Фотограф Эдвард Стейхен (Edward Steichen)
Эдвард Стейхен – один из самых первых, и, пожалуй, самых влиятельных мастеров мирового фотоискусства. Родился будущий классик фотографии в 1879 году в Люксембурге. Детство провел в Америке, в одном из самых крупных городов штата Висконсин, в Милуоки, куда семья Стейхенов переехала, когда Эдвард был ещё ребенком.
Когда мальчику исполнилось четырнадцать лет, он решил съездить в Чикаго, на Всемирную выставку, посвященную Колумбу, на которой хотел посмотреть экспозиции художественной фотографии. Дело в том, что юный Эдвард Стейхен планировал стать художником.
После этой поездки несколько лет подряд он отправлял свои живописные работы в Чикаго, на ежегодные выставки художественного института. К сожалению юноши, ни одна из его картин не была принята на эти выставки.
Вскоре он устроился работать иллюстратором на фабрику, производящую литографии. Параллельно со своей основной работой, Эдвард Стейхен стал фотографировать людей и делать снимки для рекламы различных товаров.
Работы были на выставку были приняты. Их очень хорошо оценило весьма компетентное жюри, в число членов которого входили такие великие мастера фотоискусства, как Кларенс Уайт и Альфред Стиглиц. На обоих корифеев фотографии мирового уровня особенно сильное впечатление произвел снимок юного Эдварда, который автор назвал «Водоем». Через два года Альфред Стиглиц сказал, что эта работа Эдварда Стейхена является шедевром, и приобрел ее для своей коллекции.
Интересно тут то, что американские критики и искусствоведы той поры обвиняли Стиглица и Уайта в том, что они слишком часто называли работы Эдварда Стейхена шедеврами.
После одобрения своих работ такими известными мастерами, юный Эдвард уже не мог более оставаться в ставшем родным Милоуки.
В первый год двадцатого века он вновь приезжает к Альфреду Стиглицу. Итогом этого визита стала поездка в Лондон, состоявшаяся уже в следующем году. В Лондоне начинающий, но уже ставший достаточно известным фотограф удостаивается чести сфотографировать самого Бернарада Шоу.
После Лондона Эдвард Стейхен посещает Париж. В Парижский салон в 1902 году он предоставил две своих живописных работы и множество фотографий, которые он атрибутировал как рисунки. Но в самый последний момент, перед открытием выставки, компетентное жюри отклонило эти работы Стейхена. Как потом стало известно, члены этого жюри очень высоко оценило мастерство Эдварда как фотографа, его снимки, по их словам, были ничуть не хуже представленных им картин. Поводом для отказа послужило всего лишь опасение того, что после выставления фотографических работ Стейхена на выставку хлынет большой поток фотографий более низкого качества.
Во Франции Эдвард задержался совсем ненадолго.
В том же 1902 году он вновь перебирается в США. Его имя уже становится известным. Сам Альфред Стиглиц покупает фотографии Стейхена за хорошие деньги – от 50 до 100 долларов за один отпечаток. Он вообще требовал от всех уважения к фотографам и к фотографии как к искусству, настаивал на том, чтобы работы мастеров фотоискусства были хорошо оплачиваемыми. Рекламные агентства действительно весьма неплохо платили фотографам за их труд. Более того, они страховали каждый отпечаток на случай того, если печатники в типографии запачкают его грязными руками.
По проектам Эдварда Стехена в это время в Соендиненных Штатах Америки была построена галерея «291» группы «Фото-Сецешн» — «Гэллери «291».
Как уже было сказано сегодня, выставками Стейхена и продажей его фотографий занимался сам Альфред Стиглиц, с которым молодой фотограф к тому времени очень сблизился. Стиглиц вообще старался всячески поддерживать и продвигать молодого и талантливого фотографа.
50 или 60 долларов были обычной платой за одну фотографию.
Но, тем не менее, популярные и серьезные журналы за право на публикацию на своих страницах портретов Уильяма Хоуарда Тафта и Теодора Рузвельта работы Стейхена заплатили мастеру по 500 долларов.
В первом номере журнала «Камера Уорк» Эдвард Стейхен опубликовал свое «заявление об обманщиках». Он написал в нем о том, что очень многие художники достаточно вольно обращаются с реальностью, искажают и подделывают ее, создавая свои картины. Во втором номере этого журнала, вышедшем всего лишь через три месяца после первого, была опубликована очень хорошая статья о Стейхене, проиллюстрированная восемью его фотографиями.
В 1906 году, в апреле, в специальном приложении к «Камере Уорк» Алфред Стиглиц опубликовал уже шестнадцать фотографических работ Эдварда. Один из этих снимков – в двухцветном варианте. В следующем номере приложения к журналу читатели увидели уже трехцветную фотографию Стейхена. Это был великолепный портрет Бернарда Шоу.
Вот что писал о творчестве Стейхена в газете «Нью-Йорк Ивнинг Стар» Фитцджеральд, известный и популярный в ту пору американский искусствовед: «Я не могу точно сказать, кем больше является Эдуард – художником или фотографом».
Через несколько лет Эдвард вновь перебирается в Европу. Начиная с 1908 года, он шесть лет живет во Франции. Но в его жизнь серьезно вмешалась Первая Мировая война. Он опять был вынужден вернуться в Соединенные Штаты Америки.
В ходе второй битвы при Марне Стейхена назначают техническим советником армейской аэрофотослужбы. На военной службе в этом качестве Эдварду пришлось прекратить дело с подрисованными фотографическими отпечатками. Красивые и нечеткие снимки тут уже стали совершенно ненужными, они считались техническим браком. Дело требовало резких и качественных снимков, с четкой проработкой деталей на них. На фотографиях, сделанных с воздуха, должно было быть четко различимым всё, что было сфотографировано. От качества фотографии зависела порой жизнь многих людей. Армейская служба, таким образом, заставила Эдварда Стейхена подойти к фотографии по-новому.
После окончания армейской службы Эдвард Стейхен целый год занимался опытами в области так называемой «прямой фотографии». Например, белую фарфоровую чашку и блюдце он тысячи раз фотографировал на черном вельветовом фоне, поставив себе при этом целью добиться получения на снимке максимальной достоверности объекта. Эдвард хотел передать на фотографии все те градации и нежнейшие оттенки белого, серого и черного цветов, которые существуют реально. Увлеченный этой идеей, Стейхен забросил в дальний угол кисти и краски, забыл про свои занятия живописью. Больше того – сжег множество своих картин!
Серьезные познания Стейхена в области дизайна и искусства вообще, богатый опыт наблюдения за происходящим, за состоянием вещей и природы выработанный годами занятий живописью, навыки работы с разными людьми, как в живописи, так и в фотографии, великолепное владения технической стороной фотографического дела позволяли Эдварду создавать великолепные и убедительные фотографические портреты самых разных людей.
Это были и актеры, и общественные деятели, и политики, и простые люди, приходившие к нему фотографироваться.
Через некоторое время основным направлением в работе Эдварда Стейхена избрал для себя промышленную рекламу и фотографирование элегантных фасонов одежды. Коммерческая фотография стала приносить Стейхану достаточно неплохой доход. По предложению Фрэнка Крауниншилда в 1923 году Эдвард согласился стать штатным фотографом журналов «Вог» и «Вэнити Фэр».
В начале Второй Мировой войны Военно-морской флот Соединенных Штатов Америки отменил для старшего офицера армии США Эдварда Стейхена, который находился на тот момент в запасе, возрастное ограничение. Вскоре после событий в гавани Пирл-Харбора на вокзале «Гранд Сентрал» была открыта фотографическая выставка Стейхена, которую он назвал «Дорога к победе». Эта выставка сыграла заметную роль в укреплении воли всего американского народа. В ту пору в Соединенных Штатах не было более опытного и квалифицированного человека, который мог бы создать отдел, перед которым была поставлена четкая задача: сфотографировать все военные действия, разворачивающиеся на море.
То, что сделали руководимые Эдвардом Стейханом фотографы, без преувеличения, можно смело назвать подвигом, выдающимся документальным фотографическим свидетельством всех военных операций военно-морского флота Америки. Эти фотографии впоследствии стали важным свидетельством мировой истории и оказали специалистам по изучению событий тех лет неоценимую помощь.
В годы Первой Мировой войны армейский полковник, а во время Второй Мировой морской капитан, уважаемый и высокопоставленный офицер армии Соединенных Штатов Америки, Эдвард Стейхен, вооруженный фотокамерой, героически сражался на различных фронтах, точно так же, как и другие его коллеги – фотокорреспонденты различных изданий многих стран мира.
После окончания войны Эдвард снял военную форму и стал руководителем отдела фотоискусства в Нью-Йоркском Музее современного искусства.
Работая в столь престижном и известном музее, Эдвард Стейхен организовывал множество выставок, на которых представлял широкой публике творчество различных фотографов, снимающих в различных манерах и различными фотокамерами.
Самой популярной из всех фотографических выставок, организованных Эдвардом Стейхеном, пожалуй, была выставка, которую он назвал «Род человеческий».
Работы для нее он отбирал более чем из двух миллионов фотографий! Их присылали в Музей современного искусства США фотографы из огромного количества стран мира. Выставка «Род человеческий» демонстрировалась в течение пяти лет.
Когда Эдварду Стейхену исполнилось восемьдесят лет, а было это в 1960 году, знаменитый американский фотограф, теоретик и пропагандист фотоискусства женился в третий раз. Он сказал тогда: «Отсутствие понимания того, что происходит вокруг тебя, безразличие и скука — вот что характеризует престарелый ум. Это не зависит от хронологического возраста. Не одним только детям дается счастливое развитие».
В Музее современного искусства Соединенных Штатов в 1964 году был создан Фотографический Центр Эдварда Стейхена.За два дня до своего девяносточетырехлетия Эдварда Стейхена не стало. Случилось это 25 марта 1973 года.
Вот что писал и говорил о фотоискусстве Эдвард Стейхен в разные годы:
«В самом начале моих занятий фотографией, моих интересов к ней, я искренне предполагал, что фотография принадлежит к одному из видов изящных искусств.
Сейчас же, спустя годы, я придерживаюсь совершенно другой позиции. Я думаю, что предназначение фотографии прежде всего заключается в том, чтобы содействовать взаимопониманию между людьми, помогать человеку разобраться в самом себе. А это я считаю одной из самых важных задач в мире».
«Фотография беспристрастно фиксирует всю ту гамму чувств, которая записана на лице человека: красоту неба и земли, которую человек унаследовал, всё то добро и зло, которое создал этот конкретный человек. Фотография – это то основное средство, которое помогает одному человеку понять другого человека».
«Обман появляется в фотографии именно в тот момент, когда ее автор подбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной лаборатории прорабатывает контраст и детали снимка, который он печатает. Каждая фотография лжет от начала и до конца. Объективной и чистой фотографии в мире просто не существует и не может существовать. Остается лишь вопрос о степени этого обмана».
«Самый простой и дешевый фотоаппарат всегда лучше самого искусного и именитого фотографа».
Эдвард Стайхен — классик при жизни
Американский фотограф и художник Эдвард Стайхен (Edward Steichen) стоял у истоков формирования и развития современного фотоискусства. Он вошел в историю не только как талантливый фотограф, но и как теоретик фотографической культуры, дизайнер и организатор крупнейших международных фотовыставок. Начав свою работу на рубеже XIX и XX столетий, Эдвард Стайхен сумел добиться ошеломляющих успехов. На своем творческом пути он перепробовал различные направления искусства, став настоящим классиком фотографии при жизни.
Родился Эдвард Стайхен в 1879 году в Люксембурге, но уже в младенчестве вместе со своей семьей он эмигрировал в США. Свое детство он провел в городе Хэнкоке в штате Мичиган, где его отец устроился работать на медном руднике. Эдвард уже в школе проявил незаурядные способности к рисованию. После получения аттестата о среднем образовании он стал учеником в литографической компании в Милуоки.
Всего за несколько лет будущий знаменитый фотограф сумел пройти путь от простого подмастерья до дизайнера.
Уже в сравнительно юном возрасте он приобрел свою первую фотокамеру. Впрочем, первые фотографические опыты Стайхена оказались не слишком удачными. Его отец даже отговаривал юношу от дальнейших занятий фотографией и искусством. Однако Эдвард не бросил эту «бесплодную затею» и всерьез вознамерился стать художником. Для осуществления своей мечты он начал регулярно посещать библиотеку, где самостоятельно изучал историю искусства.
В 90-е годы Эдвард открыл для себя журнал Альфреда Стиглица «CameraNotes», на страницах которого публиковались работы пикториалистов. Глядя на эти фотоработы, Стайхен понял, что истинное предназначение фотографии состоит не столько в том, чтобы просто фиксировать окружающую реальность. На самом деле фотограф выступает в роли настоящего художника, который создает определенное настроение и зрительное восприятие снимка. Именно с этого момента начал формироваться авторский подчерк Эдварда Стайхена, характерный для раннего периода его творчества – размытые силуэты людей, неясные образы и туманные фрагменты городских пейзажей.
Эдвард регулярно посылал свои живописные полотна на ежегодные выставки Художественного института в Чикаго, однако ни одна из них не вызвала интереса. Параллельно он занимался и фотографией. Первый успех пришел к нему в 1899 году, когда он послал три снимка на Вторую филадельфийскую выставку пикториальной фотографии. Их приняли, хотя один из экспертов назвал работы молодого фотографа «ультра экспрессионистическими». В следующем году он отослал свои фотографии в чикагский Художественный институт. И здесь ему вновь сопутствовал успех. Авторитетное жюри, в состав которого входили Альфред Стиглиц и Кларенс Уайт, отметило его фотографию под названием «Водоем». Надо сказать, что Стиглиц через два года купил эту работу и во всеуслышание объявил ее шедевром.
Последовавшее знакомство со Стиглицем обернулось для Эдварда Стайхена не только финансовой поддержкой, но и настоящей возможностью проявить свои незаурядные таланты. Уже в 1900 году он уехал в Европу, где принял участие в выставке «Новая школа американской фотографии» в Лондоне.
Тогда же он получил свой первый в жизни заказ на создание фотопортрета для знаменитого английского художника Джорджа Фредерика Уотса.
В начале своего творческого пути Эдвард Стайхен был фотографом-пикториалистом. Он прекрасно сочетал занятия фотографией и живописью. Несмотря на то, что он иногда подолгу не брал в руки фотографический аппарат, он всегда возвращался к фотографии, поскольку, по его мнению, она лучше, чем какие-либо другие средства самовыражения, подходила для воплощения некоторых творческих идей.
Судя по всему, к этому моменту и в живописи Стайхен добился серьезного успеха. Например, его живописный портрет фотографа Фредерика Холланда, выставленный в Париже в 1901 году, получил самые лестные отзывы критиков. Однако сегодня о талантах Стайхена — художника нам судить уже довольно трудно, поскольку позднее он уничтожил практически все свои живописные полотна, сосредоточившись на фотографии.
В начале XX столетия Эдварду Стайхену принесли широкую известность его работы на ниве пикториальной фотографии.
Особенно удачной оказалась серия портретов под названием «Великие люди», куда вошли фотографии многих известных политиков, художников, поэтов, бизнесменов и писателей. Наиболее известными снимками из этой серии считаются портреты Огюста Родена и Джорджа Бернарда Шоу. Стайхен в своем творчестве сумел уйти от устоявшихся канонов фотографии, пользуясь новыми формами выражения, которые вскоре станут классическими для фотоискусства.
После своего возвращения в Америку Эдвард принял участие в проектировании галереи «291» для группы передовых американских фотографов. В этой галерее впоследствии проходили фотовыставки, которые знакомили рядовых американцев с миром современного искусства. Продвижением и продажей фоторабот Стайхена занимался лично Альфред Стиглиц.
Сам Стайхен продолжал экспериментировать с техникой печати. Он, в частности, активно интересовался цветной фотографией, став, в конечном счете, одним из первых американских фотографов, кто применил автохромирование для создания цветных фотоснимков.
Этот революционный прием Стайхен использовал при создании фотографии «Озеро в лунном свете». Надо сказать, что эта блистательная работа американского мастера в 2006 году была продана с аукциона за рекордные 2 928 000 долларов.
Со второй половины 1910-х годов характер творчества Эдварда Стайхена резко меняется. Несмотря на то, что он к тому времени уже считался одним из лучших представителей пикториальной фотографии, Эдвард решает порвать с пикториализмом, техникой мягкого фокуса в фотографии, а заодно и с живописью. С началом Первой мировой войны он занимается аэрофотосъемкой в составе американских экспедиционных войск. Возможно, что работая техническим советником армейской аэрофотослужбы, он полностью поменял свое видение фотографии. Его подрисованные и размытые отпечатки стали казаться ему анахронизмом.
Поэтому после демобилизации Стайхен начал творческие эксперименты в области так называемой прямой фотографии, разрабатывая собственный метод печати, который бы усиливал резкость его фотоснимков и подчеркивал текстуру объектов.
Тысячи раз фотографируя белую чашку и блюдце на черном фоне, он пытался разглядеть прекрасное в изображении казалось бы вполне обычных предметов за счет передачи на фотоснимке тонких градаций в белом, сером и черном тонах. Именно в этот период он сжег практически все свои картины и, помимо всего прочего, серьезно увлекся садоводством, став за короткое время признанным экспертом в выращивании некоторых видов растений.
В начале 20-х годов прошлого столетия Эдвард Стайхен открыл свою коммерческую студию в Нью-Йорке, которая специализировалась на рекламной фотографии. Нужно отметить, что для того времени работа в коммерческой фотографии считалась зазорной для любого увлажающегося себя фотохудожника. В этой связи даже многие коллеги Стайхена обвиняли его в предательстве высоких идеалов искусства за деньги. Однако признанный мастер не обращал на эту критику внимания, искренне полагая, что и коммерческая фотография может быть художественной. Он занял пост генерального фотографа журналов «Vogue» и «VanityFair», которые рассказывали о моде и светской жизни.
На основе стиля прямой фотографии и собственного фотографического видения Эдвард Стайхен сумел создать совершенно новый стиль иллюстрации и портретов для модных журналов. По сути, он стоял у истоков формирования fashion-фотографии в том виде, в каком мы с ней знакомы сегодня. Начиная с 1923 года и в течение пятнадцати последующих лет, Стайхен сотрудничал с модными журналами и рекламными агентствами, создавая изысканные фотопортреты знаменитостей. Главными персонажами его фоторабот в разное время становились Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Анна Мэй Вонг и множество других известных людей 20 – 30-х годов.
В 1938 году Эдвард Стайхен решает порвать с миром моды, гламура и знаменитостей. Он уезжает на свою ферму в штате Коннектикут, где спокойно занимается садоводством и разводит лошадей. С началом Второй мировой войны Стайхен вновь просится добровольцем на фронт. Однако на передовую его не пустили уже в силу довольно почтенного возраста, зато предложили стать главой Военно-морского фотографического института США.
Здесь-то и проявляются во всей красе его великолепные способности организатора. В 1942 году он выполняет задание комитета национальной обороны, организуя в Музее современного искусства в Нью-Йорке выставку под названием «Дорога к победе». Эта выставка была призвана подготовить общественное мнение к возможному решению правительства США вступить в войну на европейском континенте. Выставка оказалась очень эффектной и имела огромный успех у широкой публики.
Уже после войны Стайхену не раз приходилось заниматься организацией крупных международных выставок. И в этой области он сумел проявить себя настоящим мастером. В 1947 году знаменитый американский фотограф возглавил отделение фотографии в Музее современного искусства. За время своей плодотворной работы на этом посту он организовал боле сорока выставок фотоискусства, многие из которых путешествовали по другим музеям Соединенных Штатов и за пределами страны.
Наиболее известной и значительной выставкой, организованной Эдвардом Стайхеном, стала фотовыставка «Род человеческий», которая открылась в Нью-Йорке в 1955 году.
Среди более двух миллионов отпечатков, присланных в Музей современного искусства буквально со всех концов Земли, Стайхен и его ассистенты отобрали пятьсот три снимка, которые и составили окончательную экспозицию. На этих работах человеческая жизнь демонстрировалась в самых разных ее проявлениях. В качестве заставки к экспозиции была использована известная фотография Вернера Бишофа, на которой мальчик-флейтист запечатлен на дороге в Перу. В этой крупнейшей выставке приняли участие более двухсот семидесяти фотографов из нескольких десятков стран. Многие из них были совершенно неизвестны, но их фотоработы были лично отобраны Стайхеном для участия в экспозиции. Выставке «Род человеческий» сопутствовал ошеломляющий успех – вплоть до 1962 года она путешествовала по всему миру, за это время ее посетило около десяти миллионов человек в тридцати восьми странах.
Эдвард Стайхен, бесспорно, внес огромный вклад в становление и развитие фотографии как отдельного вида искусства, обладающего своими собственными средствами выражения и техническими приемами.
Благодаря его усилиям фотография стала в один ряд с живописью и скульптурой. Признанный мастер фотоискусства скончался 25 марта 1973 года, не дожив всего два дня до празднования девяносто четвертой годовщины своего рождения. Биографы и историки фотографии по сей день любят цитировать высказывание Эдварда Стайхена: «Предназначение фотографии — содействовать взаимопониманию между людьми, и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире».
Источник: Фотокомок.ру
Стейхен Эдвард (Edward Steichen, 1879-1973)
Фотограф Эдвард Стейхен (Edward Steichen, 1879-1973) родился 27 марта 1879 года в Люксембурге. Ему было 18 месяцев, когда его родители эмигрировали в США и поселились в городе Ханкок (штат Мичиган), где отец будущего фотографа устроился работать на медный рудник. Еще в школе Эдвард увлекся рисованием и живописью, а получив аттестат о среднем образовании, несколько лет работал в литографической компании в Милуоки (штат Висконсин), сделав карьеру от подмастерья до дизайнера.
В 1895 году Эдвард Стейхен «просто из любопытства» приобрел фотокамеру. Его первые фотографические опыты трудно было назвать удачными, позже он с улыбкой вспоминал, что из его первой пленки получился один единственный кадр, да и то далеко не шедевр. Отец уговаривал его бросить эту «бесплодную затею», но к счастью для нас молодой человек остался глух к «доводам разума» и к родительским увещеваниям.
В 1890-е годы Стейхен был постоянным посетителем библиотеки, где самостоятельно изучал историю искусства. Его кумирами в то время были английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен Джордж Фредерик Уотс, французский живописец, один из основателей импрессионизма Клод Моне, а также английский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер который по праву считается одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма. Молодой человек не пропустил ни одного выпуска журнала Альфреда Стиглица «Camera Notes» выходившего с 1897 по 1903 год.
Он открыл для себя пикториализм, понял, что назначение фотографии простирается далеко за простое копирование реальности. Именно тогда начал формироваться стиль раннего Стейхена – размытые силуэты людей, туманные картины городских и природных ландшафтов, неясные как будто невесомые фрагменты.
Поначалу Стейхен был приверженцем пикториальной фотографии, в которой достиг больших успехов: в 2006 году одна из его ранних работ «Озеро в лунном свете» была продана на аукционе за 2,900,000 долларов. После Первой мировой войны под влиянием своего друга Альфреда Стиглица Стейхен отошел от пикториализма.
Эдвард Стейхен вошел в историю фотографии не только как признанный мастер, но и как организатор крупных международных выставок. Самой значительной из них была выставка «Род человеческий» («The Family of Man»), премьера которой состоялась в Нью-Йорке в 1955 году. Стейхен обратился в фотографические организации разных стран с просьбой прислать ему снимки, показывающие человеческую жизнедеятельность в самых разных ее проявлениях.
Со всех концов земли пришло более двух миллионов фотографий! Стейхен со своими ассистентами сначала отобрал четыре тысячи, а впоследствии сформировал окончательную экспозицию из пятисот трех снимков. Заставкой выступила знаменитая фотография Вернера Бишофа: мальчик–флейтист на дороге в Перу. Завершалось выставка одной из лучших работ Юджина Смита «Дорога в рай». Всего в выставке были представлены работы двухсот семьдесят трех фотографов из шестидесяти восьми стран. Среди экспонатов были работы знаменитых и никому не известных авторов. Экспозиция «Род человеческий» выставлялась в сорока странах, где ее посетило около десяти миллионов человек.
Эдвард Стейхен — фотограф, дизайнер, куратор.
Эдвард Стейхен (Edward Steichen) 1979 – 1973 – художник, фотограф, дизайнер, организатор курпных международных выставок.
«Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств.
Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии — содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире.»
Стейхен начинал свой путь в искусстве, как художник. В начале 1910-х годов Стейхен открыл для себя пикториальную фотографию. Его ранние фотографические работы выполнены в манере, близкой к живописи.
1906 год
Серия портретов «Великие люди» («The Great Men») принесла большую известность молодому фотографу.
Приемы, которые впоследствии станут принятыми в портретной съемке, тогда были чем-то новым.
Роден со своими скульптурами, 1902 год
После Первой мировой войны Стейхен решает посвятить себя коммерческой фотографии и начинает сотрудничать с журналами «Vogue» («Мода») о моде и «Vanity Fair» («Ярмарка тщеславия») о светской жизни. Здесь он успешно проявил себя как коммерческий фотограф, оставшись верным художественной фотографии.
Это портрет актрисы Глории Свенсон, сделанный в 1924 году для американского «Vogue». «Фотосессия была долгой», – вспоминал фотограф, – «Глория Свенсон сменила массу костюмов, я перебрал все типы освещения. Она ни разу не пожаловалась. Наконец я взял черное кружево и повесил у нее прямо перед лицом. Свенсон моментально поняла мой замысел. Глаза расширились, и я увидел взгляд дикой кошки, затаившейся в листве».
Эту фотографию трудно назвать документальной, но Стейхен и не стремился к этому.
«Обман поселяется в фотографии с того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует», – заявлял фотограф.
Пальто и шляпка от С.Тальбот, 1925г. Долорес дель Рио, 1929 г. Мэри Пикфорд
Чёрное, 1935 год
С 1923 по 1938 год Эдвард Стейхен был одним из ведущих фотографов моды и знаменитостей в Соединенных Штатах. Ему позировали Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анна Мэй Вонг, Фред Астер, Гари Купер и многие другие.
Марлен Дитрих, 1934 год Джордж Гершвин, 1927 год Грета Гарбо,1928 год
После Второй мировой войны Стейхен становится первым директором отделение фотографии Музея Современного Искусства в Нью-Йорке.
За время работы он лично организует 46 выставок. Самой значительной из них была выставка «The Family of Man» («Род человеческий»). В сентябре 2003 года «Род человеческий» был включен в регистр памятников мирового наследия ЮНЕСКО.
Фотопортрет Леопольда Стоковского. Эдвард Стайхен «Кабинет Сергея Эйзенштейна». Музей кино. Artefact
На фотографии изображен Леопольд Стоковский (1882–1977) — один из самых знаменитых дирижеров XX века. С 1912 до 1936 год он руководил Филадельфийским симфоническим оркестром, одним из лучших оркестров мира.Сергей Эйзенштейн и Стоковский познакомились в Мексике в 1931 году. Стоковский и молодой мексиканский композитор и общественный деятель Карлос Чавес приехали к Эйзенштейну на место съемок его фильма «Да здравствует Мексика!», чтобы поговорить о музыке для будущей фонограммы картины. Стоковский, послушав рассказ Эйзенштейна о замысле фильма, «был готов лететь даже в Сахару» для озвучивания будущей картины. Фильм, правда, остался незавершенным, поскольку Эйзенштейну пришлось срочно вернуться в Советский Союз.
Известно, что Стоковский и Чавес пригласили Сергея Эйзенштейна приехать в Филадельфию 31 марта 1932 года на мировую премьеру балета Чавеса «Лошадиные силы». Автором декораций к постановке был Диего Ривера. В библиотеке Эйзенштейна хранится программка этой премьеры. Исследователи предполагают, что режиссер успел приехать в Филадельфию и что именно там дирижер подарил ему свое фото с автографом.
Эйзенштейн очень интересовался тем, как Стоковский по-новому рассадил музыкантов в оркестре и как он вел звукозапись с использованием сразу нескольких микрофонов: в частности, в фильме Диснея «Фантазия» (1940). А Стоковский в 1943 году прислал в Алма-Ату, где Эйзенштейн снимал «Ивана Грозного», свою, только что вышедшую, книгу «Music for All of Us» (в русском переводе «Музыка для всех», 1963 год). К книге он приложил письмо — оно хранится в Музее кино, — в котором выразил надежду на встречу в России сразу после войны, чтобы обсудить замысел «одной картины с музыкой». К сожалению, исследователям неизвестно, какой фильм собирался предложить дирижер для совместной работы.
Фотографию дирижера Леопольда Стоковского сделал Эдвард Стайхен (1879–1973), американский фотограф и критик, один из самых проницательных, влиятельных и успешных мастеров фотографии XX века. Он работал во многих жанрах, был одним из пионеров фэшн-фотографии. Стайхен возглавлял отдел фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, где курировал множество выставок, среди которых самая известная — «Род человеческий», существующая и по сей день. В фотопортрете Стоковского видно, как умело пользуется Стайхен освещением, ракурсом, обработкой фотобумаги, чтобы создать образ романтического и человечного дирижера.
Эдвард Стайхен — Американский Фотограф
Американский фотограф. Критик. Один из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX века. Вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона». Представитель художественной и документальной фотографии. Один из основателей жанра модной фотографии.
Эдвард Стайхен родился 27 марта 1879 года в городе Бивинген, Люксембург.
Вскоре после рождения вместе с родителями переехал в США. С пятнадцати лет посещал католическую среднюю школу для мальчиков, где его художественные таланты впервые заметили. Но бросил школу, чтобы начать четырехлетнее обучение литографии в американской компании изобразительного искусства.В 1895 году Стайхен купил свою первую камеру — подержанный Kodak. Первые опыты с фотографией оказались не слишком удачными. Отец убеждал его перестать заниматься искусством и фотографией, но юноша уже всерьез решил стать художником. Для этого постоянно ходил в местную библиотеку, где занимался изучением истории искусства.
В 1900-е годы Стайхен открыл для себя журнал «Camera Notes», издававшийся Альфредом Стиглицом. На его страницах публиковались фотографии в жанре пикториализм, который подразумевает применение технических и изобразительных приемов для сближения фотоснимков с графикой и живописью. Эти работы дали Эдварду понять настоящее предназначение фотографии — она не просто фиксирует окружающую действительность.
Фотограф выступает как настоящий художник, создающий определенное настроение и передающий зрителю нужное ему восприятие.
Именно тогда начал формирование его авторский почерк. Для раннего периода его творчества характерны неясные образы, размытые человеческие фигуры и туманные городские пейзажи. Эксперименты с фотографией привели к появлению одного из наиболее известных снимков. В это время Эдвард пробовал разные техники печати и живо интересовался цветной фотографией. Итогом экспериментов стало то, что Стайхен одним из первых в США использовал автохромирование для цветного фото. Именно так создана фотография «Озеро в лунном свете».
Уже в 1902 году Эдвард Стайхен являлся одним из основателей «Photo Secession» в Нью-Йорке. Будучи несколько лет в Париже, открыл для себя авангардное искусство.
Во время Первой мировой войны Стайхен преподавал основы аэрофотосъемки в сухопутных войсках США. Стиль его резко поменялся — пикториализм с размытыми отпечатками сменил бескомпромиссный реализм.
После окончания войны стал заниматься так называемой «прямой фотографией», предполагающей максимально достоверную передачу формы и цвета.
Новый подход к работе принес фотографу деньги и славу. С 1923 года занимался промышленной рекламой и снимал моделей для «Vogue» и «Vanity Fair». Младшим редактором «Vogue» тогда являлась Кармел Сноу, которая быстро нашла общий язык с фотографом. Вместе перевернули представление о том, как нужно снимать моделей. У Стайхена стали живыми людьми, которые на фото оказывались в динамике и придуманных для них историях.
В 1920-1930-х годах Эдвард Стайхен сделал серию портретов голливудских знаменитостей, среди которых Грета Гарбо, Джон Гилберт, Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Марлен Дитрих, Анна Мэй Вонг и другие.
Сотрудничество Стейхена с модными журналами продолжалось пятнадцать лет. Стиль «прямой фотографии» и собственное видение того, как должен выглядеть снимок, помогли ему создать абсолютно новый стиль иллюстраций и портретов для журналов о моде.
Фотограф стоял у истоков формирования фэшн-фотографии в привычном для нас виде.
В 1938 году Эдвард Стайхен разорвал отношения с миром моды и гламура. Уехал в Коннектикут на собственную ферму, где разводил лошадей и занимался садоводством. В начале Второй мировой войны снова хотел пойти добровольцем на фронт, но на передовую после шестидесяти лет не брали, поэтому фотограф оказался руководителем Военно-морского фотографического института США. Тут проявил свои организаторские способности и провел множество выставок.
Самая известная и значительная выставка Стайхена называется «Род человеческий», которая открылась в 1955 году в Нью-Йорке. Фотограф с помощниками отобрали пятьсот три снимка из более чем двух миллионов присланных им со всех концов земного шара. На фото демонстрировалась жизнь людей во всех ее проявлениях. Выставка просуществовала до 1962 года, ее посмотрело около десяти миллионов человек в тридцати восьми странах.
Большая заслуга Эдварда Стайхена в том, что помог фотографии стать отдельным видом искусства, у которого есть собственные технические приемы и средства выражения.
Именно его талант и работоспособность позволили фотографии встать в один ряд со скульптурой и живописью.
Эдвард Стайхен умер 25 марта 1973 года в возрасте девяноста трех лет.
Награды Эдварда Стайхена
Медаль прогресса (Королевское фотографическое общество) (1960)
Медаль прогресса (Фотографическое общество Америки) (1967)
Память об Эдварде Стайхене
Именем Стайхена названа площадь в городе Бивингене
Семья Эдварда Стайхена
Отец — Жан-Пьер Стайхен
Мать — Мари Кемп Стайхен
Первая жена (1903-1922) — Клара Смит
Вторая жена ( с 1923) — Дана Десборо Гловер (ум. 1957)
Третья жена (1960-1973) — Джоанна Тауб
24.03.2020
Above Art | Эдвард Стейхен
Его считают выдающимся американским фотографом и художником. Хотя масштаб его мастерства не ограничивается только этими направлениями. Стейхена (или в другой транскрипции Штайхена) можно также назвать и дизайнером, и музейщиком, и теоретиком живописной и фотографической культур.
И в любом из этих искусств его смело можно назвать мастером.
Родился он в Люксембурге, 27 марта 1879 года. Американская земля приняла его совсем юным, в полуторагодовалом возрасте. В детстве он проявлял склонность к живописи, после школы работал в литографической мастерской, придя туда подмастерьем, уйдя с должности дизайнера. Желание познать больше делало его постоянным читателем библиотеки, где он изучал историю искусства. И то же любопытство подтолкнуло его к приобретению фотокамеры, опыты с которой на первых порах заканчивались сплошной неудачей. Вопреки настояниям родителей следовать голосу разума, он все же следовал своему стремлению к новому и прекрасному.
Фотография не сразу раскрыла перед ним грани своего мира. Но он тщательно изучал все статьи в журнале «Camera Notes», издаваемом известным Альфредом Стиглицом. И постепенно его работы перестали быть неумелыми попытками копирования реальности. Для получения оценки своих работ, он отправляет три из них на выставку пикториальной фотографии в Филадельфию, и получает первое признание, далее следует второе в том же году от Чикагского художественного института.
А затем следует веховое событие — знакомство и начало сотрудничества с самим Стиглицем.
В начале фотографической деятельности Эдвард Стейхен сочетал работу в живописи и в фотографии. Иногда бывали периоды, когда он подолгу не брал в руки фотоаппарат, но никогда у него не было желания отказаться от этого ремесла, потому что, по его мнению, «для воплощения некоторых идей она подходит лучше, чем любые другие средства художественного самовыражения». Менялись только жанры, в которых он проявлял свой фотографический талант.
Вторая половина 1910-х – начало 20-х существенно меняют не только характер самого Стейхена. Но и отражаются на его творчестве. Он порывает с пикториализмом, переходит к аэрофотосъемке, прекращает писать картины, начинает заниматься портретами. Он пересматривает свое отношение к передаче образов и приходит к пониманию того, что «Фотография фиксирует всю гамму чувств записанных на лице человека: красоту земли и неба унаследованную им, а также все то добро и зло которое он создал сам.
Фотография — основное средство помогающее человеку понять человека».
Эдвард Штайхен Биография, жизнь и цитаты
Биография Эдварда Штайхена
Ранние годы
Эдуард Жан Штайхен родился в Биванже, Люксембург, в 1879 году. Его отец, Жан-Пьер, переехал в Соединенные Штаты в следующем году; Эдуард и его мать Мари последовали за ним в 1881 году, когда его отец нашел работу на медных рудниках в Хэнкоке, недалеко от Чикаго. Вскоре после этого в 1883 году родилась сестра Эдуарда Лилиан. Семья Стейхен переехала в Милуоки, штат Висконсин, в 1889 году, где из-за ухудшения здоровья Жан-Пьера Мари взяла на себя роль кормильца, работая модисткой.
Когда ему было пятнадцать, Стейхен начал учиться литографии в Американской компании изящных искусств в Милуоки. Вскоре он проявил способности к рисованию и быстро продвинулся по служебной лестнице, чтобы стать дизайнером литографий. В 1895 году он купил подержанный фотоаппарат и начал учиться фотографировать. В свободное время он также изучал живопись, и его первые набеги на фотографию должным образом воспроизводили живописные техники стиля пикториализма, который был в моде в то время.
Его работодатели были впечатлены его фотографическими работами и настояли на том, чтобы с тех пор дизайны компании создавались на его основе. Вскоре после этого Стейхен и избранная группа друзей сформировали Лигу студентов-художников Милуоки. Лига арендовала комнату в здании в центре города для работы и проведения лекций. В 1899 году фотографии Стейхена были выставлены во втором Фотографическом салоне Филадельфии рядом с фотографиями Альфреда Штиглица и Кларенса Х. Уайта. Мероприятие стало прелюдией к плодотворным профессиональным отношениям между мужчинами.
В 1900 году Уайт написал Штиглицу, предлагая встретиться со Стейхеном. Встреча прошла успешно; настолько, что на самом деле Штиглиц стал одним из первых наставников и соратников Штайхена. Штиглиц, который был на 13 лет старше Штайхена и уже успел заработать себе репутацию, купил три гравюры Штайхена (по 5 долларов каждый). Это были первые гравюры, которые когда-либо продал Стейхен. В том же году Стейхен стал натурализованным гражданином США, изменив написание своего имени с «Эдуард» на «Эдвард».
В октябре 1900 года бостонский фотограф Ф. Холланд Дэй организовал важную выставку под названием « Новая школа американской фотографии » в лондонской штаб-квартире Королевского фотографического общества. Часть содержания выставки шокировала британскую прессу и публику: действительно, The Photography News утверждала, что коллекция была «создана на основе бреда нескольких сумасшедших». Было некоторое беспокойство по поводу «прогрессивного» метода пикториализма Школы (столкнувшись с Дей, Штиглиц отказался участвовать в выставке), но раздражение было направлено в основном на Дэй (человека, который ухаживал за спорами и который смоделировал себя по образцу Оскара Уайльда). за его гомоэротические изображения обнаженных чернокожих мужчин и автопортрет, в котором он представил себя в образе Христа.Тем не менее, среди фурора 22-летний Стейхен был отмечен головокружительной похвалой.
Между 1900 и 1902 годами Штайхен снимал студию в богемном районе Левый берег Парижа.
Его связи с европейскими модернистами оказались очень полезными для его следующей совместной работы со Штиглицем: галереи на Пятой авеню, 291. Торговая между 1905 и 1917 годами и официально называвшаяся Маленькие галереи фото-сецессиона , вскоре стала известна просто как 291 . Благодаря французским связям Стейхена, галерея 291 отвечала за знакомство американской публики с работами подающих надежды (а теперь уже легендарных) французских авангардистов.За первые пять лет работы в галерее выставлялись работы Родена, Сезанна, Матисса и Пикассо.
В 1902 году Штайхен и Штиглиц основали художественную группу « Photo-Secession », в которую вошли фотографы Уайт, Ева Уотсон-Шутце, Уильям Б. Дайер и Эдмунд Стерлинг. Группа хотела отметить фотографию как искусство, но с особым акцентом на пикториализм и ряд техник, которые можно было использовать для манипулирования и изменения исходной композиции.Рождение Photo-Secession более или менее совпало с первым изданием влиятельного ежеквартального журнала Camera Work .
Созданная Штиглицем и Штайхеном, Camera Work , для которой Стейхен разработал логотип и макеты страниц, а также написала эссе, выходила с 1903 по 1917 год. Второе издание было посвящено почти исключительно работе Штайхена, и за свою 14-летнюю историю Штайхен стал Camera Work наиболее частый участник (около 70 записей).Сотрудничество Стейхена с журналом было прервано в 1906 году, однако, когда он вернулся в Париж со своей семьей — Стейхен был женат в 1903 году на Кара Э. Смит, музыканте, которого он встретил во время своего предыдущего визита в Париж — до 1914 года. Чтобы внести свой вклад в Camera Work , его основная мотивация для возвращения во французскую столицу заключалась в том, чтобы сосредоточиться на своей живописи.
Средние годы
В 1910 году начали возникать разногласия между членами Фото-Сецессиона из-за различных мнений о колеблющейся художественной достоверности пикториализма.Был новый призыв к фотографическому стилю pure , который привнесет новые перспективы и детали в обычные или ранее игнорировавшиеся объекты во имя изобразительного искусства.
Новая эстетика черпала вдохновение во второй половине десятилетия у Пола Стрэнда, чья «прямая» эстетика осуждала все формы пикториализма. Группа Photo-Secession распалась примерно в это время, и сам Стейхен начал заниматься коммерческой фотографией. В 1911 году ему было поручено сделать фотографии для французского журнала Art et Décoration .Его изображения должны были сопровождать работу французского модельера Поля Пуаре и теперь широко считаются первыми образцами модной фотографии.
Когда США вступили в Первую мировую войну в 1917 году, Стейхен присоединился к армии и помог создать фотоотдел, в конечном итоге став командиром и руководителем отдела аэрофотосъемки. В этой роли ему пришлось изменить свой подход к фотографии, отказавшись от своего стиля пикториализма в пользу более требовательного, реалистичного метода. Война также ознаменовала окончательный разрыв между ним и Штиглицем.Во-первых, Штиглиц не одобрял переход Стайхена к коммерческой фотографии, а, во-вторых, у мужчин были противоположные взгляды на войну.
Штиглиц, немец, в первую очередь беспокоился за безопасность своей семьи и друзей в Германии. Он также был обеспокоен практическими и коммерческими проблемами, такими как тот факт, что ему нужно было найти новый принтер для фотопечати Camera Work , которые до сих пор печатались в Германии. Со своей стороны, Стейхен поддерживал участие Америки в войне, и его больше беспокоила судьба Люксембурга (страны его рождения) и своей любимой Франции.К тому времени, когда война закончилась, Стейхен полностью переоценил свою фотографическую технику и полностью отказался от пикториализма и живописи. Он прокомментировал это: «Как художник я делал обои высокого качества с золотой рамкой вокруг […], мы вытащили все нарисованные мною картины во двор и разожгли все это на костре [. ..] это было подтверждением моей веры в фотографию и открытием для меня совершенно нового мира ».
Он и Клара развелись в 1922 году после нескольких лет вражды.У пары было две дочери, Кэтрин и Мэри, но у них были сложные отношения с отцом, отчасти из-за обвинений Клары в неверности Стейхен.
Штайхен женился на актрисе Дане Десборо Гловер в 1923 году. В том же году он вернулся в мир моды и занял пост главного фотографа Condé Nast , издателя высококлассных модных журналов, таких как Vogue и . Ярмарка Тщеславия . Затем Штайхен эффективно изменил мир модной фотографии, сделав свои изображения haute couture более анимированными и изобретательными.Он также снял несколько портретов сановников и звезд сцены и экрана, включая Лилиан Гиш (в роли Офелии), Марлен Дитрих, Глорию Свенсон, Грету Гарбо и Пол Робсон. О своей фотосессии с Робсоном Стейхен сказал следующее: «Фотографируя художника, такого как Поль Робсон, фотографу дается исключительный материал для работы. Другими словами, он [фотограф] может рассчитывать на получение многого за бесценок. , но это не так уж важно, если фотограф не будет внимателен, готов и способен воспользоваться такой возможностью.»
Спустя годы
Проработав 15 лет в индустрии моды, Стейхен закрыл свою студию 1 января -го года. Когда разразилась Вторая мировая война, Стейхен занял свой второй военный пост в качестве директора военно-морской авиации. Фотографическое подразделение. За время службы (благодаря которой он дослужился до капитана) он поставил два шоу — «Дорога к победе» и «Сила в Тихом океане » — для Музея современного искусства и снял свой единственный фильм документальный фильм под названием The Fighting Lady .Фильм рассказывает о жизни одноименного авианосца и в 1945 году получил премию Оскар за лучший документальный фильм.
После войны Стейхен с 1947 по 1961 год занимала должность директора отдела фотографии в Музее современного искусства Нью-Йорка. В 1955 году он организовал и собрал выставку « Семья человека », выставку, которая объехала весь мир и за восемь лет ее посетили около девяти миллионов человек. Выставка, самая известная фотовыставка всех времен, объединила работы двухсот семидесяти трех разных фотографов, в том числе таких, как Ансель Адамс, Дайан и Аллан Арбус, Роберт Франк, Нора Дюма, Ли Миллер, Хенк Джонкер и Август Сандер.Стейхен работал над отбором изображений в течение двух лет и хотел показать широкий спектр возможностей, которые может запечатлеть фотография. В пресс-релизе того времени, когда он сказал: «[Фотографы] сфотографировали повседневную историю человека — его стремления, его надежды, его любовь, его слабости, его величие, его жестокость, его сострадание, его отношения к ближнему. видно в нем, где бы он ни жил, на каком бы языке он ни говорил, какую бы одежду он ни носил ».
В 1957 году Дана, его 34-летняя жена, умерла от лейкемии.Три года спустя 80-летний Стейхен женился на копирайтере Джоанне Тауб, на 53 года младше его. Они оставались вместе до его смерти в 1973 году, когда она стала хранительницей наследства своего мужа. На последнем курсе МоМА 14-летний мальчик по имени Стивен Шор позвонил Стейхену и спросил, может ли он показать ему некоторые из своих фотографий. Восхищаясь дерзостью мальчика, Стейхен разрешила ему записаться на прием и купила три изображения. Шор, известный в основном своей цветной фотографией, сделал долгую и успешную карьеру.
В 1963 году Стейхен опубликовал автобиографию Жизнь в фотографии . Он умер 25 марта 1973 года в возрасте 93 лет в своем доме на ферме в Западном Коннектикуте.
Наследие Эдварда Стейхена
Место Стейхена в пантеоне великих фотографов было обеспечено в молодости благодаря его вкладу в создание трех взаимосвязанных тел: группы Photo-Secession ; Camera Work и 291 Gallery . Вместе со своими коллегами он сыграл важную роль в создании постоянной основы фотографии среди современных пластических искусств, и поэтому его влияние можно проследить через целый ряд фотографических жанров.Однако наибольшее влияние он оказал на модную фотографию и портретную съемку в журналах. Известный историк фотографии Бомонт Ньюхолл прекрасно выразился, когда сказал, что «Вооруженный своим мастерством техники, блестящим чувством дизайна и способностью уловить в изображении личность натурщика, [Стейхен] начал создавать журнальные иллюстрации для творческий уровень «. Кураторы и искусствоведы Уильям А. Юинг и Тодд Брандоу пошли еще дальше, когда они предположили, что Стейхен «был одним из крошечных талантливых фотографов, которые подняли портретную съемку знаменитостей из статуса шаблонных рекламных кадров в эстетически сложный жанр сам по себе.»
Через Штайхена в первую очередь — и по праву — известен своими фотографиями, он также сыграл решающую роль в доставке работ выдающихся французских художников, таких как Роден, Сезанн и Матисс, в Соединенные Штаты. Его курирование выставки Family of Man тем временем предложил новые возможности для фотографических портретов как одновременно формы искусства и средства достижения более тонкого понимания сложностей человечества.
Штайхен был удостоен множества наград и наград за свою жизнь, включая Президентскую медаль свободы. (за работу в фотографии) в 1963 году.Он был предметом книг и выставок, а в 1974 году он был введен (уже входя в его консультативный совет) в Международный зал славы и музей фотографии. Тем временем в 1994 году выставка The Family of Man обрела постоянный дом в Люксембурге (место рождения Штайхена), где она разместилась в музее Штайхена. Возможно, последнее слово о его наследии должно быть за уважаемым американским поэтом Карлом Сандбергом, который так сказал о работе Стейхена: «Ученый и умозрительный философ стоит [за] лучшей картиной Стейхена.Они не передают свой смысл и суть с первого взгляда, ни с первого взгляда, ни с первого взгляда — это испытание шедевров ».
Эдвард Штайхен Фотография, биография, идеи
Резюме Эдварда Штайхена
Очень немногие художники оказали влияние на американское фотоискусство, чтобы соответствовать искусству Эдварда Стайхена. Примерно с 1900 года он сыграл важную роль в установлении статуса американской фотографии как искусства через приверженность принципам пикториализма. После путешествий по Европе и пребывания в Париже он познакомился со многими из 20 величайших художников и исполнителей – веков, помогая довести европейский модернизм до более широкого внимания американской публики благодаря его участию в галерее 291 в Нью-Йорке.Стейхен присоединился к американской армии во время Первой мировой войны, после чего отказался от пикториализма и живописи в пользу прямой фотографии. Он применил свое новое творчество в коммерческой фотографии, и многие считают, что он изобрел то, что стало известно как модная фотография. С началом Второй мировой войны Штайхен снова записался в армию, прежде чем возобновить свою карьеру в качестве директора отдела фотографии Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA). Находясь в MoMA, он курировал выставку «Семья человека», которая до сих пор считается самой успешной фотовыставкой всех времен.
Достижения
- Вместе с Альфредом Штиглицем он помог сформировать группу Photo-Secession , стал соучредителем влиятельной квартальной Camera Work и основал знаменитую галерею 291 , и все это в течение первых пяти лет 1900-х годов. В этот ранний период своей карьеры Стейхен разделил свое время между импрессионистической живописью и фотографией. Он овладел навыками тонализма и многослойной цветной печати, известной как бихромат камеди.Этим методом он смог придать своим фотографическим изображениям импрессионистическое настроение (и, возможно, что-то из своей фотографической практики в его живописи).
- После своего участия в Первой мировой войне в качестве члена армейского фотографического подразделения Стейхен полностью отказался от живописи и живописи в пользу более прямой формы фотографии. Стейхен пришел к выводу, что к фотографии следует относиться как к художественному средству на собственном уровне (другими словами, она не должна пытаться имитировать живопись).По сути, он начал с чистого листа как обычный фотограф. Прямая фотография требовала приверженности к высокой четкости и мельчайшим деталям изображения, и благодаря этому он привнес новый стандарт графического качества на страницы высококачественных журнальных публикаций, включая Vogue и Vanity Fair .
- В рамках своей коммерческой работы Стейхен сделал множество портретов знаменитостей из различных слоев общественной жизни в течение 1920-х и 1930-х годов. Но именно портреты звезд сцены и экрана принесли ему славу блестящего портретиста.Стейхен осознал важность установления взаимопонимания со своим объектом и, подходя к своей портретной живописи как к сотрудничеству между фотографом и натурщиком, он обнаружил сверхъестественную способность уловить что-то из самой сути их ауры.
Биография Эдварда Штайхена
Эдуард Жан Штайхен родился в Биванже, Люксембург, в 1879 году. Его отец, Жан-Пьер, переехал в Соединенные Штаты в следующем году; Эдуард и его мать Мари последовали за ним в 1881 году, когда его отец нашел работу на медных рудниках в Хэнкоке, недалеко от Чикаго.Вскоре после этого в 1883 году родилась сестра Эдуарда Лилиан. Семья Стейхен переехала в Милуоки, штат Висконсин, в 1889 году, где из-за ухудшения здоровья Жан-Пьера Мари взяла на себя роль кормильца, работая модисткой.
Эдвард Штайхен | Биография фотографа и работы
Ранняя жизнь
Эдвард Штайхен родился 27 марта 1879 года в Люксембурге, Эдуард Жан Штайхен. Два года спустя семья эмигрировала в Америку и поселилась в Сент-Франциске, пригороде Милуоки, где его отец нашел работу на медном руднике.Штайхен проявил врожденный талант рисования в школе и ушел, чтобы пройти стажировку в American Fine Arts Company, литографической фирме, где вскоре стал дизайнером. Он был опытным художником и, купив свой первый фотоаппарат в 1895 году, в свободное время занимался фотографией и живописью. Он интересовался импрессионизмом и находился под влиянием таких художников, как Клод Моне и Джеймс Эббот Макнил Уистлер, а также фотографов-пикториалистов, которых отстаивал Camera Notes — журнал The Camera Club of New York под редакцией Альфреда Штиглица.
Ранняя фотографическая карьера
В 1900 году Стейхен отправился в Париж, чтобы продолжить свое художественное образование в Академии Жюлиана, по пути посетив Нью-Йорк. Там он разыскал Штиглица, известного фотографа-пикториалиста и редактора журнала, и показал ему несколько своих фотографий. Штиглиц был впечатлен и купил три. В том же году он также посетил Лондон, где участвовал в выставке фотографий пикториалистов с Фредериком Холландом Дей и Элвином Лэнгтоном Кобурном.Стейхен вернулся в Нью-Йорк в 1902 году и начал работать коммерческим фотографом, получив особую известность благодаря своим портретам, среди которых были Дж. П. Морган и Огюст Роден. В том же году расцвела его дружба со Штиглицем, и он стал одним из основателей группы фотографов под названием Photo-Secession.
Фото-сецессион и стилистическое развитие
Организованный и поддерживаемый Штиглицем, фото-сецессион состоял из американских фотографов-пикториалистов и был задуман как совместная работа по продвижению фотографии как изобразительного искусства.Они проводили групповые выставки, и Штиглиц опубликовал их фотографии в журнале Camera Notes , а затем, с 1903 по 17 год, в своем собственном издании Camera Works . Картины Штайхена этого периода наполнены атмосферой и живописными качествами, демонстрируя резкий контраст и сильный графический дизайн. Такие изображения, как The Flatiron (1904) и The Pond-Moonlight (1904) с тех пор стали основополагающими произведениями в рамках движения пикториалистов.
Отношения между Штиглицем и Штайхеном получили дальнейшее развитие, когда в 1905 году они открыли галерею на Пятой авеню, 291, названную «Маленькие галереи фото-сецессиона» (вскоре стали называть просто «291»).Эта галерея должна была стать основным выставочным пространством для фотографии в Нью-Йорке, а также для работы художников европейского авангарда. В 1906 году Стейхен вернулся в Париж и занялся поиском их картин для своей галереи, которая стала для них выходом в Америку. Вместе Стиглиц и Штайхен показали работы Анри Матисса, Анри де Тулуз-Лотрека, Огюста Родена, Пабло Пикассо, Поля Сезанна, Константина Бранкузи и многих других художников того времени. Однако, хотя Стейхен ценил современный стиль таких художников, ему потребовалось больше времени, чтобы развить свой собственный стиль, который оставался твердо пикториалистическим.
Во время Первой мировой войны Стейхен был командирован в Европу, чтобы руководить отделом аэрофотосъемки Американского экспедиционного корпуса, и оставался там до 1919 года. Четкость аэрофотоснимков убедила Стайхена изменить свой стиль и принять ясные, резкие изображения. что могли сделать камеры. Он отказался от мягкого фокуса и тяжелого ретуширования своих более ранних работ. В 1923 году Штайхен получил свой первый большой успех в качестве фотографа, когда он стал главным фотографом Condé Nast Publications.В течение следующих пятнадцати лет он делал модные фотографии для Vogue и портреты для Vanity Fair , став очень влиятельным в обеих областях. Его портреты Глории Свенсон (1924) и Греты Гарбо (1928), например, стали иконами в истории фотографии.
Семья человека
После Второй мировой войны Стайхен снова поменял свой путь и стал директором отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он уже добился значительных успехов в продвижении фотографии в Америке, особенно в галерее 291, и это назначение должно было стать его апофеозом.В период с 1947 по 1962 год Штайхен организовал более сорока выставок, а также закупил фотопринты для музея. Затем, в 1955 году, он организовал самую успешную фотовыставку всех времен под названием « Семья человека». Он состоял из более чем пятисот отпечатков фотографов из шестидесяти восьми стран, и его цель заключалась в том, чтобы подчеркнуть сходство между народами и продемонстрировать универсальность человеческого опыта. Его много гастролировали, и к моменту закрытия выставку посмотрели более девяти миллионов человек.Помимо кураторских амбиций, The Family of Man был важен еще и потому, что сделал фотографию подходящей средой для музейных выставок.
Стейхен был женат трижды: за Клару Смит (1903-1922), за Дану Десоро Гловер (1923-57), а затем за Джоанну Тауб. Он умер 25 марта 1973 года в Вест-Реддинге, штат Коннектикут.
Эдвард Стайхен — Художники — Галерея Говарда Гринберга
Эдвард Стейхен (1879 — 1973) родился в Люксембурге, но в 1880 году иммигрировал в Соединенные Штаты, в Милуоки.В 1894 году Стейхен начал четырехлетнее обучение литографии в American Fine Art Company в Милуоки. Через несколько часов он делал наброски и рисовал и начал учиться рисовать. Наткнувшись на магазин фотоаппаратов рядом с работой, он купил свой первый фотоаппарат, бывшую в употреблении коробочную «детективную» камеру Kodak, в 1895 году.
В 1900 году, когда Стейхен отправился в Париж изучать живопись, он остановился в Нью-Йорке. К тому времени он был начинающим художником и опытным фотографом в стиле soft-focus, Pictorial, и он совершил паломничество в Camera Club в Нью-Йорке, чтобы показать свои работы Альфреду Штиглицу, ведущему законодателю моды в американской фотографии.Штиглиц, вице-президент Camera Club и редактор его журнала Camera Notes , был впечатлен молодым художником из Милуоки и купил три его фотографии — автопортрет и две угрюмые атмосферные лесные сцены, напечатанные на платине, — за внушительная сумма по пять долларов каждая. Воодушевленный, Стайхен затем сел на корабль и отправился в Европу.
Оказавшись во Франции, Стейхен быстро оставил занятия живописью и сосредоточил свои усилия на фотографии. Он изучил технические тонкости процесса получения бихромата камеди, популярного среди членов Парижского фотоклуба, и заработал репутацию портретиста известных художников, писателей и членов общества.Вернувшись в Нью-Йорк в 1902 году, Стейхен снял студию на верхнем этаже дома из коричневого камня на Пятой авеню, 291 и развесил свою черепицу; его работа профессионального фотографа-портретиста процветала.
В том же году Штиглиц объявил о создании Фото-Сецессиона — так он назвал дружную группу фотографов, которых он выставлял, публиковал и продвигал в течение следующих полутора десятилетий, — и о публикации нового, все еще более щедрый журнал, Camera Work. За пятнадцатилетний выпуск журнала Camera Work , состоящий из пятидесяти выпусков, ни один другой художник не был бы представлен так заметно, как Стейхен, у которого было шестьдесят пять фотографий и три картины, воспроизведенные в пятнадцати выпусках, включая «Специальное приложение к Стейхену» в Апрель 1906 г. и двойной выпуск, полностью состоящий из Штайхена, 1913 г.
В 1906 году Стейхен решил «уйти от прибыльного, но унылого профессионального портретного бизнеса» и вернуться во Францию со своей семьей в надежде возродить свою бездельную карьеру художника.Это был шаг с многочисленными последствиями. Во-первых, это побудило его принять автохром, процесс создания цветных прозрачных пленок на стеклянных пластинах, введенный братьями Люмьер в 1907 году. Штайхен, который экспериментировал с различными методами, такими как бихромат камеди для придания цвета своим фотографиям, был в восторге от техника. Летом 1907 года Стейхен также сделал то, что он назвал своей «первой попыткой серьезного документального репортажа», с использованием одолженной ручной камеры.
Штайхен вернулся в U.С. в 1914 году. Служащий в армии США в Первую мировую войну (и во флоте США во Второй мировой войне), Стейхен командовал значительными подразделениями, участвовавшими в военной фотографии. После Первой мировой войны, во время которой он командовал фотографическим подразделением американских экспедиционных сил, он вернулся к прямой фотографии, постепенно переходя к редакционной и модной фотографии. Его портреты Греты Гарбо, Марлен Дитрих, Глории Суонсон и других знаменитостей появились в журналах Vogue и Vanity Fair в 1920-х и 1930-х годах.
С 1947 по 1962 год Стейхен работал директором по фотографии в Нью-Йоркском музее современного искусства. Среди других достижений Стейхен признателен за создание в 1955 году выставки Семья человека в Музее современного искусства, состоящей из более 500 фотографий. Стейхен купил ферму, которую он назвал Умпавог, в 1928 году, недалеко от Вест-Реддинга, штат Коннектикут, и жил там до своей смерти.
Эдвард Стейхен: В моде | Искусство и культура
Для последовавших за ним фотографов Эдвард Стейхен оставил творческий след в моцартовских измерениях.Мало что из того, что он не делал, и делал необычайно хорошо. Пейзажи, архитектура, театр и танцы, военная фотография — все это есть в его портфолио.
Родившийся в 1879 году в Люксембурге, Стейхен приехал со своей семьей в Соединенные Штаты в 1881 году и начал заниматься фотографией в 16 лет, когда сам медиум был еще молод. В 1900 году критик, рецензирующий некоторые из его портретов, восхищенно писал, что Стейхен «не удовлетворен тем, что показывает нам не то, как выглядит человек, а то, как, по его мнению, человек должен выглядеть».«В течение своей долгой карьеры он был партнером галереи с великим промоутером фотографии Альфредом Штиглицем. В 1945 году он получил премию Оскар за документальный фильм о морской войне в Тихом океане, The Fighting Lady . Он стал первым режиссером фильма фотография в Музее современного искусства в Нью-Йорке и создал знаменитую выставку «Семья человека» в 1955 году.
Хотя Стейхен не изобрел модную фотографию, можно утверждать, что он создал шаблон для современного модного фотографа.Новая книга Эдвард Штайхен в высокой моде: The Condé Nast Years 1923–1937 и выставка до 3 мая в Международном центре фотографии в Нью-Йорке оживляют этот аргумент. Хотя дорого одетые женщины привлекали других фотографов (особенно молодого Жака-Анри Лартига из Парижа), Штайхен установила непреходящий стандарт. «Стейхен был перфекционистом», — говорит Говард Шац, модный фотограф, чьи портреты актеров появляются в журнале Vanity Fair .«Его проницательный взгляд на освещение и дизайн делает его снимки 20-х и 30-х годов, хотя и явно относящиеся к их времени, по-прежнему вызывают восхищение у модных фотографов».
Штайхен провел первые годы 20-го века в Париже, параллельно работая фотографом и художником. Эти призвания, не говоря уже о самом роскошном городе, привлекли бы его внимание к женщинам, как раздетым, так и очень хорошо одетым. В 1907 году он сфотографировал двух женщин в ослепительно белых платьях, садящихся в карету на ипподроме Longchamp — ранний признак того, что у него есть инстинкт высокой моды.Четыре года спустя французский журнал Art et Décoration поручил ему создать фотографии платьев парижского дизайнера Поля Пуаре. Как Уильям Юинг, директор Musée de l’Elysée, пишет об этом в эссе в книге: «Любой искушенный американец в Париже с визуальным любопытством Штайхена был бы вынужден , а не обратить внимание на эту область издательский.» Но его успех в качестве фотографа изобразительного искусства перевесил его интерес к более коммерческой сфере журналов мод, и он не делал ни одной модной фотографии более десяти лет.
Затем он пережил «плохой и дорогой развод», — говорит другой эссеист книги, Кэрол Сквирс, куратор Международного центра фотографии. К 1922 году, когда Стейхену было 43 года, он переживал то, что мы сейчас называем кризисом среднего возраста. У него, как выразился Юинг, «серьезные опасения по поводу своего таланта обращаться с кистью», а Сквирс пишет, что сказал своему коллеге-фотографу Полу Стрэнду, что ему «надоело быть бедным». Ему нужно было что-то для обновления его энергии и, не случайно, средства для выплаты алиментов и алиментов.
Вернувшись в Нью-Йорк, его пригласили на обед, давший лекарство. Приглашение пришло от Фрэнка Крауниншилда, редактора журнала Vanity Fair , и от Condé Nast, издателя как этого журнала, так и Vogue , жена и дочь которого Штайхен фотографировались в Париже. Именно Наст предложил ему должность главного фотографа для Vanity Fair , что означало, по сути, домашнего портретиста. Но регулярная модная работа для Vogue также была частью сделки, и Стейхен с радостью согласился.
В этом журнале он занял место знаменитого барона Адольфа де Мейера, которого заманили в Harper’s Bazaar . Хотя де Мейер был первой звездой модной фотографии, Штайхен вскоре стал ее самой яркой звездой.
Его портреты для Vanity Fair принесли ему новую известность, по крайней мере, отчасти из-за статуса таких знаменитостей, как Глория Свенсон (которую он задрапировал вызывающей воспоминания вуалью из черного кружева) и устрашающе красивого Гэри Купера.Но в своих заданиях для журнала Vogue () Стейхен создавал картины, столь же тщательно продуманные, как и любые картины Гейнсборо или Сарджента, хотя ему приходилось заполнять страницу за страницей, месяц за месяцем. «Condé Nast извлек из него все до последней капли», — сказал мне Сквирс в интервью. Стейхен «создавал журналы в одиночку, поэтому ему приходилось работать быстро. Но он отлично понимал, где все должно быть».
Всесторонняя внимательность Штайхена в сочетании с его художественным образованием позволили ему создавать модные картины, которые варьировались по стилю от классических иллюстраций XIX века до ар-нуво и ар-деко.«Он конструировал с помощью своей камеры, — говорит Сквирс, — и после того, как начал работать фотографом с [мягким фокусом], он привнес резкость в фокус и оказал огромное влияние на поле».
Типичным для его работ является фотография модели 1933 года в платье с рисунком, сделанная дизайнером по имени Чейни. Стейхен ставит ее перед двухцветным фоном, покрытым каллиграфическими изгибами, повторяющими платье, затем добавляет белую шляпу, шарф и перчатки, стул из гнутого дерева и тюльпаны — все это создает композицию, напоминающую картину Матисса.Но он также использовал правила кино, чтобы даже студийные фотографии, которые по определению являются искусственными, представлялись жизнью во всей ее самой завидной форме. Если две женщины и мужчина сидели за хорошо обставленным обеденным столом, Стейхен следил за тем, чтобы за ними появлялась часть другого стола, накрытого с такой же роскошью, что превращало студию в прекрасный ресторан, в котором черные платья и смокинг находили свое место. контекст.
В 1937 году Стейхен покинул Condé Nast и, по словам Сквайрса, провел следующие несколько лет, выращивая дельфиниумы.(Он стал заядлым и опытным садовником во Франции.) После того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, он надел форму офицера ВМФ и посвятил свои таланты военным усилиям. Он так и не вернулся к фотографированию одежды, хотя продолжал фотографировать почти до самой смерти, 25 марта 1973 года, за два дня до своего 94-го дня рождения.
После войны новое поколение модных фотографов, в первую очередь Ричард Аведон, приняло на вооружение камеры меньшего размера и более быструю пленку, они начали покидать свои студии и побуждать моделей двигаться естественно, а не позировать.Тщательно поставленные черно-белые снимки Steichen, восхищавшие довоенных читателей журнала Vogue , по большей части уступили место цвету и непосредственности. Но, как доказывает Edward Steichen in High Fashion , его фотографии сохраняют свою силу радовать.
Оуэн Эдвардс является частым спонсором Smithsonian .
В своих портретах кинозвезд Стейхен позаимствовал из кинофильмов использование резкого фокуса и реквизита, в том числе одежды.Глория Свонсон за вуалью. (Архив Condé Nast / Corbis) Фотография Steichen двух платьев Мадлен Вионнет отражает легкость движений, которой была известна Вионнет.Название модели, выделенное белым цветом, не записано; Марион Морхаус в черном была одной из любимых моделей фотографа. (Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) В модных работах Штайхена отразилось его мастерство в представлении одежды в самом соблазнительном свете — будь то просто или с тщательно продуманной постановкой.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Американская актриса Мэри Хеберден впервые появилась на сцене в Нью-Йорке в 1925 году и регулярно выступала на Бродвее в 1930-х годах.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Модель Марион Морхаус в пышном платье и актриса Хелен Лайонс в платье с длинным рукавом от Kargère; маски иллюстратора В.Т. Бенда, 1926 г. (Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Актриса Джоан Кроуфорд в платье от Скиапарелли, 1932 год.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Модель Марион Морхаус в платье от Vionnet, 1930 год. (Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Обладая поразительной внешностью и спокойной уверенностью, кумир экрана Гэри Купер представил своим поклонникам лучшее из Америки.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Модель Динарзаде в платье от Пуаре, 1924 год.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Эдвард Штайхен, признанный многими одним из лучших творческих фотографов в мире, стал официальным фотографом Vanity Fair и Vogue от Condé Nast в 1923 году.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Вечерние туфли Vida Moore, 1927 год.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications)Эдвард Стейхен
Эдвард Стейхен родился в Люксембурге 27 марта 1879 года.Семья поселилась в Хэнкоке, штат Мичиган, в 1881 году, где отец работал на медном руднике. Эдуард — как он тогда назвал свое имя — поступил в колледж Пио Ноно недалеко от Милуоки в 1888 году и проявил такой талант к рисованию, что по окончании школы он стал учеником в литографической компании Милуоки. В 1895 году он купил фотоаппарат. Три года спустя его фотографии, которые критик назвал «ультраэкспрессионистскими», были приняты во Втором Филадельфийском салоне живописной фотографии.
Между тем Стейхен организовал Лигу студентов-художников Милуоки и стал ее первым президентом.Он решил изучать живопись в Париже, и по пути туда в 1900 году он остановился в Нью-Йорке, чтобы встретиться с Альфредом Штиглицем, ведущим американским фотографом и лидером движения за признание фотографии как изящного искусства. Они стали близкими друзьями. Штайхен был сподвижником Штиглица из Photo-Secession, организации, занимающейся фотографией как изобразительным искусством, и ее выставочной галереей «291». В галерее были представлены фотографии и представлены в Америке картины, рисунки и скульптуры таких современных художников, как Поль Сезанн, Анри Матисс, Пабло Пикассо и Константин Бранкузи.Фотографии Стейхена широко выставлялись; среди самых известных — портреты Дж. П. Моргана и Огюста Родена.
Во время Первой мировой войны Стейхен руководил всей аэрофотосъемкой американских экспедиционных сил; он вышел в отставку в звании подполковника в 1919 году и поселился в Вуланжи, Франция. Он отказался от живописи и отказался от мягкого фокуса и сильно ретушированного стиля, который принес ему известность как фотографа. Он использовал камеру напрямую, подчеркивая резкость и текстуру. В 1922 году он вернулся в Америку, а через год открыл в Нью-Йорке коммерческую студию, специализирующуюся на рекламной фотографии.Для журналов Vanity Fair и Vogue он создавал модные иллюстрации и портреты выдающихся личностей. Он закрыл свою студию в 1938 году, чтобы посвятить время селекции растений. Когда Америка вступила во Вторую мировую войну, он был назначен командующим-лейтенантом и назначен командующим всей боевой фотографией ВМФ.
В возрасте 68 лет Стейхен был назначен директором по фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Из множества созданных им выставок самой большой и известной была «Семья человека».«Эта выставка из 503 фотографий гастролировала по Америке и за рубежом. Книга одноименного названия стал бестселлером. Его участие в качестве куратора помогло превратить фотографию в признанный вид искусства. В 1961 году Стейхен провел выставку собственных фотографий в Музее современного искусства; год спустя он уехал на пенсию в Коннектикут. Его автобиография «Жизнь в фотографии» появилась в 1963 году, в том же году он был награжден медалью свободы президентом Джоном Ф. Кеннеди.
В дальнейшем Стейхен продолжал экспериментировать с новыми фотографическими техниками.На праздновании своего 90-летия он сказал: «Когда я впервые заинтересовался фотографией, я подумал, что это целый сыр. Моя идея заключалась в том, чтобы признать его одним из изящных искусств. Сегодня мне все равно … Это. Задача фотографии — объяснить человека человеку, а каждого — самому себе. И это немаленькая функция. Человек — самая сложная вещь на земле, а также наивный, как нежное растение ».
Он умер в Коннектикуте в 1973 году.
Фотограф Гарольда Файнштейна — Вспоминая Эдварда Стейхена
Два мальчика на пирсе, 1950 год, первый отпечаток, который я когда-либо продал, купил Эдвард Стейхен для Музея современного искусства.Мне было девятнадцать.. Если бы я назвал пять самых важных людей в моей карьере фотографа, Эдвард Стейхен должен был бы быть в этом списке. Мне было всего шестнадцать в 1947 году, когда 68-летняя Штайхен стала директором по фотографии в Музее современного искусства. Три года спустя, в 1950 году, я вошел в музей без предупреждения и попросил о встрече с ним. Ранее я получил поддержку от Дороти Норман, чтобы я с энтузиазмом занялся своей фотографической карьерой. Норман, богатая женщина, которая была художником и покровительницей искусств, а также любовница Штиглица до его смерти, любезно сказала мне: Ты молод, но ты далеко уйдешь, потому что испытываешь трепет.Это пароль к мудрости. Мой визит в музей, когда я был молодым человеком 19 лет, отчасти был вызван ее поддержкой. (Подробнее об этом см. В моем блоге: Спасибо, Дороти Норман)
Эдвард Стейхен 1959 © Ирвинг ПеннЧеловек на стойке регистрации по имени Стейхен и меня пригласили в его офис, чтобы встретиться с ним. В тот день он купил две мои фотографии, что было довольно опрометчиво для 19-летнего уличного фотографа. (И до сих пор даже на 84). Они были первыми, что я продал.
Позже я узнал, что и сам Стейхен вначале находил такое же воодушевление.Когда ему был 21 год, Стейхен, который никогда раньше не встречал Альфреда Штиглица, который тогда считался создателем вкуса в мире фотографии, зашел с ним встретиться в Нью-Йорке по пути в Париж, чтобы изучать живопись. Штиглиц был впечатлен и купил три фотографии Стейхена по пять долларов каждая. Стейхен был в восторге, заявив, что никогда раньше не продавал ни одного больше, чем за 50 центов! Вскоре после приезда в Париж он оставил живопись и посвятил себя фотографии. Я предполагаю, что этот инцидент должен был повлиять на то, что Стайхен взял на себя традицию поощрять молодых и многообещающих фотографов покупать их работы для коллекции MOMA.Мне посчастливилось быть одним из получателей.
Двое мужчин гуляют по пляжу, 1950 год. Куплен Штайхеном в 1950 году.В следующее десятилетие он купил у меня еще несколько фотографий. Но не менее важным для меня был уровень доступа и моральная поддержка, которую он оказывал. Когда бы я ни заходил, он приветствовал меня: «Эй, Файнштейн, заходи!» когда он увидел меня возле своего офиса. Это определенно был другой мир!
Солдаты маршируют в тумане, 1952 год. Приобретено Штайхеном в 1953 году.Каталог выставки «Семья человека». Несколько лет спустя Стейхен попросил меня внести ряд моих фотографий на выставку «Семья человека».Я отказал ему. Да, наверное, это самое глупое решение в моей карьере. В то время я чувствовал, что цель музея — показать искусство. Период. Не потому, что это вписывается в конкретную тему; мнение, которое я полностью отвергаю сейчас. Я был не единственным фотографом, который отклонил его предложение, и я уверен, что не единственный, кто сожалеет об этом. Выставка считается самой важной в истории фотографии на сегодняшний день. И эта книга, разошедшаяся тиражом более 4 миллионов экземпляров, вероятно, является самой популярной книгой по фотографии из когда-либо изданных.Неудивительно, что Штайхен считал выставку своим величайшим творческим достижением.
Я сожалею не только о потере видимости моей работы. Но мой пуризм в то время действительно противоречил более глубоким проявлениям бунта и популизма внутри меня, хорошо выраженным моим другом У. Юджином Смитом, когда он сказал: «Ужесточение категорий вызывает болезнь искусства». Но мои собственные взгляды на то время говорят о том, что я сам страдал арт-болезнью! Но самое главное — тема всеобщего гуманизма, которую провозглашала выставка, как никогда не могла быть ближе моему сердцу.Если бы я только мог повернуть время вспять!
Очереди казарм, 1951 год. Думаю, это тоже в коллекции.В своем комментарии к выставке Карл Сэндберг написал:
«Первый крик ребенка в Чикаго, или Замбоанго, в Амстердаме или Рангуне, имеет одинаковую высоту и тональность, каждый из которых говорит:« Я! Я прошел! Я принадлежу! Я член Семьи ».
Steichen, Барбара Хаскелл, Музей Уитни, 2000 В своей книге о Штайхене куратор Барбара Хаскелл из Музея Уитни делится своим взглядом на влияние Штайхена на MOMA и на фотографию.Он указывает на недостатки в дебатах о тематических концепциях и «чистом искусстве». Но она также приветствует его поддержку молодых фотографов.
«В течение пятнадцати лет работы Стейхена в MoMA преобладали тематические проблемы. Эстетические вопросы были отодвинуты на задний план, поскольку Стейхен заменил шоу с участием одного художника групповыми презентациями, собранными на основе тематики. Даже в нетематических обзорах современных фотографов он обычно относился к отпечаткам как к конвейеру информации, а не как к драгоценным объектам, монтируя их на толстых досках без стекла и матов и группируя их в графически драматических композициях, напоминающих макеты журналов.Такие сочетания часто затмевали работу отдельных фотографов… Зрелищность и популистский уклон Стейхена осуждались такими фотографами, как Ансель Адамс, для которого Стейхен был «антихристом» фотографии, а его режим — «ударом по прогрессу творческой фотографии». ‘ Тем не менее, Штайхен хорошо служил фотографии, поощряя множество молодых художников, просматривая их работы, покупая принты для коллекции и выставляя их на выставках. Что еще более важно, его видение фотографии как демократического средства массовой коммуникации привлекло к этому средству широкую популярность.Никогда Стейхен не сформулировал свои амбиции в области фотографии более убедительно, чем на своей знаменитой выставке 1955 года «Семья человека», огромной тематической презентации, которую он считал своим высшим достижением как творческой личности. Чтобы организовать феерию, Стейхен потратил более трех лет на отбор двух миллионов фотографий. В итоге отобранные им 502 фотографии представляли работы 273 фотографов из 68 округов ».
Двое мужчин и мальчик, 1950 год.Я думаю, что у MOMA есть и эта. Не так давно Джудит, пытаясь разложить мои коробки с бумагами, найденными в нашем подвале, обнаружила это письмо из отдела фотографии MOMA с просьбой получить дополнительную информацию о некоторых фотографиях в коллекции. Вид подписи Стейхена каким-то образом заставил его снова ожить для меня. Письмо от 15 апреля 1960 года было всего за несколько дней до моего 29-летия, а я преподавал в Музейной школе Филадельфии. Похоже, я заполнил его, но так и не вернул.Я недавно связался с MOMA, чтобы узнать о внесении моих работ в их онлайн-базу данных, и мне посоветовали набраться терпения. В настоящее время на сайте представлены только 10% художников и работ, и они медленно, но верно откладывают это. Я полностью понимаю и могу только немного посмеяться, если учесть, насколько неорганизованным я был 55 лет назад, когда получил эту простую просьбу! Я всегда буду помнить Стейхена как самого важного сторонника моей работы, и я всегда буду сожалеть о том, что не принял участие в полном пиршестве, которое он мне предложил!
Постскриптум : К одной из фотографий в коллекции портрет В.Юджин Смит (1956), я заметил, что добавил следующее замечание: «Портрет Смита сделан со значительным контролем ферроцианида. Фактически, музейная гравюра — единственная успешная на сегодняшний день! » Следите за моей предстоящей публикацией об использовании ферроцианида в темной комнате!
Портрет У.