Файн арт обработка: Раздел Премиум

Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы Тематика Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Работа 18+

Отключить комментарии

Комментарии к работе будут отключены, на их месте будет выведена реклама.

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date] || pub_dates[0]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адрес, помогающих нам сделать его удобнее для вас. Подробнее

pricing & info — FINE ART FILM WEDDING PHOTOGRAPHER IN ITALY

— Do you shoot film or digital?

— This is one of the most common questions) I prefer film to digital because it has these particular colours, this softness that no digital camera can archive. And the most important thing on film is not explainable, it is about the feeling, it seems like film has a soul, the depth of the sea and the fresh air of the mountains inside.

-Вы снимаете на пленку или на цифру?

— Это один из самых часто задаваемых вопросов) Я для себя выбрала пленку из-за ее неповторимого цвета и мягкости, которых цифровой технике не достичь никакой обработкой на целом свете. И самое важное в пленке это то, что нельзя объяснить словами, это ощущение того, что у пленочных фотографий есть душа, глубина моря и свежий горный воздух внутри.

— So do you mean you shoot analog? On real film rolls?

— Yes, absolutely right! I believe that the real photography art is dying with digital photography. You don’t have to have a lot of talent in order to shoot 30 photos in a row and then choose 1 good. It’s just a question of holding the button. Film is totally different: you should measure and feel the light, make a good composition and then to shoot in this EXACT moment. To catch this moment is an art. I put my soul every time I click the button and I try to have every photo to be the one you’ll love today, tomorrow and after 50 years on your «golden wedding anniversary» too)

-То есть пленка? Самые настоящие катушки,как 20 лет назад?

— Да, Вы абсолютно правы! Как мне кажется, с появлением цифровой техники фотография стала умирать как искусство,стало терять ценность. Ведь не так уж много таланта нужно, чтобы «стрелять» сериями по 6 кадров в секунду и выбрать в итоге 1 хороший. Это лишь вопрос нажатия на кнопку и ее удержания. Пленка совсем другая: с ней нужно измерять свет, чувствовать свет, создавать идеальную композицию и только тогда снять «ТОТ САМЫЙ» момент. Поймать его с первого дубля, вот это для меня искусство. Я вкладываю душу в каждый спуск затвора, проживаю каждый этот момент, пропускаю его через себя, стараясь сделать так, чтобы каждое мое фото вы полюбили сегодня и так же с любовью смотрели на него через 50 лет на годовщину вашей золотой свадьбы.

— Do you have backup equipment?

— Yes, sure! So don’t worry, your pictures will be safe.

-У Вас есть запасное оборудование?

— Да, конечно, не переживайте! Как профессионал, я не могу позволить себе не иметь при себе запасные камеры и объективы.

— What is your camera and lenses?

— I shoot on a legendary medium format film camera Contax 645 with 80mm 2. 0 Carl Zeiss lens and on 35mm camera Canon EOS3 with a number of L lens . I also have Canon 5D Mark III and Canon 6D digital cameras with a variety of lens (16-35mm f/2.8L II, 35mm f/1.4L II, 135mm f/2.0 / L, 45mm f / 2.8 ts-e, 85mm f/1.8) but I still prefer shooting film because this is where I found my style, my colour, my everything. Film photography is the way I see the world: light, soft, beautiful and eternal.

-Какая у вас камера и объективы?

— Я снимаю на легендарную среднеформатную камеру Contax 645 с объективом 80mm 2.0 Carl Zeiss, а так же на узкоформатную пленочную камеру Canon EOS3 с линейкой L объективов. Так же у меня всегда с собой цифровая техника на любой непредвиденный случай: Canon 5D Mark III и Canon 6D с различными топовыми объективами (16-35mm f/2.8L II, 35mm f/1.4L II, 135mm f/2.0 / L, 45mm f / 2.8 ts-e, 85mm f/1.8) но все равно я предпочитаю снимать на пленку, потому что именно благодаря ней я нашла себя и свой стиль в фотографии, свой цвет, свое всё. Пленочная фотография это,как я вижу мир: легким, мягким, и бесконечно прекрасным.

— Do you work alone or with an assistant?

-Yes, on all the weddings where you have more then 4-6 people I bring a charming assistant with me)

-Вы работаете одна или с ассистентом?

— Да, на всех мероприятиях, где задействовано больше 4/6 человек в кадре, со мной будет очаровательный ассистент)

— How many photos do you deliver?

The quantity of pictures depend on many factors: the place, the amount of details, the time of shooting. But I can say that I definitely prefer quality to the quantity. You will never remember 1000 pictures of your wedding, you will only remember those 100 photos that are important for you. Usually I deliver about 500 photos from the wedding and 30 photos per hour for shorter portrait session.

— Сколько фотографий Вы отдаете клиенту?

— Количество фотографий напрямую зависит от многих факторов: место, насыщенность мероприятия деталями, количество часов съемки. В любом случае, если бы Вы у меня спросили «качество или количество?», то я бы ответила однозначно «качество». Вы не будете помнить 1000 фотографий с вашей свадьбы, они вас только запутают, и среди всего этого количества очень велика вероятность упустить самое главное. 

Как правило со свадьбы я отдаю 500 и более фотографий, а с портретной фотосессии мой минимум 30 фото в час.

— How and when do I get my images?

— As soon as you hear «film» you imagine only prints, right? But now we live in the 21st century and all the films get scanned after processing. I do processing&scanning of my films in one of the best labs in the world in Spain. I need about 4 weeks to get your film photos done.

— Как я получу свои фотографии?

— Как только вы слышите слово «пленка», вы представляете себе темную комнату и проявленные снимки без возможности иметь их на компьютере, так? Но сейчас 21 век, и я рада вам сообщить, что все мои пленки проходят проявку и оцифровку. Все мои пленки обрабатываются в одной из лучших лабораторий в мире в Испании, куда бережно отправляются DHL’ем. Процесс оцифровки занимает около 4 недель.

— Do you shoot in Italy?

— I live in Italy, yes, it’s a fact. But I’m absolutely in love with doing destination weddings! Just let me know where do you want me to go and I’ll do it with a big pleasure! For example, in 2015 I was shooting all over the Italy from Milan till Rome, in France (both central and coastal parts), Prague, Holland (Amsterdam and North Sea), Sardegna, Montenegro. In 2016 I did weddings in USA (California), Portugal, Thailand (Phuket), Germany (Köln), Greece and Italy of course) 

And it’s only the beginning 😉

-Вы снимаете только в Италии?

— Да, я живу в Италии, это факт. Но я безумно люблю выездные съемки! Расскажите мне где вы задумали провести ваш самый главный день в жизни, и я с удовольствием вас сопровожу! Например, в 2015, я снимала по всей Италии, во Франции, Чехии, Голландии, на Сардинии, в Черногории. В 2016 в США (Калифорния), в Португалии, Греции, Германии, в Тайланде и конечно же в Италии) 

и это только начало 😉

— In which city exactly do you live? Does the shooting outside of your city cost more expensive?

— I live in the beautiful city of Brescia, which is located between the most famous and picturesque Italian lakes: Garda and Iseo. I know a great number of beautiful small cities here, parks, villas, where we can do your shooting. But if you still want to make it in another city, then I will help you to choose the best place with pleasure! Yes, the price of the shooting will increase by the exact cost of the tickets for the train (or the cost of the fuel and tolls for my car, it depends on the place where you want me to go) to the venue. For example, my trip to Milan or Verona costs only 50€, Florence or Venice from 100€, etc.

— В каком городе Вы живете? Есть ли какие-либо дополнительные затраты на выездные съемки?

— Я живу в прекрасном городе Брешия, который расположен между двух озер: Изео и Гарда. И я знаю большое количество прекрасных локаций для съемки: виллы, парки, горы. Но если вы захотите снимать в другом городе, это тоже прекрасно, и мы придумаем лучшее место для вашей съемки. Да, цена съемки возрастет на стоимость моих билетов на поезд/самолет/затрат на машину, в зависимости от места, где мне нужно будет оказаться. Например, затраты на съемку в Милане или в Вероне обойдутся вам всего в 50€, Флоренция или Венеция от 100€, и так далее.

— How much do your services cost?

— My wedding day packages in 2017 start at 2900€) this includes the work of me and my assistant on the wedding day.  I will take pictures of your morning (boudoir session), all the pictures of the details and surroundings, portraits of the groom, bridesmaids and groom’s friends; then the ceremony itself, family and friends portraits, reportage photos and everything else that I’ll consider interesting for you and your memories.

If you want me to remain until late or if you want to add an engagement session before your wedding or if you want to add beautiful handmade leather wedding books for you and/or your parents, just let me know, I have different packages in order to satisfy all your needs)

Boudoir/portrait/engagement/family/lifestyle/editorial sessions start at 700€ and last aprox. for 2 hours.

— Сколько стоят Ваши услуги?

— Мои пакеты на свадебную съемку в 2017 году стартуют от 2900€) это включает в себя мою работу и работу моего ассистента на свадьбе.  Я буду фотографировать Ваше утро (будуар), обязательно запечатлю все детали и пейзажи, портреты жениха, невесты, подруг невесты и жениха; затем церемонию, семью и портреты пары с гостями, репортаже фотографии и все остальное,  что будет происходить на вашем мероприятии. 

Если Ваша свадьба будет дольше обычной, или если вы хотите включить лавстори съемку в пакет, или же Вы бы хотели заказать свадебную книгу ручной работы для себя и родителей, просто напишите мне о своих пожеланиях, и мы подберем вам подходящий пакет, а если такового не окажется, то я с удовольствием создам вам индивидуальный пакет) 

Будуар/портрет/лавстори/эдиториалы/каталоги/fashion/беременность/лайфстайл/декор, такие съемки проводятся длительностью от 2 часов и цена начинается от 700€.

— Do you shoot weddings only?

— Not at all! I love shooting also engagements/love stories, editorials, personal photography, portraits, holidays pictures, family shootings and pregnancy. Write me about your dream shooting and I will do my best to make your shooting unforgettable)

— Вы снимаете только свадьбы?

— Конечно же нет!) Я с большим удовольствием снимаю съемки в разных жанрах, от fashion до семейных съемок. Напишите мне письмо и расскажите о съемке вашей мечты! И я сделаю все от меня зависящее, что бы сделать ее незабываемой!)

— How to book a date?

— Please contact me and tell me as much information as you can: tell me about the date, about yourself, about the place, kind of event, decor, dress, so on. And don’t be shy and don’t forget to show me the photo of your couple! I’m always happy to see the person whom I’m talking to!)

Then I will tell you if the desired date is not occupied yet. If not, we will sign a contract, and you will have to make me an advance payment in order to «block» your date. There is a fixed amount of the advance payment and it is 50% of the full cost of the services.

— Как забронировать дату?

— Пожалуйста, напишите мне письмо с максимально подробной информацией: дата и место съемки, расскажите немного о себе, о самом событии, о стиле, о декоре, обо всех мелочах! И да, не забудьте прикрепить вашу фотографию, мне всегда очень приятно видеть с кем я общаюсь) 

Затем я вам скажу занята ли дата. Если нет, мы сможем обсудить все детали, затем я составлю и вышлю вам контракт на подпись. Затем, чтобы забронировать дату, необходимо будет внести предоплату в размере 50%  от общею суммы оказываемых услуг.

— What should we consider when booking you as our photographer?

— First of all you should remember that I work with film and film loves light. I think you are reading this now because you loved my works. And the way of getting those airy, light pictures is to shoot mostly outside and to use the maximum of the daylight. So if you are planning a wedding with a ceremony, reception and everything inside, very late and mostly after the sunset, may be I’m not the photographer that you need) anyway write me a mail and we can discuss it!

Then please remember about the timing. Don’t plan family portraits under the harsh midday sun because we’ll get huge and dark shadows on the faces. Also try to consider the «golden hour» (one or two hours before the sunset) for your couple portraits, that’s the time when the light is dreamy, warm and beautiful and we can create the most captivating and charming pictures for you.

It is important for me to tell the story, curating all the details and trying to show the whole atmosphere of the day.

I love seeing true emotions and capturing them. Nothing will be more valuable for you through the years then a tender kiss of your mom or a sincere hug of your dad or your portrait in the most beautiful day of your life where you are holding your hands and looking in the eyes.

If you feel the same — yes, I am the photographer that you are searching for)

— О чем нужно помнить, выбирая Вас нашим фотографом?

— Во первых, выбирая пленочного фотографа, не забудьте о том, что пленка любит свет. Я думаю вы сейчас оказались на этой странице и читаете эту информацию, потому что вам нравятся мои работы.  И единственный способ получить эти воздушные, нежные и светлые снимки, это правильный свет, а точнее натуральный свет.  Поэтому, если вдруг вы планируете позднее мероприятие полностью внутри с искусственным светом, то возможно я не тот фотограф,который вам нужен) в любом случае напишите мне письмо и расскажите обо всем! 

Далее, тайминг. Пожалуйста, постарайтесь спланировать ваш день так, чтобы портреты с гостями мы не снимали под полуденным палящим солнцем, потому что это повлечет за собой жесткие тени на лицах. Так же не забудьте о том, что самый красивый свет это так называемый «золотой час» (1-2 часа до захода солнца), это идеальное время для съемки портретов жениха и невесты, это тот самый свет, позволяющий мне создать для вас теплые «мечтательные» снимки в пастельных тонах.

Для меня очень важно рассказать историю вашего дня, бережно заботясь обо всех деталях и об атмосфере, стараясь передать ее в своих снимках.

Я очень люблю настоящие, живые эмоции. Ничто не будет для вас так важно спустя годы, как нежный поцелуй мамы на фото, или крепкие объятья отца, или же тот самый взгляд самого дорогого вам в жизни человека, глаза, которые горят любовью.

Если читая это вы узнали себя и вы чувствуете мир вокруг вас так же, как я, то да, я именно тот фотограф, которого вы ищете)

— How much in advance should we book a date?

— If it’s summer or fall, the sooner the better! A lot of couples book me a year before their weddings in order to be sure that this exact day I won’t be booked by anyone else. It can be six months before or even a week before! If you don’t have rigid bindings to any particular day, you can even write me at night, and the next day we go to shoot! Of course unless this date is free)

— На сколько заранее мы должны забронировать дату?

-Если ваша съемка планируется на лето или осень, то чем скорее, тем лучше! Многие пары бронируют свои даты за год-полтора, чтобы быть спокойными и уверенными, что в их важный день я точно буду с ними и никто другой не сможет забронировать больше этот день. Так же это может быть полгода до события. А может быть и пару недель! На самом деле, самое главное, чтобы дата оказалась свободной, просто чем ближе день, тем меньше вероятность и не стоит об этом забывать =) если же вы не связаны конкретной датой, вы можете мне написать даже за день до съемки! И если я буду свободна, этот день мы проведем вместе)

If you still have questions, I am more then happy to answer, please contact me in any way you like:

mail: info@thecablookfotolab.com

whatsapp: +393451865655

Если у вас все же остались вопросы, я буду рада вам на них ответить. Пожалуйста, свяжитесь со мной любым из указанных ниже способов:

почта info@thecablookfotolab.com

whatsapp: +393451865655

ЧЕРНО-БЕЛАЯ ОБРАБОТКА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА С ФОТОГРАФИЧЕСКИМ РИСОВАНИЕМ™ ЗА 15 ШАГОВ — Юлия Анна Господару Художественная фотография | Семинары | Архитектура

Вы можете увидеть, как я применяю фоторисунок к своему последнему изображению из серии Urban Saga, Aqua Serenity, которое я показываю в этой статье.

На создание этого метода меня вдохновила моя практика архитектурного и классического рисунка, где я использовал свет и тень для создания трехмерных миров на бумаге. Подробное описание этого метода можно найти в моей книге «От основ к изобразительному искусству — черно-белая фотография», а также в моем недавно выпущенном видеоуроке и электронной книге «Длинная выдержка, архитектура, художественная фотография — создание (эн)визионографии».

Говоря о длинной выдержке, так как это одна из техник, которые я широко использую в своей фотографии, если вы хотите изучить ее, вы можете прочитать мое расширенное руководство по съемке с длинной выдержкой, которое представляет собой полное руководство по этой увлекательной технике, и вы также можете приобрести мой видео-учебник я упоминаю выше.

Я преподаю этот метод на своих семинарах и курсах наставничества в Интернете, и поскольку я занимаюсь этим в течение длительного времени, я пришел к пониманию того, что помогает студентам лучше всего применять этот метод, чтобы они могли получить наилучшие результаты. . Чтобы помочь тем, кто хочет использовать этот метод, я привожу здесь синтезированное описание шагов, которые необходимо выполнить при обработке с помощью рисунка с фотографией, чтобы вы могли получить наилучший результат.

ПОНИМАНИЕ ФОТОГРАФИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ

ЧТО ТАКОЕ ОБЪЕМ

Понимание фотографии Рисование для того, чтобы применять его в качестве черно-белого метода изобразительного искусства в ваших изображениях, означает понимание того, как свет взаимодействует с геометрическими формами, которые с архитектурной точки зрения называются томами.

Объем — это больше, чем просто геометрическая форма, это может быть сложная геометрическая форма, созданная путем соединения нескольких простых геометрических фигур. Однако он работает как самостоятельная сущность и так воспринимается зрителем, либо он видит объем в реальной жизни, в виде зданий или других объектов, имеющих форму, либо он видит эти объекты в образе.

КАК РАБОТАТЬ С КОНТРАСТОМ

Вторая по важности вещь, которой учится рисовальщик или художник, это как работать с контрастом. Как и в случае со светом, на мой взгляд, это одна из первых вещей, которую должен понять фотограф, чтобы он мог контролировать свои изображения.
Контраст помогает выделить объекты и помогает отделить их в пространстве друг от друга. Оба эти действия жизненно важны в черно-белой фотографии, да и в любой фотографии, если уж на то пошло.

Овладение светом и контрастом – суть черно-белой фотографии работа с фотографией Рисование и является сутью создания черно-белой фотографии.

ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ РИСУНОК

— РАБОЧИЙ ПРОЦЕСС РЕДАКТИРОВАНИЯ В 15 ШАГОВ —

Шаг 1

Сначала определите источник света на изображении исходит из. Таким образом, вы будете знать, как свет падает на ваши объемы/объекты.

Шаг 2

Решите, сохраните ли вы направление света, захваченное вами в изображении RAW, или измените его путем обработки, чтобы оно соответствовало вашему зрению.

Шаг 3

Определите основной и дополнительный тома в образе. Основные тома должны поддерживать вашу идею, тогда как второстепенные будут создавать среду для вашей истории и улучшать сообщение, которое передают основные объекты.

Шаг 4

Изучите способ создания более сложных объемов из простых объемов, чтобы знать, как разделить их в пространстве и визуализировать для создания трехмерного вида.

Шаг 5

Подумайте, что будет самым важным элементом вашего изображения (каким является ваш предмет) и подчините ему все.

Шаг 6

Подумайте, какой элемент будет наименее важным на вашем изображении, чтобы сделать его менее заметным при обработке.

Шаг 7

Используйте более яркие тона для более важного объекта и более темные тона для менее важного. Помните, что яркие тона раскрывают объекты, на которые они нанесены, а темные тона их скрывают.

Шаг 8

Создайте самую яркую область вашего изображения на основном объекте и вокруг него и самую темную область на объектах, которые вы не хотите выделять, и вокруг них.

Шаг 9

Создайте выделение наиболее важных объемов и поверхностей (включая небо и воду, когда вы показываете их на изображении), чтобы работать с ними выборочно.

Шаг 10

Подумайте, что вам нужно сделать так, чтобы все в изображении выглядело трехмерным, и вы можете сделать это, визуализируя объекты в вашей сцене. Вы можете использовать для этого осветление и затемнение, градиенты и любой другой доступный инструмент рисования (кисть и т. д.)

Шаг 11

С этого момента вам решать, где вам нужно сфокусироваться, где вам нужно добавить или убрать свет, чтобы ваше изображение имело глубину и выглядело реалистично (не реально, но реалистично) , даже если это сюрреалистический образ.

Шаг 12

Не забывайте: обработка должна следовать вашей композиции и иметь ту же логику, а не отрицать ее. Мы помогаем составу применяемой обработкой, мы не идем против него.

Шаг 13

Чтобы создать иллюзию глубины, создайте больший контраст объемов на переднем плане или перед другими и работайте с меньшим контрастом над теми, что на заднем плане или над другими. которые располагаются позади других.

Шаг 14

Подумайте, что хорошим способом создания контраста является создание контраста по краям, разделяющим два объекта в пространстве. Вы можете создать это, работая выборочно с обоими объектами и соединяя более яркие поверхности с более темными, то есть делая одну поверхность светлой, а другую темной, когда они разделены краем или когда они принадлежат объектам, расположенным один за другим. Какая поверхность будет ярче, а какая темнее, зависит от геометрии вашего изображения и от того, как выложены объемы, и вы будете решать это для каждого случая по-своему.

Шаг 15

Всегда проверяйте баланс света на вашем изображении и думайте, что гармония — это одно из главных качеств изображения , которое привлечет внимание зрителя. Вы можете создать гармонию, правильно используя композицию, а также создавая баланс в использовании света.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ – ПРЕВРАЩЕНИЕ ВАШЕГО ВИДЕНИЯ В РЕАЛЬНОСТЬ

Думаю, это поможет как тем, кто знаком с фотографическим рисунком по моей книге или курсам, так и тем, кто еще не изучал его, увидеть черно-белую художественную обработку в более четкой последовательности и уметь пользоваться сила света, тени и контраста для создания в образе мира, который они представляют себе в своем уме и душе.
Потому что недостаточно иметь видение, но еще и знать, как воплотить его в реальность, чтобы вызвать у зрителя те же эмоции, которые вы, художники, испытывали и которые привели вас к созданию в первую очередь.
Vision бесполезен, если вы не знаете, как применить его на практике, и это означает гораздо больше, чем изучение Photoshop.

Вы можете найти дополнительные ресурсы о художественной черно-белой фотографии, (en)визионографии, фотографии с длинной выдержкой и фотографии архитектуры в моей обширной коллекции учебных пособий по фотографии. Чтобы получать мои будущие руководства напрямую по электронной почте, вы можете подписаться на мой веб-сайт.

Узнайте больше о том, как создавать художественную фотографию, от видения до обработки и окончательного изображения, в моем видеокурсе «От видения до конечного изображения — мастерство обработки черно-белой фотографии» в моем видеоуроке «Длинная выдержка, архитектура, художественная фотография — Создание (ан)визионографии в моей книге «От основ к изобразительному искусству — черно-белая фотография» или на одном из моих мастер-классов.

КАК СОЗДАТЬ АРХИТЕКТУРНУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ФОТОГРАФИЮ — ПОДРОБНОЕ РУКОВОДСТВО ПО АРХИТЕКТУРНОЙ АРХИТЕКТУРНОЙ ФОТОГРАФИИ — Юлия Анна Господару Художественная фотография | Семинары | Архитектура

НЕДАВНО ОБНОВЛЕНО ЧАСТЬЮ 2

Пока я изучаю этот процесс создания на черно-белой архитектурной фотографии, которая является типичным примером моей работы – регулярной и архитектурная фотография с длинной выдержкой — см., например, мой Учебник по фотографии с длинной выдержкой — большинство принципов, которые я представляю, могут быть применены как к черно-белой художественной фотографии, так и к цветной художественной фотографии.

Я буду использовать в качестве примера свои идеи, одно из моих последних изображений из серии городских пейзажей, над которой я работаю, изображение Истории с крыш – Чикаго Skyline, одно из моих любимых изображений, которое оказалось одним из моих самых популярных изображений. в последнее время.

Большинство руководств по фотографии, которые вы можете найти, посвящены технической и обрабатывающей части фотографии, но, на мой взгляд, в художественной фотографии этого недостаточно. В своих уроках я пытаюсь сломать этот шаблон и говорить не только о том, как создать изображение, но и о том, что происходит до того, как мы перейдем к Photoshop и даже до того, как нажмем кнопку спуска затвора, что происходит в нашем уме и душе и что создает видение и импульс к творчеству.

Меня больше интересует, и я пытаюсь объяснить себе и другим, кто интересуется этим аспектом, почему мы обрабатываем изображение определенным образом и как мы можем преобразовать идею, чувство в образ и сделать его он оживает, используя свет и тень. Это то, о чем этот урок: не только о том, как мы делаем то, что мы делаем в фотографии, но и, что более важно, ПОЧЕМУ мы это делаем. Это различие между «как» и «почему» является одной из причин, по которой я называю то, что я делаю, (эн)визионографией, а не просто фотографией. Я надеюсь, что мои идеи найдут отклик у вас.

Rooftop Stories — это не одно изображение, а панорама из двух сшитых вместе изображений. Однако это не обычная панорама, а особый вид панорамы. В некотором смысле, я мог бы сказать, что это «искаженная панорама». Я объясню далее, что я подразумеваю под термином «искаженная панорама», однако я должен с самого начала заявить, что важную роль играет как тот факт, что это панорама, так и тот факт, что это естественно искаженное изображение. в том, почему финальное изображение выглядит именно так.

Некоторое время назад я опубликовал первую часть этого руководства по художественной архитектурной фотографии, в которой я представил более теоретическую сторону того, как создать художественную архитектурную фотографию. Сейчас я обновляю туториал второй частью, рассматривая более практические аспекты создания изображения в полевых условиях, а затем в постобработке. Я решил обновить и добавить вторую часть в ту же статью вместо того, чтобы создавать новую, чтобы вы могли пройти весь процесс создания фотографии без необходимости читать две отдельные статьи. Я также внес некоторые изменения в первую часть, поэтому, если вы уже читали ее, вы можете прочитать ее еще раз, чтобы получить новую информацию.

В данный момент я уже работаю над своим следующим уроком и некоторыми другими интересными статьями, которые вы увидите совсем скоро. Если вы не хотите пропустить их, вы можете подписаться на получение моих следующих статей и руководств по электронной почте.

Введение

ТЕМА

Использование архитектурных объектов в сравнении с другими объектами в художественной фотографии

«Наивысшее удовольствие от архитектуры заключается в самых запретных частях архитектурного акта, где извращаются границы и нарушаются запреты».
Bernard Tschumi

Как я уже неоднократно заявлял, говоря о том, что я считаю изобразительным искусством в фотографии, характерной чертой этого вида фотографии является то, что объект вторичен, а видение художника стоит на первом месте. Такое мышление помогает художнику снять ограничения, которые он накладывает на свое воображение и творчество, и создать наилучшие условия для проявления его таланта. Это первый и самый важный принцип того, что я называю (эн)визионографией, и одна из первых предпосылок создания искусства. Вы не можете создавать искусство, будучи ограниченным в своей интерпретации, и вы не можете создавать искусство, если подвергаете свое воображение цензуре. Однако, поскольку то, что мы используем для передачи нашего видения, является визуальным представлением наших объектов, при создании художественной фотографии мы должны знать, что существуют разные способы работы с разными видами объектов. В нашем распоряжении есть различные визуальные инструменты, которые мы можем использовать в зависимости от предмета, с которым работаем, поэтому мы можем извлечь из этого максимальную пользу, чтобы лучше выразить наши идеи.

У каждого вида предметов есть свои правила и свой визуальный язык, и архитектурные предметы не исключение. Работа с архитектурой требует соблюдения определенных принципов, и это порождает особый процесс творчества.

КАК ФОТОГРАФИРОВАТЬ АРХИТЕКТУРУ

Архитектура означает геометрию

Архитектура означает прежде всего геометрию, поэтому мы должны осознавать, что когда мы создаем архитектурную фотографию, мы работаем с линиями, формами, мы имеем дело с объемами, пересечениями и с нюансами света, взаимодействующего с этими объемами. Мы работаем с пространством и глубиной. Работа с архитектурными предметами имеет свои правила: правила геометрии и правила трехмерного изображения. Знание и соблюдение этих правил даст нам гораздо лучшие результаты при создании художественных архитектурных фотографий или любых архитектурных фотографий.

Поэтому первый совет, который я вам даю при работе с архитектурой, — смотреть на объемы, рассматривать их как комбинацию линий и поверхностей и пытаться интерпретировать их так, чтобы вы могли использовать их в сочетании со светом. , чтобы передать свое видение.

Первое, что должен сделать фотограф, желающий создать художественную фотографию архитектуры, – это посмотреть на линии и объемы (рассматриваемые как геометрические формы), которые перед ним , и попытаться интерпретировать их, найти их значение. и взаимодействия.

В качестве визуального пояснения этого принципа я сделал схематический рисунок прямо поверх моей фотографии, чтобы продемонстрировать основные линии, которые создают объемы на этом изображении, а затем второй рисунок, на котором я также схематически изобразил основные поверхности изображения. И линии, и поверхности, которые вы можете видеть на моих набросках, создают объемы, с которыми я работал на этой фотографии.

Когда вы смотрите на изображение таким образом, вы можете намного легче понять его композицию и почему я работал с этой композицией.

Теперь вернемся к анализу того, как создать художественную фотографию архитектуры, и к представлению моего видения, которое в случае с этой фотографией имело тройное значение.

1/ Значение № 1 – Использование геометрии, чтобы изменить мой взгляд на мир мне.

Говоря о длинной выдержке, так как это одна из техник, которые я широко использую в своей фотографии, если вы хотите изучить ее, вы можете прочитать мое расширенное руководство по съемке с длинной выдержкой, которое представляет собой полное руководство по этой увлекательной технике, и вы также можете купите мой видеоурок «Длинная выдержка, архитектура, художественная фотография — создание (ан)визионографии», где я описываю все вживую, рассказывая об архитектурной фотографии, изобразительном искусстве и (ан)визионографии. К видео также прилагается электронная книга, в которой я представляю свой рабочий процесс черно-белой обработки.

Итак, хотя я часто использую длинную выдержку, так же как и при съемке в небо, на этот раз, хотя я хотел сделать что-то другое, я хотел обратить эффект, изменить угол обзора, обратить, по сути , как посмотреть на слово.

Я создаю эту фотографию, воспроизводя ту же конвергенцию, которую я бы создал, если бы снимал прямо в небо, но на этот раз я делаю это, глядя прямо на землю. Это дает мне возможность взглянуть на мой объект (здания, которые я фотографирую) и, соответственно, на мир диаметрально противоположным образом, чем я смотрел раньше, и открывает мне совершенно новую грань мира.

По сути, я использую фотографию, чтобы интерпретировать мир по-другому.

2/ Значение № 2 – Использование света в небе для обозначения контакта между мирами

В дополнение к использованию геометрии, чтобы показать другой взгляд на мир, форма для моего видения.

Я хотел создать яркий свет в небе в сочетании с драматическими облаками, как символический способ показать маленькое отверстие для другого слова. Яркий свет в небе — это словно заглянуть в другую реальность. Вот что значит такое небо на этой фотографии.

Далее,  в разделе о практической реализации этого снимка и черно-белой обработке, которую я использовал, я покажу вам, как трансформировалось небо от его первоначального вида в RAW-захвате до конечного результата. Опять же, разница поразительна.

3/ Значение № 3 – Использование выборочных ярких тонов для выделения предметов на фотографии

Третье значение этого изображения заключалось в том, чтобы выделить каждое здание частично, настаивая на их крышах. Намерение состояло в том, чтобы сделать крыши зданий важными игроками в иерархии этого изображения, чтобы подчеркнуть намерение перевернуть мир. Помимо композиции и геометрии, которую я создал на изображении, я также использовал свет, чтобы подчеркнуть эти крыши, точнее, я использовал яркие тона, чтобы привлечь к ним внимание.

Крыши теперь считаются более важными, чем основания зданий, которые темнее. Обычно мы даже не видим крыш окружающих нас зданий, поэтому предоставление им такой важной роли в изображении предполагает другой взгляд на эти здания и, соответственно, на мир.

Видение – Заключение

В заключение, это изображение является метафорой того, как я смотрю на это слово. Я не хочу смотреть этому слову прямо в глаза. Думаю, это лишило бы слова неожиданности. Мне нужно посмотреть на работу по-другому.

Мне нужно бросить вызов слову, бросить вызов самому себе, открыть что-то новое. Я могу открыть что-то новое только в том случае, если я смотрю на мир по-другому — иначе, чем я смотрел на него раньше, и иначе, чем другие смотрят на мир. Это лежит в основе того, почему я создаю фотографию.

Создание художественной фотографии в сравнении с применением визуальных эффектов

Если вы знакомы с моей философией художественной фотографии, с (эн)визионографией как новым способом создания фотографии, вы знаете, что я считаю художественную фотографию фотографией, которая рождается от видения художника и основанного на его опыте и чувстве.
Хотя это может показаться абстрактной идеей, на самом деле это очень практичная идея. Я имею в виду, что, поскольку мы выражаем наше видение в наших изображениях, работая с композицией, а затем со светом и тенью, это означает, что то, как мы используем композицию, то, как мы используем свет и тень, то, как мы используем яркие и темные тона, определенные области, которые мы решаем усилить или скрыть, должны быть связаны с нашим видением этого конкретного изображения.

Ничто из того, что мы делаем с изображением, не должно быть случайным или использоваться только ради эффекта. Каждая точка зрения, каждая линия и каждый след света или область тени должны иметь значение: значение, связанное с тем, что мы хотим показать на изображении. Если то, что мы делаем, не имеет твердой основы в нашем видении, то это просто эффект, используемый для того, чтобы произвести впечатление на зрителя, а не изобразительное искусство.
Эта статья, в которой изложены 5 советов по созданию оригинальной художественной фотографии , поможет вам лучше понять, что, по моему мнению, помогает нам создавать настоящую художественную фотографию, а не копировать популярные эффекты.

Искусство основано на видении, а не на визуальных эффектах, какими бы умными они ни были. Если ты не рассказываешь историю через свою фотографию, если ты не рассказываешь СВОЮ историю, то что для ее создания — это просто красивое запоминающееся изображение, а не художественная фотография.

КОМПОЗИЦИЯ

Композиционные слои

Для того, чтобы создать привлекательную и осмысленную композицию на фотографии архитектурного изобразительного искусства, вам нужно начать с включения в композицию двух основных элементов:

1/ ВАШЕ ВИДЕНИЕ

Соблюдение принципов геометрии даст вам гармоничное и сильное изображение, а включение вашего видения в создаваемую вами композицию добавит элемент изобразительного искусства в изображение и сделает его уникальным и аутентичным.
Чтобы вы лучше поняли композиционные принципы, которые я использовал в этом изображении, я провел анализ и представил их непосредственно на изображении в простой визуальной форме, которая говорит сама за себя. Как вы можете видеть, структура изображения основана на идее относительной симметрии, и намерение состояло в том, чтобы удержать внимание зрителя внутри сцены и сосредоточиться на крышах зданий и ярком свете в небе, как основных компонентах сцены. мое видение.
Чтобы создать художественную фотографию архитектуры с гармоничной геометрией и композицией, я использую линии и объемы, свет и тень для создания кругового движения в изображении, чтобы взгляд путешествовал по всей фотографии и, после полного обхода, возвращается, чтобы исследовать еще немного. Я использую пересечения, направляющие линии и различные важные элементы изображения, такие как высокие здания, яркое небо или крыши, чтобы создать различные ориентиры на изображении, которые будут направлять зрителя на его пути.

Композиционный принцип этого изображения заключается в том, что композиционные отношения выложены слоями, и эти композиционные слои работают как независимо друг от друга, так и во взаимодействии друг с другом.
Взгляните на визуальный анализ композиции и попробуйте пройти путь, который я создал на изображении.

ТЕХНИКА

Метод и инструменты , которые я использовал для создания изображения

Теперь, после того, как я рассказал вам немного больше о том, как я создаю архитектурную художественную фотографию с философской и теоретической точек зрения С этой точки зрения, я продолжу более конкретно о создании этого изображения, обсуждая некоторые из лучших методов архитектурной фотографии.
Я сделаю это с некоторыми другими изображениями, более интересными с точки зрения их создания. Если вы не хотите их пропустить, вы можете подписаться на получение моих будущих статей и руководств.

Креативная геометрия с объективом с наклоном и сдвигом

Как упоминалось в начале, Городская сага III — Истории на крыше — это не одно изображение, а панорама, состоящая из двух изображений, сшитых вместе. Это не обычная панорама, а панорама, которую я мог бы назвать «искаженной панорамой».

Когда я говорю, что это искаженная панорама, я имею в виду не то, что это искаженная панорама из-за опасности или что она представляет собой геометрические искажения, с которыми мне пришлось иметь дело, а то, что это панорама, намеренно искаженная мной в камере, поэтому я может создать эффект, необходимый мне для выражения моей идеи. Что я сделал, чтобы создать это искажение, которое для меня является сутью этой фотографии с точки зрения ее геометрической структуры, так это то, что я использовал объектив с наклоном и сдвигом для создания этого искажения. Короче говоря, я использовал движения объектива с наклоном и сдвигом в направлении, противоположном тому, который я обычно использую для выпрямления вертикалей (что является распространенным способом использования объектива с наклоном и сдвигом), чтобы создать неожиданный эффект. . Я решил не использовать объектив с наклоном и сдвигом, как он обычно используется, для исправления геометрического искажения, но я использовал его творчески, чтобы фактически преувеличить это геометрическое искажение, чтобы я мог создать другой вид эмоций.

Как я упоминал, когда была опубликована первая часть этого руководства по художественной архитектурной фотографии, сейчас я объясню более подробно, как я использовал объектив с наклоном и сдвигом для создания этого эффекта, а также покажу вам ниже, как сцена выглядела бы, если бы Я стрелял традиционным способом. Как видите, разница поразительна.

Как настроить объектив с наклоном и сдвигом для создания обратного эффекта схождения

Вот как был ориентирован объектив с наклоном и сдвигом, когда я делал два снимка панорамы. Я использовал эту настройку, чтобы создать этот «обратный сходящийся эффект», как я его называю, когда здания выглядят так, будто они поднимаются наискось из-под земли, как будто связанные вместе в структуру, подобную букету.

Точнее, я сдвинул линзу в направлении, противоположном тому, в котором я бы ее сдвинул, если бы хотел создать изображение с параллельными вертикалями. Результат очень особенный, и его нельзя воспроизвести с любым другим объективом или настройкой, за исключением случая, когда вы используете камеру обзора вместо объектива с наклоном и сдвигом.

Вы уже знаете, что мне нравится использовать объектив с наклоном и сдвигом точно в противоположном направлении, чем обычно. Почему? Потому что мне нравится бросать себе вызов. Потому что я думаю, что искусство означает смотреть на вещи по-другому.

Для меня это очень хороший пример того, что я имею в виду, когда говорю, что снаряжение бесполезно, если оно не стимулирует творчество и не помогает создавать оригинальные работы.

Для получения дополнительной информации о том, как работает объектив с наклоном и сдвигом и как его можно практически использовать, прочитайте мое основное руководство по объективу с наклоном и сдвигом или найдите дополнительные сведения в моей книге.

Разница между использованием объектива с наклоном и сдвигом в обычном режиме и творческим способом

Ниже вы можете увидеть, как выглядело бы это изображение, если бы я снимал его более традиционным способом, то есть с использованием объектива с наклоном и сдвигом исправить вертикали и сделать их параллельными. Что вы думаете? Довольно условно, не так ли? Это было сделано много раз раньше. Я тоже так делал, и мне нравится эта эстетика, но на этот раз я стремился к чему-то другому. Теперь сравните условное изображение с моим видением и его материализацией в мою «искаженную панораму», и вы поймете, почему на этот раз мне нужно было создать что-то другое.

создание панорамы и подход с наклоном и сдвигом шифт-объектив — не самый простой способ работы с панорамой. Это на самом деле один из самых сложных.

Но как вам работать, если вы хотите создать панораму? Есть несколько правил, которые вы услышите, если захотите работать с панорамой.

Если вы знакомы с работой с панорамами, то знаете, что в первую очередь рекомендуется устанавливать камеру на штатив, когда вы делаете панораму, чтобы у вас было наименьшее искажение и чтобы вы могли контролировать свое поле зрения намного лучше.

Если вы хотите работать с панорамами, вам также следует посоветовать не использовать широкоугольные объективы и ни в коем случае не использовать сверхширокоугольные объективы, такие как 17-мм TS-E, которые я использовал на Canon 5D MK3.

Вам сообщат, что если вы решите использовать широкоугольные объективы, особенно сверхширокоугольные объективы, вы, скорее всего, получите эффект параллакса.

Что такое эффект параллакса?

Это когда вы должны с широкоугольным объективом и из-за деформации, которую вы будете иметь в разнице между передним планом и фоном, когда он сшивает изображения вместе, у вас будут проблемы с выравниванием ваших изображений, потому что форма на месте объектов у вас особенно на переднем плане поменялись изображения с одного на другое.

Чтобы получить наименьшую деформацию, вы должны расположить сенсор вашей камеры как можно параллельно плану снимаемой вами сцены. Это гарантирует, что когда вы направляете камеру для съемки, они будут без проблем перекрываться.

Это необходимо для того, чтобы Photoshop лучше понимал сцену и лучше сшивал изображения без деформации. Это серьезная помощь, которую вы можете оказать Photoshop, и невыполнение этого может причинить вам некоторую боль при сшивании изображений.

• Стрелять вертикально

Чтобы получить как можно больше деталей и охватить большую площадь сцены, лучше всего использовать камеру в портретном формате при съемке панорамы.

Есть и другие советы, которые вам дадут, если вы захотите снять панораму, например, использовать специальную панорамную головку на штативе или спусковой тросик для спуска затвора, но это самые важные из них.

Что я сделал? Ну, я не делал ничего из вышеперечисленного, или, по крайней мере, я не делал большинство из них. Потому что много раз, когда вы делаете то, что вам говорят не делать, перед вами открывается огромный мир творческих возможностей.

Я не использовал штатив, не использовал объектив средней длины, не избегал эффекта параллакса, не держал камеру параллельно сцене, не снимал вертикально. На самом деле, я сделал прямо противоположное большинству из них. Я снимал с рук, наклонял камеру и объектив как можно ближе к сцене, снимал горизонтально, не говоря уже о том, что снимал через стекло. Можно сказать, что я нарушил все правила большой панорамы или любого архитектурного образа. Но, несмотря на это, мне нравится результат, и не только мне. На сегодняшний день это одно из моих самых популярных изображений.

Что это мне показывает? Игнорирование всех этих правил или сознательное нарушение их и получение образа, который я себе представлял, или, скорее, получение образа, потому что я нарушил правила, показывает мне, что творчество превосходит технику и что никогда не существует только одного способа что-то сделать.

Посмотрите на два изображения, которые я сделал, и вы увидите, насколько я проигнорировал правила и особенно правило наложения двух одинаковых областей сцены. Из-за сверхширокоугольного объектива, который я использую, в тот момент, когда я повернулся, чтобы сделать второй снимок, моя перспектива резко изменилась, поэтому два изображения выглядят почти так, как если бы они были сняты с двух разных ракурсов.

Склеивание панорамы в Photoshop

После того, как вы сделаете снимки для панорамы в полевых условиях, следующим шагом будет перенос их в Photoshop и сшивание их в единое панорамное изображение, которое объединит два или более отдельных снятых изображения. Это довольно простой и интуитивно понятный процесс, и для этого вам не нужно много знать Photoshop. Вы даже можете открывать изображения из Lightroom прямо в Photoshop и сшивать их там.

Вот результат сшитого образа.

Черно-белое преобразование

Когда я создаю художественную фотографию архитектуры, я выполняю черно-белое преобразование в Topaz B&W Effects . Вот полный обзор Topaz Labs B&W Effects 2, который я сделал и недавно обновил, если вы хотите узнать, как работать с этим замечательным плагином, который я считаю лучшим черно-белым плагином.

BW Effects поможет вам продвинуться довольно далеко в обработке, но в моем рабочем процессе рисования фотографий это только шаг, поскольку ни один плагин не даст вам такого контроля, как Photoshop, когда дело доходит до работы с деталями. Однако хорошо то, что это уведет вас довольно далеко на этом пути, поэтому вам придется меньше работать в Photoshop.

Вот изображение, которое у меня получилось после использования плагина Topaz BW Effects. Я намеренно оставил низкоконтрастное изображение, чтобы иметь еще больше свободы творчества в Photoshop и лучше управлять светлыми и темными тонами.
Принципы, которым я следую при создании черно-белой фотографии, описаны в моем полном руководстве по черно-белой фотографии.

Создание фирменного вида этого изображения – блик на горизонте в небе

Что делает это изображение особенным, на мой взгляд, помимо динамической неожиданной перспективы, так это блик, который я создал на небе. Эти два элемента составляют суть этого изображения и то, что я выбрал в качестве основных элементов, которые передают мое видение.

Очень важно, чтобы вы заранее определились в процессе создания изображения, каковы основные элементы вашей истории и что определяет душу предмета и изображения в целом, чтобы вы знали, как подчеркнуть их, чтобы передать эмоции, которые вы испытываете при создании фотографии.

Здесь я использовал ощущение бесконечности яркого неба на горизонте и передал его моему магу, подсветив горизонт и заставив его светиться. Я создал этот эффект, работая с масками яркости и инструментом Dodge and Burn.

Расширенная черно-белая обработка — Работа с фотографическим рисунком (PhtD™)

Основой моей черно-белой обработки является селективная обработка света. Грубо говоря, это эквивалент Dodge and Burn в традиционной темной комнате в сочетании с классическим рисованием черным карандашом, но эта техника более продвинута и намного эффективнее благодаря простоте использования программного обеспечения для редактирования вместо более сложных инструментов. классическая фотолаборатория или рисовальная ручка, требующая особой ловкости и продвинутых навыков для получения впечатляющих результатов. Этот метод я называю фотографическим рисунком, и его конечным результатом является создание света и тени на изображении с помощью простой, но очень эффективной техники обработки.

Начиная с самого начала, вот как выглядят первоначальные настройки, которые я сделал для этого изображения.

Я использую настройки кривых только в начале или в конце в качестве общих настроек.

В основе моей обработки лежит выборочная работа с моими объектами, поэтому я могу выявить игру света и тени на их поверхностях, что придает им форму, глубину и передает эмоции, которые, как мне кажется, мне нужно передать.

Я передаю свои эмоции с помощью света и тени. Больше мне ничего не нужно, потому что свет и тень для меня – это особый личный изобразительный язык. Я использую их по-своему, чтобы создать личный язык для общения. Более подробно я пишу об этом в своей книге «От основ к изобразительному искусству — черно-белая фотография — архитектура и не только» в главе 7: «Личный стиль в художественной фотографии», где я подробно объясняю свою теорию о личных языках и о том, как научите свою аудиторию собственному языку изобразительного искусства.

Вторым хорошим ресурсом для изучения художественной черно-белой фотографии является мой видеокурс Mastering Black and White Photography Processing — From Vision to Final Image, который поставляется вместе с электронной книгой «Полное руководство по черно-белой художественной фотографии». подробно анализирует мой личный метод обработки для создания трехмерности в фотографии, который я называю фотографическим рисунком.

Третий хороший ресурс для изучения художественной черно-белой фотографии — это мой видеоурок «Длинная выдержка, архитектура, художественная фотография — создание (en) Visionography», к которому прилагается электронная книга «Расширенная черно-белая обработка с помощью метода фотографического рисунка». (мой личный метод обработки), учебник, который проведет вас через процесс создания художественной фотографии, (en)Visionography, и анализирует способы, которыми вы можете практически художественно выразить себя с практической точки зрения.

Сейчас я на пути к созданию окончательного изображения, и это один из промежуточных шагов. Как вы видите, свет начинает формировать объемы, но до завершения моего видения еще далеко. Мне нужно продолжать работать над деталями, чтобы создать идеальный баланс между черным и белым, включая все серые тона между ними.

Работа с выделением и интенсивностью света для создания эмоций: рисование светом на вашей фотографии тщательно соблюдать формы зданий и то, как свет влияет на объемы. Работа с выделением важна для максимального контроля, поэтому чем точнее будет ваш выбор, тем тоньше обработка и тем глубже эмоции, которые вы можете создать. Вам потребуется определенное количество времени и терпения, если вы хотите углубиться в детали, но в конце концов это окупается.

Не очень легко объяснить все это в письменной форме, не написав здесь целую книгу, но если я это сделаю, все уснут, не дочитав до конца. лучше, если я создам видеоруководство, чтобы подробно показать вам мой рабочий процесс. Оставайтесь с нами и подпишитесь на блог, и я скоро сообщу вам в будущем посте, когда я сделаю это руководство.

Вы можете работать с разными слоями или только с одним. Вы можете работать со слоями Dodge и Burn или непосредственно с изображением. Первый будет более неразрушающим процессом, но последний будет более интуитивным. В зависимости от вашего стиля вы можете использовать фото-рисунок по-разному, и именно это делает этот метод замечательным, поскольку он адаптируется ко многим стилям обработки и, соответственно, ко многим художественным стилям.

Ниже вы можете увидеть часть моей работы со светом и тенью. Это слой осветления и затемнения, но он вам не обязательно нужен. Просто представьте, что перед вами лист бумаги и карандаш в руке, и вы рисуете тени на бумаге черной ручкой, а белая бумага создает блики. Очень близко к технике осветления и затемнения при печати в фотолаборатории, если вы с ней знакомы.

У вас есть полная свобода, когда вы работаете таким образом, и пока вы знаете, что делать со светом и тенью, ничто не может помешать вам создать лучший черно-белый художественный архитектурный образ. Прочитайте главу «Фотографический рисунок» в книге, чтобы узнать, как это сделать, или получите первое представление об этом в моем блоге «Фотографический рисунок» (PhtD).

Нужен ли планшет Wacom для создания архитектурной художественной фотографии с использованием моей техники обработки фото-чертежа?

Если вы используете планшет Wacom и перо для работы с этой техникой и рендеринга изображения, это будет более интуитивно понятным и простым в управлении, но вы можете сделать то же самое с помощью мыши, если у вас есть опыт работы с ней. Я предпочитаю планшет и перо, потому что они напоминают мне о рисовании и позволяют мне использовать свои навыки, а также потому, что перо Wacom чувствительно к давлению, что еще больше приближает его к реальному перу, но я делал то же самое в течение многих лет с просто мышь. У вас могут быть моменты разочарования и даже интенсивный диалог с мышью, но это можно сделать. Однако, если вы можете потратить еще немного и приобрести планшет Wacom, это поможет вам еще больше улучшить свою работу.

А вот и окончательный результат моего первоначального черно-белого преобразования. Вы можете увидеть, что вы можете сделать, имея видение вашего изображения и применяя рисунок фотографии для его обработки.

Технические данные

Техника

2-кадровый наклон-сдвиг Панорамное изображение.
– Настройки камеры:
1/40 @ f/7,1, ISO 100

Оборудование

КАМЕРА: Canon 5D MKIII
ОБЪЕКТИВ: Настройки объектива Canon TS-E 17 мм f/4 L 901ftshift 901ft27 – максимальный сдвиг (падение)

Программное обеспечение для обработки черно-белых изображений

– LR5, PS CC, Topaz B&W Effects (Topaz Labs B&W Effects 2 Full Review) +Topaz DeNoise + Topaz Detail + DxO View Point

Заключение

Как видите, художественная архитектурная фотография — это гораздо больше, чем обработка. Вот почему я трачу на создание идеи образа столько же времени, сколько и на его обработку, если не больше.
Если вы хотите создать художественную фотографию архитектуры, изобразительного искусства в целом, я бы посоветовал вам начать с вашего изображения, с представления конечного результата и того, что вы хотите создать, и начать беспокоиться только об обработке изображения. когда у вас есть очень хорошее представление о том, что вы хотите выразить с его помощью. Это сделает ваш образ аутентичным и оригинальным. Старайтесь не использовать эффекты обработки только как уловки или простые способы привлечь внимание к изображению и всегда помните, что то, что удержит зрителя дольше на вашем изображении, – это не прием обработки, а ваше видение, отображаемое на снимке, который вы создаете. Я надеюсь, что это руководство по художественной архитектурной фотографии было полезным и дало вам некоторые идеи и советы по созданию изображений художественной архитектуры.

Вы можете найти дополнительные ресурсы о черно-белой фотографии изобразительного искусства, (en)визионографии, фотографии с длинной выдержкой и фотографии архитектуры в моей обширной коллекции учебных пособий по фотографии. Чтобы получать мои будущие руководства напрямую по электронной почте, вы можете подписаться на мой веб-сайт.

Узнайте больше о том, как создавать художественную фотографию, от видения до обработки и окончательного изображения, в моем видеокурсе «От видения до конечного изображения — мастерство обработки черно-белой фотографии» в моем видеоуроке «Длинная выдержка, архитектура, художественная фотография — Создание (ан)визионографии в моей книге «От основ к изобразительному искусству — черно-белая фотография» или на одном из моих мастер-классов.

Киноуслуги — Full Circle Fine Art

Фотолаборатория Full Circle

Full Circle предоставляет полный спектр профессиональных услуг для традиционных фотографов. Мы поддерживаем творческие потребности фотографов, работающих с аналоговыми процессами, включая альтернативные и исторические методы.

Студия по-прежнему предлагает собственную обработку цветных негативов (C41) и черно-белых пленок с несколькими вариантами сканирования и партнерскую поддержку обработки слайдов.

• Наш процесс
• Цены на пленку
• Часто задаваемые вопросы
• Фильм по почте

Пленка для сдачи

Вы можете сдать пленку в студию в любое время в рабочее время. У нас также есть удобный пункт проката пленки в нашей двери в нерабочее время. Если вы используете каплю пленки, пожалуйста, заверните пленку в конверт или пакет и приложите подробное примечание с контактной информацией и необходимыми услугами. Мы вышлем вам онлайн-счет по электронной почте. Мы также принимаем отправленную пленку. Дополнительную информацию см. на вкладке «Фильмы по почте».

Обработка и сканирование

Мы обрабатываем пленку по понедельникам, средам и пятницам, чтобы обеспечить вам быструю и надежную обработку. Большинство услуг выполняются в течение 1-3 рабочих дней. Для получения дополнительной информации о точных сроках выполнения работ, пожалуйста, перейдите на вкладку «Цены на пленку».

Передача и получение файлов

Сканы будут доставлены на вашу электронную почту через WeTransfer. (Также доступны варианты CD и Flashdrive). Если вы выбрали вариант «Только обработка», вы получите текстовое сообщение, когда ваши негативы будут готовы к получению. Мы храним ваши негативы в течение 60 дней, чтобы у вас было достаточно времени, чтобы забрать их в студии.

Прайс-лист на обработку и сканирование пленки

С41

• С41 35мм 5,50 долл. США

  Если получено до 13:00 П/С/П, готово на следующий день

• С41 120 $6.00

  Если получено до 13:00 П/С/П, готово на следующий день

• С41 220 $10,50

  Если получено до 13:00 П/С/П, готово на следующий день

• С41 4×5 $6,50

  7-10 рабочих дней

• С41 8×10 $10,75

  7-10 рабочих дней

Ч/Б

• ШБ 35мм $8,75

  3-4 рабочих дня

• Вес 120 $9,50

  3-4 рабочих дня

• Вес 220 $15.00

  3-4 рабочих дня

• ЧБ 4×5 $6,50

  7-10 рабочих дней

• ЧБ 8×10 $12.00

  7-10 рабочих дней

Е6

• E6 35 мм – в сборе $18,50

  7-10 рабочих дней.

• E6 35 мм — в разобранном виде $14,50

  7-10 рабочих дней.

• Е6 120 $14,50

  7-10 рабочих дней

• Е6 220 $17,50

  7-10 рабочих дней

• Е6 4×5 $6,50

  7-10 рабочих дней

• Е6 8×10 $11.00

  7-10 рабочих дней

Сканирование рулона

• Предварительное сканирование рулона 8,00 долларов США

  Если вы прибудете к 13:00 в П/С/П, то на следующий день. 1500 пикселей, что эквивалентно 6-дюймовой печати

• Премиум рулонное сканирование $15.00

  3-4 рабочих дня. 3000 пикселей, что эквивалентно 12-дюймовой печати

• Профессиональное сканирование 120° $22.00

  5-6 рабочих дней. 6000 пикселей, что эквивалентно 20-дюймовой печати

• Профессиональное сканирование 35 мм $25.00

  5-6 рабочих дней. 6000 пикселей, что эквивалентно 20-дюймовой печати. Поставляется в виде файла TIFF.

• Предварительный просмотр полосы сканирования $2.00

  Скан полосы из 3-7 кадров. Если к 13:00 в П/Б/П, готов на следующий день. 1500 пикселей, что эквивалентно 6-дюймовой печати

• Премиум сканирование полосы $3.00

  Скан полосы из 3-7 кадров. 3-4 рабочих дня. 3000 пикселей, что эквивалентно 12-дюймовой печати

• Профессиональное сканирование полосы $5.00

  Скан полосы из 3-7 кадров. 5-6 рабочих дней. 6000 пикселей, что эквивалентно 20-дюймовой печати. Поставляется в виде файла TIFF.

Дополнительные услуги

• Печатный контактный лист $15.00

• Цифровой контактный лист $12.00

• Толкать/Толкать на стоп $5,50

  Добавляет один дополнительный день обработки к времени обработки

• Доплата за кросс-процессинг 5,50 долл. США

  Добавляет один дополнительный день обработки к сроку выполнения работ

• Вырез и рукав $5. 00

  Нарежьте негативы на полоски и поместите в файл для печати. Добавляет один день обработки к сроку выполнения.

• Спешка в тот же день 100% надбавка

  Прибытие до 10:00, выезд до 15:00. Доступно только для M/W/F.

Ответы на самые распространенные вопросы

Обработка пленки

Почему мой фильм пустой?

Пустая пленка обычно возникает из-за ошибки в процессе загрузки пленки или из-за неисправности в системе продвижения камеры. Хотя это встречается реже, это также может быть результатом неправильной работы затвора.

Что значит толкать/тянуть?

Обработка в режиме Push — это когда пленка измеряется и снимается с более высоким значением ISO/ASA, чем указано для скорости коробки, и обрабатывается в соответствии с измененным рейтингом ISO. Например, если рулон Tmax 400 измеряется и снимается на скорости 800, его нужно будет остановить в проявке, чтобы получить правильно экспонированные негативы, по существу, переэкспонируя негатив, чтобы компенсировать недодержку в камере. И наоборот, при обработке по вытягиванию пленка снимается с более низкой скоростью, чем скорость коробки, и проявляется для более низкой скорости. Проталкивание пленки увеличит контрастность и зернистость, а цвета на пленке C41 станут более насыщенными. Натягивание пленки снизит контраст, увеличит детализацию в тенях и сделает зерно менее заметным. Проталкивание пленки распространено в условиях низкой освещенности, когда собственный показатель ISO пленки может быть недостаточно быстрым, чтобы обеспечить удовлетворительную комбинацию выдержки и диафрагмы. Хотя каждая пленка отличается, мы рекомендуем не толкать и не тянуть пленку более чем на два стопа в любом направлении.

Какие виды пленки вы можете обрабатывать?

Мы можем обрабатывать C41 и традиционную черно-белую пленку самостоятельно при поддержке партнеров для проявления пленки E-6. Мы принимаем практически любые форматы, требующие этих процессов, включая 110, пленку APS, 220, 620, 4×5 и другие. Если у вас есть формат, который кажется старым или снят с производства, просто позвоните нам, и мы можем направить вас к партнеру, если мы не сможем его обработать.

Вернут ли мне мои негативы?

Конечно! Мы храним ваши негативы в течение 60 дней, чтобы у вас было достаточно времени, чтобы забрать их. Если вы отправили пленку нам, мы с радостью отправим вам ваши негативы.

Что это значит, когда я передержу/недоэкспонирую свой фильм?

Передержки и недодержки — это просто кадры, подвергшиеся воздействию слишком сильного или слишком слабого света. Передержка возникает, когда на пленку попадает слишком много света, что приводит к получению плотного и зернистого негатива. При недодержке наоборот, на пленку попадает недостаточно света, что дает вам тонкий негатив с небольшим количеством деталей в теневых областях или без них. Когда вы не уверены в идеальной экспозиции, обычно лучше ошибиться в сторону передержки; как цветные, так и черно-белые пленки имеют широкий диапазон экспозиций, что позволяет получать хорошие негативы, несмотря на то, что они немного переэкспонированы.

Почему кадры на моей пленке перекрываются или не расставлены должным образом?

Кадры накладываются друг на друга из-за того, что система подачи пленки камеры не позиционирует пленку в правильном месте. После экспонирования кадра камера не позволяет пленке продвинуться достаточно, чтобы создать место для новой экспозиции. При использовании пленки 120, если кадры не достигают конца рулона или начинаются слишком рано, это может быть вызвано тем, что стрелка на подложке пленки не выдвинута должным образом к указанной линии на камере во время загрузки.

Сканирование пленки

В чем разница между тремя типами сканирования?

Мы предлагаем три разных размера для сканированных пленок: превью, премиум и профессиональные сканы. Предварительные сканы имеют разрешение 72 dpi и ширину 1500 пикселей, размер печати составляет 4 x 6 дюймов. Премиум-сканы имеют разрешение 72 dpi и ширину 3000 пикселей, а их размер соответствует отпечатку 8 x 12 дюймов. Профессиональные сканы — это наш самый большой вариант, который дает вам TIFF-файл с разрешением 72 dpi и шириной 6000 пикселей, который можно распечатать размером до 20 дюймов. Мы рекомендуем предварительные сканы для совместного использования экрана и небольших отпечатков, первоклассные сканы для отпечатков среднего размера и профессиональные сканы для крупномасштабных отпечатков.

Могу ли я вернуть свои негативы для другого сканирования?

Абсолютно. Если вы решите, что вам нужно больше негативов, вы всегда можете вернуть их для дополнительных услуг. Мы художественная студия с полным спектром услуг, поэтому просто расскажите нам о своих потребностях, и мы поможем вам найти лучший способ добиться этого.

Я тоже не получил свои сканы в то время, когда должен был. Что я должен делать?

Сначала проверьте папку со спамом. Если ваших сканов там нет, просто позвоните нам.

Как получить свои сканы?

Сканы фильмов будут отправлены через WeTransfer. В вашем почтовом ящике появится электронное письмо со ссылкой для скачивания, в которое будут включены сканы ваших фильмов. Срок действия перевода истекает через неделю после его первоначальной отправки, поэтому обязательно проверьте папку со спамом, если вы не видите его в своем почтовом ящике. Мы также можем сделать для вас компакт-диск с вашими изображениями или записать данные на флэш-накопитель (рекомендуется для профессионального сканирования).

Я сбросил рулон из 36 экспозиций. Почему я получил только X файлов, отправленных мне обратно?

Нередко рулон содержит одну или несколько пустых рамок. Будь то в результате серьезной недодержки, ошибки при протягивании пленки или съемки с закрытой крышкой объектива, эти кадры не сканируются вместе с остальными. Другие ошибки при обращении с пленкой или при съемке, такие как утечка света или случайная экспозиция, также могут способствовать потере кадров.

В чем разница между файлом JPEG и TIFF?

Файлы JPEG представляют собой формат сжатия, который может создавать файлы меньшего размера и более универсального размера, но также приводит к потере информации из исходного файла. Файлы TIFF представляют собой несжатый формат, который сохраняет всю информацию в файле при каждом сохранении. TIFF имеют высочайшее качество, сохраняя все данные и предлагая выбор между 8 или 16 битами на канал, хотя за это приходится платить очень большими размерами файлов. Хотя файлы JPEG по-прежнему способны создавать изображения высокого качества, они рекомендуются для совместного использования экрана и изготовления небольших отпечатков. Файлы TIFF рекомендуются для печати больших объемов или архивирования, которые могут потребоваться отредактировать позже.

Общие вопросы

Сколько времени занимает обработка/сканирование моей пленки?

Мы обрабатываем пленку по понедельникам, средам и пятницам. Цветная пленка, сданная в эти дни до 13:00, будет гарантированно готова на следующий день. Для проявления черно-белой пленки требуется 2-3 дня обработки. Срок изготовления пленки Е-6 составляет 7-10 дней. Премиум и профессиональные сканирования, а также заказы push/pull занимают дополнительный день для обработки.

Вы предлагаете печать с моей обработкой пленки?

Нет, мы не предлагаем машинную печать. Мы рекомендуем взять цифровые изображения, которые мы вам отправляем, в любой магазин с фотокиоском для простых распечаток. Мы предлагаем архивную, струйную печать. Более подробную информацию о художественной печати смотрите здесь.

Принимаете ли вы листовую пленку в пленкодержателях?

Нет, листовая пленка должна быть в упаковке производителя из 3-х частей. Коробки с фильмами будут вам возвращены. Если у вас нет темного места, чтобы выгрузить пленку в коробку, мы будем рады предоставить вам для этого нашу фотолабораторию.

Могу ли я оставить пленку у вас?

Да, вы можете сдать пленку в любое время в рабочее время.

Я вижу, у вас есть пленка в дверях. Как это работает?

Если вы хотите сдать пленку в нерабочее время, воспользуйтесь нашей системой доставки пленки. Пожалуйста, убедитесь, что ваш фильм вложен в сумку или конверт и что на нем есть четко написанная заметка с вашей контактной информацией (имя, адрес электронной почты и телефон) и точными услугами, которые вам нужны. Мы вышлем вам счет, который можно оплатить онлайн.

Доставка

Могу ли я отправить вам свой фильм?

Да, мы принимаем фильмы по почте из любой точки США. Просто распечатайте и заполните нашу форму для отправки по почте и приложите ее к своему фильму.

Как я могу оплатить при отправке пленки?

Когда мы получим ваш фильм, мы вышлем вам счет на вашу электронную почту, который можно легко оплатить онлайн.

Как я могу гарантировать, что мой фильм попадет к вам?

Прежде всего, используйте для отправки пленки безопасную коробку или мягкий транспортировочный конверт. Никогда не используйте конверты для писем, так как они могут вскрыться при транспортировке. Мы также рекомендуем всегда запрашивать номер для отслеживания при отправке через USPS.

Как я могу получить свой фильм обратно?

Мы отправим вам ваши негативы обратно, как только ваш заказ будет готов, или вы можете забрать их в нашей студии. Негативы всегда возвращаются с рукавами и неразрезанными, если не указано иное.

Доверьте нам свой фильм из любой точки мира

Компания Full Circle принимает ваши фильмы, отправленные по почте. Просто распечатайте и заполните форму ниже. (У вас нет принтера? Просто включите подробное примечание с вашей контактной информацией и услугами, которые вам нужны) Когда мы получим вашу пленку, мы вышлем вам счет, который можно легко оплатить онлайн.