Арт-фотография.
Автор:
Мария Жданова Retouching & Photographer
Что такое арт-фотография?
Английское слово «Арт» – в переводе на русский язык означает искусство или творчество.И хотя в настоящее время определения, встречающиеся в справочниках или научных статьях, а также в Интернете не дают чёткого определения понятию арт-фотография, считается, что оно представляет собой вид современного художественного творчества. С акцентом на слово современное.
В отличие от фотожурналистики, которая лишь обеспечивает документальный учет конкретных вопросов и событий, отбрасывая даже тень субъективного мнения фотографа, арт-фотография буквально заново представляет объективную реальность и отражает творческое видение фотографа как художника. Реальность арт-фотографии сильнее, чем сама реальность.Так же в отличие от коммерческой фотографии арт-фото ничего не рекламирует и не пытается продать. Но, безусловно, бывают случаи, когда, например, журналистское или рекламное фото достигает уровня искусства.
Арт-фотография – не репортажное фото и не коммерческий снимок. Это прежде всего та фотография, которая отражает художественное видение своего создателя. Она выходит далеко за фотографические рамки, превращаясь из обычного фото в предмет искусства.
Арт-фотография, как и созданный с помощью холста и красок портрет или пейзаж, является сложной авторской работой. Фотограф отбирает некую идею и стремится выразить её изобразительными средствами. Всё, что он использует при работе, рассчитано именно на наиболее полное раскрытие избранной темы. Художественная или арт-фотография – это фантастические, эпические, и просто невероятные изображения, которые проходят постобработку в Photoshop. Здесь нет ограничений и правил. Это может быть психологический портрет или романтическая пастель, черно-белая фантазия или экспрессивная детская сказка. В арт-фотографии модели и предметы никогда не бывают собой. Они перевоплощаются в героев произведения, «написанного» фотографом.
Сюжет арт-съемок может быть далек от сюжета классической фотографии. Порой он мрачен, непонятен. Но именно эта атмосфера прекрасна и привлекает много внимания со стороны зрителя. В арт-фотографии заложена интрига. Это не тот сюжет, который лежит на поверхности. Глядя на такую фотографию, зритель «додумывает» происходящее, пытается разгадать запечатленное. Именно эта загадка и делает жанр арт-фотографии столь привлекательным.Художественная фотография может пересекаться с другими видами фотографии: например, арт-картинка может использоваться в социальной рекламе, но зачастую художественная фотография всё же замкнута, поэтому этот вид фотографического искусства выделяют в самостоятельный жанр.
Давайте, рассмотрим стили в фотографии.
В фотографии существует множество направлений и стилей, тесно связанных с направлениями в живописи:
● Абстрактная фотография
● Art-фотография
● Аналитическая фотография
● Ломография
● Минималистская фотография
● Метафизическая фотография
● Мобилография
● Пиктореализм
● Винтаж
● Детская фотография
● Концептуальная фотография
● Нарративная фотография
● Pin-up в фотографии
● Pop-art в фотографии
● Постмодернизм в фотографии
● Постгуманистическая фотография
● РетроСтиль lingerie или будуарный стиль в фотографии
● Стиль гранж в фотографии
● Сюрреалистическая фотография
А также множество стилей основанных на техническом приеме:
● Инфрафотография
● КоллажМакрофотография
● Монохромная фотография
● Ночная фотография
● Панорамная фотография
● Пинхольная фотография
● Подводная фотография
● «Ретро» make-up в фотографии
● Светографика
● Сканография
● Стереоскопическая фотография
● Стробизм
● Фотографический монтаж
● Фотоколлаж
● Химическая автография
● Цветная фотография
● Черно- белая фотография
И это далеко не все стили которые есть в мире фотографического искусства! Делайте красивые фотографии! Буду рада если была полезна!
Арт-фото
Технологии опутывают современного человека, одновременно ограничивая и расширяя социальные контакты.
Мы жалуемся на друзей, уделяющих слишком много внимания своим гаджетам разной степени навороченности, но зачастую упускаем важный момент: технологи не только часто отнимают силы и время, но и приносят элемент искусства в нашу жизнь, позволяя многим раскрыться с новой стороны. Кто-то начинает записывать и обрабатывать собственные видео и музыку, кто-то увлекается разработкой дизайнов сайтов, а кто-то, постепенно переходя от простых мобильных и «мыльниц» к более сложным, полупрофессиональным и профессиональным аппаратам, открывает для себя искусство фотографии.
Но где же всё-таки проходит эта грань между документальным и художественным фото и что считать арт-фотографией?
Различные подходы к фотографированию можно наблюдать даже на уровне начинающих: кто-то просто щёлкает мобильной камерой, документируя повседневную жизнь, а кто-то долго решает, какой аппарат больше подходит в его случае, старательно выбирает ракурс и впоследствии редактирует фотографию доступными ему средствами.
Выбора предмета и ракурса, однако, всё же недостаточно для того чтобы получившийся результат можно было уверенно называть арт-фотографией, точно так же, как нельзя и любой карандашный набросок называть предметом искусства.
Арт-фотография — это прежде всего та фотография, которая отражает художественное видение своего создателя. Таким образом художественная фотография противопоставляется фотографии документальной, сухо фиксирующей существующую данность, например, для журналистского отчёта и фотографии коммерческой, имеющей своею целью презентацию товара для последующей его продажи.
Арт-фотография — так же, как и созданный с помощью холста и красок портрет или пейзаж имеет за собой сложную авторскую работу.
Арт-фотограф отбирает некую идею и стремится выразить её изобразительными средствами. Всё, что он использует при работе рассчитано именно для более полного раскрытия избранной темы. Создатель художественной фотографии может привлечь к работе модель, работать с декорациями интерьеров, экспериментировать с различными видами освещения и оптическими эффектами, отталкиваться от работ предшественников, переосмыслять законы композиции и создавать сюрреалистические изображения — или, напротив, создавать произведение максимально упрощённое и традиционно-классическое.
Художественная фотография, точно так же, как и произведение любой другой области искусства, оказывает этическое и эстетическое воздействие хотя бы на какую-то часть целевой аудитории и зачастую работает с принятой системой визуальных знаков и символов, усиливающих влияние на восприятие объекта культуры.
Художественная фотография может пересекаться с другими видами фотографии, например, арт-фото могут использоваться при социальной рекламе, но зачастую, как и другие виды искусства, художественная фотография всё же замкнута в себе и имеет себя самоцелью.
Статья написана специально для сайта Про фото PRO
Вы можете поддержать наш проект любой суммой!
Похожие записи
Последнее на сайте
Что такое художественная фотография?
Что такое художественная фотография и что такое художественная фотография? Это жанр художественной фотографии, в котором изображения создаются только из-за их художественных и творческих достоинств.
Работа фотографов изобразительного искусства идет дальше, чем просто документирование того, что находится перед объективом. Сегодня мы познакомимся с миром художественных фотографов и рассмотрим некоторые примеры художественной фотографии.
Содержание
- 1 Что такое художественная фотография?
- 1.1 Изобразительное искусство и коммерческая фотография
- 1.2 Что характеризует художественную фотографию?
- 1.3 История фотографов изобразительного искусства
- 1.3.1. Эра до 1940 -х годов
- 1.3.2 с 1950 -х годов до сегодняшнего дня
- 2 Создание изобразительного искусства самостоятельно
- 2.1. Создание художественной фотографии своими руками
- 2.3 Примеры художественной фотографии
- 3 Часто задаваемые вопросы
- 3.1 Что такое художественная фотография?
- 3.2 Что такое художественная фотография?
Что такое художественная фотография?
Определение художественной фотографии определяет стиль как фотографическое произведение искусства, созданное в соответствии с видением художника, также называемое художественной фотографией.
Художественные художники выбирают средство для демонстрации своего творчества — это фотография. Фотографы изобразительного искусства передают новую концепцию, чувство или сообщение, характерное для художника. Это антитеза документальной фотографии и не имеет коммерческой цели. В настоящее время почти у каждого есть камера на мобильном телефоне, включая детей. Сфотографироваться может каждый.
Несмотря на то, что фотография более популярна, между различными изображениями все еще существует большая разница в качестве. Не говоря уже о том, что доступно множество других стилей фотографий. Может быть сложно дать точное определение фотографии и определить, какие виды изображений по-прежнему считаются произведениями искусства.
Коммерческая фотография часто не считается изобразительным искусством. В эту категорию попадают реклама, новостная фотография, идентификационные изображения, фотодоказательства и другие жанры нехудожественной фотографии.
Селфи, обычные портреты, праздничные фотографии, школьные снимки и семейные снимки — это примеры личной или семейной фотографии, которые не считаются высоким искусством.
Человек, делающий фотографию [2017]; Александр Эндрюс alex_andrews, CC0, через Wikimedia Commons
Изобразительное искусство и коммерческая фотография
Фотографии изобразительного искусства создаются как произведения искусства и как средство художественного выражения, а не для использования в коммерческих целях. Художественная фотография придерживается тех же фундаментальных идей и стандартов, что и другие традиционные дисциплины изобразительного искусства, такие как скульптура и живопись. В смешанных или интерактивных художественных выставках также может использоваться художественная фотография.
Многие замечательные и выдающиеся изображения не являются произведениями высокого искусства, а созданы для коммерческого использования.
К ним относятся репрезентативные фотографии, такие как новостная или документальная фотография, а также фотографии для журналов. Даже несмотря на то, что эти фотографы могут обладать выдающимся талантом, а их изображения могут иметь значительное влияние, они не считаются фотографией высокого искусства. Все сводится к предполагаемой функции фотографии, которая в случае фотожурналистики состоит в том, чтобы рассказывать повествование и хронику, а не представлять собственные оригинальные творческие взгляды и идеи художника.
Фотограф армейского резерва из Группы операций со средствами массовой информации (MOG) фотографирует других резервистов во время учений Media Challenge на Кипре в 2013 году; Сержант Брайан Гэмбл, OGL v1.0OGL v1.0, через Wikimedia Commons
Что характеризует художественную фотографию?
Сфотографировать может любой, но не каждый является искусным художником. Художественное изображение должно быть больше, чем просто прямое или буквальное изображение сцены или темы.
Хороший художник будет иметь отличительный стиль или продемонстрирует развитие техники или предметов с течением времени. Выбираются картины изобразительного искусства, а не просто какая-то старая картина. В своих работах художественные фотографы применяют художественные концепции и компоненты. Эти превосходные художники будут учитывать такие элементы, как пространство, баланс, линии, цвет, глубину, текстуру и форму, а также, конечно же, свет.
Изобразительное искусство наиболее эффективно выражает эмоции и эстетическое видение фотографа. Это художественное произведение, а не просто фотография, сделанная камерой.
Одинокое дерево, озеро Гарда (2016) Джузеппе Мило; Джузеппе Мило, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons
The History of Fine Art Photographers
Один историк фотографии утверждал, что Джон Эдвин Мэйолл, выставивший дагерротипы «Отче наш» в 1851 году, был самым ранним представителем «Изящного искусства».
Художественная или композиционная фотография. Фотографы викторианской эпохи, такие как Оскар Гюстав Рейландер, Джулия Маргарет Кэмерон и Чарльз Лютвидж Доджсон, предприняли одни из первых успешных попыток создать фотографию высокого искусства. Три человека – Альфред Стиглиц , Ф. Холланд Дэй и Эдвард Стейхен — помогли поднять фотографию до уровня изобразительного искусства в Соединенных Штатах.
Stieglitz особенно известен тем, что ввел фотографию в музейные коллекции.
Фрэнк Юджин, Альфред Штиглиц, Генрих Кун и Эдвард Штайхен восхищаются работой Юджина в 1907 году; Национальный музей СМИ из Великобритании, без ограничений, через Wikimedia Commons
Эпоха через 1940s
Вплоть до 1960 года фотография едва ли считалась изобразительным искусством в Великобритании. Создавая в то время Ассоциацию фотографического изобразительного искусства, д-р С.
Д. Джухар заявил: «В настоящее время фотография обычно не признается чем-то большим, чем умение. В некоторых правительственных кругах США фотография публично признана изобразительным искусством. Он выставлен как искусства в галереях и экспонатов. В этой нации нет такого признания.
Пикториальная фотография представлена в Лондонском салоне, но ее не часто считают искусством. Произведению искусства дается обозначение «живописная фотография», что является несколько расплывчатой фразой, независимо от того, обладает оно художественными характеристиками или нет.
Чтобы получить признание в качестве искусства, а не ремесла, фотограф должен верить в свои способности, а также в честность и эстетическую ценность своей работы.
Автопортрет фотографа Аугусто Де Лука в 1988 году; Аугусто Де Лука, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons
Многочисленные темы, такие как нагота, портретная живопись и природные пейзажи, царили до конца 1970-х годов.
В 1970-х и 1980-х годах новые «звездные» артисты, такие как Роберт Мэпплторп , Салли Манн, Роберт Фарбер и Синди Шерман продолжали широко полагаться на эти жанры, видя их с новых точек зрения. Другие смотрели на эстетику фотографии. Чтобы сохранить фотографию в авангарде изобразительного искусства, американские группы внесли значительный вклад.
Типичным примером институциональной поддержки позиции фотографии как искусства является MoMA, который создал отдел фотографии в 1940 году и назначил Бомонта Ньюхолла его первым куратором.
С 1950-х годов до наших дней
Вместо того, чтобы пытаться «найти» уже сформированное изображение, в настоящее время существует тенденция к точной постановке и освещению фотографии.
Среди фотографов с известной репутацией благодаря своим постановочным изображениям Джефф Уолл и Грегори Крюдсон. Новый путь в полноспектральной фотографии стал возможен благодаря последним технологическим достижениям в области цифровой фотографии, где точные решения по фильтрации в ультрафиолетовом, прозрачном и инфракрасном диапазонах открывают новые эстетические перспективы.
Примерно с 1980 года технология печати развивалась, делая репродукции художественных репродукций фотографа в книгах ограниченным тиражом все более привлекательными для коллекционеров.
Это связано с тем, что книги часто имеют высокие производственные затраты, небольшой тираж и небольшой рынок, что препятствует их частому воспроизведению. Фотокниги отдельных фотографов быстро становятся предметами коллекционирования.
В 2004 году на аукционах было продано более 7000 картин.
Большая часть – около 80% – продана в США. Конечно, только небольшая часть всех частных продаж регистрируется через аукционы. Самые востребованные арт-фотографы теперь будут создавать высококачественные архивные репродукции строго ограниченным тиражом для растущего рынка коллекционеров.
Попытки художественных интернет-магазинов продавать репродукции картин и великолепных фотографий широкой публике имели разный успех, при этом самые высокие продажи приходятся на традиционные «громкие имена» фотографии, такие как Ансель Адамс.
«Натуралистическая» эстетика, включая «естественное освещение» как качество само по себе, — это то, к чему некоторые художники целенаправленно стремятся в сочетании с «цифровым движением» в сторону модификации, фильтрации или регулировки разрешения. Иногда, как в случае с Герхардом Рихтером, произведение состоит из изображения, которое затем закрашивается масляными красками или несет в себе дополнительное культурное или экономическое значение.
Различие между живописью и фотографией, которое раньше было четким, теперь размыто появлением «фотографической проекции живописи».
Вид на Мундсбург (2011) фотографа Герхарда Рихтера; Axel Schnell, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Самостоятельное создание художественной фотографии
Художественная фотография сочетает технические навыки с процессом разработки концептуальных концепций. Поскольку художественная фотография — это творческий вид фотографии, ваш успех будет зависеть от ваших собственных идей и видения. Более новаторские и значимые фотографы изобразительного искусства успешно выражают свои отличительные оригинальные мысли через свои изображения.
Методы изучения
Для создания художественных фотографий можно использовать как цифровые, так и аналоговые камеры. Некоторые традиционные фотографы изобразительного искусства не используют цифровые методы или постобработку.
Будь то фотолаборатория или программа для цифрового редактирования, фотографы могут вносить изменения в свои фотографии по мере их обработки. Для редактирования фотографий многие современных художников используют цифровые инструменты, такие как Photoshop.
В зависимости от стиля и концепции фотографы также могут решить, снимать в студии или на улице.
Фотографы в студии [2020]; Blonde pour Brune, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Самостоятельная художественная фотография
Фотографы изобразительного искусства должны понимать основы фотографии. Многие фотографы изобразительного искусства получают формальное образование, изучая основы аналоговой и цифровой фотографии, а также разрабатывая методы. Хотя они необходимы для фотографии, они не создают художника. Художник также должен представить себе, как будет выглядеть его работа и что она будет означать, прежде чем приступить к ее созданию.
Чтобы передать сообщение или чувство, художественная фотография должна представлять это видение и понятие.
Хотя есть некоторые рекомендации, которым начинающие фотографы могут следовать, чтобы улучшить свои работы, то, что представляет собой хорошее изобразительное искусство, всегда зависит от мнения каждого.
Чтобы создать цельную работу, изучите работы великих фотографов. Попробуйте различные методы цветокоррекции и обработки. Во всей своей работе сконцентрируйтесь на одном предмете. Поймите технические аспекты фотографии.
Автопортрет (ок. 1945 г.) фотографа Аннемари Генрих; Аннемари Генрих (1912-2005), общественное достояние, через Викисклад
Сохраняйте верность своей уникальной точке зрения и держитесь подальше от пресетов, созданных другими художниками. Независимо от того, используете ли вы аналоговую или цифровую обработку, фотографы имеют возможность редактировать и изменять свои фотографии.
Оба эти метода редактирования, будь то в темной комнате или в компьютерной программе редактирования, требуют некоторого обучения.
Хороший художник должен модифицировать свою работу особым и творческим образом, даже если многие программы теперь предоставляют предустановки или готовые фильтры.
Большинство фотографов поступают в высшие учебные заведения или получают степень бакалавра в области изящных искусств или смежных дисциплин. Хотя получение этого образования не обязательно для того, чтобы стать художественным фотографом, оно может повысить способности художника и шансы на получение работы. Художник может научиться экспериментировать, получить технические навыки и продолжить развитие своего стиля с помощью формального художественного образования.
Автопортрет с Урсулой (1938) фотографа Аннемари Генрих; Аннемари Генрих (1912-2005), общественное достояние, через Wikimedia Commons
Примеры художественной фотографии
Некоторые люди задаются вопросом, можно ли считать фотографию формой искусства.
Правильная позиция в этом аргументе очевидна для всех профессиональных фотографов и кинематографистов. Однако тот факт, что фотография является формой искусства, не означает, что каждое созданное изображение является произведением искусства.
Фотография может быть как художественной, так и нехудожественной одновременно.
В отличие от изображений изобразительного искусства, нехудожественные фотографии часто используют такие приемы, как полутон, символизм и сопоставление. Чтобы прояснить, что такое изобразительное искусство, вот список примеров изобразительного искусства.
- «Виолон д’Энгрес» (1924) Man Ray
- Rose and Driftwood (1932) Ansel Adams
- Dalí Atomicus0062 (1949) от Philippe Halsman
- Milk Drop Coronet (1957) от Garold Edgerton
- Брайан Ридли и Лайл Хейтер (1979) от Robert MappleThpe
- (1987). Cimitero Monumentale di Milano (2000) Аугусто Де Лука
Cimitero Monumentale di Milano (2000) Аугусто Де ЛукаCimitero Monumentale di Milano (2000) Аугусто Де Лука; Аугусто Де Лука, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons
На этом мы завершаем наш взгляд на стиль художественной фотографии, известный как художественная фотография. Цель и смысл фотографии, пожалуй, самые значимые факторы, определяющие высокое искусство фотографии. Художественное изображение отличается от фотожурналистики или селфи тем, что оно изображает нечто иное, чем наш повседневный опыт. В отличие от других видов фотографии, которые фиксируют реальность, эта фотография создает нечто новое.
Часто задаваемые вопросы
Что такое художественная фотография?
Художественную фотографию можно рассматривать как тип фотографии, которая представляет точку зрения художника за камерой, а не объективную правду о предмете, на котором сфокусирована камера.
Этот статус может быть присвоен фотографии в зависимости от критического восприятия и цели ее создания, что отличает ее от других видов фотографии. Художественная фотография может быть сделана с помощью любой фотокамеры, поскольку художник, а не инструменты, которые он использует, диктует креативность снимка.
Что такое художественная фотография?
Художественная фотография часто классифицируется как редакционная фотография, и она касается как фотографа, так и самого изображения. Калибр фотографии, а также цель каждого снимка являются важными факторами. Все жанры фотографии могут стать изобразительным искусством. Учитывая достаточное внимание и цель творческих решений, которые входят в эффектный кадр. Ищите способы улучшить эстетическую ценность каждого снимка в следующий раз, когда будете снимать изображения. Сосредоточьтесь на этих стратегиях, а также принципах композиции, освещения и контраста, чтобы улучшить качество ваших фотографий.
Что такое изобразительная художественная фотография.
Объяснение типов фотографииТипы фотографии
Определение изобразительной художественной фотографии с самой фотографией. Качество фотографии является фактором, а также целью каждой фотографии.
Если вы столкнулись с какими-либо другими незнакомыми терминами, связанными с камерами, наш исчерпывающий справочник по терминологии кинопроизводства станет отличным ресурсом для поиска информации.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое художественная фотография?
Художественная фотография — это любая фотография, в которой представлено видение художника, находящегося за камерой, а не объективная реальность предмета, на который направлена камера. Этот статус может быть присвоен фотографии на основании ее критического восприятия и из-за цели ее создания, которая отличается от других форм фотографии. Художественная фотография может быть создана с помощью всех типов фотокамер, поскольку именно художник, а не инструменты, которые он использует, определяет художественность фотографии.
Что считается художественной фотографией?
- Фиксирует видение художника в фотографической форме
- Не просто отражает реальность
- Классификация несколько субъективна
острый. Вероятно, одним из самых фундаментальных аспектов любой фотографии является экспозиция. Загрузите нашу бесплатную электронную книгу: Exposure — The Ultimate Guide, чтобы узнать, как каждый раз делать идеальные снимки.
Бонус для бесплатной загрузки
БЕСПЛАТНАЯ загрузка
Полное руководство по экспозиции
Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.
Методы художественной фотографии
Чем она отличается от другой фотографии
Некоторые люди спорят о том, является ли фотография формой искусства.
Для всех серьезных фотографов и кинематографистов правая сторона этого спора ясна. Но то, что фотография является формой искусства, не обязательно означает, что каждая сделанная фотография автоматически является произведением искусства.
Одновременно могут существовать как художественная, так и не художественная фотография. В нехудожественных фотографиях редко используются такие приемы, как подтекст, метафора или сопоставление, в то время как в художественных фотографиях они используются часто.
В следующем видео рассказывается о том, что делает некоторые фотографии искусством, а некоторые нет.
Что считается художественной фотографией?
Пожалуй, самым важным элементом, отличающим художественную фотографию, является цель и замысел фотографии. Художественная фотография отличается от фотожурналистики или селфи тем, что изображает что-то за пределами нашей простой реальности.
В то время как другие формы фотографии документируют реальную жизнь , этот тип фотографии создает что-то новый .
Примеры фотографии
Примеры художественной фотографии
Теперь, когда мы знаем, что представляет собой этот тип фотографии и чем он отличается от других форм, давайте взглянем на несколько примеров. Следующее видео демонстрирует ряд хороших примеров. Чтобы попасть в этот мир, требуется глубокое погружение, если вы об этом думаете.
Фототехника, представленная The Art of Photography
Эва Цвикла, художница, создавшая эту фотографию под названием «Candy Smoke», была удостоена престижного звания «Фотограф года в области изобразительного искусства». живописное качество, в то время как предмет придает вызывающий воспоминания воздух, созревший для интерпретации.
Примеры художественной фотографии: «Candy Smoke» Эвы Цвикла
Эта фотография под названием «Burnout» была признана одной из лучших абстрактных фотографий года в области изобразительного искусства.
Абстрактность этого изображения связана с трудностью точного различения того, на что вы смотрите.
Когда вы понимаете, что на самом деле это аэрофотоснимок пейзажа, изображение перерисовывается в новом свете.
Примеры художественной фотографии: «Burnout» Тома Путта
Это красивое изображение под названием «Dichromasie» предлагает пример того, как архитектурная фотография может преодолеть разрыв от документации к новому творению. Видение художника ясно с этой элегантной минималистской перспективой городских зданий и сплошного неба.
Помимо того, что эта фотография эстетична и уникальна, она также служит цели обнажить архитектуру до минимума. Он также представлен в цветовой палитре, которая максимально увеличивает визуальную информацию, получаемую людьми с частичной цветовой слепотой.
Пример: «Дихромазия» Луки Таукерта
Все виды фотографии могут стать изобразительным искусством. Учитывая достаточное количество мыслей и намерений, лежащих в основе творческого выбора, необходимого для создания потрясающей фотографии.