Фото движение: Как сделать живое фото | Приложения для анимированного фото

Чтобы убедиться, что ваша камера правильно настроена для ваших изображений, вам нужно будет посмотреть на 3 разные области; Диафрагма , Выдержка

Диафрагма — это отверстие в объективе, которое пропускает больше или меньше света и напрямую влияет на глубину резкости.

Скорость затвора показывает, как быстро делается снимок и как быстро работает затвор, направляя свет на цифровую пластину.

ISO — это чувствительность камеры к свету. Чем темнее окружающая среда, тем выше требуемое значение ISO, чтобы изображение могло быть правильно экспонировано.

Ниже вы можете увидеть с помощью схемы, как работают три элемента…

Широко открытая диафрагма имеет меньшее соответствующее число и дает малую глубину резкости . Закрытая апертура имеет большее соответствующее число и дает большую глубину резкости .

Помните, что затвор работает от долей секунд до а секунд, в некоторых случаях от 1/4000 секунды до полных 30 секунд. Чем быстрее срабатывает затвор, камера может остановить время, и чем медленнее затвор, тем больше вероятность того, что на вашем изображении будет размытие или движение.

Стандарт ISO поможет вашей камере правильно реагировать на различные условия освещения. Чем темнее доступный свет, тем выше вы можете установить I SO , чтобы ваша камера работала быстрее; однако имейте в виду, что чем выше

Вы можете найти более подробную информацию на веб-сайте AQA, нажав ЗДЕСЬ

Что нужно помнить…

Вы должны немного рассказать о самом фотографе

Вы должны показать свое понимание работы и почему художник выбрал тот или иной подход.

Вы должны указать свое личное мнение о произведении.

Вы должны проанализировать работы художника, на которого смотрите, и продемонстрировать свое понимание и интерпретацию отдельных произведений этого художника; мы ищем 1, 2 было бы лучше. Это минимум.

Необходимо указать правильную терминологию. есть некоторые ниже, чтобы помочь вам.

Выше приведен пример того, как могут выглядеть РЕДАКТИРОВАНИЕ…

Когда вы редактируете свои изображения, вы должны убедиться, что вы;

Объяснить ; Что вы сделали для того, чтобы изменить образ?

Описать ; Как вы вносили изменения?

Воздействие ; Как повлияли изменения на образ?

Подумайте: Подумайте о своем SPAG и о том, насколько четко вы написали свои аннотации.

Вы можете редактировать свои изображения в цифровом виде с помощью такой программы, как Photoshop, или вы можете быть более предприимчивым и физически манипулировать и редактировать свои изображения.

Два человека спорили о развевающемся на ветру флаге. «Это ветер гонит», — заявил первый. «Нет, это флаг шевелится», — возразил второй. Мастер дзен, случайно проходивший мимо, услышал дебаты и прервал их. «Ни флаг, ни ветер не двигаются. Движется РАЗУМ».

Нам не нужно размышлять над весьма сложными философскими идеями, заложенными в этой классической дзенской истории, но ее основная мысль верна для нашего понимания фотографии. Когда мы смотрим на изображение, мы можем ощутить движение, потому что человеческий разум чудесным образом создает его, даже если оно «объективно» не существует. Ум воспринимает движение, потому что движется сам ум. Давайте рассмотрим, как это может происходить на фотографии.

Ритм повторяющихся элементов

Когда фотографы говорят о движении на изображении, они часто имеют в виду ритмический эффект какого-либо повторяющегося визуального элемента, например, людей, стоящих в ряд, ряда птиц, сидящих на ветке дерева, или стульев, изгибающихся вокруг табуретка на фото справа. Повторяющиеся узоры и мотивы могут иметь похожее ритмическое ощущение. Повторяющиеся элементы создают ощущение импульса и продолжения, подобно нотам на музыкальной странице. Ваш взгляд перетекает от одного к другому, к другому. Это визуальный ритм.

Поскольку во многих культурах люди читают слева направо, повторение в этом направлении будет казаться более естественным, чем противоположное направление справа налево, которое может показаться более напряженным и неровным. Попробуйте медленно двигать глазами слева направо, затем справа налево. Вы заметите разницу между плавным и неровным движением. Поскольку в нашем визуальном мире мы обычно воспринимаем движение сбоку, глаз также имеет тенденцию легче замечать горизонтальные биения, чем вертикальные.

Границы фотографии имеют тенденцию ограничивать повторение, поэтому мы воспринимаем только один сегмент ритма, один такт ударов. Однако благодаря гештальт-закону восприятия, известному как «продолжение», мы можем ощутить, что повторение действительно выходит за рамки образа, в неизвестное пространство за его пределами. В зависимости от визуальных и символических качеств фотографии мы можем даже ощутить вечный, вечный ритм.

В соответствии с традиционными концепциями визуального дизайна ощущение движения, создаваемое повторяющимся элементом, может стать скучным, если он повторяется без изменений или каким-то образом очень предсказуем. Лично мне такие образы часто нравятся из-за их успокаивающей, гипнотической консистенции, как равномерный накат волн в океане или тиканье часов, но я понимаю точку зрения традиционалистов. Они предложили бы разбить повторяющийся ритм какой-нибудь аномалией, как в сцене, где четвертак появляется в кажущемся бесконечным ряду пенни.

В своей Color Workbook Бекки Кениг опирается на музыкальные идеи для описания различных типов визуального ритма. Некоторые из них представляют собой легато , включающие устойчивые, связанные и плавно перетекающие элементы вдоль визуального пути. Ритм staccato представляет собой прерывистую, повторяющуюся конфигурацию разрозненных повторяющихся частей. Прогрессивный ритм исходит из заданной точки или градуируется из нее лучистым образом, в то время как альтернирующий ритм включает в себя сдвиг между двумя или более различными типами ритмических структур. К списку мы могли бы добавить синкопированный ритм, в котором некоторые элементы возникают вне ранее установленной основной доли зрительного паттерна, во время нисходящей доли.

При создании фотографии может помочь визуальное представление о том, как выглядят ноты. Постарайтесь ощутить движение в прогрессии, подъем и падение, форму нот; в линиях нотоносца, последовательности тактов и появлении остановок для отдыха, линий легато и знаков стаккато. Даже для фотографов, которые не являются музыкантами, визуальные ритмы нот могут вдохновлять.

Градация

Бекки Кениг также говорит о градуированных изменениях, которые предполагают движение — например, о прогрессивных изменениях масштаба, формы, цвета, положения, текстуры, тона и сложности. Представьте себе ряд бутылок, похожих по форме, но уменьшающихся в размерах от одной к другой; яркий передний план, переходящий в оттенки серого на заднем плане; или сложная стопка скрепок, которая постепенно сужается до одной изолированной скрепки.

Градация подразумевает движение, поскольку имитирует переход и течение времени в визуальной последовательности событий. Происходит метаморфоза — ощущение до, во время и после. Бутылка сжимается, сцена меркнет, одна скрепка вырывается из кучи. Глаз следует градациям последовательного перехода к естественному завершению. Градация может также привести к фокусу, который мы воспринимаем как последнее место отдыха движения. На фото справа градуированное изменение насыщенности цвета усиливает ощущение предстоящего движения человека по пути к тоннелю.

Размытие

При более длинной выдержке движущийся объект выглядит размытым. Чем больше размытие, тем больше воспринимаемое движение. В реальной жизни глаз естественным образом воспринимает быстро движущиеся объекты как размытые, но, поскольку мы все привыкли смотреть на фотографии, мы воспринимаем размытие небрежно идущего человека как указание на движение, даже если в реальной жизни мы увидели бы сцена в идеальном фокусе. Размытие на языке фото означает «движение».

Иногда движется камера, а не объект — например, когда мы встряхиваем, панорамируем или взмахиваем ею во время кадра, как на фотографии в художественной галерее справа, на которой я панорамировал камеру горизонтально. Эти виды размытия камеры предоставляют зрителю некоторые интересные варианты восприятия. Эффект может состоять в том, что мы чувствуем, что объект или сцена трясутся, скользят или проносятся. С другой стороны, мы можем воспринимать фотографа — и нас, зрителей, которые отождествляют себя с фотографом, — как дрожащих, скользящих или скользящих. То, что происходит в сцене, будет усиливать то или иное восприятие. Если есть какое-либо указание на то, что в сцене что-то движется, например, идет человек, то ощущение движения, создаваемое размытием камеры, может дополнить его. Если сцена логически должна быть статичной, как пейзаж, мы можем заподозрить, что мы с фотографом находимся в движении, как при съемке из окна движущегося автомобиля. В некоторых случаях мы можем почувствовать, что и фотограф, и что-то в сцене находятся в движении, как в классическом панорамном кадре проносящегося мимо человека, автомобиля или животного. Мы видим, что объекты путешествуют, а размытый фон говорит нам, что мы следим за ними головой и глазами.

Фильтры размытия в Photoshop и других программах для редактирования изображений пригодятся для создания различных типов ощущений движения с эффектами от крайне экстремальных до настолько тонких, что зритель их чувствует, но не может сознательно выразить словами. «Размытие в движении» в Photoshop можно варьировать по силе и направлению, что имитирует панорамирование при применении ко всей фотографии и движение объекта при выборочном применении к объекту. «Радиальное размытие» бывает двух видов: «вращение» для ощущения вращения и «зум» для ощущения приближения к объекту, что очень похоже на смещение объектива во время съемки. На самом деле даже узкая глубина резкости, созданная либо при съемке с широкой диафрагмой, либо при постобработке с помощью выборочно наложенного размытия, создает ощущение движения — как будто наши глаза или сама сцена резко фокусируются на определенном месте. точка, очень похожая на метод вытягивания фокуса в кинематографии. Любая из этих техник, объединенных и/или выборочно примененных к различным областям фотографии, может создать необычные, даже сюрреалистические ощущения движения.

Оптические эффекты

Оп-арт прославился созданием геометрических узоров, которые обманывают глаз. Оптические иллюзии заставляют нас видеть изображение распухшим, искривленным, мерцающим или вибрирующим. Например, когда узоры содержат дополнительные цвета, близкие друг к другу, кажется, что они пульсируют, как будто цвета отталкиваются друг от друга. Эффект особенно сильный с зеленым и красным.

На фотографии справа коллекция ярких дополнительных цветов создает ощущение пульсации света за стеклянным поддоном.

В фотографии добиться таких оптических вибраций труднее, чем в искусстве и графическом дизайне, потому что сцены реального мира, содержащие эти узоры, встречаются редко. Однако некоторые известные фотографы, такие как Ласло Мохой-Надь, специализировались на них. В наш современный век цифровой фотографии постобработка дает нам больше контроля над созданием этих эффектов.

К оптическим эффектам также относится ощущение движения, создаваемое различными объективами, например, широкие углы создают ощущение «расширения», в то время как телеобъективы «приближают» нас к точке фокусировки. Блики в объективе, утечка света с камеры и фотографии с точечным отверстием погружают нас в полосатое, завихряющееся и излучающееся движение света.

Замороженное и подразумеваемое движение

Поскольку мы всю жизнь смотрим на фотографии, мы привыкли к мысли, что на них запечатлен момент, застывший во времени. Сознательно или бессознательно, мы предполагаем, что до и после этого потока в этот момент и из него, что это магическое статичное мгновение указывает на мир, который, как мы знаем, наполнен движением.

Съемка с высокой скоростью затвора, на которой люди, животные, транспортные средства, реки, мячи и другие движущиеся объекты замирают, ясно дает нам понять, что фотография извлечена из сцены с действием. Ум заполняет все остальное. Мы, люди, так остро осознаем свой собственный язык тела, что почти любой снимок людей побуждает нас читать движения в их позах, даже если они сидят, лежат или стоят. Если вы посмотрите на последние три слова в этом предыдущем предложении, все они являются глаголами, предполагающими действие, хотя и тонкое действие, которое психологи, работающие с тестом чернильных пятен Роршаха, называют «пассивным движением». Даже то направление, в котором смотрят люди, животные, фотоаппараты, оружие и т. д. («линия взгляда»), а также то, что кто-то или что-то обращено в определенном направлении, подразумевают движение в этом направлении. Любая фотография, которая напоминает нам о гравитации, например, скала, взгроможденная на краю утеса, подразумевает силу, которая говорит «спуститься вниз».0009

На фотографии справа, запечатлевшей барабанщика между ударами, мы не можем не предвидеть и даже не почувствовать следующее ударное движение его палочки.

Движение глаз в композиции

Движение глаз присуще зрению. Чтобы что-то увидеть, глаз должен постоянно перемещаться по сцене. Он никогда не останавливает сканирование, даже в ситуации, когда все находится в состоянии покоя. Композиция в фотографии — это управление тем, как взгляд зрителя перемещается по изображению, и получающееся в результате подсознательное ощущение движения. Он устанавливает ритм сканирования глаз. На фотографии справа расположение рук, камеры и картины на стене побуждает взгляд кружить вокруг изображения.

Поскольку глаз склонен двигаться вдоль линий, разные типы линий создают разные ощущения движения. Этот эффект иногда называют «векторами» и «кинетикой». Вертикали движутся вверх и вниз, чтобы сотрудничать с гравитацией или бросить ей вызов; горизонтали смещаются из стороны в сторону; диагонали пересекают сцену с силой и неразрешимым напряжением; изогнутые линии, которые постоянно меняют направление, представляют изящное течение или быстрое ускорение в зависимости от степени их изгиба; S-линии и зигзаги колеблются вперед и назад предсказуемым или непредсказуемым образом. Как линии расходятся, сходятся, расходятся, кружатся, увеличиваются, уменьшаются, фокусируют взгляд на чем-то или открывают поле зрения? Как различные линейные движения взаимодействуют друг с другом — объединяя силы для усиления определенного ощущения движения; изменяя или конкурируя с движением друг друга; создавая динамическое напряжение, такое как движение вверх или вниз, или движение влево против движения вправо?

Множество других композиционных стратегий могут создать атмосферу движения. Конкуренция, контраст или двусмысленность между передним планом и фоном, или между фигурой и фоном создают движение вперед и назад. Элементы с визуальным весом, расположенные ближе к нижней части изображения, вызывают ощущение оседания или опускания, а размещение их ближе к верхней части вызывает подъем, бросающий вызов гравитации. Ощущение, что различные части фотографии сбалансированы или несбалансированы, напоминает нам о стабильных и шатких вещах. Необычные объекты и своеобразное размещение объектов продолжают притягивать к себе взгляд, в то время как негативное пространство создает осмотическое притяжение субъекта вниз по градиенту зрительной концентрации. Даже хорошо унифицированная композиция подразумевает скрытую силу, которая обеспечивает порядок и структуру, как будто композиция сближает и связывает визуальные элементы в связную структуру. На самом деле именно наше переживание той невидимой силы и делает такие композиции прекрасными.

Все фотографии перемещаются?

Конечно, одни изображения обладают большей активностью, чем другие, и было бы глупо утверждать, что движение на фотографиях соответствует тому, что мы видим в кино.