Черно-белая фотография. Советы фотографу по монохрому
Универсальность – вот, наверное, самая отличительная черта монохромных фотографий! Черно-белыми могут быть портреты, городские пейзажи, природа, архитектура, животные.
«Решающий момент» Анри Картье-Брессона
Для черно-белой съемки необязателен яркий дневной свет. Как раз наоборот, 50 000 оттенков полумрака дают кадру особую глубину. Черно-белая фотография идеальна для тех случаев, когда необходимо подчеркнуть геометрию кадра. Когда визуально важны такие элементы как точка, линия, фигура, ритмы и симметрия. Конвертируй цвет в ЧБ, если главное в кадре это контраст, силуэт, линии, текстуры, паттерны, ритм, формы, тени объектов
Так почему же нам больше нравится ч/б, и в каких случаях лучше всего использовать именно такие фотографии?
1. Монохром как способ выделения контрастного объекта
Человеческий глаз не отвлекается на другие цвета и объекты: одежду, здания, машины.
Дмитрий Собокарь
2. Видеть мир в Ч/Б.
Большинство общих советов о том, как скомпоновать или структурировать хороший кадр, применяются точно также и к черно-белой фотографии. Однако, основное заметное отличие состоит в том, что Вы не должны обращать внимание на цвет.
Это означает, что Вы обязаны обучать себя смотреть на формы, тоны и текстуры, смотреть глазами, которые способны видеть только в Ч/Б.
Федерико Эрра
3. Почему нам так нравятся черно-белые фотографии?
Человеческий глаз создан таким образом, чтобы анализировать две вещи: интенсивность света и цвет. Если Вы удаляете цвет, Ваши глаза становятся более чувствительными к интенсивности света.
Мы естественно выбираем области контраста, т.е. воспринимаем реальность и предметы (их габариты, очертания) посредством сравнения областей яркостей, когда одна вещь более или менее темная, чем другая. Как фотограф, создающий картины в черно-белом пространстве, вы просто обязаны знать больше о контрасте, видеть его, чувствовать его. И с его же помощью раскрыть перед зрителем суть своих снимков, их замысел, отразить важные детали.
Всегда ищите сцены/сюжеты, которые изобилуют знаками высокого контраста, и тогда ваши черно-белые фотографии будут неотразимыми.
John Florea. Miss Norma Baker
Ноэл Балдевайнс
4.
Сосредоточьтесь на текстуре.
В черно-белых же фотографиях текстура несёт новую информацию. Поэтому ищите области с интересной текстурой, которая возможно скрыта под масками ярких красок. Она часто выполняет роль направляющих линий, служит хорошим фоном для обозначения главного художественного объекта.
5. Фотографируйте в цветном формате.
Данный пункт, прежде всего, нацелен на фотографов, использующих в своем арсенале цифровые камеры. Если Ваш аппарат предоставляет возможность переключения в настройках Меню на режим «черно-белое», то постарайтесь никогда его не использовать!
На самом деле, применив эту функцию, камера, фиксируя кадр, в действительности получает информацию о цвете, а затем преобразовывает снимок в черно-белый, включая заложенный в процессор алгоритм. Тогда Вы будете обладателем на своей флеш-карте файла, который безвозвратно потерял огромную часть информации о цвете, т.
е. «похудел».
Однако моя категоричность в данном вопросе может сыграть с вами злую шутку. И Вы, восприняв дельный совет, неукоснительно будете ему следовать.
Функция камеры для получения ч/б фото весьма полезна. Объясню почему. Если Вы хотите использовать такой режим для того, чтобы предварительно просмотреть/увидеть, как выглядит сцена без цвета, то это вполне оправдано. Это поможет Вам идентифицировать, насколько хороши черно-белые снимки, которые задумали запечатлеть!
Но обязательно переключитесь назад и снимайте в цвете, а потом уже дома доработаете сюжет.
Джузеппе Антонио Валлетта
6. Снимайте в RAW.
Я знаю, что многие не фотографируют в Сыром формате в силу незнания как это осуществить и непонимания преимуществ, к примеру, RAW над JPEG. А может, принципиально не стреляют в Сыром формате из-за нелюбви к нему и связанных с ним трудозатрат.
Но большинство фотохудожников в последующей работе с RAW-файлами видят неоспоримые преимущества.
Поэтому, если Вы стремитесь получать великолепные черно-белые изображения, то стреляйте и записывайте на флеш-карту данные в Сыром формате.
7. Ч/Б любит повторяющиеся элементы. Ищите ритмы
Ищите схожие между собой (одинаковые) повторяющиеся элементы или объекты. Они интересны из-за своего упорядоченного повторения. Цвет, порой, просто отвлекает наше внимание и мы не придаем этому значения, не понимаем их художественной ценности. Но использование в композиции Ч/Б кадра таких элементов делает снимок выразительным. Как только Вы начинаете искать одинаковые предметы, сразу заметите их повсюду: стволы деревьев или фонарных столбов, машины, стоящие вряд, окна на фасадах домов…
Изабелла Табачи
8. Любовь к длинным выдержкам.
Эффекты от длительных выдержек при наличии в объективе движущихся элементов играют ключевую роль в черно-белой фотографии.
Обратите, например, внимание на работы фотографа Мишеля Райковича (Michel Rajkovic).
Рейчел Талибарт
Из-за плохого освещения (например, в помещении), из-за блеклости красок перевод из цвета в черно-белый вариант является спасательным кругом, когда надо сохранить фотографию, сохранить момент. Даже несмотря на то, что Вы снимали в RAW, порой вам никак не удается «вытянуть» фотографию, выдержать хотя бы приблизительно натуральные цвета при постобработке. Вот тогда инверсия в черно-белый монохром – насущная потребность!
10. Линии
Линии режут и делят изображение на части. Но они также могут направлять взгляд. В черно-белом изображении с сильным контрастом линии настолько мощны, что могут быть единственным самоценным эстетическим объектом.
11. Силуэт
Силуэт является контрастной формой с четко очерченным линией краем.
То есть силуэт включает в себя уже упомянутые выше элементы. Очертания объекта могут родить новые смыслы – от сюрреалистического до зловещего.
Margaret Bourke-White Dummy And Chute Landing, Irving Air Chute Company, Buffalo, 1937
12. Паттерны и узоры
Одно и то же повторяющееся зернышко, стежок, ряд живых изгородей, куча кирпича или разбегающиеся волны песчаной дюны могут быть шумом для ваших глаз на цветном изображении, но внезапно завораживаю в монохроме.
Nina Leen. 5 Models Wearing Fashionable Dress Suits
13. Внимание, тени!
Глубокие черные тени, тонкие, почти невидимые, легкие тени и зеркальные отражения темного предмета на серой поверхности асфальта, песка или лужи – всегда привлекательно.
Yiannis Siemos. Авторский проект «Тени». Остров Tinos 2011
У черно белой фотографии богатая история. Смотрите работы таких мастеров света и тени как: Ансел Адамс, Альфред Стиглиц, Анри Картье-Брессон, Билл Брандт, Брассай, Пол Стренд, Робер Дуано, Роберт Капа, Альберт Уотсон, Уокер Эванс, Хорст П.
Как делать хорошие черно-белые фотографии. 3 простых шага по созданию
Вы когда-нибудь интересовались, как создавать красивые черно-белые фотографии? Что же, есть хорошая и плохая новость. Прежде всего, съемка в черно-белом – это все же фотография. А это означает, что если изображение неудачное, то никакое черно-белое волшебство его не спасет, это факт. Но хорошая новость в том, что соблюдая некоторые правила в создании черно-белых снимков, вы получите большой объем контроля при постобработке. Вот три из них, которые могут вам пригодиться.
№1 Изначально сделайте правильные настройкиДавайте приступим. Есть только одно требование для создания черно-белых фотографий – формат raw. Если не можете снимать в raw, снимайте JPG в цвете. Иронично, я знаю, но позже я объясню зачем.
Это не железное правило, но лучше, если потерять детали в тенях, чем в светах. Имеется ввиду, что лучше недоэкспонировать, чем переэкспонировать, так как это сильно повредит черно-белой фотографии. Но это конечно же остается на ваше усмотрение и намерение. Если хотите переэкспонировать по определенной причине, то сделайте это! В зависимости от изображения, как показано ниже, возможно вы захотите, чтобы света были пересвечены.
Большинство современных камер могут снимать в чистом RAW и отображать снимок на экране в черно-белом. Если в вашей камере это возможно, то воспользуйтесь этим! Таким образом, во время съемки ваше изображение будет ближе к конечному результату, который вы задумали.
№2 Две вещи, которые нужно искать
Черно-белые снимки, как правило, рассматриваются в последнюю очередь. Если изображение не выглядит хорошо, конвертируйте в черно-белое и получайте хороший кадр. Но это не работает таким образом.
Когда вы снимаете черно-белую фотографию, то есть две вещи, которые следует искать, контраст и формы.
Контраст в свете и цвете
Ищите контраст в светах (светлый против темного), а также контраст в цвете (снова ирония!). Еще раз, эти правила не являются обязательными. Но если вы только начинаете, то лучше сначала понять правила, а потом их нарушать.
Давайте посмотрим на графики:
На цветовом круге оттенки, которые находятся близко друг к другу, будут иметь тенденцию выглядеть плоско (как два оранжевых оттенка выше). А цвета, находящиеся далеко друг от друга, как противоположные стороны круга, будут выглядеть более контрастно (синий и оранжевый).
Ищите формы
В черно-белой фотографии предметы сводятся только к своей сути, так как нет цвета, отвлекающего внимание от формы. Это означает, что композиция должна быть сильной, так как элементы фото становятся более очевидными. Черно-белая фотография уже не кажется такой простой, не так ли? Давайте посмотрим на другой пример, используя цвета вверху.
Синий кролик выделяется больше, чем темно оранжевый благодаря цветовому контрасту.
В Lightroom
Вот где черно-белая фотография действительно оживает. Сначала я объясню, почему рекомендую снимать в цвете (или raw). Дело в том, что снимая сразу в черно-белом, вы получите множество оттенков серого, которые захватывает камера. Но если вы снимаете изначально в цвете, то у вас будет гораздо больше возможностей работы с оттенками при постобработке. Смотрите ниже:
Одна полоска цвета создает три разные полоски черно-белого (серые оттенки).
Черно-белые оттенки, которые вы получаете, податливы. Посмотрите, как красное пятно дает вам три разных оттенка серого.
Снимая в цвете, вы можете сказать «красный цвет становится очень темным, а синий очень светлым». Можете сделать наоборот и сказать «синий становится очень темным, а красный очень светлым». Теперь вы понимаете, почему так важно снимать в цвете? Вы теряете эти параметры при съемке в черно-белом.
Панель B&W в Lightroom
В Lightroom перейдите в модуль Коррекции, прокрутите вниз и нажмите на B&W (справа в панели HSL/Color/B&W). В вашем распоряжении здесь все слайдеры цвета. Возьмите первый слайдер. Перемещение красного влево сделает все оттенки красного темнее. То же касается остальных слайдеров; оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый и пурпурный.
Хорошая новость в том, что вы можете работать прямо на изображении.
Видите тот странный круг в верхнем левом углу? Если вы нажмете на него и наведете курсор на любую часть изображения, щелкните мышкой и потяните вверх, вниз, влево или вправо, это автоматически возьмет образец цвета и позволит редактировать черно-белый микс оттуда. Вы увидите, как перемещаются соответствующие слайдеры, и все подобные цвета (оттенки) в вашем изображении будут настроены.
Изображение слева прямо из камеры в формате RAW. Справа – все, что я сделал, это затемнил синие оттенки с помощью синего слайдера.
После того, как вы закончите черно-белое превращение, подкрутите четкость и контрастность. Опять же, это не сделает изображение волшебным образом прекрасным, но если композиция правильная, то вы должны получить хороший результат. Вот финальное изображение:
Заключение
Как видите, хорошие черно-белые фотографии основаны на тех же правилах, которые делают фотографию хорошей.
Но в остальном этот особый черно-белый аспект заключается в понимании того, как цвет трансформируется в монохром. Хорошее упражнение – преобразовать цветные изображения и поэкспериментировать с конверсиями, чтобы лучше понять, как это работает. Будьте собой, сосредоточьтесь и продолжайте снимать.
Автор: Olivier Duong
Перевод: Татьяна Сапрыкина
15 советов для создания качественных черно-белых фотографий
Один из самых загадочных видов фотографии — черно белое фото. В руках умелого фотографа даже самый обычный кадр, переведенный в монохромный формат, может стать шедевром. Этот прием используется в различных целях — стремление подчеркнуть характер персонажа, создание необходимой атмосферы, построение сюжета, стремление избавиться от чрезмерного количества цветов — у каждого свои мотивы. Одно неизменно, черно-белое фото может захватить внимание зрителя, если создать его со знанием всех тонкостей и деталей. Именно поэтому мы выбрали 15 важных советов, которые помогут каждому начинающему фотографу научиться работать с монохромным кадром.
Перед тем, как начинать снимать в черно-белом формате, нужно немного привыкнуть и освоиться в специфике цветов и построения кадра. И нет лучшего способа, чем воспользоваться нетленной классикой. Шедевры кинематографа такие, как “Касабланка”, не только помогут вам приятно провести время, но и дадут массу великолепных идей. Не стесняйтесь и обращаться за помощью к состоявшимся фотографам, вдохновиться можно лучшими черно-белыми кадрами известных артистов.
Когда мы снимаем фото, любое фото, оно не всегда выходит таким, каким хотелось бы нам. Обычно, это становится заметно только дома, при просмотре отснятых кадров на большом экране. Пусть изменить ничего уже нельзя, всегда можно что-нибудь исправить. Формат RAW (или “сырой” в переводе) позволяет внести массу корректировок при пост-обработке. Подправить экспозицию, контрастность, и т.д. Поэтому, несмотря на то, что Raw-фотографии занимают больше места на карте памяти, это — наиболее подходящий формат, в котором стоит снимать всегда.
Как бы малопонятно это ни звучало, именно так и нужно смотреть перед тем, как сделать кадр. Для того, чтобы цвета не отвлекали от сюжета, вовсе не обязательно бежать изобретать новые очки. Достаточно всего лишь обратить внимание на линии, тени и формы. Именно они строят композицию, а на ней, в свою очередь, держится весь черно-белый снимок.
Еще недавно условия низкой освещенности требовали вспышек, дополнительных источников освещения и вообще всячески усложняли фотографу жизнь. Современные же камеры обладают невероятными способностями даже при небольшом количестве света. Кроме того, не стоит забывать, что под рукой у нас всегда имеется масса программ, способных снизить количество шума на фото. И тем не менее, привычка побеждает рациональность, и фотографы не обращают внимания на шумы. Однако, настоящий мастер должен учитывать все детали, в том числе и надоедливые точки.
На вкус и цвет товарищей, быть может, и нет, однако самые выдающиеся фотографии, снятые в черно-белом формате, как правило, включают как почти цельно-белые области, так и почти цельно-черные. Увеличив контраст, можно добавить кадру глубину, скрыть лишние, отвлекающие внимание детали и подчеркнуть наиболее важные элементы. Поэтому всегда стоит покрутить настройки (или бегунки при пост-обработке), чтобы сравнить более контрастный и менее контрастный кадр. Результат может вас удивить.
Помимо черного и белого, в кадре присутствуют миллионы промежуточных цветов, и все они несомненно влияют на восприятие итоговой картинки. Для того, чтобы фото не казалось однообразным и скучным, выбирать для черно-белых съемок стоит те объекты, в которых имеется достаточно промежуточных оттенков. Если объект уже выбран, добавить их можно при помощи теней, отражателей и дополнительного света.
В итоге вам удастся обогатить изображение и сделать его интереснее для зрителя.
Как мы уже знаем из множественных предшествующих материалов, поляризационный фильтр убирает лишние блики и отражения при съемке воды или крон деревьев. Они могут отвлекать и на цветном фото, но когда речь идет о черно-белом, они могут полностью аннулировать идею и смысл кадра. Поэтому поляризационный фильтр особенно важен для монохромного стиля. С его помощью вам удастся сохранить композицию и не перенасыщать кадр лишними деталями.
У текстур в черно-белой съемке есть и плюсы и минусы. Один из плюсов в том, что если они не подсвечены примитивно прямо, их контрастность и детальность добавит привлекательности изображению. Кроме того, их можно использовать для того, чтобы подчеркнуть главный объект или модель.
Обратная сторона текстур опять же, в отвлечении внимания — если неграмотно использовать их, они могут рассеивать внимание зрителя.
Например, ими не стоит пытаться заполнить негативное пространство. Поэтому во время съемок всегда следите за тем, где текстуры помогут улучшить кадр, а где рискуют разрушить его.
К черно-белым съемкам, как правило, относят три больших термина — ч/б (черно-белый), монохром и градации серого. Итак, “монохром” означает цвет, размещенный на нейтральном фоне, потому черно-белые фото (как правило, объект находится на белом или черном фоне) являются типом (самым распространенным) монохромной фотографии. А вот градации серого (грейскейл) — это всего лишь способ отображения черно-белых изображений на компьютере, возможности которого, по сравнению с глазом, ограничены.
Если присмотреться, в природе нас нередко окружают естественные узоры, на которые мы редко обращаем внимание. Тем не менее, пришло время открыть глаза: если отвлечься от обилия цветов, мы сможем заметить эти самые узоры, и именно они часто способны наделить фотографию смыслом или даже создать изображение.
Как только вы приучите себя обращать на них внимание, вы начнете замечать их везде — в расположении машин на парковках, в обуви стоящих в очереди людей, в висящей в магазине одежде и так далее. Нас окружает масса интересных идей.
Длинная выдержка используется в различных видах съемки, как правило, природе или городских пейзажах. Однако, иногда именно цвета нарушают целостность картинки. В таком случае, прежде чем отказываться от снимка, можно попытать счастье в черно-белом формате. Опыт показывает, что многие функции и эффекты, характерные для фото на длинной выдержке, очень удачно комбинируются с ч/б так что рекомендуем поэкспериментировать.
Бывает так, что условия становятся против вас и природное освещение, с которым никак не справиться, дает не лучший результат. Можно (и нужно) использовать фильтры, вспышки, отражатели и все, что есть у вас в арсенале, но иногда достаточно просто убрать цвета, таким образом, скрыв недостатки.
Это срабатывает далеко не всегда, но например, если речь идет о кадре, который не так легко поймать (к примеру, дикое животное), стоит попробовать ч/б.
Иногда, мы снимаем кадры, в которых просто мало цвета. Особенно часто такое случается зимой — заброшенный почерневший дом, на фоне чистого снега, сзади сухие деревья — знакомая картина? Как правило, на этапе пост-обработке, при виде таких кадров, рука произвольно тянется к Ч/Б, но если дать волю импульсу и перевести фото в черно-белый формат, результат чаще всего разочаровывает. Так вот, если фото и без того практически бесцветно, в цветном режиме оно будет выглядеть лучше, чем в черно-белом.
Иногда даже удивительно то, как редко фото-сообщество уделяет внимание черно-белым HDR фотографиям. Все мы привыкли к тому, как эффектно выглядят снимки, сделанные в HDR, как они немного преувеличены, драматизированы и даже объемны.
И все это без сомнения идеально подходит для черно-белой фотографии. Потому, упускать такую возможность определенно не стоит — все то, чего мы хотим добиться от ч/б станет еще ярче при использовании HDR.
Вероятнее всего, этот совет — наиболее важен и касается он не самого процесса съемки или подготовки к ней, а пост-обработки. Когда у вас в руках готовое фото, абсолютно обязательно корректировать цвета, используя HSL панель в вашем редакторе изображений. Ориентироваться в этом нужно на многие детали и моменты, но что определенно ясно, так это то, что иногда можно добиться гораздо лучшего результата, если воспользоваться этим маленьким секретом.
Вернуть цвет: колорист раскрашивает черно-белые фотографии кораблей
https://ria.ru/20210813/tsvet-1744650237.html
Вернуть цвет: колорист раскрашивает черно-белые фотографии кораблей
Вернуть цвет: колорист раскрашивает черно-белые фотографии кораблей — РИА Новости, 13.
08.2021
Вернуть цвет: колорист раскрашивает черно-белые фотографии кораблей
Идея раскрашивать черно-белые фотографии пришла колористу Александру Хулио после того, как его сын начал читать книги по истории. В одной из них рассказывалось… РИА Новости, 13.08.2021
2021-08-13T10:00
2021-08-13T10:00
2021-08-13T10:00
морская держава
кронштадт
варяг (крейсер)
российская империя
морская держава
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn23.img.ria.ru/images/07e5/08/06/1744642669_0:170:931:694_1920x0_80_0_0_ba12b64091d10cceeaba3ed1e7113d78.jpg
МОСКВА, 13 авг — РИА Новости. Идея раскрашивать черно-белые фотографии пришла колористу Александру Хулио после того, как его сын начал читать книги по истории. В одной из них рассказывалось о Русско-японской войне, и мальчика очень заинтересовали изображения кораблей.Чтобы помочь сыну разобраться в тонкостях судостроения, Александр решил добавить им цвета.
Так у него появилось новое хобби.Время года и цвет моряПеред тем как превратить черно-белую фотографию в цветную, Александр долго изучает, как должны выглядеть корабль и природа вокруг, ведь его главная цель – раскрасить изображение максимально достоверно.Для этого колористу приходится не только искать историю создания фотографии, но и учитывать всевозможные факторы, которые могут влиять на цвет – от расположения солнца до географических координат.Второй этап – цвет самого корабля. Здесь колористу приходится серьезно изучать различные источники, например «Наставление по малярному делу в применении к окраске военных судов» автора Бирилева. Со временем он даже начал разбираться в том, какие краски использовали в Российской империи.»В мирное время в зарубежных водах, например, наши корабли красились в белый цвет, трубы – в желтый, днище – в зеленый и красный – суриком. Внутренние воды – это черный цвет бортов и желтый цвет надстроек. Красивая картинка получалась», – поделился Александр.Он также добавил, что важно обращать внимание и на само изображение – к примеру, на фотографиях красный цвет зачастую выглядит темнее черного.
Кроме того, он очень похож на зеленый, а еще краска имеет свойство желтеть, тускнеть и менять оттенок.»Был такой нюанс: в эпоху романтических броненосцев, когда они были бело-желтые или черно-желтые, раструбы изнутри окрашивали киноварью – это такая яркая красная краска. А на фотографиях видно, что эти участки черные. И при изучении выяснилось, что у киновари есть такое свойство: на дневном свету она через какое-то время сильно темнеет», – рассказал Александр.Геометрические узоры как камуфляжПо словам колориста, после Русско-японской войны многие страны столкнулись с тем, что яркая краска делала корабли легкой мишенью для противника, поэтому появилась необходимость разработать новые стандарты скрытности.В Первую мировую войну в моду вошел кубизм и так называемый ослепляющий камуфляж. В какой-то момент все настолько вышло из-под контроля, что на кораблях начали изображать оптические иллюзии в виде геометрических фигур, к примеру пижамных полосок, которые должны были сбивать наводчикам понимание дистанции и размеров кораблей.
Родоначальником этого был английский художник и морской офицер Норманом Уилкинсон.»У меня есть одна фотография времен Первой мировой войны английского супердредноута. Он раскрашен таким образом, что первое время я думал, что это жена адмирала выиграла спор, в результате которого ему пришлось раскрасить в цвета женских нарядов. Там был и розовый, и желтый, коричневый, голубой, синий», – рассказал колорист.После появления радаров «боевой окрас» потерял актуальность, и все снова вернулось к серому цвету. Тем не менее во время Второй мировой войны у каждой страны было свое мнение о том, каким должен быть камуфляж.Чтобы изобразить судно с документальной точностью, Александру приходится каждый раз изучать много различных «наставлений» – так в прошлом называли современные брендбуки. Хотя и эти правила не всегда соблюдали.Помочь в этом могут картины маринистов Гриценко, Айвазовского, Боголюбова, Логарио, мемуары очевидцев или работы исследователей. К примеру, однажды колорист читал о том, как современники восхищались крейсером «Варяг», когда в 1901 году он только прибыл в Кронштадт.
«Только что построенный, он был похож на белоснежную яхту с ярко-зеленым днищем ниже ватерлинии», – рассказал Александр.Поиск сигнальных флагов и противники цветаКолорист выбирает фотографии, которые находятся в свободном доступе. Для этого он часто использует Библиотеку конгресса США, архивы или интернет-пространство, где ищет не только иностранные, но и русские корабли.»Так как это не моя профессия, я свободен в своем выборе и имею такое счастье – выбирать фотографии, которые меня творчески цепляют. Это может быть интересный сюжет, который позволяет художественно выразить новые приемы», – поделился Александр.После выбора идеальной картинки начинается ретушь изображения, на которую может уходить до шести часов.Затем он начинает изучать историю создания снимка и подбирать подходящие цвета. Тем не менее случаются ситуации, когда найти информацию о корабле невозможно. Александр столкнулся с этим, когда пытался раскрасить сигнальные флаги.»В социальной сети есть почитатели моих работ, одни из них – сотрудники музея крейсера «Олимпия» в Америке.
Я им писал, говорю: «На ваших кораблях есть сигнальные флаги, не могу понять, какие». Они смотрели-смотрели и сказали, что тоже, к сожалению, не могут. Тогда пришлось включать фантазию художника», – отметил Александр.Он также добавил, что, несмотря на то что раскрашивание фотографий интересует многих людей, далеко не все считают это правильным. Противники колоризации объясняют свою позицию тем, что привыкли воспринимать только черно-белый сюжет.По словам Алек
Черно-белые фотографии Великой Отечественной войны: 1941 год
22 июня 1941 года началась Великая Отечественная война. О том, каким был первый год этой войны, — без слов.
22 июня 1941 г., где-то на юго-западе СССР, дети прячутся от бомбежки
Беженцы в районе Пскова. Июль 1941 г.
Бои в районе границы. 1941 г.
Бои немецких ударных частей в районе Бреста. Июнь 1941 г.
Бои под Минском. Прорыв из окружения. Июнь 1941 г.
Бой за город Херсон. Август 1941 г.
Бой на Бородинском поле. Осень 1941 г.
Бой. Южный фронт. 1941 г.
Бойцы истребительного батальона направляются на задание. 1941 г.
Бойцы Тульского рабочего батальона — истребители танков в засаде
Бронемашина на исходном рубеже. 1941 г.
Бронепоезд, построенный рабочими московского депо имени Ильича, 1941 г.
Ведь не каждый день сбивают из винтовки самолет.
Во время воздушной тревоги. Москвичи на станции метро Маяковская, 1941 г.
Гитлеровец поджигает дома в деревне.
Гитлеровские самоходные орудия на одной из улиц города Харькова, 1941
Город взят. Снимок найден у убитого гитлеровца.
Замаскированное немецкое артиллерийское орудие. Район Смоленска, 1941
Здание Манежа в маскировочной окраске. Москва, зима 1941 г.
Зенитное орудие бьет прямой наводкой по немецким танкам. 1941
Зенитное орудие, установленное вблизи Кремля. 1941 г.
Колонна автомашин с солдатами направляется на Южный фронт. 1941
Колонна бронеавтомобилей БА-20М выдвигается на боевые позиции
Колонна пленных красноармейцев. Лето 1941 г.
Колонны советских военнопленных под Старой Руссой. 1941 г.
Командующий 1-й танковой армией Э. Клейст
Командующий 2-й танковой группой генерал-полковник Г. Гудериан
Командующий парадом на Красной Площади Маршал Советского Союза С.М. Буденный. 7 ноября 1941 г.
Комендантский патруль на улице Горького в дни обороны Москвы.
Контратака советских бойцов. Поселок Дорохово Московской обл.
Контратака советских войск. Донецкая область, октябрь 1941 г.
Красная площадь в день парада. 7 ноября 1941 г.
Линия укреплений вокруг Москвы. Осень — зима 1941 г.
Москва готова к обороне. 1941 г.
На пепелище хаты, сожженной немцами. Ноябрь 1941 г.
На позиции артиллерийского орудия. Лето 1941 г.
Наблюдение за позициями противника. Конец 1941 г.
Навстречу врагу. Июль 1941 г.
Наши войска вошли в Ельню. 6 сентября 1941 г.
Немецкая зачистка деревни. 1941 г.
Первые трофеи. Разбитые фашистские танки в районе Бобруйска.
Фашистские войска вступают в Вязьму. 7 октября 1941 г.
После авианалета.
Подразделение немецкой пехоты ведет бой на окраине деревни.
Беженцы покидают родные места.
Штыковая атака советских воинов. Западный фронт, октябрь 1941
Умираю, но не сдаюсь!
С парада на фронт. 7 ноября 1941 г.
Проводы на фронт в одном из сел Украины. 1941 г.
Смоленское сражение. Танки Т-26 в наступлении. Август 1941 г.
Источник
Черно-белые фотографии
Черно-белые фотографии
Черно-белые фотографии.
Никто не знает точно, чем очаровывают черно-белые фотографии. Именно такое складывается мнение, после анализа многочисленных попыток авторов самых разных уровней осведомленности заключить в словесные рамки ту неуловимую, тончайшую энергию, идущую от черно-белых монохромных фотографий. Никакое другое слово, как «феномен», явлению под названием черно-белое фото, не подхдит в качестве описания его материального значения. Казалось бы, обесцвеченная реальность, не должна быть выразительнее натуральной, колоризованной, однако в случае с человеческим восприятием, похоже, – все наоборот.
Черно-белые фотографии, вопреки стереотипам, не всегда драматизируют сюжет. Конечно, монохром – не самый лучший способ «развеселить» зрителя, однако когда это удается – эффект превосходит все ожидания. И это не обязательно должен быть радостный сюжет. Просто откровенный и добрый снимок в монохроме запоминается надолго, а образ, созданный лишь светом и тенью, передает эмоции наиболее глубоко.
Можно долго спорить, как это происходит, и как реагирует мозг, интерпретируя цвета, но все это будут только гипотезы. Теорем в черно-белом фото – нет, как и нет рецепта удачного снимка либо пособия типа «как написать шедевр». Неправильно называть силу черно-белого фото энергией, идущей от отпечатка. Сказать так – означает признать свою капитуляцию перед разгадкой его тайны. А, впрочем, стоит ли вообще искать ответ, может лучше попытаться задобрить эту силу трепетным и таинственным отношением к ней?
Как и любой творческий процесс, создание черно-белого фото – это своеобразная медитация. Другими словами, таинство монохрома особенно ощутимо в состоянии повышенного сознания, вызванного концентрацией на поиске, и отрешенностью от реального мира. Хотя, все это по большей части субъективно, поскольку, если бы кто-то точно знал, как создавать шедевры, то выдавал бы их пачками. У каждого фотографа свои отношения с творчеством, однако, едва ли найдется мастер, который не был бы пленен в свое время монохромом, и чьи черно-белые фотографии не занимали бы значительную часть собственных работ.
В начале ХХ века, когда цветная фотография была, лишь далекой целю производителей фототехники, черно-белые фото являлись единственным видом отражения реальности при помощи камеры. Живопись как жанр изящного искусства, почему-то всегда ревностно относилась к фотографии, хотя, и считая ее чем-то проходящим и не способным передавать реальность в полной мере. Однако тогда никто даже не догадывался, что эта цветовая ограниченность прежней светописи, в последствии окажется ее сильной стороной. Сегодня старые фотографии вызывают восторг вместо снисхождения. Мы смотрим на черно-белые фото, снятые более полувека назад, и нередко поражаемся не только оригинальной выдумке их авторов, но и богатством оттенков серого, а также высокому техническому уровню их исполнения.
Время от времени в мире художественной фотографии вспыхивает настоящий черно-белый бум. Стоит одному талантливому фотографу выставить новую монохромную серию, как она сразу же вдохновляет на творчество сотни профессионалов и любителей. Кстати, категория последних заслуживает отдельного признания. Это, снятые ими, черно-белые фотографии зачастую излучают ту неописуемую ауру монохрома, о которой говорят все и вся. Коммерция и шедевр вообще вещи несовместимые. Очень меткое слово «любитель» отражает саму суть увлечения человека. Он снимает потому, что любит снимать, и этим все сказано. Когда относишься к делу с любовью, рано или поздно эта любовь примет реальные очертания.
Сегодня существует множество техник съемки цифрового черно-белого фото. Среди них есть сложные и не очень, причем сказанное относится больше к постобработке, нежели к самому процессу фотографирования. В светописи не существует строгих правил, но есть методики, используя которые, можно влиять на результат, получая, именно то, чего хочешь.
Большинство методов постобработки связаны с обесцвечиванием снимка с минимальным потерями тональной информации, а также регулировкой контрастности, выделением фактуры отдельных элементов и многими другими специфическими операциями.
Одним из простых способов качественно удалить цветовую составляющую снимка является использование функции Channel Mixer программы Photoshop. Регулируя цветовые каналы, добиваются подчеркивания или смягчения селективов, объединенных общими оттенками.
Есть и еще более простые способы обесцветить и состарить фотографию, например, используя плагин Old Movie от VanDerLee. Этот фильтр позволяет экспериментировать с градиентом, выбирать оттенок монохрома, а также добавлять зернистость, и различные помехи и загрязнения в виде хаотических пятен сажи, жира, дефектов ручной печати, создавая эффекты похожие на ретро фотографию.
Черно-белое фото
Черно белые фотографии неизменно притягивают взгляд. Есть в них некое ощущение ретро.
Поскольку десятки лет фотография была в большинстве своем именно черно-белой. Как и кинематограф. В наши дни, после внезапного и доступного засилья цвета, черно белые фотографии снова отвоевывают свое место под солнцем. Есть в них что-то очаровывающее. Быть может из-за того, что черно белое фото нивелирует яркие цветовые акценты, не отвлекается на краски, а позволяет придумать их нам самим. Порою монохромные картинки рассказывают о настроении намного больше ярких цветов.
В минимальных количествах сейчас применяется настоящая черно-белая пленка. Конечно, пленочная фотография – особая песня. Практически невозможно повторить на цифровой камере прелесть и фактуру , которое передает черно белое зерно пленки, иногда игольчатую фактуру, порой фантастическую пластику и мягкость. Само собой при хорошей оптике, еще лучше на средний формат. А уж снимки с какой-нибудь карданной камеры 10 на 15 дюймов никого не оставят равнодушными. Но как же это дорого…
Миром правит Цифра. И практически все цифровые фотографии являются цветными. Но, если постараться, из них можно сделать великолепные черно-белые фото. Только нужно знать и уметь как именно.
Есть различные варианты обработки черно белых фотографий. Классика, тонированные в различные оттенки или сепия – все это черно-белые фотографии.
Фотографии в теплых тонах всегда напоминают старинные. В стародавние времена найти цветное фото было проблематично, а вот черно белое без труда. Вспомните альбомы ваших бабушек. В Советском Союзе почти в каждом доме можно было отыскать увеличитель и красный фонарь , ванночки для проявки. Потом пришла эпоха Kodak и процесс сошел на нет. Теперь купить черно белые реактивы совсем не просто да и не дешево, иногда гораздо дороже цвета. Посему и наша отечественная фотопромышленность почти исчезла.
Тонирование в различные оттенки и раньше применялось, но по вкусу. В двадцатом веке очень популярными были фотографии, напечатанные на бромосеребряной бумаге с теплым, коричневым оттенком. Такой тон всегда выглядел элегантно и солидно.
Теперь техника, в которой выполняется черно белое фото может быть любая. Я надеюсь что разнообразие сие не мешает, а помогает восприятию. Ведь иногда цветные пятна являются неотъемлемой частью эффекта фотографии, но порой цвет хочется убрать, оставить лишь черно белое восприятие. Чисто графику. Как рисунок углем.
Своеобразный монохромный подход реализуется в карандашном стиле. На фактурной подложке. Фактура подбирается под конкретный размер будущего отпечатка.
Профессиональный фотограф Платов Олег
10 советов по созданию более качественных черно-белых изображений
Черно-белое когда-то было единственным средством общения, фотографическим. Это было задолго до того, как большинство из нас занялось этим. Но для некоторых из нас черно-белое изображение — это то, как мы начали заниматься фотографией и как мы видели наши изображения в печати. Но с самого начала фотографии черно-белое изображение было очень романтичным. Этот роман продолжается и по сей день, с черным и белым делать проще и проще, чем когда-либо.И все же для некоторых это так же сложно и сложно, как всегда. Возможно, это даст вам некоторые идеи по развитию вашей черно-белой фотографии.
Примечание редактора: это гостевой пост в блоге Moose Peterson
Смотрите черно-белые фильмы, такие как Casa Blanca
Я большой поклонник черно-белых фильмов 40-х и 50-х годов! Смотрю сюжет, но уж тем более за освещением! Они не могли использовать цвет, чтобы привлечь наше внимание; для этого им пришлось зажечь свет, используя тени, чтобы рассказать свою историю.Тайна, смерть, любовь, ненависть, ревность — они все сказали со светом! Вы можете посмотреть и узнать много нового о черно-белой фотографии из этих старых фильмов. Имейте в виду, что все смотрят их. Из-за них у публики есть определенные предвзятые визуальные концепции. Изучите их, исследуйте и используйте их, и вы сможете значительно улучшить свои черно-белые фотографии!
Контраст — ваш друг!
Традиционно черно-белая фотография была контрастной средой. В цветной фотографии большой контраст часто не приветствуется.Во времена кино мы часто добавляли красный фильтр при черно-белой съемке, просто чтобы увеличить контраст. В этом примере из-за большого валуна лысое небо Алабама-Хиллз становится очень темным, что делает валун заметно лопающим. Заглянув под валун, вы можете увидеть тяжелую тень, говорящую о контрастном состоянии.
Flat Light есть что предложить
Верно и обратное! Плоский свет или свет, не имеющий гигантского диапазона экспозиции, могут сделать впечатляющие черно-белые изображения.Однако обычно для этого требуется, чтобы вы смотрели на элементы и находили один или несколько глубоких оттенков черного, которые привлекают внимание. В этом случае падающий снег сглаживает свет, хотя снег на земле создает основу. Мокрая черная дорога в центре кадра проходит сквозь изображение, а затем черные точки снова опускают взгляд. Стоя там, вы даже не подумали, что это фотография, и все из-за плоского света.
Черный делает белый ярче
Это мой любимый трюк: делать темные участки темнее, чтобы свет казался ярче.Посредством ассоциации — и ничего больше — когда мы делаем тьму темнее, разум просто предполагает, что другие элементы должны быть ярче, хотя на самом деле это не так. Ливень над водохранилищем Бриджпорт является примером этого. В этом случае я знал, что было возможно в темной комнате, чтобы стянуть этот черный цвет вниз, сделав этот небольшой микровсплеск действительно всплеском. Это не то, что я видел там. Это было довольно ровное серое небо. Единственная разница в том, что микровсплеск отражал свет, а фон — нет.Это все, что требовалось для публикации.
Графика для большой драмы
Мне просто нравятся исчезающие линии! Когда вы можете включить их в любую черно-белую фотографию, вы получите визуально мощное изображение. В этом случае, с этой маленькой железнодорожной станцией в Верхнем Нью-Йорке, архитектура идеально подходит для драмы B&W. Длинная узкая конструкция, узор из имбирных пряников и яркие рельсы, уходящие вдаль, заставляют взор окунуться в грозовое небо, которое вернет вас прямо к передней части станции.Поскольку оно расположено у линии крыши, яркое пятно в небе помогает с конкурирующим рисунком пряников.
Должен быть чистый белый и чистый черный
Если есть что-то, что вам нужно в черно-белой фотографии, это чистый белый и чистый черный цвет. Это правило? Нет, это всего лишь отправная точка в вашем размышлении, создании и завершении фотографии. Без чистого черного и чистого белого получается так называемое «мутное» изображение. Это означает, что у вас просто набор оттенков серого.На этой фотографии маяка Боди единственный чистый белый цвет — это столб света (и он был создан в посте), а единственный чистый черный цвет — это крыша. Но этого достаточно, чтобы вы заметили всю текстуру изображения. Если ваши черно-белые изображения кажутся не такими уж яркими, это может быть просто отсутствием чистых черных и чистых белых.
Экспозиция — твой друг
«Видеть» (думать) в черно-белом режиме — очень распространенная трудность для фотографов. Это понятно, поскольку мы живем в цветном мире.Многие черно-белые изображения окружают вас, если вы просто думаете о недодержке. Этот снимок, сделанный в Cliff House в Сан-Франциско, был необычным, когда мы шли завтракать. Утро было ясным, шторм быстро приближался на восток. Я видел это огромное облако в небе и знал, что хочу сделать снимок. Если бы я экспонировал нормально, небо было бы задутым, а песок — средне-серым. Но из-за недоэкспонирования на 2,5 ступени небо стало серым, пляж стал черным, а прибой остался белым, направляя взгляд сквозь кадр.
Фильтры упрощают работу
В игре в черно-белую фотографию фильтры по-прежнему имеют огромное значение! Поляризатор можно использовать нетрадиционно для затемнения неба, что в черно-белом режиме создает грандиозную черную драму. Разделенный градиент можно использовать для той же цели, как вы видите на этой фотографии Ausable Chasm в Нью-Йорке. На фото был туман от водопада, но чтобы выделить его, нужно было сопоставить его яркость с чем-то темным. Используя разделенный градиент 0,9 (3 ступени), повернутый сильно влево, затемняя левый угол, туман может визуально лопнуть.Нет сомнений в том, что при этом вы должны думать о черно-белом, потому что вы бы не сделали снимок, если бы конечный результат был цветным. Как развить глаз, чтобы это увидеть? Вы делаете это много и учитесь на своих успехах, а также на своих неудачах. Если у вас нет неудач, значит, вы не пытаетесь!
Серебряный Efex Pro
Polycontrast в слайдере — вот что я думаю о Silver Efex Pro 2 от Nik! Это ЕДИНСТВЕННОЕ программное обеспечение, которое я использую для создания своих черно-белых изображений.Почему? Это чертовски просто, эффективно и красиво. И вот в чем секрет: структура! Это ползунок в программе, и когда он находится в диапазоне 80-х, он работает волшебно, как ничто другое! Здесь нет фотографии, которую бы не поцеловала красота Структуры, чтобы произошло волшебство Ч / Б. И вот в чем дело: пока у вас не будет Silver Efex Pro 2 и вы не используете Structure, у вас нет возможности узнать, когда вы снимаете, что будет, а что нет. Если есть ОДИН трюк, техника, инструмент — все, что я могу вам порекомендовать для улучшения вашей черно-белой фотографии, то вот оно!
уровней и кривых!
Маленькие тонкости складываются в большую драму! На каждой из этих фотографий был виден Photoshop CS6, и это было сделано для того, чтобы добавить небольшие тонкости, которые вы не можете сделать иначе.Это может быть небольшое затемнение облака, чтобы сделать облако рядом с ним ярче, используя Кривые и Кисть. Это может быть небольшое изменение уровней, чтобы подтолкнуть некоторых черных к глубокому черному. Возможно, вам понадобится осветлить луч Бога или затемнить сторону скалы. Эти небольшие тонкие настройки, которые мы не можем сделать по-другому, просто необходимы для создания великолепных черно-белых фотографий!
Черно-белая фотография :: Секреты цифрового фото
Цифровая фотография сделала для нас много великих дел.Это сделало пленку ненужной, а это означает, что отдельные снимки больше не стоят ничего, и теперь вы можете делать столько снимков, сколько хотите, не опасаясь потери пленки. Связанное с этим преимущество заключается в том, что вам больше не нужно выбирать конкретную пленку для установки в камеру — если вы хотите снимать с более высоким ISO, вам не нужно выходить и покупать эту пленку с высоким ISO — вместо этого вы просто выбираете исправьте ISO в настройках вашей камеры. То же самое и с черным и белым по сравнению с цветным. Если ваша камера позволяет, вы можете переключаться между черным и белым на лету, или вы можете сделать столько преобразований, сколько захотите, в постобработке.Но есть еще кое-что, что вам нужно помнить, чтобы ваши цифровые черно-белые изображения были такими же красивыми, как черно-белые фотографии, сделанные несколько десятилетий назад.
Зачем снимать в черно-белом?
На заре фотографии, конечно, все снимали в черно-белом режиме, потому что это была единственная доступная пленочная технология. Сегодня у вас есть выбор, так зачем ограничивать себя одним или другим? Черно-белые фотографии часто считаются «вневременными», и многие фотографы и зрители склонны считать их более художественными, чем их более популярные цветные аналоги.Черно-белое изображение тоже имеет сюрреалистическое и почти сказочное качество; он выглядит чище и имеет большую глубину, чем цветное изображение. По крайней мере, стоит поэкспериментировать с черно-белым, поскольку он может дать даже самому преданному цветному фотографу лучший глаз для линий, узоров, контраста и текстуры.
Создавайте черно-белые фотографии в формате RAW
Не все камеры позволяют снимать в формате RAW, который представляет собой несжатый формат, включающий весь спектр данных, полученных камерой от датчика изображения.Если ваша камера имеет настройку RAW, попробуйте использовать этот формат при съемке в черно-белом режиме. RAW — это не формат изображения, который можно просматривать с помощью любого программного обеспечения — его нужно будет обработать, а затем сохранить в стандартном формате изображения, таком как JPG. Изображения RAW также огромны (если ваша камера снимает с разрешением 12 мегапикселей, каждое из ваших изображений RAW будет размером 12 МБ). Но преимущество состоит в том, что ваши изображения RAW будут содержать всю доступную информацию, которую ваша камера может захватить из сцены, что означает, что вы можете исправить слишком яркие участки и восстановить детали в тенях.Файлы данных RAW также содержат всю цветовую информацию из сцены, поэтому, если вы передумаете позже, вы можете вернуться и превратить черно-белый снимок обратно в цветной.
Преобразуйте ваши изображения в черно-белые при постобработке
Многие камеры позволяют снимать в черно-белом режиме, но обычно — не лучшая идея, использовать эту настройку. У вас будет больше контроля над окончательным изображением, если вы сделаете обработку постфактум, а не позволите камере сделать это за вас.И снова, если вы передумаете, у вас все еще есть цветное изображение, к которому вы можете вернуться позже. Кроме того, как я расскажу позже, вы можете преобразовать цветную фотографию в сотни немного разных черно-белых фотографий, чтобы вы могли выбрать ту, которая выглядит лучше всего.
Стремитесь к минимально возможному ISO
Пленка с высоким ISOдает зернистые изображения, а более высокое значение ISO на цифровой камере создает шум, цифровой эквивалент зерна. Шум действительно очевиден на черно-белом изображении, поэтому при съемке с низким ISO ваши фотографии будут выглядеть чистыми и без шума.А если вам нравится зерно, вы можете вернуться и добавить его в пост-продакшн, если решите, что вам это нужно. Но имейте в виду, что скорость затвора будет уменьшаться вместе с ISO, поэтому вы можете изменить это правило по мере необходимости, когда ваш объект быстро движется или если вы оставили штатив дома.
Выберите светильник под свои нужды
Пасмурный день идеально подходит для черно-белой фотографии, потому что свет мягкий, и вам не нужно беспокоиться о размытых светлых участках или черных тенях.Если вы предпочитаете снимать в цвете, вы уже знаете, что плоские пасмурные дни нежелательны для цветной фотографии, потому что из-за них цвета выглядят тусклыми. В те дни вместо этого поэкспериментируйте с черным и белым. Таким образом, вам никогда не придется сдерживаться из-за качества света.
В равной степени в солнечный день также предоставляет прекрасную возможность для черно-белой фотографии. Резкие тени, создаваемые ярким солнечным светом, создают контраст, подчеркивая текстуры объектов.И об этом я расскажу дальше.
Когда черное и белое лучше цветного?
Некоторые объекты просто поддаются черно-белому изображению, в то время как другим требуется цвет. Как отличить? Во-первых, обратите внимание на формы, линии, текстуру и тени. Классический снимок «вазы с фруктами» может быть идеальным для черно-белого изображения из-за его плавных, разнообразных форм, мягких теней и слегка различающихся текстур. Тень, которая теряется на цветной фотографии, может придать четкость черно-белой фотографии.
Также ищите выкройки. Узоры выглядят более убедительно в черно-белом цвете, потому что цвет может отвлекать взгляд от узора. Это не обязательно должны быть геометрические узоры — ряд деревьев в саду или потертые булыжники на старой улице могут стать интересными черно-белыми композициями.
Портреты также могут выглядеть лучше в черно-белом цвете, потому что черный и белый скрывают недостатки кожи, такие как пятна и неровные тона кожи.
Более черный черный и более белый белый
Больше, чем цветные фотографы, черно-белые фотографы должны обращать внимание на контраст.Каждое хорошее черно-белое изображение содержит настоящий черный и настоящий белый (а размытое небо и светлые участки не считаются белыми). Обратите внимание на свою сцену во время съемки и постарайтесь найти черное и белое. Включение обоих в ваш снимок гарантирует красиво окрашенное изображение. Используйте поляризационный фильтр, чтобы уменьшить отражения и ложные блики.
Попробуйте длинную выдержку
Длинная выдержка может сделать ваше черно-белое изображение сюрреалистичным, особенно если вы фотографируете воду или неподвижный объект в пасмурный день с большим количеством движущихся облаков.
Смотреть в черно-белом
Чтобы делать отличные черно-белые фотографии, вы должны научиться видеть в черно-белых тонах. Ищите объекты, которые будут выделяться на черно-белом изображении, например светлый объект на темном фоне. Подумайте о том, как контраст в сцене выявит узоры и линии на черно-белом изображении, даже если они могут быть едва различимы в цветном варианте. Обратите внимание на текстуру — она не так очевидна по цвету, но действительно может стать фокусом черно-белого изображения.И, как и во всей фотографии, обратите особое внимание на свет и то, как он создает блики и тени на готовом изображении.
Создание разных черно-белых изображений из одного кадра
Иногда в изображении больше одного цвета, чем другого (больше синего неба, меньше красного), поэтому может быть лучше выделить части изображения этим цветом или цветовую разницу между двумя цветами. Вы можете сделать это при преобразовании изображения в черно-белое, и я описываю, как это сделать, в статье
«Секреты великолепных черно-белых фотографий».Следуйте этим советам и продолжайте экспериментировать, и вскоре у вас будет прекрасное портфолио из черно-белых изображений, которые вы сможете отображать вместе со своими цветными.
Большинство людей считают этот пост интересным. Что вы думаете?
Преобразование в черно-белое в Lightroom Classic
Рис. 1. Черно-белое изображение Монтанья-де-Оро в центральной Калифорнии.
Смотреть на черно-белые изображения — значит смотреть на мир вокруг нас через другую призму. Когда цвет отсутствует, у нас остается возможность более подробно изучить атрибуты предмета или детали обстановки. Формы, тона, узоры и текстуры становятся центральным элементом фотографии, и мы не обременены тем, как цвета сочетаются, контрастируют или улучшают восприятие.Все становится проще, или, как я люблю думать, смещается в сторону стиля: черно-белое более уместно. Конечно, видеть изображения через эту «другую призму» — это совсем другое дело, чем создавать их. При создании черно-белых файлов — а точнее, при разработке файлов RAW — нам нужно думать о цвете.
Подождите! Какие? Разве мы не должны просто переместить ползунок насыщенности влево, чтобы удалить цвет и покончить с ним? Ну, вообще-то нет, я бы не стал этого предлагать.Это, безусловно, способ сделать это, но далеко не лучший. Простое удаление цвета сильно ограничивает вашу способность стилизовать черно-белые изображения.
Тем не менее, преобразование изображений в черно-белые с помощью Lightroom Classic CC несложно. Это не что иное, как преобразование в Photoshop, где у нас есть несколько методов на выбор, например, использование масок яркости, градиентных карт, корректирующих слоев или переход прямо в главное меню в верхней части экрана и простой выбор оттенков серого, чтобы назвать несколько.С Lightroom это довольно просто. Если вы посмотрите на верхнюю часть базовой панели в модуле «Разработка» Lightroom Classic CC, вы увидите несколько вариантов рядом с «Лечение». Вы можете выбрать «Цветной» или «Черно-белый». Простой.
Что будет дальше — самое интересное. Теперь нам нужно решить, как мы хотим донести до аудитории стиль, внешний вид и ощущения от нашего черно-белого изображения. Мы хотим больше контрастов или нежных тонов? Хотим ли мы ярких тонов или чего-то более сдержанного? Интересно, что эти решения лучше всего принимать, думая о том, как цвет переводится в черно-белый.
Получите Lightroom в рамках плана Creative Cloud для фотографов.
Цветовая фильтрация
До того, как цифровая технология стала обычным явлением, фотографы использовали (и до сих пор используют) цветные фильтры поверх своих линз при съемке черно-белой пленки. Желтые фильтры создают один эффект, а красные фильтры создают другой. Величина и тонкости эффекта варьируются в зависимости от цветовых фильтров или оттенков цвета на изображении. Желтые и оранжевые фильтры, как правило, слегка затемняют голубое небо, делая зеленые и теплые тона ярче.Красный, с другой стороны, может быть более тяжелым, резко затемняя синий цвет и, как правило, обеспечивает гораздо более контрастный вид. Цветовая фильтрация может разделять цвета, смешивать цвета или усиливать цвета. Он может увеличивать или уменьшать контраст и, в конечном итоге, предлагает целый ряд творческих возможностей.
Очевидно, что мы живем в эпоху цифровых технологий, поэтому цветные фильтры на наших линзах больше не нужны. Мы не выставляем черно-белую пленку. Вместо этого мы позволяем свету проходить через массивы цветных фильтров, которые находятся перед нашими цифровыми датчиками.Нравится нам это или нет, волнует мы это или нет, но мы собираем информацию о цвете, которая должна быть переведена в черно-белый цвет на этапе разработки нашего рабочего процесса. К счастью, удаление цвета после нажатия кнопки затвора дает множество творческих преимуществ, а не до этого.
Рис. 2. Имитировать цветовую фильтрацию просто с помощью ползунков баланса белого. Вот исходное цветное изображение и варианты с синим, зеленым и красным оттенками.
При работе с пленкой мы фиксируем определенный вид после экспонирования пленки.Негатив, который мы создаем, изменить нельзя. Конечно, мы можем играть с контрастом, затемнять и затемнять в темной комнате при печати, но это не совсем то же самое. Съемка с цветовым фильтром (или без него) создает очень специфическую отправную точку для аналогового рабочего процесса, которую нельзя изменить. Когда цвет становится темным или ярким, это фиксируется. Игра с экспозицией, контрастом, затемнением и затемнением только точно настраивает негатив. Но это не меняет его основных характеристик.
С цифровыми все иначе.Цветовой оттенок можно мгновенно изменить с помощью простой настройки баланса белого (см. Рис. 2 выше). Это означает, что в любой момент мы можем смоделировать изображение, снятое с помощью красного фильтра, зеленого, синего или любого желаемого оттенка. С цифровым форматом мы не привязаны ни к чему и можем преобразовывать изображения в черно-белые самыми разными способами. Быть привязанным к определенной отправной точке — дело прошлого.
Выбор начальной точки с помощью нового обозревателя профилей
В Lightroom Classic CC многое изменилось в отношении того, как мы конвертируем наше изображение в черно-белое.С момента выпуска Lightroom в 2007 году в модуле разработки была панель под названием HSL / Color / B & W. Эта панель предлагала несколько вещей, но, нажав на «Ч / Б», вы преобразовали свое изображение в черно-белое. Что ж, B&W больше нет. Теперь это просто панель HSL / Color. Куда делась ч / б часть? Не волнуйся. На самом деле он все еще там, но теперь для доступа к нему требуется дополнительный шаг.
Как всегда было в Lightroom , , если мы посмотрим на верхнюю часть базовой панели в модуле «Разработка», мы можем выбрать «Цветной» или «Черно-белый» рядом с «Обработка».Итак, чтобы увидеть черно-белое изображение на старом месте панели HSL / Color / B & W, вам нужно сначала нажать на Black & White рядом с параметром «Обработка». Я знаю, что мы все ненавидим, когда программисты меняют ситуацию. Когда они перемещают сыр, это мешает нашему разуму и рабочему процессу. Но это изменение имеет некоторый смысл, так как оно также связано с добавлением так называемого браузера профилей.
Добавление обозревателя профилей вызвало это большое изменение. В результате было перемещено и расположение профилей.До этого изменения профили были немного скрыты на панели калибровки камеры, которую большинство фотографов даже не рассматривают в своем повседневном рабочем процессе. Фактически, большинство моих студентов Lightroom понятия не имели, что такое профили, когда я им указывал на них. По правде говоря, я могу несколько дней говорить о важности знания того, что такое профили, но в двух словах профили являются отправными точками в рабочем процессе файлов RAW.
файлов RAW — это то, чего мы не видим. Чтобы мы могли прокручивать эти превью с низким разрешением на задней панели наших камер или наши превью в Lightroom, необходимо произвести некоторую обработку.Данные RAW необходимо интерполировать и применить профиль, прежде чем мы сможем увидеть какую-либо форму изображения. Хотя интерполяция помогает демозаизировать пиксельные данные, проходящие через массив цветовых фильтров, профиль определяет характеристики обработки изображения с точки зрения оттенка, контраста, светов и теней и даже деталей. Конечно, эти характеристики, о которых я говорю, относительны. Профили могут быть самыми разными, и профили Canon выглядят иначе, чем у Nikon, которые выглядят иначе, чем у Sony, которые выглядят иначе, чем у Fuji, и так далее.Итак, одна из замечательных особенностей нового браузера профилей заключается в том, что он предлагает гораздо больше профилей, чем раньше.
По общему признанию, профили носят технический характер, и сложно понять, как работают эти «отправные точки», в нескольких предложениях. Просто знайте: профили — это отправная точка развития, и рассмотрение профиля перед разработкой наших изображений дает нам преимущество при выборе стилистических путей.
Что нового в браузере профилей, так это то, как мы предварительно просматриваем и выбираем наши профили.Процесс выбора теперь похож на выбор фотофильтров в Instagram, Facebook или других приложениях для смартфонов. На самом деле это довольно интуитивно понятно. На рисунке 3 ниже показано, что если щелкнуть небольшой значок в виде сетки на верхней панели базовой панели, откроется браузер профилей, в котором будут показаны наборы профилей, такие как «Избранное», Adobe Raw, Artistic, B&W и другие. Чтобы просмотреть различные профили, просто наведите указатель мыши на различные параметры, и внешний вид вашего изображения изменится, прежде чем вы выберете или нажмете нужный вариант.
Рисунок 3. Щелкнув значок небольшой сетки в разделе профиля на основной панели, вы активируете обозреватель профилей, который, среди прочего, предлагает эскизы потенциальных черных и белых профилей.
Я, например, очень рад, что они переместили профили из их темного места. В конечном итоге эти «отправные точки» стали более разнообразными; они были помещены в верхнюю часть всех наших инструментов, заставляя нас в первую очередь рассматривать их, и они предлагают нам совершенно новый набор стилистических путей, по которым мы можем спуститься.Для черно-белого преобразования у нас раньше был только один черно-белый профиль на выбор, тогда как теперь у нас есть 17 вариантов, список которых может расти и расти с течением времени. Также обратите внимание на рисунок 3, что я добавил несколько моих любимых черно-белых профилей, имитирующих фильтрацию черно-белого цвета. Существуют черно-белый синий фильтр, черно-белый красный фильтр, черно-белый желтый фильтр, черно-белый зеленый фильтр и черно-белый оранжевый фильтр. В новом браузере профилей цветовая фильтрация наконец-то вышла на первый план при преобразовании черно-белых изображений.Захватывающе!
Получите Lightroom в рамках плана Creative Cloud для фотографов
Ч / б панель
В то время как Profile Browser дает нам хорошее начало, панель B&W позволяет нам точно настроить стилистические пути. Первое, на что следует обратить внимание при открытии этой панели, это то, что даже несмотря на то, что наше изображение было преобразовано в черно-белое, у нас остался приличный набор цветных ползунков, с которыми можно поиграть. Это связано с тем простым фактом, что информация о цвете, полученная с нашими необработанными данными, все еще существует и может быть интерпретирована всеми способами.
Подход один очевиден. Вы можете взять ползунок и перемещать его взад и вперед, чтобы увидеть, как определенный тон станет ярче или темнее, и решить, работает он или нет. Но вот другой подход: в верхнем левом углу панели вы увидите небольшой кружок, как показано на рисунке 4 ниже. Этот круг называется TAT (Целевой инструмент корректировки) и дает немного больше контроля. Если вы нажмете на нее, ваш курсор превратится в перекрестие. Просто щелкните определенный оттенок изображения, перемещая указатель мыши вверх или вниз, чтобы сделать этот оттенок ярче или темнее.
Рис. 4. Инструмент целевой настройки (TAT) находится в верхнем левом углу черно-белой панели.
TAT позволяет вам напрямую взаимодействовать с тонами вашего изображения. И под тонами я подразумеваю информацию о цвете, основанную на ваших необработанных данных. Этот подход позволяет лучше контролировать, потому что чаще всего цвета на наших изображениях не просто красный, зеленый или синий. Цвета бывают самых разных сочетаний и оттенков. Есть сине-зеленые, красно-оранжевые, фиолетово-пурпурные и всевозможные переходные цвета.Обратите внимание на настройку, которую я сделал на рисунке 5. Взяв свой ТАТ и щелкнув синее небо, перетаскивая изображение вниз, я одновременно переместил ползунки Blue и Aqua влево. Это намного эффективнее, чем перемещать по одному ползунку за раз и угадывать цветовые комбинации в наших изображениях.
Рис. 5. ТАТ позволяет вам напрямую взаимодействовать с цветами вашего изображения, давая вам больше контроля над цветовыми комбинациями, а не отдельными цветовыми каналами.На этом изображении я щелкнул и провел мышью по небу, чтобы затемнить оба канала Blue и Aqua одновременно.
Ползунки баланса белого
Как уже говорилось ранее, цифровая технология дает нам возможность создавать цветовые оттенки путем быстрого изменения баланса белого. Если вы играете с профилями и настраиваете с помощью панели B&W и все еще не находите стиль, подходящий для вашего изображения, вот еще один трюк, который следует рассмотреть: поиграйте с ползунками баланса белого.И я имею в виду игру.
После преобразования изображений в черно-белые перейдите к ползункам баланса белого на верхней панели, а не на панели «Ч / Б». Перемещайте температуру вперед и назад и ползунок «Оттенок» вперед и назад, чтобы увидеть, какие эффекты они создают. Выполнение такого действия с цветной фотографией было бы своего рода богохульством, как ранее было показано на рисунке 2, но на рисунке 6 вы можете увидеть, что может сделать темно-красный оттенок по сравнению с синим оттенком по сравнению с красным или зеленым оттенком при преобразовании. к черно-белому.Этот подход, по общему признанию, более игривый, чем шаблонный, но он дает возможность экспериментировать с цветом совершенно по-другому в ваших черно-белых преобразованиях.
Рисунок 6. Вот примеры того, как выглядят черно-белые преобразования после создания красных и синих цветовых оттенков.
Чем больше вещей меняется, тем больше они остаются прежними
Что меня всегда восхищало в цифровой фотографии, так это то, насколько все, что мы делаем сегодня, все еще глубоко укоренено в методах, которые применялись десятилетия и десятилетия назад.Со всеми нашими новыми технологиями, всеми нашими процедурами с компьютерами и программным обеспечением и рабочим процессом с файлами RAW мы вынуждены думать о том, как преобразовать цвет так же, как это делал Ансель Адамс, Эдвард Уэстон или Пол Капонигро.
Для тех, кто владеет своим ремеслом, преобразование в черно-белое никогда не сводилось только к установке в камеру черно-белой пленки. Речь идет о знании того, как цвета преобразуются при преобразовании, и использовании фильтров для точной настройки этого выражения.
Сегодня мы делаем то же самое, но поскольку у нас под рукой так много технологий, наш подход может быть скорее спонтанным, чем систематическим.У нас есть преимущество мгновенной обратной связи с цифровыми технологиями, и мы не привязаны к определенному образу, как если бы мы снимали на пленку. Мы можем свободно играть с нашим новым браузером профилей, мгновенно пробуя красные, синие, зеленые, желтые и оранжевые фильтры. Мы можем точно настроить определенные тона на панели B&W и создать совершенно новый внешний вид, играя с ползунками баланса белого. В самом деле, игра с цветом — лучший способ создать правильный вид ваших черно-белых изображений.
Получите Lightroom в рамках плана Creative Cloud для фотографов
Первоначально опубликовано 20 февраля 2019 г.
Как сделать черно-белое фото с цветным акцентом
Узнайте больше о технике цветных всплесков, а также получите пошаговое руководство о том, как выделить цвет на фоне черно-белой фотографии.
Техника цветного всплеска, также известная как выборочный цвет, мгновенно делает любой объект более ярким, если он установлен на черно-белом фоне.Этот прием действительно может привлечь внимание зрителей и даже может послужить для рассказа истории. Вы можете применить эту простую технику, чтобы создать красочную силу на ваших фотографиях.
Как выделить один цвет.
Вы можете создать этот эффект с любой фотографией, используя программу для редактирования фотографий, такую как Adobe Photoshop или Lightroom. В Photoshop шаги:
- Дублируйте слой. Откройте желаемое фото в Photoshop и продублируйте слой. Это так же просто, как щелкнуть правой кнопкой мыши на вашем слое и выбрать «Дублировать слой».”
- Обесцветьте исходный слой. Это означает, что вы превратите исходный слой в изображение в градациях серого. Для этого нажмите Command + Shift + U на Mac или CTRL + Shift + U в Windows.
- Выберите цвет акцента. Теперь переключитесь на дублированный слой. В раскрывающемся меню нажмите «Выбрать», затем «Цветовой диапазон», чтобы открыть окно «Цветовой диапазон». Выберите значок пипетки со знаком плюса — вы будете использовать этот инструмент для выбора различных оттенков цвета, который хотите выделить.Щелкните нужный объект в нескольких областях, чтобы добавить диапазон цветов.
- Инвертируйте ваш выбор. После инвертирования Photoshop выберет все, кроме выделенного вами цвета. Для этого нажмите Command + Shift + I на Mac или CTRL + Shift + I в Windows. После этого вы можете просто удалить выбранную часть фотографии, и у вас останется фотография с цветовым акцентом.
Если остались какие-то области, которые вы хотите подправить, ластик — отличный инструмент для этой задачи.Чтобы получить правильную технику, может потребоваться несколько пробежек, но это забавный навык, который стоит включить в свой фотографический репертуар.
Откройте для себя еще больше советов по работе с фотографиями, когда вы начнете экспериментировать с различными техниками.
Исследуйте все, что вы можете делать с Adobe Photoshop и Lightroom.
Как выбрать лучший черно-белый фотопринтер
В эпоху цифровых технологий цвет сопровождает большинство изображений, с которыми мы сталкиваемся в повседневной жизни.Поэтому, когда он намеренно отсутствует, как в случае с художественной черно-белой фотографией, люди обращают внимание. Монохромная фотография популярна в изобразительном искусстве по разным причинам, многие из которых сводятся к тому, как она подчеркивает различные эстетические компоненты, чем цветная фотография: текстура, тон, контраст, освещение и форма.
Из этой статьи вы узнаете некоторые важные факторы, которые следует учитывать при выборе лучшего черно-белого фотопринтера.
Для черно-белого фотографа не нужно прятаться за яркими цветами и выборочной фильтрацией, чтобы получить нужный эффект — ваше кадрирование, объект и композиция должны быть точными, чтобы все работало.Из-за технических условий, необходимых для получения чистого черного и резких оттенков серого, черно-белая фотопечать требует больше внимания, чем обычная цветная печать. Когда приходит время печатать фотографии в студии или дома, наличие правильной технологии для эффективного выполнения работы сэкономит вам много времени и душевных страданий.
Почему выбор правильного принтера, а не только хорошего, так важен? Целый ряд проблем, характерных для черно-белой фотографии, означает, что сочетание ваших намерений с правильными технологиями необходимо для получения желаемых результатов.Незначительное растекание от цветных чернил и недостаточный диапазон черных и серых тонов в принтере могут привести к нежелательным оттенкам цвета, часто зеленого и пурпурного, и к появлению на отпечатке тонов более темного спектра.
Фото Сары Мак
Даже многим принтерам хорошего фотографического качества не хватает функций, которые придают резкость и нюансы истинным черным и серым тонам. Это, конечно же, представляет собой серьезную проблему для художественной черно-белой фотографии, где чистота и резкость являются центральными элементами всего дела.
Хорошо, с чего начать? Существуют десятки принтеров на выбор, и бывает сложно понять, что вам действительно нужно. Вот несколько вещей, на которые следует обратить внимание при покупке студийного принтера.
Уровни чернил для монохромного изображения
Более сложные принтеры используют более точный набор цветных горшков для получения изображений. Для черно-белых фотографий требуется не менее трех-четырех исключительно черно-серых цветных горшков, чтобы получить естественные тона изображения.Сочетание нескольких оттенков чернил в градациях серого создает более ровный вид в темной комнате.
Фото Джулиана Бока
Не все чернила одинаковы. Пигментированные чернила дольше сохраняют свой тон и лучше устойчивы к солнечному свету и другим опасностям окружающей среды, чем другие чернила для принтеров. В принтерах фотографического класса для получения оттенков серого фотографического качества используются три или более отдельных чернильниц, обычно черного и серого, а также глянцевого и матового цветов.
Некоторые фотографы также будут использовать специальные чернила в обычных принтерах в соответствии со своими конкретными потребностями.Изящный технический прием для более продвинутого фотопринтера, специализированные чернила являются опорой по сравнению с «обычными» наборами чернил для принтера и часто позволяют отказаться от необходимости тратить две или три тысячи долларов на новый принтер только для черно-белой печати.
Поддерживаемые размеры и типы носителей
Различные типы бумаги могут существенно повлиять на внешний вид вашей фотографии при печати. Помимо глянцевой и матовой отделки, бумага для изобразительного искусства взаимодействует с чернилами, создавая определенный эффект. Бумага музейного качества, такая как бумага Epson Velvet Fine Art, не содержит кислот и предназначена для сохранения целостности изображения на долгие годы.
Многие другие фотографы снимают с намерением представить свои работы в больших размерах для просмотра галереи. По этой причине, конечно, очень важно убедиться, что принтер может соответствовать вашим требованиям по размеру и качеству бумаги.
Фото Эбигейл Кинан
Помимо суммы, которую вы хотите потратить, размышления о профессиональных функциях для таких вещей, как размер носителя, сводятся к типу работы, которую вы планируете выполнять. Например, некоторые принтеры профессионального уровня печатают не с отдельных листов, а с рулонов бумаги.
Одним из таких примеров является Canon imagePROGRAF PRO-4000, который может вмещать рулоны бумаги шириной до 44 дюймов для создания фотопечати размером с плакат. Этот размер печати отлично подходит, если вы планируете печатать большие размеры, но может привести к дополнительной подготовительной работе и расходам бумаги при печати меньшего размера / с шагом.
Специальные драйверы
Драйверы — это канал, который переводит информацию из вашего программного обеспечения для редактирования фотографий и вашего принтера. Важность наличия качественного драйвера часто недооценивается.Специальные драйверы, известные как процессоры растровых изображений (RIP), популярны в типографиях, поскольку они предлагают фотографу дополнительный контроль над более тонкими аспектами изображения.
Точная настройка этого типа является ключом к управлению уровнями плотности черного, необходимыми, например, для получения драматических теней. RIP, такие как ImagePrint RIP и QuadToneRIP, также имеют режимы, предназначенные для минимизации некрасивых цветовых оттенков и нацеливания ваших отпечатков на естественное освещение при различных источниках искусственного света (широко известном как «метамерия освещения»).
Фото Favor Omoruyi
Часто можно настроить RIP для лучшего взаимодействия с выбранной вами бумагой. Обратной стороной этих чудесных программ является то, сколько они стоят. Правильный RIP для работы может стоить до значительного процента от стоимости самого принтера.
Какие принтеры лучше всего подходят для печати черно-белых фотографий в студии или дома? Вот три принтера, на которые стоит обратить внимание:
У Canon есть немало вещей в рулевой рубке, но одна из вещей, которыми они больше всего известны, — это технологии камеры.Создав imagePROGRAF PRO-1000, компания Canon четко использовала знания, полученные при создании фотоаппаратов, для создания самых современных фотопринтеров.
В этом принтере имеется 12 горшков с пигментными чернилами, четыре из которых имеют оттенки серого — два черных и два оттенка серого для фотографий и матовых покрытий соответственно. Этот тип тона чернил отлично подходит для широкого спектра задач черно-белой печати. PRO-1000 выпускается в большом формате шириной 17 дюймов.
PRO-1000 — один из самых быстрых фотопринтеров профессионального уровня на рынке.
Фото: Abesedarian Gallery
Epson всегда очень серьезно относилась к печати фотографий. Вот почему функции нового SureColor P800 так разнообразны. Все начинается с бумаги шириной 17 дюймов, которая отлично подходит для печати фотографий размером с галерею с пигментными чернилами высокого качества для максимальной четкости. В принтерах Epson более высокого класса используется лучшее в отрасли управление цветом и настраиваемое сопряжение драйверов RIP.
Приверженность SureColor как программному, так и аппаратному обеспечению делает его одним из лучших доступных вариантов черно-белых принтеров на рынке.Он также имеет трехуровневую технологию черных чернил, которая одновременно использует разные оттенки черного и значительно улучшает баланс серого, устраняя при этом цветовые оттенки.
Фото dzenni
Как для работающих фотографов, так и для типографий, серия HP DesignJet включает в себя целый ряд широкоформатных принтеров высокого качества с рядом функций, соответствующих вашим потребностям по доступной цене. Z9 + — один из таких принтеров, который доступен с двумя максимальными значениями ширины печати для негабаритных отпечатков с шагом 24 дюйма и 44 дюйма.Обе модели размера оснащены встроенными спектрофотометрами для измерения четкости цвета и тональной точности.
Z9 + также оснащен набором черных чернил HP для четких линий и переходов, а также естественных и точных оттенков серого на черно-белых фотографиях. Для любителей глянцевых фотографий в галерее Z9 + также поставляется с HP Gloss Enhancer для получения более гладких глянцевых фотографий. У вас также есть возможность одновременно загружать два рулона разных носителей.
Фото Дилана Джиаланеллы
Наконец, если черно-белый — ваш хлеб с маслом для галерейной печати, вероятно, стоит подумать о том, чтобы обозначить один фотопринтер «только черно-белый».«Смыв цветных чернил из печатающих головок, чтобы остановить растекание цвета, требуется время и не всегда удается.
Назначение принтера в вашей студии исключительно для печати черно-белых фотографий поможет содержать головки принтера в чистоте и упростит создание черно-белых фотографий художественного уровня.
Это фото черно-белое. Вот наука, которая заставляет ваш мозг видеть цвет
Причудливая и блестяще эффективная оптическая иллюзия, которая становится вирусной в Интернете, заставляет ваш мозг видеть цветное изображение … но если вы присмотритесь, вы заметите, что фотография, на которую вы смотрите, только черно-белая.
Созданная цифровым медиа-художником и разработчиком программного обеспечения Ойвиндом Колосом в качестве визуального эксперимента, техника, которую Колос называет «иллюзией сетки ассимиляции цвета», достигает своего эффекта, просто накладывая сетку из выборочно окрашенных линий поверх оригинального черно-белого изображения. -белое изображение.
«Перенасыщенная цветная сетка, наложенная на изображение в градациях серого, заставляет ячейки шкалы серого восприниматься как имеющие цвет», — объясняет Колос на своей странице Patreon.
Итак, что здесь происходит, чтобы заставить наш мозг интерпретировать это черно-белое изображение, как будто это полноцветное изображение?
По словам специалиста по зрению Барта Андерсона из Сиднейского университета, эффект, который мы наблюдаем в этой иллюзии, не вызывает особого удивления.
«Цветовая система — это то, что ученые, работающие в области зрения, называют« низкочастотным », то есть многие из рецептивных полей, кодирующих цвет, довольно велики», — сказал Андерсон ScienceAlert.
«Таким образом, сетки« усредняются »с ахроматическим фоном, который затем приписывается этой части изображения».
Другими словами, наш мозг сжимает визуальную информацию, когда мы смотрим на вещи, давая нам общее представление о том, что там есть, если мы не уделяем время внимательному изучению объектов.
Или, можно сказать, немного цвета имеет большое значение.
Если вы видели, как эта иллюзия движется по кругу, вы могли заметить, что это не главное изображение, которым делятся.
Некоторые люди на этой фотографии не дали разрешения на публикацию фотографии в Интернете, и Колос попросил не использовать ее, поэтому мы вместо этого разместили один из других его примеров.
Иллюзия создается не только с помощью цветных сеток. Хотя Колос считает, что сетки дают лучший эффект, он также экспериментировал с другими способами достижения визуального трюка, используя альтернативы, такие как точки и линии:
«Растр точек дает хорошую аналогию с полутонированием, используемым в печати. , где ассимиляция цветов помогает оптическому смешению цветов, которое уже происходит до того, как задействуется наша зрительная система, — объясняет Колос на своей странице Patreon.
А вот пример использования линий для создания такого же эффекта:
И еще один:
Еще один, с горизонтальными линиями вместо сетки. pic.twitter.com/sNKSBBkkqT
— ̐? Ṕ̒ͪͬͯ̐̐̐̐̐̚ȉ̓̈̅̄̓̀p͒̍̚p̏͗̊̔͒̐̐í͆͆̓ͮ̔ͮ͆n̒͐̀͆ (@hodefoting) 25 июля 2019 г.
Что самое впечатляющее, то, как работает эта иллюзия, похоже, не требует статических изображений.
В видео ниже Колос показывает, как даже полноэкранное видео с наложением сетки может обмануть мозг, заставив его думать, что он видит цветное изображение, и все благодаря тому, что наша визуальная система определяет цвет как «низкий проход»:
Удивительно.
Эта черно-белая фотография звездолета SpaceX выглядит как знаменитый винтажный снимок строительной площадки Нью-Йорка
SpaceX следующий прототип Starship получил черно-белую обработку на новой учтивой фотографии, опубликованной основателем компании Илоном Маском.
Изображение , похоже, показывает прототип Starship SN20 («Серийный номер 20») во время проверки соответствия в пятницу (4 августа) с первой ступенью сверхтяжелой ракеты, когда сложенная ракета на короткое время стала самой высокой из . в мире .
На снимке крупным планом показана процедура вязки между Starship и Super Heavy, под которой сидят инженеры. Снимок напоминает знаменитый черно-белый снимок «Обед на вершине небоскреба, фотография », сделанный Чарльзом Клайдом Эббетсом 20 сентября 1932 года во время строительства Рокфеллер-центра на Манхэттене.
Связано: НАСА выбирает космический корабль SpaceX для высадки астронавтов Артемиды на Луну
Маск не публиковал никаких комментариев к фотографии в воскресенье (август.6), хотя ему было много чего сказать в своей ленте в Твиттере о проверке соответствия. В нескольких твитах Маск написал, что «для меня большая честь работать с такой замечательной командой», и добавил, что , что это «мечта, сбывшаяся», — увидеть сложенную машину.
Только Super Heavy имеет высоту 230 футов (70 метров), а корабль Starship добавляет еще 165 футов (50 метров) в высоту. Вместе они имеют высоту 395 футов (120 м), выше, чем любая другая ракета, включая знаменитую лунную ракету НАСА Сатурн V, которая была высотой 363 фута (110 м).
Но когда дуэт отправится в первую в истории попытку орбитального полета Starship, неизвестно. Космический корабль и его ракета должны пройти многочисленные технические проверки, прежде чем получить разрешение на взлет со стартовой площадки недалеко от деревни Бока-Чика, штат Техас. Ожидается, что Super Heavy и Starship SN20 пройдут отдельные статические огнестойкие испытания. SpaceX также ожидает экологической экспертизы операций по запуску Starship от Федерального управления гражданской авиации, дата завершения которой неясна.
В Твиттере Маск также написал , что Starship и его супертяжелая ракета-носитель нуждаются как минимум в «4 важных предметах», прежде чем они будут готовы к полету. Эти предметы являются последними плитками теплозащитного экрана для Starship, тепловой защитой для двигателей Super Heavy, дополнительными резервуарами для хранения топлива наземной системы и быстросъемным рычагом для Starship, который, вероятно, будет прикреплен к портальной башне площадки.
SpaceX провела испытания нескольких прототипов в полете, но это будет первая орбитальная попытка программы Starship.План орбитального полета , представленный FAA, предполагает, что Super Heavy Booster 4 после вывода своего первого прототипа Starship на орбиту приведет к приводнению в Мексиканском заливе примерно в 20 милях (32 км) от берега. Starship выйдет на орбиту, сделает один круг вокруг Земли и вернется через Тихий океан к гавайскому острову Кауаи примерно через 90 минут после запуска.
Следите за сообщениями Элизабет Хауэлл в Twitter @howellspace.