к художнику и предложила сделать что-то в Мультимедиа Арт Музее, — рассказывает Марина Виноградова. — Ростан позвонил нам и сказал, что неплохо было бы продвинуть именно наш проект. И на этом этапе к переговорам уже подключилась галерея. Могу сказать, что когда в музей приходит сам художник и ведет переговоры на первом этапе, это, как правило, работает эффективнее, чем когда приходит коммерческая галерея. Музеи, даже частные, не очень любят чувствовать себя площадкой для продажи работ». Ольга Свиблова                                                  пресс-служба МАММ Но важно помнить, что, как говорит Дмитрий Ханкин, не все музеи идут на контакт. «По-хорошему нам не принято отказывать, но бывает, мы не находим понимания. Это вопрос обсуждений и компромиссов», — отмечает он. Кто платит Более состоятельные галереи предпочитают сами организовывать весь процесс и платить за все — производство работ, логистику, монтаж, каталог, пиар. В 2013 году Елена Селина, уже передавшая должность главы галереи XL Сергею Хрипуну, заявляла, что даже «во время кризиса мы… делали музейные выставки, которые — я никогда не скрывала — полностью сами оплачивали». При этом она признает, что это крайне затратные проекты. Сейчас, будучи главой XL Projects, Селина продолжает приходить в музеи с проектами, но теперь ищет под них финансирование, а сама выступает как куратор. Выставка Ростана Тавасиева «Все сложно» в галерее Anna Nova         annanova-gallery.ru Музей, в свою очередь, предоставляет помещение, помогает с дополнительным пиаром. Иногда музеи помогают с монтажом экспозиции, но у некоторых галерей для этого есть своя команда. Основные расходы, по мнению галериста Дмитрия Ханкина, приходятся на застройку и производство. «Выставка всегда полностью оплачивается нами, — говорит Ханкин. — И это нормально. Музей что ли должен платить? Еще чего. У них на это нет денег». Но иногда случается, что музей берет на себя большие расходы. Марина Виноградова рассказывает о ситуации с выставкой Тавасиева в Мультимедиа Арт Музее: «С нашей стороны была осуществленна только доставка работ из Петербурга в Москву. Все остальное делал сам музей». Программы Многолетний опыт сотрудничества галерей и музеев породил некоторые интересные явления. Например, появление формата выставочных циклов или программ, с которыми галерея приходит часто даже не в один музей. Первопроходцем тут выступила Елена Селина с «Москвой актуальной». Как вспоминает Алексей Новоселов, c ней работалось лучше всего. По его мнению, у нее были, во-первых, кураторские способности и амбиции, а во-вторых, она сразу предложила программу. У других галерей, за исключением «Триумфа», программ не было, а были конкретные фигуры художников. Конфликтов, по словам Новоселова, с галеристами у ММСИ особо никогда не было, а в случае проектов Селиной музей и галерея прекрасно понимали друг друга. Одной из причин тому стал как раз программный подход, который очень нравится музейщикам. Антонина Баевер, «Золотые слова»в рамках проекта «Молодые львы»                    mmoma.ru Сейчас самым активным производителем таких циклов стала галерея «Триумф», у которой одна программа завершилась, две продолжаются и еще одна готовится. Дмитрий Ханкин объясняет это так: «Я человек программного мышления. Меня раздражают спорадические, неплановые вещи. Это подход «Триумфа» — похожие выставки, бьющие в одну точку». К примеру, две программы галереи — «Большие надежды» и «Молодые львы» — полностью посвящены молодым художникам. Отчасти им посвящена и еще одна – «Отцы и дети». «Мы делаем в музеях проекты молодых художников, не обязательно с нами работающих, — уточняет совладелец «Триумфа». — Там разные люди, совпавшие по настроению». Первая программа, самая большая (11 выставок) и уже закончившаяся, проходила в «Манеже», а вторая, безвременная, рассчитана на разные музеи — пока выставки были только в МАММ и ММСИ. Другую программу Extension, групповые выставки художников разных стран, пока планируется проводить в самом «Триумфе», но, по мнению Ханкина, у этого цикла вероятно музейное будущее: «Там есть пара художников в каждой программе, которых нужно показывать сольно в музее».

Как музеи и галереи эффективно управляют своими художественными выставками

В мире насчитывается около 55 000 музеев и бесчисленное множество других галерей, выставок, театров и художественных площадок. Каждый согласится с тем, что искусство в его различных формах играет важную роль в нашей жизни. Во времена Короны — да и раньше — управлять и руководить таким учреждением искусства невероятно сложно. Зависимость от государственных средств, постоянный режим обоснования, а теперь еще и закрытие, связанное с короной, — все это, безусловно, более легкие задачи, чем у директора музея.

В данной статье описаны оба вызова арт-менеджмента, рассмотрены различия в управлении учреждением общественного искусства в отличие от компании, обозначены проблемы негибких отраслевых решений в области арт-менеджмента и показаны эффективные способы решения этих вызовов.

Оглавление

Что такое арт-менеджмент или задача музея?

Для того чтобы описать арт-менеджмент, необходимо сначала понять задачу музея и его искусства. Но какой бы простой ни казалась эта задача на первый взгляд, даже международный совет музеев на протяжении десятилетий пытался найти подходящее и всеобъемлющее определение. Влияние искусства на наше общество слишком сложно. В Киото в 2019 году было согласовано следующее описание:

Museums are democratising, inclusive and polyphonic spaces for critical dialogue about the pasts and the futures. Acknowledging and addressing the conflicts and challenges of the present, they hold artefacts and specimens in trust for society, safeguard diverse memories for future generations and guarantee equal rights and equal access to heritage for all people.

Таким образом, задача общественных музеев, выставок и галерей — быть прибежищем истории. Они призваны сохранять предметы искусства и беречь их для нынешнего и будущих поколений. Таким образом, основные задачи включают «сбор, исследование, сохранение, экспонирование и посредничество».

Таким образом, арт-менеджмент — это принятие именно этого сложного вызова и поиск путей и средств для выполнения вышеупомянутых основных задач в общественном пространстве.

Различия между художественным менеджментом и менеджментом компании

На первый взгляд, управление бизнесом и художественным учреждением кажется похожим. Однако существенная разница заключается в том, что художественные выставки и музеи являются публичными и в большинстве случаев менее способны действовать самостоятельно. В то время как компании ориентированы на получение прибыли и могут сами решать, какой стратегии им придерживаться, художественные учреждения в основном финансируются государством, могут самостоятельно покрывать лишь небольшую часть своих расходов за счет посетителей и, как правило, им запрещено торговать своим искусством. Это лишает вас потенциально важного источника дохода и делает вас зависимым от вашего финансового покровителя — государства.

Кроме того, музеи, галереи и выставки должны не только постоянно хорошо работать с точки зрения содержания и организации, но и постоянно оправдывать свое существование и дальнейшее развитие. Директора музеев находятся в состоянии постоянного балансирования. От них ждут, что они будут отвечать высоким требованиям искусства для широкой публики, и в то же время они подвергаются постоянной общественной критике и часто ограничены в своей деятельности решениями государственных органов и спонсоров.

Небольшое представление об этой проблеме дала отставка Удо Киттельмана в 2019 г. Киттельман отказался от должности главы Немецкой национальной галереи, вероятно, самой важной и известной выставки в Германии. Слишком маленький бюджет и слишком мало свободы в сочетании с постоянной потребностью в представительстве в политике заставили его выбросить полотенце.

Немногие музеи обладают такой притягательностью, как Лувр в Париже. На фотографии изображены посетители у картины «Мона Лиза».

Еще до появления Короны художникам, музеям, галереям и выставкам приходилось нелегко. Но после пандемии проблемы обострились. Вынужденное закрытие предприятий привело к ликвидации важного источника дохода без снижения затрат в той же степени. Даже если галереи и музеи финансируются государством, давление, направленное на оправдание каждого из этих учреждений, возрастает. Всемирно известным музеям, таким как Лувр, не трудно пережить эти времена благодаря своей привлекательности. Но где небольшие выставки или проекты художников должны развивать эту харизму?

Поэтому самое время подумать об эффективном управлении искусством и выставками, особенно когда доходы падают. Деньги, которые не тратятся на стороне расходов, не нужно собирать или финансировать на стороне доходов. Это снижает давление на оправдание и способствует дальнейшему существованию таких государственных учреждений.

Проблемы управления искусством

Однако, помимо сложных рамочных условий управления искусством, в управлении выставками существуют также проблемы с точки зрения содержания. Самой сложной задачей, безусловно, является то, что искусство существует во многих различных формах, и каждая из них имеет свои требования. Произведения искусства вызывают большие и в основном постоянные последующие расходы, связанные с профессиональным хранением и реставрацией.

Предметы искусства часто не принадлежат музеям, а передаются во временное пользование на определенный срок. Из-за обычно высокой стоимости необходимо заключить соответствующие страховые полисы и следить за их соблюдением. Часто здание, в котором располагается музей, уже является художественно-историческим достоянием, и его необходимо поддерживать в надлежащем состоянии. В зависимости от типа выставки, необходимая информация, которую нужно собрать, разнообразна и может даже кардинально меняться от выставки к выставке.

Задача людей — справиться с этой сложностью, а задача программного обеспечения для управления музеями — справиться с этой сложностью. Эти решения должны быть способны справиться с каждой из этих проблем и при этом не стоить слишком дорого.

Программное обеспечение для управления музеем должно быть гибким и простым одновременно. Неразрешимая задача для обычных отраслевых решений

Почему промышленные решения часто не подходят

Будучи сторонним наблюдателем, вы можете удивиться тому, как много подобных отраслевых решений существует в сфере управления выставками. Даже беглый поиск дает множество возможных решений. Среди наиболее известных из них: MuseumPlus, Axiell Collections Management, Artwork Archive, CatalogIt, PastPerfect, Argos Art Management, Versai Museum Management Software, Veevart и многие другие. Каждое из этих решений имеет свою индивидуальную направленность и часто может быть разделено на две категории: одна категория сосредоточена на создании и предоставлении каталогов, визуальных элементов и выставочной информации, в то время как другая категория заботится об административной работе в фоновом режиме.

Проблема всех этих специальных решений заключается в их фиксированной структуре, которую приносит с собой почти каждое программное решение. Она заставляет ваших пользователей придерживаться процесса и способа работы, который программное обеспечение считает полезным. И все же единственный способ справиться с многочисленными проблемами в среде искусства — это гибкость. Только если программное обеспечение для управления может адаптироваться к требованиям и реальности, оно действительно облегчит работу пользователей.

По этой причине вам стоит обратить внимание на Seatable. Потому что SeaTable предлагает вам именно ту гибкость, которая необходима для разработки собственных процессов и рабочих процессов. В SeaTable вы можете собрать всю вашу информацию, независимо от ее вида, в вашей собственной персональной базе данных, связать ее и таким образом организовать вашу повседневную работу более эффективно. SeaTable так же проста и интуитивно понятна в использовании, как электронная таблица Excel.

Управление и организация выставок, коллекций, контрактов, займов, задач по реставрации, клиентских баз и информации любого рода на единой интуитивно понятной платформе. Разработайте индивидуальные приложения на основе вашей информации. Мощные фильтры, сортировка и группировка дают вам свободу в оформлении работы именно так, как вам нужно. Свяжите SeaTable с другими бизнес-приложениями и автоматизируйте рабочие процессы.

SeaTable не является жестким, а гибко адаптируется к нуждам и требованиям управления искусством и предметами. В следующих разделах описаны типичные задачи в области управления искусством и то, как вы можете решить их с помощью SeaTable. Они предназначены для того, чтобы дать вам представление о гибкости, которую может предложить вам SeaTable.

1. управление коллекциями

Управление коллекциями обеспечивает надежную регистрацию, каталогизацию, индексирование и управление всеми объектами, включая всю соответствующую информацию. В зависимости от объекта может быть уместен другой тип сбора информации, но с помощью SeaTable вы можете гибко реагировать на ситуацию. Для картины, в дополнение к основным данным, таким как название, художник, датировка и размеры, могут быть важны также материал и происхождение. В то же время, однако, информация о запланированных реставрациях или кредитах также должна быть зарегистрирована.

Сила SeaTable заключается в том, что вы сами определяете, какую информацию хотите записывать, и можете расширять ее по своему усмотрению. В то же время между различной информацией можно создавать любые связи, а с помощью сворачиваемых столбцов информацию можно переносить из одной таблицы в другую.

Наш шаблон Art Gallery Management есть несколько примеров записей, чтобы показать вам возможности. Отдельные предметы искусства находятся в центре управления коллекцией и связаны с художниками. В то же время фиксируется местонахождение произведений искусства и имеется связь с запланированными реставрациями. В любое время может быть добавлено расширение для включения общественных ссылок, творческих периодов или категорий искусства.

Обзор объектов шаблона художественной галереи

Визуальное представление объектов с помощью плагина галереи

Табличный вид SeaTable можно гибко адаптировать к потребностям отдельных сотрудников с помощью индивидуальных представлений. Кроме того, SeaTable имеет другие варианты отображения, помимо табличного. Например, для записей с фотографиями имеет смысл использовать плагин галереи, чтобы быстро найти нужную запись. Достаточно щелкнуть по записи, чтобы перейти к детальному просмотру и внести коррективы в данные.

Художники, представленные в виде галереи

2. управление выставками

Организация выставки сложна и требует тщательного планирования, управления и контроля многочисленных мероприятий. SeaTable поддерживает вас благодаря своей гибкой структуре и позволяет вовлеченным людям и учреждениям координировать места проведения и доноров. Управление кредитами или контроль транспортировки для обеспечения полной прослеживаемости всех объектов в любое время. Например, каждое движение на территории музея и за его пределами может быть зарегистрировано и задокументировано с помощью журнала движения. Вы контролируете, находится ли экспонат в данный момент на выставке, в реставрационной мастерской или в пути. Благодаря мощным фильтрам, группировкам и сортировкам вы не потеряете из виду ни один объект.

Каждый музей должен управлять множеством контрактов и соглашений, касающихся выставок, займов и предметов. В SeaTable вы можете записать любой тип информации в структурированном виде и таким образом оформить полную документацию. Получайте автоматическое напоминание по электронной почте до истечения срока или контролируйте ежемесячные расходы с помощью статистических оценок. Управляйте документами с помощью необходимых вам полей, относящихся к конкретному договору.

Оценка ежемесячных затрат по категориям расходов

3. клиенты и договорные партнеры

Управление клиентами и контрактами включает в себя администрирование всех лиц и компаний, с которыми вы контактируете. Это могут быть как сотрудники, так и художники, реставраторы, меценаты и спонсоры, редакторы, представители прессы, а также экспедиторские компании и страховые компании. Вы сами определяете, какую информацию вы хотите записать и как связать эту информацию с выставкой.

Хотите ли вы сохранить дату рождения ваших спонсоров в дополнение к адресу? Всего несколькими щелчками мыши вы можете добавить еще одну колонку с датами к вводимым данным и сохранить эту информацию. Возможности практически безграничны, и вы можете, например, вести группы адресов и списки рассылки, а также полную историю контактов в дополнение к основным данным, таким как приветствие, имя, адрес, номер телефона и электронная почта.

Группируйте и фильтруйте контакты

4. восстановление и обслуживание

Уход за историческими произведениями искусства представляет собой большую проблему. Помимо технической задачи, большую часть работы составляет лесозаготовка. С помощью SeaTable вы можете регистрировать как входящую документацию, так и журналы состояния до и после восстановления в виде изображений, видео и описаний.

Все меры могут быть вызваны для каждого объекта. Таким образом, вы можете записывать данные о хранении, транспортировке или общем состоянии непосредственно на объекте и всегда иметь их под рукой.

5. управление кредитами, транспорт и логистика

При проведении выставки с предметами, взятыми во временное пользование, важной задачей является координация действий заинтересованных лиц и учреждений. Сайт
места, а также кредиторов, и протоколы входа и выхода должны быть записаны. В любой момент времени должна быть обеспечена возможность отслеживания каждого переданного во временное пользование экспоната. С помощью SeaTable вы с легкостью преодолеете трудности и сможете гарантировать полную отслеживаемость всех объектов, независимо от того, находятся ли они во временном пользовании или принадлежат коллекции. Вы всегда знаете, находится ли экспонат в данный момент в архиве, в реставрационной мастерской, на выставке или в пути.

6. архив и литература

Чем был бы предмет искусства без необходимой справочной информации. Независимо от того, какую информацию вы хотите записать в дополнение к объектам, с помощью SeaTable у вас есть такая возможность. Вы можете вводить библиографические записи любого вида или создавать литературные ссылки на объекты. В качестве альтернативы вы, конечно, можете связать справочники, книги, каталоги, периодические издания и статьи с соответствующими объектами и таким образом создать основу для выставочной документации.

7. присутствие в Интернете

Каждая выставка, галерея и коллекция нуждается в веб-сайте, чтобы предоставить больше информации любителям искусства до и после их посещения. Избегайте дублирования информации и просто используйте информацию, хранящуюся в SeaTable, для создания привлекательного веб-сайта. Благодаря хорошо документированному REST api, вы можете использовать любой язык программирования для получения содержимого SeaTable и отображения его на веб-странице.

Это позволит вам разместить экспонаты на своем сайте в фирменном дизайне, создав достойное присутствие в Интернете. После настройки веб-сайт автоматически обновляется, когда вы настраиваете свои объекты в SeaTable или добавляете новые объекты.

Следующий раздел кода — это все, что вам нужно, чтобы разместить ваши экспонаты на сайте. Просто используйте раздел кода как источник вдохновения и экспериментируйте с ним. Полную документацию по API можно найти на сайте https://api.seatable.io.

Платформа для индивидуальных рабочих процессов и процессов музеев, галерей и выставок

Администрирование и управление музеями, галереями и художественными выставками или любой формой управления искусством, безусловно, является большой проблемой. Для этого нужно обладать талантом и постоянно менять себя. Используйте программное решение, которое может адаптироваться к вашим конкретным потребностям и которое так же гибко реагирует на новые вызовы, как и вы. Попробуйте SeaTable, и вы будете поражены тем, насколько универсально и гибко вы можете использовать его для разработки своих собственных процессов и рабочих процессов.

Кристоф Диллик-Бренцингер

Кристоф является основателем и техническим управляющим директором компании SeaTable GmbH. Он отвечает за все внутренние ИТ в SeaTable и любит новые и интересные задачи. В свободное время он любит играть в теннис, исследовать с семьей зарубежные города или иногда играть в компьютерные игры.

В чем разница? — CAI

Введение: в чем разница между художественной галереей и музеем?

Все мы знаем, что художественные галереи и музеи — это место, где можно посетить художественные выставки. Однако, хотя на первый взгляд кажется, что они занимаются одним и тем же — организацией выставок для публики, на самом деле это совершенно разные субъекты. Но чем они отличаются? Какова их цель и организация?

Художественная галерея — это частное коммерческое предприятие, курирующее выставки со своим портфолио художников и продающее выставленные произведения искусства. Напротив, музей является общественным и некоммерческим учреждением, курирующим выставочную программу в культурных и образовательных целях.

Чтобы понять, что это значит в явном виде и как это заметно в реальности, возьмем разные характеристики и сравним их сначала с художественной галереей, а затем с художественным музеем. В результате мы обсудим их цель или цель существования, их организацию, основное направление выставочной программы, их услуги и их существенную роль в мире искусства.

Далее мы обсудим стирание границ между картинной галереей и музеем в связи с появлением так называемых «мегагалерей».

Вид инсталляции «JR: Tehachapi» в галерее Perrotin в Париже (2020). Фото: Perrotin (c)

Ключевые отличия: картинная галерея и музей

Первое ключевое различие между картинной галереей и музеем заключается в цели их существования. Цель художественной галереи — поддерживать художников, выставляя их работы, строить свою карьеру и резюме, зарабатывая деньги на комиссионной основе. Здесь художественная галерея работает как дилер, курирующий выставки. Однако художественный музей не занимается продажами, а также не поддерживает и не следит за карьерой некоторых художников. Основная цель музея — курировать соответствующую выставочную программу для посещения публикой. При этом Цель музея — способствовать просвещению общественности, поддерживая и способствуя канонизации и сохранению культурного наследия.

Из-за этой разницы художественные галереи в основном сосредотачиваются на современном искусстве, тогда как музеи концентрируются на какой-либо конкретной эпохе . Например, Лувр в Париже фокусируется на искусстве любого периода истории, или другие музеи сосредотачиваются на определенной эпохе, например, Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, который фокусируется в первую очередь на современном искусстве. При этом музеи имеют разные разделы, канонизирующие историю искусств в залах, каталогах и их коллекции в целом. В результате существуют разные типы музеев, и не все музеи посвящены искусству. Подумайте о военных музеях, археологических музеях, музеях естественной истории, морских музеях или исторических музеях, и это лишь некоторые из них, в которых собирается и выставляется определенная коллекция артефактов из определенной ниши или области.

Таким образом, мы приходим к третьему различию между художественной галереей и музеем, а именно к праву собственности на выставленные произведения искусства. Музей имеет свою коллекцию произведений искусства, в то время как художественные галереи выставляют произведения искусства, которые до сих пор принадлежат данным художникам. Однако не все экспонаты прямо из музейного собрания. На самом деле, для временных выставок широко распространено одалживание или аренда произведений искусства из других музеев или частных коллекций.

Художественные галереи предлагают художникам услуги по продвижению, поддержке и мониторингу их карьеры, тогда как музеи предоставляют образовательные услуги публике и посетителям. В результате организация галерей и музеев совершенно разная. Чаще всего галереи имеют ограниченное количество сотрудников, так как организация является частной (за исключением «мегагалерей» — см. ниже), где все сотрудники получают зарплату от галериста. Что касается музеев, то организация является общественной, музей финансируется государством, в результате чего получается более крупная организация с, вообще говоря, большим количеством сотрудников и более крупной инфраструктурой и общественными зданиями.

Последняя ключевая разница различные роли художественной галереи или музея в мире искусства. Вообще говоря, арт-галерея связывает художника и арт-рынок. Галерея проведет вас через мир искусства к тому, чтобы стать успешным художником (прочитайте нашу статью о том, как добиться успеха в качестве художника/живописца здесь). Другими словами, работа с картинной галереей — это первый шаг перед тем, как художник сможет работать с музеем. Только когда художник зарекомендовал себя на арт-рынке и стал значимой фигурой на сцене современного искусства, его может пригласить музей. Это следующий шаг художника к тому, чтобы стать признанным художником после нескольких выставок в разных галереях. Цель художника и галереи — добиваться признания со стороны таких учреждений, как художественный музей. В результате выставка с художественным музеем является значительным отличием для любого художника и большим вкладом в его резюме художника.

Вкратце, роль художественной галереи заключается в том, чтобы поддерживать художников и строить их карьеру, являясь связующим звеном между художником и музеем. С другой стороны, художественный музей — это признание и показатель качества и актуальности для арт-сцены. При этом художественные галереи и музеи очень часто работают вместе. Художественная галерея представляет художника или имущество художника, чтобы помочь реализовать выставку, которую музей хочет организовать.

Если вас интересуют более подробные сведения о художественной галерее, прочитайте нашу более подробную статью: Художественная галерея: все, что вам нужно знать.

Вид инсталляции «Герхард Рихтер: картины в клетке» в галерее Гагосян в Нью-Йорке (2021). Герхард Рихтер (в) / Фото: Роб Мак Кивер / Гагосян (в)

Нечеткое различие: мегагалереи против музеев

художественные галереи за последние несколько десятилетий росли в геометрической прогрессии, что привело к появлению так называемого феномена «мегагалерей».

В этой статье мы определили «мегагалерею» как очень влиятельную художественную галерею с несколькими помещениями, инфраструктурой, количеством сотрудников и стандартами качества, соответствующими стандартам крупных музеев. В результате вышеупомянутые различия кажутся слегка, но верно размытыми.

Новые здания этих мегагалерей принимают форму и форму, как если бы они были построены как музей. Кроме того, образовательная цель этих галерей становится все более важной, как и в случае с музеями. Затем есть редакционный аспект художественных галерей, расширяющих свои услуги, становящихся издательствами и заслуживающими доверия дискуссионными площадками, канонизацией и образованием.

Поэтому я хотел бы закончить этим нюансом и сноской, касающейся разницы между художественными галереями и художественными музеями. Вообще говоря, существует несколько критических различий в отношении организации, целей и роли обеих организаций в мире искусства. Однако из-за их взаимодействия и развития они все больше переплетаются, и в некоторых случаях эти различия начинают стираться с появлением «мегагалерей».

Поскольку многие музеи испытывают финансовые проблемы, устаревшую инфраструктуру и нехватку доступных государственных ресурсов, можно утверждать, что музей и «мегагалерея» со временем сольются, а частные коммерческие предприятия возьмут на себя роль государственных учреждений.

Примечания:

[1] Artnet, Мегагалереи, стирающие грань между галереей и музеем (2016 г.), https://news.artnet.com/market/mega-gallery-museum-difference-542972, консультации 8 /10/2021.

Разница между галереей и музеем

Галерея и музей
 

Основное различие между галереей и музеем возникает из-за цели создания каждого места. Галерея и музей — два слова, которые часто путают, когда речь заходит об их значениях и коннотациях. Это два разных слова, которые действительно характеризуются разными значениями. Слово «галерея» означает «балкон» или «крыльцо». Как учреждение, галерея относится к месту, где выставляются и продаются произведения искусства разных художников. С другой стороны, слово «музей» имеет значение «место, где хранятся артефакты». В этом основное различие между двумя словами. Посмотрим, какие еще есть отличия.

Что такое галерея?

Галерея – это место, где художник проводит свои персональные или персональные выставки. Это здание, в котором хранятся различные произведения искусства, включая картины, картины маслом на холсте, акриловые картины, акварели, рисунки тушью, другие виды рисунков, скульптуры и резьбу по дереву и тому подобное. Целью открытия галереи является экспонирование работ художника.

Галерея работает больше в коммерческих целях. Это потому, что он предназначен для продвижения работ художников и представления художников, чтобы художники могли продавать свою продукцию. Когда кто-то посещает галерею, он идет туда с желанием познакомиться с работами художника и, возможно, купить какое-нибудь произведение искусства, если цена подойдет. Галереи — это частные объекты, которые финансируются отдельными лицами или организациями для получения прибыли. Копирование произведений искусства в галерее запрещено.

Что такое музей?

Музей — место, где хранятся артефакты. Другими словами, можно сказать, что музей – это место, где хранятся антиквариат, картины, монеты, зоологические предметы, геологические предметы и другие артефакты. Музей может отражать историю земли или страны от доисторических времен до наших дней. В этом особенность или цель построения музея.

В различных странах европейского континента имеется ряд музеев. Известно, что в каждом из этих музеев хранится несколько произведений искусства и артефактов, которые привлекают туристов со всех уголков мира. Интересно отметить, что музей может быть источником для ученых-исследователей и студентов, которые работают над различными темами, связанными с зоологией и историей. Обычно в каждой стране есть музеи, потому что эти учреждения помогают правительству или обществу, которое их поддерживает, делиться знаниями и историей страны с согражданами, а также с туристами.

Большинство музеев работают на некоммерческой основе. Так, частная организация, фонд или государство выделяют средства на содержание музея. Одним из самых важных и самых известных музеев мира является Лувр во Франции. Именно здесь хранится всемирно известный портрет Моны Лизы. Человек посещает музей, чтобы больше узнать об истории страны, в которой находится музей. Если музей посвящен одному конкретному предмету, такому как естествознание, то посетитель идет туда, чтобы узнать об этом предмете. Разрешено изготовление копий произведения искусства в музее.

В чем разница между галереей и музеем?

• Значение:

• Галерея означает балкон, крыльцо, а также учреждение, которое выставляет и продает произведения искусства.

• Музей означает место, где хранятся артефакты.

• Задача:

• Цель галереи — представить художника и создать для него рынок.

• Целью музея является показать культурное и историческое значение и рост страны ее жителям, а также туристам.

• Тип учреждения:

• Галерея является коммерческой организацией.

• Музей является некоммерческой организацией.

• Фонды:

• Средства для галереи предоставляются частным лицом или фондом с целью получения прибыли.

• Средства для музея предоставляются государством, фондами или организациями без надежды на получение прибыли.

• Цель посетителя:

• Человек посещает галерею, чтобы познакомиться с новым художником и, если возможно, купить произведение искусства.

• Человек посещает музей, чтобы познакомиться со страной или какой-либо конкретной предметной областью.

• Копирование:

• Копирование произведений искусства в галерее запрещено.

• В музее разрешено изготовление копий произведений искусства. На самом деле, это место обучения для большинства начинающих художников.

Это различия между двумя словами, а именно, галерея и музей.

 

Изображения предоставлены:

1. Галерея Sunbeamprowce (CC BY-SA 3.
   Чем отличается музей от галереи: Как происходит взаимодействие между музеями и галереями