Фото что это: Фотография — это… Что такое Фотография?

Фотография — это… Что такое Фотография?

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение неподвижного изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить

[источник не указан 1291 день] на три больших подраздела:

• Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
• Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony ProMavica MVC-5000, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).
• Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

• Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.
• Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов^[1].
• Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
• Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставление цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат

В любом фотоаппарате есть:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные

• Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки.
• Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки, однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.
• Студийное освещение. При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки, которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.
• Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съёмке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.
• Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для обработки

История фотографии

Гравюра 1525 года, показывающая приспособление, разработанное немецким художником для черчения и изучения перспективы

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

В 1725 году А. П. Бестужев-Рюмин (1693—1766) химик-любитель, впоследствии политический деятель и Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии обнаружили, что под влиянием света растворы солей железа меняют цвет . В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась.

Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии. В 1818 г. русский ученый X. И. Гротгус (1785—1822)? продолжил изучение и установил влияние температуры на поглощение и излучение света.

Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта.

Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.

[2]

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография

Ранняя цветная фотография (1912 год)

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая фотография

Цифровая камера Nikon и сканер для фотоплёнки

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.^[3]

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС)^[4][5], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Основные жанры в фотографии как искусства

Специфические виды фотографии

Некоторые внежанровые термины

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Журнал «Советское Фото» всегда уделял большое внимание фотолюбителям.

В 1980 году в СССР насчитывалось около 450 фотоклубов.

В 1975-77 гг. был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества.

Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков.^[6]

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении. ^[7][8] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретении фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Применения фотографии и её значение

Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение

Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности.^[9]

Законодательство, судебная и следственная практика

• Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях.
• Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см. например, Свобода панорамы), меняет отношения людей, меняет общество.^[10]
• В обществе существует ряд своеобразных, порой противоречащих здравому смыслу, норм и запретов, связанных с фотографией.^[11][12]
• До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.
• Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография

В этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.^[13]

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика (англ.)русск., открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Психотерапия

В рамках арт-терапии в 1970-х годах сформировалось направление — фототерапия (арт-терапия), которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники^[14].

Рентгенография и флюорография

Пример рентгеновского снимка руки

Вид исследования внутренней структуры объектов, которые проецируются при помощи рентгеновских лучей на специальную плёнку или бумагу. Применяется в медицине (для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний), промышленности (рентгеновская дефектоскопия) и науке.

Фотолитография и близкие к ней технологические процессы

Именно фотография и смежные с ней процессы позволили развиться электронной промышленности, сделали нынешний мир полупроводниковым и «цифровым».

Фотоконкурсы

Прочее

Примечания

Литература

Фотография — это… Что такое Фотография?

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение неподвижного изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить^{[источник не указан 1291 день]} на три больших подраздела:

• Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
• Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony ProMavica MVC-5000, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).
• Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

• Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.
• Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов^[1].
• Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
• Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставление цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат

В любом фотоаппарате есть:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные

• Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки.
• Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки, однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.
• Студийное освещение. При студийной фотосъемке используются специальные фотовспышки, которые на порядок мощнее присоединяемых к горячему башмаку. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное.
• Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съёмке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.
• Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для обработки

История фотографии

Гравюра 1525 года, показывающая приспособление, разработанное немецким художником для черчения и изучения перспективы

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

В 1725 году А. П. Бестужев-Рюмин (1693—1766) химик-любитель, впоследствии политический деятель и Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии обнаружили, что под влиянием света растворы солей железа меняют цвет . В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии. В 1818 г. русский ученый X. И. Гротгус (1785—1822)? продолжил изучение и установил влияние температуры на поглощение и излучение света.

Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.^[2]

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография

Ранняя цветная фотография (1912 год)

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая фотография

Цифровая камера Nikon и сканер для фотоплёнки

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.^[3]

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС)^[4][5], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Основные жанры в фотографии как искусства

Специфические виды фотографии

Некоторые внежанровые термины

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Журнал «Советское Фото» всегда уделял большое внимание фотолюбителям.

В 1980 году в СССР насчитывалось около 450 фотоклубов.

В 1975-77 гг. был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества.

Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков.^[6]

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении. ^[7][8] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретении фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Применения фотографии и её значение

Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение

Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности.^[9]

Законодательство, судебная и следственная практика

• Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях.
• Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см. например, Свобода панорамы), меняет отношения людей, меняет общество.^[10]
• В обществе существует ряд своеобразных, порой противоречащих здравому смыслу, норм и запретов, связанных с фотографией.^[11][12]
• До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.
• Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография

В этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.^[13]

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика (англ.)русск., открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Психотерапия

В рамках арт-терапии в 1970-х годах сформировалось направление — фототерапия (арт-терапия), которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники^[14].

Рентгенография и флюорография

Пример рентгеновского снимка руки

Вид исследования внутренней структуры объектов, которые проецируются при помощи рентгеновских лучей на специальную плёнку или бумагу. Применяется в медицине (для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний), промышленности (рентгеновская дефектоскопия) и науке.

Фотолитография и близкие к ней технологические процессы

Именно фотография и смежные с ней процессы позволили развиться электронной промышленности, сделали нынешний мир полупроводниковым и «цифровым».

Фотоконкурсы

Прочее

Примечания

Литература

Что такое фотография — Блог Про Фото

Вопрос «Что такое фотография?» звучит достаточно просто, но на самом деле ответами на него можно заполнить целую книгу. Тот факт, что фотография для разных людей имеет разное значение — один из многих составляющих ее привлекательности. Фотография — настолько важная часть нашей жизни, что вообразить мир без нее теперь уже очень трудно. Мы не представляем свадьбы без возможности запечатлеть ее на пленку, не смогли бы вспоминать взросление детей или каникулы, если бы не имели снимков. Везде нас преследует фотография — в газетах, журналах, объявлениях, в телевизоре, в интернете, но мы все равно жаждем еще больше.

Зачем фотографировать? Какую роль снимки играют в нашей жизни и как они относятся к другим формам коммуникации? Есть ли у фотографа какая-то ответственность? Что включено в процесс создания фотоизображений? И что помогает достичь хорошего результата? Мы рассмотрим эти вопросы и некоторые возможности фотографии и объясним, что она -комбинация мысли, воображения, визуального дизайна, технических навыков и организаторских способностей. Начнем с общих мыслей о том, к чему вообще относится процесс создания фотографий, чтобы ваши собственные идеи по этому поводу стали более структурированными. С одной стороны, есть сама техника, хотя не стоит гоняться за самым новым оборудованием или слишком быстро погружаться в детали (рис. 1.1).

С другой стороны, у вас есть огромный выбор подходов к созданию фотографии, начиная от документирования событий и заканчивая самостоятельными выразительными работами, вполне открытыми для интерпретации.

Рис. 1.1. На этой фотографии Роланда Партриджа запечатлен великий фотограф Энсель Адамс со своей широкоформатной камерой. Адамс находился в авангарде фотографии, умело пользуясь техникой и всеми навыками для создания потрясающих пейзажей Америки

Почему фотография?

Возможно, вам нравится фотография потому, что она кажется быстрым, удобным и вполне реалистичным способом что-то задокументировать. Все важное заключено в самом предмете, и вы хотите показать объективно, что же это или что происходит (первые шаги ребенка или царапина на машине для предъявления страховой компании). Таким образом, фотография — это доказательство, своеобразный график событий. И камера — ваша визуальная записная книжка.

Другой подход к фотографии — это интерпретация реальности таким образом, чтобы снимки помогали выразить точку зрения автора. Вы создаете ситуации или решаете запечатлеть именно этот аспект события, а не другой (как в политических новостях).

Фотография — мощный способ убеждения и пропаганды. У нее есть та доля истины, которая позволяет фотографу сделать утверждение, на котором он настаивает. Загляните в семейный альбом. Какие фотографии вы в нем видите? На них заснята вся семейная жизнь или только радостные моменты?

Еще одна причина для занятия фотографией заключается в том, что это отличный способ выразить собственные идеи. Кажется странным, что что-то настолько явно объективное, как фотография, может быть использовано для выражения идей или желаний, расы или пола, метафоры и фантазии. Все мы, возможно, видели изображения в других вещах, например облака, похожие на что-то (рис. 1.2), или тени, или разбрызганная краска. Фотограф может заинтересовать зрителя, задавая ему вопросы и заставляя вернуться к изображению, чтобы отыскать на нем новые вещи.

То, как снимки подаются, может быть не менее важно, чем сам объект на них. Другие фотографы просто ищут красоты и запечатлевают их, используя свой собственный пейзажный стиль, и тогда эти снимки становятся объектом искусства.

 

Рис. 1.2. Вик Мунис создал очень простую фотографию облака в небе. Мы видим в очертаниях облака человека, плывущего на лодке, на самом деле фото было создано в студии с помощью куска ваты. Ссылаясь на Альфреда Штиглица, Мунис пишет, что «объект фотографии — это не просто изображение предмета, но изображение символической и эмоциональной ассоциации, которую изображение может предложить зрителю»

Для многих людей, желающих научиться фотографировать, первым соблазном становится оборудование. Все эти современные технологии, которые отлично лежат в руке и подходят глазу, -в них есть свое очарование, очарование нажатия на кнопки, прищелкивания нужной аппаратуры и, в конце концов, коллекционирования и ношения камер. Безусловно, инструменты очень важны, как и детальные знания о них, но не надо останавливаться только на изучении техники.

Мы не должны также забывать, что профессия фотографа некоторым кажется модной лишь потому, что многие фотографы, снимая звезд, и сами стали известными.

Еще один привлекательный аспект: сам процесс фотографии, выполненный аккуратно и с осторожностью. А награда за это — технически идеальное изображение, созданное вами. Результат может радовать мелкими деталями, богатыми тонами и цветом. Процесс фотографии позволяет вам запечатлеть моменты жизни такими, какими вы их видите, превращая вещи вокруг вас в изображения, избавляя от необходимости их рисовать. Камера, точно машина времени, замораживает любого человека, место или ситуацию по вашему выбору. Тот, кто ею пользуется, имеет власть и цель.

Еще одна характеристика — возможность просто наслаждаться визуальным структурированием снимков. Это реальное удовольствие — иметь доступ к созданию изображения, к геометрии линий и форм, балансу тонов, к обрезанию фотографий; при этом не важно, что было изначально. Можно очень многое сделать, просто сменив точку зрения или момент съемки.
Вообще, существует лишь несколько занятий и интересов, которые можно назвать общим термином «фотография».

Некоторые из них сочетаются в работе фотографа или на рынке профессиональной фотографии. Ваша радость от создания изображений может быть основана на технологии, искусстве или коммуникации. А то, что начиналось как обычный интерес к чему-то, может развиться до уровня профессионализма. Если вы новичок в этом деле, вам нужно быть открытым ко всему новому. Изучите основы с помощью практики, знакомьтесь с работами других фотографов, читайте о них.

Что такое фото? В чем заключается значение данного уникального изобретения человека? Что такое фото для каждого из нас и какие радости оно нам дает?

Что такое фото? В чем заключается значение данного уникального изобретения человека? Что такое фото для каждого из нас и какие радости оно нам дает?

Что только не придумает человечество для того, чтобы выразить и сохранить то единственное, что отличает нас от многих существ на земле. Эмоции! Что может быть приятнее радостных мгновений или что может быть привлекательнее, хотя и неприятно, горечных воспоминаний. Все это человеческие эмоции. Человек со временем научился ловить мгновения проявления эмоций.

Фото – это мгновение определенного пространства, снятого в движении времени. Оно может просто содержать визуальную информацию и служит как носитель идентификации персоны или факта. Например, фото в паспорте или фото репортаж. Кроме этого фото является художественной фантазией, которая зависит, как от умения обработки изображения, прибегая к различного рода специализированным программам, так и от умения видеть временное пространство, ловить мгновения. Если первое является вопросом техническим и творческим, то второе полностью творческий процесс в создании образа, пейзажа или явления.

Фото – это художественная картина в условиях технического прогресса. Оно заставляет нас радоваться и плакать, вспоминать и не забывать, сохранять память и уважение. Фото – это проявление любви и красоты, ненависти и радости, победы и поражения, возвышенности и низости. Фото призывает к сентиментальности, но и не только. Оно заставляет нас думать. О прошлом и настоящем, о будущем. Фото как карта памяти, которую мы загружаем в компьютер, заставляет нас вспоминать, переоценивать, анализировать, делать выводы или просто любоваться приятными мгновениями или красотой, что можно увидеть только во мгновении.

Что такое фото?

 

Запечатление картинок вечных,
Мгновеньям застывая в раз,
И каждое из них беспечно,
Фотографий ярлыкам, входящим в раж.

Есть все в этой картинке,
Сентиментальность прошлых лет,
Или сияние радужной улыбки,
И негативу место есть.

Запечатление мгновений разных,
Фотографий настроений сила,
К впечатлениям взывает сразу,
Но не всегда бывает, было.

В ней слезы и улыбки,
Имеет место и тоска,
Совершенные ошибки,
И некогда счастливая пора.

Строк холодных цифровой формат,
Изображение без эмоций пишет,
Но результат не считанных карат,
Заставляет изображение слышать.

И вкусы пробуждать,
Визуальный аромат внимая,
И с фантазией играть,
Фотография непринужденно позволяет.

 

Фото – это средство визуального выражения факта или мнения. Фото может быть объективным, а может и субъективным. Разнообразие фото зависит от человеческой фантазии и умения видеть окружающие вещи под несколько иным углом зрения, что не возможно лицезреть в обыденной жизни, поскольку каждое мгновение мимолетно. Объективное фото чаще всего научно-исследовательское, т.е. имеет факт сбора определенной визуальной информации. Субъективное фото – это реализация человеческого творчества, выражая обычные для нас эмоции.

Источник: http://ctotakoe.blogspot.com/2009/02/photo.html

57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов

Ansel Adams

С момента появления фотографии в 1839 году можно с уверенностью сказать, что она изменила наш мир. Она помогла раскрыть вещи, которые когда-то были скрыты и задокументировать важные события, и теперь они никогда не будут забыты. Эти аспекты затрагивают не только зрителя, но и тех, кто снимает. Чтобы понять влияние фотографии, достаточно ознакомиться с тем, что говорят великие фотографы.

Многие изречения говорят о безмолвных истинах, которые фиксирует камера. – «Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям», – фотограф Жиль Пересс. Цитата Аарона Сискинда повторяет это утверждение «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли». Доротея Ланге, известная своей серией, изображающей японские лагеря для интернированных в США, подводит итог: «камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

Также эти изречения помогут вам научиться делать фотографии лучше. Иногда один простой совет помогает сделать шаг в правильном направлении. «Хорошая фотография – это знать, где стоять», – наставляет Ансель Адамс. Но если это не помогло, просто помните слова Анри Картье-Брессона: «ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие».

Dorothea Lange

О том, что такое фотография…

«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» – Аарон Сискинд

«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» – Destin Sparks

«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» – Энди Уорхол

«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» – Анонимно

«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» – Доротея Ланге

«Камера-это глаз истории» – Мэтью Брэди

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» – Анри Картье-Брессон

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» – Диана Арбус

«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» – Ричард Аведон

«Великая фотография – это глубина ощущения, а не глубина резкости» – Питер Адамс

«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» – Дуэйн Михалс

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» – Карл Лагерфельд

«Все фотографии – memento mori. Фотографировать – значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» – Сьюзен Сонтаг

«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» – Хельмут Ньютон

Alfred Stieglitz

О том, почему они фотографируют…

«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» – Ансель Адамс

«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» – Ральф Хэттерсли

«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» – Энни Лейбовиц

«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, – это воображение, которое вы формируете из реальности» – Скотт Лоренцо

«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» – Анри Картье-Брессон

«Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость» – Альфред Штиглиц

«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» – Диана Арбус

«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» – Жиль Перес

«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» – Сьюзен Мейзелас

«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» – Ричард Аведон

«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» – Марк Рибу

«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» – Стив МакКарри

Walter Mittelholzer

На что они фотографируют…

«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» – Эдвард Уэстон

«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» – Нан Голдин

«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» – Альфред Штиглиц

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» – Энни Лейбовиц

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» – Диана Арбус

«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» – Джеймс Нахтвей

«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» – Стив МакКарри

«Мои картины – это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» – Марио Тестино

«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» – Синди Шерман

Walker Evans

О том, что делает фотографию хорошей…

«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» – Пол Стрэнд

«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» – Ричард Аведон

«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» – Ансель Адамс

«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» – Роберт Капа

«Хорошая фотография неприхотлива» – Уокер Эванс

«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» – Minor White

«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» – Йозеф Куделка

«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» – Уильям Кляйн

Richard AvedonRichard Avedon

Предлагая свои собственные советы по фотографии…

«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография – человечность момента» – Роберт Фрэнк

«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» – Edward Steichen

«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» – Поль Капонигро

«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» – Линда Маккартни

«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» – Ансель Адамс

«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» – Пол Стрэнд

«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» – Автор Неизвестен

«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» – Имоджен Каннингем

«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» – Minor White

«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» – Роберт Фрэнк

«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» – Роберт Мэпплторп

«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» – Альфред Штиглиц

«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» – Эдвард Уэстон

«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» – Ричард Аведон

Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962Paul StrandMARIO TESTINO

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Не публикуйте это. Какие фото нельзя выкладывать в интернет — Российская газета

В современном мире, чтобы получить исчерпывающую информацию о человеке, достаточно просто открыть его профиль в социальной сети. Работа, поездки, увлечения, денежные траты — все как на ладони.

А все потому, что многие до сих пор пренебрегают правилами информационной гигиены и в открытую рассказывают всему миру, что они купили, когда и куда поехали, где и на какой должности работают.

Статей на эту тему полон интернет, но ситуация не спешит улучшаться, поэтому настало время для еще одного ликбеза по безопасности личной информации. Разложим все по пунктам.

1. Если вы не топ-блогер с миллионом подписчиков, то сделайте свою страницу в соцсети закрытой, то есть доступной только друзьям, а не всем, кто на нее зайдет. Топ-блогеры — чаще всего люди опытные и отлично знают, какую информацию можно выкладывать в открытый доступ, а какую — нет. И вообще готовы к последствиям своей публичности.

2. Не публикуйте фотографии посадочных талонов. Авиасообщение начинает возобновляться, и многие радостно публикуют на своих открытых страницах посадочные талоны на рейсы. Зачастую — со штрих-кодами, номерами рейсов и фамилиями.

Чем это опасно? Тем, что любой человек, увидевший такое фото, может при желании войти в личный кабинет и как минимум отменить билеты. Приятно? Нет.

3. То же самое с билетами на концерты и другие мероприятия. Если в кадре засветился штрих-код — злоумышленник легко отфотошопит его, распечатает и пройдет сам. Случаи бывали.

4. Отпускные фото в открытом доступе — настоящая находка для домашних воришек. Фото с берега моря и подписью вроде: «Еще семь дней в этом раю!» дают вполне понятный сигнал преступникам, предупреждает полиция. От геометок в открытом доступе тоже лучше отказаться.

5. Столь же настоятельно не рекомендуется во всеуслышанье хвастаться новыми дорогими гаджетами и домашней техникой. Сделайте свою страницу закрытой и потом поделитесь радостью с друзьями.

6. Банковская карта — не тот предмет, которым стоит делиться в соцсетях со всеми желающими. Есть легенда, что лицевую сторону показывать якобы можно — ведь на ней нет секретного кода. Это всего лишь легенда.

7. Разумеется, никаких фото документов на вашей странице тоже появляться не должно. И даже если вы нашли чей-то паспорт или водительские права и хотите отыскать владельца — действует то же правило, которое гласит: нельзя. Кстати, страницы со вклеенными визами могут содержать данные о паспорте, поэтому и их «светить» может быть опасно.

8. Отдельно не рекомендуется публиковать на открытых страницах в соцсетях фото детей — ни своих, ни чужих. Во-первых, из интернета ничего не удалишь, и ребенок спустя несколько лет может не очень-то обрадоваться, увидев свои снимки в открытом доступе. А во-вторых, информацией могут воспользоваться злоумышленники.

9. Не рекомендуется — и в это сложно поверить! — выкладывать в интернет фото ключей от квартир и машин. Специалисты уверены, что сделать слепок по фото из интернета не так сложно, как кажется. А узнать, где живет человек и когда отсутствует дома, не составит труда — при условии, что потенциальная жертва не соблюдает пункты 4 и 5.

10. Мобильный номер сложно удержать в секрете, однако делиться им со всеми подряд тоже не стоит. Мошеннических схем, в которых используется номер сотового, достаточно много, и они постоянно совершенствуются. Рекомендуется обзавестись резервным номером для публичного пространства и отдельным, секретным номером — для родных и близких.

11. Кадры, сделанные на вечеринках, не должны оказываться в публичном доступе — по той причине, что могут скомпрометировать кого-то из участников.

Так что, перед тем, как нажать кнопку публикации, каждый раз задавайте себе простой вопрос: вы готовы подойти к незнакомому человеку на улице и показать ему это фото? Если не готовы, то переводите запись в статус «Только для друзей». Ведь среди них нет мошенников и домашних воришек?

Что такое портретная фотография, и что не является таковой

Что такое портретная фотография, и что не является таковой

Что такое портрет? Это изображение человека?

Знаете, может, я слишком серьезно отношусь к слову «портрет».

Я заметил кое-что в мире фотографии, что меня действительно беспокоит.

Это тенденция, когда фотографы называют каждую фотографию с человеком на ней портретом.

Это меня раздражает, потому что я думаю о портрете как о чем-то большем, чем любое изображение человека.

Итак, в 5:57 утра в субботу я сел, чтобы попытаться написать четкое и краткое определение того, что такое портретная фотография … для меня.

Эта статья — упражнение на то, чтобы думать вслух. Стивен Кинг однажды сказал: «Я пишу, чтобы узнать, что я думаю», и это определенно относится ко мне.

Итак, давайте еще раз спросим: что такое портрет?

Идеальная отправная точка — знаменитая цитата Ричарда Аведона.

Фотографический портрет — это фотография человека, который знает, что его фотографируют, и то, что он делает с этим знанием, является такой же частью фотографии, как то, что на нем надето или как он выглядит. — Ричард Аведон

Мне нравится это определение портрета.

Фотографический портрет предполагает согласие объекта или, по крайней мере, осознание того, что он фотографируется. Зачем?

Если нет, то каждая фотография с человеком на ней — портрет.

И тогда слово «портрет» ничего не значит!

Уличная фотография — это портрет?

Давайте поговорим об уличной фотографии.

Многие уличные фотографы делают откровенный снимок человека и называют его портретом.

Я был заядлым уличным фотографом около 7 лет. И подобные уличные фотографии НЕ являются портретами:

Однако есть такая вещь, как уличный портрет, где вы создаете портрет совершенно незнакомого человека.

Вот один из моих любимых уличных портретов:

Являются ли фешн и бьюти фотографии портретами?

А как насчет фешн и бьюти фотографии? Это портреты?

Многие фотографы фотографируют модель или девушку, пытающуюся выглядеть как модель, и называют это портретом.

Но это портрет?

Нет.

Фешн и бьюти фотография больше касается одежды и макияжа, чем самих людей.

И всякий раз, когда у вас есть модель, выполняющая модельные вещи, картина не может быть похожа на портрет.

Вернемся к мистеру Аведону.

Вот его блестящий портрет писательницы Тони Моррисон:

Это определенно портрет. Фотография посвящена только объекту и больше ни о чем.

Теперь давайте посмотрим на один из его классических модных рекламных снимков Versace:

На этой фотографии есть женщины, которые соглашаются сфотографироваться, но мы все можем согласиться, что это не портрет.

Почему?

Потому что, очевидно, дело в одежде и в создании ауры бренда Versace.

Дело не в женщинах на фото.

Теперь некоторые фотографы прекрасно справляются с задачей провести грань между портретной и фешн / бьюти-фотографией, а именно Питер Линдберг:

Tatjana Patitz, New York, 1987

А вот портрет Винсента Питерса:

А как насчет фотографий красивых хипстеров, пьющих кофе и играющих на гитаре?

Вы, наверное, заметили огромный бум «лайфстайл», ориентированного на Instagram.

Обычно в нем участвуют красивые люди в возрасте от 20 до 20 лет, одетые в модную одежду, отчаянно пытающиеся выглядеть веселыми и непосредственными.

Эти фотографии обычно снимаются с очень малой глубиной резкости и подвергаются постобработке, чтобы сильно подчеркнуть бирюзовые и оранжевые тона.

Я не говорю, что эти фотографии плохие.

Но когда изображение создается и обрабатывается для копирования популярного образа, оно перестает быть портретом.

Это фешн фотография. Дело в том, как люди выглядят, а не в том, кто они.

2 вещи, которые должны быть на портретной фотографии

Справедливо сказать следующее:

Фотопортрет — это картина:

В котором субъект дает согласие на фотографирование; и

На самом деле об объекте

В тот момент, когда картина касается одежды, макияжа и волос — или даже реквизита, такого как автомобили и велосипеды, — она перестает быть портретом. Это фешн фотка.

Итак, что такое хороший портрет?

Что делает портрет хорошим

Должен сказать … это плохой вопрос.

Я не без ума от слова «хороший», когда речь идет об искусстве.

Мне гораздо больше нравится слово «эффектность»:

Часто можно услышать, что портрет говорит вам, кто изображен на картинке.

Но не всё так просто.

Вы не можете охватить все о человеке за сотую долю секунды.

Я предпочитаю судить о портретах по их эффектности. Они влияют на меня? Они заставляют меня что-нибудь чувствовать, когда я смотрю на них? Я останавливаюсь и смотрю на них?

5 примеров эффектных портретов

На мой взгляд, эффектный портрет вызывает любопытство. Он заставляет вас остановиться и задуматься над объектом съемки.

Можно даже сказать, что эффектный портрет — это выражение харизмы.

И, возможно, самый простой способ подумать об этом: если вы хотите узнать больше о человеке на фотографии, это эффектный портрет.

Вы не согласны?

Давайте рассмотрим некоторые из моих героев:

Начнем с портрета бывшей звезды НФЛ Террелла Оуэнса, созданного легендарным спортивным и портретным фотографом Уолтером Иосом-младшим, красиво снятым на пленку Polaroid 8×10 дюймов:

Terrell Owens, Santa Clara, Ca,11/5/05. Shot on 8”x10” Polaroid film, and processed on the spot.

Я хочу знать, что стоит за этой силой.

Вот портрет рэпера Big Daddy Kane, созданного экстраординарным хоп-хопом Джонатаном Мэннионом:

О чем он думает? Что он знает, чего не знаем мы?

Вот обложка Бруно Марса из журнала Rolling Stone Марка Селигера.

Что стоит за этой уверенностью?

А вот один из моих осенних фаворитов: портрет Изабеллы Росселлини Мэтью Ролстоном:

Выше я сказал: «В тот момент, когда картина касается одежды, макияжа и волос — или даже реквизита, такого как автомобили и велосипеды, — она перестает быть портретом. Это фешн фотография».

Так что, может быть, вы думаете: а что насчет птицы на этой картинке?

Вот как я думаю об этом: если бы птица затмила картинку, это не был бы эффектный портрет.

Но разве вы не сказали бы, что эта картина о спокойствии и безмятежности Изабеллы?

О птице вспомнили.

Я собираюсь закончить эту статью на личной заметке.

За прошедшие годы я снял много портретов своего отца. Одна из причин заключается в том, что в 2010 году я потерял маму и никогда не фотографировал ее.

И для меня это эффектный портрет моего отца:

Мой папа обычно веселый, беспечный парень.

Но я поймал его в сварливый, суровый момент,

В большинстве случаев я знаю, о чем он думает.

На этот раз я не … и я хотел бы спросить, что его беспокоит.

Так что для вас является портретом?

Что для вас означает слово портрет?

Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже!

О том, как выбрать фон для внестудийной портретной фотографии, читайте в этой статье. А советы о том, как сделать портреты, читайте здесь.

 

Определение фотографии Merriam-Webster

фото · тог · ра · фи | \ fə-ˈtä-grə-fē \

: искусство или процесс создания изображений посредством действия лучистой энергии и особенно света на чувствительной поверхности (такой как пленка или оптический датчик).

Что такое фотография? | Определение, советы и примеры

Какие бывают типы (стили) фотографии?

Существует более 60 различных видов фотографии, но я опишу только самые распространенные.Вот краткое описание 7 наиболее распространенных стилей фотографии.

Портретная фотография

Это, безусловно, самый популярный стиль фотографии. Мы легко можем найти его на чьих-то фотографиях профиля в социальных сетях или на скучной фотографии водительских прав.

Любой человек в любой обстановке может быть предметом портретной фотографии; от вашей семьи дома, друзей в школе, коллег в офисе и даже от вас самих. Вы можете снимать объект в позе, откровенно или крупным планом.

Несмотря на то, что этот стиль выглядит очень простым в исполнении, некоторым фотографам сложно сделать хороший снимок. Распространенная причина в том, что они не могут заставить объект чувствовать себя комфортно, позируя перед камерой. Поэтому объект выглядит неуклюже и неестественно.

При съемке портрета помните, что ваш объект съемки — обычный человек с набором эмоций и мыслей. Постарайтесь общаться с ними как можно более непринужденно, чтобы они чувствовали себя уверенно и показали свое истинное «я».

Автор фотографии Хой Нгуен

Fashion Photography

Модная фотография — это фотографии, которые вы видите в модном журнале или интернет-магазине.Этот стиль фотографии преследует одну единственную цель: сделать каждую модную вещь эстетичной и привлекательной для потребителей. Кроме того, соблазните их купить эти предметы.

Модные фотографы должны владеть навыками портретного фотографа, обладать массой творческих идей в затылке и любить сотрудничать со стилистами, креативными директорами, моделями и другими членами команды.

Фото Флаунтера

Food Photography

Основная цель фуд-фотографии — продвигать продукты и побуждать покупателей их покупать.Независимо от того, насколько мал или велик масштаб, каждому предприятию, производящему продукты питания и напитки, понадобится такая фотография.

Чтобы построить карьеру в этой отрасли, вам понадобятся большие деньги, поскольку для профессиональной фуд-фотографии нужна студия и другое специальное оборудование.

Это означает, что эта отрасль многообещающая, особенно в век Интернета, как и сейчас.

Ознакомьтесь со списком лучших фотоаппаратов для фуд-фотографии.

Фото Брук Ларк

Редакционная фотография

Редакционная фотография обычно используется в журналах или газетах.Этот стиль относится к каждому изображению рядом с текстом. Фотография помогает читателю лучше понять описание событий, мест или историй, которые пытается рассказать писатель.

Если вы хотите стать редакционным фотографом, вам нужно более глубокое понимание предмета, композиции и продвинутой техники.

Как фотограф, вы должны обладать высокой чувствительностью, чтобы знать, какой угол или объект лучше всего представляют историю, которую пишет писатель.

Фото Амр Осман

Архитектурная фотография

Интерьер и экстерьер зданий — главный объект архитектурных фотографов.Этот стиль особенный, потому что он сосредоточен только на захвате архитектурной красоты, которая иногда скрыта у всех на виду.

Этот стиль направлен на то, чтобы снимать мельчайшие детали зданий и продвигать их среди потенциальных покупателей. Это как товарная фотография с другим предметом.

Фото Кевин Дуранго

Пейзажная фотография

Фотографы-пейзажисты знают толк в красоте природы. Они часто используют камеры и инструменты более высокого класса для получения лучших фотографий.

Оживленный город, полный рабочих днем ​​или гламурная городская ночная жизнь, также может быть предметом пейзажной фотографии — он известен как городской пейзаж.

Фото Матеуш Салацяк

Фотография событий

Как следует из названия, этот тип фотографии фокусируется на захвате каждого захватывающего момента события, от свадьбы, празднования дня рождения, семейного собрания, ежегодной встречи в офисе и многого другого.

Услуги event-фотографов всегда востребованы.Средняя плата составляет около 200-280 долларов, но может варьироваться в зависимости от того, как долго проводится ваше мероприятие.

Но не беспокойтесь слишком сильно, потому что их ставки регулируются. Это зависит от вашего запроса, места проведения мероприятия и ваших личных предпочтений, которые могут потребовать от фотографа использования дополнительного оборудования или персонала.

Фото NATHAN MULLET

Что такое стоковая фотография?

Стандартные фотографии — это фотографии профессионального уровня, которые доступны бесплатно или покупаются и продаются для различных целей.Фотограф (или дистрибьютор стоковых фотографий) сохраняет право собственности на изображения и определяет параметры использования каждого изображения. Некоторые из этих условий могут включать контекст, в котором они используются (коммерческие, редакционные или личные), или способы их распространения.

Предмет стоковой фотографии обычно представляет собой общий объект или сцену, которые можно использовать для иллюстрации конкретной идеи или примера. Пейзажи, архитектура, животные / насекомые и постановочные сцены образа жизни с оплачиваемыми актерами — обычные предметы стоковой фотографии.Иногда на стоковых фотографиях будет представлена ​​конкретная торговая марка или продукт, если они широко известны.

До того, как отдельные стоковые фотографии были легко доступны в Интернете, пользователи приобретали стоковые фотографии, покупая компакт-диски, на которых были загружены пакеты изображений без лицензионных отчислений. До этого распечатанные стоковые фотографии и их негативы физически хранились в архивах и библиотеках. Сегодня пользователи могут просматривать предложения таких дистрибьюторов стоковых фотографий, как Shutterstock и Getty Images, в которых хранятся сотни миллионов стоковых фотографий, отвечающих различным потребностям.

Большинство этих фотографий имеют индивидуальную лицензию, но плата за их использование может варьироваться от нескольких центов до нескольких сотен долларов. Окончательная цена определяется базовой оплатой фотографа или дистрибьютора, а также количеством использований изображения или количеством людей, которые будут его использовать.

Использование стоковых фотографий является незаконным?

Поскольку основная цель стоковой фотографии — использовать в различных контекстах, печать или воспроизведение стоковой фотографии не является незаконной по своей сути, как это делается для некоторых других форм искусства.Однако нарушение условий использования или соглашения о роялти может повлечь за собой юридические последствия. Это включает использование изображения с управляемыми правами после истечения срока лицензии или передачу изображения без лицензионных отчислений третьему лицу.

Единственным исключением из этого правила является стоковая фотография, доступная по лицензии Creative Commons. Фотограф сделает фотографию доступной по этому типу лицензии, если он захочет дать другим пользователям разрешение на бесплатное воспроизведение или редактирование изображения.Фотограф сохраняет права интеллектуальной собственности (ИС) и может оговорить, что изображение должно использоваться только в некоммерческих целях или что они будут указаны в конечном продукте.

Как используются стоковые фотографии?

Стоковая фотография — это экономичный и экономящий время способ для дизайнеров и маркетологов получить профессиональные фотографии без затрат на привлечение профессионального фотографа и организацию фотосессии. Вот некоторые примеры использования стоковой фотографии:

• Журналы
• Маркетинговые материалы (реклама, упаковка продуктов, каталоги / брошюры, сообщения в социальных сетях и т. Д.))
• Обложки для книг
• Графика

Definition of Picture на Dictionary.com

Картинка , как говорится, стоит тысячи слов. Но как насчет слова на картинке ? Мы не собираемся писать тысячу слов на картинке и картинке — хотя могли. Верьте нам, когда мы говорим, что можем. Итак, вот более короткое слово рисунок (видите, что мы там делали?) О происхождении этого разностороннего слова.

В самом общем смысле, изображение — это визуальное представление чего-либо, особенно в форме картины, рисунка, фотографии и т.п.Изображение Изображение также может относиться к мысленному образу среди других смыслов. Одно из значений глагола изображение — «представлять что-либо на картинке или в изобразительном виде» — графическое изображение является родственной формой прилагательного, которая по-разному используется для обозначения изображений.

Слово изображение вошло в английский язык примерно в 1375–1425 годах и заимствовано непосредственно из латинского слова pictūra, «акт рисования, картина». Слово основано на pict (us) , причастии прошедшего времени глагола pingere , что означает «рисовать».Глагол может также означать «рисовать, вышивать, представлять» среди других значений. Вторая часть pictūra — это -ūra , суффикс существительного, представленный как -ure на английском языке. См. Нашу запись на –ure , чтобы узнать больше об этом суффиксе.

Копнуть глубже

Значение слова рисунок очень стабильно в английском языке. Так же, как и в конце 1300-х годов, изображение все еще может относиться к рисунку или картине — будь то нарисованный мелками семейный портрет вашего ребенка на холодильнике или картина Леонардо Да Винчи Мона Лиза в Лувре.Для нас оба являются шедеврами. Однако обратите внимание, что, говоря о формальных или профессиональных произведениях, мы часто используем название средства ( живопись, фотография, пленка ), а изображение относится к более неформальным или любительским творениям.

Но изображение также замечательно адаптируется, легко поддается изображениям, созданным с помощью новых технологий: фотографии, кино, телевидения и всех изображений , которые мы берем на свои смартфоны и публикуем в социальных сетях.

Слово фильм — его легко забыть в эпоху потокового видео Netflix и вирусных видеороликов TikTok — сокращено от фразы движущееся изображение . А из чего состоят цифровые изображения? Крошечные пиксели. Это слово основано на pix , варианте pics , обычном сокращении picture . Изображение , , можно сказать сегодня, стоит (многих) тысяч пикселей.

Google Фото в App Store

Google Фото — это умный дом для всех ваших фото и видео, созданный так, как вы делаете фотографии сегодня.

«Лучший фотопродукт на Земле» — The Verge
«Google Фото — ваше новое важное приложение для работы с картинками» — Wired
«Загрузите изображения, а Google Фото сделает все остальное» — The New York Times

• БЕСПЛАТНОЕ ДОПОЛНЕНИЕ ПРОСТРАНСТВО: больше не беспокойтесь о том, что на вашем телефоне закончится свободное место. Фотографии, для которых создана безопасная резервная копия, можно удалить из памяти устройства одним касанием.

• ВИЗУАЛЬНЫЙ ПОИСК: теперь ваши фотографии доступны для поиска по людям, местам и объектам на них — теги не требуются.

• ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ ОБМЕН: с умными предложениями по обмену вы можете безболезненно передавать друзьям сделанные вами фотографии. Кроме того, они могут добавлять свои фотографии, так что вы, наконец, получите фотографии, на которых вы действительно присутствуете.

• ФИЛЬМЫ И ГИФКИ, СДЕЛАННЫЕ ДЛЯ ВАС: автоматически создаваемые фильмы, коллажи, GIF-файлы и многое другое из ваших фотографий. Или легко создать их самостоятельно.

• РАСШИРЕННОЕ РЕДАКТИРОВАНИЕ. Преобразуйте фотографии одним касанием. Используйте интуитивно понятные и мощные инструменты для редактирования фото и видео, чтобы применять фильтры с учетом содержимого, настраивать освещение и т. Д.

• УМНЫЕ АВТОМАТИЧЕСКИЕ АЛЬБОМЫ: рассказывайте лучшие истории без работы. Автоматически создавайте новый альбом только с вашими лучшими снимками после мероприятия или поездки, а затем приглашайте других добавить свои фотографии.

• ЖИВЫЕ АЛЬБОМЫ: делитесь своими последними фотографиями с живыми альбомами. Выберите людей и домашних животных, которых вы хотите увидеть, и Google Фото будет автоматически добавлять их фотографии, когда вы их снимаете, ручное обновление не требуется.

• ОБЩИЕ БИБЛИОТЕКИ: делитесь без совместного использования. Предоставьте доверенному лицу доступ ко всем своим фотографиям.

• ПОВТОРНОЕ ОТКРЫТИЕ: Получите коллажи из фотографий, которые вы сделали год назад в этот день — идеально для #tbt.

• GOOGLE LENS: поиск того, что вы видите. Этот предварительный просмотр позволяет идентифицировать текст и объекты на фотографиях, чтобы узнать больше и принять меры.

• НА ТВ: просматривайте фотографии и видео на телевизоре с поддержкой Chromecast и Airplay.

• БЕСПЛАТНОЕ ХРАНЕНИЕ. В каждой учетной записи Google предоставляется 15 ГБ бесплатного хранилища, и вы можете выбрать автоматическое резервное копирование всех своих фотографий и видео в высоком или исходном качестве.Ваши фотографии безопасны, надежны и конфиденциальны для вас. Все фото и видео, резервные копии которых вы сохраните в высоком качестве до 1 июня 2021 г., не будут учитываться в хранилище вашего аккаунта Google.

Вы также можете расширить хранилище для своей учетной записи Google, используемое для фотографий и видео в исходном качестве, Google Диска и Gmail, подписавшись на Google One, план расширенного хранилища. Подписки начинаются с 1,99 доллара США в месяц за 100 ГБ в США. Цена и доступность зависят от региона.

Подписки на хранилище, приобретенные в приложении, будут списаны с вашей учетной записи iTunes и автоматически продлены, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.Подписками и автоматическим продлением можно управлять, перейдя в настройки учетной записи iTunes после покупки.

Политика конфиденциальности Google: https://google.com/intl/en_US/policies/privacy
Условия использования Google One: https://one.google.com/terms-of-service

Примечание. Группировка по лицам Не доступно во всех странах.

Чтобы быть в курсе последних новостей от команды, подписывайтесь на нас в Twitter по адресу @googlephotos

Использование GPS в фоновом режиме может сократить время работы от батареи. Google Фото не запускает GPS в фоновом режиме, если вы не включите дополнительные функции.

Как использовать «живые фотографии» для создания потрясающих движущихся изображений на iPhone

«Живые фотографии» — это функция камеры iPhone, которая оживляет движение на ваших фотографиях! Вместо того, чтобы фиксировать момент времени на неподвижной фотографии, Live Photo захватывает 3-секундное движущееся изображение. Вы даже можете создавать потрясающие изображения с большой выдержкой с помощью Live Photos. Читайте дальше, чтобы узнать, как использовать Live Photos для создания незабываемых воспоминаний на вашем iPhone.

Содержание: iPhone Live Photos

Щелкните любую ссылку ниже, чтобы перейти прямо к соответствующему разделу статьи:

1.Как сделать живое фото на iPhone
2. Как воспроизвести живое фото
3. Как отредактировать живое фото
4. Как добавить эффекты живого фото
5. Как поделиться живыми фото
6. Как загрузить живое фото Фотографии в Facebook и Instagram
7. Когда использовать живые фотографии с iPhone для достижения наилучших результатов

1. Как сделать живое фото на iPhone

Сделать живое фото на iPhone просто!

Просто откройте встроенное приложение iPhone Camera и выберите режим Photo в нижней части экрана.

Значок Live Photos (три кружка) находится в правом верхнем углу экрана. Если не проходит через линию , включены Live Photos. Если на значке есть линия, коснитесь ее, чтобы включить Live Photos.

Live Photo фиксирует 3 секунды движения и звука. 1,5 секунды Live Photo делается до того, как вы нажмете кнопку спуска затвора, и через 1,5 секунды после этого.

Поэтому убедитесь, что вы скомпоновали кадр и задержали его на пару секунд, прежде чем нажать кнопку спуска затвора.Если вы этого не сделаете, первая часть вашего Live Photo будет заключаться в перемещении камеры для кадрирования кадра.

Точно так же ваш iPhone будет записывать в течение 1,5 секунд после нажатия кнопки спуска затвора. Поэтому убедитесь, что вы держите телефон неподвижно в течение нескольких секунд после съемки.

Также имейте в виду, что Live Photos захватывает как аудио, так и видео. Таким образом, вы услышите любой звук на Live Photo при воспроизведении.

Ниже представлено 3-секундное живое фото людей на пляже.Нажмите кнопку воспроизведения, чтобы просмотреть его:

Если вы снимаете человека в движении, вам может потребоваться указать объекту движения, когда вы делаете снимок.

Сделайте это как минимум за пару секунд до нажатия кнопки спуска затвора, чтобы не передать свой голос в Live Photo.

Если вы больше не хотите снимать Live Photos, нажмите значок Live Photos в верхней части приложения «Камера», чтобы выключить его.

Live Photos занимают много места на вашем iPhone.Поэтому, если вы оставите его включенным для каждого снимка, вы можете обнаружить, что ваш телефон быстро заполнится.

2. Как воспроизводить живое фото

После того, как вы сделали живое фото, оно появится в приложении «Фото» вместе с обычными неподвижными изображениями. Вы также найдете его в отдельном альбоме под названием Live Photos .

К сожалению, в режиме эскизов невозможно узнать, является ли изображение Live Photo.

На скриншоте ниже среди этих изображений есть несколько живых фотографий.Но, глядя на них в таком виде, невозможно сказать, какие они.

Итак, как узнать, какие из ваших изображений являются живыми фотографиями?

Нажмите миниатюру изображения, чтобы оно открылось в полноэкранном режиме. Если это Live Photo, вы увидите слово LIVE вверху фотографии.

Чтобы просмотреть анимацию Live Photo, удерживайте палец на фотографии. Как только вы его удалите, воспроизведение видео прекратится.

3.Как редактировать живое фото

Редактирование живых фото в приложении «Фото» аналогично редактированию неподвижных изображений. Но для Live Photos есть несколько дополнительных инструментов для редактирования.

Когда вы открываете Live Photo, нажмите Edit в правом верхнем углу экрана.

Инструменты редактирования появляются внизу экрана.

Значок Adjust позволяет настраивать цвет, экспозицию и резкость с помощью ряда инструментов.

Проведите по инструментам настройки под фотографией и выберите тот, который хотите использовать.Затем перетащите ползунок, чтобы отрегулировать.

Чтобы применить цветной или черно-белый фильтр, коснитесь значка Filters .

Проведите по списку фильтров, затем коснитесь фильтра, чтобы применить его к своему изображению. Используйте ползунок для регулировки силы фильтра.

Чтобы обрезать или повернуть Live Photo, коснитесь значка Crop .

Чтобы выровнять изображение, коснитесь значка Выпрямить , затем перетащите ползунок влево или вправо.

Чтобы обрезать фотографию, перетащите угловые маркеры обрезки.

Вы также можете повернуть или перевернуть фотографию с помощью значков в верхнем левом углу. Вы можете настроить вертикальную или горизонтальную перспективу с помощью значков в правом нижнем углу.

Вы можете внести дополнительные изменения в Live Photo, нажав значок Live .

Если звук, записанный с помощью Live Photo, отвлекает, коснитесь значка Sound (динамик), чтобы отключить звук.

Значок звука станет серым, указывая на то, что звук выключен.

Вы можете изменить основную фотографию (ту, что вы видите в своей библиотеке фотографий) с помощью ползунка в нижней части экрана. Перемещайте ползунок, пока не найдете нужное изображение.

Нажмите Сделать ключевую фотографию , чтобы подтвердить свой выбор.

Белая точка появится над выбранной вами фотографией. Серая точка появляется над исходной ключевой фотографией на тот случай, если вы когда-нибудь захотите вернуться к ней.

Если вы хотите преобразовать Live Photo в неподвижное изображение, коснитесь желтого значка Live в верхней части экрана.

Значок станет белым, показывая, что это больше не Live Photo. Вы можете переключить его обратно на Live Photo в любое время, снова коснувшись значка Live .

Когда вы закончите редактирование Live Photo, нажмите Done , чтобы сохранить изменения.

Если вы хотите удалить примененное редактирование, вы можете в любой момент вернуться к исходному Live Photo.

В приложении «Фото» найдите живое фото, которое нужно восстановить, и нажмите Изменить .

Затем нажмите Вернуться> Вернуться к исходному .

4. Как добавить эффекты Live Photo

Есть три специальных эффекта, которые вы можете применить к вашим Live Photo: Loop , Bounce и Long Exposure .

Чтобы применить эффект Live Photo, перейдите в приложение Photos и откройте Live Photo.Затем проведите пальцем вверх, чтобы открыть раздел Effects :

Коснитесь эффекта, который хотите использовать ( Loop , Bounce или Long Exposure ). Эффект сразу же будет применен к вашему Live Photo.

Вы можете в любой момент передумать, нажав на другой эффект. Или выберите Live , чтобы вернуться к исходной версии Live без применения эффектов.

Ниже вы узнаете, как выглядят три эффекта. Но сначала вот наша отправная точка — базовое видео Live Photo без применения эффектов:

4.1 Loop

Эффект Loop превращает вашу живую фотографию в непрерывную видео петлю. Как только видео закончится, оно снова начнет воспроизводиться с самого начала, пока вы его не остановите.

Лучше всего работает, когда объект делает что-то примерно в одной и той же области сцены. Например, кто-то прыгает, жонглирует или танцует.

Это также может сработать, если ваш объект входит и выходит из сцены во время исходной 3-секундной Live Photo. Например, кто-то выходит из машины и уезжает с места происшествия.Конечный результат может выглядеть так, будто из машины выйдут сотни людей!

Ниже мы превратили Live Photo водопада в цикл:

4.2 Bounce

Bounce — это забавный эффект, позволяющий воспроизводить Live Photo как обычно, а затем наоборот. Это повторяется до тех пор, пока вы не остановите видео.

Эффект Bounce делает водопад внизу неестественным. Но это определенно интересно!

4.3 Длинная выдержка

Параметр Длинная выдержка создает фотографию с эффектом длинной выдержки (медленного затвора).

Длинная выдержка больше всего подходит для сцен с движением, поскольку она размывает движение. Текущая вода, фейерверк или фары движущегося автомобиля отлично смотрятся с эффектом длительной выдержки.

Если вы думаете, что хотите создать длинную экспозицию из Live Photo, лучше всего использовать штатив iPhone. Это гарантирует, что неподвижные части сцены останутся резкими на конечном изображении.

К живому фото водопада ниже применен эффект длинной выдержки. Обратите внимание на мягкое размытие движущейся воды, в то время как неподвижные объекты, такие как камни, выглядят резкими:

5. Как поделиться живыми фотографиями

После того, как вы сняли отличные живые фотографии на iPhone, вы можете поделиться эти моменты с семьей и друзьями.

Вы можете поделиться Live Photos на другом iPhone или iPad, если он работает под управлением iOS 9 или новее. Вы можете использовать iMessage, AirDrop или обмен фотографиями iCloud.

Чтобы поделиться Live Photo, откройте его в приложении «Фото», затем коснитесь значка Share .

Затем выберите параметр совместного использования, который вы хотите использовать, например Сообщения, Airdrop и т. Д.

Обратите внимание, что Live Photo нельзя отправить по электронной почте. Если вы отправите его по электронной почте, вложение будет отправлено как неподвижное изображение в формате JPEG.

6. Как загружать живые фотографии в Facebook и Instagram

Помимо обмена живыми фотографиями на другие iPhone и iPad, вы можете поделиться ими в социальных сетях.

Facebook и Tumblr уже позволяют публиковать живые изображения. Возможно, в какой-то момент больше платформ социальных сетей будут поддерживать Live Photos.

Если вы хотите поделиться Live Photo на Facebook, вы не можете использовать опцию публикации Facebook в приложении Photos. Вместо этого вам нужно загрузить фотографию из своего приложения Facebook.

Оттуда вы можете выбрать, хотите ли вы поделиться им как Live Photo или как неподвижное изображение. Используйте значок Live вверху фотографии, чтобы включить или выключить его:

Instagram пока не поддерживает использование Live Photos.Но вы можете использовать стороннее приложение, такое как Lively (бесплатно для загрузки из App Store), для преобразования Live Photo в видео. Затем вы можете загрузить видео в Instagram.

Вот как сохранить Live Photo как видео:

Откройте Live Photo в приложении Lively , затем выберите Movie в верхней части экрана. Коснитесь Экспорт фильма , затем коснитесь значка Сохранить . Это сохраняет Live Photo как обычный видеофайл в вашей библиотеке фотографий:

Затем вы можете открыть приложение Instagram и загрузить видео из своей библиотеки.

Перед публикацией в Instagram вы можете использовать фильтры и инструменты редактирования, чтобы улучшить ваше Live Photo.

7. Когда использовать iPhone Live Photos для достижения наилучших результатов

Live Photo предлагает гораздо больше, чем обычное неподвижное изображение.

Функция iPhone Live Photo идеально подходит для съемки любых сцен с движущимися объектами или интересными звуками.

Live Photo захватит все те мелкие детали, которые вы не можете передать в неподвижном изображении.

Грохочущие волны, река или водопад, деревья, качающиеся на ветру, или оживленная уличная сцена — все это создает отличные живые изображения.

Также отлично подходит для сцен, в которых звук добавляет к изображению дополнительный чувственный элемент. Например, пение птиц или шум воды во время съемки на природе.

Live Photos также хорошо работает при фотографировании людей, особенно детей. Это позволяет вам запечатлеть забавные моменты до и после того, как вы сделаете снимок.

Без Live Photos вы не смогли бы сохранить эти особенные маленькие моменты.

Плюсы и минусы водяных знаков на фотографиях

Canon против Nikon. Полнокадровый, APS-C и Micro Four Thirds. Sony против всех остальных. Производитель оригинального оборудования против стороннего производителя. Все мы знаем, что мир фотографии вызывает множество бесконечных споров, которые крутятся в Интернете. Еще один источник страстей и мнений: The Watermark .

Водяные знаки

Как фотографы подписывают свои работы? Художники обычно рисуют свою подпись, инициалы или псевдонимы на своих холстах в качестве последнего штриха к своим картинам. Однако у фотографов никогда не было возможности «подписать» свои изображения, за исключением водяного знака.

До появления цифрового мира публикации и организации использовали печатные штампы на оборотной стороне изображений для идентификации источников изображений. Некоторые даже использовали печати для тиснения, чтобы оставить на отпечатке рельефные следы.

Версии водяного знака также были прерогативой коммерческого фотографа, который присылал клиенту пробные отпечатки с водяными знаками или отпечатки с пометкой «ДОКАЗАТЕЛЬСТВО», чтобы выбрать изображения, которые он хотел получить в качестве окончательных отпечатков. Эти водяные знаки или пробные знаки были достаточно маленькими, чтобы вы все еще могли видеть изображение, но вы не хотели бы помещать изображение с водяными знаками в рамку или отдавать одно из пробных отпечатков размером с бумажник своему другу.

Фотографии © Тодд Воренкамп

Это доказательство.

Технически возникший в искусстве изготовления бумаги, в фотографии, водяной знак представляет собой наложенное изображение, логотип или текст, помещенный поверх фотографии — обычно как метод идентификации создателя изображения.

Почему водяной знак?

Когда появилась цифровая фотография, появилась и возможность легко «красть» фотографии с веб-сайтов, а также другими способами. «Вау, это красивое фото!» Щелкните правой кнопкой мыши. Сохранить на рабочий стол. Или сохранить как обои. Бывают случаи, когда испытывающие трудности фотографы использовали чужое искусство для продвижения себя на своих собственных веб-сайтах или, при достаточном цифровом разрешении, в печатных изображениях.Мысль была в том, что цифровой водяной знак предотвратит это.

Водяной знак имеет также маркетинговый аспект. Если вы сделаете вашу работу легко узнаваемой, это может помочь зрителям найти вас и другие ваши работы, особенно если они распространяются в Интернете.

А для некоторых водяной знак — это просто способ «подписать» свое искусство.

Почему не водяной знак?

Для тех, кто пытается предотвратить кражу изображений, водяной знак может стать хорошим примером того, как честные люди остаются честными. В наши дни существует так много способов высосать изображение из Интернета, что, если кому-то понадобится ваше изображение, он найдет способ его взять.И, если они действительно хотят заявить о вашем изображении как о своем собственном, есть несколько кропотливых способов удалить водяные знаки, или можно просто вырезать этот участок изображения. В конечном итоге водяной знак обеспечивает ограниченный успех для предотвращения краж. Если вы не хотите, чтобы кто-то украл ваше цифровое изображение, лучший способ предотвратить это — не размещать его в Интернете.

Я предпочитаю эту фотографию без водяного знака, но в мире есть примеры и похуже.

Кроме того, как бы болезненно это ни было, в недавнем прошлом было много случаев кражи изображений, когда воров привлекали к суду, но не к ответственности.Если несанкционированное использование вашей фотографии в конечном итоге приносит финансовую выгоду или известность кому-то еще, у вас есть полное право расстроиться и критиковать их непростительное поведение, но если они смогут убедить судью в том, что они «перепрофилировали» ваше искусство под Положения закона об авторском праве добросовестного использования, вы, вероятно, останетесь в проигрыше в споре с высокими судебными издержками.

Маркетинговый аргумент очень силен. Добавление чего-либо к вашим изображениям, чтобы их можно было быстро идентифицировать как ваши, может иметь свои преимущества.Не все из нас известны, и не все из нас обладают стилями фотографии, которые сразу же узнаваемы массами. Честно говоря, учитывая количество изображений, созданных сегодня в мире, мы могли предположить, что все меньше и меньше фотографов будут создавать настолько уникальный стиль, что нехудожники с готовностью идентифицируют свои изображения. В наши дни более распространены комментарии типа: «Хорошая фотография. Похоже, это работа такого-то и такого-то ». Это здорово, если вы такой-то и такой-то, но таких мало из нас.

Рекомендации по водяным знакам

У добавления водяных знаков к изображениям, безусловно, есть свои плюсы и минусы.Если вы решили использовать водяные знаки на своих фотографиях, обратите внимание на несколько советов.

1. Обдумайте свой водяной знак. Ввод вашего имени шрифтом Photoshop по умолчанию может оказаться невыгодным для вашей работы или вашего бренда. Некоторые фотографы создают логотипы, а некоторые просто воспроизводят собственные подписи. Вариантов безграничны, но, поскольку вы собираетесь разметить красивую фотографию, для создания которой потребовалось много усилий, обязательно приложите некоторые усилия к дизайну вашего водяного знака.

Если вы не любите «обычные» шрифты, такие как Comic Sans, возможно, вам стоит их избегать.Для водяного знака существуют более профессиональные шрифты. Этот тоже немного великоват.

2. Размер имеет значение. Вы хотите, чтобы водяной знак был разборчивым, но не слишком большим. Все мы видели водяные знаки на изображениях (на ум приходит Instagram), которые настолько малы, что их невозможно прочитать — это сводит на нет всю цель. Многие из нас также видели водяные знаки настолько отвратительно большими, что вы не можете сказать, как выглядит изображение внизу. Выберите консервативный размер.

Нет, это не Башня TRVphoto.com. Это ужасный водяной знак.Никто не собирается украсть это изображение, но и никому не понравится смотреть на него.

3. Создает ли водяной знак новую точку фокуса? Как вы сразу узнаете, что просматриваемое изображение было помечено водяными знаками? Ну, потому что ваш взгляд, скорее всего, был направлен прямо на тот единственный элемент, который выглядит так, как будто ему не место на фотографии, — водяной знак. Если вы добавляете водяной знак, особенно если он сделан плохо, вы добавляете фокус к изображению. Подумайте об этом еще больше. Возможно, вы тщательно составили приятное изображение, но водяной знак, даже небольшой, может увести взгляд зрителя в путешествие, которого вы не планировали.

Небо, облака, горы и водяной знак. Один из них не принадлежит.

Поможет ли это вашему бренду?

Водяной знак может помочь вашему бренду. Это также может испортить ваши изображения, пытаясь защитить их. Водяной знак может быть способом подписи вашего искусства. Кроме того, водяной знак может быть попыткой усложнить жизнь тем, кто хочет использовать ваши изображения в своих целях.

Некоторые известные фотографы используют водяные знаки. Некоторые этого не делают. В этом вопросе нет правильного или неправильного.Использование водяного знака полностью на усмотрение художника.

Что вы думаете о водяных знаках на фотографиях? Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, чтобы сообщить нам об этом.

.