Снимаем пейзаж в черно-белом цвете
Со времен первых фотоснимков черно-белая фотография не теряет свою актуальность. Это вызвано тем, что в ч/б снимках нет отвлекающих внимание красок. Всё внимание зрителя сосредоточено на композиции, идее, атмосфере фотографии. Снимать в черно-белом стиле пейзажи не так то и просто. Нужно учитывать некоторые факторы при создании таких снимков.
Stewart Ayrey
1. Выбор места съемки
Лучше сразу определиться с местом съемки. Выбрать правильную позицию на заранее выбранном месте проще, чем ходить по местности в поисках подходящего вида. Следует продумать свой путь до места съемки, потому что если вы потратите все силы на дорогу, фотографировать уже не захочется. Кроме того, следует учитывать погодные условия.
Helio Cristovao
2. Выбор объекта съемки
Фотографируя природу, следует очень тщательно выбирать объект съемки.
Maximo Panés
3. Представление изображения
Попробуйте представить мир в черно-белых красках. Не отвлекайтесь на цвет и сосредоточьтесь на композиции. Сначала это будет не просто, но со временем получится.
Hengki Koentjoro
4. Свет в кадре
Каждый фотограф знает, какую роль играет свет в фотографии. Работая с черно-белыми фотографиями стоит продумать. как должен быть освещен предмет, чтобы он выглядел более привлекательно. Чем больше фотограф знает о свете, тем больше у него возможностей работать с ним, создавая неповторимые картины.
Rohan
5. Работа с выдержкой
В природе протекает множество процессов. Некоторые очень быстрые, а некоторые медленные.
Чтобы показать изменения в течении времени или продемонстрировать движения в природе, придется поэкспериментировать с выдержкой.
Will Le
6. Использование форм природы
Когда снимок лишается цветов, его основной составляющей становятся формы, линии и текстуры. Для создания красивого снимка нужно играть этими формами и выстраивать из них композицию.
Laurence Penne
7. Контраст
Контраст очень важен для восприятия снимка. Постарайтесь не слишком его увеличивать, не доводить до появления пересветов и провалов в тенях. Выработайте свой собственный стиль, который будет передавать ваше настроение на снимках.
Kim Stevens
Hengki Koentjoro
Peter Levi
Christopher George
Nordin Seruyan
Maria
Lahorэ
Ben Heine
John Ormerod
Keith Aggett
Mieke Boynton
Frankie Pierce
Hengki Koentjoro
Giorgio
How Pin Tang
Warna Alam
MoisesLevy
На основе материалов с сайта: 121clicks.
Черно белый пейзаж — 59 фото
1
Природные пейзажи в черно-белом цвете
2
Море и горы
3
Красивый пейзаж черно белый
4
Пейзаж в черно белом цвете
5
Пейзаж монохром
6
Горный пейзаж черно белый
7
Пейзаж чб
8
Природа ч/б
9
Ансель Адамс река Титон
10
Пейзаж горы
11
Ергаки, белое озеро
12
Красивый белый пейзаж
13
Черно белые пейзажи природы
14
Красивый пейзаж черно белый
15
Природа в черно белом цвете
16
Пейзаж озеро черно-белый
17
Озеро Байкал чб
18
Монохромный пейзаж
19
Пейзаж в черно белом цвете
20
Пейзаж в черно белых тонах
21
Красивая природа черно белая
22
Черно белые снимки природы
23
Красивый белый пейзаж
24
Красивая природа черно белая
25
Красивая природа черно белая
26
Черно белое озеро
27
Черно белые пейзажи атмосферные
28
Черные горы
29
Черно белый пейзаж
30
Черно белые постеры природа
31
Чёрно-белые пейзажи
32
Чёрно-белые пейзажи
33
Пейзаж в черно белом цвете
34
Черно белые снимки природы
35
Красивая природа черно белая
36
Пейзаж в черно белых тонах
37
Монохромные фотографии природы
38
Серый пейзаж
39
Черно белые снимки природы
40
Пейзаж в черно белом цвете
41
Джордж Дигалакис
42
Осенний пейзаж чёрно белый
43
Черно белый пейзаж
44
Чёрно-белые пейзажи
45
Ансель Адамс Эль Капитан
46
Пейзаж в черно белом цвете
47
Пейзаж в черно белом цвете
48
Северный пейзаж
49
Чб пейзаж туман
50
Красивый пейзаж черно белый
51
Горы Забайкалья чёрно белое
52
Чёрно-белые пейзажи
53
Черно белые снимки природы
54
Пейзаж фото
55
Красивый пейзаж черно белый
56
Черно белый пейзаж лес
57
Пьер Пеллегрини
58
Природа в черно белых тонах
WU – путь в поисках себя
Рисовать панд я пытался давно, много, но не очень успешно.
Прошлогодняя зима была не очень продуктивной – за три месяца я смог отобрать лишь 6 рисунков, которые хотелось бы показать. На самом деле их было больше, но некоторые оказались совершенно неудачны, другие были экспериментальными работами, которые просто бессмысленно показывать. Так что будем считать, что я не смог нарисовать ничего, кроме этих 6. Зато одним из […]
Под катом находятся шесть моих рисунков.
Все они появились в период ноябрь-декабрь прошлого года. Один из рисунков попал даже в мой календарь на 2019 год. Остальные могли видеть только очень старые мои подписчики в инстаграмме. Довольно непродолжительное время рисунки там были, а потом я все удалил. Иногда мне кажется, что их можно смело […]
Сегодня будет пост, в котором я фактически совмещу сразу несколько своих хобби/увлечений. Если подходить к моему желанию рисовать с аналитической точки зрения, то следует признать, что изначально мне хотелось рисовать именно так, как рисовали китайские пейзажисты стиля гохуа – кистью и тушью. Вполне вероятно, что и любовь именно к чб рисункам у меня в немалой […]
Честно говоря, я уже не очень хорошо помню, что именно послужило причиной моей активизации в сентябре 2016.
Лето было сонное и жаркое, но и сентябрь уж точно не порадовал прохладой – до сорока не доходил столбик термометра, но 35-36 регулярно бывало.
Судя по теме рисунков, «виновниками» такого неожиданно огромного для меня количества рисунков ручкой […]
Даже самому нравится это слово в названии – «сонное». Потому что именно таким оно и было и очень приятно, что удалось найти эпитет, максимально точно характеризующий тот период. Жаркое сонное тягучее лето стало причиной практически полного «закукливания» и рисования – за все лето было всего 4 рисунка, которые стоит показывать.
Были еще какие-то карандашные зарисовки, совершенно […]
Из-за обилия праздников и наконец наступившего тепла, май может смело считаться самым низкопродуктивным месяцем в году.
Продолжаю освобождение «закромов» ящика от непосильного груза старых рисунков гелевой ручкой. В сегодняшней подборке будут как обычные, так и несколько нестандартные рисунки, неотъемлемой частью которых является стихотворение хокку. Что касается географической составляющей сегодняшней подборки, то кроме традиционного Донецка я рисовал в апреле и Южный Урал, и полувыдуманный Крым.
TAG» sketchbook, urbansketch, вода, гелевая ручка, дерево, дом, Донецк, дорога, пейзаж, рисование, рисунок, скетч, скетчбук, трактор, черно-белое, чертежникНаконец-то я нашел время, чтобы продолжать публиковать свои рисунки.
Из-за моей «расторопности» я это делаю почти на год позже, чем планировал. С одной стороны плохо, с другой даже полезно и забавно. Польза в том, что благодаря задержке у меня теперь есть материал на еще большое количество постов.
Ну, а забавность… она в том, что я вижу […]
Донецк-Челябинск и Кальмиус-Миасс. Именно им и посвящен сегодняшний пост – под катом два рисунка, на одном из которых река Миасс и столица Южного Урала, а на втором – река Кальмиус и столица Донбасса. Когда я впервые увидел фото Челябинска в том ракурсе, который использовал для рисунка, я буквально «прозрел» – настолько сильно это было похоже […]
Графический пейзаж — Графика — Zen Designer
Как архитектурное проектирование начинается с чертежа, так ни одна разновидность искусства не обходится без рисунка.
Рисунок — есть не что иное, как графика. Живопись, будь то пейзаж, а тем более портрет, всегда начинается с графического построения, с рисования. С графики искусство начинается, графикой и заканчивается. Если мы переведем многоцветье живописной картины в черно-белое тоновое изображение, то увидим характерные для графического изображения созвучия черного и белого, приглушенного и яркого, линий и пятна.
Аистиное гнездо. Рисунок гелевой ручкой по оберточной бумаге. Воспроизведено с фотографии.
Графика может быть очень разной — рисунок гелевой ручкой, рисунок пером и тушью, кистью на тонированной бумаге любого оттенка и даже белилами по черному фону. Японская гравюра, многоцветная ксилография, убедительно доказывает, что художественная графика способна существовать не только в черно-белом варианте, как часто считают, но и содержать полную палитру цветов и красок. Отличает графику от живописных полотен своеобразная «графичность». Композиция строится на сочетании линий, пятен, тона и цвета, контрасте темного со светлым, со стремлением к локально окрашенным объемам и формам.
Созданию будущей картины в красках на холсте также обязательно предшествует сбор натурного материала, в большом количестве создаются черно-белые пейзажи в виде многочисленных зарисовок. Эти зарисовки и этюды необходимы вовсе не для того, чтобы выстроить их потом в ряд на спинке дивана и срисовывать с них большую серьезную композицию. Графические зарисовки важны для понимания окружающего мира, его закономерностей, понимания физических основ распределения света и тенеобразования.
На первый взгляд кажется, что деревья в лесу растут в нерегулярном, хаотическом порядке. Однако это не так, и даже в рисунке упавших стволов деревьев присутствует своя закономерность. Смысл работы над этюдами и графическими зарисовками в том и состоит, чтобы эти закономерности раскрыть.
Научной ценности такие знания не имеют, зато для понимания естественной красоты природных форм важны неоспоримо. Без этих натурных знаний невозможно ни одно живописное полотно.
Пейзаж способен выдумать любой, даже ребенок, умея «придумывать» деревья и располагать их в произвольным образом на картинной плоскости холста.
Но пейзаж так и будет выглядеть придуманным.
На этой странице представлена небольшая галерея авторских рисунков, каждый из которых представляет собой авторский черно-белый пейзаж.
Яблоня. Тушь, перо. Рисунок с натуры, вид из огорода заброшенного участка деревни Лутовиновка.
Деревья. Акварель «по мокрому». Живопись в технике гризайль выполнена черной акварелью по мокрой бумаге. Техника проста в повторении: по очень мокрой бумаге пишем большие массы, а по мере подсыхания добавляем деталей.
Болото. Графика тушью, пером и белилами по оберточной бумаге розоватого оттенка. Рисунок выполнен в технике графики пером и тушью с применением белил для достижения художественной выразительности и увеличения динамики тона.
Согбенные березки. Тушь, перо. Уголок лесной чащи, кажущейся мрачной и неприветливой. Манера и тема выбрана специально, тогда как это изображение березовой рощи на болотистой местности — неотъемлемого атрибута русских равнин.
Уголок заброшенной деревни. Тушь, перо. Графический рисунок пером и тушью, изображающий уголок заброшенной деревни. Покосившиеся редкие заборы, заброшенные деревянные домики с почерневшими от влаги бревнами. Посреди пустынной деревеньки два столба линии электропередачи без намека на провода.
Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)
🛍 Черно-белый пейзаж Нью-Йорка настенный художественный Рисунок картины для гостиной современный домашний декор Плакаты HD картины на холсте 542.5₽
Копии товара появятся в течение некоторого времени.
Пожалуйста, обратите внимание
1. Картина напечатана машиной, она не расписана вручную. 2. Чтобы сохранить расходы по доставке и aviod рамка повреждена при доставке, без внутренней рамы, без внешней рамы, только холст.
3. Из-за различных эффектов освещения между компьютерными мониторами, сотовыми телефонами цвет объектов может немного отличаться от изображения в нашем магазине. 4. 1 дюйм = 2,54 см 5. Мы принимаем Индивидуальные размеры и фотографии, если вы хотели, чтобы фотографии печатались, пожалуйста, сначала свяжитесь с нами, и мы организуем для вас, мой друг. 6. Ожидаемая дата доставки будет зависеть от таможни, погоды и т. Д. Иногда это может занять немного больше времени, чтобы получить, пожалуйста, свяжитесь с нами, когда вы не получили посылка, и мы можем продлить время защиты вашего заказа.
Черно-белые Нью-йоркские пейзажные принты настенные художественные картины для гостиной современный домашний декор Плакаты HD холст картины
Демонстрация товара
Таблица размеров
О доставке:
-Перед размещением заказа убедитесь, что ваш адрес правильный и полный.
-Посылка будет отправлена в Epacket и Почта Китая бесплатно, пожалуйста, свяжитесь с нами, если вы хотите получить товар.
-Ожидаемая дата доставки будет зависеть от таможни, погоды и т. д., иногда это может занять немного больше времени, чтобы получить, пожалуйста, свяжитесь с нами, когда вы не получили посылка, чтобы продлить время защиты вашего заказа.
О сервисе: Мы делаем все возможное, чтобы удовлетворить покупателя, пожалуйста, свяжитесь с нами, если есть какие-либо проблемы с качеством, товар не получен и т. д., возврат или замена приемлемы. Пожалуйста, не оставляйте негативные отзывы, прежде чем связаться с моим другом. Спасибо!
Вопросы еще не задавались…
🎨 пейзаж черно-белый рисунок 1
Какие преимущества для здоровья дают страницы с раскраской?
И дети, и родители могут извлечь выгоду из того, чтобы провести время, раскрашивая красивые и развлекательные страницы раскраски. Стресс — это основной фактор, который влияет на всех, как детей, так и взрослых, и, к счастью, раскраска может снизить стресс.
Тем не менее, пришло время взять в руки мелки, цветные карандаши и маркеры и начать делать что-то полезное и творческое! Красота ПАГИ ХЕЛП СКОРОСТЬ И УСТОЙЧИВОСТЬ
Если вы не знали, раскраска расслабляет миндалину, которая является центром страха в мозгу. Приступая к окрашиванию, любой человек переходит в состояние медитации, так как ум уменьшает количество мыслей, вызывающих стресс. После тяжелого, долгого дня в школе или на работе, состояние тишины и внимательности позволяет каждому человеку отдохнуть, делая что-то на самом деле.
Цветные бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые
При раскраске весь ваш мозг начинает требовать связи между двумя полушариями, которые есть у мозга. Таким образом, окрашивание — это больше, чем просто развлечение, оно на самом деле является частью релаксации. Когда ребенок пытается оставаться внутри линий, его логика вступает в действие, но в то же время, когда нужно выбрать правильные цвета, рождается творческий мыслительный процесс.
Итак, вот оно: Логика + Творчество = Великое время для ума.Цветные бледнолицые плиты МОГУТ БЫТЬ АКТУАЛЬНО УДОБРЕННЫМ СЛАЙПом
Дети и взрослые в настоящее время, как правило, проводят так много часов ежедневно с использованием электроники. Это что-то не так, особенно если это делается ночью, из-за сильного воздействия электроники (гаджеты, смартфоны и т.д.) испускают свет, который снижает количество мелатонина, который является гормоном сна. Поэтому, отложите любой гаджет в сторону, особенно ночью, и дайте себе или вашему ребенку красивую раскраску, и вы будете лучше спать, а на следующий день все будут свежи.
КОНЦЕНТРАЦИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ ЦВЕТНЫХ ПАГ (ФОКУС)
Окрашивание требует большой концентрации, но не настолько, чтобы оно вызывало стресс. Ваша лобная доля открыта (именно она контролирует решение проблем и организацию деятельности мозга) и позволяет детям или взрослым наслаждаться моментом, сосредоточиться на задаче раскрашивания. Многие из вас скажут: но я не эксперт в раскраске.
Вы ошибаетесь: не обязательно быть экспертом по раскраске, а просто наслаждаться прекрасным моментом, который поможет вам забыть о повседневных проблемах и начать думать о себе. Дети — это маленькие версии нас, поэтому они чувствуют стресс так же сильно, как мы помогаем вашим маленьким людям снять стресс и использовать свое свободное время, делая что-то полезное, расслабляющее и творческое. Это настоящий образовательный метод, который Вы должны использовать в воспитании и обучении Ваших детей.Что символизирует цвет?
Каждый цвет означает что-то, или лучше сказать, символизирует что-то на психологическом уровне. Зная, что означает каждый цвет, вы лучше поймете душевное состояние человека, который окрасил что-то. Давайте погрузимся в значение наиболее используемых цветов при раскраске красивых раскрашенных страниц.ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ
Положительные значения черного цвета: защита, сильный, формальный, утонченный, окончания и начала, таинственный, комфорт, содержащиеся.
Негативными значениями черного цвета являются: скрытный и скрытный, консервативный и серьезный, власть и контроль, грусть и негативность, отстраненность, депрессивность, пессимизм.
Цвет белый
. Положительными значениями цвета белого являются: невинность, чистота, чистота, равенство, простота, непорочность и опрятность, самодостаточность, первозданность и открытость, новые начинания, полнота и цельность. Положительные значения цвета белого: суровый, прихотливый, изолированный, простой, далекий, невообразимый, критичный и скучный, пустой, осторожный.
СИНИЙ ЦВЕТ
. Положительные значения голубого цвета: доверие и честность, тактичность, надежность, ответственность, консерватизм и настойчивость, верность, забота и забота, идеализм, порядок, авторитет, преданность и созерцательность, спокойствие и умиротворение. Отрицательные значения синего цвета: жесткий, подавленный и грустный, слишком пассивный, самодовольный, суеверный и эмоционально неустойчивый, лживый, злобный, консервативный или даже старомодный, предсказуемый, слабый, непрощающий, отстраненный и фригидный.
Это также может указывать на манипуляцию, неверность и ненадежность. COLOR GREEN
Цвет желтый
. Положительные значения желтого цвета: оптимизм, энтузиазм, веселье, уверенность, оригинальность, креативность, доброжелательность, академическая и аналитическая, мудрость, логика, сложность. Отрицательные значения желтого цвета: критическое, осуждающее, чрезмерно аналитическое, нетерпеливое, импульсивное, эгоистичное, пессимистическое, комплекс неполноценности, злобное, трусливое, обманчивое, неэмоциональное и лишенное сострадания.
COLOR ORANGE
. Положительные значения цвета оранжевого: оптимистичный, восторженный, жизнерадостный, уверенный в себе, независимый, яркий, общительный, экстравертный и несдерживаемый, авантюрный, рискованный, творческий талант, теплое сердце, приятный или даже неформальный. Отрицательные значения цвета оранжевого: поверхностный, неискренний, зависимый, переносный, снисходительный, пессимистичный, недорогой, необщительный, гордый.
Цвет красный
. Положительные значения красного цвета: действие, энергия, скорость, внимание, уверенный в себе, напористый и уверенный, энергичный, мощный, страстный, целеустремленный, смелый, сильный, спонтанный, целеустремленный. Отрицательные значения красного цвета: доминирующий, переносящий, утомительный, злой и быстродействующий, безжалостный, страшный, нетерпимый, агрессивный, бунтарский и упрямый, обидчивый.
.
Цветное золото
Положительные значения цвета золота включают в себя: изобилие, богатство, понимание, самоуважение, мудрость, сострадание, любовь, успех, страсть, харизматичность, победу, оптимизм, позитив.
Отрицательные значения цвета включают в себя: эгоцентричный, требовательный, средний энергичный, отсутствие доверия, фальшь, страх успеха, страх богатства.
Цветной СЕРЕБОК
. Положительные значения цвета серебра: освещение, отражение, женская сила, балансировка, успокаивающее, успокаивающее, гламурное, самоконтроль, ответственность, организация, проницательность, мудрость, современный, гладкий, высокотехнологичный и научный, достоинство.
Отрицательные значения цвета серебра: скучный, одинокий, безжизненный, бесцветный, жесткий, негативный, нейтральный, нерешительный, неискренний, обманчивый, меланхоличный.
Цвет серебряный
. Положительные значения цвета серого часто бывают: консервативный, достойный, нейтральный, беспристрастный, профессиональный, умный, классический, солидный, стабильный, успокаивающий, сдержанный, элегантный, формальный и надежный, надежный. Отрицательные значения цвета серого включают: нерешительные, неэмоциональные, безразличный, скучный, печальный, депрессивный, одинокий, изолированные
COLOR БРУУН
Положительные значения цвета коричневого: полезный, практичный, доступный, дружелюбный, стабильный, поддерживающий, утешительный, надежный, защитный, прочный, структурированный, спокойно уверенный, приземленный, чувствительный, теплый, успокаивающий, честный, искренний, качественный.
Отрицательные значения коричневого цвета: скучный, скучный, бережливый, материалистичный, отсутствие юмора, отсутствие изысканности, дешевый и скупой, предсказуемый.
Цвет Магента
. Положительные значения пурпурного цвета: эмоциональное равновесие, помогает нашему духу парить, духовное, но практичное, вселенская гармония и любовь, здравый смысл, любящий, сострадательный, поддерживающий, добрый, творческий, изобретательный, новаторский, творческий и художественный, нонконформист, переговорщик. Отрицательные значения пурпурного цвета: импульсивный, властный, нетерпеливый, нетерпимый, избегает трудностей, слишком расслабляющий, чувствуя себя оторванным от других, властный или требовательный.
Цветной ПИНК
. Положительные значения цвета розового: безусловная любовь, сострадание, понимание, воспитание, романтика, теплота, надежда, успокаивающая, сладкая, женственная и интуитивная энергия. Отрицательные значения цвета розового: излишне эмоциональный и излишне осторожный, эмоциональная нужда или нереалистичные ожидания, физическая слабость, наивность, отсутствие силы воли и отсутствие самоценности.
Цветной ТУРКВИОЗ
.
Положительные значения цвета бирюзы: ясность мысли, равновесие, гармония, идеализм, спокойствие, общение, творчество, сострадание, исцеление, самодостаточность.
Отрицательными значениями цвета бирюзы являются: скрытность, ненадежность и сдержанность, скупердяйство, отчужденность, обман, хвастовство, неразборчивость в средствах.
ЦЕЛЬ ЦВЕТА
. Положительные значения цвета пурпурный: творческий и изобретательский, психический или интуитивный, гуманитарный, бескорыстный или безграничный, загадочный, фантастический и будущий, необычный, индивидуальный. Отрицательные значения пурпурного цвета: незрелость, непрактичность, циничность и отчуждённость, напыщенность или надменность, мошенничество или коррумпированность, мания величия, социальный скалолаз.
Теперь, когда вы знаете, что символизирует каждый цвет, вы будете знать, какой цвет использовать, и вы наверняка лучше поймете, какие чувства вы или ваш ребенок испытывает в тот момент, когда вы берете карандаш в руки и начинаете раскрашивать.
.
Прозрачные советы и хитрости использования готовых раскрасочных страниц
. Держите раскрашенные страницы ваших детей в папке в качестве воспоминаний
. Сделайте конверт из раскрасочной страницы
. Сделать вкладыши для конвертов.
Украсьте обычные подарочные пакеты
Сделать подарочную коробку
Превратите страницы с раскраской в закладки
. Разработайте свой собственный чехол для телефона
Производить магниты
Положите свои страницы с раскраской на стену
. Сделать пакеты с семенами
Есть много ремесел учебники онлайн, которые вы можете использовать.
Michael Kenna и его черно-белые пейзажи
фото: Michael KennaМайкл Кенна – всемирно признанный английский фотограф, наиболее прославленный за счет своих выдающихся черно-белых пейзажей, которые он снимал по всему миру. Он, безусловно, один из самых влиятельных пейзажных фотографов своего поколения. Примерно с 1986 года он в основном использовал среднеформатные камеры Hasselblad и камеры Holga, что и объясняет квадратный формат большинства его фотографий.
Я восхищаюсь вашим умением снимать пейзажи и находить невероятные ракурсы и видеть минимализм в кадре. Я знаю, что кроме фотографии вы также имеет достаточный опыт в написании картин. Вы когда-нибудь думали о том, какой стала бы ваша жизнь будучи вы художником, а не фотографом?
Я уверен, что жизнь была бы чрезвычайно увлекательной, если бы я провел свое время, будучи художником, или музыкантом, или поэтом, или буддийским монахом, или многими другими людьми. Мне часто хотелось иметь себя в качестве нескольких клонов, чтобы я мог испытать другие грани несметного числа возможностей в этом мире. Чтобы стать профессиональным фотографом, требуются годы сосредоточенного изучения и практической работы. Конечно, то же самое и в живописи. Я хотел бы исследовать этот путь творческого самовыражения. Может еще есть время.
В настоящее время с использованием цифрового издания фотографии иногда становятся ближе к картинам. Мы полагаем, что некоторые из ваших работ обладают этим свойством.
У них мечтательный вид, напоминающий изысканные краски прошлого. С другой стороны, некоторые краски могут заставить зрителя подумать, что это фотографии. Что ты думаешь об этом? Вы верите, что между живописью и фотографией есть принципиальная разница? Какая между ними граница?
У меня нет ответов на этот вопрос, только мысли. Я полагаю, что когда-то фундаментальной границей была привязка фотографии к реальности. В общем, то, что было сфотографировано, действительно существовало, поэтому у нас была естественная склонность верить в то, что мы видели. Конечно, цифровая революция все изменила. На мой взгляд, границы теперь размыты до такой степени, что часто невозможно узнать, является ли произведение искусства картиной или фотографией. Поэтому мы можем задаться вопросом, имеет ли это значение. В конце концов, красота находится в разуме (а также в сердце и душе …) смотрящего. Лично я обнаружил, что фотография, сделанная за доли секунды, может тронуть меня больше, чем картина, сделанная за несколько дней и недель.
Тем не менее, если я подумаю о сравнении, например, картины Микеланджело с серебряно-желатиновой печатью, это покажется бесполезным занятием. Я считаю, что нужно относиться к произведениям искусства и реагировать на них, исходя из того, что каждое произведение уникально. Я не думаю, что нам нужно устанавливать общие правила.
Все великие фотографы, как и многие выдающиеся представители других профессий, имеют преданность своему делу выше среднего и непоколебимую веру в то, что они делают. Однако это может происходить только в периоды вдохновения. Вы можете сказать нам, откуда взялось ваше увлечение? Что вдохновляет Майкла Кенна? Откуда вы черпаете силы создавать свои шедевры?
Жизнь и постоянное осознание того, что все может закончиться в мгновение ока, вот что вдохновляет меня. Проще говоря, я хочу полностью охватить каждую секунду своего существования. Я не делаю вид, что понимаю, о чем эта жизнь. Есть бесчисленное множество философий и идеологий, всевозможных точек зрения и убеждений, которые я мог бы изучить и изучать, если бы захотел.
Однако, чем дольше я жил и чем дальше путешествовал, тем больше я приходил к некоторым основным выводам. Я считаю, что на всех нас лежит простая (а иногда и невероятно сложная) ответственность — реализовать свой наивысший потенциал.
Многие из ваших художественных работ снимаются в известных местах, таких как Англия, Франция и Италия, и это лишь некоторые из них. Считаете ли вы, что известные места дают преимущество фотографиям?
Я фотографирую, когда и где могу. Вы совершенно правы, заметив, что на некоторых фотографиях изображены известные места. Распознавание места, безусловно, помогает изображениям. Однако, если место хорошо известно, возможно, оно не так интересно зрителям. Если место легко доступно, возможно, его также хорошо сфотографировали другие. У фотографирования известных мест есть свои преимущества и недостатки. Мой вывод таков, что не о чем беспокоиться.
фото: Michael KennaФотографии часто содержат несколько историй, эмоций и чувств.
Вы когда-нибудь задумывались, как бы выглядел мир, если бы это была фотография?
Полагаю, что большую часть времени я представляю мир как фотографию. Нелегко, а может быть, даже возможно определить границы того, когда человек является фотографом, а когда нет. Часть моего разума постоянно помещает мир в прямоугольники, сокращает его до черного и белого и представляет его в двух измерениях. Я полагаю, что музыкант должен постоянно слушать и сочинять, поэт постоянно играет словами и предложениями. Как некоторое время назад сообщил нам греческий философ: «Мы — то, что мы постоянно делаем. Таким образом, совершенство — это не действие, а привычка».
фото: Michael KennaПоделитесь с нами, какую фототехнику вы предпочитаете или с чем вам удобнее работать? Насколько важно оборудование для вашей работы?
Среднеформатные камеры Hasselblad были моими избранными средствами фотографического самовыражения на протяжении последних тридцати лет. Я работаю с серебряными материалами, пленочными фотоаппаратами и печатаю в фотолаборатории.
Я не использую цифровой носитель. Нижеследующее может быть немного техническим для некоторых из ваших читателей, но я попытаюсь объяснить мои обычные рабочие установки для типичной фотографической экспедиции. Обычно я беру два корпуса камеры, два видоискателя, две задние пленки, пять линз, ручной измеритель (в основном для ночной съемки), легкий графитовый штатив с шаровой головкой, и многие кабельные релизы (так как я их теряю в темноте). В среднем у меня 10-15 рулонов пленки в день. Все должно поместиться в рюкзак (кроме штатива), поскольку я хожу, часто часами, когда фотографирую, и мне нужно иметь возможность работать в любых условиях, не беспокоясь об оборудовании. Эти камеры стали старыми друзьями, знакомыми и удобными. Они полностью ручные, без наворотов. Они могут работать в экстремальных погодных условиях и в целом надежны. Я получаю приличный негатив среднего размера, который можно распечатать целиком или обрезать по мере необходимости.
Иногда я также использую пластиковые камеры Holga, которые снимают на ту же пленку.
Они сравнительно легкие и недорогие. Они также причудливы и непредсказуемы — вот лишь некоторые из многих причин, по которым я их люблю. У Hasselblads и Holgas есть свои плюсы и минусы — мне нравится снимать на обе эти камеры.
В конечном счете, я считаю, что тип оборудования, которое выбирает фотограф, относительно не важен по сравнению с видением и точкой зрения. Если мы снова сравним фотографию с живописью, это немного похоже на вопрос художника о том, какие краски, кисти и холсты он использует.
фото: Michael KennaДостижение такой степени экспозиции похоже на создание живой фотографии. Как вы готовитесь к таким съемкам? Они требуют долгой подготовки?
Когда я фотографирую, я ищу какой-то резонанс, связь, искру узнаваемость. Я стараюсь не принимать осознанных решений относительно того, что я ищу. Я не готовлюсь серьезно к своим съемкам. По сути, я хожу, исследую и фотографирую. Я никогда не знаю, буду ли я в каком-то месте минуту, часы или дни. Я не знаю заранее, будут ли экспозиции составлять доли секунды, несколько минут или много часов.
Приближение к теме для меня немного похоже на встречу с человеком и начало разговора. Как заранее узнать, к чему это приведет, каков будет предмет, насколько интимным он станет, как долго продлятся потенциальные отношения? Конечно, чувство любопытства и готовность проявить терпение, чтобы позволить предмету раскрыть себя, являются важными элементами в этом процессе. Решения о выдержках принимаются, когда субъект занят. Следует отметить, что здесь не раз появлялись интересные изображения из мест, которые я считал неинтересными. Обратное было одинаково верно и актуально. Необходимо полностью принять тот факт, что иногда случаются сюрпризы, а контроль над результатом не всегда необходим или даже желателен.
Какая конкретная работа из всего вашего производства вам понравилась больше всего и почему?
На это невозможно ответить. Это немного похоже на вопрос о том, кого из ваших детей вы больше любите! Позвольте мне сказать, что ни один проект не был моим любимым, поэтому вместо этого я расскажу об одном из многих проектов, которые мне очень понравились: Япония.
Моя первая поездка туда была в 1987 году, когда я сфотографировал святыни и храмовые районы Киото и Нары. Я возвращался в течение следующих нескольких лет для выставок, автографов и лекций, обычно в Токио или в другие мегаполисы. Однако моей мечтой было исследовать пейзажи Японии на Хоккайдо, Хонсю, Кюсю, Окинаве и Сикоку. Я начал это делать только в 2000 году. Есть что-то загадочное и удивительно манящее на японской земле.
Работа и путешествия по этой стране и конкретно по острову Хоккайдо в течение последних пятнадцати лет были удивительным опытом, особенно в зимние месяцы, когда ландшафт трансформируется слоями снега и льда в графическую картину суми-э, визуальное хайку. Простые очертания забора, ведущего вверх по склону холма, музыкальные характеристики снежных преград, расположенные как пустая партитура, ожидающая наших нот, меланхоличная природа подсолнухов, сюрреалистически позирующих в снегу, кружевной узор замерзающего льда окружающий маяк на Охотском море — список изящных явлений, ожидающих нашего взора на этом абстрактном зимнем полотне, можно продолжить.
Я почувствовал сильную эмоциональную реакцию на Хоккайдо и черпал огромное творческое вдохновение в свете и атмосфере этого особенного места.
Какая из ваших серий фотографий произвела на вас наибольшее впечатление и почему?
Кажется, что в этом нашем мире есть бесконечное количество фотографических возможностей. Решения и выбор должны быть сделаны в отношении того, что является значимым и лично значимым. Я обнаружил, что мой интерес к воспоминаниям, времени и переменам часто определяет, что меня привлекает в фотографии. Иногда мне кажется, что мы выбираем одни проекты, а другие выбирают нас. Наверное, самые запоминающиеся фотографии, которые я сделал, — это нацистские концентрационные лагеря времен Второй мировой войны в Европе. Когда я делал эти фотографии в период с 1988 по 2000 год, я чувствовал, что нахожусь в нужном месте в нужное время с соответствующей подготовкой и видением. У меня был доступ к концентрационным лагерям в Польше, Латвии, Чехословакии, Восточной Германии и т.
д., до которых раньше было очень трудно добраться. Эти лагеря были наполнены атмосферой и пережитками прошлого. Я чувствовал, что должен воспользоваться ситуацией и сфотографировать все, что смог найти, прежде чем эти места изменятся или попросту исчезнут.
Что вас больше всего интересует в творчестве других фотографов?
На меня повлияли многие фотографы, их слишком много, чтобы перечислить! Я исхожу из европейской традиции, и моими первыми мастерами были Юджин Атже, Билл Брандт, Марио Джакомелли и Йозеф Судек и другие. Эти фотографические гиганты, наряду с американцами: Ансель Адамс, Рут Бернхард, Гарри Каллахан, Альфред Стейглиц и т. д., сильно повлияли на то, как я вижу, и фотографирую. Я полагаю, что все они в душе романтики, особенно европейцы, все озабочены фотографированием чувств, а также документированием внешней реальности. Эжен Атже вдохновил меня сфотографировать сады Нотр в Париже и его окрестностях. Билл Брандт привел меня обратно в промышленные города на северо-западе Англии — он показал мне, что красота всегда в сознании смотрящего.
Я бы продолжил фотографировать электростанции и заводские интерьеры. Ощущение мощной двухмерной абстракции и дизайна Марио Джакомелли также сильно повлияло на меня. Вот кто-то, кто использовал толстую маркерную ручку, чтобы закрасить черные линии на фотографии. Мне очень понравилось его освобождение от традиционной «художественной фотографии». Йозеф Судек научил меня, что свет может исходить изнутри предмета, а не только освещать снаружи. Его изображения напомнили мне инфракрасные исследования. Его стремление фотографировать только Прагу было также поучительным.
Что было самым большим препятствием на вашем творческом пути? Как вы с этим справились?
Время было и остается самым большим препятствием на моем творческом пути. Его никогда не было достаточно. Я старался быть максимально эффективным, но меня всегда разочаровывает то, что у меня никогда не бывает достаточно времени, чтобы делать все, что я хочу. Отсюда мое желание иметь несколько клонов в помощь себе!
Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.
[michaelkenna.com], [instagram.com/michaelkennaphoto]
Следите за новостями в наших социальных сетяхВконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
comments powered by HyperCommentsНаброски ландшафта в Хайлендсе
После долгой поездки мы прибыли в коттедж прачечной в кромешной тьме, и единственным звуком была струя воды из близлежащего водопада.
В пути было несколько мелких забот, небольшой перегрев, подозрительные капли из-под машины, и спутниковая навигатор избавилась от призрака, но мы были здесь … и пачка песочного печенья, оставленная в качестве приветственного подарка, была быстро съедена. !
Только на следующее утро мы по-настоящему оценили обстановку, в которой оказались.
Окруженный озерами, горами вдалеке и захватывающим видом на замок Данвеган из окна коттеджа…
Прачечный коттедж, остров Скай, Шотландия
Вид из окна прачечного коттеджа на замок Данвеган
Эскиз на Location
Было фантастическое солнечное утро, поэтому подумал, что воспользуюсь этим и выйду на дорогу, делая зарисовки вокруг острова Скай.
Когда я рисую на месте, я предпочитаю подходить к нему довольно свободно и часто использую ручки, а не карандаши.
У меня есть набор перьев, которые отражают выбор и методы, которые я использую при создании рисунка, поэтому вместо тонкой круглой кисти я бы использовал перо с тонкими линиями, а также перо-кисть для более толстых и темных текстурных областей.
.
Стоит отметить, что я обычно использую свои наброски как быстрые снимки сцены, они не предназначены в качестве финальных частей, но цель состоит в том, чтобы сосредоточить свой взгляд на предмете, на который я смотрю.
Вместо того, чтобы сначала сделать снимок, а затем сделать набросок из него, я использую альбом для рисования, как видоискатель моей камеры.После того, как я установил, что эскиз «работает» композиционно, я делаю снимки для цветовых ссылок или других деталей, которые мне могут понадобиться позже для рисования.
Вооружившись эскизами и фотографиями, я могу вернуться в свою студию, чтобы поработать более законченную работу.
Выборочное рисование
Когда вы выбираете сцену для рисования, вы естественно становитесь более избирательными, если знаете, что собираетесь тратить время на ее рисование, а не на быстрое фотографирование.
Существует тенденция делать сотни фотографий, думая, что вы решите, что рисовать позже, однако принятие решения на месте — гораздо более продуктивный подход.
Важно помнить одну важную вещь: независимо от того, насколько короткое время вы на самом деле делаете набросок, будь то одна минута или один час, вы подсознательно впитываете гораздо больше атмосферы и ощущений окружающего вас пространства, когда вы делаете набросок. Нарисуй это.
Когда я оглядываюсь на свои альбомы прошлого, я мгновенно возвращаюсь к запахам, шумам и звукам из этой среды.
Это не следует недооценивать, потому что, когда вы вернетесь в свою студию, вы никогда не сможете вызвать в воображении ощущение времени и места только по фотографии, даже если вы думаете, что это так, находясь на месте.
Рисунок, каким бы схематичным он ни был, будет бесценен.
Для скетча выше я использовал смесь перьев Faber-Castell PITT, Micron Fine Liner 0.3 и Pental Brush Pen.
Ручки Pitt выпускаются в различных оттенках серого, которые могут быть идеальными, когда вы делаете набросок с конечной целью картины. Вы можете использовать их для добавления тоновых блоков теплых или холодных, чтобы дать вам тонкое представление о том, как ощущается пейзаж, и быстро установить тональную иерархию.
Я использовал черную ручку, а затем теплый серый и холодный серый, всегда ища формы, пространства и различия между светом и темнотой.
Faber Castell PITT Ручки для художников
Мне очень хотелось исследовать остальную часть побережья, поэтому мы пошли на Коралловый пляж, это красивый район на севере Скай.
Что интересно, так это то, что прогулка к пляжу, очень зеленому, гористому, с прекрасным видом на воду, появляется, скрытый в окружающей его зелени, — блестящий белый пляж, состоящий из крошечных ракушек и твердых морских водорослей под названием Maerl, раздавленный волны и выбеленные солнцем.
Коралловый пляж
С этим наброском на Коралловом пляже я начал с мягкого карандаша, а затем работал над пером. Изначально набросок начинался с правой стороны альбома, и я сосредоточился на форме мыса на расстоянии. Затем я распространил альбом на весь разброс, чтобы он создавал более панорамное ощущение.
Однако по мере развития эскиза он стал казаться очень плоским и на самом деле не отражал сущность пространства, это то, что так удобно при рисовании — не все эскизы получаются такими, как вы их сначала представляете, но они могут быть очень помогает сэкономить время, потраченное впустую в студии, потому что вы составляете список видов и сцен во время наброска.
Нижняя ручка на изображении выше — это ручка-кисть Pental, у которой есть пополняемый резервуар для чернил, как у перьевой ручки. Ручка-кисть может дать вам больше эффекта ломаной линии, чем просто жесткие линии тонких ручек-лайнеров.
По пути к коттеджу Уиверс
У нас был перерыв от набросков, чтобы исследовать остров, и Ванесса, казалось, имела встроенное устройство самонаведения на все шерстяные, тканые или твидовые вещи.
Когда мы наткнулись на особенно красивое одеяло в сувенирном магазине, этикетка «Powered by Pedal» пробудила у нас интерес к поиску создателей.
Скай Уиверс Андреа и Роджер построили велосипедный педальный ткацкий станок, создавая различные изделия из шерсти, включая шарфы, одеяла, пледы, накидки и даже твид.
Было восхитительно видеть, как сохраняется традиционное мастерство, а Андреа и Роджер так гостеприимны и щедры на свое время.
Пока Ванесса с энтузиазмом осматривала студию и магазин, я не удержался и сделал несколько фотографий в мастерской, так как там было так много интересных текстур, форм и предметов, а свет был отличным.
The Pedal Power Loom
Мы оставили сжимать наше новое одеяло, которое было вдохновлено цветами и текстурами Кораллового пляжа
Помимо набросков, поедания песочного печенья и пятен на пломбах, я также сделал небольшая выездная съемка для нового видеокурса «Зарисовка ландшафта».
Я очень рад перенести некоторые из техник рисования из студии в сельскую местность.
Моя цель — помочь вам перейти от набросков, не выходя из собственного дома, к пониманию того, как составлять и уравновешивать пейзажные сцены в обширном окружении и решать все проблемы, которые с этим возникают.
Когда вы узнаете, как первоначальный выразительный набросок можно развить в более законченную работу, вы сможете начать развивать свой собственный стиль и расти в уверенности при рисовании на открытом воздухе.
У нас даже было время на заслуженное пиво в The Three Chimneys .
Совет от профессионалов: Горячий мармеладный пудинг с заварным кремом Drambuie очень рекомендуется.
Isle of Skye Brewery — Skye Red
Я не смог устоять перед поездкой в Plockton, это действительно волшебное место, которое никогда не перестает впечатлять. В окружающих садах растут пальмы, а в защищенную бухту курсируют небольшие лодки.
Было приятно снова побывать здесь после того, как он стал источником вдохновения для курса импрессионистических морских пейзажей .
Плоктон, Вестер Росс, Шотландия
Я легко потерял три часа, делая наброски и фотографируя вокруг залива, каждый раз, когда вы делаете несколько шагов и смотрите вверх, вид меняется. (Ванесса наконец нашла меня, улыбаясь от уха до уха, держа в воздухе новую пару рукавиц ручной вязки.)
(стр.с. курс по рисованию пейзажей теперь доступен, вы можете прочитать больше здесь)
Красивые черно-белые обои с пейзажем в тени
Натуральный гладкий самоклеящийся виниловый материал с матовой поверхностью.
Покрытие: 141 ”Ш x 108” В / Включает шесть панелей, 23,5 ”Ш x 108” В
Если ваша стена больше нашего стандартного размера, пожалуйста, свяжитесь с нами для заказа нестандартного размера.
Заказ нескольких фотообоев не обеспечит должного покрытия, поскольку отдельные фотообои не будут совпадать друг с другом.
Рекомендуется профессиональная установка
Метод нанесения «пилинг и стик». Инструкции по установке можно найти здесь.
Без ПВХ Экологичное покрытие для стен с естественным видом, гладкой матовой поверхностью.
Нанесению просто требуется вода, чтобы активировать сухой клей, наклеенный на тыльную сторону панелей.
Охват: 150 дюймов Ш x 108 дюймов / Включает шесть панелей, 25 дюймов x 108 дюймов В
Если ваша стена больше нашего стандартного размера, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы разместить заказ нестандартного размера.
Заказ нескольких фотообоев не обеспечит должного покрытия, поскольку отдельные фотообои не будут совпадать друг с другом.
Рекомендуется профессиональная установка.
Инструкции по установке можно найти здесь.
Без ПВХ Экологичное покрытие для стен с естественным видом, гладкой матовой поверхностью.
Охват: 150 дюймов Ш x 108 дюймов / Включает шесть панелей, 25 дюймов x 108 дюймов В
Если ваша стена больше нашего стандартного размера, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы разместить заказ нестандартного размера.
Заказ нескольких фотообоев не обеспечит должного покрытия, поскольку отдельные фотообои не будут совпадать друг с другом.
Рекомендуется профессиональная установка.
Инструкции по установке можно найти здесь.
100% лен
Матовая отделка
Покрытие: 80 дюймов x 54 дюйма
Пять невидимых отверстий для петель для удобного подвешивания.
Репродукция
Матовая бумага толщиной 10 мил с гладкой поверхностью
Фотореалистичные отпечатки высокого качества
Охват: 54 ”Ш x 40” В (рама в комплект не входит)
Печать на нерастянутом холсте
Плотный холщовый текстиль со специальным покрытием, позволяющим получать яркие фотореалистичные отпечатки
Матовая отделка
Охват: 54 ”Ш x 40” В
Рисование пейзажа | Гриннелл Колледж
Руководство по деятельности Кейт Кваснески
Стажер, Художественный музей Гриннелл-колледжа
Смотри и учись
Пейзажное искусство существует с тех пор, как само искусство.
Этот вид искусства изображает мир природы с акцентом на землю и небо, а также на деревья, горы и воду. Эти виды искусства обычно не включают людей или животных и, как правило, вообще не включают здания или искусственные сооружения. Два самых известных вида пейзажной живописи получили развитие в Европе и Азии. Сегодня мы собираемся взглянуть на несколько пейзажных картин из коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа!
Пейзажная живопись и рисунок часто включают в себя элемент перспективы, когда части пейзажа, которые находятся дальше, прорисовываются меньше, чтобы казаться, что они находятся на расстоянии.Вы можете ознакомиться с нашим руководством по одноточечной перспективе, если хотите использовать перспективу в своем пейзажном рисунке.
Л. А. Ратнер. Югославский отпечаток, 1971. Линогравюра, 15,75 х 19,6875 дюймов. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, предоставленные Брендой Хорриган ’88 и Эриком Джонсоном ’88. Этот пейзаж фокусируется на большой горе на заднем плане.
Небольшие постройки создают ощущение, что гора находится далеко от зрителя. Какие эмоции вызывает эта сцена? Как вы думаете, что происходит у подножия горы?
Этот пейзаж, написанный Паулой Модерзон-Беккер, больше похож на набросок, чем предыдущий. Вы можете увидеть отдельные линии, из которых состоят листья на деревьях и травинки. Этот пейзаж монохромный, но вы все еще можете представить себе место, где он расположен. Что вы думаете об этом пейзаже?
Андо Хиросигэ (1707 — 1858), Вид на Киото с видами на известные места Киото, н.d. Ксилография, 8,5 х 13,125 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Фонд Мари-Луизы и Сэмюэля Р. Розенталя. Этот пейзаж является японским, он принадлежит к другой художественной традиции, чем другие пейзажи, которые мы видели.
Это гравюра на дереве. Вы можете видеть, что этот тип ландшафта более плоский, чем большинство европейских пейзажей, с меньшим акцентом на перспективе и большим акцентом на самих формах. Что вы видите, когда смотрите на это произведение искусства? Как ты себя чувствуешь?
Этот пейзаж намного более абстрактный, чем предыдущие. Поначалу это не распознается как пейзаж, но если присмотреться, можно увидеть пшеницу на переднем плане и облака в небе. Что ты думаешь об этом произведении? Нравится ли вам это больше или меньше, чем более «традиционные» пейзажи?
Создать
Пришло время создать свой собственный ландшафт! Вы можете нарисовать знакомое вам место, а можете придумать совершенно новое место.Выбирая место для рисования, подумайте, что вы выберете для изображения.
Где будет горизонт? Какая погода? Какие существуют виды растений? Какое сейчас время суток?
Когда я рисовал пейзаж, я выбрал парк рядом с тем местом, где живу. Решила, что нарисую парк весной, в пасмурный день.
Вы также можете сделать пейзаж полностью черно-белым или просто карандашом. Я использовал черный и белый, чтобы показать зимний пейзаж с деревьями без листьев, а черный сделал мой пейзаж более жутким и драматичным.
Написать
Расскажите историю о том, что произошло в вашем пейзаже! Подумайте, что было бы, если бы там побывал человек. А может, там живут какие-то животные! Расскажите их историю.
5 советов по черно-белой пейзажной фотографии
Фотография началась с черно-белой фотографии — так почему же, с цифровыми камерами и общим развитием оборудования, так трудно сделать великолепные черно-белые пейзажные фотографии даже с малой долей? о величии, которого достигли Ансель Адамс или другие великие черно-белые фотографы с помощью пленки? Отличные черно-белые фотографии — это не только результат отличных черно-белых преобразований.
Чтобы действительно запечатлеть выдающиеся черно-белые снимки пейзажей, фотографу нужно видеть в оттенках серого или представлять, как фотография будет выглядеть в монохромном режиме. Это ключ, потому что причудливые трюки черно-белого редактирования не помогут вам в этом, если снимок изначально был неправильным. Это искусство черно-белой фотографии.
Пейзажи — отличные черно-белые фотографии, но только если вы снимаете их правильно. Вот несколько советов по черно-белой фотографии, потому что отличные монохромные снимки — это прекрасное искусство, которое начинается задолго до преобразования в Photoshop или любой другой постобработки.
1. Узнайте, как просматривать сцены в оттенках серого, задав для стилей изображения монохромный
Просмотр цветной сцены и представление ее в виде черно-белой фотографии — сложная задача, и она только приходит. с практикой. Но вы можете понять черно-белое видение немного раньше, установив стиль камеры на монохромный, что позволит вам просматривать фотографии на ЖК-экране в черно-белом режиме.
(Nikon называет это Picture Control, Canon называет его Picture Style.) Если у вас есть электронный видоискатель, вы можете просматривать сцену в черно-белом режиме во время съемки, задав стиль в камере.
Еще одна вещь — убедитесь, что вы используете формат RAW. В то время как режим изображения покажет вам, как фотография может выглядеть в черно-белом формате, использование файла в формате RAW позволяет захватывать цветные изображения и дает вам максимальный контроль над преобразованием изображения в черно-белое. Так зачем использовать элементы управления изображением, если вы все равно получаете цветную фотографию? Это отличный обучающий инструмент, который поможет научиться рассматривать сцену в черно-белом режиме.При достаточной практике вы можете рассмотреть объект и сразу понять, получится ли из него отличный черно-белый снимок или нет.
2. Ищите свет и контраст
Без цвета, который привлекает внимание, многие черно-белые фотографии просто выглядят плоскими.
Это потому, что отличные черно-белые изображения нуждаются в большом контрасте. Тип контраста, созданный в Photoshop, не так хорош, как контраст, который уже существует в сцене. Самый простой способ добиться отличного контраста — поискать свет. В то время как пасмурный день может быть отличным вариантом для цветных снимков, солнечные дни и голубое небо означают больший контраст, что отлично подходит для черного и белого.Ищите блики, струящиеся сквозь облака, или участки со светом и тенями. Лучшие черно-белые фотографии получаются благодаря интересной постановке освещения.
Конечно, контраст также можно создать с помощью разных цветов, но это сложнее, чем кажется. Красный и зеленый, преобразованные в черный и белый, кажутся очень похожими. Поле красных полевых цветов не будет отличным черно-белым пейзажем, потому что красный и зеленый цвет цветов будут сливаться вместе.Вместо того чтобы смотреть на цвет, смотрите на оттенки. Мятно-зеленый будет сильно контрастировать с зеленым цветом охотника.
3. Используйте текстуру, формы и узор
Текстура выглядит потрясающе в черно-белой фотографии. Фактически, монохромный позволяет получить текстуры, которые не так заметны в цвете. Ищите объекты с большим количеством текстуры, когда вы думаете, что включить в фотографию, а что оставить. Съемка черно-белых пейзажей — отличный способ раскрыть текстуры в необычных местах.Безоблачное небо превращается в серую массу, а облачное небо мгновенно добавляет текстуры черно-белым пейзажам. Камни, кора деревьев, облака — это предел (каламбур). Это также можно применить к другим формам фотографии, например, к портретной фотографии.
Наряду с текстурой, черно-белая фотография является отличным примером способа подчеркнуть форму и узор. Если цвет не отвлекает, узоры становятся более очевидными. Что-то простое, как три дерева в ряду, создает узор.Используйте узоры и форму в качестве инструмента композиции для черно-белой пейзажной фотографии, и вы обнаружите, что ваши черно-белые снимки будут намного интереснее.
4. Рассмотрим передний план
Некоторые сцены не всегда поддаются великолепным формам или узорам. Еще один способ добавить интереса к черно-белой пейзажной фотографии — добавить элемент переднего плана. Добавление заметного объекта перед изображением мгновенно создает своего рода эффект ведущей линии, даже если этот объект на самом деле не является линией.Камни и листва могут подойти, но, безусловно, есть много других вариантов. Лучшие фотографы (например, National Geographic) часто используют передний план как возможность создать что-то особенное.
5. Попробуйте использовать поляризационный фильтр
Хотя поляризационные фильтры традиционно используются для усиления или устранения отражений, они также могут усилить контраст в черно-белом пейзажном снимке. Поляризационные фильтры можно использовать в цветной фотографии, чтобы воспроизвести голубое небо — когда эти цветные фотографии конвертируются в черно-белые, это дополнительное усиление синего цвета в небе приводит к большему контрасту.
Поворачивая переднюю часть фильтра, вы можете точно настроить контраст между разными цветами на снимках для лучшего преобразования черного и белого в дальнейшем.
Хотя черно-белая фотография отдает дань уважения традиционной черно-белой пленке, на самом деле ее сложнее запечатлеть, потому что без цвета изображение в значительной степени зависит от великолепной композиции и контрастности. Узнайте, как распознавать отличные черно-белые фотографии, снимая в формате RAW со стилями изображения, установленными на монохромный, чтобы вы снимали их в цвете, но видели их в черно-белых тонах во время съемки.Ищите свет, контраст, формы текстуры и узоры, чтобы использовать их в своих интересах. Элементы переднего плана также хорошо работают в черно-белом цвете. Добавление поляризационного фильтра также приведет к более качественному преобразованию черного и белого в более позднее время за счет увеличения контрастности в кадре. Получение лучших черно-белых изображений — непростая задача, но, если все сделано правильно, результат стоит затраченных усилий.
Черно-белый пейзаж PNG изображений | Векторные и PSD файлы
китайский ветер чернила черно-белый пейзаж
3000 * 3000
чернила пейзаж черный и белый прозрачный свободный пряжкой нижняя карта
3000 * 3000
мультфильм черно-белые туши пейзажная живопись
2000 * 2000
черно-белая картина пейзаж облако ручная роспись
1654 * 1654
чернила и вымыть китайский черно-белый простой пейзаж
3000 * 3000
мультфильм черно-белые чернила пейзаж бесплатно пряжка
2000 * 2000
элемент пейзажной живописи китайский тушь черно-белый материал с ручной росписью
1024 * 1369
городской пейзаж черно-белое простое сочетание
2048 * 2048
традиционная пейзажная живопись
2000 * 2000
чернила гора простой черный c китайский стиль
3072 * 4107
чернила пейзаж черный и белый прозрачный базовая карта без пряжки
1024 * 1369
черные творческие элементы ландшафта
2000 * 2000
вектор черный эскиз ландшафтный план
1200 * 1200
рисунок пером черно-белые линии пейзаж
8334 * 8334
пейзаж спрей чернила китайская живопись png рисование линий сосна классический восточный
4000 * 4000
ручная роспись чернилами черный пейзаж
2084 * 2084
охотничий дом пейзаж
1080 * 1080
фестиваль Цинмин черно-белые туши пейзажная живопись
2100 * 2100
китайская живопись тушью черно-белые деревья реклама в электронной коммерции ландшафтный дизайн декоративный живопись png бесплатная пряжка
2000 * 2000
китайская живопись черно-белые туши пейзаж китайский стиль древние пейзажи
2000 * 2000
чернила пейзаж дикий гусь юг летать
1080 * 1080
чернила и черно-белые горы и горы
3000 * 3000
оригинальный китайский стиль черно-белая китайская живопись тушь пейзаж горный фон элемент стены
2000 * 2000
черный геометрический далеко горный пейзаж элементы
2000 * 2000
чернила пейзажная живопись границы
2000 * 2000
стиль китайской живописи черно-белый пейзаж
1200 * 1200
эскиз горный черно-белый пейзаж
1200 * 1200
черно-белый пейзаж чернила весенний плакат
1200 * 1200
горный пик нерегулярные волны черный k и белая пейзажная живопись
2000 * 2000
черно-белый пейзаж в китайском стиле простой
1024 * 1992
ручная роспись в китайском стиле черно-белая пейзажная иллюстрация png
1773 * 2519
гора пик нерегулярных волн черно-белая пейзажная живопись
2000 * 2000
китайский стиль черно-белый пейзаж тушью иллюстрация png
1773 * 2519
китайский ветер чернила пейзаж черно-белый пейзаж изделия из смолы благовония png бесплатная пряжка
2000 * 2000
Ручная роспись в китайском стиле черно-белая иллюстрация пейзажными чернилами png
1773 * 2519
Ручная роспись в китайском стиле черно-белые пейзажные иллюстрации чернил украшения png
2000 * 1463
чернила эскиз Эйфелевой башни
1200 * 1200
9035 5простой пейзажный плакат пост в социальных сетях
2500 * 2500
удаленный горный пейзаж в стиле чернил
1200 * 1200
свежий пейзаж, нарисованный вручную
2000 * 2000
китайский стиль чернила пейзаж пейзаж
2000 * 2000
чернила границы
3000 * 2000
мультфильм живопись тушью горный пейзаж
1200 * 1200
чернила пейзаж черно-белая китайская живопись
3000 * 3000
чернила черно-белая китайская живопись ива пейзаж
3000 * 3000
чернила черно-белый ботанический пейзаж
3000 * 3000
китайский ветер и тушь пейзаж
3000 * 3000
рисованной иллюстрации чернил креативная иллюстрация чернил брызги чернил чернила в китайском стиле
2000 * 2000
черно-белый пейзаж от руки чернилами
3000 * 3000
китайский стиль черно-белые иллюстрации чернил
2000 * 2000
китайский стиль элемент чернила пейзаж рыбак
2000 * 2000
китайский стиль чернила пейзаж png бесплатная карта
2500 * 2400
ручная роспись китайский стиль черно-белая художественная концепция чернила пейзаж пейзажная живопись
1200 * 789
ручная роспись в китайском стиле черно-белая художественная концепция чернила пейзажная пейзажная живопись
1200 * 789
ручная роспись в китайском стиле черно-белая художественная концепция чернила пейзажная пейзажная живопись
1200 * 789
китайский стиль черно-белая иллюстрация тушью
3000 * 3000 9000 3
перо и тушь, черно-белая линия набросок
3543 * 2409
Цветной карандашный пейзажный рисунок — Happy Family Art
Цветные карандаши должны быть одним из моих самых любимых средств.
Мне нравится, сколько у вас контроля с цветным карандашом.
*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***
Вот как сделать простой пейзажный рисунок цветным карандашом.
Хочу отметить, что мне пришлось улучшить фотографии карандашных набросков, чтобы вы могли их лучше рассмотреть, поэтому освещение на всех них кажется разным. Если вы нажмете на изображения меньшего размера, они станут больше для вас. Кроме того, обратите внимание, что вам обязательно нужно что-то изменить.Это просто дает вам общее представление о том, как рисовать пейзаж, где вы помещаете деревья, дома, холмы, кусты и цветы на свой рисунок, полностью зависит от вас! Самое главное — получать от этого удовольствие и не сдаваться.
Это карандаши, которые я использовал в этом проекте: PRISMACOLOR PENCILS (мне нравится очень большая упаковка, но есть и пакеты меньшего размера), и это бумага: Strathmore Vellum Bristol Paper Pad.
Начните с приблизительного определения того, где будет ваш горизонт.
Позже он будет стерт и покрыт холмами, так что просто красивая светлая линия. На заднем плане нарисуйте несколько гор.
Нарисуйте маленькие пучки деревьев под горами. Деревья далеко, и все они похожи на волнистые холмы.
Пора стереть линию горизонта и заменить ее фоновыми холмами, как на фото выше.
Кроме того, я подумал, что мои горы слишком малы, поэтому я нарисовал большие на заднем плане и сделаю меньшие горы слоем больших сосен.
Теперь нарисуйте два холма спереди. Холмы, на которых вы бы стояли, если бы смотрели туда. И небольшая группа сосен на холме за ним.
Добавьте кусты на переднем плане. Как за вторым холмом на картинке выше. Опять же, кусты — это просто маленькие фигурные фигурки.
За этими кустами есть дом. Я начинаю с простой геометрической формы, треугольника и двух линий, идущих вниз.
Затем добавьте линию крыши, проходящую параллельно земле.Технически это скорее крыша, чем дом.
Добавьте небольшую церковную башню сзади с треугольной крышей наверху. Также добавьте несколько окон. При работе с цветными карандашами мне легче заранее продумать мелкие детали.
Начните деревья вокруг первого дома, а также позади него. Чтобы увидеть, как нарисовать простое дерево, взгляните на картинку ниже.
Добавьте еще одну небольшую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город.
Добавьте еще одну маленькую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город.
Далее идет большое дерево на переднем плане. Я начинаю с указания места, где корни встречаются с землей. Посмотрите на нижний левый угол скетча выше.
Начните выдвигать ствол вверх. Начните указывать, где будут самые большие ветви. Горы за ветвями можно стереть чуть позже.
Добавьте несколько крупных филиалов.Немного. Из каждой более крупной ветки сделайте так, чтобы меньшие выходили в форме буквы V.
Завершите основные ветви и сотрите холмы, горы и кусты, которые закрывают ветви.
Добавьте пучки листьев. Я бы не стал заморачиваться с отдельными листьями, просто пучки подходят. Также в самом начале я добавил несколько цветов, которые растут близко.
После добавления еще нескольких цветов спереди я почувствовал, что мой набросок завершен.Пришло время решить, откуда исходит ваш свет. Я думал, что левый верхний угол будет для меня положением солнца.
Пора все раскрашивать! Я начал с дерева. Черным карандашом я закрасил сторону, противоположную той, через которую проходит солнце. Легкими движениями.
Также на этом этапе я принял решение слегка раскрасить дерево, чтобы сделать его более четким. Затем я продолжал рисовать, раскрашивая все, пока не закончил.После этого я возвращался к дереву и тоже доводил его до конца.
В следующих нескольких шагах я просто закрашивал ствол дерева. Я также добавил тени для сосен сзади.
После того, как я поработал черным на стволе дерева, я сделал темно-коричневый, а затем светло-коричневый. Не забывайте, что тень падает от солнца.
Раскрасьте листья, чтобы указать, где они будут размещены. Начните с темно-зеленого цвета, раскрасьте их маленькими зелеными фигурными линиями.
Раскрасьте их немного более светлым зеленым цветом, рисуя поверх ветвей, когда листья перед ними.
Продолжайте работать с деревом, пока не получите хорошее представление о том, где все будет располагаться на странице. Заштрихуйте дерево, но не слишком доработайте, оно будет закончено позже. Как только ваше дерево будет полуфабрикатом, самое время начать раскрашивать все остальное.
Я начал с травы на холмах, сначала осторожно обойдя цветы.Используйте светло-зеленые вертикальные штрихи на ближайшем холме, чтобы они напоминали травинки. Также я добавил немного светло-зеленого цвета холмам на заднем плане.
Когда я рисую траву и холмы, мне нравится накладывать разные виды зелени вместе. Я начинаю со светло-зеленого, добавляю темно-зеленый, оливково-зеленый, коричневый и даже желтый.
Если холм близко, мне нравятся вертикальные штрихи, обозначающие травинки. Если холм находится дальше, я делаю мазки ровными и смешиваю цвета более равномерно.
Посмотрите на фотографию выше, чтобы увидеть крупный план холма, который находится впереди.
Продолжайте движение по передним холмам. После первоначального перехода со светло-зеленым я добавил немного более темного зеленого к дальнейшему холму и более ярких зеленых и коричневых цветов к переднему.
После того, как я закончил два холма, я начал делать цветы. Сначала это просто темные тени на листьях и стеблях, используя темно-коричневый или черный карандаш.
Используя более светлый коричневый или оливково-зеленый цвет, я сделал немного больше теней на листьях и стеблях.Я также добавляю цвета холмам, работая над цветами. В этот момент я также понял, что у меня есть два набора гор, поэтому я заменяю меньшие на ряд сосен.
Я продолжаю добавлять немного темно-зеленого цвета к листьям, а теперь делаю цветы желтыми с коричневыми центрами. Добавьте немного зелени кустам, а также немного более темной зелени на сосны позади, и линию сосен далеко позади гор.
Я закончил цветы, используя светло-зеленый, чтобы перейти прямо на более темные цвета, довольно сильно надавив.Затем проведите белым карандашом по светло-зеленому, также сильно надавливая, и по желтым цветкам. Я решил сначала сделать куст за этим высоким цветком, чтобы закончить со всей этой областью.
После цветов я сделал два холма за ними и куст. Таким образом будет получен фон за цветами. Используя более темную зелень для дальнейшего холма и более светлые для холма крупным планом, я накладываю цвета, тщательно обводя каждый цветок.
Завершите подъем по холмам, выбрав одну или две зелени и раскрасив их с достаточным давлением, чтобы не было видно белого на бумаге.Я также добавил тени и зеленый цвет кустам.
После того, как я закончил с холмами и цветами, настало время для неба. Используя небесно-голубой и синий облака, я раскрасила небо. Темнее, когда рядом с горами, и светлее, когда поднимается вверх.
Я добавил тени к кустам. Темнее в правом нижнем углу, вдали от солнца. Также закончите небо белым карандашом.
Добавьте немного изумрудно-зеленого цвета для кустов и такого же зеленого для деревьев вдали от гор.
Завершите кусты, используя действительно светло-зеленый цвет и приложив достаточно давления, чтобы больше не видеть белую бумагу. Также начните с крыш и деревьев в городе. Я также немного добавляю цвета к другим вещам, например, горы теперь имеют светло-серый оттенок. Также я добавил коричневого цвета на стволах деревьев.
Вот фото чуть ближе. Я определился с цветом построек. У церкви появилась легкая облачко серая тень, и в основном белая.Другой домик — светло-розовый. Стороны, обращенные от солнца, темнее, чем обращенные к нему. Не забудьте добавить оливково-зеленый цвет к этой высокой сосне у церкви.
Завершите отделку крыш и домов, снова убедившись, что белая бумага не просвечивает. Несмотря на то, что церковь белая, это результат использования белого карандаша, а не белой бумаги. Я также добавил на окна ставни и оконные рамы. Мне также не особенно понравился розовый дом справа, поэтому я заменил его на красновато-коричневый.
Теперь я решил, что сейчас хорошее время для гор. Чуть назад я нарисовал их сплошным серым цветом, нанося карандаш с легким нажатием, красиво и ровно. Теперь я взял более темный серый цвет и добавил тени там, где горы смотрят в сторону от солнца. Я также добавил оливково-зеленый цвет к фоновым соснам и еще несколько теней к небольшой группе сосен на склоне холма.
Я добавляю еще немного зелени к соснам, кустам, деревьям у церкви, большой сосне рядом с ней и кусту на краю холма.Имейте в виду, что чем дальше объекты, тем больше сине-серых цветов вам нужно добавить к ним!
Сосредоточившись на следующих двух холмах впереди, я использовал светло-зеленый, чтобы заштриховать правый холм, и нарисовать полосы на левом. Также доделайте кусты над холмами. Кроме того, я добавил смесь разной зелени деревьям за церковью и больше цвета большой сосне.
Используя разные светло-зеленые и желтые тона, наложите цвет на оставшиеся холмы.Добавление коричневого цвета по краям поможет отличить один холм от другого. Завершите строительство большой сосны у церкви.
Примените большее давление с помощью зеленого, желтого или белого цвета на близлежащие холмы, чтобы закончить их. Как и раньше, убедитесь, что слой цвета достаточно толстый, чтобы бумага не просвечивала.
Проделайте то же самое с оставшимися холмами, включая более темную область под соснами для тени, которую они испускают.
Затем, если вы посмотрите на линию деревьев вдали от гор, я добавил немного серого, синего и голубовато-зеленого цветов и закончил их.
Используя немного оливково-зеленого и немного более светлого, я заканчиваю сосновую рощу позади.
Чем дальше, тем меньше деталей, больше контуров и блоков тени и света.
Вернувшись к работе с горами, я добавил немного синего, пурпурного, серого цветов в области, удаленные от солнца, и белого цвета в области, обращенные к солнцу, сделав их законченными. Также добавил серых цветов к ряду сосен на краю, смешивая их с горами.
После того, как все остальное будет сделано, пора вернуться и поработать над деревом. Я начинаю с добавления черных толстых линий, чтобы показать тени.
Затем, используя темно-коричневый цвет, я добавляю больше карандашных линий, идущих сверху вниз, чтобы обозначить кору. Я оставляю участки, обращенные к солнцу, немного светлее.
Завершите дерево светло-коричневым.
Теперь закончите листья на дереве несколькими разными зелеными цветами.
Когда я закончил, я подумал, что было бы неплохо вырезать что-нибудь на дереве, поэтому острым белым карандашом я нарисовал два сердца прямо над темным стволом дерева.Теперь все готово!
Как сделать лучше черно-белые пейзажи
Пейзажная фотография идет рука об руку с черно-белыми. Причина не только в известных пейзажных фотографах, таких как Ансель Адамс, но и в том, что замысловатые формы, привлекающие наше внимание в природе, часто «просто кажутся правильными» в монохромном режиме. Хотите получать более качественные черно-белые пейзажные фотографии? В этой статье объясняется, почему такие изображения так хорошо работают, в том числе как сделать вашу собственную черно-белую пейзажную фотографию как можно более яркой.
Что меняется (и что не меняется) в черно-белом
На первый взгляд хорошая черно-белая фотография — это всего лишь хорошая фотография . Вы увидите много изображений, которые хорошо подходят как в цвете, так и в черно-белом. Иногда бывает даже сложно выбрать, какая версия лучше. Это довольно явное доказательство того, что основные элементы композиции так же важны, независимо от того, какую палитру вы используете.
Единственное, что действительно меняется с черно-белой фотографией, — это то, что вы устраняете основу своего творческого набора инструментов.Вы удаляете его полностью и заменяете… ничем. А когда цвет перестает быть актуальной силой, взгляд зрителя обращается к разным местам изображения. В некотором смысле, остальная часть фотографии в результате приобретает больший акцент и важность.
Скажем, например, вы фотографируете солнечные лучи, проникающие сквозь утренний лес. Ваша цель может заключаться в том, чтобы подчеркнуть мягкий путь света, особенно то, как он пересекается с текстурой стволов деревьев. Даже если над головой нависает зеленый навес из листьев, это не самая важная часть вашего сообщения.Хотя я не сомневаюсь, что такое изображение может хорошо выглядеть в цвете, здесь не важно, где вы хотите, чтобы все внимание зрителя было обращено на солнечные лучи.
NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 35mm, ISO 360, 1/200, f / 4.0И, конечно же, цвет активно наносит ущерб другим изображениям (а не просто является ненужным элементом ландшафта). При плохом освещении вы можете обнаружить, что цвета отвлекают и противоречат вашему сообщению, делая фотографию в целом тусклой или неприятной. Если цвета на фотографии просто не работают, преобразование в монохромный — один из лучших оставшихся инструментов для улучшения вашей фотографии.
Конечно, не думайте, что вы можете просто преобразовать плохую фотографию в черно-белую и в итоге получить что-то хорошее. Если ваш свет, объект и композиция имеют существенные недостатки, черно-белое изображение не спасет. Об этом мы говорим в нашем большом руководстве по черно-белой фотографии.
Особые рекомендации для пейзажной фотографии
Пейзажная фотография определяется следующими тремя элементами (хотя не каждая пейзажная фотография имеет все из них): передний план, задний план и небо.Все три функции меняются, когда вы снимаете в черно-белом режиме.
Во-первых, пейзажные фотографы часто выбирают передний план в зависимости от того, как он привлекает взгляд. Это по-прежнему применяется к черно-белому изображению, но теперь важнее находить объекты, которые выделяются яркостью на фоне окружающей обстановки, особенно с помощью четких форм или ведущих линий. Вот почему пейзажи, такие как скальные образования в Юте, так хорошо подходят для черно-белых работ, а что-то вроде цветов люпина — нет (если только они не выделяются яркостью из зеленого окружения).
NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/100, f / 16.0Помимо этого, находятся средний план и задний план. С черным и белым мне всегда было сложно избежать больших, неинтересных полос однородного серого на фотографии. Это основная причина, по которой я редко конвертирую макрофотографии в черно-белые: их цветной расфокусированный фон становится бесконечно серым. Точно так же, если фон вашей пейзажной фотографии имеет структуру только из-за небольшого цветового контраста, вы потеряете эту тонкость в черно-белом.Я бы никогда не преобразовал изображение ниже в черно-белое, например, поскольку фон построен на контрасте пурпурного / зеленого:
NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/6, f / 16.0Но на фото ниже средний план и фон угловатых форм, которые одинаково сильны как с цветом, так и без него:
NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 секунды, f / 16.0Последний — это небо, элемент, который может сделать или испортить любую пейзажную фотографию — особенно черно-белую. На рассвете нежное розовое облако на фоне пастельного неба может быть очень эмоциональным элементом.Но с помощью монохроматической фотографии он может растворяться в окружающем пространстве и выглядеть не иначе, как тонкое облако посреди дня. Дело не в том, что мягкие облака всегда плохо подходят для черно-белых пейзажей, но вам нужно больше следить за тем, чтобы ваше небо имело желаемый контраст. Вот почему поляризационный фильтр может быть большим подспорьем при черно-белой пейзажной фотографии, может быть, даже больше, чем при цветной.
NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/3, f / 16.0Как видеть в черно-белом
Одна из сложных частей черно-белой фотографии заключается в том, что она часто лучше всего работает, когда вы запланируйте , чтобы ваши фотографии были монохромными с самого начала.Вы создаете свою композицию с учетом контраста, света и текстуры, а не цвета. Но мы не видим мир в черно-белом цвете, так что это неестественно. Как можно обойти этот ментальный блок и легче представить мир в оттенках серого?
Очевидный ответ: со временем вы станете лучше, особенно если вы много снимаете в черно-белом режиме. Кто-нибудь сомневается в том, что любящие черно-белые пленочные фотографы могут точно представить практически любой пейзаж в монохромном режиме? Ничто не мешает цифровым фотографам тренировать одни и те же умственные мускулы, хотя этот путь занимает много времени, прежде чем у вас появится совершенно точное «монохромное мышление».
А пока есть небольшая хитрость: установите режим JPEG в камере на черно-белый, продолжая снимать в формате RAW. При этом не изменяются данные RAW с какой-либо камеры (изображение остается цветным, когда вы открываете его на компьютере), но в итоге вы получаете предварительный просмотр черно-белого изображения на ЖК-дисплее или электронном видоискателе в реальном времени. Я всегда считал, что это самый простой способ представить монохромные изображения в пейзажной фотографии. Это также не связано с реальным риском, так как вы всегда можете вернуться к цветной версии на своем компьютере.
NIKON Z 7 + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 64, 1/40, f / 9.0Фильтровать или не фильтровать?
Помимо поляризаторов, которые я настоятельно рекомендую, есть ли еще какие-либо особые соображения по использованию фильтра в черно-белой пейзажной фотографии? В конце концов, некоторые из них, в частности цветные фильтры, почти исключительно предназначены для монохромной работы. Кажется, немного стыдно оставлять все эти высококачественные красные и желтые фильтры на полке в магазине фотокамер. Но на самом деле это могло быть правильным шагом.
Во-первых, вот краткая иллюстрация эффекта цветового фильтра на черно-белых изображениях:
Как видите, цветные фильтры осветляют объекты своим цветом и затемняют противоположный (дополнительный) цвет. Например, красный фильтр затемняет синий и зеленый, делая красные области ярче. На большинстве пейзажных фотографий это увеличивает контраст за счет затемнения неба и травы, оставляя другие части изображения нетронутыми. Ч / б пленочные фотографы обычно покупают набор фильтров красного, оранжевого, желтого и зеленого цветов, хотя вы можете найти их в гораздо большем количестве цветов, чем это, если присмотреться.
Моя самая большая проблема с цветными фильтрами для черно-белой фотографии заключается в том, что их эффекты на самом деле невозможно удалить, если вы позже решите, что предпочитаете цветную версию изображения (конечно, проблема только в цифровом формате). Когда вы используете один из этих фильтров, вы очень сильно отдаляетесь черно-белому изображению.
Не говоря уже о том, что если вы не используете цветовой фильтр, у вас все равно есть возможность воспроизвести его при постобработке без особых трудностей. Вы можете просто выбрать «синий» или «зеленый» и затемнить / осветлить их по своему усмотрению.Эффект не совсем такой же, и переборщение с ним может добавить шума к изображению, но в конечном итоге во многих случаях это более гибкий вариант.
По этой причине, если вы не снимаете на пленку или действительно не хотите полностью использовать цифровой формат, я не рекомендую цветные фильтры для черно-белой фотографии. Используйте поляризатор (и фильтры нейтральной плотности по мере необходимости), и все будет хорошо.
Советы по быстрому творчеству
Есть несколько элементов творческой фотографии, которые в черно-белой фотографии имеют большее значение, чем когда-либо еще.Вот самые важные из этих советов по съемке пейзажей в монохромном режиме:
1. Речь идет о формах (и контрасте)
Я упоминал об этом несколько раз, но черно-белая фотография не дает вам столько элементов работать с точки зрения разделения и определения вашего предмета. Вы не можете полагаться на цвет при назначении ставок. Вместо этого форму и контраст делают эту работу, потому что они выделяются независимо от своего цвета. Итак, когда вы создаете композицию, имейте в виду, что зрители очень легко зацикливаются на формах и контрасте в черно-белой работе, больше, чем в цвете.Это то, как их глаза перемещаются по кадру.
NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,02. Смотрите тени
Тени несут эмоции на каждой фотографии. Они жесткие и почти черные? Фотография будет выглядеть более насыщенной и мощной. Они открытые, с плавными переходами? Фотография будет выглядеть спокойнее и нежнее. Креативная фотография — это передача тех эмоций, которые вы хотите , а для черно-белой фотографии это начинается с ваших теней. Как в полевых условиях, так и при постобработке обращайте внимание на самые темные области фотографии.Остальная часть изображения потечет оттуда.
3. И исследуйте средние тона
Это немного миф, что каждая черно-белая фотография должна иметь как чистый белый, так и чистый черный цвет. Никто не посоветует вам это прямо, но это подсознательный стиль, который принимают многие фотографы, потому что это то, что мы видим в других монохромных работах. Впрочем, со средними тонами все в порядке; многие из моих любимых черно-белых изображений всех времен — это низкоконтрастные пейзажи с центром в сером цвете, например, изображения осин и песчаных дюн.Во многих случаях работают высококонтрастные изображения, но это не единственный способ создать качественную черно-белую работу.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 1/13, f / 16.04. Проводите время при публикации, локально и глобально
Я вижу, что многие люди конвертируют изображение в черно-белое, добавить контраста и, возможно, использовать пресет «noire». Для них черно-белое изображение — это простой способ редактировать капризное изображение — инструмент, которому не хватает тонкости, как фильтр Instagram. Но черно-белые фотографии требуют такой же постобработки, как и обычно, и во многих случаях больше .Это включает в себя как глобальные, так и локальные корректировки.
Для меня глобальное редактирование связано с эмоциями, а локальное — для привлечения внимания зрителя. Используйте базовые настройки яркости и контрастности, чтобы придать фотографии желаемое настроение, в то время как вы локально уклоняетесь и сжигаете объекты в пейзаже, чтобы подчеркнуть или затемнить их. Черно-белые фотографии часто подвергаются более интенсивной обработке, чем цветные, прежде чем они кажутся фальшивыми, но так же важно, как всегда, быть тонкими и не переусердствовать с редактированием.
5. Изучите элементы эмоций
Каждое решение, которое вы принимаете в фотографии — будь то черно-белое или нет, пейзаж или нет — влияет на эмоции фотографии. Вы составляете сбалансированный или несбалансированный кадр? Изображение яркое и воздушное или темное и мощное? Линии на фото гладкие и изогнутые или неровные и неровные?
Имейте в виду, что каждый из этих вариантов — и бесчисленное множество других — являются строительными блоками для создания настроения фотографии. Сосредоточьте свою композицию на включении элементов, которые добавляют к выбранному вами настроению и сообщению, а не отвлекают их.И это может быть только я, но я думаю, что зрители часто сознательно замечают эти вещи в черно-белом цвете больше, чем в цвете, поскольку изображение меньше о реализме и больше о фундаментальных элементах композиции.
NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 400, 0,8 секунды, f / 9,0Когда черно-белые пейзажи не работают
Некоторые объекты мы идентифицируем почти исключительно по их форме: ветви деревьев, заборы, камни , песчаные дюны и т. д. Нам не нужны цвета, чтобы понимать, что они собой представляют, или иметь с ними связь.По этой причине они часто — хотя, конечно, не всегда — хорошо смотрятся в черно-белом цвете.
Все остальное зависит от цвета. Когда я Google «черно-белое фото с радугой», половина изображений включает цветную радугу . Потому что на самом деле яркая кривая не кажется нам радугой, если на ней нет цветов. То же самое и с чем-то вроде божьей коровки — так ассоциируется с ее красным цветом, что в остальном она вряд ли будет похожа на тот же объект. Конечно, вы можете успешно сделать черно-белые фотографии любого из этих объектов, но это далеко от нормы.И это может показаться странным, если вы попытаетесь сделать это без осторожности.
Нет, если цвет — это то, что придает вашему объекту структуру и индивидуальность, обычно лучше оставить его. Я упоминал ранее, что цветовой контраст иногда важен, чтобы избежать мутного вида на изображении, и это остается точным. Но во многих случаях истинная причина сделать цветную фотографию более фундаментальна: цвет — важная часть истории объекта. Удаление цвета повредит вашему сообщению, а не улучшит его, поскольку эмоции, которые вы испытываете, хорошо обслуживаются оттенками изображения.Смотрите также нашу статью об эмоциях цвета в пейзажной фотографии.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 6 секунд, f / 22.0Заключение
Надеюсь, эта статья дала вам пищу для размышлений о черно-белой пейзажной фотографии. Нет правила, говорящего, когда конкретная фотография будет хорошо работать в черно-белом режиме или нет; в основном это касается того, чтобы сделать шаг назад и проверить, подходит ли это вам. Но под впечатлением «выглядит правильно» находятся переменные, о которых я говорил выше, — такие вещи, как цветовой контраст, эмоции, свет и формы, все из которых меняются в сообщении, когда вы делаете это преобразование.
Какие объекты вы предпочитаете для черно-белой пейзажной фотографии? Я всегда был поклонником монохромных песчаных дюн и лесов, но обычно предпочитал цвета для широкоугольных панорам на восходе или закате.