Энди Уорхол — фото, биография, картины, работы, личная жизнь, причина смерти
Биография
Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.
Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.
После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины.
Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.
Энди Уорхол в молодостиDid Andy’s disease at a young age contribute to his artist genius? Andy was an influential artist who ventured into…
Posted by Ilovewarhol on Friday, October 16, 2015
Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.
С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.
После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.
Начало карьеры
Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.
Энди Уорхол — «Суп»Andy Warhol, Campbell’s Soup Can, 1964
Posted by LACMA Los Angeles County Museum of Art on Wednesday, August 6, 2014
Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.
В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.
Творчество
В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.
В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.
Энди Уорхол — «Банан»«I think everybody should banana everybody» -Andy Warhol
Posted by Gwabir on Monday, October 13, 2014
Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы.
Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.
В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.
В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.
Покушение
В июне 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение: в него стреляла известная феминистка и модель, Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов.
Получив три пули в живот, Энди чудом выжил. Он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого происшествия преследовали его всю оставшуюся жизнь.
Уорхол не стал подавать в суд на девушку, однако Валерия без того получила три с половиной года тюрьмы. Что касается Энди, то ему предстояло длительное лечение и ношение корсета, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Также на память о покушении и операции Энди остались жуткие шрамы, которые художник, не стесняясь, демонстрировал перед фотокамерами.
Несмотря ни на что, художник продолжат творить. В 1979 году он занялся росписью автомобиля, а в 1983 по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий под названием «Вымирающие виды». Сюда вошли изображения амурского тигра, древесной лягушки, черного носорога, зебры Греви, гигантской панды и других исчезающих животных. Эти работы будут выставлены в Дарвиновском музее Москвы в марте 2017 года.
Личная жизнь
Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных..jpg)
В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.
Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.
Смерть
От чего умер Энди Уорхол? Этот вопрос волнует многих поклонников его творчества. Художник скончался в возрасте 58 лет в Манхэттенской больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Официальная причина смерти – остановка сердца. Произошло это 22 февраля 1987 года.
Наследие Энди Уорхола
Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.
Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.
Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.
Энди Уорхол — «Мэрилин Монро»Marilyn Monroe by Andy Warhol 1981
Posted by Marilyn Monroe «The Mmmm Girl» on Sunday, May 7, 2017
К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:
- «Америка»;
- «Дневники Энди Уорхола»;
- «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».
Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.
Энди Уорхол (Andy Warhol) биография художника, фото, личная жизнь и его муза
Биография Энди Уорхола
Энди Уорхол – это человек-легенда, художник, перевернувший с ног на голову мир современного искусства. Его работы продаются за миллионы долларов, а художественное наследие высоко оценивается критиками и простыми ценителями искусства всего мира.
Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Питтсбург (Пенсильвания) и стал четвертым ребенком в большой семье иммигрантов из восточной Европы. По наиболее достоверным данным, родиной его семьи являлась Словакия, однако в некоторых источниках можно встретить также упоминания об украинских корнях художника.Энди Уорхол в детстве
Родители будущего художника перебрались в США в начале двадцатого века. Отец Энди трудился на угольной шахте, а мама была домохозяйкой.Любовь к рисованию и изобразительному искусству пришла к нашему Энди еще в раннем детстве. В третьем классе будущий известный художник заболел хореей Сиденгама и около года оставался прикован к постели. Этот синдром поражает мышцы и приводит к неконтролируемым движениям конечностей. В этот период он начал «убивать время», рисуя всевозможные портреты, пейзажи, а также составляя коллажи из старых газетных вырезок.
Энди Уорхол всегда отличался особым видением
Весьма примечательно, что уже в те времена Уорхол начал рисовать самые заурядные предметы окружающего мира – зажженные лампы, пачки из-под сигарет, брелки для ключей и многое другое. Впоследствии художник признается, что именно в этот период началось формирование его фирменного стиля, который остался с ним до конца его дней и принес ему огромный успех и славу.
В этот период он рисовал рекламные плакаты, праздничные открытки, а также занимался общим декорированием стендов. Некоторое время спустя он начал плодотворно сотрудничать с известными глянцевыми изданиями Harper’s Bazaar и Vogue. Здесь он работал в качестве художника-иллюстратора.
Карьера художника Энди Уорхола
Первый успех пришел к молодому художнику уже в 1950-м году, когда он выгодно использовал художественные кляксы при создании рекламы обуви «И. Миллер». После этого он стал часто получать выгодные контракты. Его гонорары неуклонно росли. Энди Уорхол начинал как иллюстратор В 1952-м году Энди провел свою первую полномасштабную выставку, которая моментально принесла ему огромный успех. В 1956-м году Уорхол был успешно принят в «Клуб художественных редакторов», а уже некоторое время спустя начал создавать свои первые картины, построенные на методе трафаретной печати.К этому моменту талантливый художник зарабатывал порядка ста тысяч долларов в год, оставаясь по данному показателю одним из самых успешных авторов своего времени.
Работы Энди Уорхол, которые сделала его знаменитым
В 1960-м году Энди Уорхол создал дизайн для банок напитка Кока-кола, который принес ему еще несколько крупных чеков. В этот период наш сегодняшний герой начал создавать серию картин о продуктах массовой культуры, которая очень скоро стала его «визитной карточкой».
«Почему это – искусство? Энди Уорхол, «Банки супа “Кэмпбелл”» В период с 1960-го по 1962-й художник представил публике серию произведений с изображенными на них банками супа «Кэмпбелл». После этого последовала серия работ «Зеленые бутылки кока-колы».Работы начала шестидесятых годов были выставлены в картинной галерее «Stabl» и моментально стали очень популярны. В этот период кто-то называл картины художника отражением культуры массового потребления, а кто-то просто говорил о незаурядном умении художника находить эстетику в обычных вещах.
Стиль Энди Уорхола — «поп-арт», он стал его родоначальником
В 1963-м году Энди Уорхол купил старое заброшенное здание в Нью-Йорке и организовал здесь нечто вроде собственной мастерской. Данное место получило название «Фабрика» и очень скоро стало плацдармом для создания и представления работ известного автора. Наняв команду молодых художников, признанный мэтр поручил им воссоздавать свои собственные работы, делая, таким образом, искусство продуктом массового потребления.В середине шестидесятых годов Уорхол начал увлекаться альтернативными видами искусства. Он создает свои работы из картона, старых банок, пачек из-под порошка. Кроме того, в этот период талантливый автор начал снимать свои первые фильмы.
Фильмы Энди Уорхол подчеркивают бренность времени
Однако отнести данные работы к области кинематографа можно было далеко не всегда. В настоящее время короткие кинематографические этюды художника чаще причисляют к сфере все того же альтернативного искусства, так как многие из фильмов мэтра не имели даже четкого сюжета.
Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
Третьего июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот. Художник перенес клиническую смерть и долгую операцию, которая все-таки помогла спасти ему жизнь. Оправившись от травм, он отказался давать показания против своей бывшей модели, а потому Валери получила лишь три года колонии.Покушение на Энди Уорхола
После покушения Энди Уорхол сильно переменился. Он часто рисовал произведения, так или иначе связанные со смертью. Очень сильно на него повлияла смерть Мерилин Монро, что вылилось в написание его известнейшей картины, посвященной актрисе. Впоследствии работы данного периода будут выделены ценителями искусства в отдельный этап творчества автора.Энди Уорхол, «Мерилин Монро»
Служение искусству в жизни художника продолжалось до конца его дней. В 1987-м году великий и непонятный Энди Уорхол скончался во сне от остановки сердца.
В тот период ему было пятьдесят восемь лет.
Личная жизнь Энди Уорхола
Долгое время молва приписывала великому художнику роман с его подругой и музой Эди Седжвик. Они были половинками одного целого – одинаково одевались, красили волосы в один и тот же цвет, всюду появлялись вместе.Эди Седжвик и Энди Уорхол
Энди и его муза познакомились в 1965 году, когда Эди впервые попала на «Фабрику» художника. Она снялась в нескольких его фильмах и хотя они зачастую не были доступны широкому кругу зрителей, о модели стали чаще писать в прессе. «Я соблазнила Энди Уорхола» (трейлер фильма) Однако данные отношения в один прекрасный момент оборвались по невыясненной причине, предположительно из-за чрезмерного употребления Эди наркотиками.Энди Уорхол всегда хранил свою личную жизнь в тайне. Хотя большинство исследователей сходятся во мнении, что великий художник был геем, но доподлинно это не известно.
Редакция УзнайВсё.ру
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Энди Уорхол – фотограф. Фото перспектива
Он снимал голливудских звезд и особ королевской крови, известных спортсменов и политиков, трансвеститов и мафиози. Но первый успех ему принесло банальное изображение банки с томатным супом. Он не расставался с фотоаппаратом последние 10 лет жизни, тем не менее об Уорхоле-фотографе мы знаем очень мало.
Лайза Миннели, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Тед Кеннеди, Сильвестр Сталлоне, Ман Рэй, Джоанна Коллинз – Уорхол фотографировал голливудских небожителей, нью-йоркскую богему и обитателей притонов. Он не стремился показать людей, принадлежащих к определенной социальной прослойке. Между фото трансвестита и голливудской звезды мы не найдем особой разницы. Белый фон уравнял всех. Перед нами портреты, герои которых до сих пор смотрятся вполне современно. Некоторые модели Уорхола мало изменились за 30 лет.
Уорхол не считал себя фотографом, но когда-то сделал неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию». Хотя творчество гения поп-арта всю жизнь было тесно связано с фотографией. Фотоснимки он использовал для работы в технике шелкографии. Хорошо известны его серии работ знаменитостей – Лиз Тейлор, Мэрилин Монро, Уоррена Битти, Джеки Кеннеди. Уорхол также тиражировал изображения аварий и катастроф. Особенно впечатлила американцев его работа «Тунец – ядовитые консервы» с изображением банок с рыбой и фотографиями людей, умерших от отравления.
Ему часто заказывали работы в технике шелкографии на основе фото, но Уорхол поначалу особо не мучился над вопросом, где брать снимки: самому снимать или нанимать фотографа. Король поп-арта любил упрощать задачи: его модели фотографировались в уличных фотоавтоматах. Так, например, появилась серия «современные подростки», которую заказал журнал «Time».
Уорхол прослыл популярным портретистом. И ему заказывали работы «под Мэрилин Монро». Первым, кто захотел подобный портрет своей жены, был владелец таксопарка. Уорхол повел свою модель Этель Скалл в кабинку-автомат. Он все время заставлял Этель двигаться, смеяться и выражать эмоции. Картина из 36 фотографий на документы получилась настолько удачной, что от желающих иметь портреты Уорхола не было отбоя.
Уорхол решил снимать свои модели сам и приобрел «Полароид». Обычно модель (чаще всего это была широко известная звезда) приглашалась в студию. После дружеского обеда на знаменитость накладывался толстый слой грима и Уорхол фотографировал ее у белой стены. Плоскостной эффект, соответствующий макияж создают неожиданный эффект – человек отчасти теряет индивидуальность, иногда звезда смотрится заурядно и буднично. Примечательно, что хорошие знакомые и приятели Уорхола – выглядели более индивидуально. Фотограф старался акцентировать внимание на деталях (например, нос Лайзы Миннели или мускулы Шварценеггера ).
Для Уорхола позировали Сильвестр Сталонне, Деннис Хоппер, Дайана Росс, Джон Леннон, Мик Джаггер, Мохаммед Али и многие другие знаменитости. Только некоторые работы были переведены на холст и растиражированы в технике шелкографии. Известны портреты фотографа Манн Рэя (исследователя Пикассо), Мохаммеда Али, актрис Ингрид Бергман и Джейн Фонды. Много снимков знаменитостей остались в его личном архиве и не демонстрировались при жизни короля поп-арта.
Энди Уорхол любил снимать себя. Он примерял различные образы, стремясь перевоплотиться в сотни разных лиц. Уорхол любил женские парики, которые создавали карикатурную внешность. На полароидных снимках он предстает то в образе Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, то просто абстрактной женщины. Уорхол на фото не стремился быть самим собой, большинство автопортретов демонстрируют лишь образы. Настоящий Уорхол остался за кадром.
Уорхол общался с другими знаменитыми фотографами. В 1983 году у него появился личный фотограф Кристофер Макос, совместно с которым он сделал серию автопортретов в гриме и образе женщины. В этих фотографиях ощутимо влияние творчества Ман Рэя, с работами которого Уорхол был хорошо знаком. (Ман Рэй запечатлел серию портретов художника Марселя Дюшана в женском обличье).
Энди Уорхол также снимал мужское ню, торсы обнаженных мужчин. Эти фотографии перекликаются с работами Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe). Именно на творчество этого видного американского фотографа художник оказал значительное воздействие.
Уорхолл фотографировал пейзажи и предметы, которые занимали его воображение. Натюрморты, серии предметов, фотографии животных и пейзажи. У работ интересная композиция, они очень интересны по замыслу и сюжету. Многие работы так и не появились ни на одной выставке при жизни художника, но фотограф и не планировал показывать их массовому зрителю.
Эти фотографии подрывают миф об Уорхоле, который стремился избавить свои работы от смысловой нагрузки. Его фотографии как раз самоценны и уникальны. Да и поклонники поп-арта не хотят вспоминать, что сам художник стремился, чтобы его арт-полотна навевали тоску, равнодушие и уныние. Они до сих пор восхищаются кислотными сочетаниями цветов и называют Уорхола гением изобразительного искусства.
Уорхол начинал работать в технике шелкографии в то время, когда цветная фотография не получила массового распространения. Многие исследователи считают, что художник Уорхол, отталкиваясь от фотографии, хотел показать свое уникальное цветное видение мира. То что он любил яркие, порой не сочетаемые, цвета также имеет своё объяснение. Уорхол всю жизнь не мог выбраться из инфантилизма. Хотя отец поп-арта предпочитал вести неумеренно-разнузданный образ жизни, в душе он оставался капризным ребенком. Он не умел стареть, его приводили в отчаяние морщины, он любил молодежную моду и культуру тинейджеров и подобно ребенку предпочитал яркие цвета. Подобно детям король поп-арта умел извлекать пользу из «пустых никчемных» занятий и превращать обычные вещи в предметы для творчества.
Творчество Уорхола как фотографа пока не исследовано в полной мере. Найдены даже не все работы, которые он сделал. Но его снимки дают возможность увидеть, насколько широк был спектр его интересов и грани его творчества.
Энди Уорхол и его влияние на фотографию
Долли Партон, 1985. Шелкография © Энди Уорхол
В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры… Сейчас все стали частью одной и той же культуры». По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу.
Образы массовой культуры, отрицание серьезности искусства и использование или воспроизведение реальных банальных предметов — всего лишь поверхностное определение поп-арта, иными словами популярного искусства (Popular Art). Каждый автор по-своему описывал и представлял это направление. Для Уорхола поп-арт — «это о любви к вещам». И хотя Энди никогда не называл себя фотографом, в 1980 году он сделал весьма неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию».
z
Фотокарточка Мэрилин Монро с разметкой Уорхола.
Мэрилин Монро, 1963 © Энди Уорхол
z
Художники поп-арта часто использовали фотографию в своем творчестве, и как составную часть произведения, и как источник. Однако только об Уорхоле можно определенно сказать, что фотография в ее различных проявлениях — от газетных вырезок, популярных карточек звезд, снимков в фотографическом автомате и полароидов до документальных съемок в ночных клубах и путешествиях — неотделима от его творчества.
В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти; политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Многократно повторяющийся образ, изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку. Эти тиражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.
z
Джеки, 1963, подготовительный материал © Энди Уорхол
Джеки, 1963 © Энди Уорхол
z
[LINK_TO ARTICLE 6331]
Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение; источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В этом же году в шелкографии «Американец, или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.
Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».
z
Автопортрет, полароид, 1986 © Энди Уорхол
Автопортрет, шелкография, 1986 © Энди Уорхол
z
В начале 1960-х Уорхол изобрел идеальный способ, в полной мере реализующий эту идею — снимать своих моделей в обычных городских фотоавтоматах. Эта мысль осенила его, когда журнал Harper’s Bazaar заказал ему иллюстрации на тему «новые лица в искусстве», затем в этом же духе были сделаны работы для Time на сюжет «современные подростки». Снимки в фотоавтоматах стали источником изображений для создания шелкографий с многочисленными портретами и автопортретами в период с 1963–1966 годов. Заказчики, по сути, сами делали свои снимки, всячески импровизируя во время съемки. Готовые фотографические «ленты» затем отдавали Уорхолу, на основе которых он и создавал свои «художественные продукты». Сами по себе эти «ленточные» фотографии определенно напоминают как движущиеся фотографии XIX века, так и первые кинематографические опыты самого Уорхола, например «Эмпайр». Одними из первых моделей для этих портретов были подруга художника Этель Скалл и будущая известная галеристка Холли Соломон. Обе оставили впечатляющие свидетельства об уорхоловской «манере работы» над портретами. Уорхол предпочитал автоматы неподалеку от своей «Фабрики», например на углу Бродвея и 42-й улицы. Этель Скалл вспоминает практические «руководства» Уорхола: «Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку». Далее она описывает:
z
Торс, 1978, Полароид © Энди Уорхол
Торс, 1978, Живопись © Энди Уорхол
z
«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. „Играй и улыбайся, это стоит мне денег”, — сказал он. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии. Когда я вышла, он говорит: „Ну что, хочешь на них взглянуть?” Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: „Как бы ты хотел… ты не мог бы помочь нам его правильно составить?” Он сказал: „Э, нет. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным”. — „Но Энди, это же твой портрет”. — „Неважно”.
И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. „Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это — вон там”. Когда все было закончено, он сказал: „Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово”».
z
Лавандовый электрический стул, 1963 © Энди Уорхол
Мужское ню, 1987 © Энди Уорхол
z
Всех своих моделей Уорхол изображает как бы играющими, творящими вместе с фотографом свой собственный облик, подавая себя миру не такими, каковы они есть, а какими они хотят быть увиденными окружающими.
Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. И даже его признанию: «Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками.
z
Автопортрет, полароид, 1979 © Энди Уорхол
Автопортрет, 1964 © Энди Уорхол
Автопортрет, Полароид, 1979 © Энди Уорхол
z
Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение, играя мимикой. Художник, словно актер, исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом.
В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Съемка полароидом привлекала художника своей быстротой, простотой и возможностью создавать как бы плоскостное изображение. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли.
z
«Эмпайр», 1964, кадр из фильма © Энди Уорхол
Долли Партон, 1985. Полароид © Энди Уорхол
Этель Скал, 1963 © Энди Уорхол
z
В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи, и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом.
z
Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол
Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол
z
«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Это уорхоловское обращение к известной фотографии Ман Рэя, на которой Марсель Дюшан представлен в образе своего женского alter ego Роз Сэлави. К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. Для Уорхола облачение в многочисленные карикатурные парики, напоминающие прическу то Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, — это взгляд на себя в другом, возможном, воображаемом облике. Но и здесь он опять демонстрирует свои бесчисленные маски, нежели себя самого в поисках собственной идентичности. Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. Так, его лицо в шелкографском автопортрете 1986 года в синей, красной, зеленой гамме, выполненном на основе полароидного снимка, своей окаменелой мимикой напоминает нечто похожее на посмертную маску.
Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. В конце 1970-х Уорхол увлекся документальной съемкой, героями которой стали звездные обитатели ночных клубов, городские виды и здания. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».
z
Автопортрет, 1963-64. Снимки из фотоавтомата © Энди Уорхол
Портфолио со снимками из ночных клубов, встреч
художника, 1980-е © Энди Уорхол
z
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
6 августа появился на свет Энди Уорхол — зеркало эпохи 70‑х, гений поп-арта и коммерческого искусства. Его картины в свое время произвели фурор не только в культурной сфере, но и в общественном сознании. Этот художник никогда не стеснялся монетизировать своё искусство. И у него есть чему поучиться. По случаю дня рождения гения-провокатора предлагаем вспомнить десятку самых дорогих его работ.
1. «Авария серебряной машины» (1963) — 105,4 млн долларов
Самая известная работа Уорхола из его крупномасштабной серии «Смерть и катастрофы». В ноябре 2013 года она ушла с молотка за ошеломительную сумму в 105 миллионов долларов с лишним. Эта сделка сделала картину второй по стоимости среди всех произведений современного искусства. Лидерство удерживает полотно Пикассо «Алжирские женщины» (179 миллионов).
2. «Восемь Элвисов» (1963) — 100 млн долларов
Пока в Нью-Йорке не продали «Аварию серебряной машины», самой дорогой картиной Уорхола был замысловатый портрет короля рок-н-ролла. Его приобрели в частную коллекцию в октябре 2008 года ровно за сто миллионов.
3. «Тройной Элвис (тип Ферус)» («Tripple Elvis (Ferus Tipe)»(1963) – 81,9 млн долларов.
Продана в ноябре 2014-го года. Эта работа – одна из двух, проданных Томасом Амманом немецкому казино в 70‑х – стала топовым лотом на аукционе Christie’s.
4. «Бирюзовая Мэрилин» (1964) — 80 млн долларов
Норма Джин Бейкер, более известная как Мэрилин Монро, еще при жизни стала иконой и мечтой всех мужчин. Так что ее образ в исполнении гения поп-арта был обречен стать хитом. Точная сумма, которую американский коллекционер заплатил за один из 13 портретов Монро, написанных Уорхолом, неизвестна. Считается, что он отсчитал около 80 миллионов.
5. «Авария зеленой машины» («Горящая зеленая машина — 1») (1963) — 71,7 млн долларов
Комбинированная картина, созданная на основе фотографий автокатастрофы в Сиэтле, пока уступает по стоимости своей серебряной «коллеге». Грек Филипп Ниаркос купил ее на аукционе Christie’s в 2007 году за 71 миллион. Ну ничего, лет через десять заплатят 171.
6. «Четыре Марлона» («Four Marlons») 1966-го года – 69,6 млн долларов
Картина была продана в ноябре 2014-го года на аукционе Christie’s за 69, 6 миллиона долларов. Работа была выставлена на аукцион в паре с «Тройным Элвисом». Для создания этого полотна Уорхол использовал фотографии Марлона Брандо в образе героя фильма 1953 года «Дикарь».
7. «Мужчины в ее жизни» (1962) — 63,4 млн долларов
Уорхол не особенно жаловал женщин и запечатлел на холстах только семь представительниц прекрасной половины человечества: Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Лайзу Миннелли, Жаклин Кеннеди, Дебби Харри, Брижит Бардо и Елизавету II. Черно-белое изображение Тейлор с двумя ее мужьями было продано анонимному коллекционеру на нью-йоркском аукционе Phillips de Pury & Co в 2010 году.
8. «Рассовые беспорядки» («Race Riot») (в четырёх частях) (1964) — 62,8 млн долларов.
Единственное произведение художника на откровенно политическую тему было продано с аукциона «Christie’s» одному покупателю, который составил из неё целостную работу.
9. «Статуя Свободы» (1962) — 43,8 млн долларов.
Трехмерная композиция Энди Уорхола «Статуя Свободы» ушла с молотка в конце 2012 года на торгах Christie„s в Нью–Йорке. Это единственная оставшаяся в частных руках работа из серии, выполненной «отцом поп–арта» в формате 3D. Две остальные принадлежат музеям, в том числе музею Энди Уорхола в его родном Питтсбурге.
10. «200 однодолларовых купюр» (1962) — 43,2 млн долларов.
В ноябре 2009-го года картина была продана на аукционе Sotheby’s анонимному покупателю. Покупка была совершена в Лондоне через коллекционера Паулин Карпидас, которая купила работу в 1986‑м году всего лишь за 385 тысяч долларов.
Смотрите также: Я пишу автопортрет, на котором я пишу автопортрет: Шеймес Рэй и его рекурсия
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Энди Уорхол — биография, личная жизнь, фото
Энди Уорхол (наст. имя Эндрю Уорхола; 1928-1987) – американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и режиссер. Знаковая фигура в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основоположник идеологии «homo universale», создатель произведений близких к «коммерческому поп-арту».
В биографии Энди Уорхола есть множество интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.
Итак, перед вами краткая биография Энди Уорхола.
Биография Энди Уорхола
Энди Уорхол появился на свет 6 августа 1928 г. в американском Питтсбурге (штат Пенсильвания). Он рос в простой семье словацких иммигрантов.
Его отец, Андрей, добывал уголь в шахте, а мать, Юлия, работала уборщицей. У своих родителей Энди был четвертым ребенком.
Детство и юность
Энди Уорхол воспитывался в набожной семье, члены которой были греко-католиками. С ранних лет мальчик почти каждый день посещал храм, где молился Богу.
Энди Уорхол в детствеКогда Энди учился в третьем классе он заболел хореей Сиденгама, при которой у человека происходят непроизвольные сокращения мышц. В итоге, из веселого и озорного ребенка он вмиг превратился в мученика, на долгие годы прикованного к постели.
Из-за состояния здоровья Уорхол практически не мог посещать школу, став настоящим изгоем в классе. Это привело к тому, что он превратился в очень ранимого и впечатлительного мальчика. Кроме этого, у него развился панический страх при виде больниц и медиков, который у него остался до конца жизни.
В те годы биографии, когда Энди был вынужден лежать в кровати, он увлекся изобразительным искусством. Он вырезал из газет фотографии известных артистов, после чего составлял коллажи. По его словам, именно это увлечение вызвало у него интерес к искусству и выработало художественный вкус.
Когда Уорхол был еще подростком он лишился отца, который трагически погиб в шахте. Получив аттестат он поступил в Технологический институт Карнеги, решив связать свою жизнь с работой иллюстратора.
Начало карьеры
Окончив институт в 1949 г. Энди Уорхол отправился в Нью-Йорк, где занимался оформлением витрин, а также рисовал открытки и постеры. Позднее он начал сотрудничать с несколькими авторитетными изданиями, включая «Harper’s Bazaar» и «Vogue», выступая в качестве художника-иллюстратора.
Первый творческий успех к Уорхолу пришел после того, как он оформил рекламу для обувной фабрики «И. Миллер». Он изобразил на плакате обувь, украсив свой эскиз кляксами. За свою работу он получил хороший гонорар, а также немало предложений от известных компаний.
В 1962 г. Энди организовал свою первую выставку, которая принесла ему большую популярность. Его дела шли настолько хорошо, что он даже смог купить дом на Манхэттене.
Став обеспеченным человеком Энди Уорхол смог заняться любимым делом – рисованием. Интересен факт, что он был одним из первых, кто начал применять трафаретную печать. Таким образом ему удалось быстро размножать свои полотна.
Посредством матриц Уорхол создал свои самые знаменитые коллажи с изображениями Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Ленина и Джона Кеннеди, которые позднее стали символами поп-арта.
Творчество
В 1960 г. Энди работал над дизайном банок «Кока-колы». Затем он увлекся графикой, изображая на полотнах денежные купюры. Тогда же начался этап «консервных банок», которые он рисовал с помощью трафаретной шелкографии.
Уорхол был признан одним из самых талантливых представителей поп-арта в истории. Его творчество комментировали по-разному: одни называли его сатириком, другие мастером по обличению повседневной жизни американцев, а третьи относились к его работам, как к успешному коммерческому проекту.
Стоит заметить, что Энди Уорхол являлся прекрасным мастером эпатажа и отличался экстравагантностью. У него заказывали портреты артисты и политики мирового значения.
Дом на Манхэттене, где жил художник, Энди назвал «Фабрикой». Здесь он печатал картины, снимал фильмы и часто устраивал творческие вечера, где собирался весь бомонд. Его называли не только королем поп-арта, но и ключевым представителем современного концептуального искусства.
Сегодня Уорхол возглавляет рейтинг наиболее продаваемых художников. Положением на 2013 г. общая стоимость проданных на аукционах произведений американца превысила $427 млн! Тогда же был установлен рекорд – $105,4 млн за «Серебряную автокатастрофу», созданную в 1963 г.
Покушение
Летом 1968 г. феминистка по имени Валери Соланас, снявшаяся в одной из кинолент Уорхола, трижды выстрелила ему в живот. Затем девушка обратилась к полисмену, сообщив ему о своем преступлении.
После тяжелейших ранений короля поп-арта чудом удалось спасти. Он перенес клиническую смерть и сложную операцию, а последствия данной трагедии преследовали его до самой смерти.
Уорхол отказался подавать на феминистку в суд, по причине чего Валери получила всего 3 года тюрьмы, наряду с принудительным лечением в психбольнице. Энди был вынужден более года носить специальный корсет, поскольку все его внутренние органы были повреждены.
После этого у художника развился еще больший страх к врачам и медицинским учреждениям. Это отразилось не только на его психике, но и на творчестве. На своих полотнах он часто изображал электрические стулья, катастрофы, самоубийства и другие вещи.
Личная жизнь
Очень долго Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они любили вместе отдыхать, одинаково одевались и носили однотипные прически.
Энди Седжвик и Энди УорхолТем не менее Энди был открытым гомосексуалистом, что нередко проявлялось и в его творчестве. Его любовниками в разное время были Билли Нейм, Джон Джорно, Джед Джонсон и Джон Гулд. Однако точное количество партнеров художника назвать сложно.
Смерть
Энди Уорхол умер 22 февраля 1987 г. в возрасте 58 лет. Он скончался в Манхэттенской больнице, где ему удаляли желчный пузырь. Официальной причиной смерти художника является остановка сердца.
Его родственники подали в суд на больницу, обвинив персонал в ненадлежащем уходе. Конфликт был сразу же урегулирован вне суда, а семейство Уорхола получило денежную компенсацию. Стоит отметить, что врачи были уверены, что он переживет операцию.
Однако переоценка случая, спустя 30 лет после смерти Энди, показала, что в действительности операция была более рискованной, чем казалось изначально. Эксперты приняли во внимание возраст, проблемы с желчным пузырем, а также его предыдущие огнестрельные ранения.
Фото Энди Уорхола
Студия-Фабрика Энди УорхоллаЭнди Уорхол демонстрирует свои шрамы после покушенияПортрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла Памятник Энди УорхолуЕсли вам понравилась краткая биография Энди Уорхола – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии знаменитых людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.
Понравился пост? Нажми любую кнопку:
Интересные факты:
10 самых известных работ Энди Уорхола
Настоящее имя знаменитого и одиозного американского дизайнера, художника и режиссёра, основателя поп-арта Энди Уорхола — Андрей Варгола. Он родился в 1928 году в Питтсбурге в семье русинов-эмигрантов из села Микове (в то время Словакия, а теперь украинское Закарпатье). После первой мировой его семья решила найти лучшую долю в Новом Свете — в США. В период учёбы Андрей Варгола американизировал своё имя и стал Энди Уорхол. Будучи уже великим мастером поп-арта, он доказал, что любая вещь может стать объектом искусства.
Cамые впечатляющие картины Энди Уорхола:
1
Диптих Мэрилин (1962)
Смерть Мэрилин Монро сразила Энди Уорхола. Диптих был создан практически сразу после внезапной смерти актрисы. На каждом полотне диптиха изображено пятьдесят одинаковых изображений Мэрилин, за основу которых был взят кадр со съёмок фильма «Ниагара». Один диптих состоит из цветных портретов, второй — из тающих и исчезающих чёрно-белых портретов, как символа смерти и исчезновения из бытия прекрасного образа. Техника исполнения работы — шелкография, изобретение автора. Диптих «Мэрилин» стал культовым. Он был продан за 80 миллионов долларов и сейчас находится в британской галерее Tate.
2
Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.
Диптих Мэрилин
Диптих Мэрилин, 1962
Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.
Банка супа «Кэмпбелл»
Банка супа «Кэмпбелл», 1962
Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
Пистолет
Пистолет, 1981-1982
3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.
Банан
Банан, 1967
Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.
200 однодолларовых купюр
200 однодолларовых купюр, 1962
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».
Восемь Элвисов
Восемь Элвисов, 1963
Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.
Зеленые бутылки Кока-Колы
Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962
Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.
Красный Ленин
Красный Ленин, 1987
От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.
Королева Елизавета II
Королева Елизавета II, 1985
Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.
Че Гевара
Че Гевара, 1968
Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.
Источники: colorface.ru, officeplankton.com.ua, happy-giraffe.ru
Банки супа «Кэмпбелл» (1962)
Вслед за знаменитым диптихом «Мэрилин», Уорхол создал знаковую работу на тему еды со странным названием «Супы Кэмпбел». Прежде всего, Уорхол предложил зрителю задуматься о безликости обычных товаров массового потребления. Эта новая идея получила название «поп-арт». Она твердит, что абсолютно любой предмет может стать предметом искусства, понятным для каждого человека.
Изображения банок с томатным рисовым супом (Энди Уорхол его обожал), стали «штамповаться» в больших количествах. Всего создано 32 шелкографии (51×41 см). Самый дорогой вариант банки с открывалкой ушёл за 24 миллиона долларов сразу после смерти метра поп-арта. При жизни Энди Уорхол продавал эти картины по сотне долларов за штуку. Тогда он и представить не мог, насколько изображение обычного супа будет популярным и востребованным.
3
Биография
Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.
Эпатажный художник Энди Уорхол
Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.
После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.
Энди Уорхол в детстве
Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.
Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.
Энди Уорхол в студенческие годы
С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.
После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.
Восемь Элвисов (1963)
Кому-то может показаться, что картина изображает лишь многократное фотографическое изображение знаменитого певца. Но редакция most-beauty обращает ваше внимание на то, что в этой картине есть тонкий философский подтекст. Каждый образ Элвиса — это отпечаток, и каждый последующий такой отпечаток накладывался на предыдущий. Постепенно они наслаиваются и собираются в правой части картины. Все знают, что жизнь Элвиса Пресли, культового певца, оборвалась в самом расцвете лет от употребления наркотиков. Эта картина — размышление о страхе смерти, образе жизни, славе и забвении даже самых выдающихся современников. Для картины Уорхол взял кадр из фильма, в котором снимался молодой певец. Первоначальный вариант картины предполагал 16 изображений, но Энди Уорхол оставил лишь 8, создав параллельно двойного и тройного Элвиса. В 2009 году «Восемь Элвисов» ушли к тайному покупателю за $100 млн.
5
Интересные факты
- О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
- В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный Дэвид Боуи.
- Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
- Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.
Бирюзовая Мэрилин (1964)
От Энди Уорхола не ускользнула ни одна значимая звезда современности. Мэрилин Монро — это символ женственности и красоты всех времён и народов. Энди тиражировал ее изображение много раз, но одним из удачных изображений является «Бирюзовая Мэрилин». Ярко-жёлтые волосы, томный взгляд, бирюзовые тени, приоткрытый рот, яркая помада на губах, призывная родинка на лице — желанный образ женщины-богини для большинства мужчин. Сегодня эта картина воспринимается совсем иначе, чем в конце 1960-х, так как современный зритель знает, какой сложной была творческая и личная жизнь актрисы, сколько душевных мук она испытывала, и каким трагическим был её конец. Этот образ окрестили своеобразной Джокондой XX века. В 2007 году этот портрет ушёл за $80 млн.
Начало карьеры
Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.
Реклама обуви марки от Энди Уорхолла
Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.
Портрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла
В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.
Банан (1967)
Картина «Банан» стал одним из самых расхожих образов в мировой торговле. Ярко-жёлтый банан, с характерными изменениями на кожуре, словно был только что оторван от спелой банановой грозди. Этот образ можно встретить на майках, брелоках, чашках и других предметах быта. Его часто используют в своих работах фотографы и художники.
В 1967 году Уорхол продюсировал группу Velvet Underground, и решил им помочь в оформлении первого альбома. Группа пользовалась скандальной славой из-за своего репертуара. Поначалу банан был приклеен поверх ещё одного, очищенного и с явным намеком в сопроводительном тексте «Медленно сними кожуру и смотри». Этот скандальный символ стал самым узнаваемым не только среди музыкальных дисков. В этом весь Энди Уорхол. Из простого предмета он создал эпический символ, закрепив за ним особый подтекст.
Энди Уорхол. Поп-арт и фотография
Долли Партон, 1985. Шелкография © Энди Уорхол
В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры… Сейчас все стали частью одной и той же культуры». По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу.
Образы массовой культуры, отрицание серьезности искусства и использование или воспроизведение реальных банальных предметов — всего лишь поверхностное определение поп-арта, иными словами популярного искусства (Popular Art). Каждый автор по-своему описывал и представлял это направление. Для Уорхола поп-арт — «это о любви к вещам». И хотя Энди никогда не называл себя фотографом, в 1980 году он сделал весьма неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию».
z
Фотокарточка Мэрилин Монро с разметкой Уорхола.
Мэрилин Монро, 1963 © Энди Уорхол
z
Художники поп-арта часто использовали фотографию в своем творчестве, и как составную часть произведения, и как источник. Однако только об Уорхоле можно определенно сказать, что фотография в ее различных проявлениях — от газетных вырезок, популярных карточек звезд, снимков в фотографическом автомате и полароидов до документальных съемок в ночных клубах и путешествиях — неотделима от его творчества.
В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти; политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Многократно повторяющийся образ, изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку. Эти тиражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.
z
Джеки, 1963, подготовительный материал © Энди Уорхол
Джеки, 1963 © Энди Уорхол
z
[LINK_TO ARTICLE 6331]
Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение; источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В этом же году в шелкографии «Американец, или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.
Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».
z
Автопортрет, полароид, 1986 © Энди Уорхол
Автопортрет, шелкография, 1986 © Энди Уорхол
z
В начале 1960-х Уорхол изобрел идеальный способ, в полной мере реализующий эту идею — снимать своих моделей в обычных городских фотоавтоматах. Эта мысль осенила его, когда журнал Harper’s Bazaar заказал ему иллюстрации на тему «новые лица в искусстве», затем в этом же духе были сделаны работы для Time на сюжет «современные подростки». Снимки в фотоавтоматах стали источником изображений для создания шелкографий с многочисленными портретами и автопортретами в период с 1963–1966 годов. Заказчики, по сути, сами делали свои снимки, всячески импровизируя во время съемки. Готовые фотографические «ленты» затем отдавали Уорхолу, на основе которых он и создавал свои «художественные продукты». Сами по себе эти «ленточные» фотографии определенно напоминают как движущиеся фотографии XIX века, так и первые кинематографические опыты самого Уорхола, например «Эмпайр». Одними из первых моделей для этих портретов были подруга художника Этель Скалл и будущая известная галеристка Холли Соломон. Обе оставили впечатляющие свидетельства об уорхоловской «манере работы» над портретами. Уорхол предпочитал автоматы неподалеку от своей «Фабрики», например на углу Бродвея и 42-й улицы. Этель Скалл вспоминает практические «руководства» Уорхола: «Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку». Далее она описывает:
z
Торс, 1978, Полароид © Энди Уорхол
Торс, 1978, Живопись © Энди Уорхол
z
«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. „Играй и улыбайся, это стоит мне денег”, — сказал он. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии. Когда я вышла, он говорит: „Ну что, хочешь на них взглянуть?” Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: „Как бы ты хотел… ты не мог бы помочь нам его правильно составить?” Он сказал: „Э, нет. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным”. — „Но Энди, это же твой портрет”. — „Неважно”.
И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. „Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это — вон там”. Когда все было закончено, он сказал: „Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово”».
z
Лавандовый электрический стул, 1963 © Энди Уорхол
Мужское ню, 1987 © Энди Уорхол
z
Всех своих моделей Уорхол изображает как бы играющими, творящими вместе с фотографом свой собственный облик, подавая себя миру не такими, каковы они есть, а какими они хотят быть увиденными окружающими.
Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. И даже его признанию: «Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками.
z
Автопортрет, полароид, 1979 © Энди Уорхол
Автопортрет, 1964 © Энди Уорхол
Автопортрет, Полароид, 1979 © Энди Уорхол
z
Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение, играя мимикой. Художник, словно актер, исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом.
В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Съемка полароидом привлекала художника своей быстротой, простотой и возможностью создавать как бы плоскостное изображение. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли.
z
«Эмпайр», 1964, кадр из фильма © Энди Уорхол
Долли Партон, 1985. Полароид © Энди Уорхол
Этель Скал, 1963 © Энди Уорхол
z
В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи, и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом.
z
Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол
Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол
z
«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Это уорхоловское обращение к известной фотографии Ман Рэя, на которой Марсель Дюшан представлен в образе своего женского alter ego Роз Сэлави. К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. Для Уорхола облачение в многочисленные карикатурные парики, напоминающие прическу то Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, — это взгляд на себя в другом, возможном, воображаемом облике. Но и здесь он опять демонстрирует свои бесчисленные маски, нежели себя самого в поисках собственной идентичности. Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. Так, его лицо в шелкографском автопортрете 1986 года в синей, красной, зеленой гамме, выполненном на основе полароидного снимка, своей окаменелой мимикой напоминает нечто похожее на посмертную маску.
Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. В конце 1970-х Уорхол увлекся документальной съемкой, героями которой стали звездные обитатели ночных клубов, городские виды и здания. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».
z
Автопортрет, 1963-64. Снимки из фотоавтомата © Энди Уорхол
Портфолио со снимками из ночных клубов, встреч художника, 1980-е © Энди Уорхол
z
Пистолет (1981-1982)
Лето 1968 года для Энди Уорхола выдалось непростым. Валери Соланас, его бывшая коллега, трижды выстрелила ему в живот из пистолета. Клиническая смерть, множество тяжёлых операций не сломило художника. К тому же, он не дал показания против человека, который его чуть не уложил в могилу. Этот случай наложил сильный отпечаток как на дальнейшую жизнь, так и на всё творчество Уорхола. Через четырнадцать лет было создано полотно «Пистолет», изображавшее копию того самого пистолета. Возможно, таким образом, художник пытался избавиться от страха смерти.
9
Наследие Энди Уорхола
Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.
Энди Уорхол и его коллекция картин «Вымирающие виды»
Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.
Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.
Картина Энди Уорхолла «Везувий»
К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:
- «Америка»;
- «Дневники Энди Уорхола»;
- «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».
Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.
Зебра (1983)
Картина «Зебра» входит в цикл шелкографий под названием «Вымирающие виды». Эту серию художнику заказали защитники животного мира. Существует альтернативное название этой серии — «Животные в гриме». Серия изображает 10 самых редких и исчезающих животных планеты: зебру Греви, орангутанга, амурского тигра, чёрного носорога и других животных.
Зритель видит перед собой развёрнутую голову зебры. Техника исполнения — шелкография. Тонкие красно-сине-желто-белые линии, переплетаясь создают изящный образ зебры. Картина очень динамичная, яркая и сразу привлекает к себе внимание. Можно часами рассматривать изящный узор переплетающихся линий.
10
Энди Уорхол — гений поп-арта
История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.
Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.
Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.
Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.
Начало творческой деятельности
Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.
Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.
После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.
Появление фирменного стиля
Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.
Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.
Консервная банка
К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.
Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.
Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.
Фотоработы
Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.
Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.
Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.
Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.
Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.
Автопортреты и не только
Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.
Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.
Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.
Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.
Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.
Красный Ленин (1987)
Знаменитая икона поп-арта. Не удивительно, что Энди Уорхол обратил свой взор на лидера русской революции, который перевернул жизнь самой огромной страны на планете. Это одна из последних картин художника. Автор очень точно подметил черты характера Ленина, выбрав именно этот образ: Ленин ещё молод, его взгляд строг, губы решительно сжаты, его можно сравнить с хищником перед броском. Лик изображён на огненно-красном фоне, как символе кровавой и беспощадной революции. Это некий штамп, икона, которая 70 лет смотрела со стен и страниц учебников когда-то великой страны СССР.
По иронии судьбы картина принадлежала одиозному и опальному российскому олигарху — Борису Березовскому. Перед смертью он продал её за 200 тыс. долларов. Ещё один вариант картины «Чёрный Ленин» был продан за 110 тысяч долларов неизвестному покупателю.
Личная жизнь
Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.
Эди Седжвик и Энди Уорхол
Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.
Послесловие
Энди Уорхол — великий творец, который использовал в своём творчестве философский подтекст. Он всегда приглашал зрителя подумать о жизни людей, о бытие и смерти, подчёркивал тонкую грань между популярностью и забвением.
Это были лишь некоторые самые известные картины Энди Уорхола. Ниже мы решили добавить ещё несколько из множества его работ:
Зелёные бутылки кока-колы (1962)
Расовые беспорядки (1964)
Застреленные Мэрилин (1964)
Обои с коровой (1966)
Большой электрический стул (1967)
Мона Лиза (1978)
После вечеринки (1979)
Оранжевый принц (1984)
Королевство королев (1985)
Тайная вечеря (1986)
Творчество
В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.
В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.
Картины Энди Уорхолла этапа «консервных банок»
Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.
Картина Энди Уорхолла «Серебряная автокатастрофа»
В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.
Студия «Фабрика» Энди Уорхолла
В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.
Детство и ранние годы в Нью-Йорке
Андрей Вархола (Andrew Warhola) родился в 1928 году в Питтсбурге в семье эмигрантов из Чехословакии. Он был третьим сыном Ондрея и Юлии и был очень привязан к матери. Особенно сильно эта привязанность стала заметна, когда Энди заболел ревматической хореей, при которой наблюдаются мышечная слабость, нарушение координации и повышенная эмоциональность. Тогда и без того неуверенный в себе мальчик стал еще более замкнутым, начал панически бояться врачей и больниц.
Детский рисунок Энди Уорхола, оцененный минимум в 2 миллиона долларов
В детстве у Уорхола трижды случалось нервное расстройство, из-за которого он был вынужден проводить лето дома. Об этом он вспоминает в книге «Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот», построенной на телефонных разговорах с «каменной леди» Нью-Йорка Бриджит Полк.
«Мама всегда говорила, чтобы я не беспокоился о любви, а просто обязательно женился. Но я всегда знал, что никогда не женюсь, потому что не хочу иметь детей, не хочу, чтобы у них были те же проблемы, что у меня. Я не думаю, что кто-нибудь еще этого заслуживает»
Гостиная, 1948
Энди закончил Технологический институт Карнеги в родном Питтсбурге и в 1949 году получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. В институте у Уорхола не было близких друзей, но было несколько приятелей, с которыми он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором.
В первое время в Нью-Йорке он поменял много квартир, которые снимал с другими художниками. Сам искал заказы, много работал по ночам и уже через год стал востребованным дизайнером. Среди его клиентов были такие бренды, как Columbia Records, Glamour magazine, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. и Vogue.
Фабрика
В 1964 году состоялась презентация «Фабрики», которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов Уорхола вроде картонной тары или упаковок стирального порошка. С этих пор Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а «Фабрика» — излюбленным местом нью-йоркской богемы.
В студии у Энди появилось прозвище «Дрелла», производное от Dracula (Дракула) И Cinderella (Золушка). Иногда Дрелла был эмоциональным вампиром, высасывающим все соки из своего окружения, иногда — добрым, хоть и немного пугающим приятелем.
Часто, когда Энди не занимался творчеством, он просто сидел за камерой, читая газету, и снимал, когда начинало происходить что-то интересное. Сам он редко разговаривал, любил, когда приходили новые лица, задавал им вопросы вроде «Откуда у тебя это платье?» или «Кто сделал тебе макияж?» и много смеялся. Люди приходили на фабрику с надеждой найти себя, но по факту еще больше теряли.
«Я думаю, он наслаждался цирком. Ему нравилось быть главнокомандующим», — Лиз Деррингер, музыкальный журналист
Боясь и одновременно страстно желая контактов с другими людьми, Уорхол, поначалу использовавший телевизор для защиты от очень глубокого погружения в чужие проблемы, нашел новое средство — магнитофон.
«Но не женился я до 1964 года, до тех пор, пока не приобрел мой первый магнитофон. Мою жену. Мой магнитофон и я женаты уже десять лет. Когда я говорю «мы», я имею в виду магнитофон и себя. Многие этого не понимают»
В своих воспоминаниях Энди рассказывает, что магнитофон «положил конец любой эмоциональной жизни». Теперь проблемы могли быть записаны на кассету и тем самым исчерпать себя. Несмотря на то, что «записываться» было выгодно не столько самому Энди, сколько тому, кто хотел поделиться с ним своей болью, были случаи, когда Уорхол платил деньги за рассказанную на пленку историю.
«Интересная проблема стала интересной записью. Все это знали и исполняли свои роли для записи. И нельзя было понять, какие проблемы настоящие, а какие раздуты для записи»
Из собранных кассет Уорхол придумал создать «А» роман и нанял для расшифровки записей машинисток. Получившееся произведение представляло собой полную бессмыслицу, невозможно было определить, чья это реплика, была ли выкинута машинисткой по той или иной причине какая-то часть сюжета и где происходит действие. Роман был издан в 1968 году и оказался коммерчески неуспешным.
Большой электрический стул, 1967-1968
Фабрика просуществовала более 20 лет, став вторым домом для невероятного количества музыкантов, журналистов, фотографов, моделей, киноактрис и нью-йоркской богемы. Энди был сердцем этого пульсирующего творческой энергией организма.
Американский фотограф Стивен Шор три года провел в Фабрике, снимая Энди и его окружение. Фотографу было всего 17 лет и он считал, что студия — это лучшая арт-школа.
«Я принимал обетрол, чтобы похудеть, в дозах, прописанных врачом, но даже этого хватало, чтобы быть всегда немного на взводе, с этим легким ощущением счастья в животе, когда прямо хочется работать, работать и работать, так что представляю, как чувствовали себя те, кто на этом всерьез сидел»
Сотрудничество с The Velvet Underground и оформление винила
Кроме художников, фотографов и прочих «суперзвезд» на Фабрике нередко появлялись известные музыканты вроде Боба Дилана, Мика Джаггера и Джима Моррисона.
В 1965 году Энди Уорхол стал менеджером группы «The Velvet Underground». Энди предложил группе взять в качестве вокалистки свою протеже Нико. Это сотрудничество вывело группу на новый уровень. В 1967 году был выпущен дебютный альбом «The Velvet Underground & Nico», обложку для которого нарисовал сам Уорхол. После смерти Энди ключевые фигуры группы — Лу Рид и Джон Кейл — записали альбом в память об Уорхоле «Песни для Дреллы» (Songs for Drella
).
Энди Уорхол и The Velvet Underground, Калифорния, 1965 © Steve Schapiro
Обложка The Velvet Underground была далеко не единственной, которую Энди сделал для оформления винила. Он также оформлял пластинки для The Rolling Stones, Diana Ross, Kenny Burrell и других топовых групп и исполнителей 60-х-80-х годов.
The Velvet Underground and Nico, 1967 Gioachino Rossini, 1953
Count Basie, 1955 Kenny Burrell, 1958
John Wallowitch, 1964
John Lennon, 1986 Billy Squier, 1982
Peer Raben, 1982
Обложки и страницы журналов, 1948-1984
Энди рисовал незамысловатые картины и делал коллажи еще в детстве. В 50-х годах, когда Уорхолу было чуть больше двадцати лет, он начал активно заниматься творчеством, одновременно работая над коммерческими заказами. Тогда же к нему переехала его мать, чтобы заботиться о нем. В первой квартире Уорхола в Нью-Йорке они спали в общей спальне. Юлия жила с Энди до 1971 года, до тех пор, пока помощь по уходу не понадобилась ей самой, и Уорхол не отправил мать в Питтсбург к братьям.
Работая в рекламе, Энди познакомился с кинорежиссером, бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио. «Де», как называл его Энди, рассказывал Уорхолу о современном искусстве, советовал больше рисовать и даже оценил несколько картин. Он познакомил Энди с влиятельными людьми, которые смогли за маской коммерции разглядеть искусство в работах молодого художника. Они отсматривали его картины и организовывали выставки.
Уорхол был одержим красивым успешным романистом и драматургом Трумэном Капоте и пытался всячески привлечь его внимание. В 1952 году в Галерее «Хьюго» (Hugo Gallery) состоялась первая выставка Уорхола «Пятнадцать рисунков, основанных на трудах Трумэна Капоте», на которую Капоте, вопреки ожиданиям Энди, не пришел. Три года спустя эта выставка проводилась в Нью-Йоркском Музее современных искусств. Сам Капоте говорил об Энди так: «Просто безнадежный, рожденный неудачником, самый одинокий, самый лишенный друзей человек, которого я когда-либо видел в своей жизни».
Снимки Энди Уорхола на Полароид
Автопортрет Уорхола, 1986
Жан-Мишель Баския, 1982
Татум О’Нил, 1987
Мухаммед Али, 1977
Джейн Фонда, 1982
Дороти Хэмилл, 1977
Сильвестр Сталлоне, 1980
Лайза Миннелли, 1977
Дружба с Жан-Мишель Баския и смерть
Жан-Мишель стремился к знакомству с Уорхолом так же, как когда-то Энди хотел найти друзей в мире искусства. Они познакомились в кафе, когда Баския уговорил Энди купить одну из своих работ. «Он из тех ребяток, какие меня с ума сводят», — писал об этом Уорхол. Они не только дружили, ходили вместе на маникюр и тусовки, но и много творили и рисовали. Этот союз был выгоден обоим — один нашел себе молодого и энергичного протеже, другой — всемирно известного патрона. В прессе появились заголовки вроде «Кто кого использует?», что сильно задевало художников.
Jean-Michel Basquiat, 1982 «Две башки» Жана-Мишеля Баския, 1982
Их дружба пришлась на очередную волну СПИДа в Нью-Йорке. Энди очень переживал за друга, который плотно «сидел» на наркотиках и вел половую жизнь, непонятную для Уорхола. Вирус не коснулся Энди, но он умер первым, и Баския прожил еще полтора года в тяжелейшей депрессии.
После покушения к Уорхолу вернулась мнительность, он купил бронежилет и снова стал панически бояться врачей. Из-за страха перед больницей он затянул с операцией на мочевой пузырь. В 58 лет 22 февраля 1987 года Уорхол умер во сне после операции.
В его квартире была найдена огромная коллекция разнообразных предметов: журнальных вырезок и открыток, статуэток, картин, одежды и бриллиантов. Коллекция была продана на аукционе «Сотбис» за 25,3 миллиона долларов.
Энди Бирсак сейчас
Сегодня Энди – восходящая звезда и кумир сотен тысяч молодых людей из разных стран мира. Творческая биография исполнителя набирает обороты. Клип на песню «Wake up», выпущенный в 2019 году, привел аудиторию в восторг.
Песня «Wake up» группы «Black Veil Brides»
Степень популярности певца достигла того размаха, когда поклонники начали посвящать любимому вокалисту фанфики. В них описываются его взаимоотношения с Оливером Сайксом, супругой и другими персонажами.
Энди Бирсак в 2018 году
Знаменитость экспериментирует с образом, часто меняя прическу с длинными волосами на короткую стрижку. Его тело украшают большое количество тату. Бирсак часто участвует в фотосессиях без макияжа (на сцене предстает с мейкапом) и в провокационных съемках с вызывающими образами. Его рост составляет 193 см, а вес – 69 кг.
Музыка
Начинающему артисту удалось собрать коллектив единомышленников, который был известен под названием «Biersack». Датой основания команды считается 2006 год. Ребята записали первый диск и раздали его друзьям и приятелям. Из этой группы вырос музыкальный коллектив под названием «Black Veil Brides», которому присущ специфичный сценический образ, вдохновленный представителями глэм-рока 1980-х годов.
Энди Бирсак и группа «Black Veil Brides»
Первыми участниками группы стали сам Энди, гитаристы Джонни Герольд и Филл Кенеделл. С помощью социальных сетей были найдены гитарист Нейт Шип и барабанщик Сандра Алваренга. В этом составе в 2009 году «Black Veil Brides» обрели популярность, подписав контракт о сотрудничестве с лейблами, заинтересованными в продвижении музыкантов. Впоследствии участники команды неоднократно менялись.
Первым лейблом, с которым работала команда, стал «StandBy Records». Дебютный клип «Knives and Pens» олицетворял все мучения, пережитые солистом коллектива в период обучения в католической школе. За короткий срок видео набрало на сервисе «Ютуб» 1 млн просмотров. 1-й альбом «We Stich These Wounds» был принят критиками и слушателями тепло, поэтому музыканты решили не останавливаться на достигнутом.
Энди Бирсак с длинными волосами
Коллектив отправился на гастроли по США в рамках тура «On Leather Wings». В первую неделю существования дебютный диск был продан тиражом в 100 тыс. экземпляров. В 2010-м музыканты поддерживали коллег из других команд, присутствуя на их концертах в качестве приглашенных гостей.
«Set the World on Fire» — 2-й альбом группы, основанной Энди Бирсаком. Заглавная песня с этой пластинки использована как саундтрек к фильму-хоррору «Трансформеры 3: Темная сторона Луны». «Black Veil Brides» активно выпускали клипы и не прекращали студийную работу, создавая материал для новых пластинок. В 2011 году они порадовали поклонников диском «Rebels». Взятая с него композиция «Unbroken» стала узнаваемым музыкальным сопровождением фильма «Мстители».
Тату Энди Бирсака
Коллектив планировал выпустить 3-й альбом, завершая им 2012 год, но пластинка вышла в начале 2013-го. «Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones» занял 7-е место в топ-200 музыкальных альбомов рейтинга Billboard. Летом 2013-го коллектив выпустил обновленную пластинку «Wretched and Divine Ultimate Edition», содержащую 3 эксклюзивных трека.
В 2019 году презентовали 4-й альбом. Продюсером пластинки стал Боб Рок, работавший с «Metallica», а это было отличной заявкой на успех. В 2016-м было заявлено о подготовке нового диска. Его выпустили в начале 2019 года. Пластинку «Vale» покупали поклонники группы из разных стран мира. Завоеванная репутация позволила Энди Бирсаку основать собственный одноименный бренд. Он больше не задумывался о смысле своих действий и реализации амбиций. Стало очевидно, что он добился желаемого.
Энди Бирсак в фильме «Американский сатана»
Энди Бирсак развивается в разных артистических жанрах. Помимо музыки, у него была возможность найти в себе талант к актерской профессии. Артиста задействовали в рекламных роликах. Как приглашенный гость Энди участвовал в проекте «Average Joe». Команда солиста выпустила самостоятельно спродюсированный фильм «Legion of the Black», стартовавший в прокате в 2013 году. В 2017-м артист снялся в главной роли в проекте «Американский сатана».
Съемки фильмов и журнал Interview
С 1963 по 1968 годы Уорхол пробовал себя в кинорежиссуре, снимая сначала псевдодокументальное кино, а затем уже фильмы с сюжетной линией. Чаще всего фильмы были эротического содержания и несли в себе гомосексульный подтекст. Также Уорхол хотел придумать новый вид фильмов, снимая «статическое кино». Среди самых известных фильмов Энди можно выделить «Одинокие ковбои», «Я, мужчина» и «Богатая бедняжка».
«В своих ранних фильмах я на самом деле старался показать, как люди могут познакомиться друг с другом, что при этом они могут сделать и что сказать друг другу. В этом и заключалась идея: знакомство двух людей. А потом, когда вы смотрели это и видели, как все просто, вы постигали смысл всего этого. Мои фильмы показывали, как некоторые люди поступают, реагируя на других людей. Это были своего рода настоящие социологические примеры»
В эти годы у Энди появилась муза — Эди Седжвик. Он часто снимал ее в своих фильмах, они вместе выходили в свет и одно время были почти неразлучны. Юная светская львица называла себя «Миссис Уорхол». Их творческие отношения закончись так же стремительно, как и начались — то ли из-за пристрастия Седжвик к наркотикам, то ли из-за ее увлечения Бобом Диланом.
В 1969 году Уорхол основал журнал «InterView», который строился на разговорах представителей искусства. Суперзвезды брали интервью у суперзвезд, из-за этого зачастую тексты не имели четкой структуры, а скорее напоминали светские разговоры.
Энди Уорхол: 10 важных фактов из биографии идола поп-арта
85 лет назад в Питтсбурге появился на свет четвертый ребенок иммигрантов-русинов Андрей Варгола, которого позже весь мир узнал как Энди Уорхола — художника, продюсера, дизайнера, режиссера, писателя, издателя, коллекционера и главного идеолога поп-арта.
К слову, псевдоним Уорхол появился случайно — в результате опечатки в одном из журналов. Но художнику так понравилось новое звучание фамилии, что он решил его оставить. Предлагаем вспомнить и другие знаковые факты из биографии этой культовой персоны.
В детстве Энди заболел хореей Сиденгама, которую также часто называют «пляской Святого Витта» — синдромом, для которого характерны беспорядочные и неконтролируемые жесты и мимические движения.
Именно этот недуг, как признавался сам Уорхол, во многом сформировал его личность и творческие предпочтения: становясь изгоем в классе, а после оказавшись прикованным к кровати, будущий художник с головой окунулся в мир собственных фантазий и увлекся рисованием, а также начал собирать коллажи из газетных снимков звезд. Тогда же появилась мнительность и боязнь врачей, которая сопровождала Уорхола до конца жизни.
Уорхол одним из первых стал применять трафаретную печать для создания картин. Используя шелкографию, он стремился выпускать свои произведения как можно большим тиражом, превращая их в «коммерческое искусство».
Заработав неплохое состояние, занимаясь графикой, Энди купил здание на Манхэттене и назвал его «Фабрика». Именно там прошла первая выставка арт-объектов Уорхола, на которой демонстрировались коробки из под кетчупа и стирального порошка.
Энди Уорхол и коробки из под порошка Brillo
«Фабрика» (The Factory) являлась личной мастеской Уорхола, но по факту была арт-пространством, клубом для регулярных вечеринок нью-йоркской богемы. Среди завсегдатаев «Фабрики» числились как знаменитости с мировым именем ( Мик Джаггер, Трумен Капоте, Боб Диллан, Сальвадор Дали и другие), так и особые «суперзвезды Уорхола» — регулярные участники его новаторских и порой скандальных проектов.
Энди Уорхол в своей студии «Фабрика»
Коллективный снимок «Друзья Фабрики»
Уорхол приложил свою руку и к миру музыки — именно он являлся первым продюсером и менеджером культовой группы The Velvet Underground, ставшей одной из первых рок-команд с экспериментальным авангардным звучанием.
С группой The Velvet Underground
Энди Уорхол всерьез увлекался киноматографом, создавая довольно специфичные произведения — например, он снял 472 видеоролика с портретными кинопробами Screen Tests. В его портфолио режиссера преобладали псевдодокументальные и «неподвижные» фильмы.
Одной из самых известных его работ стала пятичасовая лента без звука «Спи». В главной роли — Джон Джиорно, являвшийся на тот момент любовником Уорхола. На протяжении всех пяти часов и 20 минут экранного времени Джиорно спит. На премьерный показ этого «анти-фильма», как его назвал сам создатель, пришло девять человек, двое из которых выдержали менее часа.
Еще один проект неутомимого художника — журнал Interview, концепция которого заключалась в том, что звезд могут понять только звезды. Поэтому на страницах издания были представлены особые интервью — откровенные беседы селебрити-персон.
Два самых известных фильма, связанных с личностью Энди Уорхола, посвящены также двух самым известным женщинам в его жизни. Лента 1996-го — «Я стреляла в Энди Уорхола» — рассказывает о Валери Соланс, совершившей покушение на художника. Названием для фильма послужила фраза, которую сказала Соланс полицейскому после того, как устроила стрельбу в его мастерской.
Спустя десять лет вышел фильм «Я соблазнила Энди Уорхола» с Сиенной Миллер в главной роли — об одной из «суперзвезд» и музе Уорхола Эди Седжвик.
3 июня 1968-го года Валери Соланс выпустила три пули в живот Энди Уорхолу
Валери Соланс
Энди Уорхол и его муза Эди Седжвик
Уорхол, превративший искуство в «бизнес-арт», является автором портретов множества знаменитостей. В списке его клиентов числились Джон Леннон, Лайза Минелли, Бриджит Бардо, Дайана Росс и многие другие звезды.
Как считал сам художник, на портретах лица должны быть идеальными:
Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал.
Именно поэтому Уорхол ретушировал абсолютно все изъяны, убирая морщины, прыщики и вторые подбородки, увеличивая глаза и корректируя форму губ. К слову, и это нововведение также можно считать своеобразным наследием художника, ведь сегодня «улучшенные лица» звезд можно увидеть, открыв любой глянцевый журнал.
Редкий взгляд на фотографию Энди Уорхола
Я не думал, что когда-нибудь увижу Энди Уорхола в футболке, но он был в бледно-голубой футболке на стене галереи Джека Шейнмана, слова «Интервью Энди Уорхола» были нацарапаны его собственной рукой поперек его грудь. Это изображение — одно из бесчисленного множества других, которые редко, если вообще когда-либо, видели стену галереи. Но на выставке «Фотография Энди Уорхола: 1967–1987», которая проходит через две галереи Шайнмана в Челси (одна из которых помечена как «откровенная»), зрители могут взглянуть на один из наиболее недооцененных аспектов работы Уорхола.«Я никогда не думал, что смогу попасть в дверь с Уорхолом в качестве галериста. Я думал, что было слишком поздно », — говорит Шайнман. «Но то, что я люблю делать, — это не только приглашать художников, неизвестных из других мест, я люблю привозить вещи, о которых раньше не думали».
Учитывая повсеместность его работ в нашей коллективной культурной памяти, может показаться невозможным, чтобы что-то, что сделал Уорхол, не было учтено. Но правда в том, что хотя фотография была центральным элементом художественной практики Уорхола в течение 30 лет, часто в качестве исходного материала для его знаменитых экранных изображений, его чисто фотографических работ — в частности, его сшитых желатиновых отпечатков одного изображения, напечатанного несколько раз и сшитого вместе — только один раз видел дневной свет при жизни.Это было в 1987 году, на выставке в бывшей галерее Роберта Миллера в центре Манхэттена.
Другими словами, это особый случай.
Пэт Хирн, Энди УорхолВ период с 1963 по 1966 год Уорхол использовал в своей работе полоски для фотокабин, снятых в секс-шопах, куда он приводил объекты на Таймс-сквер. Позже в том же десятилетии он носил с собой камеру Polaroid (таскал ее с собой так часто, что называл ее «свиданием»), но в 1977 году швейцарский арт-дилер Томас Амман подарил ему камеру Minox 35 El.Уорхол стал одержимым и в течение следующих 10 лет снимал по нему черно-белую 35-мм пленку. Он снимал с его помощью знаменитостей, а также все, от обнаженных молодых людей с перьями до садов и, да, бананы, и, возможно, продолжил бы, если бы он не скончался.
Что интересно в более редкой серебряно-желатиновой работе Уорхола, представленной в Шайнмане, как в вышитых картинках, так и в его отпечатках размером 8 x 10, так это то, насколько это может быть удивительно приземленным: жених и невеста в день их свадьбы, коллекция обуви, требующей ремонта, куча одежды, ноги, пристыкованный гидросамолет и, что ужасно, новогодняя открытка 1987 года, сделанная всего за месяц до его смерти.«Я всегда говорю, что на каждого найдется Уорхол, потому что, правда! Он фотографировал так повсеместно, что каждый может найти в чем-то резонанс, и вы спрашиваете: «Боже мой, это Уорхол?» — говорит сокуратор Джим Хеджес, знаток и коллекционер фотографии Уорхола.
(Энди Уорхол)Выставка Уорхола в 1987 году в галерее Роберта Миллера началась всего за шесть недель до того, как художник умер в результате обычной операции на желчном пузыре. В то время Уорхол планировал, что фотография станет следующим этапом его художественной практики и бизнеса.Такие художники, как Ричард Принс и Синди Шерман, становились известными своими фотографиями, и Уорхол был рад продолжить эксперименты с этой формой сам. С тех пор было доказано, что операция была намного сложнее, чем показывали в то время средства массовой информации (и, возможно, чем мог бы сказать Уорхол): из-за глубоко укоренившегося страха перед больницами Уорхол страдал от боли более месяца , и избегал операции намного дольше, чем следовало бы — у него развилась гангрена желчного пузыря, который позже распался в руках врача.Он пережил операцию, но после этого его сердце рухнуло от травмы и остановилось.
Уорхол оставил после себя незавершенную главу в своем фотографическом творчестве, в которой в конечном итоге было представлено шесть различных типов создания изображений, характерных для его карьеры: голливудские рекламные кадры, которые он использовал вначале для создания таких работ, как его знаменитый экранный принт «Мэрилин Диптих»; ленты для фотобудки; вышитые желатиновые серебряные гравюры, как на выставке в галерее Роберта Миллера; 8 × 10 серебряных оттисков; Поляроиды разных размеров; и фотоколлажи (сюда не входят черно-белые фильмы Уорхола, в том числе его знаменитые «Кинопроб», которые также представлены на выставке).Все эти типы выставлены на обозрение в Jack Shainman, что делает его одним из немногих шоу, если не шоу , только шоу , которое когда-либо подчеркивает такой широту фотографического творчества художника. «Я хотел сосредоточиться на других вещах… на чем-то, о чем люди не подозревали, что Уорхол сделал», — говорит Шейнман. «Люди говорят, что Пикассо делал все. Что ж, Пикассо много сделал, а Уорхол все остальное », — смеется он.
(Энди Уорхол)На выставке также представлены редкие коллекции поляроидов Уорхола.В одной галерее на Западной 20-й улице есть натюрморты, которые позже служили исходным материалом для трафаретной печати. И, в частности, в другой «откровенной» галерее на 24-й Западной улице — рядом с его мгновенными портретами таких икон, как Дебби Гарри, Карим Абдул-Джабаар и Джанни Аньелли из Fiat, — его изображения из серии под названием «Торсы и половые органы». Есть также фотоколлажи, сделанные, когда Уорхол был приглашенным редактором Vogue Paris в 1984 году, с очень молодым Жан-Полем Готье, а также Китом Харингом и Уильямом Берроузом, позирующих с моделями.Последнее особенно примечательно, потому что изображения помещены на белую бумагу, как будто для макета, и написаны почерком Уорхола.
Если вы думаете, что некоторые из этих изображений могут быть бесценными, вы правы: не все изображения на выставке представлены на рынке. По его словам, Шайнмана больше интересовало создание всестороннего шоу, рассказывающего историю работы и процесса Уорхола, чем выставление всего на продажу. Поэтому он позаимствовал изображения из личных коллекций, у дилеров и друзей Шейнмана и Хеджеса (не говоря уже о самом Хеджесе), чтобы завершить шоу.
(Энди Уорхол)Несмотря на то, что мы знакомы с изображениями знаменитостей, сделанными Уорхолом, художник, как известно, пошутил, что «хороший снимок — это тот снимок, который находится в фокусе, а известный человек делает что-то незнакомое» — именно в более редких фотоработах художника мы действительно увидеть его жадность к созданию изображений и одержимость творчеством. «Хищность его взгляда, стремление все изучить, а затем и его редактирование, — это как хребет того, что делает этого художника таким интересным», — говорит Хеджес.«Думаю, что он все считал произведением искусства.
Эта статья была представлена в информационном бюллетене InsideHook NY . Подпишитесь сейчас, чтобы получить больше из всех пяти районов.
фотографий Энди Уорхола и его окружения, сделанные (тайно) его близким другом
На своей новой выставке фотографий в Нью-Йорке фотограф и бывший редактор журнала Interview Боб Колачелло вспоминает другую эпоху знаменитостей, искусства и поп-культуры в нашей стране. Орбита Энди Уорхола
Боб Коласелло , бывший редактор журнала Interview , подходил к фотографии так же, как писал свои рассказы: он хотел дать своей аудитории ощущение, что они были с ним в гуще событий.В его фотографиях отражены импровизированные сцены. Никто не позировал ему, так как многие не подозревали о его крошечной матовой черной камере Minox 35 EL, которая могла легко выниматься из кармана пиджака. На некоторых принтах изображена рука человека, закрывающая лицо другого человека, или объемная прическа, скрывающая часть композиции: «Я был на вечеринке и хотел, чтобы мои фотографии вызывали это чувство», — говорит он.
«Картинки из другого времени»: фотографии Боба Колачелло, 1976–82 гг. «» в галерее Вито Шнабеля в Нью-Йорке представляет творчество близкого друга Энди Уорхола — и его прежнего голоса — который был рядом с художником почти 12 лет.В течение последней части своего пребывания в Interview , Колачелло путешествовал повсюду с Уорхолом и запечатлел откровенные моменты. На выставке представлено более 150 таких репродукций: сцены, разворачивающиеся на дискотеках, таких как «Студия 54», «Белый дом» и гостиничные номера.
Разговаривая с AnOther из Нью-Йорка на своем раскладушке, Колачелло делится острыми воспоминаниями из своего Интервью дней с Уорхолом и болтает о политиках, музыкантах, фотографах и модных дизайнерах, с которыми он встречался в ту эпоху.
15 фотографий из другого времени: фотографии Боба Коласелло«Мне было 22 года, и я все еще учился в аспирантуре Колумбийского университета, когда мне позвонил тогдашний редактор Interview, и сказал, что Энди Уорхол только что основал этот журнал, и он читал обзоры фильмов, которые я написал в Village Voice и хотел бы встретиться со мной и узнать, не хочу ли я писать для их журнала. Я был вне себя, потому что для меня и моего поколения Энди Уорхол был иконой 60-х, мятежным и крутым, и вместе с Миком Джаггером и Уильямом Берроузом.Я не мог поверить, что работаю в этом месте, где однажды Мик Джаггер пришел обсудить, чтобы Энди сделал свой портрет, а на следующий день губернатор Рокфеллер пришел посмотреть на какие-то картины. Затем мы поужинали в Max’s Kansas City с Кэнди Дарлинг и Холли Вудлон, этими очаровательными забавными трансвеститами, которые снимались в фильмах Энди.
«Энди был настроен так:« Ты должен просто делать это и не думать о вещах слишком много ». Он верил в упорный труд. Все, что мы делали, включая его фильмы и даже его искусство, было определенным ироничным.Это было в некотором роде шуткой, но на самом деле тоже было серьезно. Казалось, что со временем он становился все больше и больше в плане роста журнала и всего бизнеса. Было много поездок в Европу, потому что у него было больше музейных выставок и более серьезных коллекционеров в Европе, которые могли смотреть на его работы с некоторой отстраненностью, которую американцы не могли в то время, потому что он так много думал об американской поп-культуре, потребительстве и символизм.
«Девиз Энди был« Сделай это быстро, легко, дешево и современно ».Под современным он имел в виду новое: всегда старайтесь делать то, чего раньше не делали. Быстро, легко, дешево и современно также заключается в том, что если вам нужно было слишком много времени, чтобы что-то сделать, и это стоило больших денег, это было неправильно для вас. Такая этика пронизывала то, как мы работали.
«В работе на Interview и на Фабрике мне не хватает чувства открытий. Ощущение, что у нас очень мало денег, поэтому мы использовали молодых фотографов, молодых писателей.Мы открыли для себя Фрэн Лебовиц, Роберта Мэпплторпа и Брюса Вебера. Но есть что-то захватывающее в том, чтобы стать частью стартапа.
Половина Энди, Бьянки Джаггер и принцессы Дайан де Бово-Краон, Нью-Йорк, ок. 1980 © Боб Колачелло; Предоставлено художником и Вито Шнабелем. Проекты«Мне повезло, что у меня была жизнь, в которой моя работа и моя общественная жизнь всегда совпадали. Иногда я иду по канату, когда вы пишете о людях, которых хорошо знаете, но потому, что, возможно, я мог бы лучше написать о них или то, что я пишу о них, более реально.Читатель чувствует, что становится ближе к ним, чем был бы, если бы ту же статью написал кто-то, кто был более сторонним наблюдателем. Фотографии имеют то же качество, что и мои статьи, моя журналистика.
«Я не был фотографом. Большинство снимков было сделано на частных вечеринках, а не на премьерах фильмов или арт-открытиях. Их доставили в шале Валентино в Гштааде. Или тусоваться с Энди в его гостиничных номерах, где он лежит на кровати и дремлет в джинсах.Мне не позировали. Они почти не заметили, как я фотографирую, потому что снимал очень мало. Во внутреннем кармане пиджака у меня был маленький Минокс. Есть несколько снимков, на которых создается ощущение, что человек даже смотрит в камеру.
«О, Энди, наверное, сказал бы [о шоу]:« О боже, Боб, о, вау, ты действительно сейчас там наверху ». Он полюбил бы Вито прежде всего за то, что он молод, привлекателен, умен и много работает с 16 лет, курируя шоу. Он, наверное, немного завидовал бы.Он бы сказал: «Вито должен устроить мне шоу». Энди, вероятно, был бы настолько погружен в Instagram и социальные сети, в которые я просто погружаюсь.
«Энди и я получили эти камеры в один и тот же день в Бонне, Западная Германия. У Энди была выставка в Цюрихе с Бруно Бишофбергером, но помощник Бруно появился в номере отеля Энди со своим маленьким Minox 35 EL. Это была первая 35-миллиметровая камера, которая была действительно маленькой. Мы осмотрели весь Цюрих, и они были везде раскуплены.Итак, когда мы добрались до Бонна, где Энди собирался снимать поляроидные снимки Вилли Брандта, канцлера Западной Германии, первое, что мы сделали, это заселились в отель и спросили: «Где ближайший магазин фотоаппаратов?» Это было в двух кварталах от нас. . У нас есть две камеры: одна для меня и одна для Энди.
Лайза Миннелли и Мариса Беренсон в день ее свадьбы, Беверли-Хиллз, 1976 г. © Боб Колачелло; Предоставлено художником и Вито Шнабелем. Проекты«Мы с Энди не были полностью синхронизированы. Думаю, если бы он был жив сегодня, а я каким-то странным образом все еще был редактором Interview , он бы встречался с Ким Кардашьян и говорил мне: «Мы должны поставить Ким на обложку».И я говорил: «Над моим трупом, Энди». Я никогда не был согласным. На Фабрике я больше не был человеком, но Энди это нравилось. Энди любил драму, интриги, немного хаоса, и Фабрика 60-х была чистым хаосом, а в 70-х его застрелили. Он хотел, чтобы все было более деловым и более нормальным.
«Реалити-шоу похоже на ранние фильмы Энди, где он просто взял очень эксгибиционистских людей, установил камеру на штативе и отпустил их. Я думаю, что его влияние было к лучшему или к худшему.Я думаю, что многое из того, что происходит сегодня, пугает. Я думаю, Энди съел бы это, потому что его основной инстинкт состоял в том, чтобы записывать, а не судить. Сегодня есть что записать. Все гораздо более публично. Люди размещают свои гениталии в Интернете. Энди бы это понравилось. Я думаю, это безвкусно.
«Я бы сказал, что эти фотографии — привилегированный взгляд на в значительной степени частный мир, сделанный кем-то, кто был частью фотографии. Мне кажется, что все, что мы делали на Фабрике, — вся работа Энди и, конечно же, Interview и моя работа были документальными: документировали времена, документировали людей, которые были выдающимися людьми того времени.Раньше я говорил, что мои фотографии — это своего рода социология. Теперь они кажутся археологами. Прошло так много времени, и это совсем другой мир ».
Картинки из другого времени: фотографии Боба Колачелло, 1976–1982 гг. Открывается в галерее Вито Шнабель, Нью-Йорк, с 3 мая по 21 июня 2019 г.
Дэвид Лашапель о взятии последнего портрета Энди Уорхола
Взятый под крыло после случайной встречи, до известности он занял позицию в Interview Magazine , где он работал над каждым вопросом до смерти Уорхола в 1987 году.Это был самый рассвет Лашапеля и закат для Уорхола — тот, который закончился трагедией для последнего (по слухам, он так и не оправился полностью после покушения на убийство в 68-м). На этой неделе, когда мы отмечаем все, что связано с Уорхолом, Арти рассказал Лашапелю о своем опыте съемки последней фотографии легендарного художника. Его глубокие и острые воспоминания о Last Sitting следующие:«Я сделал снимок в офисе Энди. Я положил по две Библии по бокам, чтобы обрамить фотографию.По воскресеньям его проводил в церковь мой друг Уилфредо [редактор отдела моды Interview], который работал на Бенджамина Лю [также друга Энди]. Энди ходил в церковь почти каждое воскресенье. Он был в Нью-Йорке с тех пор, как был застрелен. Это было также примерно в то время, когда он писал серию «Тайная вечеря». Я так отчетливо помню это, потому что эти картины были огромными и великолепными. Они оказали на меня большое влияние; это был один из немногих случаев, когда я видел, как Энди рисует кистью в руке.Мой дорогой друг Энди, Пейдж Пауэлл, организовала съемку и сфотографировала меня, фотографирующего Энди. Она сфотографировала Энди, фотографирующего и все . Это было забавно, потому что они вдвоем постоянно фотографировали; у нее есть много фотографий, на которых Энди фотографирует. Это было до того, как все начали документировать все на свои телефонные камеры. Конечно, никто не знал, что это будет последний портрет Энди, хотя Уилфредо сказал мне, что Энди продолжал говорить о том, что он не выходит из больницы, но [его госпитализировали] по незначительной причине, осложнению, которое, я полагаю, связано с попыткой убийства в ’68.Но, видимо, он действительно настаивал на том, что не вернется из больницы. И действительно, он умер там из-за ошибки больницы. Истинные художники очень интуитивно понимают подобные вещи, особенно я думаю о собственной смерти ».
Энди Уорхол: Последняя встреча, 22 ноября © Дэвид Лашапель, любезно предоставлено художником.
Энди Уорхол и камера • Magnum Photos
Приведенное ниже изображение, сделанное Бертом Глинном, теперь доступно — впервые в истории — в виде штампованного оттиска 8 × 10 ″ Magnum ограниченным тиражом.Вы можете увидеть все изображения из этой новой коллекции здесь, а также узнать больше о принтах 8X10 ″ Magnum Editions здесь, в магазине Magnum.
Энди Уорхол не стеснялся камеры, он просто преуспевал в большей степени за объективом , пихая камеру в лица своих «суперзвезд», когда они были нездоровы, жаждали его внимания или играли роль. Как и его «жена», магнитофон, рядом с которым он почти спал, он всюду носил свою камеру Minox 35EL с тех пор, как купил ее в 1976 году.«Наличие нескольких рулонов пленки для проявки дает мне хороший повод вставать утром», — сказал он. Это был инструмент, который он использовал, чтобы привлечь внимание к гламурози, колеблющимся вокруг его звезды. За исключением случая, когда он повернул свой Полароид на себя в перетаскивании.
Однако Уорхол не искал камеры Кларой Боу. Смотреть фотографии Уорхола, сделанные другими профессиональными фотографами, — значит заглядывать за фасад, который он возвел, в более глубокое социальное беспокойство, которое его мучило. Американский фотограф и художник Кристофер Макос и фотограф Робин Платцер запечатлели вечеринку Уорхола в Studio 54, застенчиво улыбаясь на заднем плане, когда между друзьями разыгрывалась какая-то драма, которую он создал.Однажды на вечеринке в честь открытия бродвейской версии Beatles ‘Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band, он познакомил транс-рок-н-роллера Джейн Каунти со своей дорогой подругой Бьянкой Джаггер.
«Я выглядела как 15 леди Банни, и на мне были эти огромные пластиковые сиськи с прозрачным топом стриптизерши», — сказал Каунти в интервью Interview . «Бьянка посмотрела на меня, у нее выпали глазные яблоки, она встала и убежала […] Но [Уорхол] знал, что это ее напугает, он сделал это специально».
Всегда тщательно организовывая взаимодействия своих прихлебателей, один из немногих случаев, когда ему было по-настоящему неудобно, было то, что его выставляли на всеобщее обозрение.Иронично, потому что он сделал карьеру на профилировании знаменитостей шелкографией. Уорхол шутил, как пьяный дядя, когда его просили сфотографировать на приеме. В «Студии 54» в 1977 году присутствовавшие фотографы попросили сфотографировать его и Элтона Джона вместе, «поэтому я спросил Элтона, могу ли я поцеловать его, но он не ответил мне, поэтому я не стал», — написал он в . Дневники Энди Уорхола . «Может, он меня не слышал. Он был в шляпе из-за пересадки волос ».
Художница Карен Бистедт сфотографировала поп-артиста в 1982 году и больше всего помнит его дискомфорт.В то время она была студенткой Нью-Йоркского университета, позвонила в редакцию журнала Interview и выиграла у Уорхола за книгу, над которой она работала, Not Just A Pretty Face .
«Он накрасился сам. Это было действительно плохо », — вспоминает Бистедт. «Он запекся, поэтому мне пришлось спросить его, могу ли я помочь ему немного распространить его. Во-первых, он буквально отскочил назад, потому что я не думаю, что люди трогали его, но мне очень хотелось, чтобы он выглядел как можно лучше.Затем он сказал: «Я хочу, чтобы все так поступали, потому что я хочу выполнять эту повседневную работу, общаться со всеми красивыми моделями и получать дневную оплату. Вместо этого они все боятся прикоснуться ко мне, и они просто заказывают меня на полчаса и просто толкают меня в кадр ».
Тем не менее, это были его портреты, которые прорезали его знаменитую личность, которую создал Уорхол. сам и отрезвляюще взглянул на человека под серебряным париком: Алиса Нил нарисовала его задумчивым и обнаженным до пояса; Ричард Аведон задокументировал жестокое обезображивание, нанесенное пистолетом Валери Соланас в 1986 году; Эдвард Валлович изобразил его мягко, обхватив голову руками.
Ева Арнольд, первая женщина, попавшая в список Magnum в 1955 году, сфотографировала Уорхола на его серебряной фабрике в 1964 году. Он снимал фильм Блудница , в сюжете которого фигурировала звезда Марио Монтес, поедающая бананы на диване. Когда Уорхол стал ее героем, у него внезапно возникли проблемы с работой своей первой звуковой камеры. Арнольду пришлось помочь ему найти кнопку питания. «Я хочу, чтобы меня узнал« умный мир », — сказал Уорхол Арнольду во время съемок. Фотография Арнольда, расположенная позади нее и смотрящая на съемочную площадку, — одно из самых сокровенных изображений вездесущего художника за работой.
Фотограф-документалист Эллиот Эрвитт, который присоединился к Magnum в 1953 году, сфотографировал Уорхола на заднем сиденье лимузина вместе с Грейс Джонс. Энди Уорхол и его дочь Эми терпеливо ждали приезда Грейс Джонс. Эрвитт не знал, что, как объяснил Уорхол в Дневники Энди Уорхола, , «два часа опоздания обычно приходятся на Грейс». Это был 1986 год, и Эрвитт получил заказ от журнала сделать портрет двух икон, которые были свиданиями друг друга на свадьбе Арнольда Шварценеггера и Марии Шрайвер.Перед камерой снова настала очередь Уорхола. «Он был довольно приветлив и терпелив, потому что Грейс Джонс, которую нужно было сфотографировать с ним, очень поздно пришла», — вспоминает Эрвитт.
Эми играла роль заместителя, но получившийся портрет увлекательнее, чем огромные изображения Уорхола с Грейс Джонс. В них она доминирует в кадре со своей длинной коричневой траншеей и мегаваттной улыбкой. Оба — знаменитости, олицетворения буньяновского успеха, но вместе с Эми, этим крошечным ребенком, Уорхол видит издалека и испытывает дискомфорт из-за быстрых денег.
Он просто терпел, чтобы его лицо было повсюду, или ему очень нравилось сотрудничество в создании его портрета? Последнее можно предположить по экспериментальным фотографиям, которым он позировал в совместном проекте с Филиппом Халсманом из Magnum. Он никогда не уклонялся от рекламной возможности, но его круглый стол учеников часто служил сосудом для его знаменитости — между Уорхолом и его аудиторией всегда был фотоаппарат, диктофон или какое-то подобие фильтра. Арнольд, Эрвитт, Бистедт: все эти фотографы запечатлели его как нечто реальное.В их образных образах Энди Уорхол стал чем-то неотфильтрованным.
Фонд изобразительных искусств Энди Уорхола
Программа фотографического наследия Энди Уорхола была запущена в 2007 году в честь 20-летия Фонда. Эта беспрецедентная программа передала в дар образовательным учреждениям США более 28 500 фотографий Энди Уорхола. В программе приняли участие более 180 музеев, галерей и художественных коллекций колледжей и университетов по всей стране, каждый из которых получил тщательно отобранную подборку оригинальных фотографий Polaroid и гравюр из желатинового серебра.
СМОТРЕТЬ СПИСОК ПОЛУЧАТЕЛЕЙ
Портреты, снимки знаменитостей, пары, обнаженные тела, идеи живописи, фотографии с вечеринок, натюрморты и сцены на открытом воздухе, составляющие каждую подборку, демонстрируют диапазон эстетических интересов Уорхола и охват его любопытного и блуждающего взгляда. Портреты на Polaroid раскрывают глубокое и откровенное взаимодействие художника с личностью перед камерой — будь то знаменитость, красавица, магнат или светская львица, — в то время как фотографии из желатинового серебра раскрывают его необычайное композиционное мастерство, его внимание к деталям и его внимание. навязчивое желание задокументировать время, в которое он жил.
Уорхол часто использовал эти фотографии в качестве основы для заказных портретов, шелкографии, рисунков и гравюр. Он опубликовал три книги, одну посмертно, в которых представлены его черно-белые фотоработы: Экспозиции Энди Уорхола (1979), Америка (1985) и Партийная книга Энди Уорхола (1988). Вместе с фотовыставками, начавшимися в начале 1990-х годов, они предлагают публике возможность познакомиться с фотографической практикой Уорхола.
Целью программы «Фотографическое наследие» было предоставить еще больший доступ к работе и процессам Уорхола, а также дать возможность широкому кругу людей из сообществ и организаций по всей стране просматривать и изучать этот важный объем работ. От учреждений требовалось только продемонстрировать, что они могут выставлять работы и заботиться о них должным образом. Благодаря демократическому подходу к распространению программа предлагала учреждениям, у которых не было средств для приобретения произведений Уорхола, возможность внести значительное количество фотографий в свои постоянные коллекции, в то же время позволяя тем учреждениям, в которых Уорхол уже был в своих коллекциях, обогатить широту охвата. и глубина их владений.
Подарив этот материал учебным заведениям по всей стране, Фонд надеется вызвать интерес, обсуждение и будущие исследования о важной роли фотографии в художественном творчестве Уорхола и привлечь внимание к его пожизненной приверженности медиуму.
Я — камера: фотография Энди Уорхола
Я — камера: фотография Энди Уорхола
9 сентября — 19 октября 2008 г.
Редкие фотографии Уорхола на выставке в штате Райт в сентябре
Что вы знаете о художнике Энди Уорхоле? Возможно, картины банок с супом Кэмпбелла, шелкография легендарной Мэрилин Монро и гламур суперзвезды The Silver Factory .
А вы знаете его фотографии?
С 9 сентября по 19 октября 2008 г. , редко наблюдаемые поляроиды и фотографии, сделанные Уорхолом, будут выставлены в галереях Роберта и Элейн Штайн в Государственном университете Райта.
Выставка Я КАМЕРА: Фотография Энди Уорхола предоставит посетителям возможность стать наблюдателем художественного процесса Уорхола, его жизни и сияющей нью-йоркской сцены с участием богемных уличных людей, интеллектуалов, голливудских знаменитостей и богатых аристократов. в которую Уорхол погрузился, создавая свое многогранное искусство.
«Оба набора фотографий в значительной степени подчеркивают важность фотографии в процессе создания изображений Уорхола», — сказала Тесс Кортес, координатор галереи Роберта и Элейн Штайн.
155 выставляемых снимков с поляроидов и серебристо-желатиновых изображений были переданы в постоянную коллекцию штата Райта в октябре 2007 года Фондом визуальных искусств Энди Уорхола в рамках его программы «Наследие фотографов, посвященной 20-летию». Райт Стейт получил работы во время беспрецедентного подарка фондом 28 543 фотографии 183 художественным музеям колледжей и университетов по всей стране.
Цель программы — обеспечить более широкий доступ к произведениям и процессам Уорхола, а также дать возможность широкому кругу людей просматривать и изучать эту важную, но относительно неизвестную часть работ Уорхола, согласно данным фонда.
Увлеченный фотограф, Уорхол сделал более 100 000 фотографий в период с 1977 по 1987 год, большинство из которых с его любимой камерой SX70 Polaroid (которую Polaroid производил только для Уорхола) и черно-белые снимки большого формата с помощью 35-мм зеркальной камеры.Некоторые поляроиды послужили исходным материалом для больших портретных картин с шелкографией, которыми прославился Уорхол. Эти фотографии варьируются от известных актеров экрана и театра до неопознанных детей знакомых или покровителей.
«Черно-белые снимки запечатлевают моменты веселья и тишины и предлагают захватывающее представление о людях и местах жизни Уорхола», — сказал Кортес. «В конце концов, некоторые из самых захватывающих фотографий — это не знаменитости, а фотографии повседневных предметов и людей.”
В то время как Уорхол стал пионером поп-арта, превратившим фотографические изображения из рекламы и журналистики в свои знаменитые картины на шелкографии, его фотографии служили собственными документами в то время, когда фотографии были эфемерными произведениями, которые, по словам Кортеса, не считались коммерческими произведениями искусства.
Уорхол перевернул традиционную дисциплину портретной живописи на слух, сделав ее больше похожей на снимки, чем на высокое искусство, сказав: «Я считаю, что хорошая картина — это фотография известного человека, которая находится в фокусе.”
«Я сказал им, что не верю в искусство, что я верю в фотографию», — сказал Уорхол.
Я КАМЕРА наступает сразу после того, как в августе исполнилось бы 80 лет со дня рождения Уорхола. Выставка штата Райта проходит одновременно с эксклюзивной выставкой работ Уорхола в США в Центре искусств Векснера в Колумбусе под названием «Другие голоса, другие комнаты» и начинается 15 сентября.
Из-за чувствительности фотографий произведения искусства можно выставлять только раз в один-два года.После выставки фотографии останутся частью учебных коллекций университетских галерей, и их можно будет просмотреть по запросу.
Во время выставки посетители могут сфотографироваться в мгновенной фотобудке в стиле 1960-х годов и разместить фотографии на стене галереи в знак «пятнадцати минут славы».
Фотографии Энди Уорхола «Выставки« Галерея Джека Шайнмана
Пресс-релиз
ЭНДИ УОРХОЛ ФОТО: 1967 — 1987
9 января — 15 февраля 2020 г.
Jack Shainman Gallery рада представить содержательную выставку фотографий Энди Уорхола, охватывающих три десятилетия творческого процесса художника.Эта выставка дает зрителям уникальную возможность оценить этот менее известный элемент практики Уорхола, предметы и методы которого проливают новый свет на процесс и личную жизнь Уорхола.
Фотографическое творчество Уорхола остается одним из самых центральных и непреходящих аспектов его творческого процесса. Первоначально вдохновленный коммерчески доступными фотографиями знаменитостей в прессе, такими как культовые изображения Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и Марлона Брандо, а также газетными фотографиями смерти и бедствий, Уорхол использовал фотографии в качестве исходного материала для создания своих шелкографических картин. и печатает.Создав единый визуальный словарь, Уорхол выразил свои чувства, передавая свой отстраненный, наблюдающий взгляд с помощью бесстрастной машины: камеры. Фотография охватила всю карьеру Уорхола, поскольку он объединил множество жанров фотоработы.
К середине 1960-х годов Уорхол обратил внимание на движущееся изображение, когда он начал снимать 16-миллиметровые черно-белые короткометражные фильмы, получившие название Screen Tests, в которых снималась его команда «Фабрики суперзвезд». На этой выставке представлены несколько кинопробы, в том числе фильмы, освещающие заводскую жизнь, некоторые очень ранние представления о перформансе, а также необработанные визуальные материалы для мини-альбома Лу Рида The Velvet Underground.Эти фильмы стали катализатором революционных концептуальных полнометражных фильмов Уорхола, включая «Сон», «Империя» и «Жара».
Одновременно с исследованием кинематографа Уорхол использовал фотокабины на Таймс-сквер для создания серийных изображений арт-дилеров, коллекционеров и ярких молодых креативщиков, которые часто бывали на Фабрике. Эти полосы стали исходным материалом для некоторых из самых знаковых ранних портретов Уорхола, в том числе картин арт-дилера Холли Соломон, коллекционеров Джудит Грин и Эдит Скулл, а также суперзвезд Уорхола, таких как Джейн Хольцер и Эди Седжвик.К концу 1960-х Уорхол начал носить с собой фотоаппарат Polaroid, который в основном использовался для съемки друзей из его ближайшего окружения, включая Мика Джаггера, Диану Вриланд, Ли Радзивилл и Нэн Кемпнер. Уорхол называл камеру Polaroid «своим свиданием» — всегда с ним, инструментом как для взаимодействия с его объектами, так и как механизм дистанцирования.
В 1977 году швейцарский дилер Уорхола Томас Амманн подарил ему в подарок 35-миллиметровую камеру Minox, которая стала основным инструментом для создания фотографий художника до самой его смерти в 1987 году.Полученные в результате уникальные серебряно-желатиновые гравюры, созданные в последнее десятилетие жизни Уорхола, наиболее полно освещают личную и художественную сферу художника. Последняя и самая малоизвестная работа Уорхола, серия «сшитых фотографий», была создана путем сшивания этих серебристо-желатиновых отпечатков на последовательных панелях из четырех, шести или девяти одинаковых изображений. Всего было создано около пятисот сшитых фоторабот, большинство из которых сейчас находится в постоянных коллекциях мировых организаций.
Эта выставка объединяет одну из крупнейших подборок сшитых фотографий Уорхола, созданных в кульминационный момент фотографического творчества Уорхола и, по сути, всей его карьеры. В январе 1987 года галерея Роберта Миллера открыла единственную выставку фотографий, когда-либо проводившихся при жизни художника, поскольку Уорхол намеревался сделать невероятный толчок для фотографии как средства, которое будет оценено как центральная часть его повествовательных и художественных процессов. Шесть недель спустя Уорхол неожиданно скончался.Галерея Джека Шейнмана, созданная совместно со специалистом по Уорхолу Джимом Хеджесом, с гордостью представляет фотографии Уорхола в новом свете.
В марте 2020 года будет доступен для просмотра Мелеко Мокгоси: демократическая интуиция в галерее Джека Шайнмана | Школа, 25 Broad Street, Kinderhook, NY.
Галерея работает со вторника по субботу с 10 до 18 часов. По вопросам прессы обращайтесь к Эмили Алли, Саттон, [email protected], +1 212 202 3402. По другим вопросам обращайтесь в галерею по адресу info @ jackshainman.com.
.