Динамичное фото: Страница не найдена — Главная

Содержание

Съемка диначеских сюжетов: практические советы практические советы

Почти все, что окружает нас в жизни, связано с движением. Идущие по улице люди, едущие машины, дети, играющие в футбол во дворе, да, в конце концов, и качающиеся ветви деревьев — все это движение. Поэтому при фотосъемке окружающего нас мира, начиная от фотодневников каких-то важных событий и заканчивая художественной фотографией, мы сталкиваемся с необходимостью поймать и передать на снимке движение.

Умеем ли мы снимать динамические сюжеты? Попробуйте взять в руки камеру и поснимать, к примеру, друзей, играющих на пляже в волейбол, или ребенка, катающегося на своем первом двухколесном велосипеде, а потом посмотрите на результаты своей работы… Выяснится, что все не так просто, как кажется на первый взгляд. Снимок есть, а движения, жизни в нем не хватает, или, наоборот, движения столько, что трудно разобрать, кто движется! Насколько сложно научиться делать интересные динамичные кадры? До мастерства спортивных фоторепортеров путь, конечно же, немалый, а вот яркие домашние кадры по силам любому аккуратному фотолюбителю. Главное, конечно же, практика, но, как показывает опыт, обучение происходит быстрее, если знаешь, в каком направлении двигаться. Эта статья призвана помочь начинающим фотолюбителям более осознанно подойти к процессу съемки динамических сюжетов, совершая меньше несуразных ошибок.

Чем снимать?
Лучше всего подойдет зеркальная фотокамера с несколькими объективами и развитой системой автофокусировки, это сэкономит время на техническую работу и позволит вам сосредоточиться на процессе съемки. Развитая система автофокуса подразумевает несколько фокусировочных точек и следящий режим, позволяющий удерживать в фокусе движущийся объект. При этом камера должна достаточно быстро фокусироваться при разных условиях освещения. Объективы могут быть разные: широкоугольные для съемки общих планов и с близкого расстояния, стандартные либо длиннофокусные — для съемки крупных планов с большого расстояния. Надо отметить, что скорость фокусировки сильно зависит не только от камеры, но и от объектива. Как правило, более светосильные объективы обеспечивают более быструю и надежную фокусировку за счет того, что на фокусировочный датчик попадает большее количество света.
В меняющихся условиях съемки удобно использовать зум-объективы. При этом нужно учитывать, что глубина резкости у более длиннофокусных объективов меньше при прочих равных обстоятельствах. А максимальная длина выдержки, при которой можно снимать с рук без смазывания изображения, определяется как единица, деленная на фокусное расстояние объектива в миллиметрах. То есть для объектива с фокусным расстоянием 50 мм эта выдержка составит примерно 1/50 с. В связи с последним обстоятельством, а также для съемки с проводкой, о которой пойдет речь ниже, не лишним будет штатив.
Однако если система автофокуса вашей камеры не так хороша, как хотелось бы, либо у вас неавтофокусная камера или вообще «мыльница», в этом случае… тоже можно получать неплохие и даже хорошие снимки! Главное — четко осознавать возможности и ограничения вашей техники. Руки, голова и самая простая техника дают лучшие результаты, чем самая навороченная техника при отсутствии двух первых компонентов. Как гласит народная мудрость, снимает не камера — а фотограф!

Передаем движение
Итак, мы подошли к самому главному — как же передать на снимке процесс движения? К решению задачи можно подойти двумя противоположными способами.

Первый способ. Используя короткие выдержки (как правило, 1/250 с, 1/500 с и меньше, в зависимости от скорости объекта), «заморозить» движение, а сам факт динамики передать при помощи композиции, окружающих предметов, специфического положения объекта. Например, посмотрите на снимки «Купания» Павла Лосевского и «Полет» Ильи Авербуха. Понятно, что зависшие в воздухе парни не способны находиться в таком положении долго — значит, они двигаются, а точнее — летят!

Второй способ. Снимать при более длинных выдержках (1/30—1/60 с или длиннее). Тогда можно «размазать» объект или фон, что и будет передавать динамику. Например, мы хотим, чтобы движущийся объект был резким на фоне смазанных статичных предметов — этот прием называется «проводка». Суть приема — перемещать камеру за объектом съемки таким образом, чтобы объект не смещался относительно границ кадра плюс длинная выдержка. Посмотрите на снимок скейтбордиста Александра Чорголашвили. Попробуйте! С первого раза наверняка не получится, успех придет с опытом.
Если же установить длинную выдержку и зафиксировать камеру, то смазанным получится движущийся объект на резком фоне.

Композиция. Известное правило гласит, что сюжетно важные объекты нужно располагать на расстоянии 1/3 размера кадра от его боковой (левой или правой), а также верхней или нижней стороны кадра (так называемое «золотое сечение»). Конечно, так делается не всегда, но это правило нужно знать, как и то, что важные объекты не стоит располагать точно по центру кадра. Например, если расположить линию горизонта точно посередине кадра, смотреть на такой снимок будет «не комфортно», взгляд будет «разрываться» между верхней и нижней частью кадра. Нужно определить, что для вас в данном случае важнее: небо или земля. Для передачи эффекта движения рекомендуется оставить пространство перед объектом с той стороны, куда он движется. Нужно также иметь в виду, что мы в силу своих культурных привычек просматриваем изображение слева направо. Поэтому, если объект движется в кадре справа налево, то есть навстречу взгляду, это также усиливает эффект движения, а если слева направо — то наоборот, его притормаживает. Убедитесь в этом на примере фотографии «Рывок» Николая Кириллова.
При съемке общих планов не «режьте» объект, пусть он будет в кадре полностью. Если же вы снимаете крупный план и объект полностью в кадр не помещается — лучше отрежьте его заднюю часть и оставьте перед ним пространство.

Фон
Говоря о фокусировке и глубине резкости, следует задуматься, какие объекты необходимо резко отобразить в кадре, а какие оставить в зоне нерезкости? Что украсит кадр, придаст ему эмоциональную насыщенность, а что попусту отвлечет внимание от главного, безнадежно испортив кадр?
Внимательно осмотрите место съемки, подумайте, что и с какого ракурса будете снимать, выберите одну (или несколько) точек съемки, подумайте, что именно вы хотите запечатлеть. Подумайте, какие предметы обстановки могут в этом случае помешать, а какие непременно нужно захватить в кадр. Вот несколько простых советов.
1. Предметы фона, если они не подчеркивают эмоциональный настрой, не должны отвлекать на себя внимания. Посмотрите на снимок «Шио Наге» Евгения Романовского и представьте себе его с резким фоном — мда…
2. Итак, фон должен быть нейтральным и не отвлекать на себя внимание. Кроме того, нужно, чтобы главный объект или объекты съемки были хорошо видны на этом фоне. Светлое хорошо видно на темном, темное — на светлом, бегуна в зеленой майке плохо видно на фоне травы, а в красной — хорошо и т.д.
3. Если объект намного светлее (или темнее) фона и занимает небольшую часть кадра, не забудьте ввести экспозиционную поправку. Если объект темнее фона, надо ввести положительную поправку, если светлее — отрицательную. Величина поправки зависит от разности освещенностей объекта и фона. Однако если разность яркостей слишком велика, то что-то (объект или фон) будет проработано хуже, поэтому таких ситуаций следует избегать. Пример — фотография «Cкорость» Раисы Михайловой, на которой изображен лыжник в темном костюме на фоне белого снега. В такой сложной цветовой ситуации могла получиться или хорошо проработанная фигура лыжника на фоне совершенно белого, без каких-либо деталей снега либо темная, почти черная фигура лыжника на фоне проработанного снежного склона. Автор пожертвовал деталями в тенях ради правдоподобной картины горнолыжной трассы и снежного вихря, сместив при этом фигуру спортсмена в угол кадра.

Пленка
Для съемки активной жизни подойдет практически любая пленка, цветная или черно-белая, негативная или позитивная — все зависит от ваших целей.
Если вы хотите снимать на коротких выдержках при большой глубине резкости, нужно использовать пленку высокой светочувствительности. Для любительских целей вполне подойдет пленка чувствительностью 400 единиц.
При использовании черно-белых пленок нужно помнить, что если объект и фон имеют одинаковую яркость при разном цвете, то объект и фон «сольются» на снимке. С другой стороны, черно-белая фотография может придать драматизм событиям, а также сгладить негармоничные цветовые контрасты.

В заключение:
что и как снимать, практика
В заключение еще раз повторю: ситуаций, при которых возникает необходимость передать движение на фотоснимке, может быть бесконечное количество, и для разных ситуаций наиболее выгодными будут различные ракурсы, типы освещения и точки съемки. Например, пляжный волейбол хорошо снимать широкоугольным объективом снизу в свете заходящего солнца, чтобы свет падал сбоку, в тот момент, когда мяч взмыл высоко над площадкой. Съемка с нижней точки широкоугольником создаст эффект присутствия, мягкое боковое освещение подчеркнет рельеф и цвет загорелых тел, а мяч будет хорошо виден на фоне не очень светлого голубого вечернего неба.
Со временем вы найдете свои ракурсы и моменты в различных типичных ситуациях, научитесь уверенно работать с освещением и техническими параметрами съемки. Главное здесь — практика.
В любом случае, фотосъемка движения даст очень ценный фотографический опыт, который пригодится и в более простых обстоятельствах, чем Олимпийские игры. Напоследок остается только пожелать удачи всем, кто начинает пробовать себя в увлекательнейшем искусстве фотографии.

_______________________

Фото в динамике. Фотографируем движущиеся объекты

По обычному снимку с четким, резким изображением основного предмета съемки трудно понять, что происходило с ним до и после запечатленного на фотографии момента. В течение десятилетий фотографы просто фиксировали на пленку окружающую их реальность, практически не имея возможности фотографировать различные объекты в движении. Это было связано с низкой чувствительностью пленки и несовершенством фотографического оборудования. Но сегодня в руках фотографов находятся цифровые аппараты с высокочувствительными матрицами. Благодаря современному фотооборудованию стало, наконец, возможным получение качественных снимков в динамике.

Фотографирование движущихся объектов открывает перед фотографом огромное поле для творческих экспериментов и широких возможностей для создания действительно уникальных, завораживающих кадров. Ведь многие объекты, встречающиеся нам в повседневной жизни, совершенно по-другому смотрятся на фотографиях, если они сняты в движении. На просторах Интернета можно встретить огромное количество прекрасных снимков движущихся объектов, которые всегда смотрятся очень зрелищно и неизменно привлекают внимание зрителя. С помощью съемки в динамике можно придать фотографии определенное настроение, наполнить ее новым смыслом и в полной мере отразить динамичное течение жизни. Однако фотосъемка движущихся объектов требует от фотографа, помимо соответствующих навыков и знаний, еще и овладения некоторыми техническими моментами. Именно о них и пойдет речь в этой статье.

Значения выдержки и другие особенности съемки в динамике

При съемке движущихся предметов имеет ценность каждая доля секунды, ведь порой всего лишь небольшая задержка между нажатием кнопки спуска и закрытием затвора приводит к неудовлетворительному результату, выражаемому в получении не резких и не четких изображениях. Поэтому перед осуществлением съемки в динамике необходимо установить быструю скорость затвора. Эта скорость должна напрямую зависеть от того, насколько быстро движется снимаемый объект. Можно воспользоваться режимом непрерывной съемки, когда камера будет делать фиксированное количество кадров за определенный промежуток времени, или режимом «Спорт», имеющимся в большинстве современных фотокамер. В любом случае при съемке движущихся предметов фотографу нужно постоянно держать наготове свою камеру, чтобы не пропустить нужный момент для нажатия на кнопку спуска затвора.

Съемка движущихся предметов также требует быстрого обдумывания композиции. Например, расположение объекта съемки на диагональных линиях снимка создает дополнительную иллюзию движения на фотографии, а вертикальные линии, которые располагаются перпендикулярно пути движущегося предмета, наоборот, зрительно затормаживают движение. С точки зрения правил композиции, на снимках важно оставлять свободное пространство перед объектом съемки, чтобы он не упирался в самый край кадра и у зрителя, тем самым, не возникало ощущение завершения движения.

Пожалуй, одним из самых важных моментов при съемке движущихся объектов является значение выдержки фотоаппарата. Чтобы получить максимально четкие фотоизображения, нужно использовать короткие выдержки, которые буквально «замораживают» резкие, быстрые движения. Общее правило таково, что чем меньше выдержка, тем более четкое изображение движущегося объекта Вы получите в кадре. Однако для того, чтобы получить качественные фотографии потребуется найти оптимальное значение выдержки для конкретных условий съемки. При этом необходимо учитывать скорость движения самого объекта, расстояние между фотокамерой и предметом и, наконец, художественную составляющую снимка (насколько Вы хотите выразить состояние движения). Оптимальные значения выдержки могут колебаться в районе от 1/50 до 1/8000 или даже быстрее в зависимости от конкретной ситуации.

Техники съемки движущихся объектов

Существует несколько техник съемки движущихся объектов, которые используются по ситуации и с учетом того результата, который желает получить фотограф в итоге. Наиболее распространенная техника – это так называемая съемка с проводкой. Классическая фотография требует от фотографа держать камеру в руках при съемке неподвижно, насколько это возможно, чтобы добиться, таким образом, максимально резких и четких кадров. Для обеспечения неподвижности и устойчивости фотоаппарата часто используют штативы. Однако при съемке с проводкой действуют совершенно другие правила. Во время съемки фотографу необходимо последовательно двигать свою камеру в том же направлении, в котором движется снимаемый объект. Для этого следует правильно расположиться относительно траектории движения предмета и согласовать скорость своих рук с фотокамерой со скоростью его передвижения.

Немаловажный момент, который не следует упускать из виду — снимаемый объект должен двигаться перпендикулярно к оптической оси объектива. Во время проводки нужно постоянно удерживать объект в центре кадра. Нажимать кнопку спуска затвора следует чуть раньше, чем настанет тот самый долгожданный момент для самого интересного кадра. Съемка с проводкой позволяет получить фотографии, на которых движущийся объект будет находиться в фокусе, то он получится четким, а фон, наоборот, размытым. Такая техника требует соответствующего опыта и навыков. Начинающим фотографам, желающих освоить технику съемки с проводкой, лучше начать, например, с фотографирования движущихся спортсменов (баскетболистов, футболистов и др.), после чего переходить уже к более сложным сюжетам.

Эффекта размытия заднего фона при съемке движущегося объекта также можно добиться посредством использования коротких выдержек и статичного положения фотографа. Эта техника предусматривает использование штатива. Фотограф нажимает на кнопку спуска затвора камеры в тот момент, когда объект съемки движется прямо напротив него, попадая в кадр. Короткие выдержки позволяют Вам «заморозить» движение. Для того, чтобы избавиться от шумов при коротких выдержках, следует снимать с открытой диафрагмой. Фокусироваться лучше в ручном режиме на ту точку, в которой Вы ожидаете появления объекта. После этого делается серия снимков. В результате, получаются резкие фотографии, на которых движущийся объект съемки буквально «замирает», а все остальные детали изображения выглядят несколько размытыми.

Еще одна техника съемки резко отличается от двух предыдущих. Она предполагает использование длинных выдержек при съемке, чтобы получить на фотографиях размытый движущийся объект и резкий фон. Таким образом, эта техника применяется для размытия движущегося объекта, что, например, очень актуально для ночной съемки. Можно размыть двигающийся по ночным автострадам автомобиль, в то время как фонари и окружающее пространство останутся резкими. Чем выше будут значения выдержки, тем более смазанным будет выглядеть предмет съемки.

Чтобы воспользоваться данным техническим приемом, необходимо использовать штатив для избегания дрожания фотокамеры. Фокусироваться лучше сначала на фоне, а уже затем следует навести камеру на движущийся объект. Важно правильно угадать момент, когда объект съемки займет оптимальное расположение в кадре. Как уже отмечалось выше, по правилам композиции, необходимо оставить еще и некоторое свободное пространство перед движущимся объектом.

Съемку движущихся объектов справедливо относят к наиболее сложным видам съемки, при которой от фотографа требуются недюжинные способности и опыт. Для получения качественных изображений нужно иметь четкое понимание того, что произойдет с движущимся предметом в следующий момент. Помните, что такого интуитивного понимания можно достичь только посредством постоянной практики и творческих экспериментов.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Статическое изображение. Превращаем в фотошоп статичное фото в динамичное. Цифровое вычитание и нормализация

Переходим к теории

Существует 2 способа уравновесить избражение: статично и динамично.

Статическая или статичная композиция выражает неподвижность, устойчивсть, спокойствие.

Динамическая или динамичная же выражает движение, энергию, ощущение движения, полета, вращения.

Как же заставить двигаться неподвижные предметы?

Одно из правил построения композиции- правило . В таком изображении можно выделить 5 полюсов, притягивающих внимание: центр и 4 угла. Построенное изображение в больших случаях будет уравновешенно, но статично. Что прекрасно, если цель передать спокойствие, безмятежность, устойчивость.

Но, если цель передать движение или возможность движения, или намек на движение и энергию?

Для начала давайте подумаем, какие элементы изображения имеют больший вес (те сильнее притягивают внимание глаз), чем другие.

Большие объекты > маленьких

Яркие > темных

Окрашенные в теплую гамму > окрашенных в холодные цвета

Объемные объекты (3D) > плоских(2D)

Сильно контрастные > слабо контрастных

Изолированные > сплоченных

Правильной формы > неправильной формы

Резкие, четкие > размытых, вне фокуса

Понимание, что сильнее, необходимо, так, например, зная, что светлые элементы притягивают глаз сильнее, чем темные, незначительные детали фона не должны быть ярче главного объекта изображения.

Как и разные элементы имеют разный вес, так и 5 полюсов по-разному привлекают внимание. Нижние углы имеют большую силу. Сила визуального восприятия возрастает слева направо.Почему так? Мы привыкли читать сверху вниз и слева направо, поэтому правый нижний угол будет иметь больший вес, тк в этом положении мы привыкли заканчивать=) А левый верхний соответственно будет иметь наименьшую силу=)

Итак, а что если слегка видоизменить правило трети и слекга сместиться относительно первоначальных линий линий как на диаграмме?

по правилу трети мы видим четыре точки пересечения, но для создания динамизма 2 из них смещены в нижний правый угол.

Чем больше вес объекта и чем выше он расположен, тем больше визуальная энергия изображения.

например, динамическая диагональная композиция

Еще одно правило, уравновешивающее элементы изображения — правило пирамиды. Низ тяжелый и устойчивый. Построенная таким образом композиция будет статичной. Но можно перевернуть эту пирамиду и тогда верх будет тяжелым, но изображение все равно останется уравновешенным, однако, уже динамичным+)

Наличие даигональных линий придает динамизм изображению, в то время как горизонтальные линии остатичивают.

Единственный способ понять разницу-это смотреть и рисовать=)

так что еще немного картинок.

Фотофиниш программно аппаратная система для фиксации порядка пересечения финишной черты участниками соревнований, обеспечивающая получение изображения, которое можно в дальнейшем неоднократно просмотреть. Основным техническим отличием… … Википедия

Часть аппаратного обеспечения первых бытовых компьютеров, служащая для устранения мерцания (деинтерлейсинга) в кадрах видеосигнала на выходе. Это устройство адаптирует характеристики телевизионного сигнала так, чтобы получить изображение на… … Википедия

Шторный затвор Затвор фотографический устройство, используемое для перекрытия светового потока, проецируемого объективом на фотоматериал (например, фотоплёнку) или фотоматрицу (в циф … Википедия

Затвор фотографический устройство, используемое для перекрытия светового потока, проецируемого объективом на фотоматериал (например, фотоплёнку) или фотоматрицу (в цифровой фотографии). Путем открытия затвора на определенное время выдержки… … Википедия

Способ отображения информации о состоянии технологического оборудования и параметрах технологического процесса на мониторе компьютера или операторской панели в системе автоматического управления в промышленности, предусматривающий также… … Википедия

Commodore 64 Скринсейвер (также хранитель экрана, заставка) компьютерная программа, которая через некоторое время простоя компьютера заменяет статическое изображение динамическим или полностью чёрным. Для мониторов на основе ЭЛТ и плазменных… … Википедия

Хранитель экрана Commodore 64 Скринсейвер (также хранитель экрана, заставка) компьютерная программа, которая через некоторое время простоя компьютера заменяет статическое изображение динамическим или полностью чёрным. Для мониторов на основе ЭЛТ … Википедия

Технологи медицинской радиологии (TМР) обычно выполняют многочисленные манипуляции с компьютером для усовершенствования диагностических изображений, чтобы помочь в правильной интерпретации. Хотя опытные технологи, как правило, осведомлены о визуальных последствия своих манипуляций, они не могут в полной мере понять математические и научные принципы, положенные в действие одного нажатия мыши. Принципы могут быть сложными для всех, кроме наиболее технологически подкованных ТМР. По всей вероятности, математическая обработка изображений в учебниках и статьях запугивает, препятствует или, возможно, является неинтересной ТМР. Тем не менее, преодолевая сопротивление и понимая основные принципы, лежащие в обработке изображений, ТМР могут расширить их возможности для получения высокого качества диагностических изображений.

Нельзя исключать математику из обсуждения обработки изображений и фильтрации. В этой статье будут описаны принципы, лежащие в ряде общих процедур. Это описание должно быть приемлемым для технологов различных уровней математического знания. Первые процедуры, которые будут обсуждаться, простые процедуры, связанные со статическими изображениями. Далее, более сложные процедуры, связанные с динамическими изображениями. Значительная часть обработки изображений и фильтрации происходит с физиологически закрытыми изображениями и ОФЭКТ (однофотонной эмиссионной компьютерной томографии) изображений. К сожалению, сложность этих вопросов не дает подробное описание здесь.

Обработка статических изображений

Статические изображения, которые были перенесены непосредственно на пленку в режиме реального времени, представлены в аналоговом формате.

Эти данные могут иметь бесконечный диапазон значений и могут создавать изображения, которые точно отражают распределение радионуклидов в органах и тканях. Хотя эти изображения могут быть очень высокого качества, если они получены правильно, в режиме реального времени сбор информации обеспечивает только одну возможность для приобретения данных. По причине человеческого фактора или других ошибок, может потребоваться повтор получения изображения и, в некоторых случаях, повтор целых исследований.

Статические изображения, переданные в компьютер для хранения или улучшения, представлены в цифровом формате. Это осуществляется в электронном виде с аналого-цифровым преобразователем. В старых камерах, это превращение происходило через ряд резисторных сетей, которые содержат силы сигнала, поступающего от нескольких фотоумножителей, и вырабатывали цифровой сигнал, пропорциональный энергии излучения событий.

Независимо от метода, используемого для оцифровки изображений, цифровой выход назначает дискретное значение обработанных аналоговых данных. В результате получаются изображения, которые могут храниться и обрабатываться. Тем не менее, эти образы являются только приближением оригинальных аналоговых данных. Как можно видеть на рисунке 1, цифровое представление имеет примерный вид, но не дублирует аналоговые сигналы.

Рисунок 1 – Аналоговая кривая и ее цифровое представление

Цифровые изображения радиологической медицины состоят из матрицы, выбранной технологом. Некоторые общие матрицы, используемые в радиологической медицине: 64х64, 128х128 и 256х256. В случае матрицы 64х64, экран компьютера делится на 64 ячейки по горизонтали и 64 по вертикали. Каждый квадрат в результате такого разделения называется пикселем. Каждый пиксель может содержать ограниченное количество данных. В 64х64 матрице, будет в общей сложности 4096 пикселей на экране компьютера, матрица 128х128 дает 16384 пикселя, а 256х256 – 65536 пикселей.

Изображения с большим количеством пикселей больше напоминают оригинальные аналоговые данные. Тем не менее, это означает, что компьютер должен хранить и обрабатывать больше данных, для чего необходимо больше места на жестком диске и предъявляются более высокие требования к оперативной памяти. Большинство статических изображений получены для визуального осмотра врачом радиологической медицины, поэтому они обычно не требуют значительного статистического или численного анализа. Ряд общих статических методов обработки изображений обычно используется для клинических целей. Эти методы не обязательно являются уникальными для статической обработки изображений, и могут применяться в некоторых приложениях для динамических, физиологически закрытых или ОФЭКТ-изображений. Это следующие методы:

Шкалирование изображений;

Вычитание фона;

Сглаживание / фильтрация;

Цифровое вычитание;

Нормализация;

Изображение профиля.

Шкалирование изображений

При просмотре цифровых изображений для визуального контроля или для записи изображений, технологу необходимо выбрать правильное шкалирование изображения. Шкалирование изображения может происходить либо в черно-белом формате с промежуточными оттенками серого или в цветном формате. Самой простой серой шкалой будет шкала с двумя оттенками серого, а именно белым и черным. В этом случае, если значение пикселя превышает заданное пользователем значение, на экране будет появляться черная точка, если значение окажется меньше, то белая (или прозрачная в случае с рентгеновскими изображениями). Эта шкала может быть инвертирована на усмотрение пользователя.

Чаще всего используется шкала из 16, 32 или 64 оттенков серого. В этих случаях пиксели, содержащих наиболее полную информацию выглядят как темные тени (черные). Пиксели, содержащие минимум информации выглядят как самые светлые оттенки (прозрачные). Все остальные пиксели будут выглядеть как оттенки серого, основанные на количестве информации, которую они содержат. Взаимосвязь между количеством точек и оттенков серого может быть определена линейно, логарифмически, или экспоненциально. Важно выбрать правильный оттенок серого. Если слишком много оттенков серого цвета выбрано, изображение может выглядеть размытым. Если слишком мало – изображение может выглядеть слишком темными (рис. 2).

Рисунок 2 – (A) изображения с большим количеством оттенков серого цвета, (В) изображение с малым количеством оттенков серого, (C) изображение с правильными градациями серого

Цветовой формат может быть использован для шкалирования изображения, и в этом случае процесс совпадает с серой шкалой манипуляций. Однако, вместо отображения данных в оттенки серого, данные отображаются в разные цвета в зависимости от количества информации, содержащейся в пикселе. Хотя цветные изображения являются привлекательными для начинающих и более наглядными для целей общественного отношения, цветные изображения мало что добавляют к интерпретируемости фильма. Таким образом, многие врачи по-прежнему предпочитают просматривать изображения в градациях серого.

Вычитание фона

Существуют многочисленные нежелательные факторы в изображениях радиологической медицины: фон, Комптоновский разброс, и шум. Эти факторы являются необычными для радиологической медицины по отношению к локализации радиофармпрепаратов в пределах одного органа или ткани.

Такие аномальные значения (отсчеты) вносят существенный вклад в ухудшение изображения. Отсчеты, собранные из лежащих и перекрывающихся источников являются фоном. Комптоновский разброс обусловлен фотоном, отклонившимся от своего пути. Если фотон был отклонен от гамма-камеры, или потерял достаточно энергии, чтобы быть отличимым камерой электроники, это не столь важно. Тем не менее, бывают случаи, когда фотон отклоняется в сторону камеры и его потеря энергии может быть достаточно большой для камеры, чтобы определить его как разброс. В этих условиях, Комптоновский разброс может регистрироваться камерой, который произошел от других источников, помимо областей, представляющих интерес. Шум представляет собой случайные флуктуации в электронной системе. При нормальных обстоятельствах, шум не способствует нежелательным выбросам в той же степени как фон и комптоновское рассеяние. Однако, как фон и комптоновское рассеяние, шум может способствовать ухудшению качества изображения. Это может быть особенно проблематичным для исследований, в которых количественный анализ играет важную роль в окончательной интерпретации исследования. Проблемы фона, Комптоновский разброс, и шум могут быть сведены к минимуму с помощью процесса, известного как вычитания фона. Как правило, технолог привлекает область интереса (ROI), пригодную для вычитания фона, но в некоторых случаях, область интереса генерируется компьютером (рис. 3).

Рисунок 3 – Изображение сердца. Демонстрация правильного размещения вычитание фона ROI (стрелка)

Независимо от способа, за правильное размещение фона ROI ответственность несет технолог. Фон регионов с более высоким количеством областей может снимать слишком много параметров с органа или ткани в области интереса. С другой стороны, фон регионов с исключительно низкими количеством областей снимет слишком мало параметров с изображения. Обе ошибки могут привести к неправильной интерпретации исследования.

Вычитание фона определяется путем сложения числа отсчетов в фоновом режиме ROI и деления на количество пикселей, которые содержатся в фоне ROI. После этого полученное число вычитается из каждого пикселя в органе или ткани. Например, предположим, что фон ROI составил 45 пикселей и содержит 630 отсчетов. Среднее число фоне:

630 отсчетов/45 пикселей = 14 отсчетов/пиксель

Сглаживание / фильтрация

Целью сглаживания является снижение шума и улучшение визуального качества изображения. Часто, сглаживание называется фильтрацией. Есть два типа фильтров, которые могут быть полезны в области радиационной медицины: пространственные и временные. Пространственные фильтры применяются как для статических, так и для динамических изображений, тогда как временные применяются только для динамических изображений.

В самом простом методе сглаживания используется квадрат 3-х-3 пикселей (всего девять), а также определяется значение в каждом пикселе. Значения пикселей в квадрате усредняются, и это значение присваивается центральному пикселю (рис. 4). По усмотрению технолога, эта же операция может быть повторена для всего экрана компьютера или ограниченной зоны. Подобные операции могут быть выполнены с 5-х-5 или 7-х-7 квадратов.

Рисунок 4 – 9-типиксельная простая схема сглаживания

Аналогичная, но более сложная операция предполагает создание ядра фильтра путем взвешивания значений пикселей, окружающих центральный пиксель. Каждый пиксель умножается на соответствующие взвешенные значения. Далее, значения ядра фильтра суммируются. Наконец, сумма значений ядра фильтра делится на сумму взвешенных значений и значение присваивается центральному пикселю (рис. 5).

Рисунок 5 – 9-типиксельная схема сглаживания со взвешенным ядром фильтра

Недостатком является то, что при сглаживании, хотя образ может быть более привлекательным визуально, изображение может быть размытым, и есть потеря в разрешении изображения. Конечное использование ядра фильтра включает в себя взвешивание с отрицательными значениями вдоль периферических пикселей с положительным значением в центре пикселя. Этот метод взвешивания имеет тенденцию к активизации количества расхождений между соседними пикселями и может быть использован для повышения вероятности обнаружения границ органов или тканей.

Цифровое вычитание и нормализация

Обычная проблема в радиологической медицине предотвращать происходящую активность от сокрытия или маскировки аномальных участков накопления индикатора. Многие из этих трудностей были преодолены за счет применения ОФЭКТ технологии. Тем не менее, необходимы более умные методы, чтобы получить соответствующую информацию из плоского изображения. Одним из таких методов является цифровое вычитание. Цифровое вычитание включает вычитание одного изображения из другого. Оно основано на предпосылке, что некоторые радиофармпрепараты локализованы в нормальных и патологических тканях, что делает правильность интерпретации трудной для врача. Чтобы помочь в дифференциации между нормальной и патологической тканями, второй радиофармпрепарат вводится только в пределах здоровых тканей. Изображение распределения второго радиофармпрепарата вычитается из образа первого, оставив только изображение аномальной ткани. Крайне важно, чтобы пациент оставался неподвижным между первым и вторым введением.

Когда технолог вычитает высококоличественное второе изображение из низкоколичественного первого изображения, можно удалить достаточные значения из аномальной ткани, что сделает вид «нормальной» (рис. 6).

Рисунок 6 – Цифровое вычитание без нормализации

Чтобы избежать ложно-отрицательных результатов исследования, изображения должны быть нормализованы. Нормализация представляет собой математический процесс, в котором разрозненные отсчеты между двумя изображениями согласовываются. Для нормализации изображения, технологу необходимо выделить небольшую области интереса возле ткани, которая считается нормальной. Число отсчетов в регионе в первом изображении (с низким кол-вом) разделена на графы в такой же области второго (с высоким кол-вом). Это даст коэффициент умножения, подсчета всех пикселей, составляющих первое изображение. На рисунке 7, «нормальная зона», в расчете это будет верхний левый пиксель. Это число в «нормальной области» (2), разделенное на соответствующий пиксель второго изображения (40), дает коэффициент умножения 20. Все пиксели в первом изображении, затем умножается на коэффициент 20. Наконец, второе изображение будет вычитаться из количества на первом изображении.

Рисунок 7 – Вычитание фона с нормализацией

Изображение профилирования

Изображение профилирования простая процедура, которая используется для количественной оценки различных параметров на статическом изображении. Для профилирования изображения, технолог открывает соответствующее приложение на компьютере, и позиционирует линию по экрану компьютера. Компьютер будет рассматривать пиксели, указанные линией и построит график зависимости числа отсчетов, содержащихся в пикселях. Изображение профиля имеет несколько применений. Для статического исследования перфузии миокарда, профиль берется через миокард для оказания помощи в определении степени перфузии миокарда (рис. 8). В случае исследования крестцово-подвздошной области, профиль используется с целью оценки однородности костного поглощения агента крестцово-подвздошных суставов на изображении. Наконец, изображение профилей могут быть использованы в качестве контроля для анализа контраста камеры.

Рисунок 8 – Изображение профиля миокарда

Обработка динамических изображений

Динамическое изображение – это набор статических изображений, полученных последовательно. Таким образом, предыдущее обсуждение о составе аналоговых и цифровых статических изображений применимо к динамическим изображениям. Динамические изображения, полученные в цифровом формате, состоят из матриц, выбранных технологом, но, как правило, это матрицы размера 64-х-64 или 128-х-128. Хотя эти матрицы могут поставить под угрозу разрешение изображения, они требуют значительно меньше памяти для хранения и оперативной памяти, чем матрицы 256-х-256.

Динамические изображения, используемые для оценки скорости накопления и / или скорости выведения РФП из органов и тканей. Некоторые процедуры, например, трехфазное сканирование кости и желудочно-кишечных кровотечений, требуют только визуального осмотра врача, чтобы сделать диагностическое заключения. Другие исследования, такие как нефрограмма (рис. 9), желудочные исследования опорожнения и гепатобилиарной фракции выброса, требует количественной оценки, как части диагноза врача.

В этом разделе обсуждается ряд общих методы для динамической обработки изображений, применяемых в клинической практике. Эти методы не обязательно являются уникальными для динамической обработки изображений, а некоторые будут иметь применение для физиологически закрытых или ОФЭКТ изображений. Это методы:

Суммирования / дополнения изображений;

Временной фильтр;

Кривые времени активности;

Суммирование изображений / дополнение

Суммирование изображений и дополнение являются взаимозаменяемыми терминами, которые относятся к одному процессу. В этой статье будет использоваться термин суммирование изображений. Суммирование изображений – процесс суммирования значений нескольких изображений. Хотя могут возникнуть обстоятельства, при которых суммированные изображения будут количественными, но это больше исключение, чем правило. Потому что причина суммирования изображения редко используется для количественных целей, не стоит выполнять нормализацию суммированием изображений.

Изображения исследования могут быть суммированы либо частично, либо полностью, чтобы получить одно изображение. Альтернативный метод включает в себя сжатие динамического изображения в меньшее количество кадров. Независимо от используемого метода, главным преимуществом суммирования изображения является косметический характер. Например, последовательные изображения с низким количеством исследований будут суммироваться, чтобы визуализировать изучаемый орган или ткань. Очевидно, дальнейшей обработке изображений визуализации органов и тканей будет способствовать технолог, что поможет врачу в визуальной интерпретации результатов исследования (рис. 9).

Рисунок 9 – (A) нефрограмма до и (B) после суммирования

Временная фильтрация

Цель фильтрации – снижение шума и улучшение визуального качества изображения. Пространственная фильтрация, часто известная как сглаживание, применяется к статическим изображениям. Однако, поскольку динамические изображения – последовательно расположенные статические изображения, целесообразно применять пространственные фильтры, и для динамических.

Различные типы фильтров, временной фильтр, применяется для динамических исследований. Пиксели в последовательных кадрах динамического анализа вряд ли испытывают огромные колебания накопленных отсчетов. Тем не менее, небольшие изменения в одном кадре от предыдущего могут приводить к «мерцанию». Временные фильтры успешно сокращают мерцания, одновременно минимизируя значительные статистические флуктуаций данных. Эти фильтры используют технику среднего взвешенного, при которой пикселю присваивается средневзвешенное значение идентичных пикселей предыдущего и последующего кадров.

Кривые времени активности

Количественное использование динамических изображений для оценки скорости накопления и / или скорости выведения РФП из органов или тканей, в конечном счете связаны с кривой времени активности. Кривые времени активности используются для демонстрации того, как отсчеты в интересующей нас области будут меняться с течением времени. Врачи могут быть заинтересованы в скорости накопления и выведения отсчетов (например, нефрограмма), скорость выделения (например, гепатобилиарной фракции выброса, опорожнение желудка), или просто изменение рассчитываемое в течение долгого времени (например, радиоизотопная вентрикулография).

Независимо от процедуры, кривые времени активности начнаются с определения ROI вокруг органа или ткани. Технолог может использовать световое перо или мышь для рисования ROI. Тем не менее, есть некоторые компьютерные программы, которые автоматически делают выделение путем контурного анализа. Низкое количество исследований могут стать проблемой для технологов, так как органы и ткани могут быть трудным для понимания. Надлежащего выделение ROI может потребовать от технолога, суммирования или сжимания до тех пор, пока границы органа или ткани не будут легко различимы. Для некоторых исследований, ROI останется той же на протяжении всех исследований (например, нефрограмма), тогда как в других исследованиях ROI может иметь разный размер, форму и расположение (например, опорожнение желудка). В количественных исследованиях, крайне важно, чтобы был откорректирован фон.

После подсчета в ROI определяется для каждого кадра и фон вычитается из каждого изображения, обычно для построения данных во времени вдоль оси X и рассчитывает по оси Y (рис. 10).

Рисунок 10 – Имитация кривой времени активности

В результате кривая времени будет визуально и численно сравнима с устоявшейся нормой для каждого конкретного исследования. Почти во всех случаях, скорость накопления или выделения, а также общей формы кривой от нормального исследования, используются для сравнения, чтобы определить окончательные интерпретации результатов исследования.

Заключение

Количество процедур, которые применяются для статического изображения, также могут быть применены к динамической визуализации. Сходство обусловлено тем, что динамические изображения – последовательный ряд статических изображений. Тем не менее, количество динамических процедур не имеет статические эквиваленты. Некоторые манипуляции статических и динамических изображений не имеют количественных результатов. Многие процедуры направлены на улучшение изображения изображение. Тем не менее, отсутствие количественных результатов не делает процедуру менее важной. Это говорит о том, что картинка стоит тысячи слов. Кроме того, высокое качество, компьютерное улучшение диагностических изображений, благодаря правильной интерпретации, может иметь значение в повышении качества жизни человека.

Список использованной литературы

1. Bernier D, Christian P, Langan J. Nuclear Medicine: Technology and Techniques. 4th ed. St. Louis, Missouri: Mosby; 1997: 69.
2. Early P, Sodee D. Principles and Practices of Nuclear Medicine. St. Louis, Missouri: Mosby; 1995: 231.
3. Mettler F, Guiberteau M. Essentials of Nuclear Medicine Imaging, 3rd ed. Philadelphia, Penn: W.B. Saunders; 1991: 49.
4. Powsner R, Powsner E. Essentials of Nuclear Medicine Physics. Malden, Mass.: Blackwell Science; 1998: 118-120.
5. Faber T, Folks R. Computer processing methods for nuclear medicine images. J Nucl Med Technol. 1994;22:145-62.

Буквенно-цифровые символы (БЦС) и тексты

БЦС являются наиболее важной составляющей изображений презентации, поэтому на их выполнение должно быть направлено особое внимание. Научными исследованиями доказано, что точность и скорость считывания с экрана этих символов зависит от их начертания и зрительных условий наблюдения.

Первый фактор , который нужно учитывать – это размещение поля изображения на экране. Размеры самого экрана могут определяться настройкой оптики, обеспечивающей равномерное допустимое разрешение по всей площади экрана без искажений по краям. Надписи, тексты и другую важную информацию следует размещать в пределах «безопасной» площади изображения, границы которой отстоять от краёв экрана на 5-10% соответствующего линейного размера. Поэтому наиболее важный текст необходимо размещать в центре экрана.

Во-вторых , при изготовлении шрифтовых заголовков, вступительных и пояснительных титров следует стремиться к упорядоченному и сбалансированному расположению текста заставок, учитывая опыт вещательного телевидения. При этом в титрах крайне не желательны переносы слов. Возможно использование прямого и обратного контраста, а именно — темные БЦС на светлом фоне, а во втором наоборот. При хорошей освещённости помещения лучше использовать прямой контраст, а при недостаточной освещенности – обратный. Смена контрастов по ходу демонстрации не должна быть частой, что утомляет зрение, но разумное использование этого приёма может способствовать развитию определённой динамики представления, нарушить её монотонность.

При использовании цветных символов необходимо учитывать сочетание их. Однако в любом случае фон надписи не должен иметь насыщенно яркого цвета.

Психологи экспериментально установили наличие «краевых эффектов», которые состоят в том, что символы на концах строки (или вообще одиночные) опознаются быстрее и точнее, чем символы внутри строки, а строка считывается быстрее, если она изолирована. Это говорит о том, что текст, состоящий из нескольких строк, следует увеличивать по высоте букв, а короткие одиночные надписи оформлять типовым шрифтом, применяемый ко всему стилю презентации.

Статичные изображения

Эффективность конкретного вида графического построения зависит от выбора элементов формы и их организации. Неправильный выбор элементов, бедность или чрезмерное разнообразие алфавита изобразительных средств снижают информативность иллюстраций.

В графическом сообщении, как и в любом другом, можно выделить семантическую и эстетическую части. При демонстрации их на экране, безусловно, должна обеспечиваться семантическая точность, определяющая безошибочность считывания информации.

Самого пристального внимания заслуживает и эстетика выполнения иллюстраций, так как она влияет на скорость считывания и создаёт положительный эмоциональный фон, способствующий успешному восприятию и усвоению информации. Это особенно важно там где качество самодельных иллюстраций ещё не слишком высоко.

В семействе Photoshop в новой версии Photoshop СС 2014 появился новый фильтр Размытие Контура (Path Blur), замечательный инструмент для добавления эффекта движения и улучшения синхронизации движения на изображении. Фотографии с движением, будь то брошенный мяч, гоночная машина или скачущая лошадь, наиболее удачны для создания синхронизации движения и добавления сюжетной картинки или направления движения, в противном случае, изображения остаются статичными.

В этом уроке, фотограф Tigz Rice покажет вам, как можно улучшить фотографию танцовщицы с помощью создания эффекта синхронизации движения в программе Photoshop.

Tigz также раскроет секреты работы с новым фильтром Размытие Контура (Path Blur filter) в новой версии программы Photoshop CC 2014.

Итоговый результат

Шаг 1

Откройте выбранное изображение в программе Photoshop CC 2014, а затем преобразуйте данное изображение в Смарт-объект (Smart Object), щёлкнув правой кнопкой мыши по слою с исходным изображением и в появившемся окне, выберите опцию Преобразовать в Смарт -объект (Convert To Smart Object).

Подсказка: Работа со Смарт-объектом даёт вам свободу действия при внесении изменений в любой момент рабочего процесса, а не полагаться на панель История.

Шаг 2

Далее, идём Фильтр — Галерея Размытия — Размытие Контура (Filter > Blur Gallery > Path Blur), далее, появится окно настроек инструмента Размытия. Программа Photoshop автоматически добавит синий контур к вашему изображению для контроля направления размытия.

Примечание переводчика: Галерея Размытия (Blur Gallery)- это окно настроек инструмента Размытия (Blur Tools), один из параметров настроек данного инструмента — это Размытие Контура (Path Blur), этому параметру и посвящён данный урок.

Щёлкните мышкой + потяните за конец контура для контроля направления размытия, которое вы применяете. Также можно добавить среднюю точку к контуру, которую можно двигать, чтобы придать вашему контуру кривизны.

Подсказка: чтобы дополнительно добавить точек для искривления вашего контура, щёлкните в любом месте вдоль синей линии.

Шаг 3

Щёлкните мышкой по любой части изображения + потяните мышку, чтобы дополнительно создать контуры размытия на вашем изображении. В исходном изображении, я создал контур движения для каждой ноги и руки, плюс дополнительно для головы и последний контур для прозрачной ткани.

Подсказка: Вы можете контролировать интенсивность каждого контура размытия, путём наведения курсора мыши на конец контура и использования маленьких круглых бегунков, которые появятся.

Примечание переводчика: контролировать интенсивность каждого контура означает, что вы можете менять интенсивность размытия каждого отдельного элемента изображения.

Шаг 4

В окне настроек инструмента Размытия (Blur Tools), в настройках параметра Размытие Контура (Path Blur) в правой части документа, щёлкните по выпадающему меню и в появившемся списке выберите опцию “Rear Sync Flash”, данная опция имитирует настройки фотоаппарата и создаёт застывший световой импульс проблеска на конце каждой точки размытия.

Выставьте параметры Скорость (Speed) и Плавный переход (Taper), пока вы не получите желаемый эффект. Как только вас устроит контур размытия, нажмите OK.

Шаг 5

Возвращаемся в основное окно Photoshop, теперь вы можете скрыть ваши контуры размытия, щёлкнув по маске Смарт-фильтра и нажав клавиши (Ctrl + I) для инверсии маски в чёрной цвет, данный цвет скроет эффект размытия на вашем изображении. Далее, выберите инструмент Кисть (Brush tool (B)), установите мягкую кисть, цвет кисти белый, и с помощью данной кисти, аккуратно прокрасьте участки изображения, где бы вы хотели добавить больше движения.

Превращаем в Фотошоп статичное фото в динамичное / Creativo.one

Итоговый результат

Шаг 1

Шаг 2

Далее, идём Фильтр – Галерея Размытия – Размытие Контура (Filter > Blur Gallery > Path Blur), далее, появится окно настроек инструмента Размытия. Программа Photoshop автоматически добавит синий контур к вашему изображению для контроля направления размытия.

Примечание переводчика: Галерея Размытия (Blur Gallery)- это окно настроек инструмента Размытия (Blur Tools), один из параметров настроек данного инструмента – это Размытие Контура (Path Blur), этому параметру и посвящён данный урок.

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Итоговый результат

Автор: Tigz Rice

Динамичный портрет на темном фоне

Характеристика фотографии: темный фон и особый свет, которым освещено только лицо модели. Обратите внимание на резкий световой переход: нижняя часть снимка получилась практически черной, что усиливает драматизм сцены.

1. Для создания такой фотографии понадобится всего один источник света со среднего размера софтбоксом, расположенным достаточно высоко и направленным сверху вниз (наклоните его настолько, насколько это позволяет осветительная стойка). Поскольку источник света находится слишком близко к модели, уменьшите его мощность до минимума.

2. Сначала поставьте источник света непосредственно рядом с моделью. Затем подвиньте его немного вперед, разверните чуть назад и наклоните к модели. Поскольку освещается только половина лица, попросите модель повернуться к свету и приподнять подбородок.

3. Для придания драматизма сцене используйте черный фон и отодвиньте модель на 2-3 м от фона, чтобы не освещать фон, оставив его совершенно черным (важно также, чтобы в студии было совершенно темно и никакой дополнительный свет не попадал на черный фон). Наконец, чтобы на лицо модели ниспадали волосы (как на фотографии), попросите ее наклониться вперед и по вашему сигналу выпрямиться. В этот момент нужно сделать снимок, чтобы запечатлеть волосы в движении. Для создания удачного кадра потребуется несколько дублей. К счастью, в цифровых фотоаппаратах пленка не расходуется. Если вам приходится подолгу обрабатывать фотографии сидя за компьютером, избавится от болей в спине и пояснице вам поможет наш элктропояс, узнать о его использовании можно здесь .

Глубину фокуса часто путают с глубиной резкости. Но в то время как глубина резкости связана с получением света от объектов на разном расстоянии, которые фокусируются при одной настройке объектива, глубина фокуса относится к тому, насколько вы можете изменить расстояние от объектива до изображения, не делая сфокусированное изображение заметно размытым. Поэтому это связано с расстоянием от объектива до пленки, или ПЗС (CCD), в вашей камере или увеличителе, а также с тщательностью фокусировки.

Рис. 3.18. Глубина фокуса. В отличие от глубины резкости, глубина фокуса связана с точностью фокусировки между объективом и изображением, например в камере или фотоувеличителе. Чем меньше диафрагма и чем больше максимальный приемлемый размер пятна рассеяния (Q, тем больше глубина фокуса. (Воспринимайте широту фокусной зоны как расстояние, внутри которого вы можете вращать кольцо фокусировки вдоль двух конусов, расположенных вершина к вершине)

Как показано на рис. 3.18, две «глубины» имеют некоторые общие особенности. Глубина фокуса увеличивается от малой апертуры большими допустимыми пятнами рассеяния. Однако глубина фокуса становится больше по мере приближения к объекту и по мере увеличения фокусного расстояния объектива. (Оба изменения приводят к тому, что свет фокусируется дальше от объектива, делая конусы света уже.) Эти обратные особенности на практике означают, что:

• Камеры небольшого формата нуждаются в более аккуратной установке относительно пленки, чем большие камеры. Это необходимо из-за ее меньшего фокусного расстояния стандартного объектива, а также из-за меньшего приемлемого максимального пятна рассеяния. Камеры большого формата по этой причине не нуждаются в проектировании стой же точностью, как камеры с фокусным расстоянием 35 мм, и их большая глубина фокуса позволяет большие движения камеры.

• Фокусируете изображение, полученное от камеры или фотоувеличителя, всегда устанавливайте объектив на его самую широкую апертуру. Это минимизирует глубину фокуса, помогая вам увидеть точку лучшей фокусировки.

• Используете вашу камеру для съемки очень близких объектов (макросьемка), проще всего изменить фокусировку объектива, чтобы получить изображение примерно нужного размера — просто двигайте камеру вперед или назад, чтобы получить приблизительно четкое изображение. Вы будете фокусироваться, используя малую глубину резкости в таких условиях, а не бороться с большой глубиной фокуса, которая может заставить вас потратить немало времени на точную настройку объектива.

ЖК «Первый. Динамичный. Дом PLAY» – официальная информация, фото проекта, отзывы покупателей, видео, характеристики

Расположение, транспортная доступность

Апарт-комплекс Play находится в двух минутах пешком от метро «Тульская», на пересечении Холодильного и Большого Староданиловского переулка. По соседству расположена площадь Серпуховской заставы, где сходятся главные улицы района: Мытная, Люсиновская, Большая и Малая Тульская, Серпуховской и Даниловский Вал.

Жители дома смогут быстро выезжать на ТТК, Садовое кольцо, набережную реки Москвы и в центр города (по Пятницкой, Большой Ордынке или Большой Серпуховской), а также напрямую добираться до МКАД (16 км) или международного аэропорта Домодедово (40 км).

Место удобное для проживания: вблизи центра Москвы, в тихом переулке, в 100 метрах от метро и сквера, рядом с крупными транспортными артериями, в окружении многочисленных объектов инфраструктуры и в самом центре деловой активности Даниловского района ЮАО.

Инфраструктура

Для создания внутренней инфраструктуры дома на первом этаже было выделено девять коммерческих помещений от 30 до 163 кв. метров. К услугам жильцов – мобильное приложение «умный дом» и круглосуточный консьерж-сервис c услугами клининга, доставки еды и продуктов, выгула собак и т.д.

В самом ближнем окружении, на расстоянии нескольких минут ходьбы, расположены знаменитый Даниловский рынок, крупный торговый центр «Ереван Плаза» с супермаркетом «Азбука вкуса», торгово-деловой комплекс «Тульский», ТРК «Ролл Холл» и многие другие объекты.

Жителям обеспечен достойный выбор кафе, ресторанов, кофеен, кондитерских и магазинов формата street-retail. В шаговой доступности находятся школа №547, лицей №1451 и гимназия №1257, медицинские клиники (в том числе Институт хирургии им. Вишневского) и государственные учреждения (Арбитражный суд Москвы, Управа Даниловского района и пр.). Недалеко от дома – Третьяковская галерея, Дом музыки, Центр авангарда и Даниловская художественная школа.

Надежность застройщика

Девелопер проекта – компания Stone Hedge, которая была создана частными инвесторами в 2006 году, и за первые 12 лет прошла путь от инвестиционного фонда до известного московского застройщика на рынке жилой и коммерческой недвижимости premium и business класса. В портфолио Stone Hedge – деловые центры NEO GEO, 7ONE и Manhattan, апарт-комплексы TriBeCa Apartments и Art Residence, премиальные офисные центры Central Street, Central Yard и «Цветной 26».

Проект ЖК Play реализует компания ООО «Инвестиционно-строительная компания «Русский дом недвижимости» (ООО «ИСК РДН»), принадлежащая группе Stone Hedge. Земельный участок был оформлен в аренду в январе 2014 года, в мае 2018 получено разрешение на строительство 12-этажного апарт-отеля на 221 номер с подземной автостоянкой. Авторы проекта – архитектурное бюро ADM (ООО «Архитектурный Диалог с Мегаполисом»). Дизайн холлов и входных групп разработан в мастерской Nowadays.

Архитектура

Апарт-комплекс Play строится в традициях современной архитектуры крупных европейских городов. Монолитно-каркасное 12-этажное здание с панорамными окнами и оригинальными фасадами, облицованными керамическими и металлическими панелями, расположен на земельном участке 0,32 га. Проект ориентирован на молодой и успешный средний класс, названный девелопером поколением progressive premium.

Современному покупателю застройщик предложил апартаменты небольшой площади при соблюдении высоких стандартов премиального жилья: качественное техническое оснащение дома (система «умный дом», автоматизированная диспетчеризация), набор сервисов, системы пожарной и охранной безопасности, авторский дизайн общественных мест и благоустройство закрытого дворового пространства.

В апарт-комплексе всего 221 апартамент площадью от 35 до 76 м²: 89 студий, 89 однокомнатных, 33 двухкомнатных и 10 трехкомнатных. Высота потолков – 3,1 м, высота панорамных окон – 2,6 м. Наружные стены здания выполнены из газобетонных блоков D600 (20 см) и утеплены минераловатными плитами (18 см). На двух подземных уровнях оборудован паркинг на 70 автомобилей большого, среднего и малого классов.

Предусмотрены также боксы для хранения сезонных вещей и велопарковки. В апартаментах работает приточно-вытяжная вентиляция и системы кондиционирования, все коммуникации, современный интернет и телефония. На этажах – со второго по девятый – установлены сплит-системы с наружными блоками на фасаде дома, а на этажах – с десятого по двенадцатый – собственные VRF-системы с наружными блоками на кровле здания. На всей территории комплекса действует скоростной wi-fi.

Советы по созданию динамичных, эффектных фотографий

Как фотографы, мы всегда ищем способы расширить свои творческие возможности. Мы хотим создавать самые потрясающие фотографии, но иногда нам не хватает мотивации. В ее лекции «От статики к динамике: создание фотографий с эффектом» это видео учит нас, как задействовать наши творческие способности, развить творческое видение и применить различные инструменты и методы для тестирования при следующей съемке:

Можете ли вы научиться творчеству?

Тарп говорит, что это один из самых распространенных вопросов, которые задают на ее семинарах, и ее ответ таков:

«Вы можете развить творческое видение.Вы можете развивать свои собственные уникальные творческие способности. Но вам действительно нужно открываться всему. Вы должны развить это творчество, открыв глаза, чтобы глубже увидеть мир вокруг вас ».

Как развивать свои творческие способности

Бренда Тарп лучше всего описывает эту технику как «практика ежедневного видения», что означает, что вы всегда должны держать глаза открытыми и присутствовать в данный момент. Вот несколько советов Тарпа, которые помогут развить ваши творческие способности:

Практикуйте «повседневное видение» без камеры. Когда вы гуляете, обращайте внимание на то, что вас окружает, и делайте мысленные заметки о местах или ситуациях, которые могли бы создать отличную картину.
Сосредоточьтесь на своей композиции. Независимо от объекта, подумайте о его размещении на фотографии. Обдумайте сообщение, которое вы пытаетесь передать, и (как всегда) воспользуйтесь правилом третей.
Посмотрите на свет. Многие фотографы сходятся во мнении, что наилучшее естественное освещение происходит сразу после восхода солнца и примерно за час до захода солнца.Хотя это дает вам приятный, теплый, рассеянный свет, вам также следует обратить внимание на то, как высокое солнце влияет на тени, цвета и детали на вашем объекте. Это поможет вам узнать, что делать, чтобы изменить естественный свет, если вы планируете съемку в полдень.
Верьте, что вы творческий человек. Даже если вы научитесь использовать естественное освещение и композицию, вам необходимо сохранять твердое убеждение в том, что вы творческий человек. Если вам не хватает этой веры, вы можете с трудом делать свои лучшие снимки.
Боритесь с неуверенностью в себе. Каждый фотограф подвержен сомнению в себе. Когда вы видите потрясающую фотографию, вы можете задаться вопросом, сможете ли вы создать такое же изображение. Вместо того, чтобы слушать своего внутреннего критика, вы должны позволить себе играть творчески и делать фотографии за пределами своей зоны комфорта. Вы, наверное, будете приятно удивлены результатами.
Взгляните за рамки простого объекта и найдите «скрытую жемчужину» изображения.

«Цветовая гамма розы была такой вкусной, но я знал, что в этом есть нечто большее, чем просто изображение розы», — говорит Тарп.Она посмотрела глубже в цветок и увидела слои лепестков с единственной каплей росы.

Осознавайте свое окружение и научитесь «просеивать хаос». Тарп предполагает, что, внимательно вглядываясь в то, что вы видите, вы можете сделать красивую (но хаотичную) фотографию и превратить ее во что-то еще.

Как фотографировать мимолетные моменты

У вас должна быть готова камера, чтобы запечатлеть эти потенциально мимолетные моменты. Чтобы попрактиковаться в этом стиле фотографии, попробуйте эти советы:

Будьте начеку. Когда вы занимаетесь делами или гуляете, берите с собой фотоаппарат. Сделайте снимок, если что-то поразит ваше воображение.
Обратите внимание на периферию деятельности. Если вы снимаете мероприятие, большинство людей будет сосредоточено на главном выступлении. Часто можно получить интересные и содержательные фотографии, сфотографировав людей, наблюдающих за происходящим, или небольшими занятиями, происходящими «на периферии».
Ответьте на что-нибудь конкретное. Составьте небольшой контрольный список, на который будет направлять ваш взгляд во время съемки.Например, вы можете сосредоточиться на цвете, тени, текстуре, юморе, размере, перспективе, отражении или освещении.

Обратите внимание на цвет и тени.

Воображение важнее знаний

Тарп предлагает задавать вопросы «а что, если…», чтобы сделать более необычную фотографию. Подумайте о панорамировании камеры по горизонтали, делая снимок заката с медленным затвором, чтобы получить бархатистый, нарисованный вид, или используйте медленный затвор с вертикальным панорамированием в лесу, чтобы создать абстрактный смешанный снимок деревьев.Она говорит, что по-прежнему важно обращать внимание на композицию фотографии и стремиться создать глубину при создании абстракции.

Этот абстрактный стиль может придать более «художественный» вид прямому снимку.

Тарп посетил церковь с удивительными витражами. Ей не хотелось запечатлеть религиозное послание, изображаемое в окнах, но ей очень нравились цвета. Сочетание медленного затвора с небольшим панорамированием привело к тому, что эта фотография больше похожа на картину, чем на фотографию.

В дополнение к перемещению камеры вы можете изменить текстуру фотографии, снимая через ткань, сетку или мокрое стекло, или путем наложения нескольких снимков одного и того же места. Дайте волю своему воображению и поиграйте с любыми концепциями, которые приходят вам в голову.

Мастер ремесла

Как только вы разовьете творческий глаз, вы должны уметь воплощать свое видение в своих картинах. По словам Тарпа, чтобы создавать свои лучшие фотографии, вам необходимо понимать следующие концепции:

Увидеть свет.
Создавайте изображения творчески.
Включите визуальный дизайн.
Создайте визуальную глубину.
Захват жестов.
Используйте выразительные техники.

Свет делает фотографию

Тарп говорит, что «свет создает возможности», но вы должны уметь использовать их надлежащим образом. Как фотографы, мы часто ищем такие ракурсы, которые позволят осветить объект съемки. Однако альтернативное освещение (например, задний или боковой свет) может придать вашему изображению совершенно другое настроение.

Обратите внимание на способы использования заднего и бокового освещения.

Освещение может придать жизнь обычному объекту. То, как свет отбрасывает тени на объект или захватывает определенные детали, может превратить обычную картинку в нечто необычное.

Обратите внимание на то, как свет освещает объект или сцену. Возможно, вам придется изменить положение себя или вашего объекта, чтобы получить желаемый свет и тени. Попробуйте снимать с различным задним, боковым и передним освещением, чтобы получить желаемый вид.

Используйте свет для создания настроения. Цвет света может повлиять на настроение фотографии.

Дождитесь «тихого света». Если вы снимаете при ярком солнце, дождитесь, пока облако не пройдет над солнцем, чтобы рассеять свет. Тарп называет это «тихим светом» и говорит, что он отлично подходит для фотографирования людей и запечатления деталей на объектах.

Тарп подождала, пока пройдет облако, чтобы запечатлеть детали букв, выгравированных на этом старом надгробии — то, что, по ее словам, не будет отображаться на фотографии, если ее сфотографировать на ярком солнце.

Динамические композиции

«Сильная композиция — это когда исходные материалы — свет, форма, линия и т. Д. — организованы осмысленным образом и таким образом придают фотографии эффектный вид».

Даже если у вас есть все идеальные элементы для создания потрясающей картины, Тарп говорит, что вы должны скомпоновать их таким образом, чтобы передать определенный смысл. Три основных момента, которые необходимо учитывать при динамической компоновке изделия, включают:

Позиция и баланс субъекта
Пропорции и масштаб
Контрапункт

Должность субъекта. Тарп предлагает начать с печально известного правила третей — техники, которая рисует воображаемые линии через ваш видоискатель, разбивая изображение на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Это приводит к четырем пересекающимся местам, где вы можете разместить свой объект, чтобы сделать вашу композицию более динамичной. Чтобы выяснить, какую из точек зрения использовать, решите, какую историю вы хотите передать своим изображением, и подумайте, что люди в этой стране чаще всего читают (и просматривают фотографии) слева направо.

Тарп хотела передать историю «старого и нового», поэтому она хотела, чтобы взгляд зрителя двигался слева направо вдоль ветки, до стручка с семенами, а затем следовал за стручком вниз по правой трети фотографии.

Вот еще несколько советов по созданию более интересных картинок:

Сочиняйте так, чтобы вам было удобно. Не заставляйте человека находиться в неудобном или неестественном месте.
Учитывайте отрицательное и положительное пространство. Более негативное пространство заставит фокус сфокусироваться на вашем объекте, в то время как заполнение пространства вашим объектом часто дает более интимное ощущение. История, которую вы пытаетесь рассказать, поможет вам определить, сколько негативного пространства вам следует использовать.
Оставьте пространство для движущихся объектов, чтобы они «двигались». Если вы фотографируете бегущую лошадь, оставьте перед ней больше места для бега. Это помогает изобразить действие и выглядит намного естественнее, чем фотография, на которой лошадь выбегает из кадра.
Смещение одной оси от центра. Если вы фотографируете объект, который может быть полностью симметричным (отражение, лицо, цветы и т. Д.), Вам необходимо убедиться, что одна ось смещена от центра. Причина в том, что нам, людям, нравится смотреть на что-то асимметричное, а не на что-то симметричное.

Тарп кадрировал изображение, чтобы переместить горизонтальную линию отражения над средней линией фотографии, чтобы сделать потенциально симметричное изображение асимметричным.

Пропорции и масштаб. На фотографии с несколькими потенциальными объектами вы должны привлечь внимание зрителя к предполагаемому объекту, увеличив его. Тарп говорит, что это можно сделать с помощью перспективы, поместив объект ближе к камере.

Контрапункт. Иногда вам нужна дополнительная информация в сцене, чтобы передать полный контекст.Добавляя небольшие контрапункты к своей фотографии, вы можете лучше рассказать историю, не отвлекая внимание от объекта.

Без висящего на заднем плане мяса зритель никогда бы не узнал, что этот человек — мясник.

Уголки. «Установка штатива на уровне плеч статична», — говорит Тарп. Чтобы создать более динамичное изображение, вам нужно изменить угол, под которым вы снимаете. Чаще всего это означает, что вам нужно либо спуститься на землю и стрелять вверх, либо найти способ поднять себя (или, по крайней мере, свою камеру), чтобы прицелиться вниз и сделать снимок, используя приподнятый подход.

Тарп спустился на землю, чтобы запечатлеть этот автомобиль под низким углом и его отражение, чтобы получить более динамичный снимок из застойной, статичной ситуации.

Ведущий взгляд. Как фотограф вы рассказчик. Следовательно, вам нужно создать законченный рассказ в рамках одного изображения. В идеале вы хотите составить свою фотографию так, чтобы вы проводили взгляд зрителя по всей фотографии, рассказывая историю на этом пути.

Тарп признается, что упустила момент между двумя мужчинами, потому что незадолго до того, как она сделала этот снимок, мужчина, который чистил свои ботинки, смотрел на человека, который их сиял, так что вы могли видеть больше момента между ними. Вместо этого она запечатлела мужчину, смотрящего вниз по улице, поэтому взгляд зрителя естественно следует за его взглядом, глядя вниз на улицу, где ничего не происходит.

«Куда смотрят люди, вы тоже смотрите». Тарп говорит, что это также верно и для животных на фотографиях, потому что куда бы ни направлялся взгляд объекта, зритель, естественно, будет следить за их линией взгляда к другой точке изображения.

Элементы дизайна

В фотографии можно использовать несколько элементов дизайна, чтобы превратить обычную фотографию в нечто особенное.К таким элементам относятся:

Строки
Форма
Выкройка
Текстура

линий. Повторяющиеся линии на фотографии делают изображение более интересным. Линии могут быть построены через тени (свет проникает через жалюзи) или естественные (вода падает с края уступа скалы).

Tharp сочетает в себе зубчатые краевые линии скалы с повторяющимися линиями на воде, когда она течет через край.

Форма .Поскольку фотография — это двухмерная среда, каждый объект рассматривается как форма. Объединение контрастных форм в одном изображении позволяет получить интересное сопоставление, которое может создать более динамичную фотографию.

Тарп сделал это фото, потому что оно было заполнено мелом разнообразных форм в интересной комбинации. Круги велосипедных шин, прямоугольные двери и острые края лестницы — все это подчеркивается отражением.

Образец . Повторяющиеся узоры могут успокаивать, бодрить или добавлять интерес к статичной фотографии.Тарп говорит, что ключом к захвату узора на изображении является заполнение кадра таким образом, чтобы узор выходил за края видоискателя, чтобы подчеркнуть непрерывный характер узора.

Тарп подумал, что изображение рыбы в корзинах может создать интересную картину как единый объект, но обнаружил, что повторяющийся узор, возникающий в результате показа всех корзин, создает гораздо более динамичную фотографию.

Текстура. Четкие, резкие изображения объектов с определенной текстурой добавляют интересный и динамичный элемент к вашей фотографии.Тарп предлагает сосредоточиться на чем-то с текстурой, которая заставляет вас протянуть руку и коснуться ее.

Создание визуальной глубины

В конечном итоге фотография превращает трехмерный мир в двухмерный. «Несмотря на то, что это плоская фотография, нам необходимо создать иллюзию глубины», — говорит Тарп. Для этого вам нужно использовать глубину резкости, перспективу и выборочную фокусировку. Тарп напоминает нам, что все эти аспекты будут меняться в зависимости от того, как и куда вы, как фотограф, двигаетесь при съемке.

Близкие / дальние отношения. Часто используются в пейзаже, эти отношения связаны с перспективой.

Выборочный фокус . Этот прием используется, чтобы выделить один элемент из-за его резкости по сравнению со всем остальным на картинке. Тарп объясняет, что «другие элементы могут рассказать вам историю изображения, но только один элемент считается« важным »при использовании этой техники».

Тарп сообщает нам, что основное внимание уделяется одному охраннику. Она визуально сообщает нам об этом, следя за тем, чтобы он не сливался с остальными охранниками, сохраняя в фокусе его форму и выражение лица.

Жест. Момент, когда есть выражение на языке тела или лице субъекта, называется «жестом». Жест, который часто можно увидеть с животными и маленькими детьми, можно запечатлеть практически с любым предметом в непредсказуемых ситуациях. Один из советов, которым делится Тарп, заключается в том, что «вы должны быть готовы запечатлеть эти моменты, потому что они мимолетны». Она продолжает: «Если вы собираетесь потратить немного времени на то, чтобы сфотографировать людей, поговорите с ними. Это держит их в курсе. В противном случае они начнут чувствовать себя некомфортно, а их выражение лица и тело могут замерзнуть, что приведет к неудобной и неестественной фотографии. ”

Тарп делится одной из своих фотографий, запечатлевшей движение волны на природе.

Экспрессивные техники

Вы можете использовать комбинацию перечисленных техник, чтобы передать определенное настроение или выражение на ваших фотографиях.

«Я спросил:« А что, если я уменьшу выдержку? », Чтобы запечатлеть энергию и безумие рынка. Некоторые люди застывают во времени, другие стремятся абстрагироваться от момента ».

Тарп использовал более длинную выдержку, чтобы запечатлеть хаотичную сцену на торговом рынке.

В конечном итоге вы хотите создавать фотографии, которые передают вашу индивидуальность, тон, юмор и видение.

«Откройтесь, чтобы без вопросов видеть и впитывать чудесные, прекрасные вещи, которые нас окружают. Возьмите эти вещи и добавьте к этому мастерство своего дела, чтобы создавать потрясающие, динамичные изображения ». –Бренда Тарп

3 основных совета по созданию более динамичных фотографий

Считаете ли вы сложным делать фотографии, которые выделялись бы и действительно находили отклик у людей, которые их просматривают? Позвольте мне поделиться с вами тремя ключевыми способами практики, которые изменят ваш фотографический опыт и помогут вам делать более динамичные фотографии.

Два друга-каяна рассказывают шутку в Чиангмае, Таиланд, Азия.

1. Знайте свой предмет — не просто знаю о нем

Изучите, поймите и относитесь к вашему предмету. Общайтесь со своим предметом — будь то человек, домашнее животное или место (или что-то еще), с которым вам нужно иметь отношение и взаимопонимание.

Чем больше у вас знаний и понимания предмета, тем легче вам будет сделать убедительные фотографии того или иного предмета. Иногда, как это часто бывает в туристической фотографии, свежий взгляд на объект позволит вам запечатлеть его так, как это может не заметить эксперт.Но, как правило, некоторое образование по вашему предмету помогает вам создавать более качественные и динамичные фотографии.

Девушка-каян весело играет с мыльными пузырями.

Развивайте интуитивное чутье

Хорошее знание объекта даст вам больше возможностей интуитивно понять, когда пора делать снимок. Знание своего предмета и увлечение им поможет вам развить интуицию.

Если вы будете чувствовать себя комфортно с объектом, даже если вы не очень хорошо его знаете, это также поможет вам создавать более интересные и уникальные фотографии этого объекта.Возможность действительно сосредоточиться на своем объекте, внимательно наблюдать за ним, окружающим миром, освещением и любой деятельностью, связанной с ними, поможет вам установить значимую связь.

Это то, что иногда может происходить довольно быстро, а в других случаях необходимо развивать в течение более длительного времени.

Девушка-каян без переднего зуба.

2. Не сосредотачивайтесь на своем оборудовании

«Дело в том, что относительно немногие фотографы когда-либо овладевают своим медиа.Вместо этого они позволяют медиуму освоить их и отправиться в бесконечную погоню за беличьей клеткой от нового объектива к новой бумаге, от нового разработчика к новому гаджету, никогда не оставаясь с одним элементом оборудования достаточно долго, чтобы изучить его все возможности, теряясь в лабиринте техническая информация, которая практически бесполезна, так как они не знают, что с ней делать ». — Эдвард Уэстон

Можно многое сказать о том, чтобы хорошо знать свое фотооборудование и уверенно пользоваться им, как если бы вы с ним справились.Умение управлять своим снаряжением и умение использовать его, позволяя сосредоточиться на предмете, позволяет вам общаться более осмысленно, потому что вы не отвлекаетесь. Для достижения этой способности требуется не что иное, как небольшое изучение и много практики.

Портье на рынке свежих продуктов в Чиангмае, Таиланд.

Используйте удобные настройки камеры

Используя удобные настройки камеры, вы сможете уделить больше внимания объекту съемки. Когда вы работаете с фотоаппаратом, с которым вы не знакомы, или, может быть, когда вы впервые начинаете понимать и использовать ручной режим, ваше внимание будет сосредоточено на камере, а не на объекте съемки.

Для того, чтобы научиться работать с камерой и уверенно работать с ней, требуется сосредоточенная практика. Так же, как музыкант не выйдет на сцену и не сыграет новую песню, которую он написал, не попрактиковавшись. Также не стоит ожидать потрясающих результатов от камеры или техники, с которой вы не знакомы и не умеете пользоваться ею.Конечно, иногда вам может везти, но чтобы постоянно оставаться хорошим, вам нужно много тренироваться.

Буддийская монахиня стоит у окна храма.

Сбалансируйте технический и творческий аспекты

Уравновешивание технических и творческих аспектов фотографии является сложной задачей для большинства людей. Как правило, вы либо более технически ориентированы и любите учиться пользоваться своим новым оборудованием, либо более творчески ориентированы, не проявляя особого интереса к тому, чтобы научиться понимать все навороты на вашей камере.

Помните, что фотография — это творческий процесс, требующий сложного инструмента. Даже если вы используете самые простые камеры, вы должны обладать определенными техническими навыками, чтобы регулярно получать приятные результаты. Чтобы расти как фотограф и развивать свой собственный стиль, вам нужно найти удачный баланс технических и творческих аспектов этого вида искусства.

Трехколесный велосипед, абстрактное такси

Стремитесь передать настроение и чувства

Стремитесь запечатлеть настроение и чувства на ваших фотографиях, уделяя столько же внимания техническим параметрам, сколько ощущениям, которые вы испытываете, и тому, как вы хотите изобразить объект.Если вы настроите камеру так, что у вас хорошая экспозиция и у вас есть столько глубины резкости, сколько вам нужно, вы сможете свободно подключиться к своему объекту. Это даст вам больше свободы, чтобы получить реальное ощущение того, что вы делаете, что найдет отклик на ваших фотографиях.

Выходя за рамки технических и концентрируя свою творческую энергию на предмете, вы будете создавать фотографии, которые привлекают вашу аудиторию. Они смогут прочувствовать и прочувствовать ваши отношения с предметом.

3. Следуй за своей страстью

«Ваша связь с миром уникальна» — Мартин Парр

Вот почему люди, которые фотографируют предметы, которые им нравятся, обычно создают более креативные и интересные снимки, чем те, кто фотографирует предмет, который у них нет реального интереса или связи.

Моя жена фотографирует цветы намного лучше, чем я. Она увлечена цветами, любит их выращивать.Она много знает о цветах и цветущих деревьях. Для нее важен уход за ними и обеспечение наилучших условий для их процветания. Она постоянно делает гораздо более красивые и креативные фотографии цветов, чем я, потому что она увлечена ими. Они не всегда могут быть технически правильными, но они сделаны с чувством и передают это чувство.

Автор фотографии: Панса Ландвер-Йохан

Имейте более глубокие и душевные отношения

Когда у вас возникнут более глубокие и душевные отношения с объектом, вы, естественно, сможете делать более интересные и творческие фотографии.Ваша связь с миром уникальна. Никто другой не видит вещей и не переживает жизнь так, как вы. Если вы примените свою уникальную перспективу и передадите это через свои фотографии, они будут сильнее находить отклик у людей, которые их просматривают.

Возможно, вы даже заметите, что уделяете меньше внимания техническим аспектам, поскольку искренне начнете следовать своим ощущениям и погрузитесь в фотографирование выбранного объекта. Такое удовольствие от фотографии может иметь терапевтическое воздействие. Когда вы начнете полностью концентрироваться и следовать за потоком своих чувств по отношению к предмету, все остальное станет второстепенным, все остальное не будет иметь значения.

В такие моменты вы должны проявлять особую осторожность, чтобы позаботиться о своей безопасности. Много раз я выходил на дорогу, подходил к тому, чтобы отступить от пристани, и у меня были мокрые ботинки, потому что я ступал в лужу. Я был так сосредоточен на том, что фотографировал, и не обращал особого внимания ни на что другое. Так что будьте осторожны!

Практический пример

Когда я посетил Гранд базар в Стамбуле, Турция, я отправился искать квартал, который читал о том, где ремесленники до сих пор производят изделия из меди, используя традиционные методы.Я люблю фотографировать людей, занимающихся творческой деятельностью, и никогда не фотографировал людей, производящих изделия из меди.

В конце концов я нашел нужное место и нашел троих мужчин в небольшой мастерской. Двое из них завершали работу над красивыми произведениями искусства.

Я вежливо подошел и жестами показал им свою камеру, так как у нас не было общего языка, меня приветствовали и заставили чувствовать себя комфортно. Я проявил интерес к тому, что делают эти люди, и им было комфортно в моем присутствии.Пожилой мужчина даже дал мне стакан турецкого чая. Я быстро увлекся фотографированием творческого процесса, свидетелем которого я был.

Несмотря на то, что у меня не было опыта работы с этим предметом, я все же мог общаться с мужчинами и легко относиться к тому, что они делали. В конце концов, в мастерскую вошел четвертый человек, который немного говорил по-английски, поэтому я смогла спросить, сколько поколений эта семья работала с медью. После продолжительного обсуждения все трое мужчин, двоюродные братья и отец / дядя, посмотрели на меня и пожали плечами.Их традиция была в их семье дольше, чем они могли мне сказать.

К сожалению, четвертый человек, который присоединился к нам, был покупателем. Он сказал мне, что хотел снизить цену, которую мастера запрашивали за свои произведения искусства, и пригрозил украсть их дизайн и массово производить их на своей фабрике (которая теперь массово производит лампы, кофейники, урны и другие товары, которые традиционно производились в небольшие семейные мастерские. ) Пока он рассказывал мне эту историю, я продолжал фотографировать, чтобы передать настроение разговора.

В заключение

Осмысленное общение с предметом будет поддерживать и улучшать ваш творческий процесс. Знание предмета заранее или быстрая адаптация к нему за короткое время дает вам глубину связи, которая маловероятна, если вы отстранены и не общительны.

Если вы будете достаточно технически компетентны, чтобы не тратить большую часть (или даже часть) вашего внимания на оборудование, это позволит вам развить связь с предметом.

Молодая каянская девочка без колец на шее.

Если вы увлечены выбранной вами темой, это поможет вам пойти еще глубже и дальше, не отвлекаясь, чтобы создавать более интересные и творческие фотографии.

Самый эффективный способ изучить эти вещи — выбрать объект, который можно фотографировать много раз, предпочтительно тот, который вам нравится. Если выбранный вами объект — это человек, которому нравится фотографироваться. Найдите время, чтобы фотографировать объект так часто, как вам нравится творческий процесс, и развивайте чувство технических настроек вашей камеры.Это поможет вам узнать больше о предмете, и, надеюсь, вы станете более увлеченными этим процессом.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть это в действии.

10 советов по композиции для динамической фотографии

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ. Мужчина и три отражения от ERIC KIM

Как создавать более динамичные, сексуальные и резкие композиции:

ПОДРОБНЕЕ СОСТАВ

ФОТО СОСТАВ 101>

МАСТЕРСКИЕ ЭРИКА КИМА>

СКАЧАТЬ PDF: 10 советов по созданию динамической фотографии

1.Стрелять из кишки

Когда вы снимаетесь, не слишком напрягайте свой мозг. Композиция должна быть интуитивно понятной — интуитивно.

2. Усвоить композицию

Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 г. Автор ЭРИК КИМ

Чтобы создавать интуитивно понятные композиции, изучайте множество динамических композиций, когда вы дома и не фотографируете.

Изучите динамические композиции от мастеров композиции — Анри Картье-Брессона, Андре Кертеса, Уильяма Кляйна, Брюса Гилдена, Дайдо Морияма, Дайан Арбус, Лизетт Модель.

3. Антисимметрия

Симметричные картинки выглядят «красиво», но скучно. Сделать ДИНАМИЧНЫЙ снимок — значит сделать снимок, полный энергии, жизни и волнения, — снимки, которые заставляют сердцебиение вашего зрителя учащенно биться.

На динамические картинки смотреть неудобно. Динамичные картинки ЗАХВАТЫВАЮТ и СЕКСУАЛЬНО!

4. Динамичный и простой

Мощно скомпонованное изображение и динамическое, и простое.Простую картинку сделать очень сложно. Леонардо да Винчи однажды сказал: «Простота — это высшая черта изысканности».

Чтобы создать простую композицию: ЧИСТЫЙ ФОН, меньше отвлекающих факторов на заднем плане, простые жесты рук (но сложные по эмоциям), сильный контраст (используйте вспышку или снимайте в условиях контрастного освещения с компенсацией минус экспозиции) и с сильным единичный предмет.

5. Добавьте тайны в свои фотографии

Динамичные композиции требуют участия зрителя.

Плохое изображение слишком легко понять и оценить. Динамичная композиция требует от зрителя немного умственной энергии — чтобы оценить картину. Следовательно, динамическая композиция будет иметь некоторую ТАЙНА в изображении, что потребует от них использования своих умственных способностей, чтобы интерпретировать вашу картинку, придумать свою собственную историю и заполнить все пустые места.

6. Динамические композиции забалансовые

Все, что кажется, что оно может упасть в любой момент, динамично. Динамичные композиции тоже АГРЕССИВНЫ. Изучите архитектуру Захи Хадид — несбалансированную, агрессивную, смелую, элегантную и подавляющую.

Наши картинки не должны быть кроткими. Они должны быть СМЕНЫМИ и СДЕЛАТЬ ЗАЯВЛЕНИЕ. Им нужно быть самоуверенными — высказать свое мнение. Ваш взгляд на мир.

7. Неожиданный

Неожиданные динамические композиции. Им нужно немного шокировать вашего зрителя. Снимайте с уникальных и необычных ракурсов.Снимайте с очень низкого угла или с очень большого угла, стреляя сверху вниз.

Чтобы преувеличить уникальные перспективы, используйте широкоугольный объектив, например объектив 35 мм или 28 мм. Широкоугольные объективы добавляют больше ДРАМЫ и ДИНАМИЧНОСТИ вашим композициям, потому что они искажают сцену, дают более широкий обзор сцены, включают больше визуальных элементов и на них сложнее смотреть.

8. ПРЯМОЙ

Динамическая композиция ПРЯМАЯ. При съемке с широкоугольным объективом снимайте ГОЛОВУ.

Избегайте стрельбы сбоку с «косых» углов. Когда вы снимаете в лоб, у зрителя возникает ощущение, что объект на снимке столкнется с вами. Это ставит зрителя на место фотографа и переносит его НА ФОТОГРАФИЮ.

Все, что привлекает зрителя к изображению, — это хорошо.

9. ДИНАМИЧЕСКАЯ ЭМОЦИЯ

Фотография без эмоций мертва. Вам нужно вызвать эмоции у зрителя, иначе он не запомнит и не почувствует вашу фотографию.

Как люди, нами движут эмоции. Вызывайте эмоции в своих снимках, создавая снимки с КОНТАКТОМ В ГЛАЗА, снятые с близкого расстояния (0,7 метра — 1 метр), с драматическим освещением (используйте вспышку или снимайте во время «золотого часа» — восхода или заката) , или у вас есть мимика или жесты рук, которые вызывают движение и эмоции.

10. БОЛЬШЕ РИСКОВ

Все мы умеем создавать симметричные, однозначные и «безопасные» композиции. Любой может составить «безопасную» композицию с «правилом третей» и с симметрией.

Но это скучно. Будьте более амбициозными в своих композициях, добавляя СЛОИ, ГЛУБИНУ и НАКЛОН своих кенов (голландский угол). Подойдите ближе к объектам, будьте агрессивны при съемке и сфокусируйтесь на самых удаленных объектах (предварительная фокусировка на расстоянии 5 метров).

Не всегда сосредотачивайтесь на том, кто вам ближе всего. Обезглавливайте людей, не показывая их лица на картинке — просто покажите их руки, ноги или конечности.

Поднимите свою композицию на новый уровень

Не удовлетворены своей фотографической композицией? Поднимите свое визуальное мастерство на новый уровень с ERIC KIM EXPERIENCE>

Ведущие линии.ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Композиция динамической фотографии

Теория композиции

Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 ЭРИК КИМ

Поднимите свою композицию на новый уровень:

Уличная фотография Композиция 101

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ. Человек и три отражения. Автор ERIC KIM

Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Изучите теорию композиции:

Уроки композиции от мастеров искусств

Сочинение лекций

Сравнение статического и динамического качества изображения

О компании эти отзывы

ВВЕДЕНИЕ

Статический и динамическое качество изображения — это разные способы измерения изображения. качество.

Качество статического изображения — это то, что измеряется в стерильных условиях лаборатория.

динамический Качество изображения — вот что важно в реальной фотографии, но гораздо сложнее измерять.

я собираюсь объяснить различия, поэтому, надеюсь, вы уделите больше внимания на ваших собственных фотографиях и глазах и меньше на камерах, спонсируемых компанией веб-сайты и журналы, загруженные точными измерениями неважных качества.

Хочу чтобы узнать, насколько хороши фотоаппарат, пленка или объектив? Просто: стреляйте с это и посмотрите на результаты! Не тратьте свое творческое время на беспокойство над обзорами, которые пытаются все поставить цифрами.Никто не может увидеть различия в изображениях, сделанных камерами, с измеренными показателями качества которые отличаются менее чем примерно на 40%!

Статический Качество изображения (SIQ)

Статический Качество изображения (SIQ) — это то, что измеряется в лаборатории, например разрешение. или шум. Это производительность, которую вы можете получить, когда ничего не тема меняется, и у вас есть все время, чтобы читать руководство, найдите скрытые кнопки и попробуйте оптимизировать настройки.

Статический Качество изображения легко измерить практически любой, кто следит за сценарий в лаборатории. Требуются лишь минимальные фотографические навыки, и просто должен быть установлен кем-то с минимальными лабораторными способностями.

Статический Качество изображения — это то, что вы читаете в опубликованных отчетах о тестировании камеры. с фактами и цифрами. Как только процедура тестирования определена, она становится тривиальной. для любого, кто работает в этом журнале или на веб-сайте, чтобы заменить любую новую камеру через тот же набор тестов и извергать стопку одних и тех же фактов и цифры.

К сожалению, все эти детали относятся к набору условий что редко, если вообще, относится к фотографиям, которые вы или я когда-либо делать.

Статический Качество изображения имеет мало общего с качеством динамического изображения. действительно попадает при фотографировании в полевых условиях.

Статический Качество изображения не принимает во внимание реальный мир, который постоянно меняется и редко соответствует стандартным настройкам.Например, в лабораторию, вы можете создать идеальный дневной свет 5400K, но никогда не получите что на практике.

Статический измерения включают измерения динамических качеств, таких как автофокус скорость. Их легко измерить в лаборатории; ты просто настроил это и время это. Не путайте статические измерения с динамическими качествами с самим динамическим качеством изображения. Даже для фокусировки далеко более важное измерение того, насколько хорошо камера работает среди различные зоны автофокусировки, отслеживающие движущегося футболиста искатель — это то, что никто не пытается измерить.Это слишком круто.

См. Также Заблуждения лабораторных измерений шума, отдельная статья.

динамический Качество изображения (d-IQ ^TM и DIQ ^TM)

динамический Качество изображения (d-IQ ^TM и DIQ ^TM) — это производительность человек попадает в реальный мир, фотографируя вещи, которые стоит фотографировать а потом смотрю картинки.конечно, это требует обученного, квалифицированный глаз и требует больше времени и денег, чем простые лабораторные тесты.

реальный мир постоянно меняется. Свет на улице меняется не только от минуты к минуте, но от секунды к секунде. Надо уметь настроить камеру для оптимизации экспозиции и баланса белого на лету, без необходимости рыться в меню. Камеры должны иметь правильный диапазон регулировок. Например, во многих цифровых камерах отсутствует критическая настройка баланса белого оттенка, которая требуется для большей части время на открытом воздухе, если не находится под прямым солнечным светом.

Некоторые настройки камер по умолчанию могут иметь или не иметь большее отношение к реальному миру. чем в лабораторных условиях. Например, настройки дневного света обычно похожи, но нет эталона по оттенку, а полный беспредел и беспорядок среди камер при сравнении баланса белого флуоресцентных ламп.

Даже в студии вам приходится бороться с изменением темы. Портретные персонажи двигаются, их макияж необходимо обновлять по мере того, как они потеют. и, конечно, дети никогда не сидят на месте.Пища застывает, мороженое тает и цветы увянут. О единственной стабильной реальной ситуации фотографирует неодушевленные предметы в студии с тщательно закрепленными и регулируемое освещение. В таких случаях вы приближаетесь к статическим условиям.

Потому что все время меняется, качество изображения чаще связано с тем, как ловко можно маневрировать с управлением камерой, чем любые способности эта камера есть в лаборатории.Например, в пейзажной фотографии нужно уметь брать фотоаппарат, перетаскивать и устанавливать он быстро поднимается в новом месте, поскольку свет движется вокруг на закате.

динамический Качество изображения нельзя измерить в лаборатории или измерить. быстро.

динамический Качество изображения измеряется опытным фотографом, когда он фотографирует. много разных вещей в реальном мире.Качество динамического изображения измеряется, просто глядя на получившееся изображение изображения и применяя мудрость, приобретенная за десятилетия фотографирования.

Мудрость это знания, умноженные на многолетний опыт. Мудрость позволяет выходя за рамки краткосрочных причуд. Мудрость допускает чисто визуальную оценку не отступая от числовых костылей. Это искусство и конечно личные предубеждения будут благоприятствовать тому или иному образу.Например, я предпочитаю глянцевые отпечатки с мокрым эффектом, превосходный черный цвет и лучшая контрастность Я могу разобраться с этими бумагами. Другие люди просто смотрят на цифры для печати тестовые таблицы и довольны струйными отпечатками, которые никогда не получаются достойный глянец и выглядят ужасно по сравнению с настоящими принтами.

Я фотограф, а не лаборатория, и всегда обращаю внимание на качество динамического изображения. в моих обзорах. Некоторые могут предпочесть пачки статических измерений, и они их можно найти практически везде. Точно так же места, которые публикуют статические измерения позволяют запускать столько камер, сколько поставлено производителями на них через их консервированные тесты.

я тратить много времени на использование любого конкретного снаряжения в обычном режиме фотографирования. Вот почему я могу дать такое понимание и просветление в тонкие нюансы работы оборудования. Это также почему Я не могу рассказать о каждом продукте под солнцем.Я делаю свой уровень близости очень ясен в моих отчетах. Некоторые вещи принадлежат мне в в этом случае я публикую больше подробностей, чем хотелось бы большинству людей, или, может быть, Я просто делаю критический анализ пресс-релиза, а это значит немного или что-то среднее. К сожалению, многие обзоры опубликованы в других местах немного больше, чем переписывание пресс-релизов, но они не говорят ТЫ это.

Значимый измерения качества изображения производятся опытными фотографами.Они знать, что важно, а что можно игнорировать. Вот почему я предупреждаю люди не уделяют слишком много внимания разделению глупых деталей, таких как шум и измерения разрешения. Я просто делаю это, чтобы помочь людям которые любят фотографировать, как и я, не пытаясь выкрутить столько репортажей насколько возможно.

А История из Голливуда

Я был на съемках в Голливуде.Мы сравнивали несколько Камеры HDTV за 250 000 долларов. Продавцы от каждой операторской компании создали всевозможные графики статических испытаний, а также небольшие подвижные установки для отслеживать движение и все, что только можно вообразить.

Парень, принимавший решение о покупке, знал, что подойдет любая камера. примерно такая же съемка чартов. Каждая камера может иметь 10 или 20 % разница в том или ином параметре при измерении приборамиПродавцы и инженеры будут бесконечно спорить об этом. к несчастью мы не видим даже 20% разницы в разрешении с реальными объектами. Лицо, принимающее решения, подшучивало над продавцами, как если бы он интересно. На самом деле он игнорировал этот цирк измерений что касается его выбора.

Это студия знала, что их операторы могут получить одинаковый вид из любого этих камер после того, как они их достаточно настроили.Выбор был сделан исходя из того, какая камера может быть настроена (настроена) быстрее всего, и может он получил тот субъективный художественный вид, который они хотели. Ключевые элементы насколько быстро и легко можно было внести эти изменения, и правильные настройки даже на камеру!

Это это именно то, что я говорю вам, когда вы делаете покупки за 250, 2500 долларов или цифровые фотоаппараты за 25 000 долларов, и все они дешевы по сравнению с тем, что Раньше я работал в Голливуде.Важные отличия заключаются в элементы управления, насколько легко их достать и манипулировать, и насколько там есть нужные элементы управления. Например, некоторые камеры скрывают критические настройки в меню вместо прямых кнопок, а некоторые важные вещи, такие как возможность настраивать каждый пресет баланса белого, просто отсутствуют в некоторых камерах. Это то, что определяет качество изображения, не разрешение.

12 советов по фотосъемке с мобильного телефона для получения более динамичных изображений

Говорят, лучшая камера — это та, которая у вас есть, и для большинства из нас это мобильный телефон.Я знаю, что не ношу с собой Fuji, когда бегаю по делам или ужинаю. Но обычно у меня есть телефон. Поэтому, если я вижу интересный объект или что-то бросается в глаза, я делаю снимок на свой телефон.

Эта статья является результатом вопросов и запросов, которые я часто получаю от людей во время моих фототур и семинаров. Проблема заключается в фотографии с мобильного телефона и в том, как делать более качественные снимки с помощью этого удобного устройства.

Итак, вот 12 быстрых советов и ссылки на некоторые другие статьи, относящиеся к ЛЮБОЙ камере, которые помогут вам улучшить фотографии с телефона.

12 советов по фотографии на мобильный телефон

Вот краткое изложение того, что я собираюсь осветить в этой статье:

Подойдите ближе — НЕ используйте встроенный зум
Используйте приложение для профессиональной камеры
Найдите хороший свет
Держите телефон неподвижно или используйте штатив
Выключить вспышку
Отключить HDR
Отрегулируйте экспозицию
Используйте забавное приложение для обработки изображений
Очистить линзы
Используйте правило третей и следуйте хорошей композиции
Посмотреть фон
Самостоятельно установите фокус

Теперь давайте посмотрим на каждый из них по очереди.

ПРИМЕЧАНИЕ: Все изображения в этой статье были сделаны моим телефоном Samsung S7 Android и обработаны с помощью Snapseed на телефоне, если не указано иное.

# 1 — Подойдите ближе — НЕ увеличивайте

Это подсказка, состоящая из двух частей, но обе они происходят одновременно. Самое важное, что вы можете сделать для лучшей фотографии с мобильного телефона, — это приблизиться к объекту без использования встроенного зума. Значит, тебе нужно пошевелить задницей! Я также говорю о сближении, чтобы упростить ваш образ.Меньше — больше!

Первое изображение снято слишком далеко. Второе изображение было снято в нескольких дюймах от цветка, и эта милая пчела позировала мне!

Встаньте со стула и физически приблизьтесь к объекту. Я вижу так много телефонных снимков, которые слишком далеко, и объект теряется. Отчасти это связано с тем, что у телефона достаточно широкоугольный объектив. Чтобы узнать больше по этой теме, прочтите эту статью, так как все советы применимы и к фотографии с мобильного телефона: 5 ошибок, которые делают новички при использовании широкоугольного объектива, и как их избежать.

Причина, по которой вы не хотите использовать зум на камере, заключается в том, что качество изображения сильно пострадает. Это нормально для снимка вашей кошки, спящей в забавном месте, но если вы хотите получить более качественные изображения, избегайте увеличения.

# 2 — Используйте приложение Pro Camera

Некоторые мобильные телефоны имеют встроенную функцию Pro для камеры. У меня Samsung S7, и к этой опции легко получить доступ, быстро проведя пальцем влево, когда камера открыта. Если в вашем телефоне нет этой функции, поищите приложение, совместимое с этой моделью.

Так выглядит приложение Pro Camera на моем телефоне. Вы можете видеть на правом изображении, что я могу настроить (в порядке слева направо) ISO, выдержку, добавить компенсацию экспозиции (здесь показано -0,4), изменить стиль изображения (например, Яркий, Выцветший и т. Д.) , баланс белого и режим фокусировки.

Что вам нужно, так это приложение, которое позволит вам выбирать настройки вашей камеры так же, как и в случае с DSLR; такие как выбор диафрагмы, баланса белого и компенсации экспозиции. Просмотрите обзоры и рейтинги и попробуйте несколько, пока не найдете тот, который вам нравится.

# 3 — Найдите хороший свет

Если вы какое-то время читали мои статьи, то знаете, что я увлечен хорошим светом. Но что это такое и как вы используете его для фотосъемки на телефоне? Вот несколько простых идей, с которых можно начать.

Сначала попробуйте засветить объект сзади. Это придаст изображению динамичный вид с солнечным контуром вокруг объекта или созданием силуэта.

Подсветка действительно подчеркивает цвет и выделяет прожилки на листьях.

Листва и цветы отлично смотрятся при подсветке. Еще одно растение в нашем саду с подсветкой. Вы действительно можете заставить простые предметы петь при правильном освещении.

Прочтите эти статьи, чтобы получить больше советов:

Во-вторых, обратите внимание на боковой или перекрестный свет на вашем объекте. Свет, падающий сбоку под углом, выделит любую текстуру объекта и добавит глубины и объема вашим изображениям. Одно дело — иметь текстуру объекта, другое — выделить его и выделить на изображении.Мягкий плоский свет заставит даже самую неровную и корявую кору дерева казаться двухмерной.

Боковое освещение здесь подчеркивает текстуру этого тыквенного листа. Кто знал, что они такие красивые ?!

Наконец, используйте 5 советов по использованию теней для создания драматических теней изображений в ваших интересах. Не пытайтесь устранить их или снимать изображения без теней, это просто оставляет изображение плоским. Вместо этого поработайте с тенями.

# 4 — Выключить вспышку

Это тесно связано с пунктом выше.Каждый раз, когда свет падает прямо из камеры, он сглаживает детали и любую текстуру объекта. Это то, что создает эффект красных глаз и нежелательный взгляд оленя в свете фар. Кстати, то же самое можно сказать и о встроенной вспышке на обычной большой камере!

Размер источника света также имеет значение, и чем он меньше, тем резче и менее интересным будет освещение. Так что использование вспышки на телефоне — плохая идея. Если вам нужно больше света, возьмите с собой небольшой фонарик или попросите друга включить свет на своем телефоне, чтобы добавить света в сцену — сбоку!

Снято с использованием только естественного света.Был закат, и камера использовала ISO 1250 и f / 1,7, поэтому на изображении много шума / зернистости. Этот снимок был обработан в Lightroom для удаления шума. Это то, что произошло, когда я включил вспышку и использовал автоматический режим камеры. Здесь НЕТ обработки, это прямо из камеры. Камера снова использовала диафрагму f / 1,7, но на этот раз ISO 50, поэтому все освещение на этом изображении исходит от маленькой вспышки, исходящей непосредственно от камеры.

На этом снимке я попросила моего мужа использовать фонарик на своем телефоне, чтобы добавить боковой свет на снимок. цветок.Настройки камеры оказались на ISO 200, снова f / 1.7. Как и на снимке выше, все освещение здесь исходит от фонарика. Но поскольку он идет сбоку, а не под углом камеры, в цветке больше текстуры и деталей на заднем плане.

Так что выключите вспышку и используйте ее только тогда, когда у вас нет других возможностей. Но вы должны осознать и принять, что фотография, вероятно, не будет произведением искусства.

Вот еще один пример со вспышкой и без нее.

Без вспышки. Со вспышкой. Посмотрите, как он полностью стер все на заднем плане и создал черную пустоту. Не то, что я хотел.

# 5 — Держите телефон неподвижно или используйте штатив

Одна большая проблема со многими изображениями мобильных телефонов — они размытые. Чаще всего это происходит из-за того, что он недостаточно устойчиво держит его во время выстрела. Так что возьмите штатив или устройство, которое поможет вам держать телефон устойчиво. Если у вас его нет, обязательно держитесь за что-нибудь локтями во время съемки, чтобы минимизировать дрожание камеры.

Штатив, который у вас есть для основной камеры, будет излишним для телефона, поэтому ищите более компактный и предназначенный для мобильных устройств, например Gorillapod или Smooth Q (также хорош для действительно стабильного видео!). Я составил список вещей для фотографии на мобильный телефон, которые могут вам пригодиться. Вы можете найти его здесь.

# 6 — Отключить настройку HDR

Некоторые камеры предлагают настройку HDR. Выключи! Или, по крайней мере, используйте его очень экономно. Вам это не нужно примерно в 90% случаев.Если вы будете следовать советам №2 и №3 выше, вы будете делать снимки при лучшем освещении, и вам это не понадобится, особенно для снимков людей. Я нахожу, что результаты бывают то и дело, и некоторые камеры делают это лучше, чем другие.

Я бы использовал HDR, когда вы снимаете в высококонтрастном сценарии, и вам нужно немного больше деталей в тенях и светлых участках. Но я предлагаю снимать два разных изображения; один использует функцию HDR, а другой нет. Тогда это даст вам больше возможностей позже на этапе обработки (см. Совет № 8 ниже).

ИЛИ избегайте съемки при контрастном освещении. Вернитесь позже вечером в синий час или снимайте в тени, если это для вас вариант. Дело в том, что выбирайте битвы. Я сделал снимки выше, когда мы гуляли днем. Если бы я хотел сделать действительно хороший снимок, я бы вернулся на закате, но в этой ситуации уместно использовать режим HDR.

Вот контрастная сцена, снятая без использования режима HDR на камере, это с активированным режимом HDR.Он действительно неплохо справился с выделением деталей. Вот то же изображение (без HDR), обработанное с использованием Lightroom для сравнения. Таким образом, хотя детализация здесь лучше, изображение в режиме HDR (см. Выше) довольно хорошо справляется с этим.

# 7 — Регулировка экспозиции

Этот совет следует за # 2 выше. Если вы используете профессиональное приложение для камеры, оно должно позволять вам устанавливать компенсацию экспозиции и затемнять или осветлять изображение во время съемки. Некоторые камеры позволяют делать это даже в автоматическом режиме.Мой делает это, касаясь экрана и перемещая ползунок света вверх или вниз.

Так же, как ваша зеркальная или беззеркальная камера, вы можете контролировать экспозицию и внешний вид вашего изображения. Если вы хотите сделать изображение легким и воздушным, сделайте его ярче. Но если вы хотите темного и мрачного, уменьшите экспозицию. Выбор за вами, а не за камерой.

# 8 — Обработка изображений

Обработка изображений — это обсуждение, которое часто возникает в любой фотографии. Правильно ли их обрабатывать? Это долгие дебаты, но я считаю, что вы должны, ЕСЛИ хотите.Но, сказав это, я очень рекомендую это!

Если вы в настоящее время не обрабатываете изображения с большой камеры, почему бы не начать с мобильной фотографии? Это очень просто, и вы ничего не можете испортить. Просто скачайте мое любимое приложение для фотографий (Snapseed) для Android или iPhone.

Это исходное изображение прямо с телефона, обработанное с помощью Snapseed. Я добавил контраст, затемнение по краям и улучшил детали и структуру (четкость). Вот черно-белая версия, также сделанная с помощью Snapseed.Довольно красивое приложение.

Лично мне очень интересно поиграть с моими изображениями с помощью Snapseed. Это отличный способ скоротать время, если вы куда-то путешествуете (когда не за рулем!) Или даже стоите в очереди в продуктовом магазине. Проявите творческий подход и попробуйте все фильтры, чтобы увидеть, что они делают. Подобная игра — отличный способ найти свой собственный стиль и увидеть, что вам нравится, а что не нравится с точки зрения внешнего вида ваших изображений.

С моими камерами Fuji я могу даже загрузить в формате JPG любое изображение, которое захочу, и загрузить его в Snapseed, так что он также позволяет мне сразу же редактировать и публиковать некоторые из моих обычных изображений с камеры в социальных сетях.Я часто так делаю, когда нахожусь в дороге. Если у вашей камеры есть Wi-Fi и приложение, вы, вероятно, тоже сможете это сделать!

На самом деле это изображение моего мужа, снятое на его телефон Google Nexus 6P. Это необработанное. Я взял изображение и обработал его с помощью Snapseed. Разве сейчас не snap ?!

# 9 — Очистить линзу

Я не могу сосчитать, сколько раз я говорил друзьям, семье и совершенно незнакомым людям чистить линзы в телефоне. Это портативное устройство, на нем будут отпечатки пальцев и отпечатки пальцев.Он ежедневно подвергается воздействию песка и грязи и, возможно, даже проливается или оказывается в луже кофе на столе.

Загрязнение линз значительно ухудшит качество изображения и сделает его расплывчатым. Это может даже вызвать блики на линзах или сделать всю фотографию туманной. Сделайте этот тест, чтобы проверить свою камеру.

Сделайте снимок с ярким светом в кадре, например, солнце, уличный фонарь или фонарь в вашем доме. Если изображение выглядит расплывчатым и нечетким — значит, нужно очистить линзу! Используйте ткань из микрофибры, как обычные линзы, и старайтесь не поцарапать ее.Не забудьте сделать то же самое и с фронтальной камерой, чтобы ваши селфи были четкими!

# 10 — Используйте правило третей и хорошую композицию

Тот факт, что вы снимаете на телефон, не означает, что все правила композиции отменяются. Они применимы и здесь, и наличие сильной композиции будет иметь большое значение для улучшения фотографии вашего мобильного телефона.

Желтый цветок здесь размещен не по центру, а нераспечатанный слева создает баланс в изображении.Это необработанное исходное изображение, обработанное с помощью Snapseed. Обратите внимание, как я смягчил стебли в нижнем левом углу изображения. В этой финальной версии я добавил рамку с яркими краями, чтобы придать изображению вид ретро-пленки. Также сделано с помощью Snapseed. Вы его еще не скачали ?!

Прочтите эти статьи, чтобы узнать больше о композиционных идеях и советах:

# 11 — Посмотреть фон

Этот наконечник связан с последним, поскольку он также является частью композиции. Когда вы делаете снимок, не забывайте смотреть на фон.Я считаю, что с помощью сотовых телефонов слишком легко снимать слишком быстро и недостаточно хорошо продумать изображение, прежде чем нажимать кнопку.

Я разместил цветок здесь не по центру, чтобы создать более интересную композицию, следуя совету № 10 выше. Но фон действительно занят и отвлекает. Так . . Затем я последовал совету №1 выше и подошел еще ближе, чтобы сделать это изображение, которое, как мне кажется, намного сильнее. Обратите внимание, как середина цветка все еще смещена по центру на изображении выше?

Так что не торопитесь, сделайте снимок и просмотрите изображение.Обратите особое внимание на фон. Есть ли в нем что-то отвлекающее, что вы могли бы устранить, подойдя ближе или отрегулировав угол камеры?

Посмотрите на края кадра и проделайте то же самое. Есть ли что-то, что не должно быть в кадре, торчит или торчит в кадре? Если да, то избавьтесь от этого! Подойдите ближе или измените положение и сделайте еще один снимок.

# 12 — Фокус

Наконец, выберите фокус самостоятельно. В зависимости от вашего телефона и модели у вас может быть возможность прикоснуться к экрану там, где вы хотите, чтобы камера сфокусировалась.Если у вас есть такая возможность, используйте ее! Не позволяйте камере выбирать, где сфокусироваться, потому что она может ошибиться.

Если возможна ручная фокусировка (она есть в моем приложении Pro Camera), вы также можете попробовать это. Но сложно сказать, когда что-то в фокусе. Лично я не использую его для фотосъемки на телефоне. Я просто нажимаю на экран в том месте, где хочу, чтобы изображение было четким.

Фотография кошки была сделана на смартфон. Я сфокусировался на ее носу для этого изображения, коснувшись своего экрана в этом месте.

Заключение

Уф, я же сказал, что это быстрые подсказки, верно? Я ничего не могу с собой поделать, я начинаю объяснять и многословен.В итоге, я надеюсь, что вы найдете эти советы полезными и попробуете их.

Так что возьмите Snapseed и установите его на свой телефон прямо сейчас. Если есть другие приложения для редактирования фотографий, которые выглядят аккуратно, попробуйте и их. Расскажите о них в комментариях, если найдете хорошие, и поделитесь своими изображениями!

Фотографирование с мобильного телефона — отличный способ поиграть и поэкспериментировать. Протестируйте различные сценарии освещения, попробуйте различные фильтры и образы обработки и посмотрите, что вам подходит.Помните, фотография — это путешествие, а не пункт назначения. Прибываете ли вы на DSLR, беззеркальной камере или смартфоне, наслаждайтесь поездкой!

Ура,

Альтернатива Dynamic-Photo HDR

За последние пару лет наблюдается стремительно растущий интерес к изображениям с расширенным динамическим диапазоном (HDR). Мир фотографии стал свидетелем нескольких десятков программных пакетов HDR, доступных пользователям с разным уровнем подготовки, и для этого есть довольно веские причины.

Одним из них является тот факт, что HDR-изображение продолжает демонстрировать растущую способность решать некоторые из наиболее серьезных недостатков изображения, возникающих в фотографии, например низкие эффекты динамической визуализации. Технология берет широкий диапазон тонов, которые мы видим в реальном мире, и сжимает их в гораздо более узкий диапазон тонов, который можно воспроизвести на экране монитора или на бумаге.

Программное обеспечение для обработки изображений с расширенным динамическим диапазоном применимо практически к любой задаче фотографирования, если вы придерживаетесь правил — изображения одинаковой композиции с разными значениями освещенности.HDR — действительно известная технология обработки изображений, поскольку теперь она находит применение даже за пределами основной области фотографии.

Риэлторы, графические дизайнеры, архитекторы, разработчики веб-сайтов, маркетинговые агентства и многие другие — одни из основных бенефициаров этого прогресса в современной фотографии. Не остались в стороне и любители, знающие, что такое HDR-фотография.

Технология, несомненно, прошла через ряд революционных процессов. Было время, когда приложения для обработки изображений HDR давали неестественные результаты, такие как неестественные эффекты контраста теней, которые часто выглядели странно плоскими и непривлекательными.

Цвета смены нечетные; темные объекты были неудобно размещены на ярком фоне, что привело к появлению ярко выраженного ореола со странными яркими полосами по краям объекта.

В отличие от того, как это было много лет назад … Когда идеальные фотосессии можно было получить только с помощью очень мощных объективов, с которыми приходилось обращаться некоторым профессионалам, появление ультрасовременных технологий обработки изображений привело к немалым образом увеличилось производство реалистичных фотографий с естественным видом и, как следствие, возросло понимание необходимости программного обеспечения HDR, такого как Dynamic-Photo HDR или Aurora HDR.

Dynamic-Photo HDR

Программное обеспечение Dynamic Photo HDR предназначено для преобразования переэкспонированных и недоэкспонированных фотографий в хорошо отполированные фотографии с великолепной естественной атмосферой. Приложение создает фотографии с расширенным динамическим диапазоном либо традиционно, из набора идентичных изображений с разными значениями экспозиции, либо нетрадиционно из одной фотографии в режиме псевдо HDR.

Процесс создания изображений HDR в Dynamic Photo HDR довольно прост и понятен.Когда ваше HDR-изображение будет готово, вы можете быстро улучшить его, применив фильтры отображения тонов приложения, чтобы придать ему драматизма.

Невероятно эффективная работа на всех этапах процессов преобразования и редактирования фотографий, а также соблюдение общих требований HDR к различным диапазонам световой экспозиции — один из самых надежных способов получить максимум от Dynamic Photo HDR.

Dynamic-Photo HDR: особенности и характеристики

По сути, функция Dynamic Photo HDR заключается в том, чтобы взять лучшую часть каждого изображения и объединить их в невероятное изображение HDR.Результирующее изображение HDR можно затем дополнительно улучшить или настроить с помощью слоев тонального отображения Dynamic Photo HDR.

Некоторые из этих улучшений включают выборочную или комбинированную настройку яркости цветовой насыщенности изображения, светового радиуса, параметров уровня гладкости.

Еще одно очень важное применение Dynamic Photo HDR заключается в том, что он помогает вам восстановить все скрытые детали вашей фотографии, предоставляя вам необходимые инструменты для создания сюрреалистического эффекта изображения.

Приложение Dynamic Photo HDR действительно гибкое и простое в использовании.Это дает вам возможность комбинировать автоматические и ручные процессы, а также глобальное и локальное отображение тонов для создания исключительных изображений HDR, что является удобной альтернативой программному обеспечению EasyHDR.

Рабочий процесс Dynamic-Photo-HDR

Dynamic Photo HDR обычно отлично справляется с меньшим количеством, скажем, тремя изображениями с разной экспозицией, чем, скажем, с пятью или более. Также возникают проблемы с изображениями RAW. Использование RAW обычно приводит к появлению шумовых дефектов, особенно в теневых областях.Таким образом, вы, вероятно, добьетесь более эффективного рабочего процесса в Dynamic Photo HDR, когда ваши изображения будут сначала преобразованы в JPG.

Когда дело доходит до выбора лучшего приложения для своих задач HDR, у фотографов, цифровых художников и любителей есть множество вариантов. Dynamic Photo HDR, хотя и уникален в своем роде, иногда может представлять собой небольшую проблему, особенно когда вам нужно выполнить чрезвычайно сложные задачи по созданию изображений HDR. Прекрасная альтернатива — Aurora HDR.

Aurora HDR: альтернатива

Aurora HDR может похвастаться множеством фантастических функций, наборов инструментов и опций, которые делают его невероятно лучшим приложением для обработки изображений с расширенным динамическим диапазоном для пользователей Mac.Aurora — это совместный проект Skylum и всемирно известного HDR-фотографа Трея Рэтклиффа.

Приложение функционально и характерно включает в себя недостающие функции других приложений для обработки изображений HDR и многое другое!

Aurora HDR: функции и характеристики

Aurora представляет собой упрощенный, легкий в использовании и очень изобретательный рабочий процесс обработки изображений HDR, который хорошо подходит для фотографов, цифровых художников или любителей, независимо от уровня их навыков. Это «самодостаточный» и действительно всеобъемлющий фоторедактор с расширенным динамическим диапазоном.Aurora HDR не требует никакого другого программного обеспечения для улучшения качества изображения.

Кроме того, Aurora HDR является первым в своем роде с высококачественной, быстрой и полной поддержкой RAW, потрясающими фотоэффектами HDR, отличными настройками и многим другим. Он абсолютно предлагает вам свободу создавать потрясающие фотографии HDR. К счастью, нет необходимости покупать приложение с самого начала — вы можете бесплатно использовать программу Aurora HDR в качестве пробной версии.

Aurora включает в себя новейшую технологию Pixel-perfect HDR с шумоподавлением, алгоритм тонального отображения, несколько слоев с режимами наложения, высококачественные пресеты для всех стилей HDR Aperture, поддержку плагинов Photoshop и Lightroom и многое другое!

Aurora — это не только шедевральное приложение для обработки изображений HDR, оно также создано специально для преобразования ваших изображений с различным спектром в потрясающие шедевры HDR.

Возможности Aurora HDR безграничны; ваше собственное творческое воображение является единственным ограничением.

Aurora HDR против Dynamic-Photo HDR

Aurora HDR работает по аналогичным системным требованиям с Dynamic-Photo HDR, за исключением того, что в более поздних версиях есть версии для Mac и Windows.

Aurora только для Mac; уникальная функция, которая еще больше подчеркивает его место в качестве приложения для обработки изображений HDR №1, доступного для пользователей Mac, — еще одна причина, по которой настоящие фотографы, художники цифровых изображений и любители должны откладывать большие деньги на компьютер iMac.

Служба поддержки клиентов Aurora HDR

Приложение Skylum Aurora HDR поддерживается достойной и специализированной службой поддержки клиентов. Приложение пользуется высококачественной службой поддержки, которая характерна для всех приложений Skylum.

Как вставить динамическое изображение в электронное письмо с потоком событий — Klaviyo

Обзор

Вставка динамических изображений в шаблоны позволяет персонализировать то, что видит каждый, когда получает ваше письмо.Поскольку для вставки динамических изображений требуются данные о событиях, этот метод работает только для потоковых электронных писем на основе событий. Изображения берутся из данных события, запускающего поток. Например, если ваш поток инициирован кем-то, разместившим заказ, вы можете получить доступ к данным события и загрузить любые изображения, связанные с заказом.

Найдите информацию о событии для изображения

Чтобы вставить динамическое изображение, вы должны сначала найти информацию о событии для изображения, которое вы хотите извлечь. В этом примере мы рассмотрим настройку электронного письма об отказе от просмотра.

Прерывание просмотра вызвано событием просмотренного продукта. Для начала щелкните поток отказа от просмотра по умолчанию или создайте новый поток отказа от просмотра с помощью кнопки «Обзор идей » на странице «Потоки».

Щелкните первое электронное письмо в потоке отказа от просмотра. Щелкните Изменить , а затем Изменить содержимое , чтобы открыть редактор шаблонов электронной почты.

Просмотрите электронное письмо. Электронные письма на основе событий позволяют предварительно просмотреть данные о конкретном событии.

Внутри модального окна Preview Email прокручивайте, пока не найдете источник данных для изображения, которое вы хотите включить. Когда вы нажмете на это, вы увидите, что тег изображения заполняется ниже.

Скопируйте тег изображения

После копирования тега изображения его можно использовать в шаблоне электронной почты. Точный тег изображения будет зависеть от платформы вашего магазина и типа события, которое вы используете для заполнения изображения. Например, этот тег будет другим для писем о брошенной корзине или писем после покупки.

Вставьте тег изображения в библиотеку изображений

Вы можете использовать этот тег изображения в блоке изображения, динамической таблице или любой другой области продукта, куда вы можете вставить изображение. Перейдите на вкладку Placeholder в библиотеке изображений и вставьте тег изображения.

Динамичное фото: Страница не найдена

Рекомендации по созданию динамичных пейзажей

Что такое динамика в изображении ландшафта?

Динамическая композиция

Восходящие и нисходящие линии

Интересная перспектива

Элементы переднего плана

Визуально интересные элементы фона

Цвет и свет

Блокировка виденья

Движение

Может ли динамичное изображение пейзажа быть черно-белым?

Только динамичные фотографии пейзажей могут быть привлекательными?

Съемка диначеских сюжетов: практические советы практические советы

Фото в динамике. Фотографируем движущиеся объекты

Статическое изображение. Превращаем в фотошоп статичное фото в динамичное. Цифровое вычитание и нормализация

Обработка статических изображений

Шкалирование изображений

Вычитание фона

Сглаживание / фильтрация

Цифровое вычитание и нормализация

Изображение профилирования

Обработка динамических изображений

Суммирование изображений / дополнение

Временная фильтрация

Кривые времени активности

Заключение

Список использованной литературы

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Превращаем в Фотошоп статичное фото в динамичное / Creativo.one

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Динамичный портрет на темном фоне

ЖК «Первый. Динамичный. Дом PLAY» – официальная информация, фото проекта, отзывы покупателей, видео, характеристики

Расположение, транспортная доступность

Инфраструктура

Надежность застройщика

Архитектура

Советы по созданию динамичных, эффектных фотографий

Можете ли вы научиться творчеству?

Как развивать свои творческие способности

Как фотографировать мимолетные моменты

Воображение важнее знаний

Мастер ремесла

Свет делает фотографию

Динамические композиции

Элементы дизайна

Создание визуальной глубины

Экспрессивные техники

3 основных совета по созданию более динамичных фотографий

1. Знайте свой предмет — не просто знаю о нем

Развивайте интуитивное чутье

2. Не сосредотачивайтесь на своем оборудовании

Используйте удобные настройки камеры

Сбалансируйте технический и творческий аспекты

Стремитесь передать настроение и чувства

3. Следуй за своей страстью

Имейте более глубокие и душевные отношения

Практический пример

В заключение

10 советов по композиции для динамической фотографии

ПОДРОБНЕЕ СОСТАВ

1.Стрелять из кишки

2. Усвоить композицию

3. Антисимметрия

4. Динамичный и простой

5. Добавьте тайны в свои фотографии

6. Динамические композиции забалансовые

7. Неожиданный

8. ПРЯМОЙ

9. ДИНАМИЧЕСКАЯ ЭМОЦИЯ

10. БОЛЬШЕ РИСКОВ

Поднимите свою композицию на новый уровень

Композиция динамической фотографии