Съёмка одежды. Виды, особенности, идеи fashion-фотографии
По данным «Яндекс.Маркет», в 2021 году люди чаще всего приобретали в интернете одежду, обувь и аксессуары (64%). Это подтверждает и исследование РБК — 62% опрошенных покупали подобные товары в течение года. При этом часть покупателей по-прежнему опасается приобретать товары в интернете из-за невозможности потрогать или примерить их.
Онлайн-покупки лишают нас увлекательного и необходимого ритуала — примерки. Компенсировать этот недостаток помогает визуальное оформление — 93% покупателей выбирают товары на его основе. В сегменте одежды за визуал отвечает фэшн-фотография. Жанр включает разные направления — от каталога и лукбука до уличной моды и эдиториал-изображений. Правда, в них легко запутаться — визуальная грань между ними не всегда очевидна.
В этой статье расскажем, какие задачи решают разные виды фэшн-фотографии, на что обратить внимание при съёмке одежды и как подойти к этому креативно.
Виды fashion-съёмок
Первое, с чем нужно определиться — куда пойдут будущие кадры.
Это может быть главная страница сайта, витрина магазина, иллюстрации к каталогу, соцсети, журналы и т.д. От этого будет зависеть выбор типа съёмки.
Это минималистичная фотография, в которой акцент делается на ткани. Одежду снимают на белом, сером или однотонном фоне, без или с минимумом реквизита, чтобы она хорошо просматривалась. К тому же формат соответствует требованиям маркетплейсов к оформлению карточек товаров, что удобно для размещения фотографий сразу на нескольких площадках.
Цель каталожной съёмки — сделать одежду привлекательной для покупателей, чтобы увеличить продажи. А задача — показать стиль и преимущества новой коллекции.
Благодаря минималистичной композиции и высоким требования к качеству фотографий, съёмки каталога чаще делают в профессиональных студиях.
Но даже самую простую фотографию одежды можно сделать креативной и привлекательной.
ЛукбукЛукбук подразумевает составление цельного образа: одежда, обувь, головной убор, сумка и аксессуары.
Через такие фотографии раскрывают стилистику бренда, отображая реалистичность цветов, форм, линий и кроя.
Лукбук похож на каталожную съёмку, но имеет более непринужденный вид с уклоном в лайфстайл. Отсутствуют строгие правила в выборе фонов, в позах моделей и расположении освещения. Поэтому лукбук можно снимать не только в студии, но и на открытых локациях. Преимущество этого типа фэшн-фотографии в том, что он позволяет потребителю визуализировать, как одежда будет выглядеть в повседневной жизни.
Кампейн создают для продвижения бренда. Например, к выходу новой коллекции, открытию магазина или PR-кампании. Это имиджевыми, а не продуктовые изображения. Поэтому особое внимание уделяется дизайну, эстетике и качеству снимков.
Для такой съёмки нужна целая команда, которая может состоять из арт-директора, продюсера, фотографа, стилиста, сет-дизайнера и др.
Высокая модаЭто самый авангардный вид фэшн-фотографии.
Каждый элемент композиции — от локации до макияжа и прически модели — подобран для привлечения внимания. Как правило, снимки очень стилизованы, с неестественными позами и экстравагантными нарядами на них. Одежда и аксессуары в таких фотосессиях часто отличаются от реальности.
Считается противоположностью высокой моды и выглядит более грубой. Уличная мода демонстрирует, что носят и как видят стиль обычные люди. Композиция состоит из вещей, которые которые они надевают ежедневно — джинсы, рубашки и толстовки. Также это могут быть платья, которые выглядят элегантно, но не жертвуют комфортом. Съёмки чаще проводят на улице в атмосфере повседневной прогулки.
Редакционная (или эдиториал-фотография) — это иллюстрационный материал для публикаций в модных журналах. У таких изображений нет прямой коммерческой цели.
Это могут быть хроники с показов или концептуальные снимки, рассказывающие историю.
Фотосессию может проводить как сам журнал, так и бренд, или оба совместно.
Источник: harpersbazaar.comКак выбрать команду для фэшн-съёмки?
Отдельно остановимся на выборе исполнителя, потому что провести качественную съёмку одежды самостоятельно или силами только фотографа крайне сложно. В фэшн-съёмке важную роль играет также стилист. Одежда занимает центральную роль в образе, и его задача — создать наряды, соответствующие сюжету. Как правило, стилисты хорошо ориентируются в брендах, дизайнерах и магазинах — они знают, как найти нужные вещи, которые дополнят эстетику и настроение съёмки.
Если в съёмках участвует модель, понадобится визажист, который будет заниматься макияжем и прическами. Еще в проекте нужен продюсер, он будет курировать взаимодействие клиента и съёмочной команды. На этапе подготовки он также участвует в разработке концепции и подборе локации, а на постпродакшне передаёт правки и согласовывает материалы.
Обязательно на площадке присутствует администратор, который отвечает за тайминг и организационные процессы. А для больших проектов могут привлекаться ассистент фотографа, гаффер и визажист.
Подготовка к фэшн-съёмке
После того, как выбран тип съёмки и исполнитель, рекомендуется дополнительно сделать мудборд и подобрать референсы.
Мудборд — это коллаж из изображений, с помощью которого можно передать настроение, стиль и цвет будущих фотографий. Он позволяет быстро и понятно донести до исполнителя пожелания относительно результатов съёмки.
При создании мудборда следует придерживаться нескольких правил:
— откажитесь от шаблонов — они часто ограничивают творческий процесс;
— соберите больше примеров, чтобы точно и полно передать своё видение;
— делайте текстовые пояснения, чтобы исключить двусмысленность восприятия мудборда исполнителем;
— добавляйте видео или скриншоты из них, если они подходят по настроению съёмки.
Референсы — это конкретные примеры изображений, которые отражают ваши предпочтения по визуальному и техническому исполнению. Это могут быть цветовые и композиционные решения, планы и ракурсы, типажи и позы моделей, и т.д.
Как и с мудбордом, при выборе референсов стоит соблюдать несколько правил:
— не нужно полностью копировать удачный референс в своём проекте. Это не гарантируете успех оригинала и такой же отклик у аудитории;
— хороший референс должен интерпретироваться понятно и легко;
— изучайте своих потребителей и при оценке референсов опирайтесь на их потребности.
Манекен или модель — что использовать для съёмки одежды?
Выбор между манекеном и моделью будет зависеть от поставленных задач, типа съёмки и бюджета.
Манекен подойдет для каталожной съёмки, где нужно красиво отснять большое количество позиций товара за короткий срок и с малым бюджетом. Это дешевле, но потребитель не увидит, как вещь будет сидеть на фигуре в реальности.
Наиболее эффективны специальные манекены-невидимки, которые позволяют оптимизировать съёмочный процесс и постобработку. Достигается это благодаря тому, что манекен состоит из отдельных съёмных частей, которые составляются и подбираются в зависимости от типа одежды.
Источник: alibaba.comПривлекать модель можно на все типы фэшн-съёмки, особенно там, где нужны лайстайл-изображения (постановочная съёмка в реальной повседневной обстановке). Выбор человека на эту роль должен быть тщательным и продуманным. Модель должна не только внешне соответствовать сюжету и одежде, но и уметь профессионально вести себя перед камерой. Вдобавок, нужно заранее провести примерку гардероба, чтобы потом не возникло непредвиденных ситуаций. К примеру, модель может набрать или сбросить вес, сменить прическу или покрасить волосы к моменту съёмок.
Преимущества фотосессии в студии и на улице
Главное преимущество фотосессии в студии — это комфортное помещение со всем необходимым оборудованием, реквизитом и коммуникациями. Во время съёмки фотограф может спокойно заряжать технику, стилист — без проблем прогладить или отпарить вещи, а визажист — сменить модели макияж и прическу. Кроме того, съёмка в студии позволяет не зависеть от погодных условий и времени суток, которые напрямую влияют на освещение.
Что касается уличной фотосессии, здесь главное преимущество — разнообразие локаций. Некоторые виды просто невозможно воссоздать в помещении. Архитектура зданий и естественность окружающего пространства делает кадры более живыми и искренними. Но съёмка на открытом пространстве сопряжена с рядом проблем. Во-первых, нужно правильно подбирать локацию, чтобы она соответствовала стилистике съёмки.
Если не знаете, с чего начать поиски красивого и подходящего места для ваших будущих фотографий, напишите нам. За многолетний опыт в Everypixel Studio сформировалась большая база проверенных мест с детальными описаниями и фотографиями.
Поэтому мы быстро ориентируемся при подборе и знаем, какие локации и для каких съёмок подходят.
Второй момент — погода. Прогноз лучше смотреть за пару дней, чтобы составить тайминг съёмки и не прогадать с освещением. Также стоит уточнить время восхода и захода солнца. Однако, стоит предусмотреть запасной вариант, чтобы доснять кадры в студии в случае резкой смены погоды.
Еще одна сложность — удобство размещения команды и оборудования. Иногда съёмка проходит за пределами города. Чтобы перевезти тяжелую технику, команду и моделей, нужен подходящий транспорт. К тому же, будут ограничения по коммуникациям — электричество для зарядки техники, вода и еда для участников съёмки. Поэтому с собой еще потребуется генератор или автомобильный инвертор, а также запас воды и пищи.
Из нашей практики:
Однажды мы запланировали поездку в лес, нужно было снять лайфстайл с домом на колесах на природе. И чтобы посреди съёмки не остаться с разряженной техникой, голодными и без воды, мы арендовали автодом со всеми удобствами: в машине было электричество, вода, туалет, душ, кондиционер и даже кухня.
Так что команда ни в чем не нуждалась, находясь в 160 км. от цивилизации.
За 2 часа до окончания съёмки мы стали слышать приближающиеся раскаты грома. А как только закончили снимать, собрали оборудование и последний человек сел в машину, начался жуткий ливень с грозой и ураганом. Тут мы поняли, насколько удачно сложились обстоятельства — и погода, и просчитанный тайминг съёмки, и аренда полноценного автодома для дальнего выезда.
Рекомендации по правильному свету, ракурсам и композиции для фэшн-съёмки
В студии лучше всего использовать профессиональное осветительное оборудование, которое даст качественный и предсказуемый результат. Но если такой возможности нет, можно снимать при естественном свете. Правда, тут есть нюансы:
Наиболее красивый визуально — жёсткий дневной свет, но он же — один из самых сложных для работы. Уровень освещения может непредсказуемо меняться вместе с погодой. Это доставит серьезные неудобства на цветокоррекции. Поэтому важно изучить почасовую погоду на день съёмки и выбрать благоприятный период.
Мягкий рассеянный свет получается в пасмурную погоду. Это универсальный свет — не теплый и не холодный, не даёт жестких теней, а переходы от темных к светлым участкам плавные и мягкие.
Как правило, фэшн-фотографие снимают с уровня глаз общим или средним планом, потому что такой ракурс более привычен для восприятия. Можно дополнительно отснять детали крупным планом, чтобы показать текстуру.
Выстраивать композицию в кадре можно по правилу третей: разделите кадр на три равные части по вертикали и горизонтали. Предметы, которые расположены в точках пересечения — самые броские для восприятия человеком, то есть на них будет обращено внимание зрителя в первую очередь. Если главный объект расположить ближе к центру, получится симметричная композиция, которая создаёт ощущение неподвижности и покоя. А если сместить объект ближе к правым или левым точкам пересечения, композиция станет асимметричной.
Движение картинке задаётся с помощью диагональной композиции.
Так можно управлять взглядом зрителя, ведя его к наиболее важным объектам.
Необычные идеи фэшн-съёмки
Зеркала и отражения
С помощью зеркал можно создать перспективу. Распространенным вариантом является создание кадра внутри кадра. Можно использовать и другие отражающие поверхности (стекло или воду), чтобы визуально расширить пространство.
Маски гобо
Съёмка с солнечным светом выглядит более живой, чем с искусственным. Однако, погода может меняться, а вместе с ней и интенсивность уличного освещения. Компромиссный вариант — использовать маски гобо. Это специальные трафареты, дающие тени разных объектов, вроде листвы, деревьев или оконных проёмов. Гобо позволяют делать «солнечные кадры» в студии и не зависеть от времени суток и погоды на улице. А разнообразие трафаретов даёт больше возможностей для креатива.
Яркие цвета
Смелые цвета приковывают взгляды самых искушенных зрителей.
Комплементарные или выбивающиеся из привычного фона оттенки подчеркнут индивидуальность бренда.
Непривычный ракурс
Изменение угла камеры даёт совершенно другое ощущение. Съёмка снизу, сверху или под углом нарушает баланс нашего восприятия.
Оригинальная локация
Локация может усилить впечатление от снимков с помощью цвета, форм и текстуры. С помощью необычной архитектуры, ярких экстерьеров или природного ландшафта можно дополнить концепцию съёмки или сыграть на контрасте с образом модели.
Сет-дизайн
Сет-дизайн — это настоящее творчество, которым занимаются отдельные специалисты. Они декорируют съёмочное пространство так, чтобы передать идею бренда и характер коллекции. С помощью сет-дизайна можно превратить обычную съёмку в произведение искусства. Тем более, что можно обойтись без манекена или модели, сделав простое фото в раскладке.
com10 советов новичкам в фэшн-фотографии | Статьи | Фото, видео, оптика
Фэшн-фотография или модная фотография — жанр, акцент в котором делается на стиль, эмоции, позу модели и тщательную проработку образа. Это наиболее творческое ответвление в коммерческой фотографии. Фэшн-съёмки публикуют в журналах, на сайтах глянцевых изданий, используют бренды для рекламы своих продуктов.
Сейчас фэшн-фотография — также жанр для самовыражения фотографа. Необязательно иметь контракт с Gucci, чтобы организовать такую съёмку — вы можете делать это для себя или по запросу ваших клиентов. Рассказываем, что нужно уметь новичку, как снимать фэшн-фото и подготовиться к фотосессии.
Главная задача фэшн-фотографии — выгодно представить товар, показать зрителю идеальную картинку, частью которой он захочет стать / Источник: unsplash.com
Соберите референсы
Просто прийти в фотостудию и «что-то поснимать» в фэшн-фотографии не выйдет.
Вам нужна идея и возможность показать своей команде, что именно вы хотите видеть.
Зачем абстрактно описывать визажисту, какие стрелки и цвет помады вы хотите на модели, если можно предоставить образец? Поймёт ли декоратор, какой именно вы видите будущую локацию для съёмки, если вы просто сказали «хочу киберпанк»? Есть ли смысл тратить время на то, чтобы показать модели нужную позу и выставить ей руки, ноги и поворот головы, если перед этим вы могли просто отправить ей пару картинок или скриншотов из фильма?
Чем точнее вы подберёте референсы, тем лучше вас поймут остальные — у всех разные представления о том, что такое красиво, а что — странно, дерзко, смело / Источник: unsplash.com
Референсы могут включать в себя не только позы модели, как часто думают многие. Соберите целую коллекцию образцов для всех участников съёмки: как вы хотите поставить свет, какая причёска и макияж нужны модели, каких цветов и стиля подбирать одежду, как декорировать площадку.
Продумывайте заранее всё
Из вышесказанного вытекает следующий совет: в фэшн-съёмке вы не только фотограф, но ещё организатор и менеджер, который должен следить одновременно за всем, чтобы результат коллективного труда не обнулился из-за каких-то мелочей.
На вас лежит не только проработка идеи, поиск локации, подборка референсов и поиск цветовых сочетаний — заранее нужно продумать буквально всё.
- Сколько света вам нужно?
- Какие это должны быть светоформирующие насадки?
- Будет ли у вас ассистент и, если да, что именно он должен делать?
- Подкидывать лепестки роз, бросаться в модель мукой, направлять вентилятор или распылять дым?
- На сколько по времени арендовывать студии?
- Во сколько визажист должен быть на площадке, чтобы начать красить модель?
Дополните список своими вопросами. От вас не должна ускользнуть ни одна мелочь.
Найдите команду
Не бойтесь пользоваться услугами других специалистов и доверять им.
Да, возможно, фотограф может быть параллельно чуть-чуть визажистом или немного создавать реквизит на съёмки в качестве хобби.
Но невозможно быть настоящим профессионалом сразу везде — времени не хватит развиваться параллельно в фотографии, ретуши, следить за трендами и новыми продуктами в макияже и повышать квалификацию в мастерстве визажа, разбираться в моде, стилях, тканях и сочетаниях одежды, делать реквизит, а заодно создавать композиции из цветов в качестве флориста. Знакомьтесь, сотрудничайте и ищите своих людей, с которыми вы будете на одной волне — это поднимет ваши проекты на новый уровень.
Читайте также:
Собрать команду для фотопроекта. 7 ответов для тех, кому надоело снимать в одиночку
Изучайте историю искусства, моды и фотографии
Золотое правило, о котором твердят все фотографы, видеографы, дизайнеры и художники: чем выше насмотренность, тем лучше. Чем больше фильмов, картин, фотографий вы видели, тем проще вам придумывать что-то новое и получать при этом эстетичный результат.
Если вы будете разбираться в стилях живописи, понимать, какие тенденции в моде были в разных эпохах и есть сейчас, как снимают лучшие фотографы прошлого и настоящего, у вас получится чувствовать наиболее выигрышные и стильные сочетания.
Подсматривайте, но не копируйте
Изучая работы других фотографов, анализируйте их, а не старайтесь повторить в точности. Поймите, что вам понравилось и почему. Цветокоррекция? Поза модели? Кадрирование? Подобранные реквизит и локация?
Читайте также:
Идеи для съёмки: как фотографу найти свой стиль
Важно понять, что в работе других фотографов вам нравится и почему вам кажется, что это хорошо / Источник: unsplash.com
Следующий этап — попробовать привнести это в своё творчество. Например, вам приглянулась съёмка с минимумом объектов в кадре, но очень яркими, кричащими цветами. Почему бы не сделать нечто похожее, но подобрав свои цвета, реквизит и композицию?
Создайте комфорт на съёмочной площадке
Всем в команде должно быть хорошо и комфортно работать.
Дайте людям подробный план действий, опишите заранее задачи и область ответственности каждого. Не оставляйте «слепых зон» и недомолвок, которые могут привести к непониманию и напряжению. Главное — не забывать общаться. Разговаривайте с моделью и другими участниками команды, составьте атмосферный плейлист, шутите.
Не бойтесь быть странным и экспериментировать
Перерабатывайте идеи, соединяйте их и всегда думайте, как можно сделать так, чтобы результат вышел не как у всех. Очень часто фэшн-фотографии — это нечто странное, вызывающее, на грани эстетичного и неприятного.
В этом жанре можно попробовать самые смелые идеи и сыграть на парадоксах / Источник: unsplash.com
Продумайте план Б
Что будет, если визажист пропадёт за день до проекта? Как быть, если вы планируете съёмку в солнечную погоду, а вдруг пошёл дождь? Что делать, если декоратор не нашёл нужного реквизита? Всегда думайте о том, что может пойти не так, а также составьте алгоритм действий, на случай таких форс-мажоров.
Досконально изучите свет и настройки фотоаппарата
Фэшн-фотограф, который не понимает, почему он что-то поменял в камере, а теперь из-за вспышки половина кадра превратилась в чистый чёрный лист (ответ в том, что выдержка стала слишком короткая), выглядит непрофессионально. Как такому человеку доверить организацию столь масштабного процесса? Сможет ли он оправдать затраченные командой время и ресурсы и выдать классные кадры? Кроме того, такие заминки забирают бесценное при аренде студии время, а сам фотограф чувствует себя неуверенно.
Поэтому, перед тем, как идти в жанр фэшн, откажитесь от съёмки в автоматических режимах и полностью освойте все настройки фотоаппарата. Разберитесь, зачем нужно ISO, выдержка, диафрагма.
Изучите свет: что такое жёсткий и мягкий свет, импульсный и постоянный, какие бывают насадки и как они влияют на внешний вид картинки / Источник: unsplash.com
В фэшн частенько работают с портретными тарелками, стрипбоксами, отражателями и массивными октобоксами — если не знаете, с чего начать, сделайте акцент на них.
Читайте также:
Плохой свет на съёмках: чего нужно избегать, как исправить
Что такое стрипбокс и как его использовать
Мягкий свет: как создать на улице и в помещении
Учитесь ретуши и следите за её трендами
Когда-то в моде были коричневые, тёплые тонировки, ещё раньше — вылизанные чуть ли не до пластиковости лица. Сейчас в трендах ретуши естественность.
Даже если вы сами не притрагиваетесь к фотографиям, а отдаёте всё на откуп стороннему ретушеру, вы должны понимать, что и как он сделал, насколько его работа качественна и аккуратна.
Fashion Shooting mit schönen Farbkombinationen und…
Логин
Электронная почта *dies ist ein Pflichtfeld
Пароль * dies ist ein Pflichtfeld
Меркен Бенуцера
Sie haben noch kein Konto? Registrieren Sie sich hier.
Inspiration
Fashion Shooting mit schönen Farbkombinationen und Lichtscheinen
© Still Moving Media
для неподвижных носителей
In Zusammenarbeit mit Peak Vigour, einer neu gegründeten Modemarke, wollten wir eine lebendige Bildsprache schaffen, die ins Auge sticht.
Für diese Serie wollten wir mit Farben und Contrasten spielen und ein dunkles Set und ein High-Key-Set mit lebhaften Bildern erstellen, um die Kleidung von Peak Vigor hervorzuheben. Гм умирает цу erreichen, verwendeten wir Farbgels auf unseren broncolor Siros 800 L Blitzen. Jeder Blitz Hatte Einen L40 Reflektor an der Vorderseite, und wir nutzten unsere Studio-Voutenwand und Einen 1×2 White Bounce, um das Licht weiter zu Formen.
Für die helleren Bilder verwendeten wir einen broncolor Siros 800 L mit einem L40 auf dem Hintergrund, der mit Stahlblau geliert wurde.
Dies beleuchtete nicht nur den Hintergrund, sondern gab auch dem Rand des Modells einen schönen Farbakzent. Als Hauptlicht für alle Bilder verwendeten wir einen Siros 800 L mit Gel direkt auf einen weissen Bounce, der im Winkel nach unten auf das Motiv gerichtet war, so dass die Lichtrichtung für das Gesicht des Modells schmeichelhafter war.
Bei den dunkleren Bildern gingen wir ähnlich vor, nutzten aber auch den weissen Studioboden, um das Licht auf das Modell zu lenken. Wir haben eine Siros 800 L mit einem Gel am Rand des Bildes platziert, был dazu beitrug, Licht in das Objektiv zu werfen und einen Streulicht- und Dunstschleier in der Kamera zu erzeugen.
Das Ergebnis ist eine schöne Mischung aus Farben und Lichtreflexen, die in den Rahmen fall und das Modell vom Hintergrund abheben.
Истории:
- Вдохновение
Bewegungen Einfrieren bei Food-Fotografie mit der Litepipe P
Был kommt Ihnen in den Sinn, wenn Sie frische Eier, ein paar Liter Milch, etwas Pfeffer, Mehl, Tomaten, Gurken, Rosmarin, Käse, Schinken, alles auf einem Holztisch angerichtet hören? Еда-фотография, натуральная.
Съемки Недели моды: какое снаряжение взять с собой
Автор Theanos Nikitas | Обновлено Чт, 02.02.2023
Поделиться
Теперь, когда вы знаете основы Недели моды из части 1 этой статьи, пришло время узнать о типах условий, с которыми вы можете столкнуться, и о необходимом оборудовании (и настройках) для получения отличных изображений.
Условия съемки и требования к снаряжению
Каждое место проведения и показ на подиуме уникальны. Некоторые шоу хорошо освещены, в то время как другие могут быть без профессионального освещения или с минимальным освещением (однажды я снимал шоу в историческом здании, где единственным освещением были старые люстры — о вызове!).
При съемке презентаций, за кулисами или знаменитостей в первом ряду можно снимать со вспышкой — забудьте о встроенной вспышке камеры; у него ограниченный радиус действия и ему не хватает универсальности вспышек, таких как Profoto A10 или Godox V1.
Но уберите вспышку для показа на подиуме — представьте, что 100 вспышек срабатывают примерно в одно и то же время: ни у кого не получится хорошего кадра. У меня даже был случайный кадр, ужасно переэкспонированный кем-то в зале со вспышкой. С другой стороны, если окружающий свет слишком темный и среди фотографов существует единое мнение, то вспышка может быть единственным решением.
Имея это в виду, для достижения наилучших результатов при съемке взлетно-посадочной полосы используйте камеру с хорошими характеристиками при слабом освещении и высокой чувствительностью ISO. Я предпочитаю снимать на цифровые зеркальные камеры, такие как Nikon D6 или Nikon D610, хотя современные беззеркальные камеры сегодня весьма хороши. Если вы ищете новейшее и самое лучшее, то Nikon Z9 или Z7 II может быть тем, что вам нужно. Если вы предпочитаете Canon, обратите внимание на камеры EOS R3 и R5, а если вы снимаете Sony, вы не ошибетесь, выбрав a1 или a7R V. Если вы можете, всегда хорошо иметь вторую камеру в качестве резервной копии.
, когда возможно. Но имейте в виду: вам не нужно самое дорогое оборудование, чтобы делать отличные фотографии с подиумов. Есть множество более доступных моделей, которые одинаково хорошо подходят для подиума.
В дополнение к хорошим характеристикам при слабом освещении/высоком значении ISO, основные параметры идеальной камеры включают быструю автофокусировку, хорошую скорость серийной съемки, большой буфер и, лично я предпочитаю, два слота для карт памяти. Тем не менее, наиболее важным является знание вашей камеры вдоль и поперек. Изменение настроек должно быть вашей второй натурой, так как у вас не будет достаточно времени (или света), чтобы понять это во время шоу.
Два зум-объектива должны охватывать все ситуации, с которыми вы столкнетесь. Объектив 24–70 мм f/2,8 подходит для съемки за кулисами, в первом ряду и на презентациях. Если вы используете кроп-сенсор, 24-70 мм подойдет для более коротких взлетно-посадочных полос, если вы находитесь рядом с взлетно-посадочной полосой, а не на верхних ступеньках подступенка.
Для полнокадровых камер и более длинных взлетно-посадочных полос предпочтительнее 70-200 мм (или больше). Иногда я даже добавляю телеконвертер, когда мне нужно дополнительное фокусное расстояние.
Поскольку вы будете снимать в основном в портретном режиме, вертикальная рукоятка будет очень кстати, если ваша камера не имеет встроенной рукоятки. Если у вас не твердые руки, используйте монопод при съемке с длинными объективами. Например, когда я снимаю на 70-200 мм, я всегда использую монопод с шаровой головкой Acratech GXP и быстросъемной пластиной. Для максимальной эффективности я устанавливаю штативное кольцо объектива на быстросъемную пластину, что позволяет мне легко разбирать свое снаряжение и быстро уходить в конце шоу.
Возьмите с собой много высокоскоростных карт большой емкости. Используйте оба слота для карт, если они есть в вашей камере. Я обычно назначаю второй слот резервным.
Убедитесь, что у вас есть запасные батареи для камеры и вспышки. У меня также есть ткань для линз, Lenspen и небольшой фонарик на случай, если я что-то уроню на пол или мне нужно будет достать предмет из глубины моей сумки для камеры.
Не забывайте о визитных карточках — это прекрасная возможность для общения! Другие предметы первой необходимости включают бутылку воды и некоторые закуски, которые помогут вам в течение дня.
Список снимков и советы
Как фотограф Недели моды, ваша основная задача — продемонстрировать одежду дизайнера. Для показов на подиуме есть стандартные кадры, которые вам нужно сделать. Имейте в виду, однако, что иногда полезно нарушать правила и создавать изображения, которые отличаются от всех остальных. Иногда модели действительно играют с фотографами, что всегда делает шоу намного веселее и приводит к более интересным снимкам.
Стандартные снимки включают:
- Модель идет по подиуму в полный рост. Рассчитайте кадры (считайте шаги модели, чтобы получить «такт») так, чтобы обе ступни стояли на полу, обе руки были видны, а глаза были открыты. По крайней мере, убедитесь, что передняя нога стоит ровно, а глаза открыты.
- Цельтесь в кадр в ¾ длины и портрет головы и плеч, когда модель останавливается у подножия подиума.
- Если модели не останавливаются перед подступенком, сделайте крупный план заранее. Прямо перед тем, как модель начинает поворачиваться, они обычно смотрят вниз, чтобы увидеть, куда они поворачиваются, поэтому их глаза кажутся закрытыми. Они часто молниеносны, так что будьте готовы. Не забудьте также сфотографировать заднюю часть одежды.
- Также обратите внимание на прическу, макияж и аксессуары. Некоторых фотографов нанимают снимать только туфли или сумки. Однажды я снял шоу Вивьен Тэм, посвященное переносимым моделям мини-нетбуков HP, поскольку Тэм разработал обложку.
- В конце шоу свет гаснет, а затем снова включается для финальной прогулки, когда все модели идут гуськом. Это идеальное время для малой глубины резкости — сосредоточьтесь на одной модели в линейке, а боке позаботится обо всем остальном.
- Пока не опускайте камеру! Дизайнер (ы) появляются в самом конце шоу. Большинство из них очень быстро кланяются в начале подиума, а некоторые идут по подиуму и останавливаются перед фотографами, чтобы сделать последние кадры.
- Презентации предлагают немного больше гибкости, так как модели обычно статичны. В зависимости от настройки вам может понадобиться снять несколько моделей в одном кадре. Обычно вы можете довольно близко подобраться к модели и одежде, поэтому обратите внимание на мелкие детали.
- Всегда следите за знаменитостями в первом ряду или уникально одетыми зрителями. Это хорошее время, чтобы надеть длиннофокусный зум и/или телеконвертер. Если у вас нет пропуска с полным доступом, служба безопасности может остановить вас, поэтому вы не сможете (или не захотите) покинуть стояк. Кроме того, если вы не можете уговорить соседа занять ваше место, вы можете вернуться и найти кого-то другого на своем месте.
- Если вы получите доступ за кулисы, вас угостят откровенными снимками дизайнера, визажистов и парикмахеров, готовящих моделей к показу. Также обратите внимание на полки для одежды и аксессуаров. И вы можете столкнуться со знаменитостью или двумя — однажды у меня была возможность сфотографировать Вупи Голдберг и Айрис Апфель, болтающих с дизайнером Кармен Марк Вальво (среди толпы других стрелков). Было многолюдно, но весело.
Было многолюдно, но весело.Технические советы и рекомендуемые настройки
Условия могут (и обычно меняются) от места к месту и даже от показа на подиуме к другому, поэтому ваши настройки могут меняться несколько раз в течение дня. Вот несколько советов, которые помогут вам начать.
- Приоритет диафрагмы или ручной (я предпочитаю второй). Вдоль и/или у подножия взлетно-посадочной полосы могут быть горячие точки. Будьте готовы соответствующим образом скорректировать экспозицию.
- Держите диафрагму достаточно широкой — попробуйте f/4 (остерегайтесь, f/2.8 — это такая малая глубина резкости, что часто трудно добиться автофокусировки движущейся модели).
- Минимальная выдержка 1/250 (выше, если модели быстро ходят). При необходимости увеличьте ISO.
- Центровзвешенный замер (широкий замер может быть сбит с толку темными или яркими областями вокруг модели).
- Непрерывная автофокусировка для отслеживания моделей в движении.
- Одиночная или непрерывная съемка (я предпочитаю одиночную, так как ограничивает количество отснятых кадров и экономит время, когда вы загружаете гигабайты данных на свой компьютер; но, если шоу действительно динамичное, я буду снимать в короткие, высокоскоростные очереди).
- Баланс белого имеет решающее значение, но он немного сложен, поэтому я обычно снимаю в формате RAW + JPEG, чтобы охватить все основы. Большинство профессионально освещенных взлетно-посадочных полос в среднем составляют около 3000-3200К. Продюсер шоу или другой фотограф, просматривавший предварительный показ, может помочь вам с балансом белого. Если освещение смешанное или имеет цветные пятна, переключитесь на автоматический баланс белого.
- Наконец, если у вас есть предпочитаемый набор параметров для спортивной съемки, возможно, вы сможете воплотить их на подиуме.
The Bottom Line
В конце каждой Недели моды многие фотографы заявляют, что закончили снимать подиум.