Эдвард стейхен: Эдвард Стейхен — Look At Me

Эдвард Стейхен — frwiki.wiki

Эдвард Стейхен, урожденный Эдуард Жан Стейхен, американский фотограф и художник люксембургского происхождения, родился в27 марта 1879 г.в Биванже в Люксембурге и умерла25 марта 1973 г.в Вест-Реддинге в Коннектикуте .

Редактор журнала, галерист и куратор MoMA в Нью-Йорке (1947-1962), он был культурным связующим звеном между Соединенными Штатами и Европой .

Резюме

• 1 Биография
  • 1.1 Детство и обучение
  • 1.2 Карьера
• 2 Работы
• 3 Примечания и ссылки
• 4 См. Также
  • 4.1 Библиография
  • 4.2 Внешние ссылки

биография

Детство и обучение

Эдвард — сын Жан-Пьера и Мари Кемп Штайхен. Его семья эмигрировала в Соединенные Штаты в 1881 году и поселился в Hancock в Мичигане . В 1889 году они переехали в Милуоки, штат Висконсин.

Именно в American Fine Art Company в Милуоки в возрасте пятнадцати лет Эдвард изучил искусство и технику литографии . В 1895 году он начал фотографировать свое окружение и окружающую сельскую местность, уже отличавшиеся его композициями настроения, его поэтическим использованием света, его вкусом к романтической светотени. Он был натурализованным американцем в 1900 году, прежде чем вернуться в Европу, где поселился в Париже.

Карьера

Стайхен стал известен как художник на рубеже XX — ^го  века. В 1900 году, прежде чем обосноваться в Париже, он проехал через Нью-Йорк, где встретил Альфреда Штиглица . Когда он прибыл в Париж, он прекратил учебу в рисовании и начал серию портретов «великих людей», среди которых были Анатоль Франс, Рихард Штраус, Джордж Бернар Шоу или даже Анри Матисс . Затем он встретил Огюста Родена, которого обнаружил в библиотеке Милуоки . Скульптор открывает ему двери своей мастерской в ​​Медоне; он реализует несколько серий его фотографий, а также его скульптур.

Таким образом, Штайхен придерживается живописного движения, становится одним из его мастеров; он фотографирует элегантных женщин Булонского леса и другие очаровательные и старомодные сцены.

В 1902 году он присоединился к Альфреду Штиглицу в Соединенных Штатах. Вместе с ним он участвует в создании фото-сецессиона, согласно Штиглицу, это движение, которое хочет «отделиться от согласованного представления о том, что представляет собой фотография». « Вместе они издают в 1903 году журнал Camera Work, в котором проявляются фотографии. Они знакомят американцев с художниками-авангардистами французской фотографии. В том же году он создал свою собственную картинную галерею в Нью-Йорке, The Photo-Secession Galleries, или «  291  ».

В 1911 году он создал то, что исторически считается первой фотографии моды, опубликованной во французском обзоре

Art и др Décoration по Люсьен Фогель .

Во время Первой мировой войны командовал фотографическим подразделением американских экспедиционных сил. В художественном отношении с 1915 года он создавал радикально разные композиции и пропагандировал «чистую» фотографию, «  прямую фотографию  » и как страстный ботаник выращивал гибридные цветы.

После Первой мировой войны, во время которой он вернулся к «  чистой фотографии  », он постепенно превратился в модную фотографию. В начале 1920- х годов американский издатель Condé Nast выбрал его в качестве главного фотографа публикаций группы, предъявив свои требования к фотографии: «Отличие, элегантность и шик. « Это особенно хорошо работает для журналов Vanity Fair и Vogue, для которых он подготовил множество портретов знаменитостей, демонстрирующих прекрасную способность демонстрировать свои предметы. Он также будет тесно сотрудничать с Кармел Сноу из

Harper’s Bazaar .

Он сфотографировал Глорию Суонсон в 1924 году, затем одну из своих фотографий актрисы Греты Гарбо, датируемую 1928 годом, которая появилась на обложке журнала Life на10 января 1955 г. , считается одним из незабываемых портретов актрисы.

Во время Второй мировой войны он был директором Военно- морского института фотографии . Его документальный фильм The Fighting Lady получил в 1945 году премию « Оскар» как лучший документальный фильм .

На авианосце USS Lexington ,Ноябрь 1943 г.

С 1947 по 1962 год Стейхен был директором отдела фотографии в MoMA, музее современного искусства в Нью-Йорке.

Его биография «Жизнь в фотографии» была опубликована в 1963 году .

В 1970 году, в год своего создания, Rencontres internationales de la Photography d’ Arles представили его работы во время показа в Античном театре под названием «Эдвард Штайхен, фотограф», представленные Мартином Бошетом.

Работает

Пруд — Лунный свет Эдварда Стейхена, 1904 год.

Штайхен известен, помимо других достижений, созданием «  Человеческой семьи  » в 1955 году, крупной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой представлено более 500 фотографий 273 фотографов, иллюстрирующих жизнь, любовь и смерть в 68 году. страны. Выставка привлекла более девяти миллионов посетителей и, по желанию Штайхена, была подарена Великому герцогству Люксембург для постоянной экспозиции в Клерво . Эта выставка теперь зарегистрирована ЮНЕСКО в разделе «Память».

Помимо выставки «Семья человека», еще одна работа Штайхена известна тем, что какое-то время была самой дорогой фотографией в мире: «Пруд-Лунный свет» . ВФевраль 2006 г.Это воплощение пикториалистов раннего Стайхена (датированного 1904 годом ) было продано на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за 2,928 миллиона  долларов, что стало рекордом для того времени.

Штайхен сделал снимок в Мамаронеке возле дома своего друга, искусствоведа Чарльза Каффина . На фото виден лесной массив и пруд: лунный свет появляется между деревьями и отражается в пруду. Хотя первый цветовой процесс, автохром, появился только в 1907 году, Стейхену удалось создать красочное впечатление, используя слои светочувствительных ластиков, которые он наносил вручную.

В 1904 году очень немногие фотографы использовали эту экспериментальную технику. Известны только три копии этой фотографии (две находятся в музеях), а поскольку ластики используются вручную, каждая копия уникальна.

• Чарли Чаплин, без даты, 24,7 × 20,2  см, Тулонский художественный музей .
• Бальзак, К свету, полночь, 1908, 27,7 × 35,5  см, Художественный музей Тулона.

Примечания и ссылки

1. ↑ Биография на люксембургском сайте .
2. ↑ ^{a и b} Натали Хершдорфер ( перевод  с английского,
   преф.  Тодд Брандо), Глянцевая бумага: век модной фотографии в Condé Nast, Париж, Темза и Хадсон ,2012 г. , 296  с. ( ISBN  978-2-87811-393-8, онлайн-презентация ), «Начало: 1911-1939», с.  32.
3. ↑ [изображение] http://fine-arts.org/event/stomping-at-the-savoy-collectors-choice-xi/steichen-gloria-swanson-1924-77-51/
4. ↑ [изображение] См. На poltanapo.myblog.it .
5. ↑ Туристический офис Люксембурга в Лондоне — Клерво
6. ↑ (in) Редкая фотография устанавливает грязный рекорд в 2,9 млн долларов — BBC News, 15 февраля 2006 г.

Смотрите также

Библиография

• (ru) Эдвард Стайхен, Семья человека: величайшая фотографическая выставка всех времен, Нью-Йорк, опубликованная для Музея современного искусства издательством Maco Pub. Co,1955 г..
• (en) Энн Коэн ДеПьетро и Мэри Энн Гоули,
  Эдвард Стайхен: Четыре картины в контексте, Нью-Йорк, Галереи Холлис Таггарт,2003 г..
• (ru) Джоэл Смит, Эдвард Стайхен: Первые годы, Принстон, Нью-Джерси, Princeton University Press ,1999 г..

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :

  • Виртуальный международный авторитетный файл
  • Международный стандартный идентификатор имени
  • Национальная библиотека Франции ( данные )
  • Система документации университета
  • Библиотека Конгресса
  • Gemeinsame Normdatei
  • Национальная диетическая библиотека
  • Национальная библиотека Испании
  • Королевская библиотека Нидерландов
  • Национальная библиотека Польши
  • Национальная библиотека Израиля
  • Университетская библиотека Польши
  • Национальная библиотека Швеции
  • Апостольская библиотека Ватикана
  • Национальная библиотека Австралии
  • Норвежская библиотечная база
  • Чешская национальная библиотека
  • Национальная библиотека Португалии
  • WorldCat
• Извещения в общих словарях или энциклопедиях  : Американский национальный Биография  • Брокгауз Энциклопедия  • Deutsche Биография  • Аудиобиблиотека De Agostini  • энциклопедический словарь Брокгауза  • Энциклопедия Британника  • Энциклопедия Итальянская энциклопедия  • Gran Enciclopèdia Каталана  • Hrvatska enciklopedija  • Шведский Nationalencyklopedin  • Магазин норске leksikon  • Универсальная литовская энциклопедия
• Ресурсы изобразительного искусства  :
  • АГОРГА
  • Широкий
  • Музей Орсе
  • Национальная галерея Канады
  • Национальный музей Центр искусств королевы Софии
  • Национальная галерея Виктории
  • Национальная портретная галерея
  • (in)  Институт искусств Чикаго
  • «>(de + en)  Художники мира онлайн
  • (in)  Бенези
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + en)  Kunstindeks Danmark
  • (In)  Музей искусства Нельсона-Аткинса
  • (de + en)  Штедельский музей
  • (In)  Музей современного искусства
  • (in)  MutualArt
  • (ru)  Национальная художественная галерея
  • (ru)  Национальная портретная галерея
  • (ru)  Каталог идентичности фотографов
  • (en + nl)  RKDartists
  • (ru)  Смитсоновский музей американского искусства
  • (in)  Те Папа Тонгарева
  • (in)  Союзный список имён исполнителей
• Аудиовизуальный ресурс  :
  • (ru)  База данных фильмов в Интернете
• Музыкальный ресурс  :
  • Discogs
• (ru) Эдвард Дж. Стейхен Интернет
• (ru) Steichen Photographs
• цвести! Эксперименты в цветной фотографии Эдварда Стейхена в Mudam
• Портрет на сайте LeCourant.info
• (ru) Стейхен переосмысливает все свои разоблачения

• Портрет Эдварда Штайхена — люксембургская Википедия [изображение]
• Мемориальная доска в честь Эдварда Штайхена — Установлена ​​в Биванге (Великое Герцогство Люксембург), его родной деревне, Люксембург Википедия ..»>[изображение]

Список фотографов в алфавитном порядке
A  · B  · C  · D  · E  · F  · G  · H  · I  · J  · K  · L  · M  · N  · O  · P  · Q  · R  · S  · T  · U  · V  · W  · X  · Y  · Z

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Фотографии Эдварда Стейхена 1920-1930-х годов

Эдвард Стейхен был главным фотографом самых влиятельных журналов мод – Vanity Fair и Vogue. Стейхен привнёс в искусство fashion-фотографии эстетику чётких линий и форм, оставаясь при этом художником живого, пульсирующего света. Модели на его снимках погружены в световое пространство, но не растворены в нём, как это было в работах фотографов-пикториалистов. Силуэты женщин запечатлены резко, и создаётся ощущение, будто они, освобождённые, выступают за границы кадра.
Фотографии Эдварда Стейхена периода ар–деко наполнены мерцанием, блеском, драматическим освещением, динамикой линий, а в их центре всегда – образ современной женщины 1920-х-1930-х годов.
 

Эдвард Стейхен. Пола Негри, 1925 г.
 

Образ актрисы немецкого и американского немого кино Полы Негри на портрете Стейхена полностью соответствовал духу времени и идеалу эмансипированной женщины 1920-х — короткая стрижка, тёмные тени на веках, тёмно-красная помада. Фотограф запечатлел её, решительно смотрящую прямо на зрителя, в характерном для актрисы элегантном тюрбане и с размытыми белыми цветами перед ней, оттеняющими жёсткость взгляда и черт.

На знаменитых фотографиях Эдварда Стейхена 1924 года мы видим невероятно изящную американскую актрису театра и кино Карлотту Монтерей, жену драматурга Юджина О’Нила. Актриса, запечатлённая мастером в мягком свете, одета в белое шёлковое платье, отвечающее моде того времени. Особенную роскошь образу добавляет накидка из горностая с воротником из меха лисы – и драгоценным фактурам шёлковой ткани и меха вторят украшения. Перед вами ювелирный комплект от Cartier 1920-х годов – бриллиантовое бандо, грушевидные изумрудные серьги, ожерелья из жемчуга и браслет с бриллиантами и изумрудом. Вторая фотография позволяет внимательно рассмотреть застёжку на бандо и увидеть серьги крупным планом. Лаконичный фон и мягкое сияние, элегантные в своём минимализме, оттеняют богатство белых материалов и свечение камней.
 

Эдвард Стейхен. Карлотта Монтерей, 1924 г.

Главным в модной фотографии мастер считал «своеобразие, элегантность и шик», а своей целью – сформулировать концепцию женской красоты на специфическом языке фотографии. В книге «Фотография в моде. Сто лет в Conde Nast» Натали Хершдорфер пишет: «Своим фотомоделям – и знаменитым, и безвестным – Стейхен придавал статус знаковых фигур современного мира».

Частью стиля ар деко в 1930-е годы становится неоклассическое влияние. Эдвард Стейхен, в своих работах часто помещавший элегантных женщин в декорации ар деко, на данной фотографии уподобляет их трём грациям и одновременно – изящным античным колоннам. При этом он максимально усложняет фотографическую задачу, изображая женщин, одетых в белые одежды, на белом условном фоне, – и кадр начинает напоминать мраморный барельеф. Грациозная белая лошадь, перед которой он помещает центральную фигуру, усиливает впечатление ослепительной белизны. При этом женщина, опирающаяся на неё, выглядит символом независимости и силы – изображённая в условных декорациях, она является отражением современной женщины 1930-х годов.

Эдвард Стейхен. 1935
 

Марлен Дитрих выглядит на фотографии 1932 года как живая богиня, которую мастер погружает в пространство, повсюду заполненное цветами и цветочными узорами – земным символом абсолютной красоты. Только лицо Дитрих, белое и гладкое, оставлено без единой тени и лишней линии – всё остальное на фотографии плотно заполнено орнаментом. Белизна кожи усилена световым потоком, который направлен прямо на лицо актрисы. Встречающая солнечный свет, гипнотически прекрасная Марлен Дитрих напоминает скульптуру, к которой сходятся, как к единственному центру, все цветочные линии декорированной комнаты. Букет живых белых цветов, расположенный позади актрисы, также сияет солнечным светом, воплощая мотив совершенной, но ускользающей красоты.

Эдвард Стейхен. Марлен Дитрих, 1932 г.

Далее мы хотели бы обратиться к снимку 1934-го года, на котором изображена Наталья Палей, французская манекенщица и актриса, в туфлях от Shoecraft. Модная фотография 1930-х годов заимствует от авангарда любовь к фрагменту, но доводит каждую деталь в композиции до абсолютного совершенства и законченности формы. Исчезают размытые контуры, характерные для работ Стейхена в 1910-е годы, – теперь линии чётко очерчивают силуэт, а резкий контраст подчёркивает выразительную графичность снимка. Постановочное освещение буквально рисует формы и фактуру, усиливая блеск украшений и материала, из которого изготовлены туфли. Светлая кожа модели излучает сияние, как и браслет на её руке, создавая ощущение, что всё на снимке буквально вылеплено светом.
 

Эдвард Стейхен. Натали Палей, 1934 г.

Эдвард Стейхен | Международный зал славы фотографии

Призывник Спонсор: Профессиональные фотографы Америки

О

Эдуард Жан Стайхен, позже сменивший имя на Эдвард, родился в 1879 году в Люксембурге в семье Жан-Пьера и Мари Кемп Стайхен. В 1881 году семья переехала в США и поселилась в Хэнкоке, штат Мичиган. Отец Стейхена работал на шахте, а мать была шляпным мастером. Всего восемь лет спустя семья снова переехала в Милуоки, штат Висконсин. Во время учебы в школе его учитель заметил, что Стайхен был чрезвычайно талантливым художником. Мать вдохновила его стать художником, и в пятнадцать лет Стейхен бросил школу.

Он учился в American Fine Art Company, литографической фирме. Регулярно рисуя и рисуя, его природный талант развился, и вскоре он начал создавать плакаты для компании. Стайхен познакомился с фотографией и в 1895 году купил свою первую камеру, коробочную камеру Kodak с 50 экспозициями.

Художественные инстинкты и способности Стайхена были переданы только камере, и в течение нескольких лет он выставлял фотографии, а не свои картины. К 1898 году он провел свою первую выставку в Филадельфийском фотографическом салоне, в котором был один член жюри, Кларенс Уайт. Год спустя Кларенс Уайт и Альфред Штиглиц были судьями фотовыставки, которая должна была состояться в Чикагском институте искусств, и почти все работы Стайхена были приняты. В 1900, Ф. Холланд Дэй открыл Новую школу американской фотографии в Лондоне, и фотографии Стейхена были включены. В том же году Стайхен решил поехать в Нью-Йорк.

Во время краткого визита Стайхена в Нью-Йорк Штиглиц купил несколько фотографий Стайхена всего за 5 долларов за каждую! Это были первые фотографии, проданные Стайхеном. Неугомонный художник, в мае 1900 года Стейхен отправился в Европу на пароходе SS Champagne, чтобы посетить День Ф. Холланда и посмотреть школу. Он жил в Париже до 1902 года, где широко выставлялся и познакомился с Роденом. Когда Стейхен вернулся в Нью-Йорк, Стейглиц приветствовал его как «величайшего фотографа». Стейхен не верил в «специализацию». Он сказал: «Я считаю, что искусство космополитично и что нужно касаться всех точек. Я ненавижу специализацию. Это гибель искусства…» Находясь в Париже, Стайхен экспериментировал с пигментированной обработкой, а по возвращении в Америку он продолжил свои экспериментальные этапы фотографией, работая с платиной, бихроматом камеди, желатиновым серебряным углеродом и любой комбинацией упомянутого. Фотожурнал Camera Work был для Стейхена идеальным творческим путем.

В 1902 году Стейхен и Штиглиц начали свои долгие и плодотворные отношения и стали членами-основателями Фото-Сецессиона. Второй выпуск Camera Work был почти полностью посвящен фотографии Стайхена. За время существования журнала Steichen публиковался более 70 раз. Это было больше, чем у любого фотографа, собранного и опубликованного Штиглицем. В дополнение к своему фотографическому вкладу Стейхен также редактировал, разрабатывал макеты и писал критические эссе. Его работа с журналом была прервана в 1906, когда он вернулся в Париж, где он и его семья (он женился в 1903 году на Кларе Э. Смит) жили до 1914 года. отправил информацию о Сезанне, Пикассо, Родене и других, которые в конечном итоге были показаны в Нью-Йорке в галерее 291. Продолжая заниматься фотографией в Америке и экспериментируя с процессом Autochrome в Париже, Стейхен отправился в Париж, чтобы сосредоточиться на живописи. Он помог организовать Новое общество американских художников в Париже. Он также выставлялся в Художественной галерее Олбрайт на Международной выставке пикториальной фотографии в Нью-Йорке. В каталоге выставки говорилось: «В борьбе за признание фотографии работа г-на Стайхена была одним из самых мощных факторов, и его влияние на некоторых рабочих как в Америке, так и в Европе было заметно». Альфред Штиглиц был провозглашен единственным человеком, ответственным за привнесение современного искусства в Америку, но именно Стейхен представил его Штиглицу во многих отношениях. Стейхен также экспериментировал с фотографией как с искусством более широко, чем большинство фотографов его времени. Однако это не было пределом его работы.

К 1911 году Стейхен начал заниматься фэшн-фотографией с Art et Decoration. Это ознаменовало новую эру в его жизни и начало конца его отношений со Штиглицем, который не был согласен с коммерческой фотографией. Однако, как цитируется Стайхен, он хотел исследовать многие аспекты искусства фотографии. Однажды он сказал: «Я буду пользоваться камерой, пока жив, потому что она может сказать то, что нельзя сказать никаким другим способом».

Стайхен вернулся в США в 1914 и, в конце концов, присоединился к армии во время Первой мировой войны, помог создать и стал командиром фотографического подразделения армейских экспедиционных сил, посвятив большую часть своей работы там аэрофотосъемке. Службу оставил в 1919 г. в звании подполковника. Этот опыт произвел свое впечатление. Он должен был вернуться к моде и коммерческой фотографии, но с новым взглядом на мир. Успех аэрофотосъемки заключался в высоком разрешении. Стайхен увидел красоту четко сфокусированной фотографии и к 19 годам20 он полностью отверг пикториализм, сжег свои картины и полностью посвятил себя модернистским идеям. «Как художник, я производил высококачественные обои с золотой рамкой вокруг них… мы вытащили все картины, которые я разобрал, во двор, и мы сожгли все это… это было подтверждением моей веры. в фотографии и открытие для меня целого нового мира».

С 1923 по 1937 год Стайхен работал в изданиях Conde Nast, Vogue и Vanity Fair, а также внештатно работал в коммерческой сфере с большим финансовым успехом. Он поднял стандарты модной и коммерческой фотографии, снимая портреты Чаплина, Гершвина, Менкена и Гарбо. За это время он развелся со своей первой женой и снова женился на Дане Десборо Гловер и поселился в США на постоянное место жительства. Он ушел из моды и коммерческой фотографии в 19 лет.37. Несколько лет спустя он был назначен лейтенантом в резерв ВМС США и в конце концов стал директором отдела фотосъемки ВМС США во время Второй мировой войны. В его первом отряде было семь молодых людей, которым Штайхен выразил важность фотографирования мужчин в армии. Он сказал: «Корабли и самолеты скоро устареют, но люди никогда не устаревают». К концу своей службы в военно-морском флоте в 1945 году он командовал 4000 человек, все из которых были боевыми фотографами ВМФ, и получил звание капитана. Также во время своей службы он руководил двумя выставками для Музея современного искусства: «Дорога к победе» и «Власть в Тихом океане». Стайхен также руководил съемками «Боевой леди». И все же его карьера еще не закончилась.

Через два года после увольнения из военно-морского флота Эдвард Стайхен стал директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке. Там он создал то, что стало самой известной фотовыставкой всех времен, «Семья человека». Она открылась в январе 1955 года. В течение трех лет Стайхен путешествовал по миру, создавая эту выставку. Основная цель или тема выставки, по словам Стейхена, заключалась в том, чтобы создать «зеркало сущностного единства человечества». Фотография как универсальный язык вдохновила его на создание выставки из более чем 500 фотографий от 273 фотографов из 68 разных стран. Для «Семьи человека» искали фотографов-любителей и профессиональных фотографов, в том числе Эрнста Хааса, Роберта Капа, Юджина Смита, Анри Картье-Брессона и Андреаса Фейнингера. Все права на изображения были конфискованы, и Стейхен получил полный творческий контроль. Он обрезал, увеличивал, уменьшал изображения, поскольку ему нравилось, чтобы его визуальное сообщение читалось о том, что весь мир испытывает счастье любви и печаль смерти. Хотя считается одной из величайших выставок, ее видели 9000 000 человек, однако у него были свои критики. Фотокритик New York Times Джейкоб Дешин писал: «Выставка, по сути, представляет собой фоторепортаж, поддерживающий концепцию и редакционное достижение, а не выставку фотографий».

Выставка гастролировала восемь лет. Она посетила 37 стран на 6 континентах и ​​является рекордсменом по посещаемости среди всех выставок. В конце своего тура выставка пережила тридцать лет забвения. Наконец, он добрался до Люксембурга в 1994, где он сейчас хранится в музее Штайхена. Во время своего руководства до 1962 года Стейхен курировал множество других экспонатов и собирал для музея разнообразные фотографии.

За свою жизнь Стайхен получил бесчисленное количество наград и наград. Он был предметом многочисленных статей, книг и выставок. Его очевидный вклад в фотографию привел к тому, что в 1974 году он был занесен в Международный зал славы фотографии и музей. До этого он работал в Международном зале славы фотографии и в Консультативном совете музея. В музее хранится несколько фотографий Стайхена, в том числе несколько из «Camera Work» и одна из его самых известных «Утюг».

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕЙ МИССИИ

Поделитесь историей со всем миром на IPHF.

Стать участником

Эдвард Стейхен | Американский фотограф

Эдвард Стейхен

Смотреть все СМИ

Дата рождения:

27 марта 1879 г. Люксембург

Умерло:

25 марта 1973 г. (93 года) Коннектикут

Механизм/стиль:

Фото-Сецессия

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Эдвард Стейхен , полностью Эдуард Джин Стейхен (родился 27 марта 1879, Люксембург — умер 25 марта 1973, Уэст-Реддинг, Коннектикут, США), американский фотограф, добившийся признания в удивительно широком диапазоне ролей. . В юности он был, пожалуй, самым талантливым и изобретательным фотографом среди тех, кто работал над тем, чтобы добиться общественного признания фотографии как изобразительного искусства. В 1919 году он получил известность как коммерческий фотограф.20-х и 30-х годов, когда он создавал стильные и убедительные портреты художников и знаменитостей. Он также был видным куратором, организовав в 1955 году выставку «Семья человека», оказавшую огромное влияние.

Молодость и творчество

Рожденный в Люксембурге, Стейхен и его родители иммигрировали в Соединенные Штаты, когда ему было два года. Они поселились в маленьком городке Хэнкок на Верхнем полуострове штата Мичиган, где отец Стейхена работал на медных рудниках. Когда его отец был выведен из строя из-за слабого здоровья, семья переехала в Милуоки, штат Висконсин, где мать художника содержала семью в качестве модистки. С 15 лет Стайхен в течение четырех лет проходил обучение в литографической фирме. В течение 1890s он самостоятельно изучал и живопись, и фотографию, одинаково, казалось бы, прикладываясь к их коммерческим и изобразительно-художественным возможностям, как он их понимал.

Очевидным способом убедить общественность в том, что фотография является изящным искусством, было создание фотографий, подражающих настроению, манере или отношению картин и гравюр, которые публика уверенно считала произведениями искусства. Молодой Стейхен упорно следовал этой стратегии, известной как пикториализм. Используя свое образование художника, в своих ранних фотографиях он часто использовал процесс бихромата камеди в сочетании с эмульсиями на основе платины или железа, что позволяло ему очень хорошо контролировать изображение и, как правило, создавало изображения с поверхностным сходством. для меццо-тинто, рисунков и других традиционных средств массовой информации. Фотографии Стейхена впервые были выставлены во Втором фотосалоне в Филадельфии в 189 г.9, и с этого момента он стал постоянным экспонентом, а вскоре и звездой, на выставках движения изобразительного искусства фотографии.

В 1900 году, перед тем как совершить первую из многих длительных поездок в Европу, Стайхен встретил Альфреда Штиглица, который купил три фотографии молодого человека по немалой цене в пять долларов каждая. Это было началом тесных и взаимовыгодных отношений, которые продлились до 1917 года. В 1902 году Штиглиц пригласил Стейхена присоединиться к нему и другим фотографам, включая Кларенса Х. Уайта и Гертруду Кезебир, в создании Photo-Secession, организации, занимающейся продвижением фотография как изобразительное искусство.

В течение следующих 15 лет Штайхен принимал активное участие во многих начинаниях Штиглица. В 1905 году Штиглиц открыл свою первую галерею, первоначально называвшуюся «Маленькие галереи фото-сецессиона», но более известную как 291, названную в честь ее адреса на Пятой авеню, 291. Steichen служил французским связующим звеном галереи. Используя контакты, которые он установил в Европе — многие из которых он запечатлел на память, — он стал главным ответственным за организацию выставок французского модернистского искусства, которые проходили в 29 г.1, в том числе работы Огюста Родена (рисунки) в 1908 году, Анри Матисса в 1908 году и Поля Сезанна в 1910 году. Такие выставки часто были первыми презентациями в Америке работ этих художников. В то же время, за 14 лет существования журнала Штиглица Photo-Secessionist, Camera Work , он воспроизвел больше фотографий Стейхена — 68 — чем любого другого фотографа. (Сам Штиглиц был вторым с 51.)

Разрыв между Штиглицем и Штайхеном произошел накануне вступления Соединенных Штатов в Первую мировую войну, возможно, главным образом потому, что Штейхен был убежденным франкофилом, а Штиглиц открыто симпатизировал Германии.