Fashion съемка это: Fashion (фэшн) фотосессия, профессиональные фотографы от студии Focus

Лестницы. Входная группа. Материалы. Двери. Замки. Дизайн

История развития Fashion фотографии и лучшие фотографы жанра. Fashion-фотография (жанр фэшн фотографии в фотоискусстве)

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов , в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии — это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

• Fashion-фотографии
• Коммерческие фотографии
• Still-life
• фотографии street-style
• фотографии с показов дизайнеров

Чем они отличаются друг от друга?

Fashion-фотографии

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

Почему так?

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой.

Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно нужен

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

Коммерческие фотографии в моде

Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно нужен

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т. п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

Фотографии с показов дизайнеров

Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.

Нужен ли здесь стилист?

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

Фотографии street-style

Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

Нужен ли здесь стилист?

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

Александра Валуцкая,

Мультимедиа Арт Музей и организованное им биеннале «Мода и стиль в фотографии» этой весной вновь приобщают московскую публику к истории глянца и моды, показывая работы лучших мировых фотографов. Trendymen не мог пропустить это событие и решил проследить за эволюцией fashion-фото с 20-х годов прошлого века до наших дней.

Барон Адольф де Майер

Бурное развитие фото-технологий и упрощение процесса печати в начале XX столетия способствовали появлению журналов мод, самыми известными из которых стали Vogue и Harper’s Bazaar. Барон де Майер был первым фэшн-фотографом в современном понимании этого слова: работал со знаменитостями по заказу модных журналов и прославился на весь мир. В его снимках, созданных с использованием особой линзы мягкого фокуса, прослеживается влияние популярного в то время художественного стиля ар-нуво.

Эдвард Штайхен

Эдвард Джин Штайхен в течение 20-х годов был главным фотографом крупнейшего издательского дома Condé Nast. Штайхен, которого часто называют «дедушкой гламура», заложил основы для дальнейшего развития модной фотографии: привнес драматичность в образы моделей и изобрел современное студийное освещение. За возможность работать со Штайхеном соперничали все главные дивы того времени: от Греты Гарбо до Марлен Дитрих.

Dolores Del Rio by Edward Steichein, 1929

Greta Garbo for Vanity Fair by Edward Steichein, 1928

Edward Steichein for Vogue, 1928

Эрвин Блюменфельд

Эрвин Блюменфельд был одним из первых яростных экспериментаторов в мире модной фотографии. Поклонник дадаизма, он впервые использует технику коллажа и абстракции, повлиявшую впоследствии на множество фотографов и художников, включая Энди Уорхола. Циклы, которые Блюменфельд создавал для себя, были преимущественно черно-белыми, а коммерческие фотосессии для Vogue и Harper’s Bazaar выполнялись в цвете.

Джон Ролингс

Джон Ролингс — американский фотограф-модернист, который работал на Condé Nast более 30 лет, экспериментируя с разными техниками и всегда следуя за духом времени. Практически ни один выпуск Vogue не обходился без работ Ролингса, а героями его фотографий стали многие знаменитые актрисы и модели со всего мира.

Норман Паркинсон

Норман Паркинсон сотрудничал с Harper’s Bazaar с 30-х годов. Одним из первых он перенес съемку из замысловато освещенных студий в условия улиц и узнаваемых городских локаций. В своих работах Паркинсон стремился уйти от образа холодной и потусторонней модели, показывая женщин, занятых земными заботами и повседневной суетой.

Сесил Битон

Сесил Битон — гордость английской модной фотографии. Имя Сесила Битона, который родился в самом начале века, постоянно фигурирует в истории моды вплоть до 80-х — полвека работы для английского, французского и американского изданий журнала Vogue. Свой первый снимок он опубликовал там в 1924 году, будучи еще студентом Кембриджа, а в 1980-м, за месяц до смерти, отснял для него в Париже коллекцию haute couture. Среди героев съемок Битона — и английская королева, и персонажи свингующего Лондона.

Twiggy by Cecil Beaton for Vogue, 1968

Хельмут Ньютон

В 70-е годы фэшн-фотография впитывает либеральный дух времени: откровенная агрессивная сексуальность, намеренное нарушение табу, сознательный вызов условностям. Главным выразителем этих тенденций становится немецкий фотограф Хельмут Ньютон. Его провакационные фотографии, всегда выполненные в драматичной черно-белой гамме, взбудоражили мир моды и искусства, принеся автору множество поклонников, ненавистников и подражателей.

Elsa Peretti by Helmut Newton, 1975

Патрик Демаршелье

Патрик Демаршелье, один из самых известных современных фэшн-фотографов, работал в Нью-Йорке с середины 70-х годов, однако пик его славы пришелся на 90-е и 2000-е годы. Он создавал фотопроекты для таких знаменитых брендов, как Louis Vuitton и Ralph Lauren, работал со звездами в диапазоне от Мадонны до Лу Рида. Одинаково успешно совмещая черно-белую и цветную манеру, коммерческую фотографию и высокое искусство, Патрик Демаршелье остается одним из самых востребованных фотографов мира.

Daniella by Patrick Demarchelier for Harper»s Bazaar, 1990
Madonna by Patrick Demarchelier for Glamour, 1990

Фото Мерта Алласа и Маркуса Пигготта

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография , а также не съемка животных . Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

Рост актуальности

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

Хотите сделать фотосессию в стиле Фэшн в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Fashion для мужчин и женщин!

Что такое стиль Фэшн (Fashion)?

Фэшн – это один из самых популярных и актуальных на сегодняшний день жанров в фотографии. Он несет в себе актуальность моды данного поколения, в нем могут быть представлены все стили и образы нашего времени. Фэшн, грубо говоря, это реклама бренда, одежды и аксессуаров. Модель не играет основную роль в съемке, главное – «вкусно» представить продукт, выпускаемый одним из дизайнеров. Основным в такой съемке является желание потребителя оказаться на месте модели, захотеть попробовать на себе рекламируемый аромат духов или примерять сумку, или надеть вещи. Поддаться на провокацию дизайнеров, подражать и быть готовым отдать все деньги за бренд – вот основа фэшн съемки. Съемка рекламного жанра возникла в 20 – м веке, когда мир моды стремительно набирал популярности.

Яркая, скандальная, провокационная, разноплановая и элегантная фэшн съемка воплощает мечты о стиле, гламуре и индивидуальности. Это возможность окунуться в мир дизайна и роскоши, сделать лучший макияж и прическу, почувствовать себя актуальным здесь и сейчас.

Одежда

Выберете любимого дизайнера, вещи которого Вам больше всего импонируют. Окунитесь в его стиль. Выбирая Шанель Вы окунетесь в мир женственности и скромности, отдав предпочтение Луи Вютон окунетесь в мир элегантности, а выбрав Дольче Габбана – вечерних платьев и роскоши. Для фэшн съемки подойдут как меха и шелковые платья, так и купальники. Вещи выбирайте яркие, различных текстур и тканей. Добавьте отделки кружевом или фатином. Образ подчеркните парой туфлей на высоком каблуке. На съемку можно подобрать несколько луков, комбинируя их время от времени.

Реквизит

Детали в фэшн съемке играют важную роль, все должно быть продуманно до мелочей. Украсьте свой наряд различными аксессуарами, такими как:

• Большие очки
• Перчатки
• Украшения с натуральными камнями
• Украшения из жемчуга
• Сумка
• Платок на шею

Макияж и прическа

Прическа: укладка должна быть подобрана под образ. Если Вы решили надеть платье в вечернем стиле, то желательно распустить волосы и сделать крупные локоны, если плечи открыты, то сделайте низкий пучок, открыв шею. Если съемка дерзкая и сексуальная, сделайте легкую небрежность в волосах.

Макияж: вечерний, гламурный, яркий и эффектный. Подчеркните глаза и кубы яркими акцентами, нанесите румяна и используйте накладные ресницы. Заявите о себе, о своей красоте и роскошности.

Позы для фотосессии

Эпоха моды заложила фундамент в «документировании» модных показов и луков в фэшн съемке. Модель из всех сил старалась продемонстрировать наряд. Отдайте предпочтение студийной съемке, играйте с платьем и наслаждайтесь образом. Кружитесь улыбайтесь и играйте на камеру.

Образы, примеры фотографий в стиле Fashion

Стоимость фотосессии Фэшн

Услуги	Стоимость
Аренда Фотостудии без нашего фотографа Можно прийти со своим фотографом или фотографироваться самостоятельно Минимальный заказ 30минут/300руб	600р/час
Фотосессия с нашим фотографом в студии В стоимость входит аренда студии (фон до пола, интерьер, реквизит и т. д.) Минимальный заказ 30 минут/1500р Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕ детальная ретушь) Рассчитано на съемку не более 2х человек	2 900р/час
Фотосессия с нашим фотографом на выезд Минимальный заказ от 2х часов (только по предоплате!) Съемка на профессиональную фототехнику Canon Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Рассчитано на любое кол-во людей Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕдетальная ретушь)	2 500р/час
Предметная фотосъемка Стоимость указана за один предмет (стоимость может увеличится до 300р для особо сложных задач) Минимальный заказ от 20 предметов	100р
Услуги стилиста/визажиста Стоимость указана за один образ (стоимость может увеличится для особо сложных задач). Прическа + 1000р	2 900р
Профессиональная ретушь фотографий Отбеливание зубов Омолаживание/разглаживание кожи Устранение дефектов кожи (морщины, родинки, Изменение цвета глаз Загар Устранение бликов с кожи Корректировка фигуры (сброс/набор веса)	300р/фото
Слайдшоу из фотографий Можно использовать любые фотографии/видео/музыку Длительность ролика не более 12минут

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.

Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

• На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

• Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
• По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

• Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

• Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
• В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

• Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
• Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

• Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

• Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

• Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

• Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

• Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.

Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.

Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Как фотографировать fashion?: nikonofficial — LiveJournal

Fashion-фотография – относительно новое направление в фотоискусстве, пользующееся сейчас невероятной популярностью. Мы узнали все тонкости работы в этом жанре у профессионального фотографа Сергея Ли. Окунитесь в мир модной фотографии и узнайте, можно ли превратить обыкновенную девушку в модель, и что необходимо для того, чтобы начать карьеру fashion-фотографа.

— Где вы черпаете вдохновение, сюжеты для своих работ?

— Я люблю работы таких мастеров, как Херб Ритц, Марио Тестино, Эни Лейбовиц и многих других. Но это не означает, что я вдохновляюсь на какой-то проект или съёмку исключительно работами этих мастеров, хотя у меня много их альбомов. Обычно перед съёмкой я подбираю десяток другой картинок-референсов, которые могут быть собраны из различных книг, журналов и блогов, и ориентируюсь на них во время съёмки. Но это не копирование, а лишь вдохновение и стилистический ориентир.

— Как вы находите моделей?

— Натыкаюсь на интересные типажи в соц.сетях или в жизни. Или диаметрально противоположная ситуация – они находят меня сами.

— Можно ли из обычной девушки сделать модель для съёмки? Как?

— Очень часто я снимаю портфолио для частных заказчиков, которые являются обычными людьми, не привыкшими стоять перед камерой, а иной раз и вовсе дебютантами. Поэтому задача моя и моей команды — сделать так, что обычная девушка превратилась на следующие несколько часов в модель и, самое главное, почувствовала себя раскованно и уверенно перед камерой.

Поэтому, основываясь на собственном опыте, могу сказать, что да, это можно сделать: правильный макияж, красивые волосы, грамотный гардероб, непринуждённая обстановка и чувство юмора у всей команды.

— Продумываете ли вы образ модели (гардероб, макияж, причёску) или это делает заказчик?

— Да, бывает, что я погружаюсь в проект настолько сильно, что сам определяю и гардероб для съёмки, и вид макияжа, и то, какими должны быть волосы. Но если это, к примеру, съёмка для журнала, где работает целая команда профессионалов, то там достаточно лишь моих каких-то незначительных пожеланий или рекомендаций на месте, непосредственно перед постановкой модели в кадр.

— На какую технику вы снимаете?

— Я снимаю с 2007 года на технику Nikon. Первой камерой была Nikon D80, на которой я освоил азы и два с половиной года снимал репортажи. В 2010 году я приобрёл Nikon D700, который также провёл со мной два года, но уже это были репортажи вперемешку со студийной съёмкой. В 2012 году я перешёл на Nikon D800, потому что ждал его выхода с момента покупки D700.

Недавно услышал о выходе обновлённой модели – Nikon D810 и теперь подумываю о переходе на неё, хотя принципиальной разницы между Nikon D800 и Nikon D810 для меня нет. Моя нынешняя камера полностью меня устраивает, особенно при работе в студии.
Из объективов чаще всего использую AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G и AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED.

— Какие принципиальные отличия между женской и мужской fashion-фотосессией?

— Ну, кроме самых явных, половых различий моделей, думаю, никаких. Всё должно быть красиво и современно и в одном, и в другом случае. И даже в том случае, если это парная съёмка.

— Расскажите об особенностях работы с моделями во время fashion-съёмок.

— О, это приятные особенности, так как обычно на модных съёмках работают настоящие профессионалы своего дела, которым не нужны строгие наставления по позам, настроению и мимике.

— Чего ни в коем случае не должно быть на fashion-съёмках?

— Зажатости, ханжества и стереотипов.

— Какие настройки фотоаппарата оптимальны для fashion-съёмки?

— Нет каких-то «оптимальных» настроек, выставив которые можно снимать любой вид fashion-съёмки. В каждом конкретном случае и при определённых условиях своя световая схема, настройки, подходы…
Есть какие-то наиболее частые приёмы, которые я использую при разных условиях съёмки. Например, снимая этот кадр в студии, я использовал выдержку 1/10 секунды для того, чтобы придать динамики кадру и обозначить движение рук и волос. Значение диафрагмы f/8.

А на этой съёмке передо мной стояла задача сделать атмосферные кадры в чёрно-белом плёночном стиле, поэтому я снимал при естественном освещении и на довольно высоком значении ISO 1600. И хотя Nikon D800 при подобном ISO не даёт практически никакого шума, плёночное зерно было добавлено при обработке кадра.

Поэтому ещё раз повторюсь – не существует какой-то формулы успешных настроек камеры, которые подошли бы под любой тип съёмки. При подготовке своих работ к этому материалу я не нашёл ни одной пары кадров разных съёмок с одинаковыми настройками.

— Каковы особенности постановки света в данном жанре? Какие световые схемы вы используете чаще всего?

— Все зависит от конкретных целей и задач, которые стоят передо мной и моей командой. Также я ориентируюсь на формат издания, для которого снимаю или на стилистические ориентиры от заказчика.

Если заказчик доверяет моему вкусу, то зачастую я предпочитаю мягкий студийный или естественный свет. Хотя тоже зависит от настроения: образ в кожаной одежде и с красной помадой на губах я могу снять просто с одним источником жёсткого света, направленного прямо от камеры, и мне понравится результат.

— Как много времени вы уделяете обработке фотографий?

— К сожалению, настолько много, что решил прибегнуть к услугам ретушера в последнее время. Мне нравится доводить кадр до совершенства, но это отнимает у меня достаточно много сил и времени, которые я мог бы потратить на планирование и реализацию новых проектов.

— Какие направления в fashion-фотографии вам особенно близки?

Основным направлением я бы назвал swimwear style, как в женском, так и в мужском направлении. Также нравятся динамичные сцены и яркие цвета.

— Каким вы видите будущее fashion-съёмки? Как относитесь к борцам за «естественность» в этом жанре?

— Мне кажется, я ещё не в том ранге, чтобы выступать с прогнозами на будущее относительно fashion-фотографии. Я думаю, всё будет ещё интереснее, так как с развитием и технических возможностей, и современных модных тенденций, придётся больше конкурировать и придумывать новое. Хотя сейчас действительно кажется, что всё изобретено.

Все всё уже сняли, поэтому естественность в этом жанре оправдана: накопилась некая усталость от идеальных лиц и тел, чрезмерного блеска и гламура. Поэтому стремление к естественности не считаю чем-то негативным для области fashion-фотографии, наоборот – только «за»!

— Что вы можете порекомендовать тем, кто хочет начать карьеру в жанре fashion?

— Помимо технических знаний, практического багажа и непреодолимого желания делать именно это? Ещё важно быстро и ненавязчиво обрасти нужными знакомствами. Без этого никак, к сожалению.

Благодарим за ответы на вопросы Сергея Ли. У вас остались вопросы?

Тогда ждем их в комментариях к этому посту! И не забывайте добавлять нас в друзья!

Также читайте:

Ошибки позирования моделей
Я | ФОТОГРАФ. Ромео Баланкорт
Я | ФОТОГРАФ. Юлия Бурулева. Женская красота
Психологические особенности общения с моделью
10 интересных образов для съемок модели

Что такое эдиториал и чем он отличается от обычной fashion-съёмки

Эдиториал (editorial) – один из видов fashion-съёмки. Это понятие прочно вошло в творческую жизнь фотографов, дизайнеров и стилистов, попав туда из печатной прессы. Эдиториал – в первую очередь ритейлинговая история для брендов, которые рекламируются в журналах. Но привлекает потенциальных покупателей она с помощью творческого подхода. Таким образом мы видим, что предлагает тот или иной бренд, но это не реклама “в лоб”. В основе любой съёмки для публикации лежит fashion story – эмоциональная фотоистория, рассказанная с помощью одежды. В отличие от лукбуков, которые также снимаются для презентации одежды конечному покупателю, вещь показана в определённом контексте, который должен восхитить потребителя. Подобные снимки часто украшают развороты глянцевых журналов.

 

Фотосессию может проводить бренд, издание, или же это совместная съёмка. Бренды доверяют редакторам журналов разработку идеи, чтобы их изделия получили смысловую и эмоциональную нагрузку, начали говорить. Требования к таким материалам у крупных изданий достаточно высокие. Перед началом работы, как правило, составляется мудборд, в котором содержится информация о локации, образе модели, ракурсах, сюжете и эмоциях. Подобная презентация помогает всем участникам съёмки – фотографу, моделям, стилисту и визажисту – получить максимально удачный результат. Только благодаря тщательной проработке концепции и кропотливой подготовке к съёмке можно полностью воплотить творческую идею и передать нужные эмоции.

 

Таким образом, девушки, которые заказывают те или иные изделия, каждый раз видят новые привлекательные для себя образы. Представленные посредством фотографии, они становятся более эмоционально насыщенными. Но для того, чтобы представить изделие в правильном контексте, важно понимать целевую аудитории издания. Грамотный фэшн-стилист может вписать один и тот же головной убор в совершенно разные истории. Дизайнер “BeretkAh…!” Татьяна Ашакова познакомилась с жанром фэшн-истории во время работы в газете «The Herald» в Шотландии. Создавая изделия для рекламных кампаний как дизайнер или работая на съёмке как стилист, она всегда внимательно относится к каждой детали и старается сделать всё, чтобы её аксессуары “ожили” на страницах журналов. 

 

Надеемся, что и ценители творчества дизайнера всегда с интересом следят за работами Татьяны, которые не перестают удивлять своим качеством и контентом. 

 

Fashion-фотограф как профессия

Профессия фотографа очень популярна, и специалистов в этой области немало, особенно в последнее время. Модная индустрия как никакая другая отрасль заинтересована в том, чтобы производимую продукцию запечатлели наилучшим образом. И для каталогов, и для интернет-магазинов, и для рекламы, и для публикаций в профессиональных и глянцевых изданиях. Так какой же фотограф справится с этой многогранной задачей? Попробуем разобраться.

 

 

Не часто встречается универсальный фотограф, который выполнит все виды съемки одинаково хорошо – будь то портрет, съемки интерьера или репортаж. Обычно фотограф выбирает какой-то конкретный жанр фотографии или совмещает несколько более или менее сходных направ­­­лений. Подобное разделение происходит в связи с тем, что каждый жанр требует определенных знаний и умений, и обучающие программы по фотографии разрабатываются преимущественно узкоспециализированные.
Фотографии в fashion-индустрии несут особый смысл, и, наверное, в этой сфере требования к ним как нигде велики. Их нужно делать не просто профессионально, с соблюдением всех канонов фотографии, а иногда, кстати, и сознательно нарушая их. Фотографии должны визуализировать мечту! 

 

Роль фотографа в современной fashion-индустрии

Безусловно, основная цель fashion-фотографии – отразить атмосферу и настроение, показать задуманный дизайнером или арт-директором модного дома образ. Но все же не стоит забывать еще об одной очень важной ее цели – продавать. Ведь fashion-фотография – это прежде всего бизнес, а уж потом культурное явление. Профессиональный fashion-фотограф качественно снимет кадры, в которых передаст настроение коллекции и характер марки. Но для этого ему нужно качественное техническое задание – описание того, что марка считает нужным продемонстрировать в результатах фотосессии.

Основная площадка для работы fashion-фотографов – это недели мод, которые проводятся два раза в год в таких крупнейших мегаполисах, как Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж, Берлин, Лондон, Токио, Сидней и многих других. Главная цель в таких случаях – визуально выгодно запечатлеть дизайнерские вещи. Для этого, как считают профессиональные фотографы, необходимо сделать как минимум один удачный кадр модели в полный рост, один кадр, где будет отображаться 3/4 наряда и один кадр с деталями. Съемка модных показов – это тяжелая работа, фотографы находятся постоянно на ногах с утра и до позднего вечера. Но, несмотря на все неудобства, это интересная, востребованная и увлекательная работа.

 

Кроме съемок на неделях мод у fashion-фотографов много работы – это съемки презентаций одежды и аксессуаров модных домов, фотосъемки backstage, fashion-маркеты и многое другое. 

 

Кто нужен на рынке fashion-фото?

К сожалению, масса людей, взяв в руки профессиональную технику, но не получив профессиональных знаний, переходят в разряд фотолюбителей, плодящих массу некачественных снимков с избыточным количеством фотоляпов. Настоящий профессионал – это одновременно и дизайнер, и фотограф, и художник в одном лице, и ему совершенно неважно, где будет происходить съемка. Он должен уметь не только максимально точно и без искажения показать объект съемки, но и передать основную идею происходящего, отразить все неуловимые детали, тонко ее выражающие.

Александр Анатольевич Погорельчук, руководитель проекта Photo Fashion School, генеральный директор «Агентства ФОТОИНФ», раскрывает азы профессии: «Требования, предъявляемые к фотографам в этой сфере, весьма банальны: все хотят работать с профессионалами. С теми, кого знают, у кого есть рекомендации, знания, опыт и очень часто личные связи. В крупных проектах с хорошим бюджетом часто предпочитают видеть человека с именем, и работа fashion-фотографа не исключение. Но все эти условия не отменяют требования к самому специалисту – к его знаниям, навыкам, практике и умению анализировать то, что он делает».
Сделать фотографию, казалось бы, просто, но провести коммерчески успешную фотосессию, правильно выстроить образ, соблюсти все требования бренда – это искусство и профессионализм одновременно, а значит, здесь никак не обойтись без определенных навыков, знаний и опыта.

Обучение fashion-фотографии

В мире существует не так много учебных заведений, которые предлагают обучение по этой специальности. В течение последних нескольких лет в университетах, где получают специальности, связанные с творчеством и искусством, появляются если не факультеты, то по крайней мере кафедры, где готовят профессиональных фотографов. Но не у всех есть возможность обучаться за рубежом, да и стоит обучение немало.

Например, в США в одном из лучших вузов искусств Art Center College of Design обучение фотографии стоит около $35 тысяч в год, при этом обучение длится два или четыре года (степень магистра или бакалавра соответственно). Помимо этого, около 20–25 тысяч уйдет на дополнительные расходы (книги, проживание, питание, транспорт, медицинская страховка). Условия поступления – необходимо предоставить результаты TOEFL, диплом о высшем образовании, портфолио.

Во Франции можно выбрать как четырехгодичный курс обучения фотографии в Parsons Paris, так и более короткие программы в Speos (длительность обучения – 11 и 14 месяцев). Но есть важный нюанс, что в Speos могут поступить только те, кто имеет степень бакалавра в области искусств или практический опыт работы в данной сфере.

В высших учебных заведениях Великобритании, например, Central Saint Martins College of Art and Design курс MA Photo­graphy длится два года. Для поступления в бакалавриат необходимо сдать международный экзамен по английскому языку IELTS. Минимальный балл – 6,0. К тому же абитуриент обязательно должен окончить годовые подготовительные курсы Foundation на базе Колледжа Святого Мартина. К пакету документов также прилагается портфолио и рекомендации от преподавателей или практикующих профессиона­лов, с кем вы работали.

В России с таким обучением сложнее, так как у нас эта специальность относится к сфере среднего профессионального образования (специальности «Техника и искусство фотографии»), либо эта тема включается в программы курсов «Визуальные коммуникации», Fashion Branding в творческих вузах (кинооператорский факультет ВГИК, МГУКИ, факультет фотожурналистики МГУ и др.). Также есть возможность получить образование в школе фотографии МГУДТ (Московский государственный университет дизайна и технологий): при поступлении и успешном прохождении курса «фотохудожник-фотожурна­­­лист» выдается диплом государственного образца. Иногда вузы включают направление фотографии в список дополнительных дисциплин по выбору студента, например, на III–IV курсах факультета журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова в рамках вариативной части образовательной программы бакалавриата студент вправе выбрать несколько модулей, в число которых может входить и фотожурналистика.

Одним из наиболее приближенных к практике fashion-фотографии является образовательный проект Photo Fashion School, основал который Александр Анатольевич Погорельчук. Лекции  тут четко структурированы, с множеством примеров фоторабот с подиумов, фото street style, студийной съемки look-book и фото для fashion-рекламы. Самым интересным (и кстати, действительно уникальным) модулем проекта является тема «Фото­имидж», где любого желающего научат всегда хорошо получаться на фотографии.

 

«Что в имени тебе моем?»

И в завершение несколько советов тем, кто собирается сделать фотосессию коллекции или планирует очередное fashion-меропри­ятие. Конечно же, найти идеального fashion-фотографа задача не из простых. Если вы встретили такого человека, то совет один: постараться сделать его своим постоянным партнером и единомышленником. Достаточно вспомнить звездный союз марки Benetton и фотографа Оливьеро Тоскани, и это только один из примеров успешного сотрудничества.
В первую очередь обратите внимание на портфолио fashion-фотографа, его репутацию, с какими брендами он уже работал, какими видами съемки он владеет (студийная, подиумная). Назначьте встречу и пообщайтесь с несколькими кандидатами. И если чувствуете, что этот человек полностью разделяет ваши ценности и ценности вашей компании, тогда такому профессионалу стоит довериться, и возможно, уже после первой удачной фотосессии вы сможете поручить ему полноценное ведение всей fashion-истории вашего проекта.

Автор: Елена Азарова,

FashionEducation.ru 

Фото: Shutterstock.com

Как подготовится к fashion-съемке? — Look At Me

Модели агентства Nikita Models решили поделиться своими секретами и рассказать нам, как получить хорошие снимки на фотосессии.

 

 

 

 

1.Готовиться к съемке нужно заранее, желательно за день до нее. Прежде всего, нужно хорошо выспаться. Настроение очень заметно, особенно на фотографиях. Если Вы не выспитесь, или же будете чем-то встревожены, это будет безошибочно видно на снимках. Таким образом, количество образов, которые могут Вам подойти, резко уменьшится.

 

2.Не стоит злоупотреблять жидкостями в вечер перед съемкой. На лице могут появиться отеки, оно будет выглядеть опухшим, а Вы – немного старше, чем есть на самом деле.

3. Если съемка включает в себя боди-арт (рисунок на теле или части тела), то кушать стоит день перед этим, и не слишком обильно. С утра в день съемки можно выпить пол чашки чаю без сахара. 

 

4.Перед началом самого процесса постарайтесь привыкнуть к окружающей атмосфере, чтобы не выглядеть напряженной. Сделайте все, что от Вас зависит, чтобы чувствовать себя максимально комфортно.

5. Именно для этого стоит с самого начала преодолеть все неудобства — в одежде, поведении и отношении со стилистом, фотографом…

6. Ведите себя максимально естественно! Будьте самим собой!

7. «Отключитесь» от внешнего мира: проблемы, переживания  — все оставьте при входе в студию, оно на съемке не пригодиться.

8. Представьте суть съемки, образ. И попытайтесь проникнуть в ситуацию. Это как актерское мастерство. Перевоплощайтесь! Играйте роль! Вспомните (или представьте) как повели бы себя в той или иной ситуации в жизни.

 

 

 

9. Лучше всего узнать образ заранее. Внимательно его продумайте, как вы можете его отобразить при помощи жестов, мимики, взглядов. Можно даже вечером потренироваться перед зеркалом и понять, что получается.

10. Фотография – это «лицо» фотографа. Поэтому, прислушивайтесь к его советам, хуже он точно не хочет. Делайте то, что он от Вас требует. 

11. Учтите особенности своей внешности, вспомните лучшие ракурсы, как вы сможете соединить особенности лица с образом.

 

12. Всегда следите за осанкой. Спина должна быть ровной (если только фотограф не просит это изменить или этого требует образ).

 

Самопиар в fashion: что делать, чтобы стать заметным

Поработайте над личным брендом 

Личный бренд — важный ресурс для собственного продвижения. Например, Vogue Russia приводит в пример модель Адвоа Абоа, обладательницу награды «Модель года 2017» Британского модного совета, которая известна не только благодаря необычной внешности, но и освещению своей непростой истории борьбы с зависимостями и депрессией.

Теперь важным условием успеха является личная история и собственное мнение. Если вы активны в соцсетях, у вас есть лояльная аудитория, на это точно обратят внимание клиенты. 

Инстаграм и другие сети с упором на визуальный контент — отличная площадка для размещения портфолио. Там вы можете показать свои работы, выстроив определенный стиль. Благодаря этому будет проще разобраться, подходите ли вы друг другу с тем, кто предложил вам сотрудничество или кому хотите его предложить.

Продюсеры креативных съемок, отбирающие специалистов через социальные сети, призывают экспериментировать и пробовать разные способы подачи контента. Однако не стоит забывать и про качественное исследование: важно понимать, с какой нишей вы работаете и в каком инфополе находитесь. Чем больше аудитория, тем больше ваша ответственность перед ней.

 

Продвигайте соцсети

Чем выше ваша активность в соцсетях, тем четче будут настраиваться алгоритмы для большего охвата аудитории. 

Чтобы придумывать и распределять контент было проще, стоит воспользоваться рубрикатором — это документ, в котором прописываются типы контента, их соотношение и рубрики. Грамотно написанный рубрикатор в разы упрощает составление контент-плана. 

 

Instagram

Рваные и мутные снимки, коллажи, пленка и естественность. Еще один актуальный тренд — открытие частной жизни: интересные рассказы о себе, тонкостях процесса и сложностях реализации притягивают аудиторию. 

Мы снова возвращаемся к очеловечиванию брендов и профессиональных страниц: в моде натуральность, честность и красота. Люди не интересуются глянцем — они интересуются художниками. 

 

TikTok и YouTube

Статичный визуальный контент без труда оживляется. В TikTok можно придумать альтернативные способы подачи вашего портфолио: смешные, интересные сюжеты или просто красивые короткие ролики с презентацией ваших навыков. 

На YouTube можно выложить что-то более продолжительное: шоурил, видеовизитку модели или видео про макияж — от обучащих до ASMR-роликов или творческих видео.

 

Следите за трендами индустрии

 

Модели 

Руководитель британского агентства Models 1 Ханна Джоуит рассказала Vogue Russia о трендах в модельных типажах: «Безусловно, есть определенные модельные параметры, но иметь стройное тело, длинные ноги и симпатичную внешность не достаточно, чтобы стать моделью. Сегодня для успешной карьеры требуется гораздо больше: трудолюбие, приятный характер, жизнерадостность, общительность и готовность в любой момент выйти на работу». 

Для определенных проектов рост модели может быть совершенно не важен, а вот необычная внешность будет большим плюсом. Саша Антонова, директор кастинга в агентстве DM Casting, обращает внимание на разнообразие: «Мы в DM всегда старались включать в подбор разные типажи, хотели, чтобы в шоу участвовали представители разных рас. 

Сегодня вместе с этим все чаще поднимаются вопросы и комплекции, и гендера. Очень круто, что все больше гендерфлюидных моделей на главных показах, как, например, Джуно Митчелл (Valentino, Marc Jacobs) и Эмили Миллер. Еще несколько лет назад в такое было бы сложно поверить». 

Стоит сказать, что тренды на определенный типаж меняются из сезона в сезон: Gucci и Vetements предпочитают типаж ugly, в то время как D&G и Valentino — эльфийскую внешность, а крупные онлайн-ритейлеры для съемок каталогов обращаются к моделям с коммерческой внешностью.

 

Фотографы 

Начинающим фотографам важно обратить внимание на актуальные стили съемки, визуальные концепции и выбор локаций. Тренды в этой области движутся в том же направлении, что и модельная индустрия: в моде естественность, техническое несовершенство и вырванные из реальности сюжеты. 

Крупные бренды снимают свои коллекции на пленочные камеры, старые мыльницы, полароиды или гаджеты: от старых айфонов до веб-камер ноутбуков. Больше нет сил притворяться, и аудитория активнее воспринимает естественное отражение человека, его эмоций и тела. 

Сюжеты на грани здравого смысла тоже отзываются в современной индустрии моды, однако и здесь важный критерий — отсутствие глянца. Нестандартные типажи и позы, яркие цвета и масштабные задумки помещаются все в те же естественные декорации природы, улицы, интерьера. 

Сочетание привычной красоты на контрасте с визуальными искажениями, пересветами, неудачными кадрами и пиксельным изображением — вот, пожалуй, общий тренд на визуал в сфере фото- и видеосъемок. 

Многие фотографы используют свои соцсети в качестве портфолио, а во время карантина устраивали онлайн-съемки для желающих по facetime. Это отличный вариант заявить о себе как на широкую публику, так и на представителей индустрии.

 

Визажисты

Тренды в сфере макияжа — чистая сияющая кожа, макияж без макияжа. Если говорить о креативе, то сейчас можно все: аппликации, блестки, стрелки. Одним словом — провокация. 

Так же, как и в фотографии, высоко ценится контрастное сочетание: не отретушированная, реалистичная кожа, но сложный и детализированный образ. Именно такие фотографии больше ценятся в социальных сетях: визажист, который владеет техниками креативного макияжа, более востребован в индустрии, а также может заинтересовать подписчиков небанальным контентом и необычным подходом.

 

Продумайте портфолио

Удобство и простота при просмотре портфолио является большим плюсом при отборе моделей, фотографов и визажистов для съемок. 

Чаще всего у продюсеров нет времени отсматривать большой объем работ, и тут в игру вступают личные социальные сети. Если специалист умеет грамотно себя подать, то его профессиональные успехи скажут сами за себя. 

И классическое, и digital-портфолио должно содержать разные варианты работ, актуальные изображения и проекты. При этом не нужно придумывать лишнего и собирать все, что вам не особо интересно — это отразится на качестве.

 

Научитесь общаться с заказчиками

Лаконичные и сегментированные письма облегчат задачу получателю. Такие тексты строятся по классическим правилам деловой переписки: необходимо указать имя, если вы модель — параметры и возраст, уточнить, где территориально работаете, есть ли у вас возможность временных переездов для проектов. 

Обязательно прикрепите свое портфолио и ссылки на социальные сети, которые могут его дополнить. Если речь идет об отзыве на конкретную вакансию, уточните ваши ожидания по условиям работы.

Важный момент — в любой коммуникации, независимо от того, с какой стороны поступил запрос, нужно уточнить детали как законодательные и процессуальные, так и творческие. В некоторых ситуациях у собеседника может быть недостаточно знаний об индустрии, и во избежание недопониманий проговорите нюансы.

 

Проявите себя на площадке

Главное — будьте собой! Важно не нервничать и вести себя естественно. Своей энергетикой, легкостью и внимательностью вы можете сильно помочь процессу, завести новые важные знакомства или укрепить уверенность в вашем профессионализме у знакомых коллег. 

Обратите внимание, что на площадке каждый занимается конкретным делом. Чтобы все работало эффективно, важно точно знать, что вы уверены в своих задачах и понимаете, что от вас требуется.

 

Трудолюбие и готовность к работе помогут прийти к большим результатам. Например, ассистирование — это полезный способ завести новые знакомства, понять специфику работы и набрать новые навыки. 

Первые съемки помогут набраться смелости и начать проявлять себя. Для реализации уже готовых идей есть TFP — это взаимовыгодный процесс, когда расходы делятся на всех участников творческой команды, но при этом услуги участников не оплачиваются. 

Это возможность протестировать свои творческие задумки, начать экспериментировать, разобраться в стилях, концепциях и вариантах съемок. Такой способ реализации и практики полезен и моделям, и фотографам, и визажистам.

 

Чек-лист

1. Создайте личный бренд. Проанализируйте аккаунты конкурентов и ваших коллег по индустрии, найдите те черты, которые вам нравятся и аккуратно внедряйте их в ваши аккаунты. Делитесь полезной информацией, рассказывайте о своих интересах.
2. Следуйте трендам в вашей индустрии. Следите за новыми течениями и оперативно внедряйте их в свою профессиональную деятельность, а также в социальные сети. Показывайте аудитории и потенциальным заказчикам, что вы не только профессионал своего дела, но и эксперт, который следует и задает новую планку.
3. Составьте портфолио и обновляйте его. Портфолио — ваше профессиональное лицо.
4. Развивайте soft skills. Работа в индустрии production предполагает навык грамотного делового общения.
5. Продумайте альтернативные способы продвижения. В 2021 году основной социальной сетью для деятелей сферы моды остается Instagram, однако сейчас популярность набирают и другие: TikTok и YouTube. При правильном продвижении вы сможете добиться быстрого успеха.
6. Участвуйте в TFP-съемках и неоплачиваемых проектах. Так вы сможете приобрести необходимый опыт и наработать портфолио.

 

Фото на обложке: Zamurovic Brothers/Shutterstock.com

Fashion-фотография — презентация онлайн

Fashion-фотография
Fashion-фотография зародилась в
начале ХХ века, в то время, когда
технологии фотографирования
получили широкое распространение.
Когда рекламные агентства в 20-е
года прошлого столетия начали
использовать фотографию взамен
графики, новые модные коллекции
также стали «документироваться» на
пленку. В это же время появляются
модные журналы, такие как Vogue
и Harper’s Bazaar
Одними из первых fashion-фотографов были Адольф де Мейер (Adolf de
Meyer) и Сесил Битон (Cecil Beaton), использовавшие приемы
постановочной съемки и заложившие основы формирования эстетики
fashion-фото.
С первого дня существования
эти журналы следовали
самым новым и дерзким
тенденциям развития
искусства фотографии. А
когда в 1935 году появились
«портативные» фотокамеры,
давшие возможность активно
снимать на улицах и на
пленэре без специального
статичного позирования, с
того момента многие
сумасшедшие фантазии
фотографов и редакторов
модных журналов начали
воплощаться в жизнь. Одним
из самых известных снимков
тех лет стала фотография
модели Лизы Фонссагривз,
раскачивающейся на верхней
смотровой площадке
Эйфелевой башни, сделанная
Бум модной фотографии
начинается в 50–70-е годы,
когда после войны расцветает
индустрия кино, моды и
искусства в целом. В этот
момент на фотографической
сцене появляются фотографы
– мастодонты fashionсъемки, которые в картинки с
моделями в платьях
последних коллекций
вкладывают и свое особенное
миропонимание, отражают
психологию поведения людей
тех годов. Прежде всего, это
Питер Линдберг (Peter
Lindbergh) и Хельмут
Ньютон (Helmut Newton).
Fashion-фотография сегодня
– это часто вызов. Фотографы
снимают своих моделей в
грязи, в крови, на стройках,
под водой, подвешенными в
воздухе и т.д. Чем необычнее
задумка, тем больше
вероятность успеха. И в тоже
время мода в fashionфотографии тоже меняется!
Если раньше «идеальным
фэшеном» считалась
максимально изломанная
поза, то сегодня многие
фотографы в разы уменьшают
даже количество ретуши на
снимках, просят своих
моделей двигаться
естественно и стараются
ловить натуральную красоту.
Сегодня, чтобы понять
fashion-фотографию, ее
прежде всего нужно
прочувствовать. Многие
фотографы говорят о так
называемой
«насмотренности», когда
нужно просмотреть сотни
снимков знаменитых
фотографов, и в какой-то
момент ты уже сам начнешь
отличать «фэшен» от
Советы по fashion-съемке
1.Красивая модель – половина успеха. Но не нужно гнаться за правильными чертами лица или разыскивать
девочку, как две капли похожую на Кейт Мосс. Главное правило – ваша модель должна вас вдохновлять, вы должны
ее Любить (да, именно с большой буквы).Только тогда вы сможете передать ее красоту на снимке и сделать
отличную фотографию. Модель можно найти в социальных сетях. Сейчас много групп, куда девушки и молодые
люди выкладывают свои фотографии с целью поучаствовать в фотосъемке. Но всегда лучше работать с обученными
моделями. Их можно найти в модельных агентствах. Система проста: звоните в агентство, просите дать вам на
съемку девушку из «новых лиц» (перед этим посмотрите на сайте модель, которую хотите снимать). Они просят вас
подписать модельный релиз (документ, где вы обещаете отдать несколько фото со снимков съемок и не
использовать эти фото в коммерческих целях), и вы договариваетесь с агентом, куда и во сколько должна
подъехать модель.
2. Найти команду: визажист, стилист. Конечно, на начальном этапе можно обойтись и без этих людей, но когда с
вами работают профессионалы (ну, или начинающие профессионалы, как вы), качество съемки всегда
увеличивается. Всех этих людей можно найти в социальных сетях. Главное – четко объяснить, чего вы от них
хотите.
3. Планируйте. Многие знаменитые фотографы в России и за рубежом всегда тщательно планируют свои съемки.
Подумайте, в каких позах будет модель, какое настроение она должна передать, какой лучше поставить свет, какие
аксессуары вам могут понадобиться и т.д. Сохраняйте понравившиеся и вдохновляющие вас снимки, чтобы потом
показать их модели и вместе добиться желаемого результата.
4. Вдохновляйтесь. Ваши идеи делают снимки уникальными. «Камера фиксирует воображение фотографа, а не
модели. Нет воображения — нет фотографии», — говорит Дэвид Лашапель. Воображение – это мускул, и его надо
расшевелить: смотрите снимки известных фотографов, кино, картины, журналы, книги. Пополняйте колодец своего
воображения, и тогда у вас самих появится масса оригинальных идей!
Типажи моделей
1)
2)
3)
4)
5)
Классическое лицо
Baby-face
Strong
Strange
Commercial
1)
2)
3)
4)
Брутальный тип (classic face)
Commercial
Strange
Андрогинный тип
Спасибо за внимание!

10 советов для вашей первой модной фотосессии — Тони и Челси Нортруп

Добро пожаловать в захватывающий мир модной фотографии! В этой статье я проведу вас через вихревой 10-шаговый процесс организации вашей первой модной фотосессии. Как вы увидите из этого списка, помимо технических достоинств успешные модные фотографы должны уметь управлять командой и поддерживать контакты в быстро меняющейся глобальной индустрии.

Я люблю фэшн-фотографию, потому что у меня есть возможность работать с талантливыми и творческими профессионалами в веселых и стимулирующих съемках с красивой одеждой — чего еще может пожелать фотограф ?!

1.Организуйте пробную съемку… на самом деле, их много! Ваши первые несколько модных съемок будут «тестами». Тесты — отличный способ улучшить вашу технику, проверить творческие идеи или оборудование, создать команду стилистов, с которой вы хорошо работаете, и разработать свое портфолио.

2. Создайте доску настроения. Доска настроения — мощный инструмент для организации и управления съемкой. Доска настроения состоит из вдохновляющих изображений, собранных из других источников (часто из журналов мод), которые помогут моделям и стилистам понять взгляды, позы, фоны или места для вашей фотосессии.Я собираю изображения в Pinterest и составляю подробную доску настроения для каждой съемки.

Доска настроения My Test Shoot на Pinterest. Это отличный ресурс для создания идей, поз, схем освещения и многого другого. Очевидно, я люблю насыщенные черно-белые портреты! Вы тоже можете узнать что-то удивительное о своем стиле и предпочтениях, когда соберете свои любимые фотографии в одном месте. Свяжитесь со мной в Pinterest, чтобы увидеть остальное.

Страницы из настоящего мудборда, который я использовал для съемки.Каждый фотограф создаст свой мудборд. Мои обычно включают подробные примечания к стилю, а также изображения.

3. Создайте команду стилистов. Общайтесь с творческими профессионалами, которые тоже начинают работать в индустрии, и поделятся своими навыками в обмен на изображения со съемок для своих портфолио. Школы макияжа и укладки волос — отличное место для встреч с талантливыми и обученными художниками. Как минимум, вам понадобится визажист (многие визажисты также владеют основами прически).В конце концов, вы можете добавить парикмахера, стилиста по гардеробу, мастера по маникюру, помощника по фотографии и многое другое.

4. Отлейте модель. «Новые лица» или «модели развития» — это новейшие модели, подписанные агентством; эти модели ищут пробные снимки, чтобы собрать свою книгу и набраться опыта. Авторитетные агентства обычно просят показать образцы ваших работ перед бронированием модели. Агентство также может запросить личную встречу перед вашей первой съемкой с их моделью. Прежде чем обращаться в агентство, снимите своих самых фотогеничных друзей или бросьте модели прямо через отраслевые веб-сайты, такие как Model Mayhem или Model Management, чтобы создать свое портфолио.

5. Подготовьте каждый образ. Я обычно снимаю один-три образа для теста. Для каждого образа вам нужно будет собрать одежду и аксессуары в соответствии с вашим мудбордом. Поищите местных дизайнеров или бутики, которые позволят вам «одолжить» (одолжить) одежду и аксессуары для вашей фотосессии в обмен на кредит или изображения. Фэшн-фотография — это разновидность коммерческой фотографии, цель которой — продать сфотографированные предметы. Внимательно относитесь к тому, как вы выбираете и фотографируете эти предметы.В конце концов, вы можете поработать с талантливым стилистом, который справится с этой задачей, но, как фотограф, последнее слово по поводу внешнего вида в целом остается за вами.

6. На съемках. Моя любимая часть всего процесса! Обычно моя команда стилистов приезжает пораньше, чтобы подготовиться и обсудить план на день. Как только модель прибывает, ее помещают в парикмахерскую и макияж. Это может занять довольно много времени — от 30 минут до часа — так что сейчас хорошее время для настройки света и фона.Наконец, поскольку фотосессии в моде довольно утомительны, мне нравится предлагать здоровые закуски и напитки на более длительных съемках, чтобы все были бодры. Отличная музыка также зарядит энергией и поддержит хорошее настроение на съемочной площадке.

Где происходят чудеса. Вам не понадобится много модного оборудования, но необходим простой нейтральный фон и освещение. В то время как съемка при естественном освещении становится популярной в отрасли, модный фотограф по-прежнему должен быть мастером студийной фотографии.Я часто снимаю дома, но также снимаю студии и оборудование, когда мне нужно место для творчества.

7. Резервное копирование. Сделайте резервную копию ваших файлов !! Сделайте резервную копию ваших файлов !! Сделайте резервную копию ваших файлов !! Во время модных съемок бывает много простоев во время смены прически и макияжа, поэтому используйте это тихое время, чтобы просмотреть свою работу и … сделать резервные копии файлов.

Талантливый визажист Кейша Керр подкрашивает модель Мэдисон (ILAND Models) у меня на съемочной площадке. Моя команда усердно работает!

8. Просмотр и редактирование. Каждая съемка дает от нескольких сотен до тысячи фотографий.Просмотрите свою работу и выберите лучшие изображения для обработки. В моде качество важнее количества. Вам нужно всего два-три ОТЛИЧНЫХ изображения для каждого образа, и вы, вероятно, потратите несколько часов, тщательно выбирая и обрабатывая выбранные изображения. Ваша команда стилистов и модельное агентство также могут запросить конкретные фотографии для своих портфолио.

Lightroom — мощный организационный инструмент. На этой недавней съемке я сделал более 600 снимков, из которых менее 20, вероятно, будут отредактированы и поделены с миром.Моя красивая модель выше — Пилар (B&M Models).

9. Поделитесь готовыми фотографиями со всем миром. Маркетинг — это все в модной фотографии. Делитесь своими лучшими работами на своем веб-сайте и в социальных сетях и не забывайте отдавать должное членам своей команды. Facebook, Instagram и Behance — популярные социальные сети и сайты обмена фотографиями для модных фотографов. Маркетинг вашего портфолио повысит узнаваемость вашего бренда и имени в этой жестко конкурентной отрасли.

10.Промыть и повторить. Оценивайте свою работу критически и не бойтесь спрашивать мнение членов вашей команды. Мне нравится весь этот процесс, и как только одна съемка заканчивается, я думаю о следующей и планирую ее!

Прочтите другие сообщения Анушилы здесь.

5 советов, которые помогут вам сделать модную фотографию Профессиональная съемка

Это могут быть потрясающие страницы журналов или просто желание создать что-то шикарное.В любом случае, сейчас мы живем в цифровую эпоху, когда модные съемки не за горами. Хештег #OOTD (наряд дня). Но на этом сходство заканчивается. Планирование и проведение фотосессии в стиле модной фотографии требует большего.

Ненавижу рассказывать вам об этом, но если вы поставите перед камерой всех своих симпатичных друзей и приобретете новейшие беззеркальные технологии, это, вероятно, не сделает вас следующим Гаем Бурденом. Из моей личной истории как модного фотографа вот уже более пяти лет, ваш самый большой опыт обучения — это обучение через вашу собственную команду, коллег-креативщиков, фотографов, стилистов, моделей и визажистов.Итак, вот несколько советов, которые я узнал за годы испытаний и невзгод, о том, как делать модные фотосессии как профессионал.

1. Вдохновения 101

«Во мне нет ничего оригинального. Я объединил усилия всех, кого я когда-либо знал ». или так говорится. В наши дни давайте бросим вызов концепции, согласно которой люди заявляют, что оригинальности больше не существует. Это правда? Но, честно говоря, лучшие идеи могут быть не первыми.

Творчество — безграничное понятие.Вы всегда можете начать развивать свои идеи, черпая вдохновение практически из любого места. Когда вы начнете замечать самые мелкие вещи в своей жизни, они станут источником вдохновения для вас. Это фундаментально, потому что это фундаментальные работы перед каждой съемкой. Разработка сильной и достоверной вашей концепции — ключ к следующему этапу создания идеального кадра в модной фотосессии.

2. Работа в команде — это все

Создайте свой идеальный отряд.Когда вы встречаетесь с кем-то, с кем вам комфортно работать, продолжайте развивать с ним прекрасные отношения. Потому что, в конце концов, идеальный кадр находится не только в руках фотографа. Все должны быть в равной степени вовлечены, и чем больше химия, в конечном итоге, получается идеальная картина.

Убедитесь, что вам удалось объединить всех в команде, от видения съемок до трудовой этики. Сплоченная команда креативщиков, которая хорошо сочетается друг с другом, действительно идеальна, потому что, в конце концов, все дело в командной работе.

3. Внешний вид

Модная фотосессия никогда не будет полной без правильной модели. Вам нужно найти модель, которая соответствует концепции. Будь то рост, цвет волос, оттенок кожи, форма глаз и т. Д. Бонусные баллы, если вы заранее познакомитесь с моделью. Хорошая химия между фотографом и моделью также очень важна для создания комфортных условий съемки.

Когда вы снимаете, есть только фотограф, модель и фотоаппарат.Включите музыку, которая нравится всем, также может помочь модели войти в образ.

4. Места разведки

На улице или в помещении очень важно все подготовить заранее. Вы же не хотите, чтобы в этот важный день нервничали, верно? Когда дело доходит до студий, физическая среда должна быть благоприятной рабочей средой. Подумайте о том, сколько места вам нужно, оборудования, помещений и т. Д. Съемка модной одежды на открытом воздухе немного сложнее. Всегда дважды проверяйте, нужно ли вам разрешение заранее, если это частная территория, и всегда, всегда проверяйте погоду! В этом случае солнце может быть вашим лучшим другом или вашим врагом.

5. Прическа, макияж и гардероб

Вот где действительно проявляется хорошая командная работа. Я лично считаю, что важно собрать всех на одной странице для видения и настроения съемки. Также не бойтесь высказать свое мнение, если что-то можно изменить. Например, волосы слишком большие, модели нужно больше туши, пуговица отваливается и т. Д. Не бойтесь высказываться, в конце концов, это командная работа.

Наконец, никогда не забывай повеселиться! Уметь работать с энтузиазмом — всегда благословение.Наслаждайтесь поездкой по дороге, оставайтесь любопытными и приносите позитивные эмоции. Удачи.

Пожалуйста, поделитесь своими советами по модной фотографии и фотографиями в комментариях ниже.

5 советов по модной фотографии, которые никогда не выйдут из моды

(Примечание редактора: это практическое руководство по модной фотографии от профессионального фотографа Дикси Диксон является частью ежемесячной серии о цифровой фотографии, в которой лучшие профессионалы программы амбассадоров Nikon USA делятся своими простыми советами, приемами и советами о том, как стать лучшим фотографом. .)

Чтобы вывести свою модную фотографию на новый уровень, важно акцентировать внимание не только на моде и текстуре изображения. Выявление личности человека, который носит эту одежду, улучшит вашу модную фотографию, поэтому начните с знакомства с объектом, который вы фотографируете. Это поможет выявить настроение модели и показать зрителю, каково это носить эту одежду, а не только то, как она выглядит.

Мода — это лишь часть головоломки; раскрытие души человека и стиля — это вишенка на вершине.Вот пять моих лучших советов по модной фотографии, которые помогут вам начать работу сегодня.

# 1 Используйте правую линзу

Для создания красивых изображений используйте более длинный объектив, например 105 мм или 85 мм. Идеально подходят более длинные фокусные расстояния телефото, поскольку они создают красивый эффект сжатия, размывают фон и привлекают больше внимания к объекту. Длинный объектив помогает создавать культовые гламурные снимки в голову, потому что он заставляет модель выглядеть масштабной. Мне лично нравится 105mm f / 1.4, который создает великолепный классический вид без искажения характеристик модели.

# 2 Освещение — это все

Освещение — самый важный элемент для создания потрясающих модных фотографий или портретов красоты. Для тех, кто только начинает, поиграйте с естественным освещением. Я бы порекомендовал стремиться к пиковому времени дня, например, к золотым часам заката / около восхода солнца, потому что вы можете снимать прямой свет и выглядеть фантастически. В это время вы также можете снимать с контровым светом. Это когда солнце идет за моделью, и вы немного передерживаете его, чтобы создать красивый солнечный свет для волос, и балансируете в отражателе, чтобы заполнить лицо.С помощью этой техники вы можете добиться мечтательного блика в модных линзах. При съемке в полдень найдите тень, которая создаст приятное общее свечение. Я также могу немного отскочить от отражателя на модели, чтобы создать больше резкости.

# 3 Эксперимент с углами

Ракурсы — один из лучших способов изменить перспективу и сделать модную фотосессию более привлекательной. Имейте в виду, что все, что находится ближе к объективу, будет казаться больше. Когда я снимаю хедшот с помощью объектива 85 мм или 105 мм, мне нравится подниматься немного выше объекта и слегка снимать, чтобы выделить глаза, что происходит из-за того, что они находятся ближе к камере.Это создает приятный эффект и помогает установить связь со зрителем.

Однако, если я снимаю в полный рост, мне нравится делать наоборот. Получение немного меньшего угла с более широким объективом 35 мм или 50 мм позволяет мне удлинить ноги моего объекта и запечатлеть задний план для создания этого модного образа. Кроме того, при съемке под низким углом легко заставить людей выглядеть более сильными.

# 4 Игра с позированием

Начиная любую кампанию, мне нравится показывать моделям, с которыми я работаю, примеры поз, которые мы ищем, что помогает задать тон и стиль фотосессии.Вместо того, чтобы модели стояли прямо, попросите их повернуть плечи, чтобы создать эффект похудения. Кроме того, я часто советую своим моделям немного выпирать подбородок, чтобы подчеркнуть линию подбородка. Еще один простой трюк — попросить их прикоснуться языком к небу, чтобы подтянуть мышцы лица и создать более привлекательный вид. Чтобы запечатлеть яркое и красивое выражение лица, пусть модель слегка опускает голову и смотрит вверх в сторону камеры.Часто я также приказываю своим моделям закрыть глаза и открыть их после обратного отсчета до трех, что помогает создать новое выражение, которое никогда не перестает соединяться. Простая техника съемки в полный рост — всегда одевать модель на высокие каблуки или инструктировать ее стоять на цыпочках, поскольку это удлиняет тело и улучшает осанку.

# 5 Выберите гардероб, который понравится

Сделайте красивые снимки в голову простыми. Избегайте толстых полос и узоров, потому что они могут отвлечь слишком много внимания от объекта.Сложите текстуры, такие как джинсовая ткань, с кардиганами или поиграйте с разными цветовыми схемами или оттенками одного цвета, чтобы выделить особенности. Например, простой способ подчеркнуть красивые голубые глаза модели — это облачить ее в разные оттенки синего. Гардероб все зависит от концепции. Например, поработайте с нейтральными оттенками, чтобы добиться чистого, традиционного вида, или используйте сумасшедшие цвета и платья для этой высокой моды, эстетики подиума.

У всех разный тип телосложения, поэтому важно подумать, когда лучше всего свести к минимуму или максимизировать различные области тела.Простое практическое правило состоит в том, что черный обычно минимизирует, в то время как более светлые цвета и белый, как правило, добавляют несколько фунтов; все зависит от тела человека. Прикрыть плечи хотя бы небольшим рукавом обычно более лестно, чем майка или рубашка с тонкими бретельками. Люди, как правило, отлично смотрятся в слоях и хорошо фотографируют, поэтому не бойтесь складывать куртки и разные текстуры в разные слои, чтобы выглядеть лестно.

О Дикси Диксон

Дикси Диксон — всемирно известный фотограф в сфере моды, стиля жизни и коммерческой рекламы, кинорежиссер и амбассадор Nikon из Далласа, штат Техас.Она путешествует по всему миру, работая с известными брендами и клиентами, от Disney до Virgin и People. Она провела последнее десятилетие, воплощая в жизнь творческие идеи для брендов, рекламных агентств, модных и коммерческих клиентов.

Дикси, как известно, приносит дико позитивную энергию на съемочную площадку, которая создает уникальные впечатления для ее клиентов. Стиль Дикси воплощает в себе идеалистический подход к фотографии и движению с оттенком душевного реализма. Узнайте больше о ней на ее сайте: https: // www.dixiedixon.com/

Первоначально опубликовано 16 июня 2021 г.

Стрельба Неделя моды: чего ожидать

Посмотрим правде в глаза, показы мод интригуют, и даже если вы не модница, съемка показа на подиуме может доставить волнение, сравнимое с фотографированием того большого ежегодного футбольного матча или освещением красная ковровая дорожка на торжественном мероприятии. Показы мод в некотором смысле стали более демократичными благодаря социальным сетям и потоковым трансляциям. События, которые раньше были доступны только для прессы и покупателей, теперь могут быть легко просмотрены любым, у кого есть подключение к Интернету.Тем не менее, есть что-то особенное в посещении и фотографировании шоу или презентации в прямом эфире.

При этом модные показы больше не ограничиваются большой четверкой: Нью-Йорком, Лондоном, Парижем и Миланом. Теперь в большинстве крупных городов США и всего мира проводятся собственные версии Недели моды. Вы также найдете специализированные шоу, такие как Miami Swim Week, Bridal Fashion Week, и мероприятия, посвященные мужской, детской одежде, одежде для домашних животных и другим небольшим рынкам.

Основные показы подиумов с участием крупнейших дизайнеров, наиболее важных редакторов и покупателей остаются в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане.А освещение этих четырех мероприятий, которые проходят два раза в год подряд, удерживает фотографов на подиумах в дороге на долгое время.

Чтобы у редакторов и покупателей было достаточно времени, весенне-летние коллекции демонстрируются осенью, а осенне-зимние — весной. Например, в 2017 году Неделя моды в Нью-Йорке будет проходить с 7 по 14 сентября, на ней будут представлены весенне-летние коллекции 2018 года.

Кто, что, где

Исторически сложилось так, что Неделя моды в Нью-Йорке проводила большинство показов в одном месте (Брайант-парк, а затем и Линкольн-центр) в палатках, которые были установлены специально для Недели моды.Отдельные дизайнеры также проводят показы в других местах, например, в бальных залах отелей, художественных галереях и других местах. Однако за последние несколько лет на Неделе моды в Нью-Йорке увеличилось количество показов, известных как «выездные» показы. Отдельные дизайнеры могут арендовать место для одноразового мероприятия, в то время как независимые организаторы могут проводить несколько шоу с любым количеством дизайнеров в течение нескольких дней. И, хотя большинство показов мод проводятся только по приглашениям, на некоторые мероприятия сейчас продают билеты всем, кто готов заплатить за посещение.

Доступ для фотографов

Если у вас нет задания или работы для публикации, практически невозможно получить фото-пропуск на съемку шоу. Даже в этом случае получение полномочий часто зависит от релевантности и тиража публикации, которую вы представляете, а также от размера места, где проводится шоу.

Фотографы, которые только начинают свою деятельность и / или не имеют поддержки со стороны издания, должны изучить местные показы мод, чтобы получить опыт и создать свое портфолио.Посетите местные школы, общественные организации и даже бутики одежды, чтобы узнать, проводят ли они какие-либо показы на подиумах, и поговорите с ними о фотографировании событий.

Взлетно-посадочная полоса против презентации

Большинство дизайнеров выбирают показ на подиуме. Это говорит само за себя, правда? Ну не так быстро. Есть некоторые тонкие (и некоторые не очень тонкие) различия между шоу.

Традиционно модели идут прямо по подиуму к фотографам, останавливаются на несколько секунд, разворачиваются и снова идут по подиуму.Некоторые дизайнеры выбирают подковообразную конфигурацию, при которой посетители сидят по обе стороны от взлетно-посадочной полосы, а ряды сидений находятся между двумя подиумами. Когда модели дойдут до конца взлетно-посадочной полосы, они повернутся и поднимутся на другую сторону. Это может быть проблематично, поскольку у вас может не быть прямого снимка модели, идущей к вам, и вы будете видеть одежду только сбоку или сзади. Иногда дизайнер или производитель настраивают траектории моделей таким образом, чтобы обе стороны подставки для фотографий получали вид спереди на одежду.

Варианты, кроме освещения, о которых мы поговорим во второй части этой статьи, включают скорость, с которой идут модели, и то, останавливаются ли они перед фотографами или нет. Обычно вы получаете представление о темпе шоу, когда начинает играть музыка, но вы не знаете, остановится ли кто-нибудь из них у подиума, пока не появится первая модель.

В качестве альтернативы показам на подиумах дизайнер может провести презентацию. Часто модели располагаются на платформах, чтобы фотографы и посетители могли ходить вокруг и среди них, чтобы рассмотреть их крупным планом.Иногда используются манекены, но обычно это украшения или другие аксессуары.

На выставке

Хотя съемки Недели моды звучат гламурно (и во многих смыслах так и есть), вы тратите на съемки меньше времени, чем хотелось бы. Если все ваши шоу проходят в одном основном месте, значит, вы впереди всех, поскольку вам не придется бегать по городу от одного места к другому, таща свое снаряжение вверх и вниз по лестницам метро. Однако вот как пройдет ваш день. Доберитесь до места, подождите вместе с другими фотографами, затем ворвитесь в комнату, где будет проходить шоу, найдите место на подступенке и подождите еще немного.Как только аудитория допущена и рассажена, свет тускнеет, и шоу начинается. Прежде чем вы это заметите, вы спешите на следующее шоу. Не считая времени в пути, подсчитайте, что время ожидания каждого выступления может достигать часа или больше. Это намного дольше, чем настоящее шоу, которое обычно длится от 10 до 20 минут. А поскольку первое шоу обычно начинается в 9:00, а последнее — в 21:00, у вас будет долгий день, если вы планируете снимать больше, чем несколько — и это даже не считая после- стороны.

Показы на подиуме и презентации — главные события, но всегда интересно снимать и за кулисами, фотографируя моделей, пока они делают прически и макияж. Обычно, чтобы попасть за кулисы перед шоу, необходимо напрямую связаться с дизайнером (или его PR-представителем). Учитывая ограниченное пространство за кадром, для большинства фотографов это случайный выбор, но если у вас есть задание на съемку причесок, макияжа и косметических снимков, или вы работаете с писателем, назначившим собеседование для интервью. дизайнер, у вас есть хорошие шансы получить доступ.

Еще один плюс к съемке за кулисами заключается в том, что это дает вам доступ к подставке для фотографий раньше, чем большинство других фотографов, поскольку они ждут снаружи входа.

Но даже если вы можете получить ранний доступ к стояку, имейте в виду, что существует иерархия. Например, домашние фотографы и видеооператоры, снимающие для дизайнера и / или места проведения мероприятия, получают желанные центральные места. Фотографы, которые планируют снимать в одном и том же месте в течение недели, отметят свое место на пленке, написав на нем название своей публикации.Итог: важно относиться с уважением к другим фотографам, особенно если вы новичок. Но большинство фотографов дружелюбны, если вы приходите с хорошим отношением и спокойным поведением. За годы работы я приобрел хороших друзей, проведя часы плечом к плечу с другими фотографами на подъемнике.

К тому времени, как вы найдете свое место на подступенке, убедитесь, что ваше снаряжение организовано и готово к работе. Вы будете сжаты так сильно, что у вас не будет много места, чтобы залезть в сумку для фотоаппарата.А когда погаснет свет, вы будете работать в темноте. Если вы не можете найти подходящего места на подступенке, вы можете сесть на пол перед подступенком; некоторые люди приносят пластиковый складной табурет, называемый «черепахой», чтобы сесть на него. Но вы также можете сесть на футляр Pelican (или встать на него, если вы находитесь на подъемнике и вам нужна небольшая высота, чтобы снимать над головой другого фотографа). Съемка сбоку также дает вам вид, отличный от обычного прямого выстрела, так что извлекайте максимум из того, в каком положении вы находитесь.

Чтобы получить фото-пропуск на Неделю моды, требуются упорство, исследования и настойчивость, но это того стоит. Если нужно, начните локально и работайте в сети, как сумасшедшие. Как только вы встанете на место, вам нужно подумать, какое снаряжение взять с собой и как лучше всего использовать его для получения отличных изображений. Во второй части этой серии мы даем множество советов относительно снаряжения, предлагаемый список снимков и настройки камеры, которые помогут вам начать работу.

Вы когда-нибудь фотографировали показы на подиумах во время Недели моды? Как это было для тебя? Мы будем рады узнать о вашем опыте в разделе комментариев ниже!

Чтобы перейти ко второй части этой статьи, щелкните здесь.

Как снимать модную фотографию на Leica SL2-S

Конформность — это скучно. Я приветствую склонность к тому, что заставляет вас работать, особенно если это означает жизнь за пределами этой пресловутой рамки. Это была мантра, в которую я искренне верил до такой степени, что чуть не вылетел из художественной школы за отказ подчиняться. Думаю, именно поэтому я так люблю модную фотографию. Все дело в том, чтобы обрести собственный голос, принять нестандартное и стремиться к звездам.Сочетание красивой одежды с возможностями Leica SL2-S делает нарушение правил еще более увлекательным.

Это сообщение в блоге представлено Leica. Все было снято на Leica SL2-S и Leica 28mm f2 Summicron-SL APO Lens. Если бы мы сделали это, представьте, что он может для вас сделать. Обратите внимание на объективы Leica SL2-S и Leica 28mm f2 APO-Summicron-SL ASPH в магазине Leica Camera.

Образ, созданный Leica, вызывает вау-фактор, немного Je ne sais quoi , если хотите.Автоматический баланс белого SL2-S идеален практически для любого сценария освещения. Размер и разрешение сенсора достаточно велики, чтобы делать снимки всего тела и значительно сокращать их с большим количеством деталей. Это имеет первостепенное значение для маркетинговых и рекламных кампаний. Цвета, полученные с помощью автоматического баланса белого, прекрасны, а динамический диапазон затрудняет полное искажение изображения. Это выигрышная комбинация для творческих фотосессий, особенно если вы хотите развиваться и совершенствовать свои навыки.

Нет правильного или неправильного способа снимать моду. Приветствуются резкость, размытость в движении, странные углы, яркие цвета, прохладный свет и уникальные локации. Хотя есть способы использовать Leica SL2-S для более эффективного достижения желаемого результата. Я объединил его с объективом Leica 28mm f2 SL, чтобы сфотографировать прекрасную Рашель Кэтлин. Широкоугольный объектив запечатлел красивую моду в окружающей среде и вдохновил меня на эксперименты с моими ракурсами и перспективой для более художественных движений.

Ниже приведены несколько советов, которые помогут вам раскрыть свой творческий потенциал.

Мои любимые модные настройки на Leica SL2-S

• Выделите взвешенный замер при задней подсветке с использованием моноблока в качестве заливки
• Обнаружение лица / тела
• Дети / домашние животные и бегущие профили автофокусировки, в зависимости от скорости движения
• Интеллектуальная автофокусировка с более резкими движениями примерно с 1/100 секунды для художественного движения и деталей, где это важно
• Полностью ручной режим без распознавания лица / тела и выдержкой 1/30 секунды или меньше для преднамеренного размытия

Управление естественным светом

Выбирайте замер экспозиции по ярким участкам при работе в сценариях с подсветкой, чтобы не срезать блики.Несмотря на то, что динамический диапазон SL2-S идеален, если вам нужно осветить тени, я предпочитаю использовать моно. Настройка с низким энергопотреблением мягко добавляет заполняющий свет, не выглядя фальшивым. Это также значительно сокращает время редактирования, чтобы вернуться к съемке.

Максимально используйте потенциал тех мимолетных моментов невероятного света, когда солнце встречается с горизонтом. Измерьте оттенок кожи и воспользуйтесь компенсацией экспозиции, чтобы запечатлеть пастельные тона неба.Если вы случайно недоэкспонируете, не бойтесь. Динамический диапазон этого сенсора очень снисходительный. Приоритет диафрагмы — это лучший выбор при съемке на открытом воздухе в быстро меняющихся условиях освещения. Выберите желаемую диафрагму и цветовой режим и вперед. Это очень надежно.

Играть с движением

Одной точки фокусировки в режиме AF-S более чем достаточно для медленного статического позирования. Включите функцию распознавания лица / тела, чтобы повысить резкость, когда важны детали одежды или кожи.Имейте в виду, что он действительно резкий для портретных изображений.

Я предпочитаю использовать обнаружение лица / тела для любого движения, в котором я хочу сфокусироваться на основных деталях, и использую режим AF-S для блокировки фокуса по мере необходимости. Профиль автофокусировки «Дети / домашние животные» отлично подходит для более медленных движений и съемки одиночных изображений. Я меняю скорость по мере того, как движения моей модели становятся более драматичными. Профиль автофокуса Runner выгоден, и вам редко понадобится больше. Вы также можете переключить его в режим AF-C и при необходимости снимать непрерывно.

Один из моих любимых способов запечатлеть движение с помощью Leica SL2-S — переключиться на интеллектуальную автофокусировку. Прекрасно сочетать это с более длинной выдержкой примерно 1/100 секунды с функцией распознавания лиц. Модель и основные детали одежды находятся в фокусе, а добавленные движения одежды прекрасны. Это также очень весело.

Мне также нравится снимать намеренно расфокусированные изображения с движением. Переключитесь на ручную фокусировку и выключите обнаружение лица / тела.Выберите выдержку около 1/30 секунды или больше. Четко укажите для модели, как и в каком темпе двигаться, чтобы добиться желаемого размытого результата. Я рекомендую вам также немного двигаться, чтобы передний план или другие детали оставались размытыми. Это особенно важно, если вы снимаете при более ярком свете и вам нужно значительно снизить яркость.

Объятия цвета

Цвета Leica широко известны, и SL2-S не разочаровывает.Автоматический баланс белого — это машина, которая снова и снова обеспечивает точные оттенки кожи. Обратите внимание на цвет света, который падает на вашу модель, и воспользуйтесь красивыми органическими тонами. Запечатлейте колеблющиеся теплые и холодные тона, зная, что они будут перенесены в необработанный файл.

Переключитесь в режим ярких цветов, чтобы получить более качественные тона при ровном освещении или при большом количестве хлопков, когда этого требует одежда. Хотите еще больше цвета? Выберите автоматическую кривую для профиля ICC в Capture One и полюбуйтесь сладкими тонами.

Дополнительные изображения

Leica SL2-S — это высокопроизводительная камера, которая может идти в ногу с требованиями модной фотографии на природе. Различные режимы и профили автофокусировки делают камеру интересной, позволяя задействовать вашего внутреннего художника и наполнить душу творческой съемкой. Это также делает его универсальным и надежным, чтобы доставлять впечатляющие изображения вашим клиентам, когда давление на них растет. С цветами невероятно удобно работать, они улучшают общее качество изображения, сокращая время пост-обработки.Это также снимает стресс при съемке на месте. Это добавляет веселья, и я с нетерпением жду следующей съемки.

Это сообщение в блоге представлено Leica. Все было снято на Leica SL2-S и Leica 28mm f2 Summicron-SL APO Lens. Если бы мы сделали это, представьте, что он может для вас сделать. Обратите внимание на объективы Leica SL2-S и Leica 28mm f2 APO-Summicron-SL ASPH в магазине Leica Camera.

5 советов по съемке моды за кадром

Одна из моих любимых сред для фотожурналистики — это мир моды, в который я попал почти случайно, когда только начинал как фотограф.Это был один из самых интересных и полезных событий как в художественном, так и в личном плане, и я хотел бы поделиться некоторыми мыслями о работе в этой сцене.

Свою первую неделю моды в Лондоне я снял в 2016 году, вскоре после окончания университета по специальности «Реклама». Я исследовал и связывался с PR-компаниями напрямую со своим портфолио, а также с некоторыми заметками о моем предполагаемом освещении. В то время я никогда не думал о том, что есть что посмотреть, кроме презентаций и подиумов, но я ошибался.

На первой выставке, на которой я когда-либо работал, представленной Мартой Якубовски, я обнаружил, что, хотя я прекрасно проводил время, создавая редакционные изображения фактической презентации, мне было гораздо интереснее снимать моменты между сменой позиций моделей или съемкой дизайнер изменил сцену — они были гораздо более динамичными и рассказывали больше истории, чем простые постановочные портреты.

«Заработные» редакционные снимки были довольно простыми и не отнимали много времени, так как все, включая освещение, уже настроено, когда вы приедете.Просто нужно методично осветить комнату, чтобы запечатлеть каждую модель и каждую деталь в коллекции, прежде чем большинство фотографов «закончат» и перейдут к следующему показу. Тем не менее, я хотел уйти с более чем просто редакционной работой и начал договариваться о доступе за кулисы на мероприятиях, которые я посещал, в надежде на лучшую коллекцию повествовательных изображений.

С 2016 года я снялся более чем на сорока показах мод, примерно на половине за кулисами. У меня есть несколько серий работ из них, которые я, надеюсь, опубликую в виде книг и в галереях.За это время мой рабочий процесс изменился, и есть несколько советов, которыми я хотел бы поделиться со всеми, кто интересуется съемкой в ​​аналогичных условиях.

Когда вы попадаете за кулисы, существует ряд факторов, которые могут ограничить качество получаемых вами изображений, самая важная из которых — время. У вас может быть час, если вам повезет между прибытием и началом шоу, и если вы не присутствуете только для изображений за кулисами, вам нужно будет идти прямо, чтобы занять хорошее место, если это подиум или в очередь, если это презентационное пространство.
Это означает, что количество ваших изображений будет ограничено, и каждый снимок имеет значение.

1. Смотри на лица, а не на моду

Лучшие моменты повествования можно увидеть на лицах людей, и я думаю, что это верно для большинства форм фотожурналистики. Фотосъемка в комнате, полной моделей высшего класса, одетых в самые стильные или диковинные наряды, может сильно отвлекать. Может возникнуть соблазн сделать «легкие» снимки, не слишком отличающиеся от редакционных снимков, которые вы, вероятно, скопируете позже, во время самого шоу.

Наблюдая за лицами людей, вы можете предвосхитить эти моменты и воспользоваться уникальными моментами и выражениями, возникающими в этой неформальной обстановке, чтобы запечатлеть некоторые подлинные взаимодействия — смех, стресс, неистовые движения гримерной команды и дизайнеров.

2. Знайте свои объективы

За кулисами часто очень тесно, и это помогает носить с собой как можно меньшее снаряжение. Это будет означать, что у вас будет меньше физических следов, что упростит и ускорит передвижение по комнате.Это также будет означать, что нужно реже менять объектив и больше времени тратить на концентрацию на сцене, чем на беспокойство о снаряжении.

Я предпочитаю использовать 50 мм, но также буду использовать 90 мм, чтобы по-настоящему изолировать объекты.

Однако я знаю многих других фотографов, которые будут использовать все от 24 мм до 35 мм, чтобы сфотографировать немного больше контекста. Я даже работал рядом с фотографами, снимая большими объективами типа «рыбий глаз» в сочетании с творческими вспышками и гелями, и даже с призмами для создания спецэффектов.

Это действительно вопрос личных предпочтений, и я настоятельно рекомендую вам поэкспериментировать с различными вариантами. Однако когда дело доходит до того, чтобы относиться к этому серьезно, вы должны применить эти эксперименты на практике и использовать линзы, с которыми у вас есть глубокая грамотность.

3. Ситуационная осведомленность

За кулисами, особенно во время ранней подготовки, это одно из самых беспокойных и многолюдных мест, в которых я когда-либо работал, включая беспорядки и протесты. Всегда важно сохранять ситуационную осведомленность во время работы, особенно в таких закрытых помещениях.Риски, связанные с поездками, такие как провода, косметички и другие люди, будут преобладать. Также хорошо держаться подальше от других фотографов и помнить, что они имеют такое же право быть там, как и вы.

Также может быть полезно отслеживать, кого хорошо снимать, а кто занят или не готов к съемке. Некоторые модели могут ждать высыхания вещей на лице или завершения примерки, поэтому они могут не реагировать на камеру.

4. Используйте УФ-фильтр

Это немного более технический совет, но все же очень полезный для обеспечения безопасности вашего снаряжения и его готовности к съемке.Воздух за кулисами часто полон химикатов, всех видов лаков для волос, духов и других веществ. Если передняя часть линзы закрыта прозрачным элементом, ее можно будет легко очистить, а на самом переднем элементе не будет ничего, что может вызвать коррозию покрытия или стекла.

Я обычно использую УФ-фильтр на своих линзах в качестве прозрачной крышки объектива, поэтому мне никогда не приходится возиться с чем-либо и рисковать потерять снимок.

5. Уважай всех

Хотя этот совет применим практически ко всем жанрам, я думаю, что в модной среде ставки могут быть намного выше.Для фотографа существует неявная угроза того, что «плохая» фотография может показать кого-то в плохом свете, что может повлиять на карьеру модели.

Вы находитесь там по приглашению на чужом рабочем месте и обычно являетесь одним из наименее важных людей в большой схеме происходящей подготовки. Взаимное уважение может иметь большое значение для того, чтобы помочь всем вокруг вас чувствовать себя комфортно с вашей ролью, и приводит к тому, что люди с большей вероятностью помогут вам, предоставив вам пространство или проявив терпение, пока вы создаете изображение.

Недавно я приложил больше усилий, чтобы помочь людям чувствовать себя более комфортно в моем присутствии, и мои изображения действительно окупились. Обычно, когда я приезжаю, я подхожу к моделям и с улыбкой представляюсь, говорю им, что буду плавать вокруг и фотографировать, и что они могут свободно отмахнуться от меня, если не хотят, чтобы меня делали на фото. то время. Отождествляя себя, я становлюсь частью пейзажа, а не просто абстрактной идеей фотографа, перемещающегося по комнате.

---

Я думаю, что, поскольку мероприятие не заканчивается на BTS — после этого идет настоящее шоу, — наличие этих взаимодействий на ранней стадии означает, что становится легче применить подход к повествованию и к редакционным изображениям. Взаимодействие с моделями в выставочном зале означает, что вы можете создавать изображения с большей экспрессией и более точными позами, чем другие фотографы в зале.

Одна из лучших вещей в съемке такой среды — это то, что существует множество разных стилей и подходов, которые могут использоваться разными документалистами.Я видел видеооператоров, подкастеров, записывающих звук, и даже художников, визуализирующих эти закулисные сцены. Тот факт, что я подхожу к вещам определенным образом, не означает, что я не буду продолжать изучать различные методологии, чтобы улучшить то, как мои изображения передаются.

Все мои недавние проекты BTS включали использование моей черно-белой пленки Hasselblad XPan и Ilford, что дало мне действительно уникальные результаты. Я даже снимал BTS для своих редакционных съемок, в том числе для Toni & Guy Academy, что мне показалось забавным — переключаться между BTS и редакцией по мере того, как модели заканчивали со стилистом.

Я с нетерпением жду возможности увидеть, как моя работа будет развиваться в этой области, и поделюсь с вами своей будущей работой! Спасибо, что нашли время, чтобы прочитать мои мысли о съемках BTS для модных мероприятий!

---

Об авторе : Саймон Кинг — лондонский фотограф и фотожурналист, в настоящее время работает над рядом долгосрочных проектов в области документальной и уличной фотографии. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. За его работами вы можете следить в Instagram.Саймон также преподает короткий курс уличной фотографии в UAL, о котором можно прочитать здесь.

7 уроков, которые я получил, впервые снимая модную фотографию

Недавно я впервые имел удовольствие снимать модную фотографию с Сьюд Брукс (модель), коллегой-фотографом Биллом Брауном (он все это организовал), а также со стилистом (Шайна Фельдман), красоткой (Элайна Каррас-Джирцитано), и Синди (креативный директор и помощник по свету).

Я уже давно заинтересовался модой — особенно когда я впервые увидел работы Ричарда Аведона и Уильяма Кляйна (оба интересовались уличной фотографией, но прекрасно работали в моде).Более того, другие художники, такие как Гай Бурден, Хельмут Ньютон, Ман Рэй и многие другие, показали мне, насколько красивым может быть человеческое тело и насколько креативной может быть мода.

1. Мода на стрельбу — это коллективные усилия

Для начала я очень благодарен моему приятелю Биллу Брауну, который одновременно занимается и уличным фотографом, и фотографом моды и ведет свой собственный журнал (Black and Grey Magazine). Он помогал координировать все, и мы сделали съемки в центре Лос-Анджелеса, недалеко от его студии. Мы снимали как на улице (где я больше всего чувствовал себя в «зоне»), так и в его студии (с задником и профессиональным освещением).

Одной из первых вещей, которые я понял, было то, что модная фотография — это работа группы. Дело не только в том, что модный фотограф — рок-звезда, и каждый подчиняется его прихотям. Скорее, это стилисты и команда визажистов, которые являются Богом (они контролируют творческое видение), и фотограф часто оказывается вторым человеком.

Также мне посчастливилось работать с такой замечательной моделью (Сьюд Брукс, которой всего 15 лет, но ведет себя так, будто она вдвое старше ее).Я обнаружил, что работа с опытной моделью в 100 раз облегчает вашу работу как фотографа. Поскольку она очень опытно позировала и знала, как расположить свое тело, моя работа как фотографа была легкой — я сосредоточился на композиции, интересных перспективах и запечатлел «решающий момент».

2. Перекрестное опыление с «уличными портретами» и модой

Я бы сказал, что мой опыт съемки «уличных портретов» незнакомцев на улице определенно помог мне в съемке моды.Меня обычно интересуют люди, у которых есть «уличный стиль» на публике, и меня обычно привлекают люди с интересными цветами, фактурами и чувством личного стиля.

Фотография BTS от Билла Брауна

Итак, когда дело дошло до работы с Suede, я уже чувствовал себя довольно уверенно. Большую часть съемок я снимал на Pentax 645z Била (крупногабаритная цифровая камера среднего формата со вспышкой наверху), а некоторые — на Ricoh GR II. Я снимал все это полностью вручную на Pentax — большинство снимков при ISO 400, f / 16, автофокусировка по центральной точке и вспышка с 1/4 мощности (с объективом Pentax 55 мм, что примерно соответствует 35 мм полнокадровому объективу). эквивалент).Эти настройки очень хорошо подходят для крупных планов хедшотов. Когда модель оказалась немного дальше, я просто изменил диафрагму на f / 8, чтобы увеличить выдержку.

Одна из вещей, на которых я пытался сосредоточиться, — это поиск простого, но интересного фона. Когда мы впервые снимали на улице, я искал интересный фон — это были простые черные алюминиевые раздвижные двери или даже огни кинотеатра. Я также попытался обработать сцену с разных точек зрения — многие из фотографий были сняты со мной на земле (на земле).

3. Как работала модель

С точки зрения направления мне особо не пришлось (как и модель Suede, уже была опытная). Однако я бы попросил тонких изменений, например, чтобы она больше наклонялась ко мне, чтобы она изменила положение своего тела (сначала повернулась от меня, а затем повернула свое тело к камере), и чтобы она делала такие вещи, как «Притворись, будто кричишь» или «поиграй волосами».

Я обнаружил, что в модных съемках многое связано с творчеством.Синди подарила много отличных идей, например, когда Замша взобралась по лестнице или заставила ее лечь на меховой ковер (я снимал с высокой точки с лестницы).

Процесс тоже был довольно утомительным — ведь на съемках было 4 смены одежды. Так что, как сказал Бил: «Не сдавайся слишком быстро». Вы не хотели слишком быстро исчерпать все свои творческие идеи в начале съемки (что я вроде как и сделал).

4. Важность владения техническими настройками

Что касается технических настроек, я обнаружил, что многие мои фотографии были недоэкспонированы (особенно при съемке в студии).Снимать на улице с одной вспышкой, установленной на камеру, было легко. Съемка в студии при двух светильниках (одна косметичка, одна заливка) была сложной. Если вы больше работаете в студии, вам действительно нужно освоить освещение, прежде чем вы поместите модель в комнату.

Я потратил слишком много времени на «шимпанзе» и смотрел на свой ЖК-экран, чтобы убедиться, что экспозиция хорошая, а направление света хорошее. Однако каждый раз, когда я смотрел на ЖК-экран и останавливался, это убивало «поток» моего взаимодействия с моделью.

Урок: не смотрите на ЖК-экран во время съемки. Настройте все освещение до того, как появится модель , и убедитесь, что все ваши технические настройки соответствуют требованиям. Затем потратьте свое время на то, чтобы направить модель и сделать хорошие снимки.

5. Снимайте то, что вам удобно, на

Я также обнаружил, что когда я снимаю моду, мне намного удобнее снимать на улице. В этом есть смысл, поскольку я «уличный фотограф».

Фотография BTS Била Брауна

Итак, еще один урок: знайте, в чем ваши сильные и слабые стороны.Если бы я больше занимался фэшн-фотографией, я бы определенно сосредоточился на съемках на улице (а не в студии, где у меня нет опыта).

Жизнь коротка, и я считаю, что лучше сосредоточиться на укреплении своих сильных сторон, чем пытаться опираться на свои слабости. Я полагаю, что если бы я больше занимался модной фотографией, я бы назвал себя «модным уличным фотографом», а не каким-нибудь модным студийным фотографом.

6. Среднеформатный для мода эпика

Большую часть снимков я снимал на Pentax 645z — после этого я был очень впечатлен качеством фотографий.Все, что я потом сделал для постобработки, это применил предустановку VSCO «Portra 800 HC» в Lightroom — и оттенки кожи выглядели потрясающе. Фотографии действительно выглядят более трехмерными и имеют невероятную детализацию кожи.

Фотография BTS Била Брауна

Модель 645z также довольно легкая (вполне сравнима с Canon 5D Mark III). Он больше и длиннее, но в руке он удобен, а управление довольно простое. Моя единственная жалоба заключается в том, что автофокус 645z не сверхбыстрый; но приемлемо.

Камера дорогая — корпусная ~ 7000 долларов.Однако для среднеформатной цифровой камеры это фантастическая сделка. Я бы не рекомендовал эту камеру, если вы не являетесь постоянным модным фотографом, коммерческим фотографом или, возможно, свадебным фотографом, которому нужно сильно увеличивать фотографии или иметь действительно приятные оттенки кожи.

Также некоторые другие случайные мысли — если бы вы были коммерческим фотографом со страстью к уличной фотографии, я, вероятно, порекомендовал бы комбинацию приобретения компактной камеры Ricoh GR II для улиц и Pentax 645z для вашей коммерческой работы.Это заставляет вас придерживаться «стратегии штанги»: иметь одну маленькую компактную камеру и одну большую камеру (а не камеру «среднего размера»). Я не планирую покупать 645z, но если у вас есть 7000 долларов — я думаю, что Pentax — более выгодная камера, чем цифровая Leica.

7. Теперь я знаю, почему я люблю уличную фотографию

Опыт съемки мод произвел фурор. Я получил массу удовольствия от остальной команды, и мне понравилась моя способность проявлять творческий подход и работать с моделью.

Однако он также подтвердил, почему я так люблю уличную фотографию. Уличная фотография не требует особого ухода и планирования. Бил потратил много времени и усилий, координируя всех нас (фотографов, модель, гример, стилиста и т. Д.) — тогда как в уличной фотографии вы просто выходите, чтобы сделать фотографии.

Я полагаю, что сложность многих модных фотографов состоит в том, насколько это связано с логистикой. Я бы сказал, что 90% модных съемок были связаны с логистикой и планированием, и только 10% — на самих съемках.

Фотография BTS Била Брауна

Но если вы уличный фотограф, я настоятельно рекомендую вам попробовать снимать моду. Это другой опыт — работать с моделью, работать над своими навыками освещения и вспышки, а также проявлять творческий подход на лету.

Я надеюсь еще заняться модой в будущем, чтобы улучшить свои навыки «уличного портрета» (и наоборот). Я также узнал, что съемка совершенно чужого и нового для меня стиля фотографии (модная фотография) — я выросла как фотограф, приобрела новые навыки и также получила массу удовольствия.

Заключение

Итак, друг, на вынос — если вам интересен стиль фотографии, выходящий за рамки вашей зоны комфорта, попробуйте его. Я могу гарантировать, что это поможет вам освоить новые навыки и методы, которые вы сможете перекрестно опылить с любыми другими типами фотографий, которые вы снимаете.

Я знаю, что многие свадебные фотографы считают уличную фотографию полезной, потому что вам нужно запечатлеть «решающий момент».

Я начал заниматься архитектурной и пейзажной фотографией до того, как открыл для себя «уличную фотографию» — а из архитектурной / пейзажной фотографии я научился композиции, кадрированию и геометрии.

Последнее, что нужно всегда быть новичком. Всегда стремитесь узнавать что-то новое, оставайтесь скромными и знайте, что единственное, что стоит в жизни, — это рост, личные открытия и разделение своей радости с другими.

Всегда,
Эрик

Видео: Мой опыт первой съемки модной фотографии

Посмотрите мое видео, в котором я впервые делюсь своим опытом съемки модной фотографии с Биллом Брауном, снятый моим приятелем Тоддом Хатой.

Видео: Обзор Pentax 645Z для модной фотографии с Билом Брауном

Также в качестве бонуса, это всего лишь краткий обзор Pentax 645z (среднеформатный цифровой) вместе с Биллом Брауном — еще раз спасибо Тодду Хате за видео!

.