Джулия кэмерон фото: Джулия Маргарет Камерон — 16 произведений — Главная

Содержание

Джулия Камерон: леди, создавшая викторианский фотопортрет — и сумевшая сделать на этом деньги

Одна из лучших фотографов эпохи зари фотографии — так о ней отзываются. Потрясающая портретистка, передающая и характер модели, и дух эпохи — так её описывают. Джулия Маргарет Камерон была пионеркой фотографии, а значит, во многом — первооткрывательницей.

Джулия Маргарет Камерон

Миссис Камерон чахла на острове Уайт, в почти безлюдной глуши, как это часто бывало с почтенными дамами викторианской Англии, когда их мужья уходили в себя, устав от семейной жизни, а дети вырастали и разлетались из гнезда. Почтенная дама не могла скрасить свою жизнь, ударившись в путешествия или загуляв по вечеринкам.

Конечно, могло утешать, что её соседом был сам Альфред Теннисон, поэт, к которому постоянно приезжали другие поэты и писатели — но миссис Камерон не то, чтобы была там желанной гостьей. Вот если бы она успела прославиться или была молода и свежа, как роза… Но нет, миссис Камерон давно пересекла рубеж сорокалетия и приближалась к половине века.

Работа Джулии Маргарет Кэмерон

Всё изменил, как водится, случай. Желая как-то скрасить матери одинокую жизнь, одна из дочерей уговорила мужа потратиться на очень дорогой и суперсовременный (на середину девятнадцатого века) гаджет к маминому дню рождения. Миссис Камерон подарили фотоаппарат.

Ну а что, кругом — пасторальные пейзажи, снимай — не хочу! А уж то, как именно тогда в фотоаппарате меняли негативы и как их превращали в фотографии, было похоже на колдовские ритуалы и занимало много времени — времени, совершенно лишнего на острове Уайт. Так что подарок был идеальным. Естественно, обретя фотоаппарат, миссис Камерон немедленно записалась на обучение к профессиональному фотографу, и… сразу с ним не поладила.

Работа Джулии Маргарет Кэмерон

Фотография должна стать искусством

Если в отношении чисто технических деталей Камерон с учителем была кротка и послушна (всё-таки в проявлении негативов не побунтуешь), то наставления по позам, композициям и так далее пропускала мимо ушей. Она изобретала вместо выверенных, пристойных, признанных уже образцом эстетики какие-то свои. В общем, не хотела слушать профессионалов. Ей не хотелось делать пристойные портреты. Ей хотелось изобрести живопись фотоаппаратом.

В итоге миссис Камерон что только ни вытворяла под неодобрительными взглядами профессионалов своего времени! Снимала нарочно мягким фокусом, чтобы создать «живописный» эффект. Ставила моделей в картинные позы. Композицию напрямую срисовывала у прерафаэлитов.

Наконец-то жизнь на ненавистном острове — благодаря чёрно-белым, казалось бы, фото — расцвела для миссис Камерон яркими красками, которых ей, родившейся в Индии, так давно и так остро не хватало. Под фотолабораторию пошёл старый курятник. Горничная стала постоянной моделью — Камерон хотелось создавать фотоиллюстрации к литературным произведениям и исторической хронике, так что модель ей требовалась постоянно, терпеливая, с правильными чертами лица, с умением встать выразительно.

Горничная Мария Хиллер была идеальна в этом отношении.

Работа Джулии Маргарет Кэмерон

Свои фотопортреты миссис Камерон дерзко предложила картинной галерее для выставки рядом с живописными полотнами. Тогда фотографию как искусство даже никто и не думал рассматривать — подумаешь, нажал кнопочку, а художники годами рисуют… Но на портреты миссис Камерон посмотрели — и взяли. И повесили именно рядом с живописью, настолько они смотрелись там на своём месте.

Позже ей стали подражать все фотографы, и то, что она применяла впервые, стали считать отличительной особенностью викторианской фотографии. Позже. А пока в её гений не верил никто, кроме неё самой. Даже Льюис Кэролл удивлялся такой уверенности Джулии Камерон в своём таланте — а он что-то смыслил в фотографии.

Представить только: каждую свою фотографию дама регистрировала в бюро авторских прав, словно картину. А потом запрашивала за снимки баснословные, сопоставимые с запросами живописцев деньги. И… И получала их. То ли из-за самоуверенности, то ли простые покупатели «распробовали» стиль миссис Камерон быстрее коллег. Да, фотографии, которые участвовали в выставке, музей у неё именно купил.

Работа Джулии Маргарет Кэмерон

Фотография как жизнь

Конечно же, миссис Камерон стала членом Английского фотографического клуба — одного из немногих клубов, что принимали женщин, в первую очередь в связи с тем, что из-за дороговизны такого хобби фотографов в стране вообще было маловато. Размахивая членством клуба и сотрудничеством музея, а также просто за счёт напора, дама с фотоаппаратом умудрялась заставлять позировать кого угодно, например — солидного министерского чиновника. С кочергой в руке. Муж миссис Камерон стал постоянным библейским старцем на её снимках.

Ей довелось снимать и повзрослевшую Алису, героиню снимок и сказок Льюиса Кэрролла — в костюме то ли Персефоны, то ли Деметры. Не смогли уйти от её объектива учёный Чарльз Дарвин, писатель Генри Тейлор, поэт Генри Лонгфеллоу и, конечно, сосед по острову Теннисон.

Работа Джулии Маргарет Кэмерон

За одиннадцать лет миссис Камерон создала более девятисот портретов, а потом, увы… Нет, не умерла — переехала с мужем к сыновьям на Цейлон. Тогда остров был ещё большей глушью, чем Уайт, и реактивов было не достать. Одна из лучших фотопортретисток в истории была вынуждена бросить своё искусство навсегда. В шестьдесят три года миссис Камерон зачахла и умерла. Многие уверены, что от тоски.

20+ работ британского фотографа, которая в 1870-х создавала такие шедевры, что сегодня и навороченным смартфонам не снились / AdMe

Джулия Маргарет Камерон (урожденная Пэттл) впервые взяла в руки фотоаппарат в 48 лет и стала одним из влиятельных фотографов своего времени. Благодаря ей мы увидели портреты знаменитых ученых, актрис и обычных людей XIX и XX столетий. Ей позировали знаменитые личности того времени: Чарльз Дарвин, актриса Эллен Терри, а также Алиса Лидделл, которая стала прообразом Алисы из сказки Льюиса Кэрролла.

Мы в ADME не могли поверить, что этим фотографиям более 100 лет, ведь они ничем не уступают современным снимкам, сделанным на навороченные аппараты с множеством функций. А в конце статьи вас ждет бонус о том, как творчество Камерон повлияло на современную портретную фотографию.

Джулия Маргарет Камерон, 1870 год

Это одна из немногих фотографий самой Джулии Маргарет Камерон, сделанная ее сыном Генри Гершелем Хэем Камероном, который также стал фотографом. Она родилась в Калькутте, столице индийского штата Западная Бенгалия, но основные свои работы, которые сделали ее самым известным портретистом XIX века, она создала в деревне Фрешуотер на острове Уайт. Сюда они переехали с мужем примерно в 1860-х годах.

Но вскоре мужу и старшим сыновьям пришлось уехать на Цейлон, а младшая дочь вышла замуж. Чтобы Джулия не скучала, дочь и зять купили ей камеру. Так и началась ее карьера, которая продлилась 12 лет. Камерон подарила миру около 900 фотографий, вошедших в историю и сделавших ее всемирно известным фотографом. Последние годы своей жизни она провела на острове Цейлон, покинув этот мир в возрасте 63 лет.

«Энни — моя первая успешная фотография», 1864 год

Камерон назвала эту фотографию своим первым успехом. Она сфотографировала дочку стихотворца Бенджамина Филпота, Энни, 29 января 1864 года. Почти через месяц в письме своему другу сэру Джону Гершелю она написала:

«В начале этого года я решила заняться фотографией, после того как мой добрый и любящий сын (имеет в виду своего зятя, мужа младшей дочери Джулии — прим. ADME) подарил мне камеру. Я села за работу в одиночку без чьей-либо помощи, чтобы понять, что я могу. Весь суровый январь я буквально чувствовала, что я в темноте среди бесконечных провалов, но в конце концов за ними последовал бесконечный успех!»

«Своему первому безупречному успеху в фотографии я во многом обязана послушанию и милости моей лучшей и прекраснейшей натурщицы. Эта фотография была сделана мной в 13:00 в пятницу, 29 января. Она была отпечатана — тонирована — зафиксирована и оформлена в рамке мной, после чего я выдала ее в таком виде к 8 часам вечера того же дня».

Джулия Маргарет Камерон

«Грусть», 1864 год

На этой фотографии изображена 16-летняя актриса Эллен Терри, которая начала играть в театре с ранних лет. Она стала признанной британской актрисой конца XIX и начала XX века. За свою карьеру она сыграла во множестве пьес, гастролировала по Европе и Америке, а также успела сняться в нескольких фильмах с 1916 по 1922 год.

Камерон старалась фотографировать юных моделей. Она отказывалась снимать замужних женщин и объясняла это так: «Нельзя фотографировать женщину, если ей от 18 до 70 лет». По этой же причине она отказалась снимать жену Чарльза Дарвина.

«Гипатия», 1867 год

Образ древнегреческого философа, астронома и математика Гипатии был вдохновлен одноименным романом английского писателя и проповедника Чарльза Кингсли. Моделью выступила британская художница с греческими корнями Мария Спартали Стиллман.

«Эхо», 1868 год

Название этой фотографии ссылается на классическую греческую мифологию. Эхо — это нимфа с горы Геликон, которая развлекала богиню Геру, жену Зевса, пока тот баловался с другими нимфами. Раскрыв обман, разгневанная богиня лишила нимфу дара речи — Эхо не могла сама начать разговор, а только повторяла чужие слова.

Через какое-то время Эхо видит возле ручья Нарцисса и влюбляется в него. Но дело в том, что Нарцисс уже влюбился, но в свое отражение в ручье. От горя Эхо исчезает, и от нее не остается ничего, кроме ее голоса. В изобразительном искусстве она обычно предстает как призрачная фигура, скорбящая над телом Нарцисса.

Модель на картине — 16-летняя Хэтти Кэмпбелл, чья красота вдохновила Камерон на создание ряда портретов, снятых в 1868 году.

Портрет Энни Чинери Камерон в образе Зулейки из «Абидосской невесты», 1872 год

Зулейка — трагическая героиня одной из шести «восточных повестей» Джорджа Байрона «Абидосская невеста». На фотографии в роли Зулейки выступила невестка Джулии Маргарет Камерон — Энни, жена ее второго сына Юэна Роттсли Хэя Камерона.

Алиса Лидделл в образе Помоны, 1872 год

20-летняя Алиса Лидделл воплотила образ Помоны — древнеримской богини фруктовых деревьев и садов. В греческой мифологии нет ее аналогов, как у других римских богинь и богов. Именно Лидделл в детстве вдохновила писателя Льюиса Кэрролла, который был близким другом ее семьи, написать «Приключения Алисы в Стране чудес» в 1865 году.

«Царица Эсфирь перед Артаксерксом», 1865 год

На создание фотографии Камерон вдохновила библейская история о еврейской царице Эсфирь, которая, пытаясь спасти свой народ, лишается чувств перед разгневанным царем Персии Артаксерксом.

Она предстала перед ним в «великолепной одежде», чтобы убедить царя пощадить евреев в его царстве: «Царица упала, побледнела, потеряла сознание и склонила голову на плечи служанки, которая шла с ней». На фото — английский драматург и поэт сэр Генри Тейлор, а также горничная и модель Камерон — Мэри Райан и Мэри Келлавей.

«Царь Давид», 1866 год

Ученый Майк Уивер, исследовавший фотографии Камерон в своей работе 1984 года, обобщил ее представление о красоте: «Библия, классическая мифология, пьесы Шекспира и стихи Теннисона были слиты в единое видение идеальной красоты».

«Дева Мария», 1867 год

Роль Девы Марии досталась еще одной горничной фотографа — Мэри Энн Хиллер, которая была моделью для многих других работ Камерон. Всего фотограф сделала около 50 снимков Мадонны, но Хиллер появлялась в ее образе чаще других.

«Еще одна моя маленькая горничная с раннего детства была одной из самых красивых и неизменных моих моделей, и ее лицо воспроизводилось во всех формах, но никогда не теряло своего изящества».

Джулия Маргарет Камерон

«Король Лир передает свое королевство 3 дочерям», 1872 год

За основу фотоиллюстрации Камерон взяла сюжет трагедии Шекспира «Король Лир», согласно которому легендарный король Лир, решив отойти от дел, делит королевство между своими 3 дочерями. На фото моделями послужили муж фотографа Чарльз Хэй Камерон, а также сестры Лидделл: Лорина, Эдит и Алиса.

«Расставание Ланселота и Гвиневры», 1874 год

По просьбе Альфреда Теннисона Камерон создавала фотоиллюстрации к новому изданию его серии поэм по легендам о короле Артуре «Королевские идиллии». Согласно некоторым источникам, Камерон израсходовала 42 негатива, прежде чем результат ее устроил.

Она провела огромную работу, подбирая моделей для своих фотографий. В качестве моделей пробовались ее муж, племянницы и даже гости. В итоге сэром Ланселотом стал носильщик из Ярмута, который, по ее мнению, стал его идеальным воплощением. На фотографии изображена сцена встречи сэра Ланселота и королевы Гвиневры, прежде чем они расстанутся навсегда.

«Король Артур», 1874 год

Еще одна фотоиллюстрация к «Королевским идиллиям» изображает самого короля Артура. Камерон с радостью откликнулась на просьбу Теннисона, сказав: «Быть связанной с вашим именем — для меня бессмертие». Моделью выступил Уильям Уордер.

Образы, которые Камерон создала для «Королевских идиллий», стали самыми показательными ее работами. Фотограф очень тщательно проработала детали костюмов и реквизита, чтобы фотографии соответствовали его повествованию.

Эмили Пикок позировала для фотоиллюстрации к стихотворению «Королева мая», 1875 год

Юная Эмили Пикок, которая жила по соседству с Камерон на острове Уайт, стала моделью для множества работ фотографа, в том числе для иллюстраций поэмы Альфреда Теннисона «Королева мая».

В основу поэмы лег языческий праздник, который празднуется на Британских островах с 1870-х годов. Королевой мая выбирали самую красивую девушку, которая возглавляла шествие в честь праздника. Она была одета в белое платье, что символизировало чистоту, а на голове был цветочный венок.

Сцена из стихотворения Альфреда Теннисона «Королева мая», 1875 год

На этой фотографии изображены Эмили Пикок и Лайонел Теннисон, младший сын английского поэта Альфреда Теннисона. Самые внимательные могут заметить венок из цветов королевы мая, который висит на деревянной перекладине. Молодые люди воплотили образы королевы мая и ее кавалера по имени Робин из стихотворения Альфреда Теннисона.

Портрет Генри Тейлора, 1865 год. Сэр Джон Гершель в кепке и накидке, 1867 год

Еще одним направлением фотографии Камерон были портреты знаменитых мужчин — деятелей науки и искусства. В своем письме историку и философу Томасу Карлайлу она написала: «Когда перед моей камерой находились такие люди, вся моя душа старалась выполнить свой долг перед ними и точно передать величие их внутреннего мира, а также внешние человеческие черты. Такие фотографии были почти воплощением молитвы».

Драматург Генри Тейлор очень часто позировал для фотографий Камерон, особенно тех, что относились к исторической или библейской тематике. А сэр Джон Гершель, химик, математик, астроном, физик и изобретатель, был давним другом фотографа, по словам которой, именно он впервые рассказал ей о новейшем изобретении того времени и даже прислал его образцы ей в Калькутту, Индия, в 1839 году.

Портрет Чарльза Дарвина, 1868 год. Портрет Альфреда Теннисона, 1869 год

© Charles Darwin / Julia Margaret Cameron / Julia Margaret Cameron: 19th Century Photographer of Genius / Wikimedia Commons, © Alfred Lord Tennyson / Julia Margaret Cameron / The Art Institute of Chicago / Wikimedia Commons

Большинство мужчин, запечатленных Камерон, были известными учеными, писателями или священнослужителями Викторианской эпохи. Портрет Чарльза Дарвина был сделан, когда он и его семья арендовали коттедж на острове Уайт у Камеронов летом 1868 года. А поэт Альфред Теннисон стал хорошим другом их семьи. Он и члены его семьи часто позировали для фотографий Камерон.

Портрет Чарльза Хэя Камерона, мужа фотографа, 1864 год

Чарльз Хэй Кэмерон был блестящим юристом, который построил выдающуюся карьеру в качестве государственного служащего в судебной системе Индии. Кроме того, он выступал за доступность образования для коренных жителей Индии. Альфред Теннисон, который был также и его близким другом, писал о нем, что он «философ с бородой, освещенной лунным светом».

Переехав с семьей в Англию, он отошел от дел и находил утешение в произведениях Гомера, Вергилия, Шекспира. Джулия Маргарет Камерон очень любила своего мужа и тепло отзывалась о нем. Она решила сфотографировать его сидящего в кресле в своем пальто, залитого драматическим боковым светом.

Молящаяся девочка, 1866 год

Полностью посвятившая себя своему новому увлечению — фотографии — Камерон осознает, что ей все еще не хватает общества своих детей. В письме писателю и критику Уильяму Майклу Россетти она говорит: «Впервые за 26 лет под моей крышей нет детей». Поэтому она решает искать новые пути вдохновения. На фотографии 6-летняя Флоренс Энсон во время молитвы. В фокусе лишь ангельское лицо и густые волосы маленькой натурщицы.

«Я жду», «Ангел Рождества», 1872 год

Часто моделями Камерон были дети: ее собственные, дети родственников, а также местных жителей. Обычно она изображала их ангелами или детьми из библейских историй. Сестры Рэйчел и Лора Герни были ее внучатыми племянницами и часто позировали в качестве херувимов. Спустя годы девочки вспоминали: чтобы позировать их двоюродной бабушке, требовалось терпение.

Цирцея, 1865 год

Цирцея — дочь бога Гелиоса и чародейка из древнегреческой мифологии, а также одна из персонажей гомеровской «Одиссеи». Виноград на ее голове символизирует волшебный напиток, с помощью которого она превратила моряков в свиней, чтобы Одиссей не покинул ее остров. Камерон написала под этой фотографией цитату поэта Джона Мильтона: «Кто не знает Цирцею, дочь солнца».

Фотография цейлонской девочки, между 1875 и 1879 годами

К началу 1870-х годов в семье Камеронов наступили тяжелые времена. В 1875 году они решают переехать на остров Цейлон, где расходы на жизнь были намного ниже. Здесь Камерон фотографировала в основном индийских служанок и работников плантаций, «другой» красотой которых она также восхищалась.

Бонус: современная портретная фотосессия

Фотография появилась в далеком 1839 году, когда французский художник и впоследствии фотограф Луи Дагер представил миру свое новейшее изобретение, которое назвали дагерротипом. С тех пор многое изменилось, технологии стремительно развивались, и теперь мы можем делать профессиональные фотографии с помощью смартфонов. Не изменилось только одно — желание поймать момент и остановить время.

Современные фотосессии и селфи — это то, что сегодня доступно каждому, а 150 лет назад казалось чудом. Хотя в каждой эпохе есть люди, которые опережают время и стремятся исследовать новые горизонты. Именно такой и была Джулия Маргарет Камерон, работы которой заняли особое место в истории фотографии. Даже сегодня ее работы вдохновляют известных фотографов. Знаменитый американский фотограф Энни Лейбовиц сделала снимок голливудской актрисы Джессики Честейн в стиле портретов Камерон для издания Vogue.

Какие фотографии произвели на вас особое впечатление?

Фото на превью Sadness / Julia Margaret Cameron / Julia Margaret Cameron: 19th Century Photographer of Genius / Wikimedia Commons

AdMe/Фотографы/20+ работ британского фотографа, которая в 1870-х создавала такие шедевры, что сегодня и навороченным смартфонам не снились

11 июня В 1815 году родилась Джулия Маргарет Кэмерон (в Калькутте, Индия), английская художница-фото

Ваш день рождения

события

факты

Навигатор

11 июня

11 июня
В 1815 году родилась Джулия Маргарет Кэмерон (в Калькутте, Индия), английская художница-фотограф.
Открыв для себя фотографию в 48 лет, она вошла в историю фотоискусства как талантливый портретист, пионер крупных планов. Ее портреты великих людей того времени можно найти в сборнике «Victorian Photographs of Famous Men and Fair Women» (1973).

Среди всех своих работ, именно фотографию маленькой девочки Джулия назвала своим первым успехом.
* * * * *
Из семьи английского консула, Джулия получила прекрасное образование, изучала искусства.
Заниматься фотографией начала в 1863 году, поселившись в Англии на острове Айл-оф-Уайт. Самостоятельно освоила сложный процесс фотографии на влажных коллодиевых пластинах, распространенный в 1860-70-х годах, превратив кладовку для угля в фотолабораторию, а курятник в мастерскую.
Увлекшись фотографией, она многому научилась в мастерской фотографа Адама Саломона. Но, проявив художническую самостоятельность, пошла дальше своего учителя.

Спустя год ее первым успехом стала фотография маленькой девочки. Кэмерон использовала выдержку от 3 до 7 минут, большие пластины и печать контактным способом на альбуминовой бумаге. Многие из ее моделей рассказывали, как трудно было долго оставаться в абсолютной неподвижности.

Работы Кэмерон скоро были замечены в кругу художников. Наиболее известны сделанные ею портреты Томаса Карлейля, Чарлза Дарвина, Джона Гершеля, Альфреда Теннисона, Генри Лонгфелло, а также ее племянницы миссис Дакворт (матери Вирджинии Вулф) и Алисы Лиддел (прототипа Алисы в стране чудес). Во всех снимках угадываются стиль, глаз и рука тонкого мастера.
Среди работ Кэмерон имеются снимки, изображавшие героев пьес и поэтических произведений, в частности, по просьбе великого английского поэта Альфреда Тэннисона она сделала фотоиллюстрации к его «Королевской идиллии».
За короткие 11 лет своей карьеры фотохудожника Джулия добилась многого. Во время работы над портретом, Джулия стремилась понять человека, которого фотографирует, заглянуть в его душу.

Фотографическая камера для нее была инструментом, при помощи которого художница не только запечатлевала лица людей, но стремилась показать и их характер.
Кроме фотографических портретов, Джулия Кэмерон создавала и иконы. Её домашняя фотостудия, в которой она фотографировала своих героев, была похожа на галерею, где эти иконы были выставлены.
Английские историки фотографии относят Кэмерон к представителям искусства «викторианской поры». Эти слова в какой-то мере определяют социальную природу ее творчества. Она выполняла портреты в романтической манере.
Профессионалы-фотографы, владельцы портретных ателье, не могли оценить достоинств снимков Джулии Кэмерон, потому что она как любитель, не пользовалась принятым в павильонах освещением, не стремилась к стандартным упрощениям в работе.
Но настоящие знатоки и ценители искусства, в том числе и Чарльз Доджсон, которого сегодня все знают под именем Льюиса Кэрролла, говорили об ее работах с восторгом и оправданно восхищались ими, и даже называли шедеврами.

Поражает необычайная для того времени смелая лепка светом при сохранении мягких переходов в полутонах. Обобщение как тонального, так и линейного рисунка роднит портреты Джулии Кэмерон со снимками Хилла. Она достигала, разумеется, лучшей проработки изображения, пользуясь уже более совершенной мокроколлодионной техникой.
Фотография стала её страстью, главным делом в жизни. Кэмерон потом как-то написала: «Я всегда желала запечатлеть всю ту красоту, которая представала передо мной, и наконец, моя жажда была утолена».
Скончалась Джулия Маргарет Кэмерон от простуды 26 января 1879 года в Калутаре (Цейлон), во время очередной поездки с мужем в эту страну. Было ей всего 59 лет.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_11_июня #К__

11 июня также родились

Джулия Маргарет Камерон.

Первая леди британской фотографии

Джулия Маргарет Камерон. Автопортрет.

Она увлеклась фотографией в достаточно зрелом возрасте и снимала в основном своих родственников, друзей и прислугу. Тем не менее её работы вошли в историю мировой фотографии. Её первые фотографии не были шедевральными, но миссис Камерон осмелилась предложить их директору музея, и что самое невероятное, их взяли в экспозицию и повесили рядом с картинами.

Половина жизни первой леди британской фотографии прошла на Востоке. Она родилась в Индии, умерла на Цейлоне, но занималась фотографией преимущественно в Англии и снимала в основном своих соотечественников. Её отец был чиновником Ост-Индийской компании, мать – французской аристократкой.

Джулия Маргарет Камерон родилась задолго до изобретения фотографии – в 1815 году.

Работа Джулии Камерон

Девушка получила хорошее образование во Франции, и, вернувшись в Индию, в 1838 году вышла замуж за юрисконсульта Чарльза Камерона, человека который был на 20 лет старше её. Брак оказался счастливым: и Джулия и Чарльз интересовались искусством.

Супруги были дружны с писателями и художниками своего времени. Джулия сама писала рассказы и занималась переводами. Первые десять лет брака Камероны провели на Цейлоне, а после того как Чарльз вышел в отставку, уехали в Англию и поселились в Лондоне.

Жизнь Джулии Маргарет резко изменилась после переезда на остров Уайт, который был настоящей сельской глушью. Здесь не было ни балов, ни других великосветских развлечений, которыми была наполнена её жизнь на Цейлоне и в Лондоне. От меланхолии не спасало даже приятное соседство: рядом было поместье английского поэта лорда Альфреда Теннисона, куда часто наезжали писатели и поэты.

Дети (а их было шестеро) уже вылетели из семейного гнезда, и миссис Камерон впала в депрессию. Положение спасли дочка с зятем, подарившие маме фотоаппарат на 48-летие (дорогостоящая вещь в то время).

Читайте также За плечами

У неё было несколько учителей, которые впоследствии нещадно критиковали её стиль. Она училась приёмам фотографии у Дэвида Уилки Уинфилда, но почти сразу начала разрабатывать свой стиль. Джулия никогда не следовала чьим бы то ни было советам, а с первых шагов в фотографии пошла своей дорогой.

Элен Терри, 1864

Для неё сразу стало ясно, что фотография такое же искусство как живопись и литература. Она почти всегда использовала мягкий фокус, чтобы изображение получалось более живописным. При этом она умела сделать портрет живым и динамичным, с точностью передав характерные черты модели.

Свою первую студию миссис Камерон оборудовала в бывшем курятнике, а лабораторию в сарае для угля. Домочадцы к её увлечению фотографией относились более чем серьезно, хотя часто её работы были далеки от совершенства. На многих работах заметны трещины и пятна, некоторые фотографии тускнели, было немало бракованных. Но Джулия Маргарет не собиралась останавливаться. Первыми моделями были её внуки, племянницы и прислуга.

Камерон создавала не просто портреты, а иллюстрации к любимым произведениям на литературные и библейские темы. Особенно часто она заставляла позировать свою горничную Марию Хиллер, которая выступала то в роли святой Агнессы из стихотворения Китса, то изображала Мадонну. На взгляд современного зрителя модель не может похвастать разнообразием эмоций. У неё одинаковое выражение лица, независимо от того изображает она скорбь или радость. Но надо учесть, что выдержка фотокамеры составляла около восьми минут и Мария была вынуждена неподвижно сидеть всё это время. Зато горничная приобрела широкую известность (которая помогла ей удачно выйти замуж) и получила прозвище мадонна Мэри.

Арчибальд Кэмерон и Мария Хиллер, 1865

Мария Хиллер, 1867

Мария Хиллер

Джулия Камерон многое заимствовала у мастеров живописи, любимых ей прерафаэлитов. В качестве моделей она предпочитала молодых девушек с печальным взглядом. Один из знаменитых её портретов – это фотография 24-летней вдовы, миссис Дакфорт, матери знаменитой английской писательницы Вирджинии Вульф.

Читайте также Бардак наизнанку

Миссис Дакфорт, племянница Джулии Камерон, 1867

Групповые женские портреты, меланхолически опущенные женские головки – такие сюжеты были излюбленными у викторианцев. Но Камерон первая в фотографии использовала приёмы, которые до этого применялись только в живописи. Она была наделена небывалым композиционным видением, и многие критики называют её портреты музыкальными симфониями. Она нарочито избегала детализации, размывала задний фон, в общем, делала всё то что было приемлемо в живописи и за что её ругали фотографы-профессионалы.

В её личности поражает главное: полная уверенность в своём таланте. Одна из её приятельниц вспоминала, что Кэмерон всерьёз решила перевернуть представление современников о фотографии. Льюис Кэрролл отзывался о её творчестве иронически: «Все её фотографии умышленно расфокусированы — одни выглядели прекрасно, другие не выдерживали никакой критики, однако миссис Кэмерон говорит о них так, будто её работы, по крайней мере, гениальны».

Первая леди британской фотографии была наделена немалой практической сметкой. Так как она решила зарабатывать на своём хобби, то каждое фото она регистрировала в бюро авторских прав, и, будучи глубоко уверенной в своём таланте, продавала работы за немалую цену. Благодаря этим двум факторам почти все работы миссис Камерон дошли до нашего времени.

Через год Джулия Камерон стала членом Английского фотографического клуба (что было не так сложно, фотографов в Англии можно было пересчитать по пальцам). А через два года она предложила купить свои работы директору музея Южного Кенсингтона и они вполне успешно экспонировались на выставке наряду с полотнами живописи.

Современники вспоминают её как энергичную и напористую леди, которая могла уговорить позировать кого угодно. Солидный чиновник министерства, поддавшись её уговорам, позировал Камерон с кочергой в руках (последняя должна была изображать царский скипетр). Миссис Камерон любила театрализованные представления и часто заставляла переодеваться друзей и родственников в костюмы литературных персонажей. Муж (с годами он обзавелся солидной седой бородой) изображал библейских персонажей и царей.

Читайте также Сказочная фотосессия медведя Степана с русскими красавицами

Портрет Чарлза Камерона, мужа Джулии Камерон, 1864

Литератор Генри Тейлор перевоплощался поочерёдно то в брата Лоренцо из «Ромео и Джульетты», то в царя Ксеркса.

Генри Тейлор, 1867

Генри Тейлор

Сохранилась фотография взрослой Алисы Лиддел в костюме богини плодородия (прототипа Алисы из страны чудес).

Алиса Лиддел

В её студии перебывали многие знаменитости. Она запечатлела Чарльза Дарвина и Генри Лонгфелло, Альфреда Теннисона и Томаса Карлейля.

Чарлз Дарвин, 1868

Генри Лонгфелло, 1868

Томас Карлайл

За 11 лет работы она создала более 900 (!) работ и прекратила фотографировать по вполне прозаической причине: Камероны перебрались на Цейлон, где у Чарльза были плантации кофе и где обосновались их два сына. Она пробовала заниматься фотографией и здесь, но на острове не было нужных реактивов и чистой воды, и в конце концов она бросила фотографировать. Ушла из жизни Камерон в 1879 году.

Ожидание. 1872

О Джулии Маргарет Камерон продолжают писать и говорить не только потому, что эта женщина вошла в историю фотографии. Её творчество вдохновляло и продолжает волновать фотографов и в наши дни. Имоджен Каннингем считала её лучшим портретистом за всю историю фотографии. Энни Лейбовиц, вдохновлённая творчеством Камерон, создала в викторианском стиле серию портретов актрисы Джессики Честейн для журнала Vogue:

Джулия Маргарет Кэмерон, легендарная фотоледи Викторианской Англии

Одна из лучших фотографов эпохи зари фотографии — так о ней отзываются. Потрясающая портретистка, передающая и характер модели, и дух эпохи — так её описывают. Джулия Маргарет Кэмерон была пионеркой фотографии, а значит, во многом — первооткрывательницей.

Лилит Мазикина

Миссис Кэмерон чахла на острове Уайт, в почти безлюдной глуши, как это часто бывало с почтенными дамами викторианской Англии, когда их мужья уходили в себя, устав от семейной жизни, а дети вырастали и разлетались из гнезда. Почтенная дама не могла скрасить свою жизнь, ударившись в путешествия или загуляв по вечеринкам.

Конечно, могло утешать, что её соседом был сам Альфред Теннисон, поэт, к которому постоянно приезжали другие поэты и писатели — но миссис Кэмерон не то, чтобы была там желанной гостьей. Вот если бы она успела прославиться или была молода и свежа, как роза… Но нет, миссис Кэмерон давно пересекла рубеж сорокалетия и приближалась к половине века.

Всё изменил, как водится, случай. Желая как-то скрасить матери одинокую жизнь, одна из дочерей уговорила мужа потратиться на очень дорогой и суперсовременный (на середину девятнадцатого века) гаджет к маминому дню рождения. Миссис Кэмерон подарили фотоаппарат.

Ну а что, кругом — пасторальные пейзажи, снимай — не хочу! А уж то, как именно тогда в фотоаппарате меняли негативы и как их превращали в фотографии, было похоже на колдовские ритуалы и занимало много времени — времени, совершенно лишнего на острове Уайт. Так что подарок был идеальным. Естественно, обретя фотоаппарат, миссис Кэмерон немедленно записалась на обучение к профессиональному фотографу, и… сразу с ним не поладила.

Фотография должна стать искусством

Если в отношении чисто технических деталей Кэмерон с учителем была кротка и послушна (всё-таки в проявлении негативов не побунтуешь), то наставления по позам, композициям и так далее пропускала мимо ушей. Она изобретала вместо выверенных, пристойных, признанных уже образцом эстетики какие-то свои. В общем, не хотела слушать профессионалов. Ей не хотелось делать пристойные портреты. Ей хотелось изобрести живопись фотоаппаратом.

В итоге миссис Кэмерон что только ни вытворяла под неодобрительными взглядами профессионалов своего времени! Снимала нарочно мягким фокусом, чтобы создать «живописный» эффект. Ставила моделей в картинные позы. Композицию напрямую срисовывала у прерафаэлитов.

Наконец-то жизнь на ненавистном острове — благодаря чёрно-белым, казалось бы, фото — расцвела для миссис Кэмерон яркими красками, которых ей, родившейся в Индии, так давно и так остро не хватало. Под фотолабораторию пошёл старый курятник. Горничная стала постоянной моделью — Кэмерон хотелось создавать фотоиллюстрации к литературным произведениям и исторической хронике, так что модель ей требовалась постоянно, терпеливая, с правильными чертами лица, с умением встать выразительно. Горничная Мария Хиллер была идеальна в этом отношении.

Свои фотопортреты миссис Кэмерон дерзко предложила картинной галерее для выставки рядом с живописными полотнами. Тогда фотографию как искусство даже никто и не думал рассматривать — подумаешь, нажал кнопочку, а художники годами рисуют… Но на портреты миссис Кэмерон посмотрели — и взяли. И повесили именно рядом с живописью, настолько они смотрелись там на своём месте.

Позже ей стали подражать все фотографы, и то, что она применяла впервые, стали считать отличительной особенностью викторианской фотографии. Позже. А пока в её гений не верил никто, кроме неё самой. Даже Льюис Кэролл удивлялся такой уверенности Джулии Кэмерон в своём таланте — а он что-то смыслил в фотографии.

Представить только: каждую свою фотографию дама регистрировала в бюро авторских прав, словно картину. А потом запрашивала за снимки баснословные, сопоставимые с запросами живописцев деньги. И… И получала их. То ли из-за самоуверенности, то ли простые покупатели «распробовали» стиль миссис Кэмерон быстрее коллег. Да, фотографии, которые участвовали в выставке, музей у неё именно купил.

Фотография как жизнь

Конечно же, миссис Кэмерон стала членом Английского фотографического клуба — одного из немногих клубов, что принимали женщин, в первую очередь в связи с тем, что из-за дороговизны такого хобби фотографов в стране вообще было маловато. Размахивая членством клуба и сотрудничеством музея, а также просто за счёт напора, дама с фотоаппаратом умудрялась заставлять позировать кого угодно, например — солидного министерского чиновника. С кочергой в руке. Муж миссис Кэмерон стал постоянным библейским старцем на её снимках.

Ей довелось снимать и повзрослевшую Алису, героиню снимок и сказок Льюиса Кэрролла — в костюме то ли Персефоны, то ли Деметры. Не смогли уйти от её объектива учёный Чарльз Дарвин, писатель Генри Тейлор, поэт Генри Лонгфеллоу и, конечно, сосед по острову Теннисон.

За одиннадцать лет миссис Кэмерон создала более девятисот портретов, а потом, увы… Нет, не умерла — переехала с мужем к сыновьям на Цейлон. Тогда остров был ещё большей глушью, чем Уайт, и реактивов было не достать. Одна из лучших фотопортретисток в истории была вынуждена бросить своё искусство навсегда. В шестьдесят три года миссис Кэмерон зачахла и умерла. Многие уверены, что от тоски.

Фото: theguardian.com

Джулия Маргарет Камерон. Первая леди британской фотографии

Джулия Маргарет Камерон. Автопортрет.

Джулия Маргарет Камерон родилась задолго до изобретения фотографии – в 1815 году.

Работа Джулии Камерон

Элен Терри, 1864

Арчибальд Кэмерон и Мария Хиллер, 1865

Мария Хиллер, 1867

Мария Хиллер

Миссис Дакфорт, племянница Джулии Камерон, 1867

Портрет Чарлза Камерона, мужа Джулии Камерон, 1864

Генри Тейлор, 1867

Генри Тейлор

Сохранилась фотография взрослой Алисы Лиддел в костюме богини плодородия (прототипа Алисы из страны чудес).

Алиса Лиддел

Чарлз Дарвин, 1868

Генри Лонгфелло, 1868

Томас Карлайл

Ожидание. 1872

Источник

Джулия Маргарет Кэмерон — 47 Произведения, Биографии и Выставки на Artsy

885 Подписчиков

Биография

Джулия Маргарет Кэмерон, одна из пионеров фотографического портрета, начала свою карьеру в возрасте 48 лет. с нежным рвением обращалась с моим объективом, — писала она, — и он стал для меня живым существом, с …

Посмотреть все прошедшие выставки и выставочные стенды

Обзор

Работы на продажу (7)

Результаты аукциона

Примечательные работы

Название художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название искусства
Партнер
Название художника
Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Museum of Sample Art (Example) и еще 33
Собраны крупным учреждением
Пример, и еще 5
достижения
Активный вторичный рынок
Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price
Высокий аукционный рекорд
US 85,0 млн. , Phillip
Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.
Отправить сейчас
Iconic Collections
- Works on Paper
  From $500
- Works on Paper
  From $500
- Works on Paper
  From $500
- Works on Paper
  From $500
- Works на бумаге
  От $500
- Работы на бумаге
  От $500
- Работы на бумаге
  От $500
- Works on Paper
  From $500
- Works on Paper
  From $500
Works For Sale
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Местонахождение
- Некий Художник
  Местонахождение
- Некий Художник
  Местонахождение
- Некий Художник
  9008 Местонахождение0003
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
Articles
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение
- Некоторый художник
  Location
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
Related Artists
- Artist Name
  Nationality, b. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
Премия Джулии Маргарет Кэмерон
Печаль, Джулия Маргарет Кэмерон, 1864 г.
18-я премия Джулии Маргарет Кэмерон для женщин-фотографов
ПРАВИЛА / НАГРАДЫ / ТРЕБОВАНИЯ К ЗАЯВКЕ
Подведены итоги 18-го розыгрыша. Пожалуйста, ознакомьтесь с результатами:
https://www.thegalaawards.com/results-of-the-18th-jmca
18-я премия Джулии Маргарет Кэмерон

Победители:
ТЕРРИ ВИТАККО (профессиональная секция, одиночное изображение)
NANCY SCHERL (Профессиональная секция, серия)
TING TING CHEN (Непрофессиональная секция, одиночное изображение)
ASHLEY SUSZCZYNSKI (Непрофессиональная секция, серия)

3 Worldwide Photography Gala Awards, ПОЖАЛУЙСТА, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

16-я премия Джулии Маргарет Кэмерон

Победитель: Мишель Вальберг, Глостер, Онтарио, Канада

Все изображения, получившие награды, можно увидеть на веб-сайте Worldwide Photography Gala Awards: пожалуйста, нажмите здесь.

Результаты предыдущих конкурсов можно увидеть на странице победителя конкурса The Worldwide Photography Gala Awards

Галерея ниже Cameron Award
(сверху вниз)
Колонка 1:
Н.А. Вагу, Андреа Торрей, Джулия Фуллертон-Баттен, Кристин Собчак, Сьюзен Фридман, Лаура Паннак, Калли Маккоу, Райна Стинсон.
Колонка 2:
Юлия SH, Маргарита Мавромихалис, Патрисия Акерман, Диана Николетт-Джон, Изабела Пачини, Пэтти Кэрролл, Беата Вольневич, Линн Эдвардс, Мишель Тарас.
Столбец 3:
Гия Бесана, Джоанн Чаус, Молли МакКолл, Морган Луна, Кристин Фицджеральд, Анна Витковска, Лола Кафьери.
Колонка 4:
Гия Бесана, Сьюзан Ониско, Пелин Атила, Моника Горини, Сьюзан Ониско, Эллен Джанцен, Линда Холлинджер, Черейн Колетт , Вики Мартин.
Столбец 6:
Алиса Зильберберг, Кэрол Глаубер, Арлин Стэнджер, Фелисити Маккейб, Кей Эриксон, Софи Войтурон, Сара Стахас, Мелисса Стэнтон, Кэролин Мельцер.

Посмотреть в полном размере

Премия Worldwide Photography Gala Awards

Средиземноморский дом фотографии FotoNostrum

Журнал FotoNostrum

Зарегистрируйтесь в 16-й Премии Джулии Маргарет Кэмерон для женщин-фотографов

Джулия Маргарет Кэмерон и вопросы красоты в викторианской фотографии

важных вопроса.

Работа Кэмерона, фотографа, подчеркивавшего двусмысленность в среде, известной своей точностью, продолжает поднимать важные вопросы.

Предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк.

Джулия Маргарет Камерон, Горная нимфа Сладкая Свобода, 1866.

Для современного глаза фотографии Кэмерон могут показаться призрачными; преднамеренная размытость придает ее работам ощущение жуткой живости, которая также передает присущую ей двойственность.

Ранние критики Джулии Маргарет Кэмерон были озабочены красотой — красотой ее натурщиц, ее чувствительностью в ее захвате, ее собственным физическим обаянием и, конечно же, ее несоответствием определенным эстетическим идеалам. Когда в 1926 октября знаменитости Bloomsbury Group Вирджиния Вулф и Роджер Фрай написали первую серьезную оценку фотографии Джулии Маргарет Кэмерон. Фрай заметил: «Красота была серьезным вопросом для миссис Кэмерон и ее красивых натурщиков». Вульф также определила Кэмерон по этой черте, отчасти в отличие от ее викторианского окружения: «по-видимому, именно от матери она унаследовала любовь к красоте и отвращение к холодным и формальным условностям английского общества». Вульф даже утверждала, что в конце жизни Кэмерон лежала, наблюдая за звездным небом, когда она «выдохнула одно слово «Прекрасно» и так умерла».

Небольшой том Вульфа и Фрая называется Викторианские фотографии известных мужчин и прекрасных женщин . Как и приведенные выше утверждения, название можно было прочитать и принять как нейтральное или положительное суждение о работе Кэмерона того времени. Тем не менее, Вульф, какой бы проницательной она ни была, возможно, исследовала гендерный диалог, который окружал Кэмерон и ее работу, играя с понятием «справедливых женщин» и самой красотой.

Предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк.

Джулия Маргарет Кэмерон, 9 лет0349 Миссис Герберт Дакворт, 1867.

Доктор Виктория Олсен, биограф Кэмерона и автор книги From Life: Julia Margaret Cameron & Victorian Photography , в интервью Art & Object вслух задается вопросом: «[С] этим название, Вульф немного кривится или саркастичен? Она намекает на то, что это все, что делает Кэмерон? Или она верит в то, что это красивые женщины и знаменитые и важные мужчины?»

Джулия Маргарет Камерон (урождённая Паттл), признанная одной из самых выдающихся ранних фотографов, всегда находилась на неудобном и неопределенном пересечении искусства, технологий и красоты. Она родилась в Калькутте в 1815 году в семье Аделины де л’Этан, которая происходила из французской знати (и имела как французское, так и бенгальское происхождение), и Джеймса Паттла, работавшего в Британской Ост-Индской компании. Они принадлежали к тому, что Олсен называет «элитным классом британских государственных служащих, которые жили как аристократы в колонизированной стране». Кэмерон была одной из семи сестер, все из которых получили образование в буржуазный способ—т.е. с упором на социальные навыки, хотя Джулия Маргарет, безусловно, была начитана и прославилась своей красотой, стилем и остроумием.

В 1836 году Кэмерон косвенно добилась прогресса в своей будущей карьере. Выздоравливая от болезни в Южной Африке, она познакомилась с Джоном Гершелем, астрономом и фотографом, и Чарльзом Хэем Кэмероном, своим будущим мужем.

После их первой встречи она и Гершель годами обменивались письмами, в которых Гершель подробно описывал свои эксперименты в области фотографии. Только в 1863 году, когда Кэмерон получила фотоаппарат в подарок от своей дочери Джулии, она начала свою практику. К тому времени она была матерью шестерых детей и жила со своей семьей во Фрешуотере на острове Уайт. Ее муж уехал на Цейлон, а дети либо ходили в школу, либо вышли замуж и покинули дом. Вместе с фотоаппаратом Джулия добавила записку: «Может быть, вас позабавит, мама, если вы попытаетесь сфотографировать во время вашего одиночества во Фрешуотере».

Хотя она поддерживала переписку с Гершелем, Кэмерон приходилось учиться на собственном опыте. Позже она писала: «Я начала, не зная искусства. Я не знал, куда поместить свой темный ящик, как сфокусировать натурщика, и свою первую фотографию я, к своему ужасу, стер, потирая рукой пленочную сторону стекла». Кэмерон вспоминала, что работала «безрезультатно, но не безнадежно», превращая курятник на ферме в студию, а угольный сарай — в фотолабораторию. Когда Кэмерон освоилась с медиумом, она по-прежнему руководствовалась своим желанием «арестовать всю красоту». Она написала: «С первого момента я обращалась со своим объективом с нежным рвением», добавив, «и он стал для меня как живое существо, с голосом, памятью и творческой силой».

Предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк.

Джулия Маргарет Камерон, Этюд, 1865-66.

Предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк.

Джулия Маргарет Кэмерон, Сэр Джон Гершель, , апрель 1867 г.

Предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк.

Джулия Маргарет Кэмерон, Расставание Ланселота и Гвиневры, 1874.

Предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк.

Джулия Маргарет Кэмерон, Вивьен и Мерлин, 1874.

В январе 1864 года Кэмерон наконец сделала фотографию, которую она назвала Мой первый успех : крупный портрет Энни Филпот, маленькой дочери семьи, проживающей поблизости. Филпот двусмысленно и туманно смотрит за кадр, ее волосы кажутся взлохмаченными ветром. Изображение звенит от прикосновения Кэмерона; портрет имеет расфокусированную мягкую анимацию, которая определила бы ее работу, от ее интимных портретов до ее более аллегорических театральных образов. В течение следующих полутора десятилетий Кэмерон интенсивно и профессионально работала над выставкой, публикацией и продвижением своих работ, и она оттачивала свой стиль, представляя своих друзей и семью как литературных и религиозных деятелей, поднимающих темы духовности, материнства, эротики, невинность и добродетель.

Для современного человека фотографии Кэмерона могут показаться призрачными; преднамеренная размытость придает ее работам ощущение жуткой живости, которая также передает присущую ей двойственность. Это призрачное прикосновение, передающее присутствие жизни и движения, было редкостью в ранней фотографии. Олсен пишет в своей книге, что это качество «улучшало иллюзию реалистичности в искусстве, всегда связанном со смертью, искусстве, которое Кэмерон отчаянно хотела связать с бессмертием».

Современникам расфокусированный стиль Кэмерона иногда мог показаться дилетантским или «неряшливым», как ворчал один критик. Олсен допускает возможность того, что эти комментарии могли быть субъективными, эстетическими предпочтениями, но объясняет, что «в тот момент область фотографии пыталась занять особую нишу как искусство и как наука. Фотографы хотели, чтобы их считали очень техничными, опытными и объективными». Кэмерон размыла эти границы так же, как размыла свой домашний, социальный мир и изобразительное искусство. Олсен рассматривает это как еще одно основное противоречие, заключающееся в том, что Кэмерон не отделял «высокую культуру» от культуры в более повседневном, антропологическом смысле.

Во многих смыслах работы Кэмерона находятся между мирами: жизнью и смертью, наукой и искусством, изобразительным искусством и домашним хозяйством. И снова в дело вступает красота.

Работа Кэмерона во многих смыслах застряла между мирами: жизнью и смертью, наукой и искусством, изобразительным искусством и домашним хозяйством (хотя ни одна из этих дихотомий не является настоящей дихотомией). И здесь снова вступает в дело красота.

Как объясняет Олсен, ученые определили культуру викторианской эпохи как «отдельную область, которая могла очеловечивать и могла противодействовать повороту к некоему механическому уродству в Англии того периода». ». Культура была морализаторством, противоядием от давления индустриальной Англии. И если «культура» была мужской прерогативой, то «красота» указывала на отдельное целительное качество, связанное с женщинами.

Если красота — это та нить, которая связывает творчество Джулии Маргарет Кэмерон с ее собственными воспоминаниями и воспоминаниями других, то здесь не обошлось без осложнений. И все же такое наслоение значений красоты — и потенциальная ирония его использования — кажется уместным для фотографа, который подчеркивал двусмысленность в среде, известной своей точностью. Таким образом, Кэмерон оставил зрителю определенную способность созерцать красоту в своей собственной субъективной, определенной эпохой интерпретации.

Об авторе

Сара Бочикчио — писатель и исследователь из Нью-Йорка. Она фокусируется на истории, моде, искусстве и гендере — и на том, где все эти вещи пересекаются.

Подробнее о

фотография

женщины-художницы

викторианское искусство

красота

феминизм

Джулия Маргарет Кэмерон

портрет

Подпишитесь на нашу бесплатную электронную рассылку!

Веб-форма

Ваш адрес электронной почты

Твоя роль Коллекционер произведений искусства/энтузиастХудожникArt World ProfessionalAcademic

Country

USAAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua & BarbudaArgentinaArmeniaArubaAscension IslandAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia & HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCanary IslandsCape VerdeCaribbean NetherlandsCayman IslandsCentral African RepublicCeuta & MelillaChadChileChinaChristmas IslandClipperton IslandCocos (Keeling) IslandsColombiaComorosCongo — BrazzavilleCongo — KinshasaCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzechiaCôte d’IvoireDenmarkDiego GarciaDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEswatiniEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГуата malaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard & McDonald IslandsHondurasHong Kong SAR ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao SAR ChinaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar (Burma)NamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorth KoreaNorth MacedoniaNorwayOmanOutlying OceaniaPakistanPalauPalestinian TerritoriesPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarRomaniaRussiaRwandaRéunionSamoaSan MarinoSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia & South Sandwich Isla ndsЮжная КореяЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаSt. Бартелеми Св. ЕленаСв. Китс и НевисСент. Люсия Св. МартинСт. Пьер и МикелонСв. Винсент и ГренадиныСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенШвецияШвейцарияСирияСан-Томе и ПринсипиТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТристан-да-КуньяТунисТурцияТуркменистанОстрова Теркс и КайкосТувалуСША. Отдалённые островаСША Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабвеАландские острова

Я согласен получать сообщения по электронной почте

Самое старое здание в Нью-Йорке

Самое старое здание в…

Искусство футбола: изображение любимого вида спорта Америки

От почетных скульптур, прославляющих спортивную доблесть, до реалистичных портретов… Протестантская Реформация

Артемизия Джентилески (1593-1653) была…

Салон «Искусство + дизайн» объявляет участников выставки 2022 года

НЬЮ-ЙОРК (август 2022 г. ) – Салон «Искусство + дизайн», ведущий коллекционный дизайн…

Алия Аль Фарси: женщина, стоящая за крупнейшей частной художественной галереей Омана

Оман, страна, соседствующая с Саудовской Аравией, Объединенными Арабскими Эмиратами и Йеменом,…

Современное искусство

Алия Аль Фарси: женщина, стоящая за крупнейшей частной художественной галереей Омана

Предпандемическое корональное стекло: может ли искусство развиваться автономно?

Процветание на Атлантике: Эйприл Бей и ее спекулятивный футуризм

Чертеж

Рисунки Эндрю Уайета о его собственных похоронах

«Грохот орнамента» Центра рисования раскрывает нашу общую человечность

Ботаническая иллюстрация: место встречи науки и искусства

Латиноамериканское искусство

Почему важен каталог LACMA «Архив мира»

Неоконкретизм: недолговечное, но влиятельное направление в искусстве

Доколумбовая Латинская Америка: Чавин древнего Перу

Азиатское искусство

Восстание боксеров и распространение грубых стереотипов с помощью произведений искусства

Райтвуд 659: Блестящие архитектурные проекты Тадао Андо

Обязательная к прочтению художественная книга фотожурналиста Прашанта Панджиара

Древнее искусство

Сады Помпеи и стихийные бедствия древности

Краткий взгляд на солнечный символизм через историю искусства

Откройте для себя удивительные древние подземные города Турции

Галерея

Выставки Барбары Крюгер Цвирнер и MoMA говорят с прошлым и настоящим

Рассел Мальц: собирая совпадения в скульптуре и концепции

Картины Эйзенмана снова на арт-сцене Нью-Йорка в Hauser & Wirth

ЛГБТК-исполнители

Предварительный просмотр мастерской монографии Лоуренса Филомена: «Половое созревание»

6 событий Art World для Pride 2022

Покойный We:wa, художник с двумя духами и защитник коренных народов

Современное искусство

Абстрактный экспрессионизм: краткая история и исследование

«Нью-Йорк: 1962-1964» захватывает больше, чем время и место

Ретроспектива Коулскотта «Искусство и раса имеет значение» — обязательный к просмотру

Ярмарка

Выдающиеся достижения Armory’s Focus 2022: «Пейзаж в незаконченном виде»

Стенды, обязательные к посещению на инаугурационной выставке Independent 20th Century

Галерея 1261 представляет новую картину Дэниела Сприка на выставке искусств в Денвере

Ренессанс

Чего вы не знаете о самой старой фотографии в мире

Краткая история Моны Лизы, самой известной картины в мире

7 изображений Давида в искусстве эпохи Возрождения и барокко

Скульптура

Дом Раймана: Семья художников

Мощная смена ролей в «Военных слухах» Кехинде Уайли

Ларри Белл рассказывает о своей карьере и уроках жизни

Антиквариат

Научный музей Вагнера: шаг в 1855 год с современными курсами

Как работает отмывание денег в мире искусства

Кабинет редкостей и колониализма

Покраска

Посмотреть современные произведения искусства коренных народов Австралии Стива Мартина

Выставка, посвященная очень влиятельному художнику Баркли Л. Хендриксу

Аукцион Bonhams, посвященный искусству из Африки и диаспоры

Музей

Кто изобрел эмодзи? Краткая история

Лондонский музей полностью репатриирует бенинские изделия из бронзы

Забытый автопортрет Ван Гога вновь открыт

Аукцион

Выдающиеся художественные аукционы, которые стоит посмотреть осенью 2022 года

Портрет Мэрилин Энди Уорхола вошёл в историю благодаря продаже за 195 миллионов долларов

На аукцион выставлена картина Freeman’s La Belle Époque на бумаге

Дизайн

История венецианских масок

Vulci 3000 исследует древнеримские водные системы

Met Gala разочаровывает, в отличие от «В Америке: антология моды»

Искусство коренных народов

Краткое введение в искусство и художников аборигенов

За пределами линий Наска: Неотразимая тайна керамики Наска

10 известных споров о праве собственности на культурные артефакты

Черные художники

Нина Шанель Эбни: Рыбалка была его жизнью

«Баския: Королевское удовольствие» вызывает вопросы о художественном наследии

«Симона Ли: Суверенитет» на 59-й Венецианской биеннале

Женщины-художницы

Поп-арт: 6 художников помимо Энди Уорхола

Монументальные скульптуры Урсулы фон Райдингсвард в Денверском ботаническом саду

Посещение студии и просмотр галереи со Стефаной МакКлюр

Фотография

Фотографирование Вьетнама: первая и последняя война без цензуры

Длительное влияние фотографии Второй мировой войны

Трагедия Первой мировой войны глазами ее фотографов

Кэмерон Фотография, Биография, Идеи | TheArtStory

Резюме Джулии Маргарет Кэмерон

Джулия Маргарет Кэмерон была великим талантом с могучим сердцем; ее фотографии, как правило, имеют мягкий фокус, в то время как ее разум и взгляд обладают острой резкостью, сочетание которых создало новаторское качество в ее работах, которое сохраняется и сегодня. В отличие от других первых практиков этого медиума, Кэмерон не стремилась к техническому совершенству в своей работе как к средству «захвата» или документирования реальности. Она ценила научные процессы, лежащие в основе ее стремления, но вместо этого отдавала предпочтение созданию потустороннего чувства красоты с использованием реквизита, аллегории и небольшого размытия. Таким образом, Кэмерон прекрасно осознавала, что она «художница», пытаясь в конечном итоге раскрыть эмоциональную внутреннюю жизнь своих натурщиков. В то время ее экспериментальный стиль был лучше воспринят художниками-прерафаэлитами, чем другими викторианскими фотографами. Окруженный впечатляющими фигурами, в основном мужчинами, Кэмерон фотографировал их соответственно с большим уважением, но отвергал иерархию и уделял равное внимание и значение проходящим незнакомцам, детям и кормящим матерям.

Достижения

Кэмерон стала влиятельной фигурой для последующих поколений современных и современных фотографов с особым интересом к созданию изображений, рожденных на повышенных уровнях общения. После создания пространства доверия, согласия и взаимности, возможно, можно сделать более чувствительные и откровенные портреты, особенно детей. То же самое было с Дайан Арбус, Доротеей Ланж и Салли Манн.
Идея показать что-то из рефлексивной внутренней жизни натурщика — интерес к бессознательному, сновидению и воображению как средствам исследования личности — является основополагающим принципом сюрреализма. Фотографы Дуэйн Майклс и Франческа Вудман унаследовали использование Кэмероном мягкого фокуса, теней и следов в качестве средств, чтобы выделить более волшебные и неземные аспекты человеческого существования.
Кэмерон поддерживала давние отношения с сэром Генри Коулом, директором и куратором галереи Южного Кенсингтона (ныне музей Виктории и Альберта), и с 1868 года ей даже была предоставлена студия в галерее, что сделало ее первой художницей галереи в резиденция. Она была в эпицентре интеллектуального и художественного движения (связанного с прерафаэлитами), что было необычно для британской женщины того времени.
Из-за ее интереса к экспериментам с особыми характеристиками, характерными для среды (например, с длинной выдержкой и мягким фокусом), работа Кэмерон поддерживает ключевые теоретические дебаты, связанные с отношениями между фотографией и временем. Ее фотографии теперь интересно обсуждаются в контексте эссе бельгийского профессора Тьерри де Дюва «Временная экспозиция и моментальный снимок», концепции «ауры» Вальтера Беньямина и поэтических рассуждений Ролана Барта о «пунктуме» изображения.

Важное искусство Джулии Маргарет Кэмерон

Развитие искусства

1864

Энни, мой первый успех

«Энни, мой первый успех»

Кэмерон отправил отпечаток отцу Энни, Уильяму Бенджамину Филпоту (1823–1889 гг.), викарию, который баловался поэзией, с примечанием, в котором говорилось, что фотография «во многом обязана послушанию и милости самой лучшей и самой прекрасной маленькой няни».

Первоначальные эксперименты Кэмерона начались с небольшим знанием практических аспектов фотографии. Из этой работы ясно, что первоначальные технические проблемы, с которыми она столкнулась, были преодолены методом проб и ошибок. Кэмерон писал: «Я жаждал запечатлеть всю красоту, которая предстала передо мной, и, наконец, это стремление было удовлетворено. Его трудности повысили ценность стремления. Я начал, не зная этого искусства».

Установив основы своей практики, Кэмерон начала работать с более тонкими, уникальными и нетрадиционными способами, но эта фотография остается культовой, поскольку это был ее первый успех как в мастерстве фотографической техники, так и в ее постоянном эстетическом интересе к мягкая размытость. Кэмеронская красота, очень похожая на ту, которую почитали прерафаэлиты, имела тенденцию быть неулыбчивой и слегка меланхоличной, что впервые продемонстрировано Энни здесь.

Альбуминовый отпечаток с мокрого негатива из коллодиевого стекла — Музей Виктории и Альберта, Лондон

1864

Мадонна Пенсероза

Мадонна с младенцем была повторяющимся мотивом для Джулии Маргарет Кэмерон и темой, близкой ее сердцу как матери шестерых детей. Таким образом, с одной стороны, изображения наполняют обычных женщин элементом героизма в знак признания важного дела по воспитанию детей. С другой стороны, изображение очень ясно показывает знание художницей истории искусства и ее веру в то, что фотографии, которые она делает, сродни «высокому искусству». Ибо, конечно, композиция напоминает великих мастеров, таких как Рафаэль и Леонардо да Винчи, а также культовые византийские изображения того же предмета. Кроме того, в особенно чувствительном изображении ребенка художником фотография интересно предвосхищает современные образы, в частности, Доротеи Ланж и Салли Манн. Существует сверхъестественное сходство с культовым 19 Ланге.36, Фотография матери-мигрантки (выполнена всего 70 лет спустя и за тысячи миль).

Альбуминовый серебряный оттиск со стеклянного негатива. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Она носит сильно вышитое платье и ожерелье со старинными монетами. Ее волосы свободно связаны и мягко ниспадают на спину, что наиболее типично для стиля прерафаэлитов. Фон представляет собой размытую стену из виноградных лоз, которые мягко обрамляют контуры лица Сапфо. Сапфо была греческой поэтессой, творившей в 69 г.0894-й -й век до нашей эры, который классно писал о женщинах, испытывающих страстную любовь с другими женщинами. Она считалась одним из величайших поэтов, была удостоена нумизматических и гражданских памятников, провозглашена Платоном «десятой музой» и названа Поэтессой, что эквивалентно только гомеровскому эпитету Поэта.

Сапфо смотрит вправо, ее рука склонилась над лирой, символизирующей лирическую поэзию. В живописи и скульптуре поэтов часто изображают держащими лиру, чтобы указать на их статус и связь с Аполлоном. Это изображение было первым из двух исследований, проведенных Кэмероном на эту тему. Кэмерон часто черпала вдохновение в живописи и скульптуре, особенно в своих аллегорических и повествовательных фотографиях. В то время как некоторые изображения были прямыми интерпретациями картин мастеров эпохи Возрождения, другие были вдохновлены сюжетом и живописным эффектом, но созданы с помощью новых динамических фигур.

Как одна из выдающихся женских деятелей искусства и интеллектуалов древности, Кэмерон неудивительно выбрала сюжет, как и Дева Мария, она является культовой женщиной, которую нужно почитать и почитать. Тем не менее, Кэмерон критиковали за то, что она использовала правдивую по своей сути среду фотографии для изображения воображаемых предметов, предлагая использовать ее изображения только для изучения живописи. Кэмерон усердно работала над тем, чтобы ее работы были поняты с точки зрения внутренней эстетической ценности, и помогла модернистским фотографам оправдать свою среду как изобразительное искусство.

Альбуминовый отпечаток из мокрого коллодия. Музей Виктории и Альберта, Лондон. Россетти. Нарисованный незадолго до того, как была сделана эта фотография, можно задаться вопросом, возможно ли, что Кэмерон имел предварительный просмотр картины Россетти, сблизившейся с Братством прерафаэлитов.

Центральная натурщица — приемная дочь Кэмерона, Мэри Райан, которая играет главную героиню стихотворения Теннисона 9.0853 Королева мая . На фотографии показан английский сельский обычай короновать молодую и красивую девушку как королеву мая первого числа этого месяца. Позже Кэмерон вернется к этой теме в двух томах иллюстраций к стихам Теннисона. Кроме того, параллельно с картиной Россетти «Возлюбленная » Райан вскоре после этого вышла замуж за сэра Генри Коттона, который влюбился, увидев Райана в качестве модели на одной из фотографий ее матери.

В конце 1865 года Джулия Маргарет Кэмерон начала использовать большую камеру. Он содержал стеклянный негатив размером 15 x 12 дюймов, а не негатив 12 x 10 дюймов ее первой камеры, и это одна из работ, снятых в большем формате. Действительно, Кэмерон инициировала серию крупномасштабных портретов крупным планом, которые воплотили в жизнь ее фотографическое видение. Она видела в этих портретах отказ от «простой традиционной топографической фотографии в пользу менее точной, но более эмоционально проницательной формы портретной живописи». Кэмерон также продолжала создавать повествовательные и аллегорические картины, которые теперь были крупнее и смелее, чем ее предыдущие работы.

Музей Виктории и Альберта, Лондон

1867

Дж. Ф. В. Гершель; Джон Фредерик Уильям Гершель

На этом портрете изображен ученый и фотохимик Джон Гершель. Кэмерон познакомился с Гершелем в 1835 году, и их отношения быстро переросли в пожизненное наставничество в области фотографии. Действительно, Гершель держал Кэмерон в курсе новых технологических разработок в области фотографии еще до того, как она начала заниматься практикой. Гершель показан в виде в три четверти, пророчески смотрящим вдаль в середине справа от изображения. Он закутан в темный бархатный плащ и носит кепку, едва скрывающую его непослушные пряди серебристых волос. Созданный образ подчеркивает интеллект Гершеля и обыгрывает традиционные идиомы фигуры «гениального типа». Его растрепанные волосы и мешки под глазами свидетельствуют о его неустанных усилиях в области научных открытий.

Кэмерона сильно привлекала «высокая бессознательность и простота великих людей науки», и, в свою очередь, он стремился уловить их гениальное жеманство. Ее талант улавливать тонкие эксцентричности и характеристики ее натурщиков исходил из общепризнанного интереса к неточному, потустороннему. Историк искусства Мирьям Брусиус предполагает, что «истина изображений Кэмерона заключается не в их точности, а в намеке, который они делают на персонажей натурщиков, размывая их физическую форму». Заявление Брузиуса освещает ключевой аспект работы Кэмерона — внимание к самому медиуму. Столкнувшись с этим портретом, несовершенный фокус и эффект мягкого размытия заставляют зрителя задуматься о том, как могло быть сделано изображение.

Кэмерон не стремилась создать строго документальный образ Гершеля, скорее, она стремилась передать выражение его харизмы, силы и «гениальности». Таким образом, в изображениях Кэмерон ее когорты произошел явный переход от документальных портретов к изображениям людей, записанным для эстетической и эмоциональной ценности. Это был неотъемлемый сдвиг в истории фотографии, предшествовавший художественным портретам великих людей Штайхена и Штиглица.

Альбуминовый отпечаток с мокрого негатива из коллодиевого стекла — Музей Виктории и Альберта, Лондон

1867

Томас Карлайл

Широкий круг общения Кэмерона включал не только литераторов, но и дипломатов, политиков, астрономов, ботаников, ученых и химиков. Одним из таких знакомых был Томас Карлайл. Известный как «Мудрец из Челси», он был одним из великих интеллектуальных теоретиков девятнадцатого века. Его очерки по истории и философии повлияли на викторианскую мысль и идеалы благодаря восхвалению героической фигуры человека, теориям стабильного правительства и защите страданий простого человека.

Карлайлу потребовалось много времени, чтобы убедить Кэмерон «снять» его образ, и когда он это сделал, он сел за нее только один раз, что привело к двум фотографиям, одной анфас и одной в профиль. Лицо Карлайла окутано глубокой тенью с одновременным освещением, созданным драматическим освещением. Такое освещение придает изображениям эмоциональную глубину, что свидетельствует о мудрости и интеллектуальной доблести викторианского мудреца.

Это также мешает искренности и антагонистическому характеру его письма. Художник-прерафаэлит Уильям Холман Хант сказал, что лицо Карлайла было «несмотря на оттенок шаткой безрадостности, оно было одним из самых благородных, которые я когда-либо видел». Кэмерон тоже был доволен полученным изображением с их сидения и на некоторых отпечатках подписал их подписью: «Карлайл [был] похож на грубый блок скульптуры Микеланджело». Наблюдая за работами Кэмерон, мы можем увидеть продолжение академической традиции создания портретов и узнать, как она создавала визуальные эффекты, чтобы усилить эстетическое воздействие своих фигуративных изображений.

Эти смягченные, размытые и причудливые эффекты были прямым результатом ее технического процесса и были типичны для пикториалистов. Кэмерон была настоящим художником, она также была мастером фотографической среды, зародившейся в середине 19-го века. Здесь сильно проявляется ее влияние на пикториалистов, таких как Генрих Кюн.

Также важно отметить, что Камерон фотографировал не только великое и хорошее. Она, как известно, сфотографировала Iago 9.0854, проходившая мимо итальянка — такая же красивая, как Карлайл, изображенная в глубокой тени, — и была хорошо известна тем, что просила людей с улицы позировать для нее.

Копировальная печать — Метрополитен-музей, Нью-Йорк

1867

Джулия Джексон

Женщина, изображенная на этом портрете, — племянница и тезка Кэмерона, Джулия Джексон. Второй муж Джексон сказал, что «красота Джулии бросалась в глаза с детства, и … когда она росла, ею восхищались все, у кого были глаза, чтобы видеть». Действительно, она привлекла многих художников, в том числе Уильяма Холмана Ханта и Томаса Вулнера, оба предложения которых она отклонила. Кэмерон создал более двадцати портретов Джулии Джексон, обычно изображая ее просто, либо с распущенными волосами, либо в благородном платье. При этом она надеялась изобразить Джулию как архетип викторианской чистоты, красоты и элегантности, а также как сильную, вдумчивую, индивидуальную женщину.

Здесь Джексон сидит лицом к лицу, резко бросаясь в камеру, с бешеным, решительным и сильным взглядом. Мягкий фокус Кэмерона эффективно работает для создания духовного эфирного портрета, удаленного от материального мира и любых литературных или культурных рамок. Минимальный фон дает мало контекста изображению, а пристальный взгляд Джексона подчеркивается освещением. Половина ее лица скрыта в тени, другая ярко освещена, что создает ощущение конфликта внутри личности. Ее веки с капюшоном выделяются на фоне белизны глаз. Создавая этот портрет, который больше похож на исследование света и физиогномики, чем на представление индивидуального статуса, Кэмерон обращается к модернистской чувствительности.

Джулия Джексон была матерью художницы Ванессы Белл и легендарной писательницы Вирджинии Вульф, последняя из которых написала первую книгу о своей двоюродной бабушке, Джулии Маргарет Кэмерон. Во введении к викторианским фотографиям знаменитых мужчин и прекрасных женщин (1926), книге портретов Джулии Маргарет Кэмерон, опубликованной посмертно, Вулф написала, что, когда Кэмерон дала камеру своей дочерью в возрасте 48 лет, быстро «[a Вся ее чувствительность была выражена и, что, возможно, более целесообразно, контролировалось в новорожденном искусстве».

На фотографиях женщин, сделанных Кэмероном, они изображены в различных сценариях: от домашней обстановки, трагических сцен из литературы, библейских воспоминаний до простых скудных портретных изображений, подобных этому. Снимая женщин в разных сценариях, Кэмерон утверждает, что осознает меняющиеся роли женщин в викторианской Британии, наделяя женщин разнообразием, а не шаблонными и жесткими традиционными ролями.

Альбуминовая печать — Национальный музей фотографии, кино и телевидения, Брэдфорд

1872

Я жду (Рэйчел Герни)

Сестры Рэйчел и Лаура Герни часто использовались в качестве моделей их тетей Джулией. Девочки вспоминали этот опыт, говоря, что им было весело, но они никогда не знали, что их тетя будет делать дальше. Для Кэмерона идеи были такими ясными, но другим они казались довольно странными. Действительно, фигура ангела — это та фигура, к которой Кэмерон возвращается снова и снова. Один критик пишет, что несчастное выражение лица девушки не совсем соответствует ее роли ангела, а совсем наоборот, ибо грустный ангел был мотивом с тех пор, как Альбрехт Дюрер создал памятную гравюру 1514 года9.0853 Меланколия .

Ангел олицетворяет стремление летать, но печаль от осознания того, что мы привязаны к земле. Есть желание соединить небо и землю, а повседневность с более небесной и образной жизнью, которую обычно ощущает личность художника. Действительно, Франческа Вудман сделала много фотографий под названием О том, как быть ангелом , а Вирджиния Вульф написала известное произведение «Убить ангела в доме». Сделав целую кучу фотографий на основе путти с картин эпохи Возрождения и пост-ренессанса, Кэмерон показывает корни этой дискуссии. Одновременно со взглядом на «красоту» она также испытывает разочарование от того, что живет где-то между царствами фантазии и реальности.

Собрание Музея Дж. Пола Гетти

1875

‘Король лежал подобно разбитой колонне’; Кончина Артура

Повествовательный образ, ‘Так, подобно разбитой колонне, лежал король’; «Кончина Артура » , снятая примерно в 1875 году, точно отражает театральный, сложный, а иногда и игривый характер работ Кэмерона. Сюжет повествования о короле Артуре хорошо сближает ее с ее современниками-прерафаэлитами, которые «заквашивали культуру и общество того времени необычайной страстью к красоте». Сцена изображает мертвого короля Артура, которого переправляют на лодке из Камелота в сопровождении благородных дам и мужчин в капюшонах. Фигуры были смоделированы несколькими друзьями Кэмерона, включая Мэри Хиллер, Уильяма Уордера в роли короля Артура и миссис Хардиндж. Вирджиния Вульф отметила, что импровизированная темная комната Кэмерон на острове Уайт оказала преобразующее воздействие на окружающих и на ее художественное творчество; «Угольный дом превратился в темную комнату; птичник превратился в теплицу. Лодочники превратились в короля Артура, деревенские девушки — в королеву Гвиневеру.

Кэмерон стремился создать действительно театральный образ, поскольку он должен был проиллюстрировать Королевские идиллии Альфреда Лорда Теннисона вместе с 25 другими фотографиями. Слегка смещенная от центра композиция создает вихревой эффект, так как взгляд притягивается к почившей голове короля Артура. Диагональ в ракурсе создает сжатое центральное живописное пространство, усиленное размытыми границами. Этот эффект, вероятно, был достигнут за счет манипулирования нанесением растворов. Тщательный контроль источников света привел к темному верхнему левому углу и блеклому нижнему правому углу — контраст, который усиливает драматизм сцены. Кончина Артура , в частности, показывает, как фотография может подняться над спецификой реального мира и символизировать эмоцию, мысль или идею. Интенсивный театральный характер дистанцирования зрителя от сцены также придает неземное качество, проявляющееся в большом объеме ее творчества. «Сильное очарование индивидуализма», замеченное в работах Кэмерон, стало возможным благодаря координации ее технического мастерства и эстетических способностей. Хотя ее работа казалась случайной, на самом деле она была достигнута благодаря ее дальновидности, научному и художественному мастерству.

Альбуминовый отпечаток с негатива из мокрого коллодиевого стекла. Музей Виктории и Альберта, Лондон. Она была второй из семи сестер, рожденных в богатой, высококультурной и хорошо образованной семье. Ее отец Джеймс Паттл был уважаемым чиновником, работавшим в Ост-Индской компании. Ее мать, Аделина Паттл, была дочерью французских роялистов. Таким образом, Кэмерон и ее сестры провели свою юность между Индией, Версалем и Англией. Все сестры Паттл были известны как живые и остроумные эстеты, их часто замечали и комментировали за их необычную красоту и откровенность.

Образование и начальное обучение

Кэмерон получила образование в основном во Франции с 1818 по 1834 год. Ее образование было всесторонним и классическим, но не сосредоточенным на изобразительном искусстве. В 1836 году она выздоравливала от болезни на мысе Доброй Надежды. Именно там она столкнулась с двумя ключевыми факторами, повлиявшими на ее личное и художественное развитие; Сэр Джон Гершель, известный астроном и фотохимик, и Чарльз Хэй Кэмерон, ее будущий муж и решительный либеральный реформатор, чье эссе, О возвышенном и прекрасном (1835) оказал большое влияние на ее основные эстетические теории.

Период зрелости

В 1838 году Джулия Пэттл вышла замуж за Чарльза Кэмерона в Калькутте, и у пары родилось шестеро детей (пятеро биологических и один усыновленный). Семья проводила яркие светские мероприятия с художниками и интеллектуалами, и они были заядлыми филантропами. В то время Кэмерон еще не была фотографом, однако регулярно переписывалась с Гершелем обо всех новейших достижениях в фотографической практике. В 1841 году ее дорогой и важный друг даже прислал ей несколько «Тальботипов», ранние образцы фотографий Генри Фокса Тальбота.

В 1848 году семья переехала в Англию, сначала в Танбридж-Уэллс в графстве Кент, а через два года в Лондон, где Камерон присоединился к группе Little Holland House. Это был салон, управляемый сестрой Кэмерон, Сарой Принсеп, и обстановка, которая познакомила Кэмерон с эстетическим центром Лондона и особенно с ее давним другом, художником Джорджем Фредериком Уоттсом. Вторым центром творческого вдохновения Кэмерона стал остров Уайт, куда семья переехала в 1860 году, купив дом по соседству с домом поэта Альфреда Лорда Теннисона, который также стал большим другом и коллегой Кэмерона по искусству.

Dimbola Lodge, семейный дом на острове Уайт, также был местом, где Кэмерон получила свою первую выдвижную коробчатую камеру в качестве рождественского подарка от дочери Джулии в 1863 году. Кэмерон охотно превратила свой курятник в фотостудию, а старый угольный сарай в ее фотолабораторию, быстро приступая к практике, которую Гершель представил ей почти двадцатью годами ранее. Ее эксперименты с портретной живописью, библейскими сценами, картинами Артура и классическими живописными сюжетами в основном проводились на острове Уайт с ее друзьями, семьей и прохожими, выступая в качестве ее моделей — или, как шутливо называл их Теннисон, из-за ее решимости и непоколебимое видение «ее жертв».

Удалить рекламу

Поздний период

После своего «первого успеха» в съемке юной Энни в 1864 году Кэмерон работала быстро и усердно, готовя фотографии с помощью нового оборудования. Она сама сказала после создания портрета Энни: «Наконец-то пришел бесконечный успех! Можно я не буду их так называть», продемонстрировав свою уверенность в себе в долгожданной и, несомненно, важной развивающейся работе.

Она широко выставлялась. Ее работы были включены на Всемирную выставку в Париже 1867 года, у нее была персональная выставка в Немецкой галерее в Лондоне в 1868 году, затем в Нидерландах в 1869 году., и снова на Всемирной выставке 1873 года, получив заметную награду за «хороший вкус» в своих «художественных этюдах». В 1870-х годах сформировался характерный для художника стиль мягкого фокуса, более сложные сценические декорации и строгие саморефлексии. К 1873 году Кэмерон начала продавать свои фотографии. Она прекрасно осознавала, что занимается «искусством», и поэтому действовала как проницательная деловая женщина, регистрируя все свои фотографии в агентстве по защите авторских прав.

Кэмерон тоже нашла время написать Annals of My Glass House , биографический отчет о ее карьере, который она не полностью завершила и который оставался неопубликованным до 1889 года. Имея так много времени, чтобы обдумать свою карьеру, прежде чем она действительно стала полноценной, когда в разгар ее плодовитого десятилетие фотографирования Камерон, несомненно, знала, что ее работа хороша — она написала директору Музея Южного Кенсингтона сэру Генри Коулу, что ее новые отпечатки «должны наэлектризовать восторгом и поразить мир. Надеюсь, это не пустое воображение». Это была галерея, в которой она выставлялась чаще всего, и у нее даже была портретная студия, куда Кэмерон могла брать своих натурщиков.

Она переехала на Цейлон в 1875 году, чтобы быть ближе к своим сыновьям, и, к сожалению, умерла там в следующем году, заболев опасной простудой. В том же году отпечатки с изображением ее легенд о короле Артуре были выставлены в Фотографическом обществе в Лондоне, Великобритания, что продемонстрировало ее полный успех и влиятельное имя в новом мире фотографии.

Наследие Джулии Маргарет Кэмерон

Экспериментальный характер практики Кэмерон привлек внимание модернистов и, в частности, The Bloomsbury Group. Кэмерон был в прямом родстве с Вирджинией Вулф и Ванессой Белл, потому что их мать Джулия Джексон (известная модель Кэмерона) была дочерью сестры Кэмерона Марии. В 1926 октября издательство Hogarth Press, созданное Вулф и ее мужем Леонардом Вульфом, опубликовало Джулию Маргарет Кэмерон: викторианские фотографии знаменитых мужчин и прекрасных женщин . Вирджиния Вульф написала вступительное эссе, как и Роджер Фрай, влиятельный художник Bloomsbury Group и искусствовед, а за ними в книге последовала серия иллюстраций, иллюстрирующих портреты Кэмерона и костюмированные картины. В то время в прессе публиковались и другие революционные материалы, в том числе собственные романы Вулфа и романы Т. С. Элиота.0853 Пустошь (1922). В 1939 году Вульф с гордостью подарил подписанную копию викторианских фотографий известных мужчин и прекрасных женщин успешному французскому фотографу Жизель Фройнд.

Удалить рекламу

Кэмерон восприняла двусмысленность своих портретов и намеренно культивировала ее, что сделало ее предшественницей фотографов-пикториалистов, особенно Гертруды Касибер и Генриха Кюн, а также источником вдохновения для сюрреалистической фотографии впоследствии. Размытое качество изображений Кэмерона, изначально достигнутое случайно, положило начало непрекращающимся спорам о природе фотографии и ее способности «видеть» духовный аспект человека. Художница еще при жизни подвергалась критике по признаку пола, когда другие фотографы говорили, что она просто не может «освоить» фотографические приемы и что, вероятно, это произошло из-за того, что она женщина. Дело в том, что Кэмерон не собиралась ничего осваивать, она не хотела иметь власть над другими. Она сама сказала: «Что такое фокус и кто имеет право говорить, какой фокус является законным фокусом? С первого момента я с нежной страстью держала свой объектив». Ее мягкий и инклюзивный подход к творчеству стал источником вдохновения для последующих поколений женщин-художников.

Действительно, она оказала огромное влияние на художников, заинтересованных в создании пространства взаимности для достижения лучших фотографий. Кэмерон была хорошо известна тем, что просила незнакомцев стать для нее моделями, и Дайан Арбус продолжила эту традицию. Понимая, что присутствие доверия необходимо для фотографирования детей, матерей и младенцев, а также других уязвимых лиц, Кэмерон является предшественником чувствительных фотографов, работающих с этими объектами. Для художницы Имоджен Каннингем не было и до сих пор «никто не лучше», чем Кэмерон, в изображении человеческого сходства с помощью фотографии.

Influences and Connections

Influences on Artist

Influenced by Artist

Dante Gabriel Rossetti
William Holman Hunt

Alfred, Lord Tennyson
George Frederick Watts
Джон Гершель

Прерафаэлиты

Доротея Ланж
Francesca Woodman
Gertrude Käsebier
Heinrich Kühn

Oscar Rejlander

Pictorialism
Modern Photography
Contemporary Photography

Open Influences

Close Influences

Полезные ресурсы о Джулии Маргарет Кэмерон

Книги

веб-сайты

статьи

книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

биография

автор

книги по истории искусства0028

Посмотреть больше книг

Веб -сайты

Статьи

Аналогичное искусство

Самопортрет в роли молодой девушки (1914)

Claude Cahun

Read

8 40002, Calaude Cahun

Read

868 4662.

Доротея Ланж

Подробнее

Офелия (1851-2)

Джон Эверетт Милле

Прерафаэлиты

Подробнее

Джулия Маргарет Кэмерон0001

Джулия Маргарет Кэмерон была 48-летней матерью шестерых детей, когда сделала свою первую фотографию. За десять лет она уже накопила уникальный объем работ, которые сделали ее одним из самых влиятельных и устойчивых портретистов в Британии викторианской эпохи. Кэмерон наиболее известна своими неземными и вызывающими воспоминания портретами известных современников, многие из которых содержат оригинальные композиции и костюмы. Читайте дальше, чтобы узнать больше о Джулии Маргарет Кэмерон и ее удивительных портретных фотографиях.

Кем была Джулия Маргарет Кэмерон? Джулия Маргарет Кэмерон Генри Гершеля Хэя Кэмерона, 1870 г., через Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Джулия Маргарет Кэмерон родилась у британских родителей в Калькутте, Индия, где она провела нетрадиционное детство со своими братьями и сестрами. Она получила образование во Франции и провела время, выздоравливая от болезней, в Южной Африке, где познакомилась и вышла замуж за своего мужа. У них было шестеро детей, прежде чем они вернулись в Великобританию, где наслаждались шумной лондонской арт-сценой. Они поселились в деревне Фрешуотер на острове Уайт, где Камерон начала свою художественную карьеру и часто собиралась с культурной элитой викторианской эпохи. Несмотря на то, что позже Джулия Маргарет Камерон увлеклась фотографией, она помогла доказать, что портретная фотография действительно была настоящим средством изобразительного искусства в контексте, когда фотография как таковая еще не была широко принята. Это 7 фактов о Кэмерон и 7 ее самых захватывающих фотографий за время ее необычной, но новаторской карьеры художника.

1. Появление фотографии вдохновило Кэмерон на поиск собственного пути Помона Джулии Маргарет Кэмерон, 1872 г., через Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Изобретение первого коммерчески успешного процесса фотографии приписывают Луи Дагерру, французскому художнику, который представил революционный дагерротип в 1839 году. Вскоре после этого Уильям Генри Фокс Талбот изобрел конкурирующий метод: негатив калотипии. К 1850-м годам быстрый технологический прогресс сделал фотографию более доступной и доступной. Популярный коллодионный процесс, в котором использовались стеклянные фотопластинки из стекла, способствовал как высокому качеству дагерротипа, так и воспроизводимости негатива калотипа. Это был основной фотографический процесс, использовавшийся в течение нескольких десятилетий. Когда Джулия Маргарет Кэмерон начала фотографировать в 1860-х годах, фотография в значительной степени определялась формальными коммерческими студийными портретами, тщательно продуманными рассказами о высоком искусстве или клиническими научными или документальными изображениями. Кэмерон, с другой стороны, проложила свой собственный путь как вдумчивый и экспериментальный художник-портретист, которому довелось использовать камеру вместо краски.

2. Кэмерон не делала свою первую фотографию до 48 лет Энни Джулии Маргарет Кэмерон, 1864 г., через Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

В 1863 году, в возрасте 48 лет, Джулия Маргарет Камерон получила в подарок от дочери и зятя свой самый первый фотоаппарат с выдвижной коробкой, чтобы «развлечь вас, мама, попытаться сфотографировать во время твоего одиночества». Камера давала Кэмерон занятие, поскольку все ее дети уже выросли, а муж часто уезжал по делам. С этого момента Кэмерон посвятила себя решению сложных задач по обработке негативов и фокусировке на предметах, чтобы запечатлеть красоту. Она также научилась придавать технологическим аспектам фотографии индивидуальный художественный подход, который сделал ее одним из самых любимых художников-портретистов викторианской эпохи.

Кэмерон заявила о себе как о прекрасном художнике, хотя фотография все еще не считалась серьезной формой искусства. Она не теряла времени на маркетинг, выставку и публикацию своих художественных фотографий, и вскоре она успешно выставляла и продавала репродукции своих фотографий в Лондоне и за границей. Кэмерон считала свой портрет Энни Филпот 1864 года своим первым успешным произведением искусства. Он бросает вызов условностям портретной фотографии викторианской эпохи с его преднамеренным акцентом на движении ребенка за счет размытого фокуса и интимного кадрирования.

3. Кэмерон доказала, что портретная фотография была настоящим искусством «Расставание Ланселота и Гвиневры» Джулии Маргарет Кэмерон, 1874 г., через Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Джулия Маргарет Кэмерон описала свою уникальную цель как художника в своих незаконченных мемуарах: «облагородить фотографию и обеспечить для нее характер и использование Высокого искусства, сочетая реальное и Идеал и ничем не жертвуя Истиной посредством всей возможной преданности делу. поэзия и красота». (Кэмерон, 1874 г.)

Впечатленный художественным подходом Кэмерона к фотографии, Альфред Лорд Теннисон поручил Кэмерону создать фотографические иллюстрации к изданию «Королевские идиллии », высоко оцененного сборника стихов Теннисона, повествующих о легендах о короле Артуре. Кэмерон создала более 200 экспозиций для этого проекта, тщательно выбирая лучшие композиции и следя за тем, чтобы процесс печати и распространения изображений соответствовал ее работе. Для Разлука Ланселота и Гвиневры г. Кэмерон выбрала моделей, которые, по ее мнению, лучше всего представляли персонажей как физически, так и психологически. Она создала десятки негативов, прежде чем получила финальное изображение, на котором изображены последние объятия влюбленных, рассказанные Теннисоном. Результат получился нежным, вызывающим воспоминания и убедительно средневековым — и он доказал, что художественная фотография может сравниться с самой любимой поэзией века.

4. Кэмерон превратил курятник в фотостудию Я жду (Рэйчел Герни) Джулии Маргарет Кэмерон, 1872 г., через Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Вместо того, чтобы пойти по обычному пути – открыть коммерческую фотостудию и принимать заказы, Джулия Маргарет Кэмерон превратила курятник на своей территории в свое первое студийное помещение. Она обнаружила, что ее страсть и способности к фотографии быстро расцвели, как и поддержка, которую она получила от друзей и семьи. В своих мемуарах она описала, как «общество кур и цыплят вскоре сменилось обществом поэтов, пророков, художников и прекрасных девиц, которые, в свою очередь, увековечили скромное маленькое фермерское сооружение» (Cameron, 1874).

Кэмерон постоянно убеждала друзей, членов семьи и даже свой домашний персонал позировать для фотографий, одевая их в театральные костюмы и тщательно составляя из них сцены. Кэмерон обратился к различным литературным, мифологическим, художественным и религиозным источникам — от пьес Шекспира и легенд о короле Артуре до древних мифов и библейских сцен. Снова и снова в курятник Кэмерона входили разные знакомые и преображались в объективе камеры — шумные соседские дети становились невинными ангелами-путти, троица сестер — злополучными дочерьми короля Лира, а экономка — благочестивой Мадонной. Юная племянница Кэмерона однажды метко заметила: «Мы никогда не знали, что тетя Джулия собирается делать дальше».

5. Многие знаменитости викторианской эпохи были сфотографированы Кэмероном Сэр Джон Гершель Джулии Маргарет Кэмерон, 1867 г.

, через Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Джулия Маргарет Кэмерон часто составляла компанию знаменитостям викторианской эпохи в Англии, в том числе известным ученым, художникам, поэтам и философам. Благодаря этой дружбе Кэмерон расширила свой интеллектуальный кругозор и расширила свое портфолио портретной фотографии. Один из самых известных портретов Кэмерона — портрет сэра Джона Гершеля, давнего друга художника и любимого новатора в области науки и фотографии. Визуально портрет Гершеля, сделанный Кэмероном, больше похож на картину Рембрандта, чем на типичную фотографию викторианской эпохи с ее мягким фокусом, героическим взглядом, физическим реализмом и классическими костюмами. Вдумчиво Кэмерон наделила Гершеля достоинством и почтением, которых, по ее мнению, он заслуживал как ее личный друг и важная интеллектуальная фигура.

Джулия Маргарет Камерон также сделала столь же вызывающие воспоминания и необычные портретные фотографии поэта Теннисона и художника Джорджа Фредерика Уоттса, отказавшись от популярных условностей коммерческих студий портретной фотографии — с их жесткими позами и подробными изображениями — чтобы запечатлеть уникальные физические и психологические характеристики ее подданные. Ясно, что Кэмерон не делала различий между вдумчивой передачей качеств персонажей эпохи Артура и реальных современных друзей — подход, который делает ее работы вневременными и символизирующими эпоху.

6. Необычный стиль фотографии Джулии Маргарет Кэмерон вызвал споры Мадонна Пенсероза Джулии Маргарет Кэмерон, 1864 г., через Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Несмотря на то, что Джулия Маргарет Кэмерон была успешной художницей, ее творчество не обошлось без разногласий. В конце концов, фотография была совершенно новой, и любые эксперименты, которые игнорировали ключевые особенности среды, редко встречались с распростертыми объятиями. Критики, особенно другие фотографы, списали ее расфокусированный эстетический подход на ее техническую неспособность или, с другой стороны, поставили ее художественное видение и подход на низкое место в иерархии изобразительного искусства. Один снисходительный рецензент на выставку сказал о ее работах: «На этих снимках все хорошее в фотографии было забыто, а недостатки искусства явно показаны». Несмотря на критику, экспериментальный стиль Джулии Маргарет Кэмерон полюбился ее покровителям, друзьям и коллегам-художникам. Ее противоречивые усилия по преодолению разрыва между технологиями и искусством способствовали тому, как мы сегодня рассматриваем фотографию как художественное средство.

7. Работа Джулии Маргарет Кэмерон навсегда повлияла на историю искусства «Итак, теперь я думаю, что мое время близко — я верю, что оно близко — я знаю, благословенная Музыка пошла туда, куда моей душе придется идти» Джулии Маргарет Кэмерон, 1875 г., через Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Хотя художественные инновации Кэмерон, безусловно, были уникальными, она работала не одна. Более творческие, повествовательные портреты Кэмерон визуально и тематически совпадают с художниками викторианской эпохи из Братства прерафаэлитов и Эстетического движения, многих из которых она считала друзьями. Как и этих коллег-художников, Кэмерона привлекало понятие «искусство ради искусства» и многие из тех же предметов, тем и идей, заимствованных из средневековой эстетики и историй, знаменитых исторических шедевров, романтической поэзии и музыки.

Кэмерон однажды сказала: «Красавица, ты арестована. У меня есть камера, и я не боюсь ею пользоваться». Всего за десятилетие работы Джулия Маргарет Кэмерон создала почти тысячу портретов. Бесстрашно выдерживая критику и экспериментируя с новыми технологиями в последние годы своей жизни, Кэмерон стала одним из самых выносливых художников-портретистов девятнадцатого века. Она вдохновила различные художественные движения своего поколения и не только на использование фотографии как средства изобразительного искусства.

Джулия Маргарет Кэмерон — одна из самых знаменитых женщин в истории фотографии

НАС.

Радхика Чаласани

11 июня 2015 г. / 18:38 / НОВОСТИ CBS

Джулия Маргарет Кэмерон/Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879) — одна из самых знаменитых женщин в истории фотографии. Кэмерон известна своими новаторскими работами 19 века, когда фотография была еще в зачаточном состоянии.

В честь двухсотлетия со дня ее рождения, 11 июня 2015 г., Музей Виктории и Альберта представит более 100 ее изображений из своей коллекции этой осенью в рамках ежегодного празднования в Великобритании.

Фото: Circe , Джулия Маргарет Кэмерон, остров Уайт, 1865 г. — Альбуминовый отпечаток с мокрого коллодиевого стекла, негатив

Кэмерон черпала вдохновение в живописи и скульптуре для своих аллегорических и повествовательных сюжетов.

Чарльз Дарвин

Джулия Маргарет Кэмерон/Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Чарльз Дарвин, Джулия Маргарет Кэмерон, остров Уайт, 1868 г., отпечатано в 1875 г. — копировальный отпечаток с копировального негатива

Кэмерон была наиболее известна своими яркими портретами. Фотография Дарвина, естествоиспытателя и геолога, наиболее известного своей теорией эволюции, является одним из многих поразительных портретов членов интеллектуального и социального круга Кэмерона. В этот круг входили Альфред Лорд Теннисон, Роберт Браунинг и Джулия Джексон, племянница Кэмерона и мать Вирджинии Вульф.

Пол и Вирджиния

Джулия Маргарет Кэмерон/Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Пол и Вирджиния, Джулия Маргарет Кэмерон, 1864 г. — альбуминовый отпечаток с негатива из влажного коллодиевого стекла

Камерон начала заниматься фотографией поздно, будучи 48-летней матерью шестерых детей, когда дочь подарила ей камеру. для Рождества. Карьера Кэмерона продлилась всего 11 лет.

«С первого момента я с нежной ревностью обращался со своим объективом, и он стал для меня как живое существо, с голосом и памятью и творческой силой.» — Джулия Маргарет Камерон

Сэр Генри Коул

Джулия Маргарет Кэмерон/Предоставлено Королевским обществом искусств, Лондон

Портрет сэра Генри Коула (1808–1882), Джулия Маргарет Камерон, 1868

Коул, директор-основатель Музея Виктории и Альберта (V&A), представил первую музейную выставку Кэмерона. Это была единственная выставка ее работ при жизни.

Выставка включает в себя несколько писем между Кэмероном и Коулом, в которых он пишет о том, что пошел «к миссис Кэмерон… чтобы сфотографировать мой портрет в ее стиле».

Джулия Маргарет Кэмерон

Джулия Маргарет Кэмерон/Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Энни, Джулия Маргарет Кэмерон, остров Уайт, январь 1864 г. — альбуминовый отпечаток с мокрого негатива из коллодиевого стекла. Только в 1848 году она переехала в Англию, когда ее муж, Чарльз Хэй Кэмерон, вышел на пенсию.

Шепот музы

Джулия Маргарет Кэмерон/Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Шепот музы, Джулия Маргарет Кэмерон, 1865 г.

В конце 1865 г. Кэмерон начала использовать камеру большего формата, в которую помещался стеклянный негатив размером 15×12 дюймов.

Портреты были кропотливой работой как для фотографа, так и для ее моделей; ее испытуемые должны были сидеть очень неподвижно из-за характера используемого ею фотографического процесса с мокрой пластиной.

Джулия Джексон

Джулия Маргарет Кэмерон/Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Джулия Джексон, Джулия Маргарет Кэмерон, Англия, 1867 г. — Альбуминовый отпечаток с мокрого негатива из коллодиевого стекла.

Джулия Джексон была племянницей Кэмерона и матерью Вирджинии Вульф. По данным Института искусств Чикаго, этот портрет был сделан в апреле 1867 года, за месяц до того, как Джулия Джексон вышла замуж за своего первого мужа, Герберта Дакворта.

Крупноформатные мечтательные композиции Кэмерона бросили вызов фотографическим условностям викторианской эпохи.

Первомай

Джулия Маргарет Кэмерон/Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Первомай, Джулия Маргарет Кэмерон, остров Уайт, 1866 г. — альбуминовый отпечаток с негатива из мокрого коллодиевого стекла. мая, в первый день этого месяца. Молодая женщина в центре — племянница Кэмерона Мэй Принсеп.

Кэмерон выпустил два тома иллюстраций стихов Теннисона в 1874-1875 годах.

Метрополитен-музей в Нью-Йорке описал Кэмерона как художника, который «сочетал неортодоксальную технику, глубоко духовную чувствительность и прерафаэлитовскую эстетику, чтобы создать… зеркало викторианской души».

Ла Мадонна делла Рикорданца

Джулия Маргарет Кэмерон/Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

La Madonna della Ricordanza, Джулия Маргарет Кэмерон, остров Уайт, 1864 г. — Альбуминовый отпечаток с негатива из мокрого коллодиевого стекла.

Для Кэмерон, матери шестерых детей, мотив Мадонны с младенцем был особенно важен. Кэмерон стремился создавать фотографии, которые «были воодушевляющими и морально поучительными». В самом начале своей фотографической карьеры она амбициозно иллюстрировала девять христианских добродетелей.

Уильям Майкл Россетти

Джулия Маргарет Кэмерон/Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Уильям Майкл Россетти Кэмерон, Джулия Маргарет, Лондон, 1865 г. — альбуминовый отпечаток с влажного коллодиевого негатива

Фотографии Кэмерона «нарушали правила: намеренно не в фокусе и часто содержали царапины, пятна и другие следы художественного процесса. Кэмерон был критиковали за ее нетрадиционные методы, но также прославляли за красоту ее композиций и ее убежденность в фотографии как в искусстве», — сообщает V&A.

Сафо

Джулия Маргарет Кэмерон/Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Сапфо, Джулия Маргарет Кэмерон, остров Уайт, 1865 г. — альбуминовый отпечаток с влажного коллодиевого негатива на стекле

Эта фотография была одним из двух исследований горничной Кэмерона Мэри Хиллиер в образе Сапфо, древнегреческой поэтессы, писавшей о страстной любви.

Джулия кэмерон фото: Джулия Маргарет Камерон — 16 произведений

Джулия Камерон: леди, создавшая викторианский фотопортрет — и сумевшая сделать на этом деньги

Фотография должна стать искусством

Фотография как жизнь

20+ работ британского фотографа, которая в 1870-х создавала такие шедевры, что сегодня и навороченным смартфонам не снились / AdMe

Джулия Маргарет Камерон, 1870 год

«Энни — моя первая успешная фотография», 1864 год

«Грусть», 1864 год

«Гипатия», 1867 год

«Эхо», 1868 год

Портрет Энни Чинери Камерон в образе Зулейки из «Абидосской невесты», 1872 год

Алиса Лидделл в образе Помоны, 1872 год

«Царица Эсфирь перед Артаксерксом», 1865 год

«Царь Давид», 1866 год

«Дева Мария», 1867 год

«Король Лир передает свое королевство 3 дочерям», 1872 год

«Расставание Ланселота и Гвиневры», 1874 год

«Король Артур», 1874 год

Эмили Пикок позировала для фотоиллюстрации к стихотворению «Королева мая», 1875 год

Сцена из стихотворения Альфреда Теннисона «Королева мая», 1875 год

Портрет Генри Тейлора, 1865 год. Сэр Джон Гершель в кепке и накидке, 1867 год

Портрет Чарльза Дарвина, 1868 год. Портрет Альфреда Теннисона, 1869 год

Портрет Чарльза Хэя Камерона, мужа фотографа, 1864 год

Молящаяся девочка, 1866 год

«Я жду», «Ангел Рождества», 1872 год

Цирцея, 1865 год

Фотография цейлонской девочки, между 1875 и 1879 годами

Бонус: современная портретная фотосессия

11 июня В 1815 году родилась Джулия Маргарет Кэмерон (в Калькутте, Индия), английская художница-фото

Джулия Маргарет Камерон.

Джулия Маргарет Кэмерон, легендарная фотоледи Викторианской Англии

Фотография должна стать искусством

Фотография как жизнь

Джулия Маргарет Камерон. Первая леди британской фотографии

Джулия Маргарет Кэмерон — 47 Произведения, Биографии и Выставки на Artsy

Примечательные работы

Iconic Collections

Works For Sale

Articles

Related Artists

Премия Джулии Маргарет Кэмерон

18-я премия Джулии Маргарет Кэмерон для женщин-фотографов

18-я премия Джулии Маргарет Кэмерон

16-я премия Джулии Маргарет Кэмерон

Все изображения, получившие награды, можно увидеть на веб-сайте Worldwide Photography Gala Awards: пожалуйста, нажмите здесь.

Премия Worldwide Photography Gala Awards

Средиземноморский дом фотографии FotoNostrum

Журнал FotoNostrum

Джулия Маргарет Кэмерон и вопросы красоты в викторианской фотографии

Работа Кэмерона, фотографа, подчеркивавшего двусмысленность в среде, известной своей точностью, продолжает поднимать важные вопросы.

Подпишитесь на нашу бесплатную электронную рассылку!

Современное искусство

Чертеж

Латиноамериканское искусство

Азиатское искусство

Древнее искусство

Галерея

ЛГБТК-исполнители

Современное искусство

Ярмарка

Ренессанс

Скульптура

Антиквариат

Покраска

Музей

Аукцион

Дизайн

Искусство коренных народов

Черные художники

Женщины-художницы

Фотография

Кэмерон Фотография, Биография, Идеи | TheArtStory

Резюме Джулии Маргарет Кэмерон

Достижения

Важное искусство Джулии Маргарет Кэмерон

Энни, мой первый успех

Мадонна Пенсероза

Дж. Ф. В. Гершель; Джон Фредерик Уильям Гершель

Томас Карлайл

Джулия Джексон

Я жду (Рэйчел Герни)