Базис по съемке натюрмортов
Известно ли вам, что натюрморт — это один из самых первых жанров фотографии? Именно натюрморты в основном и снимал один из изобретателей фотографии, французский художник и ученый Луи Дагер. Широко известна его фотография «Мастерская художника», которую он сделал, страшно сказать, в 1837 году. На этом дагерротипе изображены античные гипсовые бюсты, картина в раме, красивая драпировка с тяжелыми складками и несколько других предметов, которые можно назвать «атрибутами искусства».
Фотонатюрморт популярен и востребован был всегда. И в наши дни популярность этого жанра не исчезла. Более того, он стал еще более актуален, чем когда-либо.
Снимать натюрморты очень любят профессиональные фотографы. И это немудрено. Дело-то — весьма выгодное с точки зрения коммерции. Сегодня натюрморты очень часто бывают востребованы издателями различных журналов, владельцами интернет-магазинов. Натюрморты нужны и для каталогов, и для рекламных буклетов.
Популярен натюрморт и у непрофессиональных фотографов, любителей творческой фотографии. Дело в том, что в работе над натюрмортом фотографу нет необходимости куда-то ехать, спешить, бояться не упустить подходящий момент, как в репортаже, или дожидаться определенного состояния погоды, как при работе над пейзажем. Натюрморт – это статика. Выстроенная композиция из различных предметов может стоять сколь угодно долго, до тех пор, пока фотограф не завершит работу и не разберет ее.
В этой статье мы хотим дать вам несколько советов по поводу того, как работать над натюрмортом, расскажем о правилах его создания. Хочется надеяться, что этот старинный классический жанр фотографии заинтересует вас, и вы хотя бы раз попробуете создать натюрморт.
Начинаем работу
Многие думают, что для создания натюрморта нужны хорошая студия и дорогое и сложное фотографическое оборудование.
Это не так. Для того, чтобы начать работать в жанре натюрморта, особо сложных условий не нужно. Да и фотокамера подойдет самая обычная. Рядовая зеркалка даже среднего ценового уровня (мастера, конечно, работают дорогой и более солидной аппаратурой. А раньше натюрморты для достижения филигранного качества отпечатков вообще снимали павильонными камерами на плоскую пленку). Прекрасные натюрморты вполне реально создавать и в домашних условиях, в обыкновенной квартире. Пространство вашего дома, его интерьеры и фактуры могут служить прекрасным источником вдохновения и отличными объектами для ваших работ. В качестве источника света очень хорошо может работать окно. Фон для натюрморта вы тоже можете создать такой, какой хотите, из подручных материалов. Тут не нужны огромные «простыни», как при съемке портретов, например. Короче, для того, чтобы создать хороший натюрморт, вам придется решать в некотором раде менее масштабные проблемы, нежели при работе с капризной, порой, моделью. Работа с натюрмортом любит тишину и не терпит суеты.
Выбираем объект съемки
Выбор тут зависит полностью только от вас. Что хотите, то и фотографируйте. Посмотрите вокруг. Сколько интересных вещей вас окружает! У всех этих предметов разнообразная форма, фактура, цвет. Все они созданы из разнообразных материалов. Каждый предмет уникален в своем роде. Каждая вещь удивительна и неповторима. У каждой вещи своя история. Многие начинающие фотографы порой мыслят однобоко, стереотипно. Они думают, что натюрморт — это исключительно изображение цветов или фруктов. Это совсем не так! Красоту можно найти в любой вещи: в старинном утюге, антикварной фарфоровой тарелке, в самой обыкновенной книге… К подбору предметов нужно научиться подходить нестандартно, творчески. Даже обыкновенные пассатижи можно так красиво подать зрителю, что он будет не один час любоваться ими на вашей фотографии.
Внимательнее присматривайтесь к вещам, которые вас окружают. Пробуйте подступиться к ним с разных сторон. Посмотрите на них утром, вечером, днем. В ясную или пасмурную погоду. При искусственном и естественном освещении. Тут играет роль даже ваше состояние, ваше настроение. Например, вечером, когда вы уже достаточно устали от дел, один и тот же предмет может вам показаться совсем другим, нежели он был утром. Пытайтесь в обычных бытовых вещах найти их образы, пытайтесь раскрыть их характер, их душу.
При съемке различных предметов особое внимание уделяйте материалу, из которого они изготовлены. Для начинающих фотографов мы порекомендуем на первом этапе избегать бликующих поверхностей, предметов, отражающих свет. Например, предметов сделанных из стекла или металла. Такие предметы могут искажать свет в кадре.
Подбираем нужное освещение
Для того, чтобы сфотографировать натюрморт, нет особой нужды обзаводиться дорогостоящими студийными осветительными приборами.
Без них вполне возможно обойтись. Для работы в этом классическом жанре, как мы уже говорили сегодня, вполне подойдут те приборы, которые есть практически в любом доме.
Мы так же уже говорили и о том, что при работе над натюрмортом у фотографа есть огромное преимущество: полнейший контроль над всем происходящим, в том числе и над освещением. Если вам необходимо полностью избавиться от естественного света – закройте шторы или жалюзи. Если это не дает нужного эффекта, а другой комнаты, без окон, в вашем распоряжении нет, съемку можно совершенно спокойно перенести на темное время суток. Но не забывайте и о том, что прекрасные натюрморты можно создавать и при естественном освещении, в том числе и за пределами квартиры, на открытом воздухе.
Если вы знаете, как правильно работать с теми или иными видами ламп, то использовать их свет можно очень и очень продуктивно. Пробуйте направить их свет на предметы с разных сторон. Самый простой, но, в то же время, и самый проигрышный вариант – это прямое, или, как говорят специалисты, «лобовое» освещение.
Если условия позволяют вам в качестве основного источника света использовать окно – не бойтесь снимать при таком замечательном освещении.
В некоторых случаях можно воспользоваться и отражателем. Если отражателя у вас нет (хотя они достаточно недороги, и мы советуем приобрести их), то их можно неплохо заменить листами фольги, картона или бумаги. В качестве отражателя можно использовать даже обыкновенную газету, как бы это не показалось странным на первый взгляд. А еще – светлую майку кого-нибудь из домочадцев. Этот живой отражатель, кстати, очень удобен, так как мобилен и не требует установки его на какое-либо крепление. Просто попросите человека в белой майке походить около вашей композиции из предметов, и понаблюдайте при этом за изменением освещения в кадре. В крайнем случае, в качестве отражателя можно использовать светлый участок стены. Правда, при этом весь натюрморт нужно будет выстраивать, ориентируясь на эту стену, так сказать, каким-то образом «привязывать» к ней.
В середине 20 века знаменитый чешский фотограф, создатель популярнейшего в те годы журнала «Чешское фото» Вацлав Йиру создавал великолепные натюрморты при лунном свете.
Штатив и ракурс
В зависимости от того, при каком освещении вы намереваетесь создавать свои натюрморты, вам может потребоваться штатив. При работе в этом жанре штатив для фотографа — самый верный и надежный помощник. Установив фотокамеру на штатив, вы можете свободно наблюдать за тем, что происходит у вас в кадре. Также штатив поможет вам создавать великолепные кадры при фотографировании на длинных выдержках.
Многие начинающие фотографы наверное, думают, что штатив сковывает движение, не позволяют работать мобильно. Но особая мобильность при съемке натюрмортов и не нужна. Штатив ничуть не ограничит вас в этом плане. Вы можете спокойно, без спешки и суеты, переставлять его с места на место, он ведь не такой уж и тяжелый.
Не бетонная плита. Фотокамеру, установленную на штативе, можно регулировать и по высоте, и по углу съемки. Так что штатива бояться совершенно нечего.
Да и без штатива, откровенно говоря, при съемке натюрморта вполне возможно обойтись.
Выбираем фон
Фон в натюрморте очень важен. Правильно подобранный фон – это уже, можно сказать, половина успеха. Фон в натюрморте должен быть не просто красивым. Главное, он не должен отвлекать внимание зрителя от предметов, которые тот видит в кадре, не должен притягивать это внимание, не должен бросаться в глаза в первую очередь. В качестве фона можно использовать однотонную стену, лист бумаги или картона, ткань. На фоне может быть и не бросающийся в глаза рисунок. Фон должен быть мягким, пастельных тонов. Он также может быть и темным, и даже вообще глубоко черным. Совсем не обязательно ему быть белым. Хорошо проявляет себя в натюрмортах и фактурный фон – например, бревенчатая стена дома или просто шершавя неструганная доска.
Задумайтесь и о том, как фон в вашем натюрморте будет контрастировать с предметами. Если вы решили, что фон у вашего натюрморта будет простым, то хорошенько подумайте о его цвете. Оттенок фона следует подбирать так, чтобы он был гармоничным по отношению к предметам, которые составляют ваш натюрморт, чтобы он тонально, композиционно и смыслово дополнял его.
Если вы фотографируете небольшие по размеру предметы, то и фон большой площади вам не потребуется. Вы спокойно можете обойтись листом ватмана или отрезом ткани такого же размера. Кстати, в качестве фона для натюрмортов хорошо смотрится черный бархат. Эта ткань прекрасно поглощает свет и создает очень красивые тона в своих складках.
Работаем над композицией натюрморта
Композиция – самая важная составляющая натюрморта. Это в репортаже она не так актуальна. В натюрморте же — основа основ.
Прежде чем вы возьметесь снимать натюрморт, мы настоятельно рекомендуем хотя бы ознакомиться с основными законами и правилами композиционного построения изображения на плоскости. С тем же, например, правилом третей, законом так называемого «золотого сечения», законами перспективы и направляющих линий, другими законами… Узнав теорию композиции, вы сможете смело и плодотворно применять свои знания на практике. А иногда эти законы, эту теорию, приходится и нарушать. Но чтобы нарушать что-то, надо это что-то знать.
Выстраивая натюрморт, создавая его композицию, нужно учиться мыслить нестандартно, не идти проторенными путями. Подумайте, прежде всего, о том, на какой предмет, на какую точку в кадре взгляд зрителя будет падать в первую очередь. Обратите внимание на пустое пространство в кадре. Как сделать так, чтобы главный предмет натюрморта смотрелся наиболее выигрышно? Ответив для себя на эти и множество других вопросов, вы сможете сделать замечательный по композиции и освещению натюрморт.
Не забудьте про настроение натюрморта и его атмосферу
Хотите верьте, хотите нет, но на качество натюрмортов влияет настроение фотографа, его душевное состояние, в котором он пребывает во время работы. Это как пироги у опытной хозяйки. Если у нее плохое настроение — она ни за что к пирогам не подступится. А если всё же и возьмется их печь, то получатся они у нее невкусными и некрасивыми. Так и тут. Более того, настроение важно не только при работе над натюрмортом, но и при других видах съемки. Если фотограф получает удовольствие от того, что он делает, если он увлечен этим делом, работает с упоением, то и результат будет прекрасным. В этом можно быть уверенным практически на сто процентов. Как мы уже неоднократно сегодня говорили, при работе над натюрмортом можно не спешить. Больше того, спешка в таком деле просто противопоказана. Даже если вы снимаете цветы или мороженое — объекты, подверженные достаточно быстрому изменению своего состояния.
Давайте сравним репортажную фотографию и натюрморт. Для съемки репортажа фотографу необходимо быть в напряжении, в постоянном внимании, в непрерывном поиске лучшей композиции, нужного ракурса. Ведь происходящее в кадре меняется буквально каждую секунду (даже если вы снимаете оратора, стоящего на трибуне). Фотографу-репотажнику нужно уметь не упустить тот единственный момент, когда событие достигнет кульминации своего развития, больше того, нужно уметь предвидеть события наперед. И опытные мастера умеют это делать. Натюрморт же статичен. Не зря в переводе это слово означает «мертвая натура». Над созданием одного натюрморта можно работать и час, и два, и день, и месяц. Натюрморт никуда от вас не убежит. Как вы поставили предметы – так они и будут стоять, пока вы их не уберете на их постоянное «место проживания». Именно по этой причине при работе в этом жанре нужно не торопиться, а уделить пристальное внимание каждой мелочи, каждому штриху, каждому блику в кадре. Не спеша установите предметы, не спеша подберите фон, создайте нужное вам освещение.
Сделайте несколько дублей. Посмотрите эти заготовки на экране монитора. Если что-то не понравилось – сделайте еще один подход, еще одну попытку. Благо, сегодня не нужно жалеть фотоплёнку и химикаты.
Если вы взялись за натюрморт, следует помнить, что вам никогда не будет поблажки и оправдания в нерезкости. Нечеткие, смазанные кадры тут просто исключены. Это попросту будет считаться браком. Все знают и прекрасно понимают, что натюрморт — это не репортаж, в котором все непрерывно меняется, и некоторую смазанность еще можно принять. В натюрморте резкость должна быть идеальной. Времени для фокусирования у вас предостаточно.
В связи с этим, для съемки натюрморта очень хорошо подходит макрообъектив. Если у вас нет макрообъектива, то рекомендуем снимать в режиме макросъемки. Это даст свои результаты.
Посоветуйтесь с классиками жанра!
При работе над натюрмортами начинающим фотографам, да и не только начинающим, неплохо было бы обратиться к опыту предшественников, классиков в этом виде творчества.
Причем, совсем не обязательно в фотонатюрморте. Изучение живописных натюрмортов старых мастеров – это очень хорошая школа. Совсем неважно, какая техника создания произведения, чем вы его пишете: красками на холсте или светом (вы помните, что «фотография» в переводе с греческого означает «светопись?) Законы композиции в этом случае работают совершенно одинаково. В этих классических полотнах можно подсмотреть композицию, схему освещения и многое другое. Внимательно присмотритесь, как художники передают форму предметов, их фактуру, цвет. Смотрите и изучайте! Вдохновляйтесь! Набирайтесь опыта! Не забывайте и про классиков фотографического натюрморта. Особенно советуем обратить внимание на чешскую школу натюрморта, об одном из представителей которой, Вацлаве Йиру, мы сегодня уже говорили. Еще один яркий представитель этого жанра в Чехии – Йозеф Судек. Просмотрите на работы этих классиков фотографического искусства. Это существенно улучшит натюрморты, которые создадите вы.
Ну вот, всё готово.
Наступило время!
Для съемки натюрморта мы рекомендуем выбрать подходящий день. Что значит в этом случае подходящий? Это значит такой день, во время которого вам не нужно будет никуда спешить, торопиться, вас никто и ничто не будет отвлекать от работы. Отправьте жену к подруге (или мужа на рыбалку), детей к бабушке, прочитайте еще раз все наши сегодняшние советы и рекомендации, и смело приступайте к работе.
Первым делом приготовьте всё то, что вам потребуется для работы. Предметы, фон, осветительные приборы. Проверьте и настройте свою фотокамеру. Зарядите в ней батареи. Установите фотокамеру на штатив. Всё. Можно считать, что вы готовы к творческому процессу. Начинайте творить!
Натюрморты мы рекомендуем снимать с максимально открытым отверстием диафрагмы. Если у вас недостаток света — это вам не помешает, ведь фотографировать мы будем со штатива, а значит и выдержки у нас могут быть сколь угодно продолжительными. Если нужно – вплоть до нескольких часов (вспомните про «подлунные» натюрморты Вацлава Йиру).
Если вы поставили своей целью создать в натюрморте размытый фон – открывайте диафрагму шире. Если хотите достичь идеальной резкости всех планов своей фотократины – прикрывайте диафрагму. Кстати, хороший размытый фон получается при работе светосильными объективами.
В некоторых случаях для съемки натюрморта можно использовать фотобокс. Что это такое и как с ним работать — вы без труда найдете в интернете или в специализированных журналах и книгах.
Еще раз напомним, что натюрморт – это не только фотография цветов в вазе, красивых овощей или фруктов. Объектом съемки может стать абсолютно любой предмет. Ваша главная задача – оживить его, вдохнуть в него душу. Вложить в эту работу частичку своей собственной души. Найдите такие предметы и работайте с ними. Если же вы получили коммерческий заказ сфотографировать какие-то определенные предметы, которые, возможно, не близки вам по духу, не нравятся вам, постарайтесь полюбить их, понять, настроить с ними внутренний диалог, попытаться «разговорить» их для себя, как угрюмого и неприветливого собеседника.
В этом случае всё у вас должно получиться.
Натюрморт как способ заработка
В наши дни спрос на предметную фотографию достаточно велик. Натюрморты и фотографии отдельных предметов активно покупают и заказывают их у конкретных авторов редакции газет и журналов, которых сегодня великое множество. Плюс ко всему, не забывайте про различные бизнес-издания, каталоги, справочники, всевозможные буклеты и рекламные листовки. Заказывают натюрморты и предметную съемку и для больших баннеров, и для различных сайтов в интернете. В том числе и для сайтов интернет-магазинов. Именно по этой причине мы рекомендуем вам не стесняться и выкладывать свои работы во «всемирную паутину». Кто-то из вас, может быть, захочет зарегистрироваться на фотографических биржах и там выставлять свои работы. Можно даже создать свой собственный сайт и продвигать свое творчество таким образом. Не забывайте, что интернет сегодня – самый верный и надежный помощник в поиске идеального тандема «фотограф-заказчик».
ЗНАЧЕНИЕ ФОНА В НАТЮРМОРТЕ.
Уроки изобразительного искусства.
За многие десятилетия и даже столетия сложились типы натюрмортов, в которых прослеживаются в чем-то родственные особенности живописной пластики. Это прежде всего относится к характеру фона. Безусловно, он может быть самым неожиданным, все зависит от замысла художника, от того, где пишется натюрморт в мастерской или на открытом воздухе. Однако во многих произведениях фон очень сходен: темный по тону, достаточно нейтральный по цвету. Именно о таком, используемом в натурных постановках, мы и поговорим в этой статье.
Составить интересный, умный, выразительный натюрморт не просто. Главным здесь является умение подобрать предметы,
удачно их осветить и также определить натюрмортное пространство, влияющее на выразительность постановки.
Иногда пределы натюрморта художники стараются сократить, расположив модели, например, на фоне стены или однотонной,
без складок, драпировки.
Это так называемые постановки на гладком фоне.
Специально созданные условия для восприятия предметов помогают живописцу и зрителю сосредоточивать внимание
на привлека тельных для глаза особенностях моделей.
Цвет фона несет значительную нагрузку, способствуя выявлению живописной идеи. Поэтому старые мастера часто избирали темный, теплый по цвету фон, чтобы подчеркнуть гармонию красок натюрморта, усилить его выразительность, найти удачное художественное решение в постановке , рассчитанной на детальную проработку формы и цвета.
Художники давно заметили, что взгляд не задерживаясь пробегает по темному фону, останавливаясь на светлых частях натуры. Не случайно эстетические и живописные свойства моделей начинают раскрываться в полной мере на темном фоне. Это, в свою очередь, требует подбора интересных предметов, гармонирующих или контрастных по пропорциям, формам, цвету.
Следует отметить, что далеко не каждый нейтральный фон создает условия для спокойного и внимательного наблюдения
постановки.
Стоит только сделать его светлым, как мгновенно, по-новому выявятся силуэты предметов, более активно станут
читаться пластические особенности заметно потемневших элементов постановки. Вследствие этого эффекта цветовое решение
меняется, и натюрморт приобретает другие свойства, часто требующие замены некоторых предметов.
Плотная, хорошо выраженная их фактура значительно поддерживается гладким, темным или средним по тону фоном. Это дает возможность вести длительную живопись, прослеживать проникновение фона сквозь прозрачное стекло, просветы между силуэтами предметов. Кроме того, гладкий темный фон содействует зрительному выдвижению деталей постановки на первый план, что выявляет их рельефность. Обилие собственных теней позволяет пользоваться в живописи лессировками. Освещенные части предметов приобретают в контрасте , с растворяющимися тенями выгодную плотность, которую легче прописать корпусно.
В наши дни постановки на темном фоне, особенно в учебных заведениях, к сожалению, довольно редки, незаслуженно забыты.
Фон в натюрморте подбирается по фактуре и цвету, в целом подчинен общему строю композиции. Он достаточно погружен в пространство и в наиболыпей степени позволяет показать художнику естественную привлекательность предметов быта, изысканность тканей, экзотических цветов, фруктов, неповторимость оперения редких птиц.
Натюрморты окружают нас повсюду . Нужно обладать острым видением, особым чутьем, чтобы их вычленить из многообразия предметного мира. Часто взгляд поражает необычность случайных соединений цвета. Однако начинающие художники не всегда находят объяснение своим зрительным впечатлениям. Если попытаться понять причины неожиданной и запоминающейся красоты натуры, то станет более ясным огромное значение световой и цветовой среды, в которой находится натюрморт, влияние приближенного или отдаленного фона.
В большинстве случаев активно воспринимаются произведения декоративно-прикла дного искусства, тем не менее наблюдать лишь
высокохудожественные изделия или составлять только из них натюрморты не желательно.
Важно включение непестрых, гладких
поверхностей и фактур, которые помогут выявить характер предметов, представить их в выигрышном ракурсе.
В творчестве голландских мастеров XVII века можно увидеть прекрасные образцы живописи, которые и сейчас покоряют слаженностью композиции, любовью к натуре, умением остро характеризоватьдеталь, безукоризненностью проработки формы.
В картине Виллема Хеды «Завтрак с крабом» приглушенный фон стены
сообщает особую звучность гармонии локальных
цветов постановки. Этот фон находится в достаточно сильном контрасте со светлой скатертью и служит наравне с продуманной
композицией средством достижения поразительной цельности изображения. Применяемая в то время технология живописи
позволила художнику произвести тончайшую моделировкуповерхностей, скрупулезно проследить касания предметов к фону.
На первом плане фрукты и серебряная посуда заметно выделяются резкими очертаниями. Дневной свет дает возможность
запечатлеть блики, незначительные высветления на поверхностях предметов.
По мере у даления от первого плана заметно, как
нарочито утемняет живописец их силуэты, постепенно вводя их в тональную среду взаимодействия с фоном.
Аналогичное решение использовали в живописи и позднее. Так, п. Сезанн в «Натюрморте с драпировками» передает пластическую совершенность натуры посредством утемнения фона. Художник будто подводит нас к натюрморту, который виден несколько сверху. Две однотонные драпировки переднего плана вступают в контраст с более темной орнаментированной тканью и приглушенным фоном стены. Этот прием позволил мастеру заострить внимание на расположенных в центре композиции тарелках с фруктами и высоком кувшине.
В русском искусстве первой половины XIX века натюрморт отражает желание художников передать очарование окружающего мира,
правдиво и точно изобразить наблюдаемые природные мотивы. Замечательный мастер натюрморта И. Хруцкий пишет у дивительной
красоты букеты цветов, пленяющие свежестью фрукты, рассыпанные на стооле.
Они большей частью сгруппированы на темном фоне
и приближены к нижнему краю картинной плоскости, что как бы помогает ощутить их материальность, прочувствовать естественную
прелесть.
В блестящем по мастерству натюрморте А. Мордвинова «Подрамник, папка и гипсовый барельеф» предложен своеобразный художественный прием: каждый из предметов представляет собой еще и фон для восприятия другого, расположенного за ним.
Подлинный расцвет русского натюрморта приходится на начало ХХ века. К его лучшим образцам можно отнести произведения
К. Коровина. Экспрессивным письмом отличается этюд
«Рыбы, вино и фрукты». Он отмечен тонкостью и разнообразием колорита, свежестью восприятия. Импульсивное корпусное,
похожее на эскизное письмо передает цветовую звонкость рыб и фруктов.
Темный фон усиливает декоративность полотна. Художник включает в композицию бликующее стекло, что придает произведению
особую легкость, живописность.
Натюрморт импрессионистичен по своей природе, написан с настроением, богат по цвету.
В картинах П. Кончаловского «Сирень», И. Машкова «Снедь московская: хлебы», И. Грабаря «Неприбранный стол» видно желание живописцев найти гармонию предметов с фоном, вплоть до соединения натюрморта с пленэром.
Г. Коржев, подчеркивая необычность кухонной утвари, стремится в своей композиции «Супница и горшки», достаточно сдержанной по колориту, применить изысканный прием живописи. Неожиданное расположение предметов, символизирующих разные стороны жизни, обеспечивается единством общего фона, который здесь имеет не только практическое, но и смысловое значение.
Поиски выразительности в жанре натюрморта продолжаются. Каждое поколение живописцев стремится найти особые приемы
организации натуры и ее воплощения на полотне, где фону отводится далеко не второстепенная роль в создании целостного
художественного образа.
кандидат педагогических наук
Лит.: Г. Черемных, журнал «Юный художник» № 11 — 1987
Вдохновляющие примеры натюрмортов
Натюрморты представляют отличную возможность превратить обычные предметы в фантастическое произведение фотоискусства. Вот пять отличных примеров натюрмортов для вашего вдохновения и советы по созданию своего шедевра!
Почему натюрморт?
Художники полюбили натюрморты поскольку их популярность возросла на западе в конце 16 века. На них изображены группы неживых предметов с определенным позиционированием или размещением; обычно использовались цветы или еда.
Предметную съемку также можно рассматривать как форму натюрморта, ведь она производится без моделей, которых часто можно увидеть журналах или газетах. Если предметная и коммерческая фотография не подходят, это не значит, что вам не понравятся натюрморты. Они предлагают намного большую гибкость, чем множество других типов съемки, так как вы полностью контролируете каждый аспект: можно организовать собственную композицию, выбрать содержимое, подобрать освещение и т.
д.
Что потребуется
Так как натюрморты могут варьироваться в зависимости от вашего субъекта и видения, не обязательно покупать специальное оборудование, чтобы наслаждаться этим видом съемки. Наличие камеры мы воспринимаем как должное, поэтому вот несколько предложений, которые могут быть полезны:
Отражатели
Отражатели (или рефлекторы) отлично подходят для рассеивания и смягчения света. Стены и потолки могут стать хорошими рефлекторами, а если вы предпочитаете что-то более портативное, их можно дешево купить или сделать самому. Попробуйте картон и фольгу в качестве быстрого решения!
Фотолампа, фотовспышка или студийный свет
К счастью, у вас будет множество естественного света, но, если его нет, использование вспышки или небольших ламп (подумайте о макро/предметном студийном освещении) поможет осветить небольшую композицию с минимальными усилиями. Объедините их с рефлекторами или просто соберите вместе и получите освещение не хуже, чем в Блэкпуле.
Реквизит
Это очень интересный пункт, так как подходит всё! Устройте набег на корзину с фруктами, найдите цветы в своем саду, пройдитесь по блошиному рынку или благотворительному магазину в поисках странных и замечательных вещичек – все в ваших руках. Попробуйте подобрать вещи похожего цвета или текстуры.
Подходящий предмет
Как и в любом другом виде съемки, вам потребуется предмет, который станет основой фотографии. Не все выглядит хорошо в черно-белом виде, но прекрасная черта цифровой съемки в том, что решение можно найти позже. Однако, все еще нужно заранее думать о том, что снимать.
Вдохновение
Кофе
Снимок: Photodune
Кофейные зерна – причудливо приятная вещь для съемки; их текстура и выделяемое тепло просто невероятны. Автор этой фотографии объединил зерна с белой чашкой, которая отлично контрастирует с теплыми оттенками дерева и мешковины. Я думаю, снимок был бы лучше без металлической ложки и ковша, но все же это отличная комбинация предметов, которая удачно выглядит.
Карандаши
Снимок: Photodune
Я люблю простоту этой фотографии, она – отличный пример того, как обыкновенные вещи могут стать интересным объектом съемки, не нужно ничего лишнего. Композиция вписывается в правило третей, а малая глубина резкости идеально подчеркивает заостренный карандаш.
Цветы
Снимок: Photodune
Цветы – очень популярный объект для создания натюрмортов и не удивительно, ведь они делают любой снимок ярче. Суть в том, что снимок делался с очень малой глубиной резкости и в фокус попали только цветы на переднем плане. Цветы заднего плана из-за размытия буквально слились с окном. Также автор фото получил красивый рисунок боке (размытие), (в который как раз попали окно с задними цветами) придавший ощущение мягкости, свежести и чистоты. Теплые оттенки цветов хорошо контрастируют с таким фоном. Помещение цветов в китайскую, а не стеклянную вазу придало приятный штрих и отлично подходит чистому фону.
Еда
Снимок: Photodune
Еда – еще одна популярная тема натюрмортов.
Этот снимок – удачный пример сохранения определенной темы предметов. Нельзя посмотреть на фотографию и сразу же не увидеть «молочные продукты». Это происходит благодаря тому, что все цвета хорошо сочетаются, а монотонный фон делает изображение не таким загроможденным из-за множества еды.
Пиво
Снимок: Photodune
Натюрморт не обязательно предполагает создание собственной сцены, ее можно увидеть и в любом другом месте. Освещение этой фотографии подчеркивает основной объект, а также отбрасывает прекрасное янтарное сияние сквозь пиво, делая сцену теплее.
Техника
Объекты
Понимание того, что нужно сгруппировать может быть запутанным, но, если у вас есть тема, изображение должно выглядеть хорошо. Тематику не обязательно связывать с предметами, она может основываться на цветах, текстурах или формах, например.
Если вы новичок в натюрмортах или самой съемке, лучше всего избегать отражающих свет и блестящих вещей, так как их труднее сфотографировать правильно.
Старайтесь избегать размещения «якорных» предметов в центре снимка. Это может быть самый большой объект или, например, вещь с самим ярким цветом. Если вы намеренно не добиваетесь центральной композиции (как в случае с цветами ранее), постарайтесь избегать размещения предметов, которые притягивают взгляд, в центре. Не бойтесь перемещать объекты, если снимок выглядит неправильно.
Фоны
Плохой фон может разрушить отличный натюрморт. Подумайте о вещах, которые дополняют объект. Если вы снимаете, скажем, зерна кофе, то тёплые тона и более грубые текстуры (как мешковина) будут хорошо выглядеть вместе.
Вам не нужен дорогой студийный фон для получения отличного снимка. Попробуйте сделать его самостоятельно при помощи бумаги для скрапбукинга, обоев, ткани или холста. В целом, старайтесь пробовать и использовать темный фон для светлых объектов и наоборот.
Также можете попробовать технику контрастного сопоставления. Используйте темные доски (как старая классная доска), блокировав все кроме одного луча света, чтобы предмет был прямо под ним.
На деле это создает результат с очень высоким контрастом и возвращает нас к стилю Ренессанса.
Используйте мягкий фокус
Диафрагмирование линз может создать прекрасный размытый фон и боке. Если вы используете более широкую апертуру, вам может понадобиться большая скорость затвора и штатив, чтобы не получить размытые снимки из-за трясущейся камеры.
Делайте проще
Вам может показаться заманчивой возможностью немного креативно побезумствовать, имея полный контроль над сценой. И вот – вы тащите каждую купленную вещь со склада, надеясь получить шедевр. Простота обычно работает лучше и сохранит вам множество времени, усилий и нервов!
Избегайте деталей на фоне, чтобы не загромождать картину и не отвлекать от предмета съемки. Натуральные фоны, такие как стены и заборы отлично работают с цветами или овощами.
Подумайте о том, чтобы рассказать историю при помощи снимка, что именно вы хотите передать. Можете взять несколько похожих фотографий и превратить их в визуальную историю при помощи диптихов и триптихов.
Композиция
Попробуйте интересный угол съемки. Вам нужно будет заполнить кадр предметом(ами), но это не значит, что нужно снимать под прямым углом. Попробуйте фотографировать с большей высоты, став на стремянку или подойдите поближе и направьте камеру, исказив чувство размера.
Также существует техника под названием «Flat-lay». При работе с ней вы размещаете предметы на плоскости так, чтобы сфотографировать их сверху вниз. Это может предоставить свежую перспективу для повседневных предметов; например, можно показать чай в чашке, а не саму чашку с видом сбоку. При помощи такого угла весело играть с геометрическими формами.
Рассеивайте свет
Ранее я упоминал об использовании вспышки или дополнительного освещения для съемки. Диффузор поможет смягчить этот свет и избежать жестких теней. Если у вас нет софтбокса или диффузора, попробуйте взять белый муслин или похожую светлую ткань, покрыв ею окна и лампы. Будьте очень осторожны, размещая что-угодно возле лампы накаливания; избегайте прямого контакта.
Тень важна так же, как и свет. Очевидно, что одно влияет на другое, поэтому подумайте насколько резкими и явными вы хотите видеть тени.
Снимайте в макро
Макросъемка (или съемка крупным планом) – отличный способ показать обыденные предметы в совершенно новом свете. Для этого потребуется некоторое оборудование, но это не обязательно должны быть макролинзы. Когда вы подбираетесь ближе, это значит, что в композиции будет меньше объектов, но при этом заполнить кадр проще. Используйте разные части объекта, которые не в фокусе, в качестве фона. Например, сфотографируйте маленький цветок в букете, в то время как остальные цветы будут размыты.
Потенциальные проблемы
Поиск интересных субъектов и предметов, которые хорошо работают вместе может потребовать частичку практики. Если у вас недостаточно терпения, можете выйти на улицу и поискать что-то вместо того, чтобы создавать композиции самому. В следующий раз, когда встретитесь с другом за чашкой кофе, попробуйте разместить чашки, сахар и молоко на столе, создав привлекательный натюрморт.
Поищите вдохновение в сети, посмотрите, что успешно сделали другие и попробуйте повторить исходник, но со своим видением. В конце концов вы интуитивно поймете, что сработает, а что нет. До этих пор, будьте терпеливы с методом проб и ошибок. Вы даже можете получить неожиданные, забавные результаты.
Топ советов для получения снимков натюрмортов
- Выбирайте объекты одной тематики или «расскажите историю».
- Используйте диффузоры для смягчения света.
- Сохраняйте фон чистым и простым.
- Используйте широкую апертуру для размытия фона
- Создайте уникальную композицию, попробуйте смотреть на предметы сверху вниз.
Ресурсы для дальнейшего изучения
Как начать съемку коллекций для досуга и заработка: Работа с наборами объектов заставит вас думать об освещении и придумывать новые способы съемки
Как создать неотразимые фотографии продовольственных товаров: При любой съемке продовольственных товаров контекст так же важен, как и сам продукт.
Ваши фотографии иллюстрируют крайне важное обещание.
10 советов для начала съемки натюрмортов: когда фотография только зародилась, требовалась длинная экспозиция, поэтому фотографирование статичных объектов было идеальным предметом. По мере развития технологий очарование от съемки натюрмортов осталось и все еще является одной из самых жизнеспособных фото профессий на сегодняшний день.
Финальные мысли
Съемка натюрмортов – отличная возможность проявить креативность в своих фотографиях. Это – приятный перерыв, если вы хотите сменить свою привычную тематику. Я часто делаю снимки натюрмортов после разочарования из-за не очень получившейся пейзажной фотографии. Есть нечто приятное в том, чтобы отвлечься от того, над чем не имеешь никакого контроля, перейдя к тому, что можно организовать от начала и до конца. Это также отлично вдохновляет в дождливый день.
Выбор предметов поначалу может быть запутанным – что лучше смотрится вместе? Что вы хотите сказать своей композицией? Делайте всё проще и мыслите тематично; руководствуясь не только сочетаемостью предметов в реальной жизни, но также их цветом и текстурой.
Метод проб и ошибок – естественная часть процесса и может принести даже отличные, непредсказуемые результаты.
Возможно, перед созданием своих натюрмортов будет проще найти композиции в окружающем мире. Такие места, как кафе хорошо подходят для получения первичного вдохновения с объектами, которые до этого пробовали и тестировали много раз.
При создании собственных композиций помните, что нужно размещать большие, заметные предметы не в центре кадра (только если вы не делаете это намеренно) и подумайте о том, как хотите осветить сцену.
Съемка сверху для получения композиции в стиле Flat-lay принесет свои трудности, но результат может того стоить. Используйте эту технику как платформу для показа предметов с ракурса, в котором мы их обычно не видим.
Для интересных снимков крупным планом и малой глубины резкости попробуйте воспользоваться макролинзами или альтернативным оборудованием, чтобы действительно выбросить фон из фокуса и показать новые стороны ваших субъектов.
Натюрморты позволят вам пробудить свою креативную часть и дадут больший контроль над финальным результатом. Если вы ищете повод чтобы начать, то почему бы не превратить готовый снимок в печатную версию или картину для вашего дома? В таком случае нужно думать о цветах, текстурах и темах, которые подходят для комнаты, в которой вы захотите повесить фото – это отличная отправная точка.
Автор: Marie Gardiner
Натюрморт в фотографии: с чего начать
При съемке натюрморта вы создаете образ, а не фиксируете момент. Вы составляете фотографию: от фона до предмета и света. Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, к тому же вам не понадобится какое-то сверхъестественное оснащение. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.
Вот несколько рекомендаций для начала работы с натюрмортом в фотографии:
Предмет для съемки натюрморта
Предмет на самом деле не имеет значения.
В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными картинами ваз с цветами и несколькими тщательно расположенными элементами. Но по существу, если предмет недвижим, то это натюрморт.
Если предмет недвижим, то технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на ситце.
Вы можете собрать несколько вещиц просто потому, что они вам нравятся или выглядят приятно, или взять связанные по смыслу предметы и рассказать историю. Изображение в начале этой статьи рассказывает историю о моем завтраке.
Или вы можете найти уже существующие натюрморты, их истории и настроение уже созданы для вас.
Семейные реликвии на прикроватной тумбочке друга — это уже готовый натюрморт.
Вы можете использовать вещи, которые просто приятны на вид, или являются чем-то личным. Если вы застряли в поисках предмета для натюрморта, то я предлагаю поискать вещи, которые являются важными и личными для вас, чтобы придать фотографии значение.
К тому же, потом у вас будет фотография важных для вас вещей. Бонус!
Фоны для съемки натюрморта
Хороший фон в самом деле может сделать натюрморт. Ткань, картон или бумага, или существующая стена – все это легко доступные фоны. Для изображения моего завтрака я использовала старый мешок из-под картофеля. Только убедитесь, что ваш фон не отвлекает от главного предмета. Пусть он будет простым. Если вы используете ткань, то сначала обязательно прогладьте ее. Сложно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон.
Мне нравится называть это фото Натюрморт со слегка сморщенным фоном.
Яркий цвет или назойливость фона могут привлекать слишком много внимания в отличие от главного предмета. Простой фон нейтрального цвета будет хорошей отправной точкой для экспериментов. Вы можете быть удивлены, какой фон в конце концов сделает ваше изображение действительно крутым.
Попробовав разноцветные, простые фоны для этого изображения, я поэкспериментировала с отражающим картоном, что сработало гораздо лучше.
Вы также можете экспериментировать с фокусом и глубиной резкости, сделав все изображение резким или только определенные элементы, как, например, задний план в мягком фокусе. Размытый фон может выручить, если под рукой нет утюга, чтобы избавиться от складок на ткани.
Освещение
Ничего особого для освещения натюрморта вам не понадобится. Природное освещение из окна прекрасно справится. Лампа, рисование светом с помощью фонарика или импровизированный софтбокс будут отличной основой для экспериментов.
Натюрмортная фотография хорошо получается на длинных экспозициях, позволяя использовать действительно очень слабый источник света, как, например, одна свеча. Вам понадобится штатив или же просто установите камеру на твердую коробку или стопку книг. Вы буквально можете разрисовывать ваш натюрморт, используя технику рисования светом, и все что вам понадобится, это маленький фонарик.
Разные виды освещения. Слева на право: естественный свет из близлежащего окна, рисование светом с помощью фонарика, освещение одним софтбоксом.
Ваш предмет является натюрмортом и никуда от вас не убежит, поэтому не торопитесь и поиграйте со светом.
Попробуйте разную интенсивность света, используя штору для освещения из окна, или перемещая ваш источник света ближе и дальше. Вы также можете сочетать разные источники света, как например, подсветить темные участки фонариком при съемке в естественном освещении, или, возможно, используйте лампу и свечу. (Но помните, что производимый свет может быть разного цвета).
Угол наклона тоже важен. Поэкспериментируйте с различными позициями вашего источника света. Если вы используете естественный свет, то, очевидно, что вам придется перемещать свой предмет, чтобы изменить угол наклона; это гораздо проще, чем перестроить окно! Для переносного источника начните с бокового освещения, а затем пробуйте разные углы. Обратите внимание, куда падают тени, также, как и на то, что происходит с отражающими поверхностями. Вы же не хотите превратить ваш натюрморт в собственный портрет в отражении вас и камеры.
Композиция
Навыки хорошей композиции в натюрморте требуют пройти долгий путь и важны также, как и хорошее освещение. Знание таких понятий, как правило третей, может быть очень полезным, если даже в последствии вы не воспользуетесь ими.
В натюрмортной фотографии изменяя расположение элементов вашей композиции, вы обязательно найдете идеальную. Просто не зацикливайтесь на первом варианте. Следите, чтобы не было чрезмерно пустых участков или слишком загроможденных. Расположение предметов под углом будет работать, как направляющая линия, поэтому обратите внимание, куда она ведет – из кадра или незаметно подводит к другому элементу? Небольшая корректировка угла, под которым расположен ваш предмет, может сыграть важную роль.
Также пробуйте фотографировать под разными углами. Даже если вам нужно сфотографировать предмет непосредственно спереди, попробуйте приподнять или опустить камеру на нескольких снимках, затем приблизьтесь или отдалитесь, и посмотрите, что происходит. Возможно, это сработает, а возможно нет, вы не узнаете этого, пока не попробуете.
Редактирование
На стадии редактирования есть множество прекрасных возможностей. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. В этом жанре очень популярен процесс превращения в HDR, и это может быть весьма эффективно. Или вы можете поиграть с масками слоев с различной экспозицией, и рисовать на разных участках изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид нарисованного полотна.
Добавление текстуры на этапе редактирования может создать эффект полотна.
Экспериментируйте и получайте удовольствие
В отличие от большинства форм фотографии, создавая натюрморт, вы действительно можете не спешить и наслаждаться процессом. Не ограничивайте себя традиционным натюрмортом, экспериментируйте с предметами, освещением и способом редактирования. Наслаждайтесь фотоигрой!
Композиция из статуэтки обезьян возле почтовой открытки была сделана для интересного натюрморта.
Автор: Lea Hawkins
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Выбираем фон для съемки натюрморта и предметной фотографии
Фотографирование натюрмортов, пожалуй, единственный вид фотографии, который действительно позволяет не торопясь получать превосходные фотоснимки — от выбора правильных настроек фотокамеры, до подбора идеального освещения. При этом вы получаете полный контроль над объектами вашей темы и фоном, имея возможность создать неповторимую композицию.
Фон, который вы выбираете для вашего сюжета, может помочь вам сформировать определенное настроение, создать цветовой тональный оттенок сцены, или просто выделить главный снимаемый объект. Вот некоторые варианты и советы по выбору заднего фона изображения.
1. Белый и светлый
Использование простого белого фона, например, листа бумаги или белой стены, позволит вам создать фотоснимок натюрморта в стиле высокого ключа. Этот простой фон является гарантией, что ваш объект фотосъемки будет находиться в центре внимания снимка без отвлечения внимания на окружающую обстановку. Создайте для фотосъемки достаточное количество света, который придаст яркую и чистую тональность изображению. При этом будет даже полезно незначительно переэкспонировать фон, чтобы немного размыть его белизну.
2. Темный и драматический
Черный фон поможет вам получить изображение в стиле низкого ключа, создающим драматические и загадочные чувства и настроение. Этот эффект особенно хорошо работает, если вы освещаете снимаемый объект под определенным углом, создавая небольшую тень, которая будет гармонично смешиваться с фоном, придавая вашему изображению некоторую глубину.
3. Аналогичный (сходный) цвет
Если вы используете цветной фон, то выбор цвета, который будет аналогичным к вашему главному объекту съемки, создаст тонкий, но приятный цветовой эффект. Если ваш сюжет уже включает в себя три различных цвета, то подберите соответствующий фон для одного из этих цветов, чтобы предотвратить его доминирование на фотоснимке. Если же в вашей композиции присутствует только один или два цветовых оттенка, то вы можете выбрать фон, обладающий подобными тонами. Так отличной парой могут стать, например зеленый и желтый цвета.
4. Контрастный цвет
Фон, который полностью контрастирует с цветом основного предмета, придаст вашему фотоснимку очень смелый вид, с полностью доминирующим на нем объектом съемки. Ваш снимаемый объект будет прямо «вылезать» из кадра, создавая иллюзию трехмерного 3D эффекта.
5. Естественный фон
Вместо того чтобы создавать фон из бумаги или ткани, вы можете поискать естественный фон или место для вашего фотоснимка в доме или во дворе. Подбирайте соответствующий цвет, форму и текстуру фона, которые улучшат качество вашего фотоснимка, не отвлекая внимание зрителей от главного объекта съемки. Также не забывайте, что вы всегда можете использовать широкую диафрагму (с низким числовым значением F), чтобы немного размыть слишком яркий фон.
Выбираем фон для картины: рекомендации + примеры!
Апр 04, 2016
in Полезные статьи по рисованию by Марина ТрушниковаКак выбрать удачный фон для своей картины?
Перевод статьи, автор – Bob Davies
Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.
Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.
Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.
Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.
Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.
Несколько типов фонов:
1.Чистый лист
Фон не добавляется.
Эта картина прекрасно выглядит без добавления фона.
В этом сделанном цветными карандашами рисунке Джейн Лэзенби теплый оттенок тонированной бумаги прекрасно выступает и в качестве основного цвета в портрете собаки, и в качестве нетронутого фона.
2. Виньетирование
Часть фона прорисовывается для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, при этом области по краям рисунка остаются нетронутыми.
Роб Дадли намерено оставил в своем натюрморте такие большие непрокрашенные участки по краям. Такой подход позволил ему привлечь внимание зрителя к главным элементам картины, в особенности к прекрасным отражениям на металлическом чайнике.
3. Простой и незамысловатый фон
Серия плавных цветовых переходов.
Выбрав такой вариант фона для своей работы с подсолнухами, Мэриан Даттон смогла не только подчеркнуть и ясно выделить головки цветов, благодаря плавным цветовым переходам фона, но также при его помощи установила источник света справа.
Добавленная тень от вазы позволила ей не зависнуть в воздухе, а твердо встать на стол, даже несмотря на то, что никакого прорисованного стола на картине нет.
4. Более детальный фон
Интерьер дальней стороны комнаты, например, или фон из листьев и деревьев в зарисовках с природы.
В этой работе Мэриан решила подчеркнуть птицу и привлечь к ней больше внимания, сделав фон за ней бледным и простым.
Очень просто и схематично нарисованные поверх фона листья в остальной части картины мягко указывают на главный предмет изображения, подчеркивают его красоту.
5. Фон как главный объект
Расположение фона на ближнем/среднем плане позволяет ему исполнять поддерживающую, связующую роль.
В этом пейзаже Роба Дадли с драматичным вечерним небом нет ярко выраженного центра картины, так что все внимание привлекает к себе множество оттенков, которыми художник передал жар летнего вечера.
Центром этой картины мог бы стать город, но он здесь прорисован лишь силуэтом на заднем плане картины, он сам стал фоном для того, чтобы подчеркнуть красоту вечернего неба.
Если вы закроете нижнюю часть картины рукой, то останется видно только небо и его переливающиеся оттенки. Чтобы получить гармоничное сочетание, отлично работающее вместе, вам нужны и сюжет картины, и фон.
Мы рассмотрели лишь пять примеров различных вариантов фона. На самом деле их может быть много больше, в соответствии с огромным количеством существующих картин. Все зависит от желаемой степени детализации, прорисовки, силы воздействия фона на зрителя.
3 фактора для хорошего фона:
1) Фон дополняет картину, но не конкурирует с главным изображением.
Посмотрите как Джейн Лэзенби в этой зарисовке пейзажа Невады ослабила горы вдали, чтобы передать ощущение глубины пейзажа. По сути, для дальних гор использованы те же цвета, что и для гор переднего плана, но они в достаточной мере приглушены белым цветом.
Таким образом, горы дальнего плана никак не конкурируют за внимание с главным центром картины, но в то же время они создают хороший массивный фон, который выгодно оттеняет и подчеркивает скалы на переднем плане.
2) Фон объединяет картину
В этой работе Мэриан Даттон при написании фона сделала несколько мазков теми же оттенками красок, которые она использовала при написании птицы и цветов на переднем плане.
Этот прием сделал фон более интересным, как бы намекая зрителю, что вдали то же есть цветы и птицы, но сам фон достаточно размыт, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя от главных объектов картины.
3) Фон улучшает картину
В этом прекрасном простом снежном пейзаже Джеффа Кирси я удалил при помощи программы на компьютере группу деревьев дальнего плана.
Несмотря на то, что они были нарисованы в технике по-сырому быстро и без детализации, посмотрите, как сильно меняется впечатление от картины без них.
Совет начинающим художникам: Потратьте какое-то время заранее на то, чтобы продумать фон для своей работы.
Типичные ошибки при рисовании фона
Довольно часто, даже для опытных художников, выбранный фон получается не таким, каким задумывался, или не дает нужного эффекта.
1. Слишком сильный тон
Рассмотрим сначала правую картинку без фона. Диана нарисовала ее акварелью (да-да, это акварель, а не фотография!) без намека на фон потому, что была уверена – сюжет картины говорит сам за себя и достаточно силен для того, чтобы обойтись без фона.
Воспользовавшись программой редактирования фотографий я добавил к ее работе синий фон. Посмотрите как сильно проигрывает работа с наличием фона оригинальной версии Дианы.
Итак, если картина самодостаточна сама по себе, без наличия фона, пусть будет так!
2. Фон слишком детальный и отвлекает на себя внимание.
Если бы Барбара при работе над своей картиной стала бы просто копировать оригинальный снимок со всем его несметным количеством мелких деталей, то это убило бы ее живопись.
Вместо этого фон вдали она нарисовала в виде солнечного летнего неба. Кроме того, на переднем плане картины вся область травы была обобщена с использованием техники виньетирования, чтобы позволить зрителю сфокусироваться на тележке с цветами.
Запомните, что фон – это не то, что прячется где-то там вдали за главными объектами картины. Фон выполняет поддерживающую, связующую роль в картине, и может проявляться также и на переднем плане, как в этом примере.
3. При прорисовке фона допущена ошибка, которая сразу же притягивает к себе взгляд.
Посмотрев внимательно на эти две картинки, подготовленные Сиан Дадли, мы без труда заметим, что ошибки, допущенные в левом варианте работы, неизменно притягивают к себе взгляд зрителя.
На правой же картинке эти ошибки уже исправлены, так что мы можем полностью сосредоточиться на прекрасных нарциссах.
4. Цвета для фона подобраны неверно, в таком случае фон и основной сюжет картины кажутся частями разных работ.
На этой своей работе Джилл Фаркухарсон изобразила прекрасный закат на фоне городского венецианского пейзажа.
Обратите внимание на то, как хорошо подобраны цвета для теплого неба, зданий и воды, все они гармонируют друг с другом.
На правом варианте картины я заменил теплый оттенок неба на более холодный. На первый взгляд, мы не видим ничего ужасного. Однако смешение на одной картине теплых и холодных оттенков в данном случае полностью нарушило баланс в картине Джилл. В том числе, это произошло и из-за того, что отражение неба в воде теперь тоже будет намного холоднее. Сам по себе новый вариант неба вовсе не плох, но в этой картине он не сработает ей на пользу.
5. Фон занимает собой большую часть работы, при этом сам по себе он неинтересен.
Независимо от изображаемого сюжета, в любой картине желательно создавать спокойные, “тихие” области, чтобы уравновесить и привести в гармонию области интереса и центр картины.
Однако иногда вы можете увлечься и сделать фон чересчур спокойным, тогда необходимо немного изменить его при помощи наложения текстур или добавления нескольких деталей. Вам нужно успеть вовремя остановиться, главная задача – сделать фон не скучным, но при этом он не должен конкурировать с главными элементами картины.
Прекрасный пример к написанному выше – работа Мари с уличной танцовщицей. При помощи цветных карандашей Мари сумела ухватить суть движений девушки, динамику танца.
Мари оставила фон практически белым, однако подчеркнула динамичность танца несколькими штрихами, следующими за движениями рук танцовщицы, а также добавила намек на стену за спиной девушки.
Вроде бы не очень заметные, но в тоже время важные дополнения. Эти действия с фоном позволили Мари значительно улучшить ее работу.
Как же выбрать фон для своей картины?
Надеюсь, что к этому моменту вы уже поняли, что выбор фона – очень важная часть работы над картиной. Фон должен соответствовать выбранной вами теме работы, будь то пейзаж, натюрморт, портрет и так далее.
Давайте рассмотрим пример с натюрмортом. С какой стороны находится источник освещения? Работа будет выполняться в высоком или низком ключе, будет ли она выполнена в светлых или темных тонах?
Обратите внимание, что понятия высокого и низкого ключа отнюдь не подразумевают под собой чересчур светлые или темные работы.
Это просто обозначает, что оттенки, используемые в работах, выполненных в низком ключе, будут более сближены, чем оттенки в работах, выполненных в высоком ключе, где мы можем наблюдать больший диапазон использованных оттенков – от самых светлых до самых темных.
Посмотрите на натюрморты, выполненные Кэрол Мэсси.
Обратите внимание на то, как на выполненном в высоком ключе натюрморте слева используется свет, чтобы подчеркнуть кувшин, добавить яркие блики на бокал, помочь инжиру и винограду светиться.
Свет также отражается от каменной стены и столешницы. А это значит, что есть и более темный тон на передней стороне стола, которая остается в тени.
Чтобы сделать более интересным участок стены за основной композицией, туда были добавлены несколько трещин.
Теперь посмотрим на натюрморт справа. Он выполнен в низком ключе. Мы также можем видеть свет на картине, который в данном случае куда более рассеянный и не такой яркий.
Посмотрите, верхняя и передняя поверхности стола сближены по тону, в отличие от рассмотренного нами ранее натюрморта. Такой приглушенный свет дает возможность белым лепесткам цветов засиять на основном фоне.
Выбор цветового и тонового решения работы следует продумать заранее, это так же важно, как и выбор места расположения и количества ключевых элементов вашей работы.
Так, при работе над сложной пейзажной сценой, вам нужно продумать как упростить детали для фона и приглушить местами цвета, чтобы получить спокойные участки вашей работы, не отвлекающие внимание зрителя от главного изображения.
Джеймс Уиллис изобразил на своей работе весьма оживленную уличную сценку с множеством людских фигур, занятых разговорами или просто гуляющих по городу.
Джеймс уравновесил такую оживленную сценку при помощи простого синего неба, а также упростил дома вдали улицы, нарисовав их блоками, без детализации, но лишь с намеками на окна, двери и балконы.
Если вы рисуете с фотографии, не нужно в точности копировать все, что вы там видите, особенно это касается фона.
Что касается портретов, то очень часто фон не соответствует изображаемому объекту и иногда способен даже ухудшить общее впечатление от картины, нежели сделать ее лучше.
Посмотрите на портрет девочки, выполненный Питером Киганом в технике “по-сырому”.
На фотографии видно, что за спиной девочки находится часть гладильной доски и холодильник. Все очень современное, но согласитесь – это не подходящий фон для того, чтобы включить его в портрет вашего ребенка!
Питер принял решение не добавлять фон к своей работе, и в результате мы получили портрет, где ничто не отвлекает нас от лица ребенка.
Вот еще один портрет Питера. Как мы можем видеть, на исходной фотографии фон настолько пестрый и детальный, что отвлекает наше внимание от лица мужчины.
Питер решил эту проблему так – выбрал для фона всего лишь один желтый цвет, а также применил технику виньетирования, позволяющую еще больше сосредоточить внимание зрителей на лице.
Желтый цвет, как дополнительный для фиолетового, прекрасно сочетается с фиолетовым и синим цветами на бабочке и костюме мужчины.
Однако, иногда у вас будет возникать желание, чтобы фон вокруг предметов соответствовал реальности.
На этой картине изображены мои собаки Блейз и Визз. Я нарисовал ее в подарок для своего друга много лет назад.
Мы хотели поймать сущность маленького чертенка в Виззе, который щенком был большим шалуном, а также запечатлеть его брата Блейза в естественной для них обстановке у нас дома.
Наблюдая за ними, мы подметили, что кожаная танкетка – любимое место Визза, куда он бежит сразу же, как чувствует, что ему грозят неприятности.
А небольшая резиновая игрушка, выглядывающая из-под танкетки – это была любимая вещь их обоих, так что ее обязательно нужно было включить в композицию.
Мы нашли угол в гостиной с правильным расположением двери и отсутствием какого-либо беспорядка. Узор на ковре отсутствовал, и в результате мы нашли фон, который был совершенно подлинен с точки зрения реальности, но дополнен и ненавязчив с художественной точки зрения.
Иногда бывают случаи, когда сложно понять, где заканчивается основной сюжет картины и начинается фон. Однако это не должно стать для вас проблемой, если вы заранее обдумаете этот вопрос.
Джоанн Бун-Томас – автор чудесных спонтанных акварелей, и ее яркими цветочными работами справедливо восхищаются.
Посмотрите на фотографию мальвы. Цветы сфотографированы на фоне бледного облачного неба. Картинка статична и скучна.
А теперь сравните ее с акварелью справа, где фотография использовалась лишь для того, чтобы определиться с формой цветов, к которым художница добавила буйство красок и движение, и картина стала смотреться совсем иначе.
Несмотря на то, что фон кажется сложным, а отдельные его участки даже темнее по тону, чем изображенные цветы, все это было сделано специально, чтобы усилить, подчеркнуть бледно-розовые лепестки цветов так, чтобы внимание зрителя сфокусировалось на них.
При написании фона Джоанн была сконцентрирована на том, чтобы цвета фона причудливо сочетались с самими цветами. Большую часть работы с фоном она выполнила в технике по-сырому, позволяя пятнам краски растекаться причудливо, сливаться друг с другом и самим создавать фон для картины.
Примеры фонов
Я бы хотел завершить эту статью подборкой других работ, которые вы могли бы рассмотреть более близко, а возможно и вдохновиться для написания ваших собственных картин.
Посмотрите на этот морской пейзаж Дейва Джеффри. Облака на дальнем плане прорисованы при помощи полусухой кисти, что придает картине особое настроение.
Более плотные и большие облака были написаны мазками в разных направлениях, чтобы подчеркнуть ветреную погоду, а нижняя часть облаков прорисована мазками слева направо, увлекая взгляд зрителей к яхтам.
Все это вместе позволяет передать атмосферу ветреного дня у воды.
В этом прекрасном пейзаже с совой художник Пол Эппс так же использовал подобный прием, однако тут мы видим, что травы на переднем плане также образуют часть фона, чтобы еще эффектнее выделить главного героя картины – сову.
Такого эффекта удалось добиться используя бледные кремовые и оранжевые цвета для травы, мягко сливающейся с небом. Фон не перегружен деталями, но смотрится очень хорошо и спокойно из-за правильно подобранного цветового решения.
Ребекка Де Мендонка для своей прекрасной пастельной работы с балериной решила вообще практически не добавлять фон.
Работа выполнена на темной бумаге, которая прекрасно контрастирует со светлыми оттенками, использованными для рисования балерины.
Так что художница лишь подчеркнула ее, добавив картине жизни и движения при помощи нескольких ярких штрихов желтого и оранжевого в качестве фона.
Глинис Барнес-Меллиш известная акварелистка, отдающая предпочтение портретам.
Посмотрите на ее работу с купающейся девушкой. Здесь хорошо видно, как в некоторых случаях прекрасно работает сдержанный фон.
Основной фокус сделан на теплые, нежные тона кожи девушки и ее затылок. Поэтому приглушенные и более прохладные оттенки бледно-голубого, серого, использованные для стен, ванны, мыла, полотенец не отвлекают наше внимание от ее фигуры, но призваны лишь еще больше подчеркнуть ее.
А теперь давайте посмотрим другую работу. Кэрол Масси пишет акрилом натюрморт с бутылкой вина и бокалом.
В этом случае она использовала акриловую бумагу с подходящей текстурой холста и нарисовала фон при помощи валика и красок.
Я сделал два скрина из ее видео мастер-класса, которые более наглядно отражают то, что я хотел сказать.
Никогда не бойтесь экспериментировать с различными текстурами, особенно в части, касающейся прорисовки фона!
А вот великолепный тигр Джонатана Ньюи, нарисованный на простом зеленом фоне.
Это идеальный вариант, когда главный объект картины несет в себе слишком много различных деталей, как в данном случае пестрый меховой окрас тигра.
Обратите внимание на то, что хотя дальний план и прорисован всего несколькими большими уверенными мазками, они создают ощущение листвы за силуэтом зверя.
Черный лабрадор с картины Джейн Лэзенби, тревожно озирающийся по сторонам, изображен на размытом светлом фоне. Однако мы понимаем, что собака находится в поле благодаря нескольким более детальным мазкам на переднем плане, изображающим травы.
В картине Роба Дадли с изображением устья реки художник использовал одинаковые цвета для неба и его отражения в воде. Внимательно присмотревшись, вы увидите повторяющиеся синие и бледно-желтые цвета.
Возможно, для вас это очевидно, однако новички в акварельной живописи часто забывают об этом.
Такие вещи объединяют вашу работу. Запомните, что небо и море должны быть нарисованы вами в первую очередь, до того, как вы решите добавить на рисунок что-то еще.
Фон важен для любой работы, также и для работ, нарисованных при помощи угля.
Взгляните на картину Джоанн Бун-Томас, на которой изображен сельский дом. Я удалил с нее все нарисованные Джоанн облака, и вот что у меня получилось.
А теперь посмотрите на оригинальный рисунок Джоанн, где все облака находятся именно там, где она их нарисовала.
Обратите внимание на то, насколько иначе воспринимается версия Джоанн, хотя она всего лишь добавила несколько размазанных силуэтов облаков тут и там.
Давайте посмотрим на еще одну учебную работу Джоанн с изображением путешественников.
Бывали ли случаи, когда вы считали свои акварели испорченными после того, как на них образовывались так называемые “хлопья” в местах смешения красок?
Если да, то у меня есть отличные новости для вас!
В процессе работы над своим этюдом с путешественниками, Джоанн была сосредоточена на том, чтобы фигуры и фон были нарисованы с использованием одних и тех же цветов. Этот прием позволяет сразу же объединить всю картину.
Джоанн прекрасно удалось передать ощущение яркого света, используя очень насыщенные оттенки фона в тех местах, где он вплотную подходит к фигурам, а также оставляя белые ореолы вокруг части самих фигур путешественников.
Оставив незакрашенной правую часть картины, Джоанн смогла усилить ощущение яркого солнечного света. Посмотрите на сам фон за фигурами путешественников – там отчетливо видны “хлопья”.
Однако в данном случае они не разрушают всю работу, а наоборот делают более интересной за счет применения такой необычной текстуры для фона.
Подведем итоги
Итак, повторим… Планируйте и создавайте фоны для своих работ таким образом, чтобы они:
- дополняли работу, но не конкурировали за внимание с основным объектом;
- помогали объединять картину;
- повышали уровень всей работы в целом.
Мы могли бы рассмотреть еще много разных картин, но моя задумка была в том, чтобы научить вас рассматривать фон как неотъемлемую часть ваших работ, даже если вы добавляете или исправляете его позже, в процессе рисования.
Хотелось бы также надеяться, что вы разобрались с тем, почему конкретный фон в некоторых случаях работает, а в других нет.
И я вполне уверен, что преуспел в своей затее, потому что раз вы дочитали эту статью до конца, то уже не сможете не обращать внимания на фон в своих или чужих работах.
Теперь вы будете в состоянии помочь себе в своих творческих поисках.
Я уверен в этом!
Источник:
Перевод: Творческая Мастерская Марины Трушниковой
Надеюсь, что этот материал окажется вам полезным! Буду благодарна за репост.
10 советов по съемке натюрмортов
Если говорить о профессиональной съемки натюрмортов, то это еще и очень выгодное дело, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и веб-сайтах. В работе с натюрмортами есть много преимуществ, которые часто недооцениваются. Сегодня мы расскажем вам некоторые основные правила о съемке натюрмортов и, возможно, этот жанр заинтересует вас.
Приступаем к работе
Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-нибудь место, для того что бы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, вам на помощь может прийти свет из окна и простой фон.
Фотографируя натюрморт, для создания кадра вам потребуется учесть гораздо меньше деталей, чем при работе с пейзажами или при съемке моделей. Готовясь к съемке, и думая о будущей фотографии, у вас есть гораздо больше возможностей регулировать положение предметов.
Выбор объекта
Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.
Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон. Фотографируя, старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, такие поверхности могут искажать свет и портить кадр.
Освещение
Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете себе позволить приобретение студийного осветительного оборудования, то сможете обойтись и подручными приборами. Помните, у вас есть полный контроль над съемкой, так что если вы хотите, найти помещение, в котором можете полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или штор, вы сможете создавать оригинальные кадры с самостоятельно установленным искусственным светом. Если такой возможности у вас нет, создайте привлекательные фотографии с помощью натурального света.
Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы так же можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.
Штатив и углы съемки
В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Использование штатива плодотворно влияет на съемку натюрмортов, с их помощью вы можете наблюдать за сюжетом. Так же, он поможет вам использовать длинные выдержки, и при этом создавать красивые кадры.
Постарайтесь сделать так, что бы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.
Определяемся с выбором фона
Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, красивым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.
Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на фоне простого фона, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов, вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут, в качестве фона, хорошо будет смотреться черный бархат, или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.
Композиция натюрморта
Композиционный элемент вашей фотографии это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей, подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.
Что бы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.
Атмосфера и настроение
Как бы смешно это сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть практически уверенны в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.
В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать кадр, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовится к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.
При съемке натюрмортов, у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, что бы сфокусироваться. Для предметной фотосъемки вам отлично подойдет макро объектив, если такого вида оптики у вас нет, то можете просто попробовать снимать в макро режиме. В данном случае это может быть самый оптимальный вариант.
Вдохновение в классике
Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идеи, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.
Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.
Пришло время фотографировать!
Найдите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все, полученные ранее, советы и приступайте к работе.
Подготовьте требуемые компоненты натюрморта, зарядите и настройте фотокамеру, позаботьтесь об освещении и творите. Можно попытаться фотографировать с максимальной диафрагмой f/1.8, если у вас есть светосильный объектив, он поможет в достижении художественного размытия фона.
Запомните, что натюрморт – это не только композиция из овощей, фруктов и цветов, это может быть что угодно. Найдите предмет, который вдохновит вас, и фотографируйте его. Возможно, в фотосъемке вам пригодится фотобокс.
Съемка натюрмортов в качестве источника доходов
Существует большой спрос на предметную фотографию и снимки натюрмортов, особенно сейчас, когда существует огромное количество всевозможных журналов, бизнес-изданий и интернет-сайтов. Фотографируя, не стесняйтесь выкладывать свои фотографии в Интернет, можете даже попробовать зарегистрироваться на биржах фотографий и продвигать свои работы там. Интернет, на сегодняшний день, стал самым эффективным способом поиска потенциальных клиентов и зрителей.
Что мне делать с фоном к моим натюрмортам?
Проведя часы над оформлением натюрморта, художник может внезапно поразиться пустоте фона. Этот элемент можно оставить напоследок, когда художник выдохся, что приведет к блокированию одного цвета, часто коричневого, серого или белого. Чтобы сделать фон более интересным, за объектами может быть добавлена тень, которая может показаться неубедительной, если нарисовать ее по памяти.Как художнику создать интересные фоны для натюрморта?Поиск и устранение неисправностей фонов в живописи
| Фоны натюрморта |
Непродуманный цвет, выбранный для фона, который может быть ярким, слишком тяжелым или размытым. Например, может показаться, что фиолетовый или красный фон продвигается к зрителю, если показаны бледные объекты, вызывая хроматический дисбаланс. Опять же, использование анемичных бледностей для фона может сделать картину незавершенной.
Точно так же фон, который не дает адекватной визуальной информации о том, где находится объект в пространстве, может привести к изображению объектов, которые кажутся плавающими на странице.Идеализированный фон, который просто становится темнее или бледнее по направлению к краю картины, также может создать впечатление, что у художника просто закончились идеи о том, что делать с фоном.
Простое рисование фона как есть, включая объекты, падающие за край картины, может вызвать композиционный дисбаланс. Отсутствие художественного редактирования также может привести к загромождению фона, отвлекающему внимание от объектов.
Негативное пространство на заднем плане
Сначала обратите внимание на форму фона.Это называется негативным пространством, и его можно использовать для уравновешивания композиции. Ищите дисбаланс между объектами и фоном. С одной стороны сцены слишком много высоких объектов, создающих клиновидную форму на фоне? Попробуйте смешать формы объектов, чтобы в композиции не было зияющих пропастей пустого пространства, которые могли бы уравновесить картину.
Контуры фона
Пустой фон будет выглядеть менее навязчивым, если его разделить на простые элементы.Это может быть край кружевной занавески за объектами, часть тени, падающая на стол, или освещенные солнцем квадраты, проникающие через стену. Такое разделение фона обеспечивает визуальные каналы, по которым глаз может перемещаться, чтобы выбрать фокусные точки на картине. Эти контуры можно использовать для отражения другого контура в композиции, например, посуды. Избегайте размещения такого элемента в мертвой точке композиции, иначе он может выглядеть надуманным.
Интересные идеи фона для картин
Простой однотонный фон действительно может быть эффективным, если применять его с умом.Простые следы кисти придадут этюду натюрморта ощущение движения и энергии. Использование двух цветов создаст интересную игру узоров и отметок с помощью выразительных мазков кисти. Попробуйте использовать контрастный цвет для основных объектов, чтобы придать натюрмортам дополнительную выразительность. Использование дымчато-синего фона для оранжевых и красных фруктов создаст ослепительный эффект.
Фоны для натюрморта
Никогда не выдавайте фон за неподходящий. Часто лучший способ узнать, работает ли тот или иной фон, — это просто попробовать его.Вот несколько советов:
Для глаза тени такие же сплошные, как и сами объекты, и их можно использовать для заполнения пустого фона. Настольную лампу или свечу можно перемещать, а тени перемещать по желанию. Тени могут казаться растянутыми по стене при косом освещении или создавать странные и абстрактные формы. Помните, что тени могут содержать изменения тона и оттенка, а также различные очертания, которые можно использовать.
Размещение предметов у окна кухни или у зеркала открывает вид с прекрасным видом.Дразнящий взгляд на сад за проемом штор может добавить композиции глубины и потусторонности. Если объекты ярко освещены, на оконном стекле могут быть видны отражения, которые могут добавить фокус фону.
Контрастные фоны
Обеспечьте контраст объектам, будь то текстурный, хроматический или тональный. Желтый кремень солнечного света за сланцевым серебром обеспечивает контраст цветовой температуры; бледно-минималистичные обои создают тональный контраст на фоне коричневой бутылки коньяка; тяжелая вышитая занавеска создает текстурный контраст на фоне гладкой стеклянной посуды.Размещение больших объектов в композиции можно использовать для разделения фона на более управляемые части. Большой стеклянный стакан дает прекрасную возможность показать искаженный вид фона, который может занимать значительную часть картины; планки кресла с ремешком на спинке разбивают фон на более мелкие отсеки и создают интересные негативные формы. Или просто пара объемных рабочих ботинок с разнообразными очертаниями, которые затемняют большие части пустого фона.
Хорошие фоны для натюрморта
Мягкий фон может испортить хорошо нарисованный натюрморт. Секрет в том, чтобы относиться к фону так же важно, как и к самим объектам. Обратите внимание на дисбаланс в распределении этого «негативного пространства» по всей картине. Перемешайте объекты, чтобы получить более интересную форму фона. Выразительные мазки кисти придадут энергии натюрмортам, а контраст может быть добавлен цветом, текстурой или тоном.Простая корректировка может сделать фон более интересным элементом, не уступающим по значимости объектам натюрморта.
Соответствующие ссылки
Создайте лучший фон для вашего натюрморта
Тест фона «Две груши»
После настройки объекта я сделал и распечатал большую эталонную фотографию. Затем я ножницами вырезал главный объект, в данном случае белый стол и фрукты. Затем я нарисовал три разных фона на трех грунтованных матах.Размещение вырезанного фото на разных фонах позволило мне увидеть, какой из них работает лучше всего.
Тест на красном фоне
Я смешал тусклый нейтральный красный цвет с ализариновым малиновым и зеленым. Затем я разбавил смесь средой, чтобы получить более светлый оттенок для смешивания левой части фона с правой.
Что происходит? Красный фон прекрасно дополняет зеленую грушу, но фон слишком похож на красную грушу, чтобы создать достаточный контраст.Кроме того, холодный белый стол конфликтует с выбором красного фона.
.
Тест на черном фоне
Здесь я смешал темно-черную смесь с равными частями ализарина малинового, зеленого и фтало-синего. (Имейте в виду, что вы можете легко отрегулировать доминирующий тон смеси черного, добавив больше красного, зеленого или синего.)
Что происходит? Хотя черный фон полон драматизма и контраста, что помогает глазам оставаться на предмете, движения ценностей нет и слишком сильный контраст с белым столом.
.
Тест сине-черного фона
Используя смесь черного из моего теста черного фона, я добавил немного фтало-синего для левой стороны фона. Я смешал эту смесь с более светлым цветом — чистым ализариновым голубым озером — чтобы добиться изменения значений слева направо.
Что происходит? Темный оттенок слева от двухцветного фона хорошо контрастирует с бликами на стебле зеленой груши. Также есть приятный визуальный контраст между более светлым синим фоном справа и прохладным пурпуром красной груши.Хороший контраст также заметен на темной затемненной стороне объекта. Светло-синий цвет сочетается с синими тенями на столе. Это лучший выбор фона для моей картины Две груши .
Чтобы прочитать всю статью, нажмите здесь и загрузите октябрьский выпуск журнала The Artist’s Magazine за 2010 год.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV
• Онлайн-семинары для художников
• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое
• Подпишитесь на электронную рассылку Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу
DIY Фото фоны для натюрмортов и фотографий продуктов
Ваш выбор фона может иметь большое влияние на окончательный вид ваших фотографий.
Возможно, вы купили дорогие фоны для профессиональной фотографии, потому что вы это знаете.
Но независимо от того, любитель вы или профессионал, вы, вероятно, уже тратите на фотографию достаточно, чтобы не тратить большие деньги на реквизит. К счастью, если проявить немного творчества, в этом нет необходимости.
Вот некоторые из лучших способов создания красивых фонов для фотосъемки своими руками для натюрмортов и фотографий продуктов.
Задник из росписиДля создания журнального вида мой лучший выбор для фона для натюрморта — это нарисованный холст.
Профессиональные холщовые фоны стоят дорого, но вы можете сделать свои собственные за небольшую часть от розничной цены.
Сходите в местный хозяйственный магазин и купите малярку для холста. Это кусочки холста, которые вы используете для защиты пола при покраске интерьеров.
Холщовые салфетки обычно большие, поэтому их можно разрезать на четыре части, чтобы получить четыре фона из одного участка ткани. Сделайте восемь, если будете двусторонними.
Находясь в строительном магазине, купите два или три образца краски одинакового тона для каждого фона.Обратите внимание, что холст впитывает много краски, поэтому вам, возможно, придется приобрести грунтовку или использовать больше краски, чем вы думали.
Нанесите краску на холст с помощью небольшого качественного валика, перемещая его в разные стороны.
Чтобы добавить текстуры, сморщите тряпку или используйте большую морскую губку и окуните ее в краски. Произвольно прижмите тряпку к полотну.
Ваши фоны будут иметь естественную текстуру, которая улучшается, но не конкурирует с вашим объектом.Холст также имеет отличную тонкую текстуру.
Керамическая плитка для полаЕще один красивый, но простой фон — керамогранит или керамическая плитка. Вы можете приобрести их в местном магазине товаров для дома. Они недорогие и отлично смотрятся. Их легко протирать, что является преимуществом, если вы имеете дело с едой или жидкими продуктами.
Просто убедитесь, что все плитки, которые вы выбираете, не блестят, чтобы не было бликов. Хорошие цвета для выбора — серый, черный, белый или холодные коричневые тона, например серо-коричневый.Эти нейтральные оттенки улучшат и дополнят широкий спектр продуктов или натюрмортов. Они лучше подходят для небольших предметов, потому что они, как правило, не очень большие.
Деревянные расписные задникиВ наши дни есть много поставщиков, продающих нарисованные на заказ фоны для натюрмортов, но рисовать некоторые самостоятельно может быть намного дешевле, и вам не нужны какие-либо специальные навыки.
Чтобы сделать самостоятельно, купите тонкие листы фанеры в магазине товаров для дома.Детали размером не менее 2×3 футов должны соответствовать большинству ваших настроек. Более крупные магазины, такие как Home Depot, также могут разрезать более крупные части на более мелкие для вас, чтобы вы могли сэкономить на них.
Вы также можете приобрести образцы краски в строительном магазине или использовать краску для рукоделия. Просто убедитесь, что все краски или лаки, которые вы используете, матовые. Даже некоторые виды атласа могут вызвать нежелательный блеск на ваших изображениях.
Выберите три или четыре цвета из одной цветовой группы и вылейте их вместе в центре доски.Возьмите большую морскую губку и нанесите краску по всей доске, чтобы создать смешанный и тонкий пятнистый эффект.
Нанести тонкий слой матового водостойкого герметика.
Постельное бельеНаличие разнообразного постельного белья под рукой значительно облегчит вашу жизнь как фотографа-натюрморта.
В зависимости от того, что вы снимаете, они могут варьироваться от натуральной ткани, такой как лен, до скатертей из дамасской стали с легким рисунком.
Вы можете использовать ткань как весь фон, как показано на изображении ниже, или просто чтобы закрыть часть другого фона.
Накрыв всю поверхность куском льняной ткани или скатерти, подложите под нее еще один слой ткани. Это сделает его более пухлым и привлекательным.
Опять же, выбирая цвета, придерживайтесь нейтральных оттенков. Также хорошо смотрятся оттенки синего, особенно на темных и капризных изображениях. Вы можете выбрать пастельный или более яркий цвет в зависимости от того, что вы снимаете, и желаемого результата.
Ключ в том, что вы не хотите, чтобы ваш фотографический фон конкурировал с вашими основными объектами и отвлекал их от них.
Винтажный лотокНе избавляйтесь от старых или старинных подносов, которые у вас могут быть. Из них также получаются отличные фоны для фотографий для натюрмортов.
В зависимости от металла, они часто имеют красивую патину, которая добавит вашим снимкам чего-то особенного. Они отлично смотрятся вблизи или на расстоянии или могут быть использованы как элемент в рассказе вашей истории.
Винтажные подносы часто можно найти по доступной цене в магазинах секонд-хенда или антиквариата.
Как и любой фон, он не должен быть отражающим.
Обратите внимание, что на изображениях ниже лоток не выглядит слишком блестящим, даже если я освещаю объекты сзади. Имеет красивую и нежную текстуру.
Цветная бумага
Из цветной или текстурированной крафт-бумаги или плотной бумаги можно сделать красивые и недорогие фоны для фотографий, легкие и удобные в хранении.
Купите большие куски крафт-бумаги или плотной бумаги в местном магазине товаров для рукоделия или посетите сайты, такие как Amazon, чтобы найти пакеты с бумагой различных цветов.
На изображении ниже я использовал большой кусок желтой плотной бумаги в качестве фона. Чтобы воссоздать этот вид, отодвиньте бумагу немного подальше от набора. Это поможет вам получить размытую линию горизонта, и ваш объект не будет выглядеть «прилипшим» к фону.
Деревянные разделочные доскиВ зависимости от размера деревянная разделочная доска может служить красивым фоном или использоваться в качестве наслоения в некоторых типах натюрмортов, например, в фуд-фотографии.
Будьте осторожны при покупке досок с теплым, оранжевым или желтоватым оттенком. Поскольку большая часть еды имеет довольно теплый оттенок, изображение, которое повсюду теплое, может в конечном итоге выглядеть устаревшим.
Также камера имеет тенденцию преувеличивать этот оранжевый оттенок. Я обнаружил, что для начала мне нужно уменьшить насыщенность оранжевого на всех моих изображениях.
Ищите светлые доски, такие как сосна, или доски в глубоком эспрессо для более темных снимков. Вы также можете покрасить их в любой цвет. На изображении ниже я покрасил свой белый цвет и обработал его мелкой наждачной бумагой.
Обязательно храните окрашенные доски только для фотографических целей, потому что они небезопасны для пищевых продуктов.
ИтогоСуществует множество различных способов создания потрясающих фонов для натюрмортов и фотографий продуктов без затрат на покупку и доставку деревянных фонов у специализированных поставщиков.
Это всего лишь несколько идей, но также обратите внимание на контактную бумагу, обои, мешковину и старые куски дерева.
Поэкспериментируйте с предметами, которые у вас уже есть, прежде чем тратить много денег на дорогие фоны для фотографий.
У вас есть другие советы по созданию фонов для фотосъемки своими руками? Поделитесь с нами в комментариях!
Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) — часть 2 из 3
Пошаговый теплый и прохладный акриловый натюрморт — часть 2
В этой ограниченной серии живописи палитрой Используя акрил, я публикую еженедельное видео на моем канале YouTube , за которым вы можете следить дома.Подписка на канал бесплатна, так что вы можете быть в курсе прогресса рисования …
Следующие 3 шага
Шаг 1 — Блокировка в фоновом режиме
Я смешиваю приглушенный синий, добавляя немного жженой сиены к Ультрамарин синий, работая над формой кувшина, обратите особое внимание на отрицательную форму между ручками, это поможет вам исправить любые ошибки рисования.
Работа с краской — довольно свободная техника, чтобы добавить энергии и интереса фону.
Поскольку на эталонной фотографии только один цвет, я хочу оживить фон с помощью этих жестов. Обратите внимание на то, как я также оставляю просвечивать странные участки тонального фона.
Шаг 2 — Смешивание тона тени
Используя черный, который мы смешали в Части 1, я добавляю немного белого и немного синего, чтобы сохранить все более темные тени с холодным синим оттенком. Это поможет объединить фон и вернуть тени, когда мы добавим тепло кувшина.
На следующем этапе мы можем начать вводить небольшое количество тепла в столешницу.
Шаг 3 — Тепло на передний план
Для тени на столе я смешиваю теплый серый и холодный серый. Подобно тому, как Веласкес использовал теплый черный цвет и холодный черный в своих портретных работах.
Применяются те же принципы, и вы можете узнать, как изменить баланс в вашей картине, используя нагрев и охлаждение, а не добавление более сильных ярких пигментов.
Я также добавляю немного тепла туда, где свет падает на столешницу на переднем плане, это подготовка к более яркому оранжевому цвету кувшина, поэтому у нас есть элементы тепла в других частях картины.
Теперь я добавляю несколько темных теневых цветов в тень кувшина и заменяю круглую кисть, чтобы нарисовать белый край кувшина и проверить рисунок, он не должен быть слишком аккуратным, чтобы сохранить живописно чувствую, что мы после.
Натюрморт в конце части 2.
Настройтесь на следующей неделе на финальную часть 3, когда мы начнем красить кувшин.
Любые вопросы просто задавайте в комментариях ниже.
Ограниченная палитра натюрморта акриловой живописи — Бесплатный видеокурс | Часть 2
На видео ниже показаны вторые этапы создания акрилового натюрморта «теплый и холодный».
ARVE Ошибка: недействительный URL-адрес https://www.youtube.com/embed/yo3psLzoh0E в URL-адресе
Вы должны подписаться на меня на моем канале художественной школы YouTube , чтобы вы не пропустите следующее видео.
Если вы хотите развить натюрморт дальше, вам стоит взглянуть на мой курс Натюрморт
Вам также может понравиться:
1. Натюрморт Warm & Cool Jug (с использованием всего 2 цветов ) — Часть 1
2. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 3 (видео)
3 . Три шага к тому, чтобы стать лучшим художником, меньше рисовать
4. Как сбалансировать теплые и холодные цвета
Нарисуйте простой натюрморт — Часть 1 — Как сделать — Художники и иллюстраторы
Люси Маккай из Королевского института масляных художников покажет вам, как тонкие мазки и умные композиции могут превратить повседневный предмет в красивый натюрморт
Идея этой простой картины возникла после быстрого похода по магазинам.Купленные мной груши казались такими полными цвета и жизни, что я хотел расположить свет и тени в гармоничном дизайне, чтобы взгляд равномерно перемещался по картине. Сосредоточившись на изображении деталей фрукта, я знал, что обнаружу прекрасные маленькие элементы, такие как свет, проникающий через щели в нижней части груш.
Я решил нарисовать груши на уровне глаз, что я почти всегда делаю. Быть одновременно художником-портретистом и художником натюрморта означает, что я подсознательно воспринимаю неодушевленные предметы как «натурщиков».Иногда это придает картинам немного необычный вид, но мне это нравится.
Обычно я рисую в довольно тонком и детальном стиле, поэтому на ранних этапах я забочусь о том, чтобы убедиться, что меня устраивают цвета и композиция. Если вы можете воздержаться от того, чтобы загорать вперед слишком рано, это обычно помогает картине в долгосрочной перспективе.
ВЫШЕ оригинальное эталонное фото Люси МаккайПроект Люси Маккай — www.stilllifefineart.com
Художественные материалы • МАСЛА Кадмий красный, кадмий желтый темный, кадмий желтый бледный, зеленый сок, оттенок киноварь, французский ультрамарин, диоксазиновый фиолетовый, желтая охра, сырая сиена, жженая умбра, жженая сиена и титановое белое масло, все масла Winsor & Newton Artists ‘ Цвета
• ЩЕТКИ Winsor & Newton Monarch круглые, размер 4; Веерная кисть Winsor & Newton University, размер 3; Лещина Шинку Джексона, размер 6; Круглый Шинку Джексона, размер 4; Royal & Langnickel round, размер 3
• КАНВАС Джексон, средний размер зерна, 340 г / м2, грунтованный хлопковый холст, 35×41 см
• SKETCHBOOK • БЕЛЫЙ ГЕССОН • ПРЕКРАСНАЯ ГЕССОНА • РАЗБАВИТЕЛИ С СЛАБЫМ ЗАПАХОМ
1 РАСПОЛОЖЕНИЕ И ЭСКИЗ Я начал с расстановки объекта и решил, что простая стена обеспечивает хороший контраст с яркими грушами.Установив композицию, я сделал простой карандашный набросок, чтобы убедиться, что у меня правильные пропорции и композиция. Как только я был доволен балансом, я перенес набросок на свой холст.
2 ТЕМНЫЙ ФОН Я загрунтовал свой холст двумя слоями белого гипса и слегка отшлифовал поверхность, прежде чем передать свой набросок. Я протирал фоновый цвет French Ultramarine, Raw Sienna, Burnt Umber и Titanium White. На данном этапе точное соответствие цветов не является важным — это просто более темный тон, по которому я могу судить о цвете груш.
3 БЛОК В ЦВЕТЕ Я использовал цвета груши, позволив белому холсту сделать для меня некоторую работу, просвечивая сквозь более тонкие слои краски. Я добавил немного титанового белого для непрозрачности, чтобы позже можно было создать сплошной цвет. Я смягчил края и набросал линии, прежде чем оставить этот слой сохнуть.
4 МОДЕЛИРОВАНИЕ ФОРМ Я потратил немного времени на создание базовой модели фрукта, используя в основном точные цвета, а не полагаясь на тональный подмалевок.Я использовал необработанную сиену с крошечными кусочками Sap Green, Cadmium Yellow Deep, Cadmium Red и Burnt Umber, чтобы действительно добавить немного силы и веса теням.
5 СОЗДАЙТЕ НЕПРЕРЫВНО После завершения окраски груш фрукты уже были близки к своему полному цвету. Я указал на стебли груши немного жженой сиены и жженой умбры. Я также нанесла тонкую нейтральную серую смесь на скатерть, чтобы показать тени падающих на нее груш. Я держал это супер свободным, готовый сосредоточиться на деталях позже.
6 РАБОТА МАЛЕНЬКИМИ ХОДАМИ Я закрасил фон в полный цвет, используя круглую кисть Monarch 4 размера. Использование такой маленькой кисти может показаться медленным процессом, но это не займет так много времени, как вы думаете. Я предпочитаю использовать для этого кисть меньшего размера, так как она позволяет мне легко контролировать как фон, так и тонкую градацию светлых тонов к более темным.
Часть 2 >>Эта статья впервые появилась в февральском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год.Получите последний выпуск здесь …
Похожие истории
Дополнительные практические руководства — Масло
Получайте инструкции прямо на ваш почтовый ящик — узнайте больше
Как красить отражающие поверхности
Как рисовать как Караваджо
Как пользоваться техникой «жир над постным»
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален для профессионалов, начинающих любителей или тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Обсуждение фонов в картинах Гуднайт-Мельбурн на DeviantArt
B Фон называется матрицей картины. Что-то, что удерживает передний план или главный объект в нашем фокусе.Тем не менее, мы часто пренебрегаем этой ступенькой. И этот элемент следует обсудить отдельно, потому что это основной шаг, который иногда даже предшествует композиции. Если тебе не за что его удерживать, какова судьба твоего драгоценного творения?
Прежде чем мы проанализируем элементы фона, мы должны понять, что на самом деле является фоном.
Фон — это не сплошной объект или цветное пятно, которое вы должны поместить за картину, чтобы поддерживать ее. Нет. Фон — это пространство, которое окружает вашу картину.Это единственный способ, которым ваша картина в первую очередь относится к окружающему. Здесь ваше зрение обманывается вдаль.
Говоря о фонах, мы должны ввести термины положительного и отрицательного пространств. Положительное пространство — это просто то, что вы рисуете, а отрицательное пространство — это пространство между объектом и остальной частью сцены. Например, если вы рисуете кувшин — сам кувшин представляет собой положительное пространство, где часть стены, которая видна через отверстие ручки кувшина, является отрицательным пространством, которое является единственной частью фона .Отрицательное пространство — это то, что формирует объект в фокусе, то есть объект переднего плана. Но это не значит, что фон — это негативное пространство, и наоборот. Фон а — важнее. Негативное пространство — это его часть. Лучше сказать, рабочая рука.
Негативное пространство
Негативное пространство придает форму вашему объекту. Подумайте, пространство вокруг объекта — это другой объект, который вы нарисовали, в результате образовалось отверстие в середине, которое вы заполните красками.Если нет фона, вы не можете придать форму своему объекту.
Вы можете подумать, что если вы просто раскрашиваете объект и не добавляете задний фон, зачем это нужно? Итак, вы рисуете / рисуете на поверхности одного цвета, в основном белого. Теперь ваш рисунок на этой поверхности можно просто объяснить как перекраску отверстия, о котором мы упоминали ранее — отрицательное пространство и созданное им отверстие имеют один и тот же цвет, поэтому вы не можете их различить, и, следовательно, вы просто определили края линиями и перекрасили, имея такое впечатление, что никакого фона не было! Это может показаться печальным, но на самом деле так оно и есть.
Обратите внимание, как фон формирует передний план. Я уже упоминал в предыдущих статьях, на самом деле строк нет. Мы используем линии для определения краев — краев, которые создаются в точке встречи или перекрытия двух предметов. Материя сзади придает форму материи спереди. Если они неотличимы по оттенкам, свету или чему-то еще, мы вводим линии для их определения. Итак, вы видите, что ни один передний план не может существовать без фона.
Вернуться к картине на белом фоне — неудачный выбор. Специально для любителей. Опытные и профессиональные художники, обладающие четким и обширным чувством контрастов и пространств, могут рисовать на любой поверхности. Вы не только делаете фон скучным из-за одного цветного пятна, но и выталкиваете свой объект на задний план, как будто белый поглощает его, а не формирует его.
То же самое с использованием других цветов в качестве фона. Они тоже скучные, просто они не захватывают ваш передний план.Тоже нереально и если ставить случайно, то идеальный разрушитель живописи.
Если мы подумаем и представим, может ли объект иметь одинаковое освещение повсюду, если только он сам не излучает свет? Без прав? То же и с фоном. Как их можно определить с помощью одного цветового пятна без каких-либо оттенков или значений? Есть различия в фонах, но для понимания мы можем рассматривать это как стену за вашим объектом. Если вы используете однотонный источник света, у стены будет своя светлая и светлая часть.Установление этой разницы в освещении только подчеркнет ваш передний план и даст ощущение реальности. Так что это того стоит.
Стена является единственной частью фона в этой конкретной картине. Но он получил свою долю света и тени. Это очень важно, потому что фон — это не просто вспомогательный элемент. Это недостающий кусочек головоломки. Без него картина не будет завершена.
Важность фона можно очень хорошо понять, рисуя натюрморты.Потому что там мы рисуем его как простейшую форму — как другой объект. (В этой части художники говорят о «большой картине». Рассмотрение всего объекта как объекта вместо того, чтобы добавлять детали к отдельным вещам.) Здесь у нас не так много визуальных уловок для имитации глубины, не так много собраний множества объектов и, следовательно, не так много цветов, чтобы сбить нас с толку. Следовательно, стена за натюрмортным объектом является прекрасным примером простого фона.
Однако между стеной и объектом остается немалое пространство, но оно не такое обширное, как в ландшафте, и его можно легко установить.
Каков наш приоритет? На переднем плане конечно. Фон — единственный способ придать ему форму. Поэтому, если нам нужно сосредоточить внимание на переднем плане, нам нужно поработать над тем, что его сформировало.
Если вы нарисуете фон и передний план одним и тем же оттенком, не будет контраста, следовательно, не будет фокуса и интереса. Вам нужно очень разумно выбирать цвет фона, анализируя, что может выявить ваш приоритетный объект. Это как носить правильный галстук. Например, нейтральный оттенок очень хорошо определяет форму вашего объекта на переднем плане, потому что здесь не с чем конфликтовать.Светло-нейтральный для более темного фона или темный нейтральный для более светлого фона. Второй подход является наиболее практичным, поскольку темные тона заметно выделяют предметы, не отражая света.
Чтобы внести разнообразие, можно выбрать дополнительные цвета, чтобы создать высокий контраст и таким образом привлечь внимание. Например, лазурно-голубые вазы перед лимонно-желтой стеной выступят вперед поразительно! Церулеан-синий, берлинский синий, фтало-синий и их разновидности сильнее желтого.Можно использовать более насыщенный желтый для фона, например желтый кадмий, или более темный желто-земляной, например, желтую охру, но этот сильный синий цвет в любом случае будет их пересиливать — просто использование такого сильного желтого цвета вызовет ненужные нарушения в картине. Если вы рисуете в реальной жизни, вам нужно грамотно организовать настройку, учитывая объект, стену, свет и т. Д. Точно так же бледный, но контрастный фон выделяет более темный и сильный передний план. Например: красный передний план на бледно-голубом фоне.
Здесь все голубое небо, которое действует как фон, а также дополнительный цвет, поддерживает темно-красный передний план, чтобы просто выскочить! Некоторые художники создают богато украшенный фон с драпировками и т.п. и помещают более простые объекты на передний план. Таким образом, такие объекты создают эффект изолированного контраста . Взгляд зрителя будет направлен на более простой объект на заднем плане с чрезмерно декорированными предметами — создавая удачные картины.Еще один пример, который сразу приходит мне в голову, — это « отражения красного» Карен Будан. Я не знаю ни одной исходной формы, где я мог бы легально скопировать ссылку на работу, поэтому я не могу показать пример. Просто погуглите. Это столовое серебро в виде украшенной драпировки.
Так вот, для пейзажей или там, где глубина пространства слишком велика: там, где фон установлен, чтобы обмануть наш взгляд и заставить его думать о расстоянии, правила фона немного другие.
В таком случае создание фона зависит от следующих элементов —
- Перспектива
- Оттенок
- Значение
- Интенсивность цвета
- Размещение объектов
Перспектива : Мы много говорили о перспективах, и на deviantART есть множество руководств, которые помогут вам понять перспективу. Так что о перспективе сказать нечего. Только я должен сказать, что вы должны рассматривать перспективу как каркасную модель; и вам нужно наложить на него элементы, чтобы создать глубину.Вдоль перспективы нельзя вызвать ощущение жизни, в данном случае реализма.
Оттенок : Далекие объекты часто отражаются другим цветом, особенно если в действительности объекты белые. Лучший пример — гора. Вершины гор в основном покрыты снегом и поэтому белые. С большого расстояния свет почти полностью отражается на белой поверхности, и поскольку этот отраженный свет проходит через различные слои окружающей атмосферы, некоторые части света поглощаются в этих слоях частицами пыли, частицами газа и т. Д.В конце концов, длина волны отраженного света достигает наших глаз, мы видим тот цвет, который имеет эту длину волны. В основном это синий цвет, потому что синий свет рассеивает больше, чем световые волны любой другой длины. Вот почему мы видим голубое небо и не видим синего Солнца! (Солнце является основным источником света в дневное время. Его синий свет рассеивается далеко, не доходя до наших глаз, где только красный и желтый достигают нашего взгляда. Из-за рассеяния частицы в воздухе отражают его все вокруг — по той причине, что мы увидеть голубое небо).
Здесь мы должны поговорить о различных цветах неба, потому что, когда вы смотрите вверх от горизонта, вы увидите, как небо меняет цвет от темно-красного до красного, желтого и слегка зеленоватого на синий и фиолетовый, а также темнее и темнее над этим отсутствия пылевых частиц над тропосферой). Правильная установка этих цветов даст ощущение далекого неба, подобного закрывающему нас куполу.
Также передний план должен быть теплого цвета, а по мере увеличения расстояния фон должен быть холоднее и холоднее по температуре оттенков.Более прохладные оттенки создают ощущение расстояния.
Значения : Значения уменьшаются до света по мере продвижения сцены. Объекты становятся все бледнее и бледнее, пока вы больше ничего не видите. Сделав более светлые удаленные объекты, вы создадите иллюзию глубины.
Интенсивность : Это похоже на значения. Ближайший объект будет более темным по тону, более насыщенным по оттенку; но по мере увеличения расстояния они имеют тенденцию «исчезать», и, таким образом, интенсивность цвета уменьшается.Насыщенные и вторичные цвета переходят в менее насыщенные оттенки и в основные цвета.
Параметр Hue + value + Intensity создает очень реалистичную имитацию глубины и расстояния. Приложение этих трех вместе называется Aerial Perspective .
Мост в Нарни, 1826, Жан-Батист Камиль Коро
Примеры воздушной перспективы.
[Атрибуция художников во встроенном теге аббревиатуры html.]
Размещение объектов : Чтобы отобразить глубину, вы должны сделать некоторое перекрытие удаленных объектов.На самом деле это изображение узкого видения. Кроме того, объекты должны быть все менее и менее детализированными, а текстуры должны быть по мере прохождения, чем более близкие.
Что касается веса, если сцена рассматривается как 3D-бокс, более крупный и тяжелый объект будет находиться далеко от центра, а меньший — ближе к центру, создавая впечатление полной противоположности. То есть больше будет выглядеть меньше, а меньше будет больше, потому что сидит на переднем плане. Чем больше объект, тем больше он должен перекрываться другими объектами и находиться дальше всего.Это не только создает ощущение веса, но и чувство дистанции.
#Clouds
При рисовании пейзажей большинство новичков рисуют все облака одинаковыми значениями и оттенками. Облака не только выглядят плоскими, но и выглядят так, как будто они плавают на одной поверхности или слое, шагая одно за другим. Но на самом деле облака рассыпаются кое-где по небу, уходя все дальше и дальше. Они никогда не находятся на одной и той же поверхности.
Знаменитый художник Джон Констебл был мастером облачных исследований. Он написал множество картин для изучения облаков.
—
Если вы нашли статьи полезными, зайдите на мою страницу в Facebook и выразите свою признательность.
Спасибо.
Как сделать самодельные фоны для еды и натюрморта
Если вы любите фотографировать еду и натюрморты, но у вас нет подходящего фона / поверхности для этого, у меня для вас хорошие новости! В моей студии у меня есть самые разные фоны.
Мне часто нравится использовать столы из дерева и старого железа, но их трудно чистить из-за текстуры поверхности.
Итак, после грязной фотосессии еды убирать не так уж и весело.
Вот почему я люблю использовать два других варианта, которыми я поделюсь с вами сегодня; Пенопласты с фотопечатью и виниловые фоны . Они практически невесомые, их легко перемещать и не забыть; очень легко чистить!
Фотопечать на пенопластеЭту идею я придумал несколько лет назад, когда заказывал для клиента несколько больших отпечатков. Пока я делал заказ, я вдруг задумался; Интересно, можно ли сфотографировать деревянный стол или деревенскую стену, а затем распечатать их на пенопласте и использовать их для фотографии?
Решил потестить.Я заказал около десяти разных отпечатков, некоторые из которых были сделаны с фотографиями, которые я сделал сам, а некоторые — с фотографиями, которые я нашел на сайте istockphoto.
Я был очень взволнован, когда принесли отпечатки. Большинство из них получилось действительно красивыми и полезными. Некоторые из отпечатков не работали и выглядели нереально и не очень аутентично, но, поскольку обратная сторона была белой, я мог использовать их в качестве отражателей — довольно круто.
Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать в качестве печати; дерево, старые обои, старое крашенное дерево, столы в стиле шебби-шик, кирпичная стена, мрамор доп.Вам просто нужно создать фотографию или найти ее на сайте Istock. Имейте в виду, что не все отпечатки получатся идеально, но попробовать стоит. У меня есть свои пять лет, и я их часто использую. Они просто не могут сломаться, и с ними очень приятно работать.
Убедитесь, что используемая фотография имеет высокое разрешение 250–300 dpi . Загрузите его в службу онлайн-печати (я использовал foto.com) и закажите печать на плотном пенопласте.
Выбирайте матовую печать и избегайте глянцевой .Если он слишком глянцевый, он создаст блики, а это не очень приятно. Вам решать, какой размер вы предпочитаете, но мне нравится размер 50 см x 70 см или размер 100 см x 120 см. Меньший размер отлично подходит для использования на поверхности, а крупный шрифт можно использовать в качестве фона.
Виниловые фоныВы также можете купить виниловые фоны, сделанные специально для вас, на Etsy. Такие компании, как Swankyprints, отправляют товары по всему миру. Но учтите, что качество может отличаться. Некоторые отпечатки великолепны, другие — нет, и вы не узнаете, пока не получите их.Отпечатки сделаны из тонкого винилового материала, который можно легко свернуть и убрать. Когда вы используете их для фотографии, вам, возможно, придется заклеить края, поскольку они имеют тенденцию переворачиваться из-за скручивания.