Цветокоррекция в кино: Профессия «колорист»: как научиться разукрашивать фильмы

Профессия «колорист»: как научиться разукрашивать фильмы

Один из этапов постпродакшена фильмов, клипов и рекламных видеороликов — коррекция цветов. С помощью цвета можно изменить как само изображение, так и восприятие зрителя, усилить его эмоции. Т&Р поговорили с колористом Дмитрием Литвиновым о специфике профессии, обучении цветокоррекции и различиях в работе над коммерческими и творческими проектами.

Дмитрий Литвинов

Более 5 лет профессионально занимается цветокоррекцией, работает с российскими и зарубежными рекламными роликами, клипами и кино.

Цветокоррекция в рекламе и кино

В коммерческих историях цветокоррекция должна продавать. Все, что касается рекламы, клипов и подобных проектов, — это история про то, как сделать товар дороже, привлекательнее для потребителя. Коммерческие проекты — это обычно очень большое количество людей в одном помещении.

Цветокоррекция — это изменение определенных тонов, их насыщенности и оттенков или их замена, также это работа с насыщенностью и яркостью картинки. Она используется для улучшения фото- и видеоизображения, а также в качестве творческого приема в кино, рекламе и клипах.

Такие проекты красятся одним днем. К тебе приходит агентство (от одного до нескольких человек), продакшен (в том же количестве), режиссер, оператор, продюсер и клиент. То есть одновременно в помещении может находиться от 4 до 10 человек. И у каждого может быть свое видение.

Более крупные проекты занимают больше времени. Когда я работал над «Чиками» (Дмитрий красил 6 серий российского сериала «Чики». — Прим. ред.), цветокоррекция заняла 2–3 дня. И еще день на обсуждение с режиссером и оператором.

Клиент сражается с вами за цвет пачки, оператор сражается за сохранение красоты изображения, режиссер — за смысловую часть.

В творческих проектах цветокоррекция создает атмосферу, подчеркивает эмоцию. Часто она служит негласным разграничителем между прошлым и настоящим, между тем, что герой любит, и тем, что ненавидит.

Например, в сериале «Шпион» от Netflix цветокоррекция решает творческую задачу: разграничивает пространство. Мы видим героя в разных локациях. Дома — одна цветокоррекция, на заданиях — другая. И уже по цвету ты можешь определить не только местоположение героя, но и его отношение к этому пространству.

В творческих историях важно понять, чего хотят добиться от картинки. Это не всегда очевидно. Бывают проекты, в которых тебе говорят: «Мы тут сняли одно, но хотим, чтобы было по-другому». Или оператор говорит: «Я тут недосветил, давай сделаем вот так». От идеи уже отталкиваешься. Когда к тебе приходят с четким ТЗ, видением будущей картинки, конкретными референсами, это значит, что люди заранее подумали о цветокоррекции. Но это редкость.

Многие просят сделать «коммерческую конфетку». Это всегда процесс поиска нужного решения. Он либо короткий — например, если это коммерция и тебе надо сделать ярко, глянцево и насыщенно, — либо длинный, когда нужно спасти материал.

С чего начать?

Когда я учился цветокоррекции, то просто смотрел YouTube и пробовал все на практике. Возникал вопрос? Спрашивал у YouTube. И так с каждой мелочью. В итоге — готовый ролик и максимально структурированное знание, без лишней информации.

Если ты художник, тебе не обязательно постоянно стоять у мольберта, чтобы что-то создать. Ты можешь рисовать в блокнотике, на листочке, на салфетке. В общем, ты всеми возможными способами прокачиваешь свой скилл. Если ты колорист, схема та же.

Я практиковался практически целыми днями с любыми девайсами. Фоткал на айфон, заходил в какой-нибудь Lightroom или Snapseed и красил. Неважно, где ты это покрасишь, важно как. Инструмент везде один. Темнее, светлее, теплее, холоднее. Практически одно и то же.

Рынок колористов, равно как и съемочный рынок, в России очень небольшой.

Он существует только в Москве. Даже в Питере практически нет коммерческих специалистов. Именно поэтому вход в профессию довольно легкий.

Если ты хочешь стать колористом, ты покупаешь комп, скачиваешь DaVinci и практикуешься. Очень много практикуешься. Затем ты создаешь шоурил, чтобы продемонстрировать свои скиллы, и отправляешь всем, кто тебе интересен. Агентствам, продакшенам, операторам, режиссерам. Основной секрет — как можно раньше начать работать.

Ты можешь отлично красить видео из интернета, но это не имеет ничего общего с реальной работой, когда тебе нужно решить конкретную задачу. Когда к тебе приходит клиент и говорит: «Надо сделать это глянцевым. Надо сделать это белым-белым». И вот ты начинаешь думать, как изученные инструменты применить. Вот это опыт.

Любой человек, даже если он не задумывается о цветокоррекции, всегда подсознательно понимает, что какого цвета. Какого цвета небо? Понятно какого. Какого цвета зелень? Понятно какого. Когда цвет отклоняется или почему-то не соответствует ситуации — это плохо.

Например, мы видим какой-нибудь явно жаркий день, а зелень в кадре почему-то слишком холодная или слишком пожухлая. Так не бывает. Значит, колорист переборщил. Чаще всего это относится к нейтральным цветам, про которые все точно знают, как они выглядят.

Главная ошибка в цветокоррекции — переборщить.

На самом деле, зритель может даже не понять, что не так с картинкой. Например, идет сцена и зелень в каждом кадре разного цвета. Это будет бить по глазам. Человек не поймет почему, но он устанет смотреть, потому что мозг каждый раз должен собирать картинку заново.

Качественная цветокоррекция — та, которой веришь. Она может быть ненатуральная, но ты ей веришь. Это как с Мексикой. В голливудских фильмах Мексика всегда желтая. На самом деле она обычная. Там такие же серые здания, голубое небо. Но мы верим, что Мексика такая, а это всего лишь желтый тинт на картинке.

5 распространенных цветовых схем в фильмах

Использование цвета для создания гармонии, либо напряжения внутри сцены, либо для привлечения внимания к ключевой визуальной идее порой приводит к потрясающим результатам. В этой статье мы рассмотрим 5 наиболее распространенных цветовых схем, что поможет вам лучше понять, как работает цветокоррекция в кинематографе.

Если вы когда-нибудь задумывались о том, почему определенные цвета или комбинация цветов вызывает или пробуждает эмоциональный отклик, или просто создает приятную картинку, данное объяснение азов теории цвета может собрать все детали пазла в единое целое, а может пробудит в вас интерес к дальнейшему изучению.

В постпродакшне колористу, очевидно, приходится работать с тем, что имеется, поэтому можно утверждать, что общее впечатление и ощущения от изображения — это зона ответственности художника-постановщика. Все тщательно планируется художественным отделом съемочной группы, который заранее консультируется с режиссером и оператором прежде, чем включаются камеры. Но если это так, то скольким из нас доводилось работать с профессиональным художником-постановщиком?

Может быть и довелось, но определенно не в каждом проекте. Часто бывает, что мы просто берем помощника либо зовем стилиста для быстрого поиска одежды на локации, или подбираем что-то из имеющегося у нас в наличии. И та базовая информация, которая приводится ниже, может быть крайне полезной в этих ситуациях.

Эффект цвета

Цвет может воздействовать на нас психологически и физически, и часто мы этого не замечаем. Он может быть сильным инструментом внутри истории. Познания в теории цвета дают вам контроль, т.е. вы можете управлять цветом для усиления эффекта и визуального улучшения изображения.

Изучая работы лучших кинематографистов, которыми мы так восхищаемся, нужно признать, что нет ничего случайного. Насыщенный красный цвет используется для усиления эмоций, для поднятия кровяного давления, в то время как синий цвет несет успокаивающий эффект. Некоторые цвета отчетливо ассоциируются с каким-то местом или локацией, другие — со временем или эпохой.

Для начала рассмотрим основные принципы работы с цветом, которые одинаково применимы для художников и для постпродакшна. Все начинается с цветового круга (колеса), палитры цветов. Он знаком всем, кто когда-либо имел опыт работы с Трехсторонней коррекцией цвета. Это стандартный инструмент как в работе с цветокоррекцией, так и в теории цвета в целом, где необходимо определять набор комбинаций наиболее привлекательных цветов.

В упрощенной форме цветовой круг состоит из 12 цветов, основанных на цветовой модели RYB (субтрактивного синтеза). В цветовой модели RYB первичные цвета — это красный (Red), желтый (Yellow) и синий (Blue). Три вторичных цвета — зеленый, оранжевый и фиолетовый — являются производными от смешивания первичных цветов. И остальные 6 третичных цветов возникают от смешивания первичных и вторичных.

Посмотрим на круг внимательнее. Обратите внимание, что теплые цвета находятся справа, а холодные — слева. Теплые цвета — яркие и энергичные. Холодные цвета имеют эффект успокоения и тишины.

Мы будем рассматривать популярные цветовые схемы или гаммы цветов, основанные на 2 или более цветах, на базе определенной модели или связки на цветовом круге.

Все ниже приведенные примеры кадров с цветовыми схемами взяты с сайта moviesincolor. com художника-оформителя Roxy Radulescu. Стоит уделить некоторое время и ознакомиться с той работой, которую он проделал.

1. Дополняющие (комплементарные) цвета

2 цвета, размещенные друг напротив друга на цветовом круге, составляют комплементарную пару. Это наиболее распространенная цветовая схема для 2 цветов. Наверняка всем знакома цветовая гамма голубого и оранжевого (teal&orange). Это сочетание теплого и холодного цвета, часто воспринимаемое нами как гармоничное, создает контрастную и живую картинку. Вы можете менять насыщенность, но в большинстве случаев дополняющие цвета хорошо воспринимаются нашим глазом.

Оранжевый с голубым могут часто ассоциироваться с конфликтом в действии, будь-то внешним либо внутренним. Часто внутренний конфликт внутри персонажа может быть отражен в цветах окружающей его обстановки.

Цветовая палитра фильма «Амели» Жан-Пьера Жене — прекрасный пример комплементарной цветовой пары «красный-зеленый».

В этой сцене из «Бойцовского клуба» очевидно использование цветовой гаммы «teal&orange». Teal (зеленовато-голубой) часто усиливают в тенях, а желто-оранжевый усиливают в наиболее ярких участках.

Аналогичный пример из фильма «Драйв».

Комплементарные пары не всегда заметны, и часто контраст между двумя дополняющими цветами относителен. Еще в одном кадре из «Бойцовского клуба», который, на первый взгляд, имеет один ярко выраженный голубой цвет на всем изображении, при более внимательном рассмотрении обнаруживается оттенок желтого на лице, противопоставленный насыщенному зелено-синему.

2. Аналогичные цвета

Аналогичные цвета расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Они хорошо сочетаются и могут создавать гармоничную цветовую палитру в целом. Это либо более теплые, либо более холодные цвета, и в них нет того контраста, как в дополняющих цветах.

Аналогичные цвета легко использовать в пейзажной съемке и в экстерьере, т.к. они часто встречаются в природе. Обычно выбирается один доминирующий цвет, второй — дополнительный, третий — для тонирования черных, белых и серых оттенков.

В этой сцене из фильма «Афера по-американски» присутствуют красный, оранжевый, коричневый и желтый цвета, которые расположены рядом на цветовом круге, создавая общее теплое изображение, с минимальным эффектом напряженности в сцене.

3. Триады

Триады — это три цвета, равноудаленные друг от друга на цветовом круге. Один цвет доминирует, остальные оттеняют. Они вызывают чувство оживления на сцене, даже если цвета ненасыщенные.

Триады — одна из менее популярных цветовых схем в кинематографе. Она хоть и сложная в реализации, но дает довольно поразительный эффект.

Фильм Жан-Люка Годара «Безумный Пьеро» (1964) использует схему «триада» из красного, синего и зеленого цветов.

4. Расщепленные дополняющие цвета

Расщепленные дополняющие цвета (split-complimentary) очень похожи на дополняющие, но вместо того, чтобы использовать один противоположный базовому на цветовом круге цвет, используется 2 соседних цвета. Возникает аналогичный контраст в цвете, но менее вызывающий по сравнению с комплементарной парой.

В этой сцене из фильма братьев Коэнов «После прочтения сжечь» использована схема расщепленных дополняющих цветов из красного, зеленого и голубого (teal).

5. Тетрады

Тетрады состоят из 4 цветов, которые представляют из себя 2 комплементарные пары. В результате мы получаем полную палитру цветов со множеством возможных вариаций. Как и в большинстве из приведенных гамм цветов, один цвет, как правило, доминирует.

В фильме «Мамма MIA!» красочная сцена вечеринки — пример использования тетрады, где цвета в сцене создают хорошо сбалансированную и гармонирующую палитру, создавая впечатление от сцены как от плохой дискотеки.

Некоторые часто используемые цветовые вариации можно воссоздать в постпроизводстве, причем независимо от того, какие цвета присутствуют в вашем кадре. Например, популярный teal&orange создается путем добавления оранжевых оттенков в ярких и светлых участках кожи, а teal (зеленовато-голубой) цвет добавляется в тенях.

Сцена из фильма «Магнолия» демонстрирует очередной пример Голливудской приверженности к этой цветовой гамме. Зеленовато-голубой оттенок добавлен в тенях, а оранжевый — преимущественно на коже в средних и светлых участках.

Надеемся, этот базис поможет вам в выборе цветовой гаммы вашего фильма, как в работе с вашим художником-постановщиком на сцене, так и исключительно в посте, в зависимости от вашего рода деятельности.

Цветокоррекция | Всё о кинопроизводстве

Цветокоррекция (цветоустановка, цветосинхронизация) – это регулировка цветовых составляющих R (красный), G (зеленый) и B (синий) с целью изменения общей цветности и визуального стиля изображения. Изначально, когда обработка изображения выполнялась на кинопленке с использованием так называемых мокрых процессов (проявка, фиксация), цветоустановка осуществлялась путем регулировки световых потоков R, G и B при печати на пленку. Таким способом корректировалось время экспозиции при печати негатива. Этот процесс носил название цветовой синхронизации (Color timing). Она применяется во время копирования негатива на интерпозитив и призвана обеспечить совпадение по цветопередаче от кадра к кадру и от сцены к сцене, то есть добиться общего цветового баланса. Речь идет не о смещении цветности, а об управлении пропорциями составляющих R, G и B в окончательной версии изображения.

Необходимость цветоустановки объясняется тем, что материал, снятый на пленку разного типа или в различных условиях освещенности, имеет различный вид по цветопередаче. Кроме того, цветоустановка позволяет частично исправить недочеты, имевшие место во время съемки. Это может быть, к примеру, увеличение яркости в слишком темных местах или, наоборот, ее уменьшение в слишком ярких. Есть и еще как минимум один вариант применения цветокоррекции – придание изображению какого-то особого стиля. Помимо кинопроизводства, цветокоррекция применяется и в видеопроизводстве (в том числе и в телевидении). При преобразовании визуального контента с кинопленки в форму видео используются телекинодатчики. В процессе переноса выполняется и цветосинхронизация.

Работа по цветокоррекции ложится на плечи специалиста, называемого колористом (оператором цветокоррекции). Профессиональные колористы требуются для изощренных передовых цифровых обработок, например, с Da Vinci 2k системами. Обычно процесс начинается с анализа коррекции цвета в каждом кадре для исправления проблем, таких, как нежелательные цветовые оттенки. Затем, колорист может использовать множество методов для задания цветности сцены, чтобы отразить художественные предпочтения режиссера (например, уменьшение насыщенности может придать сцене мрачное настроение). Когда решается придать оттенки сценам в фильме, это может коснуться не только нескольких сцен, но и всего фильма, и это, конечно, рутина, т.к. колористу также приходится обеспечивать связность между кадрами.

Цифровое изображение всегда представлено в какой-то цветовой модели (Red Green Blue, Lab, и др.), подразумевающей несколько (три, как правило) характеристик для каждой точки изображения (пиксела). Характеристики всех точек изображения называют каналами. Например, в модели RGB каждый пиксел характеризуется значением яркости красной, зелёной и синей составляющих его цвета. Соответственно, в изображении можно выделять каналы красного, зелёного и синего цветов. Функции могут быть заданы как независимые для каждого канала, так и более сложные — например, «Смешение каналов» (Channel Mixer).

Методы преобразования цвета могут быть самыми разными, однако наиболее часто используемыми методами цветокоррекции являются следующие:

• Указание аргументов для функций преобразования входных значений в выходные. В программах эти инструменты называются «уровни», «гамма» и т. п. Иногда наборы значений аргументов выбираются из перечня заранее заданных вариантов. К этому виду преобразований можно отнести так же
  • Установка баланса белого (учёт освещения) при преобразовании электронного сигнала матрицы в файл изображения или сканировании пленки;
  • Преобразования, непосредственно задающие изменения контрастности, яркости, гаммы, тона, светлоты, насыщенности изображения или его частей;
• Непосредственное задание графиков преобразования значений по каналам. Этот инструмент обычно называется «Кривые» (Curves). Он позволяет выполнить любые преобразования внутри каждого канала путём ручного формирования графика, аналогичного тем, которые вычисляются функциональными алгоритмами по заданным аргументам. При том, что функции типовых преобразований — уровней, контрастности, яркости, гаммы и т. п. — простые и довольно понятные, инструмент «Кривые» способен оказаться гибче и нагляднее отдельных функциональных преобразований.

Телекино

Телекино (telecine) — преобразование кинофильма с пленки в телевизионный или видео формат. Производится с помощью телекинопроектора (ТКПР) для записи на видеопленку или с помощью телекинопередатчика для трансляции в эфир.

Телекино обычно включает в себя преобразование полных кинокадров в телевизионные поля. Из-за разницы в скорости движения киноленты (обычно 24 кадра в секунду) и частоты телевизионной развертки (50Гц для PAL/SECAM, 60Гц для NTSC) применяется 2:2 преобразование или 3:2 преобразование.

2:2 преобразование (2:2 pulldown) используется для перевода фильма, снятого с частотой 24 кадра в секунду, в стандарт PAL/SECAM с увеличением скорости просмотра примерно на 4 %, и для перевода фильма, снятого с частотой 30 кадров в секунду, в стандарт NTSC.

3:2 преобразование (3:2 pulldown) используется для перевода фильма, снятого с частотой 24 кадра в секунду, в стандарт NTSC.

Телевизионные поля видео, полученного из кинофильма, можно по праву называть полукадрами, так как временной сдвиг между полями отсутствует. Это важное отличие от материала, снятого на видеокамеру, в котором поля сдвинуты во времени на 1/50 секунды (для PAL/SECAM) или на 1/60 секунды (для NTSC).

Для качественного воспроизведения видео, полученного из кинофильма, на телевизоре с прогрессивной разверткой декодер телевизора должен распознать происхождение исходного материала: видеокамера или кинофильм. Если исходный материал был получен из кинофильма методом телекино, декодер должен произвести обратное преобразование (обратное телекино, inverse telecine), чтобы получить последовательность полных кадров.

DI (Цифровой интермедиэйт)

В настоящее время мокрые процессы практически вытеснены технологией, получившей название Digital Intermediate – цифровая составляющая кинопроизводства. Эволюция развития технологий позволила оцифровывать негативную пленку в отличном качестве и преобразовывать снова на пленку. В поздние 90-е такие фильмы как «Плезантвиль» и «О, где же ты, брат?» дали начало цифровому интермедиэйту, что дало полную свободу колористу телекино в традиционном кино. Сейчас многие художественные фильмы проходят через процесс DI. Традиционный фотохимический процесс обработки уходит в историю.

В Голливуде фильм «О, где же ты, брат?» был первым, полностью оцифрованным фильмом. Негатив был полностью отсканирован с помощью Spirit DataCine в 2k разрешении, затем цвета были полностью доработаны с помощью цветокорректора Pandora MegaDef на Virtual DataCine‎. Процесс занял несколько недель. Итоговый цифровой мастер был снова выведен на пленку лазерным рекордером Kodak для создания интернегативного мастера.

Суть в том, что все процедуры на этапах между съемкой исходного материала и демонстрацией готового фильма выполняются над цифровыми данными, полученными в результате сканирования кинопленки или непосредственно (путем съемки на цифровые камеры). Поэтому и цветоустановка выполняется не во время печати интерпозитива, а в процессе обработки данных, представленных в виде файлов. Это не только дало возможность расширить функции обработки, но и превратило процесс цветоустановки из линейного в нелинейный. Смысл в том, что при линейном подходе каждый последующий кадр обрабатывается только после предыдущего. Кроме того, если нужно изменить цветовое решение одного из предыдущих кадров, то его и все последующие кадры нужно заново напечатать после соответствующей корректировки экспозиции RGB.

При нелинейном процессе цветовые решения могут приниматься для любого кадра проекта, а затем настройки, сделанные для него, можно применить к любым другим кадрам и сценам, вне зависимости от того, где они расположены, – до или после обработанного кадра.

В отличие от пленки, при печати которой все внесенные изменения носят необратимый характер, цифровая среда, особенно с учетом прогресса компьютерной техники и развития технологий, позволяет применять так называемый неразрушающий подход. Он подразумевает, что исходный материал на всех стадиях процесса DI остается нетронутым, то есть существует в первоначальном виде. Все же изменения, которые вносят колорист, монтажер и другие вовлеченные в работу над проектом специалисты, сохраняются в виде метаданных, то есть информации, описывающей, что и с какой частью изображения нужно сделать при окончательном просчете материала. Это позволяет, во-первых, сохранить исходное изображение, во-вторых, создавать столько версий, сколько требуется, и, в-третьих, оперативно менять регулировки. Есть и ряд других преимуществ по сравнению с иными подходами. Но надо отметить, что использование метаданных подразумевает наличие мощных аппаратных ресурсов, потому что, фактически, каждый раз, когда отображается кадр, он должен быть практически мгновенно визуализирован системой на основе исходного изображения и метаданных. Причем речь идет не о статичных изображениях, а о последовательностях – как минимум 24 кадра/с.

Наиболее распространены файлы форматов DPX/Cineon. Они могут быть линейными 13-разрядными или логарифмическими 10-разрядными.

Сам процесс цветоустановки делится на две стадии: первичную и вторичную цветокоррекцию.

Первичная цветокоррекция – это изменение цветопередачи всего проекта путем настройки интенсивности основных цветов (красного, зеленого и синего), а также регулировки цветопередачи в ярких, средних и темных областях изображения. В процессе первичной цветокоррекции можно не только сбалансировать цветопередачу в масштабах всего проекта, но и исправить некоторые огрехи, сделанные во время съемки.

Вторичная цветокоррекция предусматривает изменение яркости, насыщенности и цветности по шести цветам (векторам): красному, зеленому, синему, голубому (cyan), пурпурному (magenta) и желтому (yellow). Основное назначение вторичной цветокоррекции – это более точная цветовая обработка в узком диапазоне с минимальным воздействием на остальную часть цветового спектра. Кроме того, в процессе выполнения вторичной цветокоррекции можно выделить объекты или области сцены, изолировать их от остальной части кадра и обработать, не воздействуя на остальную часть изображения. И наоборот, выделенную область можно оставить нетронутой, а обработать все, что находится вне нее. Это как раз то, чего практически невозможно добиться при традиционной линейной цветосинхронизации. В процессе вторичной цветокоррекции можно сделать очень многое, например полностью изменить цветовое решение того или иного объекта (сделать красную машину синей).

Выделение области выполняется путем выбора цвета или с помощью форм – правильных геометрических фигур (окружностей, прямоугольников и т.д.) или замкнутых кривых произвольной формы. Область внутри формы изолируется и обрабатывается отдельно от остального изображения. Это может делаться разными способами: путем численного изменения параметров, по кривым (сплайновым, Безье и др.), с помощью различных фильтров и т.д. В современных системах цветокоррекции применяется и многослойная обработка, что еще больше расширяет творческие возможности для колористов.

Поскольку речь идет не о статичных, а о движущихся изображениях, часто оказывается так, что выделенная область перемещается от кадра к кадру, меняя свое положение. Чтобы процедуры обработки применялись точно к выбранной области, вне зависимости от изменения ее положения с течением времени, применяется функция трекинга – автоматического отслеживания перемещения выделенной области. Но можно делать это и по ключевым кадрам, задаваемым вручную.

Хотя управлять системой цветокоррекции можно и при помощи стандартных устройств типа клавиатуры и мыши, гораздо удобнее это делать посредством специализированных консолей управления. Поэтому практически везде, где цветоустановка проводится на профессиональном уровне, применяются такие консоли. Они могут быть выполнены в виде единого блока или состоять из нескольких панелей, одна из которых является базовой, а остальные (как правило, еще две) – дополнительными.

Обязательные органы управления – это шаровые манипуляторы (trackball). С их помощью колорист управляет изменением цветов. Есть также органы управления транспортировкой материала (привычное видеомонтажерам колесо Jog/Shuttle), кнопки вызова функций (в том числе и программируемые). Ряд консолей снабжается клавиатурой для ввода символьной информации, светодиодными дисплеями, а также планшетом и стилусом для рисования форм. Тенденцией последних лет является расширение функций систем цветокоррекции. Многие из них
позволяют выполнять такие задачи, как титрование, окончательная сборка, вывод готового материала в различных форматах и т.д.

Аппаратные vs Программные системы

Аппаратные системы (da Vinci 2K, Pandora, др.) исторически предложили более высокую производительность и меньший набор функций по сравнению с программными системами (Apple’s Color (ранее Silicon Color Final Touch), ASSIMILATE SCRATCH, IRIDAS SpeedGrade, др.). В то время как аппаратные системы предлагают работу в режиме реального времени, программные системы вызывают задержку в процессе цветокоррекции. С другой стороны, программные системы предлагают большее количество возможностей, таких как сплайновые окна/маски и усовершенствованная система моушн-трекинга.

Практически все системы цветокоррекции в настоящее время являются программными, но часть из них работает на базе стандартных вычислительных платформ, а часть – на основе специализированных аппаратных средств.

Достоинством программных систем является то, что они могут работать на стандартных компьютерных платформах (Mac и PC). Поэтому производительность данных систем можно повышать заменой или модернизацией компьютера и обновлением программного обеспечения. В последнее время все больше задач, выполняемых приложениями данного класса (особенно по визуализации), возлагается на ресурсы графических ускорителей (GPU). Надо отметить, что благодаря стремительному прогрессу в области высокопроизводительных компьютеров программные системы цветокоррекции становятся все более распространенными.

Аппаратные системы, по сути своей, также состоят из специализированной платформы и программного обеспечения. Но оно привязано к конкретному «железу» и, хотя и является более надежным, а в некоторых случаях и более эффективным, проигрывает программным системам в плане простоты модернизации.

Границы между аппаратным и программным обеспечением расплываются, т.к. многие программные цветокорректоры (egPablo, Mistika, SCRATCH, Autodesk Lustre, Digital Vision Фильм Мастер и Filmlight Baselight) используют многопроцессорные рабочие станции и GPU (графический процессор) в качестве аппаратного ускорения. Кроме того, некоторые новые программные системы используют специальное аппаратное обеспечение для увеличения производительности (da Vinci Resolve). Некоторые программные цветокорректоры как Synthetic Aperture’s Color Finesse работают исключительно как программные и запускаются даже на low-end компьютерных системах.

Аппаратные системы

Консоли управления находятся в аппаратной, где колорист работает над цветокоррекцией.

• Для высокопроизводительных систем многие телекинопроекционные аппаратные управляются Da Vinci Systems цветокорректорами 2k или 2k Plus.
• Другие высокопроизводительные системы управляются с помощью Pogle от Pandora Int., некоторые с их MegaDEF, Pixi или Revolution системами цветокоррекции.
• Контроллеры редактирования работают во многих системах, например, TLC (Da Vinci Systems) контроллер или Pogle (Pandora Int.). Контроллер управляет телекино и VTR или другими устройствами записи для покадровой обработки.

Панель управления Joy ball (da Vinci systems)

2k дисплей (Da vinci systems)

Программные системы

Панели управления находятся на экране и иногда идут как плагин в ведущей прикладной системе.

• Программное обеспечение Color Finesse от Synthetic Aperture работает как плагин в ведущих системах, таких как Final Cut Pro (Apple) и After Effects и Premiere (Adobe).
• The Grading Sweet — пакет специальных цветокоррегирующих плагинов для Final Cut Pro (Apple), разработанные кинематографистом Ben Allan ACS.
• У Sony Vegas есть множество фильтров, обеспечивающих цветокоррекцию профессионального качества.
• В Apple Final Cut Studio 2 имеется Apple Color, предназначенный для цветокоррекции.
• Bones Dailies от Digital Film Technology
• Другие программы также обладают собственными опциями цветокоррекции (например, Edius с эффектом смены дня и ночи)
• Magic Bullets Looks и Colorista

Цвет в современных фильмах / Хабр

Всем привет, меня зовут Денис. Я работаю художником по свету (Lighting Artist) в игровой индустрии. Часто читаю Хабр просто потому что интересно и вот сегодня увидел статью Дефицит цветов в современных фильмах которая меня немного ошарашила. Ведь в кино существуют целые отделы композитинга, которые занимаются цветокоррекцией изображения, чтобы конечный результат выглядел красиво, а также вызывал определённые эмоции. Поэтому меня сильно удивило, что кто-то видит в этом отрицательную сторону.

И вот я уже собрался написать длинный комментарий, но понял, что информации настолько много, что можно об этом написать целую статью, собственно, почему бы и нет.

Давайте разбираться, почему же в кино цветовая палитра сводится к нескольким конкретным цветам, а не представляет полный спектр. Хочу заметить, что всё нижеупомянутое применимо и к современным играм.

Цветовой круг

Как правильно заметил автор статьи, цветовую информацию можно представить в виде спектра:

В XVII веке Сэр Исаак Ньютон предложил свернуть этот спектр в круг, соединив фиолетовый и красный. Таким образом появился цветовой круг. Ньютон обратил внимание на то, что цвета плавно перетекают из одного в другой и выделил семь основных цветов — красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, индиго и фиолетовый.

Поднимите руки, кто знает что за цвет индиго!

Понятие «основных цветов» очень субъективное, так, например, если попросить цифрового художника назвать основные цвета, то он скажет красный, зелёный, синий. Живописцы ответят красный, жёлтый, синий. Люди, занимающиеся печатью ответят голубой, малиновый, жёлтый. Ребёнок ответит красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый.

Все они видят одни и те же цвета, но воспринимают их по разному. Ребёнок как набор цветов, достаточный для того, чтобы нарисовать солнце, травку, небо, радугу и т.д. не смешивая цвета. Художники воспринимают основные цвета, как цвета, достаточные для того чтобы получить любой другой цвет путём смешения.

Во времена Ньютона не было мониторов, печати, акриловых красок и других достижений современной цивилизации, художники пользовались масляными красками, цвет которых был обусловлен пигментами, известными в те времена. Ассортимент пигментов, в свою очередь, влиял на цветовой круг. Так выглядит традиционный цветовой круг:

Можно увидеть, что синий, жёлтый и красный формируют треугольник и являются основными цветами. Основная проблема такого круга в том, что цвета распределены неравномерно — большую часть круга занимают тёплые цвета, оттенки красного и жёлтого.

С течением времени появлялось множество вариаций цветового круга, все они отличались распределением цветов по окружности, а также базовыми цветами. По сей день нет какого-то единого цветового круга, которым пользовались бы все. Достаточно вбить в гугл «Color Wheel» и вы увидите насколько много различных вариаций цветового круга существует в мире. Тем не менее можно выделить два наиболее полезных цветовых круга.

RGB-круг. Как понятно из названия, этот круг представляет смешение трёх основных цветов — красного, зелёного и синего. Он полезен для работы с цифровыми изображениями, так как большинство из них представляют собой смешение трёх чёрно-белых каналов — красного, зелёного и синего.

Он же является и CMYK-кругом, так как за основные цвета можно принять голубой, малиновый и жёлтый — комплементарные красному, зелёному и синему.

Разница между RGB и CMYK заключается в смешении цветов. RGB — это аддитивная модель, то есть значения цветов складываются, CMYK — субтрактивная, то есть значения вычитаются.

RGB схожа со светом — если вы возьмёте три лампочки красного, синего и зелёного цвета и осветите ими одно место, то суммарно получите белый свет.

CMYK же, напротив, схожа с поверхностью, этот свет поглощающей. Голубая краска поглощает 100% красного, 50% зелёного и 50% синего, жёлтая краска поглощает 50% красного, 50% зелёного и 100% синего. Смешивая голубую и жёлтую краску получаем краску, которая поглощает 75% красного, 50% зелёного и 75% синего, таким образом она отражает больше зелёного и наш глаз воспринимает её зелёной. Именно из-за схожести со смешением красок CMYK используется в печати.

У RGB-круга есть один недостаток — он математически точный и не учитывает человеческого восприятия цветов. Поэтому на помощь нам приходит цветовой круг от Adobe. Не знаю как он называется и не смог найти историю его происхождения, но на сегодняшний день он является наиболее подходящим инструментом для подбора цветов.

Теперь, когда мы определились с инструментом, можно поговорить о цветовых сочетаниях.

Монохромная палитра

Монохромная цветовая палитра представляет собой оттенки одного цвета с небольшими вариациями. Хороший пример — кадр из фильма «Матрица».

Думаю ни для кого не секрет, что зелёный цвет «Матрицы» связан с зелёным шрифтом интерфейса, в котором работает Нео и здесь создатели фильма хотели подчеркнуть искусственность Матрицы, придав ей слегка зеленоватый оттенок. На мой взгляд вместо усреднённых значений по всему фильму, куда информативнее выглядят так называемые Movie Bar Codes — все кадры фильма, сжатые в одну полоску:

Здесь чётко видно, что «Матрица», на самом деле, не только зелёная. Отчётливо видны синие отрезки — так создатели разделили реальный мир и Матрицу. Зелёные оттенки подчёркивают, что цифровой мир на самом деле состоит из зелёного кода, синие оттенки говорят о том, что реальный мир холодный и суровый.

Аналоговая палитра

Аналоговая палитра охватывает чуть больший спектр, чем монохромная. Как правило, это два рядом стоящих цвета. Вот, например, кадр из фильма «Жизнь Пи»:

К сожалению, я так и не посмотрел этот фильм, поэтому не могу дать точный комментарий, но я примерно знаю сюжет и рискну предположить по цветам, что здесь происходит, а вы подтвердите или опровергнете мою теорию. Заодно посмотрим, насколько эффективно работает цвет в кино. Судя по преобладанию тёплых цветов, картинка намекает на спокойствие и умиротворение, вероятнее всего это конец путешествия, когда мальчик прошёл через трудный путь, и наконец-то оказался в безопасности. Также есть явный красный акцент на внутреннем пространстве лодки. Лодка красная только внутри, что может говорить о том, что внутри неё опасно. Не удивительно, ведь мальчик плыл с тигром.

Комплементарные цвета

Самое простое и распространённое сочетание — два цвета, диаметрально-противоположных на цветовом круге. Как пример здесь прекрасно служит сочетание оранжевый/сине-голубой, так распространённое в Голливуде. Сочетание комплементарных цветов позволяет достичь максимального цветового контраста, а контраст — залог привлекательной картинки. В пользу сочетания оранжевого и синего играет ещё и то, что это сочетание цветов, естественное для нашего окружения. Каждый день мы видим голубое небо и жёлтое/оранжевое солнце. Ночью за окном тёмно-синее небо, а дома тёплая лампочка 2700К. За городом мы сидим у оранжевого костра, окружённые холодной синевой тьмы. Можно сказать что это сочетание беспроигрышное, поэтому оно так часто используется в кино и ещё более часто в кино-постерах:

Те, кто устал от блеворанжа (blue-orange), могут посмотреть «Амели» — комплементарные красный и зелёный во всей красе:

Комплементарные цветовые палитры также могут быть более сложными. Сплит-комплементарная цветовая палитра предполагает что вместо одного из цветов используется два аналоговых («Тайная жизнь домашних животных»):

Двойная сплит-комплементарная — оба комплементарных заменены аналоговыми:

Триады

Цветовая триада — это треугольник на цветовом круге, цвета, расположенные под углом 120 градусов друг к другу. Триада редко используется в кино, так как с её помощью достаточно трудно строить композицию. Как правило, один из цветов триады используется только как акцент, а два других формируют композицию. Триада более характерна для постеров или дизайна.

Цветовые акценты

Цветовые акценты внедряют для того, чтобы привлечь внимание зрителя. Акценты обычно комплементарны к основным цветам. Опять хороший пример из «Матрицы»:

Девушка в красном призвана отвлечь внимание Нео и зрителя. Стоит ли говорить, что красный — комплементарный к зелёному?

И ещё один кадр из «Амели». Я уже упомянул, что в фильме преобладают зелёный и красный, но для акцента иногда в кадр попадают синие лампы:

Ассоциативные цвета

Ассоциативные цвета, как следует из названия, ассоциируются с каким-либо персонажем, предметом или местом. Как это работает? Вот пример — подумайте с кем/чем у вас ассоциируется комбинация зелёного и фиолетового. Отгадку дам чуть позже, чтобы сохранить интригу и Вы не подсмотрели в тексте.

Синий и зелёный в «Матрице», о которых я писал выше — ассоциативные цвета. Каждый вызывает у зрителя стойкую ассоциацию с Матрицей/реальностью.

Красный и синий цвета световых мечей в «Звёздных Войнах» — тоже ассоциативные. Красный ассоциируется с Ситхами, синий — с Джедаями. Зритель всегда может отличить кто хороший, а кто плохой по его световому мечу.

Ассоциативные цвета отлично работают с костюмами супергероев и злодеев. Халк — зелёный, Супермен — Красный+Синий+Жёлтый (триада, кстати), Капитан Америка — белый+синий+красный — цвета американского флага, которые ассоциируют героя с его нацией. Помните зелёный и фиолетовый? Думаю большинство из Вас сразу вспомнило Джокера, если нет — пишите в комментарии кого вспомнили Вы (да-да, мой друг, я знаю что ты вспомнил Тинки-Винки и Дипси, а не какого-то там Джокера).

Смена цвета

Часто цвета меняются чтобы подчеркнуть изменение настроения или внутреннего мира персонажа. Яркий пример — мультфильм «Суперсемейка». Супергеройские будни сопровождаются яркими насыщенными цветами, тогда как серые будни офисной работы ненасыщенные и нейтральные.

Кстати, само выражение «серые будни» является воплощением теории цвета, мы ассоциируем серый с чем-то скучным и монотонным, потому и называем скучные и монотонные будни «серыми».

Как и с «Матрицей» периоды супергероизма и скуки хорошо видно на бар-коде «Суперсемейки»:

Такой же приём есть в мультике «Вверх». Жизнь Карла с женой наполнена красками, а после её смерти картинка становится блёклой.

От настроения переходим к персонажам. Здесь тоже всё просто, посмотрите как жизнь потрепала Гарри Поттера:

Кстати это касается не только самого персонажа, но и фильма в целом, посмотрите на бар-код всей саги:

Начинается всё с тёплых оттенков, сменяющихся холодными сценами с неприятностями (да-да, опять blueorange) — это первые годы Гарри в Хогвартсе, он молод и страшные события ещё далеко впереди, поэтому всё тепло и уютно. Постепенно в саге начинают преобладать синий с оттенками зелёного — неприятности становятся хуже, ситуация ухудшается. Уже не всё так тепло и комфортно, как в первой части. Наконец, можно увидеть резкий переход от синего к зелёному — это возвращение Волан-Де-Морта. Зелёный часто ассоциируется со злом и здесь он подчёркивает что мир уже не тот и над ним нависла зловещая угроза. Постепенно дела становятся всё хуже — умирают друзья Гарри, картинка темнеет и становится почти чёрной к роковому моменту — смерти Гарри — его хорошо видно по белой полосе — это разговор Гарри и Дамблдора на белом Кингс-Кросс.

Ещё пара ярких примеров без картинок и комментариев: Люк Скайукер и Уолтер Уайт.

Цвет и эмоции

Частично я уже описал как это работает, но хочется разобрать эту тему подробнее. На примере серых будней мы уже выяснили, что цвет вызывает ассоциации с эмоциями. На просторах интернета можно найти множество табличек с цветами и соответствующими им эмоциями:

• Красный — гнев, страсть, ярость, желание, возбуждение, энергия, скорость, сила, мощь, жар, любовь, агрессия, опасность, огонь, кровь, война, насилие.
• Розовый — любовь, невинность, здоровый, счастливый, довольный, романтичный, очаровательный, игривый, мягкий, нежный, женственный.
• Жёлтый — мудрость, знания, расслабление, радость, счастье, оптимизм, идеализм, воображение, надежда, солнечный свет, лето, нечестность, трусость, предательство, ревность, алчность, обман, болезнь, опасность.
• Оранжевый — юмор, энергия, баланс, теплота, энтузиазм, яркий.
• Зелёный — исцеляющий, успокаивающий, настойчивость, упорство, самосознание, гордая, неизменная природа, окружающая среда, здоровье, удача, обновление, молодость, бодрость, весна, щедрость, плодородие, ревность, неопытность, зависть, зло, страх.
• Синий — вера, духовность, удовлетворенность, верность, мир, спокойствие, стабильность, гармония, единство, доверие, истина, уверенность, консерватизм, безопасность, чистота, порядок, небо, вода, холод, технологии, депрессия
• Фиолетовый — эротика, власть, благородство, духовность, церемония, таинственный, трансформация, мудрость, просветление, жестокость, высокомерие, траур, сила, чувствительность, близость.
• Коричневый — материализм, земля, дом, надежность, комфорт, выносливость, стабильность, простота
• Чёрный — отрицание, сила, сексуальность, изысканность, формальность, элегантность, богатство, тайна, страх, анонимность, несчастье, глубина, стиль, зло, печаль, раскаяние, гнев.
• Белый — согласие, защита, любовь, благоговение, чистота, простота, мир, смирение, точность, невинность, юность, рождение, зима, снег, добро, бесплодие, брак (западные культуры), смерть (восточные культуры), холод, клинический, стерильный

Как Вы видите, набор эмоций, ассоциирующихся с различными цветами достаточно велик. И здесь важно понять одну вещь — цвет не работает без контекста. Нельзя показать человеку красный цвет и заставить его тем самым злиться. Но можно подчеркнуть происходящее на экране цветом, усилив тем самым эмоции, которые вызывает сюжет. Это и есть основная цель цветокоррекции в кино.

Также хочется обратить внимание на различное восприятие цвета в различных культурах — например белый на западе ассоциируется с браком, а на востоке со смертью. На наше эмоциональное восприятие влияет окружение, в котором мы существуем. Поэтому различные люди могут воспринимать один и тот же цвет по разному.

Заключение

Возвращаясь к Статье, которая меня сюда привела, хочется отметить что никакого дефицита цвета в кино нет. Просто с развитием технологий у художников появились инструменты для цветокоррекции и они ими пользуются, стараясь сделать картинку красивее и подчеркнуть происходящее не только сюжетом, но и визуальной составляющей. Раньше у создателей была только плёнка, фильтры на объектив и цветные источники света, сейчас можно одним ползунком перекрасить синий в красный, подкрутить контраст, добавить зелёного в тени, это открыло большие возможности для улучшения визуального стиля кинокартин.

Что касается преобладания сочетания голубой/оранжевый, то здесь одна причина, которая влечёт за собой два последствия. Причину эту я уже описал — это два цвета, которые преобладают на нашей планете — цвет неба и цвет солнца. Все источники освещения так или иначе тёплые (лампа накаливания, огонь, солнце) или холодные (небо, люминесцентные лампы).

Первое последствие — как бы вы не снимали, эти цвета будут присутствовать на видеозаписи, т.к. сцена освещается либо дневным светом, либо искусственными источниками. Чтобы кардинально изменить цвет, придётся подкрасить всё что в кадре в другой цвет — например сделать зелёный интерьер. И всё-равно он будет освещаться тёплой лампой накаливания, которая будет давать оранжевый оттенок. Да, теперь есть инструменты композитинга, которые дают возможность поменять все цвета, но вы не можете покрасить небо в зелёный и сделать солнечный свет фиолетовым, просто потому что это будет смотреться неестественно.

Второе последствие — мы привыкли к этим цветам, они воспринимаются любым человеком как естественные цвета, которые его окружают, поэтому такое сочетание является привлекательным для большинства, что в свою очередь, подталкивает художников использовать именно это сочетание, ведь они хотят сделать картинку привлекательной для большинства.

На этом, думаю, пора заканчивать. Хочется посмотреть на реакцию сообщества. Если тема освещения в кино и играх будет интересной, то у меня достаточно материала для последующих статей. Пишите в комментариях понравилась ли Вам статья и какую бы тему вы хотели увидеть в будущем. Вот пара идей, которые у меня есть:

• Освещение в кино и играх — схожий разбор, но уже касательно освещения
• Освещение в Unreal Engine 4 — здесь можно затронуть множество аспектов, начиная с запечённого/реалтаймового освещения, заканчивая пост-процессом и различными эффектами, доступными в движке
• Разбор фильмов/игр и кадров из фильмов/игр

Что посмотреть

Если Вам наскучили современные сине-оранжевые фильмы, то вот небольшая подборка фильмов с отличным цветом и освещением:

• Фильмы Стэнли Кубрика — я не очень люблю его фильмы с точки зрения сценария и режиссуры, но в том, что касается света, цвета и постановки кадра, ему нет равных.
• Фильмы Уэса Андерсона — в своём роде современный преемник Кубрика, великолепная работа с цветом и постановкой кадра, виртуоз симметрии.
• Фильмы, снятые Роджером Дикинсом — известным оператором-постановщиком. Да, в его картинах часто можно встретить сочетание голубой/оранжевый, но не упомянуть его не могу, так как его работы великолепны.
• «Она» («Her») 2013-го года с Хоакином Фениксом — отличный фильм с неординарной цветовой палитрой и прекрасным освещением.

Безусловно, можно составить длинный список из всем известных хитов всех времен и народов, но таких подборок в интернете тысячи. Я постарался включить лишь то, что меня впечатлило больше всего с точки зрения цвета и света. Наверняка я что-то забыл, если вспомню — обязательно дополню.

Материалы

Большую часть информации можно свободно найти в интернете, я просто собрал всё воедино и связал текстом, дополнив своим личным опытом. В списке есть сайты, которыми я пользовался при составлении статьи, а также просто полезные материалы. Картинки взяты с сайтов, указанных в списке, либо из гугла.

• James Gurney — Color and Light — отличная книжка про цвет и свет, всем кто заинтересовался темой, рекомендую к прочтению. У нас продаётся переведённая версия, но качество перевода оставляет желать, поэтому лучше читать в оригинале.
• How to use color in film — одна из самых детальных статей на тему цвета в кино — много картинок взято именно от туда.
• Бар-коды фильмов
• Цветовые палитры различных фильмов.
• Здесь когда-то были разборы цветовых палитр мультиков, но сейчас пусто. Можно попробовать посмотреть старые версии сайта.

Как цвет становится частью визуального языка кино

Андрей Карташов

Кинокритик, киновед, куратор.

Разбираем главные колористические приемы, которыми пользуются режиссеры и операторы, чтобы рассказывать истории. Это полезно знать любому дизайнеру и фотографу.

Содержание

1. Тонирование черно-белой пленки
2. Частичное раскрашивание черно-белого изображения
3. Сочетание монохромных и цветных кадров в одном фильме
4. Самостоятельная драматургия цвета
5. Цвет как отстраняющий прием
6. Разная гамма для разных жанров
7. Психоделия
8. Плакатное упрощение палитры
9. Цветокоррекция под оттенки эпох

Тонирование черно-белой пленки

Зачем: чтобы обозначить время суток — и просто для декоративности

Очень популярный в эпоху раннего немого кино прием — тонирование (или вирирование). Пленку погружали в краску, и изображение, оставаясь монохромным, приобретало нужный оттенок — красный, желтый, синий и так далее. Так сцене сообщали определенное настроение или указывали на обстоятельства действия.

Например, это простой способ маркировать ночные сцены: низкочувствительная пленка, которой пользовались тогда, требовала много света. Поэтому их снимали днем, но синева помогала это замаскировать. В «Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау все сцены были тонированы в разные цвета, однако в первые годы после выхода большинство доступных копий фильма были черно-белыми. В такой версии непонятна развязка картины: вампир Носферату погибает под лучами солнца, но без тонирования отличить солнечный свет от лунного зритель не может.

Самый показательный из примеров экспериментального использования тонированного ч/б — «Наполеон» Абеля Ганса. Сверхамбициозный байопик императора, снятый в 1927 году, намного опередил свое время. Предполагалось, что фильм будут показывать с трех проекторов сразу. Это позволяло сделать кадр панорамным (в три раза шире) для большей эффектности батальных сцен и создания эффекта полиэкрана.

Ганс использовал один из шести вариантов расцветки для каждой из сцен (пять цветов тонировки и обычное ч/б), а в финале «Наполеона» три части полиэкрана окрашены в цвета французского флага — синий, белый, красный. Только недавно, благодаря цифровой реставрации фильма Британским киноинститутом, шедевр Ганса стало возможно увидеть в том виде, в котором он был задуман.

Читайте также

Как дизайнеру сочетать цвета?

Символизм французского триколора был использован и в трилогии «Три цвета» Кшиштофа Кесьлёвского. Каждый фильм в ней назван как один из цветов флага, выдержан в соответствующей гамме и тематически соотносится с одним из компонентов национального девиза «Свобода, равенство, братство».

Частичное раскрашивание черно-белого изображения

Зачем: чтобы сделать акцент на ключевой детали кадра или сделать визуальный комментарий 

Раскрашивать черно-белую пленку вручную, покадрово, начал еще Жорж Мельес, один из пионеров «кинематографа спецэффектов». Классическое «Путешествие на Луну»— и не только его — сейчас можно посмотреть и в черно-белом, и в цветном варианте.

«Путешествие на Луну». 1902 г.

Изобретательнее и драматичнее использовал ручную раскраску Сергей Эйзенштейн — в его черно-белом «Броненосце «Потемкин»» на мачте мятежного корабля вдруг взвивался красный флаг — ключевая, символическая деталь фильма.

«Броненосец «Потемкин»». 1925 г.

Позже этот прием повторил Спилберг в «Списке Шиндлера»: тут на фоне черно-белых взрослых резко выделяется девочка в красном же пальто: акцент на ребенке делает сцену ликвидации гетто еще более драматичной. 

«Список Шиндлера». 1993 г.

А цветные элементы в «Городе грехов» как будто привносят глоток реальности и жизни в искусственный мир нуарного кинокомикса. Монохромные герои проливают красную кровь, злодеи — белую, потому что ничего живого и человечного в них нет.

«Город грехов».  2005 г.

В цветном кино такой прием, кстати, тоже работает. В классическом «Бунтаре без причины» режиссер Николас Рэй использовал яркую деталь — знаменитую красную куртку Джеймса Дина, — чтобы подчеркнуть одиночество его персонажа, обособить его от остальных.

«Бунтарь без причины». 1955 г. 

Совсем недавно этот же прием был использован Тоддом Филлипсом в «Джокере»: озлобившийся и противопоставивший себя обществу герой Хоакина Феникса переодевается из замызганной куртки в ярко-краcный костюм.

«Джокер». 2019 г.

Сочетание монохромных и цветных кадров в одном фильме

Зачем: чтобы подчеркнуть время и место действия или особое настроение отдельных сцен

После войны Эйзенштейн развил прием, примененный им в «Броненосце «Потемкин»»: во второй серии «Ивана Грозного» мрачный черно-белый мир царской паранойи взрывается уже не одной цветной деталью, а целой сценой — жутким пиром опричников с контрастом кроваво-алого, смертельно-черного и золотого (эта часть фильма была снята на трофейную цветную пленку Agfa).

«Иван Грозный». 1958 г.«Иван Грозный». 1958 г.

Контраст цветных и черно-белых фрагментов также может отмечать в сюжете флэшбеки или иллюстрировать переход героев из обычной реальности в сказочную и обратно.

В «Волшебнике страны Оз» Дороти живет в черно-белом Канзасе и мечтает о месте «над радугой», а потом попадает в фантастическую реальность, снятую в цвете при помощи только появившейся на тот момент технологии Technicolor. Сюжет Фрэнка Баума требовал даже большей красочности, чем могло дать это техническое новшество, так что меняющую цвета лошадь из Изумрудного города специалисты по спецэффектам окрашивали для съемок розовой, красной и желтой смесью на основе желатина.

«Волшебник страны Оз». 1939 г.«Волшебник страны Оз». 1939 г.

А вот в фильме Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера о сбитом военном летчике, чью душу по ошибке не забрали на тот свет («Вопрос жизни и смерти» или «Лестница в небо»), сцены земной жизни, наоборот, сняты в цвете, а загробной — в ч/б. «Как же я скучал по «Техниколору»!» — говорит тут ангел, попав с небес на землю. Метаироничная реплика ангела подчеркивает преимущества земной жизни — такой оптимистичный настрой был необходим британской публике в 1946 году (сам сюжет «Вопроса жизни и смерти» разворачивается в последние дни войны на европейском театре, в мае 1945-го).

Дальше всех в сочетании цвета и ч/б пошел кореец Пак Чхан Ук: в режиссерской версии триллера «Сочувствие госпоже Месть» изображение медленно превращается из полноцветного в монохромное.

Самостоятельная драматургия цвета

Зачем: чтобы создать в фильме дополнительную систему намеков и подсказок

Грегг Толанд, снявший «Гражданина Кейна», говорил, что цветные детали отвлекают взгляд от основного содержания кадра, а драматичная контрастность доступна только в ч/б. Но послевоенное голливудское кино, снятое в ярком «Техниколоре», имеет немало примеров обратного. В «Головокружении» Хичкок выстраивает параллельную детективному сюжету драматургию цвета: уже с первых кадров зеленые оттенки связаны с бессознательными фантазиями главного героя (Джеймс Стюарт). И, конечно, он не может не влюбиться в героиню Ким Новак, когда она впервые появляется перед ним в зеленом платье.

«Головокружение». 1958 г.

Из недавних примеров продуманной цветовой драматургии можно вспомнить сериал «Во все тяжкие». Два главных героя наделены цветными фамилиями (Уайт и Пинкман), а оттенки их одежды меняются в зависимости от происходящего в сюжете: сначала Уолтер Уайт предпочитает зеленый, но чем больше он втягивается в криминал, тем более темными становятся тона, а во время сотрудничества с наркобароном Гасом Фрингом в палитре начинает доминировать голубой — цвет метамфетамина, который производит герой.

Прямой символизм цвета особенно характерен для китайского кино. Красноречивы названия первых фильмов из КНР, получивших международную известность: «Желтая земля», «Красный гаолян», «Зажги красный фонарь».

Западные зрители восхищались живописными кадрами, но режиссеры имели в виду и конкретные значения, закрепленные за цветами в китайской культуре. Например, красный в «Красном гаоляне» — цвет благородства и чувственности. В фильме «Зажги красный фонарь» тот же цвет — уже не явно доминирующий в палитре фильма, а яркий акцент в сдержанной, холодной гамме. Таким цветовым решением режиссер Чжан Имоу подчеркивает основную эмоциональную тему чувственности и сексуальности, поставленной под контроль традиционного уклада (главная героиня — 19-летняя наложница в гареме богатого феодала).

«Зажги красный фонарь». 1991 г.«Желтая земля». 1984 г.

Цвет как отстраняющий прием

Зачем: чтобы придать реалистическому сценарию оттенок ирреальности и фантазии

Еще до «Бунтаря» Рэй поставил «Джонни Гитару» — эксцентричную вариацию вестерна, в которой главный герой действительно ходит с музыкальным инструментом. Цветное изображение вроде бы больше похоже на реальность, чем черно-белое, но Рэй использует его обратным образом — для создания стилизованного, неправдоподобного мира, примерно как в «Волшебнике Страны Оз». Обратите внимание на яркие детали в костюме Джоан Кроуфорд: такие наряды были характерны скорее для героев мюзиклов, чем фильмов о суровой жизни на фронтире.

«Джонни Гитара». 1954 г.

Не стремился к правдоподобию и Микеланджело Антониони в «Красной пустыне» — фильм знаменит тем, что слишком яркую траву и листву специально для съемок перекрашивали в более тусклые тона. В этой экзистенциальной драме о кризисе буржуазной семьи полноценным героем становится сама среда, окружающая Монику Витти. Неудивительно, что цвет декораций и натуры становится внешним выражением чувств непроницаемой, почти всегда закрытой в панцире депрессий героини.

Примерно в то же время, что и фильмы Рэя, в Америке выходят техниколорные мелодрамы Дугласа Сирка («Все, что дозволено небесами», «Имитация жизни», «Слова, написанные на ветру» и т.д.), герои которых живут в совершенно глянцевой реальности. Но то, что поначалу выглядит как иллюстрация из журнала Vogue, вскоре оборачивается трагедией. 

«Слова, написанные на ветру». 1956 г.

Разная гамма для разных жанров

Зачем: чтобы использовать уже имеющуюся у зрителя систему визуальных ассоциаций для усиления драматического эффекта

Немецкий классик 70-х Райнер Вернер Фассбиндер был большим поклонником барочно-техниколорных голливудских мелодрам Дугласа Сирка. Фассбиндер стремился делать «немецкий Голливуд», но со значительно меньшими бюджетами. Стесненность в средствах компенсировалась кричащими цветовыми решениями, которые вполне соответствовали тому накалу страстей , которые кипели в драмах Фассбиндера.

«Марта». 1974 г.«Горькие слезы Петры фон Кант». 1972 г.

Аналогичным образом поп-артовские, китчевые цвета в фильмах Альмодовара подчеркивают эксцентрику его персонажей и сюжетов.

«Кика». 1993 г.

Как и в живописи, в цветном кино колорит может не иметь конкретного значения, но использоваться для создания общего настроения. В приглушенные осенние тона окрашен декадентский сюжет «Конформиста» Бернардо Бертолуччи, снятый оператором Витторио Стораро; тот же Стораро в «Апокалипсисе сегодня» использует насыщенные темные цвета — напомним, что роман Джозефа Конрада, вольным римейком которого является фильм, называется «Сердце тьмы». А в «Дике Трэйси» он сочетает контрастность нуара с кричащими красками комикса.

«Конформист». 1970 г.«Апокалипсис сегодня». 1979 г.«Дик Трейси». 1990 г.

Психоделия

Зачем: чтобы запутать и шокировать зрителя

Некоторые режиссеры сознательно идут на обман зрительских ожиданий, в том числе в цветовых решениях. Темные тона в фильмах ужасов — традиционное и интуитивно понятное решение. Но Дарио Ардженто (и вслед за ним другие режиссеры итальянских хорроров — джалло) в своих фильмах насыщал кадр очень яркими, неестественными цветами: даже кровь в «Суспирии» (1977) не темно-красная, а розоватая. Это придает действию картины ощущение болезненного кошмара. Подход Ардженто особенно хорошо понятен, если сравнить лиловые и розовые кадры его «Суспирии» с обесцвеченным, гнетущим колоритом ремейка Луки Гуаданьино (2018).

«Суспирия» Дарио Ардженто. 1977 г.«Суспирия» Луки Гуаданьино. 2018 г.

Примерно того же тревожного эффекта добивался Жорж-Анри Клузо в неоконченном фильме «Ад», который стал важной вехой в исследованиях киноизображения. Чтобы изобразить кошмары и галлюцинации главного героя (он сходит с ума от ревности к молодой жене), Клузо несколько месяцев экспериментировал с оптическими и цветовыми искажениями — например, инвертируя цвет кадра, так что кожа актеров выглядела голубой.

«Ад». 2009 г.

Плакатное упрощение палитры

Зачем: чтобы сделать низкобюджетное кино более броским и эффектным 

В низкобюджетном кино изобретательное использование цвета может стать настоящим спасением. Первые цветные картины Годара совпали с его увлечением революционными идеями мая 1968-го («Безумный Пьеро», «Уик-энд», «Китаянка»). И выглядят они броско, как студенческие листовки: тут использованы акценты из базовых цветов с особенным вниманием к красному — знаку революции, насилия и крови.

«Китаянка». 1967 г.«Безумный Пьеро». 1965 г.

Другой, современный, пример подобной работы с цветом — фильмы казахского артхаусного режиссера Адильхана Ержанова. Минимализм драматургии его кинопритч граничит с примитивом и подчеркивается эффектной работой художника-постановщика, который оживляет серую беспросветность казахской провинции точными вкраплениями деталей базовых цветов. Они становятся визуальными центрами притяжения кадра, а кроме того, делают фильм похожим на комикс. 

«Нежное безразличие мира». 2018 г

Цветокоррекция под оттенки эпох

Зачем: чтобы усилить ощущение времени действия в историческом кино

Своя палитра есть не только у отдельных фильмов, но и у целых периодов в истории кино: это связано и с технологией (какие использовались камеры, линзы и пленка), и с модой и общим настроем эпохи. Скажем, в Голливуде семидесятых с его ориентацией на реализм редко использовали яркие краски и предпочитали коричневатую гамму, а в 2000-е доминирующим цветом стал голубой (вспомним экшены Майкла Бэя, «Темного рыцаря» и первую часть «Сумерек»).

«Разговор». 1974 г.
«Темный рыцарь». 2008 г

Фильмы позднего СССР легко узнать по тусклым болотным оттенкам отечественной кинопленки «Свема». Советские режиссеры и операторы не любили «Свему» за ее неприятный колорит, но он идеально соответствовал типичным для эпохи застоя сюжетам о депрессиях и экзистенциальных кризисах.

«Полеты во сне и наяву».  1982 г.

А ч/б с течением времени стало все больше ассоциироваться с прошлым и превратилось в его знак в фильмах, действие которых происходит в начале-середине XX века, от «Бешеного быка» до «Артиста» и «Иды».

«Ида». 2013 г.

С переходом кино к цифровому монтажу, а затем и цифровой съемке возможности использования цвета в кино расширились: как и прочими элементами изображения, колористическим решением можно легко манипулировать на постпродакшене.

Цветокоррекция стала новым и обязательным элементом кинопроизводства, и сегодня Антониони не пришлось бы красить траву перед съемками — можно было бы потом просто подкрутить цвета на компьютере в монтажной. Изображение стало более гибким — основой, которую можно дополнять и перерисовывать. Во времена Люмьеров мало кому в голову пришло бы сравнивать кино с живописью, но сегодня уже не так уж ясно: стремится ли оно к реальности — или к тому, чтобы стать подвидом изобразительных искусств.

Самые популярные цветовые схемы в кино

Важность цвета в кино сложно переоценить. С помощью цвета в кадре создается напряжение, акцентируется внимание на важных деталях, поддерживается необходимая атмосфера. Для того, чтобы лучше понять принцип работы цветокоррекции в кино ниже будут рассмотрены пять самых часто используемых цветовых схем.

Объяснение базовых принципов цветокоррекции поможет понять, как выбор того или иного цвета сказывается на атмосфере фильма, вызывая необходимые эмоции.

В кино-индустрии основная работа над атмосферой картины зависит от художника-постановщика, который кропотливо работает над фильмом еще до начала съемок. Режиссёр, оператор – все оказывают влияние на конечный результат. Ну и финальный результат закрепляет колорист.

 

Влияние цвета

Из-за того, что цвет оказывает сильное влияние, которое мы часто не можем осознать, правильное его использование может стать очень эффективным инструментом, дополняющим сюжет фильма.  Знания в этой области могут стать дополнительным ‘оружием’, помогающим достичь нужного эффекта за счет игры с цветом.

Работы известных режиссёров подтверждают, что выбор цветовой гаммы далеко неслучаен: синий цвет используется для того чтобы смягчить картину, придать ей успокаивающее настроение, когда же красный, наоборот, чтобы усилить эмоциональную составляющую картины. Также цвета помогают передать атмосферу определенного места, или даже могут перенести зрителя в другой временной промежуток.

 

Цветовое колесо

Знакомство с базовыми принципами коррекции цвета начинается с цветового колеса, которое известно всем тем кто работал  с 3-сторонней цветокоррекцией.

Цветовое колесо – это очень распространённый инструмент, который используется для того, чтобы контролировать работу с цветом и помогает определять самые удачные сочетания цветов.

Простая форма цветового колеса представляет собой круг, состоящий из двенадцати цветов. Каждый цвет основан на RYB, где первичными цветами являются: красный (R), желтый(Y) и синий(B). Цвета, такие как оранжевый, фиолетовый и зеленый, называются вторичными, потому что получаются смешением вышеперечисленных. Оставшиеся третичные цвета, соответственно, являются результатом смешением первичных цветов со вторичными.

Внимательное изучение колеса, помогает увидеть условное его деление на два полушария, где теплые цвета, ассоциирующееся с энергией и активностью, находятся справа, а холодные цвета, которые создают атмосферу спокойствия, расположены слева.

 

Цветовой круг будет основой для нашей демонстрации самых популярных цветовых схем, состоящих из двух или более цветов.  Кадры из фильмов, которые будут использованы в статье позаимствованы со страницы графического дизайнера Roxy Radulescu www.moviesincolor.com. Вы точно не пожалеете, если взгляните на работу, которую она проделала.

 

 

1. Комплементарная цветовая схема

Это комбинация считается самой популярной схемой, состоящей из двух цветов. В данной схеме используются противоположные друг другу цвета. Например, знакомая большинству комбинация оранжевого цвета и голубого, или  как ее еще называют teal and orange, является примером комплиментарной схемы. Данный прием помогает придать кадру жизни, так как  зритель воспринимает использование теплого и холодного цвета в одном кадре, как нечто очень гармоничное.  Насыщенность цветов может меняться, но комплементарные пары цветов часто смотреться очень естественно и радуют глаз публики.

Из-за того, что зритель воспринимает контраст оранжевого и синего цвета, как проявление внутреннего и внешнего конфликта, эта комплементарная пара часто используется для усиления напряжения на экране. Внутренние переживания героя так же могут быть показаны на экране с помощью подобной пары в окружающей героя обстановке.

 

Замечательным примером использование данной цветовой схемы может послужить драма “Амели”, где в одном кадре часто используется красные и зелёные цвета.

Сцена из «Бойцового клуба» демонстрирует использование вышеупомянутого сочетания оранжевого, усиленного в светлых участках, и зеленовато-голубоватые цвета в тенях.

Сцена из «Драйва», как очередное подтверждение любви колористов к этой цветовой паре.

Но не всегда контраст так очевиден как в вышеперечисленных примерах. Допустим, уже в другой сцене «Бойцовского клуба» намного сложнее заметить этот контраст, но при внимательном исследование кадра мы можем увидеть, что на коже персонажа есть очевидные оранжевые пятна, которые ярко контрастируют с синим и зеленым цветом лица героя.

2. Аналогичная цветовая схема.

На цветовом колесе аналогичные цвета находятся в непосредственном соседстве. Использование данных цветов создает уютную и гармоничную картинку, так как они обычно неплохо смотрятся в одном кадре. Чаще всего, в использовании данного примера избегается любой контраст, поэтому цвета или только теплые или только холодные.

Из-за того что подобное сочетание цветов часто встречается в естественной среде, аналогичная цветовая схема нередко сопровождает пейзажные сцены.

Если используется три цвета, то преимущество отдается одному из них, второй становится дополнительным, а третий, в основном, используется для тонирования.

Например красный, оранжевый, коричневый и желтый цвет в сцене «Афера по-американски» – это аналогичные цвета, находящиеся рядом на цветовом круге. Они помогают создать теплую атмосферу избегая напряжения в кадре и почти не создают напряжения.

 

3. Троичная цветовая схема

Три цвета, находящиеся на равном расстоянии друга от друга, создают троичную цветовую схему, где один из цветов можно назвать доминирующим, а оставшиеся два скорее используются для акцентов.  Таким образом, даже не слишком насыщенные цвета, начинают играть новыми красками.

Из-за того, что данную цветовую схему гармонично реализовать непросто, она редко используется в фильмах, но при правильном использование может создать живописную картинку на экране.

Примером может является французский фильм «Безумный Пьеро», который удачно использует красный, синий и зеленый цвет в одном кадре.

 

4. Сплит-комплементарная цветовая схема

Очень похожая на комплементарную схему, сплит-комплементарная отличается только тем, что вместо противоположного цвета используется два. В итоге сохраняется контраст между цветами, но уже не настолько очевидный.

Красный, зеленый и голубой цвет в кадре из кинокартины братьев Коэн «После прочтения сжечь» хороший пример того, как выглядит сплит-комплементарная цветовая схема на экране.

5. Тетраидная цветовая схема

Два противоположенные пары цветов представляют собой тетраидную цветовую схему. В итоге, палитра цветов становится очень разнообразной.  Но опять же, лишь один цвет является основным

 

 

Яркая вечеринка из картины «Мамма MIA!» пример гармоничного использование данного приема. В данной сцене все выглядит очень сбалансировано по цвету,  хотя она вполне могла бы выглядеть как кадр с плохой дискотеки.

Нередко, необходимые цвета создаются уже после того, как фильм отснят. Любимый Голливудом синий и оранжевый цвет в кадре, например воссоздается с помощью усиления синего цвета в тенях и оранжевого в  светлых участках кадра и коже героев. Изображение снимается плоским, а потом нужные цвета добавляются на этапе цветокорекции.  Таким образом, наличие тех или иных цветов в “сыром” материале необязательно.

Популярность вышеупомянутого приема снова доказана на примере кадра из фильма «Магнолия», где лицо героя преимущественно оранжевое, а теневые участки зелено-голубые.

 

Данная статья про базовые цветовые схемы создана для того, чтобы помочь вам в своих проектах, в работе на площадке и постпродакшине. Надеемся, что знания полученные от статьи  будут вам полезными.

По мотивам

 

Что такое цветокоррекция? Узнайте о важности стилизации отснятого материала | Descript

Вы когда-нибудь замечали, что некоторые фильмы кажутся пропитанными определенными цветами? Например, в серии фильмов о Гарри Поттере вы увидите много теплых, ярко-желтых тонов в первых нескольких фильмах. По мере развития сериала каждый фильм становится темнее с отчетливо синими тонами, из-за чего обстановка становится пронизывающей до костей.

Изменение цвета — это работа профессионального корректора цвета пленки. На этапе постпродакшна режиссер работает с корректором цвета, чтобы создать единую цветовую палитру, которая объединяет различные части их фильма в процессе, известном как цветокоррекция пленки.

Что такое цветокоррекция?

В мире кино цветокоррекция относится к манипулированию кино- и видеоизображениями для создания согласованных цветовых тонов во всем движущемся изображении. Многие кинематографисты используют цветовую палитру как часть своего общего производственного дизайна. Эти палитры представляют собой художественные решения, которые придают фильму единый общий вид. Когда кадры фильма не соответствуют этим цветовым палитрам должным образом, режиссеры и колористы используют цифровые инструменты цветокоррекции, чтобы изменить цвета видео по мере необходимости.

Цветокоррекция является преемником метода обработки пленки 20-го века, называемого синхронизацией цвета, который использовался в кинолабораториях, когда все снималось на настоящие негативы. Современная цветокоррекция выполняется на компьютерах с использованием мощного программного обеспечения для редактирования, такого как Final Cut Pro, Adobe Premiere Pro или DaVinci Resolve.

Нужна ли цветокоррекция?

С художественной точки зрения процесс цветокоррекции играет важную роль в кинопроизводстве. Оценивая отснятый материал, вы добавляете единое чувство стиля ко всем аспектам вашего фильма. Из поколения в поколение голливудские режиссеры, от Альфреда Хичкока до Мартина Скорсезе, Кэтрин Бигелоу и Греты Гервиг, использовали цветовую градацию фильмов, чтобы обозначить обстановку, предложить настроение, настроить черты характера и указать переходы во времени.

Конечно, хорошее кино выходит далеко за рамки стилизованного цвета. Когда фильм получает награду «Оскар» за лучший фильм, они не вызывают колориста фильма, чтобы принять приз и произнести бессвязную речь о чудесах Adobe Premiere Pro. Великие фильмы в первую очередь зависят от повествования, диалогов, актерской игры и дизайна. Тем не менее, цвет фильмов и видео может стать завершающим штрихом, который поможет этим компонентам найти отклик у аудитории.

Цветокоррекция и цветокоррекция: в чем разница?

Цветокоррекция и цветокоррекция — это взаимосвязанные процессы, происходящие в процессе редактирования видео. Как правило, цветокоррекция включает в себя существенные исправления видеоизображений, часто исправляя ошибки, допущенные в процессе съемки. Цветокоррекция чаще включает общий художественный выбор, применяемый к нескольким сценам или ко всему фильму.

• Коррекция цвета: В процессе цветокоррекции профессиональный видеоредактор, называемый колористом, настроит цвета в фильмах и видео, чтобы все изображения выглядели четкими, естественными и с правильной экспозицией света. Современное программное обеспечение для цветокоррекции видео может унифицировать основные цветовые схемы, настраивать баланс белого, затемнять видео, осветлять видео и балансировать тона кожи. Это также делает цветопередачу видео с разных камер одинаковыми, как если бы все кадры были сняты с одной и той же камеры. Процесс цветокоррекции видео необходим для того, чтобы фильмы были визуально четкими для зрителей.
• Цветокоррекция: Цветокоррекция выполняется на отснятом материале, который уже прошел процесс цветокоррекции. Выбор, сделанный во время цветокоррекции, помогает создать единый образ на протяжении всего фильма. Обычно этот вид имитирует исходную цветовую палитру режиссера и художника-постановщика, которую они разработали на этапе подготовки к съемкам фильма.
  

Что делать с темными кадрами?

Иногда режиссер и колорист садятся за редактирование цвета видео и обнаруживают, что часть отснятого материала плохо освещена и выглядит постоянно темной или недоэкспонированной. Однако с помощью мощного программного обеспечения для цветокоррекции, такого как Final Cut Pro, Adobe Premiere Pro или DaVinci Resolve, вы можете манипулировать темными кадрами в своих художественных целях.

Программное обеспечение для цветокоррекции видео может накладывать цвета на затененные изображения. Он может добавить эффект искусственной экспозиции, чтобы сделать общее изображение светлее. Он также может изменять кривые плотности цвета, которые выделяют более определенные цвета, такие как красный, зеленый и синий, для изменения характера изображения. Хотя нет настоящей замены фантастическим оригинальным кадрам, современные инструменты цветокоррекции могут оказать заметное влияние на вашу окончательную цветовую палитру.

С чего начать цветокоррекцию: пошаговое руководство

Когда вы новичок в мире цветокоррекции, этот процесс может показаться немного загадочным. Воспользуйтесь этим пошаговым руководством, чтобы упростить себе задачу цветокоррекции фильмов.

1. Коррекция цвета. Прежде чем приступать к цветокоррекции, необходимо выполнить цветокоррекцию отснятого материала. Для правильной цветокоррекции вам нужен профиль изображения, который обеспечивает единообразный вид вашего фильма или видео с акцентом на цвет, насыщенность и тон. Отрегулируйте темные тона, средние тона, блики и баланс белого, чтобы сделать отснятый материал максимально четким.
2. Подбор цвета. Акт сопоставления цветов представляет собой сочетание цветокоррекции и цветокоррекции. На этом этапе режиссеры и колористы используют справочные таблицы (LUT) для определения основной цветовой схемы и сопоставления каждого снимка с этой схемой. Современное цифровое программное обеспечение может выполнять большую часть тяжелой работы, когда речь идет о согласовании цветов.
3. Сопоставление выстрелов. Сопоставление снимков идет рука об руку с другими аспектами цветокоррекции. Используя программное обеспечение для коррекции цвета, вы должны убедиться, что каждый снимок с каждой камеры выглядит как единый кусок. Заметные различия между кадрами сделают ваш фильм разрозненным и непрофессиональным.
4. Соответствие тону кожи. Все тона должны быть одинаковыми от снимка к снимку, но человеческий глаз особенно замечает, когда тона кожи не всегда совпадают. Используйте программные осциллографы в качестве цифрового вектороскопа, чтобы отшлифовать оттенки кожи у каждого из ваших основных персонажей (соответствие оттенков кожи не так важно для второстепенных актеров, но все же его следует решить, если позволяют время и бюджет).
5. Настройка адреса и настроения. После того, как вы усвоили основы, переключите внимание на цветокоррекцию, чтобы художественно улучшить обстановку и настроение для каждой сцены и всего фильма. Первоклассная цветокоррекция может добавить все, от легкомыслия до загадочности и ужаса, в зависимости от вашего художественного выбора. Используйте такие инструменты, как цифровой вектороскоп, а также собственный художественный вкус и интуицию, чтобы управлять этим процессом.
6. Окончательная настройка цветокоррекции. Цветокоррекция происходит ближе к концу постобработки, поэтому у вас не будет других шансов вернуться и изменить свою работу. Используйте эту последнюю возможность, чтобы сопоставить ваши изображения с вашей первоначальной цветовой палитрой и лукбуком. Не упускайте возможности изменить настроение или ощущение обстановки с помощью цветов. Во время этого процесса настройки не переусердствуйте с изменением цвета. Цветокоррекция не заменяет захватывающую актерскую игру или великолепные снимки на месте. Ваши существующие кадры — это мясо и картошка вашего фильма, а цветокоррекция — это как глазурь сверху.

9 примеров цветокоррекции в фильмах, сделанных правильно

Цветокоррекция может значительно выделить ваш фильм среди любительских.

Когда все сделано правильно, ваш фильм не только выглядит профессионально, но и вызывает больше эмоций в сценах, чтобы дать людям максимальный уровень удовлетворения и опыта.

Это позиционирует вас как добросовестного режиссера, хотя и независимого.

Однако цветокоррекция иногда используется взаимозаменяемо с цветокоррекцией. Итак, чтобы начать этот пост, мы раскроем резкие различия между ними. Затем мы перейдем к объяснению того, почему вам следует придавать большое значение коррекции цвета на этапе постобработки.

После рассмотрения этих двух моментов мы начнем обсуждение 9 примеров того, как выполняется цветокоррекция.

К концу этого поста вы будете знать основные приемы, позволяющие получить профессионально выглядящий фильм, даже если вы только начинаете и начинаете зарабатывать деньги в киноиндустрии.

Давайте сразу приступим. 

Разница между цветокоррекцией и цветокоррекцией

Во-первых, цветокоррекция в идеале должна выполняться перед цветокоррекцией.

Почему?

Выполнение цветокоррекции перед цветокоррекцией значительно облегчит выполнение последней. Вам нужно будет сделать меньше шагов, и это станет менее сложным.

Так в чем между ними разница?

Коррекция цвета включает в себя изменение каждого фрагмента видеозаписи для достижения стандартного внешнего вида. Это включает в себя исправление проблем с основным изображением, делая черный цвет черным, а белый — белым, и уравновешивая цвета, чтобы убедиться, что они ровные.

Корректируя цвет, вы сможете сопоставить отснятый материал с реальным изображением. Проще говоря, это делает отснятый материал более естественным, как будто вы видите его в реальной жизни.

Например, если вы снимаете на открытом воздухе, где качество солнечного света будет колебаться. Из-за этого цвета видеоклипов не будут совпадать друг с другом.

Следовательно, вам нужна коррекция цвета, чтобы видео выглядело согласованным, даже когда внешние факторы невозможно полностью контролировать.

При коррекции цвета вы настраиваете шум ISO, улучшаете тона, экспозицию, баланс белого и контрастность, чтобы клипы выглядели согласованными друг с другом.

По сути, вы в цифровой форме модифицируете необработанные кадры, чтобы воспроизвести то, как они будут выглядеть, когда их воспринимает человеческий глаз.

В заключение отметим, что цель цветокоррекции — добиться единообразного вида всех видеоклипов, чтобы сделать их более естественными для человеческого глаза.

После этого следует цветокоррекция. Так что же это на самом деле?

В отличие от цветокоррекции, которая, ну… корректирует цвета клипа, цветокоррекция предназначена для улучшения цвета для достижения определенного настроения фильма. Это добавляет больше деталей к истории.

Возьмите эту фотографию из Руководства по программному обеспечению для подкастов. На нем цветное изображение Колина Грея, задающее непринужденный тон.

Коротко говоря, цветокоррекция заключается в устранении проблем с цветом. С другой стороны, цветокоррекция — это добавление художественного выбора, стиля к видеоклипам. Даже графические дизайнеры помнят об этом принципе.

Почему важна коррекция цвета

В самом начале мы коснулись того, как коррекция цвета выделит ваш фильм среди новичков, превратив вашу мечту о кинокарьере в реальность.

Для кинематографистов цветокоррекция — это изюминка, которая придает фильму изюминку, заставляя людей помнить шедевр не только благодаря сюжетной линии, но и кинематографии.

Более того, в наше время, когда социальные сети используются для маркетинга с интенсивным использованием видео, коррекция цвета также означает, что вы должны быть надежным брендом или влиятельным лицом. Создатели контента усиливают свою игру, используя цветокоррекцию, чтобы выделиться.

Даже иллюстрированные видеоролики, такие как видео из VPNoverview, значительно выиграют от цветокоррекции. Хотя в нем нет реальных кадров, коррекция цвета сделала видео более привлекательным и профессиональным.

И преимущества цветокоррекции не ограничиваются видео, даже те, кто занимается электронной коммерцией, например этот магазин костюмов, используют коррекцию цвета для профессионально выглядящих изображений.

Теперь давайте перейдем к тому, ради чего вы сюда пришли, к 9 примерам того, как делается цветокоррекция.

Знай свой материал

Разные камеры имеют разные выходы. Но чтобы получить наилучший результат при цветокоррекции, снимайте в «лог».

Log означает, что изображение изначально выглядит тусклым, плоским, ненасыщенным и с низким контрастом. Это дает вам большое пространство для сохранения деталей, когда вы начинаете исправлять цвета.

Источник: photography.tutsplus.com

Наоборот, когда отснятый материал запекается с высокой контрастностью, детали на белых участках размыты, а на черных — размыты.

Назначить кадр героя

Как было сказано ранее, коррекция цвета направлена ​​на получение единообразного изображения на всех видеоматериалах.

Подумайте об этом:

Разве это не отвлекает, если найти кадры с одной камеры с другой цветовой температурой, чем с другой?

Чтобы достичь согласованности, выберите главный кадр и начните корректировать его. Просто сделайте его эталоном для всех остальных видеоматериалов.

Колорист из This Guy Edits предлагает начать с более широкого плана сцены, выровненного средним уровнем контрастности, что упрощает работу.

Источник: YouTube (этот парень редактирует)

Настройте свои области видимости и интерфейс

Перед фактическим процессом цветокоррекции настройте свое рабочее пространство, в зависимости от используемого программного обеспечения, таким образом, чтобы оно соответствовало требованиям. к рабочему процессу цвета.

Если вы используете Premiere Pro, вот что вы можете добавить в свое рабочее пространство:

• Эталонный монитор для сопоставления кадров
• 8-битный цветной дисплей (но сначала проверьте отснятый материал для подтверждения)
• Расширенная временная шкала, охватывающая уровни звука (здесь она все равно не понадобится)
• На панели областей Lumetri используйте Parade (RGB), Vectorscope YUV и Waveform (но вы также можете проверить другие области и решить, какие работает лучше всего для вас

Используйте Парад (RGB) с тремя различными графиками (красный, зеленый и синий) для корректировки баланса белого и экспозиции

Источник: Fool.com ) для фиксации экспозиции в диапазоне от 0 до 100 IRE (0 абсолютно черный, 100 абсолютно белый)

Обе эти области (Parade и Waveform) соответствуют слева направо.

Также обратите внимание, что калибровка экрана, комнатное освещение и даже цвет стен изменяют восприятие цвета на мониторе. Если вы чувствуете, что отснятый материал выглядит не так, доверьтесь прицелам, они никогда не ошибаются.

Совет: работайте в комнате нейтрального серого цвета, чтобы не испортить цвет.

Входные LUT

Обычно LUT (справочные таблицы) предустановлены. Это ускоряет работу, особенно при съемке в «логане», поскольку сохраняет много информации о цвете.

Это хорошая отправная точка для дополнительных исправлений. Вам не нужно постоянно менять цвета в кадре, он применяет базовую коррекцию цвета за вас.

Как упоминалось ранее, даже иллюстративные видеоролики выигрывают от цветокоррекции. В значительной степени это было сделано с помощью вступительного видео о GloriaFood, конструкторе веб-сайтов для ресторанов.

Баланс белого

Регулировка баланса белого изменяет температуру белого цвета в клипе, делая его естественно белым.

Когда баланс белого отключен, остальные цвета тоже.

На клипе найдите объект, наиболее близкий к истинному белому. Это может быть лист бумаги или платье. Используйте его как ориентир.

Некоторые колористы используют белую карту или грифельную доску в начале каждого клипа в качестве ориентира при цветовой коррекции. Выберите то, что лучше всего подходит для вас.

Посмотрите на обложку блога отслеживания посещаемости сотрудников TimeCamp, а также на обложку домашней страницы Keywestaloe. Белые элементы идеально сбалансированы.

Ползунки температуры и оттенка

После корректировки баланса белого используйте ползунки оттенка для настройки других цветов отснятого материала.

Если клип выглядит голубоватым, переместите ползунок в сторону оранжевой области и наоборот.

Если клип выглядит зеленоватым, переместите ползунок в сторону пурпурной части и наоборот.

Затем снова посмотрите на прицелы, чтобы понять, насколько сбалансирован клип после коррекции.

Балансировка тона

Балансировка тонов видеоряда и значений гаммы может оказаться сложной задачей. Терпеливо регулируйте ползунки, чтобы заметить эффект, пока вы не ознакомитесь с различными тенями и бликами.

Используйте осциллограмму в качестве ориентира. Отрегулируйте экспозицию, пока показания не будут находиться в диапазоне 0-110 IRE. Затем вы можете использовать параметры, перечисленные выше, для изменения других тонов:

• Черный около 0-20 IRE
• Тени около 20-50 IRE
• Света около 50-80 IRE
• Белый около 80-100 IRE

Начните с темного тона и постепенно переходите к более светлому. При правильном выполнении это выглядит так естественно:

Источник: Premiere Pro

Насыщенность

В идеале, насыщенность — это последняя корректировка, которую необходимо выполнить. Когда все сбалансировано, используйте ползунок насыщенности, чтобы улучшить естественный вид.

Увеличение насыщенности дает недоэкспонированный вид, а уменьшение — переэкспонированный.

Проще говоря, насыщенность добавляет живости, она добавляет определенную яркость, не повреждая экспозицию.

Хорошим примером для них является домашняя страница Everytale и маркетинговый блог SaaS Roketto.

Резкость

Когда изображение выглядит слишком гладким, ему не хватает реалистичности. Добавление резкости сделает отснятый материал более чистым, четким и компетентным, что сделает его более естественным для того, что видит глаз, в отличие от обучающих видеороликов Winpure.

В качестве примера взгляните на снимки экрана в блоге агентства по маркетингу стартапов на сайте GrowthRocks. Если они поработают над тем, чтобы сделать изображения более четкими, это добавит гораздо больше компетентности контенту, что и удалось сделать в блоге Клоуза с прогнозирующим набором номера.

Заключение

Пока мы говорим о цветокоррекции в кино, мы включили образцы изображений из других отраслей, подчеркивая, насколько важна цветокоррекция не только в кинопроизводстве, но и в других областях.

Теперь вы знаете приемы, пора попробовать!

Буркхард Бергер

Буркхард Бергер — основатель Novum. Вы можете следить за его путешествием от 0 до 100 000 посетителей в месяц на novumhq.com. Его статьи включают в себя некоторые из лучших стратегий взлома роста и тактики цифрового масштабирования, которые он извлек из своих собственных успехов и неудач.

Что такое цветокоррекция и зачем она нужна?

Вам интересно, что такое цветокоррекция и как обеспечить наилучшую цветокоррекцию в ваших проектах? Читать дальше.

Скорее всего, вы попали сюда, потому что начали задаваться вопросом, почему ваши кадры не похожи на чужие. Вы видели рекламный или художественный фильм с определенным внешним видом, которого нет в вашем проекте, и вы спрашивали, что сделало его таким, только чтобы получить ответ: «О, это цветокоррекция».

Цветокоррекция, которую иногда называют «Фотошопом для движущихся изображений», — это шаг в конвейере обработки изображений, на котором мы манипулируем изображением, чтобы оно выглядело определенным образом. Это жизненно важный шаг почти для каждого отдельного видео, и его понимание поможет вам создавать более привлекательные изображения.

Зачем нужна цветовая градация?

Некоторые люди задаются вопросом: «Зачем вообще нужна цветокоррекция? Почему камера не выглядит идеально, когда вы ее снимаете?»

На это есть две серьезные причины. Первый — технический. Вам нужна камера, которая экспонирует максимально широкий спектр информации. Чтобы это выглядело хорошо, вам нужно отказаться от части этой информации, чтобы сфокусировать взгляд туда, куда вы хотите. Вы хотите выждать как можно дольше в процессе, чтобы выбросить эту информацию, поэтому камеры фокусируются на экспонировании максимально возможной широты. Даже во времена кинокамеры хотели показать как можно более широкое поле зрения.

Вторая причина, по которой вы должны ставить оценки, — художественная. Оказывается, не все согласны с тем, что вообще означает «хорошо выглядеть», и это не будет одинаковым для каждого проекта.

Вашему триллеру может понадобиться меньше красок и более холодный вид, а вашей романтической комедии может потребоваться больше насыщенности и более теплый вид.

Камера не знает, какой тип пленки она снимает; в меню нет настройки «жанр» с опциями для ромкома и хоррора. Поэтому мы используем цветокоррекцию, чтобы изображения соответствовали истории, которую мы рассказываем в каждом конкретном случае.

Цветокоррекция, синхронизация цвета и коррекция цвета

Возможно, вы слышали термины цветокоррекция, синхронизация и коррекция, применяемые к этому процессу. Вы даже можете найти множество постов, раскрывающих значение каждого из этих терминов.

На самом деле они взаимозаменяемы. Мы можем попытаться навязать им определение, но операторы-постановщики, режиссеры, продюсеры и почтовые агентства склонны использовать их так, как будто они означают одно и то же, поэтому лучше относиться к ним одинаково.

В общем, мы стараемся избегать термина «коррекция цвета», поскольку для некоторых он означает, что была допущена ошибка, которую необходимо «исправить». Однако аббревиатура для цветокоррекции обычно пишется как «CC», а не «CG», поскольку «CG» означает компьютерную графику. Таким образом, даже в проекте, где все используют термин «цветокоррекция», вы все равно увидите такие файлы, как «My Movie CC», которые относятся к проекту после того, как он прошел цветокоррекцию.

Синхронизация цвета — это более старый термин, оставшийся со времен проявления пленки в ванне с химикатами.

Вы использовали бы секундомер, чтобы определить, как долго пленка находилась в ванне, что повлияет на то, как выглядит изображение, отсюда и термин «хронометраж». Несмотря на то, что это термин, относящийся к фильмам, вы все равно услышите, как многие кинематографисты называют процесс цифровой цветокоррекции «хронометражем». Это просто принятое использование фразы.

Было бы педантично ограничивать время только кинопроектами на данном этапе, поскольку есть много других терминов, которые мы используем из более старых технологий, но мы все еще используем их, не беспокоясь о них. Мы по-прежнему говорим «зажигание» при включении света, хотя изначально это относилось только к «зажиганию» дуговой лампы, что не относится к светодиодам. Язык подвижен и может переноситься из одной технологии в другую.

Какова история цветокоррекции?

В то время как некоторые прослеживают историю цветокоррекции до 1980-х годов с помощью инструментов для цветокоррекции видео, на самом деле кинематографисты добавляли и воздействовали на цвет и яркость своих проектов с момента зарождения кино. Даже в черно-белых проектах вы можете влиять на яркость и контрастность, проводя время в ванне, поскольку в каждой студии есть собственная лаборатория и собственные процессы для создания фирменных образов. Вы можете купить пленку различных «оттенков», причем многие пленки выпускаются целыми тонированными бобинами. Для некоторых проектов можно было даже раскрасить каждый кадр пленки вручную, хотя это был очень трудоемкий процесс.

С появлением процессов цветной пленки лаборатория стала более вовлеченной, и в конечном итоге была создана Hazeltine, машина для лабораторного хронометража пленки.

Hazeltine работал над процессом RGB с тремя ползунками, один из которых управлял осью красный/голубой, один управлял зеленым/пурпурным и один управлял синим/желтым. Ваши изменения повлияли на все изображение сразу, и вам нужно было найти баланс. Вы не могли просто понизить красный, вы понизили красный, добавив голубой.

Это был ограниченный набор инструментов, но опытные кинематографисты научились сочетать освещение и фильтры на съемочной площадке с инструментами Hazeltine для создания динамических изображений.

В 80-х и 90-х годах инструменты коррекции видеоизображения быстро обновлялись, особенно благодаря возможности контролировать только определенные области кадра. Создатели музыкальных клипов и рекламных роликов были в восторге от возможностей, которыми они обладали, чтобы контролировать и манипулировать своими изображениями, и хотели иметь возможность использовать эти инструменты в своих проектах художественных фильмов. К началу 2000-х цифровая цветокоррекция пришла в мир кино, и мы начали видеть полный набор инструментов для обработки изображений, доступных любому, кто рассказывает историю с помощью движущихся изображений.

В какой программе следует проводить цветокоррекцию?

Многие задаются вопросом: «Могу ли я просто выполнить цветокоррекцию в Premiere? Могу ли я выполнить цветокоррекцию в Final Cut Pro?»

Если вы уже редактировали свой проект на одной из этих платформ редактирования и у вас плотный график, у них есть базовые инструменты цветокоррекции, которые могут быть очень полезными. Цветовая панель Lumetri в Adobe Premiere содержит большинство основных инструментов для управления изображением, а Final Cut Pro имеет как традиционный трехцветный набор инструментов, так и инновационную цветовую панель, предназначенную для быстрого и эффективного управления изображениями.

Однако, если у вас есть время для переноса вашего проекта (в так называемом «переходе» или «процессе передачи туда и обратно», который обычно выполняется с помощью XML), лучшим программным обеспечением для цветокоррекции ваших кадров является Blackmagic. Решимость Да Винчи.

Это бесплатно, поэтому цена не должна быть препятствием для переноса вашего проекта в Resolve для окончательной оценки цвета.

Resolve изначально была запущена как специальная программа для цветокоррекции и остается в авангарде наборов инструментов для цветокоррекции. Он используется в проектах вплоть до уровня студийных фильмов. Когда дело доходит до фактического выполнения цветовой градации, в нем есть все инструменты не только для выполнения градации, но и для упрощения и повышения эффективности организации этой градации, что обеспечивает большую скорость и творческий подход.

Эти инструменты включают в себя группировку снимков, создание надежного массива эталонных фотографий, автоматическое отслеживание и множество встроенных плагинов. Есть и другие инструменты цветокоррекции, заслуживающие внимания, включая Assimilate Scratch и Baselight, но они стоят денег. Это деньги, которые могут стоить того позже в вашей карьере, когда их функции предлагают вам то, чего нет в Resolve, но на начальном этапе в Resolve есть все, что вам нужно, чтобы учиться и получать отличные оценки. Все бесплатно.

Resolve также имеет инструменты редактирования, поэтому некоторые просто редактируют свои проекты непосредственно в Resolve, чтобы вообще не выполнять шаг передачи. Это позволяет некоторым проектам выполнять цветокоррекцию, затем продолжать редактирование, затем цветокоррекцию, а затем редактировать, что обеспечивает более плавный и итеративный рабочий процесс.

Resolve также активно занимается обучением и сертификацией. Если вы хотите узнать, как его использовать, у них есть специальная обучающая страница с бесплатными электронными книгами и различными видео, а также существует надежная инфраструктура обучения на YouTube.

Как правило, учебные пособия на YouTube, как правило, сосредоточены на конкретных методах и не имеют базовой вводной структуры. Вот где пригодятся базовые руководства от Blackmagic; они могут научить вас основам программного обеспечения, чтобы вы были готовы к отдельным учебным пособиям по технике от популярных ютуберов по цветокоррекции.

Raw and Log

Возможно, вы слышали о камерах, которые снимают в форматах, называемых «необработанное видео» или «журнал видео», и вам интересно, как это повлияет на ваш рабочий процесс цветокоррекции. Оба этих формата работают, чтобы открыть более широкий диапазон значений яркости для записи на съемочной площадке, чтобы дать вам больше гибкости при постобработке.

Съемка в сыром виде часто открывает целый ряд настроек, которые вы можете внести в кадр в постобработке.

Raw делает это, записывая необработанные данные изображения, поступающие с сенсора. Большинство камер берут эти данные, обрабатывают их с помощью настроек камеры (для ISO, баланса белого и т. д.) и записывают их в линейный видеофайл, который пропускает много информации об изображении.

Это упрощает рабочий процесс, поскольку с линейными видеофайлами легко работать, но при этом большое количество ценной информации о изображениях остается в мусоре. Запись и цветокоррекция в необработанном виде открывают целый мир гибкости в том, какая информация об изображении доступна вам. Компромисс заключается в том, что необработанные файлы обычно обрабатываются медленнее, поэтому для работы с ними требуется более мощная машина. Вам также будет полезно создать прокси-файл для редактирования.

Log выполняет подобный трюк по-другому. Линейное видео имеет определенную широту. В традиционном 10-битном HD-видеофайле может храниться примерно 7 стопов информации о яркости. Если ваша камера записывает в традиционные линейные форматы видеофайлов, это была самая большая свобода действий, которую вы могли получить.

Журнал позволяет записывать данные о яркости в более широкой широте (часто до 13-14 ступеней) в линейный файл, сглаживая эту яркость. Поскольку это изображение журнала в линейном файловом контейнере, при просмотре оно будет выглядеть очень плоским (молочно-черный, серо-белый), но если вы правильно перенесете его в систему редактирования, вы получите доступ ко всему диапазону. данных, что дает вам больше возможностей для цветокоррекции.

Управление цветом

Одна новая вещь, которую нужно понять о рабочих процессах, — это концепция «управления цветом». С развитием ACES и эволюцией рабочих процессов управления цветом от Blackmagic управление цветом становится почти обычным явлением в отрасли. Но что такое управление цветом?

В самом простом формате рабочий процесс с управлением цветом — это процесс, в котором вы сообщаете системе, какая камера и настройки использовались для съемки исходного материала, и из-за этого система обрабатывает каждый кадр по-разному.

Допустим, вы сняли половину своего проекта на Canon R5 в формате C-log, а другую половину — на Sony FX6 в формате S-log3. В традиционном рабочем процессе вы либо применяете LUT к обоим наборам кадров от производителя, либо сопоставляете каждый кадр вручную. Поскольку обе камеры имеют свой внешний вид или индивидуальность, это не всегда было легко.

В рабочем процессе с управлением цветом вы просто выделяете все кадры с камеры, щелкаете по ним правой кнопкой мыши и определяете формат, например C-log или S-log3, а программа «управляет» их в общее цветовое пространство. Теперь все еще будут различия в том, как выглядят изображения. Ни одно управление цветом не идеально, но отснятый материал должен вести себя гораздо более похоже, что упрощает сопоставление между камерами.

Управление цветом также играет роль при экспорте, поскольку вы можете управлять цветом отдельных экспортов, которые вы создаете для кинотеатрального выпуска, потокового выпуска или даже для форматов старой школы, таких как Blu-ray.

Темные кадры и коррекция шума

Один из самых распространенных вопросов о цветокоррекции — что можно сделать с темными кадрами, которые были недоэкспонированы при съемке. Возможно, сама сцена была слишком темной, например, ночной вид снаружи. Или, может быть, настройки на камере были неправильными. Но кадры слишком темные, из-за чего трудно увидеть важные детали.

Цветокоррекция может это исправить?

Некоторый шум видео, который вы часто получаете при подъеме темного снимка, который можно исправить с помощью шумоподавления.

В зависимости от отснятого материала и того, насколько сильно он был недоэкспонирован, часто можно многое сделать. Хотя у вас может возникнуть соблазн просто осветлить весь кадр, с недоэкспонированными кадрами часто бывает разумнее поднять самые яркие области кадра (ваши блики) и ваши средние тона (средние части вашего снимка с экспозицией), оставив при этом тени. на месте. Это может помочь вывести полезную информацию об изображении из темноты, оставив при этом приятное изображение.

Тем не менее, у большинства темных видеоматериалов есть один основной недостаток — цифровой видеошум. В нижней части спектра экспозиции цифровое видео улавливает много шума, те танцующие точки и пятна, которые закрывают отснятый материал. В то время как тихий шум во многих случаях может быть приятным, сильный шум отвлекает аудиторию, и когда вы делаете темные кадры ярче, вы часто получаете огромное количество цифрового видеошума.

Это решение представляет собой некоторую форму коррекции шума. DaVinci Resolve имеет встроенный корректор шума, если вы перейдете на версию за 29 долларов.9, но вы также можете приобрести сторонние инструменты шумоподавления от Neat Video, Magic Bullet и других. Если у вас есть проект, в котором снимки оказались темнее, чем вы надеялись, скорее всего, коррекция шума будет частью процесса исправления.

Заключение

Цветокоррекция — абсолютно необходимый шаг в процессе достижения всего, что вы хотели бы сделать с отснятым материалом. Даже если вы сами не хотите становиться колористом, изучение основ цветокоррекции сделает вас более информированным клиентом при найме колориста в будущем для оценки отснятого материала.

Получение базовых знаний по цветокоррекции также может помочь вам быстро и без ошибок выполнить цветокоррекцию в небольших проектах, где привлечение колориста может быть невозможным или нецелесообразным. Освоение цветокоррекции может занять годы, но, надеюсь, это хорошее начало вашего пути к пониманию сути цветокоррекции.

Мы возвращаемся к основам — цветокоррекция 101 в 2022 году

В последние несколько лет цветокоррекция пережила бум, поэтому Film Riot вернулась к основам, чтобы предоставить кинематографистам необходимое (повторное) знакомство.

С самых первых дней истории кино цветокоррекция была неотъемлемой частью процесса создания фильма… И, подождите, это было издевательство, которое я заметил?

О, значит, вы думаете, что только потому, что фильмы были черно-белыми, им не нужна была цветокоррекция?

Что ж, подумай еще раз, мой друг, поскольку цветокоррекция — это действительно мастерство кинематографистов. Просто спросите ребят из Film Riot, которые в своем последнем видео сказали: «Даже во времена черно-белого изображения различные химические обработки позволяли придать изображению разную атмосферу».

И здесь есть чему поучиться. Так что, если вы только начинаете или вам нужно вернуться к основам, здесь есть все, что вам нужно знать о цветокоррекции в 2022 году. , есть несколько основных терминов и понятий, которые вы должны знать, прежде чем погрузиться в них. Для начала вы должны знать разницу между цветокоррекцией и цветокоррекцией.

Здесь я составил подробный список отличий:

• Коррекция цвета: выполняется в первую очередь для исправления изображения или цвета отснятого материала.
• Цветокоррекция: делается во вторую очередь для изменения цвета по эстетическим соображениям.

Это не так сложно. Но по понятным причинам это может быть немного запутанным для тех, кто только начинает.

Цветовая коррекцияИсточник: Film Riot

Цветовая коррекция всегда должна быть вашим первым шагом к получению отснятого материала нейтрального базового уровня, с которого можно начинать работу. Это может включать такие вещи, как настройка баланса белого, выравнивание экспозиции, уменьшение светлых участков, усиление средних тонов и применение шумоподавления.

Самое главное, здесь вы унифицируете базовый вид всех кадров в вашей последовательности. Все дело в балансе.

Затем идет цветокоррекция, где вы можете использовать кривые, маски, цветовые круги и другие точные инструменты, чтобы придать пленке эстетический вид. Вы также можете использовать такие вещи, как LUT и зернистость, чтобы сделать ваше изображение действительно ярким.

Но чтобы по-настоящему поговорить о цветокоррекции, нам нужно поговорить о цветовом пространстве.

ЦветокоррекцияКредит: Film Riot

Цветовое пространство и Rec.

709

Знание того, в каком цветовом пространстве вы работаете или в каком цветовом пространстве записывает ваша камера, имеет решающее значение для планирования вашей оценки и результатов.

Например, Рек. 709 — это цветовое пространство, используемое для результатов, и Film Riot объясняет, что это «наиболее распространенный профиль, который большинство экранов использует по умолчанию». Это устаревший стандарт вещания из 90-х годов, который до сих пор используется для обеспечения того, чтобы все ваши устройства и экраны отображали одинаковые цвета для ваших изображений и видеоматериалов.

Однако он постепенно превращается в новые профили HDR (High Dynamic Range), такие как Rec. 2020 и Рек. 2100 для кино. К сожалению, технологии потребительских дисплеев все еще отстают.

Сколько цветов может воспроизводить каждое цветовое пространствоПредоставлено: Film Riot

Каждый производитель камеры также имеет свое собственное оптимизированное цветовое пространство для интерпретации необработанных данных датчика. Только не путайте гамму и гамму.

Гамма относится к яркости и контрастности, а Гамма – к цвету.

Целью цветового пространства является использование наилучшего возможного цветового пространства вашей камеры, а затем передача окончательного изображения в правильном цветовом пространстве для вашей выставки. Сохранить для Netflix и некоторых других стримеров, Rec. 709 по-прежнему используется для большинства результатов. Даже YouTube по-прежнему использует устаревший стандарт вещания.

Разное цветовое пространство для разных камерКредит: Film Riot

Но хотя некоторые камеры могут записывать в формате Rec. 709, это может быть не лучшее цветовое пространство для цветокоррекции, так как вы будете заперты в ограниченном цветовом диапазоне. Но если вы предоставляете отснятый материал без оценки, Rec. 709— отличное решение, позволяющее сэкономить место, время и деньги. Подумайте о своем приобретении и формате доставки, прежде чем ставить рекорд.

Честно говоря, вся история цветового пространства заслуживает отдельной статьи, но вот отличная разбивка от Frame.io для начала.

Различия между RAW и Log

Полезно иметь комплексную базу знаний, чтобы действительно понимать цветокоррекцию. Вот почему здорово видеть, как Film Riot рассказывает о различных параметрах записи и профилях, поскольку это такая важная часть процесса цветокоррекции.

Возьмем, к примеру, разницу между форматом RAW, который Film Riot объясняет как кадры, в которых «записывается вся информация с сенсора для создания пригодного для использования изображения», и журналом, который «использует оптимизированную гамма-кривую для записи изображения, содержащего как можно больше информации». насколько это возможно в светах и ​​тенях».

Конвейер изображений RAWПредоставлено: Film Riot

Кадры RAW на самом деле не являются изображением, это буквально необработанные данные датчика, полученные с датчика вашей камеры. При записи он не имеет цветового пространства и позволяет вашему программному обеспечению для цветокоррекции интерпретировать отснятый материал в рабочем цветовом пространстве. Хотя это дает колористам множество возможностей для обработки изображения, за это приходится платить — у RAW есть аппетит к хранению и вычислительной мощности.

Предоставлено: Film Riot

С другой стороны, запись журнала компилируется в камере с цветовым пространством сбора данных перед записью на ваш носитель и может поставляться во всевозможных контейнерах, таких как H.264 и ProRes. Изображение журнала выглядит размытым, что по-прежнему дает креативщикам много места для цветокоррекции, но занимает меньше памяти, чем RAW, и требует меньше вычислительной мощности.

Конвейер изображений журналаПредоставлено: Film Riot

Понимание конечного результата необходимо для принятия решений о том, в каком формате снимать. Если у вас есть быстрый оборот, RAW может не быть ответом. Даже если у вас есть все время мира, отснятого материала журнала может быть более чем достаточно для ваших нужд. Итак, когда вы должны использовать RAW?

Ну, это зависит от обстоятельств. Вот статья нашего собственного Чарльза Хейна, чтобы помочь вам принять решение.

Использование Creative LUT

Наконец, хотя многое еще предстоит узнать о теории цветокоррекции и о том, как работать с узлами, осциллографами и сигналами, мы должны упомянуть LUT или справочные таблицы. Они могут быть самым важным нововведением в мире цветокоррекции со времен… ну… самого цвета.

Преобразование LUTКредит: Film Riot

LUT изменяют цветовое пространство или визуальный вид изображения попиксельно.

Изначально LUT были созданы для мониторинга и правильного восприятия дополнительного внешнего вида, который будет иметь пленка для печати после прохождения цветокоррекции. Они называются техническими LUT. Но в мире цифровой кинематографии LUT развились. При творческом использовании этот простой инструмент модификации позволяет кинематографистам подражать запасам пленки или вызывать ностальгические эмоции, связанные с определенными десятилетиями. Взгляните на этот образец из Film Riot:

Предоставлено: Film Riot 9.0003

Теперь, с большой силой приходит и большая ответственность, поскольку эти творческие LUT настолько стали частью кино- и видеопроизводства, что ими можно злоупотреблять или, что чаще всего, просто использовать неправильно.

Настоящая хитрость заключается в использовании творческих LUT в качестве быстрого способа начать процесс цветокоррекции. Это отличный способ вдохновиться, зафиксировать образ на этапе подготовки к съемкам или заложить основу для эмуляции фильма. Вы все равно должны сначала сделать цветокоррекцию. Просто помните, тонкость является ключевым моментом. Хуан Мелара ведет отличный блог с советами по работе с креативными LUT.

Все еще не уверены, о чем мы говорим? Мы объясняем больше о LUT здесь.

Надеюсь, эти идеи дали вам четкое представление об основах цветокоррекции. Возможно, вы впервые узнали об этих концепциях или вам просто нужно было освежить в памяти. Если вы хотите узнать больше о цвете в целом, ознакомьтесь с этим руководством.

Несмотря ни на что, возьмите с собой эти советы и рекомендации, которые помогут вам в вашем собственном путешествии по кинопроизводству. И обязательно поделитесь своими проектами и любимыми образами в комментариях ниже!

Цветокоррекция видео 101 | Цветокоррекция и цветокоррекция

Мир редактирования видео полон ярких и красивых цветов — точно так же, как мир, в котором мы живем каждый день.

Но если вы когда-либо снимали кадры на смартфон (или цифровую камеру), вы, вероятно, замечали, что цвета, которые вы видите в реальной жизни, не всегда совпадают с тем, что вы видите на экране. .

И хотя этому есть много причин, любое объяснение этого явления будет охватывать большую часть теории редактирования цвета — и, в частности, того, как цветокоррекция и цветокоррекция входят в процесс цифрового воссоздания цветов, которые мы видим в реальной жизни. .

Но что это за два термина? И, в частности, как вы можете использовать цветокоррекцию и цветокоррекцию в своих повседневных фильмах и видеопроектах? Давайте ответим на все эти вопросы более подробно в этом полном руководстве по редактированию цвета в ваших видео.

В этой статье

1. Цветокоррекция и цветокоррекция: в чем разница?
2. Что такое цветокоррекция?
3. [Видеоруководство] Цветокоррекция и цветокоррекция
4. Насыщенность цвета и яркость цвета
5. Цветокоррекция до и после
6. Что такое цветокоррекция?
7. Что такое LUT в цветокоррекции?
8. Цветокоррекция до и после
9. Как определить, какой материал действительно нужен моему кадру?
10. Какие инструменты можно использовать для цветокоррекции или цветокоррекции?
11. Часто задаваемые вопросы

Цветокоррекция и цветокоррекция: в чем разница?

Итак, давайте сначала ответим на самый главный вопрос из всех. В чем, черт возьми, разница между цветокоррекцией и цветокоррекцией? Ниже мы рассмотрим больше технических и нюансированных различий, а пока давайте воспользуемся этим кратким различием…

Цветокоррекция — это процесс исправления (или исправления) цветов в видео или фильме, чтобы вернуть их к тому, как они должны выглядеть для вашего проекта. Цветокоррекция — это процесс градации (или редактирования) цветов в видео или фильме, чтобы придать им стилистический вид.

Довольно просто, правда?

Отлично! Теперь давайте более подробно рассмотрим эти два различных метода…

Что такое цветокоррекция?

Давайте начнем с цветокоррекции, потому что… ну… потому что цветокоррекция обычно выполняется в первую очередь. Это связано с тем, что необработанные кадры имеют тенденцию быть перенасыщенными, и цвета необходимо сбалансировать.

И хотя процесс цветокоррекции состоит из нескольких этапов, важно уточнить, что реальная конечная цель цветокоррекции — просто убедиться, что отснятый материал выглядит именно так, как видит вещи человеческий глаз. Например, если уровни белого и черного соответствуют тому, что человеческий глаз видит как белый и черный, то в результате остальные цвета также должны быть сбалансированы.

Однако, если кадры, которые вы отсняли (или, возможно, вам дали для монтажа) изначально были очень плохо сбалансированы, процесс может быть довольно сложным для выполнения без хотя бы небольшого опыта.

Как выполнить цветокоррекцию за 5 шагов 

Вот пять основных шагов по цветокоррекции отснятого материала независимо от того, в какой ситуации редактирования вы можете оказаться.

1. Максимально нормализуйте отснятый материал.
2. Сначала исправьте насыщенность.
3. Затем исправьте яркость и контрастность.
4. Установите новый баланс белого.
5. Дважды проверьте свой оттенок кожи.

В зависимости от вашего видеоряда и опыта монтажа, конечно, есть и другие этапы, которые вы можете включить в этот процесс. Тем не менее, для базового руководства по быстрой балансировке и корректировке любых регулярных потребностей в кадрах этот процесс должен направить вас на правильный путь для начинающих.

[Видеоруководство] Коррекция цвета и цветокоррекция

Насыщенность цвета и яркость цвета

Еще один элемент, который всегда следует учитывать при коррекции цвета, — это взаимосвязь между насыщенностью цвета и яркостью цвета в видео. Многие проблемы с плохо снятыми или цветными кадрами возникают из-за этих двух разных элементов.

При идеальных настройках видео кадры будут сняты как можно более плоскими и ненасыщенными. Если отснятый материал перенасыщен, слишком яркий или темный, ценная информация может быть потеряна, что сделает отснятый материал непригодным для использования.

Задача видеоредактора (или, в идеале, колориста) состоит в том, чтобы исправить любой из этих дисбалансов, чтобы обеспечить достаточную свободу действий для принятия решений по цветокоррекции позже в процессе.

Цветокоррекция до и после

Наконец, чтобы дать вам, возможно, лучший контекст, давайте посмотрим на это замечательное видео ниже, которое прекрасно демонстрирует разницу между цветокоррекцией и цветокоррекцией до и после.

Как видите, по своей сути эти различия между этими двумя терминами довольно просты и их легко объяснить за 30 секунд или меньше. Тем не менее, то, что вы изучили основы цветокоррекции, не означает, что вы вполне готовы погрузиться в цветокоррекцию, которую можно считать более творческой и продвинутой частью спектра.

Что такое цветокоррекция?

Следующий шаг — цветокоррекция, и именно здесь вы можете приступить к созданию эстетики ваших видео. Но важно отметить, что это совершенно необязательный процесс, особенно если фильм должен быть максимально реалистичным.

Однако правильная цветовая гамма всегда поможет передать визуальный тон или настроение, чтобы усилить повествование. Например, вы можете использовать более контрастные и темные тона для фильма ужасов или инвертированные цвета для научно-фантастической перестрелки, как показано в этом забавном видео, демонстрирующем различные эффекты градации:

Что такое LUT в цветокоррекции?

Теперь вы можете спросить себя: как на самом деле добиться некоторых крутых оценок и эффектов, как показано в видео выше? Хотя ответ будет разным для каждого вида и каждого редактора, одной хитростью, которой мы можем с вами поделиться, является то, что многие из этих видов оценивания достигаются с помощью LUT.

Что такое LUT, спросите вы? Что ж, LUT означает «справочную таблицу» и, по сути, представляет собой быструю шпаргалку, которую кинематографисты могут использовать в камере, или, что более важно, которую редакторы могут использовать при редактировании, чтобы придать отснятому материалу определенную оценку и внешний вид.

Хотя мы бы не рекомендовали просто использовать LUT для проектов, не понимая немного больше о том, как работает грейдинг или как возиться с вашими LUT, примененными к вашему материалу. Короче говоря, эти инструменты могут значительно сэкономить время и — при правильном использовании — весьма эффективны для ваших проектов.

Понимание цветокоррекции: как выполнить цветокоррекцию за 5 шагов  

Прежде чем вы начнете добавлять LUT во все ваши видеомонтажи в будущем, давайте рассмотрим несколько советов, которые помогут понять, как проводить цветокоррекцию. Вот пять основных шагов по цветокоррекции вашего видеоматериала:

1. Максимально нормализуйте уровень фолиевой кислоты.
2. Следуйте инструкциям, чтобы исправить цвета.
3. Выберите желаемый внешний вид и стиль.
4. Настройте цвет в выбранной вами программе редактирования.
5. Дважды проверьте оттенки кожи и вектороскоп.

Помните: цветокоррекция действительно должна выполняться только после того, как ваше видео было нормализовано и скорректировано, чтобы вы работали с отснятым материалом, который представляет то, как он должен быть виден. Оттуда название игры заключается в том, чтобы рисовать (или оценивать) ваши кадры, чтобы они выглядели так, как вы хотите, чтобы их видели.

Цветокоррекция до и после 

По сравнению с цветокоррекцией, которая также может быть выполнена тонко и с учетом нюансов, цветокоррекция – это то, о чем часто думают при редактировании цвета, когда различия в примерах до и после могут быть весьма значительными.

Показательный пример: эти два совершенно разных кадра из примера видео выше.

Как видите, хотя первое изображение, безусловно, было исправлено и даже, возможно, немного откорректировано для отображения теплых комнатных тонов, второе изображение явно выглядит так, как будто оно взято из совершенно другого фильма.

Второе изображение с ненасыщенным, серым пленочным видом является отличным примером того, как видеоредактор может выполнить цветокоррекцию проекта, чтобы мгновенно вызвать коннотации другого стиля и чувства, чтобы перенести аудиторию в новую сцену.

Как я могу определить, какой материал мне действительно нужен?

Это действительно отличный вопрос, поскольку он обрисовывает в общих чертах распространенное заблуждение в мире редактирования видео. Для многих непрофессионалов термины «коррекция цвета» и «цветокоррекция» взаимозаменяемы. Например, «давайте исправим отснятый материал, чтобы он больше походил на фильм Дэвида Финчера» или «мы можем просто исправить эти цветовые ошибки в посте».

Несмотря на то, что просветить своих клиентов о реальных различиях между цветокоррекцией и цветокоррекцией может быть хорошей целью (вы всегда можете отправить им эту статью), часто режиссёр или видеоредактор должен попытаться понять чего на самом деле хочет клиент.

В большинстве случаев клиенты хотят, чтобы отснятый материал выглядел правильно и кинематографично, а это означает, что им нужна как цветокоррекция, так и цветокоррекция. И хотя несколько лет назад эти задачи могли выполняться разными профессионалами, с современными технологиями цифрового редактирования и огромным количеством образовательных ресурсов и учебных пособий, доступных для редакторов, вы можете выполнять обе эти задачи на своем компьютере. .

Какие инструменты можно использовать для цветокоррекции или цветокоррекции?

Настоящая хитрость заключается в использовании правильных инструментов. И поверьте мне, есть много инструментов, доступных вам там. Однако в целом я бы не рекомендовал пытаться слишком много редактировать цвета на любой из существующих бесплатных платформ для редактирования видео. Не потому, что они не являются отличными программами для объединения цифрового видеоконтента, но во многих случаях редактирование цвета требует более глубоких инструментов и функций.

Вот несколько отличных вариантов цветокоррекции и цветокоррекции:

• Adobe Premiere Pro
• Final Cut Pro
• Blackmagic DaVinci Resolve
• Magic Bullet Colorista
007 903 The first 903 9003 Fylm. ai несколько вариантов здесь также являются базовыми платформами NLE, которые вы можете использовать для всех своих обычных потребностей в редактировании видео, однако, если вы хотите еще больше углубиться в мир редактирования цвета, безусловно, существует множество программ, интенсивно ориентированных только на цвет. .

Часто задаваемые вопросы 

В чем разница между цветокоррекцией и цветокоррекцией?

Цветокоррекция позволяет вернуть отснятый материал к тому виду, в котором он должен выглядеть. Цветокоррекция — это придание отснятому материалу нового стилистического вида на основе определенной эстетики — например, характерного визуального стиля таких режиссеров, как Уэс Андерсон или Стэнли Кубрик.

Определение цветокоррекции.

Цветокоррекция — это процесс редактирования фильма или видеоматериала для придания ему нового вида, чтобы сделать видео более ярким и стильным.

Определение цветовой коррекции.

Цветокоррекция — это процесс редактирования фильма или видеоматериала для исправления любого дисбаланса в цвете, чтобы он выглядел таким, каким его должен видеть глаз.

Вы выполняете цветокоррекцию до или после монтажа?

Цветокоррекцию лучше всего выполнять после полного завершения монтажа видео.

Собираем все воедино

Надеемся, что эти основные определения, руководства, советы и приемы дали вам хорошее представление о том, в чем на самом деле заключаются основные различия между цветокоррекцией и цветокоррекцией. В конце концов, редактирование цвета в целом всегда будет тем, чем вы его сделаете.

Тот факт, что отснятый материал был исправлен и оценен определенным образом ранее, не означает, что вы должны точно следовать тем же шагам для своих собственных проектов. Полезно изучить основы, но не стесняйтесь исследовать увлекательный мир цвета самостоятельно.

Продолжайте учиться с Vimeo Video School.

Процесс цветокоррекции и цветокоррекции для кинематографистов

Колористы во всем мире выбирают инструмент DaVinci Resolve . Это дедушка систем цветокоррекции. DaVinci Resolve — мощное приложение для нелинейной цветокоррекции и редактирования для macOS, Windows и Linux. Первоначально разработанный DaVinci Systems, он был приобретен Blackmagic Design в 2009 году..

Давайте рассмотрим основы работы не только с Resolve, но и с любыми другими основными системами цветокоррекции.

Выберите профиль изображения

В вашей камере есть предопределенные профили изображения, которые помогут вам создать отснятый материал, согласованный по внешнему виду, например по цвету, насыщенности и тону. Профиль изображения – это набор параметров видеоряда, который задает базовые характеристики видео, поэтому проще сделать так, чтобы оно выглядело одинаково, как любой другой видеоматериал, снятый с камеры этого типа.

---

Баланс белого

Цветокоррекция — это процесс определения цвета баланса белого. Это также включает в себя установку правильного уровня баланса белого. Определение белого цвета — еще одна часть основного процесса цветокоррекции. Баланс белого основан на шкале температуры Кельвина. Существует 3 типа определения баланса белого: Кельвин, RGB и HSL.

Определение баланса белого по шкале Кельвина использует шкалу температуры Кельвина и очень похоже на определение RGB. Определение баланса белого RGB использует каналы красного, зеленого и синего цветов.

---

Что такое кривые?

Кривые являются важным инструментом, когда речь идет о цветокоррекции. Их можно использовать для точной цветокоррекции и цветокоррекции, а также они позволят вам с большей точностью вносить тонкие изменения в тени, средние тона и блики.

Вы можете управлять смещением всего цветового канала при любом перемещении точек перетаскивания, а также при необходимости увеличивать масштаб и вносить небольшие корректировки. Изменение не является изолированным; это зависит от всего сдвига цветового канала. Это постепенное изменение, а не большое экстремальное изменение. Вы всегда можете увеличить масштаб и добавить еще одну точку перетаскивания.

---

Трехкомпонентный корректор

Трехкомпонентный корректор является основным и необходимым инструментом каждого колориста. Это первый и самый важный шаг почти в каждом редактировании. Это позволяет вам легко видеть и исправлять различные ошибки, такие как обрезка, затемнение областей, а также добавление или удаление информации с временной шкалы.

Корректор также помогает исправить любые проблемы, возникающие в процессе постобработки, такие как цвет, уровни звука и экспозиция.

---

Квалификаторы цвета

Квалификаторы цвета используются для улучшения качества цифрового цветного изображения путем автоматической настройки одной или нескольких характеристик цифрового изображения, таких как резкость, яркость, контрастность, насыщенность, оттенок и/или гамма. В этой статье будут рассмотрены три основных области квалификаторов цвета — красный, синий и зеленый — и показано, как каждую из них можно использовать для улучшения постпродакшна вашего фильма.




---

Настройка тембров

Съемка великолепных кадров означает балансировку темных тонов (таких как уровни черного и тени), светлых участков (самый яркий свет) и полутонов (средний диапазон между черным и белым) в вашей камере. Все эти элементы важны для определения того, сколько света нужно вашему изображению.

---

Осциллографы — ваш друг

Осциллографы — это полезные инструменты контроля цвета, которые предоставляют очень подробную информацию о цвете. Например, вектороскопы в программном обеспечении для цветокоррекции измеряют такие значения цветности, как оттенок и насыщенность — ваши красные, зеленые и синие тона (RGB). Это особенно полезно для колористов, пытающихся сбалансировать цвета с естественными оттенками кожи, поскольку этот цветовой инструмент измеряет уровни оттенков более точно, чем человеческий глаз. Существует два типа областей: RGB и HSL. Разница между ними заключается в том, что области RGB отображают только один цвет за раз, а области HSL позволяют просматривать все три цвета одновременно.

Осциллографы HSL больше подходят для цветокоррекции изображений и видео, так как легче увидеть, как тот или иной цвет влияет на общий вид изображения.

---

Магия электростеклоподъемников

Электростеклоподъемники представляют собой форму виньетирования и также называются цветными масками. С их помощью можно создать очень специфический вид или просто сделать сцену немного интереснее. Существуют разные способы применения электрических стеклоподъемников. Самый очевидный способ — вырезать дыру в оконной раме в той сцене, которую вы хотите сделать ярче, чем остальная часть изображения. Это отверстие может быть как в верхней, так и в нижней части окна. Это может быть отличным способом добавить характер или глубину вашим изображениям.

---

Color Matching

Color Match позволяет накладывать виртуальную цветовую диаграмму по вашему выбору поверх исходного видеоматериала. Просто выберите цветовую диаграмму и настройки камеры, а затем включите цветовую диаграмму в средстве просмотра, перейдя в раскрывающееся меню в левом нижнем углу окна.

---

Использование LUT

Таблица поиска (LUT) является важным инструментом для любого колориста, работающего с цифровым видео. Это позволяет им быстро применять предустановленные настройки цвета к отснятому материалу после того, как он уже был снят. Инструменты, входящие в состав Match Color, не только предоставят вам доступ к предустановкам, но и помогут вам работать быстрее, адаптируя цвета. чтобы соответствовать вашей исходной системе отсчета.

---

Вторичная коррекция цвета

Прежде чем приступать к следующему шагу редактирования изображений, важно выполнить быструю коррекцию цвета. Этот шаг даст вам отправную точку для внесения изменений.

После цветокоррекции следует использовать вторичную коррекцию для удаления слишком ярких, слишком темных или неуместных областей.

---

Окончательные изменения

Последним этапом процесса цветокоррекции является окончательная корректировка цвета видео, в том числе изменение яркости и оттенка изображения.

Цветокоррекция в кино: Профессия «колорист»: как научиться разукрашивать фильмы