Фото андре: (Andra Day, Cassandra Monique Batie) — — —

2. Когда Андре впервые приехал в Америку из Франции, он был известен в мире рестлинга как «Монстр Эйфелева башня», но затем начал бороться под именем Жан Ферре.

3. Андре был 6 футов 7 дюймов к тому времени, когда ему исполнилось 17 лет, но из-за своего состояния он продолжал расти. На этом снимке ему 19 лет, и за два года он вырос до 7 футов 4 дюйма в высоту.

4. Легко забыть, насколько он большой, пока вы не увидите, что он держит что-то, что позволяет увидеть его в перспективе, например, эту банку из-под пива на 12 унций.

5. Андре Великан был известен тем, что был пьян. Однажды он выпил 119 сортов пива за 6 часов, в среднем 1 пиво каждые 3 минуты! В другой раз он выпил 127 бутылок пива в холле отеля и потерял сознание, но никто не мог сдвинуть его с места, потому что он был слишком большим, поэтому они просто оставили его там, пока он не проснулся.

6. В 1987 году он собрал самую большую публику, состоящую из более чем 90 000 фанатов, на Pontiac Silver Dome в Мичигане, когда он боролся с Халком Хоганом на WrestleMania III.Ходят слухи, что Андре помог укрепить карьеру Хогана, посоветовав ему бросить его на ринг, прервав его победную серию из более чем 3000 побед подряд (он не проигрывал ни одного матча с 1971 года), потому что знал, что его карьера скоро закончится. Хоган поднял Гиганта более 7 футов высотой, и тело швырнуло его на коврик, где он прижал его к победе.

7. Каждый раз, когда Андре отправлялся в Японию, сообщалось, что ванные комнаты были для него слишком маленькими, поэтому он занимался делами в бассейнах или в газетах.

8. Стефани МакМахон (ребенок на фотографии под мышкой Андре) на всю жизнь дружила с Андре Гигантом.

9. Андре был уже более 6 футов ростом и 200 фунтов, когда ему было всего 12 лет.

10. Источники сообщают, что однажды Андре перевернул машину с четырьмя людьми внутри, которые заперлись в ней после того, как издевались над Андре в баре, где он пил один.

11. Андре ушел из дома, когда ему было 14 лет, и устроился на работу по перевозке мебели.Он открыл для себя борьбу, когда некоторые товарищи-борцы увидели, как он тренируется в тренажерном зале, и научили его некоторым борцовским приемам, когда ему было всего 17 лет. Позже, когда один из профессиональных борцов получил травму, Андре боролся вместо него.

12. Дуэйн «Скала» Джонсон был очень близок с Андре Великаном, называя его «дядей Андре», хотя они не были родственниками. Отец Рока был профессиональным рестлером и хорошими друзьями Андре, поэтому он вырос с Андре Гигантом.

13.Здесь Андре стоит с отцом Дуэйна Джонсона, Рокки Джонсоном (справа).

14. Женщины часто просили Андре сфотографироваться, пока он их держал. Это было сделано на пляже Круазетт в Каннах, Франция, в июле 1967 года.

15. Андре был джентльменом до мозга костей. Он хотел пойти на бродвейский спектакль, но держался подальше, потому что знал, что заблокирует зрителям спектакль.

16.Андре Великан стоит рядом с Дебби Гарри, солисткой Blondie.

17. Первой ролью Андре Гиганта в Голливуде была роль «снежного человека» в 1975 году в фильме «Человек за шесть миллионов долларов».

18. Андре снялся в нескольких фильмах, сделавших его популярным в Голливуде, помимо мира рестлинга. Его любимым роликом был Феззик из «Принцессы-невесты». По иронии судьбы, он — трезвый человек, который пытается помочь своему пьяному другу, учитывая его собственную ОГРОМНУЮ проблему с алкоголем.

19.Андре Рене Руссимофф, он же Андре Гигант, он же 8-е чудо света, он же Нежный великан, умер 27 января 1993 года в Париже, Франция, в своем гостиничном номере после посещения похорон своего отца. Его болезнь нанесла слишком большой урон его телу, и его сердце наконец отказало. Его прах был доставлен домой и разложен на его ранчо в Северной Каролине.

H / T

Выросший в 1980-х и 1990-х годах, Андре Гигант был всего лишь неотъемлемой частью рестлинга и фильмов. Я помню, как смотрел, как он поднимался на ринг.Даже если борьба частично фальшивка, я не думаю, что хотел бы выходить на ринг с кем-то ростом 7 футов 4 дюйма. Что, если он случайно поскользнулся и упал? Это много тела, которое тяжело опускается.

Жизнь и смерть гориллы, на 2 вирусных фотографиях: NPR

Осиротевшая горная горилла Ндакаси находится на руках у своего опекуна Андре Баумы 21 сентября, незадолго до своей смерти. Брент Стиртон / Getty Images скрыть подпись

Сирота горная горилла Ндакаси лежит на руках у своего опекуна Андре Баумы. 21 год, незадолго до ее смерти.

В 2019 году стало популярным фото двух горных горилл позади смотрителя парка, когда он делает селфи в национальном парке Вирунга в Конго.

Одна горилла, кажется, смотрит на человека со всем просто легким интересом жителя Нью-Йорка, ожидающего на платформе метро, ​​прижав руки к бокам, как если бы втиснули в воображаемые карманы. Вторая горилла, сразу за следопытами, кажется, наклоняется к кадру, как бы говоря: «Привет! Посмотри, кто тоже здесь!»

Это Ндакаси, о смерти которого в возрасте 14 лет сообщили на этой неделе в Национальном парке Вирунга.Ндакаси была в парке с двух лет. Рейнджеры нашли ее вскоре после того, как ее мать и другие члены их семьи были убиты вооруженными ополченцами. Детеныш гориллы попал на попечение рейнджера по имени Андре Баума.

Они изменили жизни друг друга.

«Она была крошечной, весила всего пару килограммов», — сказал он в программе BBC 2014 года. «Мы делили одну кровать, я играл с ней, я кормил ее.«

Ндакаси выросла сильной и здоровой — ей нравился Pringles, чипсы для закусок, — но она оставалась игривой.

« Каждый раз, когда она видит меня, она забирается мне на спину, как если бы она делала это со своей матерью », — сказал Баума Би-би-си. Он стал главой детского дома в парке и провел там три недели, а затем неделю дома.

«Моя человеческая семья понимает, что моя работа с гориллами важна», — сказал он. «У меня есть доля любви, которую я отдаю своей семье горилл, и часть любви, которую я отдаю своей человеческой семье.«

На этой неделе по всему миру разлетелась еще одна фотография. Ндакаси, выглядевшая утомленной и близкой к смерти, свернулась калачиком своей огромной головой и мягкими глазами на сильном плече Баумы. Они были похожи на двух существ, дающих утешение, компанию и утешение для

Баума сказал в заявлении из приюта в национальном парке Вирунга, что знание Ндакаши «помогло мне понять связь между людьми и человекообразными обезьянами и почему мы должны делать все, что в наших силах, для их защиты. .«

« Я любил ее как ребенка », — сказал он.« Ее жизнерадостный характер вызывал у меня улыбку каждый раз, когда я общался с ней ».

Два сильных, игривых духа в мире, которые нашли друг друга.

Известный фотограф Андре Вагнер посетит в качестве художника BVU в резиденции

3 сентября 2021 г.

Известный в стране фотограф и выпускник Университета Буэна Виста этой осенью возвращается в кампус, чтобы поработать со студентами и сообществом Storm Lake в качестве художника в резиденции .

Андре Вагнер, выпускник BVU 2010 г., будет проживать в Шторм-Лейк, обучая и работая со студентами BVU в течение четырех недель, начиная с середины сентября. Кроме того, Вагнер будет использовать свои навыки фотографа, чтобы вести хронику аспектов жизни в Шторм-Лейк для выставки, которая будет показана в Художественной галерее BVU на территории кампуса этой осенью. Выставка будет открыта для публики.

Работы Вагнера в Нью-Йорке и других местах приветствуются организациями, поддерживающими искусство и социальную справедливость. Вагнер был показан CBS и The New York Times за его знаковые фотографии в 2020 году, во время социальных волнений в США, когда набирало силу движение Black Lives Matter. CBS This Morning транслировал эссе «О том, как стать черным фотографом», которое Вагнер написал, чтобы сопровождать черно-белые фотографии, которые он снял и проявил.

«В моей карьере фотографа мне повезло показать сложные нюансы повседневной жизни во многих сообществах по всей территории США», — говорит Вагнер, фотографии которого были заказаны журналами The New Yorker, New York Times, The Cut, W Magazine, Wall Street Journal, Washington Post, Time Magazine, Vogue и многие другие.«Представлять людей в их повседневной жизни — унизительная карьерная задача, но она позволяет мне каждый день узнавать о поведении, отношениях, расе, классе и культурной самобытности. Я надеюсь, что смогу продолжать учиться и учиться вместе со студентами BVU и другими, поскольку этой осенью я провожу время в месте, которое помогло мне раскрыть и развить мою страсть в этой области ».

«Использование Андреем фотографии, в первую очередь черно-белой фотографии, открывает нам уникальное окно в культурную самобытность, позволяя нам исследовать самих себя, поскольку мы стремимся стать более чуткими и понимающими друг друга.”

Доктор Дикси Бартоломью-Фейс, декан Школы гуманитарных наук

Вагнер специализировался на социальной работе в BVU, а в области фотографии его наставником был доктор Брюс Эллингсон, заслуженный профессор цифровых медиа.

Уроженец Омахи, штат Небраска, также был игроком всех конференций и капитаном мужской баскетбольной команды «Биверс», выигравшей три чемпионских титула за время своей игры. Его жена, Линдси Пиплс Вагнер, выпускница BVU 2012 года, работает главным редактором журнала The Cut из Нью-Йорка.

«Наличие удивительно талантливого и успешного профессионала, такого как Андре Вагнер, которое этой осенью проводит время, работая со студентами BVU, представляет собой изюминку не только для студентов, которые будут наблюдать за его успехами в работе, но и для всего сообщества университетского городка», — говорит д-р Дикси Бартоломью. Фейс, декан Школы гуманитарных наук БВУ. «Страсть и желание Андре объединять людей и сообщества начинаются с его стремления лучше понять наших соседей и самих себя. Его использование фотографии, в первую очередь черно-белой фотографии, предлагает нам уникальное окно в культурную самобытность, позволяя нам исследовать себя, поскольку мы стремимся стать более чуткими и понимающими друг друга.

Вагнер, чье рабочее название выставки во время его пребывания в качестве художника в резиденции называется «Андре Д. Вагнер — обратно в Шторм-Лейк, штат Айова», завершает свое пребывание выставкой, которая дебютирует к выходным BVU Homecoming 15 октября. -17. Его четырехнедельная резидентура в BVU поддерживается благотворителями, дары которых позволяют BVU развить успех инициативы Artist in Residence, которая началась с недельной онлайн-программы художника Питера Карлсона в прошлом учебном году. Работа Вагнера со студентами в BVU представляет собой второе усилие в рамках ежегодной программы Artist in Residence.

Андре Бенхайм | Французский и итальянский

Профиль

Уроженец Парижа, Франция, Андре Бенхайм получил степень Maîtrise de Lettres Modernes в Университете Парижа-7 и Diplôme d’Etudes Avancées в Университете Лилля-3, прежде чем получить степень доктора философии. из Университета Эмори. Он начал работать на Принстонском факультете в 2001 году. Основными направлениями исследований и преподавания профессора Бенхайма являются французская прозаическая литература и культура XX века, а также франкоязычная литература и культура Северной Африки и Средиземноморья.Особо интересуясь вопросами идентичности и репрезентации, а также отношениями между этикой и эстетикой, он также сосредотачивается на отношениях между «канонической» литературой (Пруст, Камю…), современными произведениями (Шевиллар, Модиано…) и «массовой культурой». Ученый Пруста, он является автором Паним. Visages de Proust (2006) и сборник эссе: The Strange M. Proust (2009). Он также был соредактором журнала Ecrivains de la Préhistoire (2004) и специального выпуска журнала Revue des Sciences Humaines под названием «Мелкие монеты. Lieux de Mémoire »(2001). В последнее время его исследования привели его к изучению французского и франкоязычного bandes dessinées (и графических романов), от Hergé Tintin до Joann Sfar’s Le Chat du Rabbin. Последняя публикация профессора Бенхаима включает книгу об Альберте Камю и повседневной жизни, Albert Camus au Quotidien (в соавторстве с Эмериком Гласетом, 2013 г.).
Бенхайм также является давним членом международной исследовательской группы «Анимоты», занимающейся изучением животных и животного мира во французской литературе под руководством доктора Дж.Анны Саймон и организовано CNRS и EHESS. Недавно он был соредактором с Эффи Рентзу 1913: Год французского модернизма ) (Manchester UP, 2020). Его последняя книга, Après Ulysse. «Vers une poétique de l’hospitalité en Méditerranée » (Герман, 2021) — это очерк о Средиземном море как пространстве переходов и преобразований, от Гомера до наших дней.

Интересы учителя

Профессор Бенхайм регулярно ведет семинары для выпускников и курсы бакалавриата по Марселю Прусту, Альберту Камю и Средиземноморью. Некоторые из его любимых курсов включают один о Париже в 20 веке («Видения Парижа») и один о гостеприимстве («Рассказы о гостеприимстве: Франция, Северная Африка и Средиземноморье»), которые включены в список сравнительной литературы. Недавно он предложил курсы под названием «Мир в Bandes Dessinées » (перекрестный список с африканскими исследованиями) и «Искусство незначительности» (спонсируемый Фондом Меллона Принстонского художественного музея).

Текущие проекты

Бенхайм в настоящее время работает над эссе под названием: Марсель Пруст суперзвезда.Du boulevard Haussmann на Голливудском бульваре , о присутствии Пруста в американской визуальной культуре (кино и телевидение).

Художественная литература и творческие проекты

В последнее время Бенхайм занимается творческими проектами. В 2018 году в постановке Флорента Массе была поставлена ​​пьеса Sans Vincent , которую он написал в соавторстве с Эймериком Гласет, о сапожнике, убежденном (и убедившем мир) в том, что он — реинкарнация Ван Гога. Недавно он опубликовал рассказ под названием «Les Juifs du cosmos» («Евреи космоса») в онлайн-журнале K.Les Juifs, l’Europe, le XXIe siècle . Он только что закончил писать роман и работает над второй частью триптиха, открытой с помощью Sans Vincent .

Публикации

Андре Кертес — 17 произведений

Андре Кертес (французский: [kɛʁtɛs]; 2 июля 1894 — 28 сентября 1985), урожденный Кертеш Андор, был фотографом венгерского происхождения, известным своим новаторским вкладом в фотографическую композицию и фоторепортаж.В первые годы его карьеры неортодоксальные на тот момент ракурсы и стиль не позволили его работам получить более широкое признание. Кертес никогда не чувствовал, что получил заслуженное признание во всем мире. Сегодня он считается одной из выдающихся фигур фотожурналистики.

Кертеш, по ожиданиям его семьи, должен был работать биржевым маклером, поэтому он самостоятельно занимался фотографией как самоучка, и его ранние работы публиковались в основном в журналах, которые в те годы были основным рынком сбыта. Так продолжалось до гораздо более поздних лет его жизни, когда Кертес перестал принимать заказы.Он недолго прослужил во время Первой мировой войны и в 1925 году переехал в Париж, в то время художественную столицу мира, вопреки воле своей семьи. В Париже он работал в первом иллюстрированном журнале Франции под названием VU. Взаимодействуя со многими молодыми художниками-иммигрантами и движением Дада, он добился критического и коммерческого успеха.

Из-за преследований евреев Германией и угрозы Второй мировой войны Кертеш в 1936 году решил эмигрировать в Соединенные Штаты, где ему пришлось восстановить свою репутацию с помощью заказных работ.В 1940-х и 1950-х годах он перестал работать в журналах и начал добиваться большего международного успеха. Его карьера обычно делится на четыре периода в зависимости от того, где он работал, и его работа была наиболее известна. Их называют венгерским периодом, французским периодом, американским периодом и, ближе к концу его жизни, международным периодом.

Андор Кертес родился 2 июля 1894 года в Будапеште в еврейской семье из среднего класса Липота Кертеса, продавца книг, и его жены Эрнестин Хоффманн.Андор, которого друзья называли Банди, был средним ребенком трех сыновей, включая Имре и Джено. Когда Липот умер в 1908 году от туберкулёза, овдовевший Эрнестин не имел источника дохода, чтобы прокормить своих троих детей. Брат Эрнестина, Липот Хоффманн, заботился о семье и поступал с мальчиками как отец. Вскоре семья переехала в загородный дом Хоффмана в Сигетбексе. Кертеш рос в неспешном ритме жизни и пасторальной среде, которая определит его дальнейшую карьеру.

Хоффман оплачивал бизнес-классы своего среднего племянника в Торгово-промышленной академии до его окончания в 1912 году, а вскоре после этого устроил его прием на работу на биржу. В отличие от своего старшего брата Имре, который всю жизнь проработал на бирже в Будапеште, Кертеш мало интересовался этой сферой. Его привлекали иллюстрированные журналы и такие занятия, как рыбная ловля и плавание в реке Дунай недалеко от собственности его дяди.

Первые знакомства Кертеша с журнальной фотографией вдохновили его на изучение фотографии.На него также повлияли некоторые картины Лайоша Тиханьи и Дьюлы Зильцера, а также поэзия.

Заработав достаточно денег, Кертеш быстро купил свою первую камеру (коробчатую камеру ICA) в 1912 году, несмотря на протесты его семьи против продолжения его карьеры в бизнесе. В свободное время он фотографировал местных крестьян, цыган и пейзажи окрестных венгерских равнин (пуста). Его первой фотографией считается «Спящий мальчик», Будапешт, 1912 год. Его фотографии были впервые опубликованы в 1917 году в журнале Érdekes jság во время Первой мировой войны, когда Кертеш служил в австро-венгерской армии.Уже в 1914 году (например, «Евгений», 1914) уже проявился его самобытный зрелый стиль.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3. 0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Андре Виейра

Португальский флаг развевается на холме с видом на деревню Коваш-ду-Баррозу в регионе Баррозу в Португалии.В горах за деревней есть большая литиевая жила, которую португальское правительство хотело бы изучить в рамках своей цели превратить страну в центр производства аккумуляторов для электромобилей. Планируемый карьер будет находиться менее чем в 500 метрах от центра деревни и потребует изменения русла реки, пересекающей деревню, что поставит под угрозу источники, орошающие поля большинства местных фермеров.

Главная площадь Виларинью Секо, одной из старейших деревень в регионе Баррозу.Виларинью Секо считается одним из наиболее хорошо сохранившихся образцов традиционной архитектуры региона Баррозу.

Агостиньо Гомеш, фермер из Виларинью Секо, готовится выпустить своих коров на улицу пастись. Крупный рогатый скот в Баррозу круглый год пасется на улице и никогда не получает корма. Многие пастбища находятся в коллективной собственности деревень.

Нельсон Гомеш пасет скот на своем небольшом участке в Ковас-ду-Баррозу.Жена Гомеша, Аида, является президентом деревни Балдио, выборным должностным лицом, которому поручено контролировать и вести официальные отчеты об использовании лесных массивов и водных источников, которые коллективно эксплуатируются фермерами. Пара возглавляет группу жителей в их борьбе против строительства литиевой шахты в их деревне.

Четыре семьи в Виларинью-Секо объединяют свои силы и оборудование для посадки картофеля ранней весной — практика, распространенная в Баррозу.

Пауло Пирес держит новорожденного карликового ягненка в своем сарае в Ковас-ду-Баррозу. Имущество Пирес находится менее чем в 500 метрах от места планируемого открытия литиевого карьера, жители которого опасаются, что это разрушит их традиционный образ жизни.

Пауло Пирес наблюдает, как его сын играет со своими собаками, когда они наблюдают за своими овцами, когда они пасутся на поле рядом с его домом в Ковас-ду-Баррозу. Имущество Пирес находится менее чем в 500 метрах от места планируемого открытия литиевого карьера, жители которого опасаются, что это разрушит их традиционный образ жизни.

Элиас Коэльо (справа) беседует с родственником соседа и ее сыном в гостях на улицах Виларинью Секо, когда группа коров прибывает с полей.

Крестный ход готовится покинуть часовню Вилариньо Секо

Жители Виларинью Секо поют и пьют после крестного хода. Католические праздники определяют ритм жизни в Баррозу: фестивали и процессии отмечают каждый важный сельскохозяйственный цикл. Многие древние католические традиции сохранились в Баррозу, иногда включая обычаи некоторых из нескольких народов, которые бродили по региону в прошлом, таких как кельты и римляне.

Горы Баррозу и деревня Эспертина вдалеке, освещенные лучами солнца, пронизывающими дождевые облака.

Мария Эмилия да Силва готовит тесто для выпечки хлеба для своей семьи в старинной деревенской общественной печи в Ковас-ду-Баррозу.

Женщины готовят на старинной кухне в Ковас-ду-Баррозу, а колбаски висят над головой, чтобы коптить.Ежегодно в начале зимы жители забивают свиней, чтобы сделать ветчину и сосиски, которыми их кормят круглый год. Забой — это общественное мероприятие, когда соседи и друзья приходят, чтобы помочь убить, а затем расчленить животных. В конце концов их угощают застольем.

Время обеда после забоя свиней в доме Паулу Пиреш в Ковас-ду-Баррозу. Ежегодно в начале зимы жители деревень в Баррозу забивают свиней, чтобы сделать ветчину и сосиски, которыми они будут кормиться круглый год.Забой — это общественное мероприятие, когда соседи и друзья приходят, чтобы помочь убить, а затем расчленить животных. В конце концов их угощают застольем.

Карла Перейра подает вино друзьям и соседям, которые пришли помочь ее семье, Коэльос, убить трех свиней, которые станут ветчиной и сосисками, чтобы кормить их в течение года.

Элиас Коэльо (слева) подает домашний хлеб своей семье и соседям после того, как они все утро убивали свиней возле его дома в Виларинью Секо.

Алфи Уайт берет интервью у своего кумира фотографии Андре Д.

Молодой фотограф из южного Лондона встречается со своим героем уличной фотографии в Нью-Йорке, чтобы обсудить, как запечатлевают их общины

Уличные фотографы — это особый класс. Отрабатывая отточенные до точности инстинкты, они обладают глубоким даром улавливать момент, когда он разворачивается. Фотографы Андре Д. Вагнер и Альфи Уайт — твердые сторонники традиционной уличной фотографии, снимая изысканные сцены Нью-Йорка и Лондона соответственно на черно-белую пленку, чтобы создать вневременной портрет современной жизни.

Уроженец Омахи, штат Небраска, Вагнер переехал в Нью-Йорк, чтобы заниматься общественной работой, влюбился в фотографию и никогда не оглядывался назад. В настоящее время он работает общественным художником в Комиссии по правам человека Нью-Йорка, Вагнер привносит понимание лежащих в основе политической, социальной и экономической динамики своего исследования сообщества, наряду со знанием того, что фотограф является не «объективным» наблюдателем, а скорее. участник, несущий моральную ответственность за уважение и поддержку прав лиц, изображенных на фотографиях.

Уайт — лондонский фотограф и давний поклонник Вагнера. В настоящее время он работает над двумя проектами, поддерживаемыми грантом фонда 2020 Dazed 100 Ideas Fund в партнерстве с Converse: фоторепортаж об опыте людей, пострадавших от действий правительства Великобритании в связи с пандемией COVID-19, и совместный документ, в котором он привлечет других молодых фотографов со всего мира к созданию международного портрета жизни молодых людей в 2020 году.

«Работа Андре была тем, что действительно открыло мне фотографию как вид искусства и инструмент», — говорит Уайт.«(Его) работа прекрасна, интимна, заставляет задуматься и политична. Но самое главное, это реально. В фотографическом мире (который часто) уводит зрителя от реальности, Андре переносит вас прямо туда, показывая жизнь такой, какая она есть, через его объектив, с акцентом на нюансах, (которые) не только отмечают текущее время, но и будут выдержать это испытание ».

В рамках своей недели поглощения Dazed 100 Уайт впервые беседует с Вагнером о важности оставаться верным своему видению, несмотря на все препятствия, о силе социальных сетей для создания собственной платформы и о том, что делать. когда вы видите Бейонсе на звездной голливудской вечеринке.

Алфи Уайт: Хороший день в Англии. Как там в Нью-Йорке?

Андре Д. Вагнер: Мрачно, но все хорошо. Хорошее время, чтобы снова стать домоседом и поработать в студии. Расскажите о проекте Dazed 100.

Alfie White: Это фоторепортаж о жизни отдельных людей, пострадавших от действий правительства Великобритании в связи с COVID-19, будь то медсестры, люди, заболевшие COVID-19, или их близкие. На днях меня сбил один человек; она беременна, потому что все аптеки закрылись, и они не могли получить противозачаточные средства.Я думаю о том, как я могу предоставить людям лучшую платформу и более постоянную.

Андре Д. Вагнер: В настоящее время я работаю художником, работающим в Комиссии по правам человека Нью-Йорка. Это было запланировано до COVID, и я пытаюсь понять, как лучше всего рассказать истории этих людей с помощью фотографий. Было прекрасно видеть, как сообщество объединяется и люди заботятся друг о друге, но это также было разрушительно, потому что так много людей борются.

Алфи Уайт: Иногда фотография может позволить вам разобраться в вещах в такое время.Все так запутано и неизвестно; вы смотрите в видоискатель, и это немного проще.

Андре Д. Вагнер: Иногда все сложнее ( смеется, ).

Алфи Уайт: Это правда. Расскажи мне о новой книге, над которой ты работал.

Андре Д. Вагнер: Книга называется Новый город, Старый блюз . Это было давно. Я работаю над этим проектом семь лет. Я хотел изучить, каково быть черным в Нью-Йорке, и заняться такими проблемами, как джентрификация, перемещение и расизм. В 2018 году я наткнулся на стену. Я снял все фотографии и положил их в коробку. Я не мог этого понять. Когда случился COVID, я снова погрузился в работу, и все стало предельно ясно. За последние два месяца я смог закончить редактирование и теперь лучше понимаю то, что я пытаюсь сказать.

«Было так много раз, когда вы чувствовали себя в черной дыре и никогда не доберетесь до того места, где все имеет смысл, но я думаю, что такие времена необходимы, и они формируют характер художника» — Андре Д.Вагнер

Алфи Уайт: Будет ли ваше письмо появляться в книге?

Андре Д. Вагнер: Я все еще сомневаюсь в этом. Я всегда вела дневник, но держала его при себе. Я не чувствую сил в своем писательстве.

Алфи Уайт: Он мощный.

Андре Д. Вагнер: Спасибо. Я борюсь с тем, сколько я хочу сказать и сколько я хочу оставить и позволить этому быть открытым. Я все еще пытаюсь понять это.

Алфи Уайт: Я понял. Ваши книги кажутся намного более личными, чем другие. Особенно, когда ты делал автопортреты. Просто будучи чернокожим в Америке, вы уже занимаетесь политикой. У вас есть все, где можно написать и быть настолько личным, насколько вы хотите. Глядя на эти изображения, можете ли вы увидеть свое развитие как художника, фотографа и человека с годами?

Андре Д. Вагнер: О да. Просматривая контактные листы, вы можете увидеть, как ваше внимание и способы создания картинок продолжали меняться.Двигаясь вперед, у меня есть более четкое представление о том, как я хочу строить проекты, над которыми я сейчас работаю. Я хочу выпустить полный автопортрет. Включение камеры было самым последовательным занятием с тех пор, как я стал фотографом. Я не знаю ни одного уличного фотографа, который делает автопортреты, кроме Ли Фридлендера.

Альфи Уайт: Уличная фотография больше похожа на муху на стене. Максимум, что вы получите, — это их тень на другом человеке.Это бродящий анонимный фотограф.

Андре Д. Вагнер: Мне всегда было интересно выяснить, как реализовать себя в работе. Вначале я начал фотографировать себя, а затем начал проявлять себя другими способами.

Альфи Уайт: Когда фотография — это что-то личное для вас, как вы устанавливаете границы, чтобы не было 24/7 — или вы позволяете ей быть 24/7?

Андре Д. Вагнер: Раньше было трудно соблюдать эти границы, потому что я работал в студии, потом уходил и делал снимки в поезде по дороге домой.Все линии были размыты. За последние пару лет я смог выделить для себя больше места, чтобы быть более избирательным и делать больше вещей в соответствии со своим видением. Меня больше всего беспокоит то, что я хочу сказать. Я всегда следил за тем, чтобы делать свою личную работу, даже если я работал на другой работе.

Альфи Уайт: Мне кажется, что если вы будете придерживаться долгосрочной цели, все само собой разовьется.

Андре Д. Вагнер: Верность себе окупилась.Было так много раз, когда вы чувствовали себя в черной дыре и никогда не доберетесь до того места, где все имеет смысл, но я думаю, что такие времена необходимы, и они формируют характер художника.

«Есть что-то обезоруживающее в фотоаппарате. Это делает людей более открытыми для вас и в то же время делает вас невидимым »- Алфи Уайт

Альфи Уайт: Был момент, когда вы чувствовали себя как «Да, я сделал это»?

Андре Д.Вагнер: Когда я снимал Queen & Slim . Это был мой первый раз, когда я работал на съемочной площадке. Я пришел, и я настоящий уличный фотограф: у меня есть сумка для фотоаппарата, нет помощника и света. Я помню, как публицист смотрел на меня и спрашивал: «Это парень, который собирается фотографировать?» ( смеется, ). Я помню, как вернулся в Бруклин после двухдневных съемок и очень нервничал в своей темной комнате, чтобы проявить пленку.

Альфи Уайт: Раньше у меня был довольно плохой диагноз ОКР, и теперь оно исчезло, но оно всплывает, когда у меня большая работа и я проявляю пленку.Я дважды проверю, чтобы убедиться, что пленка находится в баке, прежде чем достать ее из сумки для пеленания, как будто она может как-то выпасть. Я думаю, это то, что так хорошо в кино. Вы могли бы потратить годы на это и все равно сказать: «Я действительно нервничаю прямо сейчас».

Андре Д. Вагнер: Увидеть, как плакат ( Queen & Slim ) собраны вместе и рекламные щиты, было прекрасным чувством: сделать что-то на этом уровне, что было буквально фотографией Андре Вагнера. Вот почему вы верны себе, своему пространству, своему видению, тому, как вы делаете фотографии.Режиссер Мелина Мацукас дала мне столько свободы, чтобы заниматься своим делом.

Алфи Уайт: Вы хотите пойти в этом направлении — фотографировать на съемочной площадке?

Андре Д. Вагнер: Было бы круто делать проекты, в которых люди трахаются с моим видением и тем, как я фотографирую. Если мне нужно иметь 20 помощников, чтобы доказать, что я достоин быть там, то я не тот парень, который вам нужен.

Альфи Уайт: Я думаю, что это то, к чему стремится каждый художник: просто быть самим собой и заставить людей уважать это.Был ли момент, когда вы поняли: «Это я! Я делаю это прямо сейчас? »

Андре Д. Вагнер: Я пошел на премьеру Queen & Slim после вечеринки со всеми этими голливудскими людьми, и я просто чувак из Омахи, Небраска ( Смеется, ). У меня был фотоаппарат, и я делал снимки, потому что это то, что мне удобно.

Алфи Уайт: Есть что-то обезоруживающее в наличии камеры. Это делает людей более открытыми для вас и в то же время делает вас невидимым.Хотел бы я носить с собой фотоаппарат на каждое мероприятие.

Андре Д. Вагнер: Я помню, когда я пришел на вечеринку, я пошел внутрь к танцполу и первым, кого я увидел, была Бейонсе.

Алфи Уайт: Вы ее сфотографировали?

Андре Д. Вагнер: Конечно, знал!

Альфи Уайт: Это свидетельство ваших способностей как уличного фотографа: вы могли преодолеть любое чувство и сделать снимок. Вы сделали это.

Андре Д. Вагнер: Я сделал снимок, и буквально через две секунды три или четыре охранника появились из ниоткуда, как бац!

Альфи Уайт: Приходилось ли вам объяснять, что это было в фильме типа «Нет, я не могу удалить это»?

Андре Д. Вагнер: Я пытался объясниться с охраной, и Мелина была тут же. Она сказала: «Это круто. Он со мной ». Она попросила меня сделать пару их снимков. Это было безумно.

Алфи Уайт: Я помню, как вы выкладывали фотографии знаменитостей, которых вы видите гуляющими по улице, таких как Фрэнк Оушен и Джейден Смит. Вы попробуете сфотографировать знаменитость на улице?

Андре Д. Вагнер: Если я увижу людей, и это не будет безумием, я увижу, потому что это Нью-Йорк, и вы видите людей все время.

Алфи Уайт: Это архивные отпечатки, которые вы можете показать через годы.

Андре Д. Вагнер: Много работы придется отложить, пока вы не поймете, что с ней делать.Иногда их нельзя показать в Instagram.

Альфи Уайт: Настала эпоха социальных сетей.

Андре Д. Вагнер: Это здорово, потому что вы можете создать для себя аудиторию, но в то же время я позволил работе закончиться раньше времени, что не является большим чувством. Трудно найти этот баланс … здорово, что художники могут контролировать ситуацию. Я вспоминаю те времена, когда у черных фотографов не было выхода и их не нанимали.Что тогда сделали бы социальные сети для фотографов?