Женщина-фотограф: Энни Лейбовитц | СПЛЕТНИК
SPLETNIK.RU празднует 8 марта, рассказывая вам о выдающихся женщинах нашего времени — сильных, талантливых и знаменитых. За последние несколько дней мы успели поговорить о талантливой фигуристке Аделине Сотниковой, целеустремленной Хиллари Клинтон, стильной Ренате Литвиновой и других не менее известных представительницах прекрасного пола.
Сегодня речь пойдет о звезде мира фотографии, всегда оригинальной, смелой и неповторимой Энни Лейбовитц. Ее работы хорошо известны во всем мире, и сложно найти человека, никогда не видевшего ее фотографий.
Славу Энни принесли портреты звезд, и их перед объективом фотографа побывало множество. Это она сфотографировала Джона Леннона и Йоко Оно за пять часов до убийства музыканта, это ей позировала обнаженной беременная Деми Мур, это она запечатлела Вупи Голдберг в ванне, наполненной молоком, а Леонардо Ди Каприо в обнимку с лебедем.
Леонардо Ди Каприо
Еще одной знаковой работой Энни стал знаменитый фотопроект, в котором знаменитости предстают в образах персонажей Диснея. С легкой руки Лейбовитц Дэвид Бекхэм сыграл так идущую ему роль принца на белом коне, Скарлетт Йоханссон стала Золушкой, а Бейонсе — Алисой в Стране Чудес.
Бейонсе, Лайл Ловетт, Оливер Платт
Жизель Бундхен, Тина Фей и Михаил Барышников
Джессика Честейн
Сотрудничество фотографа со студией Disney продолжается, поэтому в будущем нам предстоит стать свидетелями и других подобных перевоплощений, что не может не радовать.
Сама Энни не любит слово «знаменитость», а о своей работе со звездами говорит:
Мне всегда было интересно не кто они, а что они делают. Надеюсь, мои фотографии это передают.
Анджелина Джоли
Скарлетт Йоханссон
Что же мы знаем о самой Анне-Лу, или Энни, Лейбовитц? Родилась она в 1949 году.
Ее предки евреи, эмигрировавшие когда-то в США из Восточной Европы. Энни появилась на свет в семье военнослужащего и преподавательницы современных танцев.
В связи с воинской службой отца семья часто переезжала, и во время этих переездов Лейбовитц начала делать первые кадры. Впрочем, интересовалась девочка и другими видами искусства: она с детства писала и играла на музыкальных инструментах. Поступив в институт искусств Сан-Франциско, Энни стала обучаться живописи.
Карьера фотографа началась в 1970-е годы. Лейбовитц стала сотрудничать с журналом Rolling Stone, который в то время только начал издаваться, и в течение целого десятилетия являлась его ведущим фотографом. Особое значение в жизни Энни имела и группа Rolling Stones: в середине 1970-х она ездила с музыкантами в турне, снимая кадры из их гастрольной жизни.
Кроме по-настоящему впечатляющего портфолио, включающего портреты самых известных людей мира, на счету Лейбовитц немало других профессиональных достижений.
Она стала первой за всю историю женщиной, чья выставка прошла в Национальной портретной галерее Лондона. Ее творчество правительство Франции отметило Орденом Искусств и литературы.
Не обходилось в ее карьере и без скандальных историй. Так, в 2008 году на Энни посыпались обвинения, связанные с фотосессией Майли Сайрус. 15-летняя певица позировала фотографу топлесс, прикрываясь тканью. И хотя снимок, сделанный для The New York Times, был не таким уж откровенным (а по сравнению с нынешними фотосессиями Майли и вовсе образцом скромности!), добропорядочные американцы возмутились.
Сама Сайрус даже принесла извинения тем, кого задели эти кадры, сказав:
Я приняла участие в фотосессии, которая должна была стать искусством, но теперь, когда я вижу фотографии и читаю интервью, мне очень стыдно. Я не хотела, чтобы такое произошло. Приношу извинения всем своим поклонникам.
Автор скандального снимка же ничего преступного в своей работе не увидела. Лейбовитц прокомментировала ситуацию так:
Мне жаль, что мою фотографию Майли неправильно поняли.
Это простой, классический портрет с минимумом макияжа, и, мне кажется, он получился очень красивым.
Майли Сайрус
Энни никогда не была замужем, а ее единственной любовью считают писательницу Сьюзан Сонтаг. Они познакомились в 1989 году, когда Лейбовитц фотографировала Сонтаг для обложки ее книги, и были неразлучны до смерти Сьюзан в 2004 году. Надо сказать, что Энни никогда не подтверждала, что между ней и ее подругой были романтические отношения, говоря:
Мы не были ни компаньонами, ни партнерами. Мы были двумя людьми, которые помогали друг другу всю жизнь. Самое верное слово — это все-таки «друг».
Сьюзан Сонтаг (фото Энни Лейбовитц)
Лейбовитц является матерью троих детей, причем радость материнства она испытала поздно: в 2001 году появилась на свет ее дочка Сара Кэмерон Лейбовитц. Энни тогда было 52 года. Спустя четыре года суррогатная мать родила младших дочек фотографа, одну из которых Энни назвала в честь покойной подруги — Сьюзан.
Энни Лейбовитц с дочкой Сарой
Энни Лейбовитц и Джессика Честейн
Энни Лейбовитц и Рассел Бренд
Сюжеты с лебедем: ginger_at_heart — LiveJournal
Все началось в фейсбуке с выложенного мною портрета Леонардо Ди Каприо работы фотографа Энни Лейбовиц. Эта фотография давно привлекала мое внимание, но я не задумывалась почему. А как важно все-таки остановиться, проникнуться и осознать. Комментарий Любови Михайловны о том, что подобный сюжет был снят ранее — Анна Павлова с лебедем, заставил меня задуматься, в чем же разница этих фотографий таких схожих по сюжету, но разным по эмоциям. Далее еще появились в комментариях фотография Бьорк в платье лебедя на вручении Оскара 2001 года и живописные картины с сюжетом Леда и Лебедь.Давайте попробуем во всем этом разобраться.
Анна Павлова с ее любимцем лебедем, 1920 год.
Анна Павлова со своим любимцем лебедем, 1920 год
Фотография полна очень теплых эмоций.
Дружеские, нежные и трогательные объятия Анны и ее питомца-лебедя. Насколько они гармоничны вместе, словно одно целое. Пластика и гибкость. Ощущения уюта и умиротворения не покидает меня, и улыбка появляется на губах. Так как фотография старая, она — в черно-белом цвете, хотя, мне кажется, для нее возможен вариант и в цвете. Если бы был цвет, то это были бы нежные пастельные оттенки.
Леонардо Ди Каприо с лебедем. Фотограф Энни Лейбовиц.
Леонардо Да Каприо фотография Энни Лейбовиц
Ощущение тревоги первое, что чувствуешь. Леонардо словно пытается уберечь, защитить от внешнего мира хрупкого белого лебедя. Колыхающееся поле на фоне вторит этой эмоции тревоги. Спасение жизни живого существа, опека и защита. Поэтому фотография никак не могла быть в цвете, ушло бы все ее очарование, весь подчеркнутый трагизм.
Бьорк в платье лебедя на церемонии вручения Оскара в 2001 году.
В этом необычном платье-лебеде исландская певица Bjork появилась на вручении премии Оскар в 2001 году.
Дизайнер платья Marjan Pejoski.
Bjork
Bjork
Платье с пачкой из лебединого оперения. Безжизненная шея лебедя перекинутая через плечи Бьорк — вот он, сюрреализм и драматизм. В тоже время есть какой-то юмор в этом, что-то от цирка. На мой взгляд, это платье очень в стиле Бьорк. Хотя модные критики были в обмороке от наряда Бьорк на красной ковровой дороже, но не смотрелась бы она более странно в обычном платье?..
Фотосессия Bjork
Нашла вот такую фотографию. Мне кажется, это образ, жутковатый, конечно, но образ.
Леда и Лебедь.
Сюжет, вдохновивший многих живописцев и поэтов, основан на древней легенде.
[Легенды о Леде и лебеде]О Леде, и о рождении Елены существует несколько древних легенд. Наиболее распространенным является сказание о том, как Зевс, плененный красотой юной Леды, спустился к ней в образе лебедя и возлюбил ее на берегу реки Эврот.
В ту же ночь и муж Леды – Тиндарей – возлег с ней. В положенный срок Леда снесла яйцо, из которого вылупились трое детей – Елена и братья-близнецы Кастор и Поллукс (называемый также Полидевк). Сегодня у мифологов существует мнение, что Елена была дочерью Зевса, а Кастор и Поллукс – сыновьями Тиндарея. Согласно этой версии, Леда позднее была обожествлена под именем Немесида, и почиталась как богиня возмездия, беспристрастно наблюдающая за справедливым разделение благ среди людей.
Иная версия древнего сказания гласит, что Зевс, влюбившись в Немесиду, и не имея возможности овладеть ею, потому что она превратилась в рыбу и спряталась в воде, принял облик бобра и стал гнаться за нею. Немесида стала превращаться из одного зверя в другого, но Зевс, преследуя ее, тоже принимал облики зверей, всегда более быстрых и более ловких, чем Немесида. Обернувшись гусыней, Немесида взлетела в небо, но Зевс стал лебедем и настиг ее в Аттике. Немесиде ничего не оставалось, как смирится со своей участью, отдаться Зевсу, а затем тихо поселиться в Спарте.
Однажды, жена спартанского царя Тиндарея, совершая прогулку по лесу, нашла яйцо прекрасного гиацинтового цвета и, принеся домой, положила в ларец. В положенный срок их этого яйца и родилась Елена. Павсаний в труде «Описание Эллады» упоминает о том, что скорлупу этого яйца показывали в одном из храмов Спарты во II в. (Paus. III 16, 1).
Наиболее экзотична третья версия, повествующая о том, как обернувшись лебедем, преследуемым орлом, Зевс нашел убежище на груди Немесиды, а затем овладел ею. По прошествии времени Немесида снесла яйцо, а посланник богов Гермес, увидев Леду, сидящую на скамье с широко расставленными ногами, прицельно метнул ей это яйцо. Так родилась Елена, которую Леда воспитала как свою собственную дочь. Ну а Зевс, дабы увековечить свою хитрую уловку с Немесидой, поместил на небе созвездия Орла и Лебедя.
Опомнясь наконец красавица младая
Открыла тихий взор, в томленьях воздыхая,
И что ж увидела? — На ложе из цветог.
Она покоится в объятиях Зевеса;
Меж ними юная любовь, —
И пала таинства прелестного завеса.
Опомнясь наконец красавица младая
Открыла тихий взор, в томленьях воздыхая,
И что ж увидела? — На ложе из цветог.
Она покоится в объятиях Зевеса;
Меж ними юная любовь, —
И пала таинства прелестного завеса
(с) А.С. Пушкин
Многие художники вдохновлялись данным сюжетом: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Франсуа Буше, Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио да Корреджо. Я приведу, как пример, картину Питера Пауль Рубенса — Леда и Лебедь.
Питер Пауль Рубенс — Леда и Лебедь (подражание Микеланджело)
Здесь же мы видим совсем другое настроение — чувственность и страсть. Леда и лебедь — любовники. Светотень, неравномерный абрис фигуры Леды, вздрагивание контуров — все это не дает дышать равномерно и спокойно. Почувствуйте сами.
Какой смысл в этих разных образах, как вы думаете?
Источники:
http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post69737318/
http://www.globalfolio.net/monsalvat/kittim/014leda/leda1.
htm
20 самых впечатляющих фото звезд, созданных Энни Лейбовиц
Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США, и ее семья довольно часто переезжала из-за служебных обязанностей отца. Первые кадры она отсняла на Филиппинах, куда ее отца расквартировали на время войны во Вьетнаме. Позже Энни училась в Сан-Францисском институте искусств. С 1970 года работала фотографом в журнале Rolling Stone, а с 1983-го начала сотрудничество с журналом Vanity Fair, для которого сделала незабываемую серию портретных фотографий знаменитостей.
В нашей сегодняшней подборке лучшие фотографии звезд, когда-либо созданные Энни Лейбовиц.
Актриса Мерил Стрип, 1981 год.
Будущий 38‑й губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер, 1975 год.
Обнаженный Джон Леннон целует одетую лежащую рядом с ним Йоко Оно. Эта фотография была сделана 8 декабря 1980 года всего за несколько часов до убийства Леннона.
Скандально известная фотография Деми Мур, опубликованная в августе 1991 года.
Королева Елизавета.
Поп-идол Майкл Джексон.
Вупи Голдберг в ванне с молоком.
Джонни Депп и Кейт Мосс, 1994 год.
Советский, а позже американский артист балета Михаил Барышников и Роб Бессерер, 1990 год.
Христо, полностью задрапированный и невидимый.
Популярнейшая модель 90‑х Синди Кроуфорд, 1993 год.
Стинг, 1985 год.
Анджелина Джоли.
Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом.
Кейт Бланшетт, 2004 год.
Майли Сайрус с обнаженной спиной. Снимок опубликован в июне 2008 года в журнале Vanity Fair; певице на тот момент было только 15 лет.
Пенелопа Крус и Вуди Аллен, 2009 год.
Рианна для журнала Vogue. Апрель 2011 года.
Мистер и миссис Обама, апрель 2013 года.
Смотрите также: Искусство подглядывать: 17 самых сильных снимков папарацци
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
5 легендарных фотографов и их лучшие работы — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»
В День фотографа мы пересматриваем любимые снимки, которые стали каноническими в мире моды, глянца и фотожурналистики, и вспоминаем истории их создателей.
В День фотографа вспоминаем самых ярких художников, снимки которых навсегда вошли в историю моды и журналистики. Ты могла не знать их имена – но ты точно много раз видела их работы.
Хельмут Ньютон: модный провокатор
(1920-2004)
Хороший вкус — антифотогеничен, антиженственен, антиэротичен, это какой-то антифэшн. Вульгарность — это жизнь, удовольствие и желание. И мои работы очень вульгарны.
Фотограф из Германии стал настоящим классиком фэшн-фотографии ХХ века. Благодаря его провокационным снимкам мы с нового ракурса взглянули на моду, красоту и сексуальность. Часто его работы становились причиной скандалов. Хотя модели были одеты, их соблазнительные и откровенные позы вызывали бурную реакцию читателей глянца. Снимки Ньютона публиковались в Vogue, Elle, Playboy, Queen, Harper’s Bazaar.
Смотри также: 5 секретов удачного снимка – как своим обаянием затмить соцсети >>>>>
Девиз Хельмута звучал как sex sells («секс продает»). В 70-х его фотографии называли «порнографическим шиком». Работы «на грани» – с ошейниками, плетками, двусмысленными позами и обнаженными частями тела стали его фирменным стилем. Хотя для современного читателя эти снимки могут показаться вполне невинными – в то время они стали настоящим откровением.
Хельмут тщательно выстраивал каждый кадр, делая затем всего пару снимков. В копилке его гениальных работ: «Женщина, смотрящая на мужчину» (Vogue US, 1975), «Женщины, переодетые в мужчин» (Vogue Paris, 1979), а также портрет Эльзы Перетти в образе кролика на крыше Нью-Йоркской высотки.
В 80-х он много снимал звезд: фотографу позировали Элизабет Тейлор, Твигги, Катрин Денев, Энди Уорхол, Стинг, Софи Лорен, Моника Беллуччи, Дэвид Боуи, Мадонна, Джулия Робертс. Позднее он сделал знаменитые портреты Сальвадора Дали и Маргарет Тэтчер.
Энни Лейбовиц: мастер звездных портретов
(1949 – настоящее время)
В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую.
Американку Энни Лейбовиц называют одной из самых востребованных фотографов в мире. Даже если тебе не знакомо это имя, ее снимки наверняка не раз попадались на глаза. Лейбовиц специализируется на портретных съемках звезд. Начав карьеру в журнале Rolling Stone, Энни показала, что умеет снимать популярных людей креативно и с характером. Через 10 лет она начала сотрудничество с изданием Vanity Fair, став одной из лучших в своей нише.
Читай также Олег Галинич: «Соглашайтесь с фотографом и не требуйте невозможного» – интервью с популярным свадебным фотографом >>>>>
Лейбовиц работала с самыми знаменитыми и влиятельными людьми, собрав в своем архиве весь голливудский свет. В ее объектив попадали не только музыканты и актеры, но и политики. Она снимала королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму, Михаила Горбачева, Лайзу Минелли, Терезу Мэй, Мика Джаггера, Джона Леннона.
Знаменитая фотография последнего, где голый Леннон прижимается к Йоко Оно, была сделана всего за несколько часов до его трагической гибели.
Некоторые звездные фото становились настолько узнаваемыми, что переходили в статус визитных карточек знаменитостей. Например, черно-белое фото Леонардо Ди Каприо с лебедем, снимок обнаженной Анджелины Джоли в ванне или беременной Деми Мур для обложки Vanity Fair.
Ирвин Пенн: гений Vogue
(1917-2009)
Хорошая фотография – та, которая касается сердца и меняет зрителя.
Ирвин учился в школе искусств, но профессия дизайнера в результате привела его в фотографию. В начале карьеры он работал ассистентом арт-редактора в журнале Vogue, где занимался оформлением обложек. Пенн постоянно был недоволен работой привлеченных фотографов, которые не могли воплотить его идеи. В итоге он сам взялся за фотоаппарат. Его снимки оказались настолько удачны, что руководство предложило ему стать главным фотографом журнала. В 1943 году на обложке Vogue появилась его первый снимок.
Смотри также: Черно-белое кино – лучшие украшения в двухцветной гамме >>>>>
С журналом Ирвин Пенн сотрудничал на протяжении всей карьеры, делая обложки, портреты, натюрморты и фэшн-съемки. Всего он снял для Vogue 165 обложек, последнюю – за два месяца до своей смерти. Эти работы в модном издании принесли ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени.
Ирвин не любил безыдейные фотографии. Всякий раз он выдумывал новый сценарий, а модели превращались в актеров в его объективе. При этом часто ему хватало простого фона. Зато среди его моделей были действительно легендарные личности – Пабло Пикассо, Ив Сен-Лоран, Одри Хепберн, Сальвадор Дали, Альфред Хичкок, Трумен Капоте, Марлен Дитрих, Николь Кидман, Кейт Мосс и многие другие. Сегодня самые знаменитые работы Пенна выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Альфред Эйзенштадт: отец фотожурналистики из LIFE
(1898-1995)
На фотографии глаза человека говорят многое, иногда говорят все.
Эйзенштадта часто называют отцом фотожурналистики, и не случайно. Долгое время он работал в знаменитом журнале «LIFE», для которого делал репортажные съемки в своем неповторимом стиле. Жизнь он умел снять с постановочной изящностью, а его художественные кадры обладали репортажной динамикой.
Смотри также: Искусство для чайников – разбираемся в живописи за 5 минут >>>>>
Фотограф начал свой путь в Германии, но в середине 1930-х ему пришлось эмигрировать в США. Тогда он и попал в штат журнала «LIFE», который вскоре стал самым популярным иллюстрированным изданием в стране.
В карьере Альфреда было много значимых репортажных съемок, но статус культового фотографа ему принёс кадр «День победы над Японией на Таймс-сквер», сделанный в 1945 году. На снимке молодой матрос целует девушку в центре Нью-Йорка.
Фотограф рассказывал, что увидел матроса, который носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд.
«Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру», — вспоминал Эйзенштадт. Он назвал снимок «Безоговорочная капитуляция». Для американцев это фото стало символом окончания Второй мировой войны.
Кроме важных мировых событий, он снимал многих знаменитостей — Софи Лорен, Уинстона Черчилля, Альфреда Эйнштейна, Сальвадора Дали. А снимки Мэрилин Монро его авторства стали одними их самых публикуемых.
Анри Картье-Брессон: легенда уличной фотографии
(1908-2004)
Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду.
Анри Картье-Брессон увлекся фотографией с детства. Тяга к искусству досталась ему от дяди-художника. Но именно уличной фотографией он проникся во время путешествия по Африке. Вернувшись в родную Францию, он приобрел профессиональную камеру, позволявшую делать четкие снимки даже в движении – и больше с ней не расставался.
Сильнее всего Анри любил фотографировать на улице ничего не подозревающих о съемке людей. Ему удавалось выбрать удачный момент, передающий искренние эмоции случайных моделей. Именно это выделяло его среди коллег, которые в основном предпочитали постановочные фотографии.
Анри же считал, что фотография должна быть настоящей и честной, поэтому никогда не просил людей подыграть ему для создания сюжета. Он просто много и пристально наблюдал за окружающим его миром.
В его объектив попадали целующиеся парочки, отдыхающие и бегущие по своим заботам прохожие, играющие дети. Чтобы оставаться незаметным, ему даже пришлось заклеить черной изолентой все блестящие детали фотоаппарата.
Он был «невидимкой» и ловил момент для фото. Кстати, именно Анри ввел термин «решающий момент» и даже написал книгу с таким же названием. Особенную популярность он получил, дважды посетив СССР и показав простых советских людей с неожиданной для всего мира стороны.
Валерия Менская
Фотограф Анни Лейбовиц
Для современной американской фотографии имя Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) является знаковым.
Пожалуй, она одна из самых талантливых и востребованных фотографов современности. Очень разная, ей подвластны любые жанры, хотя свою известность она приобрела как фотограф-портретист. Среди ее моделей — лица, множество раз появлявшиеся перед объективом профессиональных камер. Но только Лейбовиц удается так точно передать сущность человека, что впоследствии портрет становится его символом: Деми Мур, Мик Джаггер, Михаил Барышников, Патти Смит, Леонардо ди Каприо, Роберт де Ниро, Аль Пачино, Скарлетт Йохансон — это далеко не полный список…
Николь Кидман, Нью-Йорк. 2003 Хромогенный отпечаток
Анни Лейбовиц
Анни родилась в 1949 году в местечке Вестпорт, в пригороде Уотербери (штат Коннектикут), и была третьим ребенком из шести в семье офицера ВВС США. Ее прабабушка и прадед со стороны матери — еврейские эмигранты из России, а родители отца приехали в Америку из Румынии. Семья часто переезжала с одной военной базы на другую. Свои первые кадры Анни сделала на Филиппинах, где ее отец проходил службу во время войны во Вьетнаме.
Это были пейзажи, семейные и жанровые фотографии. Уже в старшей школе девочка интересовалась творчеством, играла на музыкальных инструментах. После окончания Института искусств Сан-Франциско она отправилась в Израиль, где работала в археологической экспедиции на раскопках в Старом городе Иерусалима. Именно там Лейбовиц приняла решение стать фотографом.
Карьера Анни началась в 1970 году в журнале Rolling Stone. Устроившись туда внештатным корреспондентом, она тринадцать лет снимала музыкантов и в конце концов стала главным фотографом издания. Позже ее пригласили в самый «звездный» журнал Америки — Vanity Fair, с которым она успешно сотрудничает до сих пор.
В начале 1990-х Анни открыла собственную студию в Нью-Йорке, снимала моду для журнала Vogue и рекламные кампании известных марок, например, Louis Vuitton, Disney, Gap и других. Лейбовиц — не просто фотограф, она летописец целой эпохи: от «роллингов» до Трампов и королевы Елизаветы. В списке ее наград, кроме «Грэмми», есть даже «живая легенда» от Библиотеки американского конгресса, а званий «лучший фотограф года» в разных номинациях — от портрета до съемки мод и рекламы или «лучшая обложка десятилетия» — не счесть.
Сегодня 62-летняя Лейбовиц — главный портретист американского истеблишмента, богиня журнального гламура, икона феминистского и либертарианского движения, дама, биография которой всегда вызывает толки. Может быть, именно поэтому и была задумана книга и выставка с одноименным названием «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005» (Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990–2005). Но не только потому, что она хотела показать свою личную жизнь как жизнь простой американки. Были и другие причины.
В 1990 году Анни выпустила свой первый ретроспективный альбом «Фотографии» (Photographs 1970–1990), созданный при участии ее близкой подруги, американского культуролога и писательницы Сьюзен Зонтаг. В нем были собраны работы начиная от самых первых опытов до 1990 года. Это своего рода первая часть сегодняшней ретроспективы. Тогда она была представлена в Международном центре фотографии (Нью-Йорк), во многих странах Европы и Азии, а также в Австралии. В 2000 году выставка была показана Московским домом фотографии в Манеже.
Вторая часть ретроспективы началась в Бруклинском музее (октябрь 2006), после чего выставка отправилась в свой успешный международный тур.
Сьюзен Зонтаг, Петра, Иордания. 1994
Хромогенный отпечаток.
Материал, попавший в книгу и показанный на выставке, — больше, чем блестящие портреты знаменитостей, завсегдатаев «ярмарки тщеславия». Здесь не только знаковые работы самого успешного и высокооплачиваемого фотографа Америки. Это своего рода биография в фотографиях, вернее, рассказ о последних пятнадцати годах ее жизни и работы, полные счастливых и трагических моментов. «Дневник» — подобная концепция выставки свидетельствует о том, что Лейбовиц не делит жизнь на профессиональное, творческое, личное, — все едино, взаимодействует и переплетается, все отражает душевное состояние человека в тот или иной момент. «У меня только одна жизнь…» — говорит Анни. Поэтому рядом с Бараком Обамой, Джеком Николсоном и Николь Кидман представлены карточки из семейного архива Лейбовиц.
Групповое фото из Белого дома, парадные портреты генералов, кадры со съемочной площадки киноэпопеи «Звездные войны» соседствуют с трогательными изображениями детей, фотографиями из путешествий, с самыми интимными кадрами из личной жизни.
— Не то чтобы я все время перебираю свои фотографии, — объясняет Анни Лейбовиц. — Я просто люблю снимать. Пока я способна стоять и снимать, я понимаю, что ценность моей работы не в отдельных изображениях. Это все вместе. Снимки — они как братья и сестры, они нужны друг другу. Я не выделяю ту или иную фотографию. Я люблю делать книжки и выставки, потому что тогда возникает игра между фотографиями, каждая по отдельности начинает значить больше благодаря той, которая находится рядом с ней. Я не из тех, кто работают ради одной удачной карточки, — мне кажется, это ограничивает фотографию.
Портретная съемка появилась сразу после изобретения фотографии, и были фотографы, получившие признание как большие портретисты. Анни Лейбовиц придала этому жанру иное звучание.
— Когда я пришла в Vanity Fair, мне сказали, что я должна стать Эдвардом Штайхеном журнала. Великие традиции великой портретной съемки, — рассказывает она о своей работе и продолжает. — Никто не предполагал, что это повернется в сторону попа или хипа. А получилось… получилось очень «блестяще».
Мастерство Лейбовиц как «модного портретиста» — теперь уже общая тема. Существуя в рамках жестких коммерческих условий, выполняя сложные требования самых разных заказчиков глянцевой продукции, Анни ни на йоту не уступает в художественном качестве создаваемых работ. Пожалуй, она среди тех немногих, кого можно назвать «учениками» Ричарда Аведона. Ему удалось поднять глянцевую журнальную фотографию на уровень высокого искусства еще в 1950-х. Говоря о методе Лейбовиц, нельзя не отметить особые черты, присущие только ей. При помощи «особых приемов» фотографу удается охарактеризовать человека чуть глубже, чем даже он себя порой позиционирует. Самые успешные ее работы — красноречивое тому подтверждение.
Среди них — яркая Николь Кидман в ворохе складок платья, какая-то неземная, «золотая», готовая взлететь, как ракета, и скрыться в звездных далях. Закрытый и сильный Леонардо ди Каприо с лебедем. Что-то мифическое — Лебедь и Леда? Художница-минималист Агнес Мартин в интерьере своей скромной студии. Или «коллективный портрет Синди Шерман», которая всегда пряталась под масками, теперь нужно вновь отгадать, кто же из героинь здесь Синди? Их великое множество — этих прекрасных находок, точно выявляющих сущность человека, ситуации, судьбы… Но не ищите психологизма. Разве это важно для «глянцевых» героев.
Мой брат Филип и мой отец, Сильвер-Спринг, Мэриленд. 1988
Хромогенный отпечаток
Портретист Лейбовиц не из тех, кто ведет диалог с моделью. Она объясняет, что ищет тему, а не изучает душу! Схватывает ли Анни суть людей, которых фотографирует? Нет! «А вы можете заглянуть внутрь человека на портрете? И многие фотографы утверждают, что это невозможно», — говорит Лейбовиц.
«Есть доля минуты, есть тот, кто позирует перед камерой, и есть фотограф, который контролирует ситуацию. Люди не хотят отдавать вам то, что они считают своей сущностью, они хотят представить некий персонаж, а это совсем другое. Если ты фотографируешь «актера», почему же не придумать небольшую историю!? А обложка — это не совсем фотография, скорее реклама», — продолжает Анни. — Настоящие портреты живут внутри журнала.»
Лейбовиц не любит слова «знаменитость», «звезда»: — Была возможность работать с людьми, которые являлись лучшими: актерами, писателями, спортсменами, танцорами; я чувствовала, что снимаю людей стоящих.
Она никогда не относится к своим работам как к чему-то выдающемуся, но ей лестно сравнение с Аведоном. На выставке есть портрет мастера и «портрет» его камеры. «Аведон был гением общения; а я лишь наблюдаю». Когда она фотографирует Везувий или Долину монументов, как бы невзначай замечает: «Я думаю, что в подобной ситуации Адамс тоже нанял бы вертолет, он любил новые технологии».
Ее камера никому не льстит, ни перед кем не заискивает. И не то, чтобы ей все равно кого фотографировать — хотя свою оптику она не станет менять даже ради английской королевы. Никаких вуалей и сложных манипуляций со светом. Она снимает просто, порой безжалостно, отчужденно, бесстрастно, пронизывающе. Немногие из ее моделей способен это выдержать. Говорят, что мало кто хочет повторить с ней сеанс.
Анни признается, что ей с трудом дается контакт с людьми. Ей не нужны откровения, душевная близость. Она знает мир и нравы шоу-бизнеса не хуже, чем интерьеры нью-йоркских и парижских гранд-отелей, где проходит большая часть ее журнальных съемок. Наверное, поэтому она так мечтала вырваться из голливудских павильонов и номеров-люкс на природу, на просторы безлюдных пустынь и эпических пейзажей. В 1993 году Анни даже согласилась заключить контракт с Conde Nast Traveller, чтобы наконец перестать снимать знаменитых и известных и начать фотографировать иное: священные камни Иордании, хмурые пляжи Коста-Рики, мифологическую мощь Пергамского алтаря.
Но от Лейбовиц все ждали и хотели только одного — звезд. Поэтому ее грандиозные натурные съемки остались документальным свидетельством мечты, которая жила отдельно от заказов, профессиональных успехов, личных обстоятельств, включая рождение детей, общение с многочисленной родней, смерть отца и любимой Сьюзен. Однажды она вдруг подумала, что, снимая других, совсем забыла о своей собственной жизни. И тогда родился альбом Photographer’s life, и появилась выставка, вот уже шесть лет путешествующая по миру и вызывающая огромный интерес у публики. Поэтому, наверное, что холодная отстраненная звездная красота соседствует с чем-то родным, близким, таким привычным и узнаваемым каждым. И каждый находит то, что хочет найти, и видит то, что хочет видеть.
Михаил Барышников и Роб Бессерер, Камберленд-Айленд, Джорджия. 1990
Хромогенный отпечаток
Все личное на фотографиях: и дети, и веселая танцующая мама на пляже, и серьезные сестры, и брат-атлет в купальных трусах, и папа, бывший военный летчик, ветеран Второй мировой, со строгим благородным лицом, — это своего рода «дочерняя любовь».
Но ни на одной «семейной фотографии» нет Сьюзен. Она на соседних страницах альбома, она — другая часть жизни Анни Лейбовиц. И именно ей суждено было стать главной ее героиней.
На снимках жизнь и смерть, черное и белое, и цветное. И любовь. И смерть. И прощание с любовью. И встреча с нею уже где-то не здесь, а в каком-то ином измерении, в другом пространстве, у которого имени нет. Сама Анни сравнила работу над этим главным альбомом своей жизни с археологическими раскопками. Это не фигурально — буквально так. В течение месяца она каждое утро приходила в свою нью-йоркскую студию на Vandam Street разбирать груды непроявленных пленок и черно-белых контактов, сваленных в кучу. Что она искала? И почему каждый раз начинала плакать, как только переступала порог студии? Тогда сложилось что-то вроде ритуала: она работала, и звучала музыка. Одна и та же запись Розаны Кэш Black Caddilac, которую Анни включала очень громко. И так день за днем, целый месяц. Боль потери уходила, по мере того как уменьшалась количество непросмотренных пленок.
Постепенно начали прорисовываться очертания будущей книги и проявляться любимые лица: Сьюзен, папа, Сараево, Иордания, Венеция, последняя поездка в Париж, дети, мама, опять Сьюзен…
Сьюзен Зонтаг. Писатель, философ, икона американского феминизма, одна из ключевых фигур западной интеллектуальной жизни 70–80-х. По иронии судьбы одно из самых известных эссе Сьюзан было посвящено как раз фотографии. На снимках Лейбовиц мы видим задумчивую, грустную немолодую женщину с эффектными седыми прядями, запутавшимися в копне иссиня-черных волос, или уже совсем седую, коротко стриженную. Она не позирует настырной камере — она живет на фотографиях, словно не замечая нацеленного на него объектива. Просто за долгие годы своего романа с Анни она к нему привыкла. Вот ее наброски в блокнотах к будущему бестселлеру Volcano lover, вот отполированные морем камни, собранные ею на пляже в Мексике. Вид из окон ее квартиры. Коллекция морских ракушек, стоптанные кроссовки, утренний кофе на террасе в отеле на Капри, походная раскладушка в Сараево.
Набережная де Гранд-Огюстен, Париж Декабрь 2003 г.
Хромогенный отпечаток
Камера не устает любоваться спокойствием ее лица, благородством осанки, изысканной красотой рук. Но что-то тревожное есть в этой влюбленной и жадной пристальности, в оклике, который как будто бы слышен из-за камеры: «Посмотри на меня!» Кажется, что им озвучен каждый кадр со Сьюзен. И когда она любуется восходом над Сеной, и когда стоически переносит боль в госпитальной палате, и когда после родов Анни первой берет на руки ее новорожденную дочь — камера преследует ее, не отпускает, словно боится потерять из виду. Сьюзен в Венеции проплывает мимо Сан-Микеле, острова мертвых, Сьюзен на Ниле зябко кутается в теплое одеяло, Сьюзен у себя дома, в Нью-Йорке, на балконе квартиры на London Terrace… Посмотри же! Кому нужны все эти портреты и пейзажи, если ты их не увидишь? Теперь уже никогда…
Сьюзан всегда оставалась очень важной частью жизни Анни. Между ними была эмоциональная, интеллектуальная связь, очень необходимая каждой.
Зонтаг принадлежала миру слов, Лейбовиц — миру образов. Они дополняли друг друга. Они являлись неисследованными частями самих себя. Кажется, что выставка и альбом как будто примиряют Лейбовиц с действительностью, в которой больше нет Зонтаг. Но остались память и этот «мемориальный» проект, который не только обескураживает откровенностью, но и потрясает смелой и почему-то до сих пор никому не приходившей в голову идей: показать все работы фотографа. И те, что принято демонстрировать на выставках, и те, что снимаются просто так, для домашнего пользования, как это делают все. Бесхитростно или безжалостно. Все ли мы снимаем умирающих близких, а потом показываем эти снимки? Только профессиональный фотограф способен на такое, или, может быть, это род шизофрении или психотерапии?
И если первая ретроспектива — это время Rolling Stone, время первых шагов в рекламе и моде, начало многолетнего сотрудничества с Vanity Fair, то нынешняя начинается там, где заканчивалась первая, — девяностыми.
И это какая-то другая, незнакомая Лейбовиц:
— Я даже не подозревала, сколько у меня фотографий, помимо отредактированных и упорядоченных по заданиям журналов и рекламных кампаний, — признается Анни.
Патти Смит со своими детьми – Джексоном и Джесси, Сент-Клэр-Шорс, Мичиган. 1996
Хромогенный отпечаток
Да и мы, надо сказать, не особо задумывались до сих пор о том, что у Лейбовиц есть какая-то другая жизнь помимо Vanity Fair и дорогих рекламных проектов. Но она решила убедить весь мир в обратном. Соотношение «пятьдесят на пятьдесят» строго выдерживается в экспозиции. И даже прессу предупреждают специально, что в случае публикации одной официальной журнальной фотографии необходимо будет обязательно поставить какой-нибудь из снимков родителей или сестер с племянниками. Театрально-эффектные, постановочные снимки почему-то не конфликтуют с теми, что принято называть «любительскими». Небольшие трогательные фотографии из личного архива и огромные парадные портреты вполне уживаются на одной стене.
Здесь умирающий отец в постели, рядом жена и сын. Отец, только что ушедший, на той же постели, ставшей смертным одром. Овдовевшая мать и осиротевшие дочери на следующий день. Приготовленная могила на еврейском кладбище в Олни штата Мэриленд — еще через два дня. Переживаний утраты в этой хронике ничуть не меньше, чем переживаний, связанных, например, с неизвестным мальчиком, который был убит снайпером в Сараево (он просто катался на велосипеде). Фотография этого велосипеда рождает то же щемящее чувство.
Летом в Эрмитаже эта выставка была представлена в сокращенном виде. Сотня фотографий — примерно половина оригинальной версии. В Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина показаны все работы, входящие в экспозицию, включая три громадных стенда, которые установлены друг против друга. На них хаотично пришпилены «контрольки» и «контакты», справа семейная съемка, слева заказная; простейшее сравнение, «личное» и «профессиональное». Рабочие материалы, из которых обычно выбирают самые удачные кадры, — в следующих залах они приобретают нужный масштаб.
Хилари Клинтон как-то сказала о Лейбовиц: в ее снимках собрана вся наша жизнь, то, о чем мы думаем, что важно для нас. По утверждению фотографа, жизнь, оставленная за кадром, намного сложнее. И именно она, эта живая жизнь, особенно важна.
При подготовке статьи были использованы материалы фильма Annie Leibovitz. Life through a lens.
Ли Бовери, Студия на Вандам Стрит, Нью-Йорк. 1993
Хромогенный отпечаток
Мои родители, Питерс Понд Бич, Уайнскотт, Лонг-Айленд. 1992
Серебряно-желатиновый отпечаток
Брэд Питт, Лас-Вегас. 1994
Хромогенный отпечаток
Сьюзен Зонтаг, Венеция. 1994
Серебряно-желатиновые отпечатки (контактные)
Филип Джонсон, Стеклянный дом, Нью-Канаан, Коннектикут. 2000
Хромогенный отпечаток
Открылась онлайн-выставка Энни Лейбовиц — DELARTE Magazine
20 июня галерея Hauser & Wirth открыла онлайн-выставку работ фотографа Энни Лейбовиц Still Life.
Выставка исследует важность ощущения места. В нее вошли фотографии, сделанные как до начала карантина, так и во время изоляции. Недавние снимки сделаны с оглядкой на одиночное путешествие десятилетней давности. Тогда фотограф отправилась в очень личную, по ее словам, поездку и посетила места, связанные с вдохновляющими ее историческими личностями. Во время тех путешествий она совсем не снимала людей, хотя прославилась именно фотографиями знаменитостей. «Я фотографировала дома, пейзажи и предметы, принадлежавшие людям, которых там больше не было», — говорит Лейбовиц.
Тогда она сделала фотографии цветов из детского гербария американской поэтессы Эмили Дикинсон и потертой поверхности письменного стола писательницы Вирджинии Вульф, скелет гремучей змеи, выставленный под стеклом журнального столика в доме Джорджии О’Киф в Абикиу, и там же в Нью-Мексико запечатлела красный холм, которых на полотнах художницы появлялся в качестве «монументального символа американского Юго-Запада». Во время поездки в Англию 10 лет назад Лейбовиц сфотографировала образцы птиц, которых изучал Чарльз Дарвин..jpg)
Эти путешествия явились своего рода упражнениями для личного и художественного обновления фотографа.
Выставка также включает в себя недавние фотографии, которые образуют полиптих, получивший название Upstate. 9 фотографий отражают мир, который окружает дом Лейбовиц на севере штата Нью-Йорк, где она вместе со своей семьей находилась во время карантина. «Там я наконец начала снимать. Наша ночная дорога. Кусочки пазла с картиной „Леди Шалот“ Уотерхауса, который собирает моя дочь. Рыба, которую обронила цапля. Эти новые изображения… Фотографии ли вообще? Не знаю. Они скорее ответ настоящему моменту», — рассказывает фотограф.
Выставка работ Энни Лейбовиц продолжает инициативу галереи Hauser & Wirth #artforbetter, созданную для поддержания борьбы с системным расизмом. 100 эстампов новой работы будут выставлены на продажу по цене $ 1000. Все вырученные средства пойдут на благотворительность: половина будет поровну разделена между Black Lives Matter и Equal Justice Initiative, другая половина будет направлена в Фонд солидарности и реагирования на COVID-19.
Энни Лейбовиц — знаменитая американская фотограф-портретист. Окончила Сан-Францисский институт искусств, в 1970 году, еще будучи студенткой, начала работать фотографом в журнале Rolling Stone, с 1983 году — в журнале Vanity Fair, с 1990-х сотрудничает с Vogue. Наиболее всего ее прославили фотографии знаменитостей, в том числе фотография Йоко Оно и Джона Леннона, сделанная всего за несколько часов до его убийства; обнаженной Деми Мур, находившейся на момент съемок на восьмом месяце беременности; Вупи Голдберг в ванне с молоком, Леонардо Ди Каприо с лебедем и другие. Лейбовиц приглашали делать официальные фотопортреты по случаю 90-летия королевы Елизаветы II, она снимала нескольких американских президентов и других высокопоставленных мировых политиков. В ее портфолио также есть общественно-политические проекты — в 1986 году она снимала Чемпионат мира по футболу в Мехико, Олимпиаду 1996 года в Атланте, освещала события гражданской войны на Балканах, работала с американскими астронавтами.
В 2008 году была организована беспрецедентная выставка ее работ в Национальной портретной галерее в Лондоне, где до этого не экспонировался ни один фотограф ‒ только художники. В 2013 году Лейбовиц получила премию принца Астурийского в области коммуникаций и гуманитарной деятельности.
Фото с мировым именем: в Эрмитаже открылась выставка фотографий Энни Лейбовиц
Для петербуржцев и гостей города представилась уникальная возможность посетить экспозицию в сопровождении художника-фотографа Эрмитажа Юрия Молодковца.
Выставка собрала немного работ, но среди них почти все — фотохиты. Историю снимков услышала Татьяна Баженова.
Едва ли кто-то знает, как она выглядит, а вот ее снимки известны всему миру.
В этом зале представлены работы Эни Лейбовиц. Об именитой американской коллеге посетителям рассказывает фотограф Эрмитажа Юрий Молодковец.
Произведения автора культовых фото выставлены в отдельном зале Главного штаба.
Экскурсовод начинает с насыщенной биографии самой известной в мире женщины-фотографа. Лейбовиц училась на факультете живописи в Сан-Франциско, в студенчестве же и занялась фотографией. Впервые ее работы появились в журнале «Rolling Stone», девушке тогда был 21 год.
«Была поездка в Израиль на археологические раскопки дворца Соломона. Там она уже окончательно поняла, что фотография будет ее делом».
Фотограф сотрудничала с журналами Rolling Stone, Vogue и Vanity Fair. Самые знаменитые их обложки — дело рук Лейбовиц. Еще в 70-х она получила звание «звездного» портретиста.
«Представленные снимки достались музею от автора. Лейбовиц передала их Эрмитажу после своей выставки «Жизнь фотографа» в 2011 году.
Всего в коллекции — девять фото звездного фотографа».
Всего в коллекции — девять фото звездного фотографа».Среди них, конечно, есть хиты. Портрет Леонардо ДиКаприо с лебедем выполнен в 1997 году, незадолго до выхода на экраны фильма «Титаник». Тогда артист был в шаге он мировой популярности. А этот снимок королевы Елизаветы II вообще стал причиной скандала.
«Журналисты раструбили, что Энни предложила королеве раздеться. Но на самом деле, она попросила поменьше одежды. Видно, что королева, например, без короны. Все было деликатно. Но журналисты сказали, что ей было предложено что-то немыслимое».
В собрании Эрмитажа также — серия фото писателя Сьюзан Зонтаг, снимки с фотосессии к фильму «Звездные войны». На казалось бы скромной выставке экскурсия заняла полтора часа. Ведь за каждым снимком — невероятные, драматичные, трогательные истории.
Подписывайтесь на нас в «Яндекс.Новостях», Instagram и «ВКонтакте».
Леонардо Ди Каприо с лебедем
Будь то изливание куплетов через аквариум в «Ромео и Джульетте», влажное погружение в ледяную Атлантику в «Титанике» или определение клише «Промежуток» в «Пляже», Леонардо Ди Каприо, без сомнения, был культовым сердцеедом на рубеже тысячелетий. Его лицо вызвало миллионы подростковых навязчивых идей, эти оклеенные обоями стены спальни по всему миру, продававшие билеты в кино по мультиплексам, разбивавшие сердца каждый раз, когда он очаровательно смотрел в камеру.И хотя времена идут, и мы заявляем, что все мы сейчас о Гослинге, в конце девяностых Лев по-прежнему занимает священное место в наших сердцах, о чем свидетельствует беспрецедентный подъем к славе в голосовании за любовь, снятый на снимке Льва с лебедь , выбранный редактором моды Another Man Элли Грейс Камминг .
Снятый Энни Лейбовиц для выпуска Vanity Fair 1997 года, этот портрет Ди Каприо демонстрирует его невыразимое очарование, когда стаи девушек требовали поменяться местами с пораженным лебедем.
Но, к счастью для Голливуда, актеру удалось обойти путь в безвестность, созданный такими бесспорно красивыми, как Девон Сава из Каспара, Зак из Спасенных звонком и Хоби из Спасателей Малибу. Вместо этого эта съемка ознаменовала переход Лео от инди-звезды к настоящей голливудской сенсации и поиск более крупных ролей, менее зависимых от его подбородка и волос бойз-бэнда. И мы все счастливы, что он это сделал, но это не мешает нам наслаждаться этой пьянящей дозой ностальгии по 90-м — или гадать, что случилось с лебедем.
Итак, в честь значков подростков, мы расспрашиваем Камминг о ее кумирах, а также любопытно вникаем в ее недавнюю историю покупок.
Почему вам понравилась эта картинка?
Лебеди — такие романтичные птицы, это изображение выглядело так очаровательно.
Где бы вы его поместили, если бы он у вас был?
В рамке над моим столом.
Кто его носил лучше — Лео или Бьорк?
Обожаю оба.
Какой твой любимый момент со Львом?
Ромео и Джульетта Баз Лурманн.
Кто был вашим кумиром среди подростков?
Элвис Пресли, Джеймс Дин, Киану Ривз, Ривер Феникс, Кристиан Слейтер и Эдвард Ферлонг.
Если бы вы могли войти в мир любого фильма о взрослении, какой бы это был и кого бы вы сыграли?
Ким в «Эдвард Руки-ножницы».
Чего вы ждете от самой осени?
Хэллоуин.
Что вы купили в последний раз?
Наклейки на альбом «Smash Hits 1988» для друга.
Другая сторона Энни Лейбовиц на выставке в Музее искусств Нортона — Развлечения — The Palm Beach Post
Вы можете подумать, что знаете работы Энни Лейбовиц, но новая выставка в Художественном музее Нортона, содержащая 41 фотографию, которая была добавлена в постоянную коллекцию, вероятно, передумает.
В ее вещах нет ничего, что могло бы быть опасно близко к китчу знаменитостей, придавая вес и важность людям, которые этого не заслужили — например, Деми Мур продала свое тело, единственное, что она должна продать, или Вупи Голдберг в молочная ванна.
Или даже знаменитая фотография на обложке «Rolling Stone» Лейбовица, на которой изображен обнаженный Джон Леннон, переплетенный с Йоко Оно, фотография, которая не является китчем, но глубоко тревожит.
«У меня было определенное представление о ее работе», — говорит Чарльз Стейнбэк, помощник куратора Norton и давний друг художника. «Я хотела подойти к ее работе прямо, менее театрально. Я хотела, чтобы люди смотрели в камеру; я хотела связать ее работу с историей портретной живописи. И в конце она сказала:« Хорошо, я поняла.«Это было хорошее сотрудничество».
Обычно выставки Лейбовица контролируются Лейбовицем, но она дала Стейнбеку свободу делать то, что он хотел, и после того, как Нортон купил 39 портретов Лейбовица, она подарила музею еще два — портреты Дэвида Бирна и Энди Уорхола.
Художнику должно быть неприятно видеть краткое изложение произведений за 40 лет, лишенных социального или политического контекста, но Лейбовиц, кажется, спокойно к этому относится. «У меня есть представление о моей работе и это не то, что вы видите в журналах », — говорит она.
«Мои книги — это мое заявление».
Глядя на свой портрет Ала Шарптона с взлохмаченным волосами, Лейбовиц говорит, что «это произошло из традиции журналистского репортажа в« Rolling Stone ». Никаких фотографий не было».
Но по мере развития карьеры Лейбовица в «Роллинг Стоун», а затем и в «Ярмарке тщеславия» люди вроде Рода Стюарта приходили за картиной и спрашивали: «Что вы хотите, чтобы я сделал?» Лейбовиц был вынужден адаптироваться.
«Я должен был подумать о подъёме, я должен был его направить. Я никогда никого не заставлял делать.Люди спрашивают направление, но я предпочитаю просто позволять вещам разворачиваться. Я неохотный режиссер. У меня есть три или четыре идеи, которые я выбрасываю, а потом мы должны сделать портрет за час или два. Проблемы, которые ставят вас в тупик, связаны не с тем, что кто-то не хочет что-то делать, а с погодой и логистикой.
«Когда я был моложе, я копировал себя по образцу Роберта Франка. Тогда это была Маргарет Бурк-Уайт.
Теперь я осознал, кто я есть: я художник-концептуалист, использующий фотографию. Я помню, как впервые видел Дэвида Хокни, он отправил меня спать на три дня.Вот как мы видим. Я хотел после этого отложить камеру; видоискатель казался таким ограниченным после Хокни ».
При внимательном осмотре экспоната ясно, что Лейбовиц стремится к идентичности. Это не обязательно должно быть подлинное имя, если такое возможно, но оно должно быть достаточно убедительное факсимиле, поэтому ее портрет концептуалистки Синди Шерман («для меня героиня, такая выдающаяся художница») среди дюжины или около того двойников Синди Шерман так забавен.(Настоящая Синди Шерман — четвертая слева).
Все эти фотографии способны навсегда запомнить вас. Иногда Лейбовиц изображает кого-то таким, каким он явно хочет и должен быть изображен — портрет Тома Круза, несомненно, является снимком гламурной и могущественной кинозвезды, хотя и с акцентом на центр города.
Другие виды обработки удваиваются — праздничные, сатирические или и то, и другое.
Вызывающая Патти Смит или Джон Ирвинг, выглядящие немного нелепо в своих борцовских костюмах.А еще есть Аллен Гинзберг, завязывающий ботинки, или Деннис Хоппер и Кристофер Уокен, выдающиеся дикие люди своего поколения, сидящие в идеально симметричных креслах. Они все еще выглядят сумасшедшими. Или Леонардо Ди Каприо, держащего лебедя, чья длинная шея по-товарищески лежит на задней части шеи самого Ди Каприо — образ, достойный Боттичелли. Или Уильяма Берроуза в период его живого черепа.
И есть захватывающее сопоставление из сериала Лейбовица о женщинах — два кадра женщины по имени Сьюзан Макнамара, первый в ее уличном наряде с довольно простой Макнамарой, второй, где она вся в гламурной и обнаженной до пояса в костюме из Лас-Вегаса. .
В жизни Лейбовиц оживленная, энергичная, говорливая («У вас есть судороги в ногах? У меня были судороги в ногах прошлой ночью, и они разбудили меня. Я больше не сплю …») Она называет себя «большой поклонницей». процесса. Раньше я любил поляроиды, а когда появились цифровые изображения, поляроиды исчезли.
Технологии заставили вас двигаться дальше ».
У нее есть сильное подозрение, что люди слишком доверяют фотографам. «Нельзя недооценивать силу натурщика. Картина Джона и Йоко переплелась — после того, как Джон был убит в тот же день, картина изменилась, понимаете? Картина Леонардо Ди Каприо с лебедем — у меня была идея для выстрелил, но я не знал, как это сделать.Но Лев одержим животными, у него есть самые разные домашние животные. А Лео просто очень осторожно взял лебедя в руки, что и сделал лебедь. Снимал очень быстро. Лебеди, как известно, трудны, но эта фотография о нем, его любви и его понимании животных ».
Портрет Берроуза, в частности, отражает огромный долг Лейбовица Ричарду Аведону, который также появляется на портрете, сделанном в конце его жизни. Большинство фотографов ненавидят фотографироваться, и, судя по яркому взгляду ящерицы, Аведон дает фотоаппарат Лейбовицу, кажется, он не был исключением.
«Он… нервничал», — говорит Лейбовиц. «Он был обеспокоен своей внешностью.
В то время я не понимал, что большинство персонажей портретов Аведона ненавидели свои портреты. Я любил их, но…»
Он волновался, что вы собираетесь быть столь же беспощадными с ним, как с сотнями известных людей?
«Думаю, да. Я хотел бы быть убийцей, но я не такой. Я пустяк. Когда я его фотографировал, мне нравился Никсон! А Джордж Буш был великим политиком; он поставил меня совершенно непринужденно.«
Странно, что Лейбовиц кажется чрезвычайно расслабленной перед камерами, она, кажется, совсем не против, чтобы ее сфотографировали.
Она делает паузу и смеется.« Я притворяюсь », — говорит она.
Леонардо Ди Каприо с лебедем в 1997 году Анни Лейбовиц Открытка / HipPostcard
Б / У
out_of_stock
Открытка с изображением Леонардо Ди Каприо, держащего лебедя на ранчо Техон в Лебеке, Калифорния, 1997 год.
Это фотография Энни Лейбовиц. Открытка вышла в свет в 2000-е годы. Его размер составляет около 4 х 6 дюймов (10 х 15 см). Он не используется и находится в почти отличном состоянии.
Доставка в США.
* Мы комбинируем доставку: для отдельных открыток доставка до 7 товаров за 1,50 доллара США, а для 8 и более отправлений доставка бесплатна. Для более тяжелых предметов доставка указана на рисунке.
* Если стоимость доставки будет завышена, мы вернем ее.
* Мы находимся в Канаде. Отправка почты отсюда обычно занимает от 1 до 2 недель, но в редких случаях это может занять до 3 недель.
* Бесплатное отслеживание заказов на сумму от 100 долларов США. При меньших заказах отслеживание составляет 10 долларов США (наша стоимость).
Доставка в Канаду
* Мы объединяем доставку: для отдельных почтовых открыток до 7 предметов отправляются за 1,50 доллара США, а для 8 и более отправлений доставка бесплатна. Для более тяжелых предметов доставка указана на рисунке.
* Если стоимость доставки будет завышена, мы вернем ее.
* Мы платим налоги — GST, HST и / или PST.
* Бесплатное отслеживание заказов на сумму от 100 долларов США. При меньших заказах отслеживание составляет 10 долларов США (наша стоимость).
Доставка в другие страны
* Стоимость доставки зависит от количества открыток:
1 или 2 открытки: 2,50 доллара США
От 3 до 5 открыток: 3,50 доллара США
Открытки размером более 13×18 см: 5,00 долларов США
От 6 до 12 открыток: 5,00 долларов США
от 13 до 25 открыток: 8,00 долларов США
От 26 до 75 открыток: 17,00 долларов США
* Если вам показали неправильную стоимость доставки, свяжитесь с нами, и мы исправим ее.
* Большинство отправлений доставляются в течение 1-2 недель, но в редких случаях доставка почты может занять до 4 недель.
* Для заказов от 100 долларов США отслеживание осуществляется бесплатно. При меньших заказах отслеживание оплачивается дополнительно на 14 долларов (наша стоимость).
* Для отправлений в Италию, Испанию, Португалию, Грецию, Мальту, Китай, а также в Центральную и Южную Америку: если стоимость превышает 20 долларов, посылка должна быть отправлена заказной почтой в целях безопасности. Стоимость составляет 14 долларов США.
Дорогая Вселенная, Спасибо за это, лучший образ Леонардо Ди Каприо за все время
Сегодняшний день можно назвать праздником. Сегодня день рождения Леонардо Ди Каприо, и для тех из нас, у кого есть Titanic на двухкамерной кассете VHS, это чрезвычайно священно.В этот день вы обнаружите, что я пересматриваю свою любимую учетную запись в Instagram, снова и снова просматриваю несколько избранных видео и гифок, выкапываю винтажные журнальные клипы и, конечно же, отдаю дань уважения моей святыне из очень сдержанных вотивных свечей этому, его лучший вид всех времен.
Связано: 39 раз Леонардо Ди Каприо был лучшим Hearthrob
Ярмарка тщеславия Все мы знаем, что Лео — мастер-оборотень со сверхъестественной способностью приспосабливаться к широкому спектру знаковых ролей от Арни Грэйпа до Говарда Хьюза, от Джордана Белфорта до * вздоха * Джека Доусона.
Но ИМХО, его образ, который навсегда останется в моей памяти, вот такой: в водолазке, задумчивый и пугающий с лебедем в каком-то болоте для Энни Лейбовиц и Vanity Fair в 1998 году. лебедь? » можно спросить. Земные ангелы вроде Николетты Санторо, вот кто.
Вот, позвольте мне взглянуть на вас поближе.
Связано: Дорогой Леонардо Ди Каприо, пожалуйста, сделайте что-нибудь с этой бородой
Ярмарка тщеславияАааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа это лучше.
Что делает этот образ таким незабываемым? Ну, во-первых, он был взят на пике славы сердцееда Лео как потрясающе великолепный лидер Титаник , так что он захватывает чрезвычайно важный момент в его карьере. Во-вторых, фотография — как и все снимки Энни Лейбовиц — просто прекрасна. Но на троих (и самое главное) я имею в виду … у него на шее лебедь … Неужели можно такое забыть?
Плюс, без него, кто знает, получили бы мы когда-нибудь этот ДРУГОЙ культовый вид:
Ярмарка тщеславия / Getty Images И это было бы настоящим позором.
HBD, Лев. Люблю тебя навсегда. Надеюсь, он хороший.
Раздел 4 Фотография: фотоанализ
| Название: Мэрил Стрип Автор: Энни Лейбовиц Дата: 1981 |
Фон темный и простой, а рубашка модели также простая, что делает ее более заметной для зрителя, поскольку остальная часть изображения не отвлекает.| Название: Леонардо Дикаприо Автор: Энни Лейбовиц Дата: 21 августа 2010 г. |
Было использовано очень яркое более резкое освещение, которое, в свою очередь, фактически смягчило все изображение.| Название: Кейт Бланшетт Автор: Энни Лейбовиц Дата: Неизвестно |
Мастер-класс Энни Лейбовиц [5 лучших вещей, которые мы узнали]
Мастер-класс Энни Лейбовиц: Мы узнали так много и много выводов!
Сегодня мы собираемся поделиться с вами 5 основными уроками, извлеченными из этого онлайн-класса.
Честно говоря, мне заплатили за этот пост, и этот пост содержит партнерские ссылки. Я получу компенсацию, если вы совершите покупку после перехода по моим ссылкам. Ваши клики и покупки поддерживают работу этого сайта на уровне без дополнительной оплаты. Все мнения мои собственные.
Кто такая Энни Лейбовиц?
Анни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут, и является одним из самых известных фотографов-портретистов в мире.Ее культовые фотографии появлялись в книгах, музеях и на обложках сотен журналов, включая Vanity Fair, Vogue и Rolling Stone.
Она была последним, кто сделал портрет Джона Леннона , и она стала первой американкой, которая сделала официальный портрет Королевы Елизаветы II . Некоторые из самых незабываемых изображений Энни включают часто имитируемый портрет беременной Деми Мур, , президент Никсон, последний день в офисе, Йоко Оно, и знаменитый «поцелуйный» портрет Леннона, , Брюс Спрингстин, , родился в U.Обложка альбома S.A., Леонардо Дикаприо с лебедем в руках… список бесконечен!
ТОП-5 УРОКОВ, ИЗВЛЕЧЕННЫХ ЭННИ ЛЕЙБОВИТЦ MASTERCLASS
1. ФОТОГРАФИЯ — ЭТО ПРИКЛЮЧЕНИЕ.
Как кинематографисты, мы всегда контролируем ситуацию. Мы очень тщательно планируем свои путешествия. Довольно редко мы идем снимать, даже не имея представления о результате.
Фотография разная.
Как вы можете видеть в трейлере выше, Энни говорит: « Идея исходит от этого человека (субъект)».
Чтобы рассказать историю, вы должны сначала открыть ее, затем понять и, наконец, позволить ей изменить вашу точку зрения.
2. ФОТОГРАФ НЕ ОБЯЗАН ПРЕДСТАВИТЬ ПРЕДМЕТ.
Не прячься. «Репортажная фотография» не означает, что вы должны находиться далеко от объекта с длинным зум-объективом, чтобы позволить объекту расслабиться.
Фотография — это видение. Ваше видение.
Он должен отражать ваш собственный мир, а не «реальный мир».
Это не означает, что вы должны заставлять объект подчиняться своей воле.
Фотография — это встреча, момент обмена.
3. ПОСМОТРИТЕ НА СВОЮ РАБОТУ
Вы не можете вернуться в прошлое, но вы можете многому научиться из того, что вы создали в прошлом .
Судить о своей работе может быть очень сложно. Вы теряете объективность, вы так в ней не видите.
Оставьте фото на время и вернитесь к ним, ваш стиль начнет проявляться .
Вы также можете вернуть немного той чуткости, которая была у вас, когда вы были свежими за объективом.
4. ФОТО ЛЮДЕЙ БЛИЖАЙШИЕ К ВАМ, ВАШЕЙ СЕМЬЕ, ВАШИМ ДРУЗЬЯМ
Это может показаться простым, но, поверьте, это не так.
Особенно, если вы хотите рассказать историю, которая действительно что-то для вас значит .
Это был наш любимый урок. Это было действительно полезно и помогло нам понять кое-что о жизни и работе.
5. НЕ ДОПУСКАЙТЕ, что НАБОР УБИВАЕТ ВАШИ ТВОРЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ.
Чтобы делать отличные фотографии, необязательно иметь дорогую камеру Hasselblad! На самом деле все дело в том, как вы видите . Вы должны принять свои ограничения или в конечном итоге создать свои ограничения и опираться на них. Вы будете на высоте в самые тяжелые времена . Это когда наша спина упирается в стену, и у нас нет множества вариантов, на которых мы ДОЛЖНЫ сосредоточиться, мыслить творчески и реализовывать новые идеи.
Херцог дал аналогичный совет в своем мастер-классе Вернера Херцога (который мы НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендуем, если вы заинтересованы в отличном — возможно, лучшем — курсе кинопроизводства).
РЕКОМЕНДАЦИЯ ДЛЯ ЧТЕНИЯ: КНИГИ ЭННИ ЛЕЙБОВИТЦ
Энни написала чудесные книги о своей жизни и фотографии. Если вы еще не читали ее работы, выберите любой из следующих заголовков. Хотя, конечно, это не обязательно, но они принесут вам большую пользу.
• На работе: рассказ легендарного фотографа из первых рук о том, как она создает свои удивительные фотографии. Это позволяет нам понять ее мотивацию, ее семью, ее карьеру, ее задания, ее цели и то, как создавались ее необычные образы.Также включено удивительное количество технической информации (камера, объективы, варианты освещения и т. Д.).
Распродажа Энни Лейбовиц за работой • Книга в твердом переплете
• Энни Лейбовиц (автор)
• Английский (язык публикации)
• 240 страниц — Джонатан Кейп (издатель)
• Паломничество: запоминающаяся и глубоко личная книга, о которой рассказывают все она не принесет ей никаких денег, кроме того, что ей нужно делать.
Публикация без знаменитостей, моделей и В.ИП, но предметы, которые что-то значили для нее. Примечательно отсутствие реальных людей, но для нее фотографии одинаково репрезентативны. Очень трогательная книга.
• Книга в твердом переплете
• Энни Лейбовиц (автор)
• Английский (язык публикации)
• 246 страниц — Random House Inc (издатель)
• портретов 2005–2016: продолжение работы г-жи Лейбовиц две знаковые книги «Фотографии 1970–1990» и «Жизнь фотографа: 1990–2005». На 316 страницах Энни представляет 150 тщательно подобранных культовых портретов самых влиятельных и ярких фигур нашего времени. Незаменимая коллекция.
СЛЕДУЕТ ПРОЙТИ ЭТОТ КУРС?
Мастер-класс Энни Лейбовиц никоим образом не является учебным пособием. Он не научит вас ни настройкам камеры, ни тем, какие объективы вам следует использовать.
Если вы только начинаете и ищете технические советы, вы можете легко найти их бесплатно на YouTube.
Этот мастер-класс представляет собой документальный фильм / интервью, в котором Энни рассказывает о том, как она видит вещи и почему она сделала определенные снимки.Мы решили принять этот курс фотографии таким, какой он есть: еще одна прекрасная возможность для личностного роста.
Если вы ищете вдохновения для творчества и хотите получить представление о профессиональном фотографе, который последние 45 лет фотографировал известных людей, то попробуйте этот мастер-класс. Вам нечего терять (у Masterclass есть 30-дневная гарантия возврата денег) и кучу денег.
Теперь на этот мастер-класс официально можно записаться.
ЭТОТ МАСТЕРКЛАСС МОТИВИРУЕТ ВАС К САМОМУ РАЗВИТИЮ.ЭТО ВЫВЕДЕТ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ТЕХНИКИ И В ИСКУССТВО ФОТОГРАФИИ.
Что включает вступительный взнос в размере 85 фунтов стерлингов?
После покупки класса у вас будет доступ к следующему:
• 15 уроков, на которых Энни научит вас всему, что знает о портретной живописи
• Пожизненный доступ с бессрочными уроками
• Интерактивные упражнения
• Выделенный форум, где вы может загружать видео, чтобы получить обратную связь с классом.
• Эксклюзивные учебные материалы и загружаемая рабочая тетрадь с резюме глав и важными выводами
• Раздел «Часы работы», где Энни отвечает на выбранные вопросы учащихся
Заинтересованы в участии в этом мастер-классе? Получите больше информации здесь!
СВЯЗАННЫЕ ЗАПИСИ
P1 (a-d) Профессиональные фотографы-аналитики и их фотографические работы
Эта фотография была сделана Анни Лейбовиц и представляет собой четкий портрет Леонардо Дикаприо.Первое, что бросается в глаза на этой фотографии, — это лебедь, которого Леонардо Дикаприо держит как аксессуар. Лебедь является символом изящества и красоты и ассоциируется с поэзией и любовью (можно сказать, что Леонардо имеет связь с символом лебедя, потому что именно в этот период он стал известен благодаря поэтическим фильмам о любви, таким как «Ромео и Джульетта). Этот лебедь сильно выделяется на изображении, потому что фон и одежда Леонардо очень темного цвета и очень похожи друг на друга. Фон имеет узкую глубину резкости и простой и простой цвет, поэтому внимание в основном сосредоточено на лебеде. Изображение делится на равные сегменты по правилу третей, где тело Леонардо выстраивается двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Тем самым он подчеркивает черты лица Леонардо. Освещение является высоким, где свет падает в основном на объект, что обеспечивает более реалистичный подход к изображению. Яркие резкие линии, которые используются на заднем плане, на самом деле смягчают внешний вид изображения и Леонардо.Объект помещен справа, где изображение имеет четкое изображение, тогда как слева изображение размыто, это создает большую четкость для Леонардо и лебедя. Фотография сделана с помощью широкоугольного объектива, чтобы добавить драматичности и жизни изображению. Точка обзора камеры сделана снаружи в поле, и камера находилась на верхнем уровне, чтобы создать большую глубину изображения. Леонардо и лебедь расположены между двумя вертикальными и горизонтальными линиями в рамках правила третей, которое обрамлено так, чтобы сосредоточить внимание зрителя на Леонардо и лебеде.
Эллиотт Эрвитт — американский фотограф и режиссер французского происхождения, известный прежде всего тем, что запечатлел на пленке юмор и иронию повседневной жизни. Его семья родом из России, хотя в 1939 году он переехал в США. Оттуда он поступил в новую школу социальных наук и городской колледж Лос-Анджелеса, где до конца 1950 года изучал фотографию и кинематограф. и город Лос-Анджелес, он работал помощником фотографа, где у него было много возможностей встретиться с таким известным фотографом, как Эдвард Стейхен.Позже в том же десятилетии он был нанят Stryker для выполнения проекта для стандартной нефтяной компании, и как только Эрвитт сделал это, он увлекся фотографией и начал в ней карьеру фрилансера. Он работал во многих известных компаниях, включая Life, Look, Holiday и Colliers, и даже присоединился к magnum photo, что дало ему возможность для международных проектов. Его основной фотографией были собаки, он описывает их как забавных натур с немногочисленными человеческими качествами.
Некоторые из его самых запоминающихся и заслуживающих внимания фотографий были сняты в Соединенных Штатах.Некоторые из них из разных штатов, например, фотография на уровне улиц в Нью-Йорке, фонтаны в Северной Каролине… Помимо фотографии, он посвятил свое время созданию фильмов, от рекламных роликов до документальных фильмов и фильмов. Он создает широкий спектр фотографий, некоторые из них он известен тем, что добавляет юмор и иронию в свои произведения искусства, а другие фотографии включают трезвость и эмоции. Кто-то может подумать, что его работа беззаботна и не требует усилий, хотя основное внимание уделяется технике и времени.Большая часть его работ написана в черно-белых тонах.
Фон слегка размыт, чтобы выделить предметы через зеркало.
Автомобиль, расположенный в левой части изображения, создает больше пустого пространства, это добавляет внимания автомобилям и зеркалу. ведущие линии автомобиля уводят нас на задний план с океаном и пляжем.
Там другой набор направляющих линий облаков ведет нас к солнцу, которое отражается через окно автомобиля.Освещение — — низкий ключ, — более четкое на зеркале и на объекте. Акцент темного цвета от автомобиля и океана добавляет больше четкости и внимания объектам.
Очень заметная ведущая линия , ведущая нас к фону изображения, кажущаяся бесконечной. Есть акцент на глубину b y, включая людей на разном расстоянии от камеры. Освещение неравномерно с яркостью, освещающей разные части комнаты, создавая сильные контрастные тени.Лампа очень прямолинейна, подчеркнута на уплотнении. Существует также крайний образец симметрии , где обе стороны изображения очень хорошо дополняют друг друга, создавая чувство замешательства для зрителей, поскольку это выглядит как бесконечный коридор.
Пересечение с использованием правила третей , которое разделило лица испытуемых, что сделало его более акцентным. Фотограф вызывает эмоции печали и невзгод.
Сделан упор на оконную щель, закрывающую взгляд объекта.Фотография сделана на уровне глаз. Освещение мягкое и естественное. внимание сосредоточено на оконной щели и мальчике за ней.
Картинка очень юмористическая. Привлекают внимание собаки и человеческая нога. Области с определением — это собака и человек. Есть повторение линий на полу, где сидят собаки, которые создают узор геометрической формы. Глубина более мелкая. Светильник высокого ключевого освещения
Фокус изображения направлен на мужчину, пьющего из цветной раковины.Между двумя раковинами, соединяющими друг друга, есть видимая ведущая линия. Фотография сделана на уровне глаз. Глубина небольшая, а фон представляет собой простую стену, которая больше фокусируется на раковинах и мужчинах. Это было снято, чтобы показать дискриминацию, расизм и несправедливость еще в 1960-х годах.
Ансель Адамс Ансель Адамс родился 20 февраля 1902 года в Сан-Франциско, штат Калифорния.
Он стал хорошо известен как фотограф американского Запада, особенно национального парка Йосемити, используя свои работы для продвижения сохранения дикой природы.Его культовые черно-белые изображения помогли утвердить фотографию в изобразительном искусстве. В молодости его семья приехала в Калифорнию из Новой Англии и эмигрировала в Ирландию. Его дед основал предприятие по производству пиломатериалов, которое после его смерти унаследовал его отец Ансель. Он был гиперактивным и болезненным ребенком, у него было немного друзей. Его отчислили из нескольких школ за плохое поведение, и с 12 лет его обучали частные репетиторы и члены его семьи. Он был умным ребенком и сам научился играть на фортепиано, что стало его страстью.После поездки в национальный парк Йосемити он начал экспериментировать с фотографией. Он изучил методы фотолаборатории и вдохновлялся чтением журналов по фотографии, посещал собрания по фотографии и посещал художественные выставки. Позже он продал свои ранние фотографии в лучшей студии в долине Йосемити.
Ансель женился на Вирджинии Бест, дочери лучшего владельца студии, которую она унаследовала после смерти отца. Пара продолжала управлять студией и теперь известна галереей Анселя Адамса
Его профессиональным прорывом стала публикация его первого портфолио, в которое вошли многие известные изображения, такие как монолит и елец полукупола.Это был огромный успех, который привел к назначению ряда рекламных роликов. Он работал, и его репутация росла, он расширил свой репертуар, сфокусировавшись на съемке крупных планов, больших форм, гор, фабрик, пейзажей. Вдобавок он публиковал очерки и книги о фотографии. В конце 1940-х годов он присоединился к Доротее Ланж и Уокеру Эвансу, двум широко известным фотографам, стремящимся влиять на социальные и политические изменения с помощью искусства и фотографий. Его первым заданием была охрана дикой природы, в том числе Йосемити.После войны он фотографировал лагеря для фоторепортажа о несправедливости военного времени. К 1960-м годам его фотография стала очень цениться как искусство, которое расширилось и стало выставляться в больших галереях и музеях.
В 1974 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке прошла выставка. К сожалению, он умер от сердечного приступа в 1984 году
Есть очень заметные ведущие линии, которые создают волнообразное зигзагообразное движение. Мы можем видеть некоторую геометрическую форму маленьких кругов на земле. Свет в основном попадает на корни, чтобы подчеркнуть ведущие линии.
Повторение одинаковых геометрических 3D-форм.Снимки были сделаны на уровне земли. Камни сложной формы там, где они заострены и крупным планом. На фотографии использовался широкий угол, чтобы добиться ощущения глубины.
Фотография имеет более одного фокуса, потому что существует баланс между скалами и горами, однако скалы являются фокусом, потому что они находятся на переднем плане и более резкие, чем другие. Фотография сделана в идеальных естественных рамках в окружении деревьев, озер. Передняя линия озера притягивает взгляд к горам, а обрамление деревьев, окружающих озеро, помогает изолировать главный объект от внешнего мира.
Фотография была сделана издалека. И мы можем ощутить глубину, сделав окружающее более темным, а озеро и горы — более светлыми.
Юсуф Карш Юсуф Карш — один из самых известных армяно-канадских фотографов, широко известный своими портретными фотографиями. Он родился в Мардине (Турция) и вырос в эпоху Геноцида армян. Когда ему было 16 лет, он начал жить со своим дядей Георгом Накашем, также фотографом из Шербрука, Квебек, Канада.Он посещал школу в течение короткого периода времени, хотя большую часть времени оставался занятым, помогая дяде в студийной работе.
Его дядя увидел в нем большой потенциал и в 1928 году устроил ему стажировку с живущим в Бостоне великим портретистом, Джон Гаро, как его звали, Юсуф Карш. Он вернулся в Канаду и начал работать с Джоном Паулом в его студии. В конце концов, он стал руководителем студии, когда Паул ушел на пенсию несколько лет спустя. В 1936 году состоялась его дебютная выставка в гостиной отеля Château Laurier.Карша обнаружила премьер-министр Канады Маккензи Кинг, и он представил Карша приехавшим знаменитостям для портретных сеансов. Его работы начали привлекать множество людей. В 1941 году он сделал портрет Черчилля в палате общин Канады в Оттаве. За эти годы он значительно вырос и был одним из самых редких людей, попавших в список ста самых выдающихся людей века. У него были отличные навыки со студийным светом и фотографией. Его лучшая и уникальная работа — отдельно освещать руки испытуемых.Большинство его фотографий было сделано на камеру Calumet с сильфонами 8 × 10. Карш опубликовал 15 книг и имел честь сфотографировать некоторых выдающихся личностей, включая Мухаммеда Али, У.
Х. Одена, Александра Колдера, Пабло Казальса, Джоан Кроуфорд, Рут Дрейпер, Альберта Эйнштейна, принцессу Елизавету, Одри Хепберн, Папу Иоанна Павла II … Фотографические инструменты Карша были подарен Канадскому музею технологии и науки в Оттаве.
Освещение на этом изображении очень слабое, поэтому изображение получается более темным и мрачным.Использование света направлено на левую часть изображения, добавляя, выделяя точки на левой боковой грани модели. Минимальный свет заставляет модель сливаться с фоном и, таким образом, добавляет фокус всему видео. В белой одежде, которую он носит, это добавляет немного больше цвета его внешности и, таким образом, заставляет его немного выделяться на темном фоне. С выражением лица и темнотой
цветовая тема, это показывает, что он не доволен.
Цвет черный имеет негативный оттенок, который может предполагать из-за фотографирования Черчилля, что это фотография войны .включить подпись
включить подпись
Низкое или среднее освещение делает изображение более сфокусированным на модели, а не на фоне, поэтому оно создает эмоциональное воздействие на зрителей. основное освещение и изображение крупным планом в основном сосредоточены на выражении лица модели и верхней части тела, что еще больше привлекает к ней зрителя. Взгляд зрителя в основном направлен на украшения модели и ткань одежды модели, которая ассоциируется с похотью, поскольку ее кожа заметна, а то, что она находится сбоку, привлекает зрителей еще больше. тон имеет низкую контрастность. , таким образом, заставляет модель сливаться с фоном, а также делает модель более заметной и отделяется от тусклого окружения.
включить подпись
ключевой источник света идеально подчеркивает выражение лица модели, что еще больше привлекает внимание к модели.
Взгляд зрителя в основном направлен на лицо модели и его улыбку. Тон имеет низкую контрастность, в результате фон и передний план слегка сливаются вместе, чтобы не повредить глаз и сделать минималистичным.Блики вокруг модели отделяют его от фона. Тема фотографии — изображение войны и изображает важную фигуру в истории человечества.
Использование нижнего ключевого освещения и заполняющего освещения заставляет изображение выглядеть таким образом, Эйнштейн, модель на изображении, хорошо виден из его бокового положения, поскольку он выделен заполняющим светом использовались, чтобы выделить его черты и отделить его от фона. Портрет используется, чтобы показать зрителям, что он — важная мужская фигура в истории, и поэтому, фотографируя его таким образом, можно больше акцентировать внимание на его чертах лица, а выражение его лица, таким образом, делает зрителей более привязанными к нему. Изображение состоит из светлых областей , которые заполняют часть пространства, в то время как другие более темные и зловещие, например правая часть изображения темнее левой, что создает трехмерный эффект и больше выделяет лицо и волосы.
чем одежда и фон. минималистичное поле изображений выполнено с использованием черно-белого цвета , который не режет глаз зрителей, он также не отвлекает зрителей и фокусируется в основном на самой фигуре. Это изображение передает социальное и культурное сообщение , поскольку оно очень простое, а модель является важной фигурой в истории человечества, разработавшей теорию относительности.
Каждое из этих изображений — портреты известных людей. Фотограф использовал простой фон, чтобы сосредоточить внимание на объектах и их чертах лица.Изюминка в основном определяется на лице и, в частности, в зоне t зоны. Фотограф в основном направляет свет на левую часть лица. Каждая отдельная фотография создается с низким ключевым освещением, чтобы создать контрастные тени и осветлить черты лица. Снимок делается на уровне глаз, чтобы сделать изображение резким, а с плоскостью фокуса, соответствующей объекту, это улучшает общую резкость. Каждая фотография вызывает различный внешний вид.
Портрет Мартина Лютера Кингса — это его слегка наклоненная голова, на лице его ухмылка, и внимание в основном сосредоточено на этих чертах, кроме глаз.Альберт Эйнштейн смотрит прямо через объектив, и все внимание сосредоточено на нем. Королева Елизавета демонстрирует чистоту богатства своим портретом, внимание привлекает не только ее, но и ее украшения. Черчилль стоит очень прямо и властно, у него глубокий хмурый вид, его голова приподнята, а одна рука лежит на бедре, что свидетельствует о гневном настроении. Мухаммед Али смотрит прямо через объектив камеры пронзительным взглядом, его руки положены на бедра, что также свидетельствует о гневе и силе.эти снимки были сделаны в период Второй мировой войны.
Обозначьте свои примеры более четко, используя полное имя фотографа и заголовок или подзаголовок жирным или подчеркнутым
Это некоторые примеры для известных фотографов
Роберт Брессон
Брессон был французским фотографом-гуманистом и считался мастером откровенной фотографии.
Этот его образ известен множеством присутствующих деталей и различными элементами, которые он привносит в смысл картинок.
Во-первых, изображение имеет заметные ведущие линии , которые начинаются на переднем плане и следуют за ним, таким образом подчеркивая движение в изображении и предполагая, что молодой образ, присутствующий на среднем плане, движется к чему-то .
Это изображение также состоит из весов , на изображении запечатлены и лестница, и женщина, и голуби.Это обеспечивает большую плавность и детализацию изображения, это не обязательно повреждает глаз, хотя добавляет больше четкости и понимания изображения.
Женщина находится в центре изображения, что создает ощущение формальности, а затем фокус смещается, если человеческий глаз переключает взгляд с женщины на птицу, поэтому эта идея создает четкое понимание и фокусировку на изображении.
изображение состоит из асимметричной композиции , используется для создания визуального интереса и уравновешивает отсутствие движения.
Генри Фокс Талбот
Талбот был английским ученым-инвентарем и фотографом
Он был хорошо известен своим изобретением соленой бумаги. Большинство его изображений были пейзажами, и он умел находить идеальный визуальный баланс в изображении. Это изображение является идеальным представлением сбалансированного изображения , два памятника, один на переднем плане и один на заднем плане, дополняют друг друга и всегда обеспечивают визуальный баланс. Изображение также обрезано на и обрамлено рамкой с четкой горизонтальной линией в верхней части изображения, башня на переднем плане вырезана сверху, что позволяет более четко видеть детали конструкции на изображении.это также подчеркивает больший вид на переднем плане, чем на заднем. Шаблон симметричен, так как большинство форм представляют собой прямоугольники, что не сбивает глаз с толку и делает его более привлекательным для просмотра.
Энтони Армстронг-Джонс, первый граф Сноудон
Сноудон был британским фотографом и режиссером
Он был хорошо известен своими портретными фотографиями, цветовая тема для этого изображения чрезвычайно темная из-за черно-белой цветовой схемы, глубокие и печальные глаза модели наводят на мысль об одиночестве, а тусклая плоская стена на заднем фоне добавляет к этому. весь аспект тьмы и одиночества.пустое пространство в правой части изображения кажется самой темной областью и окружает модель, что добавляет ему фокусировки.
это изображение очень минималистичное , так как фон не сложный и не режет глаз зрителя, это также делает акцент на модели и делает его центром изображения.
Изображение обрамлено из половины тела модели, что, таким образом, фокусирует внимание зрителя на его чертах лица и деталях этой одежды, что дополнительно создает более сфокусированное изображение, что делает его привлекательным для зрителя.
Дэвид Бейли
Бейли — английский модный и портретный фотограф.
Это изображение состоит из двух моделей, одна из которых сидит на более низком стуле, а другая — на более высоком стуле, фотография сбалансирована , обрамляя две модели на фотографии, особенно мужчина и женщина, что делает ее более привлекательной. в. не существует правила третей , потому что две модели находятся в фокусе на изображении, однако женщина кажется более доминирующей, поскольку она расположена выше мужчины, демонстрируя чувство власти.Для освещения студия хорошо освещена, как и модели, единственная часть, которая кажется немного темнее остальных, — это волосы на голове, что говорит о том, что не было головного освещения, то есть заднего и основного света. подчеркните блузку модели, левая сторона лица мужчины более сфокусирована, так как на ней акцентируется больше света, а также на женщине. кадрирование и кадрирование изображения, скорее всего, не обрезаны, так как это возможно в студии, где фотограф использовал штатив, поэтому верхняя часть тела больше в фокусе, чем нижняя, в то время как все тело женщины видно, что позволяет предположить, что она был помещен на табурет.
Цвет Цвет немного тусклый из-за отсутствия цвета, скорее всего, это заметно из-за черно-белой темы, хотя даже одежда моделей очень простых цветов, таких как белая блузка и пара черных брюк, которые добавляют к общей минималистичной тематике картины. Источники
найденная информация о фотографах и их прошлом как фотографах;
https://en.wikipedia.org/wiki/Elliott_Erwitt
https: // www.britannica.com/biography/Elliott-Erwitt
https://www.britannica.com/biography/Ansel-Adams-American-photographer
https://en.wikipedia.org/wiki/Yousuf_Karsh
https: / /www.imdb.com/name/nm0000975/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
https://www.bbc.co.uk/history/historic_figures/fox_talbot_william_henry.shtml
https://simple.org/wikiped/wikipedia / Antony_Armstrong-Jones, _1st_Earl_of_Snowdon
https://en.wikipedia.org/wiki/David_Bailey
.