Фон для предметной съемки: Пластиковые фоны для предметной съемки – купить в Москве

Фотофон для предметной съемки — необходимая вещь для начинающего блогера!

                 

 

Фотофон — это целое инстаграм-направление в фотографии, которое подхватили и которым успешно пользуются многие блогеры. Это возможность делать красивые, выдержанные в одном стиле, снимки у себя дома и без особых усилий. Согласитесь, что аккаунты с фотографиями, объединенными общим задним планом, выглядят модно и современно, поэтому на них и спешат подписаться. Если вы раскручиваете свой блог, профиль в инстаграм, если вы хотите представить миру какой-то свой продукт, если вам интересно вести визуальные заметки или создавать фуд-фото, фотофон разом решит для вас множество проблем. Поговорим о том, какие фоновые фактуры сегодня в моде, а заодно и узнаем, где блогеры берут и где мы с вами можем купить фотофон.

 

Я уже несколько лет пишу для сайта отзывов. Конечно, не личный блог с кучей подписчиков, но тоже довольно популярная площадка.

Развивая свои тексты, я захотела развивать и качество фото. А сайт всерьез подстегивает это делать: очень много авторов там создают впечатляюще шикарные домашние снимки. Ну прямо как из фотостудии. Волей-неволей начинаешь интересоваться, как это у них выходит такая нереальная красота. Изучаешь построение света, композиции, пробуешь компоновать разные цветовые и фактурные сочетания. Но  главный секрет кроется, конечно, в задних фонах, которые дают больше половины успеха всей фотографии.  И я поняла, что мне тоже нужен фотофон для предметной съемки!

 

 

Какой фотофон лучше выбрать?

Наибольшей популярностью сегодня пользуются фактуры под дерево (желательно состаренное) или под кирпич (красный или белый). Также очень востребованы принты под бетон, шпатлевку и прочий недострой. Ну и стоит упомянуть ткани — кружево, шерстяная вязка. Они тоже очень хороши в качестве нейтральной подложки для предметной съемки. Некоторые авторы компонуют два разной текстуры фона, добиваясь интересных результатов.

 

 

Рекомендую вам выбирать светлый фон. Идеально — белый. Он нейтральный, оттягивает на себя минимум внимания, в то же время высвечивая и показывая предмет съемки в наилучшем виде. И потом, если на черном фоне далеко не каждая вещь будет смотреться, то белое лояльно ко всему. Сужу по своему опыту. Фотофона у меня два — белого дерева и цвета шоколад. Так вот, 9/10 своих фото я делаю именно на белом фоне, шоколадный же простаивает без дела, как это ни обидно. 

 

 

Несколько советов по выбору фотофона

1.  Выбирайте матовый фон, бликующая поверхность способна запороть даже самую красивую композицию
2. Стремитесь к более текстурному рисунку. Чем более выразительна текстура, тем интереснее будут смотреться незаполненные места в кадре. Но тут тоже важно не переборщить. Если это будет принт а-ля шерстяной свитер замысловатой вязки, он может оттянуть на себя долю внимания смотрящего и разрушить очарование снимка.
3. Чем больше размер полотна, тем лучше. На небольшом формате заднего фона вы вряд ли сможете широко развернуться: в кадр то и дело будут попадать его края. Оптимален вариант 70*70 см или 60*80 см. В общем, вы уже поняли: чем больше, тем лучше!
4. Проследите, чтобы фотофон бы влагостойким. Думаю, на нем неоднократно что-то будет рассыпаться и проливаться — намеренно или нет. Так вот, лучше, чтобы была возможность без ущерба для материала протереть его.
5. Оптимальные цвета — белый, молочный, беж, серый, шоколад, мятный и т.н. «зефирные» оттенки. Будьте аккуратны с пестрыми расцветками, они подружатся не со всеми вашими идеями.

 

 

Где купить фотофон для предметной съемки?

Фактуры из  дерева, конечно, смотрятся натуральнее всего. Но есть пара недостатков: цена на них будет высока, а перемещать их в разные места съемок будет тяжеловато. Поэтому отличной заменой им могут стать виниловые фотофоны. Они бюджетные; легко устанавливаются и разбираются, а так же легко моются. А еще их можно заиметь сразу несколько, потому что поначалу определиться, какой фон подойдет вашим продуктам больше всего, трудно. Так что, если вам нужно идеальное пространство для первых изобразительных историй, загляните за фотофоном из винила на Алиэкспресс. Замечу еще, что фоны китайцы высылают любого размера, даже такого, на котором взрослый человек может поучаствовать в полноценной фотосессии!

 

 

Выбрать и купить недорого фотофон на Алиэкспресс можно в этом разделе интернет-гипермаркета. У меня сперва, если честно, глаза разбежались от представленных там сюжетов, поэтому я и выбрала сразу два — темный и светлый, по контрасту друг к другу. А что? Пригодятся! 

 

 

Если хотите сделать заказ побыстрее и не прибегать к китайскому сайту, то загляните в Мелеон, на Ozon, Krasotkapro, Mirkrestikom, Rozetka. 

Где купить недорогой фотофон, мы определились.  И раз уж экономим на аксессуарах для домашней фотостудии, то давайте делать это до конца разумно. Совершая заказ на Алиэкспресс, не забудьте подключить и кэшбэк-сервис. Это позволит вам купить желаемый товар на 5-10 процентов дешевле, чем обычно. Как работает такая система, можно прочитать в этой обстоятельной статье. 

 

Ну а я благодарю вас за внимание и желаю вам успехов в домашней фотографии!

 

Студийные фоны и держатели TovarNaDom.com — Свет для Видео

Фон как инструмент для качественной фото и видео съемки

Фон имеет такую же важность, как правильный свет, студия или объект съемки. Фотофон, благодаря своей практичности, позволит создать эффектную фотографию практически в любом месте. Поэтому перед покупкой фотофона нужно определиться какой именно вам нужен, если возникли сложности — звоните нам, мы поможем разобраться с его размером, подсказать, какие есть виды, а также характеристики, чтобы получить максимальный эффект от использованного оборудования. Профессиональный фотофон может иметь разный размер, цвет, а также состоять из различных материалов. Все эти параметры предоставляют возможность оператору получить высококачественные снимки.

Бумажные и виниловые фотофоны обычно матовые, это позволяет избежать бликов во время съемки. Важный нюанс при работе с хромакеем — на модели не должна быть одежда такого же цвета.

При выборе держателя нужно помнить, что они в основном не универсальны. Используя разные виды фотофонов, нужно подбирать соответствующий тип фиксатора, где следует также учитывать съёмочное место локации.

Виды держателей (креплений) фонов:

• стационарные — система крепления фона к стене либо потолку. Количество фонов может быть различным, но наиболее популярны модели позволяют использовать 1-6 бумажных или виниловых фонов. Особым спросом пользуется стационарное крепление с электроприводом, которое позволяет осуществлять управление при помощи пульта дистанционного управления.
• переносные (мобильные) — относятся держатели в виде «ворот». Они состоят из двух стоек, соединенных между собой перекладиной. Перекладина при этом может быть как складной (составной, из нескольких частей), так и телескопической. На переносных держателях можно использовать бумажные либо тканевые фоны. Для бумажных фонов лучше использовать модели со складной перекладиной — так как она имеет одинаковый диаметр по всей длине, фон будет лучше крепиться. Использование прищепки-клипсы поможет при установке тканевого фона и предотвратит вращение бумажного, выполняя роль стопора.

В нашем интернет-магазине tovarnadom.com легко и быстро купить фоны и держатели фонов с доставкой по Украине: Киев, Харьков, Одесса, Днепр, Запорожье, Львов, Кривой Рог, Николаев, Мариуполь, Винница, Херсон, Полтава, Чернигов, Черкассы, Житомир, Сумы, Хмельницкий, Ровно, Кропивницкий, Днепродзержинск, Черновцы, Кременчуг, Ивано-Франковск, Тернополь, Белая Церковь, Луцк, Мелитополь, Никополь, Бердянск, Ужгород, Каменец-Подольский

Необычный фотофон для предметной съемки

Не смог пройти мимо вот такого фотофона с простым принтом «старая кирпичная стена».
Это недорогой фон для домашней фотостудии, небольшие размеры которого будут удобны для предметной съемки.
Фон не мнется, краска не смывается, текстура яркая и сочная.
Заинтересованных прошу под кат.

Приветствую всех!
Небольшой обзор необычного фотофона для предметной съемки.

Фон представляет собой разновидность винилового баннера, с фотопечатью. Материал прочный, яркий, практически не выцветает, хорошо ведет себя при ярком освещении, не впитывает воду и не смывается краска при контакте с водой.
Из-за известных событий доставляли достаточно долго (увы, логистика сложная), пришел фон в простом мягком пакете, сложенный в несколько раз.

На ткань нанесен простой принт на виниле (синтетическая ткань с плетением) — напоминает обычные рекламные баннеры, которые печатаются в профильных рекламных агентствах. Попробовал разлохматить край — легко деформируется, можно совсем распустить край. Край не обметан, будьте аккуратны.

Я заказывал размер 60х60 см, но в ассортименте у продавца есть как другие размеры, так и другие текстуры. Также можно списаться с продавцом и запросить размер баннера по индивидуальным размерам.

Обратная сторона просвечивается, так как материал тонкий.

Толщина небольшая, фон легко сложить, согнуть или скрутить, но следов от небольших сгибов практически не остается.

Я выбирал текстуру старой кирпичной стены — хорошо детализирована кирпичная кладка, с эффектами выветривания и старения, со швами и тенями на поверхности.

Такой фон подойдет для небольшого фотобокса, со светом получается хороший эффект. Желательно учитывать специфику текстуры — это вертикальная стена. Для фотографирования на фоне, согнутом под 90° лучше брать с комбинированной текстурой (есть даже с учетом перспективы).

Приведу несколько примеров фотографий, которые были сделаны с использованием данного фотофона.
Часы Amazfit T-Rex.

Прибор ночного видения WG535.

Нож Spyderco.

Налобный фонарик Sofirn.

Наручные часы Tissot Chrono XL Classic Blue T116. 617.11.047.01.

Дополнительная информация — пруф покупки

Покупал достаточно давно, уже успел попробовать в деле

Единственное, отмечу, что фотофона размером 60х60 см маловато, особенно с учетом специфики его текстуры. Для нормальной тематической съемки нужно брать минимум 60х120 см (как раз под фотобокс 60х60х60 см), а то и побольше. для маленького фотобокса 40х40х40 см нужно выбирать фон размером 40х80 см, ну и так далее. В целом, фон мне понравился, оказался весьма неплохим, ярким и удобным в работе. Не обязательно брать подобную текстуру, можно подобрать любой другой тип принта, начиная от природных мотивов (трава, листья, спил дерева и т.п.), и заканчивая неплохими компиляциями для бьюти фотосессий (цветы и т.п.).

5 лайфхаков для предметной съемки в инстаграм

Мы расскажем тебе, как сделать такой кадр, который, в последствии, будет выглядеть, как с обложки журнала и наберет кучу лайков.

13:12, 27 июня 2017

FUN

Инстаграм тренды меняются так же быстро, как и любые другие. И если раньше популярно было выкладывать фотографии еды или ног на фоне моря, то теперь инстаграм все больше и больше наполняется предметной съемкой. Правда, сделать хороший снимок не так уж и легко, как кажется на первый взгляд. Но, не вешай нос, мы расскажем тебе, как сделать такой кадр, который, в последствии, будет выглядеть, как с обложки журнала и наберет кучу лайков.

 

1. Фон

 

То, с чего стоит начинать – это фон, ведь он основа основ. Лучше всего выбрать деревянную, мраморную или белую поверхности. Если ты делаешь фотографию в каком-либо заведении, значит проблем нет, ведь там, обычно, продуманный интерьер. А вот в случае, если ты собрался делать фотографию дома или где-либо, где нет хорошего фона, на помощь тебе придет обычный ватман. Или есть еще такая замечательная вещь, как фотофон. Он может быть в любом цвете и его не сложно достать.

 

 

2. Свет

Если хочешь получить красивую фотографию в конце, забудь о желтом свете лампы! Свет – это очень важный аспект и не только в предметной съемке, поэтому не стоит его игнорировать. Лучше всего фотографировать при дневном свете, либо, использую профессиональную фототехнику.

 

 

3. Композиция

 

В последнее время пользователи предпочитают геометрически ровно расставлять предметы, но ты не ошибешься, если захочешь воспроизвести небольшой хаос – оба варианта сейчас в тренде. Но главное, при фотографировании, учитывай особенности продукта. Например, чашку лучше ставить в центре, потому что круглый верх чашки часто искажается. Кстати, некоторые предметы можно вмещать в кадр не полностью, это не будет ошибкой.

 

 

4. Руки

 

Да, как не странно, на смену ногам в кадре пришли руки. Присутствие рук в предметной съемке сделают фотографию намного живее. Главное, что бы руки выполняли какое-либо действие: тянулись к чашке или круассану, поправляли предмет. Постарайся сделать это максимально живо и естественно, чтобы не создавалось впечатление постановки.

 

 

5. Реквизит

 

Во время съемок можно, а иногда и нужно использовать вспомогательный реквизит. Отлично подойдут журналы (но, желательно, на иностранном языке, иначе текст будет привлекать сильное внимание), открытки и конверты (ими отлично заполнять пустое место в кадре), цветы и растения, еду (печенье, зефир, пакетики чая).

 

 

По сути, это самое главное, что понадобится тебе в предметной съемки. Ну, конечно, еще нужно, чтобы руки росли из правильного места. Делай крутые фотографии, заливай в социальные сети и не забывай ставить хештег #litonlotv.

 

 

Источник: kiev.zagranitsa.com

Основы предметной съемки. Урок 1.

Это первый урок из миникурса по основам предметной фотографии. Этот миникурс предназначен для тех, кто только начинает свой путь в съемке предметов для различных каталогов и рекламных агентств.

К написанию подобного миникурса меня подтолкнуло то обстоятельство, что большинство статей на сайте по предметной съемке сложны для понимания и повторения начинающими.

В этом уроке я расскажу, какие настройки камеры использовать для постоянного и импульсного света, произведу съемку и с тем и с другим, а также расскажу об использовании несложных модификаторов – софтбокса, отражателя и рассеивающей панели.

Хочу сразу сделать одно важное замечание: никогда не копируйте точно все световые схемы, которые приводятся в различных учебниках и статьях. Работайте от объекта съемки, а не от источников света. Для разных, но похожих предметов все равно потребуется изменять положение источников, но важно соблюдать общий принцип получения светотеневого рисунка.

Если вы не знаете каких-либо терминов и определений, которыми я буду оперировать, буду стараться давать ссылки на соответствующие статьи, чтобы вы самостоятельно изучили необходимый материал.

Определение и основные понятия

Что же такое предметная съемка? Это один из видов фотографии, который представляет собой изображение конкретного предмета или группы предметов в выгодном свете.

Какие же примеры использования существуют? Это рекламирование любой продукции, например, аксессуаров одежды, техники, в различных каталогах продаж, журналах и рекламах.

Объективы

Эту часть статьи я берусь дописать в ближайшее время. Сейчас лишь кратко отмечу, что если любой предмет можно сфотографировать исходя из двух предполылок, которые исключают друг друга. — Объект должен выглядеть так, как мы его привыкли видеть или как-то неожиданно. Исходя из этой задачи мы понимаем, должен ли объект съемки, например мясорубка, выглядеть привычной мясорубкой или космической громадиной, опустившейся на поверхность Марса. Все от задач. Интересно, что фотографы, увлекающиеся съемкой лягушек, тараканов и божьих коровок, часто предпочитают суперширокоугольные объективы, которые позволяют удивить зрителя необычностью мира мелкой живности. С другой стороны, фотографы, работающие с ювелиркой или каталогами предпочитают более стандартную оптику.

Отдельной темой профессиональной оптики являются Tilt/Shift-объективы, стремительно уходящие в прошлое. Такая оптика позволяла изменять плоскость фокуса (обычно перпендикулярную оси объектива) и делать трапецевидное искажение. Сейчас большая часть фотографов работает по технологии фокус-стекинг, склеивая кадры с разными точками фокусировки на объекте. А пока некоторые интересные мне моменты оптики описаны в разделе «широкоугольные и портретные объективы«.

Настройки фотоаппарата

1. Ручной режим (М). Нужен для того, чтобы контролировать весь процесс съемки. При отсутствии данного режима используйте режим приоритет диафрагмы, который на фотокамерах обозначается как A – для Nikon и Av – для Canon.
2. Ручной фокус. Наводите фокус при помощи дисплея, так он будет более точен. В фокус обязательно должны попасть четкие границы предмета и его контрастные части. Так будет более выигрышный вариант композиции.
3. Светочувствительность должна быть минимальна. В некоторых камерах минимальные значения варьируются от 50 до 200.
4. Выставите формат съемки JPG с хорошим качеством и высоким разрешением. Если ваш фотоаппарат позволяет, то формат RAW – самый лучший выбор. Помните, что нужно уметь с ним работать.
5. Баланс белого (ББ) должен быть точно подобран в соответствии с источником света. Можно воспользоваться автоматической подборкой, а можно воспользоваться белым листом и настроить баланс белого вручную. Как настроить ББ в ручную, рассмотрим ниже.
6. Значение диафрагмы нужно выставлять в соответствии с нужной ГРИП – глубиной резкости изображаемого пространства. Чем шире открыта диафрагма, тем меньше глубина. Обычно профессиональные фотографы используют f/5,6 – f/11 для получения большой глубины. Зачем она нужна? С большим значением ГРИП вы сможете сфотографировать предмет резким и не получить размытие его дальних очертаний. Распространенное значение диафрагмы 7. 1.
7. Значение выдержки. Если поставить на режим А (Av), то выдержка установится автоматически. После чего можно перейти в ручной режим и выставить выдержку согласно полученной из режима А (Av).
8. Встроенную вспышку я советую выключить во избежание получения темных и жестких теней.
9. Включение режима съемки по таймеру поможет сделать более точный и качественный кадр и избежать любого движения фотоаппарата во время съемки, поскольку выдержка выставляется довольно большая.
10. Что используют профессионалы в качестве дополнительных деталей? Трос или пульт дистанционного управления, которые помогают контролировать съемку на расстоянии. А также обязательным является штатив, чтобы избежать шевеленки фотокамеры.

Как настроить баланс белого вручную?

• Возьмите белый лист бумаги;
• Поднесите лист к построенной композиции так, учитывая освещение снимаемого предмета и направляя его на лист;
• Фотографируем в ручном режиме баланса белого, не меняя угол съемки, обрезая лишние детали в кадре;
• Открыть настройки и установить данный цвет белого – нейтральным для фотоаппарата.

Рабочее место

Я рекомендую использовать лист ватманской бумаги формата A1. Это самый простой и универсальный способ получить белый фон. Бумага должна быть плотной, без выраженной фактуры. Бумага для акварели не годится, поскольку её шероховатая поверхность выглядит при большом увеличении как свежевспаханное поле.

В качестве фона можно взять и кусок белого пластика. Пластик долговечнее ватмана и не боится воды, что актуально, например, при съёмке льда, напитков в запотевшей посуде и других мокрых предметов. Как и в случае с бумагой, убедитесь, что пластик имеет ровную поверхность без очевидной фактуры. Лично мне нравится матовый пластик, но многие фотографы предпочитают пластик глянцевый, в котором отражаются объекты съёмки. Это дело вкуса.

Работать можно на любом письменном или даже кухонном столе. Бумагу или тонкий лист пластика следует располагать так, чтобы основная часть лежала на столе, а край плавно загибался кверху, опираясь на стену, спинку стула или какую-нибудь коробку. Таким образом, вы получаете компактную циклораму, которая обеспечит иллюзию бесконечного белого фона.

В продаже встречаются специальные столы для предметной съёмки, сделанные по принципу всё той же циклорамы. При большом желании подобный стол можно изготовить и самостоятельно.

Выбор фона. Основные правила

1. Обычно заказчик сам определяет цвет фона.
2. Фотографировать дома на естественном фоне нельзя. Это показывает непрофессионализм.
3. Фон должен быть однотонным и иметь ровную фактуру, чтобы не заострять на себе внимание;
4. Если предмет светлый, то используйте черный фон.
5. Если предмет темный, то применяйте белый фон.
6. Классическими тонам фонов являются черный, белый и серый.
7. Фоном может служить любая подходящая поверхность: бумага, картон, ткань, пластик и иные материалы.
8. Светлый или белый фон – идеальный выбор, поскольку четко просматриваются границы предмета.

Как получить черный фон?

• Настройте экспозицию таким образом, чтобы изображение было полностью черным, при этом не используя вспышку.
• Фон должен не иметь освещения и быть дальше от объекта. Можно разместить предмет в дверном проеме, чтобы сзади был темный коридор или задернуты шторы.
• Любой свет не должен попадать на фон. Не применяйте зонты.
• Нельзя говорить об определенных настройках, но следует принимать во внимание основные советы.
• Использовать любой материал черного цвета, ткань, бумага, пластик.

Удобные и неудобные предметы

Далеко не все предметы одинаково удобны для изоляции на белом фоне. Я не хочу сказать, что вам стоит ограничиться съёмкой исключительно простых объектов – сфотографировать можно практически всё, что угодно. Однако съёмка некоторых вещей сопряжена с немалыми трудностями, как непосредственно при съёмке, так и при постобработке.

Рассмотрим свойства идеального объекта:

• Он заметно темнее фона и не имеет белых участков. Это позволяет легко подобрать экспозицию таким образом, чтобы объект был проэкспонирован нормально, а белый фон был слегка передержан.
• Объект имеет чёткие границы. Мех, пух и тому подобные вещи очень затрудняют избирательное выбеливание фона в Фотошопе.
• Объект имеет простую форму. Сложные ажурные конструкции, сквозь которые просвечивает фон, изолировать непросто.
• Поверхность объекта матовая. Глянцевые блестящие объекты отражают всё вокруг, включая вас и вашу студию, требуют отдельного внимания к бликам и их форме. С прозрачными предметами работать ещё труднее.
• Объект неподвижен. Съёмка домашних животных чрезвычайно увлекательна, но требует сноровки и проворства. Натюрморты же позволяют работать не спеша.
• Объект не велик, но и не слишком мал. Мелкие объекты непременно нуждаются в макрообъективе и очень требовательны к чистоте рабочего места. Большие объекты попросту слишком громоздки для домашней студии.

Таким образом, идеальными объектами для съёмки на белом фоне являются: грецкий орех; неглазурованный глиняный горшок; деревянная шкатулка и т.п. Примером же наихудшего объекта может служить, скажем, белый длинношерстный кот, пытающийся выудить золотую рыбку из круглого стеклянного аквариума.

Чистота снимаемого объекта

Чтобы не осложнять обработку снимка в графических редакторах и не тратить продолжительное время на каждый снимок, уберите всяческий мусор и пыль с предмета.

Используйте ткань из микрофибры, кисточки для оптики или воздуходувки, чтобы не оставлять никаких следов.

На гладких и глянцевых материалах видны отпечатки пальцев, поэтому советую надеть медицинские перчатки перед приготовлением объекта.

Позаботьтесь о чистоте один раз и забудьте про длительную и рутинную обработку пятен на снимке.

Не забудьте про чистку самого объектива, это тоже не мало важно. Для чистки объектива, я использую специальный карандаш и тряпочку из микрофибры для чистки. Таких помощников я покупал на Алиекспресс. Очень доволен качеством, чистят не хуже оригиналов.

Преимущества фотобокс устройства перед другим студийным оборудованиям

Световой бокс для фотосъемки имеет ряд достоинств перед другими студийными устройствами для макросъемки:

1. Лайткуб может заменить рассеиватель, софтбокс, зонтик и предметный стол. При этом цена куба будет в несколько раз меньше, чем при покупке всех устройств отдельно;
2. На фотографиях получаются яркие цвета, без искажений. Обработка снимков будет минимальной или не потребуется вовсе, что позволит сэкономить время;
3. В ряде моделей стенки и задник можно заменить, что позволяет получить фото с разным эффектом;

В фотобоксе может быть цветной фон

1. При использовании куба для фотосъемки можно использовать недорогие, самые простые осветители. Выставить свет потребуется всего раз, во время фото
2. Фотокубы выполнены из крепкого пластика, с длинным сроком службы;
3. Они небольшие, не занимают много места, не требуют особого ухода или хранения. Софткуб можно брать с собой, а сборка и разборка занимает не более минуты;
4. Лайткуб недорог, самый примитивный вариант можно сделать своими руками.

Освещение

Освещение – главный аспект в фотографии, а тем более в предметной съемке. Умение добиться хорошего освещения – выбор профессионалов. Какое оно должно быть? Мягкий и равномерный свет без четких теней. Как я этого добиться?

Есть несколько вариантов:

1 Вариант

Расположите две вспышки с белыми зонтами, которые направлены к объекту под прямым углом и расположены сбоку от столика с предметом.

Какие тонкости нужно знать? Разместите над предметом любой отражатель, им может служить даже обычная белая простыня, которая поможет компенсировать свет и смягчить тени.

Как должны выглядеть тени снимаемого предмета? Они должны быть легкими и размытыми и быть только под самим объектом. Чтобы тени отсутствовали, нужно придерживаться следующих правил:

• Разместите предмет на матовом стекле или тонком белом пластике;
• Установите вспомогательную подсветку снизу от объекта.

2 Вариант

Второй вариант заключается в использовании фотобоксов (лайткуб). Он более эффективный для предметной съемки.

В качестве осветительных приборов, можно использовать прожекторы, установленные по бокам и сверху. Что бы избавиться от теней снизу, установите еще один в нижнюю часть.

Такой фотобокс, можно купить или сделать своими руками. Ничего сложного здесь нет. Берется коробка, разрезается, обклеивается со всех сторон калькой или белой бумагой. Устанавливаются прожектора.

Совет! Чтобы добиться красивого отражения, снизу устанавливается кусок акрилового пластика черного или белого цвета, в зависимости от цвета предмета.

Использование модификаторов света

Для того чтобы продемонстрировать влияние различных модификаторов света на конечное изображение, начнем с жесткого источника света – моноблока с рефлектором. Если вы используете портативные вспышки, то это будет просто вспышка, направленная прямо на предмет. Я специально подобрал предметы с разной поверхностью – матовой и глянцевой, чтобы показать, как жесткость света влияет на них. Матовые, не бликующие поверхности переносят жесткий свет относительно нормально, на глянцевых же появляются некрасивые резкие блики. Тени также явно выраженные, с резкой границей.

Затем я использовал простейший модификатор света – рассеивающую панель. Как ее сделать, можно прочитать в статье Рассеивающая панель #1 — Основы. Можно даже просто растянуть белую ткань, подвесив ее на веревке (если вам лень собирать каркас). Обратите внимание, как при этом изменился светотеневой рисунок: тени стали значительно мягче, жесткие блики также смягчились. Преимущества рассеивающей панели перед софтбоксом и подобными источниками состоит в том, что мы можем в широких пределах изменять жесткость света, просто приближая и отдаляя вспышку от панели. Таким образом меняется размер светового пятна. Но в любом случае свет будет мягче, чем от вспышки без модификатора.

Далее попробуем использовать софтбокс. Обратите внимание на то, что жесткость света при использовании софтбокса зависит от расстояния и величины софтбокса. Чем ближе находится софтбокс к объекту съемки, тем свет мягче. Чем больше софтбокс по размеру, тем также свет мягче. Блик и рисунок от софтбокса отличаются от аналогичного при использовании рассеивающей панели. Тени мягкие, но блики жестче.

Теперь давайте поместим между софтбоксом и снимаемым предметом ту же рассеивающую панель. Обратите внимание, каким мягким стал свет, блики на глянцевых поверхностях стали более растушеванные.

Для того чтобы смягчить тени, поместим справа от камеры белый отражатель. Теперь мы заполнили тени, как бы добавив дополнительный источник света. Расположение отражателя определяется опытным путем. В качестве отражателя можно использовать лист небликующего матового белого пластика или даже ватман.

И, наконец, домашнее задание

1. Выберите какие-либо предметы для съемки. Важно тщательно очистить поверхность предметов, так как легче потратить 10 минут на эту процедуру, чем полчаса или больше в фотошопе, убирая пылинки, соринки, отпечатки пальцев и пятна. Желательно, чтобы предметы имели как глянцевую, так и матовую поверхность.
2. Выполните съемку с жестким источником света. Проанализируйте полученное изображение для предметов с матовой и глянцевой поверхностью.
3. Выполните съемку, пропуская свет от источника через любой рассеивающий материал, например, достаточно большой кусок белой бязи. Изменяйте расстояние от источника до панели, от панели до предмета, а также в различных комбинациях. Анализируйте полученные изображения.
4. Произведите съемку с использованием софтбокса. Чем результат, полученный от софтбокса, отличается от полученного с панелью? Если у вас нет заводского софтбокса – можете сделать его из картонной коробки, оклеив ее внутри отражающим материалом (мятой фольгой) и натянув рассеивающую ткань. Это займет буквально полчаса.
5. Поместите панель между софтбоксом и предметом. Изменяйте расстояние от софтбокса до панели и расстояние до предмета. Проанализируйте полученные результаты.
6. Добавьте отражатель для заполнения теней. Поэкспериментируйте с его положением. Проанализируйте полученные результаты.

Автор: Евгений Карташов

Контроль качества и коррекция параметров съемки

Определяем по экрану резкость, для этого увеличиваем масштаб просмотра на максимум и рассматриваем снимок на наличие следующих технических деталей:

• Случайный смаз;
• Малый ГРИП – размытие дальних очертаний объекта;
• Неправильно выставленный фокус;
• Отсутствие фокуса совсем.

Данные параметры нельзя исправить при обработке. Желательно просматривать все ошибки на экране монитора.

Определяем правильно выставленную экспозицию по гистограмме. Вы никогда не сможете определить экспозицию на глаз по дисплею, поскольку часто он дает недостоверную информацию. Читаем гистограмму. Что это такое? Это показатель тонов яркости изображения.

Особенности чтения:

1. Чтение происходит слева направо и снизу-вверх;
2. Горизонталь показывает яркость от черного до белого;
3. Уровень яркости определяется по вертикали количеством пикселей.

Существует ли идеальная гистограмма? Да! Начало гистограммы должно быть с отступом от левого края и брать начало с нуля, а заканчиваться с отступом справа и в нулевом значении.

Удобство гистограммы неоценимо. Один взгляд на гистограмму поможет выявить все недостатки изображения. Ведь выявить и затемнить белые части снимка, которые не имеют информации о деталях – невозможно, даже в графическом редакторе.

Помните, правильная экспозиция – залог качественного изображения.

Выводы

Предметная съемка — это идеальная тема для изучения технической стороны фотографии. Все, что нужно — есть у Вас дома или можно сделать самостоятельно. Здесь нет таких проблем с освещением, как в интерьерной фотографии, здесь отсутствуют сложности с лицами и позами живых людей, как в жанре портрета. Впрочем, ведь первые шаги в студийной съемке возможны и на куклах.

Словарь. Циклорама. Употребляется в фотографическом наречии, как конструкция, визуально обеспечивающая плавный переход между задним и нижним фоном. Поляризационный фильтр. https://www.cambridgeincolour.com/tutorials/polarizing-filters.htm

Начало работы

Чтобы предметная съемка в домашних условиях порадовала отличным результатом, необходимо обратить внимание не только на рабочее оборудование, но и на сам фотографируемый предмет. Объект должен быть красиво расположен на импровизированной мини-площадке для съемок. На этом этапе надо произвести все необходимые настройки в фотокамере. Ручной режим – лучший выбор для предметной съемки. На фотографиях, которые сделаны в автоматическом режиме, очень часто видны экспозиционные огрехи. Если выбранный для работы объект является цветным и ярким, а фон – темным или даже черным, то ручной режим станет отличным выбором для съемок. Довольно кропотливый процесс – предметная съемка в домашних условиях. Настройки баланса белого и светочувствительности матрицы также крайне важны. Значение ISO не должно превышать двести единиц. Чтобы уменьшить уровень шума на фотографии, надо снизить число ISO. Это действие имеет большое значение в работе фотографа. Ведь в результате на изображении объект должен выглядеть естественно и гармонично.

Фотобокс для предметной съёмки своими руками

Самый простой куб для фотографирования можно сделать дома из подручных средств, например, из коробки, обтянутой изнутри белым или черным материалом. Однако такие конструкции недолговечны: если использовать его часто или менять фон, основа может быстро испортиться.

Важно! Можно сделать софткуб из пластиковых или металлических труб (основы конструкции) и натянутой на них ткани.

Так выглядит каркас из трубок до натягивания ткани

Необходимое оборудование

Стол для предметной фотосъемки – наиболее простой вариант. На нем можно сфотографировать маленькие предметы или снимать натюрморты. Такой столик очень просто соорудить вручную. Даже неопытный фотограф справится с этим легким заданием. Во-первых, нужно приобрести достаточно большой лист картона белого цвета. Во-вторых, необходимо найти опору для стола. Для этого можно взять какую-либо толстую книгу, посудину или любую другую вещь большого размера, так как в кадре опору не будет видно. Стол для предметной фотосъемки лучше разместить на широком подоконнике. Особое внимание надо обратить на падающий свет от солнца. Ведь если фотографируемый предмет будет находиться в яркой полосе солнечного света, то он отбросит грубые и глубокие тени на стол, что не приведет к желаемому результату на снимке. Именно поэтому окно, которое выходит на теневую сторону, является лучшим местом для организации предметного столика.

Правильная композиция

Предметная фотосъемка зачастую предполагает кропотливую работу с композицией. Ведь далеко не всегда в кадр нужно поместить только один предмет. Чтобы правильно расположить несколько объектов, надо создать многоуровневое пространство. Для этого используются различные подставки, которые могут быть как видимыми, так и скрытыми под каким-либо фоновым материалом. Если необходимо выделить один предмет среди многих остальных, то нужно сделать на него акцент с помощью света или расположения объекта на переднем фоне.

Конструкция фотобокса

Коробка для фотографирования предметов представляет собой квадратную или прямоугольную коробку с открытой передней стенкой. Стенки могут быть полностью прямыми или немного выгнутыми, с прямыми или закругленными углами. Передняя стена может отсутствовать полностью или сниматься. Задняя и боковые стенки также быть съемными.

Как работает фотобокс и что в нём можно снимать

В фотобоксе можно провести детальную съемку предмета со всех сторон и ракурсов, показать его во всей красе. Его главной задачей является устранение возможных бликов и теней, рассеивание яркого света для избежания искажений оттенков. Благодаря однотонному фону внимание с предмета не будет рассеиваться.

Лайтбоксы могут быть разного размера

В лайтбоксе можно снимать практически любой предмет, который необходимо показать — все зависит от размеров конструкции.

Применяйте идеи на практике

Одежда и обувь

Раскройте ваши товары с лицевой, и с изнаночной стороны. Позвольте потрогать, ощутить запах кожи новых туфлей, бархатистость пальто. Сделайте брендовые бирки, откройте их отдельно. Отснимите детали, сделайте несколько вариантов:

• презентуйте застежки;
• дайте взглянуть на декоративные элементы, пуговицы;
• помогите ощутить фактуру материала;
• не обойдите стороной красивую упаковку, акцентируйте на ней внимание, по ней встречают;
• используйте раскладки флетфлей (композиции из нескольких предметов) с обязательным добавлением стильных компонентов для обстановки, только без перетягиваний акцента.

Декор и посуда

При съемке домашней утвари делайте фотографии уютными. Добавьте тепла в кадре с помощью деталей из жизни — зажгите свечи, чашку наполните терпким чаем, тапочки оставьте в углу кадра.

Дайте возможность пощупать взглядом, ощутить предметы, понять пропорции относительно друг друга. Потенциальный покупатель должен воспринимать размер и конфигурацию стула, подноса. Позвольте ощутить реальный масштаб в окружающем убранстве.

Для демонстрации посуды подайте всю полноту текстуры:

• деревянные спилы с шершавой поверхностью;
• светящийся благородный фарфор;
• матовые приборы без малейшего отблеска;
• грубость и чистоту глиняной миски.

Пусть клиент услышит свои пожелания, которые пробудит ваш снимок.

Украшения и аксессуары

• Самый простой способ презентовать товар – соедините его с телом. На руке браслет оживает, на шее понятен осязаемый размер ожерелья.
• При демонстрации силы украшений и значимости аксессуаров не упускайте деталей. Снимайте под разными углами, используйте перспективу, покажите замочки, скрытые карманы, звенья цепочки. Пусть снимок откроет все подробности.
• Оставьте фон «свободным», без малейшей претензии на участие. Оставьте все, что акцентирует ваш товар, не более. Фон остается безликим – бумага, холодный бетон, базальт серого, белого, пастельного оттенков.

Еда

• Снимок не поможет передать вкус, аромат дыни, но может раскрыть его в кадре. Покажите строение продукта, какой он — плотный, несущий влагу или осушающий до приятного хруста, а может нежнейший бархат.
• Непременно запечатлейте структуру блюда. Покажите ингредиенты. Донесите максимум информации через снимок о продуктах, составляющих кушанье.
• Показывайте все этапы приготовления. Процесс готовки предвкушает результат. Отражение деталей показывает доступность блюда и оригинальность продуктов.
• Не избегайте произвольных композиционных решений, здесь нет алгоритма. Используйте минимализм и геометрию. С едой тоже возможны эксперименты!

СОВЕТ: используйте разрезанные фрукты и овощи, которые выглядят намного аппетитнее и сочнее, чем целиком.

Косметика

• Стремитесь подать композицию изделия – крема, туши, помады. Дайте кадру «ожить», пусть он станет осязаемым.
• Покупатель должен видеть состав, ощущать его. Подбросьте на снимок элементы, включенные в него, поиграйте графикой. Такое действо вполне поможет раскрыть аромат духов. Покажите, что витает в восходящей струйке – вкус каких фруктов, запах цветов, специй и трав.
• Покажите продукт как неотъемлемую часть богатого окружающего мира. Предложите его в необычном сочетании. Скажите в кадре – ваш продукт, это часть окружающего мира.

Реализация любой идеи предметной фотосъемки зависит от практики. Не бойтесь экспериментировать, снимайте больше, пробуйте новый свет, цвет, ракурсы. С каждым разом ваши снимки будут захватывать все больше. Добейтесь того, чтобы снимок вызывал радость у вас. Тогда и клиент почувствует тепло и жизнь отснятого материала. Результат приходит со временем. Получайте эмоции от профессиональных работ. Навыки и опыт приведут вас к желаемому эффекту. Дорогу осилит идущий!

Автор: Маргарита Заремская, SMM-специалист компании МАВР

Идеи для предметной съемки, которые обязательно помогут всем, у кого есть Instagram-аккаунт
5 (100%) 2 голосов

Первый снимок

Чтобы фотография получилась качественной, необходимо отключить вспышку на фотокамере. Для хорошего результата работы достаточно света от окна или настольных ламп. После первого пробного снимка надо приостановить процесс фотографирования. Получившееся изображение необходимо внимательно рассмотреть и проанализировать. Если на фотографии присутствуют такие видимые проблемы, как экспозиционные огрехи, нечеткая резкость, неправильное освещение, то надо исправить все ошибки, изменив настройки камеры или свет. Если повторная предметная фотосъемка получилась хорошо, то можно смело продолжать работу.

Как свет влияет на фотографию предмета

Содержание

Значение освещения для съемки предметов сложно переоценить. Недостаток света не позволит рассмотреть объект, избыток сделает предмет плоским и невыразительным. Правильная постановка света позволит изобразить объект наиболее привлекательно и интересно.

При предметной съемке «героем» фото является вещь или объект

При съемке вещи для каталога самое важное — полностью осветить ее, избегать теней и искажений. Для этого потребуются несколько источников освещения.

Важно! Помимо типичных предметных фотографий для каталога съемка может быть имиджевой, в которой предмет является героем сцены или сюжета: например, покупатель радуется покупке. В этом случае допускается игра света и тени.

Фото для каталога должно показать товар со всех сторон

Понимание фотографии с малой глубиной резкости

Если вы снимаете портрет в темноте, вам может потребоваться открыть диафрагму до f / 1,4, чтобы получить достаточно окружающего света для хорошей экспозиции. Но это приводит к малой глубине резкости, что может сделать ваш объект размытым. Вы можете бороться с этой непреднамеренно малой глубиной резкости, открыв диафрагму до f / 5,6 или f / 8, чтобы гарантировать, что вы полностью сфокусируете человека. Но при такой диафрагме вам, вероятно, понадобится дополнительное искусственное освещение, чтобы получить адекватную экспозицию.Арт-директор и фотограф Алекс Тан предлагает новичкам «понять и изучить искусственные модификации освещения, такие как стробоскопы и непрерывный свет». Вас не ошеломляет мир искусственного освещения; это просто возможность учиться. А наличие в вашем распоряжении правильных инструментов освещения поможет вам составить лучший снимок и получить желаемую малую или большую глубину резкости.

Проблемы с малой глубиной резкости.

В дополнение к тому, что ваша глубина резкости становится слишком малой , проблема с малой глубиной резкости, добавляет Бойд, состоит в том, что «иногда люди могут переборщить. «Не злоупотребляйте им и не позволяйте этому инструменту стать костылем, на который вы слишком сильно полагаетесь. Если все ваши фотографии сделаны в одном стиле, вы теряете возможность расширить свои творческие границы. Не делайте изображения неинтересными, слишком увлекая зрителя. Если смотреть только на что, вашей фотографии может не хватить повествовательного развития.

Еще одна главная проблема с малой глубиной резкости — обеспечение того, чтобы поле фокусировки было достаточно широким и в нужном месте.Бойд объясняет: «Я предлагаю использовать брекетинг: сделайте несколько снимков, один с диафрагмой 1,2, один с диафрагмой f / 1,8 и один с диафрагмой f / 2,0 и так далее. Надеюсь, на одном из этих трех снимков все, что вы хотите, будет в фокусе, и все, что вы не хотите, не в фокусе ». Брекетинг особенно полезен при портретной фотографии и может гарантировать, что вы сможете сфокусировать все лицо человека.

«Если вы действительно хотите знать, что вы получаете при использовании малой глубины резкости, тогда вручную сфокусируйте камеру и увеличьте масштаб», — говорит Бойд. Большинство камер предназначены для фокусировки на лицах и могут отвлекаться на высококонтрастные области вашего изображения. Перевод вашей цифровой зеркальной камеры в ручной режим дает вам полный контроль над тем, где должна быть эта малая глубина резкости.

«Если вы действительно хотите знать, что получаете при использовании малой глубины резкости, тогда вручную сфокусируйте камеру и увеличьте масштаб».

Не используйте широкоугольный объектив при съемке изображений с малой глубиной резкости. Широкоугольные объективы лучше подходят для работы с большой глубиной резкости, что позволяет сфокусировать всю сцену.Пейзажная фотография — это та область, в которой желательны резкий фокус и большая глубина резкости. Не настраивайте себя на неудачу, вместо этого используйте большее фокусное расстояние.

Как улучшить концентрацию внимания.

Опыт — лучший учитель. Если вы хотите освоить техническую сторону малой глубины резкости, выходите и снимайте. Карлсон предлагает «снимать либо в ручном режиме, либо в режиме приоритета диафрагмы». Он советует новичкам выбрать простой объект и поэкспериментировать с брекетингом фокуса.Когда вы сделали один и тот же снимок с разной диафрагмой, вернитесь и изучите различия. Посмотрите, какой уровень детализации вы получаете с каждым изображением, и узнайте диапазон каждой глубины резкости.

Что такое фотография переднего плана и как она влияет на ваш снимок

Время чтения: 4 минуты чтения

Фотографы часто обращают пристальное внимание на фон изображений, который дает широкий обзор позади объекта фотографии. Не менее важно найти интересный передний план.Хорошо спланированный передний план превращает плоскую одномерную композицию в привлекательное изображение, полное глубины и измерения. Передний план создает более реалистичную сцену, которая вызывает у зрителя желание прыгнуть и стать ее частью.

Что такое передний план?

В фотографии передний план — это часть объекта съемки, которая находится ближе всего к камере. Передний план служит вступлением к большему изображению. Это создает основу для остальной части фотографии.Передний план — это первый элемент, который привлекает внимание зрителя и направляет его взгляд прямо на сцену.

Человеческий глаз различает элементы и определяет глубину сцены, но камера выравнивает фон и передний план. Поскольку фотография — это двумерная версия трехмерной реальности, хорошее изображение должно создавать иллюзию глубины. Настройка переднего плана хорошо помещает объект в контекст. Используйте передний план, чтобы добавить к сцене и выделить объект изображения. Включение большего количества переднего плана улучшает объект и его окружение.

Передний план, Средний план, Фон

Почти у каждой фотографии есть передний и задний план. Во многих композициях тоже есть золотая середина. Передний план — это участок, ближайший к камере; фон — это самая дальняя часть. Золотая середина находится где-то посередине, соединяя их.

На хорошо составленной фотографии передний план переходит в средний план, который затем переходит в фон. Передний план может быть резким в фокусе по сравнению с средним планом и фоном.В качестве альтернативы, передний план может быть не в фокусе, а объект в фокусе находится посередине — фон, используемый для поддержки основного объекта.

Отличный способ связать передний план, средний план и задний план изображения — использовать направляющие линии. Ведущие линии направляют взгляд зрителя через фотографию. Ищите элементы, такие как камни, текущую воду, сложные конструкции (например, ряд зданий). Ведущие линии — это все, что создает определенное направление. Используйте их, чтобы связать слои между собой, что придаст композиции глубину.

Как использовать передний план

В составной фотографии передний план никогда не должен быть пустым. Интересная точка должна занимать передний план. Достопримечательности включают цветы, человека, скульптуру или все, что находится рядом с камерой. Стремитесь вызвать интерес к предмету, используя то, что перед ним. Негативное пространство также можно добавить к изображению.

Цветовой контраст также используется для настройки переднего плана. Темный передний план может обрамить более светлый объект и увести зрителя в сцену.Когда передний план темнее основного объекта интереса или имеет насыщенные цвета или тона, он привлекает внимание зрителя и заставляет объект выделяться.

Предметы переднего плана

Техника переднего плана часто используется при съемке пейзажей или дикой природы. Включение переднего плана в пейзажные снимки создает глубину за счет добавления объема. Изображение переднего плана может представить объект в драматической рамке, цвете или текстуре. При съемке дикой природы передний план привлекает взгляд зрителя к объекту и сводит к минимуму отвлекающие факторы на заднем плане, делая его не в фокусе.Когда все в фокусе, зритель может не различить, что должно быть в фокусе изображения.

Обрамление переднего плана

Кадрирование переднего плана происходит, когда элементы переднего плана используются для кадрирования центрального объекта. Обрамление переднего плана помогает создавать привлекательные портретные фотографии. Отличный способ попробовать кадрирование переднего плана — это сделать фотографии в портретном режиме на камеру iPhone. В портретном режиме объект будет в фокусе, а рамка и фон — не в фокусе.Этот эффект размытия выделяет объект в кадре.

Попробуйте выделить передний план, чтобы сфотографировать объекты так, как вы никогда не думали, что сможете сделать снимки. Отправляясь с фотоаппаратом на сафари или по знакомым пешеходным маршрутам, сохраните эти воспоминания хорошо организованными с помощью фотокниги от Motif.

Что вы думаете об этой статье?

Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетание историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказа.

Цифровая фотография: создание снимка

Урок 4: Создание кадра

/ en / цифровая фотография / освещение / содержание /

Создание кадра

Фото с хорошей композицией

Представим, что вы рисуете картину. Вы можете точно решить, как должна выглядеть картина: Какие люди или объекты находятся на картине, , где они находятся на холсте, и какой вид фона находится на месте.

В фотографии вы можете сделать все это , просто изменив положение и угол наклона камеры . То, как все расположено на вашей фотографии, называется композицией . Обращая внимание на композицию ваших фотографий, вы можете улучшить и улучшить их.

Советы по компоновке фотографий

Ниже приведены несколько советов по улучшению композиции фотографий. Это не правила, которые вы должны постоянно соблюдать, а скорее предложения, которые помогут вам сделать более удачные фотографии.Помните, что с помощью цифровых фотоаппаратов вы всегда можете удалить фотографии, которые вам не нравятся, поэтому не бойтесь экспериментировать.

• Решите, сколько фона вы хотите. В большинстве случаев вам следует избегать включения слишком большого количества ненужного фона, так как это приведет к тому, что ваш объект будет выглядеть маленьким и незначительным. Если вы увеличите масштаб или приблизитесь к объекту, вы можете уменьшить количество отображаемого фона. С другой стороны, если фон интересный, вы можете уменьшить его, чтобы показать больше.Слишком много ненужного фона Хорошее количество фона

• Избегайте слияний. Когда фоновый объект (например, дерево или уличный фонарь) находится прямо за объектом, это может выглядеть так, как будто он растет из головы объекта. Это называется слиянием, и оно может испортить отличную фотографию. Постарайтесь найти угол, в котором фон не отвлекает. Пример слияния

• Будьте осторожны, чтобы не обрезать части тела. Распространенная ошибка — вырезать у людей макушки головы или ступни.Чтобы этого не произошло, добавьте дополнительное пространство вверху и внизу фотографии. Вы можете отойти подальше от объекта, чтобы освободить больше места для работы. Конечно, если вы делаете крупный план, можно немного обрезать. Вырезание головы и ног объекта Предоставление дополнительного места для головы и ног объекта

• Попробуйте изменить расстояние от объекта. Иногда крупным планом лучше всего получается, но в других случаях вам может потребоваться более широкий угол. Вы можете поэкспериментировать, приближаясь и удаляясь от объекта, или используя зум камеры.Отодвиньтесь дальше, чтобы запечатлеть больше фона. Подойдите ближе, чтобы выделить объекты.

• Попробуйте разные углы. Вы можете попробовать отойти в сторону или переместить камеру выше или ниже, чтобы получить другой угол. Это также позволяет вам контролировать, какие фоновые объекты присутствуют на фотографии. Съемка под большим углом

• Эксперимент. Профессиональные фотографы могут сделать сотни снимков, чтобы получить один отличный снимок.Хотя в большинстве ситуаций это может оказаться непрактичным, вы все же можете захотеть сделать несколько снимков, чтобы потом выбрать лучший.

  Когда вы делаете снимок, вам не обязательно размещать объект точно по центру. Фактически, вы часто можете сделать фотографию более естественной, поместив объект смещением от центра . Вы можете сделать это, используя технику, которую фотографы называют правилом третей .

  Чтобы использовать правило третей, вам нужно представить, что фотография состоит из , разделенных на трети по горизонтали и по вертикали.Места пересечения линий называются точками силы , и часто это хорошие места для размещения объекта. Например, на фото ниже маяк расположен в верхнем левом углу точки питания. Это позволило фотографу включить океан с правой стороны, что сделало композицию еще более привлекательной.

  Использование правила третей для компоновки фотографии

  Хотя вы можете разместить свой объект на любой из четырех точек силы, часто одна из них работает лучше, чем другие.Например, если ваш объект смотрит в одну сторону , вам обычно нужно иметь на больше места на этой стороне , чтобы объект смотрел «в» фотографию.

  На фотографии ниже глаза объекта расположены рядом с верхней правой точкой включения, так что он смотрит на фотографию.

  Использование правила третей в портрете

  Если вы снимаете пейзаж, попробуйте разместить горизонт рядом с верхней или нижней линией сетки. На фотографии ниже горы находятся рядом с нижней линией сетки, что помогает придать форму фотографии и позволяет показать больше облаков.

  Составление пейзажа по правилу третей

  Имейте в виду, что правило третей предназначено только для руководства. Каждая фотография индивидуальна, поэтому вам придется поэкспериментировать, чтобы увидеть, улучшит ли ее правило третей.

  / ru / цифровая фотография / ночное фотографирование / содержание /

  Как сфотографировать кого-нибудь перед ярким окном

  Сфотографировать кого-то перед ярким окном может показаться легким, но на самом деле это одна из самых сложных ситуаций освещения, с которыми вы столкнетесь при портретной съемке.Проблема в том, что когда кто-то освещен оконным светом сзади, получение правильной экспозиции с помощью камеры становится проблемой.

  Если вы экспонируете человека, стоящего перед окном, фон будет очень переэкспонирован или «размыт». В результате вы потеряете большую часть деталей в окне. Если, с другой стороны, вы попытаетесь экспонировать для оконного света, человек, которого вы фотографируете, будет затемнен тенями и недоэкспонирован.

  Так как исправить проблему освещения портретов перед яркими окнами? Профессиональный фотограф-портретист Юлия Панченко делится двумя полезными решениями в приведенном ниже видеоуроке о том, как правильно экспонировать камеру для снимков из окна.

  Световое решение №1

  В своей первой подсказке Панченко советует двухэтапный подход, чтобы получить правильную экспозицию для портрета перед окном.

  Шаг первый: выставьте камеру на задний план (окно)

  Шаг второй: добавьте дополнительный источник света или рефлектор, чтобы экспонировать объект

  В качестве объекта съемки Панченко демонстрирует процесс во время прямой трансляции. «В подобных ситуациях всегда выставляйте камеру на задний план, — говорит Панченко.«Не обращайте внимания на свою модель, обратите внимание на фон и убедитесь, что он правильно экспонирован».

  Затем Панченко добавляет дополнительный источник света, в ее случае непрерывный свет студийного качества, чтобы освещать себя перед окном. Однако это дорогостоящий выбор освещения, и мы бы посоветовали попробовать что-нибудь менее дорогое для вашего портрета в окне, например, одну из трех кольцевых ламп, которые мы рекомендовали в этом руководстве по продукту.

  Просто направьте свет на объект, чтобы создать правильную экспозицию как для человека, которого вы фотографируете, так и для фонового освещения окна.«Как видите, мое лицо правильно экспонировано, как и фон».

  Световое решение №2

  Во втором совете Панченко показывает, как использовать рефлектор для создания правильной экспозиции для портретов у окна. «Если у вас нет дополнительного источника света, просто принесите отражатель и расположите его так, чтобы свет отражался. В моем случае солнце находится вон там, и отражатель будет отражать свет обратно на мое лицо и сделать мое лицо полностью открытым.”

  Если вы раньше не использовали отражатели, прочтите наше руководство о том, как использовать складной отражатель для портретов.

  Панченко добавляет, что если вам недоступен ни один из этих инструментов освещения, вы должны поэкспериментировать со съемкой силуэтов вашего объекта в полный рост перед окном для получения драматического эффекта. «Если у вас нет дополнительного источника света и отражателя, третье решение — использовать изображение силуэта», — говорит она.«Это всегда лучше, чем передержанный портрет».

  Просмотрите полный учебник ниже, а затем прочтите нашу недавнюю историю от профессионального фотографа Джерри Гиониса с пятью простыми советами по съемке портретов.

  Первоначально опубликовано 17 марта 2021 г.

  Съемка для черного или синего фона в макро-изображениях • Scuba Diver Life

  Не нужно быть дайвером, чтобы оценить потрясающие подводные изображения, украшающие журналы и Интернет.Наша задача как фотографа — передать эти цвета естественным и ярким образом без использования ползунка насыщенности при постобработке. Теперь, когда мы немного лучше разбираемся в освещении, пришло время применить некоторые из этих принципов. Здесь мы обсудим некоторые специфические приемы съемки, чтобы получить черный или синий фон в наших макро-изображениях.

  Черный фон

  Снять изображение с черным фоном можно следующими способами:

  • За объектом ничего не стоит, кроме воды
  • Использование низкой чувствительности ISO 100
  • Использование высокой скорости затвора — 1/200 для DSLR или 1/500 для компактной камеры
  • Наша диафрагма остановлена ​​до большего числа, что означает меньшую диафрагму.Для компактной камеры используйте f / 8. На цифровой зеркальной фотокамере используйте от f / 16 до 18 или выше.

  Как обсуждалось в нашей последней статье, мы создаем барьер от окружающего света, используя низкие значения ISO и короткую выдержку. Это обеспечивает более сильный естественный контраст за счет насыщенности стробоскопа. Думайте об изображении как о двух отдельных частях, по-разному относящихся к фону и переднему плану.

  Для фона ISO и выдержка работают вместе. Как только вы установите это, вы можете оставить его в покое. Скорость затвора — если вы не снимаете менее 1/30 — не имеет ничего общего с резкостью изображения.Вы зададите длительность строб-вспышки, которая мгновенно остановит действие. Так что держите выдержку короткой, а ISO — низким для фона. Для переднего плана сконцентрируйтесь на добавлении цветов по близости к объекту, углу вспышки и диафрагме.

  При съемке объекта с черным фоном главное — избегать мигания вспышек на самом фоне. Вместо этого наклоните головку стробоскопа. Представьте себе, что вы выполняете всю работу по подготовке к покраске стены в вашем доме, а затем просто бросаете на нее ведро с краской и уходите.Подобная небрежная покраска свела бы на нет нашу тщательную подготовку. Теперь примените эту метафору к созданию изображения с черным фоном.

  Выбор кадров

  Выбор кадра составляет 80 процентов от создания изображения с черным фоном. Просто найдите объект, который сидит на камне, свисает из расщелины, прячется в губке для вазы или относительно статичен. Голожаберников легко использовать для отработки композиции на черном фоне.Убедитесь, что позади вашего объекта ничего нет, и опускайтесь ниже. Подойдите ближе и стреляйте под углом вверх.

  Размещение стробоскопа

  Чтобы избежать чрезмерного освещения фона, измените угол стробоскопа так, чтобы головки строба были обращены внутрь. Не друг на друга или на порт объектива, а в конфигурации «x». Если вы используете два стробоскопа, правая головка стробоскопа должна быть направлена ​​на 8:00, а левая — на 4:00.

  Помните, что образец стробоскопической вспышки имеет конусообразную форму.Представьте, что излучаемый свет покидает ваш стробоскоп и распространяется по мере удаления от строба. Мы хотим использовать внешний край этой стробоскопической вспышки, чтобы осветить наш объект. Этот угол вспышки лучше всего подходит для объектов, которые находятся на самом близком внутреннем рабочем расстоянии вашего объектива (от 3 до 4 дюймов).

  Вы можете использовать тот же угол строба для супер-макроса. Идея заключается в том, чтобы корпус камеры блокировал большую часть излучаемого света, и чтобы его было достаточно, чтобы нежно поцеловать объект.Подготовка снимка с короткой выдержкой и низким ISO, а также применение этих методов стробоскопической вспышки приведет к красочному изображению с прекрасным контрастом на черном фоне.

  Прочие соображения

  Конечно, есть еще несколько соображений, главное из которых — проблема обратного рассеяния. Когда стробоскопическая вспышка освещает частицы в воде между отверстием объектива и самим объектом, возникает обратное рассеяние. Ваш фокусный свет не вызовет обратного рассеяния, так как стробоскопическая вспышка сильнее.Чтобы избежать обратного рассеяния, используя технику угла строба «x», требуется практика и решение проблем, поэтому помните об этих моментах, когда он появляется на ваших снимках:

  • Не направляйте стробоскопы друг на друга перед отверстием для объектива
  • Не направляйте их на порт объектива
  • Если обратное рассеяние слишком велико, наклоните стробоскопы еще дальше
  • Увеличьте диафрагму
  • Подождите, пока вода немного очистится, прежде чем продолжить

  Не расстраивайтесь; просто отрегулируйте, снова выстрелите и проверьте.Продолжайте наклонять стробоскопы и немного увеличивайте диафрагму, пока не добьетесь успеха. После небольшой практики вы будете создавать потрясающие макро-изображения с черным фоном.

  Голубое небо

  Хотя синий (или зеленый) фон является обычным явлением для широкоугольных изображений, это не так, когда дело доходит до макросъемки. Но что, если наш объект черный или детализированная часть объекта черная? Черный на черном не работает, и как бы мы ни меняли мощность стробоскопа, кажется, ничего не работает.

  Уменьшите выдержку

  Вы можете добавить синий цвет к фону, просто уменьшив выдержку с 1/200 до 1/60, что достаточно, чтобы позволить рассеянному свету проникать внутрь. Такое уменьшение выдержки позволит большему количеству света проходить через диафрагму и сделает ее ярче. фон. Тем не менее, держите под контролем, так как солнце в конечном итоге будет преобладать над выдержкой и стробоскопической вспышкой, что приведет к мягкому переднему краю на вашем объекте.

  В противном случае вы будете использовать ту же технику и положения строба, описанные выше.Выбор кадра, предмет, ситуация и углы стробоскопа могут оставаться неизменными; единственная разница будет заключаться в более длинной выдержке. Помните, что выдержка регулирует окружающий свет на заднем плане, а ваша диафрагма управляет вспышкой переднего плана. Цвета появятся на переднем плане, и теперь синий цвет войдет в кадр.

  Учтите, что если затвор слишком медленный, края объекта будут мягкими. Это не всегда плохо, если они следят за объектом. Если мягкий край находится на губах или глазах, проанализируйте свой снимок, отметьте выдержку и попробуйте еще раз.На таких объектах, как рыба-лягушка или голожаберники, легко практиковаться, и по мере развития ваших навыков вы можете бросить вызов себе с другими животными.

  Прочая техника

  Чтобы добавить еще одну технику в свое портфолио, вы можете зафиксировать размытие и создать дымчатые края движущегося объекта. Опять же, вы будете использовать выдержку и диафрагму. Однако логика меняется, и здесь мы будем контролировать резкость с помощью стробоскопической вспышки, более высоких значений диафрагмы и выдержки 1/60 для DSLR. Постарайтесь рассчитать время кадра, когда за объектом ничего не стоит, и не перемещайте камеру.Позвольте объекту двигаться в кадре; сфокусируйтесь на глазу или переднем крае и спустите затвор.

  Дымовой след быстро движущейся рыбы ослепит ваши глаза при правильной съемке. На этом изображении я использую выдержку 1/30, фокусируюсь на глазу и держу устойчиво. Позвольте объекту двигаться в кадре и не поддавайтесь желанию следовать за ним. Когда он такой медленный, вы действительно услышите, как разбивается дробилка, издающая звук «ка-чанк».

  При съемке черного объекта на песке, такого как эта черная волосатая рыба-лягушка, измените логику обратно и откройте диафрагму.Изменять длительность строба нет необходимости. Когда диафрагма открыта до f / 11 или более, стробоскопическая вспышка начинает заполнять текстуры вашего объекта, что приводит к лучшей экспозиции. Я сделал этот снимок при дневном свете и на мелководье. Я использовал snoot, чтобы ограничить распространение моей стробоскопической вспышки, быстрого затвора, низкого ISO и диафрагмы f / 9.

  Простое правило фотографии — никаких правил. Ваше собственное владение камерой, а не камера, создает привлекательные изображения.Когда дело доходит до съемки для разных фонов макросов, не торопитесь, почаще экспериментируйте и не забывайте получать удовольствие.

  Как использовать передний план в фотографии: 11 советов

  Знание того, как использовать передний план в фотографии, является важным уроком в композиции и создании привлекательных изображений.

  В этом руководстве мы рассмотрим композиционные элементы переднего, среднего и заднего плана. Мы также узнаем, как использовать эти элементы в пейзажных изображениях, как это делают профессионалы.

  Чтобы помочь вам освоить использование переднего плана в фотографии, мы рассмотрим несколько важных советов, приемов и правил.

  Давайте подробнее рассмотрим, как можно улучшить фотографии с помощью переднего плана.

  Что такое передний план?

  По определению, передний план — это часть изображения, которая находится ближе всего к наблюдателю. В фотографическом термине это часть изображения, которая находится ближе всего к камере.

  Понимание и управление элементами переднего плана на фотографии может создать насыщенную композицию и повествование.

  Фотография с сильными элементами переднего плана более привлекательна для зрителя. Это может быть центральная точка фокусировки или точка интереса, которая привлекает зрителя к изображению.

  Если учесть, что передний план — это первое, что мы наблюдаем в жизни и на фотографиях, неудивительно, что это такая важная часть хорошей фотографии.

  Более того, передний план на фотографии обеспечивает перспективу и добавляет объемность плоскому физическому изображению.

  В пейзажной фотографии игнорирование переднего плана — большая ошибка, поскольку у вашего глаза нет отправной точки для привязки изображения.С другой стороны, пейзажные изображения с интересным объектом на переднем плане уведут вас в путешествие.

  В чем разница между передним планом, средним планом и фоном?

  В фотографии мы склонны разбивать физическое трехмерное пространство на «наземные» части — это передний план, средний план и задний план.

  Элементы переднего плана могут принимать разные формы в зависимости от жанра фотографии, которую вы снимаете. В портретной фотографии объект переднего плана обычно будет человеком, который является основным фокусом изображения.

  Объект находится ближе всего к камере, и между ним и сценой за ним есть расстояние. В этих случаях объект переднего плана находится в фокусе, а фон размывается для достижения оптимального разделения объектов и боке.

  Фоном обычно считается сцена, наиболее удаленная от камеры. Это может быть четкое или размытое изображение.

  Возвращаясь к нашему примеру с портретом, если человек является объектом переднего плана, то фон или естественная обстановка позади него являются фоном.

  В портретной съемке мы смягчаем фон, чтобы объект в фокусе выделялся сильнее. Это называется разделением предметов, и для этого вам необходимо расстояние между передним и задним планами.

  Что касается элементов среднего плана, это все, что существует между передним и задним планами.

  Давайте уточним, сказав, что средний план так же важен, как и другие «основания» в композиции. Хотя он может не привлекать такого же уровня внимания, как передний план, и может быть не таким доминирующим, как фон, средний план имеет решающее значение.

  Золотая середина — это мост между интересным передним планом и убедительным фоном.

  Если вы снимаете голову человека, скорее всего, это только объект на переднем плане, а затем какой-то фон. В этом случае золотая середина оказывается вне кадра и не нужна — поэтому строгое соблюдение правил композиции не обязательно.

  Замечу, что нет никаких установленных правил относительно расстояния между каждой из «площадок».Вы сами решаете, что лучше всего подходит для композиции и жанра, который вы снимаете.

  Вы определяете расположение предметов; кроме, возможно, пейзажной фотографии, где природа уже сделала это за вас.

  Давайте подробнее рассмотрим, как передний план, средний план и задний план применимы к жанру пейзажа.

  Почему фотографы-пейзажисты включают в свои изображения передний план, средний план и задний план?

  Хотя почти в каждом жанре фотографии мы рассматриваем передний план, средний план и композицию фона, есть некоторые, где вы можете оптимизировать эти плоскости обзора.

  Лучше всего использовать все «площадки» в пейзажной фотографии. Пейзажи богаты и глубоки, а сцена все глубже и глубже погружает взгляд в обстановку.

  Наша роль как фотографа — точно запечатлеть эту сцену и эффективно воспроизвести ту же глубину.

  Лучший способ добиться этого — найти завораживающую сцену, которую нужно сфотографировать, и оттуда использовать «землю» в своих интересах.

  В пейзажной фотографии передним планом будет не горный хребет, а что-то, что добавляет драматичности и интересности фотографии.Это может быть гигантский валун, одинокое дерево, галечный пляж или заброшенный фермерский дом.

  В любом случае, объекты переднего плана — это то, что изначально привлекает зрителя к изображению. С правильными объектами переднего плана ваш зритель сначала видит их, а затем путешествует по композиции, всегда возвращаясь на передний план.

  Фокусировка на элементе переднего плана обеспечивает определенный уровень разделения объекта на центр и задний план. Но это не жесткое правило. Вы также можете получить драматическое и привлекательное изображение, когда передний план не в фокусе, а средний план резкий.

  И снова, нет правил фотографии, которые говорят, что каждый пейзаж ДОЛЖЕН иметь элемент переднего плана. С ним вы можете создавать свои собственные правила композиции.

  В альбомной ориентации фон обычно включает элементы над линией горизонта, но это не единственный способ сделать это. Горные хребты, далекие леса, обширный водоем и даже небо попадают в категорию фона.

  Это элементы фона, которые притягивают зрителя к ландшафту на расстоянии и за пределы пространства, которое они физически занимают.Фон не более или менее важен, чем передний план, поскольку чаще всего он включает в себя ошеломляющие проявления масштаба природы.

  Когда дело доходит до среднего уровня в таком жанре, как пейзаж, он играет решающую роль в преодолении разрыва и в направлении взгляда между передним и задним планами.

  Средний план играет важную роль в обеспечении естественного восприятия зрителя. Ледяная тундра, ярко-синее озеро, исландский водопад или холмы — все это интересные элементы среднего плана.

  В сочетании с правым передним планом и фоном они могут создать потрясающий пейзажный снимок.

  Как включить передний план в вашу фотографию

  Теперь, когда вы понимаете, что такое передний план в фотографии и разницу между тремя разными «основаниями», давайте рассмотрим несколько советов о том, как включить передний план в ваши изображения.

  Совет 1. Ведите путь

  Ведущие линии — отличный способ добавить драматизма и направления вашим изображениям.

  Их цель — привлечь внимание зрителя к пути. Это может быть горный хребет или деревенский забор, идущий от переднего плана к фону в пейзажной обстановке.

  В уличной сцене внимание зрителя может привлекать трамвай, поезд или даже воздушная линия электропередачи.

  Если все сделано правильно, ведущие линии могут направить зрителя к другой интересной точке на среднем или заднем плане.

  Совет 2: следуйте за прыгающим глазом

  Подпрыгивающий глаз немного похож на направляющие линии, но в композиции нет реальных линий.Вместо этого некоторые элементы заставляют глаз переходить от одного предмета к другому линейным образом.

  Гигантские линии электропередачи, пересекающие горный хребет, образуют путь на пейзажном изображении. Конусы или дорожные знаки, пространственно расположенные по улице от переднего плана до заднего, могут работать в городской сцене.

  Совет 3. Начните с первой главы

  Как мы уже обсуждали, элементы переднего плана на фотографии — это то, что начинается с вашей визуальной истории или повествования.Передний план оформлен таким образом, что ваш зритель видит его первым, прежде чем пройти через среднюю и второстепенную главы.

  Использование объекта на переднем плане может превратить хорошую композицию в потрясающую.

  Совет 4: шире или уходите домой

  Блестящий способ выделить элемент переднего плана — использовать широкоугольный объектив. Эти линзы берут на себя более значительную долю среднего плана и фона для создания контекста в композиции.

  Они также позволяют выделить объект переднего плана в этом кадре. Изменение угла, под которым вы снимаете изображение, может добавить драматизма тому, как элементы переднего плана влияют на остальную часть изображения.

  Совет 5. Используйте углы для драмы

  Изменение угла композиции — простой способ выделить объекты переднего плана.

  В уличной фотографии примером этого является съемка от бедра с направлением камеры вверх, чтобы запечатлеть людей, идущих в кадре с драматических ракурсов.

  Тот же подход применяется к пейзажу, снимая с более низкой точки, например, среди пшеничного поля или галечного пляжа.

  Совет 6. Установите сцену

  В этой статье мы много упоминали композицию, и слои «земли» являются наиболее важной частью кадрирования вашего снимка.

  Вы должны рассматривать свою композицию как помещающую ее в рамку или поле зрения, внутри которого существуют ваш передний план, средний план и задний план.Не соглашайтесь на первую найденную композицию.

  В пейзажной обстановке потратьте необходимое время, чтобы обойти место и найти лучший угол или положение, чтобы запечатлеть «территорию» в кадре.

  Совет 7. Экспериментируйте с кадрированием

  Хотя границы вашего поля зрения могут помочь в создании композиции, есть и другие способы создания впечатляющего кадра физического вида.

  В естественной обстановке вы можете использовать такие элементы, как разделенные деревья, чтобы образовать поляну, или промежуток между двумя гигантскими валунами, чтобы создать рамку.Используя их в качестве объектов переднего плана, вы можете направить взгляд через эти промежутки на середину и задний план.

  Представьте себе пейзажную сцену, снятую через пару дверей сарая или окно ржавой машины.

  В городских условиях вы можете использовать угловые формы, образованные зданиями, дверными проемами или даже промежутком между двумя людьми, чтобы создать рамку.

  Использование стиля композиции «кадр в кадре» — отличный способ создать глубину изображения и сосредоточить внимание зрителя на более тонкой точке.

  Совет 8: Глубина и фокус

  Один из лучших «уловок» в фотографии — использовать глубину резкости и фокус, чтобы привлечь внимание зрителя.

  Если элемент переднего плана находится в резком фокусе, в то время как середина и фон являются мягкими и размытыми, это простой способ добиться разделения объектов (во многом как мы обсуждали с примерами портрета).

  Но передний план не всегда должен находиться в фокусе. Элемент переднего плана не в фокусе с резким объектом среднего плана может быть столь же драматичным.

  Для этого вы будете использовать объектив с широкой диафрагмой, чтобы вы могли снимать с большей глубиной резкости. Чем шире диафрагма, тем быстрее элементы, не в фокусе, отваливаются от находящихся в фокусе.

  Совет 9: Управление экспозицией

  Отличный способ оптимизировать элементы переднего, среднего и заднего плана — убедиться, что каждый из них адекватно экспонирован.

  Нет смысла создавать потрясающий объект на переднем плане, если он слишком темный, а небо на заднем плане выцветает.

  Понимание настроек камеры и даже использование фильтров — простой способ эффективно управлять экспозицией, особенно в пейзажной обстановке.

  Использование функции камеры, такой как брекетинг экспозиции, для создания изображений с расширенным динамическим диапазоном также является эффективным решением.

  Совет 10: Управление контрастом

  Как и управление экспозицией, возможность управлять контрастом композиции — это простой способ заставить вашу «основу» работать в ваших интересах.

  И когда дело доходит до контраста, это не обязательно должно касаться светлых и теневых элементов изображения, хотя они, безусловно, могут помочь.

  Контраст также может включать разницу между текстурами или цветами, которые появляются на вашем изображении. Зеленая холмистая земля и красный облачный закат создают потрясающий контраст и помогают привлечь внимание зрителя к картине.

  Совет 11: попробуйте правило третей

  С этим правилом вы должны пообещать не переусердствовать — это скорее руководство, чем правило.Правило третей — один из основополагающих принципов композиции фотографии.

  Изображение делится на три равные части по горизонтальной и вертикальной осям. Точки пересечения линий разреза называются достопримечательностями.

  При создании композиции с «основанием» вы должны учитывать элементы переднего плана, расположенные на этих точках.

  Например, одинокое дерево может выглядеть лучше, если оно касается интересующей точки слева, а не сидит в середине кадра.

  Дополнительные примеры правила третей см. Здесь.

  Часто задаваемые вопросы о фотографии переднего плана

  Что такое передний план против фона?

  Передний план — это часть сцены, которая находится ближе всего к камере, а фон — это часть сцены, наиболее удаленная от поля зрения камеры.

  Должны ли все фотографии включать передний план, средний план и задний план?

  Не обязательно. Например, у вас может быть яркий портрет человека на переднем плане со стеной на заднем плане или пейзажная фотография только с элементами среднего плана и фона.Вам решать, как составлять кадры, хотя осознание всех трех может привести к более сбалансированной композиции.

  Что лучше избегать изображений переднего плана в пейзажной фотографии?

  Изображения переднего плана, безусловно, подходят для пейзажной фотографии. Включение какого-либо элемента на передний план может добавить интереса к пейзажной фотографии, придать ей больше глубины и привлечь внимание зрителя к фотографии.

  Заключительные слова

  Понимание многих правил композиции, включающих передний, средний и задний план, имеет решающее значение для вашего фотографического образования.

  Но как только вы их узнаете и поймете, как их применять, постарайтесь забыть о них как о жестких правилах и держать их в памяти больше как нежных указателей к исключительной композиции. Остальное зависит от тебя.

  Как снимать портреты с размытым фоном с помощью камер Sony

  Вы когда-нибудь задумывались, как фотографы получают гладкий кремовый размытый фон (боке) в своих портретах?

  Как снимать портреты с размытым фоном для творческих портретов

  При съемке портретов вы можете получить размытый фон, снимая с широкой диафрагмой (также известной как F-ступень), чтобы объектив отделял объект от фона.Это также называется глубиной резкости. Многие фотографы-портретисты будут снимать с диафрагмой f2,8 или более в зависимости от ограничений их объективов. Некоторые выбирают диафрагму f1.2 или более распространенную диафрагму f1.4, и это позволяет создавать размытие фона, обычно называемое боке.

  Снято на Sony a7riii | Sony 85mm F1.4 Gmaster

  Размытие фона в портретах

  Многие новички, увлекающиеся портретной фотографией, ищут способы получить популярный эффект плавного тяжелого боке при съемке портретов.Размытие фона создает ощущение разделения с объектом и всем, что его окружает. Ваш объект резкий, а все остальное просто тает.

  В портретной фотографии многие новички узнают, что им нужны объективы с более широкой диафрагмой для получения более размытых изображений. Это не всегда так, но от этого легче.

  Я фотографирую беззеркальные камеры Sony, и у меня есть такие объективы, как Sony 85mm f1.4 и Sony 55mm f1.8, которые дают мне большую глубину резкости и размытие фона.

  Вы также можете добиться боке с помощью объектива f2,8 и даже объектива f4,0 или выше. Просто зависит от вашего расстояния от объекта и фокусного расстояния.

  Не пропустите это

  Как использовать внешнюю вспышку для портретов: Пошаговая разбивка

  Шаг 1: Установите объектив камеры на самую широкую диафрагму или диафрагму.

  Большинство объективов будут помечены числом диафрагмы, чтобы фотографы знали самую широкую диафрагму объектива. У некоторых объективов есть кольца диафрагмы, которые отмечают настройки на внешней стороне объектива.

  Если у вашего объектива нет кольца ручного управления, вы можете установить диафрагму в камере, если вы снимаете в ручном режиме.

  Отображение диафрагмы на ЖК-дисплее | Sony a7riii | Sony 85mm f1.4 Lens

  На моей камере Sony a7riii у меня есть одно из передних колесиков, настроенных на изменение диафрагмы, когда мне нужно. Другие производители камер имеют аналогичные диски и колесики для увеличения или уменьшения диафрагмы. После установки диафрагмы обязательно отрегулируйте ISO и выдержку, чтобы получить правильную экспозицию.

  Если вы еще не умеете снимать в ручном режиме, выберите для камеры приоритет диафрагмы (Ap или A). Таким образом, вы можете указать камере, какую диафрагму или диафрагму вы хотите, и она настроит для вас другие параметры, такие как ISO и выдержку.

  Режим приоритета диафрагмы | Sony a7riii | Sony 85mm f1.4

  Если вы не знаете, как отрегулировать диафрагму, выполните быстрый поиск на Youtube для своей модели камеры и поищите «как изменить диафрагму на моей камере (укажите марку)».

  Шаг 2. Отодвиньте объект от фона

  Затем, чтобы получить размытие фона, вам нужно, чтобы объект находился подальше от фона.Простой способ проверить и получить немедленные результаты — это выйти на улицу и сделать несколько снимков в переулке или на улице.

  Снято на Sony a7riii | Sony 85mm F1.4 Gmaster

  Используйте улицу в качестве фона для вашей композиции и попросите вашего объекта (друга или члена семьи, если вам срочно нужна помощь) встать и позировать вам.

  Убедитесь, что позади них или рядом с ними ничего нет на заднем плане. Это поможет добиться желаемых результатов.

  Шаг 3. Сфокусируйтесь на ближайшем к глазу объекте или на всем лице и сделайте снимок.

  Теперь, когда ваша камера настроена на самую большую диафрагму, а другие настройки настроены для правильной экспозиции, пора сделать несколько снимков.Потренируйтесь снимать на разных дистанциях, чтобы получить максимальное количество боке.

  • 35-миллиметровая линза — встаньте на расстоянии примерно 2–3 фута для начала
  • 50-миллиметровая линза — встаньте на расстоянии примерно 3–4 фута для начала
  • 85-миллиметровая линза — встаньте на расстоянии примерно 4–5 футов для начала
  • 135-миллиметровая линза — от 6 до 8 футов от начала
  • Объектив 200 мм — через парковку

  Эти длины должны дать вам довольно крупный план. Вы всегда можете отрегулировать по мере необходимости, так что имейте в виду, что это всего лишь хорошие отправные точки.Я рекомендую поэкспериментировать, чтобы увидеть, как разное расстояние от объекта влияет на размытие фона.

  После каждого снимка сравнивайте несколько последних снимков, чтобы увидеть разницу. Я бы также увеличил диафрагму, чтобы увидеть, как она влияет на размытие фона.

  Снято на Sony a7riii | Sony 85mm F1.4 Gmaster

  Что такое боке?

  Согласно википедии, «боке» — это эстетическое качество размытия, создаваемого расфокусированными частями изображения, создаваемого объективом.«Так что в основном размытие фона на вашем изображении. Не слишком технический.

  Самая большая часть — это то, насколько близко вы находитесь к объекту и как далеко он находится от фона. Давайте сделаем это шаг за шагом и посмотрим, сможем ли мы добиться от вашего объектива желаемого результата.

  Почему фотографам-портретистам нравится размытие фона

  Я всегда задавался вопросом. Как будто это какое-то неписаное правило портретной фотографии. Мне лично он нравится из-за разделения предметов, а также из-за того, что некоторые занятые элементы меньше отвлекают.

  Кроме того, если вам сложно снимать в уродливом месте, вы всегда можете снимать на широко открытой диафрагме и в качестве опции размыть уродливый фон. Просто сказав, что это несколько раз спасло мою задницу при проведении тестовых съемок модели.

  Снято на Sony a7riii | Sony 85mm F1.4 Gmaster | Стробоскоп Profoto B2 с софтбоксом

  Возникли проблемы с размытием фона? Помните об этих советах.

  • Дважды проверьте диафрагму или диафрагму объектива, которым вы снимаете. Начните с самого широкого объектива, а затем постепенно уменьшайте его до более крупных значений.
  • Убедитесь, что фон не слишком близко к объекту. Перемещайте объект и экспериментируйте с разными фонами и местами для достижения наилучших результатов.
  • Вы стоите слишком далеко — Да, это возможно. Например, если вы используете 35-миллиметровый объектив и находитесь на расстоянии от 6 футов до 8 футов от объекта, вы не получите сильного размытия фона. Снова поэкспериментируйте с расстоянием, чтобы понять это правильно.

  Объективы с постоянным фокусным расстоянием или, на мой взгляд, лучшее размытие фона

  Если вы спросите разных фотографов-портретистов, какие объективы лучше всего размывают фон или боке, вы, скорее всего, получите разные ответы.После съемок в течение последних нескольких лет я считаю, что телеобъективы с фиксированным фокусным расстоянием лучше всего работают.

  Например, объектив Sony 85mm f1.4 GMaster и мой объектив Sony 55mm F1.8 FE создают отличное плавное размытие, но вы действительно можете заметить разницу, если поставите их рядом.

  85 мм просто великолепно выглядит и имеет более увеличенный вид. Я даже рекомендую снимать портреты с объективом 70-200 f2,8, если у вас нет фиксированного объектива и только зум.

  В любом случае, я предпочитаю простой вид и количество боке, которое я могу получить на изображении.Просто мое личное мнение.

  Sony 85 мм f1.4 | Sony 70-200 мм f2.8 | Sony 135mm f1.8

  Делают ли объективы с постоянным фокусным расстоянием или зум лучшее размытие

  Всегда ведутся большие споры о том, что объективы с постоянным фокусным расстоянием обеспечивают лучшее боке и размытие фона по сравнению с зум-объективами. На мой взгляд, я могу получить отличное боке и с тем, и с другим.

  Например, я могу получить отличное боке с объективом Sony 85mm f1.4 с превосходным размытием фона, а также получить потрясающее размытие фона с помощью объектива Sony 70-200mm f2.8 Gmaster с увеличением примерно 135 или более.

  Объективы с постоянным фокусным расстоянием обычно имеют более широкую диафрагму f1.8, f1.4 и даже шире на f1.2. Это дает вам меньшую глубину резкости на портретах.

  Зум-объективы для Sony обычно имеют максимальное значение около f2,8, но сжатие, которое вы получаете с вашим объектом, и глубина резкости действительно определяются вашим расстоянием от объекта.

  Не пропустите это

  Ресурсы по портретной фотографии для начинающих: фотографы, блоги и вдохновение боке.

  Если вы больше любите фотографировать с переменным фокусным расстоянием, вы можете проверить эти объективы, чтобы получить максимальное боке на своих портретах.

  Если вы снимаете с камеры APSC, вот несколько рекомендаций для вас.

  Цена всегда имеет значение

  Вы начнете замечать, что чем шире объектив, тем дороже он может стать. К счастью, многие производители камер предлагают на выбор недорогие объективы с широкой диафрагмой, например, f1,4 или f1,8. В противном случае вы можете рассмотреть сторонние линзы, которые могут соответствовать вашему бюджету.

  Арендуйте онлайн-снаряжение и доставьте его к вашей двери | www.lensrentals.com

  Сначала возьмите напрокат, а потом купите

  Если вы еще не готовы сделать покупку и не знаете, какой объектив выбрать в следующий раз, вы всегда можете взять напрокат оборудование и сначала опробовать его. Многие местные фотоаппараты предлагают в аренду объективы. Если у вас его нет, вы можете подумать об аренде через Интернет. lensrentals.com — отличный ресурс, где можно заказать аренду прямо к вашей двери.

  Это даст вам возможность попрактиковаться и увидеть, какой объектив лучше всего подходит для вашего стиля.Проявите творческий подход и попробуйте несколько объективов разной стоимости, а затем вернитесь к своему компьютеру и сравните результаты. Вы можете быть просто удивлены.

  Заключение

  Если вы хотите научиться снимать портреты с размытием фона, вам нужно узнать о диафрагме объектива, глубине резкости или расстоянии фокусировки от объекта. Имейте в виду, что предметы должны быть отделены от фона, чтобы получить желаемый эффект.

  Не забудьте также отрегулировать другие настройки камеры в ручном режиме после установки диафрагмы.Даже установка камеры в автоматический режим или режим приоритета диафрагмы / портретный режим поможет вам достичь желаемых результатов.

  * Заявление об отказе от ответственности — я горжусь партнером различных партнерских программ, включая партнерскую программу Amazon. Фон для предметной съемки: Пластиковые фоны для предметной съемки – купить в Москве Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт Пролистать наверх