Энди Уорхол — гений поп-арта
История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.
Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.
Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.
Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.
Начало творческой деятельности
Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.
Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов.
После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.
Появление фирменного стиля
Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.
Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.
Консервная банка
К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.
Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.
Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.
Фотоработы
Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.
Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов.
Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.
Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.
Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.
Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.
Автопортреты и не только
Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.
Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.
Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.
Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.
Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.Стиль живописи Поп-арт: развитие, мастера, произведения
Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт (англ.
pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.
Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.
История развития Поп-арта
Поп-арт как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта «Независимая группа», которой руководили художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов — эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.
Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке «Это — завтра», которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.
Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков — одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.
Художники
Самые известные мастера поп-арта:
Кит Харинг — американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур.
C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.
Дэвид Хокни – британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.
Джаспер Джонс — американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.
Рой Лихтенштейн – американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.
Уэйн Тибо — американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.
Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.
Присущие особенности стилю поп-арт
В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.
Критика и значение стиля в искусстве
Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт — это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.
К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.
Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.
Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.
В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков
Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
Приветствую вас, друзья и ценители искусства!
Сегодня я хочу поговорить с вами об Энди Уорхоле — культовом художнике столь же великом, сколь и неоднозначном. Это имя слышали многие. Еще бы — это же мастодонт поп-арта! Но чем он знаменит?
Что сделал такого, что спустя 30 лет после смерти его все еще превозносят его поклонники, а завистники, наоборот, пытаются втоптать память о нём в грязь? Давайте разбираться с феноменом Энди Уорхола!
«Я — это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок»
Для большинства людей искусства он — противоречивый пример.
Зато он сделал невероятно популярными трафареты и коллажи. Собственно, с их помощью и были созданы многие известные и популярные картины художника-феномена. А еще именно Энди Уорхол превратил закрытое и уединенное искусство живописи в открытую вечеринку.
Но обо всем по порядку… о поп — творчестве и популярных высказываниях по этому поводу….
Становление творца
Будущий гений родился в беднейшей семье американских иммигрантов-русинов (восточнославянское население в Европе), на территории современной Словакии 6 августа 1928 года. Мальчика назвали Андрей Вархола. Он был четвертым ребенком в семье, ходил в обносках, был болезненным и совершенно не ладил с окружающими.
Вдобавок ко всему в 3 классе Андрей переболел скарлатиной, которая осложнилась хореей Сиденгама, или «пляской святого Витта» — болезнь, из-за которой ребенок часть своего детства оказался прикованным к постели, а затем стал причиной насмешек сверстников. В итоге, у будущего гения и звезды поп-арта в детстве практически не было друзей.
Энди Уорхол — личность незаурядная
Однако именно плохое здоровье и прикованность к постели выявили у маленького Андрея тягу к искусству. Он собирал фото звезд, делал из них коллажи, рисовал картины на простые темы: брелоки от ключей, пачки сигарет.
Наверное вы знаете, что коллаж и краски на холсте применяются
В таких условиях сформировался его вкус, но вместе с ним развились мнительность, страх больниц и смерти.
Но главное — юный гений точно знал, что он хочет стать художником и создавать произведения, равных которым не было и не будет.
«Вы должны уметь находиться в одиночестве, ведь именно так в человеке развиваются особые черты, делающие его интересным»
В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол.
Его рекламные проекты сильно отличались от других. Например, специально посаженные кляксы на рекламе обуви «И. Миллер» принесли художнику выгодные контракты. Это казалось парадоксом: художник словно намерено испортил изображение нелепыми кляксами, но именно это привлекло внимание к работе.
И как мы увидим, в дальнейшем творческий успех Уорхола во многом был результатом таких парадоксов, которых даже допустить не могли художники, мыслившие более традиционно
«Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома»
Баночные мотивы стали произведениями вышедшими за рамки классическтго искусства
Позже появилась знаменитое многоцветное оформление банки Coca—Cola, и креативные картины с ней. Затем была реклама супов Campbell’s, и в дальнейшем творчестве Энди Уорхол часто использует эти «баночные» мотивы.
Художественные приемы и ноу-хау Энди Уорхола
Главное ноу-хау в произведениях Энди Уорхола — использование трафаретов. Он экспериментировал с камерой-обскурой
Когда лишнее смывалось, оставалась пленка, которая использовалась как печатная форма.
Ее можно было применять сотни раз!
Именно так появилась повторяющаяся Мэрилин Монро в ярких цветах — Энди не побоялся сделать портрет дивы с помощью своей техники, и очередным нарушением правил поднялся ещё на одну ступеньку ближе к вершине славы.
Пожалуй, это одна из самых растиражированных работ Энди Уорхола. Как говориться, у творческой фантазии нет границ….
Многоцветная Мэрилин Монро до сих пор популярна и покупаемая
В 1963 Энди создал знаменитую «Фабрику» — выкупил дом на Манхэттене и превратил его в свою студию. И она была полностью открыта для посещений. Никакой тайны живописи, которую свято хранили мастера, никаких секретных приёмов и техник, только совместное творчество, общение и обмен опытом.
Это помогло Уорхолу не только стать проповедником нового стиля, но и превратиться в публичную личность и найти новых заказчиков с большими деньгами. Опять шаг вразрез с устоявшейся практикой, и опять успех…
«Создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство»
Среди своих работ, набросков и красок феноменальный художник проводил вечеринки, которые постоянно светились в СМИ. Энди стал узнаваемой и публичной личностью.
Подход к искусству у художника постоянно менялся. Например, одна из выставок состояла из сотен упаковок и коробок: из-под яиц, стиральных порошков, шоколадок, бутылок кетчупа… Это был эпатаж чистой воды, но на него слетались, как мотыльки на лампу, представители богемы всех мастей.
И здесь остаться безызвестным в принципе было уже нельзя.
А затем появилось массовое производство. Пожалуй, это главный парадокс, из которого Уорхол смог извлечь имиджевый и финансовый успех. Ведь известно, что произведение искусства может творить только мастер, талантливый, опытный, хорошо обученный.
А тем не менее, с помощью своей методики создания трафаретов, наняв рабочих, новатор начал выпускать по 80 репродукций в день руками людей, мало что смысливших в самом искусстве!
« Иногда что-то кажется красивым просто потому, что немного отличается от окружающих предметов»
До 1980 года использовались только фото из СМИ, а потом появились заготовки Полароидом.
Эти кадры сортировались, лучший увеличивался и превращался в трафарет для картин Энди Улохола. Он сам делал главный вариант, а копии выполняли помощники.
Так появился бизнес-арт — искусство, в котором идею творил мастер, а воплощали их в жизнь простые ремесленники.
Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Он активно использовал ретушь: убирал двойные подбородки, морщины, изьяны на коже, увеличивал глаза и губы… Опять же, это шло вразрез с негласными правилами искусства — на холсте нужно изображать то, что видишь или чувствуешь, а не то, что хочет видеть заказчик.
« Красота сильно зависит от того, как она подана. Когда созерцаешь «красоту», все имеет значение: где это происходит, во что человек одет, кто находится рядом с ним, из какого именно помещения он спускается вниз по лестнице»
Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Его подход к ретуши обожали многие известные знаменитости: Бриджит Бардо, Джон Леннон, Лайза Минелли, Мик Джаггер.
Картины со знаменитостями
И эта своеобразная лесть в портретах позволила Уорхолу стать одним из самых востребованных художников своего времени и выстроила к нему целую очередь из заказов.
Это интересно: Портрет Бриджит Бордо, написанный Уорхолом в 1974 году по заказу мужа актрисы, был продан на аукционе в Лондоне из коллекции бывшего мужа миллионера после его смерти в 2011 году за … 3 миллиона фунтов стерлингов! (Фото сверху слева)
Кстати, знаете ли вы, что многие известные мировые актеры рисуют? У многих, оказывается, помимо актерского мастерства, скрыто и другое мастерство — мастерство художника! Может, в вас тоже спрятан такой дар, о котором вы не подозреваете? Попробуйте мои авторские Мастер-классы и узнайте, есть ли у вас природное притяжение к творчеству
Как-то Энди сказал, что просто делает то, что ему нравится.
И хотя странные работы вызывают возмущение или недоумение, они также вызывают и бурю эмоций!
Хочу закончить свой маленький рассказ об Энди Уорхоле его же цитатой:
«Художник — это человек, создающий то, в чем у людей нет необходимости, но — по какой-то причине — как он считает, это следует им дать.»
Возможно, именно в этой фразе кроется вся суть отношения Уорхола к искусству. Как вы думаете, он прав?
Видео для размышления: Зачем нам нужны картины?
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Энди Уорхол — 231 произведение
Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Э́ндрю Уорхола, англ. Andrew Warhola, 6 августа 1928 года, Питтсбург, США — 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».
В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русин из села Микова у Стропкова на северо-востоке современной Словакии, части бывшей Австро-Венгерской империи.
Первый ребёнок — дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Отец Уорхол работал в угольной шахте, не владевшая английским мать подрабатывала мытьём окон и уборкой, а также изготавливала и продавала цветы из консервных банок и гофрированной бумаги. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Семья жила на улице Белен, 55, а затем в Доусон-Стрит, 3252 в Окленде, окрестностях Питтсбурга. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году, и Джон, родившийся в 1925 году. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ.)русск., стал иллюстратором детских книжек.
В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины, после чего большую часть времени был прикован к постели. В классе он стал изгоем. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти. В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения.
Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец. В 1945 году Уорхол закончил среднюю школу Шенли (англ.)русск..
Планировал получить художественное образование в Университете Питтсбурга, чтобы потом преподавать рисунок. Но потом планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна.
Успевал в учёбе хорошо, но часто не находил общий язык с преподавателями и сокурсниками.
После окончания в 1949 году переехал в Нью-Йорк, где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты. Позже его принимают на работу художником-иллюстратором в журналы Vogue, Harper’s Bazaar и ещё в несколько менее популярных изданий. В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы a, — «Уорхол» (Warhol).
Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. Миллер». На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами. В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль, положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся.
В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве».
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
что такое поп-арт и как понять Энди Уорхола – Москва 24, 15.08.2016
6 августа Энди Уорхолу исполнилось бы 88 лет
Энди Уорхол «Зебра греви», 1983
Обычно мы посвящаем рубрику «10 неизвестных», которая выходит на сайте m24.ru каждый понедельник, забытым и малоизвестным произведениям искусства, хранящимся в собраниях московских музеев, или неочевидным шедеврам, представленным в экспозициях временных выставок. Но в отдельных случаях мы собираем для вас гиды по виртуальному музею одного художника или направления в искусстве, чтобы рассказать о самых ярких или необычных шедеврах мировой культуры, находящихся в разных концах света.
6 августа Энди Уорхолу исполнилось бы 88 лет. О том, как появился поп-арт, какие кинозвезды были частыми гостями «Фабрика» и что такое шелкография – в новом материале рубрики «10 неизвестных».
Фотогалерея
1 из 12
Энди Уорхол «Автопортрет в женском», 1982
Энди Уорхол «Автопортрет в женском», 1982
Влияние Энди Уорхола на фотографию было колоссально. Как принципиально тиражное и воспроизводимое искусство, фотография была лучшим инструментом для воплощения замыслов Уорхола: в объективе художника оказывались кинодивы, музыканты, светская жизнь и криминальная хроника. Зачастую Энди сам становился героем собственных репортажей и постановочных съемок. Но если в 1960-х это были съемки в фотокабине, то, начиная с 1970-х годов и вплоть до своей смерти, Уорхол делал десятки тысяч polaroid-отпечатков психологических автопортретов. В этих фотопробах он примерял на себя различные образы и экспериментировал с техникой.
Энди Уорхол «Мифы. Дядя Сэм», 1981
Энди Уорхол «Мифы. Дядя Сэм», 1981
В 1981 году Энди Уорхол создал серию работ «Мифы», в которую вошли изображения Санта-Клауса, Дяди Сэма, Микки Мауса и самого Уорхола. В той или иной форме эти персонажи действительно были легендарными. Уорхол всегда стремился создать вокруг себя ореол таинственности и постоянно подпитывал слухи и неправдоподобные истории о своей персоне какими-то абсурдными фактами. И этот культ славы был основой его имиджа как в искусстве, так и в личной жизни.
А: «Я просыпаюсь каждое утро. Открываю глаза и думаю: ну вот, опять начинается.»Б: «А я встаю, потому что мне надо пописать.»
А: «Я никогда не засыпаю снова, – сказал я. – Мне кажется, что это опасно. День жизни – это как телепрограмма на весь день. Телевидение никогда не покидает эфир: как включится с утра – так на весь день, вот и я тоже. К концу дня весь день превращается в кинофильм. В кино, снятое для телевидения.»
Энди Уорхол «Макинтош», 1985
Энди Уорхол «Макинтош», 1985
Одержимый знаменитостями и идеей популярности, потребительской культуры и механического производства, Энди Уорхол создал изображения некоторых знаковых образов XX века.
Банки супа «Кэмпбэлл», знак доллара или логотип фирмы Apple стали чем-то вроде икон своего времени. Конечно, они стали знамениты не благодаря тому, что Уорхол воспроизводил их на своих шелкографиях, а, скорее, наоборот. Согласно философии художника, приобщение к узнаваемому образу делало славу самому Уорхолу. Он говорил:
«В будущем каждый сможет стать знаменитым за 15 минут.»
Энди Уорхол «До и после операции», 1976
Энди Уорхол «До и после операции», 1976
Помимо легендарных серийных шелкографий с легендарными кинодивами и музыкантами, Уорхол создал огромное количество графических работ. Он всегда носил с собой блокнот, где мог делать какие-то наброски и зарисовки. Эта его привычка показана в фильме «Баския», посвященном истории ученика Энди, Жана-Мишеля Баскии.
Шелкография – метод воспроизведения текстов, надписей и изображений при помощи трафаретной печатной формы.
Энди Уорхол «Туфли», 1955
Энди Уорхол «Туфли», 1955
Еще один пример графической работы Уорхола. Художник создал целую серию рисунков с изображениями женской обуви и небольшими текстами под ними. Это было что-то вроде упражнения в рекламных слоганах, которые играли огромную роль в художественном мире поп-арта.
Энди Уорхол «Королева», 1971
Энди Уорхол «Королева», 1971
Уорхол был плотью от плоти американской культуры и редко выходил за пределы этого контекста. Но, пробуя перенести методы поп-арта на почву другой культуры, он, конечно, не мог обойти главный символ британского мира – образ королевы. В традиционном для себя формате он создал несколько шелкографических изображений Елизаветы II.
«В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу.»
Энди Уорхол «Chanel № 5», 1985
Энди Уорхол «Chanel № 5», 1985
Уорхол превращал объекты «гламура» в произведения искусства, символизирующие американское общество потребления.
Этот принцип стал основой поп-арта. Преодолевая таким образом разрыв между искусством и коммерческой культурой, Уорхол пытался показать, что благодаря возможностям производства более не существует никакой разницы между высоким и низким. Изображение флакона духов Chanel № 5 по-прежнему остается символом гламура. 190 шелкографических изображений Chanel являются сегодня одними из наиболее редких работ Уорхола и высоко ценятся на арт-рынке.
Энди Уорхол «Поцелуи», 1981
Энди Уорхол «Поцелуи», 1981
Параллельно с созданием объектов поп-арта, Уорхол начинает снимать фильмы. В его мастерскую, получившую характерное название «Фабрика» мечтала попасть вся американская богема. С конца 1960-х Уорхол начинает делать черно-белые портретные кинопробы, короткометражные фильмы и видео-портреты.
Энди Уорхол «Черный носорог», 1983
Энди Уорхол «Черный носорог», 1983
Графические изображения животных, созданные Уорхолом, к сожалению, не приобрели такой известности, как образы кинодив. В 1983 году друзья художника Рональд и Фрейда Фельдман заказали художнику десять работ с изображением исчезающих видов диких животных, находящихся под угрозой вымирания. Помимо «Черного носорога», в серии также были созданы шелкографии с изображениями гигантской панды, зебры греви, сибирского тигра, африканского слона и других животных.
Энди Уорхол «Джаггер», 1975
Энди Уорхол «Джаггер», 1975
Мик Джаггер, еще одна икона стиля и американской культуры, также был гостем «Фабрики». Метод его работы был таков: Уорхол делал фотографии, ретушировал их, подрисовывал яркие глаза и губы, наносил поверх изображения графические контуры или закрашивал все кричащими цветами. Среди героев Уорхола также были Лайза Миннелли, Джон Леннон, Дайана Росс, Бриджит Бардо, Грэйс Келли и многие другие.
Ссылки по теме
10 самых известных работ Энди Уорхола
Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт.
Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.
1. Диптих Мэрилин
Диптих Мэрилин, 1962
Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.
2. Банка супа «Кэмпбелл»
Банка супа «Кэмпбелл», 1962
Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
3. Пистолет
Пистолет, 1981-1982
3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.
4. Банан
Банан, 1967
Уорхол был продюсером группы Velvet Underground.
Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.
5. 200 однодолларовых купюр
200 однодолларовых купюр, 1962
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».
6. Восемь Элвисов
Восемь Элвисов, 1963
Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.
7. Зеленые бутылки Кока-Колы
Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962
Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал.
«В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.
8. Красный Ленин
Красный Ленин, 1987
От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.
9. Королева Елизавета II
Королева Елизавета II, 1985
Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.
10. Че Гевара
Че Гевара, 1968
Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.
Источники: colorface.ru, officeplankton.com.ua, happy-giraffe.ru
Энди Уорхол картины
Энди Уорхол (Andy Warhol, Андрей Вархола) родился 6 августа 1928 года в Америке, Питтсбург.
Является одним из самых известных художников в истории поп-арта и современного искусства. К живописи и рисованию стал проявлять интерес ещё с детства. Первой его работой оказалось иллюстрирование журналов, этим он занялся сразу после переезда из Питтсбурга в Нью-Йорк. Благодаря этой работе он и получил первую славу. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.
В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. В кричащих цветах на них были изображены различные банки от кока-колы, консервов и томатного супа, которые стали визитной карточкой Энди. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. После этого американский художник представил ещё несколько картин, на которых изобразил в необычной манере кумиров современного общества. Среди звёзд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон, Ленин и многие-многие другие. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.
Вокруг фигуры Уорхола собралась целая субкультура молодёжи. Не все среди его поклонников были достаточно адекватны, так как многие из них были настоящими радикалами, нередко алкоголиками и наркоманами. Одной из таких радикальных поклонниц была феминистка Валери Соланас, которая выстрелила в своего кумира и ранила в живот. В результате ранения Энди Уорхол оказался инвалидом, а по прошествии нескольких лет (в 6 часов 32 минуты 22 февраля 1987 года) известный художник умер от последствий этого ранения.
100 банок
Абсолют водка
Альберт Эйнштейн
Али
Али
Али
Али
Апельсин
Бабочка
Банан
Банан
Бетховен
Бенц. Скоростная машина
Без имени
Битлз
Боттичелли
Кафедральная колонна
Че
Чёрный Ленин
Цветы
Девушка Челси
Дракула
Гётте
Грация
Грозовая дверь
Грузовик
Грузовик
Гамбургер
Харрисон
Христос
Ингрид
Ингрид Бергман
Ингрид Бергман
Джеймс Дин
Джейн Фонда
Жёлтый Уорхол
Женская голова
Джон Леннон
Джулия Вархола
Журнал Время
Карта.
Советские точки опоры
Кимико
Коробка Брилло
Корова
Красный сапог
Лягушка
Лиз Тэйлор
Мамми
Мэн-Рэй
Мао
Мао
Мерилин
Марлон
Мик Джаггер
Мик Джаггер
Микки
Мик
Монро
Мороженое
Мужские руки
Neuschwanstein
No name
Новый дух Дональд-Дак
Пепси
Perrier
Пистолет
Попугай
Последний ужин
После вечеринки
Принцесса
Принцесса Монако
Прогрессивное фортепиано
Разъединённое лицо
Рыба
Ринго
Роллинг
Ромашка
Рональд Рейган
Санта-Клаус
Сара Бернхардт
Серп и молот
Суицид
Суп
Телефон
Тройной Элвис
Весёлый рождественский башмак
Весёлое рождество
Везувий
Везувий
Винил
Уорхол
Яблоко
Яблоко Макинтош
Заход
Заход солнца
Знак доллара
Цветы и букеты, комнатные растения и оригинальные композиции из цветов на donpion. Закажите в интернет-магазине цветы киев букет на любой праздник и получите скидку. Удобные цены, профессиональные дизайнеры.
Энди Уорхол Картины, принты +, биография, идеи
Краткое содержание Энди Уорхола
Энди Уорхол был самым успешным и высокооплачиваемым коммерческим иллюстратором в Нью-Йорке еще до того, как начал создавать произведения искусства для галерей.
Тем не менее, его снимки с изображением Мэрилин Монро, консервных банок и сенсационных газетных статей быстро стали синонимом поп-арта. Он вышел из бедности и безвестности семьи иммигрантов из Восточной Европы в Питтсбурге, чтобы стать харизматическим магнитом для богемного Нью-Йорка и в конечном итоге найти место в кругах высшего общества.Для многих его восхождение отражает одну из амбиций поп-арта — привнести популярные стили и предметы в эксклюзивные салоны высокого искусства. Его главным достижением было возведение собственной персоны до уровня популярной иконы, представляя новый вид славы и известности для прекрасного художника.
Достижения
- Ранняя коммерческая иллюстрация Уорхола недавно была признана ареной, на которой он впервые научился манипулировать популярными вкусами. Его рисунки часто были комичными, декоративными и причудливыми, а их тон полностью отличался от холодного и безличного настроения его поп-арта.
- По-прежнему ведутся споры о культовых изображениях, снятых с экрана, с помощью которых Уорхол заработал себе репутацию поп-артиста в начале 1960-х годов. Некоторые рассматривают его серию Death and Disaster и его фотографии Мэрилин как откровенное выражение его печали на публичных мероприятиях. Другие считают их одними из первых проявлений «усталости от сострадания» — того, как публика теряет способность сочувствовать событиям, от которых они чувствуют себя отстраненными. Третьи думают о его фотографиях как о экранах, помещенных между нами и ужасающими событиями, которые пытаются зарегистрировать и обработать шок.
- Хотя художники опирались на массовую культуру на протяжении 20 — веков, поп-арт ознаменовал новый важный этап в разделении между высокими и низкими формами искусства. Картины Уорхола начала 1960-х годов сыграли важную роль в этих разработках, но можно утверждать, что разнообразная деятельность его более поздних лет была столь же влиятельной в расширении значения поп-арта в других сферах и дальнейшем стирании границ между мирами высоких достижений.
искусство и популярная культура. - Хотя Уорхол продолжал создавать картины с перерывами на протяжении всей своей карьеры, в 1965 году он «ушел» из среды, чтобы сосредоточиться на создании экспериментальных фильмов. Несмотря на годы забвения, эти фильмы в последнее время вызвали всеобщий интерес, и теперь Уорхол считается одним из самых важных режиссеров того времени, родоначальником независимого кино.
- Критики традиционно считали, что карьера Уорхола пошла на убыль в 1968 году, после того как его застрелила Валери Соланас.Ценив прежде всего его ранние картины, они игнорировали деятельность, которая привлекала его внимание в последующие годы — вечеринки, коллекционирование, публикацию и роспись портретов по заказу. Тем не менее, некоторые начали думать, что все эти предприятия составляют самое важное наследие Уорхола, потому что они прообразом разнообразных интересов, действий и вмешательств, которыми сегодня занимаются художники.
искусство и популярная культура.Биография Энди Уорхола
Уорхол классно сказал, что «бизнес-искусство — это шаг, который следует за искусством.Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник ». Он стал одним из самых успешных художников в мире, делал снимки экрана, скульптуры, фильмы, руководил группой и даже создавал обои — проекты, которые часто очень прибыльный (и всегда создавал свой бренд).
О чем думал Энди Уорхол? — Посмотрите внимательнее
Введение
Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы, от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки супа и подушечки Brillo.Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи. Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.
Темы, идеи и вдохновение
Ранние эксперименты
Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году.
Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, ныне известной как восточная Словакия.Энди был младшим из трех сыновей. Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».
Рисование и повторение
После окончания учебы Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими.Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.
Энди УорхолКано 1948 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
«Летние танцоры» 1955 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Чтобы сделать эти изображения в виде пятен, он начал с рисования (вручную или по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом его процесса было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «мастер-рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными.Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.
Сотрудничество
Голова с цветами 1958 год — типичный пример иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.
Энди УорхолГолова с цветами 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Ice Cream Dessert 1959 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Это коллективное, отстраненное отношение к творчеству мы видим позже в его карьере.В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал ассистентов, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечь к его созданию других.
На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких отпечатков и картин, которые сделали его таким известным сегодня.
- Какое сходство в технике и тематике вы можете увидеть между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и суповые банки?
- В это время Уорхол начал привлекать к работе других людей.Какие вопросы возникают в связи с оригинальностью в искусстве?
Ручные инструменты 1957 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Воздушный шар 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения.Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.
- Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
- Обведите линии влажным материалом, например тушью или краской.
- Промокните влажные линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
- Посмотрите, сколько раз вы можете воспроизвести одно и то же изображение из исходного рисунка таким способом. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.
Слава, знаменитости и мода
12 марта — 15 ноября 2020 г.
Новый взгляд на необыкновенную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта
С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.
Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.
В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом в качестве иллюстратора для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar .Его участие в мире моды в это время отражает его восхищение гламурными знаменитостями Нью-Йорка — тема, которая будет важна в его более поздних работах.
В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.
Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма « Ниагара », в котором снималась Монро.
Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола.Она была выставлена на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображено 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.
Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой — монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не предполагал, что эти два полотна будут показаны вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что они должны быть представлены в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »
Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей.Его работы имеют плоское графическое качество, подобное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.
Как Уорхолу удалось добиться того, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали восприниматься и восприниматься как искусство?
Действия: Знаменитости и иконы
Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.
Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.
Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы они выглядели жирными и плоскими — как портрет в стиле поп-арт.
Изображение и идентичность
Роберт МэпплторпВ будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.
Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм
Энди Уорхол 1986 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation
Энди Уорхол в настоящее время является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:
Энди УорхолЛюди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную часть вашей славы, она питает воображение.
Автопортрет 1986 г.
Tate
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Автопортрет 1967
Tate
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке, скрывающемся за маской.Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж — «бренд» Энди Уорхола — с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей.
Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов — ранней версии современных социальных сетей.
В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с париком страха» серии 1986 года его призрачная белая голова отделена от его тела темной одеждой, что создает впечатление, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы в парике растрепаны и растрепаны, а его тупо смотрящие глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет — одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.
Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его восхищение мужским телом.
Это также видно в его портретном фильме поэта Джона Джорно, Сон 1963. К 1980-м годам гомосексуализм стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и книга Уорхола «Язык в ухе 1980» с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .
Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола: «Каждый станет всемирно известным за 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.
Как вы думаете, это оказалось правдой?
Попробуй создать серию автопортретов.
Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности — с помощью прически, одежды, очков или макияжа — чтобы создать характерный культовый образ.
Деньги
Мне нравятся деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975)
Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Затем, когда кто-то приходит к вам в гости, первое, что они видят, — это деньги на стене. Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родился в бедной семье, он решительно пробился вверх в высшем обществе он всегда боготворил в детстве.В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он сделал работу 192 долларовых купюр , в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных шелкографией по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, включая «Знак доллара » 1981 года. Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был напечатан на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.
Работы, которыми Уорхол, возможно, наиболее известен, — это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьера и галеристу Мюриэль Лэтоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Лэтоу сказал:
Вы должны найти что-то, что узнаваемо почти для всех. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.
Уорхол на протяжении всей своей карьеры создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.
Картины с банками для супа имели огромный успех и принесли Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей.
Campbell’s Soup Box 1985 — одно из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.
Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные заявления о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы утратили свою остроту и что Уорхол распродан. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».
Что вы думаете? Искусство и деньги
В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.
- Почему другие художники могут не признаваться в этом о своей работе?
- Делает ли это работы Уорхола менее подлинными?
Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.
Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).
Смерть
Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора Метрополитен-музея современного искусства в Нью-Йорке.
Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:
Этого достаточно для подтверждения жизни … Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.
Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были для Уорхола не менее интересными, чем автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.
Энди УорхолЭлектрический стул 1964 г.
Tate
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие леденцовые цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть является частью даже самых ярких жизней.
Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона
В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.
Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22 калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает его так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.
Что вы думаете? Символы и значения
Энди УорхолПистолет 1981 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.
- Что его Gun говорит нам об американском обществе?
- Актуален ли этот образ сегодня?
- Он также исследовал скрытые значения некоторых объектов. Как он это сделал со своим Skulls ?
Попробуй: объекты и символы
Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.
Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его с ярким освещением или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.
Время
Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы запечатлеть его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени . Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)
Кино и фотография
Живопись — это слишком сложно. То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли?
Энди Уорхол, Time magazine, 1963
В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.
В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат « Фильмы Энди Уорхола » в 1988 году для выставки, открывшейся в Музее современного искусства, демонстрирующей его обширные работы в кино.
Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.
В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «испуга».
Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.
Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.
- Каким образом мы создаем такую же общественную идентичность в нашей собственной жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем себя на видео и о том, что мы делаем, и о способах, которыми мы делимся, например.)
- Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке, скрывающемся за «маской»?
Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект своей жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.
Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.
Вы также можете создать более длинный документ, показывающий, как проходит время, например, фильм или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которых вы участвуете.
Вера
Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Став взрослым, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил об этом публично.Тем не менее, он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском выпуске журнала « Interview » за 1975 год. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».
Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:
Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.
Лишь в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря » (1495–148). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием Ads and Illustration , основанной на черно-белых газетных вырезках.
Энди УорхолПокайтесь и больше не грешите! 1985–6
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Вы другой? c.1985–1986
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
/ Лицензия DACS, Лондон Во многих из этих работ исследуются евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Небеса и ад — на расстоянии одного дыхания (1985–6).Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.
Что вы думаете? Уорхол и религия
Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и только после его смерти он стал более широко признанным.
- Меняет ли знание о том, что он был религиозным, наше представление о нем как о художнике? Каким образом?
- Почему он мог чувствовать необходимость так скрывать эту часть своей жизни?
Попробуй: текст и сообщение
Text использовался многими художниками для передачи мощных посланий, в том числе религиозных, таких как Энди Уорхолл.
Найдите утверждение, которое означает что-то личное для вас, и подумайте, как бы вы могли превратить его в произведение искусства.Это может быть использование определенного типа текста, использование жирного графического или нарисованного от руки стиля шрифта или экспериментирование с различными носителями для создания вашего текстового фрагмента.
Исследуйте текстовые работы из коллекции Тейт в слайд-шоу выше, чтобы получить вдохновение.
Энди Уорхол и его творческое влияние
Золото Мэрилин — Уорхол | © Andrew Moore / Flickr
Американский поп-художник Энди Уорхол был одной из самых значительных и плодовитых фигур своего времени, его работы исследуют связь между культурой знаменитостей и художественным самовыражением.
Уорхол уже закрепил свое место в художественном сообществе в начале своей карьеры и завещал международной аудитории эксцентричную коллекцию некоторых из самых ярких работ в истории после своей безвременной кончины в 1987 году. Мы подробнее рассмотрим загадочного человека, стоящего за некоторыми из них. самые знаковые произведения искусства в мире.
Энди Уорхол родился в словацкой семье в 1928 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Когда ему было восемь лет, он заболел хореей (неврологическим заболеванием), из-за которой он был прикован к постели.Чтобы развлечь его во время выздоровления, мать дала ему уроки рисования. Уорхол полюбил медиум и продолжал рисовать в свободное время, когда поправил здоровье. В 1942 году Уорхол поступил в среднюю школу Шенли, а после ее окончания в 1945 году изучал коммерческое искусство в Технологическом институте Карнеги — ныне Университет Карнеги-Меллона. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна.
Энди Уорхол — Мэрилин 1967 | © Ian Burt / Flickr
Уорхол впоследствии стал иллюстратором журнала Glamour , что сделало его ведущей фигурой в движении поп-арта 1950-х годов.Его эстетика представляла собой уникальное сочетание средств изобразительного искусства, таких как фотография и рисунок, с высоко коммерциализированными компонентами, вращающимися вокруг домашних брендов и имен знаменитостей. Привлекая международное внимание своими уникальными постановками, Уорхол любил сохранять элемент личной и профессиональной тайны, признавая, что никогда не обсуждал свое прошлое и каждый раз придумывал новый образ.
Работы Уорхола открыли новую захватывающую форму художественного выражения.В 1961 году он представил концепцию поп-арта и продемонстрировал коллекцию картин, посвященных коммерческим товарам массового производства. В 1962 году он выставил свои культовые картины консервных банок Кэмпбелла. Затем он продемонстрировал работы с изображением гамбургеров и бутылок кока-колы, а также портреты необычных знаменитостей, таких как Мик Джаггер, Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро.
Для создания своих работ он использовал несколько средств массовой информации, в том числе фотографию, шелкографию и эстамп. В 1964 году Уорхол открыл свою собственную художественную студию под названием «Фабрика», где он работал и поддерживал связи с элитой общества.
Нью-Йорк. МоМА. Энди Уорхол | © Tomás Fano / Flickr
Мир был очарован Энди Уорхолом — его внешностью, эстетикой и позицией его движения поп-арта. Однако внимание, которое он привлекал, не всегда было положительным. 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас застрелила Энди Уорхола и Марио Амайя — куратора студии Уорхола. Амайя получила лишь незначительные травмы, но Уорхол был серьезно ранен и чуть не умер. Соланас был приговорен к трем годам тюремного заключения по дисциплинарной ответственности Департамента исправительных учреждений Нью-Йорка.Уорхол был процитирован: «До того, как меня застрелили, я всегда думал, что я больше наполовину там, чем все там — я всегда подозревал, что смотрю телевизор, а не живу жизнью. Иногда люди говорят, что то, что происходит в кино, нереально, но на самом деле нереально то, как все происходит в жизни ».
Однако это нападение не остановило творческих усилий Уорхола. Он был первым художником, который использовал компьютеры Amiga, представленные в 1984 году, для создания новых форм искусства в цифровом виде. Уорхол также пробовал свои силы в скульптуре и даже работал на телевидении, ведя телеканал Энди Уорхола «» и Энди Уорхол «Пятнадцать минут » на MTV.В последние годы своей жизни он основал журнал Interview Magazine и написал несколько книг, в том числе The Philosophy of Andy Warhol .
Энди Уорхол и Эди Седжвик | © Jeff Tidwell / Flickr
Уорхол неожиданно скончался в Нью-Йорке в 1987 году после операции на желчном пузыре, и в том же году по воле художника был основан Фонд Энди Уорхола. Он хотел, чтобы все его поместье (за исключением нескольких вещей, переданных членам семьи) составляло новый фонд, посвященный «развитию изобразительного искусства».
«Фонд по сей день поддерживает создание и презентацию современного визуального искусства. В 1994 году музей Энди Уорхола открылся как один из четырех музеев Карнеги в Питтсбурге. Здание датируется 1911 годом, первоначально использовалось как распределительный центр. Он был переработан архитектором Ричардом Глюкманом, и сегодня в нем хранится часть наследия Уорхола, содержащая 900 картин, а также скульптурные работы, работы на бумаге и фотографии со всех этапов жизни и карьеры художника.
Личная жизнь Уорхола оставалась загадкой для общественности до дня его смерти, что было частью очарования этой культовой фигуры.Его наследие живет в мире искусства, истории и поп-культуре, а его работы являются одними из самых прибыльных в истории. Его портрет Eight Elvises был перепродан за 100 миллионов долларов в 2008 году, что сделало его одной из самых ценных картин в истории. Пионер изобразительного искусства и культуры, Уорхол всегда будет известен своими причудливыми и противоречивыми гравюрами.
Лиз Тейлор (1962) Портрет шелкографии. Зеленая автомобильная авария (1963). СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬ СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ | Введение Энтузиазм Энди
Уорхол за эстетику телевидения, светские газетные колонки,
и журналы для фанатов полностью противоречили европейской модели
художник-авангардист, за которым последовали абстрактные экспрессионисты. Часть уникального мастерства Уорхола заключалась в его признание того, что с человеком можно общаться через средства массовой информации гораздо больше эффективнее, чем может быть арт-объект, и он попытался определить свое существование полностью на неглубокой плоскости воспроизводимых изображений. В его В каталоге выставки 1968 года для Музея современного искусства в Стокгольме он писал: «Если вы хотите узнать все об Энди Уорхоле, просто взгляните на поверхность моих картин, и вот я.Больше ничего нет «. с начала 1960-х до своей смерти в 1987 году Уорхол ловко использовал оба стиля и средств массовой информации, тем самым обнажая поверхностные ценности современного общества с откровенностью, которая была подрывной и намного опережала свое время. Он показал, что вся слава одинакова и бессмысленна в мир постоянно меняющихся образов; его собственный публичный имидж мог быть неотразимо гламурно, но в то же время его поверхностность оставила тревожный эмоциональный пустота.
Фон Уорхол родился недалеко от Питтсбурга в 1928 году. Стилистически попытки Уорхола в искусстве в 1950-е годы был тесно связан с его коммерческой работой в рекламе, и несколько методов и техник из его практики коммерческого дизайна ожидаемые аспекты его более позднего изобразительного искусства.Например, он разместил «раскраску» партии »для производства своей рекламы и делегировал несколько задач своей матери, тактика, которую он повторил позже, широко используя помощников для изготовления своих произведений искусства. Точно так же его техника рисования — или обводки. картинки из журналов — на бумаге с последующим переносом мокрыми чернилами на подготовленный фон было повторено позже в его применении шелкографии печать. Характеристики раннего поп-арта Уорхола В то время как некоторые художественные практики Уорхола
1950-х гг. сохранились в его более поздних работах, вряд ли можно сказать, что они
неизбежно привело к шокирующей прямоте, с которой он внезапно начал
перенять коммерческий стиль в своих картинах в конце 1959 года.Ни один
был ли прецедент для его радикального присвоения предмета
прямо из средств массовой информации для его больших картин с изображениями из комиксов и
газетные объявления (например, Campbells Soup Can, 1962). Определившись с тематикой — недорого реклама, комиксы и заголовки из дешевых бульварных газет — Уорхол играл с 1960 по 1962 год в разных стилях. В некоторых композициях он расшифровал свои источники в свободной манере с каплями краски чтобы придать им выразительный характер, характерный для рисования жестов.В то же время он создавал другие образы с твердыми, четкими краями, холодным, механический стиль, к которому он в конце концов остановился, назвав их своим «нет» комментарий »картины. Уорхол наслаждался ошеломляющим неизбирательным массовые изображения, продвигаемые с помощью медийной рекламы. Его искусство выражало и превозносили «одинаковость» массовой культуры, которую так называемые Интеллигенция, занимающаяся абстрактным экспрессионизмом, ненавидела. В его книге Философия любого Уорхола (1975), он сказал, что то, что ему нравится в Америка заключалась в том, что ее самые богатые потребители покупают многие из того же, что и самый бедный.»Президент пьет кока-колу, Элвис пьет кока-колу — кто угодно и все пьют кока-колу. И никакие деньги не могут купить кого-то лучшего Кока-кола, потому что все кока-колы одинаковы. Тем не менее, его выбор предметов не был
случайный или произвольный. Как сообщает Кинастон МакШайн в своей публикации, Энди
Уорхол: ретроспектива (1989, МОМА, Нью-Йорк), многие из его ранних изображений
— «Парики», «Где твой разрыв?», «До и
После »- в отношении продуктов, обещающих улучшить осанку,
волосы и более крупные мышцы отражают физическую неуверенность Уорхола. У Уорхола не было своей выставки поп-картины в Нью-Йорке, пока Элеонора Уорд не продвигала их в Конюшне. Галерея осенью 1962 года, правда, некоторые из них он повесил (напр.Реклама, Маленький король, Супермен, До и после и Субботний Папай) в качестве фона к модным манекенам в универмаге, который он организовал для Бонвит Теллер в апреле 1961 года. Это был Ирвинг Блюм из галереи Ферус (Лос-Анджелес). Анхелес), который устроил ему свою первую выставку в галерее осенью 1962 года: установка тридцати двух банок для супа Campbell’s, размером 20 X 16 дюймов каждый. Уорхол, всегда идущий в ногу с последними тенденциями, возможно, нарисовал их как ответ на Painted Bronze Ale Cans (1960) Джаспера Джонса, но они превзошли скульптуру Джонса мягким нейтралитетом своего серийное состояние.Образы настолько неотразимы, какие они есть; Oни не банки с супом, а образы, отделяющие «означающее» от «означенное» более точно, чем почти любая картина, созданная до того времени. Хотя некоторые из рисунков Уорхола консервных банок все еще сохраняют тонкую жесткость, даже в 1962 году тридцать две банки не имеют и следа выразительного жеста или индивидуальности. Шелкография: Устранение прикосновения художника Уорхол нарисовал банки и заголовки газет
1961 и 1962 годов вручную, но в конце 1962 года он научился передавать
снимок фотографически на шелкографию и сразу же переключился
к этой технике, устраняя все следы прикосновения художника и производя
более механически отстраненная картина. Губы Мэрилин Монро (1962, Музей Хиршхорна)
и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия) имеет вид несовершенного принта.
запустить, где черная линия и цветной экран не совсем подходят друг к другу
и качество рисования сильно различается. Банальное повторение создало
коммерческими процессами массового рынка, похоже, противоречит (хотя и
пассивное) индивидуальное присутствие как на этой картине, так и на Золотой Мэрилин
Монро (1962, Музей современного искусства, Нью-Йорк).Повторение дает образы
анонимный, бесстрастный вид, в то время как особенности каждого несовершенного
сфабрикованный блок успевает самоутвердиться, создавая неловкий диссонанс
между механическим фасадом и чувством человека, похороненного внутри
Это. Кинозвезда и Картины катастроф: пугающая пустота Растущее количество портретов Мэрилин Монро, Лиз Тейлор и другие кинозвезды имели тесные отношения с Уорхолом. увлечение гламуром и блеском Голливуда.В Энди Уорхоле (1968), в своем выставочном каталоге для Moderna Museet в Стокгольме он заявил: «Я люблю Голливуд. Он прекрасен. Все пластичны. Я хочу будь пластичным ». Он был абсолютным фанатом, конечным потребителем. у его «Мэрилин Монро» есть и темная сторона. Они были сделаны после самоубийства актрисы в августе 1962 года. Более того, механический повторение ее портрета заставляет ее казаться прозрачно поверхностной, отрицающей в ней любое чувство индивидуальности, скрытое за поверхностным изображением.Он составляет пугающая деперсонализация человека и, возможно, отражает собственное представление художника о самом себе. Например, еще в 1975 году он писал: «Меня все еще не отпускает мысль о том, чтобы посмотреть в зеркало и увидеть никто, ничего. « Во время телетрансляции национальной трагедии как самоубийство Мэрилин Монро или убийство и похороны Джон Ф. Кеннеди (всех которых Уорхол одержимо рисовал) одно и то же видео клипы проигрываются снова и снова целыми днями.»Мэрилин» Уорхола и другие портреты из нескольких изображений имеют такое же обезболивающее повторение. В 1963 году Уорхол начал работу над катастрофой.
серии — например, «Субботняя катастрофа» (1964, Rose Art Museum, Brandeis).
Университет — вот что еще больше развило болезненное качество «Мэрилин».
Он основал сериал на ужасных полицейских и бульварных фотографиях автомобиля.
жертвы аварии, электрический стул и атомная бомба. В 1962 и 1963 годах Уорхол создал несколько портреты почитаемого им художника-неодада Роберта Раушенберга за то, что поднялся от бедности к славе. В известном смысле пример Раушенберга является примером знаменитого высказывания Уорхола о том, что «в будущем все будут быть всемирно известным за пятнадцать минут.’Уорхола очень привлекали представление о знаменитостях как о потребительском продукте, который может владеть. Завод (1963-67) В конце 1963 года студия Уорхола была переехал на старую фабрику на Сорок седьмой восточной улице. «Фабрика,» как стало известно, постепенно превратился в место, наполненное шикарной модой личностей и других «красивых людей», трансвеститов, вместе с участниками музыкального андеграунда, многие из которых были заняты наркотиками и / или странное поведение.Уорхола, казалось, нужно было окружить причуды, а также художники, декадансом и развратом, а также прекрасным искусство. В любом случае, в 1964 году Уорхол все еще продюсировал. назад, многие искусствоведы до сих пор уверены, что важная работа Уорхола датируется с 1960 по 1964 год. К 1965 году растущая слава Уорхола привлекала
другие знаменитости Нью-Йорка, которые хотели видеть и быть увиденными на Фабрике.
В то же время СМИ преследовали Уорхола, в то время как посетители и прихлебатели
пытались привлечь его внимание.Осенью 1965 г. при открытии
Выставка Уорхола в Институте современного искусства в Филадельфии,
четыре тысячи человек разместились в двух небольших комнатах, и персоналу пришлось убрать
картины со стен для безопасности. «Интересно, что это за все эти люди кричат », — вспоминал позже Уорхол в книге» Попизм «. (1980, Уорхол и Хакетт). «Было невероятно представить, что это происходит на арт-открытии.Но тогда мы были не просто на художественной выставке — мы были художественная выставка « В 1966 году Фабрика начала собираться. по вечерам в ресторане на Юнион-сквер, известном как Макс Канзас Город. Он был популярен среди художников и писателей, а его задние комнаты принимали цирк эксгибиционизма, наркотиков и сексуальности. Включены знаменитости Трумэн Капоте, Бобби Кеннеди, а также влиятельные фигуры из учреждение города, а также его метро.Но Уорхол оставался катализатор: присутствие, которое вдохновляло или пассивно провоцировало людей на жизнь из своих фантазий, пока он смотрел или фотографировал. Одна из самых престижных галерей Нью-Йорка. Постмодернистское искусство принадлежало Лео Кастелли. Уорхол всегда хотел провести там персональную выставку (в 1962 году там была у Роя Лихтенштейна), и Кастелли, наконец, дал ему один в 1964 году. Его первая выставка была одной из лучших. «Цветы», в которых Уорхол отошел еще дальше от натурализма в его палитре — не то чтобы его ранние работы были в каком-то строгом смысле натуралистичными, но он стремился либо использовать шкалу ценностей, соответствующую природе, или более искусственная шкала с хотя бы остаточным сходством.Из В 1964 году он начал включать в свою палитру совершенно ненатуралистические цвета: например, картина бирюзового и розового цвета «Банки супа Кэмпбелла» вместо красных и белых и создание многотональных «Автопортретов» с синим лицом и желтыми волосами. К 1966 году, став ведущим в Нью-Йорке
арт-знаменитость шестидесятых с выставкой в самых модных
галерее, Уорхолу наскучило рисовать и он практически остановился,
предпочитая сосредоточиться на продвижении психоделического мультимедийного перформанса
под названием «Неизбежный взрыв пластика» с участием рок
группа Velvet Underground. Художественные Снижение В 1967 году завод переехал на Юнион-сквер, 33. Уэст и сцена становились все более и более странными до июня 1968 года, когда Уорхол был застрелен и тяжело ранен фанаткой Валери Соланас, у которой был небольшая роль в одном из его фильмов.Атмосфера карнавала внезапно закончилась. Уорхол был объявлен мертвым на операционном столе, но, к счастью, ожил. Проведя 8 недель в больнице, он в испуге вернулся на Фабрику. человек. Несмотря на его страх, что он может потерять свои творческие способности без стимула Из-за карнавального хаоса вокруг него доступ в студию был закрыт. Фабрика сконцентрировалась на массовом производстве произведений искусства, которые можно было бы продать: коммерческие сувениры авангарда, которые Уорхол назвал «Деловыми». Искусство. Фактически, работы Уорхола были произведены
использует конвейерные методы с 1963 г. — в середине 60-х гг.
изготовление до 80 картин шелкографии в день и в один момент
фильм каждую неделю. В любом случае к середине 1969 года изобразительное искусство Уорхола в значительной степени
высушенные. Новые портреты В начале 1970-х годов Уорхол возродил его интерес к живописи с серией светских портретов и картин китайского коммунистического лидера Мао Цзэдуна — напр. Мао (1973, Художественный институт Чикаго). К настоящему времени Уорхол стал всемирно известным художником-знаменитостью. — самый обсуждаемый художник после Пикассо, постоянный гость A-list общественные мероприятия и культурные мероприятия.Когда Вьетнамский эндшпиль начал разворачиваются, наряду с политическими и криминальными разоблачениями Уотергейта, как очень богатые, так и контркультурное протестное движение заботились о себе с символами. Картины председателя Мао Уорхола развеселили богатых коллекционеров произведений искусства в то же время подтверждая господство западного капитализма превратив культового чемпиона мировой революции в потребителя продукт для богатых. Появились новые портреты.Верно, Шелкографические портреты семидесятых в обществе Уорхола оживили жанр портретного искусства. Многие были напечатаны на подготовленной текстурной основе. кисти в стандартном формате двух панелей 40 X 40 дюймов, и многие из субъекты принимали вид безразмерных пластмассовых предметов. Что такое реально? В семидесятых и восьмидесятых годах Уорхол взял
на больше рекламных и дизайнерских комиссий. Он даже стал потребителем
сам продукт, когда он был показан в рождественском каталоге 1986 года
для Нейман-Маркус: он рекламировал сеанс портрета с Уорхолом по цене
35000 долларов. картин и рисунков в стиле поп-арт Энди Уорхола можно увидеть во многих лучших в мире галереи современного искусства и в лучших художественные музеи по всему миру. |
Уорхол требовал богатства и славы и считал любого, у кого они есть.
очаровательный. Кроме того, его «палитра губной помады и перекиси водорода»
является, как указал Адам Гопник (New Yorker, 10 апреля 1989 г.), »
совершенно оригинальное чувство цвета, которое отличает все предыдущие американские палитры
выглядеть по-европейски ». Отрицание Уорхолом какой-либо оригинальности определило его художественное
идентичность и свежий вид его картин — используя новейшие
методы коммерческого искусства — это подтверждено.
в семью византийско-католических иммигрантов из Словакии из рабочего класса.
Получив степень графического дизайна в Carnegie Tech в 1949 году, он
переехал в квартиру в Нью-Йорке со своим одноклассником Филипом Перлстайном
(б.1924) и быстро добился успеха как коммерческий художник. Уорхола
Рисунки обуви New York Times для Миллера и компании принесли ему особые впечатления.
признание, и через десять лет он стал одним из самых высокооплачиваемых коммерческих художников.
в городе, зарабатывая 65000 долларов в год. Уорхол продолжил карьеру в графике.
искусство до декабря 1962 года, но с самого начала у него были личные стремления
стать успешным прекрасным художником.
По словам Барри Блиндермана
(Современные мифы: интервью с Энди Уорхолом, 1981 г.) во время раннего
шестидесятые годы Уорхол использовал проектор для расшифровки и увеличения своих источников
с механической точностью, и в своих заявлениях для прессы он подчеркивал
отказа от любой оригинальности в своей работе.Тем не менее он отказался от
комикс как предмет с того момента, как он встретил Роя Лихтенштейна
картины комиксов в галерее Лео Кастелли в 1961 году, раскрывающие увлеченный
инстинкт необходимости создания оригинального стиля.
Выравнивать
Супермен и Попай, которых он нарисовал в 1960-61 годах, — это персонажи, которые переживают
мгновенные, физические преобразования. Интерпретация МакШайна подтверждается
попытками Уорхола улучшить свою внешность в 1950-х годах, надев
серебряный парик и косметическая операция по изменению формы носа в 1957 году.
Более того, он все больше приходил в
полагаться на помощников в создании его картин. В июне 1963 г. он нанял
Жерар Маланга будет работать полный рабочий день над шелкографией и постепенно
другие помощники пополнили фонд заработной платы. Они действовали как сотрудники в
бюро графического дизайна. Когда Уорхол начал работу над своей Мэрилин Монро,
например, Маланга и Билли Нэйм выполнили большую часть работы, например
резал вещи и расставлял ширмы, пока ходил по рядам
задавая вопросы вроде «Какого цвета, по вашему мнению, было бы неплохо?»
Уорхол сознательно заявил о своей непричастности, полагая, что
кто-то другой должен уметь делать все его картины за него.Он утверждал
что причина, по которой он использовал помощников и работал так, как он это делал, заключалась в том, что
он хотел быть машиной и создать полностью «нейтральный» вид,
лишены какого-либо человеческого прикосновения. Однако правда в том, что он легко мог
нанял работу, если он действительно хотел подлинно коммерческий
Посмотрите. Как бы то ни было, он предпочел включить случайные человеческие ошибки, такие как
как несовпадение экранов, неравномерное рисование и прерывистое
мазки.
Таким образом, и наблюдатель, и художник превращаются в ничто.
больше, чем просто пассивные вуайеристы, живущие на конвейере массового производства
изображений.
Он воспроизвел
изображения в разнообразной цветовой гамме и орнаменте.Эти изображения
беспокоят не только из-за их ужасающей ясности, но
еще и потому, что отряд Уорхола предполагает ужасную деперсонализацию:
эмоциональная пустота, отражающая отчужденность жизни шестидесятых.
Это была художественная выставка без
искусство!
Он также все больше обращался к кино, съемкам
The Chelsea Girls (1966), первая финансово успешная, но в высшей степени успешная.
скучный, андеграундный фильм. Затем последовал ряд ужасающих фильмов.
это не могло полностью оправдать их художественные счета. Это не было сюрпризом,
поскольку его ранние фильмы были бескомпромиссно уорхолескными в своей пассивности.
Все, что он сделал, это просто направил камеру на кого-то и дал ей поработать.
звуковой дорожки не было, как в его 6-часовом бездельничьем фильме под названием «Сон».
(1963).В «Ешьте» (1963) камера непрерывно фокусируется в течение 45 минут на
поп-артист Роберт Индиана, пожирающий
гриб. В «Империи» (1964) камера жестко фокусируется в течение 8 часов на
вершина Эмпайр-стейт-билдинг.
Как процитировали Бриджид Полк, одну из помощниц Уорхола в студии
как говорят: «Я все это делаю последние полтора года.
Энди больше не занимается искусством.Ему это надоело ». В основном это было правдой.
Уорхол обратил свое внимание на другие предприятия, такие как Interview,
его светский журнал сплетен.
Усиливающаяся ассоциация Уорхола со статусом и использованием денег
поверхностность и материализм американской потребительской культуры в
70-е и 80-е годы, когда люди повсюду начали чувствовать себя более отчужденными
нереальность жизни. Как признался сам художник: «Не знаю.
где искусственное останавливается и начинается настоящее ». Печальное признание
от первосвященника поп-арта, сделавшего карьеру на раскрытии
«правда» о современном обществе.Энди Уорхол — Смерть, искусство и факты
Энди Уорхол был одним из самых плодовитых и популярных художников своего времени, проявляя как авангардизм, так и высокую коммерческую чувствительность.
Кем был Энди Уорхол?
Энди Уорхол был успешным журналом и иллюстратором рекламы, который стал ведущим художником движений поп-арта 1960-х годов. Он рисковал в самый разнообразные формах искусства, включая исполнительское искусство, кино, видео-инсталляцию и запись, а также спорен размыты границы между изобразительным искусством и господствующей эстетикой.Уорхол умер 22 февраля 1987 года в Нью-Йорке.
Ранняя жизнь
Эндрю Уорхола родился 6 августа 1928 года в окрестностях Окленда в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Родители Уорхола были иммигрантами из Словакии. Его отец, Андрей Уорхола, был строителем, а мать, Джулия Уорхола, была вышивальщицей. Они были набожными византийскими католиками, которые регулярно посещали мессу и сохраняли большую часть своей словацкой культуры и наследия, живя в одном из этнических анклавов Питтсбурга в Восточной Европе.
В возрасте восьми лет Уорхол заболел Хореей, также известной как Танец Святого Вита, — редкой и иногда смертельной болезнью нервной системы, из-за которой он был прикован к постели на несколько месяцев.
Именно в эти месяцы, когда Уорхол лежал в постели, его мать, искусная художница, дала ему первые уроки рисования. Вскоре рисование стало любимым развлечением Уорхола в детстве. Он также был заядлым фанатом фильмов, и когда его мать купила ему фотоаппарат в возрасте девяти лет, он тоже занялся фотографией, проявив пленку в импровизированной темной комнате, которую он устроил в их подвале.
Уорхол посещал начальную школу Холмса и бесплатные уроки рисования в Институте Карнеги (ныне Художественный музей Карнеги) в Питтсбурге. В 1942 году в возрасте 14 лет Уорхол снова пережил трагедию, когда его отец скончался от желтухи печени. Уорхол был так расстроен, что не смог присутствовать на похоронах своего отца, и все время прятался под кроватью. Отец Уорхола признал артистические таланты своего сына и в своем завещании предписал, чтобы все его сбережения пошли на обучение Уорхола в колледже.В том же году Уорхол поступил в среднюю школу Шенли, а после ее окончания в 1945 году он поступил в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), чтобы изучать графический дизайн.
Поп-арт
Окончив колледж со степенью бакалавра изящных искусств в 1949 году, Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру коммерческого художника. Также в это время он уронил букву «а» в конце своей фамилии и стал Энди Уорхолом. В сентябре он устроился на работу в журнал Glamour и стал одним из самых успешных коммерческих художников 1950-х годов.Он часто получал награды за свой уникальный причудливый стиль, используя свою собственную технику промокших линий и резиновые штампы для создания своих рисунков.
Банки для супа Кэмпбелла
В конце 1950-х годов Уорхол начал уделять больше внимания живописи, и в 1961 году он дебютировал с концепцией «поп-арта» — картин, ориентированных на массовые коммерческие товары. В 1962 году он выставил культовые изображения консервных банок Кэмпбелла. Эти небольшие холщовые произведения повседневных потребительских товаров вызвали большой переполох в мире искусства, впервые привлекая внимание как Уорхола, так и к поп-арту.
Британский художник Ричард Гамильтон описал поп-арт как «популярный, преходящий, одноразовый, недорогой, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, бесподобный, гламурный, крупный бизнес». Как выразился сам Уорхол: «Как только у вас появится популярность, вы больше никогда не сможете увидеть знак таким же образом. А если вы подумали о поп-музыке, вы больше никогда не сможете увидеть Америку такой же».
На других известных поп-картинах Уорхола были изображены бутылки из-под кока-колы, пылесосы и гамбургеры.
Портреты
Он также рисовал портреты знаменитостей в ярких и ярких цветах; его самые известные предметы — Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Мик Джаггер и Мао Цзэ-дун.Когда эти портреты приобрели известность и известность, Уорхол начал получать сотни заказов на создание портретов от светских людей и знаменитостей. Его портрет «Восемь эльфов» в конце концов был продан за 100 миллионов долларов в 2008 году, что сделало его одним из самых ценных полотен в мировой истории.
Фабрика
В 1964 году Уорхол открыл свою собственную художественную студию, большой склад, расписанный серебром, известный просто как «Фабрика». Фабрика быстро стала одним из главных культурных центров Нью-Йорка, местом проведения роскошных вечеринок, на которых присутствуют самые богатые светские люди и знаменитости города, в том числе музыкант Лу Рид, который воздал должное дельцам и трансвеститам, которых встретил на Фабрике своим хитом. песня «Walk on the Wild Side», стихи которой содержат описания людей, которые работали в легендарной студии / складе в 60-х, в том числе Холли Вудлон, Кэнди Дарлинг, «Маленький Джо» Даллесандро, «Фея сахарной сливы» Джо Кэмпбелл и Джеки Кертис.(Уорхол был другом Рида и руководил его группой, Velvet Underground.)
Уорхол, который явно наслаждался своей знаменитостью, стал постоянным участником печально известных ночных клубов Нью-Йорка, таких как Studio 54 и Max’s Kansas City. Комментируя пристрастие к знаменитостям — его собственное и общественное — Уорхол заметил, что «больше всего на свете люди хотят звезд».
Он также начал развивать новые направления, опубликовав свою первую книгу, Andy Warhol’s Index , в 1967 году.
ПОДРОБНЕЕ: Как Энди Уорхол и Халстон преобразовали искусство, моду и студию 54
Однако в 1968 году успешная карьера Уорхола почти закончилась. закончился.3 июня он был застрелен Валери Соланас, начинающей писательницей и радикальной феминисткой. Уорхол был серьезно ранен в результате этого нападения. Соланас появилась в одном из фильмов Уорхола и, как сообщается, была расстроена им из-за его отказа использовать сценарий, который она написала. После стрельбы Соланас был арестован и позже признал себя виновным в преступлении. Уорхол провел недели в больнице Нью-Йорка, восстанавливаясь после травм, и перенес несколько последующих операций. В результате полученных травм ему всю оставшуюся жизнь пришлось носить хирургический корсет.
ПОДРОБНЕЕ: Узнайте о Валери Соланас, женщине, которая стреляла в Энди Уорхола
Книги и фильмы Уорхола
В 1970-е годы Уорхол продолжал исследовать другие формы СМИ. Он опубликовал такие книги, как Философия Энди Уорхола (От A до B и обратно) и Exposures . Уорхол также активно экспериментировал с видеоартом, сняв более 60 фильмов за свою карьеру. Некоторые из его самых известных фильмов включают « сна », в котором поэт Джон Джорно спит шесть часов, и « Eat », в котором человек ест гриб в течение 45 минут.
Уорхол также работал в области скульптуры и фотографии, а в 1980-х годах он перешел на телевидение, ведя телеканал Энди Уорхола «» и «Пятнадцать минут » Энди Уорхола на MTV.
Смерть
В более поздние годы Уорхол страдал от хронических заболеваний желчного пузыря. 20 февраля 1987 года он был госпитализирован в Нью-Йоркскую больницу, где ему успешно удалили желчный пузырь и, похоже, он выздоравливал. Однако через несколько дней у него возникли осложнения, которые привели к внезапной остановке сердца, и он умер 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет.
Тысячи людей посетили памятник художнику в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке.
Наследие
Загадочная личная жизнь Уорхола была предметом множества споров. Широко распространено мнение, что он был геем, и его искусство часто было пронизано гомоэротическими образами и мотивами. Однако он утверждал, что оставался девственником всю свою жизнь.
Жизнь и творчество Уорхола одновременно высмеивали и прославляли материальность и знаменитость. С одной стороны, его картины с искаженными изображениями брендов и лицами знаменитостей можно рассматривать как критику того, что он считал культурой, одержимой деньгами и знаменитостями.С другой стороны, сосредоточенность Уорхола на потребительских товарах и иконах поп-культуры, а также его собственная тяга к деньгам и славе наводит на мысль о жизни в прославлении тех самых аспектов американской культуры, которые критиковались в его работах. Уорхол говорил об этом очевидном противоречии между своей жизнью и работой в своей книге Философия Энди Уорхола , написав, что «зарабатывание денег — это искусство, а работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство».
Портретов Энди Уорхола: подробное руководство
Портретов по заказу
Энди Уорхол, Этель Скалл 36 раз, , 1963, © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.В середине 60-х — начале 70-х Уорхол поистине произвел революцию и возродил социальный портрет как законную форму искусства. Художник начал работать по заказам и редко отказывался от них. Его первым заказным общественным портретом был портрет Этель Скалл в 1963 году, известного коллекционера современного и поп-арта. В ноябре 1979 года в музее Уитни открылась главная выставка Уорхола « портретов 70-х годов », которая позволила его частному бизнесу портретной живописи широко процветать.
В начале восьмидесятых Уорхол рисовал около пятидесяти клиентов в год, взимая около 25 000 долларов за комиссию и 40 000 долларов за двухпанельный портрет — используя этот прибыльный бизнес для финансирования других своих амбициозных проектов и поддержки Фабрики.
По сути, коммерческое предприятие, эти светские портреты укрепили представление Уорхола о себе как о «машине» и сыграли на его увлечении славой, поддерживаемой его знаменитым девизом: «В будущем все будут прославлены на 15 минут».
Для своих портретов Уорхол использовал камеру Polaroid для съемки своих объектов, называя это «карандашом и бумагой». Затем поляроидные изображения будут взорваны и преобразованы в негативы, с которых Уорхол будет рисовать черты лица натурщика на холсте и создавать свои шелкографии.Для Уорхола очень важна способность фотографии формировать и подтверждать культурные навязчивые идеи публики, поэтому он также использовал ее в качестве фильтра для взаимодействия с обществом. Более того, использование поляроидов было чрезвычайно подходящим средством, чтобы усилить его опасения по поводу эфемерности славы и внешнего вида. Уорхол также был любителем животных и впоследствии на протяжении всей своей карьеры создавал портреты домашних животных по заказу.
Энди Уорхол, Портрет Мориса , 1976, © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./ Лицензия DACS, Лондон. 2018.Товарищи-художники и первопроходцы
Энди Уорхол, Ман Рэй , 1974, © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, 2015 г. Энди Уорхол, Ман Рэй , 1974, © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. 2015На протяжении всей своей карьеры Уорхол работал не только над заказными портретами, но, расширив выбор тематики в 1970-х и 1980-х годах, он начал создавать изображения людей, которыми он глубоко восхищался, в частности коллег-художников.Художник Дада Ман Рэй был одним из героев Уорхола. В основу своего портрета он положил фотографию, сделанную на полароиде в 1973 году. Уорхол также писал портреты художников, с которыми он подружился, в том числе Жан-Мишеля Баския и Ива Сен-Лорана.
Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския , 1982, © 2020 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc.
/ Лицензия DACS / Artimage, Лондон Энди Уорхол, Мао , 1972, © Фонд Энди Уорхола для визуальных Arts, Inc.2015Среди самых популярных портретов Уорхола Мао Цзэдун был написан в 1972 году. Бруно Бишофбергер, давний торговец Уорхола, предложил идею портрета одной из самых важных политических фигур 20 -1990 годов. Прочитав в журнале Life Magazine , что Мао действительно был самым известным человеком в мире, Уорхола заинтересовала идея создать свой портрет, тем самым возобновив его внимание к славе и знаменитостям. В период с 1972 по 1973 год Уорхол создал 199 ярких картин Мао, что позволяет провести параллель между пропагандой и капиталистической рекламой.Точно так же Уорхол позже задумал серию портретов большевика-революционера Владимира Ленина, играя с границами между славой и политической повесткой дня. Эти картины Ленина были последними крупными работами, выполненными Уорхолом перед его смертью в 1987 году.
Портретная серия
Энди Уорхол, Полная серия спортсменов, 1978 (О.Дж. Симпсон, Дороти Хэмилл, Пеле, Джек Никлаус, Род Гилберт) , Мухаммед Али, Том Сивер, Уилли Шумейкер, Крис Эверт, Карим Абдул-Джаббар)Энди Уорхол, часто получавший заказы, на протяжении всей своей карьеры также работал над сериями портретов, такими как серия «Десять портретов евреев ХХ века» 1980 г. и серия Reigning Queens 1985 года , которая включала изображения четырех женщин-монархов, правивших в тот конкретный момент времени — королевы Елизаветы II, королевы Нидерландов Беатрикс, королевы Дании Маргрете II и королевы Свазиленда Нтомби Твала.Уорхол также работал над серией Athletes в период с 1977 по 1979 год, которая, как и серия Reigning Queens и «Десять портретов евреев двадцатого века» , была сосредоточена на славе и знаменитостях.
Энди Уорхол, Правящие королевы: королева Дании Маргрета II, , 1985. Энди Уорхол, Правящие королевы: королева Свазиленда Нтомби Твала, , 1985.
Одной из самых трогательных серий Уорхола стала Дамы и господа , переосмыслившие восприятие пол и привлечение внимания к маргинализованному сообществу трансвеститов нижнего Манхэттена.После беспорядков под каменной стеной 1969 года и смерти суперзвезды фабрики трансвеститов Кэнди Дарлинг в 1974 году итальянский арт-дилер Лучано Ансельмино поручил Уорхолу нарисовать 105 портретов трансвеститов четырех разных размеров. Стремясь исследовать эту конкретную тему, Уорхол создал более чем в два раза больше заказанных портретов, взяв более 500 поляроидов с 14 различными моделями, и исследовал предмет в формате множественных.
Местная трансвестит и актриса Вильгельмина Росс, в частности, появляется на 73 портретах Уорхола, олицетворяя как гламур его поп-эстетики, так и его готовность принять маргинальные субкультуры.
Автопортреты
Энди Уорхол, Автопортрет с париком страха , 1986, © 2020 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон.Энди Уорхол, Автопортрет с париком страха , 1986, © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон.Изображения самого Энди Уорхола так же популярны, как и его искусство. Поп-артист провел свою жизнь, переосмысливая образ, который он представит миру через автопортреты — от своих ранних портретов в стиле фотокабин в 1963 году до спектрального автопортрета с испуганным париком 1986 года, сделанных всего в нескольких. за несколько месяцев до его неожиданной смерти.
Автопортрет всегда был классической историко-художественной практикой и был чрезвычайно важным элементом творчества Уорхола.Сознавая поверхностную природу известности в обществе, Энди Уорхол стремился создать убедительный общественный имидж, создавая свой собственный «бренд» и тем самым культивируя свою знаменитость..jpg)
Опираясь на свои фирменные темные очки и прямые светлые волосы, Уорхол часто маскировался или подчеркивал определенные аспекты своей внешности, становясь карикатурой на самого себя, фактически создавая свой собственный образ. От самосознания до человека, которого преследует неизбежность смерти, многочисленные автопортреты Уорхола то и дело переключаются между уязвимостью и уверенностью, поверхностностью и глубиной, в равной степени подтверждая его одержимость как славой, так и смертностью.
Получайте эксклюзивную коллекцию подобных статей каждую неделю
Соответствующие источники, чтобы узнать больше
Прочтите о шелкотрафаретной печати
Почему Дональд Трамп отказался купить заказанную Уорхолом картину Башни Трампа?
Музей Энди Уорхола
Прочтите о дружбе между Дебби Гарри и Энди Уорхолом
Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?
Энди Уорхол | Американский художник
Энди Уорхол , оригинальное имя Эндрю Уорхола , (родился 6 августа 1928 года, Питтсбург, Пенсильвания, U.С. — умер 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, Нью-Йорк), американский художник и режиссер, инициатор и ведущий представитель движения поп-арта 1960-х годов, массовое производство которого апофеозом предполагаемой банальности коммерческой культуры Соединенных Штатов. Состояния. Искусный публицист, он представил художника как безличную, даже пустую фигуру, которая, тем не менее, является успешной знаменитостью, бизнесменом и социальным альпинистом.
Британская викторина
Художники и художники: факт или вымысел?
Вы думаете, что знаете Фаберже, Моне и Джексона Поллока? Узнайте, как много вы действительно знаете об их жизни, вдохновении и произведениях искусства.
Сын русинов (русинов) иммигрантов из современной восточной Словакии, Уорхол окончил в 1949 году Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) в Питтсбурге по специальности «графический дизайн». Затем он отправился в Нью-Йорк, где около десяти лет проработал коммерческим иллюстратором.
Уорхол начал рисовать в конце 1950-х годов и получил внезапную известность в 1962 году, когда он выставил картины с банками для супа Кэмпбелла, бутылками с кока-колой и деревянными копиями ящиков для мыла Brillo.К 1963 году он начал массовое производство этих нарочито банальных изображений товаров народного потребления с помощью фотографической шелкографии, а затем начал печатать бесконечные вариации портретов знаменитостей в ярких цветах. Техника шелкографии идеально подходила Уорхолу, поскольку повторяющееся изображение было сведено к безвкусному и бесчеловечному культурному значку, отражающему как предполагаемую пустоту американской материальной культуры, так и эмоциональное невмешательство художника в практику своего искусства. Работы Уорхола поставили его в авангарде зарождающегося в Америке движения поп-арта.
В 60-е годы Уорхол все больше и больше уделял кинопроизводству. Обычно относящиеся к андеграундным фильмам, такие его фильмы, как Девочки Челси (1966), Ешь (1963), Мой хастлер (1965) и Голубое кино (1969), известны своим изобретательным эротизмом. , бессюжетная скука и непомерная продолжительность (до 25 часов). Среди других фильмов — « Бедная маленькая богатая девочка » (1965) и Lupe (1966), в обоих которых участвовала Эди Седжвик.
FleshДжо Даллесандро (в центре) в фильме « Flesh » (1968), режиссер Пол Моррисси и продюсер Энди Уорхол.
© Фабрика Фильмов; фотография из частной коллекции Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.