Фото черное на черном: Предметная съемка фотокамеры (черное на черном). Схема света.

Содержание

Предметная съемка фотокамеры (черное на черном). Схема света.

Сидим дома, снимаем предметку.

Моя вторая камера Nikon D700 с объективом Tamron 85 мм f/1.8, которыми я уже почти не пользуюсь — послужили моделью для предметной фотосессии. Всё просто — чёрное на чёрном. Такой фотографией вроде бы вряд ли кого-нибудь удивишь. Ни тебе интересного сюжета, ни каких-либо модных и крутых спецэффектов. Просто, но есть нюансы. Есть дополнительные инструменты. И это не фотошоп, он лишь инструмент коррекции.
Раньше, я бы просто поставил свет. Точнее — осветил объект и просто сфотографировал. А теперь, с опытом и знаниями, мне не хочется просто снимать, мне хочется рисовать светом. Возможно, я еще не мастер светописи, но я уже точно разучился фотографировать. Фотографировать, не задумываясь об объеме, форме, линиях, о рисунке света и тени.

Img 2: Предметная фотосъемка. Черное на черном. В качестве модели фотокамера Nikon D700 с объективом Tamron 85 мм f 1/8.

Первое, что надо понимать в предметной съемке. Свет не для того, чтобы осветить, обложить предмет источниками со всех сторон. Свет нужен для создания объема, выявления формы предмета, создания светового рисунка. Забудьте о прямом освещении в лоб. У фотографа, кроме камеры, штатива и самих источников света есть и другие приспособления — флаги, рассеиватели, отражатели.

Я набросал примерную схему света. Однако, забудьте о схемах! У меня нет цели научить вас снимать так, и никак по-другому. И вообще научить. Схемой я только показываю, как снимал я. И это не единственно возможный путь. Выставляя свет, надо понимать, что и зачем вы ставите. Какой рисунок вы хотите получить. Мягкий или жесткий свет использовать. Нет схем — есть подход. А подход заключается в постепенном выставлении источников, один за другим. Сначала настраиваем один и только потом переходим к следующему.

Img 2: Предметная фотосъемка. Черное на черном. Фотокамера. Схема света.

Что я использовал? Три студийные вспышки: Godox SK400II, Godox QT400IIm и Godox Winsto AD600BM, пульт радиосинхронизатор Godox Xpro-N. Можно ли снимать накамерными спид-лайт вспышками? Можно, но не нужно. У них нет пилотного света. А значит будет сложно контролировать, придется ориентироваться только на схему, делать много дублей, будет невозможно работать с отражателями «на лету» и т.д.

Я снимаю сразу в компьютер в программе Capture One. На мой взгляд — это лучшая программа для захвата и обработки RAW. Но есть и другие, многим по душе Lightroom. Черным фоном выступает сам предметный столик из стойки и листом пластика на ней. Можно обойтись и без пластика, а установить аппарат на стойку, но тогда не на что будет разложить ремешок.

Я начал с контрового света. Задача — подсветить грани модели и избежать бликов на стекле информационной панели и подсветки ремешка. Слева поставил стрипбокс горизонтально ниже уровня столика. Именно поэтому так, а не сверху. Направил по касательной вверх, чтобы свет коснулся краем граней объекта съёмки — фотокамеры. Опять же — тут можно поставить иначе. Важна не схема, а понимание почему или для чего.

Чтобы осветить объект справа использовался вертикальный стрип через рассеиватель. Мне нужно получить мягкое, рассеянное, градиентное освещение. В качестве рассевателя я использую пленку для световых коробов (используется в рекламе) Бэклит на 1,5 — 2 стопа.

Для подсветки передней части объектива я использовал вспышку с насадкой «горшок», направленную на отражатель. Задача избежать ненужных, ярких бликов, но получить некотурую засветку. Лучше всегда контролировать результат пилотным светом, смотреть как он ложится. Другой эффект можно получить, например, снизу через рассеиватель. Или ловить отражателем свет от правого стрипа. Много вариантов и все допустимы в каждой конкретной ситуации.

Ну вот — мы выставили свет, который нас устраивает по одному. Теперь можно соединить все 3 источника и сделать финальный кадр.

И что — это всё? — спросите вы. Нет — пришло время для нюансов. Как говорит Игорь Сахаров (рекламный фотограф из Санкт-Петербурга): «Мы всё видим в отраженном свете». И этих дополнительных отражателей тут несколько. Это небольшое гибкое зеркало из ИКЕИ, белая визитка, листы белого пенокартона. Дополнительно я подбил тень под надписью Nikon. Подсветил низ объектива, положив визитку рядом. А так же направил отраженный свет на верх фотокамеры, внутренние грани камеры, стеклянную информационную панель сверху и внутреннюю поверхность ремешка. Отражетели — это ваши ловцы света, световые кисти, которыми вы можете управлять и направлять. Каким образом? Можно закрепить все на прищепках и снять одним кадром. Или подсвечивать нужные поверхности по одной, а потом в Photoshop все соединить по принципу фокус-стекинга. Кому как удобней.

И о параметрах. Камера Nikon D800, ISO 100, выдержка 1/125 сек, диафрагма f/14 и объектив Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED AF-S VR Micro-Nikkor макро.

В заключение хочу отметить, что предметная съёмка — это процесс интересный и творческий. А вместо использования схем, лучше понимать, что и как нужно нарисовать светом.

Источник: www. photo-revue.ru

Нашли интересный материал! — поделитесь с друзьями из социальных сетей.

Tweet

Теги: рекламная фотосъемка, студийная съемка, схема света.

Похожие записи

Съемка темных объектов на темном фоне

Фотографировать темные объекты на темном фоне — идея не для новичков в искусстве фотографии. Создать качественный, интересный снимок довольно сложная задача даже для фотографа с опытом. Для того чтобы получить хороший результат, а именно исполнить фотографию так, чтобы объект съемки не сливался с фоном, сам фон должен оставаться темным или полностью черным, в зависимости от поставленной цели, в свою очередь сам объект съемки должен оставаться довольно четким и прорисованным, сохраняя как очертание, так и все детали на поверхности объекта.

Для начала вот Вам примеры топовых работ с Шаттерстока, на которых показано, о чем идет речь:


Правильно выставленный свет – залог качественной фотографии

Для того чтобы фон оставался темным, а объект четким и прорисованным, необходимо подсветить объект съемки рассеянным светом или отбить свет от белой стены. Направлять луч света необходимо точно на объект, не попадая на фон, так как если свет попадёт одновременно на фон, фотография потеряет объем и станет более плоской для восприятия глаза. Если необходимо прорисовать отдельные части на объекте, направляйте свет именно на необходимые детали. Чтобы не получить пересвет, пользуйтесь рассеивателем. Свет должен быть умеренным, чтобы объект не выбивался слишком резко из основного фона.

Расширения для интересных кадров

Чтобы получить более интересные снимки, можно воспользоваться разнообразными светофильтрами. Попробуйте применить светофильтр одного цвета, потом другого, попробуйте прорисовать объект съемки с одной стороны свечением одного цвета, а с другой стороны другого цвета. Поэкспериментируйте с разнообразными насадками.

Секреты темного фона

Для упрощения задачи, независимо от того, фотографируете вы человека либо какой-то предмет, фон лучше подобрать матовый, чтобы избежать отблеска от поверхности фона. При использовании одного источника света направление свечения лучше выбрать не контровое. А для большей загадочности попробуйте оставить небольшую часть объекта в тени. При использовании нескольких источников освещения попробуйте подсветить объект контровым, рассеянным светом, а основной источник света поставьте под углом 45 градусов.

При съемке темных объектов на темном фоне старайтесь визуально выделять светом грани и фактуру объекта: чем больше будет объем и глубина объекта, тем интереснее будет выглядеть фотография в целом. Правильное использование света – это 90% успеха в съемке темного объекта на темном фоне. Рисуйте светом как художник.

Удачи и хороших фотопродаж!

Как снимать цветы на черном фоне на Nikon или Canon


Как снять черный объект на черном фоне?

Каждый фотограф, который занимается студийной съемкой, рано или поздно сталкивается с ситуацией, когда ему нужно снять черный объект на черном фоне. Сюжеты могут быть самые разные: это может быть съемка предмета, животного с черной шерстью или, например, креативного портрета с черным бодиартом. В любом из них фотографу необходимо добиться главного — избежать очевидного провала деталей и чрезмерного сливания объекта с задним планом. При грамотном техническом подходе съемка темных объектов на темном фоне позволит вам получить очень стильные кадры.

Давайте для начала разберемся, что такое черный цвет. Согласно определению, черный цвет представляет собой наиболее темный цвет, являющийся результатом отсутствия или полного поглощения видимого цвета. Для каждого из нас черный цвет символизирует полную темноту — неудивительно, что в системе RGB черный символизируется тремя нулями (0,0,0). Представьте себе ситуацию, если и фон, и непосредственно объект съемки будут абсолютно черными. Вероятно, вы уже догадываетесь, что они сольются друг с другом в одно темное пятно. Поэтому наша первоочередная задача как фотографов визуально отделить объект съемки от заднего плана. Сделать это можно несколькими способами.

1 Работа с контровым освещением

Самый простой способ визуально “отбить” черный объект от черного фона — это добавить в кадр контровое освещение, то есть создать по краям объекта видимые контуры, отделяющие его от заднего плана. В качестве примера приведу портрет черного ньюфаундленда, который я вместе с Вероникой Ершовой сделал на одном из наших мастер-классов.

В этом портрете в качестве контровых источников света были использованы сразу три импульсных моноблока Hensel Expert D500. Один с портретной тарелкой и сотами был подвешен сверху и сзади, создавая на голове небольшую световую “шапочку”, а два других со стрипбоксами были расположены сзади по бокам для создания дополнительного контура. Помните, что черный цвет активно поглощает освещение, поэтому для создания видимого контура вам может понадобится чуть больше мощности источника, чем обычно. Обратите внимание: в тех областях, где на объект попадает освещение цвет перестает быть абсолютно черным и становится серым. На объекте появляются световые акценты и яркостные перепады, которые в конечном счете и формируют так необходимый в кадре объем. Именно в связи с этим я не стал высвечивать абсолютно все черные области на собаке, например на лбу.

В подобной схеме свет всегда следует ставить от контровиков. Таким образом, вначале с помощью контрового освещения я отбил модель от фона и создал объем по бокам, а затем досвечивал нужные мне области рисующим светом и заполнял тени отражателем.

Насадки для контрового света можно использовать самые разные. Для боковых “контровиков” фотографы нередко используют узкие стрип-боксы, для верхней подсветки решения могут варьироваться в зависимости от задачи. В работе с контровым светом следует избегать засветок на заднем плане — для этого вам пригодятся соты, которые помогут сфокусировать световой пучок, или черные флаги для отсечения ненужного света.

Приведу еще один пример работы с контровым освещением и черным фоном. На этот раз всю работу в кадре делают исключительно “контровики”. Для этого креативного образа мы с Вероникой Ершовой сделали черную шляпу с цепями, которая делает из нашей модели в кадре форму ножа. При этом модель одета в черное боди, чтобы основной акцент в кадре был на импровизированном лезвии. При съемке этого кадра я использовал черный фон и два длинных стрип-бокса практически в рост модели, чтобы создать равномерные контуры по бокам и заставить цепи светиться.

2 Создание разницы яркостей между объектом и фоном

Как уже было сказано мной выше, если объект съемки и задний план будут в кадре одинаково черными, то они сольются в одно пятно, поэтому визуально нам необходимо их отделить друг от друга. Помимо применения контрового света такое разделение может осуществляться банальным разделением яркости между вашим объектом и задним планом: иными словами, мы можем сделать ярче как фон, так и непосредственно объект. Как правило, в подобных случаях объект съемки делают несколько светлее, чем задний план. Помните, что зритель в первую очередь обращает внимание на самые яркие участки изображения, и будет очень странно, если в качестве акцента будет выбран малоинтересный фон. Тем более, яркого “задника” стоит избегать, если объект имеет текстуру, которую нужно обязательно показать в кадре. Соответственно, здесь мы немного обманываем зрителя: свет делает черный объект серым, и визуально это уже отделяет его от фона.

Посмотрите на этот снимок двух бельгийских гриффонов. В данном случае они отделены от фона именно яркостным перепадом — черный цвет на мордочках довольно сильно высветлен, что и создает на них нужный акцент. В дополнение цвет заднего плана сделан чуть светлее, что также помогает отделить от него объекты съемки.

3 Использование фонового освещения

Работа с фоновым освещением при съемке черного объекта на черном фоне — это по сути еще один вариант создания разницы яркостей. Но, как правило, при использовании фоновой подсветки мы создаем акцент на нужном нам участке фона, не затрагивая при этом задний план целиком. Например, перед вами следующая задача — нужно визуально отделить от фона лицо модели в портрете. Для этого одеваем на стандартный рефлектор соты, ставим источник позади модели и светим на задний план в необходимую нам область. При этом старайтесь не переборщить с яркостью светового пятна, иначе оно будет перетягивать на себя все внимание в вашем кадре.

Использование вышеприведенных приемов позволит вам лучше сориентироваться при съемке в низком ключе — именно так называется съемка темных объектов на темном фоне. В этом виде съемки нет ничего сложного, но для достижения идеального результата потребуется серьезная практика, без которой, как известно, в нашем деле никуда. Дерзайте!

Автор текста: амбассадор Hensel Александр Хохлов. www.alexanderkhokhlov.com / www.hotshots.ru Фотографии: Александр Хохлов, Вероника Ершова, Алексей Довгуля.

Самый полный каталог студийного оборудования Hensel на сайте магазина фототехники Digify.ru


comments powered by HyperComments

Подготовка фотоаппарата для съемки монохромных фотографий

Работа в черно-белом режиме дает ряд преимуществ:

  • Монохромная фотография помогает лучше оценить свет. Становятся заметны все недостатки в контрасте, светотени. Так в дальнейшем проще скорректировать все недочеты;
  • Становится яснее правильно ли подобрана композиция на фото;
  • Появляется возможность оценить весь потенциал фотографии: настроение, контраст, освещение. Цветные кадры скрывают эти возможности, отвлекая внимание зрителя на яркие краски.

Чтобы снимать в черно-белом режиме, понадобится выполнить ряд действий для настройки фотоаппарата. Они отличаются в зависимости от производителя фотоаппарата.

Настройка черно-белого режима в фотоаппарате Canon


Алгоритм действий:

  • В большинстве моделей достаточно открыть второе меню съемки (с красными закладками) в настройках камеры. В него можно сразу попасть, выбрав кнопку с изображением ромашки («Picture Style»). Она находится на корпусе фотоаппарата;
  • Пролистать вниз до строки «Picture Style» и нажать на «Set»;
  • Выбрать строку «Monochrome» и нажать на «Set».

Готово, теперь можно создавать черно-белые фотографии.

Настройка черно-белого режима в фотоаппарате Nikon


Действия:

  • Открыть меню съемки. Или выбрать на корпусе фотоаппарата кнопку с буквой «i» (в некоторых моделях она называется «info»). После первого нажатия на кнопку открывается информационный дисплей, после второго появляется возможность выбрать фото для редактирования;
  • Выбрать «Set Picture Control» и нажать «Ок»;
  • Выбрать режим «Monochrome» и вновь нажать на «Ок».

Печка для ресторанов

Еще один коммерческий заказ, выполненный на глазах учеников. Большущая СВЧ-печка для общепита снята два раза. Сначала так, как на фото 10. Потом в нее положили кур и открыли дверку (фото 11).

Фото 10. Освещение СВЧ-печки.

Слева — белая стена студии. В кадр она не вошла, но в нее светят две вспышечные головки (это их свет отражается на левой стенке печки). Справа от печки — лист белого пластика. Он насквозь просвечивается одной головкой, а потом отражается в дверке печки. Фон подсвечен еще одной головкой.

Для съемки финального варианта с курами внутри схема света была дополнена источником направленного света, который Сахаров держал в руках в момент съемки. Его свет направлен сверху в щель приоткрытой двери, непосредственно на зажаренных кур. Круглое пятно света этого спота с полосатыми тенями решетки хорошо видно в глубине печки, на задней стенке.

Камера Sony DSC RX1 Объектив — встроенный 35/2 Чувствительность 1600 ISO Выдержка 1/80 с Диафрагма f/8

Фото 11. СВЧ-печь. Фото Игоря Сахарова

Цунами и парфюм

У меня, к сожалению, нет финальной фотографии Игоря Сахарова, и у него эти файлы тоже не сохранились. Вот почему приходится использовать одну из своих репортажных зарисовок. Она дает представление о том, чего добивался автор, но заодно по ней можно понять, как из двух стаканов воды сделать бурю.

Схема света строилась так. Флакончики с духами стоят на зеркале. За ними, в двадцати сантиметрах, лист белого пластика. Он одновременно служит и фоном, и источником контрового рисующего света, поэтому подсвечивается сзади головкой вспышки с сотами. Только так и можно красиво снять стекло и содержащуюся в нем жидкость.

Для подсветки металлизированных крышек флаконов использован вертикальный стрип. Он справа от камеры. А слева свет стрипа отражается листом молочного пластика.

Фото 19. Цунами и парфюм.

Камера Nikon D4 Объектив AF-S Nikkor 24–70/2,8 G ED IF N Чувствительность 10 000 ISO Выдержка 1/160 с Диафрагма f/2,8 Экспокоррекция –1,33 EV Фокусное расстояние 48 мм

Скачать готовый фон

Вы можете скачать готовые фоны из интернета и вставить их на собственную картинку, если работаете не для публики, то бояться вам нечего. Главное знать как именно их искать.

Я рекомендую вбивать в поисковик черные обои для рабочего стола или черные текстуры. Как правильно скачать? Щелкните по эскизу, чтобы он немного увеличился, а лишь затем сохраняйте. Только в этом случае вы получите большой размер.

Вот отличная подборка от Google — перейти и скачать . Но можете поискать подходящие варианты и в Яндексе.

Правила использования черных обоев

Для того чтобы готовый дизайн действительно соответствовал вашим ожиданиям, выбирайте обои, ориентируясь на некоторые особенности их использования в интерьере. Благодаря выпускаемому современными производителями широкому ассортименту обоев черного цвета выбрать стильный и приятный на ощупь материал не составит труда, но это не значит, что в вашей комнате такие обои будут смотреться гармонично.

Поэтому рекомендуем вам придерживаться следующих правил:

  • для того чтобы сделать черные стены более светлыми и гармоничными, отдавайте предпочтение глянцевым покрытиям или обоям с дополнительными вставками с фактурами, перламутровыми переливами или позолотой. Такие эффекты помогут разбавить глубокий и насыщенный черный цвет;
  • при выборе оптимального места для наклейки обоев такого оттенка заранее определитесь, для каких целей будут использоваться эти стены. К примеру, поверхности с картинами или телевизором, которые будут постоянно притягивать внимание, желательно оформить в более приятных тонах, поскольку черный цвет будет постоянно отвлекать взгляд;
  • комната, оформленная черными настенными покрытиями, требует обязательного соблюдения норм освещения: чем больше света будет поступать в такое пространство, тем комфортнее будет общая обстановка;
  • оформить интерьер обоями в черных тонах желательно с дополнительным использованием более светлых элементов в дизайне. Разбавьте обои вставками других оттенков, выкроив их из остатков, или подберите подходящую по контрасту мебель и аксессуары;
  • поскольку черный оттенок оказывает влияние на восприятие размеров комнаты, делая ее более тесной и узкой, старайтесь преобразить пространство за счет специальных расширяющих эффектов или используйте их исключительно для оформления больших помещений. Один из самых удачных вариантов расширения стен в небольших комнатах – поклейка черных обоев в интерьере на одну или две противоположные стены и сочетание с обоями белого или бежевого оттенков.

Кстати, от правильности сочетания оттенков в таком интерьере тоже будет зависеть успех вашего дизайна. Поскольку черный цвет является достаточно мрачным и ярким, внимательно продумывайте варианты комбинирования: большинство стандартных правил подбора оттенков для комбинаций в этом случае не действуют.

Скелетон. Прозрачные часы на цветном фоне

Скелетон — это часы с открытым для глаз часовым механизмом. Известны со времен Реформации в Европе. Тогда власти усиленно боролись с роскошью и украшения носить запрещали. Но часы называть излишеством не решались: они не роскошь, а прибор для измерения времени! С тех пор часы — ювелирное изделие.

Снимать скелетон сложно вдвойне, потому что механизм спрятан между двумя стеклами, которые стремятся стать зеркалами и плодят отражения полированных металлических деталей. Схему крепления часов и освещения сюжета можно понять, рассматривая фото 8. Надо только иметь в виду, что в момент, когда я снял эту иллюстрацию, Игорь еще не до конца придумал, как светить. По ходу дела у него возникло несколько идей, часть которых была отвергнута. А на моем снимке не хватает синего пятна на фоне в трех метрах от часов. И лайтбар справа на моем снимке не горит (фото 8 и 9).

Фото 8. Так снимали скелетон.

Камера Nikon D4 Объектив AF-S Nikkor 24–70/2,8 G ED IF N Чувствительность 4000 ISO Выдержка 1/200 с Диафрагма f/4 Экспокоррекция –1,00 EV Фокусное расстояние 38 мм

Слева, за пластиком — две головки с сотами, свет которых отрисовывает контуры часов и деталей механизма. Справа для той же цели поставлен лайт-бар. Он стоит боком к часам, и потому его свет похож на свет стрипа. Срабатывает только в момент спуска затвора. Контровой стрип сзади и сверху нужен для создания бликов на верхней кромке корпуса часов и шестеренок.

Для получения блика на нижней кромке корпуса Игорь использовал мятую фольгированную картонку. Боковой свет, попадая на поверхность стекол, отражался, но согласно закону отражения эти отражения в объективе камеры практически не видны.

Фото 9. Скелетон. Фото Игоря Сахарова.

Простой и быстрый метод

Первые шаги не будут отличаться. Вам нужно открыть фотографию, разблокировать ее (нажать на замочек), создать новый слой и перетащить его под основную иллюстрацию. Далее перенесите картинку из папки в ваше изображение. Почему нужно делать именно так я уже писал в статье как правильно увеличить размер картинки.

Растяните картинку. Готово. Будьте внимательны. Новый слой с фоном должен находиться под основной иллюстрацией.

Ну вот и все.

Можете посмотреть видео, чтобы убедиться, что все сделано правильно. Не обессудьте, для его создания я выбрал другую картинку. Скриншот со страницы bluetooth маяка

, который можно повесить на те предметы, которые вы боитесь потерять. Вешаете его на ключи или пульт от телевизора и сможете заставить пищать, в том случае, если внезапно потеряете.

«Яркость/контрастность»

Самый простейший инструмент любого графического редактора. Профессионалы не любят его за грубость — некоторые участки фотографии могут стать засвеченными. Однако для коррекции фото, которое было затемнено при съемке, его вполне можно использовать.

Найти инструмент просто:

  1. В верхнем меню-баре найдите «Изображение» (Image).
  2. В выпадающем списке кликните на «Редактирование», «Коррекцию»(Adjustment).
  3. Нажмите на «Яркость/контрастность» (Brightness/Contrast).
  4. Теперь, двигая ползунки в появившемся окошке, осветлите фото до той степени, что вам нужна.

Если вы хотите получить более мягкий результат, то стоит сделать копию исходного слоя и работать «Яркостью/контрастностью» уже с дубликатом. Затем, по окончании манипуляций, выставите подходящие значения прозрачности для последнего, чтобы фотография была освещена более гармонично и естественно.

Шляпка

Схема освещения проста, но эффектна. Рисующий свет исходит от софт-бокса слева. По сути, он направлен прямо в объектив, а к модели повернут боком, что превращает его по рисунку в стрип. У меня такое чувство, что мастеру не хотелось тратить время на замену источника: повернуть быстрее. Но снимать против такого мощного источника затруднительно, и Сахаров прикрывается прямоугольным флагом. Теперь свет скользит по лицу модели, по ее груди и заодно изнутри подсвечивает шляпу. Для шляпы этот свет — контровой, и потому белая ткань начинает светиться.

Справа стоят две головки с сотами. Одна гладит скользящим светом ткань шляпки, а вторая отрывает от фона левое плечо модели.

И, наконец, еще одна такая же головка рисует светлое пятно на фоне.

Фото 12. Девушка в шляпке. Схема освещения.

Камера Sony DSC RX1 Объектив — встроенный 35/2 Чувствительность 4000 ISO Выдержка 1/40 с Диафрагма f/4,5

Фото 13. Шляпка. Фото Игоря Сахарова.

Как снимать цветы на черном фоне на Nikon или Canon

Пару недель назад я разместил фотоотчет о поездке в старообрядческое село Нижнеиргинское в Красноуфимском районе на юге Свердловской области. Рассказал, как была снята фотография с козочками на окраине деревушки. Но, если вы думаете, что я там только гонял мелкий рогатый скот по уральским горам, то сильно ошибаетесь! Я еще думал, чем бы интересным позабавить вас, дорогие читатели… Знаю, что среди посетителей сайта значительную долю занимают новички, совсем недавно купившие свою первую зеркалку. Надеюсь, вам было бы полезно узнать какой-нибудь совет о том, как красиво фотографировать. У дороги я заметил букетик высохших цветов чертополоха – символа Шотландии.

Не поленился, обколов руки, сорвал цветы и положил в багажник своего автомобиля. И все для того, чтобы подготовить бесплатный урок фотографии для владельцев зеркальных фотоаппаратов Nikon, беззеракалок Sony и, не побоюсь этого выражения – любителей «сапогов», то бишь, зеркалок Canon. Сегодня учимся вместе снимать цветы на черном фоне при естественном освещении от окна.

Для начала, нужно отметить, что цветы я снимать совсем не умею. Поэтому и говорю, что будем учиться фотографировать вместе. И уж за то, что у меня получилось, прошу помидорками и тухлыми кошками не бросаться… Может быть, прочтя мою статью, вам удастся значительно улучшить мои достижения и снять свой шедевр…

Итак, немножко теории о том, каковы общие рекомендации профессионалов по съемке цветов в любых условиях.

  • Как и во многих других случаях, строго не рекомендуется фотографировать цветы сверху. Мы все, чаще всего, смотрим на растения с  такого ракурса и он – обыденность. Если же мы хотим удивить зрителя, завладеть его вниманием, нужно использовать другие точки съемки, нестандартные: на уровне глаз, снизу вверх и тому подобное. Под выражением «как и в других случаях» мы имеем ввиду, например, съемку детей, собак и кошечек. Если мы ляжем на пол и снимем любимого Тузика на свой Canon EOS 650D с уровня его глаз или снизу вверх (он – на диване, мы – на ковре) то фотка получится несколько интересней, чем у обывателей.
  • Хорошо бы использовать для съемки цветов макрообъектив или телевик. Макрик дает прекрасную детализацию, телеобъектив – хорошо размывает фон. Некоторые фотографы советуют использовать макролинзу или макрофильтр для съемки флоры. В блоге есть обзор макрофильтров Close-Up и примеры фотографий растений на них. Но, честно говоря, я не сильно преуспел в деле использования данных девайсов. Другие фотолюбители, к примеру, Екатерина Ступникова, чьи примеры фотографий, снятых на Nikon D3100 и полтинник Nikkor 50/1.8G несколько раз встречаются на страницах этого сайта, снимает просто завораживающие фото с использованием Close-Up линз.
  • Как в любом другом жанре фотографии, если мы хотим сфотографировать шедевр, нечего снимать в жестком свете.
    Снимаем на улице – ждем «золотой час» для пейзажной фотографии или фотографируем цветы на свой любительский фотоаппарат Canon EOS 1100D в тени какого-либо строения или затеняем их своим телом. Также, в качестве источника тени можно использовать какой-нибудь полупрозрачный материал. Например, белая сатиновая ткань, натянутая над клумбой. Шикарные фотографии получаются при съемке цветка в контровом цвете. В этом можно убедиться, посмотрев великолепные примеры фотографий, снятых на зеркальную камеру Nikon D3200 с разными объективами (Гелиос, макрообъектив Nikkor 105/2.8) фотолюбителем Юлией из Саратова.
  • Классные снимки можно снять после дождя или на рассвете. При чем, дождь можно имитировать, обрызгав цветок из брызгалки. И секрет в том, что лучше использовать не просто воду, а раствор глицерина (его можно купить в аптеке), который образует более плотную молекулярную пленку. Поэтому капли будут крупнее и стабильнее, чем у воды.
  • Когда мы пытаемся сфотографировать красиво цветы на открытом воздухе, да еще в режимное время, существует проблема шевеления из-за ветра: растения качаются. Выставлять высокое ИСО не хочется, чтобы избежать цифровых шумов, а света не достаточно и, как результат – требуется длительная выдержка. Чтобы не было смаза, нужно цветок как-то закрепить. Некоторые фотографы носят с собой прищепки, которыми они крепят растение к какому-нибудь колышку. Еще, в интервью с одним известным профессиональным фотографом он посоветовал, если мы серьезно подходим к съемке цветов, сделать складную ширму из прозрачного материала (полипропиленовая плёнка, например), которой можно будет оградить наш объект. Такое решение позволит укрыть цветочек от ветра, и не портить фон.

Таковы общие рекомендации профессионалов на тему, как красиво снимать цветы. Но сейчас на дворе – осень, пасмурно, дождливо и мокро. И не очень-то хочется ложиться на землю (если вас угораздило купить фотоаппарат без поворотного экрана), чтобы на свой зеркальный фотоаппарат Nikon D3300 выбрать лучший ракурс. Серьезно, вы – такая чистюля, что боитесь замараться, фотографируя шедевры? Ну тогда – идите вы в баню!!!

Урок фотографии по съемке цветов на черном фоне

Отправиться на съемки в банно-прачечное помещение я советую в прямом смысле. В статье про фотографирование натюрмортов при естественном освещении из окна «Как это снято» мы уже видели букет полевых цветов, снятый в предбаннике. Возвратимся туда в очередной раз, ведь, свет там – просто волшебный.

Что же нужно для съемки натюрмортов на темном фоне?

1. Как снимать натюрморты в бане. На переднем плане — карбоновый штатив Sirui T-2204X и зеркалка Nikon D5100 с объективом Nikon 17-55mm f/2.8. В качестве черного фона служит отражатель.

  1. Просторное помещение, чтобы была возможность расположить объект нашей съемки подальше от фона. Чем расстояние это будет больше, тем равномернее освещенным получится задний план (в нашем случае – не освещен). Кстати, фотография нашей фотостудии для съемки цветов, снята на смартфон. Похожий результат был бы при использовании мыльницы: видим фотка получилась зернистой – шум из-за маленькой матрицы и высокого ISO.
  2. Нам также нужен лучший зеркальный фотоаппарат для начинающих фотолюбителей Nikon D5100. На худой конец, можно использовать камеру Никон Д5300 или Д5200. В совсем запущенных случаях, фотографируем на Canon EOS 1200D, Кэнон 700Д или аналоги.
  3. В помещении, как видно на фото выше, у нас – полумрак. Ну, а из общего урока фотографии по настройкам зеркальных фотоаппаратов Nikon и Canon мы знаем, что снять резкую фотку неподвижного объекта с рук получится только при выдержке короче, чем 1/ФР (для камер с небольшим количеством пикселей, как на Nikon D3100 или D5100) или даже ½*ФР (если угораздило вас стать владельцем «монстра» с огромным количеством пикселей (как у Никон Д5200 или Д3300, к примеру). Здесь «ФР» – это фокусное расстояние объектива в момент съемки. Нужно как-то закрепить камеру. Самый простой (но не очень удобный) способ – положить зеркалку на табуретку. Если подумать, можно предложить насыпать в холщёвый мешочек фасоли и положить фотоаппарат на него. Юзабилити (удобство применения) повысится, но не достигнет максимума. Расово чистые фотографы для профессиональной съемки цветов на черном фоне при естественном свете от окна используют триподы. На фотографии выше мы видим карбоновый штатив Sirui T-2204X с шаровой головкой G-20X. Вверху страницы есть ссылка на его чуть более тяжелый, но зато и более дешевый аналог R-2004-G20X.
  4. Понятно, чтобы цветок стоял у нас именно на чёрном фоне, нужно густо вымазать одну из стен в нашей бане сажей из печки. Если родственники грозятся за такие художества отлупить вас вашим же штативом, придется где-то раздобыть мобильный фон. В идеале, в качестве фона фотографы используют кусок черного бархата, так как он хорошо поглощает свет и не дает бликов. В моем случае, съемка проводилась в гостях, а в баню чёрную парчу я не ношу пока что. К счастью, на съемках в селе Нижнеиргинское планировалось применение серебряного отражателя, чтобы усилить контрастность портрета в пасмурный день. Рефлектор должен быть в арсенале любого фотографа, планирующего серьезно снимать людей. Его действие можно наглядно увидеть в статье с обзором алюминиевого штатива Sirui R-2004 на видео, которое мы сняли в музее-заповеднике Нижняя Синячиха.

Обычно, черный отражатель используется для предметной съемки. Например, мы хотим сфотографировать дорогие часы для интернет-магазина. На хромируемой поверхности блик можно облагородить, если отразить в него черный или серый бархат. Я же, как видно на фотке, использовал рефлектор в качестве фона для съемки цветов. А вообще, мой девайс включает 5 видов отражателей: белый, золотой, серебряный, полупрозрачный и черный.

  1. Ну, и для подсветки теней, нам нужна та штука, которую в предыдущем пункте мы использовали в качестве заднего плана, поставленного (если внимательно присмотреться) на две трехлитровые банки сока. Раз рефлектор мы использовали не по прямому назначению, нужно подумать, чем подсвечивать тени. В нашем случае есть только один источник освещения – окно, поэтому с обратной стороны предметов получатся черные провалы и их нужно осветлить. Мне пришлось использовать простынь (дала слишком мощный «солнечный зайчик») и светлое полотенце…
  2. Чтобы предотвратить микросмаз на фотографиях, нельзя спускать затвор зеркалки, нажимая на кнопку «спуск». Нужно либо переключиться в режим «автоматический спуск через «n» секунд», либо – использовать пульт дистанционного управления. Как он выглядит для Nikon D5100 можно посмотреть в статье про подарки для фотографов.

Какие настройки выставлять, когда фотографируем цветок на черном фоне

Чтобы избежать шумов на фотографии, ставим на зеркальной камере минимальное ISO – 100 единиц. А для увеличения глубины резко изображаемого пространства (ГРИП) поджимаем диафрагму (у меня везде в сегодняшнем фотоуроке используется апертура f/11).

Поскольку мы снимаем со штатива, а в бане ветра нет – выдержка значения не имеет. В смысле, сколько надо, столько и будем экспонировать кадр. В среднем, она составила от 4 до 13 секунд, в зависимости от того, на сколько светлые объекты были на фотографии.

На моем репортажном объективе Nikkor 17-55/2.8 нет стабилизатора изображения. Если на вашем стекле есть стаб – обязательно отключаем, а нето камера сойдет с ума и мы получим нерезкий снимок, который продвинутые фотолюбители называют обидным словом «мыло».

Натюрморты (а съемку цветов на черном фоне, наверное, можно отнести к данному жанру) удобнее снимать либо в режиме «М», либо – в приоритете диафрагмы «А».

Поскольку я всегда фотографирую только в формате RAW, то не приходится задумываться о балансе белого – он устанавливается одним кликом в конвертере при обработке.

Важный параметр – способ замера экспозиции. Обычно у меня на камере Nikon D5100 установлен «матричный». В ряде случаев, лучше переключаться на «точечный». Например, в блоге мы можем найти урок фотографии по съемке концертных выступлений в полумраке. Там мы видим примеры съемки в двух описываемых режимах. Поскольку фотоаппарат при матричном замере пытается сделать равномерно освещенный снимок, у нас получилось засвеченным лицо певицы. Сегодня же – другой эффект: многоточечное измерение степени освещенности объектов в кадре приводит к тому, что фон не получается абсолютно черным.

2. Слишком много света от осветляет фон. Да и тени на букете жестковатые. Матричный замер. Снято на Nikon D5100. Уроки фотографии для новичков.

Если присмотреться, увидим, что тени на цветках получились слишком густые. Возьмем светлую простынь и используем ее в качестве отражателя с левой стороны.

3. Простыня подсветила цветы… И фон заодно… Матричный замер. Учимся фотографировать цветы на черном фоне. Камера Nikon D5100.

Здесь ситуация с тенями улучшилась, но фон получился слишком светлым. Профессиональные фотографы, снимающие цветы в хорошо оборудованной студии, советуют относить черный фон на расстояние не менее 1,5 метров или больше. Не будем вдаваться в теорию, но есть такая аксиома, что освещенность объекта падает пропорционально квадрату расстояния до него. Т.е., черный фон, расположенный в 2 метрах от нашего цветка будет в 4 раза менее яркий, другими словами – на 2 стопа экспозиции темнее.

Хозяева моей бани наотрез отказались сносить стену, чтобы я снял красивый натюрморт с цветами на черном фоне. Опять выкручиваться!..

Попробуем, просто затенить часть окошка черной робой (черная – чтобы не было цветных рефлексов на объекте съемки).

4. Вешаем на окно черную куртку, чтобы уменьшить поток света, падающий на фон. Половина окошка открыта. Возможно, следовало попробовать оставить лишь узкую щелочку… Так выглядит наша импровизированная студия.

Ну вот, совсем другое дело! Теперь наш фон получился почти провалившимся в черноту.

5. Точечный замер экспозиции. Окно полузакрыто. Тени не подсвечиваются. Урок фотографии по съемке цветов на черном фоне. Камера Nikon D5100.

Если подсветить тени не простыней, а небольшим полотенцем – выйдет почти конфетка.

6. Экспозиция меряется по точке. Полотенце, как отражатель. Фотоурок по съемке цветов на черном фоне.

Во время съемки не увидел, что блики на стекле не очень красивые. Нужно бы придумать что-то, чтобы их облагородить…

Немного «пошаманив» в Лайтруме получаем такой вот натюрморт.

7. Черный фон. Цветы. Уроки фотографии для начинающих фотолюбителей.

Как мы получили такой черный фон?  В редакторе Lightroom выставили экспозицию «-4EV», чтобы остались только контуры цветка. Закрасили кистью «Маска» всё, что должно быть черным и затемнили этот участок еще на «-4 стопа». Вернули EV к первоначальному значению 0EV. Ну и дальше стандартные: четкость, насыщенность, резкость, баланс белого…

Сам цветок выглядит каким-то нерезким. Может быть, следовало использовать поляризационный фильтр, чтобы на поверхности чертополоха было меньше бликов… Попробуем проделать те же операции, но уже с садовыми цветами.

8. Как снимать цветы на черном фоне. Слева — полотенце. Фотоуроки для новичков.

9. Вот наши цветы на черном фоне после обработки. Уроки фотографии для владельцев любительских зеркалок.

Согласитесь, естественный свет от окна довольно красив? Возможно, следовало отнести цветок подальше от окошка либо завесить его полупрозрачной матовой пленкой, чтобы освещение получилось более «обволакивающим». Я точно не знаю, как такой «туманный» свет получить.

Попробуем снять наши ромашки крупным планом.

10. Не все ромашки попали в зону резкости. Нужно было использовать стекинг. Фотоурок для начинающих фотографов. Снято на Nikon D5100.

Из-за того, что камера стоит слишком близко к объекту съемки, получилась очень узкой (ГРИП) и не все цветы попали в зону резкости. Здесь следовало бы применить стеккинг резкости (бреккетинг по фокусу), который обычно используется в макросъемке. Частично о бреккетинге резкости рассказывалось в статье «Один цветной рассвет».

Попробуем снять чесночный натюрморт.

11. Натюрморт с чесноком и луком. Фотоурок «Съемка цветов на черном фоне». Снято на зеркальную камеру Nikon D5100.

О, теперь, если завтра нас попросят заняться предметной съемкой для рекламирования подсолнечного масла, мы уже знаем что делать.

Просто берем подсолнухи…

12. Натюрморт с подсолнухами. Без отражателя. Уроки фотографии для новичков.

Ой, забыли подсветить тени нашим полотенцем…

13. Небольшое полотенце кардинально меняет картину с тенями. Фотоурок для начинающих фотографов.

Результат действия волшебного рушника, как говорится, на лицо, т. е. на доску… Но, кажется, черный фон для такой фотографии не очень подходит. Попробуем снять нашу предметку на фоне старого листа оргалита, отодранного от древнего кресла.

14. На светлом фоне выглядит приятнее наш натюрморт. Уроки съемки для новичков-фотографов.

М-м-м-, лучше. Обработаем: удаляем пятна в Лайтруме, выравниваем света, кадрируем, устанавливаем контраст, четкость, баланс белого.

15. Результат обработки натюрморта в редакторе «Lightroom». Уроки фотографии для начинающих фотографов.

Неплохо, но чего-то не хватает. В программе Фотошоп дорисуем кусок доски слева, наложим текстуру соломы, поиграемся с насыщенностью…

16. После наложения текстуры в «Фотошопе» и дорисовки недостающего куска столешницы наша предметка выглядит приятнее. Фотоуроки для начинающих фотографов. Камера Nikon D5100.

А теперь, к нам приходит колхозник:

— Серега, решил я продать через интернет-магазин свой старый сапог. Будь другом, сними красиво!

— Чего, свою зеркальную камеру Canon продаешь? Ты ж меня спрашивал: что лучше Кэнон или Никон? Я что сказал? Бери Nikon — станешь профессионалом, возмешь Canon — станешь сапожником…

— Да какой, блин, Кэнон?!! Сапог кирзовый надо продать…

— А, ну давай сюда…

Ставим сапоги на стол, в качестве фона – полупрозрачная сторона отражателя, волшебное полотенце нам в помощь.

17. Как снимать сапоги для интернет-магазина. Уроки фотографии для начинающих фотографов.

Вуаля! Самому захотелось купить боты…

18. Пара Canon… Ой, сапогов… Так выглядит наша «предметка» для каталога интернет-магазина после небольшой обработки в Photoshop. Уроки фотографии для начинающих фотографов.

Но, спешу вас расстроить, данные сапоги не продаются. В отличие  от них, профессиональный алюминиевый штатив Sirui R-2004 вы у меня можете выгодно приобрести. Обзор трипода можно посмотреть, пройдя по ссылке на картинке вверху данной статьи. Там же есть видео с демонстрацией действия бронзового и белого отражателя при съемке в прямых солнечных лучах.

И, друзья, мне требуется ваша помощь, если честно! Сайт – молодой, нужна раскрутка. Если вы считаете, что свое время на написание данного фотоурока я потратил не зря и он вам понравился, поделитесь, пожалуйста, им в соцсетях (сделать это просто – нажмите нужную кнопку внизу статьи). И мне польза, и вам коллеги-фотографы еще спасибо, может, скажут… А как счетчик Google+ перевалит за цифру 100, напишу подробное руководство, как снимать натюрморты при освещении «световой кистью». Примеры таких снимков (лук и гвозди) есть в уроке фотографии «Зачем профессиональному фотографу нужен штатив».

И, надеюсь, владельцы других зеркальных фотоаппаратов, отличных от Nikon D5100, не сильно на меня обижаются за легкий троллинг ваших моделей сегодня! 😉 На самом деле, мне хотелось просто обратить внимание, что и вашей замечательной зеркалкой легко можно снять такие же фотки!

Предлагаю вам ознакомиться с другими статьями, имеющими отношение к сегодняшнему фотоуроку.

В уроке фотографии «Как это снято» мы можем посмотреть натюрморт с букетом полевых цветов, снятый в этой же студии, которую кто-то счиатает предбанником. Отличный свет, пробивающийся через щели в стене подсобки мы видим в статье «Натюрморты из кладовки».
Если вам нужны пояснения, что такое диафрагма и как она влияет на выдержку, прочитайте основной урок фотографии по настройкам зеркалок и беззеркалок. Подробное описание, зачем еще нужен фотографу штатив, чтобы делать профессиональные снимки есть в отдельном фотоуроке.
Про мой опыт съемки товаров для реального интернет-магазина, о том, как я ставил свет можно прочитать в отдельном рассказе. Год назад, во время съемок на озере меня угораздило провалиться под лед. Но я остался снимать, в том числе, показал, как сделать резкий снимок при малой ГРИП (бреккетинг резкости).

КТК заявил, что пятно в Черном море на фото не от нефти

МОСКВА, 11 авг — ПРАЙМ. Глава Каспийского трубопроводного консорциума (КТК) Николай Горбань подтвердил разлив нефти под Новороссийском на 200 квадратных метрах, заявив, что большое пятно в Черном море на другом фото, сделанном после шторма, не является нефтяным, сообщает администрация Краснодарского края.

Губернатор Кубани лично осмотрит место разлива нефти в Черном море

Выброс нефти произошел 7 августа с греческого танкера Minerva Symphony под Новороссийском при погрузке с выносного причального устройства, принадлежащего КТК. По данным консорциума, площадь разлива составила около 200 квадратных метров, объём — порядка 12 кубометров. Однако позднее Институт космических исследований РАН опубликовал снимок со спутника от вечера 8 августа, сообщив, что по расчетам ученых нефть разлилась на площади почти 80 квадратных километров. Министр энергетики РФ Николай Шульгинов на встрече с главой КТК заявил о необходимости проверки информации об объёме разлива.

Губернатор Краснодарского края Вениамин Кондратьев в четверг встретился с гендиректором КТК по поводу ситуации с разливом нефти.

«Гендиректор компании Николай Горбань сообщил, что первый появившийся снимок со спутника подтвердил площадь нефтяного пятна в 200 квадратных метров. Пятно на второй фотографии, которую сделали после шторма, не является нефтяным. В течение дня специалисты ожидают новые снимки территории», — сообщила пресс-служба администрации в четверг.

Со ссылкой на данные главы КТК сообщается, что на этот момент береговая линия и акватория моря чистые, пробы воды в норме.

«Взятые Роспотребнадзором пробы воды в месте выхода нефти и прилегающих территориях подтвердили, что превышения ПДК нет. В ходе облета акватории, проведенного специалистами контролирующих органов, загрязнения моря не выявлено. В открытом доступе есть соответствующее видео. Сегодня также проводили инспекцию. Никаких остаточных явлений не наблюдаем. Понимаем свою ответственность, плотно взаимодействуем с Росприроднадзором», — цитирует Горбаня пресс-служба администрации Кубани.

В среду стало известно о возбуждении по данному факту уголовного дела о загрязнении морской среды. Опрошенные РИА Новости экологи полагают, что нефть в море соберут в срок до двух недель. По оценкам WWF России, в воду попало 100 тонн нефтепродуктов.

В РАН заявили о превышении разлива нефти в Черном море в 400 тыс. раз :: Общество :: РБК

Ранее Каспийский трубопроводный консорциум, на чьем терминале произошел инцидент, оценивал площадь загрязнения в 200 кв. м. В РАН изучили спутниковый снимок и пришли к выводу, что она составляет почти 80 кв. км

Нефтяной разлив в районе Новороссийска. Радиолокационное изображение получено 8 августа 2021 в 18:20 часов местного времени с помощью спутника Sentinel-1 (Фото: iki.cosmos.ru)

Разлив нефти, который произошел 7 августа в результате залпового выброса с греческого танкера под Новороссийском, может быть больше в 400 тыс. раз, подсчитали ученые Института космических исследований и Института океанологии РАН.

Они проанализировали радиолокационный снимок со спутника Sentinel-1 акватории, где произошел разлив. Снимок был сделан 8 августа в 18:20 по местному времени. По данным ученых, площадь нефтяного загрязнения составила на момент съемки почти 80 кв. км, тогда как Каспийский трубопроводный консорциум (КТК) оценивал ее в 200 кв. м.

Video

Выброс сырой нефти с танкера Minerva Symphony произошел во время погрузки на выносном причале терминала КТК около поселка Южная Озереевка. Первоначальную оценку площади загрязнения — 200 кв. м — через два дня подтвердили в КТК, уточнив, что объем вылившейся нефти составил 12 куб. м.

«Причиной инцидента послужило разрушение внутренней полости гидрокомпенсатора, являющегося составной частью ВПУ (выносного причального устройства. — РБК)», — заявили в консорциуме.

Rolls-Royce Wraith Black Badge — технические характеристики, фото

Страница загружается…

Отвечая на новые желания и стремления клиентов, бренд Rolls-Royce преобразил внешний вид и внутреннюю сущность культовой модели Rolls-Royce Wraith. Так появился «темный двойник»: Wraith Black Badge – вершина роскоши и технического совершенства. Как с точки зрения технологий, так и дизайна, эта спецверсия – темное «альтер-эго» бренда Rolls-Royce – автомобиль с еще более уверенным, настойчивым, мощным и требовательным характером.

Расход топлива Выбросы CO

 

Выбросы CO2

Расход топлива

NEDCcorr (комбинированный)

367 г/км

17,5 миль/гал. / 16,1 л/100 км

WLTP (комбинированный)

370–365 г/км

17,2–17,4 миль/гал. / 16,4–16,2 л/100 км

ТЕМНАЯ СТОРОНА ДИНАМИЗМА

Притягательный, многообещающий внешний облик Black Badge Wraith сочетается с непревзойденными техническими качествами! Самый мощный автомобиль Rolls-Royce — 623 л. с. (465 кВт) — дарит и самые яркие ощущения от вождения. Зная мятежный дух своих новых клиентов и их привычку брать штурмом границы возможного, инженеры Rolls-Royce отдали все силы тому, чтобы придать легендарному купе-фастбэку ощутимо более дерзкий характер.

Сочетание впечатляющей мощности с увеличенным на 70 Нм крутящим моментом, совершенно новые настройки пневмоподвески, новые приводные валы и улучшенная восьмиступенчатая автоматическая трансмиссия сделали Wraith Black Badge более маневренным и динамичным, не нарушив классической скользящей плавности хода. Обновленная коробка передач обеспечивает еще более быстрый разгон.

ДЕРЗОСТЬ В ЦВЕТЕ

Дух Black Badge проявляется в элементах дизайна, создающих утонченную атмосферу «темной стороны роскоши». Притягательное сочетание новых материалов и палитры оттенков апеллирует к вкусам клиентов, не привыкших отступать перед жизненными вызовами».

В новом исполнении перемены затронули прежде всего статуэтку «Дух экстаза», но не ее материал или позу, а цвет. Она превратилась в глянцево-черную леди-вамп, гордо рассекающую ночную тьму. Переосмыслены были и другие традиционные символы Wraith. Двойное R на капоте, боковой и задней части каждого Black Badge стало серебряным на черном фоне, а хромированные детали — окантовка решетки радиатора, отделка крышки багажника и нижних воздухозаборников, выхлопные трубы — стали темными.

Мощный мотор вращает колеса, выполненные из инновационного композитного материала (углепластика) и легких сплавов. Каждый Wraith Black Badge, покидающий сборочный цех, имеет неповторимый дизайн колесных дисков. Двадцать два слоя углепластика, уложенные по трем осям, загибаются через обод колеса и складываются вместе — так получается сорок четыре слоя высокопрочного материала. Инженеры Rolls-Royce трудились над этой технологией четыре года. Дополнительную прочность колесу придает ступица, выполненная методом объемной штамповки из авиационного алюминия. С ободом ее соединяют титановые крепления авиакосмического класса.

ПОЛНАЯ УПРАВЛЯЕМОСТЬ

Будьте хозяином на дороге. Black Badge Wraith покоряется любая дорога, и все в нем создано ради предельных ощущений. При снижении скорости или торможении трансмиссия быстрее переключается вниз, что обеспечивает дополнительное торможение двигателем и способствует более динамичному и при этом безопасному вождению. В результате управление становится более непосредственным и точным, обратная связь на руле – более четкой, а поворачиваемость – ближе к нейтральной. В зависимости от скорости регулируется чувствительность руля, что дает водителю чувство уверенности и безопасности на высоких скоростях.

Заботясь о безопасности владельцев Rolls-Royce и других участников движения, инженеры улучшили систему торможения: диаметр передних тормозных дисков был увеличен на дюйм, за счет чего реакция на нажатие педали тормоза стала быстрее и непосредственнее. И наконец, для дополнительной безопасности Wraith Black Badge оснащен адаптивными светодиодными фарами, которые ярко освещают дорогу, когда Rolls-Royce мчится, рассекая ночную тьму.

НЕОСЛАБЕВАЮЩЕЕ ПРИТЯЖЕНИЕ

В салоне Black Badge царит атмосфера «темной стороны роскоши», созданная при помощи высокотехнологичных материалов и вдохновлённая авиационным наследием Rolls-Royce. Тон интерьеру задают поверхности из композитного материала — углепластика с алюминиевым волокном. Этот материал используется в авиакосмической отрасли: им покрывают поверхности военных самолетов, чтобы сделать их незаметными для радаров. На родине Rolls-Royce в Гудвуде этот футуристичный материал был интерпретирован заново – все для того, чтобы создать самую инновационную в мире отделку класса «ультралюкс».

Кроме этого роскошного материала в интерьере Black Badge применяются и другие инновационные технологии — так, вентиляционные решетки на приборной панели и в задней части автомобиля окрашены в темный цвет методом пароосаждения. Это один из немногих способов окраски металла, гарантирующих, что деталь не выцветет и не потускнеет от времени или частого использования.

И завершающий штрих — уникальная отделка потолка «звездное небо», создающая иллюзию мягкого сияния звезд, которое, отражаясь в полированной приборной панели, довершает притягательную атмосферу праздничной ночи.

Черное на черном | Изучите фотографию с помощью Zoner Photo Studio

Сфотографировать черный объект на черном фоне непросто, но пока вы помните одно основное правило, ваши объекты никогда больше не сольются с черным фоном. Узнайте, как создаются фотографии «черное на черном». Тогда используйте свои новые навыки, чтобы делать впечатляющие фотографии!

Некоторые наши читатели писали, чтобы спросить, как им следует фотографировать черные продукты на черном фоне, если они хотят, чтобы все детали продуктов были видны и чтобы обеспечить чистый черный фон.Итак, в сегодняшней статье мы рассмотрим, как именно это сделать, потому что мы уже много писали о фотографии продуктов.

Пространство — ключ к успеху

Есть одно основное правило фотографирования черных объектов на черном фоне: чем больше объект, тем большее расстояние от фона вам потребуется. Это потому, что для более крупных объектов требуются более крупные источники света.

Когда вы фотографируете большой объект, расположенный близко к его фону, фон подсвечивается, а это последнее, что вам нужно — это оставляет вас с не черным фоном.Он будет сероватым или даже тонированным.

Основы освещения

Таким образом, расстояние очень важно для черных фотографий на черном фоне. В конце концов, вы хотите осветить объект, а не фон. Это единственный способ обеспечить хорошую детализацию даже в тени и чистый черный фон.

Хорошее освещение — это основа. Этот фон имеет хороший насыщенный черный цвет, на котором выделяются сфотографированные объекты. Фотография: Vít Kovalčík

For a Better Look, Outline

Если одна сторона объекта сливается с фоном, есть простое решение: использовать подсветку, чтобы осветить край объекта в том месте, где он сливается.Этот трюк можно использовать практически для любой фотографии. Неважно, портрет это или фотография товара.

Просто осветите объект снизу и сзади, чтобы на нем образовалась тонкая линия света. Но будьте осторожны — убедитесь, что источник света не попадает в объектив.

Чтобы осветить объект сзади, просто направьте источник света на его «спину». Это даст ему лишь тонкую полосу света, чтобы отделить его от фона.

И в мгновение ока ваши проблемы наложения фона исчезнут.

Пример подсветки — тонкие линии света на одежде и волосах. Подсветка надежно отделяет объекты от фона. Фотография: « Majo Elias

Faking It

»

Даже если у вас нет физического черного фона, вы все равно можете создать фотографию с черным фоном. Для этого трюка найдите переход яркости — в основном от внутренней темноты к внешнему свету — и поместите сфотографированный объект на краю этого перехода.

Но экспонировать нужно только фотографируемому объекту.По возможности используйте точечный замер экспозиции. В противном случае вы можете получить переэкспонированный объект и «хорошо экспонированный» фон вместо черного. Этот трюк с освещением особенно полезен для портретов.

На этой фотографии мы продемонстрировали голливудский контраст, но фотография была сделана в помещении у окна, а в качестве фона использовалось плохо освещенное пространство. Фото: Майо Элиас

Помните цветовую температуру

Мы уже упоминали, что расстояние является ключевым моментом при фотографировании черного на черном.Выбор камеры и источника света в основном зависит от вас. Но убедитесь, что ваши источники света имеют одинаковую цветовую температуру, иначе сфотографированный объект может в конечном итоге получить оттенок после балансировки белого.

Как снимать черные объекты на черном фоне

В моем последнем посте я говорил об использовании синего геля DIY, чтобы добавить интереса к портрету за счет освещения фона. На этот раз я добавил апельсиновый гель DIY и использовал тот же Гэри Фонг Пауэрснот для некоторых фотографий продуктов.Это установка из трех источников света.

Экспозиция : 1/200, f / 14, ISO 100
Камера : Canon EOS 5D MkII
Объектив : Canon EF24-70mm f / 2.8L @ 60 мм

При съемке темного объекта на темном фоне возникает одна проблема: края объекта имеют тенденцию теряться на заднем плане. Вот два способа справиться с этим:

1. Осветите фон, чтобы добавить разделения. Эту технику я использовал в своем последнем посте.

2. Используйте рамочное освещение, чтобы четко обозначить края объекта, как показано на фотографии выше.

Ключом к этому типу краевого освещения является жесткий направленный свет, так что свет идет именно туда, куда вы хотите, и никуда больше. Хорошее освещение часто составляет около , что не для освещения, а также около для света.

Схема установки

Основной свет : Canon 430EX II @ 1/2 мощности в 70-сантиметровом белом отражающем зонте сразу за рамкой слева от камеры

Rim Lights : 2 x Canon 430EX II @ 1/2 мощности в Gary Fong Powersnoots с сетками сзади слева и справа

Я запускал вспышки с помощью Canon ST-E2.

Фон : Черная занавеска примерно в 1,5 метра позади камеры. Расстояние важно. Если фон расположен слишком близко, он будет собирать свет от основного источника и не будет казаться полностью черным. Уберите фоновую ткань как можно дальше, если вы хотите чисто черный фон.

Камера находится на небольшом квадрате из черного оргстекла (также известного как плексиглас), который я купил в местном магазине товаров для дома.

Начните с обода света

Чтобы получить правильные оранжевые и синие блики и отражение, я начал с сопел с сеткой.Я снял несколько кадров и внес небольшие корректировки, пока не остался доволен имиджем. Затем я добавил основной свет. Это помогает строить вашу осветительную установку по частям.

Когда я был доволен рамным освещением, я добавил основную вспышку в 70-сантиметровый зонт. Здесь я искал две вещи. Сначала я хотел, чтобы объектив был хорошо освещен. Во-вторых, я хотел, чтобы на логотипе 5D в верхней правой части корпуса камеры было достаточно света. Зонт расположен сразу за рамкой с левой стороны, немного выше, под углом к ​​5D MkIII.

Для такого снимка не нужно много места — я сделал это фото в своей гостиной. На журнальном столике стоит плексиглар, а телевизор задрапирован черной занавеской.

Я надеюсь, что эта статья дала вам несколько полезных идей для освещения черных объектов на черном фоне. Я буду рад, если вы услышите свои комментарии, и, как всегда, не стесняйтесь обращаться ко мне через Facebook или Google+.

Как создавать невероятные черно-белые фотографии iPhone

Черно-белое изображение — это чистейшая форма фотографии.Он вызывает сильное настроение и придает образу вневременной вид. Удаление цвета устраняет ненужные отвлекающие факторы и помогает зрителю сосредоточиться на наиболее важных частях сцены. Однако не каждая фотография хорошо подходит для черно-белой фотографии. В этом уроке вы узнаете, что делает черно-белую фотографию отличной с точки зрения света, сюжета и композиции. Мы также покажем вам простой, но эффективный рабочий процесс редактирования черно-белых изображений.

Прежде чем мы покажем вам, как преобразовать ваши изображения в черно-белые при постобработке, важно понять, какие объекты и сцены делают хорошую черно-белую фотографию.Итак, давайте начнем с восьми важных советов по съемке, которые помогут вам получить самые лучшие снимки для черно-белой фотографии.

1. Снимайте сцены с высокой контрастностью

Хотя черно-белое изображение является монотонным, когда вы начнете смотреть на эти изображения, вы поймете, что в сцене присутствует много разных оттенков, от чисто черного до чисто белого и все разные оттенки серого между ними. На эти оттенки влияет тип света, в котором вы снимаете.

В большинстве случаев высококонтрастные сцены лучше всего подходят для черно-белой фотографии.Высокий контраст означает, что в кадре есть очень темные и очень яркие области.

Этот тип сценария очень хорошо работает для черно-белой фотографии, поскольку он позволяет создать четкую четкость фотографии. Высококонтрастные изображения с темными черными и яркими белыми обычно выглядят более привлекательными, чем черно-белые фотографии с низким контрастом, которые в конечном итоге превращаются в мутное море серых тонов.

Некоторые сцены естественно высококонтрастные, например, кто-то в черной одежде стоит перед белой стеной.Это может привести к силуэту!

Но освещение также помогает создавать высококонтрастные сцены. Яркий солнечный свет отлично подходит для создания высококонтрастного изображения, поскольку он имеет тенденцию усиливать разницу между светом и темнотой. D

Во многих случаях резкий свет может испортить фотографию, и вы вполне можете обнаружить, что цветная версия снимок, сделанный на ярком солнце, выглядит не очень хорошо. Но когда вы конвертируете его в черно-белый, он часто выглядит великолепно.

Совет состоит в том, чтобы выставить засветки, чтобы не получить переэкспонированные области на фотографии.Экспозиция по светлым участкам означает, что яркие области экспонируются правильно, и вы можете видеть в них детали. В результате более темные области сцены будут казаться очень темными, создавая отличный контраст изображения.

Искусственный свет также может очень хорошо работать для создания высококонтрастных сцен, где четко определены различные оттенки черного и белого.

2. Создание силуэтов

Силуэты невероятно визуально мощны, и тем более черно-белые.Силуэт — это место, где объект появляется в виде темной фигуры на более ярком фоне.

Ключ к созданию лучших силуэтов — убедиться, что объект хорошо освещен сзади. Вы можете использовать человека, стоящего перед заходящим солнцем, или, если снимаете в помещении, поместите его перед окном или открытым дверным проемом и стреляйте в сторону света.

Коснувшись экрана iPhone для установки фокуса, проведите по экрану вниз, чтобы уменьшить экспозицию, чтобы ваш объект выглядел как темный силуэт на фоне.

Силуэт всегда добавляет загадочности снимку и может быть объединен с другими мощными элементами, такими как хорошая рамка и интересные образования облаков, для создания сенсационного изображения.

3. Ищите сильные формы

Как вы только что видели по силуэтам, фотографирование сильных форм на контрастном фоне очень хорошо работает в черно-белой фотографии. Но вы также можете найти другие способы добавить смелые и интересные формы в свои черно-белые изображения.

Геометрические формы очень хорошо подходят для черно-белой фотографии. Когда цвет удаляется с изображения, контуры фигур становятся более заметными на изображении.

Обратите внимание на круги, квадраты, прямоугольники, линии и другие формы в окружающей вас среде. Снимаете ли вы в городе или на природе, удивительно, какие формы вы заметите, когда начнете смотреть.

Архитектура — отличный источник сильных графических форм, которые поддаются черно-белой фотографии.Некоторые формы, например окна, могут стать хорошей рамкой для кадра. Они создают четкую границу, помогая привлечь внимание зрителя к главному объекту сцены.

4. Включить тени

Тени — отличный способ создания визуально привлекательных и загадочных изображений. Они часто добавляют настроение изображению и помогают выделить самые важные компоненты фотографии. Попробуйте снимать при резком солнечном свете, где сильные тени будут лучше всего.

В черно-белой фотографии тени отлично помогают добавить контраст вашим изображениям.Темные тени подчеркивают более яркие области сцены, создавая прекрасный контраст в сцене.

Тени важны для определения общей композиции фотографии, поскольку они изолируют области света, в которые вы можете поместить объект. Темные затененные области обычно привлекают внимание зрителя к главному объекту.

5. Образцы фотографий

Повторяющиеся узоры отлично подходят для создания сильных контрастных форм внутри сцены, и это особенно подходит для черно-белой фотографии.

Архитектура с сильной симметрией — отличное место для начала. Эта структура обеспечивает удивительные повторяющиеся узоры, и когда цвет удаляется, он может приобретать абстрактное свойство, которое интригует зрителя. Узор, а не предмет, становится самым важным в фотографии.

Попробуйте также поискать узоры, созданные тенями. Свет, проникающий через окно или перила лестницы, часто приводит к появлению удивительных теней на полу и стенах, которые создают уникальные узоры линий и форм.

6. Найдите интересные текстуры

Текстурированные поверхности могут очень хорошо работать при съемке в черно-белом режиме, поскольку они имеют естественный контраст и создают интересные узоры.

Грубая кора деревьев и каменные стены — примеры текстуры, которая отлично смотрится в черно-белом цвете. Попытайтесь запечатлеть эти текстурированные поверхности, когда на них падает свет, чтобы подчеркнуть контраст. Вы можете использовать инструменты повышения резкости в приложениях для постобработки, чтобы улучшить детализацию текстуры.

При съемке пейзажей обращайте внимание на водоемы, такие как море, озера и реки. Захват движущейся воды обеспечивает отличную текстуру, когда свет отражается от нее, создавая узоры и высокий контраст при преобразовании в черно-белый.

Заброшенные места идеально подходят для поиска отличной текстуры. В этих местах обычно есть какая-то гнилая красота, такая как отслаивающаяся краска, грубое дерево, старые кирпичи и т. Д., Которые выглядят потрясающе при хорошем освещении. Такие локации вызывают недюжинные эмоции и часто оставляют у зрителя задумчивое настроение.

Выше — цветная версия старого заброшенного здания. Поскольку в сцене так много всего происходит, ваш глаз имеет тенденцию теряться, и это выглядит довольно неаккуратно.

Преобразование его в черно-белое упрощает фокусировку на важных элементах сцены, таких как текстуры, формы и интересный свет.

7. Используйте негативное пространство

Негативное пространство — это пустое пространство, окружающее объект на изображении. Многие люди боятся составлять фотографию с большим количеством пустого пространства, но это может работать в ваших интересах, помогая сосредоточить внимание зрителя на главном объекте.

Отличный способ использовать негативное пространство в черно-белой фотографии — использовать глубокие драматические тени, чтобы заполнить большую часть кадра. Если у вас есть более яркая контрастная область, содержащая основной объект, это поможет выделить объект, даже если они довольно маленькие в пределах сцены.

Темные области негативного пространства часто добавляют изображению таинственности и дурного предчувствия. Это делает черно-белое фото более интригующим и, как правило, продлевает внимание к объекту.

Тени — не единственная форма негативного пространства, которую вы можете использовать. Здесь я использовал темную область оконной рамы и окружающей стены, чтобы создать негативное пространство, которое действует как рамка вокруг сцены снаружи. Это пустое пространство позволяет зрителю сосредоточиться на наиболее важных элементах фотографии. Такие затемненные участки трудно получить на цветной фотографии.

8. Снимайте мрачные облака в пейзаже

Если вы снимаете черно-белые пейзажи, плохая погода — ваш друг! Штормовая погода всегда является отличным подспорьем для создания лучших черно-белых пейзажных фотографий.В этих погодных условиях драматические образования облаков создают темное и угрюмое небо, которое выглядит действительно мощно в черно-белом цвете.

Плоское голубое небо не очень хорошо подходит для черно-белой пейзажной фотографии, поскольку небо будет просто выглядеть как простое тусклое пространство серого. Обращая внимание на погоду и запечатлевая интересные образования облаков, вы можете добавить более четкие элементы к небу на черно-белой фотографии.

Как создать черно-белую фотографию

Если вы хотите создать черно-белую фотографию, у вас есть два варианта.Один из вариантов — использовать специальное приложение для черно-белой камеры, такое как Hueless (1,99 доллара США), чтобы для начала сделать черно-белую фотографию. Вы даже можете снимать в черно-белом режиме с помощью встроенного приложения камеры, если коснетесь значка фильтров в правом нижнем углу экрана и выберите один из черно-белых вариантов.

Другой вариант — снимать в цвете с последующим преобразованием в черно-белое при постобработке. В большинстве случаев рекомендуется снимать в цвете, поскольку это дает больше возможностей при постобработке.

В этом разделе я покажу вам, как я преобразовал изображение в черно-белое с помощью пары различных приложений: Noir Photo (2,99 доллара США) и Snapseed (загрузка БЕСПЛАТНО).

Выше — исходная цветная фотография портрета, снятого ночью. Несмотря на то, что освещение хорошее, с интересными тенями и бликами и большим количеством отрицательного пространства на заднем плане, будет сложно отредактировать теплое свечение, создаваемое искусственным источником света в цвете.

В этой ситуации черно-белое редактирование — лучший вариант.Он уберет смелые цвета, отвлекающие взгляд, и сосредоточит внимание на важных частях сцены.

Приложение Noir Photo — отличный инструмент для пост-обработки черно-белых фотографий. Он использует уже сильные элементы, такие как высокая контрастность и свет, чтобы создать прекрасное произведение искусства. Это также отличный инструмент для редактирования портретов, так как он гарантирует, что наиболее заметные элементы будут хорошо подчеркнуты.

После импорта изображения в приложение Noir используйте оранжевый овал, чтобы настроить фокусную область, перемещая ее вокруг объекта.Темная виньетка будет применена к областям за пределами овала, помогая сделать больший акцент на объекте.

На скриншоте выше циферблат слева отвечает за создание эффекта виньетки. Проведите пальцем вверх или вниз по циферблату, чтобы увеличить или уменьшить виньетку. Средний диск регулирует интенсивность света, а диск справа регулирует контраст.

После выбора фокальной области с помощью оранжевого овала и выбора количества виньетки я обычно увеличиваю яркость с помощью среднего диска и уменьшаю контраст с помощью правого диска.Конечно, это зависит от исходного изображения и того, какой вид вы хотите получить, поэтому экспериментируйте с циферблатами, пока не добьетесь желаемого эффекта.

Выше фотография после редактирования в приложении Noir. Вы можете заметить, что некоторые изображения выглядят с фиолетовым оттенком после редактирования в Noir, но вы можете легко нейтрализовать это в приложении Snapseed. Вы также можете использовать Snapseed для настройки других параметров, таких как экспозиция и резкость.

После импорта только что созданного черно-белого изображения в Snapseed нажмите значок плюса (+) на главном экране, чтобы получить доступ к инструментам и фильтрам.

Чтобы повысить резкость изображения, нажмите на инструмент «Детали». Проведите пальцем вверх или вниз по фотографии, чтобы получить доступ к параметрам инструмента — в данном случае я выбрал «Структура». Затем вы можете провести пальцем влево или вправо, чтобы настроить интенсивность эффекта — я установил структуру на 21.


Инструменты редактирования фотографий Snapseed отлично подходят для точной настройки экспозиции изображения. В разделе «Фильтры» я использовал инструмент «Тональный контраст», чтобы отдельно настроить средние тона (средние экспонированные области) и низкие тона (темные области).Этот инструмент помогает дополнить детали за счет точной настройки контраста между темными и светлыми областями.

Просто проведите пальцем вверх или вниз по экрану, чтобы получить доступ к нужной настройке, затем проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать интенсивность эффекта. Я установил средние тона на 18 и низкие на 10.

Последний шаг — удалить любой пурпурный оттенок, который может присутствовать при обработке, которую вы выполняли в нуаре. Это легко сделать, перейдя в раздел «Фильтры» в Snapseed и выбрав «Черно-белое».

Вот и все! Всего за несколько шагов вы получите отличное черно-белое изображение, которое вызывает сильное настроение и фокусирует внимание зрителя на наиболее важных частях сцены.

Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, какие изображения лучше всего подходят для черно-белой фотографии. Помните, что правильное количество освещения поможет создать разные тона изображения, и это очень важный актив в создании окончательного черно-белого шедевра.

А теперь почему бы не попробовать отредактировать некоторые из ваших собственных изображений, используя эти методы? Просто не забудьте выбрать изображение с хорошим контрастом и некоторыми свойствами, о которых мы говорили ранее в статье.

6 советов по созданию драматической черно-белой фотографии

Хотите, чтобы ваши изображения выглядели вневременными или драматичными? Попробуйте черно-белую фотографию! Хотя цветная фотография господствует на сцене с 1960-х годов, черно-белые фотографии могут добавить новый элемент к вашим фотографиям.Вот несколько советов, которые следует учитывать при съемке в черно-белом режиме:

Контраст — ваш лучший друг.

В черно-белой фотографии вы (очевидно) работаете только с двумя основными цветами плюс промежуточные оттенки. Итак, вам нужно всегда подчеркивать контраст — подумайте о том, как яркое небо будет выглядеть в сочетании с темным объектом.

Поиск шаблонов.

Опять же, поскольку вы работаете с ограниченной цветовой палитрой, вам нужно искать вещи, которые сделают вашу фотографию интересной — например, узоры! Иногда цветные рисунки выглядят занятыми или потерянными, но это не относится к черно-белым.Любой повторяющийся объект или дизайн действительно может всплыть!

Поиграйте со светом и выдержкой.

Если вы чувствуете, что застряли, лучше всего начать с взгляда на свет. Как солнце светит между зданиями? Как свет влияет на тени вокруг вас? В отличие от многих других форм фотографии, дневной свет действительно может быть полезен в этой области, поскольку этот резкий свет выделяет тени!

Поиграйте с настройками камеры — начните со сверхнизкого ISO, очень короткой выдержки и широко открытой диафрагмы.Переэкспонирование или недоэкспонирование действительно может добавить драматизма вашим черно-белым фотографиям.

Держите его «чистым».

Хороший трюк перед тем, как сделать снимок, — это поискать на фотографии «чистые» белые и «чистые» черные. Какие элементы на фотографии абсолютно белые и очень черные? Благодаря им ваши фотографии не будут выглядеть приглушенными, а вместо этого улучшатся текстуры и оттенки остальной части фотографии.

Бери свои фильтры!

Поэкспериментируйте с различными фильтрами в сумке для фотоаппарата.Поляризационный фильтр может повысить контраст, градиентный фильтр нейтральной плотности сохранит любые детали на ярком небе, а некоторые цветные фильтры можно использовать для управления контрастом определенным образом. Например, оранжевый фильтр делает голубое небо темнее!

Поместите в почту.

Теперь, когда у вас есть изображения в формате RAW, настройте их в программном обеспечении для постпроизводства (будь то Lightroom, VSCO, Snapseed или что-то еще)! Попробуйте увеличить резкость и четкость, затем уменьшите насыщенность, но повысите контраст.

Оттуда вы можете индивидуально перемещать ползунки для светлых участков, теней, черного и белого, пока ваше изображение не будет отредактировано так, как вам нравится!

Вы снимаете или редактируете в черно-белом режиме? Расскажите нам свои советы в комментариях! И вот совет по печати: впечатляющие черно-белые изображения выглядят исключительно при печати на наших металлических принтах.

Выставка изображений: NPR

Студенты празднуют свой выпуск из Университета Ховарда в конце 148-й церемонии вручения дипломов в Верхнем Квандрангле на территории кампуса 7 мая 2016 года.Вашингтонский фотожурналист и профессор Черисс Мэй рассказала о своей фотографии в подкасте The Black Shutter Podcast. Черисс Мэй скрыть подпись

переключить подпись Черисс Мэй

Студенты празднуют свой выпуск из Университета Ховарда в конце 148-й церемонии вручения дипломов в Верхнем Квандрангле на территории кампуса 7 мая 2016 г.Вашингтонский фотожурналист и профессор Черисс Мэй рассказала о своей фотографии в подкасте The Black Shutter Podcast.

Черисс Мэй

Недавно запущенный подкаст Black Shutter Podcast уже привлекает внимание творческого сообщества, поскольку он ориентирован на людей, исторически остававшихся вне поля зрения: чернокожих фотографов, режиссеров, редакторов и других единомышленников.

«Чернокожие фотографы видят мир под термином« Черный затвор », — говорит один из создателей фильма Идрис Талиб Соломон.«Итак, у любого чернокожего человека с камерой есть черный затвор, потому что вы документируете мир таким, каким вы его видите, на основе своего жизненного опыта».

На шоу, стартовавшем в марте 2020 года, было проведено более двух десятков бесед с чернокожими фотографами, занимающимися фотожурналистикой, портретами, модой, документальными фильмами и другой визуальной работой.

«Термин« Черный затвор »- это то, как чернокожие фотографы видят мир», — говорит один из создателей фильма Идрис Талиб Соломон (слева).«Итак, у любого чернокожего человека с камерой есть черный затвор, потому что вы документируете мир таким, каким вы его видите, на основе своего жизненного опыта». Справа: Лесли Огое. Подкаст Black Shutter скрыть подпись

переключить подпись Подкаст Black Shutter

Соломон, отмеченный наградами фотожурналист и арт-директор, ведет и продюсирует шоу.Его партнер Лесли Огое руководит бизнесом и операциями.

Соломон хотел создать шоу как ресурс для черных и коричневых креативщиков, чтобы «изменить наш взгляд на то, кто такие мастера фотографии», — говорит он. «Потому что мастерами фотографии всегда были белые люди».

Президент Барак Обама, первая леди Мишель Обама, дочери Саша и Малия, а также член палаты представителей Джон Льюис готовятся пройти по мосту Эдмунда Петтуса в ознаменование 50-й годовщины маршей за гражданские права Сельма — Монтгомери в Сельме, штат Алабама, 7 марта 2015 года. Лоуренс Джексон / Белый дом скрыть подпись

переключить подпись Лоуренс Джексон / Белый дом

Первый эпизод шоу с портретом и спортивным фотографом из Бруклина Энтони Гизерсом, чье время в качестве пулеметчика морской пехоты, дважды отправленного в Афганистан, позволило ему поработать над такими проектами, как Embed, в которых снимались морские пехотинцы и моряки ВМС.

В другом эпизоде ​​фотограф Лоуренс Джексон рассказал о своем пути к тому, чтобы стать официальным фотографом Белого дома в администрации Обамы.

Президент Барак Обама и первая леди Мишель Обама на ступенях северного портика Белого дома перед прибытием на саммит лидеров США и Северных стран, 13 мая 2016 года. Лоуренс Джексон / Белый дом скрыть подпись

переключить подпись Лоуренс Джексон / Белый дом

Другие эпизоды включают ветеран армии Майкл А.Маккой, чья борьба с посттравматическим стрессовым расстройством заставила его осознать важность фотографирования ветеранов человечества. Халик Аллах, уличный фотограф, портретист и фотограф-документалист, рассказал о своей обязанности запечатлеть человечность людей, которые часто игнорируются обществом.

Представители шоу также поговорили с фотографом Крисом Грейвсом, который сделал знаковое фото во время разгар протестов Black Lives Matter в Ричмонде, штат Вирджиния, прошлым летом. На нем изображено лицо Джорджа Флойда и буквы «BLM», спроецированные на покрытую граффити статую Роберта Э.Ли.

«Проекция Джорджа Флойда», Ричмонд, Вирджиния, 2020. Крис Грейвс скрыть подпись

переключить подпись Крис Грейвс

Соломон вспоминает, что «многих моих коллег-фотографов вызвали, чтобы сфотографировать эти протесты.«Он упоминает, что черные фотографы могут привлечь внимание во время Месяца черной истории. Но разве агентства не должны обращаться к темнокожим фотографам« для всех типов историй, а не только для чернокожих? »- спрашивает он. затворная перспектива для всех типов разных историй ».

Слева: «Первооткрыватель Америки», Сиракузы, Нью-Йорк, 2019 год. Справа: «Убийство Майкла Брауна», Фергюсон, Миссури, 2016 год. Крис Грейвс скрыть подпись

переключить подпись Крис Грейвс

В конечном итоге, The Black Shutter Podcast служит платформой для чернокожих фотографов, чтобы делиться своими историями, борьбой и достижениями.

У Соломона и Огоэ есть длинная история о том, как они стали защищать фотографию как вид искусства.

Соломон с юных лет описывает себя как «неугомонного творца». «Я всю жизнь был творческим мыслителем», — вспоминает он.

Когда я был ребенком в Нью-Йорке, «я вырос, рисуя комиксы», — говорит он. «Я перелистывал комиксы и находил страницу с лучшим рисунком. И всегда была одна страница, которая должна была быть похожей на страницу с лучшими моментами — как будто это та, которую вы могли сказать, что художник пошел, понимаете? обычно это как целый разворот.«

В 17-м выпуске подкаста рассказывается о нью-йоркском фотографе-портретисте, художнице и иллюстраторе Николь Вашингтон. Слева: «Выбор за вами», фотография, холст, гуашь, акрил. 36×48 дюймов. Справа: «Хранители», фото, холст, гуашь, акрил. 30х40 дюймов. Николь Вашингтон скрыть подпись

переключить подпись Николь Вашингтон

«Итак, я читал комикс, а затем попадал на эту страницу с разворотом и говорил, что круто.Теперь я собираюсь его нарисовать ».

Соломон окончил Бингемтонский университет, где специализировался в области компьютерного искусства и графического дизайна, и стал внештатным фотожурналистом в Нью-Йорке. Его работы были опубликованы в The New York Times , Bloomberg News и Brooklyn Conservatory of Music.

Ogoe, с другой стороны, черпал вдохновение в рэп-видео от Bad Boy Records. «У нас были такие классные вещи, как Kid ‘n Play и все такое, но я не знаю почему Bad Boy заставил меня подумать: «Эй! Я хочу быть хореографом или режиссером.«- говорит он. — Меня это просто тронуло».

Халик Аллах / Magnum Photos, любезно предоставлено Gitterman Gallery

Он продолжал изучать маркетинг в Университете Джонсон и Уэльс в Провиденсе, штат Род-Айленд, прежде чем работать «на каждой случайной работе в Нью-Йорке».

Два создателя впервые пересеклись в 2012 году, когда Соломон начал работать фрилансером в рекламной фирме, где работал Ого. То, что начиналось как случайные кивки и светские беседы на кухне компании, переросло в творческое партнерство и дружбу.

Халик Аллах / Magnum Photos, любезно предоставлено Gitterman Gallery

«Это тот забавный черный человек в рекламе. Когда вы видите другого брата, вы хотите знать, кто он, но вы все еще слишком крут, чтобы быть таким, эй, позвольте мне просто пойти туда и сказать:» Что случилось? ? ‘ «Огоэ вспоминает.

У каждого теперь есть работа вне подкаста: Соломон — арт-директор в HBO, Ого — менеджер программ в Google. Но они надеются расширить свою работу над Black Shutter , чтобы сделать его производственной компанией и перейти в кино.

«Мы хотим иметь возможность делать это так же масштабно, как и крупные компании, и нанимать молодых чернокожих», — говорит Огое. «Мы просто хотим видеть наши лица».

«Мы хотим иметь возможность делать это так же масштабно, как и крупные компании, и нанимать молодых чернокожих», — говорит Огое. «Мы просто хотим видеть наши лица». Слева: Идрис Талиб Соломон; Справа: Лесли Огое Подкаст Black Shutter скрыть подпись

переключить подпись Подкаст Black Shutter

Подпишитесь на @blackshutterpodcast в Instagram.

Мишель Аберкромби внесла свой вклад в эту историю.

Секреты съемки на черно-белую пленку

Нет ничего, что Richard Photo Lab любит больше, чем пинать его олдскульно, и в наши дни нет ничего более олдскульного, чем черно-белая пленка. Это эстетика, которую вы больше нигде не встретите, но она также создает некоторые проблемы. Итак, извлеките максимум из этой среды, исследуя мир черно-белого кино с Ричардом!

Черно-белые фотографии могут сместить фокус зрителя (подмигнуть, подмигнуть).Когда цвет больше не играет роли, другие элементы и принципы дизайна, такие как текстура, контраст и форма, становятся более заметными. Хотя это делает процесс съемки немного сложнее, он позволяет фотографу передать простые, неподдельные эмоции совершенно другим способом, чем цветная фотография.

Показано в этом посте: Черно-белая пленка

Запаситесь черно-белой пленкой для следующей съемки!

Купить фильм

Самое сложное при съемке на черно-белую пленку — это то, что вы видите мир в цвете.Но эта задача может стать отличным опытом изучения света, потому что свет становится единственной информацией на фотографии; это предмет каждого снимка. Интерпретация цветов, которые вы видите в монохромном изображении, требует расчетливого подхода и требует времени, чтобы овладеть им.

Что должно быть в вашем наборе инструментов, чтобы стать суперзвездой черно-белого кино? Поскольку свет безумно важен, покупка портативного экспонометра — одно из лучших решений, которое вы можете сделать для своей черно-белой пленочной фотографии.Вы узнаете все о различных качествах света и о том, как понимать свет количественно. Если вам нужны такие негативы, как Ансель Адамс, вам просто необходимо иметь экспонометр.

Выбранная вами пленка также сильно повлияет на общий вид ваших снимков. Kodak и Ilford — самые популярные бренды, но на самом деле главное — придерживаться одной акции, а затем осваивать ее. Изучите все его переменные, как далеко его можно толкать / тянуть, какой ISO идеален… станьте одним целым со своей черно-белой пленкой.

Ричард дает вам несколько советов, когда дело доходит до черно-белой пленки …

Во-первых, помните о свете и тени. Конечно, уделять внимание свету важно для всех видов фотографии, но особенно это касается черно-белой пленки. Без какой-либо информации о цвете способ взаимодействия света и тени с объектами на фотографии ЯВЛЯЕТСЯ макияжем фотографии. Уделите особое внимание теням, которые могут отображать действительно яркие текстуры и детали, особенно при съемке на пленку.

Во-вторых, всегда помните, что тени контролируются экспозицией, а светлые участки — проявлением. Самая распространенная проблема с черно-белыми негативами — это недодержка, поэтому сделайте ошибку в сторону большей экспозиции, чтобы получить полную детализацию теней. Недодержка = нет информации = ужасные сканы и отпечатки.

Не бойтесь проводить множество тестов! Вы сразу же начнете выкатывать великолепные черно-белые негативы.

Начать заказ фильма

Как снимать черно-белые фотографии на свой телефон

Я люблю монохромный.Несколько советов, как лучше снимать черно-белые фотографии на свой телефон:

1. Тени

Будьте проще. Сфотографируйте тени.

А когда вы снимаете, смотрите на края и углы кадра и скомпонуйте сцену так, как вам нравится.

2. Играйте с композицией

Для меня черно-белое — это забавная игра с композицией.

При монохромной съемке поиграйте с линиями, формами и формами.

Поэкспериментируйте с тем, где вы размещаете белый цвет, а где черный.

3. Капли воды

Вода — одно из истоков жизни.

Фотография воды. Снимайте капли воды или водоемы.

Посмотрите, как абстрактно можно сделать воду в черно-белом цвете.

4. Ищите лица

Когда я вижу абстрактные сцены, текстуры и вещи, я ищу лица.

5. Песчаные текстуры

Это забавная вещь о природе:

Когда вы фотографируете песчаные текстуры или грубые поверхности, они становятся «фрактальными» — крупные планы коры деревьев могут выглядеть так же, как горный хребет!

6.Создавайте черно-белые изображения, которые вам нравятся

Обработка изображений с помощью приложения Google Фото

Вы не делаете черно-белое фото, вы делаете черно-белое фото.

Используйте фильтры и приложения для постобработки, чтобы создать привлекательный черно-белый вид.

Мне нравится монохромный фильтр «Vista» в Google Фото.

Кроме того, вы можете создавать более драматичные монохромные изображения, регулируя различные ползунки. Просто экспериментируйте с ползунками, пока не сделаете фотографии, которые вам нравятся!

Постобработка для Google Фото на Google Pixel 3.Очень хорошая интеграция с приложением Google Фото

7. Используйте flash

Flash inside toaster

Flash делает фотографии более сюрреалистичными, интересными или эффектными.

Например, если вы снимаете фото со вспышкой, у вас будет больше контроля над тем, как вы будете обрабатывать снимки. Вы можете добиться более глубокого черного и более яркого белого:

Без вспышки. Со вспышкой

8. Сделайте предварительный просмотр в черно-белом режиме (если он есть в вашей камере)

Съемка в монохромном режиме на Samsung Galaxy Phone

Некоторые камеры телефонов позволяют снимать напрямую в черно-белом режиме.Если камера вашего телефона может снимать прямо в черно-белом, сделайте это!

Черно-белый режим на Samsung GalaxyShot Монохромный режим на Samsung Galaxy

9. Баланс черного и белого

При черно-белой съемке старайтесь, чтобы ваша сцена была простой, но старайтесь создать сильный контраст между белыми в вашей сцене и черными в вашей сцене.

10. Светильник простой

Если вы видите небольшой свет, заглядывающий сквозь него, просто стреляйте в него! Уменьшите компенсацию экспозиции на телефоне, чтобы запечатлеть нежный свет.


На вынос

  1. Для вдохновения в черно-белом изучите картины Франца Клайна.
  2. Посмотрите на старых мастеров монохромной фотографии для вдохновения (У.
    Фото черное на черном: Предметная съемка фотокамеры (черное на черном). Схема света.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх