Двойная экспозиция. Примеры использования в дизайне и творчестве
Дизайн и графика
от автора Медиасвод
Двойная или множественная экспозиция — прием совмещения нескольких кадров, используемый сначала в фотографии, а затем и в цифровом искусстве. Технически он достаточно прост, поэтому чтобы создать удачную работу с этим эффектом, нужна хорошая идея или концепция. Изображения могут быть связаны какими-то смысловыми или ассоциативными связями, впрочем, зритель может сам придумать их, если работа его чем-то «зацепит». Не менее важно, чтобы исходные фотографии удачно совмещались, композиционно дополняли друг друга.
Двойная экспозиция — прием, который любят создатели постеров и киноафиш
Эффект охотно используют дизайнеры обложек музыкальных альбомов
и создатели книжных обложек
Двойная экспозиция — совмещение образов. Как это работает
Давайте посмотрим примеры использования двойной экспозиции и постараемся понять, как этот прием работает.
Объект и среда обитания
Если делать совмещение с помощью фотоаппарата, то получится раскрыть, скорее всего, именно эту тему. Но, вряд ли кадры совместятся так изящно, как в этом примере цифрового искусства:
Wild I Shall Stay | Bearby Soaring Anchor Designs
Внутренний мир
Имитация двойной экспозиции в цифровом искусстве — это то, что поможет визуализировать мысли, чувства, фантазии, сны и темы творчества.
Double Exposure by Ben HarmanЦифровые метафоры женственности. Боян Евтич
Иногда одно изображение — это просто контейнер для другого
Надо же как-то совместить всех актеров в одном плакате.
Эффект двойной экспозиции применяют в рекламных кампаниях
«Уничтожение природы это уничтожение жизни» — это девиз эффектной социальной кампании авторства дизайнера Сурачай Путикулангкура (Surachai Puthikulangkura) и немецкого креативного агентства Grabarz & Partner. Дизайнерской основой объявлений была выбрана двойная экспозиция, совмещающая идею уничтожения природы и образ исчезающих, растворяющихся животных.
Двойная экспозиция вообще отлично передает идею распада:
Прием «двойная экспозиция» покажет изящество природных форм
Графический дизайнер и иллюстратор Alon Avissar создал серию фотопортретов с двойной экспозицией, озаглавленную «Seasonal Beauties» («Красота сезонов»). Четыре женских силуэта – основа для цифровых творений, в которых соединены нежные и задумчивые лица женщин с изящными природными формами.
Этот прием вдохновляет на создание портрета любимого города
Франческо Палеари (Francesco Paleari) объединяет портреты простых итальянцев с историческими зданиями Милана. Проект «Профили Милана» («Profili di Milano») показывает разнообразие лиц и красоту архитектуры этого города. Можно любоваться всем сразу.
Двойная экспозиция расскажет о том, что нас поглощает
Испанский художник Антонио Мора (ник Mylovt) создает тревожные образы из портретов и пейзажей, которые словно поглощают мысли человека, перекрывают его взгляд.
… и соединит разные грани личности и моменты времени в одном кадре
Aneta Ivanova, фотограф из Болгарии, делает концептуальные работы на основе множественной экспозиции, сочетающей лица с элементами ландшафта и природы, создает портреты, соединяющие разные эмоции — грани личности, и фазы движения — отпечатки времени в одном снимке.
Как создать коллаж в стиле «двойная экспозиция»
Коллаж с эффектом двойной экспозиции в Photoshop
Для того, чтобы создать коллаж на основе приема»двойная экспозиция», нужно совместить изображения через режимы наложения, а также выполнить цветовую коррекцию изображений. Может потребоваться вырезать изображение по контуру
Другие статьи по теме:
Опубликовано: 24.
11.2022
Через какие этапы проходит развитие личности? Что такое жизнестойкость? Как переносить онтологическую тревогу, связанную с выбором будущего? Что такое стиль жизни? Является ли стиль жизни результатом подражания моделям поведения других
Опубликовано: 27.10.2022
Цифровые портреты в стиле Арт Нуво от китайского художника Xuanwei Su. Нарисованы в фотошопе. Для работ характерны мягкие формы, плавные линии, приглушенные цвета. Художник ценит естественную красоту и старается раскрыть
Опубликовано: 25.04.2022
Фотомонтаж — процесс и результат создания изображений, составленных из частей различных фотографий. Фотомонтаж возник как результат композиционных экспериментов с фотографией, шрифтовым материалом и геометрическими фигурами. Он позволял решать как художественные, так
Опубликовано: 26.01.2022
Разбираемся, что такое мудборд и как его создать. В переводе с английского «mood» — это настроение, а «board» — это доска. Есть скейтборд, сноуборд, а есть мудборд — некая доска,
Опубликовано: 24.
11.2018
Полигональные фигуры напоминают оригами или ограненные драгоценные камни. Давайте разберемся, что такое полигональная графика? И почему дизайнеры так любят использовать этот прием в своих работах? Полигон (от греч. polýgonos – многоугольный), полигональная
вдохновение, жанры, идеи, компьютерная графика, концепция, обработка фотографий, уроки, фотографии
15 лучших мастеров — Российское фото
Прием мультиэкспозиции:
15 лучших мастеров
29 января 2014
Фото:Сергей Вараксин
Двойная экспозиция как один из способов создания многозначного кадра, напоминающего то ли сон, то ли смешение реальностей, всегда привлекала фотографов. Намеренная неясность, аллегоричность и даже мистичность — вот характерные черты подобных работ. Представляем 15 авторов, работающих в этом жанре.
Еще французский фотограф Жан Бодрийяр сказал: «Если нет этой неясности, этой дрожи, если действие полностью механистично, если система безошибочно сфокусирована, то мы окажемся на грани сумасшествия.
Правдивым будет только то изображение, которое учитывает эту дрожь мира, будь то ситуация или объект, военная фотография или натюрморт, ландшафт или портрет, арт-фотография или репортаж».
Кстати, одним из первых российских фотографов, применивших технику двойной экспозиции, стал Александр Родченко. Чаще всего он использовал этот прием в портретах.
Лиля и Осип Брики. Двойная экспозиция, 1924 год. Фото: Александр Родченко
Сергей ВараксинСергей Вараксин — профессионал советской закалки, владеющий всеми видами фототехники. Удивительно интересный человек, он успешно участвует в различных выставках, его работы завоевывают немало наград. Последним его достижением стало включение в шорт-лист конкурса Sony World Photography Awards в 2013 году.
Никита ПетровПетербургский фотограф Никита Петров снимает исключительно в технике двойной мультиэкспозиции.
С большим успехом прошли уже две его персональные выставки, и это помимо участия в коллективных. Неутомимый экспериментатор, Никита снимает как аналоговыми, так и цифровыми камерами и порой… называет свой стиль браком.
Еще один петербуржец, «опытный фотограф-любитель», как называет себя сам Олег, снимает философские городские пейзажи с задумчивыми фигурами.
Константин НаумовРаботы петербургского фотографа Константина Наумова многослойны как в прямом, так и в переносном смысле. Их суть невозможно ухватить с лету, они требуют вдумчивого, неторопливого созерцания, притягивают зрителя и не отпускают, раскрепощая его поток сознания.
Александр ОрловА. Орлов. Из серии «Doppelganger». 2003-2005
Выпускник МАРХИ, член Союза архитекторов России, он принимает активное участие в работе OISTAT — Международной организации архитекторов, сценографов и художников театра.
Александр Орлов стал заниматься фотографией в 2000 году, всего за несколько лет добился мировой известности, а в 2008 году стал номинантом престижной премии Hasselblad Masters Awards.
Гийом Зюли — знаменитый французский фотограф, член агентства VU. Уже много лет он активно сотрудничает с французской прессой: Liberation, Le Monde, Telerama, Le Nouvel Obs. В 1996 году он начал работу над проектом «Двойная экспозиция: фотография и память», основанным на идее города как хранилища памяти, и больше 10 лет фотографировал крупнейшие города и столицы в технике двойной экспозиции. Гийом Зюли работает с высокочувствительной черно-белой пленкой. Его часто называют одним из первопроходцев жанра мультиэкспозиции, его работы выставляются по всему миру. Сегодня он живет и снимает в США.
Кристофер Реландер (Christoffer Relander)Еще один известный французский фотограф Кристофер Реландер начал снимать уже в детском возрасте.
Благодаря своему уникальному творческому подходу сегодня он успешно работает с такими международными клиентами, как Adobe, Nikon и Oxford University Press. Особую известность получила серия работ Кристофера с двойной экспозицией между человеком и природой.
«Моя задача как художника — найти истину, понять, кто я, и стремиться к созданию произведений искусства, которые будут вдохновлять людей взяться за доброе дело», — сказал он в одном из своих интервью.
Джаспер Джеймс — известный американский коммерческий фотограф, среди клиентов которого Volvo, Ferrari, British Airways, Ritz-Carlton, Vanity Fair и другие известные бренды. Наряду с профессиональными заказами Джаспер очень много снимает для себя. Один из самых известных его проектов — City Silhouettes, философские кадры, в которых органично объединились силуэты горожан и урбанистические пейзажи Пекина.
Анета Иванова (Aneta Ivanova)Анета Иванова — молодой фотограф из Болгарии.
Она начала снимать уже в 13 лет, осваивая фотоискусство полностью своими силами. Больше всего ее интересует портретный жанр, работая в котором, она весьма успешно пользуется техникой мультиэкспозиции. По версии нескольких западных фотографических сообществ Анета входит в число лучших фотографов, работающих с двойной экспозицией. Активная участница выставок и международных проектов, сегодня Анета снимает также в жанрах фэшн и модельной фотографии, не забывая и о творческих замыслах.
Сара К. Бирн — свадебный американский фотограф. Ее мастерство впечатляет: недавно она издала учебник, в котором рассказала об особенностях техники мультиэкспозиции. Долго проработав в маркетинговой компании, однажды Сара поняла, что хочет посвятить свою жизнь фотографии. По ее же собственным словам, ее вдохновляет постоянное желание экспериментировать.
Николя Фонта (Nicolas Fontas)Николя Фонта — молодой французский фотограф, тоже весьма удачно работающий в технике двойной мультиэкспозиции.
Его цветные работы, сделанные в Японии и Калифорнии, уже завоевали большую известность. Николя активно выставляется в крупных галереях и продолжает показывать свой взгляд на крупные мегаполисы.
Андре де Фрейта, известный также под ником Megatherium, — молодой фотограф и иллюстратор из Перу. Выпускник университета Full Sail, бакалавр в компьютерной анимации, он применяет полученные профессиональные знания в своем творчестве. Как говорит сам Андре, на его работы повлияли такие мастера, как Райан Пфлуджер, Дэймон Лоубл и Райан Шуд. Сегодня он интересуется не только портретной фотографией, но и миром моды и кинематографии.
Дэн Маунтфорд (Dan Mountford)Дэн Маунтфорд — молодой британский фотограф из Брайтона. В свои юные годы он уже успел покорить мир фотопроектом «Мир внутри нас».
Примечательно, что работы из этой серии сняты аналоговой камерой.
Оливер Моррис также называют одним из самых интересных фотографов, работающих в технике двойной экспозиции. Она комбинирует портреты и пейзажи. Студентка, Оливер все свое свободное время посвящает фотографии и музыке. Волшебство пленки знакомо ей с детства: фотографом была ее мама, и сама она также хочет стать профессионалом в этой области.
Тирни Гирон (Tierney Gearon)Американскому фотографу Тирни Гирон нравится снимать как своих близких, так и просто незнакомых людей. Она называет свои мультиэкспозиционные работы калейдоскопом. По мнению Тирни, фотографии с двойной экспозицией способны точно передавать сложность и хаотичность жизни.
Автор идеи и подготовка материала — Екатерина Елизарова
Акварель с двойной экспозицией: Живопись природы | «Акварель с двойной экспозицией: рисуем природу» (jessica_janik)
О финальном проекте: Акварель с двойной экспозицией: Живопись природы
Акварель с двойной экспозицией: рисуем природу
«Пришло время попрощаться с вами.
Спасибо, что прошли этот курс по технике акварели с двойной экспозицией! Я надеюсь, что это не только дало вам представление об акварельной живописи, но и разделило с вами страсть к этому виду искусства.
Вам не терпится начать свой окончательный проект. Напомню еще раз заранее, что для меня не важно, чтобы вы следовали моему шаблону до последней детали. Скорее, я надеюсь, что вы дадите волю своему собственному вдохновению и что на форуме встретится много разных финальных проектов!
Напоминаем, что вот еще раз отдельные шаги:
Сначала выберите сцену и подходящий силуэт, который вы хотите нарисовать. Затем создайте раскраску с двойной экспозицией.
В зависимости от мотива ориентация по линии горизонта может быть полезна для разделения акварели.
Когда первое нанесение краски высохнет, добавьте больше слоев и более сложных элементов изображения. На этом этапе вы также определяете светлую и теневую стороны, чтобы придать вашим работам больше глубины и пластичности.Завершающим этапом является тонкая настройка. Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать такие детали, как трава и ветки, чтобы создать реалистичный общий вид. При этом вы определяете атмосферу сцены и можете объявить свой окончательный проект завершенным.
У вас есть сомнения, вопросы, идеи? Форум дает вам возможность представить свой окончательный проект и обменяться идеями с другими участниками курса. Расскажите о своих проектах: Буду очень рада живому сотрудничеству! Конечно, я тоже буду там и буду на вашей стороне с обратной связью и советом. Вы также можете загрузить свою работу в социальные сети, используя хэштег #JessicaJanikDomestika!
Я с нетерпением жду возможности обменяться с вами идеями на форуме.
А пока, надеюсь, вам понравится рисовать!»
Частичная транскрипция видео
«Заключительный проект Мы в конце моего курса пришли к технике акварели с двойной экспозицией. Надеюсь, вам понравилось так же, как и мне. Спасибо за ваш интерес и участие. В начале курса у меня есть задание для вас, показаны материалы и некоторые основы акварельной живописи. После разговора об источниках вдохновения я показал вам, как создать шаблон для собственной акварельной живописи. Затем я показал вам самые важные техники акварели, и мы попрактиковались в рисовании силуэтов. После этого мы отрабатывали и закрепляли эффекты акварели…»
Эта расшифровка создается автоматически, поэтому может содержать ошибки.
ПРОДАЖА
73% Диск. 59,99€
Краткое содержание курса: Акварель с двойной экспозицией: Живопись природы
Уровень: Новичок
98% положительные отзывы (66)
1697 учащихся
5 шт.
15 уроков (2ч 19м)
7 загрузок
Джессика Яник — художница, специализирующаяся на акварели с двойной экспозицией, в настоящее время живет в Дрездене. Творчество сопровождало ее по жизни с детства, а искусство стало способом расслабиться, пока она изучала машиностроение. Первые этапы ее творчества были в значительной степени сосредоточены на фотореалистичных рисунках.
После экспериментов с несколькими различными материалами ее стремление к творческому развитию привело ее к рисованию акварелью, в основном пейзажей. Тем не менее, ее творческий аппетит не был утолен: Джессика хотела создавать иллюстрации с двойным смыслом, включать пробелы, включать живые элементы и вводить новшества в классические акварельные техники, вводя четко очерченные края. Благодаря этому желанию она открыла для себя рисование силуэтов с двойной экспозицией.
Художники, оказавшие влияние на ее карьеру, включают раннего художника-романтика Каспара Давида Фридриха, немецкого акварелиста Надю Лойтлофф и испанского иллюстратора Наранжалидада.
Немецкий с английскими субтитрами
- 98% положительных отзывов (66)
- 1697 студентов
- 15 уроков (2ч 19м)
- 21 дополнительный ресурс (7 файлов)
- Онлайн и в своем собственном темпе
- Доступно в приложении
- Аудио: немецкий
- немецкий, испанский, английский, португальский, французский, итальянский, польский, нидерландский
- Уровень: Начинающий
- Неограниченный доступ навсегда
- Иллюстрация
- Натуралистическая иллюстрация
- Реалистичный рисунок
- Акварель
Активируйте курс с подарочным кодом
Double Exposure Art — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных.