Фэшн съемка фото: Фэшн-фотография и фотографы | Современные тенденции в мире

Инструкция по fashion-съемке для Инстаграм

Поделиться!

Фешен-съемка – жанр фотографии, предназначенный для демонстрации модных образов, одежды и аксессуаров. Но только этим она не ограничивается. Стиль fashion отображает атмосферу современного стиля жизни, у него всегда есть определенный посыл и центральная идея.

В сегодняшней статье мы разберем основные виды модных снимков для Инстаграм. Вы получите готовую пошаговую инструкцию по проведению фешен-съемки.

На заметку: Что бизнесу публиковать в историях, ленте и IGTV

Виды fashion-фотосессий для Instagram

Перед тем как приступить непосредственно к процессу съемки, важно понять, что именно вы хотите показать своей целевой аудитории.

Рассмотрим популярные жанры фешен-стиля, которые часто используются в Инстаграм.

Campaign

Кампейн представляет собой рекламную кампанию, над созданием которой работает целый штат профессионалов. Цель подобной fashion-съемки – показать философию бренда, идею коллекции и рассказать историю с целью заинтересовать потенциального клиента. Кроме того, campaign демонстрирует внешний вид целевой аудитории.

Так, бренд Gucci проецирует роскошь и изысканность, а марка Balenciaga – дерзость и оригинальность.

Важно: Продвижение вашего Инстаграм при помощи SocialKit

Lookbook

Для классического лукбука модели позируют так, чтобы выгодно показать фасон и детали вещей из коллекции. Обычно выбирается неброский фон, позволяющий акцентировать внимание на самом товаре. Однако демонстрация лучших образов коллекции без интересной локации не является единственным возможным вариантом. К примеру, сеть магазинов O’STIN часто демонстрирует свои товары на фоне осенних деревьев или городских улиц, тем самым передавая настроение линейки.

Beauty

Центральным элементом в бьюти-съемке служит лицо. Модель таким образом рекламирует ювелирные изделия или косметику.

Создание образа для beauty-фотосета требует немало усилий: необходимо выбрать модель с подходящим типажом, сделать безупречную прическу и профессиональный макияж. В качестве декора на лице модели могут использоваться стразы, кружево, цветы и боди-арт. При этом акцент делается именно на шикарном образе и рекламируемом продукте, а не на индивидуальности модели.

Статья в тему: Привлекательный визуал в Инстаграм без дизайнера

Пошаговая инструкция по проведению fashion-съемки

• Определитесь с целью и жанром фотосессии. Что вы хотите снимать: beauty, campaign или lookbook.
• Придумайте идею, которая будет перекликаться с философией вашего бренда и оформлением аккаунта в Instagram. Выберите моделей, с которыми будет себя ассоциировать ваша целевая аудитория.
• Подготовьте референсы и мудборд – они помогут вам придерживаться основной идеи и держать в голове финальный результат. Мудборд представляет собой сборник идей с визуальным набором деталей для будущей fashion-съемки. В него добавляются эскизы, снимки, кадры из фильмов – все, что отображает эстетику и атмосферу вашей задумки. Обозначьте запланированную цветовую палитру, реквизит, фон, одежду, аксессуары, макияж, прическу, локацию, обработку фотографий. Референсы – это конкретные примеры позирования моделей и построения композиции кадра. Найти подходящие вам снимки и изображения можно в Pinterest или другом месте.

• Подберите вещи и реквизит согласно мудборду. Договоритесь с моделью, парикмахером и визажистом. Забронируйте студию – лучше всего делать fashion-кадры при профессиональном освещении. Однако можно провести фешен-съемку и на улице или дома. В таком случае фотографировать необходимо солнечным днем или позаботиться о дополнительном освещении: светодиодной панели, внешней вспышке или фотофонаре. Также вам может пригодиться штатив. С его помощью делаются необычные кадры на длинной выдержке.
• Проведите непосредственно фотосессию, не забыв о правильных настройках фотоаппарата и работе с моделью. Заранее объясните ей идею и настроение фешен-съемки, покажите референсы. Используйте их в качестве шпаргалки во время проведения фотосета.

• После завершения fashion-съемки отберите самые удачные кадры. Обработайте их в Lightroom, Photoshop или в других фоторедакторах. Для экономии времени можно воспользоваться услугами ретушера – найдите специалиста с хорошим портфолио и вышлите ему техническое задание, сформированное на основе мудборда.

Читайте также: Как использовать Инстаграм для раскрутки бизнеса

Заключение

Fashion-фотографии дают возможность в выгодном свете показать стильные образы, аксессуары и одежду. С их помощью бренды раскрывают концепцию новой коллекции, привлекают внимание потенциальных клиентов и повышают продажи. В зависимости от задач и особенностей рекламируемого объекта вы можете снять для Инстаграм beauty-портрет, кампейн или lookbook.

Чтобы результат фешен-фотосессии получился таким как надо, важно продумать все нюансы. Вам необходимо определиться с ключевой идеей и атмосферой съемки, подготовить мудборд и найти подходящие референсы.

Полезные статьи:

• Как самостоятельно сфотографировать товар для Инстаграм
• Пошаговая инструкция по запуску рекламной кампании в Instagram через Facebook
• Новый способ обмена сообщениями в Инстаграм

Fashion-фотографии: создаем глянцевые снимки

Вдохновляют фото с обложек глянцевых журналов? Создавайте такие же с ФотоМАСТЕРОМ!

Скачать Всего 213 Mb Узнать больше

Для Windows 11, 10, 8, 7 и XP. Быстрая установка.

Фэшн-съемка: как снимать глянцевые фото

Автор статьи:Евгения Соколова

18.01.2021

Модная съемка — это популярное направление, реализацию которого чаще всего можно увидеть на страницах глянцевых журналов. Фотографы, занятые в жанре, снимают коллекции одежды и аксессуаров, дефиле, lookbook и т.д.

Хотите начать карьеру модного фотографа и научиться создавать впечатляющие fashion-фото? Для этого необходимо обладать техническими навыками и уметь работать с моделью. Об этом и многом другом поговорим в статье.

Ни одна fashion-фотография не может обойтись без постобработки

Что такое фэшн фотография

Фэшн-фотография — это жанр, связанный с демонстрацией одежды и других предметов из индустрии моды. Она считается наиболее высокооплачиваемым направлением фотоискусства. Вы можете снимать модные образы для журналов, модельеров или каталогов, для брендов и магазинов.

Чтобы получать качественные снимки в фэшн, фотографу необходимо:

• Обладать базовыми техническими знаниями в использовании камеры.

Нужно уметь устанавливать диафрагму, выдержку и ISO. Также важно иметь аксессуары, например, монопод, отражатель или диффузор. Помимо этого стоит приобрести широкоугольные и зум-объективы.

• Понимание света и теории цвета.

Необходимо разбираться, какие источники освещения подходят для конкретного случая и как их применить в деле. Также нужно быть знакомым с теорией цвета, чтобы с легкостью создавать привлекающие внимание кадры.

• Подбор фэшн-образа.

Необходимо придумать идею съемки и подобрать подходящую локацию для определенной одежды или украшения.

Пример модных фотоснимков

Типы fashion-фотосъемки

Фэшн-фотография — популярный жанр, который предлагает хорошую оплату труда, отсюда следует высокая конкуренция. Если хотите попробовать силы в этом жанре, то сразу выберите направление: вы можете проводить фотосессии для каталогов, снимать высокую или уличную моду, заняться editorial съемкой.

Фотосессия для каталога

Самый простой из четырех стилей. Его цель — продавать одежду и аксессуары. Если вы находитесь в начале карьеры, то это оптимальный вариант, который поможет прокачать навыки и собрать базовое портфолио.Ответвлением каталожной фотографии является lookbook. Он включает в себя съемку моделей в одежде ​​в повседневных ситуациях.

Кадры в каталоге отличаются простотой: фон у них чаще всего белый и серый, используется минимум аксессуаров и небольшое количество реквизита. Чаще всего модели встают прямо, чтобы продемонстрировать наряд, однако иногда могут принимать другие позы, чтобы показать особенности наряда, например, карманы.

Самая большая проблема, с которой сталкивается фотограф в этом стиле, — это освещение. Необходимо использовать оборудование, которое точно передает детали одежды и ее цвет.

Фотосессии для каталога одежды

Высокая мода

Часто результаты фэшн-фотосессии с известными супермоделями в одежде от модельеров или известных брендов можно увидеть на обложках модных журналов.

Это достаточно сложное направление, так как все элементы фотосъемки, включая прически и локации, нужно продумать до мелочей.

Для создания кадров высокой моды, первое, что вам следует сделать, — это определиться с настроением, которое нужно передать. Вам также понадобится подходящая модель: у нее должен быть опыт и соответствующая для реализации идеи внешность. Не обойтись без хорошей команды: визажистов, стилистов и парикмахеров. Заранее выберите подходящее место и подготовьте оборудование: свет, хорошую камеру, несколько объективов.

В таком направлении чаще всего снимают всемирноизвестные фэшн-фотографы, которым доверяют съемки лучшие бренды. Например, Тим Уолкер, Марио Тестино, Эллен фон Унверт, Джампаоло Сгура.

Фотоизображения в стиле высокой моды

Уличная мода

Уличная мода часто считается противоположностью высокой. Здесь не столь важно, что носит человек — фотографу следует уделять внимание выражению лица, уверенности модели, а также тому, что ее окружает.

Профессионалы, специализирующиеся на этом стиле, часто снимают на улице обычных людей, образ которых посчитали интересным, а не моделей. Чтобы сделать снимки уличной моды, большинство фотографов используют длиннофокусные объективы, чтобы иметь возможность делать снимки на расстоянии.

Уличная фотография

Editorial-фотосессия

Это модная фотография, которая рассказывает историю. В основном такие снимки создают лучшие модные фотографы мира. Вы найдете редакционные фотографии в журналах и газетах. Такие изображения обычно сопровождаются текстом, который может рассказывать о модельере или о создании коллекции одежды этого года. Обычно подобные фотоснимки являются частью одной темы или концепции и относятся к определенному дизайнеру или модели.

Цель editorial-кадров — создать определенное настроение и рассказать историю. Эти изображения могут включать один или несколько брендов и фотографии разных стилей: от крупных планов до снимков с большого расстояния. Для создания таких кадров потребуется разное оборудование, соответствующий макияж, гардероб и реквизит для модели.

Фото фэшн-съемки для журналов

Советы по созданию модных фотографий

Фэшн-фотография — популярный жанр, который предлагает хорошую оплату труда, отсюда следует высокая конкуренция. Если хотите попробовать силы в этом жанре, то сразу выберите направление: вы можете проводить фотосессии для каталогов, снимать высокую или уличную моду, заняться editorial съемкой.

• Фэшн-фотография должна передавать идею и демонстрировать все преимущества одежды или украшений.

Важно, чтобы фотограф был уверен в своих силах. Признаки беспокойства, стресса или отсутствия определенного направления отразятся на настроении команды. Чтобы избежать проблем, составьте список кадров перед съемкой и проверьте наличие оборудования для каждого снимка. Также подготовьте место, реквизит и одежду заранее.

Пример успешной фотосессии

• Модная фотография должна предлагать зрителю красивый завершенный образ.

Соберите вместе все элементы: одежду, макияж, прическу, место и модель. Если акцент делается на одежде — используйте базовый макияж и прическу, чтобы дополнить образ. Если вы хотите создать провокационный стиль, выберите темный, насыщенный макияж и уложенные волосы. Для естественности используйте приглушенные пастельные тона, нежный макияж и мягкие струящиеся прически.

Макияж на первом кадре создает темный и загадочный образ, а на втором — естественный

• Позирование должно отражать задумку и подчеркивать плюсы модели и одежды.

Просмотрите последние номера мужских и женских глянцевых журналов, чтобы найти несколько вдохновляющих поз и образов для моделей, а также понять, что сейчас модно.

Популярные позы в фэшн-индустрии

• По возможности старайтесь снимать в студии.

Это идеальное место для проведения модных съемок, потому что фотографы могут легко контролировать освещение и стабилизировать условия. Если вы не можете позволить себе профессиональную студию, можно провести фотосессию в домашних условиях. Освободите место в комнате, где есть большие окна, и прикрепите к окну белую простыню. В яркий солнечный день у вас будет самодельный софтбокс, идеально подходящий для равномерного освещения.

Фотоизображения, созданные в студии

• Выберите правильную локацию для передачи истории и настроения в кадре.

Например, при вызывающем стиле одежды, вы можете рассмотреть съемку на фоне городского ландшафта. Для весенне-летней и естественной моды найдите сельскую среду: поле, луг, пляж, лесной массив или берег реки.

Фотографии модных фотографов с подходящей локацией

• Уделите время, чтобы подобрать удачный ракурс.

Перемещайтесь и ищите угол, который лучше всего подходит для показа одежды. Вам может потребоваться подняться по лестнице, присесть, наклониться или приблизиться к объекту.

Необычные ракурсы для фотосъемки

• Соберите команду для проведения съемки.

Фото в стиле фэшн можно получить в одиночку, но лучше всего выбрать друга или члена семьи в качестве помощника. Часто фотографам требуется дополнительная пара рук, чтобы расположить отражатели, установить угол наклона и настроить осветительное оборудование, изменить положение одежды или убрать лишние предметы.

Помощник может установить свет, разместить фон, настроить технику и держать отражатель

Постобработка фэшн снимков в фоторедакторе

После проведения фотосессии, необходимо скорректировать снимки в программе для редактирования фото. Фоторедактор ФотоМАСТЕР позволит исправить любые недостатки снимка и подчеркнуть задумку. Программа подходит даже начинающим пользователям и предлагает удобные инструменты для обработки модных кадров. Вы сможете:

• Устранить любые дефекты и сгладить кожу лица.

В редакторе вы найдете готовые профили ретуши, ручные настройки для коррекции тона кожи, настройки контраста и резкости глаз, губ и бровей. Также вы сможете убрать мелкие дефекты с помощью «Восстанавливающей кисти».

• Произвести цветокоррекцию и настроить освещение.

Вам будут доступны ручные и автоматические параметры для изменения кадра. Также вы можете применить эффекты: стилизовать фото под старину, оттенки кинофильма или произвести в 1 клик базовое улучшение.

• Кадрировать изображение и исправить геометрические искажения.

У вас будет возможность обрезать лишнее пространство, изменить композицию и реализовать творческую задумку. Также вы сможете устранить искажения, возникшие при использовании широкоугольной оптики.

• Заменить фон на другую картинку или цвет из палитры.

С помощью кисти можно выделить объект и задний план, затем программа сама скроет фон. На его место можно установить изображение из каталога софта или загрузить свое, а также выбрать в качестве подложки любой цвет.

• Удалить ненужные объекты.

Во время фотосъемки можно не заменить нежелательные детали в кадре: световое оборудование, постороннего человека, вывески, провода и прочее. С помощью инструментов «Штамп» и «Заплатка» можно скрыть недочеты и заменить их текстурой из другого места на фото, что незаметно скроет эти объекты.

Обработка портрета в редакторе ФотоМАСТЕР

Заключение

Теперь вы знаете, все о фэшн-фотографии, а также как добиться наилучшего результата. Для этого необходимо продумать идею, подготовить реквизит, подобрать одежду, макияж и выбрать модель. Также важно во время съемки создать комфортную атмосферу, передать настроение и стиль. После проведения фотосессии результат следует обработать в программе ФотоМАСТЕР. Она позволит произвести ретушь, цветокоррекцию и настроить освещение кадра. Скачайте фоторедактор и приступайте к редактированию прямо сейчас!

Подпишитесь:

Мы в

100 лет fashion-фотографии

14.01.2017

 

Мы принимаем как очевидное, что fashion-фотография — такая же творческая и дифференциальная форма искусства, как и любая другая. Однако так было не всегда.

Последние 100 лет СМИ упорно работали над тем, чтобы fashion-съемки стали действительной и законной формой самовыражения фотографов. Понять, что именно определило жанр такой фотографии, поможет наш материал.

Что такое fashion-фотография?

Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура неизменно стремится. Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком − безграничный гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

История в движениях

Неотъемлемая часть рекламной кампании — визуализация. Как только фотоаппараты смогли приемлемо выполнять свою главную функцию, самые известные модные бренды и рекламные агентства начали активно использовать фотографию вместо графики, доминировавшей тогда в полиграфии. Модные коллекции также стали фиксироваться с помощью фотографии. Сильное влияние на развитие жанра и формирование его специфического языка оказало искусство авангарда.

Для того чтобы изучить этот язык, мы собрали самые важные моменты в истории модной фотографии за прошлые 100 лет.

1910–1934

Эдвард Стайхен, Condé Nast,

Мартин Мункачи, Harper’s Bazaar

Эдвард Стайхен считается отцом современной fashion фотографии. Будучи во Франции, Стайхен поставил задачу: продвижение моды в качестве изобразительного искусства посредством фотографии. Чтобы осуществить её, он сделал серию фотографий платья, созданного известным французским модельером Полем Пуаре, которые впоследствии были изданы в апрельском выпуске журнала Art и Décoration 1911 года.

theredlist.com

Он первый сумел запечатлеть обаяние модели и детали одежды, создав идеальную иллюзорную реальность. Стайхен совершил переворот: создал новую эстетику.

Постепенно его стиль стал похож на портретную живопись, но используемое освещение и студийные интерьеры позволяли акцентировать внимание покупателя на одежде и фактурности лица модели. Его экспериментальные методы работы в студии были абсолютно революционными. Стайхен изменил лицо фотографии моды, и его инновации все еще используются по сей день.

vintag.es

К этому времени утверждается феномен модного журнала. Альфа и омега fashion индустрии: Vogue Magazine и Harper’s Bazaar начинают помещать фотографии на свои обложки и развороты. Концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

vintag.es

В 1933 году десятый по счету главный редактор Harper’s Bazaar Кармель Сноу вывезла фотографа Мартина Мункачи и моделей на пляж. Полученные живые снимки бегущих вдоль берега моделей совершили революцию в модной фотографии, прежде привязанной к студии с искусственным светом и позам манекенов.

1934–1944

Алексей Бродович, Harper’s Bazaar

harpersbazaar.com

Много лет Harper’s Bazaar конкурировал с публикациями Condé Nast. Состояние журнала изменилось с назначением русского иллюстратора Алексея Бродовича на роль художественного руководителя журнала. С ним Harper’s Bazaar начал новый путь, изменивший fashion-фотографию навсегда.

За время работы (с 1934-го по 1958-й) Бродович взрастил талантливых фотографов. Среди них: Ирвинг Пенн, Ив Арнольд и Ричард Аведон.

Именно эти люди и продолжат формировать фотографию моды на протяжении ближайших десятилетий.

Ирвинг Пенн “Пабло Пикассо” 1957, Ив Арнольд “Мерлин Монро” 1960, Ричард Аведон “Одри Хепберн” 1967

1950-е

Ричард Аведон

Стиль — движение. Он заменил статические, безжизненные позы эпохи Стайхена фотографиями, полными воодушевления и живучести, избегая студии и предпочитая работать на открытом воздухе.

Аведон снимает живые уличные сцены, его модели демонстрируют естественную женственность, а струящиеся материалы одежды добавляют изгибам тела элегантности. Это абсолютно новое направление в индустрии моды, и в течение 50-х стилю Аведона подражали практически все.

immortalmarilyn.com/richard-avedon

Движение и спонтанность — признаки этого нового направления. Ричард Аведон сумел вдохновить таких фотографов, как Генри Кларк использовать улицы города в качестве фона.

1960–1970

Дэвид Бэйли, Ирвинг Пенн

Другие фотографы, к примеру, Дэвид Бэйли использовал этот стиль более экстенсивно: старался захватить новые времена веселящегося Лондона в 60-х. Фотографии Бэйли для британского Vogue основывались на идеях Аведона, но отличались особым “юным” чувством. Его беззаботный подход сочетал в себе сумасшедший ритм города и настроение героев, рождал нечто новое и восхитительное.

classicdriver.com

Но были некоторые студенты Бродовича, которые продолжали придерживаться старых студийных традиций. Самым успешным “консерватором” был Ирвинг Пенн. Апрельский выпуск Vogue 1950 — модель Джин Пэчетт в противопоставлении черного и белого. Драматичный взгляд, цветовая гармония в кадре − такой стиль не пользовался особым успехом в течение 60-х, но Ирвинг Пенн искусно изменил лицо модной фотографии навсегда.

1970–1980

Возвращение в студию

Главным принципом работы многих фотографов в течение 50-х и 60-х была съемка вне стен студии. Но к началу 70-х возродились съемки в павильонах. Это новое движение было определено использованием женской наготы, откровенной сексуальности и сюрреализма. Приверженцами такого стиля были Стайхен, Битон, Пенн.

В 1966 Ричард Аведон ушел из Harper’s Bazaar в Vogue. Он решил возвратиться в студию. Благодаря очарованию и свободе предыдущих двух десятилетий, его фотоистории для Versace в течение 70-х и 80-х были неповторимы. Фирменное использование движения как фотографического приема передавало уверенность и женскую сексуальность.

fashion-lifestyle.bg

Противопоставлением Аведона был Ги Бурден. Парижанин, который полагался на сексуальные образы, рассказал иную историю. Бурден снимал женское тело исключительно с эротическим подтекстом, создав свой собственный уникальный бренд сюрреалистической мистики.

michaelhoppengallery.com

Его рекламная работа в конце 70-х, часто изображаемая женщина как слабая и управляемая — строгий контрапункт к работам современников: Гельмута Ньютона и Аведона.

michaelhoppengallery.com

Образы Бурдена очаровательны, а сюрреалистическое изображение сексуальности в ярких цветах, безусловно, повлияло на работу современных модных фотографов.

1980–2000

Эра коммерции

80-е стали новой границей для fashion фотографии. Эра коммерческих съемок: Америка заинтересовалась европейской модой. Опытные марки как Calvin Klein, Levi’s и Ralph Lauren расширяли аудиторию, создавая новые коллекции.

Выдающаяся fashion съемка Ричарда Аведона для Calvin Klein за одну ночь сделала джинсы высоко желаемым продуктом.

explore.calvinklein.com

90-е считались Золотым Веком рекламной кампании. Полуголые супермодели на плакатах привлекали внимание покупателей своей естественной красотой.

Calvin Klein был в центре нового движения. Съемки 1992: Кейт Мосс и Марк Уолберг на черно-белом портрете Патрика Демаршелье. Простое изображение их обоих, обнаженное до пояса тело, спортивное фирменное нижнее белье было всем тем необходимым. И это работало. У Calvin Klein выросли продажи и обычный деним превратился в глобально признанный бренд.

explore.calvinklein.com

2000-е

Гиперсексуальность

Человечество осознало — секс продается. 2000-е возвестили новый век гиперсексуальности, вновь перевернувшей представление людей о рекламе, которая заставляла покупать предлагаемый продукт.

Campaign Тома Форда был выпущен в 2003, пока проектировщик работал с Gucci. Для создания стилизованной и упрощенной рекламной фотографии Марио Тестино задействовал модель c выбритой буквой “G”.

Меньше об одежде и больше о прихорашивании, это был смелый шаг для Форда, которым он еще раз доказал старую пословицу, что нет плохой рекламы.

racked.com

Том Форд был тем, кто не боялся использовать тело как наживку. Культовая кампания его первого аромата для мужчин была сделана Терри Ричардсоном в 2007. Здесь смешались сексуальные образы Форда с немедленно-идентифицируемым утонченным вкусом Ричардсона.

nydailynews.com

Снимки вызвали огромный резонанс: местоположение парфюма будоражило воображение публики, и, безусловно, для Форда это стало абсолютным успехом.

Знакомые лица в вашей одежде

Так как Марк Уолберг позировал для Calvin Klein в 1992 и привлек невероятное внимание к бренду, модные дома осознали прибыльность такого рекламного хода и стали приглашать звезд в качестве моделей.

Сильные женщины — фавориты всех изданий. Майли Сайрус для Марка Джейкобса, Леди Гага для Versace и Линдси Лохан для Miu Miu.

www.dailymail.co.uk, vogue.com, en.vogue.fr

Очарованные прошлыми черно-белыми снимками, компании создают лукбуки с оттенком ностальгии. Hedi Slimane неоднократно использовал моду 70-х для большого количества лукбуков Saint Laurent. Джулия Робертс для Givenchy, Мадонна для Versace и Мила Кунис для Miss Dior — все марки использовали такую концепцию.

vogue.com

2010-е

Instagram и блоги

Возможно, наиболее существенное изменение в современной фотографии произошло между 2006 и 2013: сумма страниц, выделенных в год для рекламы в Vogue, упала на 16%.

Instagram и блоги — новая платформа для рекламы. Новая стратегия включает в себя изображения, которые никогда смогут стать глянцевой страницей журнала A4. Контент сегодня создается, чтобы его лайкали и репостили. Для многих брендов лукбуки и кампейны стали более дешевыми в производстве, а использование социальных сетей значительно облегчило распространение.

Однажды журналы моды были захвачены интернетом. Для некоторых это демократическое движение, удаляющее элитизм, в котором “старая гвардия” индустрии моды долго обвинялась. Но, безусловно, благодаря работе таких людей, как Стайхен, Аведон и Пенн, такая необычная форма искусства стала классикой.

Автор: Мария Багина

 

10 советов новичкам в фэшн-фотографии | Статьи | Фото, видео, оптика

Фэшн-фотография или модная фотография — жанр, акцент в котором делается на стиль, эмоции, позу модели и тщательную проработку образа. Это наиболее творческое ответвление в коммерческой фотографии. Фэшн-съёмки публикуют в журналах, на сайтах глянцевых изданий, используют бренды для рекламы своих продуктов. 

Сейчас фэшн-фотография — также жанр для самовыражения фотографа. Необязательно иметь контракт с Gucci, чтобы организовать такую съёмку — вы можете делать это для себя или по запросу ваших клиентов. Рассказываем, что нужно уметь новичку, как снимать фэшн-фото и подготовиться к фотосессии.

Главная задача фэшн-фотографии — выгодно представить товар, показать зрителю идеальную картинку, частью которой он захочет стать / Источник: unsplash.com

Соберите референсы

Просто прийти в фотостудию и «что-то поснимать» в фэшн-фотографии не выйдет. Вам нужна идея и возможность показать своей команде, что именно вы хотите видеть. 

Зачем абстрактно описывать визажисту, какие стрелки и цвет помады вы хотите на модели, если можно предоставить образец? Поймёт ли декоратор, какой именно вы видите будущую локацию для съёмки, если вы просто сказали «хочу киберпанк»? Есть ли смысл тратить время на то, чтобы показать модели нужную позу и выставить ей руки, ноги и поворот головы, если перед этим вы могли просто отправить ей пару картинок или скриншотов из фильма?

Чем точнее вы подберёте референсы, тем лучше вас поймут остальные —  у всех разные представления о том, что такое красиво, а что — странно, дерзко, смело / Источник: unsplash. com

Референсы могут включать в себя не только позы модели, как часто думают многие. Соберите целую коллекцию образцов для всех участников съёмки: как вы хотите поставить свет, какая причёска и макияж нужны модели, каких цветов и стиля подбирать одежду, как декорировать площадку. 

Продумывайте заранее всё

Из вышесказанного вытекает следующий совет: в фэшн-съёмке вы не только фотограф, но ещё организатор и менеджер, который должен следить одновременно за всем, чтобы результат коллективного труда не обнулился из-за каких-то мелочей.

На вас лежит не только проработка идеи, поиск локации, подборка референсов и поиск цветовых сочетаний — заранее нужно продумать буквально всё. 

• Сколько света вам нужно? 
• Какие это должны быть светоформирующие насадки? 
• Будет ли у вас ассистент и, если да, что именно он должен делать? 
• Подкидывать лепестки роз, бросаться в модель мукой, направлять вентилятор или распылять дым? 
• На сколько по времени арендовывать студии? 
• Во сколько визажист должен быть на площадке, чтобы начать красить модель? 

Дополните список своими вопросами. От вас не должна ускользнуть ни одна мелочь.

Найдите команду

Не бойтесь пользоваться услугами других специалистов и доверять им. Да, возможно, фотограф может быть параллельно чуть-чуть визажистом или немного создавать реквизит на съёмки в качестве хобби. 

Но невозможно быть настоящим профессионалом сразу везде — времени не хватит развиваться параллельно в фотографии, ретуши, следить за трендами и новыми продуктами в макияже и повышать квалификацию в мастерстве визажа, разбираться в моде, стилях, тканях и сочетаниях одежды, делать реквизит, а заодно создавать композиции из цветов в качестве флориста. Знакомьтесь, сотрудничайте и ищите своих людей, с которыми вы будете на одной волне — это поднимет ваши проекты на новый уровень.

---

Читайте также:

Собрать команду для фотопроекта. 7 ответов для тех, кому надоело снимать в одиночку

---

Изучайте историю искусства, моды и фотографии

Золотое правило, о котором твердят все фотографы, видеографы, дизайнеры и художники: чем выше насмотренность, тем лучше. Чем больше фильмов, картин, фотографий вы видели, тем проще вам придумывать что-то новое и получать при этом эстетичный результат. 

Если вы будете разбираться в стилях живописи, понимать, какие тенденции в моде были в разных эпохах и есть сейчас, как снимают лучшие фотографы прошлого и настоящего, у вас получится чувствовать наиболее выигрышные и стильные сочетания.

Подсматривайте, но не копируйте 

Изучая работы других фотографов, анализируйте их, а не старайтесь повторить в точности. Поймите, что вам понравилось и почему. Цветокоррекция? Поза модели? Кадрирование? Подобранные реквизит и локация?

---

Читайте также:

Идеи для съёмки: как фотографу найти свой стиль

---

Важно понять, что в работе других фотографов вам нравится и почему вам кажется, что это хорошо / Источник: unsplash.com

Следующий этап — попробовать привнести это в своё творчество. Например, вам приглянулась съёмка с минимумом объектов в кадре, но очень яркими, кричащими цветами. Почему бы не сделать нечто похожее, но подобрав свои цвета, реквизит и композицию? 

Создайте комфорт на съёмочной площадке

Всем в команде должно быть хорошо и комфортно работать. Дайте людям подробный план действий, опишите заранее задачи и область ответственности каждого. Не оставляйте «слепых зон» и недомолвок, которые могут привести к непониманию и напряжению. Главное — не забывать общаться. Разговаривайте с моделью и другими участниками команды, составьте атмосферный плейлист, шутите. 

Не бойтесь быть странным и экспериментировать

Перерабатывайте идеи, соединяйте их и всегда думайте, как можно сделать так, чтобы результат вышел не как у всех. Очень часто фэшн-фотографии — это нечто странное, вызывающее, на грани эстетичного и неприятного.

В этом жанре можно попробовать самые смелые идеи и сыграть на парадоксах / Источник: unsplash.com

Продумайте план Б

Что будет, если визажист пропадёт за день до проекта? Как быть, если вы планируете съёмку в солнечную погоду, а вдруг пошёл дождь? Что делать, если декоратор не нашёл нужного реквизита? Всегда думайте о том, что может пойти не так, а также составьте алгоритм действий, на случай таких форс-мажоров.

Досконально изучите свет и настройки фотоаппарата

Фэшн-фотограф, который не понимает, почему он что-то поменял в камере, а теперь из-за вспышки половина кадра превратилась в чистый чёрный лист (ответ в том, что выдержка стала слишком короткая), выглядит непрофессионально. Как такому человеку доверить организацию столь масштабного процесса? Сможет ли он оправдать затраченные командой время и ресурсы и выдать классные кадры? Кроме того, такие заминки забирают бесценное при аренде студии время, а сам фотограф чувствует себя неуверенно.

Поэтому, перед тем, как идти в жанр фэшн, откажитесь от съёмки в автоматических режимах и полностью освойте все настройки фотоаппарата. Разберитесь, зачем нужно ISO, выдержка, диафрагма.

Изучите свет: что такое жёсткий и мягкий свет, импульсный и постоянный, какие бывают насадки и как они влияют на внешний вид картинки / Источник: unsplash.com

В фэшн частенько работают с портретными тарелками, стрипбоксами, отражателями и массивными октобоксами — если не знаете, с чего начать, сделайте акцент на них.

---

Читайте также:

Плохой свет на съёмках: чего нужно избегать, как исправить

Что такое стрипбокс и как его использовать

Мягкий свет: как создать на улице и в помещении

---

Учитесь ретуши и следите за её трендами

Когда-то в моде были коричневые, тёплые тонировки, ещё раньше — вылизанные чуть ли не до пластиковости лица. Сейчас в трендах ретуши естественность. 

Даже если вы сами не притрагиваетесь к фотографиям, а отдаёте всё на откуп стороннему ретушеру, вы должны понимать, что и как он сделал, насколько его работа качественна и аккуратна. 

Как стать fashion-фотографом

Содержание статьи

В 1856 году французский фотограф Адольф Браун опубликовал книгу, содержащую фотографии Вирджинии Ольдони, итальянской герцогини при дворе Наполеона III. Фотографии изображали её в пышных аристократических нарядах, что сделало герцогиню первой в истории фотомоделью.

Автор: Jean Adolphe Braun

Но отцом и зачинателем жанра fashion-фотографии принято считать Эдварда Стайхена. Фотограф сделал ряд снимков платья известного модельера того времени, Поля Пуаре, целью которых было продвижение моды через фотографии в качестве изобразительного искусства. У фотографа отлично получилось передать всё обаяние модели, а также сфокусировать внимание покупателей на деталях образа и стиле в целом, что стало началом новой эстетики.

Автор: Edward Steichen, Art et Decoration magazine (1911)

Но вот, в чём вопрос: все ли фотографии моделей в одежде можно с тех пор назвать fashion-фотографиями?

Чем занимается fashion-фотограф

Здесь мы начнём с обратного — узнаем больше о результате, которые ожидаются от fashion-фотографа.

Жанры модных фотографий

• Fashion-фотографии — снимки профессиональных моделей в дизайнерской одежде, которые публикают на обложках и разворотах модных журналов. Цель таких фото — сформировать образ и стиль жизни для читателя. Этот эффект побуждает совершать покупки: приобретая одежду, потребители наследуют примеру модели, её атмосфере.

• Коммерческие фотографии — акцент в таких снимках ставят на одежду, обувь, аксессуары. Задача: показать вещи как можно выгоднее, так, чтобы их приобрели. Такие фото публикуют на сайте бренда, в каталогах, в соцсетях.

• Still-life фотографии — фотографии одежды и обуви без участия модели, чаще всего на белом фоне.

• Street-style фотографии — снимки моделей в городских локациях.

Автор: Александр Сляднев, Эксперт Primeclass

• Фотографии с показов дизайнеров —  их делают в ходе недели моды. Задача фотографа –  запечатлеть каждый образ на подиуме.

Помимо фотографий также есть fashion-видео — съёмка и продюсирование модного видеоконтента для брендов, журналов и новых медиа.

Итак, Fashion-фотограф — тот специалист, который создаёт все эти фотоработы, а иногда и видео.

Обязанности fashion-фотографа

Как правило, начинающий фотограф занимается всем процессом — от организации до обработки, а именно в его обязанности входит:

• планирование и подготовка к фотосъёмке — от разработки идеи до подбора моделей и логистики;
• выбор и подготовка локации;
• подбор моделей;
• подбор реквизита;
• создание и найм команды для съёмки;
• работа со светом;
• prop-стилизация — постановка моделей в кадре;
• подбор и подготовка техники;
• съёмочный процесс;
• ретушь фотографий.

Чем опытнее фотограф и чем масштабнее его проекты — тем больше обязанностей он может передать команде — например, логистику и организацию съёмки, кастинг моделей, настройку света, ретушь.

Бесплатный практический марафон по фотографии

Научись за 14 дней создавать снимки, которые займут первое место в твоем портфолио. 20+ уроков, мастер-классы, профессиональный разбор и обратная связь.

Начать бесплатно

Преимущества профессии

Основная цель fashion фотографий — создание идеологии и ценностей, которым захотят следовать покупатели. Мода не сможет существовать без модных фотографий, так именно через них люди узнают о новых тенденциях.

Так какие же преимущества имеет fashion-фотограф:

• Он один из первых видит новые коллекции известных брендов, а также всегда в курсе всех модных тенденций.
• Он может часто посещать модные вечеринки и светские рауты, заводить новые знакомства.
• Он находится в постоянном движении и развитии своих профессиональных навыков, так как тенденции моды меняются из года в год и необходимо следовать и подстраиваться под них.
• Разнообразие работы: в этой сфере не будет скучных и однотипных задач. Ему постоянно нужно будет проявлять свою креативность и участвовать в интересных проектах.
• Он может самостоятельно регулировать свою занятость.
• По мере профессионального развития, а именно публикации его работ в модных изданиях, будет расти его заработная плата.

Какая техника необходима fashion-фотографу

На начальных этапах вы можете работать с любительской камерой и объективом для портретной фотографии. По мере профессионального роста обновлять свой инвентарь.

Основная техника и атрибуты fashion-фотографа:

• Камера. Высокого и среднего сегмента, преимущественно зеркальная, с хорошим зумом. Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм (в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы можете получить искажённые пропорции модели. Также понадобится портретный объектив с мягко рисующей оптикой.
• Светоформирующие инструменты.
  Портретные тарелки: с их помощью получается добится красивого сияния кожи и контрастов, что придает изображению скульптурности.

  Зонты Giant: являются дополнительными источниками заполняющего света.

  Рассеивающие экраны: используются для рассеивания резкого света во время уличной съемки, но также идеально подходят для рекламной, гламурной beauty-съемки в студии.

  Октобоксы: используются для красивой и ровной текстуры света и теней.

Найдите время и не спеша поэкспериментируйте с максимальным количеством светоформирующих инструментов, чтобы найти тот, который подойдёт именно вам. Используйте их в комбинации друг с другом, и/или со стрип-боксами, конусными насадками, флагами и угловыми фонами. Таким образом, вы можете создавать множество разных и интересных настроений.

С чего начать новичку

Fashion-съёмки — достаточно сложный вход в профессию фотографа. Гораздо легче взять её второй ступенькой после семейной, свадебной, портретной съемки. Там вы сможете «набить шишки» перед модными съёмками. Но это не аксиома.

Самый эффективный способ стать fashion-фотографом – пройти специализированное обучение, где опытные практикующие преподаватели научат всем тонкостям индустрии, техникам и стилистикам фотосъемок, помогут составить качественное портфолио. За время обучения будущие fashion-фотографы обзаводятся профессиональными контактами, рекомендациями и практическим опытом фотосъемок для известных брендов одежды и аксессуаров.

Иногда бывает так, что очень состоятельные или известные люди крайне капризны, с ними работать тяжело, поэтому, тут очень важны навыки коммуникации, как и в портретной фотографии.

А теперь несколько советов как новичку попасть в сферу модных съемок:

• Насмотренность: читайте, смотрите, узнавайте больше о мире моды, чтобы быть в курсе всех событий. Тренды в fashion меняются крайне быстро.
• Изучайте теорию и историю моды. Поможет вам ориентироваться в стилях, жанрах и быть более точным в создании концепций съёмок.
• Следите за модой и ее изменениями, ходить на модные показы, общаться с дизайнерами и сотрудничайте с модными домами. Вы должны проникнуться модой и стать одним целым.
• Практикуйтесь в ретуши фотографий. Особенно в работе с коррекцией тканей, кожи моделей, макияжа.
• Соберите портфолио.

Совет от Эксперта Primeclass — Александра Сляднева: «Найдите фоторедакторов глянца. Именно они принимают решения о том, брать фото в журнал или нет. Если вы предварительно соберёте базу таких людей и будете показывать им свои фото, то у вас будет больше шансов в приглашении на проект. Но помните, вы «показываете», а не «продаёте». Редакторы почти никогда не покупают определённое изображение, а ищут фэшн-фотографа для выполнения будущих съемок. Тщательно выбирайте фотографии и отправляйте их в журналы регулярно».

5 короткометражных fashion-фильмов всемирно известных фотографов

1.  «Supermodel Adwoa Aboah in Full Bloom» Ник Найт

2.  «Walking» Питер Линдберг

3. «If I Take Your Photograph, Will You Take Mine?» Брюс Вебер

4.  «Chloé Fall Winter 2018 Campaign» Стивен Майзель

5.  «Jil Sander Spring Summer 2019 Campaign» Марио Сорренти

Полезная литература в сфере fashion

1. «400-летняя история моды» издания Музея Виктории и Альберта

2. «Легендарные модные дома. Всемирная история» Кэролайн Кокс

3. «Fashion Box. Бессмертные иконы стиля» Антонио Манчинелли

4.  «Жертвы моды» Гийом Эрнер

5.  «Fashion-дизайн. Всё, что нужно знать о мире современной моды» Джонс Сью

Полезные ресурсы для начинающего fashion-фотографа

• Le Book – международный ресурс модной фотографии, стайлинга, дизайна и производства.
• ArtSupport – ресурс для начинающих фотографов, включает воркшопы и галереи.
• Photo FAQ – огромная база наиболее часто задаваемых вопросов.
• Photography Guide – международный список фотогалерей.
• Photo Critique – разместите здесь фотографии для профессиональной оценки.
• Association of International Photography Art Dealers – главная международная ассоциация фотогалерей.

Сколько зарабатывает fashion-фотограф

Есть несколько вариантов подсчёта дохода в этой специализации:

Стоимость за фото. Глянец может платить фотографу за каждое фото, опубликованное в издании. Если фотографу интересна съёмка, и она будет опубликована в популярном журнале, то минимальная ставка за работу может варьироваться от 80$ и до 300$ за снимок, в зависимости от сложности.

Стомость за час. По такой схеме работают фотографы, которые снимают одежду или моделей для каталогов, коммерческие фото, still-life фотографию. Час работы фотографа может начинаться от 20$ и доходить до 500$ для профессионала. Здесь можно легко посчитать, сколько часов необходимо проработать, чтобы получить желаемую сумму в месяц.

Стоимость за проект. Так работают опытные фотографы, потому что они могут заранее просчитать ресурсы, которые будут задействованы в проекте. Таким образом фотопроект может стоить от 200$ до 5000$. Предела здесь нет. Помните, что важную роль играет ваше мастерство, уровень и степень популярности.

Бывает так, что фотографы, как новички, так и профессионалы, демпингуют, устанавливая заниженные цены с целью повышения конкурентоспособности. Это сильно ломает рынок: в результате того, что фотограф сам снимает, сам выставляет свет, сам ретуширует, сам набирает уйму дешевых заказов, получается сомнительный результат с нарушением дедлайнов. Но в последнее время ситуация меняется в положительную сторону: люди начинают понимать специфику модной фотографии и все чаще пользуются разделением труда. Когда фотограф отдаёт часть своих обязанностей команде и занимается лишь непосредственным процессом съемки, результат всегда качественнее.

Те, кто сотрудничают с крупными продакшн-агентствами, вообще не занимаются вопросами ценообразования – стоимость их услуг назначается агентством.

Конспект статьи

• Чем занимается fashion-фотограф. Снимает фото и видео в жанрах: fashion-фото для глянцевых журналов, коммерческие фото одежды для ситилайтов, каталогов и соцсетей, still-life-фотографии для интернет-магазина, street-life фотографии и снимки с модных показов. А также, в зависимости от навыков — fashion-видео.
• Какие обязанности у fashion-фотографа. Он занимается всем процессом съёмки — от идеи до ретуши готовых фото. На начальном этапе, помимо съёмки, фотограф занимается организацией съёмки, кастингом моделей, подготовкой студии, реквизитом, постановкой света и кадра.
• Какая техника необходима fashion-фотографу. На начальном этапе — камера с хорошим зумом и  с фокусным расстоянием 50-80 мм, а также светоформирующие инструменты: октобоксы, портретные тарелки, зонты Giant и рассеивающие экраны.
• С чего начать новичку. В профессию fashion-фотографа лучше войти после практики в портретной фотографии. Но также можно начать карьеру в модной фотографии после профильного обучения и благодаря постоянному параллельному саморазвитию: тренировке насмотренности, чтению книг и просмотру фильмов, изучению истории моды, практике модной ретуши и постоянному посещению модных мероприятий. Наши эксперты также советуют собирать базу фоторедакторов глянца, чтобы регулярно отправлять им свои фото на просмотр.
• Сколько зарабатывает fashion-фотограф. Считать и планировать доход фотограф может самостоятельно по трём схемам. Он может продавать каждую фотографию отдельно – на стоках или в журналы. За публикацию фотографии в популярном издании можно получить до 300$. Также фотограф работает на модных проектах, где получает от 200$ до 5000$ в зависимости от опыта и масштаба бренда. Или он может планировать свой доход за час работы — так ему доступен максимально широкий спектр заказов, где платят от 20$ до 500$ в час.
  

📷Портретная фотография💄Предметная фотография🌁Снимок🎤Творчество💰Ценообразование👨‍👨‍👧Фотосессия📸Фотограф📸Фотография👩‍💼Fashion-фотография👗Fashion

Primeclass.io Twitter

PRIMECLASS уже 2 года на рынке и профессионально занимается разработкой образовательных программ в различных сферах. Наша цель – разработка уникальной учебной методологии.

Рассылка от Primeclass Journal

Подпишитесь на рассылку, чтобы получать последние обновления на свой email.

Твой email

Проверьте свой почтовый ящик и нажмите на ссылку, чтобы подтвердить подписку.

Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты!

Произошла ошибка. Пожалуйста, повторите попытку позже.

---

Неделя из жизни фотографа: среда – Быстрая фэшн-съёмка.

Каждый новый день бросает фотографу новые вызовы. Будет ли это портретная съёмка, съёмка спортивных мероприятий, фэшн-съёмка, или что-то совершенно другое? И не важно, что принесёт вам этот день, главное, чтобы он завершился — как всегда — отличным результатом съёмки.

Следите за известным Андреасом Лундбергом (Andreas Lundberg) во время его недельного опыта работы с новым Profoto D2 – самым быстрым моноблоком – и смотрите, как справляется с бросаемым и ему вызовами.
На эту среду запланирована быстрая фэшн-съёмка, и там Андерс не хотел потерять ни минуты.

Для фотографа скорость – это не один аспект работы, а множество. Длительность импульса, режим замораживания движений, высокоскоростная синхронизация – всё это важные аспекты скорости, но не единственные. Благодаря запатентованной технологии TTL, моноблок Profoto D2 поможет вам ускорить рабочий процесс. Просто наводите камеру и снимайте, а D2 автоматически подстроит свою выходную мощность для превосходной экспозиции. Ручной режим становится доступен одним нажатием кнопки, а возможность переключения между этими двумя режимами с сохранением настроек помогает ускорить процесс работы ещё больше.

Когда вы выполняете съёмку на выезде, вы не захотите зависеть от внешнего освещения. Солнце может сыграть с вами ни одну шутку, отбрасывая тени или создавая блики там, где они вам не нужны, а иногда оно даже может спрятаться от вас за облаками или зданиями. Вам нужна надёжная и быстрая вспышка, чтобы освещение оставалось под вашим контролем.

Съёмка

 
Andreas Lundberg

Местом съёмки был выбран Старый Город Стокгольма, изумительное место, известное своими узкими мощёными улочками и историческими зданиями и объектами. И Андреас провёл эту среду, проводя эдиториал-фэшн съёмку для публикации в журнале. Клиенту нужны были снимки, наполненные движением.
 
 
Evan Pantiel

У Андреаса были две модели, бегущие по гладким скользким булыжникам, которыми вымощены улицы, чтобы воссоздать концепцию «бегущего подиума». Платье женщины-модели развевалось, как лёгкая вуаль на ветру. Андреас хотел запечатлеть эти движения с идеальной резкостью, и ему нужна была вспышка, которая бы позволила поймать нужный момент. Целью было запечатлеть их одежду и волосы, заморозив в правильный момент движения. Исторический фон послужил не только красивой окружающей обстановкой, но так же был полон туристами и прохожими.

Вызов

 
Андреас и его команда оказались на месте съёмке, в котором было много туристов, и, чтобы сделать снимок, им нужно было действовать быстро, снимая разные кадры без промедлений. Жёсткий направленный свет солнца отражался от зданий, что создавало изменчивые и нестабильные условия освещения.
 
 
Evan Pantiel

“Самым серьёзным вызовом было солнце, играющее с нами шутки, разрисовывая стены и статуи в разные оттенки от одного снимка к другому, поэтому мне нужно было что-то, что обеспечило бы мне контроль над внешним освещением”.

Кроме того, съёмка заняла весь день, а это значит, что солнце меняло свое положение в течение дня. Незадолго до завершения съёмки свет очень сильно отличался от того, каким он был в начале, но Андерсу нужно было сохранить постоянными вид и передаваемые ощущения на всех снимках.

Решение
 
 
Andreas Lundberg

Вы можете добиться великолепных результатов, используя схему освещения всего с одной вспышкой. Profoto D2 предлагается в двух вариантах выходной мощности: 500 Дж или 1000 Дж. Андреас хотел пересветить внешний свет, при этом сохраняя скорость, нужную, чтобы запечатлеть движения моделей с предельной резкостью. Являясь большим поклонником использования зонтов, Андреас установил на свой единственный D2 1000 AirTTL серебристый зонт Umbrella Deep Silver XL, чтобы свет был еще выгоднее.
 
 
Evan Pantiel

“Я взял с собой новый моноблок Profoto D2, т.к он очень быстро устанавливается. Мы попросили продавца из старой антикварной лавки за углом разрешение воспользоваться его электророзеткой и просто подключили наш моноблок к ней. Всё было готово к работе за пару минут”.
 
 
Evan Pantiel

К его камере был подключён Air Remote TTL-C, и он мог менять настройки вспышки с дистанционно. Он замерял свет, используя функцию TTL, для получения правильной экспозиции, а затем просто корректировал настройки. Так Андреасу удалось передать нужную атмосферу, не прибегая к использованию экспонометра.
 
“Я очень доволен этой съёмкой. С моделями было очень приятно работать, и они были очень хорошей парой. Они выглядели просто изумительно в полученном свете. А их стиль, одежда, аксессуары – всё это прекрасно сочеталось с атмосферой старого города”.
 
 
Evan Pantiel

Оборудование
1 x моноблока D2 Monolight
1 x серебристый зонт Umbrella Deep Silver XL
1 x пульт Air Remote TTL-C
 
 
Evan Pantiel

 
Evan Pantiel

 
Evan Pantiel

Автор: Йенс-Линус Лундгрен-Виден (Jens-Linus Lundgren-Widén)

Руководство для начинающих по фэшн-фотографии

ПРИМЕЧАНИЕ. Мы сделали модный PDF-файл этого поста для печати и просмотра в автономном режиме. Нажмите здесь для бесплатной загрузки.

Фэшн-фотография — это веселый и захватывающий «следующий шаг», когда вы начинаете изучать фотографию как хобби. Поскольку всех нас ежедневно бомбардируют модными образами, кажется вероятным, что всех нас можно назвать экспертами; Верно?

Это важное утверждение о фэшн-фотографии, которое вы должны прочно укоренить в своем уме — фэшн-фотография — это НЕ портрет.

«Фэшн-фотография — это НЕ портрет».

Вы не можете нацепить серьги, одежду и макияж на молодую женщину, а затем сфотографировать ее и назвать это фэшн-фотографией: по крайней мере, не очень хорошей.

Если вы действительно хотите попробовать фэшн-фотографию, ваша фотография должна быть посвящена хотя бы одному из этих пяти элементов: одежде, обуви, аксессуарам, косметике или волосам.

Хотите верьте, хотите нет, но историки считают, что модная фотография восходит к 1850-м годам. Но только в 20-м веке достижения в области полутонов превратили фэшн-фотографию в индустрию.

Этот процесс произошел благодаря огромному успеху таких журналов, как Vogue и Condé Nast.

Фото Доллена

Поскольку вы читаете руководство для начинающих, мы дадим вам основную информацию, необходимую для продвижения в этой захватывающей области фотографии.

Прежде чем приступить к своей первой модной съемке, вам следует решить, на каком элементе моды вы собираетесь сосредоточиться: на одежде, обуви, аксессуарах, косметике или прическе.

Можно спорить- Я хочу снимать одежду, но мне еще нужно сделать прическу и макияж! Это правда. Но имейте в виду, что каждый элемент за пределами выбранной вами темы должен быть подчинен окончательной фотографии.

Если вы снимаете одежду, вам не нужен узкий план модели (едва показывающей ее платье) и все ее волосы, свисающие перед ним.

Фото Джинтерваса

Есть два типа фэшн-фотографий, в которых участвуют модели: высокая мода и редакционная фотография.

Эта фотография выше — изображение «высокой моды». Этот тип работы требует продвинутых навыков в освещении, режиссуре модели, стилизации и пост-продакшне.

Если вы новичок, редакционная фотосъемка моды будет для вас более легким путем, чтобы попробовать.

Фото Криса Крунга

Вы можете попробовать себя в редакционной фотосессии, имея только модель, камеру и некоторое программное обеспечение для редактирования. По этой причине мы собираемся направить наши советы в сторону редакционной фотосъемки.

Вот несколько моментов, на которые следует обратить внимание:

1. Какой образ вы предпочитаете: соседская девушка, готический, сексуальный и т. д.?
2. Выберите свою модель, одежду, косметику, украшения и прическу соответственно.
3. Решите, какую историю вы хотите рассказать. Не помещайте соседскую девушку в гранж-место, если оно не рассказывает вашу историю. Модная фотография — это продажа фантазии. Каждый аспект вашей фотографии должен продавать эту фантазию, связанную с выбранным вами продуктом (вашей историей).

«Вы можете попробовать редакционную модная съемка без ничего больше, чем модель, камера и немного редактирования программное обеспечение.»

4.  Когда у вас есть своя история, выберите свое местоположение и сделайте так, чтобы оно соответствовало истории. Не забудьте спросить разрешения у владельца недвижимости (если это необходимо). Ничто не сорвет вашу фотосессию быстрее, чем несговорчивый владелец недвижимости. Большинство владельцев с удовольствием подчиняются. Будьте вежливы и убирайте за собой. Если они согласятся позволить вам стрелять в их месте, попросите их немедленно подписать разрешение на собственность.

Загрузка документа: Вот образец формы разрешения собственности: Форма разрешения собственности.

5. Теперь один из самых важных шагов – выбор модели. Как новичок, вы, скорее всего, будете использовать друзей. Это хорошо. Мы знаем успешного, профессионального фэшн-фотографа, который первые пару лет своей карьеры снимал только своих друзей. Постарайтесь выбрать модель, которая соответствует вашей тематике, и обратите особое внимание на качество их кожи, строение лица и телосложение. Тот, кто красив в жизни, не всегда хорошо фотографирует. Когда ваша модель соглашается на съемку, попросите ее немедленно подписать разрешение модели.

Загрузка документа: Вот образец формы разрешения модели: Форма разрешения модели

Теперь, когда вы определились с тем, что вы собираетесь делать, где вы собираетесь это делать и кто будет модель для вас, давайте поговорим о том, нужна ли вам дополнительная помощь.

Вы попытаетесь сделать этот снимок в одиночку? Командная концепция исключительно хорошо работает в фэшн-фотографии, так как нужно уделить внимание множеству деталей: прическе, макияжу, одежде, реквизиту, освещению и стилю. Вы также можете быть ограничены во времени.

Если вы только начинаете, берите модель и вперед. Однако, если вы действительно заинтересованы в такой работе, начните думать о создании команды. Кто-нибудь из вашей парикмахерской может сделать прическу модели? Может ли студент-художник из местного колледжа оформить вашу декорацию? Не мог бы ты заставить своего племянника подержать отражатели? Создайте команду, и вы добьетесь успеха.

Как минимум, вы бы хотели, чтобы ваша команда включала помощника по фотографии и какого-нибудь парикмахера/гримера. Чем больше творческих людей вы пригласите на съемку, тем лучше будут ваши результаты.

Вы будете удивлены, узнав, сколько людей воспользуется шансом принять участие в съемке модной одежды просто ради удовольствия.

Поговорим Оборудование

1. Желательно наличие зеркальной камеры. Фэшн-фотографию можно поначалу делать наводкой, но как можно скорее переходите на цифровую зеркальную камеру.
2. В начале лучше всего подойдет объектив со средним зумом; что-то в диапазоне 18-200 мм. Сначала вы можете приобрести объективы с фиксированным фокусным расстоянием, обеспечивающие меньшую глубину резкости. Недорогой объектив с фиксированным фокусным расстоянием, который вы, возможно, захотите рассмотреть для модной работы, — это 50 мм f/1,4 или аналогичный.
3. Внешняя вспышка — это настоящий актив. Модная фотография часто включает в себя прямое освещение, поэтому для начала обычно не требуется много дополнительного модного светового оборудования.
4. Купите несколько больших (не менее 3 на 4 фута) белых карточек в местном магазине художественных принадлежностей, чтобы отражать свет.
5. Если вы делаете макияж самостоятельно, вам понадобится собственный набор для макияжа.
6. Никогда не помешает взять с собой набор для шитья, утюг и гладильную доску, а также небольшие пружинные зажимы для фиксации и регулировки одежды.

Теперь у вас есть основы для начала работы.

Один из лучших способов научиться фэшн-фотографии — изучить существующие изображения и решить, что сработало, а что нет.

Давайте сделаем это прямо сейчас!

Фото Bhumika.B

Это портрет, а не модная фотография (вверху). Что это за продажа? Да, есть настроение; фон интересный. Однако нет акцента на одном из пяти ключевых элементов моды: одежде, обуви, аксессуарах, косметике или прическе.

Фото Хельги Вебер

Что мы здесь продаем — носки? Это хорошая (для начинающих) попытка мода. Носки выставлены на видном месте. Фотограф попытался создать историю. Однако фотография слаба по нескольким пунктам: освещение неинтересное, а фон пресный. Помните — все ваши элементы должны работать вместе.

Фото Джоэла Бедфорда

Эта фотография намного лучше (для начинающих) фэшн-фотографии. Поражает практически все элементы; одежда и шарф выставлены на видном месте, фон и освещение интересны, и есть история, рассказанная выражением лица модели, ее обстановкой и использованием стула.

Если эта фотография не дотягивает, так это в постобработке. Мода — это красота. Просмотрите несколько модных журналов, и вы заметите идеальную кожу и тело — не допускаются «провисшие» руки, как у этой модели. Изучение методов ретуширования необходимо для ваших усилий в фэшн-фотографии.

«Изучение методов ретуширования необходимо для ваших усилий в фэшн-фотографии.»

Фото Дэвида Урбанке

Как было сказано выше, идеальная кожа часто является предпосылкой для хорошей фэшн-фотографии (особенно для женщин-моделей), и правда в том, что ни у кого нет идеальной кожи; даже не профессиональные модели.

Вот несколько советов, как сделать кожу более гладкой: 

• Используйте плоское прямое освещение со стороны камеры.
• Нанесите на лицо модели подходящую по цвету косметическую основу, но нанесите легкими движениями.
• Используйте одну из множества доступных программ для смягчения текстуры кожи. Мы рекомендуем Dynamic Skin Softener от Nik Software, которая является частью их Color Efexpackage, но существует множество программ, плагинов и методов Photoshop, которые могут придать вашим фотографиям этот эффект. .

Фото Тусии

На этой фотографии изображена фотомодель до и после постобработки. Как новичок, вам не нужно впадать в эту крайность, но мы хотим, чтобы вы обратили внимание на разницу в текстуре и тоне кожи модели.

Фото Андреа Ринальди

Это простая идея для продажи обуви. Когда вы начинаете, подумайте о простоте и сосредоточьтесь на продаже одного предмета одежды.

Фото Криса Крунга

Не перегружайте себя. Эта редакционная фэшн-фотография не требовала особого оборудования. Это простая, но очень эффективная фотография, которая продает образ жизни, одежду и аксессуары.

Фото Pumpkincat210

Пока вы не возьмете в свою команду визажиста, вы должны изучить техники макияжа для моды.

Фото Дэвида Урбанке

В модной фотографии мы часто думаем о женщинах-моделях. Модели-мужчины могут придать вашим фэшн-фотографиям совершенно другой и захватывающий элемент. Они требуют другого стиля и другого повествования.

Фото Конорвитонена

Это отличный пример мужской фэшн-фотографии. Он рассказывает историю успеха. Он продает одежду через образ жизни. Работа мужской моды часто имеет суровый вид. При работе с моделями-мужчинами можно показывать недостатки кожи; на самом деле, это часто подчеркивается, чтобы приравнять мужественность.

Photo by Zephyrance

При планировании фотосессии помните, что вам не нужен реквизит или фоновые элементы, которые отвлекают внимание от того, что вы пытаетесь продать. Эта фотография отлично справляется со стилем модели, ее одежды и фона, но опора оленя настолько подавляет своим цветом и формой, что это противоречит цели.

Давайте вспомним наши указатели, чтобы вы начали!

1. Модная фотография — это не портрет.
2. Продайте что-нибудь: одежду, обувь, аксессуары, косметику или волосы.
3. Планируйте заранее.
4. Соберите команду.
5. Будьте проще.
6. Начните с редакционного взгляда.
7. Расскажи историю.
8. Используйте цифровую зеркальную камеру и объективы в диапазоне фокусных расстояний от 18 мм до 200 мм.
9. Сделайте свое освещение простым — вы можете начать со вспышки и нескольких отражающих карт.
10. Используйте плоское фронтальное освещение для женских моделей (для гладкой кожи) и резкое боковое или контровое освещение, чтобы добавить «шероховатости» для мужских моделей.
11. Изучение техники модного макияжа.
12. Изучите и отработайте приемы ретуширования с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий.
13. Получите разрешение и разрешения от владельцев недвижимости и моделей.
14. Убедитесь, что все, что изображено на вашей фотографии, поддерживает вашу цель (продажа модной вещи) и не мешает ей. (Вспомните Красного Оленя).

«Вы не хотите, чтобы какой-либо реквизит или фоновые элементы отвлекали от того, что вы пытаетесь продать…»

Мы надеемся, что вы почувствуете вдохновение попробовать фэшн-фотографию!

ВЕК ФОТОГРАФИИ МОДЫ

ВЕК ФОТОГРАФИИ МОДЫ, 1911-2011

Сделанная для использования в журналах и рекламе, модная фотография, как и сама мода, является реактивным жанром. Чтобы привлечь наше внимание, он постоянно меняет форму перед лицом социальных, политических и экономических изменений. Скорость этих изменений привела к тому, что фотографы, которые не смогли угнаться за ними, добились того, что в этой области правит горстка самых творческих и новаторских практиков. Эта выставка исследует некоторые способы, которыми фотографы, чья карьера была тесно связана с индустрией моды, формировали эволюционирующие представления о стиле и красоте. Взято из постоянной коллекции музея Гетти и дополнено заимствованиями из частных и государственных источников, Icons of Style содержит более ста шестидесяти фотографий, а также подборку костюмов, иллюстраций, обложек журналов, видеороликов и рекламных объявлений. Материалы из ряда средств массовой информации обеспечивают богатый контекст, выходящий за пределы страницы журнала, чтобы показать, как мода проникает в повседневную жизнь.

Загрузить контрольный список выставочных объектов

1911–1919 Новый жанр

В 1911 году французский издатель Люсьен Фогель предложил фотографу Эдварду Штайхену создать первые художественные фэшн-фотографии. Хотя фотографии моды были сделаны в последние десятилетия прошлого века, эти резко сфокусированные изображения считались слишком реалистичными, чтобы быть привлекательными для публики. Публикация мягко сфокусированных снимков Штайхена во французском журнале Искусство и декорация представляет собой ключевой момент в появлении современной модной фотографии. В 1914 году издатель журнала Condé Nast нанял барона Адольфа де Мейера в качестве первого фэшн-фотографа на полную ставку для журнала Vogue . Де Мейер заполнил страницы журнала изображениями хорошо одетых светских львиц и моделей, доказав, что фотография может конкурировать с рисованной иллюстрацией.

1920–1929 От пикториализма до натурализма

Актриса Мэри Нэш в прозрачном платье , 1923, Винн Ричардс, серебряно-желатиновая печать. Предоставлено и © Condé Nast / Vogue , 1 января 1923 г.

После того как барон де Мейер сбежал из Нью-Йорка в Париж в 1922 г., чтобы работать в Harper’s Bazar (так назывался до 1930 г.), Эдвард Стейхен стал главным фотографом Condé Nast. Публикации. Стайхен предоставил светские портреты и фэшн-фотографии для Vanity Fair и Vogue , отходя от мягких изображений, популярных в прошлом, к прямолинейным и визуально захватывающим. Его выбор моделей был ключевым фактором его успеха, и он позировал своим фаворитам, таким как Ли Миллер и Марион Морхаус, в натуралистическом освещении, позволяющем просвечивать их личности. Позже в том же десятилетии модельеры приподняли подол и опустили талию, поскольку стройный мальчишеский образ стал модным среди нового поколения молодых женщин, которые пренебрегали условностями, подстригая волосы, танцуя под джаз, куря и выпивая на публике.

1930–1939 Великая депрессия

Прыжки через лужу , 1934, Мартин Мункачи, серебряно-желатиновый оттиск. Музей Метрополитен. Коллекция Гилмана, покупка, подарок Фонда Горация В. Голдсмита через Джойса и Роберта Меншелей, 2005 г. (2005.100.1103). © Estate of Martin Munkácsi, предоставлено галереей Howard Greenberg, Нью-Йорк,

Когда крах Уолл-стрит в 1929 году перерос в дефляцию и сокращение производства, банки разорились, а безработица резко возросла, что вызвало экономические потрясения по всему миру. Такие журналы, как Harper’s Bazaar и Vogue , тем не менее, решили продолжать подчеркивать роскошь и гламур, доступные только самым богатым. Для некоторых читателей их страницы послужили бы бегством от суровых реалий того времени. Хотя экономические основы ведущих журналов мод были поколеблены, в 30-е годы наблюдался значительный рост числа фэшн-фотографов, нанятых журналами, и разнообразие художественных стилей, которые они перенимали. После краха индустрия моды отвернулась от стройного мальчишеского образа, который доминировал в бурные двадцатые, в пользу стилей, которые считались более женственными и женственными.

1940–1949 гг. Вторая мировая война и ее последствия

Fashion Is Indestructible, Лондон , 1941, Сесил Битон, серебряно-желатиновый принт. Музей Виктории и Альберта, Лондон. © Condé Nast / Vogue , 1941

В Европе военного времени фэшн-фотографы работали в чрезвычайно сложных условиях, а нехватка ресурсов (электричества, воды, химии и пленки) значительно сократила количество студийных фотографий, которые полагались на освещение и сложные фоны. Оккупация Парижа и бомбардировка Лондона нацистами изолировали эти города, и Нью-Йорк стал играть большую роль в индустрии моды. Строгие законы о нормировании требовали от дизайнеров использовать меньше ткани, а фэшн-фотографы придерживались сдержанного подхода, отдавая предпочтение простым студийным задникам и неприхотливым уличным декорациям. Чтобы оставаться актуальными, как американские, так и британские модные журналы призывали своих фотографов и арт-директоров прославлять националистические ценности, движение, которое сейчас называют «патриотический шик». После войны французский кутюрье Кристиан Диор взял на себя инициативу вернуть Париж в центр мира моды.

1950–1959 гг. Золотой век модной фотографии

The V Back Evenings, Suzy Parker, Dress by Trigère, New York , 1955, Lillian Bassman, серебряно-желатиновый принт. Музей Дж. Пола Гетти. © The Estate of Lillian Bassman

В период после Второй мировой войны американские фотографы Ричард Аведон и Ирвинг Пенн привнесли разные, но не менее захватывающие подходы к последним модным тенденциям Парижа: снимки Аведона были динамичными, а снимки Пенна — спокойной элегантностью. Их работа в сочетании со смелой графической обработкой арт-директора Алексея Бродовича из Harper’s Bazaar и Александр Либерман из Vogue были новаторскими. Цветная фотография пережила резкий подъем, поскольку технические усовершенствования пленки и обработки сделали ее коммерческое использование проще и дешевле. В то время как строго структурированный силуэт Кристиана Диора оставался доминирующим на протяжении всего десятилетия, платье-мешок, дебютировавшее в 1957 году дизайнером Юбером де Живанши, обозначило тенденцию к более свободному и удобному стилю.

1960–1969 На улицу

Дайана Ньюман , 1966 год, Нил Барр, серебряно-желатиновая печать. Музей Дж. Пола Гетти. Приобретено на средства, предоставленные Фотосоветом. © Neal Barr

В конце 1950-х — начале 1960-х фотограф Уильям Кляйн навсегда изменил фэшн-фотографию. Вооружившись ручной камерой с 35-миллиметровой пленкой, он снимал своих моделей на фоне городского пейзажа, создавая суровый уличный стиль, который игнорировал некоторые проверенные временем правила — например, против использования размытых изображений или съемки против солнца. Мода оставалась относительно сдержанной и консервативной в течение первой половины десятилетия, но во второй половине раздробилась на ряд разнообразных образов — хиппи, мод, психоделия, космическая эра — с яркими цветами и смелым дизайном. «Молодежное землетрясение», термин, введенный Vogue Редактор Дайана Вриланд в 1965 году была ориентированным на молодежь модным движением, которое возникло на улицах Лондона, где дизайнер Мэри Куант популяризировала мини-юбку, а парикмахер Видал Сассун разработал геометрическую стрижку с пятью точками.

1970–1979 Восстание против обольщения

Женщина осматривает мужчину, Сен-Тропе, 1975 г. , негатив 1975 г., репродукция около 1984 г.; Гельмут Ньютон, серебряно-желатиновый отпечаток. Музей Дж. Пола Гетти. Дар Фонда Хельмута Ньютона. © Поместье Хельмута Ньютона. Изображение предоставлено Maconochie Photography

В 1970-е модные фотографы, такие как Артур Эльгорт, стремились показать женщин в удобной одежде, когда они занимались своими повседневными делами. Все больше женщин вошли в состав рабочей силы, вдохновленные женским освободительным движением или вытесненные на рынок труда экономической необходимостью. Линии готовой одежды от Halston, Anne Klein и Yves Saint-Laurent пришлись по вкусу женщинам, которые делали карьеру, одновременно воспитывая детей. В то же время воспевалась естественная красота и пользовались спросом модели, заботящиеся о своем здоровье. В это десятилетие такие фотографы, как Гай Бурден, Гельмут Ньютон и Крис фон Вангенхайм, также привнесли гиперсексуальность и насилие в фэшн-фотографию. Эти образы основаны на тревогах, вызванных разрушением давних традиций патриархального контроля. Культурные отношения, а не одежда, стали доминирующей силой в создании имиджа.

1980–1989 Сила и совершенство

Ума в платье от Patou , 1986, Шейла Мецнер, пигментный принт. Музей Дж. Пола Гетти. Приобретено на средства, предоставленные Фотосоветом. © Sheila Metzner

По мере подъема экономики США, Великобритании и Японии дорогая одежда и аксессуары стали частью демонстраций богатства. В то же время модельеры переосмыслили понятие гендера. Они переосмыслили спортивное женское тело как чистый лист, на который можно было проецировать взгляды, отражающие независимость и силу. Фотографы Херб Ритц и Брюс Вебер в значительной степени ответственны за новый акцент на мужской сексуальности в рекламе моды. Десятилетие также ознаменовалось растущей известностью итальянских дизайнеров Джорджио Армани, Джанфранко Ферре и Джанни Версаче, а также японских дизайнеров Рей Кавакубо, Иссей Мияке и Йоджи Ямамото. Модные субкультуры, от хэви-метала до хип-хопа, росли как по количеству, так и по влиянию.

1990–1999 Новая девушка в городе

Йоджи Ямамото, Осень/Зима 1995 , 1995, Дэвид Симс, хромогенная печать. Предоставлено и © David Sims

В начале 1990-х годов британский фотограф Коринн Дэй помогла популяризировать новый тип модного образа, в котором неопрятные модели обитали в запущенной обстановке. Используя резкое освещение, эти фотографии запечатлели суровый реализм, который бросил вызов крайне идеализированным образам предыдущего десятилетия. Включение сиэтлского гранжевого движения в индустрию моды вдохновило фотографов на исследование более темных мотивов, породив «героиновый шик», который представил ультрахудых моделей, таких как Кейт Мосс (19 лет рождения).74) загримированный, чтобы выглядеть болезненно. Бум доткомов в середине 1990-х годов способствовал распространению небольших передовых журналов о моде, которые продвигали тренды с улицы и подпитывали начало цифровой революции.

2000–2011 Реализм и фантастика

Mercer Street, Нью-Йорк, 25 августа 2011 г. , 2011 г., Скотт Шуман, пигментная печать. Галерея Данцигер. © The Sartorialist , Скотт Шуман. Предоставлено Danziger Gallery

В новом тысячелетии фантазии Тима Уокера, вдохновленные сборником рассказов, служили контрапунктом жесткому реализму 1990-х годов, в то время как такие художники, как Инес и Винуд и Сольве Сундсбё, использовали цифровые инструменты, чтобы изменить наше представление о том, что приемлемо, а не только эстетически. но также технически и концептуально — в фэшн-фотографии. Быстрый рост блогов о моде, таких как The Sartorialist Скотта Шумана (запущен в 2005 г.) во всемирной паутине и глобальных интернет-приложений, таких как Instagram (2010 г.) и Snapchat (2011 г.), которые предоставляют, казалось бы, бесконечный поток изображений. предоставил новые возможности как начинающим, так и состоявшимся фотографам, бросив вызов давней гегемонии печатных СМИ о моде.

Fashion Photography — Bilder und Stockfotos

6.546.457Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 6.546.457

fashion photography Фото и фотографии. Если вы хотите, чтобы модель была или высокая мода, вы могли бы лучше faszinierende Stock-Bilder zu entdecken.

bunte neon gefilterte aufnahme einer schönen jungen afro-frau posiert im studio — fashion photography stock-fotos und bilder

bunte Neon gefiltertE Aufnahme einer schönen jungen афро-женщина…

laufsteg runway-show-event — fashion stock-fotos и фотографии

Подиум-шоу-событие

Модный портрет девушки — модная фотография сток-фотографии и фото

Модный портрет девушки

Модный портрет девушки в черном платье.

abstrakte kunst collage von jungen frau mit blumen — fashion photography stock-fotos und bilder

Abstrakte Kunst Collage von jungen Frau mit Blumen

Abstrakte zeitgenössische Kunstcollage Porträt einer jungen Frau mit Blumen im Gesicht verbirgt ihre Augen

modische frau in rosa kleid auf rosa Hintergrund — модная фотография stock-fotos und bilder

modische Frau in rosa Kleid auf rosa Hintergrund

Junge Modefrau in rosa Kleidung läuft auf rosa Hintergrund

молодая девушка с голубым — фото и фотографии моды

юная девушка с голубым

белый захват красоты с аналоговой камерой — модная фотография стоковые фото и изображения

белый захват красоты с аналоговой камерой

снимок с аналоговой камерой

Kamera filmt

freunde posieren für ihr social-media-post-foto — fashion photography stock-fotos und bilder

freunde posieren für ihr Social-Media-Post-Foto

Портреты двух девушек, которые были сняты с фотографий в руке и в руке лехелн. Mädchen mit Sonnenbrille, умирают ан дер гнилой и gelben Wand stehen.

горизонтальный abgeschnitten bild stilvoll schlanken frau in schönen gelben rock. kaukasische weibliche mode modell über Graue Wand Hintergrund mit textfreiraum im freien stehen. — модная фотография стоковые фотографии и изображения

Горизонтальные изображения с изображением женщины в шляпе…

unser stil wird durch unsere erziehung beeinflusst — модные фотографии стоковые фотографии и изображения

Unser Stil wird durch unsere Erziehung von beeinflusst

05 und stilvollen jungen Frauen, die zusammen vor einem urbanen Hintergrund posieren

Multirassische Gruppe junger freunde, die sich im freien verbinden — fashion photography stock-fotos und bilder

Multirassische Gruppe junger Freunde, die sich im Freien…

Multikulturelle Gruppe junger Freunde, die sich im Freien verbinden und Spaß haben — Stilvolle, Coole Teenager, die sich im städtischen Skatepark treffen

frau mit funkelnden jacke auf der stadtstraße mit neonröhren — fashion photography stock-fotos und bilder

Frau mit funkelnden Jacke auf der Stadtstraße mit Neonröhren

за кулисами фотосъемки: фотограф, дер фотографии фон schönem schwarzen modell mit профессиональная камера macht. модемагазин студия фотосъемки. Goldene Stunde Schuss. — фэшн-фотографии стоковые фотографии и фотографии

Backstage des Fotoshootings: Fotograf, der Fotos von schönem…

foto von erstaunlichen dunklen haut dame hält foto digicam in den handen auslanddische Достопримечательности в Австралии tragen gelbe hemd isoliert lila farbe стоковые фотографии и изображения

Фото из erstaunlichen dunklen Haut Dame Hält Фото Цифровая камера в…

Фотографии с изображением моды фото и фотографии

Hören der Geräusche der Straßen

портрет африканского мужчины с удобной камерой. — модная фотография стоковые фотографии и фотографии

Портрет афро-манн с удобной рукой.

Porträt eines gutaussehenden Afro-Mannes, der sein Handy auf der Straße benutzt.

mann tanzt auf rotemhintergrund — стоковые фото и фотографии модной фотографии

Mann tanzt auf rotem Hintergrund

nahaufnahme porträt eines jungen, hübsch lächelnden kaukasischen mädchens, das eine aufgrünung isolierte rahmengeste in neonlicht zeigt. — стоковые фотографии и изображения моды

Nahaufnahme porträt eines jungen, hübsch lächelnden kaukasischen…

schöne frau mit make-up — модные фотографии и изображения

Schöne Frau mit make-up

outdoor-mode-porträt einer Eleganten frau mit flyederfarbenem anzug, gelber sonnenbrille, trendiger ledertasche, posieren in der straße der europäischen stadt — модная фотография стоковые фото и фотографии

Outdoor-Mode-Porträt einer Eleganten Frau mit fliederfarbenem…

Молодая девушка Lachen — фотография моды стоковые фотографии и изображения

Молодая женщина Lachen

Молодежь из бетона палочка современный стиль жизни портрет — фотография моды и фотографии

Молодежь из бетона Wand moderne Lifestyle Portrait

Красивая женщина в цвету — модная фотография стоковые фотографии и изображения

Женщина в цвете

в фотостудии с профессиональным фотографом: портрет известного фотографа, держащего в руках современную камеру, делающую снимки с софтбоксами, мигающими в фоновом режиме. — стоковые фотографии и изображения модной фотографии

Im Fotostudio mit Professional Ausstattung: Portrait of the…

Цвет агавы — модные фотографии и фотографии

Цвет агавы

Цветы агавы в модных пастельных тонах для дизайна

Красивые девушки с макияжем — фото и фотографии моды

Schöne Frau mit make-up

beauty fashion Frau mit schwarzem runden hut und lederregenmantel in der nähe des seeteichs. porträtmädchen bei sonnenuntergang. schönes make-up und knallroter lippenstift auf den lippen — фэшн-фотографии стоковые фото и фотографии

Beauty Fashion Frau mit schwarzem runden Hut und…

staub kratzt schwarze hintergrund beunruhigt schicht — fashion photography stock-fotos und bilder

staub kratzt schwarze hintergrund beunruhigt

model afrikanischen modell posiert im studio in unterwäsche. красивый стильный портрет модной женщины на фоне зелени — модная фотография стоковые фото и фотографии

Режим африканской модели размещается в студии в Unterwäsche. Schönh

schöne frau mit pullover — стоковые фото и фотографии модной фотографии

Schöne Frau mit Pullover

schöne afro americanin mit mobile auf der straße. — Фото со стока и изображения моды

Афро-американский портрет с мобильного телефона на улице.

Schöne Afroamerikanerin mit Handy auf der Straße. Коммуникационконцепт.

tanzende bewegungen sehen in diesem langen kleid erstaunlich aus. — фотография моды стоковые фотографии и фотографии

Tanzende Bewegungen sehen in the langen langen Kleid aus.

Modeshooting des schönen Models, das sich in einem langen, Eleganten Kleid bewegt.

ретро-стиль черный / белый режим портрет элегантной модели с пучок фрисур и подводка для глаз макияж — фэшн фотография сток-фото и фотографии

ретро-стиль черный / белый режим портрет элегантной женщины… Клед и хижина — фотографии моды стоковые фотографии и фотографии

Элегантная дама в черном платье и хижине

Rückansicht der Frau in schwarzem Kleid und Hut vor grauem Hintergrund. Monochrome Aufnahme einer Eleganten Frau, die im offenen Rückenkleid posiert.

beginnen wir eine baby-haar-herausforderung! — фотографии моды и фотографии

Начало с Baby-Haar-Herausforderung!

gruppe von freunden spaß im u-bahnhof Metropolitan — junge menschen hangen bereit für party-nacht — freundschaft und jugend lifestyle-konzept — focus auf mädchen mittelfläche — fashion photography stock-fotos und bilder

Gruppe von Freunden Spaß im u-Bahnhof Metropolitan — junge…

schöne junge frau in exklusiven дизайнер rot gestreiftkleid sitzen auf dem stuhl — модная фотография стоковые фото и фотографии

Schöne junge Frau in exklusiven Designer rot gestreiftkleid…

zwei froh Positive grinsende dame stand in der brille brille streetstyle stilvolle trendige coole lässige denimjeans machen kleidung isoliert auf gelbemhintergrund im bild aufnehmen auf handy bihollywood lächeln — fashion-photographyund

Zwei froh positive grinsende Dame Stand in der Brille Brille…

Юная женщина, трезвая женщина — фэшн-фотографии и фотографии

Молодая женщина, трезвая женщина

Африканско-американская женщина в Джеке с Хенденом в фотокамере, изолированной в Турции — fashion photography stock-fotos und bilder

Африканско-американская женщина в Джеке с Хенденом в Ташене. .. фотографии и фотографии

Outdoor-Foto der jungen Dame in Hut und Sonnenbrille

modische fuchs wegsehen — fashion photography stock-fotos und bilder

Modische Fuchs Wegsehen

Eleganter junger mann im weißen wintermantel — fashion photography stock-fotos und bilder

Eleganter junger Mann im weißen Wintermantel

lustige großmutterporträts. наряд в стиле 80er Jahre. trapstar macht ein selfie auf farbigen hintergründen. konzept über Seniorität und Alte Menschen — фотография моды стоковые фото и фотографии

Lustige Großmutterporträts. Outfit im Stil der 80er Jahre….

wenden sie sich an oder den beweis von retro-foto zu schießen — fashion photography stock-fotos und bilder

Wenden Sie sich an oder den Beweis von Retro-Foto zu schießen

азиатская красота — стоковые фото и изображения моды

Азиатская красота

Портрет азиатских женщин с заявлением-ормансетом. Профессиональная косметика и Фрисур. High-End-Ретушь.

модная модель девушка в неоновом свете — фото и фотографии моды

модная модель девушка в неоновом свете

studiomode: красивая молодая девушка в синем роке и пуловер gekleidet. портреты красивых девушек — стоковые фото и фотографии модной фотографии

Studiomode: красивая молодая женщина в синем роке и пуловере…

Свободный юноша с желанной лонгборд — модная фотография стоковые фото и фотографии

Молоденькая юная симпатичная лонгборд

фотограф в одном месте с другой моделью — модная фотография стоковые фотографии и изображения

Фотограф в einer Sitzung mit einem Modell

Портрет юной фрауэн на Берлинерштрассе — фэшн фотография фото и фотографии

Портрет юной фрауэн на Берлинерштрассе

teilansicht der frau in roten Hosen und schuhe ausstreckten beine aus dekorativen fenster — fashion photography stock-fotos und bilder

teilansicht der Frau in roten Hosen und Schuhe ausstreckten… стоковые фотографии и изображения

Портреты фройлихен фройлихен Фрау zeigt Friedensgeste. ..

фанки Weiblich auf Orangem Hintergrund — модная фотография стоковые фотографии и изображения

Funky weiblich auf Orangem Hintergrund

lebendige mode — модная фотография стоковые фотографии и фотографии

Lebendige Mode

милая молодая девушка в оранжевом коктейле-миниклейде позирует с руки на руке. — фото и фотографии моды

Красиво одетые молодые девушки в оранжевом коктейле

коллаж, сделанный из современного искусства, сделанного из крафт-бумаги. kleine stücke zerrissen unkenntlich stücke zerrissen colorpaper kleben und fügen sie sie in ein konzept — модная фотография стоковые фото и фотографии

Collage Stimmung Bord moderner Kunst machte ich von Drucksachen…

Trendige Dame, die haare anpasst — fashion photography stock-fotos und bilder

Trendige Dame, die Haare anpasst

Hübsche Hipsterin im stylischen Outfit, die in die Kamera schaut und wellenförmige блондинка Haare vor leuchtend gelbem Hintergrund anpasst

kopfschuss von einem lächelnden redhead — fashion photography stock-fotos und bilder

Kopfschuss von einem lächelnden Redhead

schwarzer mann mit dunkler sonnenbrille — fashion photography stock-fotos und bilder

Schwarzer Mann mit dunkler Sonnenbrille

фон 100

Фэшн-фотография в 10 знаменитых и культовых изображениях

«Мода — это броня, позволяющая выжить в реальности повседневной жизни» —  Билл Каннингем

─── Рози Торрес, 12 декабря 2018 г.

Самые ранние известные фэшн-фотографии относятся к 1850-м годам при дворе Наполеона III. Однако только в 20 веке, когда мода стала доступной для более широкой аудитории, модная фотография стала использоваться в качестве рекламного инструмента.

© Эдвард Стайхен

1. Эдвард Стайхен – Глория Суонсон, 1924 г.

Решение знаменитого фотографа-пикториалиста Эдварда Стайхена занять должность главного фотографа Vogue и Vanity Fair компании Condé Nast было одним из самых спорных решений в фэшн-фотографии. Для Альфреда Штиглица, друга и партнера Стайхена по сепаратистскому фотодвижению, решение Стайхена стать коммерческим фотографом нанесло ущерб делу фотографии как изобразительного искусства. Тем не менее, несмотря на эти сомнения, годы Стайхена в Condé Nast были плодотворными и вдохновляющими.

Портрет Глории Суонсон, сделанный Стайхеном в 1924 году, со временем приобрел статус культового. Это изображение, созданное в эпоху немого кино, уловило суть Суонсона как навязчивой и непостижимой фигуры, окутанной туманным светом и мягким фокусом. Сегодня она словно выглядывает из тени далекой эпохи. Образ Стейхена сохраняет элементы пикториализма рубежа веков, а также графическую точность модернизма.

© Ричард Аведон

2. Ричард Аведон – Довима со слонами, Париж, 1955

И Довима, и Ричард Аведон были известными именами в своих отраслях, поэтому, когда они встретились в 1955 году, чтобы создать редакционную статью для Harper’s Bazaar, это был союз, войдет в книги по истории моды. Довима была одной из самых известных моделей в мире и одной из последних представительниц эпохи высокой моды и классицизма. Элитарный мир, который начал меняться в 19В 50-е годы, когда журналы начали отдавать предпочтение взгляду соседки, а не классической недосягаемой красоте, эта редакционная статья относится к переходному моменту в истории моды.

Сопоставляя силу слонов с утонченностью тела и платья Довимы — первого платья от Dior, созданного Ивом Сен-Лораном, — картина также привносит движение в среду, которая до этого момента характеризовалась неподвижностью. . Способность Аведона уловить индивидуальность своих моделей подняла этот образ на фоне фэшн-фотографий его сверстников, которые часто представляли своих моделей в виде манекенов, тем самым стирая грань между коммерческой фэшн-фотографией и изобразительным искусством.

© Ги Бурден

3. Ги Бурден – Шарль Журдан, весна 1979 г.

Сюрреалистические, почти будоражащие фотографии Ги Бурдена остаются в коллективном сознании мира моды благодаря своей непревзойденной оригинальности. Бурден вдохнул юмор и свою веру в достижение невозможного в каждую свою композицию. Используя оптические иллюзии для создания сценариев за пределами реальности, его работы часто загадочны и не поддаются расшифровке, задолго до появления фотошопа. Его предпочтение пейзажному формату также отличает его работы от фэшн-фотографов, которые использовали портрет, чтобы рассказать свою историю. Работу Бурдена также можно запомнить по его непревзойденному пониманию цвета, прекрасным примером которого является его частое и долгосрочное сотрудничество с дизайнером обуви Шарлем Журданом.

© Ирвинг Пенн

4. Ирвинг Пенн – Джин Пэтчетт, Перу, 1948

Джин Пэтчетт, одна из крупнейших моделей начала 20-го века, утверждает, что ее большой международный прорыв произошел после завершения проекта «Полет в Лиму » с Ирвингом Пенном. в 1948 году. Пенн, чьи работы олицетворяют мастерство как в фэшн-фотографии, так и в портретной живописи, был исключительно талантлив в том, чтобы уловить душу своих героев в своих фотографиях. О Джин Пэтчетт он сказал: «Она не красива условно, но имеет настоящую красоту человека глубокого ума и симпатии, и это все выходит».

© Юрген Теллер

5. Юрген Теллер — «Молодая розовая Кейт», 1998

Отличительные фотографии Юргена Теллера со вспышкой являются синонимом культуры моды девяностых и нулевых. Снимки Теллер были далеки от жестких модных кампаний глянцевых журналов и стали символом альтернативного, более доступного типа моды. Его изображения регулярно появлялись в более дерзких журналах, таких как i-D, Dazed and Confused, Purple и AnOther. Метод Теллера, работающий с простой камерой типа «наведи и снимай», производящий переэкспонированные изображения и фокусирующийся на необработанных объектах, повлиял на целое поколение фотографов после него. Это изображение Кейт Мосс, самой крупной женщины в мире моды, дома в постели, показывает другую, расслабленную сторону ее могущественного, покоряющего мир альтер-эго.

© Хельмут Ньютон

6. Хельмут Ньютон – Le Smoking, 1975

Печально известный смокинг, появившийся в коллекции Ива Сен-Лорана Осень/Зима «Поп-арт» в 1966 году, мгновенно стал сенсацией. Le Smoking искоренил все предвзятые представления о женственности, отойдя от моды на маленькое черное платье, чтобы переопределить сексуальность как ту, которая существует под четкими контурами хорошо скроенного жакета и брюк.

Хотя Le Smoking носили некоторые из крупнейших икон стиля шестидесятых, в том числе Катрин Денев, Лорен Бэколл и Бьянка Джаггер, несомненно, именно фотограф Хельмут Ньютон прославил этот костюм. Его уникальная способность привносить сексуальность в каждый образ достигла новых высот, когда он вдохнул свою магию в смокинг YSL. Показывая андрогинную модель с зачесанными назад волосами и в паре с увядающей сигаретой, Ньютон создал образец иконографии в монохромной простоте.

© Эрвин Блюменфельд

7. Erwin Blumenfeld – Doe Eye, 1950

Используя методы фотогравировки и раскрашивания оригинального черно-белого негатива, Эрвин Блюменфельд создал одну из своих самых интригующих и драматичных обложек для Vogue, которую бесконечно подражали. Модель, Джин Пэтчетт, была уменьшена до плоского белого фона с идеальными губами и бликом. Блюменфельд начал работать в черно-белой фотографии, но перешел к цвету, когда начал работать в индустрии фэшн-фотографии, развивая свой стиль с помощью методов, заимствованных из его обучения в качестве художника. В настоящее время Блюменфельд является рекордсменом по количеству снимков для обложки Vogue и сам является настоящей иконой моды.

© Франк Хорват

8. Франк Хорват – шляпа Givenchy, 1958

Франк Хорват был пионером фэшн-фотографии, вынес ее за пределы студии. Оставив неизгладимый след в индустрии, работа Хорвата в мире моды также демонстрирует фотожурналистский взгляд. Его уникальное чувство сценария, движения и композиции вдохновлено реальными событиями и моментами, свидетелем которых он был на улице, по дороге из дома на работу. Его работы были отмечены во всех старейших ведущих модных изданиях, но его способность рассказать историю, выходящую за рамки красоты, была замечена агентством Magnum, в которое он был принят с 19-го века.59-1961. Эта потрясающая композиция подчеркивает мастерство Хорвата в работе с тоном, текстурой и контрастом.

© Тим Уокер

9. Тим Уокер – Лили Коул, 2005

Волшебные и эксцентричные образы Тима Уокера появлялись на страницах Vogue с тех пор, как ему исполнилось 25 лет. Спустя 23 года он по-прежнему остается одним из самых известных и оригинальных фотографов Vogue. Еще до поступления в университет Уокер уже увлекался фэшн-фотографией, работая над архивом Сесила Битона. После этого он некоторое время работал помощником Ричарда Аведона в Нью-Йорке, прежде чем вернуться в Лондон, полный уверенности и идей, чтобы начать собственную карьеру. Его работа характеризуется театральными персонажами, волшебными сценариями и экстравагантными декорациями. Его использование пастельных тонов почти не имеет себе равных, и этот культовый снимок британской модели и защитника окружающей среды Лили Коул является прекрасным примером.

© Питер Линдберг

10. Питер Линдберг – Рождение супермоделей, 1988

Когда Питер Линдберг представил свою простую фотографию будущих супермоделей Линды Евангелисты, Кристи Терлингтон и друзей главному редактору Vogue Грейс Мирабелла , она была классно не впечатлена. Однако, когда шесть месяцев спустя Анна Винтур заняла пост главного редактора, она похвалила хорошо продуманную и интуитивную простоту Линдберга и сказала, что предоставила бы Линдбергу переднюю обложку и основной редакционный разворот в журнале для его серии, как это было. «будущее» моды. Следовательно, Линдберг широко известен как зачинатель эры супермоделей с лицами, которые впоследствии определят индустрию моды.

 

Все изображения © их владельцев

ДОЛЯ:

Виктория и Альберт · 100 лет фэшн-фотографии

Фотограф Дэвид Бэйли описал фэшн-фотографию просто как «портрет человека в платье». Корни профессии уходят в портретную живопись викторианского общества. Уже с 1840-х годов дебютантки, актрисы и танцовщицы позировали фотографам-портретистам в своих нарядах, точно так же, как их матери позировали великим художникам-портретистам того времени.

Тем не менее, собственная работа Бейли демонстрирует преображающую силу объектива камеры. Ирвинг Пенн, фотограф с самым долгим стажем работы в журнале Vogue , видел свою роль в «продаже мечты, а не одежды». Помимо простой записи деталей ткани и поверхности, самые запоминающиеся изображения удовлетворяют или бросают вызов желаниям и стремлениям зрителя.

Модная фотография никогда не существовала в вакууме. Фотографы постоянно раздвигали границы, а противоречие между художественными и коммерческими требованиями породило большой творческий потенциал и технические инновации. Будь то модные съемки или реклама, эти изображения отражают современную культуру, мировые события и драматические изменения роли женщин на протяжении 20-го века.

Фотография Мелвина Сокольски. Симона носит одежду от Venet, река Сена, Париж, американский Harper’s Bazaar, март 1963 года. РН.732-1987. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Симона носит одежду от Venet, фотография Мелвина Сокольски, река Сена, Париж, американский Harper’s Bazaar, март 1963 г. Музей №. РН.732-1987. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Блестящий новый век

В 1911 году, в разгар европейского золотого века процветания и элегантности, американский фотограф Эдвард Стейхен фотографировал моделей в платьях дизайнера Поля Пуаре. В журнале напечатано 13 снимков с мягким фокусом Art et Décoration , и Стайхен позже провозгласил их «первыми серьезными модными фотографиями из когда-либо сделанных».

В более раннюю, дофотографическую эпоху модные журналы, такие как Le Costume Français и Journal des Dames et des Modes , включали гравированные иллюстрации, но имели лишь ограниченную читательскую аудиторию. Достижения в области печати в 1890-х годах позволили печатать фотографии на той же странице, что и текст, и журналы мод стали более доступными.

Раскрашенная вручную фотографическая иллюстрация модели-женщины в платье Поля Пуаре из Art et Décoration: Revue Mensuelle d’Art Moderne, Vol XXIX, фотография Эдварда Штайхена, 1911 год, Париж, Франция. Музей №. ПП.45.А. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Douillette de Soie, модная тарелка с женской повседневной одеждой из Journal des Dames et des Modes, 1816 год, Париж, Франция. Музей №. Е.1026-1959. © Музей Виктории и Альберта, Лондон (Слева направо:) Раскрашенная вручную фотография женщины-модели в платье Paul Poiret из Art et Décoration: Revue Mensuelle d’Art Moderne, Vol XXIX, фотография Эдварда Стейхена, 19 лет. 11, Париж, Франция. Музей №. ПП.45.А. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; «Douillette de Soie», модная тарелка с женской повседневной одеждой, из Journal des Dames et des Modes, 1816 г., Париж, Франция. Музей №. Е.1026-1959. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1909 году издательство Condé Nast купило американский социальный журнал под названием Vogue . Он превратил его в высококлассное издание о моде с международными устремлениями. Вскоре последовал перезапущенный Harper’s Bazaar 9 .0032 , Vogue стремился запечатлеть дух и моду Нью-Йорка, Лондона и Парижа с помощью инновационной фотографии и растущего количества гламурных моделей.

Сложное восприятие

Культурное движение сюрреализма оказало глубокое влияние на модные журналы 1920-х и 30-х годов. Картины Сальвадора Дали и Джорджио де Кирико представлены в Vogue наряду с авангардными фотографиями Ман Рэя. Некоторые фэшн-фотографы приняли свои революционные принципы, пытаясь дать визуальное выражение бессознательному. Новые техники и неожиданные сопоставления использовались, чтобы бросить вызов восприятию реальности, развлечь и побеспокоить.

Такие смелые эксперименты возмутили редактора Vogue Эдну Вулман Чейз, которая в 1938 году гневно написала своим сотрудникам:

«Полностью сконцентрируйтесь на демонстрации платья, зажгите его для этой цели, и если это невозможно сделать с помощью искусства, то к черту искусство. Покажите платье».

Эдна Вулман, 1938 г.

Как главный фотограф французского Vogue , а позже Harper’s Bazaar , барон Джордж Хойнинген-Хюэн вдохновил целое поколение. Его собственные работы отражали живописное увлечение светом, тенью и классическими формами. Его протеже Хорст П. Хорст создавал такие же изобретательные образы, сочетая сюрреалистические и классические мотивы.

Корсет Mainbocher (розовый атласный корсет от Detolle), фотография Хорста П. Хорста, 1939 год, Париж, Франция. Музей №. РН.222-1985. © Condé Nast/Horst Estate (Слева направо:) Ли Миллер в вечернем платье Froleuse от Пату, фотография Джорджа Хойнингена-Хюэна, 7 апреля 1931 года. Музей №. РН.104-1984. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Корсет Mainbocher (розовый атласный корсет от Detolle), фотография Хорста П. Хорста, 1939 год, Париж, Франция. Музей №. РН.222-1985. © Condé Nast/Horst Estate

Послевоенное возрождение

Во время Второй мировой войны преобладающим подходом к моде был подход «сделай сам и почини». По мере того, как мир постепенно оправлялся от ужасов войны, появилась новая группа дизайнеров. Стремление к гламуру и женственности после многих лет жесткой экономии военного времени нашло свое самое яркое выражение в New Look Кристиана Диора, запущенном в 1947 году, с его зауженной талией и экстравагантно пышными юбками.

Элегантно-чувственное видение фотографа Лилиан Бассман дополнило новую моду. Она впервые применила подход, при котором создание настроения превалировало над изображением деталей одежды. Зернистые изображения Bassman расстроили Редактор Harper’s Bazaar Кармель Сноу, предупредившая ее в 1949 году:

«Вы здесь не для того, чтобы заниматься искусством, вы здесь для того, чтобы показывать пуговицы и бантики».

Кармель Сноу, 1949 г.

Эрвин Блюменфельд также раздвинул границы экспериментальной фэшн-фотографии. Он предпочитал цветную пленку Kodachrome, которая позволяла его ярким изображениям прыгать со страниц журнала.

Платье Омара Киама для Бена Рейга, фотография Лилиан Бассман для американского Harper’s Bazaar, 19 лет.50, Нью-Йорк, США. Музей №. РН.16-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Модель и манекен, фотография Эрвина Блюменфельда для обложки американского Vogue, 1 ноября 1945 года, Нью-Йорк, США. Музей №. РН.231-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон (Слева направо:) Платье Омара Киама для Бена Рейга, фотография Лилиан Бассман для американского Harper’s Bazaar, 1950 год, Нью-Йорк, США. Музей №. РН.16-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Модель и манекен, фотография Эрвина Блюменфельда, для обложки американского Vogue, 1 ноября 1919 г.45, Нью-Йорк, США. Музей №. РН.231-1985. © Estate of Erwin Blumenfeld/Музей Виктории и Альберта, Лондон

Стрельба в городе

В 1950-х годах новый динамизм заразил основные модные журналы, поскольку фотографы приняли более спонтанный, фотожурналистский подход. Модели высыпали на городские улицы, студийные задники сменились городскими горизонтами.

В 1957 году Ричард Аведон сфотографировал модель, идущую по площади Франсуа-Премьер в Париже для журнала American 9.0031 Харперс Базар . Она появляется на полпути, ее пальто Cardin развевается позади нее. Обе ноги оторваны от земли, как будто порыв ветра поднял ее в воздух. Аведон назвал фотографию In Homage to Munkácsi , ссылаясь на одного из первых фэшн-фотографов, работавших в основном вне студии. Опережая тренд в своей статье 1935 года «Думай, пока стреляешь », Мартин Мункачи советовал:

«Никогда не ставьте объекты в позу. Позвольте им двигаться естественно. Все великие фотографии сегодня — это моментальные снимки».

Мартин Мункачи, 1935 г.

Это новое кинематографическое видение энергично продвигали влиятельные арт-директора Алексей Бродович ( Harper’s Bazaar ) и Александр Либерман ( Vogue ).

Кармен (Посвящение Мункачи), пальто Кардена, фотография Ричарда Аведона, площадь Франсуа-Премьер, Париж, 1957 г., опубликовано в американском Harper’s Bazaar, сентябрь 1957 г. Музей №. РН.14-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Кармен (Посвящение Мункачи), пальто Кардена, фотография Ричарда Аведона, площадь Франсуа-Премьер, Париж, 1957, опубликовано в американском Harper’s Bazaar, сентябрь 1957 г. Музейный номер. РН.14-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Освобождение шестидесятых

В 1960-х годах феминистское движение набирало обороты, поскольку женщины выступали против неравенства. В мире моды структурированная формальность моделей 1950-х годов уступила место более молодому образу, и тело было освобождено от стягивающего нижнего белья и корсетов. Появились новые дизайнеры и фотографы, их работы были представлены в таких журналах, как Queen (перезапущен в 1957 г.) и Nova (запущен в 1965 г.).

Фотограф Дэвид Бэйли был нанят для обновления раздела «Молодые идеи» британского Vogue . Его живой документальный подход, а также подход других лондонских фотографов превратили моделей-подростков, таких как Джин Шримптон и Твигги, в мировых звезд, воплощение Swinging London. Настроение было запечатлено в фильме Микеланджело Антониони « Blowup » (1966), в котором Дэвид Хеммингс сыграл персонажа, частично основанного на Бейли.

Начиная с 1966 года экзотические ткани, контрастные узоры и цвета смело сочетаются друг с другом. Нетрадиционная внешность Пенелопы Три сделала ее идеальной моделью для модных хиппи, популярных во второй половине десятилетия.

Журнал Nova, страницы 76 и 77, сентябрь 1966 г., изданный George Newnes Ltd., Лондон, Англия. © Музей Виктории и Альберта, Лондон «Джин Шримптон, Нью-Йорк, 1962 год», фотография Дэвида Бейли, опубликованная в американском Vogue, апрель 1962 года. РН.147-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон «Дерево Пенелопы, 1969 год», фотография Дэвида Бейли, опубликованная в американском Vogue 1 августа 1968 года. РН.207-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон (Слева направо:) Журнал Nova, страницы 76 и 77, сентябрь 1966 г., изданный George Newnes Ltd., Лондон, Англия. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; «Джин Шримптон, Нью-Йорк, 1962 год», фотография Дэвида Бейли, опубликованная в американском Vogue, апрель 1962 года. РН.147-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; ‘Пенелопа Три, 19 лет69 ‘, фотография Дэвида Бейли, опубликованная в американском Vogue 1 августа 1968 года. Музейный номер. РН.207-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Образ женственности

В 1970-х фотографы все чаще проверяли пределы допустимых модных изображений. Они занимались меняющимся отношением общества к женственности и сексуальности, а потенциально противоречивые темы религии и насилия часто определяли их работу.

Эти модные образы приглашали зрителей стать вуайеристами за захватывающими сценами. Работа Хельмута Ньютона объединила темы эмоциональной неоднозначности и секса, запечатлев уверенных в себе женщин в гламурной и надуманной обстановке. Ги Бурден и Джан Паоло Барбьери создали мрачные провокационные образы, в которых меньше внимания уделялось одежде, а больше — характеру женщины под ней.

Представление об идеальной красоте расширилось в основных журналах благодаря более регулярному использованию чернокожих и андрогинных моделей. Фотографы Дебора Турбевилль и Сара Мун были бывшими моделями, и их взаимодействие с женскими формами отличалось от их коллег-мужчин. Их созерцательные образы представили женский взгляд на темы красоты и сексуальной объективации.

«Ив Сен-Лоран, 1979 год», фотография Хельмута Ньютона, опубликованная во французском Vogue 19 марта.79. Музей №. РН.241-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон (Слева направо:) «Ив Сен-Лоран, 1979», фотография Гельмута Ньютона, опубликованная во французском Vogue, март 1979 г. Музей №. РН. 241-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Неопубликованное исследование моды для итальянского Vogue, 1977, фотография Джан Паоло Барбьери. Музей №. РН.172-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон (Слева направо:) Женщины в бане, фотография Деборы Турбевилль, опубликованная в американском Vogue, 19 мая.75. Музей №. РН.185-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Личная фотография Венди Уайтлоу, сделанная на съемках американского Vogue, июль 1981 года, фотография Артура Эльгорта. Музей №. РН.3-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Реальная жизнь

В 1980-х годах публикации в новом стиле, предназначенные для обоих полов, появились как противовес ретушированному совершенству крупных глянцевых журналов. В них были представлены статьи о современной музыке, культуре и новых тенденциях. Их страницы были заполнены фигурами, представляющими альтернативные типы красоты, которые часто не были профессиональными моделями.

Портреты панков и молодежи Новой волны, сделанные Стивом Джонсоном, появились в журнале i-D . Изображения стали известны как «прямоугольные», поскольку они показывали фигуру полностью. Этот подход привлек множество подражателей, стремящихся запечатлеть индивидуальную и инновационную уличную моду.

В 1990-х ведущими представителями этого натуралистического, документального подхода к фэшн-фотографии были Коринн Дэй, Дэвид Симс, Крейг МакДин и Джейсон Эванс. В основе их творчества лежит интерес к повседневной жизни и реальным людям, отмеченным всеми недостатками, делающими их индивидуальными и неповторимо красивыми.

(Слева направо:) Женщина танцует в лондонском клубе, фотография Коринн Дэй, 1992 год, Лондон. Музей №. Е.71-1997. © The Estate of Corinne Day/Музей Виктории и Альберта, Лондон; Стелла, модная фотография для Ёдзи Ямамото, сделанная Дэвидом Симсом, 1997 г. Музей №. Е.398-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Художественная литература и фэнтези

Самые ослепительные модные образы современности полны красочных и поэтичных повествований. Большие бюджеты, художники по декорациям и несколько стилистов нанимаются для создания сложных фантазий. Фотограф Майлз Олдридж описывает этот процесс как создание фильма:

«Если бы мир был достаточно красивым, я бы все время снимал на месте. Но мир просто не создается с эстетической точки зрения. Я пытаюсь взять что-то из реальной жизни и реконструировать это в кинематографическим способом… сгущенная эмоция, сгущенный цвет, сгущенный свет».

Майлз Олдридж

Точно так же, как модные дизайнеры заново изобретают и перерабатывают тенденции прошлых десятилетий, фотографы часто обращаются за вдохновением к своим предкам. Тим Уокер создает причудливую разноцветную Англию, вдохновленную богатством ранних работ Сесила Битона и классическими детскими сказками.

«Лили Коул и гигантская камера», фотография Тима Уокера, 2004 г. Музей №. Е.1140-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В прошлом столетии женская мода доминировала в журналах, но в последние годы появилось больше публикаций, предназначенных для читателей-мужчин. В настоящее время V&A сознательно собирает изображения мужской моды, чтобы отразить эту растущую область.

Фоновое изображение: (Фрагмент) Мисс Мэри Тейлор, фотография Сесила Битона, 1935 год, Великобритания. Музей №. 191-1977. Музей Виктории и Альберта, Лондон

Как сделать портфолио модной фотографии с ограниченным бюджетом

Из-за гламура, роскоши и эксклюзивности мира моды попасть в фэшн-фотографию может показаться трудным и даже невозможным. Но если вы решительны и находчивы, вы найдете способ войти. Недавно мы поговорили с этими двумя членами Karl Taylor Education о том, как сделать портфолио фэшн-фотографии. Оба сошлись во мнении, что можно создать портфолио модной одежды с ограниченным бюджетом, и что это лучший способ начать карьеру фэшн-фотографа.

Наша беседа с Кристиной и Яном является частью серии из 8 занятий «Начало работы в фэшн-фотографии». Вот некоторые из их советов.

© Christin Snyders

1. Все с чего-то начинают, так что не откладывайте на потом

Кристин начинала как модель, но всегда мечтала стать фотографом. «То, что делал фотограф, выглядело интереснее, чем то, что делала модель», — говорит она. Практикуясь в фотографии в свободное время, она набралась уверенности в себе, чтобы продать бизнес, который она начала, чтобы она могла полностью посвятить себя осуществлению своей мечты.

Ян также рано понял, что его страстью является фотография, и изучал ее в колледже, специализируясь на моде, красоте и работе с продуктами. Но только после десяти лет создания своего портфолио в свободное время (работая графическим дизайнером) он смог полностью посвятить себя фотографии.

© Christin Snyders

© Christin Snyders

ОНЛАЙН-КУРС ПО ФОТОГРАФИИ

Начало работы в фэшн-фотографии команда и другие профессионалы отрасли делятся своими советами, советами и рекомендациями.

Подробнее

2. Выбирайте любую одежду, которую хотите

«Помню, когда я училась, у меня не было денег на портфолио, — говорит Кристин. Она вспоминает, как одалживала одежду у друзей, брала ее напрокат в магазинах или покупала по доступным ценам в интернет-магазинах. — Ты всегда находишь выход.

Ян дает аналогичный совет: купите нужную одежду с помощью кредитной карты (своей или чужой), а затем верните ее после съемки для возврата денег. Гений!

© Christin Snyders

3. Вам не нужно искать и финансировать топ-моделей

Поскольку она сама работала моделью, когда Кристин начала заниматься фотографией, многие из ее друзей тоже были моделями. Это упростило поиск сюжетов для ее первых фотосессий для портфолио. Но если вы не знаете, как найти модели или как работать с моделями, не волнуйтесь.

«Вам не нужно так много, чтобы начать создавать свой портфель. Вам просто нужно солнце, камера и ваши глаза. Там много красивых людей!»

Когда Ян изучал фотографию в колледже, он и его одноклассники стреляли друг в друга. (На самом деле, именно так он и познакомился со своей женой!) Десять лет спустя, когда он пытался наладить свой фотобизнес, он попросил семью и друзей позировать ему, пока он собирал свое фэшн-портфолио.

4. Воспринимайте работу с портфолио как обучение и рекламу

Хотя работа с портфолио не окупается в краткосрочной перспективе, она может привести к оплачиваемой работе в будущем. Например, Кристин сделала фотосессию «солнце и солнцезащитный крем» для портфолио модели, и деньги не перешли из рук в руки. Но вскоре после того, как она поделилась снимками, она услышала от коммерческого клиента, что он хотел воссоздать изображения. «Даже бесплатные съемки могут в конце концов принести вам деньги».

«Речь идет о попытке построить работу, — соглашается Ян. «Вот как вы попадаете в фэшн-фотографию. Вы должны иметь это, чтобы получить это. Поэтому вы должны полагаться на любые ресурсы, которые у вас есть».

Многие его снимки для создания портфолио принесли ему работу позже, даже если клиенты не обязательно хотели, чтобы изображения были такими же креативными и неожиданными, как те, которые первыми привлекли их внимание.

«Одну вещь я понял в моде и красоте: вам нужно показать, насколько креативными вы и ваша команда можете быть — высоты, до которых вы можете подняться — чтобы вас наняли на менее креативную, но более высокооплачиваемую работу».

© Ян Джейкоб

© Ян Джейкоб

5. Общайтесь, даже если вы интроверт

Кристин и Ян подчеркивают важность общения. Не знаете, как общаться в сети в качестве фотографа? Просто подумайте об этом, как о новых друзьях, по одному человеку за раз.

Творческие люди любят встречаться с другими творческими единомышленниками, поэтому для этого достаточно просто представиться и предложить место встречи. Кристин рекомендует быть милой! «Вы просто говорите: «Можем ли мы выпить кофе и поговорить о вашем проекте? Или мой проект? Большинство людей отреагируют положительно».

Главное не прятаться в домашней мастерской, работая в одиночку. «Постарайтесь наладить отношения с отраслью и людьми, работающими в отрасли, — добавляет она. — Тогда на это просто потребуется время».

Будучи немного интровертом, Йен сочувствует застенчивым людям, пытающимся начать свою карьеру фэшн-фотографа.Он призывает других интровертов выйти из своей зоны комфорта. По его словам, как только он узнает людей, ему нравится работать с ними – факт, о котором он напоминает себе всякий раз, когда нервничает по поводу установления новой связи.0005

© Ian Jacob

6. Отказ является частью процесса

Отправка вашего портфолио в агентства может быть пугающей, но вы все равно должны это сделать. Никто не любит быть отвергнутым, но без этого вы не добьетесь того, чего хотите. Чем больше вы сможете рассматривать отказ как неотъемлемую часть своего пути, тем лучше. Главное, говорит Кристин, продолжать снимать.

Йен соглашается. «Вы получите много «нет», много отключений. Вы собираетесь заставить людей сбивать вас с ног, и вы должны быть в состоянии усвоить это, сделать себя лучше и двигаться дальше».

Если вы продержитесь и не сдадитесь, произойдет что-то хорошее. «Достаточное количество «нет» в какой-то момент превратится в «да», и это может быть единственное «да», которое вам нужно».

ЧАТ-ШОУ ПО ФОТОГРАФИИ В ПРЯМОМ ВИДЕ

Развитие вашего стиля в фотографии

В этом чат-шоу Карл и Эшли сосредоточились на теме развития вашего стиля в фотографии.

Читать дальше

7. Продолжайте снимать

На пути к мечте о карьере фэшн-фотографа будет много взлетов и падений. Самое главное во всем — выстоять. «Это процесс, — говорит Кристин. «Ты просто должен продолжать это делать».

Ян разделяет это мнение. «Я приехал сюда не за одну ночь, — говорит он. «Это был процесс. Вам нужно собрать портфолио. Вы попали в сеть. И тогда он будет просто медленно расти и расти».

© Портрет Кристин Снайдерс

© Портрет Кристин Снайдерс

Чтобы узнать больше о фэшн-фотографии, в том числе о том, как спланировать модную фотосессию, как работать с моделями и получить множество других советов по фэшн-фотографии, зарегистрируйтесь как участник Karl Taylor Education, чтобы получить доступ ко всем восьми занятиям в нашем курсе «Начало работы в модной фотографии», а также ко всему остальному, что может предложить платформа.

ОНЛАЙН-КЛАСС ФОТОГРАФИИ

Развитие вашей сети и создание портфолио фэшн-фотографии

Джорджи беседует с профессионалами индустрии моды о том, как создать свое портфолио фэшн-фотографии даже при ограниченном бюджете.