Как правильно фотографировать: основные принципы фото цепляющего
С любым навыком рано или поздно наступает момент, когда вы уже не задумываетесь о том, что делаете, но при этом делаете это прекрасно. Пианист не отслеживает, на какую следующую клавишу ему нужно нажать. Велосипедист не контролирует удержание равновесия. Опытный кулинар может уйти в другую комнату и вернуться как раз, когда курица готова.
Точно так же и в фотографии — профессиональным фотографам не обязательно носить с собой шпаргалку с правилами композиции или даже осознанно вспоминать их, но фотография всё равно получится красивой и выстроенной по всем правилам.
На написание этой статьи меня вдохновили студенты Компьютерной школы Hillel, которым я преподаю блок по фотографии в курсе Маркетинга в социальных сетях. В их домашних заданиях я часто вижу схожие ошибки, связанные с общей логикой визуального восприятия, которые профессионал никогда бы не допустил. На основании этих ошибок я составила принципы, которые помогут вам вывести качество ваших фотографий на новый уровень и, возможно, даже объяснят, как красиво сфотографировать товар в инстаграм 😉
Принцип 1: Главный объект — наш царь и бог
На мой взгляд, этот принцип — самый важный, и все последующие скорее вытекают из него, или помогают его лучше воплотить.
Я сформулировала его так:
На любом фото должен быть главный объект. Если вы не дадите зрителю главный объект, он найдёт что-нибудь сам. А если ничего не найдёт — просто пропустит это фото.
Вряд ли вас устроит ситуация, когда зритель за треть секунды пролистывает раскладку, которую вы выкладывали полчаса (а то и больше). Поэтому каждый раз, когда вы делаете фото (особенно на первых порах), старайтесь отслеживать, есть ли у вас главный объект, и выделяется ли он достаточно, чтобы зритель его «нашёл».
Для того, чтобы это отслеживать, нужно понимать, что вообще бросается в глаза на кадре (а ведь именно наш главный объект и должен бросаться в глаза):
- яркие цвета
- текст
- глаза (человека или животного, не важно)
- резкая (т.е. та, что в фокусе на фото) часть изображения
Хотите вы или нет, если в кадре есть что-то из вышеперечисленного, именно оно и будет привлекать внимание.
Какие частые ошибки тут возникают?
Например, резкость «ушла» с вашего объекта, и он оказался немного размытым.
Если что-то размытое, это сигнал для нашего глаза — «ничего интересного», и автоматически внимание переключается на то, что находится в зоне резкости. Об этом нужно помнить, и с помощью резкости направлять взгляд зрителя.
Другая распространенная ошибка — размещение в кадре двух одинаково ярких объектов различных цветов. Предположим, ярко-оранжевый тыква и ярко-синяя сумка. Для нашего мозга это создает определенный ступор — что важнее? Куда смотреть? И то и то яркое, и в итоге главного объекта нет.
Или, допустим, если ваш главный объект — серый кошелек, а вы кладете для атмосферы на фон оранжевый апельсин — все, апельсин теперь главный объект, кошелек забыт.
Как быть, когда хочется яркий фон, и как вообще обмануть систему — рассмотрим подробно в третьем принципе.
Принцип 2: Не загоняйте бога в угол
Или, если переходить с шуточного языка на более серьёзный:
Главный объект не должен быть слишком близко к краю изображения. Оптимальное расположение — центр или недалеко от центра, в «точках интереса» или на линии золотого сечения.
Правил композиции в фото существует очень много, и совершенствоваться в их соблюдении можно всю жизнь. Но для начала вам будет вполне достаточно двух несложных правил — это правило третей и правило золотого сечения.
Правило третей делит изображение на трети по горизонтали и вертикали, ведь на пересечении этих линий (в «точках интереса») объект будет лучше привлекать внимание.
Правило третей
Правило золотого сечения советует размещать объект на линии золотого сечения, которая образуется при соблюдении пропорции — длина всей линии так относится к большему отрезку, как больший отрезок относится к меньшему отрезку.
Для простоты вы можете просто запомнить расположение первой и самой большой вертикальной линии на рисунке ниже, для начала этого будет вполне достаточно. Если вы будете располагать объекты на этой линии, у вас будет намного больше шансов получить гармоничное изображение. Я чаще использую именно правило золотого сечения.
Правило золотого сечения
Размещение объекта в центре — пожалуй, самый простой, но и самый скучный вариант.
Его вполне можно использовать, чередуя с другими видами композиций.
Частая ошибка, связанная с этим принципом — появление яркого «фонового» объекта близко к краю кадра. Он и оказался там, скорее всего, потому, что не очень важен. Но из-за своей яркости именно он привлекает внимание, становится главным объектом и портит всю композицию (хотя задуманный нами главный объект может при этом быть гармонично расположен).
Принцип 3: Яркий элемент — вижу, много ярких элементов — не вижу
Первый принцип мог вызвать у вас в голове массу противоречащих примеров, где фоновые яркие объекты ничуть не отвлекали внимание. Тут-то на арену и выходит третий принцип:
Если ярких объектов одного цвета много, они перестают восприниматься как главные и становятся фоном.
Вот и решение проблемы с синей сумкой и оранжевой тыквой, которая «переманивает» на себя взгляд. Нужно просто добавить несколько тыкв, или любых других оранжевых элементов, и сумка станет единственным ярко-синим элементом на оранжевом фоне.
То же самое с серым кошельком и коварным апельсином — если апельсинов на фоне будет много, кошелёк снова станет главным объектом.
Принцип 4: Предмет, кто ты такой, уходи, я тебя не знаю
Этот принцип часто нарушается новичками в фотографии, хотя является достаточно важным. Звучит он так:
Все предметы, которые есть на вашей фотографии, должны быть идентифицируемыми, то есть понятными зрителю. Если предмет непонятен, нужно его повернуть, или вообще убрать.
Чаще всего проблемы с идентификацией на фотографиях предметов возникают на краях кадра. Типичный пример, который я часто привожу на занятиях — вилка. Если вилка выходит за край кадра, и обрезается её верхняя узнаваемая часть с зубчиками, мы не можем понять, что это за предмет. Это ложка, это вилка, это хвост от металлической фигурки кота? 😊 Но стоит нам только повернуть её зубчиками в кадр, и всё становится понятно. Подобные ситуации могут возникнуть с любым объектом, и чтобы решить проблему, можно попробовать повернуть объект в кадр более узнаваемой стороной, или убрать его из кадра совсем, чтобы не отвлекать зрителя.
Иногда обрезанный объект понятен по контексту — допустим, у вас паттерн (повторяющийся рисунок) с ровно выложенными вилками. Тогда обрезание узнаваемой части с зубчиками у одной вилки уже не так страшно — мозг понимает, что это вилка, потому что рядом есть точно такие же узнаваемые вилки.
Неправильный угол поворота объекта может сыграть злую шутку не только в краю кадра. Допустим, вид сверху бутылки с водой может мешать узнаванию, потому что мы почти всегда видим её сбоку (привычная боковая «грушевидная» форма при виде сверху будет непонятным кружочком). Немного измените ракурс или положите бутылку набок, и проблема решена — форма станет узнаваемой.
Принцип 5: Не уплывай, я всё прощу
Коварной особенностью мобильных камер является то, что они широкоугольные, а значит — чем дальше объект от центра, тем больше он «уплывает» и искажается. И поэтому:
Если вы знаете, что ваш объектив широкоугольный (на телефонах это почти всегда так), старайтесь располагать важные объекты, пропорции которых вы хотите сохранить, ближе к центру, а если всё-таки нужно оставить не в центре, отходить от них подальше.
Это явление — искажение фотографии по краям — называется дисторсия. Чем ближе вы к объекту, тем больше искажение, а, значит, простым решением будет отдалиться от объекта съемки. При этом в кадре появятся «лишние» объекты по краям (то, что вы не собирались брать в кадр), но как раз они исказятся больше всего, вы их обрежете, и искажений в кадре будет гораздо меньше.
Даже если вы хотите поместить главный объект, допустим, в пересечение третей, для идеального сохранения пропорций можно поместить его в центр и отдалиться, а уже при кадрировании вернуть его в нужное место.
Такие искажения очень мешают при съемке человека. Происходит это из-за того, что мы знаем, как должен выглядеть человек, а он выглядит по-другому. Ярчайший пример, с которым вы точно сталкивались, — селфи-камеры. Обратите внимание, если на селфи несколько человек, те люди, которые стоят ближе к центру, но дальше от камеры, достаточно хорошо выглядят, а селфи-фотограф всегда страдает больше всех, ведь он находится близко к камере и по краю кадра (а, как мы помним, чем ближе объект — тем больше искажения).
Фотография — не математика, и все правила в ней могут нарушаться в угоду творческому порыву автора. Но если вы новичок в фотографии, соблюдение этих принципов поможет вам сделать свои кадры более интересными и запоминающимися.
И да пребудут с вами «вау, круто, как ты это сделал?»
Как сделать хорошее фото: 6 базовых принципов
1. Композиция
creativelive.comКомпозиция — это искусство размещения объектов в кадре. Запечатлеть ли сцену целиком или сосредоточиться на какой-то отдельной её части — вопрос именно композиции.
Первое, на что следует обратить внимание, — это главный объект съёмки. Зачастую его расположение оказывает на снимок огромное влияние. Например, размещение объекта в середине кадра подчёркивает симметрию. Если расположить его сбоку, следуя правилу третей, то будет легче сконцентрировать внимание зрителя на изображении в целом.
Не менее важно и то, что остаётся за пределами кадра. Зачастую смещение позиции камеры или приближение помогают избавиться от ненужных раздражителей и ещё сильнее привлечь внимание к объекту.
2. Экспозиция
Чтобы создать изображение, сенсор камеры должен захватить определённое количество света. То, сколько именно света попадает на сенсор, называется экспозицией.
Встроенный в камеру экспонометр помогает фотографу определиться с показателями, которые влияют на экспозицию — это выдержка, диафрагма и светочувствительность. В автоматическом режиме фотоаппарат всё это делает сам. Слишком тёмное изображение называется недодержанным, слишком светлое — передержанным.
Понятия правильной экспозиции как такового не существует: этот момент субъективен, как и фотография в целом.
Можно недоэкспонировать снимок и потерять детали в тёмных участках, но тем самым сделать картинку более мрачной. Если немного передержать фото, то изображение получится более воздушным. Изменением одной лишь экспозиции можно существенно повлиять на настроение фото.
3. Фокусировка
В объективе камеры установлены линзы, благодаря которым та или иная часть изображения получается резкой.
Вы легко можете выделить главный объект съёмки, изменив фокусировку вручную или позволив аппарату сделать это за вас в автоматическом режиме.
Одни фотографы оставляют фон размытым, другие делают резкой большую часть изображения. Речь идёт о глубине резкости, которая определяется расстоянием до объекта съёмки и размером сенсора фотоаппарата. Именно из-за последнего аспекта вам никогда не удастся размыть фон с помощью камеры смартфона так же, как при использовании полноценной зеркалки или беззеркалки.
Таким образом, меняя число диафрагмы и расстояние до главного объекта, вы можете приглушить отвлекающие внимание детали или, наоборот, оставить окружение чётким, если оно гармонично вписывается в кадр.
4. Свет
creativelive.comПонимание того, как свет влияет на изображение, очень важно, чтобы научиться делать хорошие снимки. Свет бывает разный: он может падать под различными углами, может варьироваться его интенсивность и даже цвет.
Когда объект равномерно освещён спереди, проще достичь максимально верной экспозиции, но зачастую это выглядит скучно.
Свет, падающий сбоку, создаёт динамические тени и может сделать снимок более интересным. Если направить свет сзади, то можно заставить объект в буквальном смысле сиять.
В облачный день свет распределяется совершенно иначе, нежели в солнечный. Благодаря мягкому освещению появляются мягкие тени. Чем жёстче свет, тем тени становятся глубже. Единственно верного варианта здесь нет — всё зависит от того, какое настроение вы хотите придать снимку.
Цвета на изображении очень сильно зависят от освещения, и порой контролировать ситуацию целиком и полностью невозможно. Если какой-либо оттенок на снимке не выглядит таким, каким должен быть, измените баланс белого на камере, когда фотографируете или уже при обработке.
5. Момент съёмки
kenjenkins.comМомент съёмки влияет на то, каким получится кадр: скучным или по-настоящему интересным. Вовремя нажав на кнопку спуска затвора, вы можете заставить кошку грациозно повиснуть в воздухе, а тень — принять абстрактную форму.
Чтобы не упустить решающий момент, можно использовать режим серийной съёмки.
В нём камера за одну секунду делает максимально возможное количество фото.
В нём камера за одну секунду делает максимально возможное количество фото.Не менее важно и то, в какое время суток вы снимаете. Прямо после восхода солнца и перед закатом свет мягкий, благодаря чему на изображении создаётся золотое свечение. Во время сумерек небо имеет голубой оттенок. Полуденное солнце в безоблачный день даёт жёсткий свет и глубокие тени.
6. Вдохновение
Фотография может быть идеальной в техническом плане, но всё ещё скучной. Камера — это инструмент, который позволяет продемонстрировать свой собственный взгляд на мир. Поэтому очень важно найти источник вдохновения, чтобы делать интересные снимки. Вы вполне можете нарушать некоторые правила, если того требует ваша идея.
Читайте также 🧐
История фотографии: устройство фотоаппарата, строение и принцип действия.
Человека всегда тянуло к прекрасному, увиденной красоте человек пытался придать форму.
В поэзии это была форма слова, в музыке красота имела гармоническую звуковую основу, в живописи формы прекрасного передавались красками и цветом. Единственное, что не мог человек, это запечатлеть мгновение. Например, поймать разбивающуюся каплю воды или рассекающую грозовое небо молнию. С появлением в истории фотоаппарата и развитием фотографии это стало возможным. История фотографии знает множественные попытки изобретения фотографического процесса до создания первой фотографии и берет начало в далеком прошлом, когда математики изучая оптику преломления света обнаруживали, что изображение переворачивается, если пропустить его в темную комнату через небольшой отверстие. В 1604 г. немецкий астроном Иоганн Кеплер установил математические законы отражения света в зеркалах, которые в последствии залегли в основу теории линз по которым другой итальянский физик Галилео Галилей создал первый телескоп для наблюдения за небесными телами. Принцип преломления лучей был установлен, оставалось только научиться каким-то образом сохранять полученные изображения на отпечатках еще не раскрытым химическим путем.
В 1820-е гг.. Жозеф Нисефор Ньепс открыл способ сохранения полученного изображения путем обработки попадающего света асфальтовым лаком (аналог битума) на поверхность из стекла в, так называемой камере-обскуре. С помощью асфальтового лака изображение принимало форму и становилось видимым. В первые в истории человечества картину рисовал не художник, а падающие лучи света в преломлении.
В 1835 г. английский физик Уильям Тальбот, изучая возможности камеры-обскура Ньепса смог добиться улучшения качества фотоизображений с помощью изобретенного им отпечатка фотографии — негатива. Благодаря этой новой возможности снимки теперь можно было копировать. На своей первой фотографии Тальбот запечатлел собственное окно на котором четко просматривается оконная решетка. В будущем он написал доклад, где называл художественное фото миром прекрасного, таким образом заложив в историю фотографии будущий принцип печати фотографий.
В 1861 г. фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Схема работы первого фотоаппарата была следующей, на штатив закреплялся крупный ящик с крышкой сверху, через которую не проникал свет, но через которую можно было вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.
В 1889 г. в истории фотографии закрепляется имя Джорджа Истмана Кодак, который запатентовал первую фотопленку в виде рулона, а потом и фотокамеру «Кодак», сконструированную специально для фотопленки. В последствии, название «Kodak» стало брэндом будущей крупной компании. Что интересно, название не имеет сильной смысловой нагрузки, в данном случае Истман решил придумать слово, начинающееся и заканчивающиеся на одну и ту же букву.
В 1904 г. братья Люмьер под торговой маркой «Lumiere» начали выпускаться пластины для цветного фото, которые стали основоположниками будущего цветной фотографии.
В 1923 г. появляется первый фотоаппарат в котором используется пленка 35 мм, взятая из кинематографа. Теперь можно было получать небольшие негативы, просматривая затем их выбирать наиболее подходящие для печатания крупных фотографий. Спустя 2 года фотоаппараты фирмы «Leica» запускаются в массовое производство.
В 1935 г. фотоаппараты Leica 2 комплектуются отдельным видеоискателем, мощной фокусировочной системой, совмещающие две картинки в одну. Чуть позже в новых фотоаппаратах Leica 3 появляется возможность использования регулировки длительности выдержки. Долгие годы фотоаппараты Leica оставались неотъемлимыми инструментами в области искусства фотографии в мире.
В 1935 г. компания «Kodak» выпускает в массовое производство цветные фотопленки «Кодакхром». Но еще долгое время при печати их надо было отдавать на доработку после проявки где уже накладывались цветные компоненты во время проявки.
В 1942 г. «Kodak» запускают выпуск цветных фотопленок «Kodakcolor», которые последующие полвека становятся одними из популярными фотопленками для профессиональных и любительских камер.
В 1963 г. представление о быстрой печати фотографий переворачивают фотокамеры «Polaroid», где фотография печатается мгновенно после полученного снимка одним нажатием. Достаточно было просто подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке начали прорисовываться контуры изображений, а затем проступала полностью цветная фотография хорошего качества. Еще 30 лет универсальные фотоаппараты Polaroid будут занимать ведущие по популярности места в истории фото, чтобы уступить эпохе цифровой фотографии.
В 1970-х гг. фотоаппараты снабжались встроенным экспонометром, автофокусировку, автоматические режимы съемки, любительские 35 мм камеры имели встроенную фотовспышку. Чуть позже к 80-м годам фотоаппараты начали снабжаться ж/к панелями, которые показывали пользователю программные установки и режими фотокамеры.
Эра цифровой техники только начиналась.
В 1974 г. с помощью электронного астрономического телескопа была получена первая цифровая фотография звездного неба.
В 1980 г. компания «Sony» готовит к выпуску на рынок цифровую видеокамеру Mavica. Снятое идео сохранялось на гибком флоппи-диске, который можно было бесконечно стирать для новой записи.
В 1988 г. компания «Fujifilm» официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат Fuji DS1P, где фотографии сохранялись на электронном носителе в цифровом виде. Фотокамера обладала 16Mb внутренней памяти.
В 1991 г. компания «Kodak» выпускает цифровую зеркальную фотокамеру Kodak DCS10, имеющую 1,3 mp разрешения и набор готовых функций для профессиональной съемки цифрой.
В 1994 г. компания «Canon» снабжает некоторые модели своих фотокамер системой оптической стабилизации изображений.
В 1995 г. компания «Kodak», следом за Canon прекращает выпуск популярных последние полвека пленочных своих фирменных фотокамер.
2000-х гг. Стремительно развивающиеся на базе цифровых технологий корпорации Sony, Samsung поглощают большую часть рынка цифровых фотоаппаратов. Новые любительские цифровые фотоаппараты быстро преодолели технологическую границу в 3Мп и по размеру матрицы легко соперничают с профессиональной фототехникой имея размер от 7 до 12 Мп. Несмотря на быстрое развитие технологий в цифровой технике, таких как: распознавание лица в кадре, исправление оттенков кожи, устранение эффекта «красных» глаз, 28-кратное «зумирование», автоматические сцены съемки и даже срабатывание камеры на момент улыбки в кадре, средняя цена на рынке цифровых фотокамер продолжает падать, тем более что в любительском сегменте фотоаппаратам начали противостоять мобильные телефоны, снабженные встроенными камерами с цифровым зумом.
Спрос на пленочные фотоаппараты стремительно упал и теперь наблюдается другая тенденция повышения цены аналоговой фотографии, которая переходит в разряд раритета.
Принцип работы аналогового фотоаппарата: свет проходит через диафрагму объектива и, вступая в реакцию с химическими элементами пленки сохраняется на пленке. В зависимости от настройки оптики объектива, применения особых линз, освещенности и угла направленного света, времени раскрытия диафрагмы можно получить различный вид изображения на фотографии. От этого и многих других факторов формируется художественный стиль фотографии. Конечно, главным критерием оценки фотографии остается взгляд и художественный вкус фотографа.
Корпус.
Корпус фотоаппарата не пропускает свет, имеет крепления для объектива и фотоспышки, удобную форму ручки для захвата и место для крепления к штативу. Внутрь корпуса помещается фотопленка, которая надежно закрыта светонепропускающей крышкой.
Фильмовой канал.
В нем пленка перематывается, останавливась на нужном для съемке кадре. Счетчик механически связан с фильмовым каналом, при прокрутке которого указывает на количество отснятых кадров. Существуют камеры с моторным приводом, которые позволяют делать съемку через последовательно заданный промежуток времени, а также вести скоростную съемку до нескольких кадров в секунду.
Видоискатель.
Оптический объектив через которое фотограф видит в рамке будущий кадр. Зачастую имеет дополнительные метки для определения положения объекта и некоторые шкалы настройки светка и контрастности.
Объектив.
Объектив — мощный оптический прибор, состоящий из нескольких линз, позволяющий делать изображения на различном расстоянии со сменой фокусировки. Объективы для профессиональной фотосъемки помимо линз состоят еще из зеркал.
Стандартный объектив имеет расстояние фокусаокругленно равное диагонали кадра, угол 45 градусов. Фокусное расстояние широкоугольного объектива меньшее диагонали кадра служит для съемки в небольшом пространстве, угол до 100 градусов. для удаленных и панорамных объектов применяется телескопический объектив у которого фокусное расстояние гораздо больше диагонали кадра.
Диафрагма.
Устройство регулирующее яркость оптической картинки объекта фотографирования по отношению к его яркости. Наибольшее распространение получила ирисовая диафрагма, у которой световое отверстие образуется несколькими серповидными лепестками в виде дуг, при съемке лепестки сходятся или расходятся, уменьшая или увеличивая диаметр светового отверстия.
Затвор.
Затвор фотоаппарата приоткрывает шторки для попадания света на пленку, затем свет начинает действовать на пленку, вступая в химическую реакцию.
От продолжительности приоткрытия затвора зависит экспозиция кадра. Так для ночной съемки ставится более длительная выдержка, для съемке на солнце или скоростной съемке максимально короткая.
Дальнометр.
Устройство с помощью которого фотограф определяет расстояние до объекта съемки. нередко дальномер бывает совмещен для удобства с видоискателем.
Кнопка спуска .
Запускает процесс фотосъемки длящийся не более секунды. В одно мгновение срабатывает затвор, раскрываются лепестки диафрагмы, свет попадает на химический состав фотопленки и кадр запечатлен. В старых пленочных фотоаппаратах кнопка спуска основана на механическом приводе, в более современных фотоаппаратах кнопка спуска, как и остальные движущиеся элементы камеры на электроприводе.
Катушка фотопленки.
Катушка на которую крепится фотопленка внутри корпуса фотоаппарата.
По окончании кадров на пленке в механических моделях пользователь перематывал фотопленку в обратном направлении в ручную, в более современных фотоаппаратах пленка перематывалась по окончании с помощью электромоторного привода, работающего от пальчиковых батареек.
Фотовспышка.
Плохая освещенность объектов фотосъемки приводит к использованию фотоспышки. В профессиональной съемке к этому приходится прибегать только в неотлагательных случаях когда нет других приборов освещения экранов, ламп. Фотоспышка состоит из газорязрядной лампы в виде стеклянной трубки содержащей газ ксенон. При накапливании энергии вспышка заряжается, газ в стеклянной трубке ионизируется, затем мгновенно разряжается, создавая яркую вспышку при силе света свыше сотни тысяч свечей. При работе вспышки нередко отмечается эффект «красных глаз» у людей и животных. Это происходит потому, что при недостаточной освещенности помещения где проводится фотосъемка, глаза человека расширяются и при срабатывании вспышки зрачки не успевают сузиться, отражая слишком много света от глазного яблока.
Для усранения эффекта «красных глаз» используется один из методов предварительного направления светового потока на глаза человека перед срабатыванием вспышки, что вызывает сужение зрачка и меньшим отражением от него света вспышки.
Принцип работы цифрового фотоаппарата на стадии прохождения света через линзу объектива тот же, что и у пленочного. Изображение преломляется через систему оптики, но сохраняется не на химическом элементе фотопленки аналоговым путем, а преобразуется в цифровую информацию на матрице от разрешающей способности которой и будет зависеть качество снимка. Затем перекодированное изображение в цифровом виде сохраняется на сменном носителе информации. Информацию в виде изображения можно редактировать, перезаписывать и отправлять на другие носители данных.
Корпус.
Корпус цифрового фотоаппарата имеет вид по аналогии с пленочным фотоаппаратом, но за счет отсутствия необходимости фильмового канала и места для катушки с пленкой, корпус современного цифрового фотоаппарата значительно тоньше обычного пленочного и имеет место для ЖК экрана, встроенного в корпус, либо выдвижного, и слоты для карт памяти.
Видоискатель. Меню. Настройки (ЖК экран) .
Жидкокристалический экран неотъемлимая часть цифрового фотоаппарата. Он имеет совмещенную функцию видоискателя, в котором можно приближать объект, видеть результат автофокусировки, выстраивать экспозицию по границам, а также использовать его в качестве экрана меню с настройками и опциями набора функций съемки.
Объектив.
В профессиональных цифровых фотоаппаратах объектив практически ничем не отличается от аналоговых фотокамер. Он также состоит из линз и набора зеркал и имеет те же механические функции. В любительских камерах объектив стал гораздо меньших форм и помимо оптического зума (приближение объекта) имеет встроенный цифровой зум, который способен многократно приблизить отдаленный объект.
Матрица сенсор.
Главный элемент цифровой фотокамеры небольшая пластина с проводниками которая формирует качество изображения, четкость которого и зависит от разрешающей способности матрицы.
Микропроцессор.
Отвечает за все функции работы цифровой камеры. Все рычаги управления камеры ведут к процессору в котором зашита программная оболочка (прошивка), которая отвечает за действия фотокамеры: работа видоискателя, автофокус, программные сцены съемки, настройки и функции, электрический привод выдвижного объектива, работа фотовспышки.
Стабилизатор изображений.
При покачивании камеры во время нажатия на спусковой завтор или при съемке с движущейся поверхности, например, с качающегося на волнах катера, изображение может получится размытое. Оптический стабилизатор практически не ухудшает качество полученной картинки за счет дополнительной оптики, которая компенсирует отклонения изображения при покачивании, оставляя изображение неподвижным перед матрицей. Схема работы цифрового стабилизатора изображения фотоаппарата при дрожании картинки заключается в условных поправках, вносимых при расчете картинки процессором, задействовав дополнительную треть пикселей на матрице, учавствующих только в коррекции изображения.
Носители информации .
Полученное изображение сохраняется в памяти фотоаппарата в виде информации на внутренней, либо внешней памяти. Фотоаппараты имеют разъемы для карт памяти SD, MMC, CF, XD-Picture и др., а также разъемы для подключения к другим источникам храненияинформации компьютеру, HDD сменным носителям и т.п.
Цифровая фототехника сильно поменяла представления в истории фотографии о том какое должно быть художественное фото. Если в прежние времена фотографу приходилось идти на различные ухищрения, чтобы получить интересный цвет или необычный фокус для определения жанра фотографии, то теперь есть целый набор примочек, включенных в программное обеспечение цифровой фотокамеры, коррекция размеров изображения, изменение цвета, создание рамки вокруг фото. Также любую отснятую цифровую фотографию можно подвергнуть редактированию в известных фоторедакторах на компьютере и легко установить в цифровую фоторамку, которые следом за пошаговым наступлением цифровых технологий становятся все более популярными для украшения интерьера чем-то новым и необычным.
14 принципов построения композиции
Понимание композиции – это вещь, на которую каждый фотограф должен потратить время. Без необходимости инвестирования в дорогое оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического видения к кому-то приходит само собой, но другим необходимо потратить время и приложить усилия для оттачивания своих визуальных навыков и способностей. Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.
Если у вас есть время, найдите повод сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках, и, безусловно, постарайтесь помнить о них в следующий раз, когда вы делаете кадр, это может помочь вам почувствовать разницу между съемкой хорошего кадра и великолепного кадра.
Шаг 1 – Не пытайтесь быть совершенным
Важно понимать, что не существует такой вещи как «совершенная» композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но вполне возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией.
Автор фотографии — Snow Peak
Шаг 2 — Простота
Одна из основных вещей, на которую стоит обратить внимание, это расположение элементов в кадре относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включите в кадр, а что уберете из него. Часто возникает искушение заполнить кадр как можно большим количеством интересных объектов, но когда речь идет о композиции, лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается вовлеченным в ясный и эффектный кадр.
Автор фотографии — Ewan MacNeilage
Шаг 3 – Правило третей
Одно из простейших правил композиции – это правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов.
Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.
Это правило, хоть и очень простое, работает действительно хорошо при правильном применении. Например, в пейзажных фотографиях, горизонт может проходить через кадр по нижней горизонтальной линии, а вершина горного хребта пересекать верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, с портретными кадрами, глаза могут быть размещены в точках, в которых верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии.
Автор фотографии — nandadevieast
Шаг 4 – Композиция в пейзаже
Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре.
Спросите себя, о чем будет ваш кадр. О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба в изображение, и что главная точка фокуса в кадре четко расставляет приоритеты.
Автор фотографии — Simon Bray
Шаг 5 — Линии
Линии в изображении – один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно – иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.
Когда вы работаете с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что снимок выглядит четко, что линии прямые. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки.
Автор фотографии Rob Ellis
Шаг 6 — Формы
Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.
Автор фотографии — Chris Hiramatsu
Шаг 7 – Контраст
Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.
Автор фотографии — Simon Bray
Шаг 8 – Формирование кадра
Эффективное формирование кадра – основа сильной композиции. Естественное желание — поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру.
Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.
Автор фотографии — Neil Singapore
Шаг 9 – Негативное пространство
Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.
Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться.
Автор фотографии — Armando Maynez
Шаг 10 – Угол
Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете.
Чаще всего самый простой способ – снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.
Шаг 11 — Слои
Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план – самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.
Автор фотографии — Simon Bray
Шаг 12 – Симметрия и узоры
Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту.
Автор фотографии — Simon Bray
Шаг 13 — Кадрирование
В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.
Шаг 14 – Практика, практика и еще раз практика
Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений.
Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, — всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.
Только, пожалуйста, запомните, что не бывает простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.
Автор фотографии — Paul Stevenson
Автор статьи — SimonBray
Что такое принцип ведущей комнаты в фотографии?
Принцип ведущей комнаты в фотографии — простая, но необходимая часть композиционной техники. Иногда встречаются также названия «ведущая», «свинцовая», «носовая комната» или же «ведущее пространство».
В этой статье фотограф Крейг Халл (Craig Hull) расскажет об этом принципе, а также о том, когда и как его стоит соблюдать или нарушать.
По сути, принцип ведущей комнаты означает, что при кадрировании объекта хорошо скомпонованное изображение будет иметь негативное пространство в направлении взгляда модели. В случае движущихся объектов аналогично: остается пространство перед движением объекта и в том направлении, в котором он движется.
Почему важна ведущая комната?
Композиционную технику ведущей комнаты важно помнить, даже если вы хотите это правило нарушить. Нарушение данного принципа может изменить настроение или ощущение изображения. Это привнесет напряжение в кадр и может сделать сцену в целом неуютной.
Вообще говоря, на портретной фотографии есть объект и пространство вокруг него. Визуальный интерес к портретной фотографии может исходить от движения и того, как взгляд движется по кадру. Чтобы глаза зрителя перемещались по снимку, фотограф и играет с пространством вокруг объекта.
Если фотограф поместил объект в кадр с равным пространством с обеих сторон, полученная композиция будет статичной.
Фотография выше является оригиналом, и фотограф обрезал ее, не оставив места для ведущей комнаты. Фотография в итоге теряет всю композицию. Мы видим меньше фона, и обрамление вокруг головы более плотное. Все эти атрибуты создают неинтересный образ.
Опять же, посмотрите на изображение мужчины, которое плотно кадрированное, но при этом пространство расположено перед его лицом, а не позади. Тем не менее, если мы кадрируем изображение еще больше, оно не будет таким мощным, как раньше.
Из-за плотного кадрирования вблизи затылка мужчины отсутствие ведущего пространства не так отталкивает, как в других примерах. Искажение более очевидно, и создается ощущение, что не мужчина является объектом, а одна из частей его лица, например, щека.
Композиция изображения мужчины, помещенного прямо в центре кадра, не самая удачная, но ее можно существенно улучшить, если удалить ведущую комнату.
Убирая это пространство перед его лицом, мы меняем идею изображения. Негативное пространство берет верх, и создается ощущение, что текст или информация должны помещаться в этой пустой области.
А в данном случае зритель просто не понимает, на что смотрит объект, и это вызывает некий дискомфорт.
На этом изображении мы видим человека, отвернувшегося от камеры. Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы обрежем изображение и уберем ведущую комнату.
Здесь мы теряем человека как фокус, а вместо этого взгляд падает на структуру волос. Внимание отвлекается от лица и глаз, а больше уходит к негативному пространству позади.
На изображении, где девушка смотрит из кадра, большая часть негативного пространства находится перед ее лицом, выступая в роли ведущей комнаты.
Удаляя это пространство, мы вредим композиции и убиваем интерес к изображению. Слишком велик акцент на направлении взгляда модели без возможности свободно за ним проследовать. Данное изображение не сработает без ведущей комнаты.
В данном случае акцентируется внимание на негативном пространстве за головой человека.
Эффект ведущей комнаты может быть еще более драматичным, когда объект находится в движении. На следующем изображении мужчина на велосипеде движется по кадру слева направо. Наличие некоторой ведущей комнаты позволяет объекту продолжать движение в кадре.
Такое кадрирование делает изображение скованным. В повествовании этой истории чего-то не хватает, и байку теперь некуда перемещаться.
Здесь автомобиль запечатлен прямо в центре кадра. Из-за расположения машины очевидно, что она едет справа налево. Обрезая картинку, мы видим, что изображение теряет свою силу и композицию. В этой сцене нет ничего интересного.
На последней фотографии видно человека на велосипеде, едущего по песку. Четко прослеживается, что он является основным фокусом фотографии.
Однако без ведущей комнаты он больше не выступает в роли главного объекта: теперь самой важной частью сцены является колесо мотоцикла, поднимающее песок в воздух.
Другие визуальные элементы утратили свою силу и, кажется, поддерживают колесо и его движение, а не наоборот.
Еще одним полезным понятием в построении кадра является Headroom — пространство над головой объекта до края кадра. Если оставить слишком много места, будет казаться, что человек тонет в зыбучих песках. Если же вы не оставите достаточно места, визуально сложится ощущение, что человеку грозит опасность удариться головой об потолок кадра. Поместите глаза объекта на верхнюю воображаемую линию по правилу третей, вы создадите необходимый запас по высоте. При выборе места для головы убедитесь, что кадр достаточно свободный, чтобы можно было бы увидеть часть шеи или верхнюю часть плеч. В противном случае получится что-то вроде отрубленной головы на блюде.
Как применять эффект ведущей комнаты к своей фотографии?
Принцип ведущей комнаты — это не правило, а скорее рекомендация, которой нужно следовать. Иногда, например, вы обнаружите, что включение ведущей комнаты может привлечь нежелательное внимание к заднему плану. В этом случае убедитесь, что пространство перед человеком по-прежнему больше, чем пространство позади него.
Общее правило состоит в том, что пространство перед объектом должно составлять 2/3 от всего пространства до края кадра, а 1/3 должно остаться позади объекта. Это правило часто применяется ко всем типам снимков, будь то снимок в профиль, крупный план или групповой снимок. Направление ведущей комнаты полностью зависит от того, куда смотрит объект. Если объект смотрит в правую часть кадра, то «свинцовая комната» должна быть справа. Если объект смотрит влево или жестикулирует влево, оставьте достаточно места в левой части кадра.
Также важно помнить, что чем быстрее движется объект, чем круче повернута голова в профиль или, чем шире будут жесты, тем больше места вам понадобится на этой конкретной стороне.
«Свинцовая комната» может применяться к живым объектам, таким как люди и животные, а также к объектам в движении, таким как автомобили. Неодушевленные предметы не могут извлечь выгоду из этого принципа, поскольку у них нет направленного движения или взгляда. Самое главное помнить, что ведущее пространство очень помогает композиции кадра: без него остается вероятность расстроить зрителей и вызвать у них подсознательное напряжение.
отзывы, адрес, время работы, расположение на карте, посещаемость
Фотоуслуги ФОТО ПРИНЦИП, цокольный этаж 105, ул. Красных Партизан, Краснодар, Краснодар, Краснодарский край, 350012: 3 отзыва пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню, номер телефона и огромное количество другой подробной и полезной информацииАдрес: цокольный этаж 105, ул. Красных Партизан, Краснодар, Краснодар, Краснодарский край, 350012
Номер телефона: 8 (918) 158-24-80
Расположение на карте
Отзывы
Red RockХорошая типография, заказывала несколько раз сувениры на праздники, все супер быстро! 6 марта нужны были кружки для коллег, вспомнила про это в последний момент, естественно все типографии уже не работали. А эти ребята открыты в субботу, так что мне удалось быстро все заказать, к обеду уже было готово. Рекомендую!
2 месяца назад
Меня Нет5 месяцев назад
Алексей Витченко7 месяцев назад
Популярные места из категории Фотоуслуги
Что такое лазертаг: фото и принцип игры
- Подробности
Особенности лазертага
Лазертаг обладает значительным количеством преимуществ. К достоинствам данной дисциплины можно отнести:
- Возможность точной настройки оружия. Вооружение может наносить разный урон, возможна установка количества патронов в магазине, а также активация режима «дружественный огонь».
- В дополнительных средствах защиты нет надобности. Лазерные бои полностью безболезненны, участникам не придется приобретать громоздкую, дорогостоящую экипировку.
- Малый вес оборудования. Принять участие в игре могут мужчины, женщины и дети.
- Минимальные финансовые затраты. Игрокам не придется докупать шарики, а также прочую амуницию. В лазертаге, в отличие от пейнтбола, количество боеприпасов неограниченно.
- Возможность проведения баталий при любой погоде. Оборудование прекрасно работает как в летний зной, так и в трескучие зимние морозы.
- Значительная дальность стрельбы. В отличие от других шутеров, перестрелки могут вестись на расстоянии 150-300 метров.
- Адреналин и масса положительных эмоций.
Ход и принцип лазертаг игр
Базовый принцип лазертаг игр – одержать победу над командой противника. Среди основных моментов игры стоит выделить:
- При попадании раздается звуковой, а также вибрационный сигнал на головной повязке бойца.
- Радиус приема датчиков составляет 360 градусов.
- Количество попаданий, необходимых для «убийства» игрока, может варьироваться. Все зависит от особенностей сценария, а также договоренностей между участниками.
- При «смертельном» попадании у бойца отключается автомат, и он выбывает из игры.
- После «смерти» участник может «вылечится» на базе, либо обязан ждать полного окончания раунда.
Что такое лазертаг для детей?
Многие родители задаются вопросом, что такое лазертаг для детей, фото, а также видео подобных состязаний, где можно посмотреть? Все достаточно просто, фото лазертаг игр с участием детских команд всегда можно найти на нашем сайте! Здесь представлены внушительные экспозиции, позволяющие родителям получить исчерпывающее представление относительно будней маленьких бойцов.
Основное отличие детского лазертага от взрослого – более мягкие правила, а также наличие профессиональных инструкторов, контролирующих весь игровой процесс. Арена, на которой проводятся состязания, имеет небольшую площадь, а бойцам выдаются облегченные стволы.
В лазертаг-клубе «Лазертаг Арена» рады, как маленьким, так и взрослым. У нас посетителей ждут яркие лазерные баталии, захватывающие ролевые игры, а также веселый семейный отдых. Приходите, будет интересно!
Записывайтесь по телефону: +7 (495) 414-32-33 .
Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии
Вы когда-нибудь задумывались, как элементы фотографии объединяются, чтобы сформировать успешный образ? В этой статье мы рассмотрим, как использовать семь принципов искусства и дизайна.
Эти принципы дизайна помогут вам создавать более интересные изображения.
Каковы 7 принципов искусства и дизайна?
7 принципов искусства и дизайна: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение.Используйте элементов искусства и дизайна — линию, форму / форму, пространство, значение, цвет и текстуру — чтобы создать композицию в целом.
элементов искусства и дизайна — инструменты визуальных художников. Принципы искусства и дизайна показывают, как художник использует эти инструменты для создания визуального искусства.
Применяя 7 принципов искусства и дизайна, фотографы могут создать цельное изображение, основанное на основах теории искусства.
Давайте подробнее рассмотрим каждый принцип.
7. Баланс
Весы используются для демонстрации визуального веса изображения. Он может либо объединить фотографию, либо создать разделение. Тщательно сбалансированное изображение придает фотографии устойчивость. Несбалансированный образ порождает разобщенность или беспокойство.
Оба приложения в порядке, в зависимости от желаемого результата.
Баланс можно достичь тремя способами:
- Симметрия — обе стороны изображения отражают один и тот же объект, как зеркальное отображение.
- Асимметрия — контрастирующие элементы уравновешивают изображение. Например, сильно текстурированная поверхность с одной стороны изображения уравновешивается гладкой матовой поверхностью с другой.
- Радиальная симметрия баланса — элементы, равномерно разнесенные вокруг центральной точки, как спицы колеса.
Баланс чувственен в том смысле, что он «чувствует» неправильное или правильное. Если вы хотите подчеркнуть баланс изображения, попробуйте переместить камеру, чтобы получить другую перспективу.
Вы также можете попробовать сфотографировать поля различной текстуры и цвета. Не бойтесь немного поэкспериментировать.
Симметричный баланс на этой фотографии моста создает глубину и направляет взгляд зрителя сквозь изображение. Фото Майкла Дрекслера на Unsplash6. Rhythm
Во многих отношениях композиция в музыке очень похожа на композицию в фотографии. Фотографическая концепция ритма во многом заимствована из теории музыки.
Подобно музыканту, читающему ноты на нотном листе, объекты в пространстве регулируют то, как мы рассматриваем фотографию.
Ритм диктует повторяющееся или организованное / неорганизованное распределение визуальных элементов по всему изображению.
Чтобы привнести в фотографию чувство ритма, попробуйте визуализировать нотную запись.
Пространства, корреляции и различия между объектами на фотографии, подобной этой, отражают ноты на нотном листе.
5. Образец
Узор придает смысл визуальному миру через регулярность. От рукотворных объектов до органических материалов и абстракций.
Элементы дизайна могут быть организованы предсказуемым образом, чтобы сформировать узор. Проще говоря, узоры — это повторение элементов искусства и дизайна. Они работают в унисон в одном кадре.
Человеческий глаз настроен на поиск закономерностей. Это может вызвать у зрителя удивительную эмоциональную реакцию.
Узоры — активный принцип искусства и дизайна, они поднимают изображение со страницы. Включение узоров в вашу фотографию — это не только изучение, но и фотографическая техника.
Попробуйте найти архитектурные и городские элементы или органические объекты, например цветы. Как только вы начнете искать, вы будете поражены обилием узоров вокруг вас.
Pattern поднимает изображение со страницы, превращая 2D-изображение в 3D-произведение искусства. Фото Эндрю Ридли на Unsplash4. Акцент
Акцент формирует центр интереса изображения. Цвет, пространство, текстура и линия работают вместе, чтобы определить фокус изображения.
Есть много способов создать акцент на фотографии.Пространственный акцент подразумевает ориентацию объекта в рамке фотографии.
Одинокий объект, расположенный в центре изображения, привлечет внимание. Это наиболее доступный компонент фотографии.
Для фотографии с несколькими объектами выборочная группировка направляет взгляд зрителя на определенные точки фокусировки.
Размер объекта также определяет способ «чтения» фотографии зрителем. Более крупный объект предполагает близость к поверхности фотографии.Он привлекает больше внимания, чем объект меньшего размера на заднем плане.
Включение размера рассказывает историю о физических объектах на фотографии, добавляя глубины и перспективы.
Цвет — еще один инструмент, который может усилить акцент. Ярко окрашенный объект в темной сцене придает изображению живость и яркость. Он привлекает внимание зрителя.
Фото Мэтью Смита на Unsplash3. Контрастность
Контраст создается, когда на фотографии присутствуют два или более противоположных элемента.Свет против темноты, тепло против холода.
Но контраст также включает физические элементы. Текстура — это еще один способ использовать принцип контраста в фотографии. Включение двух или более текстур в фотографию не только улучшает тактильность, но и создает ощущение места.
Круглая капля воды, покоящаяся на пушистых усиках растения, является примером контрастирующего с текстом предмета.
Контрастный сюжет привносит повествование в фотографию.Вы также можете попробовать сопоставить такие атрибуты, как резкость и мягкость, старое и новое или изогнутый и прямой.
Фотографирование контрастных атрибутов играет с нашим пониманием окружающего мира. Фото Алекса Родригеса Сантибаньеса на Unsplash2. Unity
Unity описывает визуальные отношения между элементами на фотографии. Это помогает создать цельный образ.
Использование похожих цветов или тонов, концепций или элементов развивает чувство единства.
Разобщенность — это наоборот.Плохая кадрировка, неудобные ракурсы или переэкспонирование и недодержка искажают изображение и могут вызвать расслоение.
Еще один аспект, лежащий в основе единого изображения, — это четкое представление о фотографическом результате. Фотографический результат или цель — это идеализированный мысленный образ фотографии до того, как она сделана.
Предварительно визуализируя результат, фотограф может получить более четкое представление о цели фотографии. Это, в свою очередь, позволяет фотографу лучше контролировать изображение.
Полностью дзен.Единство в фотографии достигается за счет сознательного использования принципов искусства и дизайна. Фото Шона Стрэттона на Unsplash1. Механизм
Термин «движение» в фотографии часто описывает взаимосвязь между выдержкой камеры и объектом. Когда дело доходит до искусства и дизайна, под движением понимается путь, по которому взгляд зрителя читает фотографию.
Механизм создан на основе элементов и принципов искусства и дизайна. Фотограф может контролировать то, как зритель воспринимает фотографию.
Например, использование линии в фотографии создает «визуальные магистрали», которые направляют взгляд зрителя.
Неровные линии вызывают волнение, переводя взгляд зрителя с одной точки на другую. Изогнутые линии более тонкие. Это снижает скорость просмотра фотографии.
Понимание природы и психологии человеческого зрения — важная часть управления движением. Например, человеческий глаз более чувствителен к одним цветам, чем к другим.
Красный привлекает внимание.Мягкий синий цвет более мягкий и утонченный. Движение можно направить за счет выборочного использования цвета и насыщенности.
Есть много разных способов направить взгляд зрителя через фотографию. Движение изучает природу глаза, а также психологию того, как мы воспринимаем визуальную информацию.
Сформированное в соответствии с принципами искусства и дизайна, движение — это путь, по которому глаза перемещаются по изображению. Фото Дрю Грэма на UnsplashЗаключение
Семь принципов искусства и дизайна в фотографии; баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение составляют основу изобразительного искусства.
Использование семи принципов позволяет лучше контролировать свою фотографическую практику. Это приведет к лучшим фотографиям и большему количеству фотографических возможностей.
элементов и принципов фотографии • FMoPA | Флоридский музей фотоискусства
Иногда то, что мы чувствуем как мелкие элементы в наших изображениях, на самом деле делает изображение интересным. У фотографов есть сознательное, а иногда и подсознательное побуждение придерживаться или нарушать правила, которые создают визуальную гармонию на их фотографиях.
Образец
Сходство — это концепция, которая успокаивает зрителей. Наши глаза притягиваются к узорам как к способу осмысления нашего окружения, и это не меняется при просмотре фотографий. Использование узоров в фотографии может создать ощущение визуальной гармонии и знакомства.
Например, в изображениях, содержащих узоры, мелкие элементы, нарушающие узор, могут быть контрастного цвета. Это часть нашего инстинкта выживания — смотреть на что-то, что не соответствует своему окружению.
Негативное пространство
Пространство позади объекта без элементов, привлекающих внимание. Сведение к минимуму мертвого пространства может быть важным, но в некоторых случаях оно может создать мощный образ. Если объект больше ничем не отвлекает, зритель ограничивается фокусировкой на единственной доступной вещи на фотографии. Чем меньше возможностей для просмотра, тем сильнее становится объект.
У всех нас есть предвзятые мнения о каком-то конкретном объекте. Мы проецируем то, как эти объекты будут влиять на внешний вид наших фотографий, еще до того, как мы сделаем снимок, который в конечном итоге выглядит лучше в нашем сознании, чем на самом деле.
Тенденция фокусироваться только на главном объекте и рассматривать окружающее его пространство как нечто, что можно исправить позже, снижает качество фотографии. Чтобы картина была гармоничной, важно учитывать сразу все элементы.
Непрерывность
Это логический элемент в фотографии, который позволяет нам хотя бы понять, где направление фотографии. Когда что-то слишком далеко на горизонте, чтобы увидеть, или слишком далеко за пределами нашего диапазона перспективы, мы используем линии и пути, которые направляют наше внимание на то, что мы можем ассимилировать, основываясь на наших собственных способностях логического мышления.
Остаток
Используя все вышеперечисленные знания о композиции и психологической эстетике, вы можете заставить людей чувствовать себя некомфортно, создавая что-то несбалансированное, или даже беспокоить их, размывая фон, который не представлен таким образом в реальности. Например, вы можете заставить зрителей чувствовать себя непринужденно, добавив симметрию, элемент, который выражает минимальный конфликт и даже справедливость.
Группировка
Наш мозг также любит группировать вещи, чтобы придать смысл изображению.Вы также можете использовать этот принцип, чтобы группировать людей или объекты вместе для создания общих тем или значений. Остерегайтесь этого, поскольку близость также может привести к проблемам. Ваше изображение может стать абстрактным, если на его фоне слишком много конфликтующих элементов. Если за объектом фотографии есть что-то, это может исказить восприятие зрителя.
Закрытие
Наш мозг имеет тенденцию заполнять пробелы в недостающей информации, чтобы завершить историю, скрытую за фотографией.Это важно для абстрактных изображений или изображений, которые кажутся неполными. Фотограф, который оставляет изображение открытым для интерпретации, создал большое количество историй для зрителей. Это создает ощущение хаоса в изображении, тогда как изображение с хорошей настройкой для завершения создает ощущение завершенности и позволяет разрешить круговое мышление.
Цвет
Цвет — это больше, чем просто визуально приятный элемент, он вносит свой вклад во многие вещи на фотографии.Он создает настроение, задает время и кадрирует объект. Контрастные цвета привлекают внимание, потому что они не сливаются друг с другом, они создают неразборчивые линии между двумя объектами, которые заставляют зрителя смотреть дольше. Изображения в прохладных тонах могут создать более темный или загадочный образ, а теплые цвета создают более светлый и успокаивающий образ.
Свет / Тень
Мы уделяем большое внимание свету на фотографиях. Отсутствие света часто упускается из виду.Тени помогают направить взгляд в определенную точку и помогают создать композицию. Их также можно использовать для добавления драматизма или интереса к фотографии. И, конечно же, они могут подчеркнуть свет; привлечение внимания к светлым участкам изображения. Оба присутствия на фотографии создают баланс.
Решение о том, как использовать эти элементы, в конечном итоге остается за фотографом. Понимание элементов дизайна и того, как они дополняют друг друга, может помочь фотографу определить намерения для фотографии и создать потрясающие работы.
7 основных принципов дизайнерской фотографии
Есть 7 основных принципов дизайнерской фотографии: узор, контраст, акцент, ритм и движение, баланс и единство. Они имеют решающее значение для объединения компонентов изображения и создания внутри него истории.
Принципы основаны на цветах и текстурах, а также на линиях, формах, значениях и пространстве, вместе называемых элементами.В этой статье дается базовое объяснение семи принципов дизайна.
Каковы 7 принципов искусства и дизайна?
Даже за последние десятилетия в средствах массовой информации и тенденциях произошли большие изменения. Но все художники полагаются на эти принципы, чтобы выразить свое видение или эмоциональную дату намного дальше, во времена гения Леонардо да Винчи. Научившись уделять им больше внимания, вы увидите улучшение своего искусства.
1.Баланс
Фото Тима ДжексонаНе следует концентрировать все компоненты изображения в одном месте. Здесь главное — напомнить вам о важности равного распределения и компенсации. Не обращайте на это внимания, и результат будет казаться дестабилизированным и неудобным. Нашему мозгу больше нравится сбалансированное изображение. В искусстве есть три способа обеспечить баланс:
Симметрично : если композиция разделена на половинки, одна будет точно отражать другую. Это один из тех принципов дизайнерской фотографии, который считается классическим и стабильным, возвращая нас в греческие храмы.
Асимметрично : компоненты каждой половины композиции различаются, но вместе они уравновешивают друг друга. Вы можете много поиграть с этим принципом, задействуя цвета, текстуры, формы и размещение.
Если задействованы два объекта разных размеров, меньший можно сделать «тяжелее» с помощью более темного цвета или более толстой текстуры. Такой способ стабилизации конструкций кажется более современным.
Радиально : в композиции есть центральный элемент, а затем другие элементы, равномерно расходящиеся от него.Такое изображение производило бы динамический эффект и казалось бы приведенным в движение.
Как применить баланс к своему портфелю?
Этот шаг требует вашего пристального внимания, потому что гармония в фотографии существует на многих уровнях. Тщательно продумайте необходимость вставки компонента, дестабилизирующего весь проект.
Размещая различные элементы вашего портфолио, соблюдайте полную симметрию. Или, если это сложно сделать, уравновесите основные компоненты другим способом, который объединит страницу.Это требует от вас осторожного размещения таких элементов, как нижние колонтитулы, галереи или полосы прокрутки.
После того, как макет страницы будет готов, не нарушайте его, загружая новые изображения. Если в каждом ряду четыре фотографии, последний ряд только с двумя фотографиями нарушит баланс.
2. Акцент (или доминирование)
Фото РикаКак совместить такие разные произведения, как «Третье мая 1808 года в Мадриде» и мощный эпизод падения детской коляски с Потемкинской лестницы? Все они доминируют.Такой эпизод — желание автора поставить стресс, как бедный рабочий Гойи в белом или коляска Эйзенштейна в фильме.
Обычно акцент делается на контрастах, но есть и другие способы.
Следуя семи принципам искусства и дизайна, вы всегда должны выделять ключевой компонент — фокус. Его присутствие в произведении помогает зрителю, сначала показывая главное, а затем помогая увидеть остальное.
Как сказал Алекс В. Уайт в своей работе на эту тему, когда автор избегает акцента, все компоненты кажутся одинаково мощными и заставляют зрителя искать истинный смысл среди различных возможностей, что может оказаться слишком сложной задачей. для некоторых.
Как сделать акцент на своем портфолио?
Естественно, вы думаете, что каждый аспект вашего сайта важен. Но есть определенные аспекты, которые имеют большее значение, чем остальные. Подумайте, что вы хотите, чтобы ваш зритель увидел в первый момент.
Но еще до того, как вы начнете создавать веб-сайт, подумайте о главном призыве к действию (или CTA) для вашего бизнеса. Например, свадебный фотограф стремится получить больше заказов, поэтому кнопка бронирования должна быть основным элементом.
Туристический фотограф, напротив, будет больше заботиться о подписках, поэтому желание следить за последними приключениями должно идти впереди всего. Сделайте ваш CTA доминирующим на странице с помощью таких средств:
Шрифт : следует увеличить для важных элементов.
Цвет : делает изображение ярким, особенно когда он окружен приглушенными оттенками.
Пустота : согласно одному из 7 принципов дизайна, контраст очень эффективен для направления внимания туда, куда вы хотите.
3. Образец (или повторение)
Фото Андрея ЕрмолаеваПовторение помогает зрителям понять окружающий мир с его регулярностью, будь то в искусственных объектах, органических материалах или абстрактных формах.
Сделайте дизайн предсказуемым повторением, которое уже становится вашим рисунком. Простой шаблон повторяет несколько компонентов, но помогает всей концепции работать в унисон.
Не заблуждайтесь, если считаете повторение синонимом скуки. Наш мозг легко удовлетворяется простыми шаблонами.Индийцы знают это, используя свои мандалы, которые по своей сути представляют собой аккуратно организованное множество красочных точек, чтобы достичь Нирваны, просто взглянув на них.
Среди других принципов художественного узора есть тот, который помогает вам в вопросах унификации композиции или идентификации как бренда из-за его последовательности.
Как применить узор к вашему портфолио?
Все мы знаем, что такое ритм в аудио, но визуально его можно реконструировать с помощью дублирующих элементов.Выберите для этого специальные шрифты и цвета, чередуя 2-3 повторяющихся варианта в каждом последующем элементе.
Таким образом вы создадите запоминающийся узор, чтобы потенциальные клиенты вспомнили о вашем веб-сайте в следующий раз, когда захотят воспользоваться услугами фотосъемки. Если вы хорошо разбираетесь в дизайне, персонализируйте существующие значки, кнопки и другие формы, которые находятся в публичном доступе в Интернете, сделав свой шаблон дизайна по-настоящему уникальным.
Отличным помощником в этом является Глоссарий дизайна шаблонов Artlandia, онлайн-энциклопедия шаблонов, в которой собрано все, что только можно вообразить, и который является прекрасным инструментом для вдохновения.
Тем не менее, это один из самых сложных принципов дизайнерской фотографии, которому нужно следовать, поскольку границу между художественным повторением и простой монотонностью слишком легко пересечь.
Избегайте перегрузки страницы, добавляйте пустые места вокруг элементов или иным образом немного нарушайте пространство.
4. Единство (и гармония)
Фото Натаниэля МерцаКогда кажется, что все компоненты дизайна поют одну мелодию, это называется единством. Связную картину можно построить, включив похожие цвета или их оттенки, концепции, элементы.
В таких ошибках, как плохая обрезка, странные углы, неправильная установка экспозиции, вы можете увидеть разобщенность. Нарушает гармонию кадра.
Чтобы убедиться, что все составляющие кадра согласовываются друг с другом, необходимо заранее продумать фотографическую цель. Сфотографируйте самый изысканный результат, которого вы хотите достичь, а затем используйте принципы фотографии и наведите камеру.
Если вы планируете заранее, у вас будет достаточно времени, чтобы лучше понять свою концепцию и получить максимальную отдачу от условий съемки, что принесет лучшие результаты.
Как применить единство к своему портфолио?
Как индивидуальный фотограф, вы в основном владелец бизнеса. Каждому бизнесу нужна своя индивидуальность, чтобы клиенты могли ее распознать. В вашем случае решающее значение имеет единство. Ваши работы должны содержать элемент, который будет прослеживаться по изображениям и служить своего рода товарным знаком, сообщающим ваше имя клиентам.
Это должно быть видно не только в ваших учетных записях в социальных сетях и на веб-сайте, но и в офлайновом мире, например, на ваших визитных карточках.Приготовьтесь тщательно проработать набор элементов, которые будут использоваться повсюду — в логотипах, цветах, шрифтах.
Собирая свой сайт, вам нужно будет добиться гармонии. давая себе место для некоторого разнообразия. Как гармонично нарушить однообразие? Стандартизируя элементы дизайнерской фотографии в каркасе вашего сайта.
Возьмите верхние и нижние колонтитулы и заключите их в одинаковые шрифты и цвета. Когда вся эта структура унифицирована, отдельные страницы можно персонализировать, изменяя основные функции и добавляя новые, такие как кнопки, тексты или изображения.
5. Контрастность
Фото Венеры ПунКонтрастность — один из важнейших принципов дизайнерской фотографии. Вы можете увидеть контраст, когда два элемента кадра противостоят друг другу, например, темный против света, холодный против теплого.
Однако контраст относится не только к цветам и оттенкам. С помощью текстуры вы также можете продемонстрировать контраст. Когда вы комбинируете несколько текстур в кадре, вы делаете его более атмосферным и добавляете тактильного ощущения.
Один из ярких примеров ярко контрастной темы — круглая капля воды на нечеткой поверхности растения.
Контрастная тема придает изображению больше смысла. Чтобы добиться контраста, вы также можете поэкспериментировать с сочетанием острых и мягких предметов или поверхностей, старинных и новых или правильной и неправильной формы.
Как применить контраст к своему портфолио?
Имейте в виду, что если вы переборщите с контрастом, это нарушит целостность фотографии и испортит визуальную привлекательность снимка. Правильно работайте с контрастом, и вы сможете контролировать внимание зрителя.
Это означает, что контраст должен быть применен к наиболее значимым элементам сцены. Говоря о веб-сайтах, посвященных фотографии, предполагается, что в центре внимания должно быть имя человека или бренда, чтобы клиенты знали, как обращаться к фотографу, работу фотографа (фотографии) и контактную форму, чтобы клиенты знали, как заказать эти услуги. .
Лучший способ максимально использовать принципы фотографии для портфолио — это изменить цвет фона. Я уверен, что опытные фотографы знают, что черный и белый представляют собой самый сильный контраст.Используйте один из этих цветов для фона, а другие цвета добавят яркости снимкам.
6. Движение
Фото Дениса СоколаДвижение — один из семи принципов дизайнерской фотографии. В сфере фотографии это относится к зависимости между объектом и выдержкой камеры. Для дизайна и искусства движение характеризует путь взгляда зрителя, когда он наблюдает за кадром и пытается понять его.
Например, в фотографии линии визуально создают «дороги», по которым зрители следуют глазами.
Неровные линии вызывают недоумение, заставляют зрителей переводить взгляд с одной точки на другую. Изогнутые линии более деликатны, заставляя глаза зрителей замедляться при просмотре кадра.
Если вы хотите изучить принципы дизайнерского движения и уметь управлять им в фотографии, начните с изучения психологии и природы человеческого зрения. Например, глаза людей по-разному реагируют на разные цвета.
Красный — привлекательный цвет. Мягкие голубые оттенки нежны и нежны.Таким образом, вы можете направлять движение, выборочно используя насыщенность и цвет.
Существует множество способов направить взгляд зрителя на кадр. Движение касается природы человеческого глаза и того, как люди воспринимают визуальную информацию с психологической точки зрения.
Как применить движение к своему портфолио?
Многие создатели веб-сайтов предоставляют расширенные функции, позволяющие пользователям добавлять движения на свои сайты. По принципу работы страница разделена на несколько разделов, которые перемещаются с разной скоростью.
Фактически, искажение скорости создает трехмерную иллюзию, которую вы можете увидеть в этом потрясающем шаблоне фотографии.
Но движение на веб-сайтах с фотографиями не обязательно связано с изменением элементов. Неподвижные предметы также могут помочь вам добиться движения. Посмотрите на шаблон еще раз, особенно на золотые линии между секциями.
Поскольку они направлены вертикально, они заставляют зрителей прокручивать вниз и узнавать больше. Фактически, серия точек, стрелок и линий отлично ориентирует взгляд зрителя.Не забывайте о числах. Подобно главам в книге, они естественным образом добавляют динамику сайту фотографии.
7. Иерархия
Фото Хуана Карлоса ФонсекаБольшинству произведений искусства присущи определенные особенности. Однако не каждый из них играет важную роль. Приличная композиция должна иметь три уровня важности: наиболее значимый, наименее значимый и остальные, находящиеся в середине, одинаково значимы.
Говоря об иерархии как части принципов дизайнерской фотографии, она подразумевает правильное визуальное расположение контента.Необходимо, чтобы зрители в первую очередь сталкивались с наиболее важной информацией.
Как применить иерархию к вашему портфолио?
Найдите ручку, лист бумаги и нарисуйте контур будущей страницы.
Ответьте на следующие вопросы: Какая информация является наиболее важной? Наименее значительный? Какую часть можно разместить посередине?
Организуйте всю информацию, расположив ее визуально на странице и расположив основное содержание в заметных разделах.
Согласно принципам композиции на фото-сайтах, центр — это первое, что привлекает внимание зрителей. Однако исследование, проведенное с помощью технологий отслеживания движения глаз, показало, что люди просматривают веб-сайты организованно.
Глаза человека следуют образцу «Z» или «F», двигаясь сверху слева направо и вниз.
Кроме того, люди склонны не обращать пристального внимания на содержимое в середине страницы, а скорее сканируют его в ближайшее время.Поэтому вам нужно разместить наиболее важную информацию в верхнем левом углу страницы, а наименее значимую — в центре. Если так организовать страницу, получится оптимальная композиция.
Элементы дизайна Фотография
Профессиональные снимки имеют определенный порядок. Линии, формы, формы, текстуры, узоры и цвета — это элементы композиции в фотографии, которые добавляют и подчеркивают этот порядок.
Они сильно влияют на картинку, в первую очередь на текстуры, цвета и линии.На самом деле люди воспринимают и используют эти элементы, даже не осознавая этой закономерности.
Строка
Фото Уоррена ЭйджиС помощью линий можно сместить основной акцент в фотографии и взгляд зрителя на интересную точку, изменить настроение и атмосферу всего кадра.
Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, изогнутыми и диагональными. Также они могут быть длинными и короткими, тонкими и толстыми. Линии могут увести вас или указать на что-то на картинке.Линии глубоко влияют на эмоции, которые люди испытывают при просмотре кадра. Строки могут быть динамичными, успокаивающими, пугающими, умиротворяющими, напористыми или директивными.
Некоторые люди воспринимают тонкие линии на фотографиях как слабые или неустойчивые. Толстые линии могут показаться сильными и напористыми или резкими и строгими. Изогнутые линии кажутся успокаивающими, умиротворяющими, мягкими и плавными. Неровные линии ассоциируются с хаосом, силой, резкостью и угрозой.
Форма
Фото Сони ЭчисонСогласно композиционным принципам дизайнерской фотографии, следующим элементом является форма.Главное правило здесь — форма должна быть узнаваемой. Вам нужно снимать объект с использованием контрового света или переднего света, чтобы форма была четкой.
Чтобы распознать форму, я рекомендую создать сильный контраст между ней, другими предметами и фоном. В этом случае вы буквально отделяете фигуру от всего, что ее окружает.
Форма
Фото Дэниела КорданаПринципы дизайнерской фотографии гласят, что форма в значительной степени является трехмерной.Форма должна быть освещена боковым освещением, так как оно дает мягкие красивые тени.
Этот контраст между тенями и светом в значительной степени демонстрирует глубину объекта, дает общее представление о снимке и добавляет к нему больше контекста.
Текстура
Фото Карен Пулфер ФохтЕще одним элементом, оказывающим эмоциональное воздействие на зрителей, является текстура. Основная трудность восприятия и съемки текстуры связана со светом.
Вот почему я предлагаю осветить текстуру боковым светом рано утром или рано вечером.Другой способ — использовать свет сверху, когда солнце расположено вертикально и высоко в небе.
Высокое солнце в небе подчеркивает грубую текстуру стен здания, древесную текстуру стволов деревьев или любую текстуру вдоль вертикальной поверхности. Это происходит потому, что свет сверху отбрасывает тени на эту поверхность.
Влияние вполне естественное, но оно делает снимок более глубоким, привлекательным, добавляет реализма и способствует гармонии в фотографии.
Узор
Автор фото art911Люди окружены узорами.Они являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни. Шаблоны делают человеческую жизнь менее хаотичной. Мы настолько привыкли видеть закономерности повсюду, что иногда даже не узнаем их.
Принципы художественного узора в фотографии различают два подхода: либо разбить узор, либо сделать акцент на узоре.
Разрыв включает в себя выбор объекта, который разрушит бесконечное течение узора. Это может быть объект, который явно контрастирует с другими предметами по цвету, форме или текстуре.
Следует знать, что ломаный узор требует тщательной аранжировки композиции.В этом случае вам очень поможет правило третей.
Акцент на узор подчеркнет расширение и размер рамки. Он включает в себя увеличение рисунка и заполнение им кадра. Подчеркнутый узор — это лица людей в толпе, ряды одинаковых растений, кирпичные стены и т. Д.
Цвет
Фото Саймона РигглсвортаОсновными характеристиками цвета являются насыщенность, оттенок и значение. Цвета, их расположение имеют большое значение для всех типов фотографии.Каждый цвет имеет свое настроение, связано с определенной эмоцией и влияет на визуальную привлекательность снимков.
Яркие цвета привлекают внимание, динамичны и полны энергии, такие же, как желтый и красный. Зеленый и синий цвета приносят комфорт и действуют успокаивающе. Правильный цветовой баланс в фотографии, которого вы можете достичь, зависит от того, насколько глубоко вы чувствуете и понимаете разные цвета, особенно те, которые вас окружают.
Также хочу отметить, что существует два типа цветов: аддитивный и субтрактивный.В свою очередь, каждый тип делится на основные и второстепенные цвета. Фотография, печать и живопись имеют дело с субтрактивными цветами — вот о чем я говорил в статье.
Тата Росси
Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать далее
Как применить 7 принципов дизайна к своему фотопортфолио
« Времена меняются », — гласила одна Нобелевская премия по литературе.Технологии и продукты развиваются очень быстрыми темпами, и у нашего мира очень мало общего с тем, в котором жили наши дедушки и бабушки. Но, несмотря на все эти изменения, основные принципы нашей жизни остались прежними. Возьмем, к примеру, любовь. Всего 10 лет назад вы могли найти свою половинку на работе, в любимом книжном магазине или на вечеринке, организованной общими друзьями. Сегодня все больше и больше людей полагаются на Tinder для вовлечения — и, в конечном итоге, вовлечения. Тем не менее, одно не изменилось: маленькие бабочки в животе, когда вы видите своего любимого человека, идущего по улице.
То же самое и с искусством и дизайном. Материалы, тенденции и влиятельные лица, возможно, резко изменились, но профессиональные дизайнеры по-прежнему полагаются на те же правила, что и Леонардо да Винчи, чтобы выразить свой внутренний мир. Вы тоже это увидите: когда придет время создать или обновить свое блестящее портфолио фотографий , вы примените эти 7 принципов дизайна, чтобы убедиться, что ваша композиция будет прочной и эстетически привлекательной. От баланса к единству мы разберем «что» и «почему» каждого из этих вечных правил, а также немного «как» — с практическими советами, которые можно применить на своем веб-сайте.
Конечно, необязательно следовать каждому из них одинаково. Собственно, вам предлагается переплетать и настраивать их, исходя из вашего художественного чутья. Но вы должны их изучить. Только тогда вы сможете их разбить и создать действительно свою композицию.
01. Balance
Точно так же, как вы не едите три раза в день утром, вы не хотите помещать все свои элементы только в одну часть вашей композиции. Вот что такое баланс: убедитесь, что визуальный вес равномерно распределен в вашем дизайне.Это очень важно, потому что дает ощущение стабильности и комфорта, приятное для глаз (и мозга) ваших зрителей. Если быть точным, существует три типа баланса:
Симметричный баланс: элементы одной стороны композиции строго аналогичны элементам другой стороны. Этот вариант естественно вызывает классицизм и постоянство — как столбы греческого храма.
Асимметричный баланс: элементы с обеих сторон различаются, но при этом создается ощущение одинакового «веса».Это достигается за счет игры с цветами, текстурами, формами и положением предметов. Например, маленький объект может уравновесить более крупный, если его цвет темнее или его текстура более контрастна. Такой баланс пробуждает модернизм и жизненную силу.
Радиальная балансировка: элементы одинаково расположены вокруг центральной точки конструкции, как если бы они исходили из нее. Этот вариант дает сильное ощущение жизни и динамизма.
Как применить это к вашему портфолио фотографий:
Вам нужно обращать внимание на баланс на каждом этапе создания вашего онлайн-портфолио.Особенно в том случае, если вы собираетесь вставить разделительный элемент на одну из своих страниц. Каждый раз вам нужно убедиться, что у вас одинаковое количество предметов по обе стороны барьера (симметричный баланс) или что их особенности придают им одинаковый визуальный вес (асимметричный баланс). Будьте особенно осторожны каждый раз, когда вставляете полоски на страницу с длинной прокруткой, нижний колонтитул или фотогалерею.
Для последнего всегда загружайте такое количество изображений, которое не нарушит баланс вашего макета .Разумеется, вам не нужна сетка с линиями из четырех фотографий и последняя только из двух. На всякий случай просто используйте Wix Pro Gallery : его мощные алгоритмы автоматически упорядочивают ваши изображения, чтобы ваш макет всегда выглядел чистым и ровным.
02. Contrast
Кеды со смокингом? Всплеск красного на черном полотне? Некоторые комбинации естественно «всплывают» больше, чем другие. Вы просто не можете не смотреть на них. На жаргоне искусства и дизайна этот «поп» называется контрастом, то есть эффектом, создаваемым наложением двух или более элементов, которые сильно различаются.Яркие и темные цвета, отрицательные и положительные пространства, круглые или острые углы … Возможности контраста безграничны!
Как применить это к вашему портфолио фотографий:
Предупреждение: слишком большой контраст может легко разрушить единство вашего дизайна и сделать его болезненным для просмотра. При этом при разумном использовании это правило дизайна является мощным оружием, поскольку оно естественным образом привлекает внимание зрителя. Таким образом, его следует использовать на более важных элементах вашей композиции.В случае с веб-сайтом, посвященным фотографии, вам нужно, чтобы все внимание было обращено на ваше имя (чтобы люди знали, кто вы), ваши фотографии (чтобы они видели, что вы делаете) и вашу контактную форму (чтобы они вас наняли ). Один из самых простых, но наиболее эффективных способов добиться этого — изменить цвет фона. Как профессиональный фотограф вы уже знаете, что черно-белое изображение обеспечивает самый высокий контраст. Выберите один из них на заднем плане, и пусть другие цвета сыграют свою яркую симфонию на ваших фотографиях.
Вам нужно вдохновение? Посмотрите этот великолепный шаблон фотографии Wix , где важный текст написан белыми «чернилами» на черной «бумаге». Пропустить невозможно!
03. Акцент (или доминирование)
Каков общий знаменатель между Третье мая 1808 года в Мадриде и мифической сценой падения детской коляски со ступенек в Линкор Потемкин ? Одним словом: акцент.Это происходит, когда художник создает область, которая визуально доминирует в композиции — бедный рабочий в белом на картине Гойи и карету в фильме Эйзенштейна. Часто это достигается за счет контраста, но не исключительно. Каждый дизайн должен включать такой первичный элемент, как этот, известный как «фокус», который будет служить дверью, через которую зритель может войти в композицию. С другой стороны, отсутствие доминирования среди группы равновзвешенных элементов вызывает конкуренцию между ними.Затем читатели должны найти свою собственную точку входа, а это рутинная работа », — написал Алекс Уайт в своем основополагающем руководстве по The Elements of Graphic Design .
Как применить это к вашему портфолио фотографий:
Мы знаем, что каждый элемент вашего веб-сайта фотографии подобен зенице глаза. Но давайте посмотрим правде в глаза: некоторые из них более ценны, чем другие. Итак, к какой информации вы хотите, чтобы ваш зритель получил доступ в первую очередь? Перед созданием своего веб-сайта вам необходимо назначить ведущий призыв к действию (или CTA) .Свадебный фотограф, скорее всего, нажмет на кнопку ваши заказы , чтобы получить больше бронирований. Фотографу-путешественнику, вероятно, захочется, чтобы люди подписывались на ваш блог и следили за вашими захватывающими приключениями. Каким бы ни был ваш призыв к действию, всегда убедитесь, что он является наиболее доминирующим элементом вашего дизайна, играя с:
Шрифт: в этом сценарии чем крупнее, тем лучше.
Цвета: более яркие оттенки будут прыгать со страницы, а приглушенные — отвлекать взгляд.
Пустое пространство: добавление пустых областей вокруг вашего CTA не только позволит вашему дизайну дышать, но и выделит ваше сообщение.
04. Механизм
“ Жизнь подобна езде на велосипеде. Чтобы сохранить равновесие, вы должны продолжать движение на », — сказал однажды Эйнштейн. То же самое и с вашей композицией. Чтобы ваши зрители могли в полной мере насладиться просмотром, они должны «двигаться» в рамках вашего дизайна. Вот почему хорошее творение всегда включает в себя путь, который плавно ведет взгляд от одного элемента к другому, передавая при этом нужную информацию.Думайте о своем творении как об истории с началом, серединой и концом — за исключением того, что эту историю вы расскажете не только словами, но и со всеми визуальными элементами, имеющимися в вашем распоряжении.
Как применить его к вашему портфолио фотографий:
Wix предлагает (бесплатно) множество сложных функций, направленных на привнесение движения на ваш сайт, например Parallax Scrolling — абсолютная тенденция веб-дизайна 2017 года. Принцип: ваш страница нарезана разными полосками, которые движутся с разной скоростью.Истинный факт: искажение скорости создает иллюзию 3D, как вы можете видеть на этом красивом шаблоне фотографии . Однако движение не всегда означает смену предметов. Этого также можно добиться с помощью статических элементов. В том же шаблоне обратите внимание на золотые линии между каждым разделом: благодаря их направлению (вертикальному) они, естественно, приглашают зрителя прокрутить вниз и узнать больше. Как правило, линии, стрелки и ряд точек очень эффективны, когда нужно «прокладывать путь» для глаз ваших зрителей.Еще одно разумное решение — использовать числа: так же, как главы в книге, они очень естественный способ создать динамику в вашей визуальной истории.
05. Повторение (или узор)
Повторение = скучно? Подумай еще раз. Повторяющийся элемент может создать весьма удовлетворительный узор. Например, благодаря аккуратной и упорядоченной последовательности точек индийские мандалы могут заставить вас достичь нирваны за секунды. Вдобавок к этому, повторение помогает создать последовательность, что имеет решающее значение, когда речь идет о единстве вашей композиции — или вашей идентичности как бренда.
Как применить это к своему портфолио фотографий:
Вы можете создать привлекательный ритм на своем сайте, повторяя определенные элементы дизайна. Например, попробуйте чередовать в разных разделах страницы одни и те же два шрифта и одни и те же три цвета. Это поможет вашим посетителям лучше запомнить ваш сайт и, таким образом, повысит вероятность того, что они вспомнят о вас в следующий раз, когда будут искать профессионального фотографа. Если вы прирожденный дизайнер, вы также можете воспользоваться тысячами бесплатных иконок и других форм, которые вы найдете в редакторе Wix, для создания своих собственных шаблонов.Для вдохновения взгляните на Artlandia Glossary of Pattern Design , онлайн-энциклопедию всех узоров, которые можно когда-либо вообразить. Вы уже знали чек принца Уэльского, но их еще тысячи.
Важно: какой бы узор вы ни выбрали, чрезмерное повторение приводит к однообразию. Убедитесь, что вы добавили несколько визуальных разрывов и пробелов вокруг повторяющихся элементов, чтобы глаза зрителей могли немного отдохнуть.
06. Иерархия
Большинство произведений искусства имеют несколько характерных черт.Но не все они одинаково важны. На самом деле, хорошая композиция должна иметь три уровня важности: самый важный, наименее важный и все, что находится в середине, равнозначно важным. В дизайне иерархия просто означает, что ваши данные визуально упорядочены, так что зрители сначала получают доступ к наиболее ценной информации.
Как применить это к своему портфолио фотографий:
Начните с того, что возьмите старую добрую ручку и лист бумаги и нарисуйте контур своей страницы.Какая информация самая важная? Наименее важный? А что остальное можно просто положить посередине? После того, как вы систематизируете свой контент, вам нужно будет визуально расположить его в кадре, выделяя лучшие места для наиболее важных данных. Центр композиции всегда является стратегической точкой, поскольку он естественно притягивает взгляд. Но научные исследования с использованием технологий отслеживания движения глаз также показали, что люди просматривают веб-сайт очень структурированно. Наши глаза имеют тенденцию начинать с верхнего левого угла, а затем двигаться вправо и вниз, следуя образцу «F» или «Z».Всё в середине страницы обычно не читается, но сканируется очень быстро. Конкретно это означает, что вы всегда должны размещать наиболее важную информацию в верхнем левом углу страницы, а наименее важную — в центре. Таким образом вы оптимизируете воздействие своей композиции.
07. Единство (и гармония)
« Единство — самый важный аспект дизайна, настолько важный, что его достижение оправдывает любое нарушение дизайна ». Если сам гроссмейстер Алекс В.Это написал Уайт, можете в это поверить. Единство дизайна существует, когда все элементы согласованы. Это создает ощущение завершенности и завершенности. Чтобы достичь этого драгоценного состояния гармонии, дизайнер должен убедиться, что каждый элемент действительно принадлежит композиции, с определенным местом и ролью. Ничего не должно быть бесполезным или размещенным случайным образом.
Как применить это в своем фото портфолио:
Нравится вам это или нет, но как профессиональный фотограф вы являетесь владельцем малого бизнеса.А для управления малым бизнесом требуется сильное чувство идентичности бренда. Ключ здесь — единство. Вы должны стремиться к визуальной непрерывности всех материалов, на которых будет стоять ваше имя и подпись, как офлайн, так и онлайн: ваш веб-сайт, ваши учетные записи в социальных сетях, ваши визитные карточки и т. Д. используйте и откажитесь снова, от вашего логотипа фотографии до ваших цветов и шрифтов. На своем фото-сайте вы захотите усилить единство, добавив при этом некоторого разнообразия, чтобы избежать скучности.Как этого добиться? Создайте уникальную структуру фрейма для каждой страницы с одинаковыми шрифтами, одинаковым стилем заголовков, одинаковым верхним и нижним колонтитулами. Создав такую структуру, вы сможете свободно настраивать каждую страницу, играя с размером текста, цветом кнопок или расположением изображений.
Джонатан Ситбон
Главный редактор блогов Wix
#design #photographyportfolio #webdesigntips
Принципы фотографической композиции -Как составлять фотографии
Принципы фотографической композиции
Основные принципы любой художественной композиции касаются вещей, которые влияют на способ использования компонентов.Компоненты ландшафта — это такие вещи, как форма земли, конструкции и растения. Внутри здания компонентами являются стены, пол, потолок, мебель, двери, возможно, люди в комнате и т. Д. При фотографировании людей компонентами являются фон (небо, стена, дерево и т. Д.), Передний план, человек, их одежду, все, что они могут держать в руках и т. д. Вы всегда должны видеть компоненты фотографии, организованные в приятную композицию пространств, чтобы удовлетворить желаемый фотографом эффект.Иногда фотограф может перемещать компоненты, чтобы получить лучшую композицию … в других случаях фотограф должен переместиться в положение, которое обеспечивает ему лучшую композицию.Некоторые из используемых принципов обсуждаются ниже:
Unity
Группируя, размещая или упорядочивая таким образом, чтобы несколько отдельных компонентов, казалось, имели чувство единства и единства, достигается. Необходимо добиться желаемого внешнего вида со всех точек зрения.Повторяющийся узор может быть использован для создания единства. Лужайку или водную поверхность, простирающуюся по саду, можно использовать для связывания других компонентов вместе, создавая ощущение единства. Единство может быть достигнуто за счет использования компонентов схожей текстуры, формы или цвета или путем включения области как целого.
Остаток
Это относится к симметричному или асимметричному равновесию. При симметричном балансе есть дублирование по обе стороны от воображаемой линии компонентов с точки зрения линии, формы или цвета.Асимметричный баланс включает в себя неодинаковое размещение различных объектов или масс по обе стороны от одной и той же воображаемой линии, но таким образом, чтобы существует равновесие (кажется, что на картинке не слишком много с одной стороны и недостаточно — с другой).
Доля
Это относится к правильному подбору размеров или масштабированию компонентов по отношению друг к другу и ко всему изображению. Двухсотфутовое дерево непропорционально маленькому дворику; и бонсай не в пропорции посреди большого газона.
Гармония
Это относится к тому, как разные части изображения сочетаются друг с другом. Гармония обычно является целью. Однако не всегда во всех частях дизайна. Фотография с гармонией расслабляет зрителя.
Контраст
Контраст противоречит гармонии, и его не следует переусердствовать. Случайные контрасты с гармонией изображения создадут на фотографии привлекательный элемент, добавив жизни и интереса к области, которая в противном случае была бы мертвой.Если вся листва имеет одинаковую текстуру или цвет, при наличии одного растения другой текстуры или цвета в середине создается контраст, который обеспечивает фокус в саду. Высокий взрослый, стоящий среди группы детей, или хорошо одетый мужчина среди группы женщин, одетых в бикини, создают эффект контраста.
Контраст привлекает внимание человека. Это полезно на фотографиях, которые пытаются заставить зрителя сесть и что-то заметить (например, в рекламе).
Ритм
Ритм — это осознанное повторение в картинке одинаковых или похожих компонентов.Обычно он создается повторением и переходом.
Правило третей
«Правило третей» — это основной принцип, часто используемый при создании фотографии. Его можно описать так:
- Представьте себе то, что вы видите на фотографии, и разделите изображение на 3 равные части по горизонтали и 3 части по вертикали. Отметьте две точки вверху фотографии и две точки внизу. Представьте (или проведите) две линии вниз от верхних точек и две поперек от боковых точек.Это разделит фотографию на 9 квадратов (прямоугольников или квадратов)
- Центр интереса на любой фотографии должен находиться в одной из точек пересечения этих линий. Таких точек будет четыре.
- Когда ключевые элементы фотографии находятся в этих точках; Вы обнаружите, что фотография выглядит лучше.
«Правило третей» очень популярно среди всех художников, от художников до фотографов.
Помимо пересечений, вы можете разделить области на полосы, занимающие треть, или расположить объекты по воображаемым линиям.Как видите, реализовать его довольно просто. Хорошие места для размещения вещей; треть пути вверх, треть пути слева.
Использование «правила третей» может помочь в создании хорошо сбалансированных и приятных для глаз изображений. Кроме того, поскольку вам нужно располагать объекты относительно краев кадра, это помогает избавиться от синдрома «крошечные объекты, окруженные огромным пустым пространством».
Как только вы освоите «Правило третей», вам очень быстро захочется его нарушить! Эти «правила» лучше всего использовать в качестве руководящих указаний, и если вы можете создать лучший образ, отклоняя или игнорируя правила, начинайте стрелять.
«Правило третей» довольно структурировано, но вы можете использовать множество методов, которые зависят от вашей способности «видеть» вещи и включать их в свою композицию.
Изучите фотожурналистику или ознакомьтесь с нашим ассортиментом предлагаемых нами курсов по фотографии.
Прочтите нашу электронную книгу по техникам фотографии
Вас также могут заинтересовать ….
Каковы элементы и принципы фотографии? — Pixobo
Есть поговорка, что когда вы покупаете фотоаппарат, вы фотограф, но если вы покупаете гитару, то вы просто ее владелец.В наши дни каждый, кажется, называет себя фотографом, поскольку почти каждый в той или иной форме владеет камерой — от владельца смартфона до энтузиаста, у которого есть зеркалка.
Но разве это все, что нужно, чтобы стать настоящим фотографом, способным объединить различные элементы и принципы для создания более привлекательных изображений?
Фотография — это форма искусства. Как и в любых других формах искусства, в фотографии есть элементы , которые могут быть не первым делом, о котором мы думаем, когда делаем снимок, но нам нужно знать, чтобы улучшить внешний вид наших фотографий.
Иногда мы неосознанно используем один или несколько из этих элементов, когда составляем изображение. Кто-то, хорошо разбирающийся в этих элементах, будет искать их в любой конкретной сцене, независимо от того, насколько просто она выглядит. Затем он может использовать принципы фотографии, чтобы организовать эти элементы для создания одного поразительного фотографического произведения искусства из чего-то, что выглядит как простой объект.
Даже такая простая вещь, как цветок, может привлечь внимание зрителя, если мы будем искать эти элементы и правильно применять эти принципы.
Что такое элементы фотографии?
Это элементы фотографии:
- Линия
- Форма
- Форма
- Текстура
- Узор
- Цвет
- Пространство
- Композиция
- Свет
- Глубина резкости
- Точка обзора или перспектива
Есть много элементов фотографии, но после того, как вы узнаете их все, вы начнете замечать их в своей повседневной жизни, и ваши фотографии начнут становиться намного лучше.
А теперь начнем с начала списка.
Line
Фотография определенно — это нечто большее. Как люди, мы привыкли видеть мир определенным образом. Например, на фотографии пейзажа вы можете увидеть пару высоких деревьев, красивый закат, облака, спокойное море, горы и т. Д.
Однако как фотограф вы должны научиться думайте и смотрите на мир по-другому — с точки зрения геометрических фигур.Линия, вероятно, является одним из самых сильных и важных элементов в фотографии или любом другом виде искусства.
Линия — это одномерное представление объекта. Все начинается с линии, и линии могут составлять формы, формы составляют форму, форма составляет текстуру, а текстура составляет узор. Если вы только начинающий фотограф, важно, чтобы вы научились видеть мир с точки зрения линий, форм, форм, текстур и узоров.
Линии могут быть длинными, короткими, толстыми и тонкими.Они также могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными. Также они могут быть прямыми, пышными, зазубренными или ломанными. Но самое главное, линии тоже могут заставить зрителя что-то делать. Он может направлять взгляд зрителя и направлять его фокус через контуры вашего объекта и другие ключевые точки на фотографии. Он также может передавать эмоции и настроение.
Тонкие линии, например, вызывают чувство слабости или хрупкости, тогда как толстые линии могут показать чувство силы, смелости или стабильности.
Видите разницу в эмоциях, передаваемых на приведенных выше фотографиях с похожими объектами?
Горизонтальные линии, как на картинке ниже, вызывают ощущение покоя и спокойствия.С другой стороны, вертикальные линии могут передать ощущение силы и роста.
Диагональные линии используются для придания динамизма изображению, для передачи движения или для того, чтобы направить взгляд зрителя к интересующей точке.
Когда мы видим извилистые линии, у нас возникает ощущение естественности, плавности или упорядоченности, как на изображении морских волн внизу. Напротив, неровные линии могут вызывать ощущение хаоса, поломки или нарушения порядка или даже беспокойства.
Видите, как линии могут эффективно передавать эмоции через фотографии выше? Вот почему линии, пожалуй, самый мощный элемент в фотографии.Грамотное использование линий в изображении может привлечь внимание зрителя.
Форма
Сходящиеся друг с другом линии могут образовывать формы. Он представляет объекты в двухмерной плоскости , , и они используются в фотографии для создания ощущения пространства и содержания . Формы, будь то прямоугольные, круглые и т. Д., Можно использовать по-разному.
Их можно использовать для кадрирования вашего объекта, например, как показано на изображении ниже:
Формы также могут быть художественно представлены в виде силуэтов с помощью подсветки сзади.
Фотографии выше — отличные примеры представления форм через силуэты, и вы можете проявить творческий подход к своим изображениям, используя этот элемент.
Форма
Если вы добавляете третье измерение или толщину к форме, получается форма . Форма — это то, что делает фотографию реалистичной. И хотя фотография в основном представлена в двухмерной плоскости, существуют определенные методы, которые фотографы используют для изображения формы, создавая иллюзию глубины или толщины.
Один из методов создания иллюзии глубины — использование света. Тщательно контролируя или размещая источники света на вашем объекте, вы добавите блики и тени, чтобы придать ему трехмерный вид.
Текстура
Текстура, с другой стороны, представляет детали, которые находятся на поверхности объекта. Как и в случае с формой, уловить текстуру или то, как объект ощущается в двухмерной плоскости, может быть непросто, но этого также можно достичь с помощью тщательного освещения.
Использование текстуры для фона позволяет создавать изображения, которые выглядят более живыми и захватывающими.
Узор
Узор в искусстве определяется в словаре как «повторяющаяся форма или дизайн». Действительно, когда вы создаете повторение форм и фактур, образуется узор. Узоры повсюду вокруг нас, поэтому они могут быть эстетически приятными для зрителя, и мы обычно довольно легко к ним обращаемся. Подчеркивая эти узоры, можно получить потрясающие снимки.
Узор — важный элемент фотографии, так как он может формировать ритм и симметрию, о чем мы поговорим позже.
Цвет
Цвет определяется в словаре как аспект внешнего вида объектов и источников света, который может быть описан в терминах оттенка, яркости и насыщенности ». Это позволяет различать в остальном идентичные объекты и выделять предпочитаемый вами объект. Он также играет важную роль в создании настроения в изображении.Разные цвета могут создать разное настроение.
Цвет бывает теплым или холодным. Желтый , красный и оранжевый — теплые цвета, они создают живое, яркое или энергичное настроение сцене. Есть причина, по которой многие люди любят снимать закаты или восходы солнца. Теплое свечение создает счастливое, веселое и романтическое настроение.
Холодные цвета, напротив, вызывают ощущение спокойствия, холода, а иногда даже грусти.В эту категорию попадают синий , серый и зеленый цвета.
Связано: Задача цвета
Все вокруг нас наполнено цветами — природа, небо, люди, дома, города и т. Д. Однако отсутствие цветных или черно-белых изображений может оказать драматическое воздействие на ваше изображение. фотографии. Это может дать им разные эмоции и ощущение безвременья.
Выбор правильных цветов для вашего изображения — это то, что отличает профессионалов от любителей, поскольку это имеет огромное значение для эмоций и настроения ваших фотографий.
Пространство
Пространство — еще один важный элемент фотографии, который также придает изображению ощущение трехмерности. Он придает глубину изображению и предлагает расстояние между разными объектами и перспективу.
На фото выше в примере 1 показано хорошее и простое использование пространства на изображении. «Позитивное пространство» — это пространство, занимаемое субъектом, в данном случае космонавтом. «Негативное пространство» — это пустое пространство, занимаемое фоном и передним планом, в данном случае — космосом (без каламбура!) И землей соответственно.Это создает ощущение того, что космонавт настолько мал и далек от Земли.
Использование пробела не означает, что оно должно быть пустым, как будто в нем ничего нет. Он может все еще содержать что-то вроде фотографии в примере 2.
Вы заметили, как пространство может создать ощущение глубины на этом изображении?
Жирафы занимают положительное пространство, в то время как отрицательное пространство состоит из горы и неба далеко на заднем плане, равнины и леса на среднем плане и некоторых трав на переднем плане.
Композиция
Когда мы ищем линии, формы, формы, текстуры и узоры в сцене, которую хотим снимать, мы исключаем объекты, которые нам не нужны, из кадра камеры и заполняем кадр ими. элементы, которые мы хотим, и расположите их так, чтобы объект фотографии действительно выделялся.
Это также известно как композиция или обрамление .
В других формах искусства, таких как музыка или живопись, художники обычно начинают с чистого листа или холста и просто включают элементы и объекты по мере их продвижения.В фотографии мы делаем прямо противоположное. У нас уже все есть перед нами, и мы решаем, что исключить в кадре, прежде чем делать снимок.
Бывают случаи, когда на заднем фоне присутствуют определенные объекты, которые вы не хотите видеть в окончательном изображении, поэтому мы выделяем их в рамку композиции. Затем мы располагаем объекты в кадре таким образом, чтобы это было понятно зрителю или привлекало его внимание к объекту фотографии.
Когда мы говорим о расположении предметов в рамке, мы не размещаем их, как на цветах или вашей мебели дома.Есть определенные методы, которые фотографы используют для создания хороших изображений, одна из самых известных — это правило третей .
Выполнение баланса в композиции не всегда означает размещение объекта в мертвой точке кадра, чтобы сделать левую и правую стороны кадра симметричными, в фотографии это не работает.
Давайте посмотрим на фотографию в примере 1.
Это сбалансированная композиция с использованием правила третей.По определению, правило третей достигается разделением кадра воображаемыми линиями на три равные части по вертикали и горизонтали и последующим выравниванием объекта по этим линиям или точкам их пересечения для достижения сбалансированной композиции.
В примере 1, если вы представите себе, что есть вертикальные линии, используя правило третей, слон пересекает вторую линию вправо. Это не мертвая точка, но и не слишком близко к правой стороне кадра. И хотя главный фокус на фотографии — слон, с левой стороны достаточно места, чтобы у него было достаточно места спереди, чтобы войти в него.Вы также можете оценить детали на этой стороне кадра, потому что даже холмы и трава прямо перед слоном используют правило третей.
А теперь представьте на секунду, что слон находится в мертвой точке кадра. Теперь у вас есть интервалы по обеим сторонам кадра, которые не имеют особого смысла.
Вот еще один пример фотографии с использованием правила третей:
Пример 2 довольно интуитивно понятен. В центре кадра — звездное небо с силуэтом горы в нижней трети кадра.Опять же, если вы скомпонутируете изображение так, чтобы силуэт горы оказался в мертвой точке, тогда у вас будет вторая половина изображения, покрытая тенями, которые вообще не имеют никакого смысла, в то время как вы теряете фокус. на прекрасном звездном небе.
Вот почему так важно практиковать правило третей в композиции фотографии, особенно для начинающих. При создании изображения очень важно обращать внимание на все, что находится внутри кадра. Сегодня у нас есть смартфоны, у которых есть опция сетки на камере.Хотя некоторые люди понятия не имеют, для чего это нужно, он предназначен для пользователей смартфонов, которые имеют определенные знания в области композиции.
Есть определенные ситуации, когда правило третей может быть нарушено, например, когда вы просматриваете фотографические сцены с идеальной симметрией, или вы хотите использовать более негативное пространство, чтобы ваш объект выглядел маленьким.
Это всего лишь одна из техник композиции. Некоторые другие методы композиции включают использование различных типов линз для управления вашим полем обзора и глубиной резкости, настройку диафрагмы на вашей камере и использование света для включения и исключения элементов изображения посредством выборочной экспозиции.
Композиция — это очень обширная тема, на изучение которой уходит много времени, но как только вы овладеете ею, вы научитесь смотреть на мир острым взглядом и творчески и увидите, какие впечатляющие фотографии возможны.
Свет
От самого слова фотография происходит от греческих слов photos , что означает «свет», и graphe , что означает «рисование», поэтому слово буквально означает «рисование светом» или «рисование светом». ».Свет — один из важнейших элементов фотографии.
Точно так же, как мы не можем видеть что-либо без света, у вас не может быть фотографии без света.
Управление освещением с помощью механизмов, имеющихся в вашей камере, и других внешних факторов, таких как заднее или переднее освещение, определяет величину экспозиции, которую будет иметь полученное изображение.
В зависимости от того, как вы управляете светом с помощью этих инструментов, вы можете избежать недоэкспонированного или переэкспонированного изображения.
Видите, как на фотографии выше весь фон темный, но объект четко составлен?
Этого можно добиться только за счет грамотного использования освещения. Вы также можете создать форму или иллюзию глубины с помощью света, как объяснялось ранее. Художественные изображения силуэтов можно создать только с помощью умного использования света.
Глубина резкости
Большинство фотографов стремятся получить резкие изображения при съемке. Наши глаза натренированы и сфокусированы, чтобы видеть острые предметы.
Но когда мы фокусируемся на конкретном объекте, означает ли это, что все в кадре должно быть резким, включая фон?
Вот где вступает в игру глубина резкости.
Глубина резкости — еще один элемент, который создает ощущение трехмерности фотографии. Игра с глубиной резкости сильно повлияет на композицию вашей фотографии, и это можно сделать за счет использования линз с разным фокусным расстоянием, а также настройки диафрагмы.
Как и в примере 1, используя небольшую глубину резкости, вы можете выделить свой объект и выделить его, а также убрать все отвлекающие факторы, которые могут присутствовать на заднем и переднем планах.Это обычно используется в портретной фотографии и фотографии дикой природы.
Использование большой глубины резкости, с другой стороны, обычно используется в пейзажной фотографии (пример 2), где каждый элемент, присутствующий в изображении, от переднего плана до фона, является резким и, таким образом, направляет взгляд на все изображение.
Точка обзора или перспектива
При создании композиции фотографии одна из привычек, от которой вам нужно избавиться, — это снимать изображения, стоя прямо.Это наиболее типичная поза фотографа, и, хотя она удобна, эту точку обзора или перспективу видят все остальные.
Съемка под другим углом, например сверху или снизу, дает вам другое поле зрения и перспективу сцены, которые, возможно, не увидит обычный человек. И это те изображения, к которым вы должны стремиться.
Точка обзора или перспектива могут кардинально изменить настроение фотографии, передать другие эмоции или просто позволить вам увидеть некоторые более интересные вещи по сравнению с фотографированием с удобной точки или из положения стоя.
Как правило, изображение, снятое с горизонтальной точки обзора, передает объективность и нейтральность. Типичные портретные фотографии снимаются с этой позиции, потому что вы хотите, чтобы ваш объект был в центре внимания, и вы не хотите отвлекаться от этого.
С другой стороны, съемка изображения снизу вверх (пример 1) делает объект более грандиозным и доминирующим. Вы должны снимать из этого положения, если хотите, чтобы объект выглядел немного подавляющим, как при фотографировании высокого здания.
При съемке изображения сверху (пример 2) объект кажется меньше, неадекватным и слабым. Съемка того же высокого здания сверху сделает его не таким драматичным.
Вот почему вы видите свадебные фотографии или фотографии танцев (пример 3), снятые снизу, чтобы объекты выглядели мощнее и больше, чем жизнь.
Не бойтесь присесть, лечь на тротуар или подняться на выступ вверху, и попробуйте перемещать камеру, чтобы лучше рассмотреть объект.Экспериментируя с разными перспективами, вы получите отличные композиции.
Принципы фотографии
Ниже приведены принципы фотографии, которые мы используем для упорядочивания элементов фотографии и их компоновки для создания визуально впечатляющих фотографий.
- Единство или гармония
- Баланс
- Акцент
- Пропорции
- Контраст
- Ритм или повторение
- Движение
Единство или гармония
Мы можем сказать, что единство существует, когда все элементы изображения находятся в гармонии или договор.Особенно, когда вы составляете несколько элементов, не имеет значения, используете ли вы разные элементы, если каждый из них принадлежит композиции и все эти части составляют единое целое.
Пример фотографии выше можно разделить на части, но они были объединены вместе, чтобы сформировать отличную композицию.
Balance
Как только ваши глаза научатся искать элементы фотографии, вы поймете, что они повсюду вокруг нас. Однако не стоит объединять их все в одну композицию.Таким образом, баланс в композиции имеет решающее значение для ощущения стабильности и равномерного распределения визуальных масс в вашем изображении.
Есть три способа добиться баланса в изображении:
- Симметричный баланс — это также известно как идеальный баланс. На фото ниже, например, обе стороны изображения имеют одинаковые элементы.
- Асимметричный баланс — Баланс не всегда означает, что вам нужно иметь одинаковые элементы с обеих сторон композиции.Иногда баланса можно достичь, играя с формами, цветами и текстурами, чтобы убедиться, что разные элементы в вашем изображении создают ощущение одинакового визуального веса. Используя правило третей, можно добиться асимметричного баланса, подобного тому, что обсуждалось ранее. Вы также можете добиться этого, поместив два объекта разной важности, которые контрастируют друг с другом по размеру, цвету, глубине и т. Д.
- Радиальный баланс — это тип баланса, основанный на круг со всеми элементами, расположенными вокруг центральной точки, как будто они исходят от нее.Фотография ниже — хороший пример достижения радиального баланса.
Акцент
Акцент используется для создания ощущения визуального доминирования определенного элемента, чтобы привлечь внимание зрителя к важным частям изображения. Этого можно добиться за счет различий в размере, глубине и цвете.
Фотография в примере 1 использует размер для выделения. Деревьям и траве внизу был отведен довольно небольшой участок композиции, чтобы подчеркнуть голубое небо.На фото в примере 2 акцент достигается за счет глубины.
Пропорция
Пропорция или масштабирование — это использование элементов разных размеров для привлечения внимания зрителя к определенному предмету. Фотография ниже — отличный пример использования пропорций, чтобы сделать довольно маленький объект больше, чем жизнь.
Контраст
Контрастность в фотографии — это просто положение двух или более различных элементов с целью позволить одному элементу выступать по сравнению с другим.Это легко достигается за счет использования бликов и теней или дополнительных цветов. В эту категорию попадают изображения силуэтов.
Ритм или повторение
Это говорит само за себя. Когда элемент встречается в композиции снова и снова, он создает ритм или повторение.
Движение
Движение ведет взгляд зрителя через вашу фотографию к определенной точке фокуса. Фотографии ниже — отличные примеры достижения движения в изображении:
Здесь вы можете найти несколько фотографий, которые описывают принципы фотографии.
Элементы и принципы фотографии — вот что делает фотографию.
Знание того, как и когда использовать все это, сделает ваши фотографии более эффективными и привлекательными. Как говорится, практика ведет к совершенству, а использование этих элементов и принципов требует практики.
Поэкспериментируйте с разными точками зрения, чтобы достичь изложенных выше принципов. Когда ваши глаза натренированы искать эти элементы и вы научились составлять композицию, используя эти принципы, неважно, какой у вас объект, почти все может создать поразительное, вызывающее эмоции изображение.
Я также предлагаю прочитать наше руководство о разнице между формой и формой в фотографии.
Каковы элементы и принципы фотографии? • PhotoTraces
Элементы фотографии и принципы фотографии являются фундаментальными строительными блоками изображений.
Если вы не умеете ими пользоваться, ваши фотографии не получатся.
Но если вы освоите элементы и принципы фотографии…
… тогда вы сможете профессионально работать со светом и композицией для получения прекрасных результатов.
Обратите внимание, что эти концепции далеко не новы — фотография заимствует некоторые элементы и принципы из классического искусства и дизайна.
Но хотя они были около долгое время , научиться использовать эти строительные блоки фотографии не всегда легко — именно здесь это руководство пригодится.
Я расскажу вам обо всех элементах фотографии и принципах фотографии, которые вам необходимо знать. И к тому времени, когда вы закончите, вы уже будете на правильном пути к использованию этих элементов и принципов для создания собственных захватывающих снимков.
Приступим.
Что такое элементы фотографии?
Каждое изображение состоит из элементов, какими бы простыми они ни были. А вот 6 основных элементов фотографии:
- Линия
- Форма и форма
- Пространство (положительное и отрицательное)
- Текстура
- Цвет
- Тон
Например, каждое изображение содержит линии. Каждое изображение включает в себя формы. Каждое изображение включает текстуры, тона и многое другое.
Эти являются элементами фотографии.
Всякий раз, когда вы смотрите на картинку, независимо от того, насколько она хороша, плохая или посредственная, вы должны легко разделить ее на отдельные элементы.
Потому что все фото содержат эти элементы.
И, как я объяснил выше, изучив , что такое эти элементы, и научившись манипулировать этими элементами, вы сможете создавать потрясающие фотографии.
Теперь давайте рассмотрим каждый элемент по очереди:
Строка
Линия — самый простой из всех элементов фотографии.
Это то, как это звучит:
Любая линия, которая появляется на вашей фотографии.
Теперь некоторые линии очевидны, например, ведущие линии, которые направляют зрителя через кадр.
Но другие линии менее очевидны, потому что они соединяются с другими линиями, образуя формы. Например, здание состоит из множества прямых линий. Теннисный мяч состоит из одной изогнутой линии. Человек состоит из множества прямых и изогнутых линий.
Поскольку линии повсюду, без них невозможно сделать снимок.
Однако, делая линии более четкими и дискретными, вы можете направить взгляд зрителя сквозь кадр; линии являются естественными «руководителями», что означает, что взгляд почти всегда следует за линией, независимо от того, куда он направлен.
С другой стороны, уменьшая выделение линий (например, объединяя их в форму), вы можете создать в изображении меньший поток и, возможно, большую напряженность.
Сходящиеся линии — самые популярные в пейзажной фотографииФорма и Форма
Как я сказал в предыдущем разделе, линии составляют формы.
И вы, наверное, уже понимаете, что такое формы:
Это двухмерные предметы, которые занимают место, например прямоугольник, круг или квадрат. Однако в фотографии формы имеют тенденцию быть более неправильными.
Вы обнаружите, что люди состоят из форм. То же самое с животными, деревьями и зданиями.
(Конечно, при желании вы можете брать формы и снова разбивать их на линии; то, что предмет состоит из форм, не означает, что он тоже не состоит из линий!)
Круглые формы кажутся более плавными и динамичными, тогда как формы с резкими краями кажутся напряженными и статичными.Так что выбирайте формы с умом, в зависимости от настроения, которое вам нужно.
Когда формы начинают становиться трехмерными, они принимают форму , то есть просто объемные формы.
Поскольку фотография — это двухмерная среда, форма может быть только уловкой, которая исходит от света, падающего определенным образом на определенные объекты. Но вы можете усилить или уменьшить эту иллюзию в зависимости от того, как вы делаете снимки (и как вы их обрабатываете).
Свет преобразует двухмерную сцену в трехмерную среду.Чтобы улучшить форму, используйте освещение, которое покрывает некоторые области тенью и красиво освещает другие области.Чтобы уменьшить форму, держите освещение ровным и равномерным по всему объекту.
Имеет смысл?
Пробел (положительный и отрицательный)
Вы, наверное, уже понимаете «космос» на интуитивном уровне; это область на фотографии.
Пробел может быть положительным, если он занят линией или фигурой. Позитивное пространство кажется тяжелым.
Или может быть отрицательным, если там никого нет. Негативное пространство светлое и пустое. Из-за этого большое количество негативного пространства сделает ваши изображения менее тесными и более воздушными.
Вообще говоря, фотография должна содержать как положительное, так и отрицательное пространство. В следующем разделе я расскажу о балансировании положительного и отрицательного пространства, и наоборот.
Но главное сообщение таково:
Постарайтесь добавить в свои фотографии позитивное пространство (главный объект имеет значение!).
А также добавьте негативное пространство на свои фотографии, чтобы помочь позитивному пространству дышать.
Негативное пространство, созданное пустым небом и гладкой водой, подчеркивает оживленную городскую средуТекстура
Текстура — это небольшие вариации на поверхности объекта.
Итак, если камень очень грубый и потрескавшийся, он полон текстуры, но если камень был сглажен волнами, он очень нетекстурированный.
Каждый объект находится где-то на шкале текстуры. Произведенные объекты, как правило, менее текстурированы (например, пластик и металл), тогда как природные объекты имеют тенденцию быть более текстурированными (например, валуны, деревья, растения).
Теперь, когда дело доходит до текстуры, вы можете использовать свет по-разному, чтобы либо подчеркнуть его, либо заставить его отступить.
Используя боковой свет, вы подчеркнете любую текстуру, присутствующую в вашем объекте. Но, используя передний свет, вы уменьшите текстуру (и силуэт с задней подсветкой почти полностью потеряет текстуру).
Оба эти шага разумны, в зависимости от типа фотографии, которую вы хотите. Текстурированное изображение имеет тенденцию ощущаться напряженным и даже хаотичным.
Тогда как нетекстурированное изображение более спокойное и даже умиротворенное.
Утренний габаритный свет подчеркивает текстуры Гранд-КаньонаЦвет
Цвет есть, ну цвет .Это относится к оттенку, яркости / значению и насыщенности / интенсивности каждого элемента на вашей фотографии, независимо от того, насколько он мал.
Здесь оттенок относится к тому, что мы часто думаем как цвет ; примеры различных оттенков включают красный, зеленый, оранжевый, синий и розовый.
Яркость или Значение относится к яркости цвета. Вы можете выбрать светло-красный или темно-красный, светло-зеленый или темно-зеленый и т. Д.
Насыщенность или интенсивность относится к присутствию цвета.Цвета с высокой насыщенностью исчезают со страницы, тогда как цвета с низкой насыщенностью имеют тенденцию блекнуть.
Также возможно полностью обесцветить цвета для создания черно-белого эффекта.
Фотографы часто забывают о необходимости цвета, но цвет — один из самых важных элементов, с которыми вы столкнетесь. Включив цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, вы создадите гармоничную сцену, а, упаковав конфликтующие цвета, вы создадите много напряжения.
тон
Тон означает уровень яркости или темноты различных частей фотографии.
Таким образом, фотография, сделанная ночью, в целом будет иметь очень темный оттенок, тогда как фотография, сделанная в полдень, может иметь смесь темных и светлых тонов и т. Д.
Обратите внимание, что оттенки различаются от области к области на фотографии. Таким образом, угол может быть очень темным, а центр — очень светлым, или наоборот.
Вы можете многое сделать, если будете осторожно изменять тон. Например, вы можете раскрыть детали, увеличив яркость тонов, или вы можете скрыть детали, уменьшив яркость тонов.
И вы можете раскрыть форму посредством тщательной градации тонов, в то время как вы можете создавать запутанные композиции с помощью внезапных тональных изменений.
Тон — одна из ключевых областей, на которой фотографы сосредотачиваются при постобработке из-за его влияния на фотографию в целом. Тон имеет значение, и, тщательно подбирая свои тона, вы можете изменить настроение, области, которые подчеркнуты, а не подчеркнуты, а также форму предмета.
Сцена имеет полный тональный диапазон от темного переднего плана до ярких бликов неба.Каковы принципы фотографии?
Вот 6 основных принципов фотографии:
- Баланс
- Единство / Гармония
- Узор / Повторение
- Контраст
- Движение / Ритм
- Пропорции
Фотографии состоят из фотографических элементов.
Но как эти элементы работают вместе, чтобы создавать красивые фотографии?
Вот где вступают в силу принципов фотографии. Эти принципы показывают, как расположить различные фотографические элементы для получения приятного изображения.
Итак, в этом следующем разделе я расскажу вам о 6 принципах фотографии. Я объясню, что это такое и как использовать их для достижения наилучших результатов.
Начиная с:
Весы
Баланс, возможно, является самым важным принципом фотографии, потому что он так важен для хороших композиций.
Баланс означает необходимость в элементах с одинаковым весом на обеих сторонах фотографии.
Работает как качели, только визуально.
Итак, если вы добавите сильный элемент на одну сторону кадра, например, гору…
… тогда вам нужно будет уравновесить это сильным элементом на другой стороне кадра, например, другой горой, деревом, валуном и т. Д.
Это все примеры тяжелых объектов, которые создают позитивное пространство.
Тем не менее, также можно уравновесить гору отрицательным пространством — хотя вам часто понадобится много отрицательного пространства, чтобы уравновесить небольшое положительное пространство.
Итак, если вы фотографируете гору, вы можете разместить ее в правом нижнем углу кадра, а затем уравновесить ее большим количеством пустого неба слева.
Уравновешивание положительной формы скальной породы с отрицательным пространством неба и моряИмеет смысл?
Хотя все эти разговоры о балансировке могут показаться немного сложными и трудными для применения, не волнуйтесь.Видите ли, художники разработали правила, которые позволяют легко балансировать без необходимости мысленно взвешивать каждый элемент кадра.
Например, правило третей, которое гласит, что вы должны размещать ключевые композиционные объекты на трети расстояния в кадре, — это простой способ сбалансировать ваши фотографии.
Золотое сечение (с сеткой Фи) — альтернативный метод балансировки элементов.
Другими словами:
Это не все догадки! Вы можете создавать сбалансированные композиции, даже если вам все еще трудно понять визуальную «тяжесть» элементов.
Единство / Гармония
Когда вы объединяете несколько элементов, умещает вместе…
… получается единый, гармоничный образ.
Например, вы можете комбинировать несколько похожих цветов для цветовой гармонии (например, зеленый и синий).
Или вы можете комбинировать несколько похожих текстур для текстурной гармонии (например, река и водопад).
Создавая гармонию в своем образе, вы добиваетесь спокойного результата.
Конечно, изображения с множеством гармоничных элементов будут казаться более объединенными, чем изображения с несколькими гармоничными элементами.
Таким образом, добавляя или исключая гармоничные элементы, вы можете создавать более спокойные или более насыщенные фотографии.
Несколько элементов сцены работают вместе в визуальной гармонииУзор и повторение
Шаблон в фотографии относится к группе повторяющихся элементов (или почти повторяющихся элементов).
Таким образом, вы можете увидеть серию заснеженных деревьев, уходящих вдаль.
Или у вас может быть свет, отражающийся от воды по всему кадру.
Теперь узоры не ограничиваются только физическими элементами — они также состоят из цветов (например, если у вас есть красный цвет на всей фотографии), форм (например, если у вас есть изгибы по всему кадру) , текстуры и многое другое.
Можно даже иметь тональные узоры; например, у вас могут быть одинаковые глубокие тени и яркие блики по всему кадру.
Узоры легко найти в архитектурных элементах городских пейзажей.В целом узор ведет к гармонии.
Но также можно создать хаос или интенсивность с помощью шаблонов, особенно если вы включите несколько шаблонов и противопоставите их друг другу.
Кстати о контрасте:
Контраст
Вы создаете контраст, комбинируя элементы, которые отличаются от .
Дело в том, что большинство фотографий будут иметь определенный тип контрастности, но, включив большой контраст, вы можете создать очень яркое, прямое изображение (хотя вам придется потрудиться, чтобы не ошеломить зрителя. ).А за счет очень небольшого контраста ваше изображение часто будет очень гармоничным (хотя вам придется потрудиться, чтобы оно не стало скучным).
Вы можете добиться цветового контраста, сопоставив цвета напротив друг друга на цветовом круге, например желтый и синий.
Цветовой контраст является наиболее очевидным на представленной фотографии. Вы можете получить текстурный контраст, включив гладкие и грубые объекты рядом.
Вы можете добиться тонального контраста, добавив потрясающие блики и глубокие тени.
Вы можете получить пространственный контраст, включив отрицательное и положительное пространство.
Часто замечание контраста — это начало отличной композиции. Поэтому неплохо научить глаз видеть контраст в элементах фотографии; Таким образом, вы заметите, когда появится потрясающая возможность сфотографироваться!
Механизм / Ритм
Лучшие фотографии, как правило, предлагают какой-то поток или движение, которое уводит взгляд от одной области композиции к другой.
И это движение создает ритм .
Теперь можно делать отличные снимки без особого движения. Но небольшое движение может сделать lot ярче, чтобы оживить ваши композиции, потому что это удерживает зрителя вовлеченным и позволяет смотреть по всему кадру.
Но как создать движение?
К счастью, фотографы разработали несколько полезных методов для определения движения и включения его в фотографии.
Во-первых, это ведущие линии, основной продукт пейзажной фотографии; они перемещают взгляд вдоль линии и внутрь фотографии.Это отличный способ держать зрителя в курсе и направлять его к вашему главному объекту.
Во-вторых, есть золотая спираль, которая дает вам хороший ориентир для создания композиционного потока.
Вы также можете искать кривые, которые естественно перемещают взгляд и особенно эффективны при наведении указателя на самые важные композиционные элементы.
Эффект длинной выдержки создает иллюзию движения и скорости.Кроме того, есть еще один простой способ создать ритм, о котором многие фотографы даже не задумываются:
Узоры.
Включая похожие предметы в свою композицию, вы маните зрителя; они будут чувствовать себя обязанными закончить выкройку, и в процессе будут задействовать всю вашу фотографию!
Пропорция
Пропорция — это сочетание крупных и мелких элементов в вашей композиции.
Например, вы можете найти сцену с маленьким цветком на переднем плане, озером на среднем плане и огромной горой на заднем плане.
Но, изменив степень включения каждого из этих элементов в свои фотографии, вы получите разные типы изображений.
Например, если вы опускаетесь так низко, что цветок занимает большую часть кадра, а гора уходит вдаль, цветок будет казаться необычно смелым и бросающимся в глаза.
С другой стороны, если вы сделаете резервную копию и воспользуетесь сверхширокоугольным объективом, у вас будет маленький цветок, озеро среднего размера и большая гора, что делает снимок более традиционным.
Включив движущуюся машину в композицию, я подчеркнул масштаб ландшафта. Обратите внимание, что вы можете использовать пропорции, чтобы создать масштаб ; поместив маленького человека рядом с огромной горой, вы подчеркнете размер горы и создадите захватывающую сцену (и вы также заставите человека выглядеть маленьким ).
Или вы можете поставить большую гору рядом с огромным облаком, и в этом случае ни один из элементов не будет казаться особенно большим, потому что у зрителя не будет ощущения масштаба.