Диорама дагера: Диорама Дагера — Fantastic Factory

Диорама Дагера — Fantastic Factory

Сохранилось весьма любопытное описание диорамы Дагера, сделанное забытым ныне немецким писателем и актером Августом Левальдом. Это описание включено в VII том сочинений Левальда, изданных Брокгаузом в 1845 г. (стр. 348) и называется «Завтрак у Дагера».

Будучи в Париже летом 1832 г., Левальд проводил время в кругу туристов, среди которых оказалась одна романтически настроенная и безнадежно скучающая англичанка. Все попытки развлечь эту англичанку оставались тщетными. Она заявила, что ее раздражают шум и сутолока большого города, и что она мечтает о тихом одиночестве на лоне природы.

Тогда Левальд, успевший влюбиться в англичанку, предложил всей компании отправиться на улицу Сансон, в дагерровский «Зал чудес», как тогда называли диораму. И вот что они там увидели:

«Здесь не было театра, не было кулис. Мы находились в стенах швейцарского крестьянского домика. Несколько деревенских орудий лежали тут и там, — казалось, будто бы наше неожиданное посещение спугнуло робких жителей этого домика.

Мы увидели перед собою небольшой дворик, окруженный постройками. Направо было открыто окошко, сквозь которое виднелось развешенное белье; тут же стояла прялка, лежал топор; около сарая были сложены дрова, а слева в хлеве блеяла коза. Мы слышали мелодический звук колокольчика, раздававшийся вдали.

А дальше, — что за вид! Покрытая снегом долина, охраняемая горными исполинами. Уже не подлежало сомнению что именно мы видим перед собой. Я протянул руку и стал объяснять:

— Перед нами Шамоникс, 3174 фута над уровнем моря. Слева от нас — Монтанвер, его белая шапка возвышается над темной зеленью соснового леса. Посередине — величественная громада Громедара, самого высокого пика Монблана, 4700 футов над уровнем моря; справа от него — еще окутанный облаками Дом-дю-Гуте, под Монбланом — великолепный Боссонский глетчер, ледяное подножие которого начинается в самой долине. Неподалеку отсюда — Бревен. Слева к небу тянутся гигантские гранитные иглы. Посреди долины течет через лед и снег река Арвейрон. В снегу протоптаны тропинки, вдали видно несколько мирных домиков, окруженных строгими аллеями и покрытых снегом.

Мы в апреле, который у нас несколько теплее, чем здесь, — закончил я свои объяснения. — Подождите месяц, и эта прекрасная долина потонет в зелени и цветах, станет еще красивее.

Все стояли в изумлении, — сюрприз следовал за сюрпризом;.

Позади себя мы услышали стук деревянных тарелок, ложек, стаканов. Мы оглянулись и увидели девушек в одежде горных жителей, которые принесли деревенский завтрак — молоко, сыр, черный хлеб — и расставляли все это на столе.

— Я очарована, — сказала англичанка, когда я повел ее к чистенькому столу.

Мы еще сидели за столиком, когда раздались звуки альпийских рогов, короткая торжественная ритурнель, после которой сильный мужской голос где-то вдали запел на наречии Шамоникской долины народную песню „Охотники за сернами“.

Мы все были растроганы, у мисс на глазах появились слезы.

— Это не только живопись, — так далеко ее очарование не простирается, — сказала она, наконец.  — Здесь чувствуется такое необычайное взаимодействие искусства и природы, которое создает особенный эффект, причем трудно определить, где кончается природа и начинается искусство. Тот домик — построен, вот эти деревья — настоящие, а дальше, что же дальше? — сказала она, размышляя. — Просто теряешься! Кто художник, создавший все это?

Все чокнулись. В это время подошел Дагер. Он был очень доволен, что смог устроить нам в своей диораме такую приятную встречу.

— Многие критики, — сказал он, — осуждают меня за это смешение природы, и искусства. Они говорят, что моя живая коза, настоящий дом, настоящие ели, — это аксесуары, не позволительные для художника. Допустим! Моей единственной целью было создать возвышенную иллюзию; признаюсь, я хотел обокрасть природу. Если вы поедете в долину Шамоникса, то убедитесь, что все это подлинное: такую хижину, точно такие сени вы найдете там; все деревенские орудия, которые вы видите здесь, и даже козу — я привез из Шамоникса.

— Значит, я нахожусь в диораме? — опросила мисс.

— Да.

— Но певцы, завтрак?..

— Мы ведь, — в Париже. Танцоров, Шевцов, костюмы всех наций и стран, завтраки, дает нам наш бульвар.

— Несравненно! Такие сюрпризы можно встретить только в Париже.

Воодушевленный похвалой, Дагер, — первый художник диорамы, — предложил нам подняться по ступеням наверх и осмотреть другие картины диорамы.

Мы стояли под куполом. Перед нами отрылся великолепный Эдинбург, освещенный пожаром.»

Восторженный рассказ Левальда дает достаточно яркое представление о диораме и об ее хозяине. Очень характерны приведенные в этом рассказе жалобы Дагера на нападки критиков, обвинявших его в том, что на языке нашей современности было бы названо натурализмом. Эти нападки, по-видимому, имели под собой некоторое основание. Но элементы натурализма в картинах дагерровской диорамы определялись не столько включением в передний план настоящего дома и настоящей ели, сколько тем, каково было содержание картин Дагера, тем, что вносил он в их компановку, в подбор красок и освещения, сопроводительных звуков, тем, что вносил от себя, от своего искусства художника-постановщика. У нас есть основания предполагать, что при наличии элементов натурализма, картины дагерровской диорамы все же нельзя характеризовать как сплошь натуралистические, что реалистическое начало в них преобладало, чем и объясняется их большое воздействие на зрителей. У нас не вызывает сомнения родство диорамы с искусством, с такими его видами, как фотоискусство, как кино — цветное и озвученное.

Пригласительный билет на диораму Дагера

Однако признание родства диорамы с искусством, как мы знаем из рассказа Левальда, Дагеру приходилось отстаивать весьма настойчиво, — подобно тому как в течение последующих многих десятилетий фотография, изобретенная позднее Дагером и Ньепсом будет вести борьбу за свое место среди других видов искусства, Борьба, которую вел Дагер, по существу была началом той борьбы, которая развернулась позже вокруг фотографии. Дагеру приходилось защищать свои взгляды в обстановке Парижа периода реставрации и, затем, июльской монархии, возглавляемой «королем-буржуа» (Луи Филиппом), в обстановке безудержного стяжательства и протекционизма, когда к власти выдвигались банкиры и коммерсанты, когда вопросы наживы и спекуляции отодвигали на задний план все остальное. Стремясь к привлечению возможно большего количества сторонников, Дагер прибегал к средствам и способам в духе того времени. Фешенебельный завтрак, устроенный им для компании «знатных иностранцев» и описанный Левальдом, являлся одним из таких способов, полностью соответствующих духу Парижа 1832 года.

Пример устройства диорамы

Диорама Дагера и Бутона в Париже

«Диорама», сконструированная Дагером, состояла из больших картин, построенных иногда в несколько планов, причем на первом плане некоторых картин располагались декоративные предметы. Картины были нарисованы по обе стороны полотна красками различной плотности, попеременно освещались спереди и сзади светом, который в сочетании с красками на полотне создавал полную иллюзию естественного утреннего, дневного, вечернего и ночного освещения. Кроме световых эффектов в диораме применялись и звуковые.

Полотно, входившее в состав одной из диорам Дагера

Содержание картин было самое разнообразное, рассчитанное в основном на максимальный декоративный эффект. В диораме показывали вулкан Везувий в спокойном состоянии при дневном освещении, ночью в момент извержения; показывали город Эдинбург — столицу Шотландии — под лучами солнца, а затем — в огне пожара, происшедшего во время оккупации города армией Кромвеля (1651 г.). Показывали «драму в Гольдау» — в швейцарском кантоне Швиц, где в 1806 г. колоссальная горная лавина поглотила несколько деревень. Демонстрация этой картины начиналась мирным швейцарским ландшафтом, который затем при сверкании молний и громовых раскатах исчезал под страшным натиском обрушившихся скал. В угоду вкусам правоверных католиков Дагер показывал в диораме внутренность церкви Сент-Этьен дю-Мон сперва утром, с пустыми скамьями, а затем во время вечернего богослужения, заполненную молящимися, освещенную светом паникадил, сверкающую хоругвями и облачением священников. Перспектива и освещение этой картииы были столь совершенными, что сохранился рассказ, будто бы один крестьянин, смотревший эту картину, бросил на ее плоскость монету, чтобы убедиться, действительно ли это картина.

«Кадры» диорамы Дагера

Хозяином и постоянным художественным руководителем диорамы был сам Дагер. Дела диорамы он вел достаточно предприимчиво и успешно. Входная плата была довольно высокой, но диорама быстро завоевала большую популярность и хорошо посещалась как парижанами, так и многочисленными туристами. Принимая посетителей, Дагер проявлял себя весьма любезным хозяином. Диорама помогала ему устанавливать знакомства и связи, столь необходимые в те времена беззастенчивого протекционизма.

Диорама Луи Дагера — frwiki.wiki

Для одноименных статей см Диорама (значения) и Луи Дагер .

Центральная панель единственной сохранившейся диорамы Луи Дагера в реставрационной мастерской Бри-сюр-Марн, сентябрь 2007 г. http://81.252.98.33:6001 Веб-камера

Зубной налет прикреплен к стене из казармы Vérines , Рит Леон-Ий , Париж 10 — ^го , отмечая расположение диорамы и лаборатории Луи Дагера, разрушенную в результате пожара в марте 1839 года .

Диорама Луи Дагер — называется «Polyorama Panoptic» — это иллюзионист устройство , разработанное в Париже в начале в XIX — ^го  века , задуман как театральное развлечение по его изобретателю, художник и декоратор Луи Daguerre .

Единственная сохранившаяся копия хранится в хоре церкви Сен-Жерве-Сен-Проте в Брю-сюр-Марн , в Валь-де-Марн . Завершенная в 1842 году, это последняя из диорам, написанных Дагером. Он внесен в список исторических памятников с 1913 года.

Резюме

• 1 История
• 2 Уникальный театральный опыт
• 3 Примечания и ссылки
• 4 См. Также
  • 4.1 Библиография
  • 4.2 Внешние ссылки

Исторический

Применив принцип диорамы к театральным декорациям в 1803 году, создав большие романтические картины, оживленные световыми эффектами , Луи Дагер открыл парижскую диораму в 1822 году, чтобы представить свои картины с эффектами, созданные вместе с художником Шарлем-Мари Бутон . Его монументальные украшения были нарисованы с обеих сторон на полупрозрачной холщовой подставке и постоянно менялись с изменениями дневного света.

В 1842 году он установил свою диораму в церкви Брю-сюр-Марн . Затем принцип диорамы был воспроизведен в уменьшенном масштабе в миниатюрных коробках, продаваемых на выходе из его шоу под названием «паноптические полиорамы». В то же время Дагер приступил к коммерциализации и распространению фотографического процесса, носящего его имя, дагерротипа , который будет иметь огромный успех.

Уникальный театральный опыт

Диорама была популярным развлечением между 1822 и 1880 годами , как в Париже, так и в Лондоне и Шотландии . Созданная как альтернатива очень популярной панораме (панорамной живописи), диорама представляла собой театральное зрелище, представленное публике в зале, специально спроектированном Дагером. Триста пятьдесят зрителей выстроились в очередь, чтобы полюбоваться пейзажной картиной, внешний вид которой изменился иногда тонко, иногда драматично.

Большинство из них оставалось стоять от 10 до 15 минут выступления. Затем всех зрителей на огромной вращающейся тарелке погнали на второй спектакль. На более поздних моделях диорам даже была изображена третья сцена.

Раскрашенные сцены были до 7 м в ширину и 6,5 м в высоту. Каждый был нарисован вручную на холсте, прозрачность которого сохранялась в определенных выбранных областях. Серия этих панелей была выложена глубоко в усеченном туннеле и освещена перенаправленным естественным светом.

В зависимости от интенсивности, направления света и навыков операторов управлять этими источниками, сцена, казалось, менялась. Эффекты были настолько тонкими, что аудитория, включая критиков, оставалась в трепете, полагая, что они смотрят настоящие сцены. Диорама Бри-сюр-Марн включала в себя свечи, пламя которых, когда гасло, открывало раскаленный фитиль и следы дыма.

Примечания и ссылки

1. ↑ Включен в список исторических памятников в 1913 году.
2. ↑ Р. Дерек ВУД, «Дагер и его диорама в Париже в 1830-е годы», PhotoResearcher , (Журнал Европейского общества истории фотографии), март 1997 г. , выпуск № 6 (1994/95/96), стр.  35-40 . http://www.midley.co.uk/diorama/Diorama_Wood_2.htm

Смотрите также

• Луи Дагер
• Косморама
• Циклорама
• Мириорама
• Панорама
• Полиорама
• Бри-сюр-Марн

Библиография

• Луи Дагер, История и описание процессов дагерротипа и диорамы , 1839 Интернет-текст

Внешние ссылки

• Реставрация диорамы Дагера , выставка
• Брю-сюр-Марн, диорама Луи Дагера , школа Луи-Люмьера
• Diorama , Bry-sur-Marne.net (неофициально)
• (ru) оптические системы и волшебные фонари
• Веб-сайт музея Адриана Ментьена в Бри-сюр-Марн — освещение коллекций музея, в частности, относящихся к диораме церкви Бри-сюр-Марн.
• Анимационный фильм о диораме церкви Брю-сюр-Марн, выпущенный музеем Адриана Ментьена в Брю-сюр-Марн.

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Последняя выжившая диорама Дагера восстановлена ​​

Перейти к содержимому

Опубликовано вИскусство

по Эллисон Мейер 14 ноября 2013 г. 14 ноября 2013 г.

Сохранение последней сохранившейся иллюзии Луи Дагера в Бри-сюр-Марн, Франция (любезно предоставлено офисом мэра Спилбауэра Бри-сюр-Марн) дагерротип — но на этом французский изобретатель не остановился в своих экспериментах с изображением. В 1822 году он также изобрел диораму, и, хотя он выставлял их по Франции и Англии, сохранилась только его последняя.

Церковь Сен-Жерве-Сен-Проте в Бри-сюр-Марн, в которой находится последняя сохранившаяся диорама Дагера, а также местонахождение картины в церкви. (через daguerre-bry.com)

Однако даже эта диорама почти не дожила до 21 века. Расположенная в церкви Сен-Жерве-Сен-Протэ в Бри-сюр-Марн, городе за пределами Парижа, где он прожил последние годы своей жизни до своей смерти в 1851 году, диорама была установлена ​​в 1839 году. 20 футов в ширину и был установлен перед небольшой ротондой для глубины. Он был объявлен историческим памятником в 1913, но только столетие спустя его восстановили. В 20-м веке он перенес несколько разрушительных попыток реставрации, но в основном был просто жертвой забвения, пока мэр города Жан-Пьер Спилбауэр не сделал его личным центром внимания в 2007 году. Теперь он вернулся к своему сияющему состоянию благодаря поддержке Фонда Гетти. грант.

Иллюзия дневного света, когда полотно освещается спереди (любезно предоставлено канцелярией мэра Спилбауэра Бри-сюр-Марн) сюр-Марн)

Дагер интересовался не только фотографией, но и динамикой света, особенно в своих картинах. В 19 веке панорамная живопись была популярной формой, и люди выстраивались в очередь, чтобы посмотреть на эти огромные пейзажи или батальные сцены, как если бы они были театром. В диораме Дагер добился большего, фактически превратив картину в сцену движения. Используя отражение и преломление меняющегося света и полупрозрачные холсты, можно было изменить реальный свет на изображении, например, в Бри-сюр-Марн. Изменения естественного света в диораме trompe l’oeil, расположенной за алтарем, заставят свечи в церковной сцене мерцать, а готическая архитектура исчезнет в темноте при контровом свете и заставит церковь казаться длиннее, чем она была. Как написала Мелисса Абрахам в статье Фонда Гетти о проекте:

«Эти произведения искусства двигались и менялись настолько реалистично, что их иногда называли представлением реалистичных иллюзий, и, возможно, они были предшественниками кино и 3D-изображений».

Бри-сюр-Марн — небольшой город с населением чуть более 15 000 человек, но они стремятся сохранить диораму и другие исторические места и коллекции, связанные с Дагером, чтобы привлечь интерес к городу и его месту в истории искусства.

Ассоциация Луи Дагера перечисляет не только диораму, но и бывший дом Дагера, который теперь является музеем с коллекциями изобретателя, принадлежащими Бри-сюр-Марн. И теперь, благодаря новой реставрации, его последняя захватывающая иллюзия воскресла, чтобы очаровывать зрителей еще столетие.

Фрагмент диорамы Дагера (фотография пользователя m_illuminato/Flickr)

Более подробную информацию о диораме Дагера в Бри-сюр-Марн, Франция, можно найти в онлайн-журнале Iris Фонда Гетти и в Ассоциации Луи Дагера.

В украинской фотографии Сегодня то и дело вступают в интимный контакт, чтобы раскрыть историю о своих корнях и оторванности от корней.

Лев Фейгин

Художник Пачи Муручу объединяет свои радикальные убеждения и сопротивление колониализму со сложным чувством цвета и настроением, которое оно может вызвать и изменить.

от Джона Яу

Когда прибыль от каждой продажи сбрасывается обратно на медицинские расходы, как вообще выглядит баланс между выживанием и созиданием?

от Denise Zubizarreta

Исчезновение Дома Куэва, модель которого выставлена ​​в музее Ногучи, столкнуло двух великих художников друг против друга в одном из самых спорных эпизодов в истории современного искусства Мексики.

от Валентины Ди Лишиа

Коллекция произведений искусства, выставленная на аукцион 16 ноября, включает в себя фотографию Патти Смит, работы Сая Твомбли, Роберта Раушенберга и многих других.

Элейн Вели

Художественный фонд Квинса присуждает гранты в размере от 1000 до 5000 долларов организациям и коллективам и 3000 долларов художникам за создание новых работ.

Жасмин Лю

От резиденций, стипендий и семинаров до грантов, открытых конкурсов и комиссий — наш ежемесячный список возможностей для художников, писателей и деятелей искусства.

Гипераллергический

Tagged: история искусства, статьи, диорама, реставрация

Эллисон С. Мейер — бывший штатный писатель Hyperallergic. Родом из Оклахомы, с 2006 года она освещает визуальную культуру и игнорирует историю в печатных и онлайн-СМИ. Она подрабатывает… Эллисон Мейер: еще

• Как Джон Митчелл встряхивает портретную живопись
• Самые жуткие изображения ранней фотографии Видимо

Спонсор

Диорама, qu’est-ce que c’est? — JSTOR Daily

Лондон. 20 февраля 1826 года. В маленьком, немного тесном театре кромешная тьма — такая чернильно-черная тьма, от которой зрители забывают, где и когда они находятся. Внезапно солнце начинает восходить, только внутри здания. Не настоящее солнце, которое взошло несколько часов назад, а почти идеальная, ускоренная копия. Как только глаза зрителей привыкают, они видят, что они уже не в маленьком театре, а в Росслинской капелле, потрясающем памятнике архитектуры пятнадцатого века, расположенном не в Лондоне, а в сельской Шотландии. Свет сияет сквозь чудеса руин, ненадолго угасая, когда облака закрывают солнце. Звук волынки играет вдалеке.

Зрители побывали внутри работы французского изобретателя Луи Дагера. Диорама была одним из его многочисленных изобретений, мультимедийным зрелищем, покорившим середину девятнадцатого века. Первая диорама была построена в 1822 году за площадью Шато д’О (ныне площадь Республики). Мастерская Дагера располагалась в 10-м округе Парижа, на улице Фобур-дю-Тампль; район был ветхим и малозастроенным, состоял из старых армейских казарм и небольшого количества театров. Однако, как только посетители вошли в театр, они вскоре забыли о своем ветхом окружении. Они как бы виртуально переносились в места и моменты истории: в Шварцвальд; Инаугурация Храма Соломона; Великий Эдинбургский пожар.

Диорама быстро стала чрезвычайно популярной, собирая до 200 000 франков в год во время своего расцвета, что было замечательной прибылью для той эпохи. Театры-диорамы были построены в Лондоне и Берлине, а самые известные картины гастролировали между городами.

Перед созданием диорамы Дагер учился у художника-панорамы Пьера Прево. Панорамы были популярной формой развлечения в начале-середине девятнадцатого века. Заказчик стоял на приподнятой платформе в окружении очень реалистичной панорамной картины. Словно на вершине горы или на вершине высокого здания, перед зрителем открывались экзотические места, далекие городские пейзажи и исторические батальные сцены. Диорама Дагера пошла еще дальше, оживляя сцены.

Техники за экраном использовали трюки со светом, чтобы создать иллюзию течения времени.

Проекционное шоу-диорама уже давно рекламируется как прямой предшественник кино, но его также можно связать с виртуальной реальностью. В отличие от панорамы и других зрелищ, таких как циклорамы, которые были до нее, диорама была полностью захватывающим опытом, перенося участников с использованием передовых методов рисования, световых трюков и звука. Как подробно описывает историк науки и техники Джон Треш в журнале Серая комната :

Диорама представляла собой не просто новый вид живописи, а иммерсивный галлюцинаторный опыт, размещенный в специально построенном здании, которое позволяло зрителям собираться в затемненной комнате и смотреть на освещенный экран, прозрачный и непрозрачный в различных точек, медленно трансформирующихся из ночи в день, из зимы в лето, часто в сопровождении музыки и других звуковых эффектов.

Если панораму можно было разместить в любом большом помещении, то для диорамы нужно было построить специальное здание. Смотровая площадка вращалась, чтобы показать зрителям два, а иногда и три разных вида сцены. В то же время техники за экраном использовали трюки со светом, чтобы создать иллюзию течения времени. «Диорама была самым сложным и наиболее коммерчески успешным вариантом технологии «волшебного фонаря», — объясняет музыковед Томас С. Грей в статье в Музыка XIX века . Грей продолжает:

Однако вместо того, чтобы работать со слайдами, диорама манипулировала естественным дневным светом с помощью комплекса экранов, ставней, штор, цветных фильтров и т. д., чтобы освещать изображения, нарисованные непосредственно на больших, похожих на холст драпировках (в среднем около площадью семьдесят на сорок пять футов).

Например, одна из диорам Дагера изображала полуночную мессу. Зрители впервые увидели пустую часовню, залитую солнечным светом. Но постепенно свет потемнел, когда зашло солнце. Свечи зажглись, когда скамьи заполнились людьми.

Техника диорамы Дагера быстро произвела революцию в постановке сцены. Режиссеры, драматурги и композиторы начали внедрять эту технологию в свои спектакли. Вместо того, чтобы иметь застойные нарисованные фоны, они использовали смесь полупрозрачных и непрозрачных красок Дагера для создания живых сцен, которые будут развиваться вместе с производством. Пожалуй, лучшим примером был балет Джакомо Мейербера «Робер ле Дьявол ». Открывшийся 21 ноября 1831 года опус Мейербера быстро стал самым популярным балетом той эпохи не только благодаря увлекательному сюжету, но и благодаря использованию продвинутых спецэффектов. «Руины третьего акта», — писала французская газета 9.0033 Le Figaro , «так же совершенны по эффекту и схеме, как одна из искусных диорам М. Дагера».

Схема диорамы Дагера из Wikimedia Commons

Ученые также проявили большой интерес к проекционному шоу диорамы. Прусский исследователь Александр фон Гумбольдт в своей книге «Космос » предположил, что методы диорамы и панорамы можно использовать для создания формы виртуального путешествия. Фон Гумбольдт предложил, чтобы «большие панорамные здания, содержащие череду таких пейзажей», были построены в городах и открыты для публики как «мощное средство сделать возвышенное величие творения более широко известным и ощутимым».

Сегодня, будь то документальный фильм о природе, Google Планета Земля, виртуальная реальность или другие средства, возможность погрузиться в далекие места очень доступна. В эпоху диорамы Дагера это было не так. В то время как любопытные могли увидеть гравюры и рисунки, сделанные исследователями, или, возможно, посетить музей, чтобы увидеть образцы флоры и фауны, собранные в экзотических местах, без фотографии или кино, они никогда не смогли бы увидеть эти места. Как теоретизирует исследователь музыкального театра Анно Мунген в своей статье «Вхождение в музыкальную картину»:0003

…самый важный момент идеи Диорамы заключался в том, чтобы заменить реальную реальность другой и показать зрителям полностью искусственный мир, представленный картиной, а также всей обстановкой и обстановкой спектакля…

Впечатление от диорамы было не похоже ни на одно другое зрелище того времени. Как и в кинотеатре, в специально созданном кинотеатре царила кромешная тьма, за исключением освещенного экрана. Когда зрители попадали в это нейтральное пространство, они могли забыть о своей реальности и перенестись в миры, которые танцевали перед ними. Французский эссеист Жюль Жанен описал этот опыт в 1839 году., заявив: «Дагер привел нас внутрь картины, тогда как до него мы видели только поверхность».

Таким образом, диорама является одним из первых примеров медиа, связывающих время и пространство. Позже, в девятнадцатом веке, такие технологии, как телеграф и телефон, безвозвратно изменили человеческое восприятие пространства, почти мгновенно соединяя людей, находящихся за сотни миль. В то же время фотография и кино заморозили моменты времени, чтобы люди увидели их в будущем. Хотя сегодня мы воспринимаем этот опыт как должное, представьте, насколько невероятным это было бы для зрителей диорамы, которые в 1822 году никогда не сталкивались с какими-либо виртуальными медиа.

Эксперименты Нисефора Ньепса по «гелиографии» временно зафиксировали изображения камерой-обскурой на покрытых битумом оловянных пластинах.

8 марта 1839 года в парижской диораме вспыхнул пожар. Хотя это расстроило Дагера, диорама уже подходила к своему естественному концу. Он был гораздо больше сосредоточен на разработке дагерротипа. Он призвал пожарных любой ценой предотвратить распространение огня на пятый этаж соседнего здания, где хранятся все его дагерротипы, записи и оборудование.

Дагер ранее проявлял большой интерес к экспериментам своего соотечественника Нисефора Ньепса в области «гелиографии», которая временно фиксировала изображения камеры-обскуры на покрытых битумом оловянных пластинах. В 1837 году Дагер обнаружил, как сделать изображения на пластинах постоянными, погрузив их в горячую насыщенную соленую воду, и изобрел первые в мире настоящие фотографии. Если бы его мастерская была уничтожена вместо диорамы, история медиа выглядела бы сегодня совсем по-другому. Фотография, кино и телевидение могли быть задержаны или проявиться по-другому, возможно, неузнаваемым образом. Удивительно поэтично, что диорама, непосредственный предшественник фотографии и кино, должна была умереть, чтобы спасти будущее технологий.