Что такое фоторепортаж и как его делать: Фоторепортаж и его особенности » BigPicture.ru — Главная

Содержание

Что такое фоторепортаж и как его делать. Репортажная съемка

«Сделай нам фоторепортаж с…» — так чаще всего ставят задачу корреспонденту и так чаще всего обрекают материал на бессмысленность. Ибо такая формулировка:

1) не дает представления о том, в чем же история,

2) подразумевает, что все можно и нужно снять в одном месте и примерно в одно время (как правило, речь идет о мероприятиях),

3) требует того, чтобы фотографий было много, даже если все самое главное можно рассказать при помощи одного снимка,

4) даже если снимки бестолковые, их все равно нужно ставить на полосу в одном номере, единым блоком, иначе будет не «фоторепортаж». В итоге полоса выглядит так, как будто на нее фотоаппарат стошнило случайными фотографиями. Посмотрим, что можно сделать (ну, и чего делать нельзя).

ОШИБКИ РЕДАКТИРОВАНИЯ.

1) Определитесь, что и зачем вы публикуете. Если просто лица местных жителей, то это должна быть именно серия портретов.

2) Групповые портреты (в том числе чиновников) в этом случае не нужны.

3) Как в любом тексте должна быть главная мысль, так и в подборке фотографий должен быть главный снимок. Здесь его нет.

4) Сейчас центром композиции является текст, а он здесь не нужен совсем.

5) Содержание всех снимков и планы практически одинаковы, трудно сказать, что каждый из них добавляет к рассказу.

ОШИБКИ ПЛАНИРОВАНИЯ. «Фотоотчеты» с «мероприятий», прошедших несколько дней назад, не нужны. Фото с мероприятий нужно ставить, если:

там что-то случилось, но тогда история — о том, что произошло,

нужно показать лица местных людей, чтобы люди узнавали себя, покупали газету (но это не должны быть начальники, и лица должны быть видны). Во втором случае текст не нужен, как не нужен текст и в приведенном справа примере. Чего только стоит начало: «Глава администрации городского поселения «Поселок Разумное» не любит пустых обещаний». Все так и кинутся читать.

МАЛЫЙ РАЗМЕР. Групповые фотографии и широкие планы заведомо будут нечитаемы, еслы вы ставите их на полторы колонки. Сейчас это просто потеря места.

ПЛОХИЕ ПОДПИСИ . Формально фотографии подписаны, но они несут или слишком мало, или совсем никакой инфомации: пустые и короткие.

ЕДИНСТВО ВРЕМЕНИ И МЕСТА

(без основного текста). Это фотозарисовка из газеты «Интекс-Пресс» из г. Барановичи в Беларуси. Журналист и фотокорреспондент поехали в деревню, не зная, что именно они там найдут. Фотографии, таким образом, не привязаны к какому-то сюжету. (Это чем-то похоже на ситуацию, когда корреспондента отправляют «на фоторепортаж».) Ничего не происходило. Материал — просто набор картинок-фактов, которые должны дать читателю почувствовать, что такое сейчас маленькая белорусская деревня. Так как нет сюжета, нет никакого развития, а есть набор открыток, то нет смысла делать какой-то общий текст. Вся описательная информация ушла в подписи к фото (они достаточно большие и информативные).

Эта информация привязана к изображению и вместе с фото сама по себе представляет маленькую историйку. Одна историйка — одна грань жизни в деревне. Все вместе они дают более или менее цельную картину, какой ее увидели авторы.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СНИМОК. В материале есть совершенно очевидный главный снимок (он в центре), снимок второго уровня важности (там, где зеркало и радио), снимки третьего уровня и один четвертого (маленький портрет с цитатой). Главный снимок должен содержать в себе фокус публикации: там должны быть и главные герои, и главные эмоции, и самая ключевая информация в подписи.

РАЗВЕРНУТЫЕ ПОДПИСИ. Когда нет основного текста, фотографии становятся способом организации информации. В подписях обозначено, что и кто изображены на снимках и в какой ситуации, сообщается фактическая информация о деревне, добавляются цитаты героев. Все это требует места, что и должно быть предусмотрено версткой.

РАЗНЫЕ СНИМКИ. Фотографии отличаются по планам (общий, деталь), по содержанию (группа, портрет, объект или предмет), по динамике (статичное фото, взаимодействие героев, движение). Это делает всю картинку живой и разнообразной, ты видишь историю как бы со всех сторон. Важно, что журналисты не просто стояли на одном месте, а перемещались по деревне, сознательно искали то, через что можно рассказать про эту деревню.

ФОТОИСТОРИЯ

Это история из того же «Интекс-Пресса». Она о единственной в городе патронажной сестре, которая ухаживает за больными стариками, и о том, как она работает. Здесь есть история, сюжет, а значит, и основной текст. Хотя фотографии сделаны на протяжении нескольких дней, они как бы выстраиваются в описание одного дня, который читатель проживает вместе с сестрой Катей. День начинается с того, как Катя идет к больным, а далее описываются разные ситуации и проблемы, с которыми она сталкивается. Здесь есть центральный снимок, но остальные фотографии — примерно одного размера и веса, так как они представляют что-то вроде «кадров» документального фильма. Снимки по содержанию (ракурсы, планы, герои, действие) разные, хотя это и не так просто сделать, когда вы описываете день одного и того же человека и он почти всегда оказывается в кадре.

В данном случае фотожурналисту пришлось доснимать кадры, которых не хватало.

Профессионализм фотографа при создании репортажа заключается в том, чтобы показать ситуацию объективно и беспристрастно, сохранить четкую хронологию событий, а также подметить запоминающиеся и характерные детали, которые станут «изюминкой» всей съемки.

Что нужно для съемки фоторепортажа?

С точки зрения технического оснащения каких-либо специальных требований нет. Достаточно иметь фотоаппарат, объектив и, если съемка будет в помещении — вспышку или светосильную оптику (в случаях, когда вспышка будет привлекать нежелательное внимание.) В принципе, камера может быть любой.

Особенность съемки фоторепортажа — отсутствие времени на подготовку: выбор точки съемки, фокусировку, установку экспозиции. Фотографу необходимо «поймать» мгновение, которое уже не повторится. Поэтому желательно, чтобы камера позволяла делать снимки быстро и точно. Лучше всего с эти справится зеркальная камера.

Но, на самом деле, определяющее значение в съемке фоторепортажа имеет опыт и практика, а не технические характеристики оборудования.

Где учиться?

Естественно, ни один фотограф не рождается с умением всегда быть в нужное время в нужном месте. Так что навык съемки фоторепортажей нужно тренировать, причем много и часто. Практиковаться можно, посещая различные культурные мероприятия. Также начинающие фотографы часто тренируются, снимая фотоотчеты из ночных клубов.

Сегодня ночная жизнь кипит почти во всех городах нашей необъятной Родины, поэтому найти площадку для оттачивания профессиональных навыков можно без особого труда. При этом фотограф даже может обойтись без лишних трат: часто руководство клуба специально приглашает фотографов на вечеринки. В обмен на фотографии их пускают на мероприятия бесплатно.

Также для обучения мастерству фоторепортажа подойдут различные спортивные состязания, выставки и мастер-классы, общественные события (митинги, пикеты, собрания). Последние хороши тем, что позволяют запечатлевать сильные эмоции, интересные детали.

Составляющие фоторепортажа

У фоторепортажа есть свои законы жанра, которые необходимо соблюдать.

1. Непредвзятость. Снимки должны объективно и честно отображать события. Личное отношение к тому или иному событию или человеку не должно влиять на подачу материала.

2. Художественная выразительность. Для того, чтобы сделать хороший фоторепортаж, недостаточно просто последовательно снять все, что происходит вокруг. Мастерство фотографа-репортера заключается в том, чтобы показать всю суть события при помощи выразительных деталей. Для этого нужно учиться подмечать незаметные, на первый взгляд, детали и «ловить» живые эмоции участников мероприятия.

3. Повествовательность. Фоторепортаж — это, фактически, законченное произведение искусства, которое даже без каких-либо пояснений должно создавать объективную и полную картину происходящего. Из этого вытекает следующая особенность жанра.

4. Время. Для того, чтобы дать зрителю максимально точное представление о событии, снимки должны располагаться в хронологической последовательности.

Чтобы сделать действительно хороший фоторепортаж, необходимо внимательно следить за происходящим, следить за эмоциями участников или зрителей. Также, если придется снимать какое-либо давно запланированное мероприятие, очень полезно заранее связаться с организаторами и попытаться уточнить его программу. Это позволит лучше ориентироваться на месте, составить примерную концепцию репортажа, выбрать удобное место для съемки.

Как снимать?

Во-первых, в течение всего мероприятия фотоаппарат должен быть наготове. Это позволит быстро реагировать на происходящее, мгновенно делать снимок при возникновении нужного кадра. Если фоторепортер лишен возможности передвигаться непосредственно по месту съемки (демонстрация, парад, спортивное шествие и т.д.), необходимо произвести настройку резкости по тому месту, где люди непременно должны пройти. При этом скорость затвора устанавливается с учетом скорости передвижения людей.

Масштабные шествия лучше всего снимать с высоких точек (3-4 этаж). При этом желательно выбирать освещение сбоку, а кадр строить не прямо, а слегка по диагонали.

Публичные выступления, конференции и заседания лучше снимать с высоты примерно в 2-3 метра, а, возможно, и выше. Во время перерывов участников мероприятия лучше снимать с высоты уровня глаз, стараясь при этом не привлекать внимания. Это позволит сделать живой, реалистичный кадр без нарочитого позирования.

Если ваш фоторепортаж будет использован в печатном издании, старайтесь избегать обилия мелких деталей. Дело в том, сетка растра для газетного клише довольно крупна и разбивает изображение на точки, которые делают мелкие детали смазанными и плохо различимыми. Так что для газет больше подойдут изображения с крупным передним планом. Присутствие мелких деталей при публикации снимков в журналах или интернет-ресурсах допустимо.

Что делать, если ничего не происходит?

Такой вопрос может встать перед фотографом-репортером, скажем, при съемке какого-либо официального мероприятия или научного симпозиума. Основная сложность подобных мероприятий в том, что с точки зрения картинки там нет ничего необычного и неординарного.

Совершенно естественно, что светила науки или же государственные деятели будут обсуждать важные вопросы с серьезными выражениями на лицах, а не станут устраивать лазерное шоу с канканом и конфетти. Поэтому задача фоторепортера — изобразить видимость какого-либо действия там, где этим действием, казалось бы, и не пахнет.

Так что здесь упор стоит делать эмоции и детали. Стоит снимать каждого выступающего. Конечно, значительная часть снимков, в конечном итоге, отсеется, но чем больше вариантов, тем лучше. Тем более, что снять говорящего, особенно, если он вступил в спор с оппонентом — это непростая задача.

Здесь может быть огромное количество брака — то закрытые глаза, то несуразно открытый рот, то перекошенное в нелепой гримасе лицо. Но игра стоит свеч: если вы сможете удачно снять человека в пылу дискуссии, то получите очень эмоциональный и выразительный кадр, который, возможно, станет «изюминкой» репортажа.

Чтобы сделать хороший кадр, старайтесь нажимать спуск затвора в момент, когда человек делает паузы между предложениями. Это позволит снять человека с более-менее благопристойным выражением лица и, в то же время, к примеру, поймать интересный жест, как бы подтверждающий только что сказанное.

Ни в коем случае нельзя забывать и про детали места проведения мероприятия: сцену, трибуны, проекторы и прочие фрагменты интерьера. А когда вы «примелькаетесь» и перестанете привлекать внимание публики, можно заняться и зрителями. Чаще и проще всего получаются кадры, на которых посетитель мероприятия внимательно смотрит на сцену и как бы набирается опыта у выступающего.

Сначала у вас, в основном, будут получаться именно такие снимки. Но по мере роста профессионального мастерства вы научитесь ловить и другие эмоции: скуку, возмущение, скепсис или же неприкрытую иронию от сказанного оратором.

Также сделать фоторепортаж более интересным можно, снимая различные детали: красиво разложенные программки мероприятия, приветливых девушек в одежде с символикой организации, различные вывески и украшения.

Умело разбавляя такими снимками нескончаемое море «говорящих голов», вы сделаете интересный отчет даже о самом, казалось бы, скучном мероприятии.

Сделать хороший фоторепортаж — это непростая задача.

Здесь очень многое будет зависеть от наблюдательности и способности «поймать момент». Подготовиться и просчитать все возможные варианты развития событий при съемке репортажа сложно, однако основным моментам вполне можно научиться. Фотографу необходимо запомнить основные особенности репортажного жанра и правила съемки, а также постоянно оттачивать свое мастерство.

14 апреля 2016 года участники встречи фотоклуба OPEN FOTO узнают секреты репортажной съемки из первых рук – от фотографа-профессионала с 25-летним стажем.

В программе мастер-класса «Как сделать классный фоторепортаж»:

1. Чем фотографировать на репортажной съемке: тип камеры и оптика к ней.
2. Приемы безопасной и продуктивной репортажной съемки.
3. Как обозначить главного героя вашего фоторепортажа так, чтобы все это увидели.

Автор и ведущий мастер-класса – , основатель и преподаватель Школы фотографии OPEN FOTO, – начал снимать репортажи еще в эпоху механических пленочных фотокамер. Сотрудничал с журналами GQ, «Профиль», «Стройка», «ФотоМагазин», «Автоспорт», «Братишка», «Радио», «Итоги» и пр. В качестве специального фотокорреспондента сотрудничал с Минобороны, МЧС и иными ведомствами.

Все приемы репортажной съемки, о которых расскажет на мастер-классе, проверены им на себе. Будьте уверены, вы узнаете немало секретов, помогающих сделать удачный фоторепортаж. И, конечно, Мастер обязательно приведет примеры из своей практики. Это будет невероятно интересный мастер-класс – и в высшей степени полезный для всех, кто увлекается фотографией.

Мастер-класс пройдет в рамках встречи . Само занятие начнется в 19.30, однако двери Школы фотографии OPEN FOTO будут открыты для вас, начиная с 18.00. Встреча фотоклуба тем и отличается от «обычных» мероприятий, что можно прийти пораньше, поговорить с Мастером и задать ему интересующие вас вопросы, пообщаться с другими фотографами и фотолюбителями за чашкой чая или кофе.

Дата проведения мастер-класса: 14 апреля 2016 года.
Начало встречи фотоклуба: в 18.00.
Начало мастер-класса: в 19. 30.
Продолжительность мастер-класса: 2 часа.
Место проведения: Школа фотографии OPEN FOTO (ул. 2-я Парковая, 6/8, в двух минутах пешком
от ст.м. «Измайловская»).
Автор и ведущий: , основатель Школы фотографии OPEN FOTO.

Регистрация на мастер-класс закрыта. Приглашаем вас на ближайшие мероприятия Школы фотографии OPEN FOTO.

Если у вас есть вопросы, обращайтесь, пожалуйста, по электронной почте или по телефону +7 967 060-60-70.

Все фотографии в этом материале созданы , основателем Школы фотографии OPEN FOTO.

Министерство образования и науки Российской Федерации
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Югорский государственный университет
Гуманитарный институт
Кафедра журналистики и литературы

Фоторепортаж. Методика работы.

Введение ……………………………………………………… …………………………………………. ….3
Глава 1. Фотожурналистика ……………………………………………………………………….. 6
1.1. Система жанров фотожурналистики ……………………………………………………6
1.2. История развития фотожурналистики в России …………………………………7
1.3 Кризис фотожурналистики ………………………………………………………………..…7
Глава 2. Фоторепортаж. ………………………………………………………………………….. ….10
2.1. История возникновения и развития фоторепортажа в России…………10
2.2.Принципы и методы фоторепортажа…………………………………………… ………11
2.3.Технология создания фоторепортаж……………………………………………… …….13
2.4 Выбор иллюстраций………………………………… ……………………………………………..14
Глава 3. Анализ фоторепортажей, опубликованных на официальном сайте Чемпионата Мира по биатлону и лыжным гонкам…………………………………… 18
3.1. Анализ собственного фоторепортажа. Фоторепортаж №1. «Российские паралимпийцы поделились опытом с юными спортсменами Ханты-Мансийска» (приложение) ………………………………………………………………………..… .18
3.2.Анализ фоторепортажа №2 «Спортсмены сборной Канады познакомились с Ханты-Мансийском» (приложение)……………………………………………… …………………………………………………. .20
3.3 Анализ фоторепортажа №3 «Эрик Ангштадт: Необходимо добиться независимости и устойчивого развития каждого вида спорта»……………….…..21
Заключение ……………………………………………………………………………… …………………..…24

Библиографический список……………………………………………………………… ……………..27

Введение

Фотография прочно вошла в современную жизнь. За короткое время она проникла практически во все сферы человеческой деятельности. Особенно широкое применение фотография получила в печати, став незаменимым средством информации и пропаганды. Сложилась специальная отрасль журналистики – фотожурналистика. Появление массовой иллюстрированной прессы и возможностей тиражирования визуальной информации сделали фотожурналистику мощным фактором влияния на общественное сознание.
Но, к сожалению, присутствие фоторепортажа в традиционных средствах массовой информации становится все менее заметным.Традиционные иллюстрированные периодические издания и общественно-политические журналы отдают фотожурналистике все меньше и меньше места. И этому есть много объяснений. Практика журналистики в свете всемирных корпоративных объединений продиктована материальной целесообразностью изданий, желанием инвесторов вернуть вложенные средства. В целом журналистика превратилась в «бизнес», в котором бухгалтеры и менеджеры оказывают не меньшее влияние на то, как освещаются события, чем редакторы. Затем, выросло давление со стороны рекламодателей, что также отразилось на редакторской политике. И, наконец, представители многих изданий утверждают, что аудитория требует от них все более подробного освещения мира шоу-бизнеса, таким образом ограничивая возможности для публикации репортажной или документальной фотографии.
С другой стороны, количество печатных изданий неуклонно растет, и во многих странах, где успешно проходят экономические и политические реформы, новые журналы выходят каждый месяц. Более того, издания, ранее не поддерживавшие жанр фотожурналистики (например, глянцевые женские журналы), приходят к необходимости говорить на более серьезные темы, что заставляет их чаще и лучше использовать качественную фотографию. Определенным выходом для фотографов являются, в первую очередь, онлайн-СМИ. Кроме представления фотографий в формате мультимедиа, существует востребованность со стороны некоммерческих организаций, структур, занимающихся развитием различных областей бизнеса, правительственных и городских администраций и т.п. В наше время, когда понятие «коммуникации» применимо во всех сферах, многие структуры стали осознавать информационную ценность фотоизображений.
Следовательно, тема данной курсовой работы достаточно актуальна , потому как фоторепортаж сталкивается с двумя противоречащими друг другу проблемами: не востребованностью традиционных иллюстрированных периодических изданий и общественно-политических журналов, и наоборот, повышенной востребованностью со стороны некоммерческих организаций, структур, занимающихся развитием различных областей бизнеса, правительственных и городских администраций.
Научная новизна исследования – впервые в качестве анализа мы использовали фоторепортаж собственного производства (с соревнований Чемпионата мира по парабиатлону 2011г. ).
Цель данной работы: рассмотреть фоторепортаж как жанр фотожурналистики и методы работы над ним.
Для достижения поставленной цели, необходимо решить следующие задачи:

Объект исследования:

Фотожурналистика как особая форма журналистики.

Предмет исследования:

Фоторепортаж и методология его создания.

Методы исследования:
Методологическая база: основу теоретической главы составили труды таких исследователей, как И. Д. Бальтерманц, Я.Д. Фельдман и Л.Д Курский.

Глава 1. Фотожурналистика

Система жанров фотожурналистики

Фотожурналистика — особая форма журналистики, использующая фотографию в качестве основного средства выражения. Фотожурналистика отличается от родственных жанров фотографии (таких как документальная фотография, уличная фотография и фотография знаменитостей) следующими свойствами:

Время

Объективность

Повествовательность

Три основные составляющие фотожурналистики:

Новостная фотожурналистика – это просто новость. Новость может быть в большей степени визуальной (открытие памятника), вербально-визуальной (театральная премьера) и всего лишь уточнением вербальной новости (портрет докладчика, обнародовавшего сенсационную новость).
Репортажная фотожурналистика — это почти то же, что и новостная, но растянутая во времени на дни или недели. Это может быть обращение издания к одной теме в нескольких номерах (репортаж о ходе забастовки или с крупной международной выставки; освещение продолжительного судебного процесса или международных спортивных игр и т. д.).
Документальная фотожурналистика — это тот же репортаж, но уже не заключенный в жесткие временные и редакторские рамки. 1

История развития фотожурналистики в России

В 1994 году в стране был проведен первый фестиваль документальной фотографии России, Балтийских государств и стран СНГ «ИнтерФото» — фестиваль профессиональной документальной фотографии в России, Балтийских государствах и странах СНГ. Фестивали проводились до 2004 года. В рамках «ИнтерФото» проходил ежегодный конкурс и выставки «ПрессФотоРоссии».
13 января 2010 года в День российской печати российские фотожурналисты впервые выступили с акцией протеста на Красной площади в Москве, где с 2008 года приказом ФСО России запрещена фотосъемка с использованием любой профессиональной фотоаппаратуры, в частности с объективом длиной свыше 7 сантиметров. Группа из 20 фоторепортеров газет, журналов и мировых фотоагентств провели флешмоб (заранее спланированная массовая акция), в ходе которого производили фотосъемки, используя профессиональную аппаратуру. 2
1.3 Кризис фотожурналистики
С 1990-х годов телевидение, имевшее несравнимо большие бюджеты благодаря рекламе, стремительно развивалось, изменяя подачу новостей — вместо диктора в студии, читавшего по бумажке, в обиход пришли прямые трансляции с мест событий. Не скупились телекомпании и на дорогие качественные репортажи. Как следствие, стали падать тиражи у печатных изданий, цветных иллюстрированных журналов, не способных конкурировать в оперативности с телевидением. Экономический кризис поразил большинство мировых фотожурналистских агентств. За этим последовала частичная потеря авторских прав, понижение ставок фотографов. Тройка основных информационных мировых агентств, ранее сосредоточенных преимущественно на текстовой информации — Associated Press, Agence France Press и Reuters наняли за фиксированную зарплату фотографов — профессионалов высокого класса, тем самым резко повысили качество своей новостной фотографической продукции, которую стали охотно покупать газеты и журналы по недорогой годовой подписке. В результате чего большинство мелких и средних и даже крупных агентств, не имевшие возможности предложить таких демпинговых условий, были вытеснены с рынка.
Приход новых технологий, в частности появление на рынке Royalty-free фотографий, за которые не надо платить лишь усугубил кризис. Газеты и журналы стали охотно приобретать за бесценок любительские фотографии, а интернет оказался перенасыщен визуальной информацией, что существенно сказалось на уровне фотожурналистов и способствовало разорению журналистских агентств.
В России в начале XXI века стало нормой пренебрежение авторским правом фотографов и кража фотографий из сети Интернет с целью публикаций на страницах печатных СМИ. Многим репортажным фотографам пришлось уйти в коммерческую фотографию ради того, чтобы выжить.
В 2009 году основатель и директор фестиваля фотожурналистики VisaPourl’Image во французском Перпиньяне Жан-Франсуа Лерой (Jean-FrancoisLeroy) осудил крупные фотоагентства (прежде всего — Associated Press, AFP, Reuters) за то, что они «старательно роют могилу для своей профессии», предлагая средствам массовой информации подписные схемы, основанные на очень больших скидках. Лерой утверждает, что это ухудшает ситуацию для фотожурналистов, которым приходится делать вывод о ненужности этого вида творчества.
В августе 2009 года объявило о своем банкротстве одно из ведущих мировых журналистских агентств «Гамма», существовавшее с 1966 года. По данным французской газеты L’Umanite на сентябрь 2009, за год в мире закрылись более 20 процентов агентств, специализирующихся на фотожурналистике. По мнению журналиста газеты, издания стали интересовать лишь как максимально быстрая скорость в получении фотографий с места событий, а не качество материала и вдумчивость фотографа в работе над темами и репортажами.
На «плаву» остаются лишь агентства, находящиеся на дотациях у государства за счет налогоплательщиков, например «Франс Пресс» или «Риа Новости» 3 .

Глава 2. Фоторепортаж.

2.1 История возникновения и развития фоторепортажа в России

Фоторепортаж
Репортаж может быть серией репортажных снимков, отражающих как одно событие, так и узловые моменты ряда событий. Это может быть ряд последовательных или, наоборот, хаотических, событий, объединенных одной темой из области непознанного, неосвоенного еще данной категорией зрителей и читателей. Феномен такого фоторепортажа получил особенно широкое распространение в прессе постсоветской России. В достаточно короткий промежуток времени на страницы газет, журналов и книг хлынула информация из всех областей человеческого знания и незнания, человеческой деятельности, окружающей человека естественной и неестественной природы.
Каждый фоторепортаж должен иметь свою фабулу, четко очерченные пространственные и временные координаты изображения. Исследователи фотожурналистского творчества выделяют следующие разновидности жанра:

В России фоторепортаж как жанр появился и стал развиваться по форме и по содержанию в 70-е годы XIX века. В основном он поступал читателям и зрителям в публикациях журнала «Всемирная иллюстрация», затем иллюстрированных журналов «Стрекоза» и «Нива». Широко известным фоторепортером конца XIX — начала XX в. стал Карл Булла. Его по праву можно считать родоначальником отечественного фоторепортажа.
Внутри жанра сложились такие популярные направления как — политический фоторепортаж, производственный, сельскохозяйственный, научный, событийный, спортивный, криминальный, экологический и другие.
Фоторепортаж на страницах газет, как правило, ограничен несколькими разноплановыми снимками. «Классический» газетный фоторепортаж состоит из трёх фотографий — общего, среднего, крупного плана, текста и подтекстовки. Этому есть свои причины. Первое — газета ограничена местом и не может себе позволить напечатать более трёх снимков. Второе — в трёх разноплановых фотографиях можно дать самую подробную визуальную информацию о происходящем. Еще потребуется место для текста, он может быть коротким, но совсем без него не обойтись. Что касается толстого глянцевого журнала или интернет-издания, то в них можно опубликовать в несколько раз больше фотографий. 4

2.2. Принципы и методы фоторепортажа
Фоторепортаж располагает двумя методами фотосъемки – репортажным и постановочным. При репортажном методе фотограф не пытается влиять на ход событий, он лишь фиксирует момент подлинного события, которое происходит независимо от того, фотографируют его или нет. При репортажном методе съемки важна фаза запечатления события. Поэтому фотограф фиксирует наиболее выразительные моменты, делая разнообразные дубли. Просматривая затем отснятый материал, он выбирает наиболее удачные кадры.
Сильная сторона фоторепортажа состоит в его правдивости. Подлинность, документальность фоторепортажа превращает его в мощное средство агитации и пропаганды.
Постановочный метод заключается в предварительной организации сюжета с целью фотосъемки. Происходят фиксация заранее подготовленного эпизода. Это близко к особенностям съемки кинофильма, съемки в театре, в фотопавильоне.
С точки зрения совершенства формы фотографического снимка постановочный метод несомненно обладает значительно большими возможностями.
Фоторепортер часто не имеет возможности найти лучшее освещение и композиционное решение, выбрать лучшую точку съемки и т.д. Его снимки могут быть протокольны, а порой недостаточно осмыслены, потому что часто на это не хватает времени. Они могут проигрывать в художественном отношении, но выигрывают в подлинности фактов.
Каждый репортер снимает событие по-своему и эта его субъективность никак не повлияет на событие.
Но репортажный метод может утратить правдивость, если люди, изображенные в кадре, реагируют на присутствие фотографа. Героям встречи необходимо адаптироваться, привыкнуть к фотографу.
Репортаж ценен своей правдивостью. Это относится к справедливости движения, жеста, правдивости эмоциональной фазы, все это имеет прямое отношение к репортажу.
Снимок может быть сделан репортажно, но если выбран неудачный момент съемки и освещения, то снимок будет выглядеть неправдиво, противоестественно.
Кроме того, репортаж,особенно газетный, связан с большой оперативностью. Если фоторепортер опоздает с передачей информации о событии, она утрачивает свой смысл. Оперативность – это первая заповедь фоторепортера. 5

2.3. Работа над фоторепортажем
При работе над фоторепортажем, фоторепортер получает техническое задание, где подробно описывается тема и главные лица, которых нужно снимать. Затем фоторепортер прибывает на место события, знакомится с помещением,где будет происходить съемка, оценивает освещение и делает несколько технических снимков, для того, чтобы проверить верный ли режим съемки он выбрал.
Главное в процессе съемки не пропустить интересные эксклюзивные кадры общения. Для репортажа очень важно зафиксировать эмоции, взгляды, жесты, процесс общения.
Цель фоторепортажа – освещение события с помощью серии фотографий и небольшого текста, зачастую фоторепортаж создается без описательной части (текста).
Основной план работы:

Если фоторепортаж делается без текста, то репортер должен изобразить все с помощью фотографий так, чтобы человек, который будет их просматривать, смог без текста понять все, что происходило во время мероприятия.
Если же фоторепортаж сопровождается текстом, то главное изобразить основные моменты встречи: место проведения мероприятия, кто его открывал, кто участвовал, реакция публики, закрытие встречи.

2.4 Выбор иллюстраций

Появление на страницах газет хороших, качественных снимков зависит прежде всего от фотокорреспондента. Фотограф может улучшить качество своих снимков, пользуясь следующими советами:
1. Меняйте направление съемки. Необязательно всегда снимать “в лоб”, посмотрите, как будет выглядеть объект съемки снизу, сверху, сбоку — это даст читателю возможность увидеть различные ракурсы.
2. В каждом снимке должно присутствовать действие. Если в кадре находятся люди, они должны что-то делать, а не позировать для снимка. Характерные выражения лиц, непринужденные жесты людей на снимке создают впечатление живости и неофициальности происходящего.
3. Используйте подходящую бутафорию для того, чтобы люди не смотрели в объектив. Сделайте что-нибудь на переднем плане центром их внимания.
4. Композиция снимка должна быть плотной, без пустых мест между людьми или на заднем плане — это делает снимок единым целым.
5. В каждой фотографии должен присутствовать единый композиционный центр, фокусирующий внимание читателя. Если их несколько, оно рассеивается.
6. Число людей на снимке следует ограничивать. Если вы не стремитесь создать эффект толпы, сократите их число до наиболее рационального. Группа из 3-4 человек предпочтительнее, чем из 10-12.
7. Пусть на снимках присутствуют люди. Во-первых, это помогает читателям оценить размеры помещений, улиц, деревьев и т. д., во-вторых — придает снимкам динамику.
8. Продумайте “настроение” снимка. Покажите читателю, как чувствовал себя “объект” во время съемки. Если мэр города сердился на заседании муниципального совета, а победивший на выборах политик улыбался, пусть читатели увидят это. Но не просите людей улыбаться, если фотография предполагает серьезное или траурное настроение.
9. Иногда поворачивайте камеру вокруг — это позволяет снять не только действие, но и реакцию на него. Не снимайте только участников матча — запечатленная реакция болельщиков на забитый гол может быть гораздо красноречивее.
10. Следует предъявлять высочайшие требования к качеству снимков. Нерезкие, затемненные снимки неприемлемы.
11. Фотоснимок должен нести сообщение, а не только переносить читателя на место события. Часто фотография, на первый взгляд не иллюстрирующая материал буквально, может сказать читателю многое. Фотокорреспондент обязан знать и понимать материал и лишь потом искать к нему живописные, “говорящие” кадры.

Элементы, привлекающие внимание читателя

Следует помнить о некоторых элементах, особо привлекающих читателя. Это повышает читаемость материалов. Вот несколько элементов содержания фотоиллюстраций.
Дети . Просто хорошая фотография ребенка или же снимки детей, иллюстрирующие менее важные новости.
Животные . Универсальные объекты съемки, которые нравятся буквально всем.
Люди, выдающиеся личности . Фотопортрет с подписью может в несколько раз больше привлекать внимание читателей, чем короткая заметка на ту же тему.
Необычный снимок . Рядовое событие может быть эффектно снято с помощью нетрадиционных методов, включающих в себя необычные ракурсы, использование специального фотооборудования и т.д.
Юмористические иллюстрации . Фотография, заставляющая редактора фыркать от смеха, обычно производит то же действие и на читателя.
Жанровые снимки . Удачно снятые, они особенно хороши на первой странице.
Цвет . Привлекает внимание и позволяет искать более широкие возможности использования иллюстраций. 6

Кадрирование
Планирование иллюстраций, отличная работа фотографа, прекрасная подпись под фото, удачная разметка полосы — все это теряет ценность, если фотографии обрезаны неудачно.
1. Кадрируя снимок, выбирайте заполненные части — “сердце” снимка — и избавляйтесь от пустых пространств.
2. Сохраняйте первоначальную композицию: если снимок сделан по вертикали, так ее и оставьте. Менять композицию можно лишь с большой осторожностью.
3. Сохраните композиционный центр снимка. Если сфотографирована группа людей, двое из которых смотрят в центр, а третий — куда-то в сторону, последнего можно вырезать.
4. Сохраняйте прямоугольную форму снимка. Проверьте, чтобы линия горизонта, линии домов были расположены параллельно или перпендикулярно сторонам фотографии и чтобы люди на ней не были наклонены вправо или влево.
5. Каждая иллюстрация должна легко “ читаться”. Когда требуется схема, сделайте ее. Если стрелка поможет указать нужного человека в толпе, используйте стрелку. Если нужно обозначить на фото новый корпус колледжа, сделайте это шрифтом с помощью наложения.
6. Избегайте вырезов. Когда в фотографии сделан вырез, читателю труднее ее воспринимать, особенно если удалена часть запечатленного события.
7. Поэкспериментируйте со снимками необычных размеров, например одна колонка на 10 дюймов или шесть колонок на 2 дюйма, -это привлекает читателя и разнообразит оформление газеты.
8. Учитывайте размер снимков. Нет большого различия в воздействии фотоснимков шириной в 5 и 6 колонок. Но различие в воздействии 2- и 3-колоночных снимков огромно. Иногда бывает полезно сократить количество снимков на полосе, а оставшиеся снимки увеличить.
9. Нельзя обрезать на снимках головы людей, даже частично. Макушка, уши, подбородок — отсутствие этих частей тела у героев снимка вызывает у читателей раздражение. У этого правила почти не бывает исключений.
10. Поищите серии фотоснимков, особенно людей. Губернатор на заседании городского совета, президент городского клуба, политик, наблюдающий за подсчетом голосов, и т. д. Телезритель ловит только момент действия, газета же должна уметь поймать выражения лиц. 7

Заключение

В ходе курсовой работы мы решили все поставленные перед собой задачи:

Фоторепортаж — развернутое коммуникативное действие, направленное коммуникатором (фоторепортером, журналистами, органом СМИ) на зрителя и читателя, с целью освещения многосоставного события. Фоторепортаж может состоять из серии снимков, рисующих событие в фазах его изменений, его поступательного или динамического развития, а может быть, и с показом прогрессирующих или регрессирующих в отношении человека последствий.
Фоторепортаж бывает трех видов:

Артем Кашканов, 2014

Репортажная фотосъемка — понятие очень многогранное. Она может быть любительской и профессиональной, происходить в помещении и на улице, могут запечатлеваться официальные и неофициальные мероприятия. В том или ином виде фоторепортаж снимал хоть раз в жизни каждый фотограф.

4. Съемка репортажа в формате JPEG

О том, что такое Jpeg и что такое RAW подробно написано в Фотоучебнике . Конечно, репортаж репортажу рознь, и каждый решает для себя — являются ли данные фотографии действительно важными, чтобы использовать возможности камеры на 100% или просто отснять все в режиме, скажем, автоматических сюжетных программ.

Если снимать в формате Jpeg, вам придется во время съемки оперировать с такими настройками как баланс белого, более тщательно выставлять уровень экспозиции (выдержка/диафрагма/iso). То что все это отнимает драгоценное время — но это еще полбеды. Настоящая беда будет если вы ошибетесь с установкой баланса белого или просто забудете его переключить при смене условий съемки. В итоге, на фотографиях будут желтые или синие лица, которые выправить в Photoshop если и можно, то придется порядочно повозиться.

Формат RAW во время съемки репортажа освобождает вас от необходимости настраивать баланс белого, стиль изображения, внутрикамерное шумоподавление и т.д. ваша задача — только выставить нужные выдержку, диафрагму, чувствительность ISO и не ошибиться с фокусировкой. Все остальные настройки можно поставить «по умолчанию» или «авто».

Однако, RAW — такая вещь, которая подразумевает обязательную обработку. Если нужен «быстрый результат» — снимайте в RAW+Jpeg. В этом случае вы убиваете двух зайцев — из Jpeg-вариантов можно быстро «слепить» слайд-шоу и показать его на проекторе в завершение мероприятия (например, свадьбы), а из RAW-ов потом вытягивать «образцово-показательные» варианты фотографий, например, для печати крупным форматом. Расплачиваться за это приходится емкостью флешки, но при современном их объеме и стоимости это не является большой проблемой.

5. «Скучный репортаж»

Представьте себе, что вам заказали съемку мероприятия по вручению дипломов участникам какого-то конкурса — человек 300! Их вызывают на сцену по одному или группами и один и тот же человек (ведущий) вручает им совершенно одинаковые на вид документы.

Когда я работал в вузе, то много раз фотографировал подобные мероприятия. В принципе, можно было поставить аппарат на штатив и просто нажимать на кнопку, когда диплом вручался очередному победителю или выпускнику. Присутствовать на таких мероприятиях — скука смертельная, фотографировать еще скучнее, обрабатывать — вообще тоска зеленая.

Многие начинающие репортеры делают такую же ошибку! Предположим, фотографа пригласили поснимать выступление какой-то рок-группы в клубе. И вот он встает напротив сцены и начинает снимать музыкантов «в упор» и снимает до тех пор, пока не закончится концерт/флешка/аккумулятор. Отличия между фотографиями — минимальные. Часть фотографий — люди крупным планом (почти всегда с открытыми ртами и странными выражениями лиц), часть — вся сцена. А кто это такие, что за группа (далеко не у всех на ударной установке нарисована узнаваемая эмблема!), где это происходит, что творится в зале и т.д. — не понятно!

С другой стороны — что мешает, для начала, сфотографировать здание, где происходит событие? Достаточно всего одной фотографии, но уже есть ответ на вопрос — «где это происходит». Фотографии участников шоу можно и нужно чередовать со снимками зрителей, обстановки — это даст возможность оценить масштаб события. Не увлекайтесь съемкой только крупных или, наоборот, только общих планов — они тоже должны чередоваться.

Замечательно, если удастся сделать постановочные фотографии с участниками шоу, а также со зрителями (или и с теми и с другими). Однако, по своему опыту заметил, что люди гораздо охотнее идут на контакт, если у вас в руках «харизматичная» техника — зеркалка, внешняя вспышка, здоровенный объектив:) Если происходит съемка какого-то официального мероприятия, принцип не меняется! Фотографии с «говорящими головами с презентацией на заднем плане» представляют меньше интереса, чем «живые» снимки с эмоциями, какие-то интересные моменты, постановочные снимки и так далее.

6. Следите за фоном!

С точки зрения композиции есть такая категория объектов — «фотомусор». Это нежелательные объекты, попадающие в кадр. Они не несут никакой смысловой нагрузки и только отвлекают внимание. Рассмотрим несколько фотографий с бардовского концерта — я снимал это в 2007 году «чисто для себя». Сейчас смотрю эти фотографии и отмечаю на них большое количество ошибок.

Бард Владимир Медведев с гитарой на фоне электрощитка

Понятно, что электрощиток на заднем плане лишний! Да и тень от гитары не придает снимку эстетики. Зафотошопить? Тогда теряется вся сущность репортажной съемки — на снимке должно быть все максимально реалистично. Единственный выход из подобных ситуаций — искать такой ракурс, при котором все нежелательные объекты уходят за пределы кадра. Еще более выигрышный способ — найти ракурс, когда в кадр попадает какая-то атрибутика мероприятия — баннеры, стенды, растяжки. Тогда ценность фотографии именно как репортажа возрастает в разы!

7.

Слишком плотное кадрирование

Итак, мы нашли другой ракурс, с которого электрощиток на заднем плане нам уже не мешает. Но пришлось сменить горизонтальную компоновку кадра на вертикальную. В этом случае нас поджидает другая «засада» — риск обрезать часть ключевого объекта.

При съемке гитаристов старайтесь не обрезать гриф гитары — это важная деталь!

Сменив точку съемки избавились от электрощитка и тени от гитары на стене. Хотя снимок до сих пор не идеален — из-за слишком плотного кадрирования значимая часть ключевого объекта (гриф гитары) оказалась обрезанной. Продолжаем работу над ошибками…

Вроде бы хорошо, но появился завал вправо…

На этой фотографии вроде все на месте — и гитара и руки музыканта и его взгляд. Но из-за того, что он откинулся на спинку стула, на фотографии появился небольшой завал вправо. Это уже не страшно, можно довернуть в Фотошопе…

Повернули, самое время обрезать лишнее

Мы уже когда-то рассматривали вопрос как фотографировать портрет и договорились, что не будем обрезать руки по локтям. Также крайне нежелательно, чтобы объект соприкасался с краем кадра. К сожалению, так оно и получилось — мы пришли опять к тому, от чего пытались уйти! Правая рука обрезана по локтю, гриф уперся в край кадра.

Соприкосновение объекта с границей кадра — ошибка!

Увы, из всего сюжета не нашлоcь ни одного «образцово-показательного» снимка, который я смог бы привести здесь как удачный пример. Так или иначе на всех кадрах серии есть какие-то небольшие, но обидные недочеты. Чтобы не попадать в такую же ловушку, возьмите себе за привычку после кадрирования при съемке чуть отодвигать зум — это снизит вероятность обрезания объектов, касания их с краем кадра, а также даст вам «пространство для маневра», если понадобится выравнивать завал на фотографии.

8. Люди с открытым ртом

Съемка докладчиков за трибуной, несмотря на кажущуюся простоту, задача отнюдь не простая! Когда я работал в вузе и фотографировал различные конференции, прекрасно в этом убедился. Когда некоторые люди поднимаются на трибуну для доклада их как будто подменяют. У человека меняется мимика, причем часто не в лучшую сторону (видимо, волнение сказывается). В итоге на фотографиях такие докладчики получаются с перекошеным ртом, сморщенными лбами и выпученными глазами. Приводить фотографии не буду из соображений профессиональной этики. Скажу лишь то, что далеко не всегда с первого раза получается нормально сфотографировать говорящего человека.

Фото из интернета

Чтобы выступающие на фотографиях были похожи сами на себя, рекомендую придерживаться простых правил.

Не ограничивайтесь одним кадром — чем больше вы отснимете, тем больше вероятность, того, что хотя бы один кадр будет удачным. Не возлагайте больших надежд на ЖК-экран фотоаппарата — на нем сложно увидеть разницу между нормальным взглядом и «безумным» 🙂
Сфотографируйте человека в самом начале выступления, когда он только взошел на сцену, посмотрел в зал, но еще не начал говорить. Как правило, такие фотографии самые «спокойные». Все люди ведут себя по-разному — кто-то просто стоит и говорит, кто-то начинает подаваться вперед, кто-то отчаянно жестикулирует, кто-то морщит лоб и т. д. Особенно сложно нормально сфотографировать тех, кто читает по бумажке — у них почти всегда опущены глаза и лицо наклонено вперед. Когда же они поднимают взгляд, голова часто остается наклоненной, из-за чего лоб морщится, а человек смотрит в зал исподлобья.
Если снимаете вертикальный кадр со вспышкой, сделайте так, чтобы тень отбрасывалась со стороны затылка, а не со стороны лица.
Выгодный момент для снимка — когда докладчик дополняет свою речь жестикуляцией. Обратите внимание, когда по телевизору показывают какую-нибудь пресс-конференцию и докладчик начинает водить руками в такт своему выступлению, на заднем плане слышны щелчки камер репортеров

9. Плохой ракурс

На этой точке явно не хватает фокусного расстояния, в итоге люди получились слишком мелко, а по бокам много пустого пространства и лишних объектов. Зум в помощь!

То же самое, но снято с бОльшим фокусным расстоянием

Второй пример — детский утренник. Обратите внимание, как расположились родители с фотоаппаратами:

Ниже — результаты съемки с точек «правильно» и «неправильно»

Кстати, самое «козырное» место при съемке таких мероприятий — в переднем ряду сбоку (лучше рядом с окном). Помещение просматривается по диагонали, свет из окон не бьет в объектив. Можно снимать и сидя и стоя, при этом никому не мешая.

10. Вопросы профессиональной этики

Не забывайте о правилах профессиональной этики! При репортажной съемки они особенно актуальны.

Самое главное правило — кто первый занял точку съемки, того и она. Если пришли на эту точку позже — не пытыйтесь влезать в кадр тому, кто занял ее до вас. Хороших площадок для съемки часто бывает не очень много, поэтому заранее позаботьтесь о выборе точки съемки. Верх наглости и бесцеремонности — встать спиной перед чьим-нибудь объективом. Когда передо мной вдруг вырастает чья-то фигура, первое мое желание — отвесить хорошего пинка! Некоторые начинают «мстить» — делают то же самое по отношению к фотографу-грубияну. Я призываю не уподобляться и вести себя достойно. В конце концов, тот кто впереди мог просто вас не заметить. Если сами кому-то случайно влезли в кадр и получили тычок в спину — сами виноваты.

Еще распространенная ситуация — один фотограф снимает с колена, другой встал прямо за ним и выдвинул у него над головой телеобъектив. Когда тот кто снизу будет вставать, скорее всего, ударится об этот объектив головой.

Если на вашем пути кто-то фотографируется — остановитесь и дайте возможность фотографу сделать кадр, либо просто обойдите фотографа со спины.

На этом, я считаю, можно закончить. Надеюсь, что приведенные рекомендации смогут предостеречь вас от ошибок и получить красивые, интересные и живые репортажные фотографии, которые потом будет приятно смотреть! Уверен, приведенный список рекомендаций далеко не полный. Если вам есть что добавить — это можно сделать в комментариях. Заранее благодарен!

Снимаем фоторепортаж

Многие сейчас заняты бурной деятельностью в Интернете, имеют активную жизненную позицию. Ведут блоги, в которых, помимо всего прочего, освещают различные события и мероприятия. Митинги оппозиции, открытие выставок, какие то вечеринки. Фотографирование события с целью рассказать о нем другим называется фоторепортажем. Давайте обсудим техническую сторону этого дела.

Всем известна старинная истина: информирован – значит готов к делу. Информация – это главное орудие в любом деле. Вот мы и постараемся вооружить вас. Расскажем, как подготовиться к съемке фоторепортажа.

Снаряжение фотографа

Самое первое – вы должны быть обладателем удобного фоторюкзака или кофра. Кофр — это специальная сумка для фотоаппаратуры. С тяжелыми и неудобными сумками трудно быть мобильным, с ними просто неудобно передвигаться. А передвигаться вам нужно оперативно. Кофр и рюкзак должны быть достаточно плотными, лучше — на каркасе. Это для того, чтобы в сутолоке или давке аппаратура, находящаяся в нем, была в безопасности. Во времена пленочной фотографии умельцы даже самостоятельно мастерили такие прочные кофры, что фотограф на них мог спокойно встать, для того чтобы сделать снимок с верхней точки. Сумка для аппаратуры, плюс ко всему, должна быть вместительной – ведь в ней нужно разместить несколько камер, объективов, вспышку и тысячу других мелочей. Причем разместить всё это надо так, чтобы любую веешь можно было за секунду и не задумываясь, на автопилоте, так сказать, достать и точно так же положить на место.

Оптика фоторепортера

Теперь про объективы. Их нужно несколько. Первым делом – широкоугольник, объектив с фокусным расстоянием от 16 до 35 мм. С его помощью удобно захватывать в кадр большие пространства, не отходя далеко от происходящего события. Он незаменим при съемке групповых сцен, архитектуры, общего плана мероприятия. А такие кадры необходимы в репортаже, они несут очень много информации.

Длиннофокусником хорошо снимать удаленные объекты, к которым трудно или вообще невозможно подойти. Это и отдельные лица из толпы присутствующих, и какие то детали происходящего, чтобы не привлекать всеобщего внимания. Например, плакаты в руках митингующих оппозиционеров.

Удобнее, конечно, пользоваться одним объективом с переменным фокусным расстоянием. Это так называемые зум-объективы. В этом случае отпадает необходимость постоянной смены объективов во время работы (ох, как неудобно было фотографам еще лет 20-25 назад, когда таких чудес техники еще не было). Самый оптимальный вариант зума для репортажной съемки – 16-300 мм. Но беда в том, что качественных объективов с такими параметрами довольно мало и они дороги. Поэтому приходится иметь как минимум два объектива – 18-70 мм и 70-300 мм.

Объектив для съемки фоторепортажа должен обладать хорошей светосилой. Далеко не всегда приходится снимать при хорошем освещении и в таких условиях, что нельзя применить вспышку. Смысл в ней, например, отпадает, если вы находитесь в 30-40 метрах от объекта съемки.

Вспышка и аксессуары

Вспышка тоже нужна. При съемке в помещении без нее чаще всего не обойтись. Вспышка должна хорошо взаимодействовать с вашей камерой и её автоматикой, обладать достаточной мощностью. Хорошо, если вспышка будет оснащена фильтром-рассеивателем. Не забудьте и о достаточном запасе элементов питания. Вспышки – очень активные потребители их энергии. Так же нужно взять с сбой и запасные аккумуляторы для фотоаппарата, лучше – не один комплект. И несколько карт памяти. Почему флешек несколько? Всё просто. Лучше если заглючит одна на 4 гига, чем такая же на 32. Все они так ненадежны. И, кроме всего прочего, маленькие, легко теряются.

Если событие, о котором вам нужно будет сделать фоторепортаж, планируется на улице, а возможно и на фоне красивого пейзажа или архитектуры, хорошо иметь с собой светофильтры. На то, зачем они нужны в данном случаем, мы сейчас отвлекаться не будем. Об этом вы сами почитаете в других источниках.

Теперь давайте поговорим о том, как снимать.

Еще до того, как начать снимать, до начала мероприятия нужно понять – а что, собственно, вы хотите показать и сказать своим зрителям или заказчикам. Сформулируйте для себя главную цель заранее. Это очень поможет вам в поисках нужного кадра, в выработке общей схемы, концепции репортажа. По возможности хорошо бы почитать сценарий мероприятия, чтобы знать, кто, когда и откуда выйдет и заранее приготовиться к этому, без суеты занять нужную точку съемки.

Организатор мероприятия тоже может заказать вам фоторепортаж. Заказчику нужно угождать, делать как можно больше кадров с его логотипом, снимать так, чтобы в кадре почаще были первые лица фирмы-заказчика, значимые гости мероприятия. Это заказчику обычно нравится. Может случиться, что ваши снимки он использует не только в своем корпоративном альбоме, но еще и в собственной рекламе. А это – уже другая тема для беседы и у вас с ним, да и у нас с вами.

В фоторепортаже нужно отразить дух, масштаб всего происходящего. А это — общие планы. Необходимы и средние планы – собственно факт события: вручение грамоты, выступление кого-то на трибуне. Выигрышно смотрятся крупные планы, например, лица участников. Хороши детские лица. Они порой очень эмоциональны и способствуют передаче зрителю настроения происходящего. Можно и вообще укрупнить детали, показать, например, чьи-нибудь глаза, логотип фирмы на чашке с чаем. Еще раз обратим внимание – не забывайте о важных гостях. Это ваш, так сказать, пассивный пиар, реклама вас как фотографа. Это важно, это заделка на будущее.

Ну и, наконец, несколько коротких советов.

На съемку постарайтесь придти пораньше, до начала мероприятия. У вас будет время и возможность оценить место события, точки съемки, возможности освещения и многое другое, что поможет работать без суеты.
Во время съемки репортажа не отказывайте присутствующим в групповом портрете. Снимайте просящих. А потом смело давайте им свои визитки. Это ли не бесплатная реклама?
Не считайте кадры. Снимайте смело и много. Благо, современные цифровые камеры, в отличии от старых плёночных, позволяют это сделать. А когда есть из чего выбирать – значит и результат будет лучше. Для этого нужно обзавестись несколькими флешками.
Старайтесь быть вежливыми и улыбчивыми и вообще – побольше позитива. Это располагает людей к вам.
Больше снимайте движение. Движение – это жизнь. Статика – это натюрморт. Мёртвая натура.
Не забывайте следить за настройками фотокамеры. Возможно, в процессе работы вы могли случайно задеть какую-нибудь кнопочку или рычажок и сбить настройки. Потом жалеть будете.
Если вы – не один фотограф на мероприятии, если рядом работают ваши коллеги, старайтесь не мешать им. Не перекрывайте им кадр, не лезьте в кадр других. Опытный фотокорреспондент должен всегда поддерживать товарища и спиной чувствовать чужие объективы.
Во время компьютерной обработки снимков следите за балансом белого цвета. Экспозиция и тональность снимков в репортаже должны быть одинаковыми.
Людям нравятся яркие репортажные снимки. Старайтесь сделать свой репортаж не только насыщенным событиями, но и насыщенным в цветовом плане. Он может быть даже слегка вызывающим и в том, и в другом отношениях.

Подборка фотографий:

Удачи вам! И – старое пожелание фотокоров друг другу : «Не запнись на съемке».

Фоторепортаж. Фотокомпозиция

Фоторепортаж

Фоторепортаж является одним из самых важных и самых развитых разделов советской фотографии. Возможность быстрого отклика на события и явления действительности, документальность изображения жизненных факторов, возможность распространения снимков большими тиражами делают фоторепортаж острым орудием публицистики, средством яркого и правдивого показа сегодняшнего дня нашей Родины.

Если документальность изображения является одной из специфических особенностей фотографии вообще, то в фоторепортаже документальность определяет всю его специфику, поскольку здесь каждый снимок имеет точный адрес, связан с показом действительных событий, происходящих в определенном месте и в определенное время. Именно документальность делает репортажные снимки такими убедительными и интересными для зрителя.

Природа фоторепортажа не допускает никакого вмешательства фотографа в происходящее событие; съемка здесь возможна только непосредственно по ходу действия. Фоторепортер, если есть возможность, изучает материал предварительно, внимательно наблюдает за ходом события метким глазом художника, хорошо знающего материал и законы изобразительного творчества, оценивает весь процесс в целом, выбирает наиболее яркие и впечатляющие моменты, характерные для этого процесса и раскрывающие его сущность, которые затем и воспроизводит в своих снимках.

Только такой вдумчивый отбор материала и умение во время съемки определить наиболее характерный момент в развитии действия позволяют передать в репортажном снимке подлинную правду жизни, сделать его убедительным и впечатляющим фотодокументом, которому зритель будет безоговорочно верить.

Не всегда, не во всех условиях съемки репортажный снимок становится художественной фотокартиной действительности. Большое число репортажных снимков, публикуемых в нашей периодической печати, выполняет чисто информационные функции, наглядно показывая широкому кругу читателей конкретные события, происходящие в стране, знакомя читателя с передовыми людьми производства и с их достижениями, с новостройками, открытиями, изобретениями, с событиями большого общественного значения. Снимки такого рода безусловно важны и нужны зрителю; но будет правильным сказать, что в репортажной фотографии задачи создания произведений искусства в их подлинном и глубоком значении – не стоят.

Однако репортаж не исключает возможности создания художественного изображения. В тех случаях, когда репортажный снимок несет в себе элементы обобщения и эмоциональности, когда в нем раскрываются характеры и у зрителя вызывается определенное настроение, тогда снимок приобретает совершенную художественную форму, поднимается до значения художественной картины действительности. Документальность репортажного снимка не только не противоречит его художественности и не исключает ее, но, наоборот, придает художественной картине особую силу убедительности.

Как и все другие виды фотографических кадров, репортажный снимок строится по определенным законам композиции. Полное исключение организации объекта съемки не означает невозможность точных композиционных решений репортажных снимков. Наоборот, поскольку в репортаже невозможна такая работа с объектом съемки, как, например, в павильонном портрете, поскольку нельзя обратиться к фотографируемому человеку и просить его изменить позу или поворот, направление взгляда и пр., особая и значительно большая нагрузка падает именно на композиционные приемы построения снимка, свойственные только фотографическому творчеству.

Приобретают крайне важное значение умение быстро и оперативно выбрать точку съемки, с которой данный сюжет воспроизводится наиболее полно и выразительно, правильное распределение отдельных элементов в рамке кадра и их взаимосвязь в единое композиционное целое, умелое использование ракурсов и разнообразных световых решений, создание необходимых акцентов на основном объекте изображения, на смысловом центре композиции. Репортажный снимок должен быть не только правдивым по существу, но еще и четким, выразительным по форме, ярким и запоминающимся фотодокументом – картиной. И чем важнее тема снимка, тем большая ответственность ложится на фоторепортера за её яркое воплощение средствами фотографии.

Требование документального изображения подлинных событий, явлений и фактов ставит репортера в особые условия и диктует ему особую методику работы над изобразительным решением снимка. Композиционное и световое построения кадра в репортаже осуществляются в результате выбора репортером момента съемки, наиболее полно характеризующего данное событие в целом, точки съемки, ракурса, условий освещения и пр.

Композиция репортажного снимка имеет свои особенности. Она строится более свободно, чем, например, композиция павильонного портрета или натюрморта. Часто предметы или даже фигуры людей, находящиеся у краев кадра, срезаются его рамкой, отчего вся композиция теряет замкнутость. Это имеет свои обоснования в репортаже: создается впечатление, что действие развертывается более широко, чем это может охватить кадр, что оно продолжается и за его пределами, а фотограф выхватывает из всего события лишь самую важную его часть и показывает её зрителю на своем снимке.

Такая свободная разомкнутая композиция сообщает снимку особую непосредственность, за ней скрывается от зрителя деятельность и само присутствие фотографа, а все его творческие приемы и изобразительные средства как бы растворяются в кажущейся случайности композиционного построения. В фоторепортаже эти черты композиции очень важны, так как в том случае, когда композиционный прием становится слишком очевидным, а композиция приобретает подчеркнутую законченность, обнажается профессиональная работа фотографа, а простота и безыскусственность рассказа теряются.

Особенно важно для репортажного снимка сохранение динамичности изображения. Многое здесь определяет правильность выбора момента съемки. Для решения этой задачи в фотографии существует также ряд возможностей и специфических творческих приемов (диагональное построение кадра, съемка с проводкой и пр.).

Именно жизненность, документальность, динамичность репортажного снимка заставляют зрителя с увлечением переживать изображенное событие и делают его как бы участником происходящего.

Особую сложность представляет для фоторепортера необходимость работы в жестком режиме времени. Событие развивается, его нельзя ни остановить, ни задержать, можно только следовать за ним и очень быстро, очень оперативно отбирать необходимый материал и фиксировать его по ходу действия, активно используя изобразительно-выразительные и технические средства фотографии для получения четких, композиционно завершенных кадров. Такая работа требует высшей квалификации фотографа.

Вот почему в цикле предлагаемых практических упражнений по основам фотокомпозиции выполнение репортажных снимков ведется лишь в самом конце цикла. Предполагается, что все предыдущие упражнения помогли изучению различных элементов творчества, и все полученные знания и практический опыт теперь должны синтезироваться при выполнении заданий по фоторепортажу.

Задание предполагает съемку ряда репортажных работ, удовлетворяющих всем вышеизложенным требованиям и представляющих собой глубокие по содержанию и совершенные по изобразительной форме фотографические картины.

Таков цикл практических упражнений, выполнение которых должно помочь освоению теоретической части книги и дать основные практические навыки фотографу, изучающему фотокомпозицию.

Как правильно сверстать «фоторепортаж»

Дизайн

Дмитрий Сурнин медиаконсультант, редактор и дизайнер. Один из основателей Всероссийского конкурса газетного дизайна, Москва

Основные ошибки и правила

1) не дает представления о том, в чем же история,

ОШИБКИ РЕДАКТИРОВАНИЯ.

2) Групповые портреты (в том числе чиновников) в этом случае не нужны.

4) Сейчас центром композиции является текст, а он здесь не нужен совсем.

• там что-то случилось, но тогда история — о том, что произошло,

• нужно показать лица местных людей, чтобы люди узнавали себя, покупали газету (но это не должны быть начальники, и лица должны быть видны). Во втором случае текст не нужен, как не нужен текст и в приведенном справа примере. Чего только стоит начало: «Глава администрации городского поселения «Поселок Разумное» не любит пустых обещаний». Все так и кинутся читать.

ПЛОХИЕ ПОДПИСИ. Формально фотографии подписаны, но они несут или слишком мало, или совсем никакой инфомации: пустые и короткие.

ЕДИНСТВО ВРЕМЕНИ И МЕСТА

• ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СНИМОК. В материале есть совершенно очевидный главный снимок (он в центре), снимок второго уровня важности (там, где зеркало и радио), снимки третьего уровня и один четвертого (маленький портрет с цитатой). Главный снимок должен содержать в себе фокус публикации: там должны быть и главные герои, и главные эмоции, и самая ключевая информация в подписи.

• РАЗВЕРНУТЫЕ ПОДПИСИ. Когда нет основного текста, фотографии становятся способом организации информации. В подписях обозначено, что и кто изображены на снимках и в какой ситуации, сообщается фактическая информация о деревне, добавляются цитаты героев. Все это требует места, что и должно быть предусмотрено версткой.

• РАЗНЫЕ СНИМКИ. Фотографии отличаются по планам (общий, деталь), по содержанию (группа, портрет, объект или предмет), по динамике (статичное фото, взаимодействие героев, движение). Это делает всю картинку живой и разнообразной, ты видишь историю как бы со всех сторон. Важно, что журналисты не просто стояли на одном месте, а перемещались по деревне, сознательно искали то, через что можно рассказать про эту деревню.

ФОТОИСТОРИЯ

• КОМПОЗИЦИЯ. Здесь, по сути, есть лишь два уровня фотографий: главный снимок и остальные фото, которые его обрамляют. Это удобно, когда нужно разместить много фото в логической последовательности.

• ПОДПИСИ. Так как есть основной текст, то подписи могут быть сравнительно короткими (сравните с предыдущим примером). Разного рода подверстки хорошо использовать, чтобы заполнить «дыры», образующиеся в схеме расположения.

• РАЗМЕР. Эта история занимает разворот. Даже не беритесь планировать фотоисторию, если вы знаете, что на нее есть меньше полосы. Чтобы фотографии работали, им нужно место.

Иллюстрация: shutterstock.com; полосы: «Интекс-Пресс», Барановичи, Беларусь

Сообщить об ошибке

Подписаться на журнал

Подписаться на рассылку

Июл 12, 2018

Курсовая работа Фоторепортаж.Методика работы. Что нужно делать? Сюжеты для репортажа

«Я нахожу сюжеты в шестидесяти ярдах от своей двери»

Друзья, последуем правилу Козьмы Пруткова: «Зри в корень!». Корневая часть слова «фоторепортаж» — reportage — в переводе с французского означает «информировать», «извещать».

Как метод съемки и самостоятельный жанр фотографии, фоторепортаж начал развиваться в сфере журналистики в Европейских странах в первой половине прошлого века. Одним из первопроходцев на этом пути был Эрих Соломон, юрист, владевший многими языками. Он делал закулисные съемки известных международных политических деятелей на конференции Лиги Наций в конце 20х годов. Фотографы газет и журналов с тех пор подхватили его манеру снимать по ходу события, не дожидаясь позирования. Сегодня фоторепортаж перестал быть уделом только профессиональных фоторепортеров. Если у тебя в руках легкая и простая в обращении цифровая камера, ты имеешь опыт фотографирования и оказался в центре события – не исключено, ты сможешь сделать хорошие фотографии и разместить в интернете. Известны случаи, когда любительские кадры, опубликованные в интернете, становились сенсацией. Связный рассказ в нескольких фотографиях о событии — это и есть фоторепортаж. Его отличает правдивость, объективность, повествовательность, он дает зрителю представление о сути
события и его развитии в конкретном историческом отрезке времени. О событии рассказывают сами фотографии и короткая подпись к ним. Применение репортажного метода означает проведение съемки без вмешательства в естественное течение ситуации, а подразумевает мягкое незаметное сопровождение. В итоге можно получить не только информационно-значимый фотоотчет о событии, серию фотографий, имеющих исторически-документальную значимость, но и увлекательную фотоисторию, которая может иметь самостоятельную художественную ценность.

Фоторепортаж и фотоистория. Виды репортажной съемки

По существу особой разницы между понятиями фоторепортаж и фотоистория нет. Их объединяет репортажный метод съемки. На Западе, например, любая серия фотографий, представленная в СМИ или на выставке, именуется «photostory». Можно ли назвать серию фотографий из вашей поездки в деревню к бабушке или на конференцию в Лондон фоторепортажем? Можно, если героев своей съемки вы не выстраивали перед камерой, не заставляли их позировать, а незаметно фиксировали моменты их бытия. Репортажная съемка — альтернатива постановочной, в которой фотограф управляет героями и выстраивает их перед камерой, как режиссер. Допустимы ли элементы постановки в репортажной съемке? Здесь нет единой установки, теоретики и практики расходятся во мнениях. Но мы поговорим об этом на следующих уроках. А пока приведу слова моего коллеги, прекрасного фотожурналиста и литератора, Геннадия Михеева: «В
фоторепортаже — как в любви и на войне — все средства хороши. Кроме тех, которые нарушают Закон».

Условно принято в нашей российской фотографии выделять два вида репортажной съемки – событийную и тематическую (повседневную, повествовательную). В журналистике первый вид съемки и составляет суть фоторепортажа в узком понимании этого слова, а второй называется фотоочерком.Событийный фоторепортаж — это новость, сообщение об общественно значимом событии, мероприятии, празднике, фестивале, визите какой-либо выдающейся личности, делегации, происшествии, чрезвычайной ситуации и т.д. В этом виде фоторепортажа
особенно важна информационная, документальная сущность фотографии. При событийной съемке фотограф скован временными рамками — в короткий промежуток времени он должен успеть сфотографировать главные, яркие моменты события, в считанные секунды найти точку съемки, план, ракурс. Такая съемка требует автоматизированных навыков, хорошей реакции и интуиции, способности предвосхищать события, предвидеть «ключевой кадр».

Примеры событийного фоторепортажа

Михаил Рогозин. Землетрясение в Армении. Декабрь

Также в качестве примеров событийного репортажа можно рассматривать всю серию фотографий, размещенную в разделе Примеры.

Сколько снимков может включать репортаж? Количество снимков зависит как от характера события и задач съемки, так и от мастерства фотографа. Событийныйфоторепортаж может состоять всего из одной-двух карточек либо расшириться до десятков фотографий (для формата журнального разворота или интернета).

Тематический репортаж – уводит нас в гущу повседневной жизни. В будничной жизни фотограф находит интересные островки, ситуации и рассказывает о них языком фотографии. Это фоторассказ об отдельном человеке или людях, их взаимоотношениях, деле, отдыхе, увлечениях. Тематика фотоисторий разнообразна и охватывает все сферы мира человека — от родильного дома и клубного рок-концерта до производства ракетных двигателей и жизни церковного прихода.

Пример тематического фоторепортажа

Михаил Рогозин. Парижский дом моды Lanvin — первая империя моды.

В отличие от событийного репортажа, работа над фотоисторией может продолжаться длительное время. Фотограф имеет возможность прерывать работу, а затем снова возвращаться к съемке, постепенно накапливая материал по теме. Цель тематического фоторепортажа, как и событийного, — точно отразить действительность. В фотоистории мы располагаем большей свободой и временем для изучения своих героев, проникновения в их психологию. У нас широкие возможности для реализации специфических фотографических приемов. В силу этого снимок имеет больше шансов стать художественным произведением, нести в себе элементы обобщения.

Тематическая фотосъемка дает простор творческим силам фотографа, если для последнего репортаж не просто ремесло, а искусство. Выдающийся фотомастер XX века Анри Картье-Брессон, считающийся среди фотографов королем фоторепортажа, писал: «Для меня фотография – это искусство в какую-то долю секунды проникнуть в самую сутьявления и одновременно передать ее в такой художественной форме, которая бы зрительно точно и ярко воспроизводила эту суть». По содержанию можно выделить еще два вида фотоисторий. К первым относятся истории со спокойным, ровным развитием события, отношений-переживаний героев. Второй вид — проблемный, конфликтный репортаж. Это ситуации, где прослеживается драма, противостояние, накал страстей, противоборство, интрига.

Михаил Рогозин. Дороги Чечни. Январь 1995

Михаил Рогозин. Молодые солдаты в вертолете Ми-26 на подлете к Грозному. Июнь 1995

Михаил Рогозин. Каска погибшего командира. Чечня, июнь 1995

Михаил Рогозин. Грозный, на улице Мира. Август 1996

Где сегодня в повседневной жизни используется фоторепортаж? Практически везде. Репортажный метод съемки стал популярен в свадебной фотографии, широко используется при создании слайд-шоу для конференций, презентаций. Он стал незаменим в путешествиях и поездках, на вечеринках, в клубной жизни, запечатлевает жизнь наших близких и детей в домашних альбомах. Условимся, чтобы не было путаницы понятий, следовать отечественным традициям. В наших уроках слово фоторепортаж будем употреблять в двух значениях: как метод репортажной съемки и как событийный репортаж. Тематический репортаж будем называть фотоисторией.

Творческие основы фоторепортажа. Развиваем наблюдательность Репортажный метод, отточенный профессиональными фотографами на протяжении прошлого столетия, имеет свои секреты. Прежде всего, хороший фоторепортаж – это плод творческой работы. Серия из нескольких фотографий может вызвать сильное чувство,размышление, дать новый взгляд на жизнь. В наши дни проводится большое количество конкурсов репортажной фотографии, что само по себе говорит об актуальности и востребованности этого направления, не побоюсь сказать, фотоискусства. Разумеется, как замечено выше, даже новичок по воле случая может сделать удачный репортажный снимок. И даже продать его, ведь фоторепортаж сегодня востребован, он существует в сфере рыночных отношений. Без совершенствования, без знаний хитростей репортажа и изобразительных средств создавать качественный впечатляющий фоторепортаж с завидной регулярностью невозможно. «Ходжа Насреддин в фотографии» Геннадий Михеев поучает: «Ты …можешь затеряться в толпе, раствориться в бытии. Не возбраняется и постановка, и красивые «мизансцены». Можно снимать исподтишка, в лоб, снизу, сверху… Окликать людей, просить повторить движение. Но если у тебя в итоге выйдет г…., не сваливай
вину ни на кого, кроме себя.» Самокритичность — вещь полезная. Она направляет сознание к вопросам: «Что можно улучшить? Чему надо учиться? Что я еще не умею?».

Основу фотографического творчества в репортаже составляет наблюдательность и умение мыслить сюжетами. Фотоистория начинается, как только вы замечаете необычное в обычном, видите происшествие, трагизм или комизм действия, смену настроения людей, игру света и тени, ритма, красоту пейзажа… Поэтому, мой первый совет — наблюдайте! Посейте и
взращивайте в себе идею, высказанную еще К. Гельвецием: «Гений – есть непрерывное внимание». Вооружитесь фотоаппаратом и ищите интересный кадр, сюжет, тему, где бы вы ни были. Окружающий мир наполнен ими. Нет скучных тем, есть наш скучающий взгляд. Сам процесс поиска-наблюдения похож на игру, охоту, разведку. Он сулит радость открытий. Увидеть кадр и поймать его — настоящее чудо! Удовольствие можно получить, работая над «скучной темой». Над тем, что вас окружает в повседневной жизни — семья, друзья, учеба, работа, отдых, увлечение и проч. За интересной темой, кадром не обязательно уезжать на край света. Знаменитый фотограф Альфред Стиглиц делится своим секретом: «Я нахожу сюжеты в шестидесяти ярдах то своей двери». Научитесь и вы находить сюжеты рядом. Это второй совет. Мыслим сюжетами. Умение мыслить сюжетами – другая особенность творческого процесса. Что я понимаю
под этим? Цель фоторепортажа — показать событие в развитии, действии, а героя — в смене его эмоционального состояния. Важно также отразить дух, атмосферу происходящего. Однако «…элементы, рождающие искру смысла, рассеяны в пространстве» (Анри Картье-Брессон). В фоторепортаже эти «рассеянные» элементы соединяются в связный рассказ. Каждая фотография из серии представляет собой самостоятельный сюжет, раскрывающий зрителю фазу события (начало, кульминация, завершение), основные сцены взаимодействия его участников. Фоторепортаж может подаваться зрителю хронологически последовательно, как в замедленном кино в виде визуального ряда с остановкой на важных моментах, каждый из которых фотография- сюжет. В другом варианте, серия фотографий раскрывает тему или событие ассоциативным образом, без соблюдения хронологической последовательности. Фотографии-сюжеты дополняют друг друга по смыслу, настроению, художественнымкачествам (подробности построения истории, отбор и редактирование будут изложены позже).

Сюжет в фотографии, таким образом, имеет такой же смысл, как в изобразительном искусстве. Сюжет (от французского sujet — предмет) — это предмет изображения. Основным объектом изображения в фоторепортаже является человек и его взаимоотношения с миром. Сюжет раскрывается непосредственно в сценах взаимодействия людей друг с другом, с вещами, природой и т. д. А также мы узнаем о человеке опосредованно: фотограф снимает окружающий человека мир, интерьеры, предметы. Это тоже сюжеты.

На практике, главное содержание истории может быть отражено в одной ключевой фотографии (сюжете), иногда в 2-3-х. Это стержень всей истории. Другие сюжеты иллюстрируют и детализируют событие-историю. Чем больше разнообразных сюжетов (в них новые лица и детали, повороты действия, переживания, состояния, пейзаж), тем богаче и любопытнее история.
Поначалу вам поможет простая схема. В каждой истории или событии есть начало, развитие действия, кульминация и финал. Можно разбить ее на мелкие сюжеты. Тогда сказка про «Красную Шапочку» будет выглядеть так:

1. Красную Шапочку возле дома провожает мать.
2. Девочка идет по лесной тропинке.
3. Встреча с волком.
4. Волк у дома бабушки.
5. Волк набрасывается на бабушку.
6. …
7. …

В завершении урока я советую вам развивать свой вкус, перенимая опыт российских мастеров фотографического сюжета. Очень разнообразные по сюжетам фотоистории у Геннадия Михеева. А Павел Кривцов, на мой взгляд, непревзойденный мастер построения сюжета в одной фотографии. Их работы вы найдете в интернете.

Дополнительная литература по теме урока

1. Эрих Эйнгорн. «Основы фотографии», М., «Искусство», 1989
2. Анри Картье-Брессон. «Решающий момент»
3. Морозов Сергей. «Творческая фотография», М., «Планета», 1985
4. Чудаков Георгий. «Фотография в прессе: содержание, форма, жанровая структура», «Советское фото», 1982, No10
5. Михеев Геннадий. «Занимательно о фотографии. Язык фотографии»

Задания к уроку No1 «Фоторепортаж и фотоистория»

Учимся снимать сюжеты в формате фотоистории

Цель задания: научиться снимать сюжеты в формате фотоистории.

Описание задания:

1. Для освоения «сюжетного мышления» и съемки сюжетами, выберите учебную тему (список тем прилагается), над которой вы сможете работать на протяжении последующих уроков. В работе над этой темой мы будем изучать основные приемы и изобразительные средства репортажной съемки.
Тема – это направление для вашего ума. Вы можете ее сузить и конкретизировать.

Например, тему «Семья» свести к «Моя бабушка печет пироги». Или в теме «Дворовые истории» найти свое — «А у нас в гараже…» и т.д.
В выборе тем есть одно исключение! Не рекомендую выбирать съемку своих детей, да и маленьких детей вообще, как основную, сквозную тему уроков. Элемент субъективизма в оценке своих детей будет всегда присутствовать, т.к. свои дети на любой фотографии, любого качества будут хороши и дороги. Качественной репортажной съемки не получится! И еще. Крайне нежелательно высылать в качестве домашнего задания архивные снимки сделанные давно. Снимайте все в реальном времени по прочтении урока! На выходе нашей совместной работы мы должны получить законченную фотоисторию. Тема в процессе работы может поменяться. Главное — тема должна вам нравиться и быть доступной для регулярной работы над ней на протяжении следующих уроков. То есть вам придется по моему заданию что-то переснимать или доснимать.

2. Начните съемку по выбранной теме. Перед съемкой продумайте основные сцены своей истории, разбейте ее на сюжеты, дай им названия. Вам поможет правило, описанное в теоретической части урока («Красная шапочка»). Позаботьтесь, чтобы сюжеты были разнообразны.

3. Вышлите фотографии в количестве до 30 штук. Приложите к фотографиям текст — короткое описание темы. Прошу вас высылать фотографии и текст в одном ZIP- архиве. Напомню, очень важно, чтобы архивов было не более трех. Дополнение: мне бы хотелось также знать ваше имя, возраст, род занятий и какое место в вашей жизни занимает фотография, какие цели вы ставите перед собой.

Темы фотоисторий

1. Творческая мастерская

Творческий процесс в любом коллективе – детском кружке, танцевальной, фольклорной группе, самодеятельной или профессиональной, музыкальной школе, художественном училище, театральной студии и т.д.

Тренировки, турниры, спортивный коллектив (жизнь), рассказ об известном спортсмене, тренере, о спортивном клубе, болельщики и фанаты.

3. Оздоровительные клубы и занятия

Фитнес-клуб, шейпинг, тренажерные залы, йога и т.д.

4. Уличная жизнь

Паркур, граффити, байкеры, скейт и другие молодежные субкультуры. Торговцы, музыканты, художники, толкучки, базары, книжные развалы, птичьи рынки и др.

5. Люди и транспорт. «Жизнь на ходу».

6. Учеба. Студенческая и школьная жизнь.
На учебном семинаре, экзамены-зачеты, общежитие, жизнь класса, развлечения.

7. Увлечения моих друзей.
Охота, рыбалка, коллекционирование, вышивание, фотография и т.д.

8. Духовная жизнь.

Жизнь прихода и прихожан. Рассказ о священнике. Воскресная школа, жизнь духовной семинарии.

Загородная поездка. Выходной день на природе. Посещение музея, выставки, усадьбы, заповедника (для тех, кто живет рядом, кому доступно наблюдение этого процесса). Вечеринка с друзьями.

Фотокорреспондента газеты “Московские новости”, который провел в Бишкеке семинар для журналистов. У кого-то из участников уже был существенный опыт в фотографии, но не для СМИ, у кого-то был опыт только написания текстов, но никак не фотографирования.

Если суммировать, то советы Евгения Гладина таковы: “Фотожурналистика – это прощай вспышка и обработка фотографий”. Даже если вы уже 10 лет снимаете художественное фото, вам нужно понять, в чем суть фотографии для СМИ. Потому что это совсем другая история.

Каждый снимок должен быть осмысленным. Думайте, прежде чем фотографировать. Возможно, вам не стоит тратить время на какие-то кадры.
В фотографии должна быть глубина, чтобы взгляд устремлялся во внутрь снимка.
Источник света – за спиной, не снимать в зените. Есть исключения. Очень редкие.
Снимаем только горизонтально. Вертикальная съемка только при большой необходимости.
Подходим к объекту как можно ближе.
Крупный, средний, дальний план.
Вспышку не используем, только когда темно и нужно снять объект, даже если вы снимаете футбол ночью. Если вспышку направить в потолок, она дает рассеянный свет. Или надеть пластиковый стакан на вспышку. Лица у людей, сфотографированных со вспышкой, похожи на блины. А кадр безжизненный и плоский.
Играть со светом.
Создавать контраст. Не снимать людей в черных костюмах на черном фоне.
Обработка допускается – только с контрастом, уровнями и кадрированием. Остальное – самодеятельность и художественное фото. Никак не для СМИ.
В формате raw лучше не снимать.
Сюжетная линия большинства кадров развивается по диагонали. Пытайтесь прокладывать линии – диагональ из нижнего в верхний угол и наоборот.
Выставляем глубину резкости – чтобы не было расплывчато.
На снимке должна быть история.
Если вы снимаете серию (10-15 кадров), она должна отвечать на следующие вопросы: что произошло, где это произошло (общие планы), кто задействован, кто участник конфликта, например, фотографии всех сторон с митинга.
Снимайте, чтобы была перспектива. Кадр “заработает”, если вы присядете или пройдете два-три шага влево и вправо. У фотографии должно быть несколько планов, она должна “считываться” постепенно.
Управляйте источниками света, которые попадают в кадр. Источники света должны быть сзади или сбоку, но не за объектом.
Снимайте только визуально интересные события. Отчетный концерт Дома культуры никому не интересен, кроме его организаторов. Многим интересно, что находится в кабинете чиновника, потому что мало у кого есть туда доступ, но никого не интересует портрет этого чиновника с ручкой в руках за столом с легкой улыбкой.

На прошедшем в Бишкеке семинаре участники отрабатывали документальный жанр фотоистории . Это – съемки того, что происходит на протяжении какого-то времени. Евгений предложил семинаристам два практических задания: в первый день – принести историю с улицы. Были истории с городских базаров, девушек в хиджабах, молодых людей с биржи труда и другие. Во второй день было задание – продумать и сделать серию о человеке и его профессии или жизни. Вот подборка того, что получилось у участников.

Фотоистория “Другая реальность” о рок-музыканте. Автор фото: Дмитрий Мотинов

Фотоистория “Север на востоке” о бишкекских рэп-исполнителях. Автор фото: Абылай Саралаев

Фотоистория “Один тренировочный день чемпиона Кыргызстана по пауэрлифтингу”. Автор фото: Дина Токбаева

Фотоистория “Прима-балерина Кыргызстана”. Автор фото: Наргиз Чыналиева

Другие фотоработы участников нашего мастер-класса вы можете посмотреть в галерее:

Что нужно для съемки фоторепортажа?

Где учиться?

Составляющие фоторепортажа

У фоторепортажа есть свои законы жанра, которые необходимо соблюдать.

Как снимать?

Что делать, если ничего не происходит?

Сделать хороший фоторепортаж — это непростая задача. Здесь очень многое будет зависеть от наблюдательности и способности «поймать момент». Подготовиться и просчитать все возможные варианты развития событий при съемке репортажа сложно, однако основным моментам вполне можно научиться. Фотографу необходимо запомнить основные особенности репортажного жанра и правила съемки, а также постоянно оттачивать свое мастерство.

Фоторепортаж. Методика работы.

Введение ……………………………………………………… ……………………………………………..3
Глава 1. Фотожурналистика ……………………………………………………………………….. 6
1.1. Система жанров фотожурналистики ……………………………………………………6
1.2. История развития фотожурналистики в России …………………………………7
1.3 Кризис фотожурналистики ………………………………………………………………..…7
Глава 2. Фоторепортаж. ………………………………………………………………………….. ….10
2.1. История возникновения и развития фоторепортажа в России…………10
2.2.Принципы и методы фоторепортажа…………………………………………… ………11
2.3.Технология создания фоторепортаж……………………………………………… …….13
2.4 Выбор иллюстраций………………………………… ……………………………………………..14
Глава 3. Анализ фоторепортажей, опубликованных на официальном сайте Чемпионата Мира по биатлону и лыжным гонкам…………………………………… 18
3.1. Анализ собственного фоторепортажа. Фоторепортаж №1. «Российские паралимпийцы поделились опытом с юными спортсменами Ханты-Мансийска» (приложение) ………………………………………………………………………. .… .18
3.2.Анализ фоторепортажа №2 «Спортсмены сборной Канады познакомились с Ханты-Мансийском» (приложение)……………………………………………… …………………………………………………..20
3.3 Анализ фоторепортажа №3 «Эрик Ангштадт: Необходимо добиться независимости и устойчивого развития каждого вида спорта»……………….…..21
Заключение ……………………………………………………………………………… …………………..…24

Библиографический список……………………………………………………………… ……………..27

Введение

Фотография прочно вошла в современную жизнь. За короткое время она проникла практически во все сферы человеческой деятельности. Особенно широкое применение фотография получила в печати, став незаменимым средством информации и пропаганды. Сложилась специальная отрасль журналистики – фотожурналистика. Появление массовой иллюстрированной прессы и возможностей тиражирования визуальной информации сделали фотожурналистику мощным фактором влияния на общественное сознание.
Но, к сожалению, присутствие фоторепортажа в традиционных средствах массовой информации становится все менее заметным. Традиционные иллюстрированные периодические издания и общественно-политические журналы отдают фотожурналистике все меньше и меньше места. И этому есть много объяснений. Практика журналистики в свете всемирных корпоративных объединений продиктована материальной целесообразностью изданий, желанием инвесторов вернуть вложенные средства. В целом журналистика превратилась в «бизнес», в котором бухгалтеры и менеджеры оказывают не меньшее влияние на то, как освещаются события, чем редакторы. Затем, выросло давление со стороны рекламодателей, что также отразилось на редакторской политике. И, наконец, представители многих изданий утверждают, что аудитория требует от них все более подробного освещения мира шоу-бизнеса, таким образом ограничивая возможности для публикации репортажной или документальной фотографии.
С другой стороны, количество печатных изданий неуклонно растет, и во многих странах, где успешно проходят экономические и политические реформы, новые журналы выходят каждый месяц. Более того, издания, ранее не поддерживавшие жанр фотожурналистики (например, глянцевые женские журналы), приходят к необходимости говорить на более серьезные темы, что заставляет их чаще и лучше использовать качественную фотографию. Определенным выходом для фотографов являются, в первую очередь, онлайн-СМИ. Кроме представления фотографий в формате мультимедиа, существует востребованность со стороны некоммерческих организаций, структур, занимающихся развитием различных областей бизнеса, правительственных и городских администраций и т.п. В наше время, когда понятие «коммуникации» применимо во всех сферах, многие структуры стали осознавать информационную ценность фотоизображений.
Следовательно, тема данной курсовой работы достаточно актуальна , потому как фоторепортаж сталкивается с двумя противоречащими друг другу проблемами: не востребованностью традиционных иллюстрированных периодических изданий и общественно-политических журналов, и наоборот, повышенной востребованностью со стороны некоммерческих организаций, структур, занимающихся развитием различных областей бизнеса, правительственных и городских администраций.
Научная новизна исследования – впервые в качестве анализа мы использовали фоторепортаж собственного производства (с соревнований Чемпионата мира по парабиатлону 2011г. ).
Цель данной работы: рассмотреть фоторепортаж как жанр фотожурналистики и методы работы над ним.
Для достижения поставленной цели, необходимо решить следующие задачи:

Объект исследования:

Фотожурналистика как особая форма журналистики.

Предмет исследования:

Фоторепортаж и методология его создания.

Глава 1. Фотожурналистика

Система жанров фотожурналистики

Время

Объективность

Повествовательность

Три основные составляющие фотожурналистики:

История развития фотожурналистики в России

Глава 2. Фоторепортаж.

2.1 История возникновения и развития фоторепортажа в России

2.4 Выбор иллюстраций

Элементы, привлекающие внимание читателя

Заключение

В ходе курсовой работы мы решили все поставленные перед собой задачи:

30.09.2016

Знакомое многим слово «репортаж» произошло от французского «reporter» — «переносить», и английского — «report», что буквально означает — «доклад, отчет». Несложно догадаться, что в прямом смысле слова — репортер или журналист — это человек, который «перемещает» новостные события из реального мира в мир бумажный или виртуальный.

А фоторепортаж представляет эти события зрителю не посредством слов и интонаций, а при помощи изображения, зрительного восприятия образов. Иными словами — это рассказ о каком-либо событии в фотографиях.

Фоторепортаж интересен тем, что в нем невозможно срежессировать кадр, он исключает постановочную съемку. Фотограф ловит моменты реальной жизни в вихре событий, должен уметь видеть наиболее удачный ракурс, находится в гуще происходящего. А главной особенностью такой фотографии остается ее документальность. Кроме того, у фотохудожника нет возможности сделать повторный кадр, дубль одного и того же момента.

Фотограф Белый Владимер

Виды репортажной фотографии

В жанре фото-репортажа можно условно выделить два вида, порой тесно взаимосвязанных друг с другом:

Событийный;
Повседневный.

Первый — событийный репортаж. Это съемка всевозможных событий — премьеры, соревнования, различные форумы, презентации, праздники и т.д.

Второй — повседневный вид репортажа, который отражает события обычной жизни в ее бытовых моментах, привычных многим.

Особенности фоторепортажа

Фоторепортаж может состоять из одного единственного кадра, в котором отражен весь сюжет события, или быть в виде фотоочерка, серии снимков. Не важно, последовательны ли события или происходят хаотичным образом, главное, чтобы они были объединены одной общей темой.

Фото-очерк позволяет фотографу передать более связанное и полное повествование. Чтобы зрителю было удобнее воспринимать и понимать ход событий, материал снимается по простой схеме, похожей на сценарий фильма: начало, развитие, кульминация и финал.

Фотограф Коренев Дмитрий

Съемка в данном жанре не самая простая и не столько потому, что нужно быть все время в тонусе, ловить момент, быть внимательным к деталям происходящего и в целом оценивать ситуацию, выискивая самые удачные места для кадров.

Событийный репортаж, например, — это не только съемка радостных моментов и событий. Событийный репортаж также включает в себя съемку похорон, мест аварий и катастроф, забастовки, а также вооруженные столкновения и даже военные действия. Зачастую помимо тяжелой эмоциональной нагрузки, работа представляет еще и угрозу жизни фотографа.

Однако помимо репортажей из «горячих точек» нашей планеты, фоторепортеры освещают спортивные мероприятия и концерты, публичные выступления и праздники, конференции и выставки. Кроме того, этот жанр часто применяется и для съемки домашних событий: свадьбы, выпускные вечера, детские утренники и дни рождения.

Качественный фотоочерк сохраняет в памяти наиболее значимые события, впечатления, эмоции, настроения и переживания. А перед фотографом стоит задача выхватить и запечатлеть на снимке наиболее яркие моменты, создавая целостную картину происходящего.

Интересные публикации на сайте

что должен знать начинающий репортажный фотограф? Как сделать правильный фоторепортаж? Фотоотчет пример.

Репортажная фотография: что должен знать начинающий репортажный фотограф? Как сделать правильный фоторепортаж? Фотоотчет пример.

Сегодня пару строк я решил посвятить такому понятию, как фоторепортаж . Как и во всех учебных заведениях давайте начнем с понятий, насколько бы скучными они не были. Ученье, как говорится, высокая экспозиция, неученье — низкая.

В широком смысле репортаж — это вид газетно-журнальной деятельности или информация, которая поступает в СМИ через печать и публикации о событиях текущего дня. Короче говоря, все, что пишут в газетах — является репортажем с того или иного места событий.

Репортажная съемка — неотъемлемая часть фоторепортажа . Другими словами, это фиксирование интересных событий в хронологической последовательности. Например, история вашей жизни в различных ситуациях, рассказанная посредством сделанных снимков, также называется фоторепортажем .

Фоторепортаж используется в презентациях различных кампаний на всевозможные тематики. Репортажные снимки интересны еще и тем, что могут включать в себя фотографии-сюжеты, которые представляют собой художественные произведения.

Качественный фоторепортаж — это основной материал для оформления буклетов, открыток, а также украшение сайтов. Особенно хорошо это заметно на свадебных листовках. Каждый фотограф должен иметь в портфолио хотя бы несколько таких фотографий (и не только со своей свадьбы).

Живые и интересные репортажные кадры , на которых изображены, например, внимательные сотрудники фирмы, вызывают гораздо больше доверия, чем просто рекламные фотографии.

Темы для фоторепортажа могут быть бесконечны: деловые фото, наука, техника, культура, искусство и спорт. Даже обычный день рождения может стать хорошей темой. Такие снимки можно разделить на два типа: событийный и обычный репортаж.

Вся прелесть репортажной съемки состоит в ее убедительности и искренности, показе правды, такой, какая она есть, без излишеств. Этим частенько пользуются папарацци — в интернете валяется куча фоток знаменитостей в нелепых позах.

Так что такое фоторепортаж ? Это небольшой, беглый рассказ о жизни, поэтому лучше всего фотографировать на короткой выдержке. Она поможет получить лучшую детализацию и проработку. Снимки и сюжеты для газет и журналов как раз нуждаются в этом.

Фоторепортаж — это своего рода связный рассказ, где выразительными средствами являются мастерство фотографа и качество камеры. Фоторепортаж уже давно стал самостоятельным жанром фотографии, со своими задачами и стилевыми особенностями.

Есть у слова «репортаж» и второе значение — это метод съемки события без вмешательства в его естественное течение.

Данный жанр не предполагает скрупулезного исследования явлений жизни, анализа происходящего. Это беглый рассказ о событии, своего рода песнь казахского акына: что вижу — то пою! Результат творческих усилий и в песенном творчестве, и в фотографическом репортаже зависит в большой мере от личности исполнителя. Если акын не обделен талантом, воображением и вооружен опытом предыдущих поколений, песня может получиться интересной.

Специфика репортажной фотосъемки

Фоторепортаж — это серия снимков, сделанных в ходе какого-либо события, когда фотограф ограничен временем и сценарием происходящего. Таким образом, репортаж ставит фотографа в некие временные и сценарные рамки. Репортажный метод съемки исключает режиссирование, хотя в некоторых ситуациях фотограф может немного провоцировать людей или ситуацию. Но это бывает нечасто — искусство репортажа состоит в том, чтобы, не режиссируя кадр, снять его экспромтом, по ходу действия, точно находя точку, план, ракурс, момент.

Фоторепортер, если ему поручено запечатлеть событие, происходящее внезапно, в очень короткий промежуток времени, должен носить фотоаппарат наготове. Это дает возможность в нужный момент с любой точки мгновенно сделать первый снимок. Затем, если действие повторится, фотограф может оказаться в более подходящих условиях съемки и технически улучшить следующий кадр. Но надо помнить, что второй шанс предоставляется далеко не всегда.

Когда фоторепортер не может передвигаться по месту действия (например, при съемке демонстраций, парадов), фокусировку объектива на резкость он производит по объекту, мимо которого должны пройти люди.

При такой съемке диафрагму устанавливают с учетом необходимой глубины резкости, а скорость затвора — с учетом условий освещения и скорости движения людей.

Спортивные состязания

Фоторепортаж о любом виде спорта делать нелегко. Чем больше соревнуется спортсменов, тем труд- нее сконцентрировать внимание на ком-либо одном из них, предусмотреть возможные наложения. Немного проще снимать те соревнования, которые проходят в единоборстве: гимнастика, горные лыжи, верховая езда и др. Здесь в поле зрения один спортсмен, и это позволяет лучше оценить момент съемки.

Особенностью спортивного фоторепортажа является то, что оператор, как правило, не может предугадать, что произойдет в ближайшее время, вот почему надо работать в режиме многокадровой съемки. Если вы всерьез намерены заняться этим нелегким делом, то при выборе фотоаппарата обратите особое внимание на данную функцию. Причем важна не только скорость съемки, но и такие параметры, как продолжительность серии кадров и разрешение. Встречаются модели фотоаппаратов, обеспечивающие очень быструю серийную съемку, но: с разрешением не более одного мегапиксела. Такого показателя недостаточно даже для печати фотографий размером 10х15 см.

Другая важная особенность для съемки спортивных состязаний — быстрота автофокуса. Этот параметр обычно не указывается в технических характеристиках, и его приходится оценивать, взяв камеру в руки. Причем нужно иметь в виду, что во многих случаях модель может демонстрировать высокое быстродействие системы автофокусировки при ярком освещении, но при снижении яркости это значение падает.

Репортаж с праздника

Застолье лучше снимать с верхней точки, например встав на стул. В таких условиях вам будет все хорошо видно, в кадре поместится больше людей, сидящих за столом, и в то же время руки одних гостей не будут загораживать лица других. Возможно, на первом плане такого снимка окажутся руки гостей, здесь важно не пересветить.

Лишний раз хочу напомнить, что в композиции большую роль играют второй и третий планы, которые могут быть либо активными, то есть подыгрывают смысловой основе, либо пассивными, как, например, откровенно смотрящий в объектив человек. В репортажной съемке следует избегать моментов, когда кто-то целенаправленно хочет попасть в объектив. Это так называемые уши фотографа, то есть если кто-то из персонажей смотрит в объектив аппарата, то это сразу выдает присутствие фотографа. Камера в таких репортажных сюжетах должна быть невидимой для всех. И чем удачнее «спрячется» фотограф, тем лучше получится снимок.

Съемка концерта

Концертная съемка — один из самых сложных видов фоторепортажа. Условия там редко способствуют получению качественных снимков, чаще наоборот, поэтому хорошая аппаратура в данном случае — условие номер один. Особенно важна светосила оптики: снимать на концерте со вспышкой — это убить сценическое освещение, а вместе с ним и атмосферу. Часто для оформления концертов используют дым, а что такое вспышка в дыму? Это загубленный кадр. Огромное значение при такой съемке имеет возможность безболезненно для картинки повышать эквивалентную чувствительность матрицы. У цифровых «зеркалок» благодаря существенным размерам матриц больше и размер единичной приемной ячейки — пиксела, поэтому при усилении сигнала (повышении чувствительности) шумов на изображении появляется немного и картинка остается достаточно чистой.

Здесь, кстати, уместно еще раз упомянуть об огромном преимуществе цифровых камер перед пленочными — речь идет о балансе белого. Сохранить на снимке цвета сценического освещения — это значит передать все нюансы атмосферы концерта. На пленке в такой степени управлять цветом в данных условиях невозможно.

Съемка с проводкой и без

Обычно во время съемки движущейся толпы очень сложно найти момент, когда люди «не сливаются». В этом случае от фотографа требуется огромная наблюдательность — надо следить за всеми планами и держать в поле зрения все действующие лица. Это, может быть, самое сложное в документальной фотографии, этому надо учиться. И мой вам совет: идете ли вы по улице, едете ли вы в транспорте, старайтесь находить вокруг кадры со сложной композицией, с большим количеством действующих лиц и учитесь «останавливать глазом» эти мгновения.

В ситуациях, когда основной объект — автомобиль, желательно снимать на длительной выдержке с проводкой, за счет этого получается большая динамика, и композиция намного выигрывает.

Съемка с проводкой осуществляется при совпадении угловых скоростей перемещения объекта и его оптического изображения. Стараясь сохранить движущийся объект в определенной точке кадрового пространства, фотограф нажимает на спусковую кнопку во время поворота камеры за движущимся объектом.

Массовые шествия и сцены лучше фотографировать с высоких точек (третий или четвертый этаж), выбирать боковое освещение, строить кадр не прямо, а несколько по диагонали.

Кстати, собрания и заседания рекомендуется фотографировать с высоты не ниже 2-3 м. Хорошие результаты дает и более высокая точка. Во время перерывов заседаний (в кулуарах) надо снимать с уровня глаз, стремясь к тому, чтобы беседующие не замечали фотографа, не пытались ему позировать.

Выступающих с трибун лучше не фотографировать снизу — острый ракурс искажает лица. Лучше снимать с уровня трибуны или издалека телеобъективом.

Требования к аппаратуре

Как мы уже говорили, художественную значимость фоторепортажей переоценить сложно — они, как ни какой другой жанр, наиболее точно и достоверно способны отразить целую эпоху, опираясь на мгновения, попавшие в кадр. Однако подобные работы — это не только воплощение таланта художника, но и демонстрация виртуозного владения фототехникой и приемами съемки. Естественно, требования к аппаратуре в этом случае достаточно высоки и специфичны, но выразить их в двух словах несложно — фотоаппарат не должен накладывать никаких ограничений на возможности съемки.

Несомненно, репортажная камера обязана делать хорошие снимки в условиях сложной освещенности. Недостаточность света, излишняя его интенсивность, наличие в кадре «засвеченных» объектов наряду с глубокими тенями или невозможность применять дополнительное освещение (в случае запрета использования вспышки) — это обычные условия для съемки репортажей, и аппарат должен быть рассчитан на работу в них. У профессионального фотографа возможностей сделать фотографии при подобном освещении, используя пленочный аппарат, достаточно много. Снимать в таких условиях позволяет большой набор сменной оптики, широкий диапазон пленок разной чувствительности и возможность отработки сложной экспозиции, присущая современным профессиональным камерам. При переходе на цифровую технологию фотограф получает ряд преимуществ: оперативность, выгоду за счет экономии на расходных материалах, удобство хранения и структурирования цифровых снимков и т. д. Все это особенно важно для фоторепортера, когда счет идет на секунды, а число кадров измеряется сотнями. Ограничения напрямую зависят именно от используемой в каждом конкретном аппарате светочувствительной матрицы.

Для репортажной съемки было бы неплохо обзавестись «цифровиком», в котором уже заложена функция непрерывной съемки. Для оперативной работы необходимы также дальномер, быстро работающий затвор, возможность использования сменных объективов. Не удастся обойтись и без стандартного набора светофильтров, электронной фотовспышки, легкого штатива и фотоэлектрического экспонометра.

Набор светосильных объективов (1:1.5-1:2.8) должен помочь в самых неблагоприятных для съемки световых условиях. Нормальный, широкоугольный и телеобъектив — обязательный комплект оптики для фоторепортера.

Если фотограф хочет затеряться в толпе, то для этого надо иметь негромоздкие предметы аппаратуры, которые не привлекали бы особого внимания. (Сейчас многие имеют фотоаппараты, и люди все меньше реагируют на «мыльницы» и маленькие камеры, но профессиональная фототехника, как правило, сразу же бросается в глаза. ) Фоторепортер должен уметь вжиться в ту ситуацию, которую хочет запечатлеть, и остаться при этом незамеченным. И не надо пытаться сразу вытаскивать фотоаппарат, потому что этим очень легко можно разрушить естественную атмосферу происходящего. Очень сложно оставаться невидимым с фотоаппаратом в толпе, для этого требуется определенный профессиональный опыт. Конечно, чтобы фотографировать совершенно незнакомых людей, когда те спешат по делам и уж точно не хотели бы сохранить свою унылую физиономию для истории, нужно набраться изрядной наглости или использовать телеобъектив или скрытую камеру. Как бы то ни было, многие известные фотографы советуют работать скрытой камерой даже при съемке близких, потому что человек, который не позирует, выглядит более естественно, непринужденно и соответственно более интересно.

Смартфон — это компактная фотокамера с широкоугольным объективом, которая в…

ТАКЖЕ ВАМ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО

· 24.09.2016

Текст статьи обновлён: 2.02.2019

Даже если вы нисколько не увлекаетесь фотосъемкой, и фотографируете не то, что на мыльницу, а просто на телефон, все равно, я уверен, что советы, представленные в данном уроке, вам пригодятся. Дело в том, что сегодня мы будем разбирать основы искусства рассказывать истории при помощи фотоснимков. Умение снимать так, чтобы из нескольких фото получился интересный рассказ о событии, пригодится при съемке фоторепортажа на свадьбе, на детском утреннике, на дне рождения вашего друга или при съемке товара для интернет-магазина, во время похода выходного дня в окрестностях вашего города или в поездке на отдых в дальние страны. В данном фотоуроке мы не будем обсуждать, какие настройки использовать или какой объектив выбрать для съемки на школьной линейке 1-го сентября (безусловно, эти вопросы важны, но мы их уже мусолили миллион раз в других статьях на сайте). Мы поговорим сегодня о художественной составляющей интересной фотоистории.

Прежде, чем мы начнем, хочу отметить, что советы, представленные ниже, не стоит рассматривать, как непреложную истину от гуру фотографии. Считайте их моим конспектом лекций по съемке репортажа, который я написал после чтения статей и интервью с профессиональными фотографами и фотожурналистами, а потом поделился записями с вами.

Кроме того, учтите, что для иллюстрации я использовал фотоснимки, снятые мною во время самостоятельного путешествия на Филиппины, всего дней 10 после приобретения своей первой в жизни любительской зеркалки Nikon D5100 KIT 18-55 VR (в конце ноября 2011 года). Естественно, что тогда я не умел даже делать технически качественные фотки (большая часть кадров получена в полуавтоматическом режиме: сцены “Пейзаж», «Спорт», «Портрет», «Ночной портрет» и т.п., поэтому не смотрите особо на данные EXIF), не говоря уже о том, чтобы задуматься о тех аспектах репортажа, что нужны для съемки интересного фотоотчета об отпуске.

В общем, надеюсь, что не будете судить строго – просто почитайте, «переварите» и, уверен, сможете снять свои интересные фотоистории.

В некотором царстве, в некотором государстве жил поживал богатый купец. И было у него три дочери. Собрался он как-то в далекое путешествие и спросил, какие подарки они хотели бы получить. Младшенькая сказала, что сладостей и драгоценностей она не хочет, что нужен ей позарез аленький цветочек. Папа сорвал краснокнижное растеньице, и последствием этого стало то, что любимая его дочь, любительница ботаники, попала в лапы зверя лесного. Сначала у них отношения не строились, но «любовь зла»… Когда она вернулась на побывку в отчий дом, и сёстры перевели стрелки на часах, животное подумало, что красавица ушла в самоволку, и чуть не умерло с тоски. Девушка поцеловала чудовище, что, как это бывает, заставило его сердце биться чаще – оно превратилось в принца-красавца. Ребята сразу же побежали к родителю, который благословил их на семейную жизнь. Свадьбу сыграли всем соседям на зависть — порвали три баяна, пока гости натанцевались. А потом стали жить долго и счастливо, нарожали детей, дождались внуков и правнуков…

Такой вот пересказ всем известной сказки получился в моем изложении. Привел его я специально, чтобы показать, что любой рассказ имеет завязку, развитие действия, кульминацию и финал. Истории скрывают в себе мощную силу. Они универсальны. Они обращаются к слушателям всех возрастов. Они преодолевают культурные и языковые барьеры, выдерживают испытание временем.

И, будучи фотографом, мы обладаем уникальной возможностью рассказывать великие истории, воспользовавшись одним из лучших инструментов для рассказа — фотоаппаратом.

Так давайте возьмем его в руки и начнем фотографировать. Но следует помнить, что мы должны не просто так, бездумно снимать в любой момент. Если мы хотим запечатлеть важные события в нашей жизни, и сделать это с помощью интересных фотографий, то мы ДОЛЖНЫ рассказать с их помощью некую историю. Нам нужно понимать, как поймать в кадр те события, что происходят перед нашими глазами, и как, используя фотоаппарат, превратить их в увлекательный репортаж, отражающий наши жизненные переживания.

Почему? Потому что, лет через 20, те чувства, что мы испытывали в момент съемки, будут отражаться на наших фотографиях. Снимки – вот то, что оживит наши воспоминания. Сделаем хорошую работу сейчас, и сможем насладиться ярким и глубоким фоторепортажем. Если же, мы снимем только часть рассказа, то в будущем обязательно обратим внимание на пробелы и дыры в нашей фотоистории.

Кроме того, нужно помнить, что мы не просто фотографируем для себя. Мы снимаем и для нашей семьи, для будущих поколений, что придут после нас. Мы не всегда будем рядом, чтобы рассказать наши истории. Но наши фотографии могут сделать это за нас, и они могут сделать хорошую работу, если мы научимся, как можно рассказывать о событиях с помощью снимков.

Структура рассказа в фотографиях

Любая история, любой репортаж начинаются с понимания структуры повествования. Если сказать упрощенно, то повествование всегда состоит из трех основных частей: начало, середина и конец.

Теперь давайте рассмотрим эти компоненты по отдельности и посмотрим, что происходит в каждом из них.

Начало фоторепортажа

Введение или завязка

Рассказ должен начинаться со вступления. Мы должны затянуть аудиторию в наш мир и сделать пребывание в нём комфортным. Зритель должен получить контекст .

Сделать это просто: нужно включить в кадр детали, которые подскажут зрителю, где фотография была снята. Тот, кто рассматривает снимки, должен догадаться о месте съемки. Для этого профессиональные фоторепортеры используют символы: узнаваемые здания, памятники, предметы. Например, если бы меня пригласили на свадебную съемку, я бы снял дверь подъезда с плакатом, где написано «Саша + Маша = Любовь» и нарисованы два обручальных кольца – сразу понятно, что сегодня будем смотреть репортаж со свадьбы.

Предположим, вы садитесь в самолет, летите на Филиппины и отправляетесь в большое путешествие по островам этой далекой страны. Невероятное приключение с сотнями событий, которые могут там случиться. Так как же оформить вступление? Как дать зрителю с первых кадров почувствовать место, куда мы направляемся?

Можно начать с фотографии аэропорта, чтобы рассказать о путешествии. Или мы можем показать фото номера в отеле, чтобы дать понимание, где мы остановились. Снимок с лодки, на которой мы приплыли на остров.

Нужно наполнить рассказ снимками с деталями, которые помогут зрителю построить богатый мир в их воображении. Подойти ближе и посмотреть на мелкие объекты, являющиеся малой частью большой сцены. Это приведет зрителя прямо в наш рассказ, позволит ему представить себя в этом месте.

Покажите зрителям, как вы добрались из точки А в точку Б. Вы ехали на поезде, летели на самолете, шли пешком?
Архитектура в той стране, куда вы приехали отдыхать, выглядит также, как у нас? Или отличается ? Покажите нам !
Покажите тому, кто читает ваш отчет о самостоятельном путешествии, мелкие детали, обогащающие рассказ и дающие зрителю возможность лучше почувствовать место, изображенное на снимке: сфотографируйте местную еду, одежду, изделия ремесленников.

Представление главных героев фотоистории

Теперь нужно представить действующих лиц рассказа.

Классический сюжет вращается вокруг главного героя, который отправился в большое путешествие, чтобы добиться какой-то цели. По пути он встречает других персонажей, которые ему помогают или наоборот мешают.

Кто действующие лица в нашем репортаже? Нужно потратить некоторое время, чтобы подумать об этом. Независимо от того, о чем мы повествуем (о поездке на отдых на Филиппины, которая случится, быть может, лишь один раз в нашей жизни, или о наших повседневных делах), всегда найдутся люди, имеющие решающее значение для нашего повествования. Иногда мы забываем, сфотографировать их, потому что воспринимаем их присутствие, как само собой разумеющееся. Но часто мы просто не в состоянии понять, что они являются важной частью нашего рассказа.

И поэтому мы должны начать учиться видеть, насколько ключевую роль персонажи занимают в нашем фоторепортаже. Чтобы снимать интересные фотоотчеты, нужно начать с того, что поставить себе задачу сфотографировать их, и сделать это таким образом, чтобы они получались живыми. Все наши герои имеют свои собственные роли в нашей пьесе. И наши фото могут показывать эту роль.

Во время отдыха на Филиппинах нас очень доставали продавцы жемчуга. Они обращались с предложением о покупке ожерелья, когда мы сидели утром на веранде и, нежась под лучиками солнца, завтракали. Когда мы купались и загорали на белоснежных филиппинских пляжах, они не давали покоя. Даже, когда мы приплыли на необитаемый остров, там тоже были «жемчужные продавцы»…

Во время экскурсий по джунглям, посещения шоколадных холмов и питомника обезьян, сплава на кораблике по речке в джунглях Филиппин мы сделали сотни снимков. Но какие фотографии должны присутствовать в отчете об отпуске? Те, что помогут рассказать полную историю? Фотографии персонажей, которые нас сопровождали в поездке: треклятый продавец сувениров или водитель, доставивший к заповеднику, или повар в уличном ресторанчике.

Мы видели этого паренька всего, может, минут пять. Потом углубились в джунгли и сняли множество шикарных фотографий. Но этот снимок докучливого продавца может стать мостом, связывающим нас с тем далеким островом. Если бы мы снова поехали в отпуск на Филиппины, я бы сфотографировал его снова.

Точка зрения фотографа

Теперь — пункт, на котором многие из начинающих фотографов спотыкаются, когда рассказывают свои фотоистории. Мы забываем дать зрителю возможность почувствовать нашу точку зрения. Это то, что отвечает на вопрос: КТО рассказывает историю?

Перед нами находится такое большое количество вещей, которые можно снять, что очень легко забыть включить наше собственное «я». Сделать так, чтобы в кадре было наше присутствие, может быть трудно. Но это – критическая часть рассказа. Кто вы такой и о чем переживаете — необычайно сильно влияют на рассказ, так что вы должны быть уверены, что зрители могут увидеть вас, что они могут узнать вас.

Это можно сделать простым, а можно сложным способом. Мы можем, например, включить наши ноги или руку в кадр. Тогда внезапно зритель интересуется персоной, стоящей за камерой. Удивительно, как мало нужно, чтобы полностью изменить ощущения от фотографии!

В этом месте мне бы следовало показать фото, где, например, я снимаю морской пейзаж на краю обрыва на широкоугольный объектив, а внизу кадра – мои ботинки. Или, например, во время съемки я держал правой рукой фотоаппарат, а левую протянул человеку, изображенному на портрете. Тогда сразу создается необычная атмосфера. Многие видели, наверное, кадры: девушка в красивом платье снята со спины, она протягивает руку фотографу, увлекая его за собой (рука того, кто снимает – в кадре)…

Но, особенно, когда мы фотографируем для нашего семейного фотоальбома, этого недостаточно. Нам нужно полностью войти в кадр, чтобы стать частью нашей собственной истории.

Это можно получить, снимая «селфи», держа камеру на вытянутой руке и фотографируя самого себя. Ничего в этом нет зазорного, и такие фото важны. Камеры с поворотным экраном облегчают задачу получения таких кадров.

Пара советов, как делать селфи:обращайте внимание на качество освещения и фотографируйте слегка под углом, не с фронтального ракурса.

Также пробуйте снять портрет самого себя в полный рост. Можно воспользоваться штативом и пультом ДУ, всё настроить и снять групповое фото. Сделайте несколько снимков, чтобы быть уверенными, что все получилось, как надо.

Фото 3. Давайте знакомиться с участниками тура по филиппинским островам. Моя жена. Как снимать фоторепортаж. Уроки фотографии для начинающих. Зеркалка Nikon D5100 KIT 18-55 VR. 1/640, 5.6, 100, 55. Снято со штатива.

Конечно, можно попросить других людей снять портрет с автором рассказа.

В общем, не нужно быть невидимым рассказчиком. Наши друзья и семья захотят посмотреть фото с нами, и мы тоже, спустя годы. Попадите в кадр!

Середина фотоистории

Теперь, когда мы закончили вступление и представили главных героев, настало время продолжить рассказ. И это – середина истории, в которой происходит действие. Здесь мы ищем пути вызвать интерес зрителя.

Мне кажется, фотографии, что я привел в качестве иллюстраций к фотоотчету об отдыхе, не очень динамичны. Несколько вещей, которые нужно было поискать, снимая репортаж об отпуске на Филиппинах.

Движение. Его не только интересно смотреть на снимке, оно буквально двигает рассказ вперед. Всегда нужно обращать внимание на движущиеся объекты и подумать, как их сфотографировать, чтобы рассказать больше. Можно даже попробовать снять кадр на длинной выдержке, чтобы добавить ощущение движения.

Эмоции. Действие может быть не просто физическим. Оно может быть эмоциональным. Нужно пробовать снять эмоции, чтобы передать чувства в рассказе.

Взаимодействие. Как только наши герои начинают взаимодействовать, они двигают рассказ вперед. Снимите это!

Конфликт. Прежде всего, конфликт и борьба являются частью того, что движет фотоисторию. Думаю, многие согласятся, что рассказ на тему «Я вышел из дому и увидел симпатичный закат» не является привлекательной для зрителя историей. Мы должны показать проблемы, с которыми наш герой сталкивается, а также то, как он их решает – вот, что привлекает аудиторию, тем более, если задачи решены успешно. «Я вышел на улицу, забрался на высокую гору, заблудился, встретил ослика, который вывел меня обратно на тропу. Мы сидели вместе и наблюдали потрясающе красивый закат.» Вот это история!

Окончание фотоистории

Эту часть фотоотчета я так часто забываю сфотографировать. После того, как мы запечатлели действие, мы часто решаем, что сняли важную вещь, и можем спрятать камеру в рюкзак. Но репортаж не закончен, если мы уберем фотоаппарат, мы оставим зрителей (и себя) в замешательстве, неудовлетворенными.

Поэтому всегда, всегда, всегда, когда мы снимаем, нужно думать, как завершить наш фоторепортаж . Что можно снять, чтобы показать, что история окончена? Что конфликт разрешен? Герой нашел свою дорогу к финишу?

Возможно, солнце, заходящее за горизонт. Или самолет, летящий домой. Прощальные взмахи рукой новым друзьям, встреченным в путешествии.

Пример структуры фотоистории, что мы рассмотрели выше – это длинный рассказ, но даже самое короткое повествование подчиняется тем же правилам. Например, хороший отчет на тему «Как я провел вчерашний вечер дома» тоже должен иметь все описанные компоненты: сцены в гостиной, дети прыгают на диване, потом спокойно читают книгу, в заключение – спящий малыш в кроватке.

Даже самые простые события станут интересным рассказом, если мы снимем все обязательные части фоторепортажа.

Промежуточный финал

Снимок может запечатлеть короткий рассказ внутри большой фотоистории, например, момент прощания с нашим гидом, который отвозил в питомник обезьянок долгопятов.

Окончательный финал

Также нужно не забывать снять большой финал: наш отъезд из города или из страны, самолет или автобус, или детали нашего дома, когда мы вернулись после большого путешествия.

Советую вам прочитать статью Артема Чернова «Построение драмы и фотоистории. Как связаны линейный и нелинейный рассказ?» В ней более детально описывается состав фоторепортажа, а также представлен короткий видеоролик (26 секунд), просмотрев который, вы увидите все составляющие хорошего фоторассказа, которые мы обсудили.

Понятно стало, что такое экспозиция, завязка и развитие действия, кульминация и эпилог?

Съемка короткого фоторепортажа

Контекст

Мы можем рассказать много историй даже в одном кадре, но что нам нужно обязательно включить, так это контекст. Если отойти немного назад, и включить в кадр больше пространства, это поможет нам задействовать все элементы фоторепортажа, что мы обсудили ранее. Это даст нам почувствовать место, где всё происходит, возможно, включить больше героев, некоторое действие, конфликт. Каждый раз, перед тем, как нажать кнопку «Спуск», нужно думать о том, что мы собираемся включить в кадр, убедиться, что тот или иной объект поможет рассказать историю, и не будет отвлекать внимание от главного объекта.

Трюки с широким, средним и крупным планами при съемке фоторепортажа

Быстрый способ выработать навыки рассказа в фотографиях – использовать подход с широким, средним и крупным планом. Фотографируем 3 снимка.

Общий план – используется в качестве введения к рассказу, и служит для показа зрителю всех важных деталей контекста нашей истории. Здесь мы отходим назад и почти не показываем свое присутствие. Бывает трудно вспомнить о необходимости включать в фоторепортаж общий план, особенно, если мы реально увлечены действием, происходящим в момент съемки, но нужно помнить, что эта часть повествования очень важна.
Средний план — для знакомства с главными героями репортажа, а также для показа действия в кадре. Он поможет зрителю понять фотоисторию: что происходит, и кто это делает.
Крупный план — чтобы показать детали. Они добавляют красок нашему репортажу и помогают людям глубже окунуться в сцену, присутствовать на месте событий. Нужно стараться подсмотреть детали, которые кто-то обычно не замечает, но которые что-то говорят о нашей истории.

В частности, может помочь прогулка вокруг объекта съемки, изменение угла зрения и ракурса. Это поможет нам увидеть сцену с другой, выгодной точки, и позволит нам найти снимки, лучше всего рассказывающие о нашей истории.

Широкий план дает нам контекст, показывая девочку, едущую с родителями на рынок, показывает в каком месте она живет.
Средний план позволяет нам сфокусировать на девочке лучше, обратить внимание на неё и её отца.
Крупный план позволяет нам лучше замечать детали, эмоции на лице фотографируемого.

Когда я фотографирую такие серии для репортажа, я использую объективы с разными фокусными расстояниями: ширик, чтобы показать улицу; средний диапазон для того, чтобы выделить главный объект; телеобъектив – чтобы отсечь лишнее и сконцентрироваться на деталях.

Подготовка к съемке репортажа

Понятно, что советы по съемке фоторепортажа не уместить в рамках одной статьи. И сегодняшний урок – лишь набросок, предисловие к большой серии разговоров на эту тему. Неоднократно я говорил, что, когда пишу такие обзоры, то, в первую очередь сам, лучше запоминаю обсуждаемую информацию. Надеюсь, что теперь я смогу сделать мои фотоотчеты более интересными для зрителей. Нужно лишь, помнить советы:

Фотографировать кадры, которые могут служить вступлением, основной частью рассказа и заключением. Чтобы на снимках присутствовал контекст.
Стараться, чтобы снимки не были скучными, и чтобы на фото зритель увидел эмоции, действие, взаимодействие между разными объектами в кадре, контраст, конфликт.
Всегда следует разнообразить фоторепортаж, чередуя общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Также не забывать менять горизонтальные и вертикальные изображения.

В идеале, нужно добиться того, чтобы каждая отдельная фотография содержала в себе свою маленькую историю, которая будет являться главой общего повествования. Как этого добиться, вопрос отдельный, и не простой. Еще буду изучать. Сейчас могу вспомнить, что наибольшее эмоциональное воздействие на зрителя оказывают те снимки, что заставляют его включать воображение. Например, когда он вынужден думать о том, что произошло за секунду до того, как фотограф нажал на спуск затвора, или через секунду после этого момента.

Очень много уделено вопросам художественно составляющей снимка в учебнике Лидии Дыко «Беседы о фотомастерстве». Советую обязательно его разыскать и вдумчиво прочитать.

Вернемся к тому, как рассказать фотоисторию. Профессиональные репортеры советуют всегда составлять план съемки, список обязательных сюжетов. В начале урока я отметил, что советы, что мы получим, применимы к большинству типов фотоотчетов. Почему? Потому что принципы, здесь описанные, можно использовать не только при съемке активных действий типа танцевального конкурса и спортивных соревнований, но и даже при фотографировании пейзажей и предметки для каталога интернет-магазина.

Посмотрите в предыдущей статье обзор рюкзака для фотоапарата Case Logic TBC-411-Black. Вы также увидите общий, средний и крупный планы. Был бы макрообъектив, еще и сверхкрупно сфотографировал, например, собачку застежки.

Вот несколько заготовок плана съемки фоторепортажа на разные темы.

Свадебная съемка. Вас пригласили пофотографировать на свадьбе. Нужно понять, что весь рассказ будет состоять из маленьких глав, в каждой из которой будет введение, середина и конец. Так, в комнате невесты нужно снять общий план помещения с разбросанными платьем, туфлями и косметикой. Средний план – девушка одела свадебное платье и красуется перед зеркалом. Крупный – руки с необычным маникюром. Приехали в ЗАГС – снова общий вид зала бракосочетаний, средний – родители молодых, крупный – слеза, скатившаяся по щеке невесты.
Ваш ребенок принимает участие в танцевальном конкурсе? Общий план: объявление на заборе школы и само здание учебного заведения позади. Средний – танцующий мальчик или девочка. Крупный – лицо преподавателя, кусающего губы, во время наблюдения за выступлением своего подопечного.
Обзор велосипеда? Один кадр – велик на улице мегаполиса. Второй – велосипед занимает весь кадр. Третий – съемка деталей: катафоты, педали, название бренда и т.п.

Прямо сейчас включите телевизор и посмотрите новости или кино. Обратите внимание, как оператор меняет планы, на что фокусирует внимание зрителя. При съемке фотоистории мы должны поступать таким же образом.

На этом, друзья мои, свой фотоурок по съемке интересных репортажей на свадьбе, утреннике или на отдыхе я заканчиваю. Но с вами не прощаюсь. Дело в том, что в ближайшее время будет объявлен фотоконкурс на съемку лучшего фоторепортажа. Тему и условия участия я оглашу позже. Главным призом будет фоторюкзак Case Logic TBC-411-Black, обзор которого представлен в предыдущей статье. Подписывайтесь через форму ниже на извещения о новых публикациях, чтобы не пропустить сей волшебный день.

Заявленная цель каждого фоторепортажа – донести тот или иной сюжет до целевой аудитории или до как можно большего числа людей. От других фотографических жанров репортажная фотография отличается стремлением к максимальной объективности, серьезности и достоверности. Если репортажный фотограф хорошо сделал свою работу, потребитель информации получит возможность сформировать свое собственное мнение.

Внутри жанра стоит упомянуть об отдельных направлениях фоторепортажа: политическом, экологическом, спортивном, сельскохозяйственном, производственном, криминальном, научном.

Виды фоторепортажа

Сегодня принято выделять две больших группы репортажных фотосъемок:

Обычный (повседневный) репортаж.
Событийная репортажная фотография.

Обычный фоторепортаж фиксирует сюжеты из повседневной жизни. Это могут быть будни людей с интересной работой. Или с неинтересной работой, но под неожиданным ракурсом. Объектами съемки могут быть также люди с особыми талантами и увлечениями, люди различных конфессий и мировоззрений. В повседневном репортаже может быть отражено конкретное событие или его последствия. Например, как вам такой сюжет: «Неубранная столица после дня города»?

Липецк после дня города (2013 год)

Событийным репортажем является фотосъемка конкретных событий – выставок, форумов, научных конференций, праздничных мероприятий, футбольных матчей.
Можно выделить несколько ключевых отличий коммерческого фоторепортажа от фотожурналистики:

В первом случае репортажный фотограф работает по четкому брифу клиента.
Количество фото. По итогу съемочного дня клиент должен получить от вас 300-600 обработанных фотографий. Если огрублять, то за 1 час съемки интересного мероприятия (хорошо оформленного, красиво забрендированного) репортажный фотограф должен сделать порядка 100 фотографий.
Качество фотографий. Клиент с полным правом ожидает от фотографа качественный материал: обработанные фото, каждое из которых передает дух мероприятия, фиксирует каждого выступавшего. Часто некоторым заказчикам недостаточно «дословной» передачи реальности на фото – от фотографа может потребоваться умение несколько «приукрасить» реальность с помощью интересного ракурса. Как сфотографировать спикера на фоне полупустого зевающего зала так, как будто он на вручении «Оскара» в голливудском концертном зале Dolby Theater? Если для вас это – загадка, впереди у вас долгая дорога к обретению мастерства фотографа, первый шаг к которому – данная статья.

По определению репортажная фотография нацелена на создание максимально достоверной картины. При этом создание объективных образов с помощью такого отчасти субъективного средства, как фотография, в полной мере невозможно. Поэтому в большинстве случаев следует избегать некоторых излишне художественных приемов, а также существенной обработки изображений в постпродакшне, так как это может иметь пагубные последствия для целей репортажа.

Репортажная фотография: выбор темы

Чтобы репортаж пользовался успехом, важно прежде всего выбрать интересную тему и подобрать подходящий предмет для съемки. Заявленная цель каждого фоторепортажа – донести тот или иной сюжет до целевой аудитории или как можно большего числа людей. Другими словами, речь идет о привлечении внимания читателя к теме и о представлении разных точек зрения на проблематику. Благодаря этому потребитель информации получает возможность сформировать свое собственное мнение. Описанные выше цели достигаются посредством серии дополняющих друг друга фото.
Целесообразно оглядеться и посмотреть на свое окружение. Качественный репортаж невозможен без хорошего знакомства с материалом, локацией, с людьми и контекстом. Эти знания приходят только через интенсивное изучение предмета в течение длительного периода. Это позволяет фотографу узнать еще до фотосессии, в какой момент возникнут ситуации, лучше всего подходящие для фотосъемки и на какие технически детали нужно обратить внимание. Кроме того, репортажный фотограф будет испытывать меньше помех при работе, если будет знать, чего можно ожидать от местного населения. Значительная часть людей негативно реагируют, когда их фотографируют без их разрешения. Поэтому придется научиться либо устанавливать контакт с незнакомцами (но таким образом, чтобы фото не лишалось естественности), либо фотографировать незаметно для объекта съемки.
При поиске темы вашими первыми вопросами могут быть такие:

В чем я хорошо разбираюсь, что я знаю лучше, чем другие?
Может быть, моя работа или мой город могут дать материал для захватывающего фоторепортажа?
Интересно ли другим мое хобби или мой любимый вид спорта
Какие вопросы из моей повседневной жизни могут заинтересовать других людей?

Некоторые большие фоторепортажи возникли потому, что у фотографа в семье или в кругу друзей были люди, страдавшие от болезни или инвалиды, и именно об их судьбах он захотел рассказать миру. Объектами съемки могут быть также люди с особыми талантами и увлечениями, люди различных конфессий и мировоззрений. Многие маленькие поселения и их особенности могут стать благодатным материалом для создания запоминающейся серии фотографий. Более того, если вы хотите развить свои навыки в жанре фоторепортажа, то ваш отпуск, смена времен года в лесах и полях, праздничные мероприятия в вашем районе, могут стать отличными сюжетами для тренировки.

И напоследок

В завершение — еще пара вопросов. В чем вы давно мечтали разобраться, но вам не хватало времени или усидчивости? Что бы вы хотели увидеть снова и лучше узнать?

Репортажная фотография — прекрасное средство для удовлетворения собственного любопытства. А без искреннего интереса к теме вряд ли можно создать воодушевляющий репортаж, потому фотография – это средство передачи не только информации, но и увлеченности фотографа объектом съемки.

Дата проведения мастер-класса: 14 апреля 2016 года.
Начало встречи фотоклуба: в 18.00.
Начало мастер-класса: в 19.30.
Продолжительность мастер-класса: 2 часа.
Место проведения: Школа фотографии OPEN FOTO (ул. 2-я Парковая, 6/8, в двух минутах пешком
от ст.м. «Измайловская»).
Автор и ведущий: , основатель Школы фотографии OPEN FOTO.

Регистрация на мастер-класс закрыта. Приглашаем вас на ближайшие мероприятия Школы фотографии OPEN FOTO.

Если у вас есть вопросы, обращайтесь, пожалуйста, по электронной почте или по телефону +7 967 060-60-70.

Все фотографии в этом материале созданы , основателем Школы фотографии OPEN FOTO.

Рынок труда для фотографов в США

В настоящее время в Соединенных Штатах насчитывается около 147 300 фотографов. Ожидается, что рынок труда фотографов сократится на 5,6% в период с 2016 по 2026 год.

В этой статье:

Насколько востребованы фотографы?

CareerExplorer присваивает фотографам рейтинг трудоустройства D, что означает, что эта профессия должна предоставлять слабые возможности трудоустройства в обозримом будущем. Ожидается, что в течение следующих 10 лет США потеряют 4800 фотографов. Это число основано на выходе на пенсию 3500 существующих фотографов.

Востребованы ли фотографы?

Вялый рост может быть связан с более широким использованием цифровой фотографии и снижением цен на цифровое оборудование. Достижения в области цифровых технологий позволяют большему количеству индивидуальных потребителей и предприятий производить, хранить и получать доступ к своим собственным фотографическим изображениям. В то время как индустрия печатных газет приходит в упадок, потребность в неподвижных изображениях также будет снижаться. Однако всплеск интернет-версий журналов и газет создаст повышенный спрос на коммерческих фотографов, предлагающих цифровые изображения. Интернет в целом должен уменьшить зависимость от фотоагентств, позволив фрилансерам более легко продавать свои специализированные услуги. Оплачиваемые должности может быть трудно найти, поскольку все больше компаний заключают контракты с внештатными фотографами, а не нанимают своих. Исторически сложилось так, что количество людей, заинтересованных в работе в качестве коммерческих и новостных фотографов, превышает количество вакансий. Будущее этой области, похоже, больше зависит от творческих, инновационных, технологически и бизнес-подкованных фрилансеров, чем от традиционных фотографов, получающих зарплату. Опыт работы, профессиональная подготовка или какие-то уникальные навыки или таланты также могут улучшить перспективы карьеры фотографа.

Какой запас фотографов?

Индустрия фотографов сосредоточена в Калифорния, Нью-Йорк, Флорида

Рынок труда фотографа по штатам

Название штата	Нанятые фотографы
Калифорния	5 810
Нью-Йорк	4 270
Флорида	4 040
Техас	3 280
Иллинойс	2 540
Огайо	2000
Северная Каролина	1 720
Пенсильвания	1 700
Нью-Джерси	1 500
Грузия	1 480
Мичиган	1 420
Массачусетс	1 210
Висконсин	1 060
Вашингтон	1 050
Вирджиния	1 030
Миссури	970
Миннесота	950
Мэриленд	940
Аризона	880
Теннесси	870
Индиана	770
Колорадо	760
Орегон	650
Южная Каролина	630
Коннектикут	630
Невада	590
Оклахома	540
Алабама	480
Луизиана	480
Айова	480
Юта	470
Гавайи	410
Кентукки	410
Канзас	400
Арканзас	330
Небраска	300
округ Колумбия	260
Нью-Мексико	250
Миссисипи	230
Айдахо	220
Род-Айленд	220
Нью-Гэмпшир	180
Пуэрто-Рико	160
Западная Вирджиния	140
Южная Дакота	130
Мэн	120
Делавэр	110
Вермонт	100
Монтана	100
Северная Дакота	100
Вайоминг	50
Аляска	50

загрузка. ..

Счастливы ли фотографы? — Карьерный обозреватель

Фотографы являются одной из самых счастливых профессий в Соединенных Штатах.

В CareerExplorer мы постоянно проводим опрос миллионов людей и спрашиваем их, насколько они удовлетворены своей карьерой. Как оказалось, фотографы оценивают свое карьерное счастье на 3,9 из 5 звезд , что ставит их в лучших 12% карьер.

Чтобы представить это в перспективе, мы сравнили, насколько счастливы фотографы с аналогичными карьерами в отрасли. Взгляните на результаты ниже:

Зарплаты и рейтинги удовлетворенности в аналогичных профессиях

Карьера	Удовлетворение	Средняя зарплата
Фотожурналист	4. 0	36 тысяч долларов
Фотограф	3,9	39 тысяч долларов
Оператор	3,6	49 тысяч долларов

Так что же значит быть счастливым в своей карьере? Разобьем его на разные измерения:

Зарплата: Фотографы довольны своей зарплатой?
Значение: У фотографов находят свою работу значимой?
Соответствие личности: Насколько хорошо подходят личности людей к их повседневным задачам в качестве фотографов?
Рабочая среда: Насколько приятно рабочая среда фотографа?
Применение навыков: Являются фотографами максимально использовать свои способности?

Довольны ли фотографы своей зарплатой?

Фотографы оценили свою удовлетворенность зарплатой 2. 9/5 . Фотографы, как правило, очень недовольны своей зарплатой, и очень немногие сообщают об удовлетворенности своей зарплатой.

Мы спросили фотографов, насколько справедливо они получают вознаграждение за свою работу.

2,9 из 5 звезд

3632 фотографа

5 звезд

15% фотографов оценили свое вознаграждение на 5 звезд.

4 звезды

18% фотографов оценили свое вознаграждение на 4 звезды.

3 звезды

29% фотографов оценили свое вознаграждение на 3 звезды.

2 звезды

24% фотографов оценили свое вознаграждение на 2 звезды.

1 звезда

15% фотографов оценили свое вознаграждение на 1 звезду.

Считают ли фотографы значимой свою работу?

В среднем фотографы оценивают значимость своей работы как 3,6/5 . В отличие от многих профессий, фотографы без труда находят смысл в своей работе, и это, вероятно, является одной из основных причин, по которой люди становятся фотографами.

Мы спросили фотографов, насколько значимой они считают свою работу.

3,6 из 5 звезд

3698 фотографов

5 звезд

31% фотографов оценили значимость своей карьеры (5 звезд).

4 звезды

26% фотографов оценили, насколько значимой они считают свою карьеру — 4 звезды.

3 звезды

24% фотографов оценили значимость своей карьеры 3 звезды

2 звезды

12% фотографов оценили значимость своей карьеры 2 звезды

1 звезда

7% фотографов оценили, насколько значимой они считают свою карьеру 1 звезда

Насколько хорошо личности людей подходят для повседневных задач фотографа?

Фотографы оценили соответствие своей личности работе в среднем на 4,1/5 . Большинство фотографов считают, что их личности вполне подходят для их работы, и относительно немногие жалуются на их соответствие.

Мы спросили фотографов, насколько хорошо их личности вписываются в их карьеру.

4.1 из 5 звезд

3995 фотографов

5 звезд

43% фотографов оценили свою карьеру на 5 звезд.

4 звезды

35% фотографов оценили свою карьеру на 4 звезды.

3 звезды

16% фотографов оценили свою карьеру на 3 звезды.

2 звезды

4% фотографов оценили свою карьеру на 2 звезды.

1 звезда

2% фотографов оценили свою карьеру на 1 звезду

Насколько приятно рабочая среда фотографа?

В целом фотографы оценили свое удовольствие от рабочей среды на 9 баллов.0354 4.0/5 . Подавляющему большинству фотографов нравится их рабочая среда, что, вероятно, способствует общему более высокому удовлетворению работой в качестве фотографа.

Мы спросили фотографов, насколько им нравится их рабочая среда.

4,0 из 5 звезд

3973 фотографа

5 звезд

38% фотографов оценили свою рабочую среду на 5 звезд.

4 звезды

35% фотографов оценили свою рабочую среду на 4 звезды.

3 звезды

19% фотографов оценили свою рабочую среду на 3 звезды.

2 звезды

6% фотографов оценили свою рабочую среду на 2 звезды.

1 звезда

2% фотографов оценили свою рабочую среду на 1 звезду

Максимально ли используют свои способности фотографы?

Бывшие фотографы на CareerExplorer оценили использование своих навыков 3.7/5 . Большинство опрошенных фотографов считают, что им удается максимально использовать свои способности в качестве фотографа, что помогает повысить удовлетворенность карьерой в долгосрочной перспективе.

Мы спросили фотографов, насколько хорошо их способности использовались в их карьере.

3,7 из 5 звезд

3994 фотографа

5 звезд

32% фотографов оценили, насколько хорошо их навыки использовались в их карьере (5 звезд).

4 звезды

29% фотографов оценили, насколько хорошо их навыки использовались в их карьере: 4 звезды.

3 звезды

23% фотографов оценили, насколько хорошо их навыки использовались в их карьере: 3 звезды.

2 звезды

12% фотографов оценили, насколько хорошо их навыки использовались в их карьере (2 звезды).

1 звезда

4% фотографов оценили, насколько хорошо их навыки использовались в их карьере, 1 звезда.

загрузка…

Фотограф: должностная инструкция

Фотографы используют различное фотооборудование для съемки событий, людей, объектов или сцен для записи, искусства или коммерческого использования.

Многие фотографы начинают свою карьеру в качестве помощников фотографа, устанавливая свет и стенды, организуя транспорт и иногда выступая в качестве «второго стрелка».

Что делает фотограф? Типичные работодатели | Квалификация и обучение | Ключевые навыки

Фотографы, как правило, специализируются в одной конкретной области фотографии, такой как пресса и фотожурналистика, мода или научная и медицинская фотография. Их работа обычно включает в себя:

настройка фототехники
фотографировать
редактирование и ретушь изображений
выбор и установка локаций
репродукция и оформление фотографий
продвижение своего бизнеса (особенно если это самозанятые)
поиск и установление контактов
общее руководство.

Большая часть их работы выполняется «на месте», поэтому поездки и ненормированный рабочий день являются обычными чертами их работы.

Типичные работодатели фотографов

Агентства
Библиотеки изображений
Газеты
Журналы
Каталоги
Рекламные агенства
Больницы
Медицинские издательства
Музеи
Художественные галереи
Аукционисты

Есть и другие специализированные области работы, такие как научная, аэрофотосъемка и криминалистическая фотография.

Многие вакансии получают мало рекламы и заполняются через личные контакты, поэтому необходимы сети, слежка за работой и спекулятивные приложения, особенно для самых популярных областей работы, таких как реклама, мода, журнальная и газетная фотография.

Желательно подготовить соответствующее портфолио, которое можно использовать, чтобы подчеркнуть свои способности в спекулятивных приложениях. Объявления о вакансиях появляются в Интернете, в газетах и специализированных изданиях, таких как Британский журнал фотографии и соответствующий веб-сайт.

Требуемая квалификация и обучение

Есть маршруты в фотографию как для выпускников вузов, так и для выпускников школ.

Степени в области фотографии, кино, искусства, дизайна или медиа могут быть выгодны, особенно для технических навыков. Кроме того, существует множество курсов фотографии с частичной занятостью, таких как City & Guilds и Creative Skillset, которые могут стать полезной отправной точкой.

Чтобы узнать, как начать карьеру фотографа по маршруту выпускника школы, посетите веб-сайт медиа-раздел TARGETcareers , наш сайт для выпускников школ.

Ключевые навыки для фотографов

Креативность
Навыки технического фотографирования
Терпение и концентрация
Внимание к детали
Сильные сетевые навыки
Навыки работы в команде

Далее: поиск стажировок и вакансий для выпускников

Посмотреть наш вакансии в СМИ, журналистике и издательском деле
Посмотреть наш СМИ, журналистика и публикации вакансии стажировки

Как НА САМОМ ДЕЛЕ заняться фотографией в 2022 году (+ Советы от профессионалов)

Все регулярно фотографируют. Несколько лет назад, если вы хотели сделать фотографии, вам нужно было принести камеру для этой цели — это было обдуманное решение.

Теперь, благодаря мобильным телефонам, мы постоянно носим с собой камеру, поэтому мы делаем много снимков, даже не задумываясь об этом.

Это стало частью нашей повседневной жизни, но это не значит, что все хотят знать, как заняться фотографией. Но если вы уже просматриваете эту статью, то это потому, что ваш уровень интереса выше среднего стрелка.

Нет жесткого правила, которому нужно следовать, чтобы начать заниматься фотографией, так что все, что вы делали до сих пор, уже является хорошим началом.

В этой статье вы найдете ряд советов по фотографии, которые помогут вам проследить карту, чтобы добраться из того места, где вы сейчас, туда, где вы хотите быть.

Содержание

Как заняться фотографией – 15 советов на 2022 год

Есть разные способы заняться фотографией. Эти советы призваны помочь вам начать как начинающему фотографу, от поиска вдохновения до выбора лучшего фотооборудования.

1. Просмотрите свои фотографии

Авторы и права: Джейкоб Оуэнс

Неважно, снимаете ли вы на свой iPhone или у вас уже есть фотоаппарат — если вы интересуетесь фотографией, у вас уже есть тонны фотографий.

Просмотрите свою фотопленку, учетную запись Instagram или любое другое место, где вы сохраняете сделанные фотографии и находите закономерности.

Что ты больше всего любишь фотографировать? Ваша домашняя собака, ваши друзья, случайные сцены на улице? Найти то, что вас интересует, — один из первых и самых важных шагов, которые вы можете предпринять.

Если вы серьезно относитесь к фотографии, делая снимки, которые вам не нравятся; вы, вероятно, бросите его довольно скоро.

Это не значит, что вы не должны расти и экспериментировать, это просто поможет вам узнать о себе и понять свои увлечения.

2. Научитесь пользоваться камерой

Авторы и права: Том Леволд

Вам нужно взять под контроль финальное изображение. Большинство современных камер действительно обеспечивают хорошо экспонированные фотографии, если вы используете их в автоматическом режиме, но это еще не все.

Используемые настройки камеры влияют на ваши фотографии не только на правильную экспозицию.

Например, скорость затвора либо заморозит движущийся объект, либо захватит размытие движения. Диафрагма во многом отвечает за глубину резкости; другими словами, какая часть вашего изображения находится в фокусе. Это решения, которые вы должны принимать сами, а не позволять камере решать за вас.

Это только с учетом трех частей треугольника экспозиции, но есть много других настроек камеры, которые вам нужно понять, чтобы улучшить свои фотографии.

Также следует ознакомиться с режимом экспозиции и режимом фокусировки, режимами замера экспозиции, балансом белого, форматом файла и многими другими кнопками и настройками.

Основная цель для вас — достичь точки, в которой вы сможете использовать камеру в ручном режиме. Чтобы достичь этого, вы можете начать с использования полуавтоматических режимов, чтобы понять один инструмент за раз. Это упростит задачу.

3. Переход от фотографирования к их созданию

Кредит: Тим Гоу

Как я уже говорил, продолжать фотографировать то, что вы любите, — это лучший способ оставаться сосредоточенным. Однако, чтобы перейти на следующий уровень, вам нужно начать делать фотографии с определенной целью.

Допустим, вам нравится уличная фотография. Что ж, не занимайтесь этим как обычно — вместо этого назначьте дату и организуйте себе фотосессию.

Выберите тему и место, соберите камеру и поставьте цель на день. Относитесь к этому так, как если бы это была работа, которую вам поручили выполнять.

Представьте, что у вас есть редактор, который проводит для вас инструктаж по статье, и вам нужно доставить фотографии в конце дня.

Не беспокойтесь, если у вас не получится сделать лучший снимок с первого раза. Это процесс, и вы будете продолжать совершенствоваться, чем больше будете это делать.

4. Подумайте о своем образе жизни

Фото: Zachary Staines

Если вам не нравится работать по выходным и во время праздников, вы бы не выбрали карьеру в сфере туризма, верно?

То же самое происходит и с карьерой фотографа. Каждое направление, которое вы выбираете, связано с выбором образа жизни. Например, фотосъемка мероприятий означает, что вам не нужна студия; вероятно, вы будете работать по вечерам и т. д.

Если вы любите фотографировать ночные пейзажи, но не любите поздно ложиться спать, вам придется нелегко.

Если вы любите фэшн-фотографии, но не являетесь народным человеком, вам будет непросто руководить моделью и иметь дело со всеми, кто участвует в такого рода фотосессиях.

Я хочу сказать, что вам может нравиться определенный вид фотографии, чтобы смотреть и восхищаться, а также специализироваться на другом виде.

Нет никакого противоречия в том, что у вас разные вкусы в том, что вам нравится и что вы делаете, но важно научиться распознавать каждый из них.

5. Экспериментируйте со всеми видами фотографии

Авторы и права: Джейк Райан

Чтобы найти тот тип фотографии, который вам нравится, вам нужно попробовать его. Вам не нужно много вкладывать в это.

Без специального оборудования вы можете заниматься уличной фотографией, документальной съемкой, портретами и т. д. Возможно, даже макросъемкой, в зависимости от имеющегося у вас объектива.

Еще один отличный способ учиться и экспериментировать — отойти от цифровой фотографии. Спросите у родственников, нет ли у кого-нибудь пленочной камеры, которую вы можете одолжить. Если нет, загляните в магазины секонд-хенд, и вы, вероятно, найдете его по разумной цене.

Еще один способ поэкспериментировать с настройками камеры, такими как диафрагма, выдержка и ISO, — использовать искусственное освещение. Вы можете арендовать студию с оборудованием на полдня и попробовать себя в портретной фотосъемке или фото товаров.

Для более специализированной фотосъемки вы можете арендовать фотооборудование на день или неделю, прежде чем инвестировать в какое-либо дорогое оборудование. Например, вы можете взять напрокат объектив с наклоном и сдвигом и попробовать сфотографировать архитектуру или недвижимость.

Если вы собираетесь отправиться в место, которое предлагает уникальные возможности для вашей фотографии, подготовьтесь и возьмите напрокат оборудование перед поездкой. Например, если вы собираетесь на Багамы, вы можете попробовать себя в подводной фотографии.

6. Посещайте занятия

Кредит: Карл Солано

Онлайн-обучение — это прекрасно, оно доступно из любого места в любое время, но вы также упускаете многие преимущества, которые может дать вам физическое посещение занятий.

Есть много вариантов, в зависимости от вашего бюджета, наличия времени и конечной цели. Вы можете выбрать это в качестве карьерного пути и изучать фотографию в университете или посещать однодневные семинары.

Важно то, что обучение фотографии лицом к лицу и на практике даст вам доступ к профессиональному оборудованию от академии или фотографа, который проводит курс.

Вы также будете получать мгновенные рекомендации и отзывы о том, что вы делаете. И последнее, но не менее важное: вы познакомитесь с другими начинающими фотографами, которые станут ценным партнером и окажут ценную поддержку.

Конечно, лучше всего дополнить это книгами, журналами, фотоклубами и онлайн-ресурсами. Вы никогда не должны прекращать учиться.

7. Привлекайте своих друзей и семью

Кредит: Там Нгуен

Все начинающие фотографы используют своих друзей в качестве объектов своих изображений; они лучшие модели. Члены семьи тоже прекрасны.

Вы их уже знаете, так что вам будет удобно их фотографировать, и вы действительно сможете уловить их сущность.

Кроме того, вы обнаружите, что фотографией часто занимаются два человека. Возможно, вам понадобится еще пара рук-помощников, чтобы держать отражатель или вспышку.

Когда вы только начинаете, у вас, вероятно, нет средств, чтобы нанять профессионального помощника, поэтому вы всегда можете попросить своих друзей или членов семьи. По мере вашего роста первыми клиентами часто становятся члены вашей семьи и друзья.

Если вы посещаете курсы фотографии, подружитесь со своими одноклассниками, потому что вы можете помогать друг другу, когда начинаете заниматься фотографией.

8. Обратитесь к профессиональным фотографам

Предоставлено: Neonbrand

Нет ничего лучше, чем учиться у того, кто уже был в этом деле. Книги и курсы прекрасны, но советы и мотивация, которые вы можете получить от профессионала, бесценны.

Поначалу может быть страшно обращаться к ним, особенно если у вас нет большого опыта и уверенности в себе, но вы будете удивлены тем, насколько открытыми они могут быть.

В конце концов, это тоже полезный опыт для них. Наставник может дать вам любую информацию, так что стоит спросить, и он с удовольствием вам поможет.

Наставничество может быть просто ежемесячной встречей для отзывов о вашем портфолио, обмена электронными письмами, если у вас есть вопросы, или даже участия в фотосессии.

Возможно, когда-нибудь вы сможете стать их помощником, если, конечно, вы планируете заняться фотографией как профессией.

Учтите, что у профессионалов плотный график, поэтому старайтесь быть краткими и честными, когда связываетесь с ними.

Сообщите им, что вы ищете и почему вы думаете, что они будут для вас хорошими наставниками. Не ведите себя так, будто вы отправили одно и то же письмо тысяче человек, но и не льстите им слишком сильно.

Чтобы сделать это, вам нужна информация, прежде чем связываться с ними. Убедитесь, что они действительно соответствуют вашим интересам. Если вы хотите научиться спортивной фотографии, не обращайтесь к свадебным фотографам!

Попросите конкретного совета о том, как заняться фотографией. Или вы можете предложить запланировать первую встречу, но ясно дать понять, что готовы соответствовать их доступности и расписанию.

Единого способа сделать это нет, просто будь вежливым и самим собой. Подумайте о том, как бы вы хотели, чтобы к вам подошли, если бы кто-то спросил вас.

9. Инвестируйте в правильное оборудование

Кредит: Chuttersnap

Вы, наверное, уже заметили, что заниматься фотографией очень дорого, как в качестве хобби, так и в качестве карьеры.

И да, это правда, что не камера делает фотографа, но есть ограничения на то, что вы можете сделать, если не расширите и не улучшите свое оборудование.

Итак, лучшее, что вы можете сделать, это инвестировать в оборудование, подходящее для вашего уровня и типа фотографии, которой вы занимаетесь.

Нет необходимости идти и покупать самую дорогую камеру в первый же день. Вам также не нужно покупать супертелеобъектив, если вы собираетесь фотографировать студийные портреты.

Прежде чем покупать оборудование, которое вы, возможно, никогда не используете или которое вам пока не нужно, изучите информацию. Это действительно важно, потому что фотооборудование, как и большинство технических устройств, может устареть за короткий промежуток времени. Итак, что взять в первую очередь?

Несмотря на то, что смартфоны творят чудеса, если вы хотите заняться фотографией, вам нужна камера. Лучшая камера для начинающего фотографа та, которая у вас есть или которую вы можете себе позволить.

В качестве хорошей камеры для начинающих я рекомендую использовать зеркальную или беззеркальную камеру — так вы сможете работать в ручном режиме и научиться управлять треугольником экспозиции. Это относится к выдержке, диафрагме и ISO.

Беззеркальные или цифровые зеркальные камеры также позволяют использовать сменные объективы, что является следующим важным моментом, который вам необходимо учитывать. Многие говорят, что объектив даже важнее камеры.

Многие цифровые зеркальные камеры продаются с объективом в комплекте; Это хорошее место для старта. Имейте в виду, что вам придется обновиться, когда вы станете более серьезными, но это позволит вам поэкспериментировать и определить, какой из них купить следующим.

Штатив — хороший аксессуар для начала. После этого вы найдете длинный список аксессуаров для камеры, которые вам понадобятся, но это может произойти, когда вы продвинетесь как фотограф.

Это очень простая установка, но вы можете начать с того, что у вас есть. Мой лучший совет — понять, чего вы хотите, и выяснить, что вам нужно для этого.

10. Изучите постобработку

Фото: Szabo Viktor

Часто в профессиональной сфере фотограф и ретушер — это два разных профессионала. Тем не менее, всем фотографам необходимо выполнять хотя бы базовое редактирование фотографий.

Кто знает: может быть, отрасль фотографии, которой вы занимаетесь, окажется постпродакшн. Вы можете найти в Интернете бесплатные учебные пособия по Lightroom, которые помогут вам с этой задачей. Вы также можете записаться на онлайн-курсы или посетить академию.

Существует множество программ для постобработки изображений, и выбор подходящей, когда вы только начинаете, может быть затруднен.

Промышленным стандартом является Adobe Cloud. Здесь вы найдете самые известные приложения Adobe Photoshop и Adobe Lightroom. Для них требуется членство, но вы получаете 7-дневную пробную версию бесплатно и 14-дневный период возврата, таким образом, вы можете увидеть, нравятся ли они вам.

Помимо Adobe существуют и другие платные варианты, такие как Luminar или Capture One. Прежде чем принять решение, вы можете ознакомиться с нашими различными обзорами программного обеспечения прямо здесь, на Shotkit.

Если вы предпочитаете, есть несколько бесплатных программ для редактирования фотографий, таких как Gimp. Самое лучшее в этих выборах то, что они не сопряжены с риском. Если они вам не нравятся, просто удалите их, и вы не потеряете деньги.

11. Практика, практика и еще раз практика

Фото: Cottonbro

В фотографии действительно существует множество правил и теорий, но верно и то, что без их применения вы не станете хорошим фотографом.

Лучший способ стать фотографом — это фотографировать. Многие люди испытывают своего рода блокировку, когда начинают, но если это произойдет с вами, не беспокойтесь, потому что это нормально.

То, чем вы раньше занимались и чем наслаждались, естественным образом становится труднее, когда вы пытаетесь вспомнить все, что прочитали и узнали.

Когда вы начинаете слишком много думать, вы ничего не делаете. Просто напомните себе, что в совершении ошибки нет ничего плохого. Собственно, это единственный способ научиться.

12. Создайте хорошее портфолио

Кредит: Брук Ларк

Портфолио — это ваша визитная карточка. Это будет ваше знакомство с людьми, которые впервые видят вашу работу.

Вот почему вам нужно вложить в него свои лучшие качества, продемонстрировать свои навыки и сделать его кратким. Собрать хорошее портфолио непросто, но оно того стоит. Вам также придется приложить некоторые усилия для создания бренда фотографии.

Вам не нужно иметь крупных клиентов, чтобы создать собственное портфолио. Вы можете использовать вещи, которые есть у вас дома, или разработать проект как для клиента.

Например, если вы хотите стать коммерческим фотографом, используйте продукты, которые вы покупаете для личного пользования, и фотографируйте их.

Вы можете сделать потрясающую фотографию бутылки кока-колы и поместить ее в свое портфолио, не дожидаясь, пока Coca-Cola наймет вас для этого. Просто будьте честны, никогда не заявляйте, что фотография была для клиента, если это не так.

13. Вдохновение

Автор: Мысль Каталог

Помимо постоянного обучения, вам также необходимо постоянно получать вдохновение. Вы можете получить вдохновение для своих фотографий отовсюду!

Просмотрите книги и журналы не только для того, чтобы быть в курсе последних событий, но и для того, чтобы узнать, что было сделано ранее.

Посетите музеи и галереи фотографии. Поговорите с другими коллегами и вашим наставником, чтобы узнать, чем они занимаются.

И, конечно же, Интернет — самый большой источник информации. В вашем распоряжении множество бесплатных ресурсов: от Pinterest и Instagram для подписки на ваши любимые аккаунты и фотографов до Google Arts and Culture, где можно увидеть известные произведения искусства со всего мира.

14. Найдите и разработайте свой стиль

Авторы и права: Oscar Keys

Стиль — это то, что заставляет людей признать, что определенный фотограф сделал снимок.

Ваш стиль — это то, как вы видите и представляете мир. Это то, что выделит вашу работу и заставит клиента выбрать вас, а не другого фотографа.

Найти и довести до совершенства непросто, так что не торопитесь. Не торопитесь и улучшайте свои навыки. Стиль будет естественным.

Это могут быть темы, которые вы фотографируете, настройки, которые вы используете, и методы постобработки.

15. Сеть

Авторы и права: Pixabay

Привлекать друзей и семью — это здорово, потому что они всегда рядом с вами, но они, вероятно, не будут много знать о фотографии, чтобы помочь вам расти.

Ваш наставник может много знать о фотографии, но ему не хватает времени. Итак, вам нужно расширить свою сеть.

Вы можете сделать это, посетив открытие выставок, вступив в фотографические клубы или заглянув в местную художественную школу, чтобы узнать, какие мероприятия они проводят.

В противном случае вы можете попытаться связаться с другими так же, как вы сделали это со своим наставником. Это может быть электронная почта местным фотографам, с которыми вы позже сможете встретиться, или обмен сообщениями с фотографами, на которых вы подписаны в социальных сетях.

Говоря об онлайн-сетях, вы можете найти множество групп в Facebook, посвященных фотографии — даже у Shotkit есть частная группа (посмотрите, сможете ли вы ее найти!) Есть также специальные веб-сайты, такие как 500px или Adobe Behance.

Неважно, как вы строите свою сеть; главное что он у тебя есть. Оттуда вы можете черпать вдохновение и отзывы для своей работы.

Вы также можете получить советы и отзывы о фотооборудовании, конкурсах или выставках. Вы можете присоединиться к группе или организовать однодневные поездки для фотографирования событий или достопримечательностей, если вас интересует такая фотография.

Если нет, вы можете собраться вместе, чтобы разделить расходы на аренду студии или наем модели, и т.д. Нет конца преимуществам построения сети.

Как стать фотографом Часто задаваемые вопросы

Что нужно начинающим фотографам?

Для начала вам понадобится камера, объектив и желание учиться. Вот и все! Конечно, вы можете добавлять больше оборудования по ходу работы, но, начиная с минимума, вы сможете сосредоточиться на изучении основ, прежде чем переходить к более сложным настройкам.

Какая квалификация нужна, чтобы стать фотографом?

Это действительно зависит от работы, так как фотография — очень широкая область. Для некоторых специализированных видов фотографии требуется степень бакалавра, но многие профессиональные фотографы игнорируют формальное образование и просто накапливают опыт и обучение на рабочем месте, чтобы достичь того, чего они хотят.

Как начать карьеру фотографа?

Первый шаг — научиться ремеслу. Вы можете сделать это путем самообучения и практики, обучения в школе (например, в колледже или университете) или посещения семинаров и обучения у наставников. Оттуда решите, каким типом фотографии вы хотите заниматься, и начните создавать. Создание репутации из уст в уста или в социальных сетях может помочь вам начать карьеру.

Заключительные слова

Море информации о фотографии может быть пугающим, запутанным и заманчивым одновременно. Я надеюсь, что эта статья помогла вам преодолеть любые сомнения относительно того, как начать заниматься фотографией.

Начало фотопутешествия — захватывающий момент, и вы должны наслаждаться им. Будьте смелее и фотографируйте столько, сколько сможете. Самое главное, чтобы вы оставались мотивированными.

Если у вас остались сомнения, команда Shotkit всегда готова помочь. Ознакомьтесь с руководствами и статьями, которые вас больше всего интересуют, и задайте любые вопросы, которые у вас есть.

Фотография 101: Что нужно знать, чтобы стать лучшим фотографом?

Может быть, вы только что получили свою первую цифровую зеркальную камеру и вам не нравятся изображения, или, может быть, вы хотите научиться делать более качественные снимки своих детей. Какой бы ни была причина, вы хотите делать более качественные снимки. Но фотография сложнее, чем просто нажать кнопку. Имея всю доступную информацию, с чего начать?

Если вы хотите научиться делать более качественные снимки, вам нужно открыть для себя несколько различных концепций и несколько различных способов их изучения. В нашем руководстве по фотографии 101 рассматриваются различные темы, которые вы должны знать, а также лучшие способы обучения.

Фотография 101: Что нужно знать?

Экспозиция

Экспозиция определяет, насколько светлым или темным является изображение. Если изображение слишком яркое, оно переэкспонировано. Если изображение слишком темное, то оно недоэкспонировано. Этот термин происходит от основной идеи о том, как работает камера, подвергая цифровой датчик или пленку воздействию света. Экспозиция фотографии основана на трех основных настройках, все из которых вы можете использовать, изучив ручной режим: диафрагма, выдержка и ISO.

Понимание экспозиции в ручных режимах требует некоторого времени и практики, но начните с основ. Диафрагма — это размер отверстия в объективе, широкое отверстие пропускает больше света для получения более яркого изображения. Выдержка — это то, как долго матрица камеры подвергается воздействию света. Используйте длинную выдержку, и вы получите яркое изображение, даже если оно снято в сумерках. ISO — это то, насколько чувствителен сенсор камеры к свету. Вы можете увеличить его, если настройки выдержки и диафрагмы по-прежнему приводят к тому, что фотография слишком темная.

Движение, глубина и шум

Сначала узнайте, как получить изображение с правильной экспозицией, установив собственную диафрагму, выдержку и ISO. Но следующий шаг — узнать, как эти элементы влияют на остальную часть изображения. Скорость затвора, например, влияет на движение. Все, что движется, пока открыт затвор, становится размытым, поэтому медленная выдержка создает размытие, а более короткая выдержка замораживает движение.

Диафрагма также влияет на то, какая часть изображения находится в фокусе. Вы, наверное, видели портреты с мечтательным, расфокусированным фоном и пейзажные изображения, где почти каждая деталь четкая. Все это управляется через диафрагму. ISO влияет не только на экспозицию. Высокие значения ISO создают шум или зернистость изображения, поэтому более высокие значения ISO не обеспечивают хорошего качества изображения, которое дает более низкие значения ISO.

Композиция

Как только вы освоите экспозицию и то, как диафрагма, выдержка и ISO влияют на другие элементы вашего изображения, что вы собираетесь фотографировать? Это вопрос композиции. Изменение того, что вы видите в видоискателе, путем масштабирования, перемещения под другим углом, опускания на колени или подъема по лестнице — все это вопрос композиции.

Композиция — это то, что имеют в виду, когда говорят, что у кого-то есть «глаз на фотографию». Но есть элементы композиции, которым можно научить. Например, правило третей помогает решить, где разместить объект в кадре.

Фокусировка

Чтобы объект на фотографии оставался четким, вам необходимо изучить несколько различных методов фокусировки. Существуют различные режимы автофокусировки, которые помогут вам получить четкие снимки. Автофокусировка по одной точке позволяет вам выбрать, например, на какой части изображения сфокусироваться, вместо того, чтобы камера выбирала точку за вас. Вы также можете настроить камеру на однократную фокусировку или на постоянную фокусировку, например, при съемке спортивных мероприятий.

Свет

Фотография происходит от греческих слов, означающих «писать светом». Понимание света в фотографии необходимо для того, чтобы стать великим фотографом. Лучшие фотографы ищут не просто объект для фотографирования, а объект с отличным освещением.

Чтобы понять свет, нужно знать, как и когда его искать, а также как им манипулировать. Например, легко найти хорошее освещение в пасмурный день или примерно за час до захода солнца. Также важно понимать, где размещать свет — например, если вы должны снимать, когда солнце светит сзади вашего объекта, сбоку или спереди. Наконец, фотографы также должны знать, как управлять этим светом или как использовать вспышку или другое студийное освещение, чтобы получить отличное изображение, даже если существующий свет не так хорош.

Обработка фотографий

К счастью, вам больше не нужно иметь фотолабораторию для совершенствования ваших изображений. Изучение того, как использовать такие программы, как Photoshop или Lightroom, — это большой шаг к созданию более качественных изображений. При съемке в формате файла RAW у вас есть некоторый контроль над резкостью изображения, балансом белого и экспозицией даже после того, как вы сделали снимок. Еще лучше научиться редактировать изображение так, чтобы не было видно, что вы его редактировали. Лучшие правки фотографии — это те, которые плавно смешиваются, создавая лучшую фотографию, но при этом фото, которое все еще выглядит как фотография.

Механизм

Отличная камера не делает отличных снимков, если, конечно, за ней не стоит отличный фотограф. Но хотя камера — это всего лишь инструмент, важно понимать этот инструмент, чтобы получить максимальную отдачу от ваших снимков. Вы должны узнать достаточно, чтобы решить, какую камеру вам следует купить, а затем узнать все входы и выходы вашей камеры.

Фотооборудование — это гораздо больше, чем просто камера. Фильтры объектива часто могут сделать снимок или испортить его. Штативы необходимы для использования длинных выдержек. И выбор правильных объективов так же важен, как и выбор правильной камеры.

Фотография 101: Как лучше всего научиться делать более качественные снимки?

Очень много информации. Вы не освоите экспозицию и композицию, просто прочитав одну статью. Обучение фотографии требует времени и усилий, но есть и другие способы обучения. Вот несколько отличных вариантов для обучения фотографии.

Наставники.

Иметь кого-то с опытом работы в фотографии бесценно. Компьютер не может просмотреть ваши фотографии и внести предложения по их улучшению. Наставник или учитель фотографии может посмотреть на вашу работу и определить, что именно вы могли бы сделать, чтобы сделать более качественные фотографии. Наставник также отлично подходит для ответов на конкретные вопросы.

Чтение.

Мы бы не стали вести блог, если бы это не было полезным способом обучения фотографии. Хотя блог не может заменить урок фотографии или хорошего учителя, изучение различных тем фотографии может помочь вам улучшить ваши фотографии и устранить неполадки, которые вы, возможно, делаете неправильно.

Исследование.

Хороший способ научиться фотографии — просто взять камеру и сделать снимки. Например, после того, как вы прочитали статью об диафрагме, отправляйтесь экспериментировать. Делайте фотографии с разными значениями диафрагмы и наблюдайте за изменением изображения. Не пробуйте новую технику при фотографировании события, которое случается раз в жизни, но отправляйтесь, когда фотографии на самом деле не имеют значения, и посмотрите, что вы можете запечатлеть.

Выполнение задания по фотографии.

Хороший способ улучшить свои фотографии — бросить себе вызов. Участвуйте в 365-дневном соревновании и делайте снимки каждый день в течение года. Присоединяйтесь к сообществам фотографов, которые каждую неделю или месяц бросают вам вызов по определенной теме. Определите, что вам не нравится в ваших фотографиях, и бросьте себе вызов, чтобы изменить это.

Запишитесь на курсы фотографии.

Онлайн-курсы фотографии — один из лучших способов узнать о фотографии. Почему? Он объединяет все остальные варианты обучения выше в один. У вас будет отличный наставник в лице инструктора. Вы прочитаете об элементе фотографии, а затем отправитесь с камерой и исследуете его. Классные задания — это задачи по фотографии. Классы также имеют то преимущество, что они структурированы, чтобы охватить все основы. Наличие учителя, который проинструктирует вас, а также предоставит отзывы о ваших изображениях, бесценно.

О фотографии можно узнать гораздо больше, чем простое нажатие кнопки, и даже опытные фотографы приобретают новые навыки и идеи. Чтобы научиться фотографировать, вам нужно узнать об экспозиции и о том, как она влияет на движение, глубину и шум в изображении. Композиция, фокус, свет, обработка фотографий и оборудование также необходимы для того, чтобы научиться делать более качественные снимки. Лучший способ учиться? Проходит урок фотографии.

Хотите улучшить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему высокорейтинговому профессиональному диплому в области фотографии уже сегодня!

Полное руководство для начинающих и продвинутых

Оставшаяся часть этой статьи расскажет вам, как эффективно делать уличную фотографию. Список ссылок на уличную фотографию будет опубликован в конце.

Уличная фотография может показаться простой, но на самом деле это очень много, и начальное обучение может занять некоторое время.

Первый шаг — преодолеть страх, улучшить зрительно-моторную координацию и получить общие советы как в техническом плане, так и в том, как вы себя ведете. Следующий шаг — понять, что делает фотографию интересной, и развить свой голос.

Но самый важный аспект во всем этом — развлекаться и стараться часто практиковаться, даже если это короткие рывки или с камерой телефона — это то, что выведет вас на новый уровень.

Что, если тебя поймают? Как преодолеть свой страх перед уличной фотографией

Страх для многих является самым сложным аспектом уличной фотографии. Как можно подойти достаточно близко к незнакомцам, чтобы сделать хороший снимок, не попадая в беду?

Первое, на что нужно обратить внимание, это где вы находитесь. Очевидно, что в некоторых местах, таких как Нью-Йорк, это сделать будет намного проще, чем в других, но это не должно вас останавливать.

Прежде чем начать, подумайте, что вы скажете, если вас поймают. Когда меня ловят, я улыбаюсь, говорю человеку, что да, я его фотографировала, я делаю проект об улицах и людях Нью-Йорка, и мне они показались потрясающими. Лесть — это ключ. Предложите отправить им фотографию по электронной почте, а если они все еще будут чувствовать себя некомфортно, предложите удалить ее.

Если вы будете вести себя таким образом, вам будет намного легче, а иногда и приятно, когда вас поймают.

Следующий шаг — отправиться куда-нибудь, где много людей. Вы не должны фотографировать только в оживленных местах, но когда вы учитесь, это может быть очень важно. Отправляйтесь на оживленную улицу, на ярмарку или мероприятие, где происходит много интересного, и вы обнаружите, что вы и ваша камера отлично вписываетесь. Когда вокруг много людей с камерами и все счастливы и заняты, вы обнаружите, что люди едва замечают вас.

Это среда, которая позволит вам освоиться с камерой и научиться делать хорошие снимки.

Точно так же иногда вам может понадобиться выбрать место и позволить вашим объектам подойти к вам. Найдите место, где много всего происходит, и потратьте свою энергию на наблюдение за окружающим миром, а не на прогулку.

Держите камеру наготове и наблюдайте за людьми, когда они приближаются к вам. Таким образом, они будут входить в ваше личное пространство, а не вы будете входить в их пространство, и они не будут вас замечать. Вы также будете быстрее реагировать, так как вы уже находитесь в нужном месте и внимательно наблюдаете за своим окружением.

Небольшое примечание: Обычно люди начинают снимать в основном от бедра, то есть фотографируют, не поднося камеру к глазу, чтобы сделать ее менее заметной. Это практика, которую делают многие фотографы, в том числе и я. Иногда это необходимо, но может быть и костылем.

Научитесь снимать, сначала поднеся камеру к глазу. Стреляйте от бедра, если и когда это необходимо, но подносите камеру к глазам как можно чаще.

И если вы все еще испытываете затруднения с аспектами откровенной уличной фотографии, попробуйте сначала несколько уличных портретов, чтобы освоиться. Это может стать отличным переходом, когда вы поймете, насколько восприимчивы люди к тому, чтобы их портреты были сняты.

Актерское мастерство

Некоторые из лучших уличных фотографов также являются лучшими актерами при съемке. У них есть манера выглядеть как туристы или что они понятия не имеют, как пользоваться своей камерой. Растерянность в своем собственном мире или задумчивость, которые я видел на лицах некоторых фотографов, были забавными.

Один мой знакомый фотограф даже подойдет и сфотографирует кого-нибудь, а затем, когда они посмотрят вверх, он скажет: «О, я просто тестировал свою камеру. Прости за это!»

Обычно это будет более тонко, но это поможет сделать немного легкой игры, чтобы моменты были максимально откровенными, и поэтому вам не придется иметь дело со всеми, кто останавливается, чтобы спросить, сделали ли вы их фото. . Если бы это было так, вы бы ничего не добились.

Также старайтесь избегать зрительного контакта с людьми, так как это эволюционный способ привлечь их внимание. Всегда смотрите в сторону, сверху или сквозь них.

Снимок с камеры — фантастическая техника. Ваш естественный инстинкт будет заключаться в том, чтобы убрать камеру из глаза, как только вы сделаете снимок. Почти все так делают, и именно так люди узнают, что вы сфотографировали их.

Вместо этого сделайте снимок и держите камеру перед глазами, когда человек уходит из вашей сцены. Это заставит их думать, что вы просто фотографируете фон, и что они встали у вас на пути. Точно так же вы можете направить камеру выше или сбоку от человека, как будто вы фотографируете фон, а затем в последнюю секунду наведите камеру на него, сделайте снимок и двигайтесь дальше.

Смотрите глазами

Это может показаться таким простым советом, но это не так. Так много фотографов, которых я учил, кажутся приклеенными к своей камере все время, и это может помешать вам замечать свое окружение. Когда все сделано хорошо, кажется, что камеры вообще нет.

Чтобы найти отличный момент, вы действительно должны увидеть его своими глазами, прежде чем идти снимать, так что примите это. Сосредоточьте свою энергию на том, чтобы осмотреться и постарайтесь как можно лучше осознавать свое окружение.

Подойдите поближе

Это не должно быть общим заявлением, но распространенная проблема заключается в том, что фотографы не подходят достаточно близко. Заполните кадр своей сценой и подойдите достаточно близко к объектам, чтобы заметить мелкие детали. Но также имейте в виду, что вы можете подойти слишком близко.

Некоторые фотографы принимают этот совет слишком близко к сердцу, и каждая фотография представляет собой крупный план лица или детали без какого-либо контекста или фона. Соблюдайте баланс, но помните, что участие в действии вместо того, чтобы прятаться далеко, улучшит качество ваших фотографий.

Будьте спонтанными

Моменты в уличной фотографии происходят так быстро. Так много фотографий будет появляться и исчезать еще до того, как вы поднесете камеру к глазу.

Это делает жизненно важным руководствоваться своим чутьем. Если вы чувствуете потенциал для фотографии, сделайте это. Часто это приводит к ужасной фотографии, но когда вы получаете удачную фотографию, она становится намного интереснее. Расслабьтесь и примите свои инстинкты.

Эмоции и жесты

Дайте мне в любой день фотографию нормально выглядящего человека с сильным выражением лица поверх самого интересно одетого человека со скучным выражением лица.

Как фотографы, мы ищем идеи и эмоции в наших изображениях , и основной способ сделать это — запечатлеть эти эмоции на лицах людей, взгляде их глаз или жестах их тела. Когда вы сможете связаться с человеком и увидеть, что он может чувствовать, это заложит прочную основу для вашей фотографии.

Научитесь читать людей по их выражениям и жестам.

Снимайте в разных местах (в том числе там, где вы живете).

Во время обучения фотографируйте оживленные и тихие районы, а также места, где вы живете или работаете. Чем лучше вы знакомы с местом и чем больше времени вы там проводите, тем интимнее будут фотографии. Ознакомьтесь с некоторыми областями и продолжайте возвращаться. Вам не нужно каждый раз ходить в другое место, чтобы получить отличную фотографию.

Вы можете сделать отличную фотографию где угодно , и вам следует практиковаться в местах, которые вы обычно считаете неинтересными или скучными. Термин «скучно» на самом деле довольно интересный. Как вы думаете, почему это место скучно или не подходит для фотосъемки?

Отправляйтесь на парковку, в пригород или на тихую улицу и посмотрите, чем там можно заняться. В этих условиях были сделаны одни из самых невероятных уличных фотографий.

Камеры и оборудование для уличной фотосъемки

Заинтересованы в камере для уличной фотографии? Ознакомьтесь с этой статьей — Лучшие цифровые камеры для уличной фотографии.

Обычно говорят, что уличную фотографию можно делать с любой камерой, и хотя это правда, некоторые камеры дадут вам значительное преимущество. Зеркальные фотокамеры быстрые, но они могут быть очень большими, и с ними становится трудно быть быстрым и спонтанным. Если вам необходимо использовать SLR (а я использовал ее более 10 лет для уличной фотографии, так что не расстраивайтесь), возьмите легкий объектив с фиксированным фокусным расстоянием, например, 35 мм или 50 мм (два самых популярных объектива, используемых уличными фотографами).

Объективы Prime облегчат вашу камеру и сделают ее менее заметной. Кроме того, привыкание к одному фокусному расстоянию сильно повлияет на ваши фотографии.

Вы должны отпустить тот факт, что вы потеряете некоторые кадры, потому что у вас нет зум-объектива . Это произойдет, но вы компенсируете это тем, что настолько привыкнете к основному объективу и фокусному расстоянию, что сможете делать больше спонтанных снимков. Это поможет вам сосредоточиться и стать более последовательным.

Я настоятельно рекомендую беззеркальные камеры или даже микрокамеры 4/3. Я рекомендую камеры серии Fuji X100 или линейки X-T. У Fuji есть фактор качества и дизайна, которых сейчас нет ни у одной другой камеры, кроме Leica, и они примерно в пять раз дешевле. Olympus, Ricoh и Sony также производят хорошие камеры меньшего размера, но имейте в виду, что некоторые объективы Sony настолько велики, что беззеркальная камера будет ощущаться как зеркальная.

Многие люди даже занимаются уличной фотографией с камерой телефона. Телефоны с камерами прошли долгий путь, и с ними можно отлично работать. Если вы не можете взять с собой камеру, не стесняйтесь сделать перерыв на фотосъемку со своим телефоном.

Настройки камеры

Теперь самое интересное. Знание настроек камеры для уличной фотографии необходимо, и я предлагаю снимать в режиме приоритета диафрагмы, приоритета выдержки или в ручном режиме. Если вы не очень хороши, ручная съемка может быть сложной во многих условиях освещения, особенно в солнечные дни, когда вы будете снимать на солнце в одну секунду и в тени в другую.

Я предпочитаю использовать выдержку 1/250 или короче. Это число гарантирует, что движение ваших объектов будет заморожено. Вы можете уменьшить выдержку до 1/160, 1/125 или даже 1/60 ночью или с людьми, которые не двигаются, но вероятность размытия движения выше, если они движутся.

Это личное предпочтение, но я также предпочитаю снимать с минимально возможной диафрагмой. Да, боке может быть красивым, но с малой диафрагмой (большой глубиной резкости) оно дает мне больше шансов получить резкие объекты.

Если промазать по фокусу при большой глубине резкости, еще есть хороший шанс спасти кадр. Кроме того, большая глубина резкости помогает, когда у вас есть несколько объектов на разной глубине или важный фон, который вы также хотите сделать относительно четким. Контекст очень важен в уличной фотографии, поэтому я предпочитаю, чтобы фон был относительно резким.

При фотографировании с короткой выдержкой и малой диафрагмой на матрицу попадает не так много света, поэтому, если вы не находитесь на ярком солнце, придется что-то уступать, , а это ISO . Новые камеры создают великолепные фотографии при более высоких значениях ISO, так что не бойтесь поднимать их. Будет больше зернистости, но ваши снимки будут четче и качественнее, что более чем компенсирует это.

И это зерно может быть красивым! Мне нравится снимать при ISO 400 на солнце, 800-1600 в тени и 3200-6400 в сумерках и ночью.

Я не рекомендую использовать авто-ISO, если вы не находитесь в ручном режиме. Вы только хотите, чтобы камера выбрала одну из трех настроек.

Вечером, в помещении или в очень темных условиях я часто снимаю в режиме приоритета выдержки, чтобы гарантировать, что у меня будет достаточно короткая выдержка, чтобы заморозить движение. Днем я обычно снимаю в режиме приоритета диафрагмы. Я обычно снимаю в ручном режиме только ночью или при очень ровном освещении. Однако вы можете использовать любой из этих режимов с тем же эффектом, если хорошо их знаете.

Дополнительные советы

Хотя между предыдущими примерами фотографий было больше различий, обратите внимание, что последующие примеры будут более согласованными по содержанию и внешнему виду. Они основаны на проекте Luxe City, над которым я работал последние семь лет. Постоянство — это важный аспект, о котором следует подумать, когда вы станете более продвинутыми , поэтому я хотел, чтобы фотографии показали это.

Вот еще несколько продвинутых концепций и советов по уличной фотографии, которые стоит учитывать в будущем. Некоторыми из них вы можете воспользоваться сразу, а с другими потребуется больше времени, чтобы освоиться.

Несовершенства

Уличные фотографии — это реальные и незапланированные моменты, и они должны казаться реальными и незапланированными. Это дает нам большую свободу действий с технической точки зрения, а отсутствие совершенства может даже улучшить фотографию.

Гарри Виногранд, например, был известен тем, что искажал свой горизонт так, как не делали пейзажные фотографы, и это было важно для ощущения от его работы.

Часто эти несовершенства не только допускаются, но и поощряются. Вот почему зернистость очень хорошо работает в уличной фотографии. Так что в следующий раз, когда вы увидите элемент, который вы испортили на изображении, подумайте о том, что это может сделать фотографию еще лучше.

Свет и композиция

Помимо потенциальной пользы от несовершенств, то, как мы работаем со светом и композицией в уличной фотографии, очень похоже на большинство других видов фотографии, поэтому я буду краток в этом разделе. Когда вы выходите из дома и даже не смотрите в камеру, свет всегда является первым фактором, который необходимо учитывать , поэтому убедитесь, что свет всегда находится на первом месте.

Где находятся источники света по отношению к направлению, в котором вы фотографируете, и как они влияют на ваш снимок. Есть ли прямой свет, туманный контровой свет, искусственный свет, отраженный свет или пробиваются очаги света? Бывают ли красивые тени? Как свет падает на ваш основной объект и фон?

Вы сможете проделывать очень интересные вещи со светом, если научитесь его замечать.

Так как уличные фотографии появляются так быстро, композиция часто делается спонтанно и инстинктивно, так что здесь на помощь приходит практика. пейзажная фотосъемка.

Перекошенные горизонты или странные композиции могут сделать фотографию реальной и могут иметь большое значение, но это зависит от фотографии. Думайте о композиции так, как если бы вы рисовали захватывающий дух пейзаж , но вместо валуна здесь пожарный гидрант, вместо ручья — пролитый кофе, или вместо горы — лестница. Используйте эти повседневные элементы таким же образом.

У великих композиционных фотографов есть способ привлечь внимание людей к изображению , и они используют для этого повседневные элементы. Каждый аспект вашей фотографии важен, включая то, что вы поместили в углы. Глаза зрителя будут естественным образом отвлекаться от вашей фотографии, а ваши углы не позволят им оторваться от изображения. Это сделает его более сбалансированным.

Кроме того, старайтесь не слишком фокусироваться только на главном объекте . Если вы видите отличный элемент для фотографии, всегда оглядывайтесь, чтобы увидеть, можно ли объединить его с другими интересными элементами для создания более сложной сцены.

Делайте фотографии для себя

Старайтесь не беспокоиться о том, как другие люди воспримут вашу работу. Уличные фотографии могут быть странными, и не все их поймут или понравятся. Некоторые люди просто хотят увидеть закаты или красивые фотографии из путешествий.

Этот вид работы для себя. Делайте фотографии, которые вам интересны, и вперед. Часто ваша лучшая работа сначала не будет замечена другими. Принимайте во внимание мнение других, но не позволяйте этому вести вас. Это шанс для вас создать личную, уникальную и интересную работу.

Как будут стареть ваши фотографии?

Будьте осторожны, принимая вещи как должное. Я слышал, как фотографы жалуются, что в наши дни они не могут сделать снимок без того, чтобы кто-то не смотрел в их телефон, , но в какой-то момент это изменится, и эти фотографии станут историческими и гораздо более интересными.

Подумайте, что может измениться и что может быть интересно другим, что может показаться вам обыденным. Если вы фотографируете в месте, которое кажется вам скучным или стандартным, подумайте, почему вы так себя чувствуете, и может ли там действительно быть интересная фотография, которую вы просто проигнорировали.

Простые вещи сейчас будут иметь больший вес в будущем, а интересные вещи сейчас могут оказаться обыденными в будущем. Очень сложно понять, что есть что.

Уличные фотографии без людей

Уличная фотография о жизни, но в кадре не обязательно должны быть люди. Тем не менее, есть разница между традиционной фотографией городского пейзажа и уличной фотографией, и точно так же, как описание вкуса соли, трудно описать различия.

Городские пейзажи созданы, чтобы быть красивыми. Они такие, какие есть на поверхности. Для них это самая важная цель, в то время как форма важна для уличной фотографии, а уличные фотографии создаются для того, чтобы быть интересными.

В них есть нечто большее, чем просто украшение и прославление окружающего мира.

Зональная фокусировка

Зональная фокусировка — это главное техническое умение уличных фотографов. Это практика настройки камеры на ручную фокусировку и использования дистанции фокусировки по мере необходимости. У некоторых камер есть измеритель расстояния фокусировки на объективе или в видоискателе, и это очень помогает.

Обычно я устанавливаю дистанцию фокусировки примерно от 8 до 10 футов, хотя в очень загруженных ситуациях, например, в час пик на оживленном углу, я устанавливаю его на 5-6 футов, но чем ближе, тем точнее вы должны быть в центре внимания.

Затем вам нужно сфотографировать свои объекты, когда они находятся в диапазоне, на который сфокусирована ваша камера, поэтому вам нужно будет узнать свои расстояния (т. Е. Как далеко находятся 10 футов). Из-за глубины резкости зонная фокусировка намного проще с широкоугольным объективом , поэтому я обычно делаю это только с объективом 35 мм, а иногда и с объективом 50 мм при ярком солнечном свете.

Можно зонировать фокус с любой глубиной резкости, и я иногда буду зонировать даже с диафрагмой F2.8, но это гораздо проще сделать с большой глубиной резкости. В идеале вы должны начать с 35-мм объектива с диапазоном значений от F8 до F16.

Например, с широкоугольным объективом и диафрагмой F11, если вы сфокусированы на расстоянии 10 футов, большая часть вашей сцены будет резкой. Объекты на расстоянии 7 футов будут довольно четкими, а фон будет довольно четким, так что это дает вам большую гибкость в том, как вы можете снимать. И самым важным фактором здесь является то, что вам не нужно тратить время на фиксацию фокуса, так что это сделает вас гораздо более быстрым и спонтанным.

Более подробное руководство по фокусировке по зонам см. в этой статье. Зональную фокусировку выполнить несложно, но поначалу она требует небольшой практики, так что будьте готовы испортить большинство своих фотографий с первого раза.

Проекты и последовательность

По мере того, как вы совершенствуете и создаете все больше и больше архива, вы начнете замечать большую последовательность в своей работе. Вы начнете думать о темах, идеях и проектах. Вот почему время редактирования так важно для уличной фотографии. Проводя время со своими фотографиями, вы лучше поймете себя и свою работу, и это поможет понять, что вы снимаете, когда выходите на улицу.

Просмотрите свои работы и разделите их на разные идеи. Продолжайте перемещаться по последовательности фотографий, чтобы экспериментировать с этими идеями и со временем добавлять к ним новые. Планируйте, чтобы эти идеи развивались долго, и многие из них возникнут органично. Проект, о котором вы думали один год, может полностью измениться к третьему году.

Фотографии, которые вы видите в этом разделе, являются частью проекта под названием Luxe City, посвященного меняющейся природе Нью-Йорка, джентрификации, потере взаимодействия и одиночества, а также очищению города от пригородов. Потребовалось время, чтобы по-настоящему понять, что я пытался создать с помощью этого проекта.

Редактирование — это когда вы понимаете, что делаете, поэтому не забудьте потратить на это много времени.

Учебник по этике и праву

Всегда проверяйте местные законы, касающиеся уличной фотографии, так как я не юрист. Однако уличная фотография является законной в Соединенных Штатах, если вы используете фотографии в художественных целях. Вы можете продавать их распечатки, использовать в онлайн-статьях и демонстрировать в книгах, как произведение искусства, но вы не можете использовать их в коммерческих или рекламных целях.

Законы многих стран аналогичны законам США, но в некоторых из них уличная фотосъемка без разрешения человека, которого вы фотографируете, является незаконным, что усложняет задачу, если вы пытаетесь сделать откровенную фотографию. Некоторые фотографы идут на хитрость, следя за тем, чтобы на их уличных снимках были только неузнаваемые люди, в то время как другие игнорируют эти законы и ведут себя как обычно. Убедитесь, что вы провели собственное исследование, прежде чем решить, что делать.

Этика уличной фотографии — это отдельная история. Этично ли фотографировать незнакомцев на публике без их разрешения? Это зависит от того, как вы себя чувствуете. Я думаю, что эти изображения важны для культурных, художественных и исторических целей, и я верю, что я хороший человек, делающий добрые дела , но иногда я все равно чувствую себя жутко, фотографируя людей на публике. Это может быть жутко, но это то, что есть, и для меня оно того стоит.

Некоторые фотографы не будут фотографировать детей или бездомных, в то время как другие фотографы проделывают невероятную и очень сострадательную работу с детьми и бездомными. Суть в том, чтобы выяснить, что вам удобно, и идти с этим. Не позволяйте никому говорить вам, что правильно или неправильно с этической точки зрения.

Заключение

Поначалу вам придется многое усвоить, поэтому сохраните эту статью и возвращайтесь к ней со временем. Обо всей этой информации важно знать, но вы не хотите, чтобы она мешала вам во время съемки.

Истинный ключ — это время, потраченное на стрельбу. Чем больше вы снимаете, тем больше боги уличной фотографии вознаградят вас, и тем лучше у вас получится запечатлеть захватывающие моменты, с которыми вы столкнетесь.

Научитесь любить прогулки и приключения, наслаждайтесь общением с другими людьми и старайтесь не беспокоиться о том, получаются ли у вас отличные фотографии или нет. Вы можете беспокоиться об этом, когда редактируете, но когда вы там, ключ в том, чтобы отключить свой разум, быть расслабленным и спонтанным, и, прежде всего, получать удовольствие.

Если вы хотите узнать больше об уличной фотографии, вы можете приобрести мою электронную книгу The Essentials of Street Photography, а если вы планируете приехать в Нью-Йорк, вы можете скачать мой бесплатный путеводитель The New York Photographer’s Travel Guide. Я также провожу популярные частные туры по уличной фотографии, а иногда и углубленные мастер-классы по уличной фотографии на выходных и в течение недели.

Исследования уличных фотографов

Вот несколько уличных фотографов, с которых можно начать свое исследование. Есть еще много фотографов, на которых можно сосредоточиться, но это отличный список для начала.

Гарри Виногранд
Роберт Франк
Мартин Парр
Брюс Дэвидсон
Анри Картье-Брессон
Йозеф Куделка
Хелен Левитт
Уильям Эгглстон
Трент Парк
Алекс Уэбб
Вивиан Майер
Lee Friedlander
Joel Meyerowitz
Daido Moriyama

Street Photography Books

The Americans by Robert Frank
The Decisive Moment by Henri Cartier-Bresson
William Eggleston’s Guide
Garry Winogrand Met Exhibition Catalogue
Subway by Bruce Davidson
Friedlander (MoMA)
The Last Resort, Мартин Парр
The Suffering of Light, Алекс Уэбб
Uncommon Places, Стивен Шор
Exiles, Йозеф Куделка
55, Джоэл Мейеровиц
«Америка» Зои Штраус
«Контактные листы Magnum»
«Минуты до полуночи» Трента Парка
«Слайд-шоу» Хелен Левитт
Вивиан Майер
«Выходной день» Тони Рэя Джонса
«Сон у Миссисипи» Алека Сота «Хорошо и хорошо для вас в Нью-Йорке» Уильяма Кляйна
Мрачная улица Марка Коэна
Городской узник Мэтта Вебера
Американские фотографии Уокера Эванса
Личный рекорд Эллиотта Эрвитта
Мир моими глазами Дайдо Мориямы

Учебные книги

Свидетель: история уличной фотографии
Уличная фотография сегодня
Основы уличной фотографии и разговоры о уличной фотографии
Уличная фотография и поэтический образ
Руководство уличного фотографа
Мировой атлас уличной фотографии
Уличная фотография: Искусство запечатлеть искренний момент

Ресурсы уличной фотографии

Magnum – это международный кооператив фотографов, соучредителем которого в 19 году был Анри Картье-Брессон. 47. Список фотографов охватывает множество жанров , но включает в себя множество уличных и документальных фотографов. На веб-сайте есть множество ресурсов и множество фотографий и фоторепортажей для изучения.

iN-PUBLIC — это оригинальный коллектив стрит-фотографов, созданный в 2000 году для продвижения уличной фотографии по всему миру. Веб-сайт содержит разнообразный образовательный контент и интервью, а список фотографов впечатляет и заслуживает изучения.

LensCulture – это веб-сайт и онлайн-журнал, посвященный распространению современной фотографии, в которой большое внимание уделяется уличной фотографии. Веб-сайт публикует интервью, эссе, образовательные статьи, портфолио фотографов и спонсирует награды в области фотографии несколько раз в год.

AmericanSuburbX – это веб-сайт, посвященный фотографии и искусству, с огромным количеством профилей художников, эссе, интервью, галерей и обзоров.

Фестиваль уличной фотографии в Майами – широко известный фестиваль, на котором всегда собирается фантастический список спикеров.

Что такое фоторепортаж и как его делать: Фоторепортаж и его особенности » BigPicture.ru