Fine art это: Что такое Fine art фотография?

Содержание

Что такое Fine art фотография?

  • позирование
  • плёнка
  • fine art

января 19, 2019

Привет, друзья! В этой статье, я подробно расскажу про стиль Fine art, в котором работаю.

 

ФАЙН АРТ

Fine art (от англ. fine art — «изобразительное искусство») — современный стиль художественной свадебной фотографии.

Его основные признаки:
— съёмка на фото-плёнку
— естественный свет
— художественность кадра
— особое внимание к деталям.

Fineart-фотограф действует как художник. Он продумывает композицию и акцентирует внимание на деталях, необходимых для достижения гармонии. Каждый такой фотограф-художник может снимать как на пленку, так и на цифру. Выбирать постановочное фото или репортаж. Под общей эстетикой fine art могут объединяться мастера с очень разным взглядом на процесс.

На мой взгляд этот стиль просто создан для съемки свадеб. Он позволяет сделать стильную и светлую картинку, в которой будет много мягкости и воздуха. Ведь именно воздух и цвет так ценятся в пленочной фотографии. Fine art и свадьбы имеют общую эстетику, которая ассоциируется с такими словами как «мягкость», «естественность», «нежность», «пастель». Они сочетаются по настроению и равномерности внимания к портретам пары, репортажным кадрам и декору. Мои клиенты хотят получить светлые снимки, обычно даже не зная о «fine art». Они прислушиваются к своим собственным ощущениям красоты и художественному вкусу.

Я могу сделать съемку в абсолютно разной стилистике, но fine art — моя любовь. Особенно если нужно показать утро невесты, церемонию или свадебную прогулку. Fine art — мой инструмент, с помощью которого я показываю женственность и хрупкость девушки во время сборов. Могу показать трепет, с которым она преображается в невесту. Всю красоту момента! А при съемке свадебной прогулки для меня важно показать чувства в паре, искренность и магию этого дня.

И fine art просто создан для этого!
Как только этот стиль вошел в мою жизнь, стало больше воздуха и естественности в моей обработке. В фотографиях появился акцент на декор, что очень кстати в свадебной фотографии, ведь невесты уделяют много внимания деталям, продумывая всё до мелочей.

Файн арт гармонично сочетается и с другими стилями, что помогает решать различные сложности. Например, утренние сборы и свадебная прогулка сняты в светлом ключе и нежной атмосфере, а банкет запланирован в помещении с приглушенным светом, где файн арт реализовать будет сложно. В такой ситуации я переключаюсь и делаю репортаж более динамичным и эмоциональным, чтобы лучше передать атмосферу вечера.

Несмотря на мягкую обработку и внимание к деталям, самым важным акцентом в моих работах всегда остаются чувства в паре. Мне важно, чтобы люди оставались настоящими, найти индивидуальность и уникальность каждой истории. Я всегда помогаю найти комфорт, подбираю удобную позировку, и, если надо, то сам покажу как встать.

Но главное — мне всегда искренне интересно понять пару, задавать вопросы об их истории, погрузиться в их чувства друг к другу. Это и помогает сделать кадры, на которых они смогут видеть свою любовь много лет спустя.

При встрече с парой, мы заранее обсуждаем идеи, я даю свои рекомендации. Мы вместе рассматриваем разные локации для съемки, декор и оформление в целом, а также место проведения торжества. Я интересуюсь каждой деталью, буквально до цветов в букете невесты. Очень важно не упустить при съемке такие детали. Могу подсказать надежных подрядчиков по декору или оптимальные площадки под банкет — всё, чтобы наш общий результат выглядел вкусно, дорого и стильно. Fine art съемка на европейском уровне более чем реальна, главное — уделить должное внимание подготовке.

О подготовке свадьбы и подборе специалистов есть большая статья в моем блоге.

Сколько бы ни было вопросов и споров вокруг того, что такое файн арт — это, в первую очередь художественная фотография. Не важно, снимаю ли я на пленку и какие эмоции преобладают в кадре. Одно остается неизменным — фотографии в стиле fine art вне времени! Они элегантны, естественны и отражают утонченный вкус моих заказчиков.

Если вы хотите научиться обрабатывать цифровые фотографии в стиле fine art, могу предложить вам изучить мой fine art preset. К пресету идет приложение с видео уроком, где я показываю наглядно особенности пленочного цвета и чем он отличается от цифровой фотографии. Так же в этом видео я даю советы по съемке и рассказываю какие настройки нужно применять для fine art обработки.


fine art стиль и fine art свадьба Что такое Fine Art фотография

  • branding
  • about the photographer
  • petsandme
  • wedding
  • usa
  • фотосессия
  • moscow
  • for photographers
  • personal
  • pregnancy
  • travel
  • styled shoot
  • film

24. 05.2020

Я — фотограф, снимающий в стиле Файн Арт (Fine Art).


Что я вкладываю в эти слова? Что такое Fine Art фотография? Почему fine art — это идеальный стиль для свадебной фотографии?

 

В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно.

 

Fine art (от англ. fine art — «изобразительное искусство») — современный стиль художественной свадебной фотографии. Он несет в себе красоту и гармонию.

 

Его основные признаки:

— естественный мягкий свет

— съёмка на фото-плёнку или обработка цифровых кадров под пленку

— художественность кадра

— особое внимание к деталям, композиции, гармонии

— очень мягкие, акварельные кадры с мягкими пастельными оттенками

— простые и понятные парам позы

 

Cтиль fine art идеально соотносится с настроением cвадьбы в классическом понимании, где есть место искренности, изысканности и утонченности. Глядя на fine art кадры, у зрителя возникает светлое и легкое ощущение. 

 

Впервые название Fine Art Wedding Photography ввел фотограф Joce Villa для обозначения своего стиля. Он первым начал снимать свадьбы на плёнку в определенном стиле, получая такие пастельные тона.

Как он снимает можно почитать в данной публикации http://www.warmphoto.com/blog/fine-art-wedding-photography-by-jose-villa

Fine art стиль подразумевает:
– красивое и эстетичное утро невесты
– естественный свет во время съемки
– прогулка на закате (golden hour)
– красивая флористика
– продуманный декор
– детали 
– красивая сервировка и декор банкета

 

 

Теплова Жанна — fine art фотограф в Москве и по всему миру

 

Я рисую светом, для меня это форма изобразительного искусства, в основе которой лежит съемка с естественным светом, светлая, воздушная фотография, художественность и гармония кадра, мягкость, определенная эстетика.

Я снимаю на цифру и на пленку. Зачем сейчас снимать на пленку? Магия самой плёнки в неповторимом цвете и глубине кадра. Почему я люблю пленку в отдельной публикации http://www.warmphoto.com/blog/warmphoto-pochemu-ja-ljublju_plenku

Живу в Москве, фотографирую по всему миру.

Конечно, свет в России сильно отличается от Калифорнии и Италии, но и при данных световых условиях можно получить прекрасные кадры. Больше света и тепла.

Как fine art фотограф я специализируюсь на свадьбах с выездной регистрацией, камерных свадьбах и свадьбах за границей. Именно таким свадьбам больше всего подходит fine art стиль.

 

Моя цель — раскрыть на фотографиях чувства пары, рассказать их историю любви в теплых, нежных кадрах. Fine art фотография — это управляемый репортаж, кадры, которые будут радовать вас долгие годы и никогда не выйдут из моды.

 

Мне близок американский свадебный стиль: уютные сборы невесты в гостинице или на улице, трогательные и красивые выездные регистрации в живописных местах или уютных залах, элегантность, простота декора, съемка прогулки на закате, много воздуха и света в кадре.

 

Fine art свадьба — съемка в высоком ключе,  акцент на классических кадрах вне времени. 

Я уделяю равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу. На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить фотографии в стиле Fine Art, чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге.

 

Важный совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

 

 



сайт от vigbo

Определение изобразительного искусства. Изучите значение видов изобразительного искусства

Значение термина «изобразительное искусство» менялось и трансформировалось с течением времени. Изобразительное искусство обычно понимается как нечто, что обращается к нашим зрительным или слуховым чувствам и создается в результате творческого процесса. В этой короткой статье мы более подробно рассмотрим, как мы определяем и понимаем термин «изобразительное искусство».

Содержание

  • 1 Что такое изобразительное искусство?
    • 1.1 Виды изобразительного искусства
    • 1.2 Изобразительное искусство и ремесла
  • 2 Сдвиг в определении изобразительного искусства
  • 3 Известные картины изобразительного искусства
  • 4 Рекомендации по прочтению
    • 4.1 Кто боится современного искусства? (2020) Джессика Серази
    • 4.2 Как фотография стала современным искусством: внутри художественной революции от поп-музыки до цифровой эпохи (2021) Энди Грундберг
  • 5 Часто задаваемые вопросы
    • 5.1 Является ли граффити искусством?
    • 5.2 Какое произведение искусства самое дорогое?
    • 5.3 Почему так мало известных художниц?

 

 

Что такое изобразительное искусство?

Изобразительное искусство, иногда также называемое высоким искусством, обычно относится к эстетически приятной форме искусства, для достижения которой требуется определенный набор навыков. Примеры обычно включали живопись и скульптуру. Такое понимание изобразительного искусства часто также называют «искусством ради искусства», и обычно считается, что оно превосходит функциональное искусство 9.0004, такие как декоративные вазы.

Salvator Mundi  (ок. 1499–1510) Леонардо да Винчи, находится в Лувре Абу-Даби в Объединенных Арабских Эмиратах;  Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Изобразительное искусство также обычно считается выше «прикладного искусства» или «ремесла», которые обычно также рассматриваются как утилитарные виды деятельности. Это понимание изобразительного искусства, однако, весьма ограничено и подвергается сомнению и расширяется по мере появления новых философий и технологий.

Из-за постоянно развивающегося характера искусства почти невозможно дать фиксированное значение или определение изобразительного искусства.

 

Типы изобразительного искусства

Точно так же, как определение изобразительного искусства размыто и постоянно меняется, так и списки средств, используемых изобразительными художниками. Таким образом, приведенный ниже список примеров изобразительного искусства обязательно изменится с течением времени по мере изменения технологий и появления новых художественных изобретений. Однако, основываясь на нашем нынешнем понимании изобразительного искусства, мы можем включить следующие примеры изобразительного искусства в наше определение изобразительного искусства:

  • Чертеж
  • Окраска
  • Печать
  • Скульптура
  • Установка
  • Изобразительное искусство Художественная фотография
  • Концептуальный арт
  • Текстиль Искусство
  • Исполнительское искусство Искусство
  • Цифровой арт
  • Смешанное Медиаискусство

«Танец в Мулен де ла Галетт» (1876 г. ) Пьера-Огюста Ренуара, находится в Музее Орсе в Париже, Франция; Пьер-Огюст Ренуар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Изобразительное искусство против ремесел

Раньше существовало довольно жесткое понимание между изобразительным искусством, которое рассматривалось как чисто эстетическое, и ремеслом, которое рассматривалось как эстетическое. функциональный. В 20-м веке, когда термин «визуальное искусство» стал более плодовитым, границы между изобразительным искусством и ремеслом стали размытыми. Такие средства, как шелкография, которая была преимущественно функциональным средством, используемым для рекламы, теперь также считаются средством изобразительного искусства.

Керамика — еще один пример материала, который раньше использовался исключительно как ремесло, но теперь может считаться изобразительным искусством.

Покрытый керамический китайский чайник или винный горшок с «пудрово-голубой» глазурью (между 1662 и 1722 годами), находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США; Метрополитен-музей , CC0, via Wikimedia Commons

 

 

Сдвиг в определении изобразительного искусства

Самый большой сдвиг в нашем понимании изобразительного искусства произошел в 20 веке. Одним из основополагающих моментов, бросивших вызов нашему пониманию значения искусства, стал случай, когда Марсель Дюшан представил фарфоровый писсуар в качестве своего произведения искусства на выставке в Нью-Йорке в 1917 году. публике рассматривать то, что мы определяем как искусство. Дюшан заявил, что все можно рассматривать как искусство, если оно размещено в правильном месте.

Марсель Дюшан Фонтан (1917), сфотографирован Альфредом Стиглицем в художественной галерее 291 после выставки Общества независимых художников 1917 года, с видимой биркой входа. Фон The Warriors от Марсдена Хартли; Марсель Дюшан, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Этим Дюшан бросил вызов не только господствующему определению изобразительного искусства, но и власти, которую художественные учреждения имеют для определения того, что считать искусством. Художники продолжали подобные интеллектуальные эксперименты в таких направлениях, как минимализм и концептуальное искусство .

К 21 веку появилось гораздо больше средств, которые были включены в определение изобразительного искусства.

 

 

Известные картины изобразительного искусства

Ниже приведен список некоторых из самых известных картин изобразительного искусства. Этот список включает образцы изобразительного искусства от эпохи Просвещения до современного искусства и авангарда. Ниже представлены 30 самых известных картин из истории западного искусства.  

Дата Художник Название произведения искусства Художественная среда
1434 Ян Ван Эйк Портрет Арнольфини Дубовая панель, масло
1484 – 1486 Сандро Боттичелли Рождение Венеры Холст, темпера
1495 – 1498 Леонардо да Винчи Тайная вечеря Фреска
1508 – 1512 Микеланджело Сотворение Адама Фреска
1503 – 1519 Леонардо да Винчи Мона Лиза Масло на популярной панели
1642 Рембрандт ван Рейн Ночной дозор Холст, масло
1656 Диего Веласкес Лас Менинас Холст, масло
1665 Йоханнес Вермеер Девушка с жемчужной сережкой Холст, масло
1767 Жан Оноре Фрагонар Качели Холст, масло
1801 – 1805 Жак-Луи Давид Переход Наполеона через Альпы Холст, масло
1818 – 1819 Теодор Жерико Плот Медузы Холст, масло
1863 Эдуард Мане Ле Деженер-сюр-Л’Эрб Холст, масло
1872 Моне Впечатление восход солнца Холст, масло
1876 Пьер Огюст Ренуар Баль-дю-Мулен-де-ла-Галетт Холст, масло
1889 Винсент Ван Гог Звездная ночь Холст, масло
1893 Эдвард Мунк Крик Картон, масло, темпера, пастель, включая литографию
1899 Клод Моне Пруд с водяными лилиями Холст, масло
1907 – 1908 Густав Климт Поцелуй Холст, масло, сусальное золото
1910 Анри Матисс Танец Холст, масло
1912 Марсель Дюшан Обнаженная, спускающаяся по лестнице Холст, масло
1929 Рене Магритт Предательство образов Холст, масло
1930 Грант Вуд Американская готика Масло на бобровой доске
1931 Сальвадор Дали Постоянство памяти Холст, масло
1937 Пабло Пикассо Герника Холст, масло
1950 Джексон Поллок Лавандовый туман Холст, масло, эмаль, алюминий
1954 Марк Ротко Королевский красный и синий № 1 Холст, масло
1962 Энди Уорхол Банки для супа Campbell’s Синтетическая полимерная краска на холсте
1972 Дэвид Хокни Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами) Холст, акрил
1981 Жан-Мишель Баския Без названия (Череп) Холст, акрил и масло
2005 Сай Твомбли Без названия Холст, акрил

 

 

Рекомендации по чтению

Приведенные ниже рекомендации по книгам выбраны для того, чтобы расширить наше понимание значения изобразительного искусства. Эти книги знакомят с различными видами изобразительного искусства и показывают, как менялось определение изобразительного искусства с течением времени.

 

Кто боится современного искусства? (2020) Джессики Серази

Эта книга дает читателю восхитительное и логичное представление о современном мире искусства. Расшифровывая «артязык», автор объясняет и демистифицирует концептуальное искусство. Книга призвана сделать иногда пугающую сцену современного искусства более доступной для широкой аудитории.

Кто боится современного искусства?

  • Содержит 40 цветных иллюстраций произведений искусства
  • Игривое знакомство с миром современного искусства
  • Идеальный путеводитель по современным произведениям искусства

Просмотреть на Amazon. критик New York Times , раскрывает развитие фотографии как арт медиум сквозь годы. Грундберг лично знал многих художников, о которых писал, в том числе Синди Шерман и Гордона Матта-Кларка, что делало его письма еще более личными и увлекательными. Грюнберг пишет о своем собственном опыте, рассказывая нам о 70-х и 80-х годах с помощью фотографии.

Как фотография стала современным искусством: внутри художественной революции от поп-музыки до цифровой эпохи

  • Частично мемуары и частично история
  • Такую точку зрения дает один из ведущих критиков того периода
  • Рассказывает большую историю о решающих десятилетиях 70-х и 80-х годов

Посмотреть на Amazon

 

Целью этой статьи было ответить на вопрос «что такое изобразительное искусство?». Хотя четкого определения изобразительного искусства не существует, мы можем посмотреть на то, что исторически считалось изобразительным искусством, и ожидать, что это определение со временем изменится. Художники и мыслители постоянно бросают вызов нашим представлениям об искусстве и сдвигают границы того, что следует считать изобразительным искусством. Искусство обогащает нашу жизнь, и мы должны стараться быть открытыми и наслаждаться развитием искусства на протяжении многих лет.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Является ли граффити искусством?

Граффити часто обвиняют в вандализме, но у него очень сложные отношения с искусством. В то время как некоторые художники граффити находятся в тюрьме, другие, такие как Бэнкси , получили рекордные продажи. Это сложный вопрос, на который нет однозначного ответа. Возможно, потребуется рассмотреть каждую часть граффити отдельно, взглянув на замысел и качество работы.

 

Какое самое дорогое произведение искусства?

Многие важные произведения искусства можно найти в постоянных коллекциях музеев по всему миру, что делает их в некотором роде бесценными. Из этих работ, которые были проданы в прошлом, самой дорогой была работа Леонардо да Винчи Спаситель мира , написанная между 1499 и 1510 годами, которая была продана за 450,3 миллиона долларов.

 

Почему так мало известных художниц?

Вы, наверное, заметили, что в нашем списке известных картин нет женщин-художников. Большинство людей, вероятно, могут по пальцам одной руки пересчитать количество знакомых им женщин-художников. Эти художники могут включать Фрида Кало , Джорджия О’Киф, Луиза Буржуа, Синди Шерман, Марина Абрамович или Яёи Кусама. И все это художники, появившиеся только в эпоху модерна. Одной из причин этого является то, что в прошлом женщин-художников часто игнорировали, и их также не допускали в художественные гильдии и академии. Это начало резко меняться в 21 веке, и впервые в 2022 году на Венецианской биеннале на основных выставках представлено больше художников-женщин, чем художников-мужчин.

 

Что такое изобразительное искусство? Узнайте об определении и видах изобразительного искусства

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы когда-либо посещали художественные курсы или посещали галерею, вы, вероятно, сталкивались с термином «изобразительное искусство». Хотя может показаться, что это описывает качество или ценность искусства, на самом деле это относится к чистоте художественного поиска. В отличие от ремесел или декоративных работ, изобразительное искусство создано исключительно в эстетических и интеллектуальных целях.

Когда думаешь о примерах изобразительного искусства, на ум обычно приходят известные картины, такие как Девушка с жемчужной сережкой , или скульптуры, такие как Давид Микеланджело. Однако на самом деле эта фраза охватывает несколько разных дисциплин: живопись, скульптуру, графику, инсталляцию, архитектуру и художественную фотографию. И список продолжает развиваться.

Здесь мы узнаем о различных видах изобразительного искусства и рассмотрим несколько примеров.

Что такое изобразительное искусство?

Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818–189 гг. (Фото: Лувр, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Изобразительное искусство традиционно относится к видам искусства, которые в первую очередь служат эстетическим или интеллектуальным целям. Обычно это относится к изобразительному искусству, такому как живопись и скульптура, но также используется для описания других творческих дисциплин, включая музыку, архитектуру, поэзию и исполнительское искусство. В данном случае использование слова «прекрасно» относится к целостности художественного стремления.

Определение изобразительного искусства исключает искусства, которые служат функциональным целям, в первую очередь ремесла и прикладное искусство.

 

Виды изобразительного искусства

Чертеж

Жан-Огюст-Доминик Энгр, «Портрет жены Виктора Балтара (урожденная Аделина Леке) и их дочери Поль», ок. 1800-е годы (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)

С историей, восходящей к временам палеолита, рисунок является одной из древнейших форм человеческого общения и творчества. Он обозначает практику делать отметки на двухмерных поверхностях, таких как бумага или доска, с помощью инструмента, такого как карандаш, ручка, уголь и т. д.

Рисунок — один из основных элементов искусства, служащий различным творческим целям. Хотя это само по себе может быть формой искусства, художники также используют его для изучения идей и концепций и для подготовки к окончательным произведениям искусства в другой среде, например, в живописи.

 

Окраска

Эдуард Мане, «Бар в Фоли-Бержер», 1882 г. (Фото: Институт искусств Курто через Викисклад, общественное достояние)

Картина , пожалуй, самый известный вид изобразительного искусства, который можно увидеть в музеях по всему миру. Он описывает процесс нанесения краски или пигмента на твердую поверхность, обычно с помощью другого устройства, такого как кисть или мастихин.

Как и рисунок, живопись уходит своими корнями в глубь тысячелетий, что делает ее еще одной древней формой человеческого самовыражения. Его эволюцию от пещерных украшений до изображений на холсте можно объяснить развитием материалов для рисования.

В западном искусстве живопись развивалась через многочисленные художественные направления, используя среду для исследования различных эстетических аспектов и идей, вызванных историческим контекстом. Кроме того, некоторые из самых известных произведений изобразительного искусства также являются картинами, в том числе Мона Лиза и Звездная ночь.

 

Печать

Альбрехт Дюрер, «Меленколия I», 1511 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Гравюра — это метод переноса чернил с матрицы на материал — обычно бумагу — с получением нескольких оттисков одного и того же изображения. Матрицы могут быть изготовлены из разных материалов, включая дерево, металлические пластины, линолеум, алюминий или ткань. Несмотря на то, что существуют различные техники печати (каждая из которых имеет свои отличительные характеристики), конечным результатом является возможность сделать несколько оттисков одного изображения.

В наше время эстампы выпускаются тиражами. Каждое издание будет иметь ограниченное количество показов, хотя художники иногда выпускают открытые издания. После того, как издание готово к печати, матрица уничтожается, и каждый оттиск считается оригинальным произведением искусства. Традиционно, когда гравюра стала популярной, гравюры также часто использовались для иллюстрации книг или продавались небольшими коллекциями в переплете.

 

Скульптура

Микеланджело, «Давид», 1501–1504 гг. (Фото: Йорг Биттнер Унна, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Скульптура — это трехмерное произведение искусства, созданное путем добавления или вычитания материала. В этой дисциплине художники обычно вырезают или собирают форму из камня, мрамора, дерева, глины, металла и керамики, среди других материалов.

Практика скульптуры существовала веками. Фактически, одно из старейших известных произведений искусства под названием Венера Виллендорфская представляет собой миниатюрную статуэтку, вырезанную из известняка между 30 000 и 25 000 лет до нашей эры. Однако западная скульптура, какой мы ее знаем сейчас, впервые расцвела в Древней Греции, когда художники запечатлели человеческую фигуру с анатомическим реализмом. С тех пор он развивался в ходе различных художественных движений, охватывая целый ряд стилей и подходов.

 

Установка

Роберт Смитсон, «Спиральная пристань», 1970 г. (Фото: Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.5)

Арт-инсталляция  — это современное направление, характеризующееся захватывающими, невероятными произведениями искусства. Обычно художники-инсталляторы создают эти произведения для определенных мест, что позволяет им мастерски преобразовывать любое пространство в индивидуальную интерактивную среду.

 

Художественная фотография

Альфред Штиглиц, «Старый и новый Нью-Йорк», 1910 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художественная фотография противоречит тому, что думает большинство из нас, думая о том, как мы используем камеру. Большинство фотографов-любителей используют свои камеры для документирования важных событий и запечатления воспоминаний без художественной мотивации. Вместо этого отличительной чертой художественной фотографии является то, что запись объекта не является основной целью. Эти художники используют фотографию как средство, чтобы выразить свое видение и сделать художественное заявление.

 

Примеры известных картин изобразительного искусства

 

Ян Ван Эйк, Портрет Арнольфини , 1434

Ян Ван Эйк, «Портрет Арнольфини», 1434 г. (Фото: Национальная галерея, Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , ок. 1484–6

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484–1486 (Фото: Уффици, Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Леонардо да Винчи, Мона Лиза , ок. 1503–1506

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503–1506 гг. (Фото: Лувр, Wikimedia Commons, Public Domain)

 

Рафаэль, Афинская школа , 1509–1511

Рафаэль, «Афинская школа», 1509–1511 гг. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656–7

Диего Веласкес, «Менины», 1656–1657 (Фото: Музей Прадо, Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Рембрандт ван Рейн, Ночной дозор , 1642

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 г. (Фото: Рейксмузеум через Викисклад, общественное достояние)

 

Йоханнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой , c. 1665

Иоганн Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665 г. (Фото: Mauritshuis через Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , 1830

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 г. (Фото: Лувр, Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Эдуард Мане, Ле Деженер-сюр-л’Эрб , 1863

Эдуард Мане, «Деженер на траве», 1863 г. (Фото: Музей Орсе, Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Пьер-Огюст Ренуар, Бал дю Мулен де ла Галетт , 1876

Пьер-Огюст Ренуар, «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Музей Орсе, Wikimedia Commons, общественное достояние) , 1884–1886

Жорж Сера, «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт», 1884–1866 гг. (Фото: Чикагский институт искусств, Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г. (Фото: Национальная галерея Норвегии, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Густав Климт, «Поцелуй», холст, масло, сусальное золото, 1907–1908 (Фото: Бельведер, Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Пабло Пикассо, Авиньонские девицы , 1907

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

 

Грант Вуд, Американская готика , 1930

Грант Вуд, «Американская готика», 1930 (Фото: Художественный институт Чикаго, Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Эдвард Хоппер, Nighthawks , 1942 

Эдвард Хоппер, «Полуночники», 1942 г. (Фото: Чикагский институт искусств, Википедия, общественное достояние)

 

Ознакомьтесь с нашим полным списком известных картин.

 

Книги об изобразительном искусстве

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое изобразительное искусство?

Изобразительное искусство традиционно относится к видам искусства, которые в первую очередь служат эстетическим или интеллектуальным целям. Обычно это относится к изобразительному искусству, такому как живопись и скульптура, но также используется для описания других творческих дисциплин, включая музыку, архитектуру, поэзию и исполнительское искусство. В данном случае использование слова «прекрасно» относится к целостности художественного стремления.

Определение изобразительного искусства не включает искусства, которые служат функциональным целям, в первую очередь ремесла и прикладное искусство.

Какие искусства считаются изящными?

Сегодня изобразительное искусство обычно применяется к изобразительному искусству, такому как живопись, рисунок, скульптура, гравюры, инсталляция и художественная фотография.

Fine art это: Что такое Fine art фотография?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх