Фото низкий ключ: Тайна «низкого ключа»

Фотография в низком ключе (Low Key)

Введение

Низкий ключ – это техника съемки, когда светом выделяется лишь малая, самая значимая часть изображения. Все остальное должно оставаться в тени. В фотографии. выполненной в низком ключе, преобладают темные тона – фон. одежда, обстановка – все должно по яркости быть меньше. чем главный объект. Это придает изображению драматичность. загадочность. иногда и мистичность.

Совсем необязательно иметь темное помещение. Такого эффекта можно достичь и при обычном освещении, используя определенные настройки камеры.

Как это делается

Желательно, но не обязательно, иметь окружающее освещение как можно меньшей яркости. Просто для того, чтобы облегчить себе задачу. Вот фотография модели, камера установлена в программный режим, чтобы иметь представление о правильной экспозиции для данной ситуации. Лицо получилось переэкспонированным, фон же слишком светлый.

Фотография была сделана с настройками выдержки 1/60 сек, диафрагма f/4 и ISO 250 со вспышкой на +1/3 мощности.

Снова та же фотография. но теперь я использую ручной режим и могу изменять настройки. зная, какого результата хочу достичь. Во-первых, на этой фотографии я использую вспышку, установленную отдельно от камеры. Это не является необходимым, мне просто нравится, как выглядит фотография с таким светом. Во-вторых, и это очень важно, на вспышке установлен режим высокоскоростной синхронизации, чтобы я мог снимать с выдержкой короче 1/250 сек.

Я не буду вдаваться в подробности, как установить этот режим – посмотрите свою инструкцию к камере. Вспышка устанавливается вне камеры. Кадр сделан с тем же ISO и мощностью вспышки, но для того, чтобы отсечь окружающий свет, я уменьшил выдержку до 1/1000 сек и прикрыл диафрагму до f/8. Это позволило уменьшить поступление света к сенсору в 64 раза.

Свет от  вспышки тем не менее хорошо проявил объект съемки. потому что он очень мощный и прямой. Тарелка скрывает вспышку, а на следующих фотографиях вспышка находится вне кадра. Повышение экспозиции вспышки позволяет удалить лишний свет из кадра. Хороший способ проверить это – снимать без вспышки. изменяя настройки, пока кадр не станет очень темным, а затем добавить вспышку.

Если вы хотите чтобы на фотографии не было лишнего света, то нужно стараться расположить объект съемки подальше от фона и предметов, которые могут отражать свет. Вы заметите в моем первом снимке, что модель стоит вдали от стен, чтобы свет от вспышки не достигал их. Добавление некоторых небольших деталей фона может выглядеть очень интересно, но технически это уже не низкий ключ.

Мне нравится использовать низкий ключ время от времени, но когда я это делаю, то стараюсь экспериментировать и с другим светом. как на фото выше. Прелесть в том, что эта техника может быть использована везде, как например в коридоре, где я делал некоторые из фотографий.

Я использовал подобную технику и для фото ниже, но решил, что будет лучше. если включить в кадр слабые огни от пристани позади. Опять же. строгая техника не выдержана, но это не важно, зная принцип, можно применить ее везде.

Концертная фотография является ярким примером того, где можно поймать моменты в низком ключе, не потому, что вы используете вспышку, а потому что такова специфика концертного освещения. Вот фотография, которую я снимал не так давно. Я оставил ее в цвете, чтобы вы могли примерно представлять, как я это видел. На первый взгляд фото выглядит черно-белым, но это потому, что они использовали белый свет и черно-белую одежду. Красота концертной съемки в том, что освещение всегда меняется и можно найти интересное в любом случае.

Вот, наконец. фото одного из моих читателей, Alexander Perez. Оно снято очень простой камерой. Это говорит о том. что вам не нужно сложное оборудование и вспышки, чтобы снять такой кадр.

Руководство по съемке в низком ключе

Мы уже говорили о том, как снимать ошеломляющие изображения в высоком ключе со студийным оборудованием, создавая яркие фотографии с акцентом на красоту и ясность. Сегодня мы заглянем по другую сторону светового спектра и исследуем, что такое съемка в низком ключе и как вы можете применять ее на практике.

Что такое освещение в низком ключе?

Фотография в низком ключе использует преимущественно темные тона для создания драматического эффекта. В то время как при съемке в высоком ключе мы стремимся пересветить объект до точки снижения контраста, при работе в низком мы усиливаем контраст в изображении через сильно ограниченное освещение.

Ключевой момент здесь состоит в том, чтобы не просто сделать темное изображение, но использовать освещение очень избирательно, так, чтобы только отдельные элементы были освещены. Обычно фотограф тратит время на то, чтобы избежать жестких теней, особенно на лице и вокруг глаз. По этой причине, съемка в низком ключе может показаться действительно забавной сменой ориентиров.

Вместо того чтобы избегать интенсивных теней, вам нужно рассмотреть их как основной элемент композиции; одно это определяет настроение всей фотографии. Фокус состоит в манипулировании светом и положением вашего объекта так, чтобы тени падали только на определенные точки, для получения желаемого результата.

«Низкий ключ» в искусстве

Художники осознали силу данного типа освещения задолго до фотографов. Творцы периодов Ренессанса и Барокко часто использовали технику, известную как «chiaroscuro» (светотень), чтобы получить схожий эффект на своих картинах. Слово «chiaroscuro» произошло от итальянских слов «chiaro» (ясный/свет) и «oscuro» (скрытый/темный).

Эта техника использовалась не только для создания драмы, но и для привнесения реализма в картины. Изменяющийся свет создает впечатление трехмерности, что может выглядеть совершенно потрясающе.

Один из моих любимых художников, использовавших эту технику, это Караваджо. Он создал несколько работ, таких как «Неверие Святого Фомы» (см. выше), которые действительно передают всю суть того, что есть «chiaroscuro». Другие великие примеры художников, работавших с этой техникой, включают Геррита ван Хонтхорста, Тинторетто, Эль Греко и даже Рембрандта, но в меньшей степени.

Съемка в низком ключе в студии

Если у вас есть собственная студия, существует множество способов сделать фотографии в низком ключе. Во-первых, убедитесь, что у вас есть большой черный фон. В общем случае, старайтесь сделать так, чтобы свет не попадал на него, показывая текстуру, складки и т.д.

Вы, разумеется, можете сделать портрет в низком ключе и с другими типами фона, но так вам будет проще достичь классического равномерного черного цвета, который ассоциируется с данным стилем съемки.

Для легкости и доступности настройки расположите ваш объект немного на расстоянии от фона и используйте один источник света сбоку. Также убедитесь, что уменьшили мощность вспышки, чтобы освещение не было слишком сильным.

Так вы должны получить довольно яркий результат с освещением, смещенным в одну сторону, как на примере выше. Обратите внимание, как слабо освещается фон. В зависимости от ваших предпочтений, это может быть желательным, а, возможно, вы захотите этого избежать.

Если вы все же хотите немного осветить фон, установите отражатель и/или разместите еще одну вспышку за объектом, в стороне. Так вы сформируете приятную подсветку на волосах, и можете получить что-то вроде эффекта гало.

Как обычно, не ожидайте получить идеальный результат на первом же снимке. Поиграйте с различными положениями света и объекта, а также с мощностями вспышки. Боритесь с мыслями о том, что вы сможете потом вытянуть изображение в Photoshop, и постарайтесь получить желаемый результат сразу. Сделав это своей привычкой, вы гораздо быстрее изучите все нюансы работы с вашим оборудованием и сократите время на постобработку.

Бюджетная съемка в низком ключе

Если вам еще не посчастливилось быть владельцем студии, не отчаивайтесь. Существует множество способов сделать замечательные снимки в низком ключе при минимальных затратах, используя только вашу камеру и доступные дома ресурсы.

Один прием, который я видел довольно часто, это использование дверного проема между двумя комнатами. Главная комната должна быть практически полностью темной, желательно без окон и иных естественных источников света. Затемнив комнату настолько, насколько это возможно, поместите ваш объект где-нибудь напротив двери.

Теперь настройте яркий свет в другой комнате, также напротив дверного проема. Дверь является способом блокировки и контроля света, попадающего на объект из другой комнаты. Чтобы сделать снимок, просто встаньте у стены, не преграждая путь свету.

Вы можете также установить что-то вроде отражателя за источником света, как на изображении выше. Можно для этого взять картонку, лист бумаги или что-нибудь еще, такое же дешевое, что у вас есть дома и что сможет эффективно отражать свет.

Также можно использовать окно вместо двери. Это немного более изощренно, потому что окно обычно освещает всю комнату, но может привести к получению замечательных результатов при правильных условиях и при помощи использования оконной шторы для смягчения света.

Съемка в низком ключе на улице

Еще один чудесный способ получить приятные снимки в низком ключе, не тратя целое состояние на освещение, это рискнуть выйти на улицу ночью. Здесь сама природа заботится о темноте, а вам надо лишь найти хороший источник света.

Можно начать с лунного света и уличных фонарей. Автостоянки также отлично подходят для создания действительно драматичных снимков, поскольку там можно найти места с резкими перепадами освещенности.

Настройки камеры

Для снимков в низком ключе настройки камеры могут довольно сильно разниться.  Хитрость состоит в том, что нужно минимизировать свет, попадающий в камеру, и в  то же время не погрузить весь снимок во тьму. В качестве иллюстрации давайте рассмотрим несколько актуальных снимков вкупе с примененными для их создания настройками.

Здесь мы можем видеть равномерно черный фон и один основной источник света. Из характеристик кадра на Flickr мы узнали, что экспонирование производилось на 1/80 секунды, диафрагма f/6. 3, а ISO 100. Обычно такие низкие показатели ISO могут привести к получению изображения, слишком темного по всей площади, кроме довольно сильно освещенных областей, но здесь затемнено именно то, что хотел фотограф, а вспышка в сочетании с выдержкой служат для заполнения областей, которые он решил экспонировать.

Бонус от съемки на ISO 100 – сохранение высокого качества изображения и отсутствие цветного шума, которому свойственно проявляться на темном фоне. Давайте взглянем еще на одно изображение и посмотрим, можем ли мы выявить закономерность.

Как вы видите, несмотря на то, что это изображение ярче, оно снято на 1/200 секунды, значительно более короткая выдержка, чем в предыдущем примере. Хотя диафрагма пропускает меньше света на f/13, ISO осталось таким же, и, кажется, здесь просто больше доступного света. Дополнительное освещение позволяет фотографу снимать на более короткой выдержке и при этом все же фиксировать множество деталей.

Главный вывод, который можно сделать из анализа этих двух изображений: старайтесь держать ISO на уровне 100-200, чтобы обеспечить нужное затемнение и избежать шумов. Затем вам стоит поиграть с настройками экспозиции и диафрагмой, чтобы получить желаемый эффект для определенных условий освещения.

Примеры снимков в низком ключе

Примеры выше в основном являются портретными фотографиями, но вам не стоит останавливаться на этом в ваших экспериментах со съемкой в низком ключе. Данный стиль прекрасно подходит для предметной съемки, и вообще для чего угодно, что вы хотите показать стильно и классно. Ниже представлены еще примеры для тренировки нестандартного мышления.

Tumbler Batmobile

Подавать охлажденным

Помидоры Черри

Белый цветок на черном фоне

На черном 3535

Подающий надежды

Съешь меня

Завиток

Розовая маргаритка

Заключение

Подводя итоги, можно сказать, что съемка в низком ключе – чрезвычайно яркий способ усиления контраста в изображении, уходящий корнями в период Барокко и дальше. Вы можете достичь этого эффекта в помещении со студийным оборудованием, или на открытом воздухе ночью в темном месте с правильно размещенным источником света, или используя свою изобретательность.

Как всегда, мы хотим дать возможность продемонстрировать вашу работу. Оставляйте ниже комментарии со ссылками на примеры ваших снимков в низком ключе с небольшим объяснением относительно настроек камеры и света.

Автор статьи: Josh Johnson.

Низкий ключ. Портрет в тёмной тональности

                                     

2. Технология

Любой снимаемый сюжет состоит из участков с различной яркостью, благодаря отличиям в отражательной способности разных объектов съёмки и светотеневому рисунку от съёмочного освещения. Для правильного отображения всех участков снимаемой сцены необходимо точное дозирование количества света, получаемого светоприёмником. Экспозиция должна быть такой величины, чтобы позволить фотоматериалу с определённой светочувствительностью получить количество света, необходимое для воспроизведения максимального диапазона сюжетно важных яркостей в пределах доступной шкалы. Светочувствительность — это сенситометрическая характеристика любого светочувствительного элемента. Чем больше светочувствительность матрицы фотоплёнки, фотобумаги, тем меньшая требуется экспозиция.

Обычно главным критерием при измерении яркости света, отражённого от объектов съёмки, считается правильность отображения тона человеческой кожи, главным образом, лица. Поэтому, все экспонометрические устройства калибруются таким образом, чтобы отображать корректный результат при измерении света, отражённого от кожи людей европейской расы. В некоторых случаях в качестве тест-объекта может служить «серая карта» с калиброванной отражательной способностью в 18%. Такой серый цвет является точкой отсчёта для определения тональности, в фотографии он именуется англ. midl key и считается стыком между 5 и 6 зонами шкалы Адамса. Нормальная экспозиция кадра хорошо прорабатывает 2 ступени зоны экспозиции вверх плюс чисто-белый цвет и 3 ступени вниз плюс чисто-чёрный цвет.

Недостаточная экспозиция недодержка приводит к получению тёмного — недоэкспонированного — изображения, в котором отсутствуют детали в тёмных участках тенях объекта съёмки, а иногда изображение отсутствует вообще, что, например, в фотожурналистике обычно считается браком. Однако умеренная недодержка смещение Ключа в тёмную сторону позволяет получить изображение в низком ключе. При передержке можно получить обратный эффект — изображение в стиле высокого ключа.

Изображение считается выполненным в низком ключе, если его тональное решение соответствует условию, что светлые участки изображения не выходят за пределы второй тёмно-серой ступени семиступенчатой шкалы плотностей Семиступенчатая шкала строится на основе 10-ступенчатой шкалы Адамса путём вычленения пяти ступеней освещения, что соответствует оптимальному визуальному контрасту, и переводом сжатием остальных ступеней в чисто-чёрную и чисто-белую зоны.

* Римскими цифрами обозначены градации серого, 0 соответствует уровню вуали:

Как снимать портреты в низком ключе: пошаговая инструкция и советы

Как вы знаете, существует два вида съемок: в низком и высоком ключе. Съемка в низком ключе создает драматический эффект в портретной съемке. При работе со светом мы усиливаем контраст светлого изображения, затемняя остальные части. Если объяснить математически, то остальная часть снимка кроме человека темнее, чем 50% серого. Низкий ключ – звучит страшно, но на практике все очень легко. Давайте же развеем ваши опасения раз и навсегда.

Что такое освещение в низком ключе?

Фотография в низком ключе использует преимущественно темные тона для создания драматического эффекта. В то время как при съемке в высоком ключе мы стремимся пересветить объект до точки снижения контраста, при работе в низком мы усиливаем контраст в изображении через сильно ограниченное освещение.

Ключевой момент здесь состоит в том, чтобы не просто сделать темное изображение, но использовать освещение очень избирательно, так, чтобы только отдельные элементы были освещены. Обычно фотограф тратит время на то, чтобы избежать жестких теней, особенно на лице и вокруг глаз. По этой причине, съемка в низком ключе может показаться действительно забавной сменой ориентиров.

Вместо того чтобы избегать интенсивных теней, вам нужно рассмотреть их как основной элемент композиции; одно это определяет настроение всей фотографии. Фокус состоит в манипулировании светом и положением вашего объекта так, чтобы тени падали только на определенные точки, для получения желаемого результата.

Фон и постановка света

Используемый фон должен быть темным, серым, или на тон темнее, чем одежда человека. Он необязательно должен быть черным.

Свет должен быть драматичным. То есть глубокие, жесткие тени, свет должен быть скорее касательным, чем фронтальным. Необязательно делать фото в черно-белом варианте.

Выбирайте однотонную одежду и избегайте паттерна в одежде, иначе вы будете отвлекать зрителя от лица модели.

«Низкий ключ» в искусстве

Художники осознали силу данного типа освещения задолго до фотографов. Творцы периодов Ренессанса и Барокко часто использовали технику, известную как «chiaroscuro» (светотень), чтобы получить схожий эффект на своих картинах. Слово «chiaroscuro» произошло от итальянских слов «chiaro» (ясный/свет) и «oscuro» (скрытый/темный).

Эта техника использовалась не только для создания драмы, но и для привнесения реализма в картины. Изменяющийся свет создает впечатление трехмерности, что может выглядеть совершенно потрясающе.

Один из моих любимых художников, использовавших эту технику, это Караваджо. Он создал несколько работ, таких как «Неверие Святого Фомы» (см. выше), которые действительно передают всю суть того, что есть «chiaroscuro». Другие великие примеры художников, работавших с этой техникой, включают Геррита ван Хонтхорста, Тинторетто, Эль Греко и даже Рембрандта, но в меньшей степени.

Несколько приёмов для лучшего результата

1. Не используйте очень яркие источники света. Они создают очень сильную контрастность.
2. Включите режим чёрно-белой съёмки на камере и сделайте несколько пробных снимков. Это поможет Вам лучше представить конечный результат.
3. Чем больше Вы снимаете, тем больше опыта и смелости у Вас появляется. Попробуйте создать глубину резкости и поднесите камеру как можно ближе.
4. Не оставляйте пустых участков на фотографии. Используйте правило третей, но не в качестве строгого правила. Все правила можно нарушать в пользу экспериментов для получения наилучшего результата.

Ищите вдохновение внутри себя и не бойтесь публиковать свои автопортреты в интернете. Данная статья хорошо продемонстрировала нам, что собственные фото не обязательно должны быть похожими на те, что делают подростки на Facebook.

Съемка в низком ключе в студии

Если у вас есть собственная студия, существует множество способов сделать фотографии в низком ключе. Во-первых, убедитесь, что у вас есть большой черный фон. В общем случае, старайтесь сделать так, чтобы свет не попадал на него, показывая текстуру, складки и т.д.

Вы, разумеется, можете сделать портрет в низком ключе и с другими типами фона, но так вам будет проще достичь классического равномерного черного цвета, который ассоциируется с данным стилем съемки.

Для легкости и доступности настройки расположите ваш объект немного на расстоянии от фона и используйте один источник света сбоку. Также убедитесь, что уменьшили мощность вспышки, чтобы освещение не было слишком сильным.

Так вы должны получить довольно яркий результат с освещением, смещенным в одну сторону, как на примере выше. Обратите внимание, как слабо освещается фон. В зависимости от ваших предпочтений, это может быть желательным, а, возможно, вы захотите этого избежать.

Если вы все же хотите немного осветить фон, установите отражатель и/или разместите еще одну вспышку за объектом, в стороне. Так вы сформируете приятную подсветку на волосах, и можете получить что-то вроде эффекта гало.

Как обычно, не ожидайте получить идеальный результат на первом же снимке. Поиграйте с различными положениями света и объекта, а также с мощностями вспышки. Боритесь с мыслями о том, что вы сможете потом вытянуть изображение в Photoshop, и постарайтесь получить желаемый результат сразу. Сделав это своей привычкой, вы гораздо быстрее изучите все нюансы работы с вашим оборудованием и сократите время на постобработку.

Основы съемки в высоком и низком ключе

Если вы хотите создать определенное настроение в фотографии, стоит обратить внимание на съемку в высоком или низком ключе. Эффекты High key и Low key важно уметь использовать, чтобы проявить творческий подход и научиться управлять атмосферой и стилем кадра. Фотограф Майкл Габриел (Michael Gabriel) показывает, что такая съемка не ограничивается только лишь использованием белого заднего фона и более низкой или высокой контрастности. В таком случае, что же это?

Определение освещения в низком и высоком ключе

Первоначально освещение с высокой тональностью использовалось для улучшения контрастности. Однако важно отметить, что концепция ключевого освещения берет свое начало в киноиндустрии. Операторы использовали термин «ключевой свет» всякий раз, когда ссылались на основной свет, используемый для конкретной сцены. Наряду с ключевым светом они также использовали подсветку и заполняющий свет, чтобы создать эффект освещения, который предусмотрели в сцене. Конечно, в настоящее время в кинопроизводстве задействуются более совершенные технологии освещения, поэтому технология трех источников света, которая пока еще используется, проложила путь к более сложным настройкам света.

Когда разговор идет об освещении в высоком ключе, имеются ввиду сцены, в которых есть целый диапазон белых и светлых тонов. В таких изображениях минимум полутонов и черных. Если вы используете на фотографиях светлое тоновое освещение, полутона или тона среднего диапазона становятся белыми. Белые тем временем становятся еще белее. Фотосъемка в высоком ключе не лишена черных тонов вовсе, просто она имеет минимальное количество указанного тона. Например, если вы снимаете портрет ребенка, глаза вашего объекта все равно будут иметь черные зрачки (а не белые).

Освещение в высоком ключе используется для получения изображений, которые способствуют возникновению жизнерадостного и оптимистичного настроения зрителя. Фотографии получаются по-юношески легкими, простыми, но в то же время изысканными.

С другой стороны, при освещении в низком ключе создаются изображения, которые являются противоположностью фотографий в высоком световом ключе. В этой технике задействовано множество темных тонов, теней и черных (действительно глубоких черных). Поэтому фотографии, снятые в низком ключе, имеют минимальное количество полутонов и белых оттенков.

Изображения, снятые в низком ключе, создают загадочное и драматическое настроение. Они могут передавать различный диапазон даже глубоких негативных эмоций. Но, конечно, общий эффект зависит от конкретной сцены, предмета и изображаемой темы.

Коротко о доминирующих характеристиках освещения в высоком и низком ключах

Освещение в высоком ключе

• Яркие и подсвеченные огни, в которых преобладает диапазон белых оттенков.
• Черные и средние тона сведены к минимуму.
• Оптимистичный, жизнерадостный, юношеский, легкий и воздушный настрой.
• В основном используется в портретной, свадебной, fashion-фотографии, а также фотографии новорожденных.

Освещение в низком ключе

• Используется множество глубоких черных, темных тонов и теней.
• Белые оттенки и полутона сведены к минимуму.
• Поразительные контрасты.
• Драматические и загадочные фотографии.
• Большое количество теней.

Советы по съемке в высоком ключе

По сути, если вы хотите создавать светлые изображения в высоком ключе, вам понадобится хороший и надежный комплект студийного освещения. Это означает, что необходим будет заполняющий свет, два источника света для фона (который должен быть на одну ступень ярче освещения основного объекта) и ключевой источник света, который будет, как минимум, вдвое увеличивать яркость по сравнению с вашим заполняющим светом.

Наиболее распространенный цвет заднего плана для такой съемки — белый, хотя вы также можете использовать фоны пастельных тонов. Не смотря на то, что наряд модели не оказывает существенного влияния на освещение, рекомендуется все же придерживаться белых или светлых цветов.

Если вы не можете позволить себе студийное освещение, всегда можно сделать снимок в высоком ключе, пользуясь естественным светом. Лучшее время для съемки в ысокой тональности приходится на пасмурную погоду. Просто убедитесь, что не предвидится грозы или дождя.

Перед съемкой найдите время, чтобы поэкспериментировать с настройками или сделать пробные снимки фона при естественном освещении или съемки вне помещения. Убедитесь, что на выбранном заднем плане нет глубоких черных или темных тонов, каких-либо теней. Чем креативнее ваша идея, тем лучше будет итоговый эффект.

Будьте осторожны, чтобы не создавать изображения с большим количеством темных теней.

Советы по съемке в низком ключе

Вы также можете снимать изображения с освещением в низком ключе внутри студии, однако вам придется использовать только один источник света вместо трех, которые берутся для съемки высокой тональности.

Избегайте ярких или белых оттенков в выборе заднего плана. Отдайте предпочтение глубокому черному или же соизмеримому с ним оттенку. Чтобы получить максимальный желаемый эффект, убедитесь, что вы не освещаете объект и фон.

Как и при съемке в высоком ключе Low Key можно снимать и с естественным светом. Лучшее время для подобной фотосессии, естественно, ночь. Просто не забудьте дополнительный источник яркого света. Прекрасно подойдут для этого, например, фары автомобиля. Можно поснимать и возле костра. Уличные фонари могут обеспечить необходимый яркий свет, но обычно уровень освещенности зависит от конкретной улицы.

Съемка в дневное время не исключается для низкого ключа, однако вы должны знать, как правильно расположить объект, чтобы он получал немного солнечного света, даже если фон затенен. В дополнение к этому придется импровизировать и создавать свой собственный фон. Может быть, вы можете принести кусок ткани глубокого черного цвета или любой подобный материал. Наконец, возьмите на съемку штатив и камеру со вспышкой.

Когда использовать высокий ключ, а когда выбирать низкий

Давайте рассмотрим несколько ситуаций, когда можно использовать освещение с высокой тональностью и когда больше подойдет фотография именно в низком ключе.

Освещение High key

• Портретная съемка: при фотосъемки человека, занимающегося своей профессиональной работой; для фотографирования ребенка или новорожденного; для модных фотосъемок; для свадебной фотографии; профессиональные или просто веселые крупные планы. Свадебная съемка, особенно съемка невесты, идеально подходит для использования освещения в высоком ключе.
• Для профессиональных портфолио (корпоративные профили сотрудников и модельные снимки).
• Для натурных снимков.
• Для кинематографических кадров.
• Для рекламных фотосессий (брошюр, буклетов, плакатов, рекламных щитов и т.д.)

Низкий ключ освещения Low key

• Драматические крупные планы, например, когда стоит цель уловить эмоции объекта съемки. Крупный план плачущего человека хороший тому пример. Также стоит отметить использование Low key в журналистике и документальной фотографии.
• Когда вы пытаетесь выделить какую-то часть лица или тела объекта, например, его глаза цвета морской волны.
• Если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел эффектно в черно-белом варианте.
• Когда в кадре происходит интенсивное действие, например, в спортивной съемке.

Чтобы достичь наилучших результатов в фотографировании с высокой или низкой тональностью, практикуйтесь как можно чаще. В фотографии практика создает совершенство.

Бюджетная съемка в низком ключе

Если вам еще не посчастливилось быть владельцем студии, не отчаивайтесь. Существует множество способов сделать замечательные снимки в низком ключе при минимальных затратах, используя только вашу камеру и доступные дома ресурсы. Один прием, который я видел довольно часто, это использование дверного проема между двумя комнатами. Главная комната должна быть практически полностью темной, желательно без окон и иных естественных источников света. Затемнив комнату настолько, насколько это возможно, поместите ваш объект где-нибудь напротив двери.

Теперь настройте яркий свет в другой комнате, также напротив дверного проема. Дверь является способом блокировки и контроля света, попадающего на объект из другой комнаты. Чтобы сделать снимок, просто встаньте у стены, не преграждая путь свету.

Вы можете также установить что-то вроде отражателя за источником света, как на изображении выше. Можно для этого взять картонку, лист бумаги или что-нибудь еще, такое же дешевое, что у вас есть дома и что сможет эффективно отражать свет.

Также можно использовать окно вместо двери. Это немного более изощренно, потому что окно обычно освещает всю комнату, но может привести к получению замечательных результатов при правильных условиях и при помощи использования оконной шторы для смягчения света.

Высокий ключ.

Для построения световой схемы понадобится несколько источников света. Один устанавливается напротив модели чуть выше камеры, его задача — равномерно осветить объект съемки. Чтобы свет получился мягким, рассеянным и не давал резких теней, используйте насадку (софтбокс или зонт на просвет). Добившись нужного освещения объекта съемки, установите два других осветителя позади него с разных сторон и направьте световой поток на фон. Мощность этих двух источников света должна быть больше на одну – две ступени чем у основного (который освещает объект). К выбору мощности фонового света подходите аккуратно. Если фон пересветить, появятся контуры от объекта съемки, если мощность осветителей будет недостаточной, фон получится серым.

При съемке головного или плечевого портрета в высоком ключе можно использовать один источник света. Установите его сбоку от модели так, чтобы свет падал и на модель, и на фон. Для смягчения света и уменьшения яркости поставьте между моделью и осветителем рассеиватель. В результате модель будет освещена мягким рассеянным светом, а фон будет освещен ярче модели. При необходимости подсветите темную сторону отражателем, а чтобы фон не получился серым (недостаток освещения), располагайте модель очень близко к фону. При ростовом портрете эта схема не используется (на фоне появляется тень от рассеивателя).

Обе описанные техники очень популярны в художественной фотографии. На практике базовые световые схемы могут усложняться, и чтобы добиться желаемого результата с установкой света придется повозиться. Но пробовать безусловно стоит, высокий и низкий ключ – это уже творчество, где есть место идее, эксперименту и такие работы всегда ценятся и привлекают к себе внимание.

← Вернуться к списку статей

Съемка в низком ключе на улице

Еще один чудесный способ получить приятные снимки в низком ключе, не тратя целое состояние на освещение, это рискнуть выйти на улицу ночью. Здесь сама природа заботится о темноте, а вам надо лишь найти хороший источник света.

Можно начать с лунного света и уличных фонарей. Автостоянки также отлично подходят для создания действительно драматичных снимков, поскольку там можно найти места с резкими перепадами освещенности.

Немного теории

Стиль «Низкий ключ» можно описать такими словами: освещение объекта без освещения фона. Такой эффект можно получить при съёмке после полудня или вечером.

Основное правило: установить параметр ISO на минимальное значение, чтобы не допустить появление шума (ISO 100 или меньше). Для получения нужного эффекта настраивайте только скорость затвора и диафрагму. Эти настройки зависят от интенсивности источника света (им может быть любая лампа или солнечный свет). И помните, что фон не должен быть освещён.

Стиль «Низкий ключ» подразумевает большое количество тёмных участков, загадочность и эффектность. Простота на таких фотографиях может сильно впечатлить многих людей.

Стиль «Низкий ключ»

Настройки камеры

Для снимков в низком ключе настройки камеры могут довольно сильно разниться. Хитрость состоит в том, что нужно минимизировать свет, попадающий в камеру, и в то же время не погрузить весь снимок во тьму. В качестве иллюстрации давайте рассмотрим несколько актуальных снимков вкупе с примененными для их создания настройками.

Здесь мы можем видеть равномерно черный фон и один основной источник света. Из характеристик кадра на Flickr мы узнали, что экспонирование производилось на 1/80 секунды, диафрагма f/6.3, а ISO 100. Обычно такие низкие показатели ISO могут привести к получению изображения, слишком темного по всей площади, кроме довольно сильно освещенных областей, но здесь затемнено именно то, что хотел фотограф, а вспышка в сочетании с выдержкой служат для заполнения областей, которые он решил экспонировать.

Бонус от съемки на ISO 100 – сохранение высокого качества изображения и отсутствие цветного шума, которому свойственно проявляться на темном фоне. Давайте взглянем еще на одно изображение и посмотрим, можем ли мы выявить закономерность.

Как вы видите, несмотря на то, что это изображение ярче, оно снято на 1/200 секунды, значительно более короткая выдержка, чем в предыдущем примере. Хотя диафрагма пропускает меньше света на f/13, ISO осталось таким же, и, кажется, здесь просто больше доступного света. Дополнительное освещение позволяет фотографу снимать на более короткой выдержке и при этом все же фиксировать множество деталей.

Главный вывод, который можно сделать из анализа этих двух изображений: старайтесь держать ISO на уровне 100-200, чтобы обеспечить нужное затемнение и избежать шумов. Затем вам стоит поиграть с настройками экспозиции и диафрагмой, чтобы получить желаемый эффект для определенных условий освещения.

Смотрите и снимайте

Остался последний вопрос: что дальше? Ответ прост. Установите всё Ваше оборудование, как показано на следующем скриншоте, и можете начинать съёмку.

Подготовка сцены

Вам нужно быть расслабленным и уверенным в себе перед началом съёмки. Сделайте всё, что нужно для такого состояния. Включите любимую музыку, выпейте свой любимый напиток, но не переусердствуйте с ним, если хотите, чтобы снимки получились удачными.

Расположение источника света полностью на Вас. Я могу лишь дать несколько советов. Например, попробуйте осветить половину лица и сфотографировать только некоторые его участки. Ещё можно попробовать заснять часть тела и небольшую часть лица, как показано на втором скриншоте ниже. Что бы Вы не снимали, всё должно выглядеть чувственно. Подобная съёмка зависит больше не от технического оснащения, а от Ваших ощущений и чувств.

Всем известно, что фокусировка на глазах делает фотографии похожими на профессиональные. Попробуйте сделать что-нибудь иное, более творческое. Например, воспользуйтесь светом как краской для кожи. И не бойтесь выражать свои эмоции во время съёмки. Ваши снимки не должны быть скучны как старые портретные фотографии.

Не спешите сдаваться, даже если первые десять снимков разочаруют Вас. Продолжайте съёмку, веселитесь и получайте удовольствие, как бы странно это не звучало.

Примеры снимков в низком ключе

Примеры выше в основном являются портретными фотографиями, но вам не стоит останавливаться на этом в ваших экспериментах со съемкой в низком ключе. Данный стиль прекрасно подходит для предметной съемки, и вообще для чего угодно, что вы хотите показать стильно и классно. Ниже представлены еще примеры для тренировки нестандартного мышления.

Tumbler Batmobile

Подавать охлажденным

Помидоры Черри

Белый цветок на черном фоне

На черном 3535

Подающий надежды

Съешь меня

Завиток

Розовая маргаритка

Начало

Так как мы делаем автопортреты, то обо всех аспектах съёмки Вам нужно позаботиться самостоятельно. Необходимо иметь план во избежание проблемных ситуаций, которые отнимут время.

Для начала я посоветую определиться с идеей снимка. При выборе темы фотографии важно понимать, что все Ваши задумки могут быть осуществлены перед камерой. Немного подумав, я решила, что тема моих фотографий будет называться «Разные лица девушки». Я хотела показать женственность, силу, нежность, тщеславие и чувственность на каждом снимке.

Затем нужно подумать над тем, какие техники мы будем использовать. На мой взгляд, чёрно-белая фотография — наилучший вариант в нашем случае. Главным объектом фотографии будет моё лицо, но Вы можете снимать себя во весь рост. Всё зависит от личных предпочтений.

Чёрно-белые снимки не отвлекают яркими цветами заднего плана и концентрируют внимание на основном объекте. В сочетании со стилем «Низкий ключ» чёрное-белые фотографии выглядят очень эмоционально и вдохновляюще.

Как это делается

Желательно, но не обязательно, иметь окружающее освещение как можно меньшей яркости. Просто для того, чтобы облегчить себе задачу. Вот фотография модели, камера установлена в программный режим, чтобы иметь представление о правильной экспозиции для данной ситуации. Лицо получилось переэкспонированным, фон же слишком светлый. Фотография была сделана с настройками выдержки 1/60 сек, диафрагма f/4 и ISO 250 со вспышкой на +1/3 мощности.

Снова та же фотография. но теперь я использую ручной режим и могу изменять настройки. зная, какого результата хочу достичь. Во-первых, на этой фотографии я использую вспышку, установленную отдельно от камеры. Это не является необходимым, мне просто нравится, как выглядит фотография с таким светом. Во-вторых, и это очень важно, на вспышке установлен режим высокоскоростной синхронизации, чтобы я мог снимать с выдержкой короче 1/250 сек.

Я не буду вдаваться в подробности, как установить этот режим – посмотрите свою инструкцию к камере. Вспышка устанавливается вне камеры. Кадр сделан с тем же ISO и мощностью вспышки, но для того, чтобы отсечь окружающий свет, я уменьшил выдержку до 1/1000 сек и прикрыл диафрагму до f/8. Это позволило уменьшить поступление света к сенсору в 64 раза.

Свет от вспышки тем не менее хорошо проявил объект съемки. потому что он очень мощный и прямой. Тарелка скрывает вспышку, а на следующих фотографиях вспышка находится вне кадра. Повышение экспозиции вспышки позволяет удалить лишний свет из кадра. Хороший способ проверить это – снимать без вспышки. изменяя настройки, пока кадр не станет очень темным, а затем добавить вспышку.

Если вы хотите чтобы на фотографии не было лишнего света, то нужно стараться расположить объект съемки подальше от фона и предметов, которые могут отражать свет. Вы заметите в моем первом снимке, что модель стоит вдали от стен, чтобы свет от вспышки не достигал их. Добавление некоторых небольших деталей фона может выглядеть очень интересно, но технически это уже не низкий ключ.

Мне нравится использовать низкий ключ время от времени, но когда я это делаю, то стараюсь экспериментировать и с другим светом. как на фото выше. Прелесть в том, что эта техника может быть использована везде, как например в коридоре, где я делал некоторые из фотографий. Я использовал подобную технику и для фото ниже, но решил, что будет лучше. если включить в кадр слабые огни от пристани позади. Опять же. строгая техника не выдержана, но это не важно, зная принцип, можно применить ее везде.

Концертная фотография является ярким примером того, где можно поймать моменты в низком ключе, не потому, что вы используете вспышку, а потому что такова специфика концертного освещения. Вот фотография, которую я снимал не так давно. Я оставил ее в цвете, чтобы вы могли примерно представлять, как я это видел. На первый взгляд фото выглядит черно-белым, но это потому, что они использовали белый свет и черно-белую одежду. Красота концертной съемки в том, что освещение всегда меняется и можно найти интересное в любом случае.

Вот, наконец. фото одного из моих читателей, Alexander Perez. Оно снято очень простой камерой. Это говорит о том. что вам не нужно сложное оборудование и вспышки, чтобы снять такой кадр.

2001photo.com

Высокий ключ (High Key), иногда неправильно именуемый «светлым ключом», является высшей степенью лиричности изображения. Некоторые начинающие фотографы испытывают затруднение в технике съемки в этом стиле. Если выполнить следующие пять правил, то высокий ключ получится сам собой:

1. Используйте белый или светлый фон.
2. Снимаемые предметы должны быть белые или светлые.
3. Тени должны быть неглубокими, светлыми, легкими, прозрачными.
4. Площадь теней должна быть незначительна.
5. Ключевой (рисующий) свет должен быть мягким, объемным, то есть иметь большой размер.

Иногда, читая статьи о технике съемки в высоком ключе, я встречаю заблуждения и вредные советы. О них и поговорим.

«Чтобы сделать фотографию в высоком ключе, надо переэкспонировать кадр». Этот прием срабатывал при съемке на фотопленку, благодаря тому, что ее фотоширота больше, чем у цифровых камер. У цифровых же фотоаппаратов переэкспозиция светлых предметов приводит к тому, что в фотографии появляются участки, в которых нет абсолютно никаких полутонов (идеальный белый). Фотографы называют такие места — «дырка в светах» (фото 1). А хорошее «дыркой» не назовут. При правильно экспонированной фотографии светлые объекты не являются абсолютно белыми (исключение допускается на фоне, источниках света попавших в кадр или их отражениях). И высокий ключ не исключение из этого правила. Переэкспозиция – вынужденная мера, когда вы не выполнили первые четыре условия для получения высокого ключа. Однако, в цифровой фотографии, лучше изначально иметь снимок с правильной светлотой, а затем, аккуратно и контролируемо, осветлить его в Фотошопе (о чем будет рассказано в другой статье). Но даже Фотошоп не поможет получить эффектный высокий ключ, если вы сделали фотографию на темном фоне, с темными предметами и глубокими тенями большой площади.

Фото 1: «дырка» на щеке модели. Фото 2: в этой фотографии искусственно завышена светлота темных объектов для достижения «правильного высокого ключа». Фото 3: на снимке темным пятнам просто неоткуда взяться, и выглядит он вполне естественно. Фото 4: небольшие по площади темные объекты, пятна, делают фотографию в высоком ключе эффектней. Фото 5: бестеневое освещение убило бы идею этой фотографии.

«Фотография в высоком ключе имеет ограниченный тональный диапазон». Переведу на русский: «высокий ключ подразумевает отсутствие черных и темных областей». Встречалось даже вычисление, какое цифровое значение должна иметь самая темная точка при «правильном высоком ключе» (фото 2). Действительно, если в обычной фотографии глубокие тени или черные объекты присутствуют почти всегда, то в высоком ключе, их может и не быть, и отсутствие темных тонов вполне оправдано (фото 3).

Однако, черные области не только могут присутствовать в высоком ключе, но и делают его более эффектным (фото 4). Но надо помнить, что площадь таких участков должна быть незначительна. Например, в портрете зачастую это брови, ресницы и радужка глаз модели. Волосы брюнетки, в съемке портрета крупным или средним планом, будет иметь слишком большую площадь черного для высокого ключа. Поэтому, чтобы спрятать волосы брюнетки, используют светлые головные уборы. Можно не скрывать волосы брюнетки, если съемка проходит ростовым планом, ведь тогда доля прически в площади кадра будет незначительна. Так же можно не прятать прическу, когда она является главным сюжетом съемки. И всё же, для большинства съемок в высоком ключе я рекомендую подбирать модель со светлыми волосами.

«При съемке в высоком ключе используется бестеневое освещение». Бестеневое освещение может использоваться, но оно не обязательно. Я считаю, что светотеневые рисунки дают более интересный результат(фото 5), надо лишь не забывать, что контраст светотени должен быть предельно низким (для меня это 1 ступень).

«Высокий ключ требует непрямого освещения». То есть свет должен быть отражен от отражателей. Да, в прошлом столетии жесткий «прожекторный» свет приходилось смягчать таким способом, чтобы выполнить пункт 5. Но, господа, мы же в 21-м веке, и софтбоксы доступны в любом уголке России и не дорого.

И всё же, иногда результат съемки может «недотягивать» до светлого ключа. Фотошоп вам в помощь, но это тема для другого урока.

Фото-Любитель

© Tim Solley, 2007

Эта статья — часть цикла «Портретный свет для начинающих». Он призван помочь вам превратиться из начинающего фотографа в классного портретиста.

Sean McGrath

«Низкий ключ» — это, наверное, мой любимый стиль студийного освещения. Причина — в драматизме, создаваемом темным фоном с выделяющимся перед ним объектом. Комбинируйте это освещение с творческим выбором эмоциональной позы и вы сможете создавать образы, о которых будут помнить поколения.

Схема

Идея низкого ключа проста: темные тона, минимальное освещение и выделение некоторых частей модели. Это отличная схема для тех из вас, кому приходится обходиться одним источником света. Несмотря на то что у меня на любом сеансе есть несколько осветителей, переходя к снимкам в низком ключе, я обычно оставляю включенным лишь один. Если же использую более одного источника, то обычно только для небольшой подсветки теней — чтобы изображение не выглядело слишком контрастным.

Чтобы подготовить снимок в низком ключе, начните с темного фона. Он не обязан быть черным, хотя в большинстве случаев фон именно черный. Но может быть и любым другим темным. Далее, подберите для модели темную одежду. Опять-таки, не обязательно черную, просто темную. Благодаря этому лицо на снимке будет выделено.

Настраивая рисующий свет, установите его сбоку от объекта. Начните с 45-градусного освещения, затем подстройте по своему вкусу. Благодаря боковому расположению источника, свет падает на объект, не слишком подсвечивая фон. Чтобы еще более затемнить его, поверните осветитель от фона. Просто вращайте его, пока модель не окажется на границе светового потока. Если теневая сторона кажется слишком темной, попробуйте подсветить её с помощью второго осветителя или отражателя.

Добавление световых акцентов

Хоть я и не большой любитель дополнительных источников света для фотографий в низком ключе, вы, безусловно, можете попробовать использовать их, чтобы добиться желаемого эффекта. Не бойтесь экспериментировать с контровым светом для подсветки волос, контура и моделирующим — для акцентирования деталей. При правильном использовании они действительно могут улучшить снимок.

Советы

• Приложите все силы для точного выбора экспозиции. В тенях у цифрового изображения число уровней невелико, так что при программном увеличении экспозиции может возникнуть небольшой эффект постеризации (т. е. ступенчатого изменения оттенка). Правильная экспозиция особенно важна для снимков в низком ключе.
• Следите за руками. Как и лицо они будут яркими пятнами, привлекающими внимание. Выведите их за границу кадра либо скройте от света — и они не будут отвлекать. Конечно же, не в том случае, когда именно руки — основной объект, как на приведенном снимке.
• Попробуйте использовать снут или грид. Эти модификаторы сужают поток света, направленный на объект. Внимание концентрируется на лице, поскольку освещенным оказывается только оно. Это великолепный путь к усилению драматизма. Если у вас Speedlight, и вы хотите найти простой и дешевый способ сделать грид, обратите внимание на небольшую заметку в блоге Strobist’а.
• При обработке снимка в низком ключе, попробуйте преобразовать его в черно-белый. Зачастую получается великолепный результат.
• Эта схема — отличный вариант, когда вы хотите помочь своему персонажу выглядеть более худым.

Портретный свет для начинающих

Далее: «Средний» ключ К содержанию

Тим Салей (Tim Solley) — известный фотограф из Форт Коллинз (Колорадо, США), активный участник ассоциации Professional Photographers of America. Вместе со своей супругой Элизабет он снимает портреты, преимущественно, семейные, свадебные и детские.

С 2006 года Тим ведет блог Sublime Light («Грандиозный свет»), призванный рассказать фотографам, как улучшить их портретные снимки. За время существования блога со статьями Тима познакомилось более ста тысяч фотографов из более чем полутора сотен стран.

«Для меня очень важно, чтобы каждый раз, когда я нажимаю кнопку спуска, получившийся снимок рассказывал какую-нибудь историю. Он должен передавать чувства, эмоции, индивидуальность. В конце концов, взглянув на свою фотографию 20 лет спустя, вы захотите вспомнить не только то, как вы тогда выглядели…»

Вас может еще заинтересовать:

Мифы и реалии Высокого ключа или портрет в High key ( Часть вторая » Свет» )

Итак о постановке света под «Высокий ключ», а точнее под ПОРТРЕТ!!! в «Высоком ключе».

Вот в Этом слове портрет и кроется вся прелесть ситуации. Интернет кишит схемами постановки света для сьёмке портрета в «Высоком ключе» и всё тщательно расписывается, как ставить, куда ставить… не расписывается основное ЧТО СТАВИТЬ (как правило). Ну это от желания заработать дешёвую популярность и от полного не знания теории. Практика показывает, чем меньше человек знает, тем активнее он пытается доказать, что грамотный. Ну прелюдию можно считать законченной. А теперь давайте посмотрим схемы из интернета.

И вот пришло время ответить себе на один единственный вопрос, чем эти световые схемы «для сьёмки портрета в „Высоком ключе“» отличаются от световых схем сьёмки простого портрета. Рассмотрев внимательно скажем — НИ ЧЕМ!!! Так зачем же тогда забор городить ??? Ну надо же грамотно показать безграмотность….

Так в чём же разница и как поставить свет для «Высокого ключа». Все читают книги, но большинство не обрашает внимания на фразу «… портрет в «Высоком ключе» должен быть, мягким, нежным, воздушным…» Или обращают, но не могут эту фразу привязать к реалиям фотографии. Давайте привязывать. Итак, портрет должен быть мягким, следовательно освещение модели тоже должно быть мягким, а что бы было мягким освешение свет должен быть мягким!!! Вот краеугольный камень постановки света под «высокий ключ». Основное чего мы добиваемся снимая «высокий ключ» это мягкого, низко контрастного изображения ( Повторюсь, но это важно — те кто утверждает что в «высоком ключе» должен присутствовать чёрный цвет АБСОЛЮТНО НЕ ЗНАЮТ ТЕОРИЮ ФОТОГРАФИИ, не представляют что такое «КЛЮЧ» и как он становится «низким-нормальным-высоким». Их нужно отправлять… читать Дыко, Фельдмана,

Железнякова и тд и пусть они это им попробуют доказать… ). Как же сделать свет «мягким», есть всего 2 пути: увеличение размера источника света и приближение источника света к обьекту сьёмки. Других путей нет, ведь не даром принято считать солнце одним из самых жёстких источников света, а плотную ( но не густую) облачность ассоциируют с ровным, мягким освещением и полным отсутствием чётко выраженных теней. Однозначных размеров необходимых источников нет, да и не может быть, наверное, выбирая отдельные кусочки информации, для себя я сделал вывод, что при очень близкой постановке источника света его размер должен равняться или превосходить по площади обьект сьёмки. Чем дальше мы отодвигаем источник света тем большую площадь он должен иметь ( О себе, для сьёмке портрета в «высоком ключе» я использую софт-боксы размером 1600х900 мм и панели на отражение или просвет 2500х1500 мм). При этом если вы ставите контровую подсветку, то тоже не надо ставить тубус, поставте нормальный софт-бокс, но об этом ниже. Второй аспект вопроса расстояние источник света — модель. почему важно ставить свет как можно ближе? Давайте рассмотрим несколько картинок.

Ну тут всё просто длинна лица от уха до кончика носа примерно 15 см ( у кого как) и источник света ставим на расстоянии 15 см от кончика носа. Что у рас получается, что от источника света до носа 15см, а от источника света до уха 30 см ( расстояние увеличилось в двое или уменьшилось, если считать от уха). Теперь вспоминаем закон «обратных квадратов» «Уровень освещённости изменяется обратно пропорционально квадрату изменения расстояния ». Теперь тоже по русски …))) При увеличении расстояния от источника света до обьекта сьёмки в 2 раза уровень освещённости обьекта уменьшается в 4 раза. На нашем примере получим вот такое:

если принять уровень освещённости уха за единицу, то при уменьшении расстояния до источника света в 2 раза ( 30 см -15см = 15 см) уровень освещённости увеличится в 4 раза.А теперь вспоминаем Зонную теорию Адамса, по ней одна ступень экспозиции — изменение освещённости в 2 раза. То есть при таких условиях мы получили на лице ( 15 см ) изменение светового уровня в 2 ступени экспозиции!!!.. если привязать кончик носа к шкале фотошопа белый 255 ( и не допустить пересвета 254) то 2 ступени вниз будет 128 — одна ступень и 64- вторая. То есть на 15 сантиметрах мы получили 191 градацию света!!! Мечта !!!!

Теперь увеличим расстояние в 10 раз, до 1,5 метра

тогда получается такая картинка

изменение расстояния от носа до уха всего 10% Не буду заморачиваться сложными математическими расчётами с убыванием в квадратной зависимости, в связи с тем что убывание идёт чем дальше тем сильнее, спокойно округлю, с небольшой погрешностью до линейной зависимости, то есть до 10 % реально получилось бы процентов 6-7 ( кто хочет пусть считает) но даже при таком округлении, получается, что в данном разрезе мы имеем изменение света примерно на 1/4 ступени, то есть в лучшем случае 56 градаций света… (255 — белое минус 128 — белое с фактурой разделить на 4 и учесть погрешности ( повторюсь точную математику пусть считает кто хочет, у меня такой задачи нет, принцип и примерные цифры верны). Все расчеты сделаны при неизменном источнике света ни мощность ни размер не менялся.

Получается, чем ближе стоит источник света, тем легче управлять световыми переходами и тем проще добиться «… богатсва световых переходов и светотонов….». и получить примерно такое:

Тут кажется всё понятно.

Теперь немного о фоне. Да проще всего фон «выжечь» до белого, ни тебе проблем, ни возни, отодвинул модель подальше, дал света побольше и «дело в шляпе». С этим спорить не буду. Однако.Фон то оказывается можно и не выжигать, а иногда и просто не просто выжечь. Вот пример фотографии, где фон не выжигался ( в качестве фона был использован белый плюш и модель лежит на нём.Игра света на плюше дала ощущение «структуры».)

Или вот фотографии (в качестве фона была использована грубая белая ткань и несколько ослаблены источники освещающие фон, в результате, даже на мониторе видно, что фон не полностью белый и модель зрительно выдвигает вперёд)

Или вот фотография, где создание светового градиента придало дополнительную динамику кадру.

Однако нужно чётко осознавать, что фон не должен выходить за верхнюю половину ступени «белое с фактурой». Если фон получится серым, даже светло-серым, кадр перестанет быть лёгким и его навряд ли можно будет отнести к «Высокому ключу»

И наверно последнее что мне хотелось тут сказать. это контровая подсветка. можно снимать и без неё, но с ней получаются весьма интересные кадры, которые тоже могут радовать взгляд. Контровую подсветку можно решить двумя методами, дополнительным источником света ( не забываем свет МЯГКИЙ !!!) или придвинуть модель ближе к фону. Я лично редко пользуюсь дополнительным источником, обычно подвигаю модель к фону как на этой фотографии.

Ну и совсем последнее, можно снимать вообще с одним источником света, правда очень большим и очень близким. В данном случае именно так и снято ( правда это фото нельзя отнести к «Высокому ключу» — слишком тёмные волосы были у модели, но сам эффект можно посмотреть.

На этом хочу пожелать вам удачи и успехов. Буду рад если кому-нибудь я смог помочь этими маленькими размышлениями.

Осветительное оборудование

Эффективно снимать в высоком ключе в помещении непросто, если у вас нет специального оборудования (съемка на улице в ясный день может быть проще и дешевле). Если вы хотите получить этот «студийный» вид с белым фоном, в идеале вам нужно располагать некоторыми специальными осветительными приборами.

Начало работы со студийным оборудованием может быть делом довольно-таки затратным. Ряд производителей предлагает стартовые наборы. В зависимости от качества и количества оборудования, которое вы хотите приобрести, вы должны рассчитывать на сумму от $200 до $1700 и выше.

Разговор о свете сложный, но я постараюсь объяснить здесь все попроще. Изначально у вас есть две основные опции: постоянное (непрерывное) или импульсное освещение. В случае с постоянным светом, вы можете выбирать из вольфрамовых ламп (теплый свет) или флуоресцентных ламп (холодный свет). Вольфрамовые лампы, как правило, действительно сильно греются и производят более визуально теплый свет, в то время как флуоресцентные по сравнению с ними остаются холодными и воспроизводят свет, более сравнимый с естественным дневным светом. (источник).

Проблема с обоими типами постоянного света в том, что они не очень мощные, что может вызвать затруднения при съемке фотографий в высоком ключе. В качестве альтернативы, существуют импульсные источники, более универсальные и мощные, и поэтому многие студийные фотографы выбирают только их.

С другой стороны, довольно сложно определиться с набором освещения, пока вы сами его не испробуете. Лучшее, что вы можете сделать, если собираетесь приобретать набор on-line, это провести предварительное исследование и прочесть множество отзывов. Ниже представлены несколько простейших вариантов, с которых вы можете начать поиски.

CowboyStudio 330 Вт набор с тремя источниками: $290.99

• 3 источника импульсного света
• 3 софтбокса
• 1 стойка журавль с мешком для песка
• 1 24″ фотобокс

Smith-Victor FL-130 набор с тремя источниками: $338.95

• 3 источника света
• 2 белых зонта с черным задним покрытием
• 3 алюминиевые стойки
• 1 жесткий кейс для переноски

Britek набор импульсного света со стойкой журавль: total kit 576 wt

• 2 HS-600 источника импульсного света 168 w/s
• 2 PS-200 источника импульсного света s120w/s
• 4 рефлектора
• 4 моделирующих лампы для серий HS,PS
• 2 32″ зонта с серебряным покрытием
• Многое другое…

Установка света

Когда у вас появилось студийное оборудование, вам необходимо его установить и настроить. Не думайте, что способ, представленный ниже, единственно верный для съемки фотографии в высоком ключе. Существует множество других, но этот я привожу для того, чтобы дать вам представление о наиболее популярном методе достижения данного эффекта.

В идеале вам нужно, по меньшей мере, три источника света, а лучше четыре. Вам также потребуется равномерно окрашенный белый фон. Многие профессионалы выбирают бумажный рулон шириной в три метра, который монтируется сверху, а потом раскручивается вниз через фон на пол. Если у вас ограниченный бюджет, или вы спешите, вы можете использовать простыню (только проверьте, чтобы она была не мятая) или пустую стену.

Поместите ваш объект по центру фона, и убедитесь, что выстраиваете кадр в пределах фона, чтобы не было видно зазоров. Следующий шаг – установка основного и заполняющего света. Основной источник света располагается немного сбоку и направляется на объект. Убедитесь, что освещение на объекте достаточно плоское, ровное. Это звучит странно, конечно, но помните, что вы должны достичь не контраста, а яркости.

Расположение основного света сбоку, вероятно, создаст жесткие тени на противоположной стороне объекта съемки. Здесь вам нужно установить менее яркий заполняющий свет, чтобы смягчить некоторые из этих областей. Съемка только с этими двумя источниками создаст серый, заполненный тенями фон. Поскольку нам нужен равномерно белый фон, необходимо подсветить эти тени, используя один или два источника света, установленных под углом и направленных на ваш фон.

Ключевой момент – эксперимент. Не переживайте, если в первый раз ничего не вышло, успешная настройка света действительно может занять не один час, если вы в этом деле новичок.

Вещь, за которой нужно следить, это отражение света от фона, что может стать причиной появления странного гало вокруг объекта. В то же время, вам нужно убедиться, что вы достаточно осветили фон для получения равномерно белого цвета. Дебора Волф из Studio On a Shoestring рекомендует выставлять мощность освещения фона, по крайней мере, на один шаг выше, чем освещения для объекта, и замерять свет по объекту, чтобы обеспечить общую настройку на f/11.

Введение

Низкий ключ – это техника съемки, когда светом выделяется лишь малая, самая значимая часть изображения. Все остальное должно оставаться в тени. В фотографии. выполненной в низком ключе, преобладают темные тона – фон. одежда, обстановка – все должно по яркости быть меньше. чем главный объект. Это придает изображению драматичность. загадочность. иногда и мистичность.
Совсем необязательно иметь темное помещение. Такого эффекта можно достичь и при обычном освещении, используя определенные настройки камеры.

Высокий ключ в фотографии. В портрете и не только.

Что такое «высокий ключ»? Как используется, какие нюансы необходимо учесть при работе при съемке «в высоком ключе»?

Итак, что такое высокий ключ (также иногда называемый «светлый ключ»)? Это техника фотосъемки, характеризуемая преобладанием светлых тонов над темными. В Советской фотошколе (Фельдман-Курский) указывается, также, что при съемке в светлой тональности — в темных участках кадра не должно быть тонов темнее светло-серого, но если обратиться к зарубежным авторам — то таких жестких ограничений мы не увидим.

На снимке, сделанном в данной технике, обычно имеется всего несколько темных участков в более светлом окружении.

Что чаще всего снимают в светлом ключе? Чаще всего это портреты (особенно детей и женщин) и зимние «снежные» пейзажи.

Matteo. Младенец. Фотография сделана в технике «высокий ключ». Attribution: Share Alike. Some rights reserved by Tom Cuppens Камера: Nikon D40 Выдержка: 0.017 sec (1/60) Диафрагма: f/10.0 Фокусное расстояние: 42 mm ISO чувствительность матрицы: 200

Почему съемка в в этой технике так популярна при съемке женского портрета? Дело в том, что утопающая в свете софт-боксов кожа становится визуально как будто более гладкой, безупречной – а не к этому ли, чаще всего, стремиться и визажист, и сама фотомодель-клиент, и фотограф? Не это ли — элементы идеального женского образа? То же и с детьми – хотя кожа младенца и без того гладка и шелковиста, это часто подчеркивается – в частности с помощью фотосъемки в высоком ключе.

Иной подход к высокому ключу. В данном случае пост обработкой у фотомодели сильно выделены глаза и губы, намечен контур лица. Из-за насыщенно-черных глаз — фотография не в полном смысле может считаться представительницей обсуждаемой нами технике съемки техники. Ибо в классической Советской/Российской традиции высокий ключ столь темные области исключает, из-за этого даже туш на глаза фотомодели может наноситься не черная — а серая. Однако данный подход вполне традиционен в Европейской / Американской традиции. И образ фотомодели остается весьма светлым

«Naty2 High Key» Attribution: No Derivative Works. Some rights reserved by quiroso

Как делается снимок в технике «высокий ключ»? Рассмотрим на примере съемки в фотостудии.

Комментарии

A. Racter 17.01.2013 01:42 Спасибо, Леонид, за комментарий! Про девочек в видео уроке соглашусь на все 100%. Однако тут у автора фотоурока, похоже, и не было мысли «улучшать» фото, просто демонстрировалс я прием обработки фотографии… Вообще, конечно, как в деле обработки фотографии, так и в выборе техники съемки нельзя забывать о целесообразност и и всегда следует хорошенько задумываться — а целесообразно ли в данном случае применение того или иного приема… Я, напрмер, вообще практически не снимал в высоком ключе, т. к. не было соответствующих фотомоделей, макияжа, запросов заказчиков! Но это не означает, что в этой технике не может создано ничего стоящего! ps Фото пока не принимаю

Леонид 16.01.2013 22:20 Дорогой Антон! Ваши уроки мне нравятся, но фотошопа у меня нет. От этого конкретного урока впечатление неважное. Выглядит: как из посредственного снимка сделать плохой (особенно снимок с двумя девочками). Можно ли Вам прислать пару фотографий на рецензию? С уважением и благодарностью. Леонид

You have no rights to post comments

Низкий ключ – ФотоКто

Фотографии, снятые в стиле «низкого ключа» очень эффекты и в то же время достаточно просты технически.

Для съёмки в студии используется один источник света в качестве рисующего, который показывает нам главную часть картинки. Светильник размещается сбоку от модели от 70 до 120 градусов от оси «фотограф-модель», в зависимости от того, какую картину хочется получить (правильно подобрать угол освещения очень помогает пилотный свет). Часто добавляют второй источник в качестве контрового света.  Фон, в принципе, может быт любой, но тут важно понимать, чем светлее фон, тем дальше от него должна находиться модель (свет должен работать только с моделью и не попадать на фон), так что чаще всего используют чёрный или серый.

Данные экспозиции стандарты для студийной съёмки: диафрагма 8-11, выдержка 1/100 – 1/250, iso 200. Рулим мощностью вспышки. Рисующий свет в 2-3 раза мощнее контрового.

Немного об характере света:

Для съёмки женских и детских портретов лучше использовать мягкий свет, чаще всего стрипбокс. Он делает портрет более чувственным, нежным, скрывает возможные недостатки кожи модели. А вот мужской портрет лучше снимать при жестком свете (рефлектор), что позволяет подчеркнуть рельеф тела (если есть такая задача при съёмке), а также делает мужчин более «брутальными».

Фотографии в стиле «низкого ключа» можно снимать не только в студии с использованием профессионального света, но и, что называется, «в домашних условиях». В качестве основного рисующего источника света можно использовать свет от монитора, планшета (или прочих гаджетов), фонарик или обычная настольная лампа. Это должен быть единственный источник света, съемка проводится в темном помещении или на улице в темное время суток. Экспозиция замеряется  по самым светлым участкам (в камерах есть такая штука, как точечный экспозамер, можно воспользоваться), выставляются необходимые значения. Следует помнить, что мы (чаще всего) снимаем живых людей и поэтому не можем установить длинную выдержку (не командовать же как в рентген кабинете, вдох – выдох – не дышать), придётся задрать Iso. Чаще всего фото в низком ключе делают черно-белыми и вот тут зерно, которое даёт высокое Iso может сыграть нам на руку.

В заключении скажу, что статья основывается на моем личном опыте и я ни в коем случае не претендую на истину в последней инстанции;) Снимайте, экспериментируйте, смотрите классные снимки) Всем удачи!

 

Понимание гистограммы — низкий и высокий ключ изображения

На графике гистограммы видно, что изображение содержит полный спектр тональных значений. График начинается в крайнем левом углу, прямо над черным цветом градиент-бара под ним, поэтому мы знаем, что какая-то часть пикселей изображения имеют полностью чёрный цвет. В правом углу такая же ситуация, что говорит нам, что изображение имеет чисто белые пиксели. Кроме того, гистограмма показывает множество пикселей на каждом из тональных значений между ними. Если бы было такое понятие, как идеальная форма для гистограммы, данный график подходил бы под неё вполне:

Изображения с низким ключом

Истина заключается в том, что, несмотря на то, что рассмотренная выше гистограмма имеет весь тональный спектр и похожа на идеальную, она идеально подходит только для этого конкретного изображения. Каждое изображение уникально, и тональное характер изображения сильно зависит от его тематики, а также от типа и количества освещения, при котором была сделана фотография. Вот почему, прежде чем мы приступим к исправлению и улучшению изображений, следует расстаться с таким ложным стереотипом, как стандартная, типичная или идеальная гистограмма. В конце концов, вы бы никогда не ожидали, что фото, отснятое на закате, имело тот же тоновый диапазон, что и фото, снятое в полдень.

Чтобы было понятнее, давайте взглянем на второе изображение, фото маяка на закате:

Пример фотографии в низком ключе.

Это изображение является примером того, что определяется как «фотография в низком ключе», а это означает, что в отличие от первого рассмотренного изображения с равномерно распределенными значениями яркости, большая часть тонового диапазона этого изображения будет находится в тёмных областях.

Я снова нажиму Ctrl+L, чтобы открыть диалоговое окно «Уровни», чтобы посмотреть гистограмму этого изображения и если я увеличить на гистограмме, мы можем легко увидеть , что пока есть какая — то деталь в основные моменты и немного больше в полутонах, большая его часть находится в тени. Вот как выглядит гистограмма этого фото:

Если судить с той точки зрения, что каждая гистограмма должна выглядеть, как у предыдущего изображения, можно сделать ошибочный вывод, что эта фотография является слишком темной и должна быть исправлена, хотя на самом деле она выглядит именно так, как и должна выглядеть.

Обратите внимание на высокий пик в самом левом крае гистограммы:

Пик гистограммы фото в низком ключе.

Он говорит нам, что некоторые из самых тёмных областей фотографии настолько темные, они обрезаны до чисто черного, что это означает, что детали в этих областях потеряны. Как правило, это сигнализирует о том, что фотография была либо недоэкспонирована, либо в процессе редактирования её слишком сильно затемнили. Но в данном случае это не так.

На самом деле, затемнение тёмных областей к чистому черному помогает усилить эффект силуэта маяка и травы на фоне заходящего солнца. Нам не нужны (или даже нежелательны) детали в этих областях, так что затемнение их до чисто черного не было ошибкой, а является результатом грамотного творческого решения.

Вот еще один пример изображения, намеренно заснятого в низком ключе:

Портретное фото в низком ключе.

Посмотрев на данную фотографию, можно предположить, что основная масса гистограммы будет сконцентрирована в тёмных областях, и это на самом деле так. На это фото меньше пикселей в светах и полутонах, чем даже на изображении с маяком. Если судить только лишь по одной гистограмме, не посмотрев на само фото, то появиться желание «исправить» это изображение в тенях. Но при таком исправлении получится явная ерунда. Так же, как и в случае с маяком, чрезмерно тёмный тон хорошо подходит для этого типа фотографии.

Помните, что изображение, формирует гистограмму, а, никак не наоборот? Это тому, что знать, как распознавать естественный тональный характер изображения ничуть не менее важно, чем знать, как использовать инструменты редактирования в Photoshop.

Вот как выглядит гистограмма портретного фото с женщиной:

Другой пример гистограммы изображения с естественными тёмными тональными характеристиками.

Изображения в высоком ключе

Противоположностью изображениям в низком ключе являются изображения в высоком ключе, где тоновый диапазон состоит в основном из светлых тонов. В то время как тёмные изображения часто драматичны и c интенсивным с разительным контрастом, высокий ключ изображения более мягкий и тонкий. Вот пример изображения в высоком ключе (зимний туман):

Фото пейзажа в высоком ключе..

С преимущественно светлыми тонами и отсутствие какого-либо значимого контраста, высокий ключ изображение передает ощущение умиротворения и спокойствия. Мы уже можем предположить, что основная часть графика гистограммы будет сосредоточена в светлых тонах (у правого края). На фото имеется несколько более темных областей, сосредоточенных на деревьях, причале и по земле, но с таким большим количеством светлого, вполне возможно, что эти области просто нам кажутся темнее, чем есть на самом деле. Гистограмма, которая не зависит от ограниченных возможностей человеческого зрения, покажет, что на всём изображении тёмные детали практически отсутствуют. Данное фото состоит почти полностью из полутонов и бликов. Тем не менее, так же, как и в случае с низким ключом, тональные характеристики этого изображения соответствуют его тематике. Мы могли бы, при желании, сдвинуть области в тёмные, чтобы гистограмма выглядела более эффектно, но фотография от этого только пострадает, и мы сделаем только хуже, а никак не лучше:

Гистограмма фотографии, выполненной в высоком ключе, показывает тональный диапазон, в основном, в светах.

Технологии фотосъёмки в высоком ключе весьма часто используются при создании постеров для глянцевых журналов и модной фотографии как способ разгладить кожу модели за счет уменьшения или устранения нежелательных деталей. Наши глаза видят различия между светлыми и темными пикселями, а если сместить весь тоновый диапазон вверх в светлую область, многие тёмные, и в этом случае ненужные, детали исчезают:

Портретное фото в высоком ключе.

Так как фон в этой фотографии имеет чистый белый цвет, не удивительно, что график гистограммы имеет высокий пик в крайнем правом углу, что указывает нам на отсечение в света. При анализе «типичного» изображения этот шип может означать, что фотография была передержана или что мы осветили слишком сильно её светлые области в процессе редактирования. Но в рассматриваемом в данный момент случае пик был сделан намеренно, это технический и творческий выбор фотографа и не является проблемой, которая должна быть исправлена в процессе редактирования:

Гистограмма показывает отсечение в света, но это типично для фотографий высоком ключе.

Цель этого урока была показать, что в реальности не существует такого понятия, как типичная или идеальная гистограмма. Каждое изображение отличается от других и имеет свои особенности, поэтому и каждая гистограмма будет уникальной. Некоторые фотографии выполнены предпочтительно в тёмных тонах, другие в светлых, а их гистограммы буду показывать на серьёзные дефекты фото. Так что не следует рассматривать гистограмму отдельно от фото, а только вместе и месте.

Теперь, когда мы рассмотрели некоторые примеры различных типов изображений, в следующем уроке мы сделаем первый большой шаг в мир коррекции изображений на профессиональном уровне, начав изучать, как улучшить тоновый диапазон изображения с помощью инструмента «Уровни».

Портретный свет для начинающих: Низкий ключ

© Tim Solley, 2007

Эта статья — часть цикла «Портретный свет для начинающих». Он призван помочь вам превратиться из начинающего фотографа в классного портретиста.

«Низкий ключ» — это, наверное, мой любимый стиль студийного освещения. Причина — в драматизме, создаваемом темным фоном с выделяющимся перед ним объектом. Комбинируйте это освещение с творческим выбором эмоциональной позы и вы сможете создавать образы, о которых будут помнить поколения.

Схема

Идея низкого ключа проста: темные тона, минимальное освещение и выделение некоторых частей модели. Это отличная схема для тех из вас, кому приходится обходиться одним источником света. Несмотря на то что у меня на любом сеансе есть несколько осветителей, переходя к снимкам в низком ключе, я обычно оставляю включенным лишь один. Если же использую более одного источника, то обычно только для небольшой подсветки теней — чтобы изображение не выглядело слишком контрастным.

Чтобы подготовить снимок в низком ключе, начните с темного фона. Он не обязан быть черным, хотя в большинстве случаев фон именно черный. Но может быть и любым другим темным. Далее, подберите для модели темную одежду. Опять-таки, не обязательно черную, просто темную. Благодаря этому лицо на снимке будет выделено.

Настраивая рисующий свет, установите его сбоку от объекта. Начните с 45-градусного освещения, затем подстройте по своему вкусу. Благодаря боковому расположению источника, свет падает на объект, не слишком подсвечивая фон. Чтобы еще более затемнить его, поверните осветитель от фона. Просто вращайте его, пока модель не окажется на границе светового потока. Если теневая сторона кажется слишком темной, попробуйте подсветить её с помощью второго осветителя или отражателя.

Добавление световых акцентов

Хоть я и не большой любитель дополнительных источников света для фотографий в низком ключе, вы, безусловно, можете попробовать использовать их, чтобы добиться желаемого эффекта. Не бойтесь экспериментировать с контровым светом для подсветки волос, контура и моделирующим — для акцентирования деталей. При правильном использовании они действительно могут улучшить снимок.

Советы

• Приложите все силы для точного выбора экспозиции. В тенях у цифрового изображения число уровней невелико, так что при программном увеличении экспозиции может возникнуть небольшой эффект постеризации (т.  е. ступенчатого изменения оттенка). Правильная экспозиция особенно важна для снимков в низком ключе.
• Следите за руками. Как и лицо они будут яркими пятнами, привлекающими внимание. Выведите их за границу кадра либо скройте от света — и они не будут отвлекать. Конечно же, не в том случае, когда именно руки — основной объект, как на приведенном снимке.
• Попробуйте использовать снут или грид. Эти модификаторы сужают поток света, направленный на объект. Внимание концентрируется на лице, поскольку освещенным оказывается только оно. Это великолепный путь к усилению драматизма. Если у вас Speedlight, и вы хотите найти простой и дешевый способ сделать грид, обратите внимание на небольшую заметку в блоге Strobist’а.
• При обработке снимка в низком ключе, попробуйте преобразовать его в черно-белый. Зачастую получается великолепный результат.
• Эта схема — отличный вариант, когда вы хотите помочь своему персонажу выглядеть более худым.

---

Портретный свет для начинающих

Далее: «Средний» ключ
К содержанию

Тим Салей (Tim Solley) — известный фотограф из Форт Коллинз (Колорадо, США), активный участник ассоциации Professional Photographers of America. Вместе со своей супругой Элизабет он снимает портреты, преимущественно, семейные, свадебные и детские.

С 2006 года Тим ведет блог Sublime Light («Грандиозный свет»), призванный рассказать фотографам, как улучшить их портретные снимки. За время существования блога со статьями Тима познакомилось более ста тысяч фотографов из более чем полутора сотен стран.

«Для меня очень важно, чтобы каждый раз, когда я нажимаю кнопку спуска, получившийся снимок рассказывал какую-нибудь историю. Он должен передавать чувства, эмоции, индивидуальность. В конце концов, взглянув на свою фотографию 20 лет спустя, вы захотите вспомнить не только то, как вы тогда выглядели…»

Фотосъемка в низком ключе: невероятные советы и хитрости

Добро пожаловать на темную сторону

Фотография в низком ключе — одна из самых сложных форм фотографии для любого фотографа. Здесь, в iPhotography, мы часто замечаем, что наши студенты путаются между Low Key и High Key; поэтому, чтобы прояснить ситуацию и отбросить любые тени сомнений, мы решили, что на этой неделе мы сосредоточим свое внимание на фотографии в низком ключе. Что нам особенно нравится в фотографии в низком ключе, так это ее способность добавлять драматизм и сильные эмоции в кадр.

Что вам понадобится в темноте

Перед началом съемки вам потребуются:
Камера
Штатив (или устойчивая поверхность)
Один источник света (естественный или искусственный)
Черный фон или темная настройка

Настройки камеры

Индивидуальные настройки камеры будут зависеть от вас как фотографа, это под вашим контролем .Мы рекомендуем для низкого ключа начать с малого числа f, чтобы получить максимальное освещение, а затем оттуда соответствующим образом отрегулировать. Для снимков в низком ключе, в зависимости от того, с каким источником света вы работаете, лучше всего использовать более короткие выдержки — , особенно при использовании триггеров.

Хотя фотография в низком и высоком ключе рассматривается в рамках курса iPhotography в Модуле 9 (Черно-белое), не думайте, что эта техника ограничивается только черно-белой фотографией; иногда яркие цвета действительно оживляют ваши фотографии.

Чтобы получить максимальную отдачу от снимка в низком ключе, вы должны помнить о освещении и устранении .

Поскольку на изображении с низким кэшем будет видно очень мало, важно тщательно продумать, куда вы хотите, чтобы свет падал; это также означает, что вам нужно контролировать, куда не падает свет.

Низкие подсказки

Для съемки в низком ключе требуется темный фон. Вот несколько советов, которые помогут в этом:

Во-первых, используйте черный фон, это самый простой способ получить удачный темный фон.

Во-вторых, держите объект впереди: чем меньше света попадает на задний план, тем он будет темнее. Если вы используете изолированный источник света, вы должны быть уверены, что он правильно попадает на ваш объект.

В-третьих, держите ISO как можно ниже, это позволит сохранить изображение без шума, и для этого конкретного упражнения. Вы не хотите попадать слишком много света.

Наконец, начните с практики использования статического объекта, такого как плюшевый мишка или фрукт.

Если какой-либо из ваших фонов просвечивает, не волнуйтесь, это можно отрегулировать в постобработке (Photoshop) с помощью инструмента кисти и затемнения уровней.

Ознакомьтесь с этими примерами ниже:
Слева вы можете увидеть изображение до постобработки с некоторыми фоновыми элементами, которые все еще просвечивают.
Справа вы можете увидеть то же изображение после использования инструментов затемнения и кисти при пост-обработке / редактировании Photoshop.

Широкое и рамное освещение

Чтобы получить высокий контраст на изображениях в низком ключе, боковое освещение объекта будет работать намного эффективнее, чем фронтальное. не существует «правильной» стороны для съемки. Вам, как фотографу, решать, какую сторону объекта съемки вы хотите сделать темной или какую сторону вы решите работать более эффективно.

Конечно, в портретной фотографии вы можете обнаружить, что у вашего объекта есть строгое личное мнение или предпочтение относительно того, с какой стороны или угла он предпочел бы, чтобы вы снимали.Никогда не делайте предположений, но прислушивайтесь к неуверенности вашего объекта и принимайте их во внимание.

Если у них есть отличительная отметина, шрам, родинка или пятно, которые они хотят замаскировать, фотография в низком ключе работает чрезвычайно эффективно. И давайте не будем забывать, что почти у всех нас есть предпочтительная «хорошая» сторона или ракурс, с которого мы предпочли бы фотографироваться.

Половина и половина

При боковом освещении вам придется поэкспериментировать с углами и изменить положение источника света в зависимости от того, как он падает.Если одна сторона объекта полностью темная, это называется разделенным освещением.

Однако большинство сдержанных фотографов выбирают освещение Рембрандта, названное в честь голландского художника, где треугольник света падает на «темную» сторону объекта. Этот стиль освещения также создаст блики на темной стороне лица, делая изображение более эффектным.

Изменение положения объекта, а также света может добавить в вашу фотографию интересные формы.Ваш объект не обязательно должен быть обращен лицом к камере, съемка бокового обзора может создать более абстрактное изображение, особенно если вы можете управлять светом.

Жесткий свет = Жесткие тени

Как фотографу вам часто говорят избегать резких теней, особенно в портретной съемке. Фотография в низком ключе — отличный шанс нарушить эти правила и создать свои собственные границы или противоречия.

Однако помните, что ваша главная цель — выделить определенную область на изображении — вы не хотите потерять цель кадра.

Это можно сделать, манипулируя и располагая объект и источник света так, чтобы тени падали в нужное место; это обеспечит получение тех драматических, мрачных и ярких образов, которые вы ищете.

Низкий ключ и текстура Фотография

Low Key чрезвычайно эффективна для добавления акцента на текстуру, глубину и контраст; рассмотрите снимки природы, фотографии животных и портретные снимки. Его можно использовать для подчеркивания текстуры, например волос или движений кожи.Используйте его, чтобы привлечь внимание к конкретным ключевым деталям — например, линиям и складкам на состарившейся коже или деталям грубых текстурированных тканей или предметов.

Рассмотрите возможность манипулирования фотографией с низким ключом при съемке абстрактных фигур; это действительно помогает определить и выделить форму и форму. Это прекрасный способ художественно воссоздать изгибы и линии тела.

Низкий ключ идет обнаженной

Эта техника популярна в будуарной фотографии или фотографии обнаженной натуры, поскольку она прекрасно подчеркивает естественный свод, форму и форму тела.Ваш объект будет чувствовать себя гораздо более непринужденно, зная, что акцент делается на углах и изгибах, особенно если он хочет остаться анонимным и не заинтересован в том, чтобы аудитория знала, кто изображен в кадре.

Выделение формы тела также может оказаться полезным навыком, если вы хотите снимать коммерческие снимки о фитнесе и здоровье. Фотография в сдержанном ключе учит нас манипулировать светом, чтобы привлечь внимание к определенной части объекта. Сохраняя большое количество теней, вы можете добавить глубины фигуре, заставив мышцы выглядеть крупнее и четче.

Использование низкого ключевого освещения при фотографировании объектов позволяет создавать красивые абстрактные снимки. Освещая определенные области, вы можете либо исказить объект, либо привлечь внимание к определенному элементу.

Например, этот снимок был разработан для того, чтобы мяч для гольфа выглядел больше, чем мы ожидали, а свет, выделяющий канавки, делает его более абстрактным и необычным.

Свет на этом изображении скрипки идеально дополняет ее основные черты, добавляя при этом элемент класса.

Итак, как вы можете, фотография в низком ключе может использоваться во многих других категориях, кроме портретной.

Низкий ключ для домашних животных

Для всех тех фотографов дикой природы, не волнуйтесь, у нас есть кое-что и для вас. Если вы достаточно терпеливы, естественным светом можно управлять в вашу пользу. Ключевым моментом при съемке животных в сдержанном ключе является обеспечение мягкого освещения объекта на темном, затемненном фоне.

Низкий ключ фотографии животных может быть получен при пост-редактировании, если ваша глубина резкости достаточно мала, чтобы фон не в фокусе.Затем вы можете отредактировать контраст и тени, чтобы создать эффектный снимок. И, конечно же, вы можете сначала попрактиковаться в этих техниках дома со своими домашними животными, прежде чем встретиться лицом к лицу с тигром.

Фотография в сдержанном ключе — идеальное начало для понимания света, и это, безусловно, навык, который вы можете применить во всех аспектах ваших фотографий.

Помните:
Низкий ключ = Темный (мало света)
Высокий ключ = Яркий (большое количество света)

Вы присоединяетесь к темной стороне?

Мы надеемся, что эта статья о фотографии в низком ключе на iPhotography оставила у вас много места для размышлений. Теперь ваша очередь учиться и войти в темную сторону!
Мы с нетерпением ждем ваших результатов в частной студенческой галерее iPhotography и, конечно же, в вашем задании для модуля 9.

Портретное изображение в высоком и низком ключе

Подавляющее большинство фотографий содержат широкий спектр оттенков от теней до светлых участков и, в первую очередь, всего, что находится между ними. Это означает, что крайние изображения, состоящие в основном из светлых или темных тонов, по своей сути более интересны, чем одно и то же.У этих изображений есть названия. Изображения, состоящие из теней и темных тонов с минимальным количеством бликов, называются низким ключом, тогда как противоположные изображения, состоящие в основном из светлых тонов с меньшим количеством теней, называются высоким ключом. Эти образы в высоком и низком ключе позволяют создавать интересные фотографии, особенно когда дело касается портретов. Вот как можно использовать объект, освещение и ретуширование, чтобы при необходимости сместить тональность.

Независимо от того, является ли цель фотографией в высоком или низком ключе, процесс начинается с реальных тонов сцены.На практике это означает, что для фотографии в высоком ключе лучше всего начать с объекта в светлой одежде, в светлом окружении и при ярком, равномерном освещении. Резкий свет создает более выраженные тени, что затрудняет эффект высокого ключа. Для мягкого, равномерного освещения рассмотрите возможность работы на открытом воздухе в слегка пасмурное небо, использования большого софтбокса или отраженного света в помещении.

Обратное верно для фотографий в сдержанном ключе. Если начать с объекта в темной одежде и темного окружения, процесс создания насыщенной тенями фотографии упрощается.Вместо широкого равномерного освещения, полезного для изображений в высоком ключе, попробуйте использовать источник меньшего размера — например, небольшой софтбокс или даже голую лампочку — для создания темных драматических теней. Сфокусировка света через сопля или с помощью флагов и других модификаторов может помочь минимизировать распространение и еще больше выделить тени. Даже нефильтрованное солнце может создать изображение в неброском ключе, если объект расположен правильно. Независимо от того, работаете ли вы со вспышками или солнечным светом, попробуйте расположить объект так, чтобы свет падал сбоку или даже сзади, чтобы создать такое краевое освещение, которое открывает перед камерой преобладание темных тонов.

Если управление освещением ограничено или когда съемка ведется на открытом воздухе, подумайте об использовании элементов управления камерой, чтобы изменить тональность изображения. Например, при работе с солнцем из-за недостаточной экспозиции дневное время может выглядеть как ночь. Слегка переэкспонирование светлого объекта может привести к смещению тональности вверх, что часто дает дополнительное преимущество в виде скрытия текстуры кожи и пятен.

В конечном итоге, все дело в светлых и темных участках.Однако удивительно, но это тени на снимке в высоком ключе и светлые участки на снимках в низком ключе. Поскольку в неброском изображении, состоящем преимущественно из теней, небольшое количество светлых участков имеет первостепенное значение. И наоборот, несколько теней на изображении в высоком ключе лучше размещать осторожно. Единый источник света делает это упрощение не только проще, но и делает его более эффективным, а точная настройка на компьютере также очень полезна. Что-то столь же простое, как регулировка ползунков для теней и светов в Lightroom, например, гарантирует, что черные тона будут действительно черными, или поможет предотвратить засветку ярких светов.При съемке в высоком ключе убедитесь, что тени не слишком тяжелые, а при съемке с низким ключом убедитесь, что светлые участки достаточно яркие, чтобы обеспечить необходимый контраст.

Первоначально опубликовано 23 ноября 2020 г.

Более пристальный взгляд на фотографии в высоком и сдержанном ключе

Иногда фотографии называют высоким или низким ключом. Я никогда особо не задумывался об этом и просто делал те фотографии, которые мне нравились, как бы это ни называлось. Но когда правильно называть фотографию высоким или низким ключом? Давай выясним.

Иногда я вижу фотографии, которые называются «высокий ключ» или «низкий ключ». Так же часто я сомневаюсь в использовании этого термина. Часто это выглядит как намеренно передержанная или недоэкспонированная фотография. В других случаях эти фотографии состоят только из светлых или темных тонов и вообще не имеют контраста.

Я думаю, что фотографы используют термины «высокий ключ» или «низкий ключ» только для того, чтобы сделать фотографию более интересной. Это всего лишь мое мнение, и оно не обязательно должно быть правильным. Я полез в свой архив, чтобы найти две фотографии, которые я считаю высокими и сдержанными.

Разрешение фотографии в высоком и низком ключе

Это особые техники высокого и низкого ключа или просто передержка и недодержка? Или это что-то совсем другое? Я провел небольшое исследование, чтобы выяснить это.

Впервые термины «высокий ключ» и «низкий ключ» были использованы где-то в начале 20 века. Это не что-то новое. Если вы посмотрите на название, общим термином будет слово «ключ». Это имя используется, когда среднее значение тона изображения попадает в крайние значения диапазона тонов.Если тональные значения в основном темные, это называется низким ключом. Высокий ключ используется, когда тональные значения находятся в основном в самой яркой части тонального диапазона.

Высокий ключ и низкий ключ также используются в киноиндустрии, где это связано с использованием ключевого света. Но эта статья не об этом, хотя вы можете найти много общего.

Гистограмма

Это определение легко перевести в гистограмму. Мы знаем, что в середине гистограммы тональное значение составляет 50% серого.Когда каждый пиксель изображения расположен слева, изображение будет темным, и это называется низким ключом. Возможно и обратное. Поскольку каждый пиксель расположен с правой стороны, изображение называется высоким ключом.

Строгое определение

Если можно использовать термин «высокий ключ» или «низкий ключ», зависит от того, насколько строго мы придерживаемся определения. Некоторые люди требуют, чтобы каждый пиксель был темным в случае изображения в низком ключе и светлым в случае изображения в высоком ключе. Ни один пиксель не может пройти значение серого 50%.

Если использовать это строгое определение, обе фотографии, которые я нашел в своих архивах, не являются настоящими высокими или низкими ключами. В конце концов, обе фотографии содержат пиксели, противоположные тональному диапазону. Ясно, что мое мнение о таких изображениях было неверным.

Разница между высоким ключом и высокой контрастностью

Теперь мы знаем, что высокий ключ имеет ограниченное количество тональных значений. Присутствуют только пиксели ярче 50% серого. Таким образом изображение будет выглядеть очень хрупким, часто без четкого ощущения глубины из-за отсутствия контраста.

Если вы добавите к фотографии темные пиксели, она больше не будет фотографиями в высоком ключе, если вы будете придерживаться строгой четкости. Если вы также увеличите контраст, добавив чистые белые или темные пиксели, это будет высококонтрастное изображение. Другими словами, высококонтрастная фотография не является высококонтрастной.

Как насчет низкого ключа?

В предыдущей главе я использовал в качестве примера высокий ключ. Это, конечно же, относится и к фотографии в сдержанном ключе. Разница заключается в расположении тональных значений на гистограмме.Темное фото, которое я использовал в начале этой статьи, нельзя считать сдержанным из-за ярких пикселей, которые оно содержит. Это также высококонтрастная фотография, если вы придерживаетесь строгой четкости.

Но если вы посмотрите на фотографию более внимательно, действительно ли это высокая контрастность или это просто фотография, которая в основном темная на вид? Хотя он содержит яркие пиксели, общий вид очень темный. Я даже думаю, что это ощущение усиливается появлением этих более ярких пикселей. Я думаю, с этой точки зрения определение для фотографии в сдержанном ключе не должно быть таким строгим.Реальность более тонкая.

Высокий ключ, низкий ключ, а также высокая контрастность

Часто встречающейся проблемой при съемке в высоком и низком ключе является отсутствие контраста. Если изображение состоит только из светлых или темных тонов, есть большой риск, что изображение станет неинтересным. Конечно, это не всегда так. Но изображение будет иметь большее влияние, когда присутствуют противоположные тональные значения. Другими словами, несколько очень темных пикселей на фотографии в высоком ключе могут сделать фотографию более интересной.Как несколько очень ярких пикселей на фотографии в сдержанном ключе.

Хотя строгое определение высокого и низкого ключа ограничивает использование противоположных тональных значений, это может сделать фотографию более интересной для просмотра. Вот почему не следует придерживаться строгого определения. Просто убедитесь, что фотография в основном состоит из темных оттенков, и вы можете назвать ее сдержанной фотографией. Крайне важно, если у вас обратная ситуация.

Допускается ли передержка или недодержка?

Будьте осторожны с преднамеренным передержанием и недодержкой, если вы хотите получить фотографию в высоком или низком ключе.Если вы это сделаете, в большинстве случаев произойдет отсечение. Это не имеет ничего общего с фотографией в высоком или низком ключе, даже если вы придерживаетесь строгого определения.

Фотография в высоком и низком ключе все равно будет иметь различимые детали в светлых или темных областях фотографии. На фото не должно быть чисто белого или чисто черного цвета. Просто убедитесь, что вы правильно экспонируете, и при необходимости сделайте действительно высокий или низкий ключ при постобработке.

Высокий ключ и низкий ключ в цвете

Практически все фото в этой статье черно-белые.Это не случайно, поскольку высокий и низкий ключ часто очень хорошо подходят для черно-белых фотографий. Но не ошибитесь, он может работать и с цветными фотографиями. Но может быть хорошей привычкой выполнять постобработку цветного высокого или низкого ключа в черно-белом цвете. Так вы не будете отвлекаться на цвета. В конце концов, вам нужно разместить тональные значения изображения, и может быть сложно определить, в каком тональном диапазоне находится цвет. Некоторое время назад я писал об этом статью.

Не ограничивайте себя, используя только черно-белое изображение, если вам нравится снимать в высоком и низком ключе.В высоком ключе часто преобладают пастельные тона, что может придать фотографии приятный атмосферный вид. Просто убедитесь, что вы не передерживаете фотографию и не называете ее высоким ключом, или недоэкспонируете фотографию, чтобы получить низкий ключ. Потому что это совсем другое дело.

Что вы думаете?

Все, что я упомянул, основано на моем мнении о фотографии в высоком и низком ключе. Мне также интересно ваше мнение по этому поводу. Вы используете фотографию в высоком или низком ключе и как вы это определяете? Поделитесь своим мнением и фотографиями-примерами в комментариях ниже.

Понимание основ освещения в высоком ключе и в низком ключе

В фотографии, если вы хотите создать определенное настроение, вы можете использовать эффекты в высоком и низком ключе. Эти эффекты важны, если вы хотите проявить максимум творчества и поиграть с атмосферой и стилем ваших фотографий.

Но фотография в высоком и низком ключе — это нечто большее, чем белый фон и более низкий или высокий контраст.

Определение освещения в высоком и низком ключе

Первоначально для улучшения высоких коэффициентов контрастности использовалось освещение в высоком ключе.Однако важно отметить, что концепция key lighting появилась в киноиндустрии. Операторы использовали термин ключевой свет всякий раз, когда они ссылались на основной свет, используемый для конкретной сцены. Наряду с основным светом операторы также использовали задний и заполняющий свет, чтобы завершить эффект освещения, который они предусмотрели для сцены. Конечно, в настоящее время при создании фильмов используются более сложные технологии освещения, поэтому метод трех источников света, который используется до сих пор, проложил путь к более сложным настройкам освещения.

Когда вы говорите «освещение в высоком ключе», вы имеете в виду сцены с множеством белых и светлых тонов — целым их диапазоном. Эти изображения имеют очень минимальное количество полутонов и черного. Если вы используете на фотографиях освещение в высоком ключе, средние или средние тона станут белыми. Белые тем временем становятся белее. Фотография в высоком ключе не лишена черного, просто в ней очень мало указанного тона. Например, если вы снимаете портрет ребенка, в глазах объекта будут черные зрачки (а не белые).

Освещение в высоком ключе используется для создания изображений, вызывающих оптимистичную и оптимистичную реакцию. Фотографии получаются молодыми и простыми, но изысканными.

С другой стороны, при слабом освещении получаются изображения, противоположные фотографиям в высоком ключе. В технике низкого ключа используется много более темных тонов, теней и черного (действительно глубоких). Поэтому фотографии, сделанные при слабом освещении, имеют очень минимальное количество полутонов и белого.

Снимки, сделанные при слабом освещении, создают таинственное и драматическое настроение.Они могут демонстрировать различный спектр глубоких отрицательных эмоций. Конечно, общий эффект зависит от сцены, объекта и изображаемой темы.

Характеристики

Чтобы помочь вам лучше понять, вот список наиболее доминирующих характеристик освещения в высоком и низком ключе:

High Key Lighting:

• Яркий и яркий свет с преобладанием белого цвета
• Очень минимальные оттенки черного и полутона
• Оптимистичный, жизнерадостный, молодой, легкий и воздушный
• В основном используется в портретной, свадебной, новорожденной и модной фотографии

Low Key Lighting:

• Использует много глубокого черного, более темных тонов и теней
• Очень минимальное количество белых и полутонов
• Уменьшает освещение для получения изображений с поразительной контрастностью
• Создает драматические и загадочные фотографии
• Много теней

Советы по фотосъемке в высоком ключе

В принципе, если вы хотите создавать изображения с высоким ключом освещения, вам понадобится хороший и надежный комплект студийного освещения.Это означает, что вам понадобится заполняющий свет, два источника света для фона (которые должны быть ярче на одну ступень, чем свет основного объекта) и ключевой источник света, который имеет как минимум вдвое большую яркость по сравнению с вашей заливкой.

Самый распространенный цвет фона для освещения в высоком ключе — белый, хотя вы также можете создавать красивые изображения, используя фон пастельных тонов. Хотя одежда модели не оказывает большого влияния на освещение, рекомендуется использовать белые или светлые платья.

Если вы не можете позволить себе студийное освещение, вы всегда можете сделать снимок в высоком ключе при естественном освещении. Лучшее время для естественной съемки для достижения желаемого эффекта высокого ключа — это пасмурное небо. Только убедитесь, что нет грозы или дождя.

Перед съемкой найдите время, чтобы поэкспериментировать с настройками или сделать пробные снимки фона для естественной съемки или съемки на открытом воздухе. Убедитесь, что выбранный вами фон не имеет глубокого черного, теней или темных тонов.Чем креативнее будет ваша фотография, тем лучше будет ее эффект.

Будьте осторожны, не создавайте изображения с большим количеством темных теней. Слишком много темных теней на фотографии может не понравиться.

Советы по фотосъемке в низком ключе

Вы также можете снимать изображения в низком ключе в студии, но вам придется использовать только один источник света вместо трех, которые используются при съемке в высоком ключе.

Когда дело доходит до фона, избегайте яркого или белого.Выбирайте глубокий черный цвет или что-то подобное с темным оттенком.

Чтобы получить максимальный желаемый эффект, убедитесь, что вы не освещаете объект и фон каким-либо светом.

Как и при съемке в высоком ключе, для снимков в низком ключе можно использовать естественный свет. Лучшее время для съемки — ночь. Только не забудьте об очень ярком источнике света. Прекрасным примером могут служить фары автомобиля. Также можно стрелять у костра. Уличные фонари или уличные фонари также могут обеспечить необходимый вам яркий свет, но это обычно зависит от того, насколько сильный свет он излучает.

Дневная съемка также подходит для съемки в низком ключе, но вам нужно знать, как правильно расположить объект, чтобы на него попало солнце, даже если фон затенен. В дополнение к этому вам придется импровизировать и создать свой собственный фон. Может быть, вы принесете кусок ткани глубокого черного цвета или другого подобного материала.

Наконец, возьмите штатив и выносную вспышку.

Когда использовать высокий ключ, а когда — низкий

Вот несколько примеров того, когда вы можете использовать освещение в высоком ключе и ситуации, когда фотография в низком ключе идеально подходит:

High Key Lighting:

• Портретная фотография: при съемке деловых людей; для фотосъемки малышей или новорожденных; для модных съемок; для беременных всходов; профессиональные или веселые крупные планы или фотосессии.Свадьбы, особенно фотографии невесты, идеально подходят для высокого ключевого освещения.
• Для профессионального портфолио (профили сотрудников компании и типовые карты)
• Для снимков природы
• Для кинематографических кадров
• Для фотосессий рекламного характера (брошюры, буклеты, плакаты, рекламные щиты и т. Д.)

Low Key Lighting:

• Драматические крупные планы, например, когда вы пытаетесь уловить эмоции. Хороший пример — крупный план плачущего человека.Журналистика и документальная фотография — хороший тому пример.
• Когда вы пытаетесь выделить часть лица или тела объекта, например сине-зеленые глаза объекта.
• Если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел драматично в черно-белом цвете.
• Когда происходит интенсивное действие, например, два человека кричат ​​или два футболиста держатся за один мяч.

Чтобы добиться наилучших результатов при съемке в высоком и низком ключе, тренируйтесь как можно чаще.В фотографии совершенство достигается на практике.

Что такое фотография в высоком и низком ключе?

В фотографии

High Key и Low Key используются освещение и контраст (или их отсутствие) для создания определенного настроения. Первоначально фотография в высоком ключе возникла как решение для экранов, которые не могли правильно отображать высокие коэффициенты контрастности. Сегодня съемка фотографий в высоком ключе, например фотографий в сдержанном ключе, является стилистическим выбором в фотографии.

При съемке фотографии в высоком ключе необходимо учитывать ряд факторов, особенно если вы абсолютно пытаетесь добиться этого классического студийного вида.Для начала вам нужно убедиться, что у вас есть подходящее оборудование для работы, включая освещение и фон. Вы можете воспользоваться преимуществами наружного освещения, но давайте посмотрим правде в глаза — когда дело доходит до погоды, вы можете контролировать очень многое. Наконец, вам также нужно будет рассмотреть настройки камеры и освещение для захвата этих изображений. Как и фотографии в высоком ключе, фотографии в низком ключе также являются результатом манипуляции с освещением и контраста. Хотя ресурсы, необходимые для съемки снимков в низком ключе, менее обширны — один источник света по сравнению с четырьмя, необходимыми, например, для фотографий в высоком ключе — для достижения этого требуется столько же навыков и терпения.

Выбор стиля для фотографий зависит от атмосферы, поскольку оба являются мощными инструментами для создания определенного настроения.

При фотосъемке в высоком ключе несколько мощных источников освещения стратегически расположены так, чтобы исключить резкие тени от изображений, придавая им очень легкое и оптимистичное ощущение. Компоненты изображения с насыщенными цветами выделяются, а области более светлого цвета размываются почти до белого цвета. Высокий ключ — отличный выбор как для цветных, так и для черно-белых фотографий.

При съемке в низком ключе освещение уменьшается для получения изображений, характеризующихся яркими контрастами, темными тонами и тенями. Обычно для достижения этой композиции используется один источник освещения. В результате изображения в низком ключе часто имеют довольно мрачное драматическое качество. Как и высокий ключ, низкий ключ — отличный выбор как для цветных, так и для черно-белых фотографий.

Так почему бы не попробовать свои силы в создании этих красивых и ярких изображений дома, и не забудьте показать нам, какими они получаются, на нашей странице в Facebook.Мы можем даже попросить разместить ваши работы на сайте! Мы также сделали скрипт для PaintShop Pro на тот случай, если у вас нет под рукой осветительного оборудования. С помощью наших скриптов High Key / Low Key вы можете сделать кардинальные преобразования всего за несколько кликов!

Как создать сдержанный портрет

^{фото LookAod через iStock}

При создании портретов управление освещением является важным фактором, определяющим, получится ли он как чудесно искусный портрет или просто как снимок предмета.

Некоторые из основных стилей и конфигураций освещения позволяют фотографу управлять тенями, светами и контрастом.

Советы для начинающих по портретной фотографии покажут вам общие конфигурации освещения или то, как разместить источники света. Они включают, среди прочего, освещение Рембрандта, освещение бабочки, короткое освещение и широкое освещение.

Стили освещения могут использовать все различные конфигурации или настройки и обычно делятся на высокие, средние и низкие.

Содержание

Портретная фотография: низкий ключ против высокого ключа

Большинство снимков попадают в диапазон среднего ключа. Режимы усреднения и оценочного замера в современных цифровых камерах обычно обеспечивают естественный вид.

Высокий и сдержанный стиль выходят за рамки обычного. Их также иногда называют освещением настроения. Высокий образ вызывает легкое и воздушное настроение. Сдержанный кажется приглушенным или мрачным, даже резким.

^{Изображение в высоком ключе от Стивена Харкера}

^{Изображение в низком ключе от Стивена Харкера}

В качестве примера взгляните на две фотографии выше одного и того же точная вещь, одна выставлена ​​для высокого ключа, а другая для сдержанного.Оба они правильно выставлены, но у них есть два совершенно разных настроения.

Все дело в контрасте

Чтобы добиться такого настроения, необходимо контролировать контраст. Регулировка коэффициента освещения — один из основных способов управления контрастом.

В советах по портретной фотографии иногда не говорится о высоком и низком ключе, хотя они учат соотношения освещения, показывая различные конфигурации освещения.

^{, фото Jenae Spriensma через iStock}

Чтобы создать эффект высокого ключа, необходимо уменьшить контрастность.Обычно это означает, что будет использоваться низкое соотношение заполняющего света и основного света. Соотношения 1: 1, 1,5: 1 или 2: 1 позволяют легко получить высококачественный вид.

Обычно для высокого ключа используются не менее двух источников света. Один мягкий свет также может создать эффектный эффект. Освещение фона также помогает создать эффект высокого ключа.

^{, фотография OtmarW через iStock}

Низкое освещение дает более высокую контрастность. Соотношения 3: 1, 5: 1 или выше полезны для создания неброского вида.Требуется только один источник света, но несколько источников света позволяют лучше контролировать соотношения.

Настройки экспозиции должны быть правильными для достижения наилучших результатов. Одна мысль, которая может прийти в голову, заключается в том, что низкий ключ недоэкспонирован, а высокий — переэкспонирован. Оба требуют правильной экспозиции, просто измените коэффициент контрастности.

Как создать портрет в сдержанном ключе

^{фото Канги через iStock}

Секрет хорошего портрета в сдержанном ключе заключается в использовании правильного света.Вы можете использовать солнечный свет, если аккуратно разместите объект.

Постоянный способ получить правильное освещение для неброского портрета — использовать искусственное освещение. Два основных жанра искусственного освещения — стробоскопы и непрерывный свет.

Стробоскопы могут быть студийными, вспышками для фотоаппаратов или портативными стробоскопами. Некоторые современные системы DSLR и беззеркальных камер имеют удаленный замер и запуск вспышки, что позволяет размещать вспышку вне камеры при сохранении автоматизации экспозиции.

Непрерывный свет излучает ровный свет, поэтому вы можете легко определить, какое у вас соотношение освещения, при настройке света или источников света. Мне нравится новое поколение светодиодных фото / видео фонарей с батарейным питанием, например, карманный фонарь Hakutatz RGB + AW.

Подробнее:

Освещение Рембрандта для сдержанных портретов

^{фото redhumv через iStock}

Одна из лучших конфигураций освещения для сдержанных портретов — техника Рембрандта .Освещение Рембрандта можно настроить с одним или двумя светильниками, даже с оконным светом. Он создает идеальные пропорции для портретов в сдержанном ключе.

Эта техника освещения названа в честь художника эпохи Возрождения Рембрандта Харменса ван Рейна. Его портреты часто имели сдержанный световой эффект с определенным рисунком света и тени.

^{фото mbbirdy через iStock}

Ключевой свет установлен примерно на 45 градусов сбоку от объекта и на несколько градусов выше уровня его глаз.Пусть человек смотрит на свет, а затем поворачивает голову к камере, пока вы не увидите треугольник света под глазом в тени.

Помимо освещения Рембрандта, существуют другие настройки освещения, которые хорошо подходят для сдержанных портретов, такие как петлевое освещение, менее специфический стиль, подобный Рембрандту, и разделенное освещение с примерно равным разделением между светом и тенью.

Широкое освещение и освещение в виде бабочки можно использовать для съемки неброских портретов. Любое из них можно сделать с несколькими источниками света, если вы хотите поиграть с ними.

Подробнее:

Преимущество небольшого светодиодного светильника

Поиск ярких, портативных и простых в использовании светильников побудил меня попробовать их. Время автономной работы довольно хорошее, светодиодные лампы работают круто, а цветовую температуру света можно регулировать, что является плюсом для портативного светильника для портретной фотографии.

Непрерывное освещение, подобное этому, имеет дополнительное преимущество. Их можно использовать с камерами смартфонов.Современные смартфоны, такие как iPhone 11 Pro, Google Pixel 4 и Samsung Galaxy Note 10 Plus, обладают потрясающими возможностями для портретной фотографии.

Карманный светодиодный светильник Hakutatz RGB + AW имеет приложение, которое позволяет вашему смартфону управлять цветом и интенсивностью света. Также можно использовать несколько источников света. Но это лишь один из множества высококачественных небольших светодиодных фонарей для фото и видео.

Примечание редактора: кампания Hakutatz на Kickstarter имела огромный успех! Их магазин на Amazon скоро откроется.

Другие советы по портретной фотографии

^{фото городенкова через iStock}

Некоторые другие способы увеличить контраст — с помощью программ постобработки или использования соплей или прожекторов вместо софтбокса другого света диффузор.

Вы также можете увеличить контраст, увеличив ISO на камере, что также может привести к увеличению цифрового шума, что приведет к резкому зернистому виду готового портрета.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, насколько каждая корректировка меняет окончательное изображение.

Низкий ключ для высокого качества

^{Фото Дэна Фримена на Unsplash}

Несмотря на резкую грань, которую низкое портретное освещение может придать изображению, одним из других эффектов является то, что оно может вызвать отношение к роскоши высокого класса. Это также будет работать с фотографией продукта и некоторыми видами художественной фотографии.

Независимо от того, используете ли вы один из новых смартфонов, современную зеркальную или беззеркальную камеру, попробуйте некоторые из этих идей для неброской портретной фотографии.

---

Высокий и сдержанный свет для живой природы

Во славу полета. Большие белые цапли на фоне белого неба создают захватывающий дух снимок, который случается только раз в жизни.

Когда ты занимаешься фотографом столько же лет, сколько и я, пора бросить вызов самому себе; пришло время создать «образ». В мире искусства каждый ремесленник в конечном итоге создает стиль или бренд, который становится легко узнаваемым. Я хотел, чтобы мои фотографии запоминались зрителям, обладали не только красивым выражением, но и отличительной уникальностью.В моей карьере именно здесь начала развиваться идея освещения в высоком и низком ключе в фотографии природы.

Большинство исследований в области искусства или фотографии затрагивают эту методологию и используют ее в студии. Эта техника позволяет создавать глубокие изображения, выделяя объект фотографии на бесшовном белом или черном фоне. Регулировка интенсивности и угла освещения с помощью стробоскопов или поиск места с подходящим естественным освещением может создать волшебное настроение. Контраст от бокового освещения и теней — дополнительные инструменты.На обоих концах спектра каждый подход чрезвычайно эффективен, особенно с монохроматическими палитрами. Это контролируемые методы, применяемые с несколько уступчивыми субъектами.

Итак, как выглядят высокие и низкие ключи вписываются в мир уличного фотографа? Я определенно не сказал летящему деревянному аисту на моем изображении Bringing Home the Bounty , чтобы он посмотрел в мою сторону и сказал: «Сыр!» Я также не могу разместить его в небе именно там, где свет идеален, а его крылья находятся в правильном положении.Здесь в игру вступает искра творчества и знания техники.

Как фотограф и биолог, меня особенно заинтриговали большие болотные птицы и их поведение. Фотографирование птицы значительных размеров в воздухе вызывает постоянный прилив адреналина — жизненно важное топливо для меня, «маленькой девочки», которая несет в поле гигантское снаряжение. Зимний белый вид великолепен, когда вы изолируете такую ​​птицу, как большую цаплю, в чистом, побелевшем небе. Реальность этого видения кажется несколько надуманной, поскольку обычно эти виды видны летающими параллельно на фоне множества деревьев и хаотических ветвей.Так разворачивается задача № 1 — найти летающую птицу в белом небе.

Техника высокого ключа

Необходимая черта успешного высококлассного фотографа — стать «помешанным на погоде». Часто я останавливаюсь в Южной Каролине, чтобы приспособиться к съемкам на большие расстояния во Флориде. Если надежные погодные приложения указывают на вероятность облаков на любимом месте, я запрыгиваю в внедорожник и отправляюсь делать то, что я называю «покупками для птиц».

Принося награду. Высокий ключ подчеркивает великолепие этого деревянного аиста и огромную ветку, которую он переносит к гнезду.

Понимание образа жизни существа, которого вы пытаетесь сфотографировать, — несомненный плюс. Например, у большинства крупных видов болотных птиц самцы переносят палки, чтобы построить гнездо и заманить самок в район размножения. Чтобы запечатлеть момент, я знаю, что должен быть на лежбище в пасмурный день во время брачного сезона, хорошо подготовленный с оборудованием, соответствующим обстоятельствам. Мой внедорожник всегда забит до отказа, в нем не меньше инвентаря, чем у «портативной» крупной компании, занимающейся поставками фотоматериалов.Я выбрал два фотоаппарата: один на штативе, а другой — в ручном режиме. В последнее время у меня в руках Nikon D500 и Nikon D810, закрепленный на штативе. Если вы снимаете живую природу в движении, зум-объектив лучше смотрится. В моем арсенале Nikkor 80-400 мм и Nikkor 200-500 мм. На карданной головке M-3.6 Mongoose 4-го поколения, прикрепленной к штативу, может быть Nikkor 300mm f / 2.8 или 500mm f / 4, с телеконвертерами или без них.

Освещение — это то, что может сделать или сломать конечный результат.Можно использовать внешнюю вспышку, которая очень эффективна при наличии экстендера. Рекомендуется использовать мощный стробоскоп с высокой скоростью синхронизации, установленный над камерой. Расширитель сконцентрирует свет и сделает фон немного белее, чем без него. Оттенки будут различаться из-за баланса белого, но имейте в виду, что важнее сделать значения ярче, чем полутона на гистограмме. Передержка необходима, но не до такой степени, что засветы засветятся.Два режима наиболее успешны: приоритет диафрагмы с положительной компенсацией экспозиции, возможно + 1 или + 2 EV, или полная ручная экспозиция. Обязательно снимайте в формате RAW, так как во многих случаях баланс белого будет несколько мягким с небольшими серыми оттенками, что потребует гибкости постобработки, возможной с файлом RAW. Большая диафрагма минимизирует глубину резкости и позволит получить более мягкий фон. Плавное панорамирование с птицей в полете при довольно высокой выдержке, обычно 1/1000 секунды.или выше, также будет необходимо. Режим замера будет зависеть от объекта в композиции. В течение дня при недостаточном освещении обязательно обращайте внимание на настройки экспозиции камеры: диафрагму, выдержку и ISO.

Техника сдержанности

На противоположном конце спектра при использовании эффекта низкого ключа изображения получаются темными и контрастными с черным или дымчато-серым фоном. Такой подход вызывает совершенно иную перспективу и ощущение драмы. Перья какого-либо вида или другие характерные особенности объекта могут быть подчеркнуты и визуализированы с приятными визуальными эффектами.Использование отражений, например, от непрозрачного черного пруда, может дать выдающиеся результаты. Часто люди, просматривающие мои фотографии в галерее, думают, что изображения изобразительного искусства на самом деле являются картинами из-за сложных деталей. Мой ответ: «Я рисую фотоаппаратом».

Вечернее плавание Пеликана. Темный пруд идеально подчеркивает перья белого пеликана. Можно добиться живописного вида.

Подумываете о том, чтобы сделать снимок в сдержанном темноте ночью? Используйте мою философию: «Ходите мягко и носите большой объектив.«С эстетической точки зрения нет ничего более безмятежного, чем побыть наедине с природой, когда кончается дневной свет; чары сумерек пробуждают творческие способности. Важно не беспокоить дикую природу; поэтому, соблюдайте тишину, соблюдайте дистанцию ​​и используйте большие объективы с постоянным фокусным расстоянием. Так обстоит дело с портретами дикой природы в Pelican’s Evening Swim и Heron’s Night Reflection .

Фокусировка должна быть точно на глазу объекта, поэтому я никогда не полагаюсь на автофокус, поскольку камера может произвольно устанавливать точку фокусировки на нежелательных участках.В большинстве случаев для безупречного освещения необходимо использовать длинную заполняющую вспышку с расширителем, например Better Beamer или MagBeam. Хотя некоторые фотографы избегают вспышки, я предпочитаю использовать ее, а не высокое значение ISO на камере. Несмотря на то, что мои камеры проверены на возможности высоких ISO и доступно программное обеспечение для компенсации, все же могут быть свидетельства шума в файлах при печати значительного размера, показанного в виде изображения галереи. Обычно самая низкая установка ISO для неподвижного объекта в темноте будет ISO 400.Скорее всего, потребуется большая диафрагма. Всегда старайтесь правильно измерить объект, держа гистограмму слева.

Вечерний заплыв от пеликана был сделан на пруду в J.N. Национальный заповедник дикой природы «Динг» Дарлинг во Флориде. Этот вид белых пеликанов мигрирует сюда и не является постоянным жителем. Я сфотографировал их ранее днем, но у меня было видение того, как невероятно будет выглядеть изображение в сдержанном ключе. Чтобы выделить великолепных существ, я хотел выделить оперение цвета слоновой кости; Безусловно, темный пруд может стать идеальным черным фоном.С приближением сумерек, все снаряжение подготовлено, головная сетка защищена от свирепых комаров, оставалось только дождаться подходящего момента. В композиционном плане я подумал, что лучше всего сконцентрироваться на одной птице и создать портрет. Пеликан плавал, я сфотографировал сколько душе угодно, и улыбка излучалась из-под сетки на голове, когда я посмотрела на монитор камеры. Водовороты в отражении пруда из черного дерева напомнили мне хорошо продуманные мазки, которые художник мог бы нарисовать тонко управляемой кистью.Изображение еще более волшебным делала капля воды, оставшаяся на конце клюва пеликана.

Ночное отражение Герона. Вечер готовит почву для безмятежного сдержанного портрета большой голубой цапли.

Высокий ключ и низкий ключ для других предметов

Эти методы не ограничиваются дикой природой. Их можно с успехом использовать также для макросъемки и пейзажной фотографии. Загадка того, что может быть найдено в дикой природе, наряду с этими фотографическими приложениями, может давать изысканные изображения.Попытка перенести зрителя в царство изолированного объекта на монохроматическом фоне. С эстетической точки зрения, когда мы, фотографы, можем стереть все постороннее, но при этом вдохнуть и извлечь соблазнительную сущность дикой природы, мы действительно добиваемся успеха. Следует поэкспериментировать с методами высокого и низкого ключа, поскольку они действительно расширяют диапазон инноваций и художественного мастерства для фотографов, которые осмеливаются бросить вызов себе и своему воображению.

Фото низкий ключ: Тайна «низкого ключа»