Как получить отличные фотографии на концерте
Многие любят ходить на концерты. Также все старались сделать фотографии своих кумиров или просто запечатлеть шоу на память. Но если пойти дальше и попробовать сделать качественный снимок, который будет не стыдно опубликовать в журнале или на сайте, то можно столкнуться с многими проблемами.
1. Диафрагма, ISO, Выдержка
Чем более светосильный объектив и чем больше светочувствительность матрицы, при которой она не создает шума, тем лучше. ISO желательно ставить повыше, но до тех пор, пока не начнет появляться шум. Также стоит пользоваться оптикой, способной эффективно подавлять вибрации. Что касается диафрагмы, то её тоже можно открывать посильнее. Это создаст хорошую глубину резкости и сделает кадр более светлым.
Работать стоит только в режиме manual. Автоматическим режимам в таких условиях освещения лучше не доверять. Выдержка, диафрагма и ISO настраиваются экспериментальным методом.
Если после увеличения выдержки снимок получился светлым, то можно уменьшить ISO. Также можно прикрыть диафрагму. Этого достаточно, чтобы начать фотографировать концерт. Если вам приходится фотографировать с большой дистанции на большом фокусном расстоянии, то выдержку придется уменьшить, чтобы не получить шевеленку.
Слишком сильно диафрагму лучше не открывать. Это позволит создать красивое размытие, но навестись на фокус будет очень трудно. Прикрывать диафрагму можно при съемке крупного плана. Это создаст красивый художественный эффект. Фотографируя общий план диафрагму лучше прикрыть, чтобы получить больше резкого пространства.
2. Контраст
Повышение контраста может магическим образом сделать из самого унылого изображения отличную «громкую» фотографию.
Добавление контраста лучше всего делать с инструментом Shadow/Highlights. Это позволит одновременно вытянуть детали вместе с добавлением контраста.
3. Экспериментируйте с цветом
Не всегда концертный свет позволяет удачно передать сцену. Во время обработки можно смело изменять температуру цвета, его яркость и цвет. Проще всего изменять цвет регулировкой баланса белого. Эффективность такого метода можно проверить на примере.
Настройки баланса белого практически одинаковы во всех графических редакторах. Н снимке явно перебор с маджентой. Необходимо добавить зелени.
Теперь кадр получился слишком холодным.
Просто повышаем температуру цвета и получаем вот такой результат:
Еще один интересный приём: делаем передний план холодным, а задний — тёплым. Можно сделать наоборот. Снимок получится интересным.
Данный принцип работает благодаря цветовому контрасту. Акцентируйте цветом необходимые участки.
4. Черно-белое
Если снимок очень плохо смотрится в цветном варианте, попробуйте перевести его в ч/б. Это снимет цветовые акценты и оставит за главного контраст и сюжет. Этими двумя параметрами не сложно оперировать.
5. Дубли
Делайте больше дублей каждого ключевого момента. Флешки стоят не так уж и дорого, а фотоаппараты «стреляют» с большой скоростью. Почему б и не перестраховаться, сделав кадров с запасом.
Сложность работы концертного фотографа заключается в том, что он не может контролировать освещение, не может попросить моделей позировать ему.
Остается только адаптироваться к текущим условиям работы и научиться получать максимальную пользу с того, что имеем.
35 лучших фото с концертов. Итоги 2016 года — Ревда-инфо.ру
Портал Ревда-инфо.ру продолжает подводить итоги ушедшего года в фотоснимках. За двенадцать месяцев мы посетили пять премьер, все-все филармонические концерты, гастроли звезд, разнообразные акции и сольные программы местных певцов. На скучную творческую жизнь нам жаловаться явно нельзя. Сегодня мы предлагаем еще раз вспомнить, как это было.
Финалистки конкурса «Миссис Ревда», 26 марта.
Победительницу конкурса «Миссис Ревда» Татьяну Иванову поздравляет родная сестра.
Алена Кузнецова, финалистка конкурса «Голос Ревды», исполняет хит из фильма «Стиляги».
«Страсти по Каралинду» — весенняя премьера театра «Провинция».
Оптимус Прайм и Бамблби на детском празднике «Классики» в июне.
«Война». Премьера спектакля дэнс-студии Stage, май.
Маленькие танцовщицы спектакля «Война».
Артист Сергей Вербитский на своем моно-спектакле летом.
1 июля, гастроли группы «Черные береты» в честь Дня памяти погибших в локальных войнах.
Группа «Фабрика» на Дне металлурга, июль.
Первый в истории колор-фестиваль на пляже Тополя, июль.
В школе №10 в конце июня побывала передвижная выставка проекта «Лаковая живопись Урала — образ Родины, символ России».
Маленький Сава Рожков на концерте музыкальной школы.
Хоровод в Еланском парке в честь Дня любви, семьи и верности.
Маленький баянист Женя Пахнутов, участник конкурса «Цветы жизни».
В августе на площади Победы в рамках киноночи открыли кинозал.
Первая экскурсия по Ревде, 30 августа, ведет Ольга Изгарова.
Мастерицы в Еланском парке на фестивале «Город мастеров».
Педагог художественной школы Галина Ткач оформляет выставку ко Дню города.
Кинокарнавал в честь Дня города на площади Победы.
Команда КВН «Пальчики» на фестивале имени Габриэля Адамса.
Площадь Победы во время вечернего концерта в День города.
Актер театра и кино Эвклид Кюрдзидис читает стихи со сцены Дворца культуры на октябрьском филармоническом концерте.
Театр «Гастион» акапелла исполняет песню «Ой, то не вечер» на концерте 28 октября.
Фото с концерта — рок концерт фото, фото с концертов звезд – ФотоКто
Давненько у нас не появлялось новых статей. А причина совершенно банальная — съемки, обработка фотографий и проведение мастер-классов занимают почти все время. У моего соавтора по FotoTips Игоря Скрынникова та же история.
Поэтому я решил сделать так: писать статьи о том, о чем мне действительно интересно рассказать — о приемах обработки и съемки, которые я использую в своей работе.
Недавно я провел съемку концерта “Арии” для будущего фотобука группы. И в процессе обработки этих фотографий у меня появилась идея написать статью про простые, но очень эффективные приемы съемки концертов, которыми я частенько пользуюсь.
Мои пять приемов фотосъемки концерта:
1. ISO/Выдержка/Диафрагма
С настройками экспозиции все просто и зависит исключительно от возможностей вашей техники.
Камера спокойно “держит” ISO 1600? Отлично, работаем на 1600.
У вас телевик с подавлением вибрации? Супер, значит, выдержку можно поставить немного длиннее, не опасаясь испортить картинку шевеленкой.
Снимаете на светосильную оптику? Значит, можно открыть диафрагму посильнее и получить больше глубины в кадре.
У вас зеркалка начального уровня с китовой оптикой? Печально, но не смертельно — я начинал снимать концерты камерой, которая даже ISO 640 толком не держала, а уж про светосильную оптику можно было только мечтать.
А раньше музыкантов вообще на пленку снимали и ничего, хорошие кадры тоже случались.
Итак, вы на концерте, стоите перед сценой в ложе фотографов.
Какие настройки экспозиции выставить?
У меня есть один очень простой рецепт:
Забудьте о автоматическом и “программных” режимах съемки, включаем manual — ручной режим.
Выставляем максимально возможное комфортное ISO ( у одних камер это 800, у других 2000), выдержку 1/125 и “дырку” 3,5.
Делаем пробный кадр. Смотрим.
Слишком темно? Делаем выдержку длинее, скажем, до 1/80 или 1/100.
Слишком светло? Ставим ISO ниже или закрываем дырку до 4,5, а то и 5,6.
Все отлично? Бросайте читать эту статью и начинайте уже снимать концерт!
Теперь пара нюансов:
Снимая длиннофокусной оптикой, помните: чем длинее фокуное расстояние, тем короче придется ставить выдержку. Снимая с 200 мм, выдержка нужна 1/160-1/250.
При более длинных выдержках шевеленка практически гарантирована.
Не увлекайтесь открытыми дырками. Глубина картинки, красивое боке — это все замечательно, но открытая диафрагма = малая глубина резкости, а значит, навести фокус на нужную область будет сложнее. Поэтому, снимая крупный портретный план, можно поставить диафрагму 2.8, но открываться до 1.8/1.4 стоит только в случаях с очень слабым освещением или используя малую глубину резкости как художественный прием. А если берете общий план, лучше прикрыть диафрагму до 5,6.
Кстати, если слова выдержка/диафрагма/ISO вам ни о чем не говорят, а только вызывают вопросы — рекомендую прочитать нашу статью “Основы экспозиции”, все сразу станет понятнее.
2. Контраст
фото с концерта
Не бойтесь повышать контрастность картинки. Иногда только повышением контраста и можно “вытянуть” скучную картинку. Цвета станут ярче, картинка “звонче”, и даже самый унылый кадр может стать интересным.
Обратите внимание на кадры разных фотографов с одного концерта — у кого-то фотографии яркие и сочные, у других — скучные и унылые. Все правильно, ведь все снимали в одинаковых условиях (при скучном освещении), но те фотографы, кто добил контраста, получили более интересную картинку.
фото с концерта
Еще один очень простой и эффективный прием обработки — добавить побольше контраста, а потом “разбавить” картинку Shadow/Highlights ( в Photoshop или RAW конвертере). Таким образом мы получим одновременно контрастную картинку, сохранив детали в светах и тенях.
3. Эксперементируйте с цветом
фото с концерта
На концерте было плохое освещение? Вам очень хочется сломать световику руку в трех местах? И что самое печальное — фотографии получились совершенно никакие по цвету?
Так измените картинку! Не стесняйтесь менять цвет сценического освещения, если чувствуйте, что ваша фотография только выиграет от этого.
Сделать это можно 1000 различными способами (как и все в обработке фотографий). Самый простой и очень действенный — работа с настройками баланса белого в RAW конвертере.
У наc есть типичный кадр, испорченный плохим освещением (вся картинка залита одним цветом).
рок концерт фото
Посмотрим, что можно сделать, используя настройки баланса белого.
Я работаю с конвертером Capture One Pro, но аналогичный функционал обработки ББ есть в любом приличном RAW конвертере.
Очевидно, что с маджентой в кадре у нас перебор — двигаем Tint влево и добавляем зелени.
рок концерт фото
Маджента ушла, но цвета картинки стали нездорово холодные. Не проблема – повышаем цветовую температуру до 12 000 Кельвинов:
рок концерт фото
Для наглядности:
фото с концертов звезд
Конечно, над цветом тут можно еще работать и работать, но это лишь пара пасов в Raw конвертере, минутное дело, а картинка стала намного интереснее.
Кстати о цвете. Простой прием: сделайте передний план холодным, а задний — теплым. Или наоборот.
фото с концертов звезд
Это тот же контраст, только цветовой, и работает на зрителя так же безотказно. Конечно, освещение на концерте не всегда позволяет использовать этот прием, но если удастся — непременно воспользуйтесь, а обработкой цвета усильте эффект.
И всегда старайтесь усиливать цветовые акценты.
Во время выступления Хелависы фотографов не мог не порадовать синий контровой цвет, но усилив его при обработке можно получить еще более симпатичную картинку:
фото с концертов звезд
Для подобных манипуляций с цветом также существует стотыщмильенов способов в обработке. Рекомендую поработать с Selecive Color в Photoshop или в Color Editor Кэпчура (который Capture One Pro). А еще про инструменты по работе с цветом можно прочитать в статье “Уроки Фотошопа. Создаем яркие и насыщенные цвета в Photoshop”, кому интересно, конечно.
Подробнее о работе с цветом и профессиональных приемах обработки фотографий я рассказываю в своем видео мастер-классе “Профессиональная обработка RAW в Capture One”.
4. Ч/Б
Когда освещение на концерте было совсем уж никакое и в цвете картинка выглядят очень уныло — переведите ее в Ч/Б, и фотография сразу станет интереснее. Если не стала — значит, этот кадр уже ничего не спасет.
У Ч/Б картинки есть одна интересная особенность — черно-белое изображение акцентирует внимание зрителя на деталях кадра, фотографию в ч/б хочется рассматривать особенно долго (если есть на что смотреть, конечно). Именно поэтому так популярен черно-белый портрет.
Как это применимо к концертной фотографии? Возьмите кадр, который пестрит деталями, например, фотографию толпы фанов, и переведите ее в ч/б. Картинка сразу станет интереснее — цвет не отвлекает внимание зрителя от деталей кадра.
5. Дубль, дубль и еще дубль
Делайте много дублей.
Уже много снимаете? Снимайте еще больше. Флешки нынче продаются россыпью, камеры быстро “молотить” РАВы умеют. Созданы все условия, чтобы делать по 5-7-10 дублей каждого “ключевого” момента.
А иначе как? Может, конечно, повезти, и с первого дубля удастся “поймать момент”. А может не повезти, и останетесь вы без хорошей фотографии, будете потом жалеть. Я предпочитаю разгребать после съемки тонны РАВов, но не упустить кадр.
Концертный фотограф не может выставить свет на сцене или общаться с музыкантами, как с моделью в студии. Он может только снимать. Именно поэтому концертная фотография лучше всего иллюстрирует, что снимает не камера, а человек. На концерте может быть десяток фотографов. Все снимают с одной точки, схожим оборудованием одну и туже сцену и тех же музыкантов на ней. А фотографии у всех выходят разные.
Источник: http://fototips.ru
Смотрите еще:
5 советов по съемке фото портрета
Концерт Басты в Петербурге обернулся скандалом из-за зрителей без масок — Российская газета
Проверки после концертов в Санкт-Петербурге рэп-исполнителя Василия Вакуленко, известного под псевдонимом Баста, начали городской комитет по культуре и территориальное управление Роспотребнадзора.
В интернете появилось видео с кадрами, где зрители находятся в зале без масок и толпой подпевают музыканту, не соблюдая безопасную дистанцию.
В комитете по культуре сообщили, что вместимость зала не превысила положенные 50 процентов мест. Билеты на концерт стали продавать давно, еще до наступления ограничений, касающихся проведения концертов в Петербурге.
Вместо танцпола — формата, который в Петербурге временно запрещен, — организаторы поставили у сцены стулья. Всем зрителям измерили температуру. Тем, кто пришел без средств индивидуальной защиты, выдали маски. У гардеробов, касс и других общественных зон была нанесена разметка.
Но тем не менее фотографии и видео с концертов в городском комитете по культуре тоже пристально изучают. Заместитель гендиректора по правовым вопросам Ледового дворца Георги Николов также утверждает: выступления Басты проходили с соблюдением всех предписанных требований.
На вопрос, почему же на кадрах видео можно увидеть танцующих людей без масок, Николов ответил: » К людям, которые снимали маски, подходила охрана и требовала обратно их надеть».
Мол, всему виной последняя песня Басты. В едином порыве сотни зрителей встали со своих мест. Это и попало на большую часть видеозаписей.
Сам Баста также заявил, что никаких нарушений в Петербурге не было. В своем видеозаявлении, опубликованном в Instagram, музыкант высказал версию, что «скандал раздувается искусственно конкурентами организаторов концерта, которые в это непростое время не могут добиться заполняемости площадок».
Тем не менее сразу после выступления Басты Ледовый дворец перенес все декабрьские концерты на январь и февраль. В самом спортивно-концертном комплексе «РГ» сообщили, что изменения в афише не связаны с рэпером.
На кадрах видно: зрители находятся в зале без масок и толпой подпевают музыканту, не соблюдая безопасную дистанцию
С 1 декабря в Петербурге требования к культурным мероприятиям ужесточились еще сильнее, сейчас заполняемость концертных залов не должна превышать 25 процентов. В таких условиях организаторы посчитали, что привозить артистов нерентабельно.
Сейчас комитет по культуре Петербурга изучает еще два концерта. Претензии возникли к выступлению группы «Чиж & Co» в клубе «А2». Если концерт Басты был согласован с городскими властями, то выступать Сергею Чигракову комитет по культуре не разрешил. С панк-группой «Бригадный подряд» произошла и вовсе неудобная ситуация, организаторы этого концерта в клубе «Космонавт» в принципе не подавали никаких заявок на согласование мероприятия в городской комитет по культуре.
Тем временем
Роспотребнадзор передал материалы в суд
После проверки концерта Басты в Санкт-Петербурге Роспотребнадзор передал материалы в суд, сообщила глава ведомства Анна Попова. «Вынесен протокол о приостановлении действия спортивно-развлекательного центра», — заявила она на президиуме Координационного совета по борьбе с распространением коронавирусной инфекции. «Недопустимо в такой сложной эпидситуации проводить мероприятия, которые подвергают риску здоровье и жизни значительного числа людей, которые и участвуют в таких мероприятиях, и могут принести инфекцию домой и на рабочие объекты», — считает Попова.
Премьер-министр Михаил Мишустин действия Роспотребнадзора поддержал: «Нам, конечно, необходимо разобраться и в случае доказанной вины организаторов мероприятия принимать административные меры. Пренебрегать безопасностью наших сограждан ради коммерческой выгоды недопустимо».
Подготовил Владимир Кузьмин
Беглов пригрозил ужесточить санкции после скандала с концертом Басты :: Общество :: РБК
По словам Беглова, некоторые концертные и спортивные площадки не соблюдают меры, введенные из-за угрозы распространения COVID-19. Заполняемость залов ограничена 50%, а зрители должны носить маски и соблюдать дистанцию
Фото: Александр Демьянчук / ТАСС
Некоторые спортивные и концертные организации не соблюдают ограничения, введенные из-за COVID-19.
Об этом губернатор Петербурга Александр Беглов заявил в эфире «Радио России», передает «Фонтанка».
«Все больше магазинов, предприятий сферы общественного питания соблюдают установленные ограничения. К сожалению, этого нельзя сказать о деятельности отдельных спортивных и концертных организаций. Будем ужесточать санкции в отношении тех, кто сегодня действует против интересов города и горожан», — сказал Беглов.
С 14 ноября в Петербурге действует ограничение на проведение концертов и спортивных мероприятий. Их залы должны быть заполнены не больше чем наполовину. Кроме того, зрители должны носить маски и соблюдать социальную дистанцию.
На прошлой неделе в Сети появилось видео с концерта рэпера Басты (Василия Вакуленко), который прошел в Ледовом дворце 27 ноября. На нем видны зрители без масок, которые не соблюдают социальную дистанцию и стоят «плечом к плечу», писала «Фонтанка». На следующий день рэпер провел еще один концерт в Петербурге.
Минздрав отправил в Петербург замминистра из-за роста статистики по COVIDМожно ли снимать на концерте и выкладывать в сеть, если при покупки билета указано, что фото и видео съемка запрещены?
Находясь в общественном месте (а концертный зал именно таким и является) вы де-юре имеется право делать все, что вам вздумается, за исключением тех случаев, когда сам закон вам запрещает предпринимать какие либо действия по отношению к другим, например: убивать, насиловать, избивать, обворовывать и т.
п.
Что касается фото и видео съемки, в законах РФ, оговорено лишь то, что вы не имеете право снимать конкретные объекты, например: ЖД-вокзалы, аэропорты, военные объекты, так же нельзя производить скрытую съемку, если вы не уполномочены на то Федеральным законом. Во всех остальных случаях говорить о запрете фото или видеосъемки — не правильно.
Что касается съемки физических лиц, вы имеете полное право снимать того, кого захотите, но с небольших ограничением, если сам гражданин попросит вас его не снимать (лично попросит), то правильнее будет действительно его перестать снимать, поскольку в конституции есть статья под названием — охрана изображения гражданина. Если он вас не просил перестать его снимать — можете продолжать. Далее, если вас кто то просит удалить изображение, не важно человека или здания или еще чего нибудь, что не является аэропортом и т.п. — вы имеете полное право ничего не удалять, более того вы имеете право и продолжить снимать, а удалить вы что то можете (не по собственной воле) — только по решению суда! Поэтому единственное что вас могут попросить сделать — просто не снимать какого то конкретного человека, то есть, он сам должен об этом попросить.__xcfcja6.jpg)
В случае если вас просят охранники заведения перестать снимать и удалить то, что вы сняли — данные действия неправомерны, поскольку вы находитесь в общественном месте, и имеете право делать все, чего вам не запрещают законы РФ.
По поводу выкладывания в сеть, тут закон на вашей стороне полностью, поскольку ваши работы защищены авторским правом.
Так же могу сказать почему на концертах запрещают фото и видеосъемку, просто потому что организаторы приглашают своих фотографов и видеооператоров, и как бы это глупо не звучало — вы можете просто оставить их без работы 🙂
Как фотографировать на концерте?
Оригинальное видео на английском языке
Вместо обычных видео «X советов за Y минут» в этот раз COOPH сделали интервью с известным концертным фотографом Майклом Агелем. Майкл Агель уже несколько десятков лет занимается съемкой концертов, и в этот раз его застали во время джазового фестиваля в Монтрё, где оно предложил несколько советов начинающим фотографом, которые делают концертные фотографии.
Обзор видео сделал сайт DIY Photography.Свет — это главное
Как и в любом другом виде фотографии, ключевым компонентом является свет. Конечно, на концерте у фотографа нет никакого контроля над освещением. И, совершенно точно, невозможно заставить пятьдесят тысяч фанатов замереть, пока вы передвините исполнителя в более удачное место, чтобы сделать хороший кадр.
Итак, фотограф должен быть в курсе откуда идет свет, а также где и как он падает на сцену. Ищите свет, который будет интересен, которые выделит главного героя кадра.
Выстраивайте доверительные отношения
Всякий раз, когда вы фотографируете людей, будь то концерты или портреты, между вами и вашей моделью должен быть хороший уровень доверия. С концертами, однако, это даже более важный фактор, так как вы имеете дело с музыкальной группой. Когда они узнают вас, когда доверяться, они позволят идти за ними прямо на сцену, зная, что вы не будете им мешать.Будьте осмотрительны
Этот совет следует из вышесказанного и помогает создать доверие с вашими героями.
Будет осторожны, не мешайте, старайтесь быть невидимым. И это включает в себя ваш стиль одежды. Не надевайте белое или что-то заметное, что привлекает к вам внимание, особенно если в собираетесь находится на сцене. Если вы будете малозаметны, то никого не будете беспокоить. Чем меньше хлопот вы доставляете другим, тем больше они позволят вам сделать.Ждите и наблюдайте
Этот совет немного похож на идеи Брессона с его съемкой на улице. Иногда, когда вы видите интересный снимок и правильный свет, вам нужно просто оставаться на месте, быть терпеливым и ждать подходящего момента. И это немного похоже на съемку концерта.
Если вы будете стоять на одном месте, то скорее всего не увидите чего-то интересного и пропустите хороший кадр. Поэтому нужно двигаться и постоянно ловить момент. Не стойте на месте дожидаясь, пока нужный человек окажется в правильном ракурсе. Так вы просто теряете время на перемещение и ожидание. С такой стратегией вы будете пропускать хорошие кадры.
Меньше — это больше
Да, этот то случай, когда надо поговорить о съемочном оборудовании.
Уменьшайте ваш съемочный комплект до минимума. Нет смысла держать при себе всё, что вы взяли с собой. Вы все равно не будете использовать больше чем одну десятую. Просто возьмите то, про что вы конкретно уверены, что оно вам нужно и не зацикливайтесь на остальном. Таким образом вам будет легче, в том числе и буквально. С минимальным набором намного легче работать в толпе.Кроме того, с минимумом техники вам не придется беспокоится о том, что часть будет украдена, как только вы упустите что-то из виду. Например на джазовом фестивале Майкл использовал камеру Leica CL с объективом 23mm f/2, который выдает картинку с углом обзора аналогичным 35-мм объективу на пленочной камере.
Даже если вы не снимаете концерты, такие советы могут быть как минимум интересны. А также, они могут использоваться и для других вещей. Их можно адаптировать к собственным задачам и другим жанрам.
11 идей для более уникальных концертных фотографий
Музыканты, журналы, поклонники и звукозаписывающие компании в равной степени обращаются к опытным фотографам, чтобы рассказать историю знаменательного выступления и вернуть уникальные концертные фотографии.
Концертные фотографы часто получают задания для публикации, которая отправляет их делать значимые фотографии, которые вполне могут войти в историю музыки. В противном случае музыкальные фотографы нанимаются артистами индивидуально. Что бы ни привело вас в фотокамеру, ваша цель — запечатлеть что-то прекрасное.
При этом индустрия музыкальной фотографии в последние годы стала на удивление насыщенной. Чтобы выделиться среди толпы, вам нужно делать снимки под живую музыку, которые отличаются от других в вашей фотокамере. Вот 11 советов, как сделать более уникальные концертные фотографии.
№ 1 — Не забывайте о подробных снимках
Группа: Behemoth
Хотя вы хотите сосредоточиться на музыкантах, выступающих на сцене, детализация кадров не менее важна.
Многие группы прикладывают значительные усилия для создания своих живых выступлений, от декораций до схем освещения. Уникальным и эффектным дополнением к вашей концертной галерее являются несколько крупных планов эпического сценического реквизита, который использует группа.
По крайней мере, художник, создавший реквизит, или инструментальная компания будут вам благодарны!
# 2 — Игра с художественными и искажающими линзами
Группа: MGT. Снято на Lensbaby Burnside 35.
Хотя концертная фотосъемка часто является заданием журналистского агентства, это не означает, что у вас не может быть пары минут наедине с собой, чтобы заняться чем-то совершенно другим.Вам не нужно бояться использовать художественные линзы или линзы с искажениями на живом шоу. Во всяком случае, они делают раму исключительно крутой!
Объектив «рыбий глаз» стал очень известен известными концертными фотографами благодаря использованию на живых выступлениях. Мне самому нравится использовать линзы Lensbaby на живых концертах. Ручная фокусировка часто может быть намного эффективнее, чем полагаться на автофокус.
Попробуйте использовать медную трубку, чтобы создать очень крутые завитки вокруг объекта.
Группа: Зеркальная полость.
Снято на объектив Canon 16-35mm f / 2.8 L IS USM.
Стандартные снимки можно отправить в аутлет, а уникальные — в ленту. Я говорю вам, музыкантам понравится новый взгляд на свои живые выступления.
# 3 — Тонны развевающихся волос — это здорово
Группа: Cradle of Filth
Естественно, постарайтесь запечатлеть выражения лиц исполнителей. Однако здесь вы имеете дело с рок-звездами, и частью крутого фактора этих рок-богов является их дикий стиль.
Воспользуйтесь преимуществами развевающихся волос и забавной тряски головы, они иногда могут сделать более крутые снимки, чем ваши стандартные певческие портреты.
# 4 — Перспектива все
Группа: HIM
Хотя концертная фотосъемка может быть очень ограниченной, между ограничениями по времени съемки и ограничениями в месте съемки, вы все равно можете играть с перспективой.
Ключ к отличию — это смотреть на жизнь через призму, которая более разнообразна, чем окружающие, без каламбура.
Спускайтесь низко, низко, низко к земле и стреляйте вверх или переместитесь к самой дальней стороне ямы для фотографий и снимайте оттуда! Фотографируйтесь между голов фанатов или вставайте на балкон.
Чем бы вы ни занимались, находите новые ракурсы, ракурсы и композиции, которые позволят создать более уникальные концертные фотографии.
№ 5 — Музыканту не всегда нужно смотреть на тебя
Группа: Nightwish
Это правда, что зритель лучше всего соединяется, когда объект смотрит в камеру или взаимодействует с ней.
Однако не всегда нужно бороться за такой выстрел во время живого концерта. Для музыкантов нормально не взаимодействовать с вами как с фотографом. Снимки, на которых они смотрят в сторону или вниз, могут быть столь же привлекательными.
№ 6 — Примите свет, не избегайте его
Группа: IAMX
Хорошее управление освещением поможет вам в путешествии по концертной фотографии. Освещение сцены может сильно отличаться в зависимости от шоу, места проведения и даже того, какое освещение доступно для этого вечера.
Освещение может варьироваться от ярко-белых вспышек до темно-красных.
Понимание того, как освещение фотографируется камерой, как оно отражается на инструментах и оборудовании и как лампы влияют на оттенки кожи исполнителя, изменит способ съемки.
Самые невероятно безопасные и простые изображения получаются от фотографа, который опасается использовать освещение на концертах. Не бойтесь прыгнуть прямо здесь и воспользоваться любой причудливой схемой освещения, которую исполнители приготовили для вас.
В конце дня освещение — это часть концерта, и ваша задача — запечатлеть это.
# 7 — Блики линз Rad
Группа: Epica
Что касается освещения, блики могут быть очень крутыми!
Это, конечно, эстетический выбор, но лично я считаю их довольно забавными. Вы можете вызвать засветку аналогично фотографированию во время заката или золотого часа. Когда свет попадает на передний стеклянный элемент объектива под определенным углом, появляется вспышка.
# 8 — Передержка и недоэкспонирование могут работать
Группа: The Misfits
Чтобы точно передать эмоции и ощущения от шоу, можно передержать или недоэкспонировать кадр. Это также может создать довольно уникальный и необычный тип фотографии.
Используйте здравый смысл и здравый смысл, чтобы определить, когда такие воздействия подходят.
# 9 — Не бойтесь приближаться
Группа: Jyrki69
Гитаристы не кусаются (все равно не сильно)! Не бойтесь приближаться к исполнителям на сцене.Возьмите широкоугольный объектив, такой как объектив 16-35 мм, и садитесь прямо туда. Перспективное искажение может сделать очень крутой снимок.
Однако следует помнить о том, что вас окружает. Я не могу достаточно повторить этот момент. Будьте в курсе всего, что вас окружает!
При съемке легко потеряться в моменте и погрузиться в творческое блаженство, но концерт с живой музыкой — не место, где можно потеряться.
Если у вас не растут глаза на затылке, вы, скорее всего, будете клонированы прямо в виске толпой серфингистов, запутаетесь в шнуре микрофона или ударите летающей гитарой.Это поможет вам избежать травм себе и окружающим.
# 10 — Между моментами рассказывают историю
Группа: HIM
Группа может на мгновение отложить свои инструменты, но это не значит, что работа фотографа на этом заканчивается.
Некоторые промежуточные моменты могут стать невероятно знаковыми изображениями благодаря своей мощной способности рассказывать истории.
# 11 — Момент важнее технической точности
Группа: IAMX
Давайте посмотрим правде в глаза, мы все подглядываем.Я считаю, что со временем увлеченные фотографы начинают немного беспокоиться о техническом совершенстве своих изображений (я знаю, что иногда это делаю). Тем не менее, некоторые ниши, такие как фотосъемка событий, не так озабочены техническими ошибками, поскольку важен момент съемки.
Существует прекрасный баланс между хорошей фотографией по технике и хорошей фотографией по замыслу (также известный как отличный и мощный момент). Однако, если вам нужно выбрать между захватом фантастической истории и обеспечением безупречного оборудования, выберите сюжет.
Многие замечательные изображения упускаются из виду, потому что фокус слишком настроен на то, чтобы изображение было резким, а не то, что изображает объект.
Конечно, это не означает игнорирование технических навыков. Вы должны стремиться делать исключительные фотографии, но не теряйтесь в погоне и не забывайте о цели фотографирования события.
Твоя очередь
Теперь, когда у вас есть эти советы в вашем арсенале фотографов, выйдите и сделайте несколько ужасных снимков!
Группа: Epica
Продажа концертных фотографий — это незаконно? — YourPhotoAdvisor
Мы все были на концерте или слышали о нем, где развешаны плакаты, призывающие людей не фотографировать представление.
Иногда фотография может разозлить артиста настолько, что он останавливает концерт, пока люди не уберут свои телефоны. Это неприятно, но мы никогда не думаем, что могут быть правовые последствия, верно?
Продажа концертных фотографий — это незаконно? Да и нет. Фотографы могут легально сфотографировать все, что захотят, и продать это. Однако все усложняется, когда возникают проблемы, подобные приведенным ниже:
- Предположение о публичном месте
- Договоры о найме
- Отказ от фотографии запрещен
- Коммерческое использование
Если вы надеетесь продать некоторые концертные фотографии в следующий раз, когда вы захотите посетить заведение, постарайтесь знать права — и права других людей вокруг вас.Это руководство научит вас, как сделать большинство из этого.
Подробнее о законности продажи концертных фотографий
По большей части, принимать
концертные фотографии.
Однако продажа фотографий становится незаконной, если вы продаете
их для коммерческого использования и не имеют разрешения группы или места проведения
владелец.
Есть небольшая свобода действий для людей, которые продают кадры ради искусства. Если вы используете фотографии как часть работы искусства, вы можете проявить больше снисходительности, но все равно нет гарантии, что Вы сможете уйти безнаказанно.
Что худшего может случиться, если я продаю фотографии с концертов незаконно?
Хотя продаю концертные фотографии без разрешения из группы является незаконным, это не является делом, которое полиция в большинство ситуаций. Скорее, это основание для возбуждения иска на основании авторских прав и нарушение конфиденциальности.
Штрафы за незаконную продажу концертных фото варьируются от штата к штату, но обычно включают:
- Письма о прекращении и прекращении действия .В большинстве случаев вы получите письмо о прекращении и воздержании от юриста, прежде чем возникнут какие-либо юридические вопросы.
- Иски . Судебные иски — это наиболее частые юридические действия, которые может подать человек.
- Прекращение ведения бизнеса . Многие юристы также обращаются к компаниям, продающим фотографии на таких сайтах, как eBay.
Насколько вероятно, что юристы будут преследовать Наказания за незаконную фотосъемку?
Это зависит от рассматриваемого диапазона и от того, как сутяжнические их юридическая команда.Вообще говоря, чем популярнее художник, тем агрессивнее юристы будут возбуждать иски против фотографов, продающих их образы.
Для некоторых юридических групп это личное иметь значение. Есть много юридических групп, которые будут преследовать иски против фотографов. чтобы подчеркнуть или подать пример.
Понимание ваших юридических прав и ограничений
Чтобы избежать серьезных наказаний за концертные фотографии, важно знать свои права и ограничения как фотографа.
Ниже приведены некоторые из наиболее часто неправильно понимаемых проблем, с которыми приходится сталкиваться концертным фотографам.
Можно ли продать фотографию, сделанную во время работы в другой компании?
Это зависит от формулировки контракта, который вы имеют. Лучший способ узнать это — взглянуть на свой контракт. Эти условия может помочь вам понять, с чем вы работаете:
- Если вы работаете по найму, велика вероятность, что в контракте, который вы подписываете, есть особый пункт, запрещающий вам продавать сделанные вами фотографии.
- Если в контракте указано, что клиент сохраняет все права на фотографии, это означает, что вы не можете использовать или продавать какие-либо из ваших снимков, сделанных в ту ночь, без их письменного согласия.
- Если в контракте указано, что они сохранят кредит за сделанные снимки, вы не можете даже публично заявлять, что вы сделали эти фотографии.
Что считается коммерческим использованием?
Коммерческое использование обычно означает
что вы получаете от них прибыль или что они могут быть использованы для рекламы.
Если вы не снимаете фотографии для работы, связанной с новостями, или для произведений искусства, которые
позже будет изменен, вероятно, вы делаете что-то незаконное.
Продажа фотографий для некоммерческого использования
Технически, если вы используете свой концерт фотографии для новостей, вы их продаете. Свобода прессы — это первое Право поправки, которое суды редко обсуждают. Итак, если вы работаете над новостью статья, посвященная этому событию, вы, вероятно, не в курсе.
Съемка фотографий, которые можно было бы расценить как одобрение
Иногда просто фотографирую, пока группа держать банку газировки или стоять рядом с кем-то достаточно, чтобы перейти черту.Если снимок может рассматриваться как одобрение бренда, вы не должны принимать Фото.
Есть несколько причин, по которым фотографии так плохо принимаются:
- Группы должны оплачиваться за любые индоссаменты, которые они делают . Допустим, они на самом деле большие поклонники продукта, с которым вы их сфотографировали. Это здорово, но если они предоставляют бренду бесплатную прессу, зачем ему платить им?
- Фальшивые рекламные снимки могут также повредить любые текущие рекламные контракты, которые у них есть .Представьте себе образ рок-звезды, пьющей Pepsi, и обнаруживающей, что у них есть контракт с Coca-Cola. Их договорная поддержка, скорее всего, подаст против них в суд, и этот иск будет частично вашей виной.
- Может испортить свою марку . Группы, заведомо настроенные против капитализма, возмутились бы, если бы нашли кадры, на которых они «рекламируют» свои вещи.
- Это вообще несправедливо по отношению к ним . Если бы кто-то без вашего ведома зарабатывал на ваших снимках, разве вы не расстроились бы? Бренд или человек, которого они, кажется, поддерживают, могут выиграть от снимка.Вы тоже можете извлечь из этого пользу. Единственный , а не , извлекающий выгоду из этого, вероятно, группа, которую вы сфотографировали!
Это здорово, но если они предоставляют бренду бесплатную прессу, зачем ему платить им?Понимание предположения о публичном месте
Когда люди делают концертные фотографии и продают их.
Закон разрешает людям фотографировать других людей в общественных местах, так как есть
нет предположения о конфиденциальности. Концертные площадки могут сказать, что они открыты для публики,
но это не делает их общедоступными.
Что, если бы нас пригласили на представление?
Приглашения сами по себе могут показаться обещанием быть снисходительным к фотографам, но лучше ничего не предполагать.Перед вы пытаетесь продать какие-либо фотографии, распечатки или предметы с фотографиями, лучше всего перепроверьте у организаторов мероприятия.
Некоторые менеджеры приглашают фотографов на выставку в надежде получить хорошие фотографии в социальных сетях или в надежде привлечь внимание прессы изображения взамен. Спрашивать менеджеров, чего они от вас ждут, — лучшее способ устранить недоразумения.
Можно ли законно продавать концертные фотографии?
Единственный способ легально продать концертные фотографии
вы взяли для коммерческой выгоды — это получить письменное одобрение людей
кто на фото.
В большинстве случаев это означает обращение к группе
самих себя.
Если вас наняли фотографировать группу, тогда у вас есть несколько вариантов. Перед тем, как начать съемку, вы можете спросить группу (или их юридический отдел) для пункта, который позволяет продавать копии изображений для коммерческого или художественного использования.
Общий приговор
Хотя это кажется преступлением без потерпевших, правда в том, что продажа фотографий, сделанных во время концертов, является незаконной. Это забирает деньги, которые должны поступать группе, и заставляет их зарабатывать меньше, чем они должны.В зависимости от группы, это может сделать или сломать их способность сводить концы с концами.
Лучший способ убедиться, что на вас не подадут в суд или не обрушат на вас неприятные письма, — это получить письменное разрешение от групп и руководства, прежде чем вы приступите к съемке. В противном случае вы рискуете столкнуться с серьезными проблемами с законом.
Рой Дэвис
Рой Дэвис — основатель YourPhotoAdvisor. Он фотограф-любитель, которому нравится бизнес.Он ведет блог об ИТ, кибербезопасности, бизнесе и многом другом на BestofRoy.com. Следуйте за ним в социальных сетях Twitter | Instagram.
Недавние сообщения
ссылка на Какие объективы 50 мм хороши для съемки?Какие объективы 50 мм хороши для съемки?
Объективы50 мм идеально подходят для съемки в самых разных условиях. Они отличаются универсальностью и улавливают то, что обычно видит человеческий глаз. Для новичков объектив 50 мм — фантастический фиксированный фокус…
ссылка на Как обращаться с переходными линзами как фотографКак обращаться с переходными линзами как фотограф
Я много времени писал об объективах на YourPhotoAdvisor. Один тип линз, который встречается чаще, чем линзы фотоаппаратов, о которых я писал, — это переходные линзы или фотохромные линзы. Это …
Как делать концертные фотографии
Мы все любим суету на великолепном концерте, танцуем ли мы под ритм или танцуем в яме.
Но многим из нас нравится буквально запечатлеть момент и записать свой опыт. Однако получить достойные фотографии с помощью компактных цифровых фотоаппаратов или смартфонов сложно. Темное освещение, мигающие огни и постоянно движущиеся музыканты затрудняют фотографирование. Если вы хотите взять с собой цифровую зеркальную камеру и подходящие сменные объективы, вы можете сделать несколько потрясающих снимков.
«Варшавская новогодняя вечеринка» Пэта Мура
Для начала вам понадобится подходящее оборудование.Стандартный объектив для использования — 70–200 мм f / 2,8. Это будет достаточно быстро, чтобы делать снимки, и имеет большой диапазон телефото. Если вы новичок, вы можете обойтись 50 или 85 мм, но вам придется компенсировать расстояние, много перемещаясь, чтобы приблизиться. В широкоугольном объективе действительно нет необходимости, если только вы не хотите сфотографировать всю группу и толпу.
Сцена всегда будет тусклой, поэтому вам нужно компенсировать этот свет.
Вы должны снимать при высоком ISO и широкой диафрагме.Хорошо оставаться в диапазоне ISO от 1600 до 3200 (иногда выше, если камера может справиться с этим без излишнего шума) и не опускаться ниже f / 5-6. Однако имейте в виду, что эти настройки создадут небольшой диапазон глубины резкости и более высокий уровень шума. Главное — быть гибкими и быстрыми при съемке. Также важно увеличить скорость серийной съемки. Чем больше кадров вы сможете снимать в секунду, тем лучше, потому что огни будут мигать, а музыканты будут двигаться.
Теперь, когда вы разобрались с некоторыми настройками, как можно получить наилучшие изображения из ваших мест? Дело не только в технических деталях.В первую очередь нужно следить за исполнителями. Обратите внимание на то, как им нравится двигаться по сцене, где им больше всего нравится стоять, каковы их характерные движения и выражения лиц. Если вы сможете сфотографировать эти причуды, у вас получится красивый снимок. Узнав их движения, предвидите их. Будьте готовы сочинить картинку, когда гитарист откинется на свое гитарное соло.
Загляните за кулисы с профессиональным концертным фотографом:
Не сосредотачивайтесь только на людях; составляйте картинки вокруг инструментов, реквизита и освещения.Линия гитары лучше всего смотрится под определенными углами. Обратите внимание на то, правши ли ваши музыканты или левши, чтобы вы могли выбрать лучший угол. Однако будьте осторожны, не беспорядок. Сцена заполнена колонками, кабелями, микрофонными стойками и любой другой электроникой, чтобы шоу работало. Постарайтесь не попадать на эти объекты в кадр и никогда не становитесь прямо перед певцом, если только вы не хотите, чтобы микрофон был перед его ртом. Наконец, будьте вежливы, и вы, скорее всего, получите собственное мини-представление, когда музыкант смотрит прямо в ваш объектив.
Об авторе
http://www.photo4less.com может удовлетворить все ваши потребности в фотографии, будь то новая камера, больший объектив, вспышки, камеры Nikon, зеркальные фотоаппараты Canon, фильтры, цифровые фотоаппараты в магазине и даже темнота.
оборудование в номере — мы полностью укомплектованы и готовы доставить вашу покупку.
10 советов по концертной фотографии для новичков и любителей
Независимо от вашего любимого музыкального жанра, концерты всегда являются событием, которое стоит посетить.Однако, если вы снимаете событие с помощью фотоаппарата, может быть сложно получить отличные фотографии. Это может быть результатом чего угодно: от слабого освещения до бликов на лазерных дисплеях.
Возникает вопрос, как профессионалы получают такие качественные снимки. Воспользовавшись этими советами по концертной фотографии, вы сможете добиться того же.
1. Знайте свои пределы
Если вы только начинаете фотографировать — или если вы просто делаете снимки для своей личной коллекции, — один из лучших советов по концертной фотографии — использовать диафрагму. приоритетный режим на вашей камере.Это автоматизирует большую часть процесса, поскольку ваша камера сразу же отрегулирует выдержку, чтобы сохранить выбранную диафрагму.
Здесь важно отметить, что режим приоритета диафрагмы — не лучший способ сделать концертную фотографию. Однако, если вы не освоили свою камеру и имеете большой опыт работы в условиях низкой освещенности, она, скорее всего, даст вам наилучшие результаты.
Громкая музыка, шумные фанаты, быстро меняющиеся световые индикаторы и множество других отвлекающих факторов могут превратить ручные режимы в кошмар для неопытных.
2. Используйте ручную экспозицию
Хотя использование режима приоритета диафрагмы может быть отличным советом по концертной фотографии для новичков, придерживаться ручной экспозиции лучше всего для тех, у кого есть немного больше практики. Это потому, что освещение, которое отлично смотрится для посетителей, не будет хорошо переноситься на пленку.
Резкие изменения в освещении, которые иногда включают стробоскопические индикаторы, могут привести к ложным срабатываниям, если ваша камера сделает тяжелую работу. Вместо этого сохраняйте контроль над своими изображениями, всегда используя ручной режим экспозиции.
Приглушают ли они освещение для акустической системы или лазеры бомбардируют сцену, вы сможете регулировать экспозицию и лучше контролировать освещение, возникающее вокруг вас.
Это немного более трудоемко, но если вам нужны отличные изображения, а не простота использования, это единственный выход.
3. Установите короткую выдержку
Бывают захватывающие моменты, когда лучшие советы по концертной фотографии могут совершенно вылететь из головы.Вы знаете эти моменты. Толпа полностью раздута, а вокалист только раздувает ее.
В этих ситуациях группа могла прыгать по сцене или совершать любое количество энергичных движений. Когда это произойдет, вам лучше всего подойдет короткая выдержка.
Простой факт в том, что более длинная выдержка просто не была создана с учетом гиперактивного поведения. Если скорость затвора меньше 1 / 200сек или меньше, есть большая вероятность, что у вас останутся размытые изображения.
Пожилые миллениалы, вероятно, помнят, насколько плохо выглядят размытые изображения, когда они использовали свой первый сотовый телефон, чтобы делать некачественные фотографии.
Будьте уверены, что вы не достигнете статуса «большой» или не получите множество «лайков» и «репостов», к которым стремитесь, с размытыми изображениями.
4. Используйте светосильную линзу
Не волнуйтесь, этот совет — не просто повторение вышеизложенного. Многие начинающие фотографы, которые только начинают, не понимают, что «светосильный объектив» на самом деле означает лишь то, что максимальная диафрагма камеры велика.
Это означает более широкое отверстие, через которое свет попадает в камеру и попадает на ее датчик. Когда вы имеете дело с плохим освещением, это абсолютная необходимость.
И хотя это не то же самое, что установка короткой выдержки, светосильный объектив действительно помогает в этой области. Это связано с тем, что большая диафрагма позволяет достичь такой же экспозиции, даже если вы увеличили выдержку.
Светосильный объектив поможет вам запечатлеть особые моменты в истории музыки с большей четкостью и легкостью.Имейте в виду, что светосильные линзы дороже, но улучшенное качество того стоит.
5. Избегайте использования вспышки
Существует множество советов по съемке концертов, направленных на создание наилучшего возможного изображения. Хотя отказ от использования функции вспышки помогает в этом деле косвенно, существует гораздо более основная причина не освещать сцену внезапной вспышкой света:
Обычно это не допускается.
Музеи и аттракционы в особняках с привидениями — не единственные места, где съемка со вспышкой обычно запрещена.На концертных площадках также часто требуется, чтобы любые фотографии были сделаны без использования этой полезной функции.
В конце концов, артистов, скорее всего, уже засыпали сценическим светом. Им также не нужно, чтобы им на лицах зажигалось 100 разных вспышек.
Кроме того, все одновременные вспышки могут испортить минимальную выгоду, которую вы получаете от своей. И в довершение всего, ваша вспышка вряд ли что-то сделает, если вы не находитесь в нескольких футах от художника. Когда дело доходит до фотографирования со вспышкой, это просто плохая идея.
6. Используйте одиночный режим автофокусировки
В условиях низкой освещенности использование центральной точки фокусировки обычно является идеальным. Это обеспечивает наилучший результат от комбинации настроек вашей камеры, а ваши фотографии обычно получаются четкими и профессиональными.
Конечно, это может стать проблемой, если вы не хотите, чтобы в каждом кадре художник был впереди и в центре. Что, если вы хотите, чтобы на изображении было несколько участников группы, или что, если «правило третей» проносится в вашем мозгу?
В любом случае, установка вашей камеры в режим одиночной автофокусировки может помочь.Это часто связано с наведением камеры на художника и удержанием кнопки спуска затвора наполовину. Фокус зафиксируется, так что, когда вы установите видоискатель в соответствии с идеальным кадром, важные объекты изображения останутся в фокусе.
7. Начните с внешнего края
Если у вас есть пропуск для фотографий на концерт, вам обычно предоставляется доступ к яме для фотографий.
Эта забаррикадированная секция находится прямо перед сценой, поэтому вы сможете лучше делать снимки, не подвергаясь толчкам возбужденных зрителей.К сожалению, все фотографы обычно собираются в центре сцены, чтобы сфотографировать солиста.
На самом деле, вам, вероятно, лучше начинать с внешних краев и продвигаться внутрь. Это обеспечивает улучшенную гибкость для захвата изображений других участников группы или всей группы.
Кроме того, находясь прямо перед солистом, вы попадаете в неудобный угол, когда вы можете стрелять только вверх. Начав с краев и двигаясь внутрь, вы избежите суеты в центре и получите более качественные изображения.
8. Увеличьте чувствительность ISO
Чувствительность ISO вашей камеры связана с ее способностью улавливать окружающий свет. Даже когда на сцене раздаются лазерные лучи, а артист погружен в освещение, все остальное в помещении по сравнению с ним тусклое.
Повышая настройки ISO, вы улучшаете способность камеры быстро реагировать на свет.
Профессионалы обычно начинают с уровня ISO 1600.
Конечно, не все мероприятия будут одинаковыми.Бывают моменты, когда необходимо поднять настройку выше 1600. Это один из немногих советов по концертной фотографии, который на самом деле может привести к большему «шуму» (пятнистые цвета или зернистость), но полученные изображения все равно лучше размытых фотографий. Кроме того, программы постобработки могут помочь уменьшить шум.
9. Выбор формата RAW
У вас есть несколько вариантов выбора форматов изображений на вашей камере. Новички часто просто выбирают режим JPEG. Это потому, что изображения обычно выглядят великолепно при загрузке на компьютер.Это благодаря автоматическому добавлению и контролю насыщенности, резкости и контрастности. Если вы никогда не снимали в другом режиме, вы, вероятно, даже не знаете, что вам не хватает.
Как оказалось, вы многое упускаете. При съемке изображений в формате RAW все данные сохраняются в полностью неотредактированном состоянии.
Он полностью не обработан, так что это дает вам большую свободу вносить изменения в пост-продакшн.
Не нарушены ли баланс белого, экспозиция, контраст или один из других факторов качества изображения? Съемка в формате RAW означает, что у вас есть возможность улучшить их постфактум.
10. Это не конец, пока не кончится
В какой-то момент вы будете выходить из зала, когда группа направляется обратно к туристическому автобусу. Если вы просто хотите похвастаться перед друзьями и не слишком беспокоиться о качестве, вполне допустимо загрузить эти изображения в Instagram.
Однако если вы работаете профессионально или просто хотите, чтобы фотографии действительно отражали атмосферу шоу, вы еще не совсем закончили с этими советами по концертной фотографии.
Как упоминалось в советах 8 и 9 этого списка, постобработка необходима для получения изображений профессионального уровня.Если вы пользователь Mac, вы можете использовать бесплатные инструменты Apple для редактирования, доступные в Фото.
Более того, вы можете наслаждаться распечатанными изображениями в фотопроекте, например, в книге или календаре. Любой, от новичков до экспертов, по-прежнему может использовать бесплатное приложение Mimeo Photos для распечатки своих любимых снимков с концертов.
Используйте эти советы по концертной фотографии
Концертная фотография — это искусство. Помимо многих проблем, связанных с фотографированием в целом, существует множество других проблем, которые мешают сделать идеальное изображение.
С этими проблемами в равной степени сталкиваются как профессионалы, так и любители. К счастью, люди десятилетиями берут с собой фотоаппараты на музыкальные мероприятия. Это означает, что многие из лучших советов по концертной фотографии уже открыты. Не приходите домой с некачественными изображениями, если вы их не используете.
Как фотографировать концерты | Learn Photography by Zoner Photo Studio
Концертная фотография — один из самых требовательных жанров, но он также является одним из самых полезных.
Это требует небольшой практики, но возвращение отличных фотографий с концерта в дополнение к отличному музыкальному опыту — это вдвойне радость.И я хочу, чтобы вы испытали эту радость, поэтому я покажу вам несколько приемов, как делать отличные концертные фотографии.
Из этой статьи вы узнаете, как передвигаться на концерте и где стоять. Я также порекомендую снаряжение и покажу вам правильные настройки камеры. Поскольку «концерт» — это очень широкий термин, и почти невозможно охватить все, от клубов до фестивалей в одной статье, на этот раз я сосредоточусь на съемках в музыкальных клубах.
Где стоять и как двигаться
Правильное положение для съемки на самом деле во многом зависит от оптики вашей камеры.Если вы предпочитаете использовать длинные линзы, вы можете наслаждаться покоем и комфортом довольно далеко от сцены, не пробираясь сквозь толпу.
Но если вы похожи на меня и хотите избежать плоской перспективы, которую создает длинный объектив, и запечатлеть атмосферу крупным планом, ваш единственный выбор — это подняться как можно ближе к подиуму.
Мнение, что ближе — лучше, имеет прекрасную родословную, восходящую, по крайней мере, к словам Роберта Капы: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки».«Хотя Капа снимал военные конфликты, с небольшим преувеличением можно сказать, что концертная фотография не так уж и отличается.
Подходя вплотную к полосе, вы можете оказаться в самом центре событий, чтобы вы могли продолжить и запечатлеть ту же близость на своих фотографиях. Группа: Adicts
«Масштабирование ногами» приносит с собой необходимость остерегаться нескольких важных вещей. Прежде всего, вы должны внимательно следить за своей камерой и за собой. Во время вашей борьбы через толпу вам пригодится некоторая готовность толкать и толкать.Придется признать, что не все будут счастливы, если вы заблокируете их обзор или займете то место, за которое они сами боролись. Я рекомендую вам держать камеру над головой и смотреть вперед, пока вы пробиваетесь сквозь нее. Это защитит его от столкновений.
Это также полезно для вас — большинство людей уступят вам дорогу сразу же, увидев вашу камеру.
СОВЕТ: Во время съемки смотрите в видоискатель одним глазом, а другим следите за происходящим вокруг.Если вы оказались в «яме», прежде всего постарайтесь сохранить устойчивость . Вы можете сделать это, раздвинув ноги и напрягая тело. Этот совет вам пригодится в основном на рок- и панк-концертах. Помимо возбужденных фанатов, вам также следует остерегаться летающих напитков . Будьте готовы всегда защищать свое снаряжение. Людей не беспокоит небольшая пивная ванна, в отличие от электроники.
Поскольку я делал снимки с близкого расстояния и пользуясь платным доступом, я мог встать прямо рядом с группой и использовать интересный ракурс.Группа: Korben Dallas
Стрельба со сцены? Только с разрешения.
Идеально делать снимки, стоя прямо под сценой — все события в ваших руках. Если между музыкантами и публикой не будет кордона, вы на полпути к победе.
Но еще лучше иметь возможность подняться прямо на сцену. Такого рода удача может быть либо в очень маленьких клубах, где никто не охраняет сцену, либо когда у вас есть аккредитация, и организатор и группа допускают вас на сцену.
Фотографирование прямо на сцене позволит вам запечатлеть события так, что никто из зрителей не сможет их увидеть. Лично я считаю концертную фотографию жанром, находящимся на границе репортажа и портрета. Для меня очень важно быть достаточно близко.
Фотографирование прямо на сцене позволяет запечатлеть группу, как никто другой из публики. Тогда ваши снимки в дальнейшем будут тем более интересны другим любителям концертов. Группа: Gaia Mesiah
Не забывайте, что концерт — это не только группа, но и аудитория.Включение их в кадр придаст вашим фотографиям немного другую динамику. Так что не направляйте камеру просто на группу; подумайте о хорошем способе запечатлеть их общение с фанатами.
Исключительное фото с мероприятия на открытом воздухе.
Мне посчастливилось стоять в хорошем месте, откуда я мог получить свой собственный взгляд на эту групповую фотографию рэпера MC Gey и его фанатов.
Съемка при слабом освещении
Недостаток света — частый источник проблем.Фактически, это проблема, с которой вы, вероятно, будете бороться чаще всего. Даже если в клубе есть хорошо освещенная сцена, у вас все равно могут возникнуть проблемы. Имейте в виду, что даже самое лучшее освещение в клубе не обеспечит такое стабильное освещение, как, например, послеобеденное солнце на открытом воздухе.
И, естественно, это зависит от светового оформления данного концерта — вы можете столкнуться с концертами, где большинство прожекторов выключено, а светотехники включают только один слабый свет на сцене, что не предлагает вам много способов быть творческим.Если к тому же включить дымогенератор, у вас будут проблемы с фокусировкой, и на вашем снимке будет не так много всего, что можно было бы увидеть.
Или, может быть, изображение будет пестрым, но из-за слабого освещения вы все равно будете бороться с недостатком света.
Часто вы будете сталкиваться с точечным освещением, которое, несмотря на то, что на него приятно смотреть, оставляет все в темноте за пределами лучей света.
Не забывайте, что вы в основном фотографируете сцену действия, которая происходит на сцене.И это имеет последствия:
- Вам понадобится короткая выдержка , , чтобы запечатлеть движение,
- Из-за слабого света вам также необходимо установить высокое значение ISO , ,
- , что означает на больше шума .
Шум и как с ним бороться
Стоит задуматься, действительно ли следует относиться к шуму как к чему-то важному. Большинство фотографов стараются полностью устранить шум на своих фотографиях, но некоторых это совершенно не волнует.На мой взгляд, некоторый шум всегда был естественной частью концертных фотографий. Но все равно слишком много шума «убивает» фотографию. Поэтому вам следует в первую очередь попытаться предотвратить это, но имейте в виду, что даже изображения с легкой зернистостью могут иметь изюминку, и их не нужно сразу выбрасывать.
Высокие значения ISO означают сильный шум. Но это не всегда проблема. Я сделал это фото при слабом освещении и высоком ISO. Я также увеличил экспозицию и сделал свет ярче при постобработке, еще больше увеличив шум.Но если вы объедините это с правильным редактированием, даже определенное количество шума может функционировать как эстетически привлекательная среда. Группа: Zvíře jménem Podzim
Техническая чистота фотографии — не единственный показатель ее качества. Также важны его содержание, энергия, эмоции и многие другие элементы. Постарайтесь выжать максимум качества изображения из своих фотографий, но не забывайте использовать не только технические параметры, но и свой вкус и интуицию. Вам не нужно просматривать каждую фотографию с увеличением 1: 1 с лупой в руке.
В этом фото нет ничего особенного по исполнению. Я снял его при плохом освещении при высоком ISO, поэтому в нем виден шум. У меня также было очень мало времени на фокусировку и нажатие на спусковой крючок.
Певица лишь на мгновение прошла перед моим объективом, поэтому фото тоже недостаточно резкое. И все же, несмотря на все эти недостатки, он источает энергию, эмоции и фантастическую концертную атмосферу. И это главное. Группа: N.O.H.A.
Теперь давайте посмотрим, как уменьшить шум.Если у вас есть камера с полнокадровым сенсором, вы получите здесь большое преимущество. Эти камеры позволяют устанавливать высокие ISO и, следовательно, короткие выдержки, сохраняя при этом шум под контролем. В целом полнокадровые чипы имеют гораздо меньше шума, чем APS-C. С последним у вас будет гораздо больше нервов. Я определенно рекомендую вам использовать светосильный объектив, поскольку он значительно поможет вам справиться с уменьшенным количеством света. Чем больше света попадает на чип, тем меньшее значение ISO можно использовать.
Шум и черно-белое изображение
Есть один хорошо известный старый прием для маскировки шума — преобразование в черно-белый.Мы все привыкли к черно-белой зернистости на фотографиях еще во времена кино, когда она присутствовала всегда.
Поэтому после преобразования некрасивый шум на цветной фотографии часто становится желанным и привлекательным. Тогда ваша аудитория может даже не заметить, что все, что вы сделали, — это превратили лимоны в лимонад.
Тем не менее, всегда внимательно обдумывайте, действительно ли вы улучшаете ситуацию с помощью такого подхода. Я не рекомендую злоупотреблять им; не каждая фотография является хорошим кандидатом для черно-белой конвертации.И вы обязательно должны отбросить любые мантры, которые у вас есть, в порядке «чем меньше цветов, тем лучше». Обычно это неправда.
Я рекомендую вам использовать черно-белое преобразование только в том случае, если у вас есть художественная цель, которой может служить преобразование. Вы должны заранее знать, чего хотите достичь с помощью черно-белого кадра, что хотите выделить и почему. Если все, что вам нужно, — это замаскировать шум, это недостаточно веская причина для такого преобразования.
Пример преобразования в черно-белое.
В исходной цветной версии этой фотографии не было видимых шумов; Я решил сделать это преобразование по другим причинам. Здесь цвета привлекали ненужное внимание. Черный фон и яркое освещение объекта изображения придали этому кадру большой контраст, поэтому черно-белый ему хорошо подходит. Простой черно-белый также лучше сочетается с простой центральной композицией. Группа: Zrní
Не так. Здесь композиция и свет похожи, но из-за цветовой проекции фона эта картинка менее контрастна, чем предыдущая.При преобразовании его в черно-белый удаляется интересный элемент — подробный цветной фон. Фотография теряет свое волшебство. Всегда хорошенько подумайте, прежде чем выбирать черный и белый! Группа: Пудинг пани Элвисовей
Какие настройки и параметры камеры?
Даже если вы используете камеру с светосилой 1,8, это не значит, что всегда оптимально использовать f-number 1,8. Между тем, большинство объективов обеспечивают лучшее качество при более узкой диафрагме (например, от f / 4 до f / 8, в зависимости от типа и производителя).
По возможности не устанавливайте число f менее чем на два-три шага выше минимального (по крайней мере, от f / 2,2 до f / 2,5). Кроме того, при минимальном значении диафрагмы вы работаете с минимальной глубиной резкости. Тогда даже малейшее движение к объективу или от него (оно может составлять даже несколько дюймов) может вывести объект из фокальной плоскости. Для фотосъемки в музыкальных клубах повышение диафрагмы часто бывает роскошью, но если вы можете это сделать, то сделайте это.
Скорость фокусировки вашего объектива также очень важна.Сцены часто полны движения, и у них очень мало времени для фокусировки. Также хорошо выбирать объективы с надежной автофокусировкой даже при плохом освещении. Я рекомендую сосредоточиться на центральной точке, которая, как правило, самая быстрая.
Во время концерта вы должны иметь возможность очень быстро изменять настройки камеры. В противном случае вы можете пропустить интересные снимки. Поэтому вы должны хорошо знать свою камеру и знать, как работать с ней быстро и наизусть, не отрывая глаз от видоискателя.
Как я уже говорил, вы всегда должны поддерживать ISO на минимальном уровне, насколько позволяет ситуация. Но имейте в виду, что в идеале ваш ISO должен быть достаточно высоким, чтобы вы могли сократить экспозицию не более чем до / 160 с (когда действие на сцене медленное) или даже до не более 1/250 с (когда это быстро). Помните, что иногда большое количество шума — это просто цена, которую вы должны платить за резкое изображение без размытия движения.
Экспозиция 1/160 с достаточно короткая, чтобы четко запечатлеть события.Но быстро движущиеся руки певца уже размыты. Чтобы получить резкое изображение целиком, мне пришлось бы выбрать более короткую выдержку. Группа: Mydy Rabycad
Короткая выдержка 1/250 с позволила мне «заморозить» прыгающего бас-гитариста. Группа: Trash Talk
Getting Faithful Colors
Мне больше всего повезло, оставив баланс белого равным Дневному свету (возможно, за исключением очень «интимного» освещения с помощью одной лампы накаливания).
Эта настройка даст вам точные цвета в подавляющем большинстве ситуаций освещения на концертах.Конечно, снимайте в RAW. Таким образом, вы все еще можете сместить баланс белого после съемки и сгладить любые проблемы.
Использование полуавтоматических режимов , таких как с приоритетом диафрагмы или с приоритетом выдержки , также поможет. Затем во время быстрых действий на сцене вы можете, например, используйте приоритет выдержки, установите выдержку 1/250 с, а обо всем остальном позаботится камера. Но лично я вообще избегаю полуавтоматических режимов. Я предпочитаю полностью контролировать все свои настройки, поэтому я снимаю исключительно в ручном режиме .Что касается полностью автоматического режима… на концертах забудьте об этом. Это не даст хороших результатов, а также часто вызывает внутреннюю вспышку.
Кстати, при таком слабом освещении у вас может возникнуть соблазн самому включить вспышку. Не рекомендую.
Вы ослепите музыкантов и других посетителей концерта, а также испортите освещение концерта. Научитесь использовать собственное освещение концерта в своих интересах и забудьте о вспышке — будьте внимательны.
Техники по прожекторам и свету
Техник по свету делает за них добрую половину работы концертного фотографа.Они самые важные партнеры фотографа. Именно они решают, насколько легкой или сложной будет стрельба. Я уже говорил о недостаточном освещении; Теперь я расскажу о другой возможной ситуации с освещением — достаточно или даже слишком много света.
Естественно, освещенная сцена — это то, с чем не часто сталкиваешься. Но когда вы это сделаете, он предлагает вам несколько приятных возможностей:
- уменьшить время экспозиции,
- снизить ISO и, следовательно, шум,
- использовать более высокое значение диафрагмы и тем самым получить большую резкость и лучшую детализацию.
Ярко освещенная сцена позволила мне использовать более короткую выдержку.
Так что мне не пришлось беспокоиться о размытости изображения. Я также смог использовать большое число f, дающее мне большую глубину резкости. Группа: UDG
Может показаться, что фотографировать сильно освещенные концерты не проблема. Но даже здесь могут возникнуть проблемы, с которыми вам придется столкнуться. Они в основном о цвете света и интенсивности . Освещение также может слишком часто мигать , или одноцветное «плоское» освещение можно комбинировать с эффектами дыма .
Естественно, сильная интенсивность света от прожекторов вызывает переэкспонированные пятна — засветку. Вы исправляете это, понижая ISO и время экспозиции, а также увеличивая f-число.
Сильное точечное освещение, остальная часть сцены тонет во тьме. Здесь этот тип освещения сыграл мне на руку; это позволило мне создать впечатляющее высококонтрастное изображение. Музыкант: Lenka Dusilová
На протяжении всего концерта здесь все было сложнее.
Было всего несколько моментов, когда сцена освещалась как одно целое.В такой ситуации точечное освещение усложняет вашу работу и не дает вам показать, что в целом происходит на сцене. Группа: Insania
Ситуация с цветом освещения немного сложнее. Когда сцена сильно освещена одним ярким цветом, это приводит к некрасивому размытию цвета и потере контраста и деталей. Также можно ожидать неэстетичных цветных пятен.
Из-за сильного одноцветного сценического освещения моя фотография в итоге выглядела так (до редактирования).Детали растворились в неопределенных фиолетовых поверхностях. А эффекты дыма еще больше усложняют освещение. Группа: Skyline
Справиться с этой ситуацией непросто. Часто вы просто застреваете, просто ожидая изменения освещения. Вы можете работать над проблемой на этапе пост-обработки, изменяя кривые гистограммы RGB и рисуя отдельные цветовые каналы, но результат никогда не будет идеальным на 100%.
Датчики в камерах разных производителей имеют разный уровень чувствительности для отдельных частей цветового спектра.
Камеры Nikon , например, не могут снимать сцены, которые освещены красным, тогда как они заметно лучше справляются с синим. Для Canon ситуация с точностью до наоборот. Помните об этом и посмотрите, как здесь ведет себя микросхема камеры. Это облегчит вашу работу в дальнейшем.
Я уже упоминал о проблемах с миганием лампочек . Если они меняются со слишком высокой частотой, вам нужно быть осторожным и нажимать на спусковой крючок именно в тот момент, когда огни становятся такими, как вам нужно.Здесь определенно помогает секвенсорная съемка. Настройте камеру, сфокусируйтесь и сделайте серию снимков. Если ни один из них не стоит выбирать, попробуйте еще раз.
Со стробоскопическим освещением все становится еще сложнее. Поскольку эти огни мигают так быстро, сложно сфотографировать вспышки вместо темноты. Но можно попробовать. Я рекомендую вам сразу же удалить бесполезные темные кадры в последовательности, иначе вы принесете домой много ненужного материала.
Тем не менее, в большинстве случаев предпочтительнее достаточное и впечатляющее сценическое освещение.Талантливый светотехник с хорошим оборудованием сможет создать красивую сцену, которая обеспечит отличную среду для ваших снимков.
Эффектное сценическое освещение. Свет двигался медленно, поэтому все, что мне нужно было сделать, это скомпоновать кадр, сфокусироваться и терпеливо ждать, пока они не достигнут именно того места, где я хотел. Артист: Адам Балдых
Берегитесь лазеров! Это может звучать как предупреждение из научной фантастики, но опасность реальна. Лазерные лучи, прорезающие туман на концертах, доставляют удовольствие глазам и выглядят безвредными.Но на самом деле они представляют собой скрытую угрозу как для ваших глаз, так и для вашей камеры. Если лазер попадает прямо в объектив камеры, это может безвозвратно повредить датчик, а также ваши глаза.
Не бойтесь
Хотя концертная фотосъемка немного сложнее, чем может показаться, это очень весело.
Немного попрактиковавшись, вы покинете концерты не только с хорошим музыкальным опытом, но и с отличными фотографиями.
Каковы были ваши впечатления от концертной фотосъемки? Обязательно поделитесь ими с нами в комментариях.
Последнее обновление 18. апрель 2019
Автор: Ярослав Крезек
Он был там, чтобы сфотографировать концерт. Это превратилось в бойню
Примечание редактора: Рассказ содержит графические изображения. Следуя своему усмотрению зрители советуют.
Gunfire обрушился на поклонников кантри-музыки, когда они посетили фестиваль на Лас-Вегас-Стрип в воскресенье, и более 50 человек были убиты в результате самого смертоносного массового расстрела в современной истории США.
Фотограф Дэвид Беккер освещал музыкальный фестиваль для Getty Images, когда съемки начались поздно вечером в воскресенье.Его фотографии с места происшествия показывают безумные и кровавые последствия.
«Люди убегали, были в панике», — сказал он.
«Стрельба была спорадической. Он остановился, затем снова выстрелы, затем пауза, а затем еще несколько выстрелов. Я слышал, как люди кричали, чтобы они выключили свет и замолчали.
«Люди съеживались, они очень боялись за свою жизнь. Женщина споткнулась прямо передо мной, мужчина прикрыл женщину своим телом, прежде чем я увидел, как они встали и убежали, мужчине в инвалидном кресле помогли выйти.Я пытался запечатлеть все, что движется, и при хорошем освещении. Это было критически важно. Было так темно и плохо освещено. Было действительно трудно понять, что происходит ».
Некоторое время Беккер даже не подозревал, что хлопки были выстрелами. Сначала он подумал, что это были петарды или плохие ораторы на концерте Джейсона Алдина.
«Потом я начал смотреть на свои фотографии, и то, что я увидел, было просто невероятным», — сказал он. «На улице было так темно, что я не мог разглядеть детали.Я только что видел, как много людей лежали на земле, думая, что они играют в опоссума, но теперь я увидел людей, покрытых кровью, и подумал: «Это правда».
Когда я увидел изображение женщины, лежащей на земле, покрытой кровью. кровь, это было тогда, когда я испытал удар — когда я понял, что люди умирают ».
Мужчина ложится на женщину, прикрывая ее от огня, пока другие бегут с территории фестиваля. Беккер сообщил, что позже они встали и убежали.
Полиция занимает позицию возле отеля Mandalay Bay, через дорогу от места проведения концерта.Полиция сообщила, что преступник обстрелял толпу с 32-го этажа отеля.
Люди бегут с площадок фестиваля. «Когда толпа начала убегать, я вышел на улицу и увидел, как много людей в панике бежали к выходу, который находился прямо у палатки СМИ», — сказал Беккер. «Я схватил камеру, вышел на улицу и нашел место, где я мог видеть, что происходит, а также не мешал людям, поэтому я встал на стол и начал снимать, все еще думая про себя, что это не на самом деле не происходит, просто выскакивают динамики.”
Люди лежат на земле после того, как боевик открыл огонь.
«Было так темно, что я не мог видеть, что происходит», — сказал Беккер. «Было много людей, которые плакали, разговаривали по мобильным телефонам и прятались в поисках укрытия. Когда толпа стала редеть, я смог подойти немного ближе, чтобы попытаться посмотреть, что происходит, и сделать еще несколько снимков ».
Люди собираются вокруг жертвы за пределами территории фестиваля.
Зрители помогают раненому на месте происшествия.«Я занимаюсь этой работой много лет, и это инстинкт — сначала фотографировать, а потом задавать вопросы», — сказал Беккер. «Возможно, кажется нерациональным просто выйти и сфотографировать людей, бегущих в поисках укрытия, но это вторая натура для фотожурналистов».
Мужчина звонит по телефону, когда люди убегают с территории фестиваля.
Некоторые люди укрываются на фестивале.
Ковбойская шляпа лежит на улице после стрельбы.
Человеку в инвалидной коляске выручают с места происшествия.
Зрители посетили трехдневный фестиваль кантри-музыки Route 91 Harvest. Джейсон Алдин выступал, когда началась стрельба.
Разбитые окна в заливе Мандалай в понедельник утром. По данным полиции, стрелок вел огонь с 32 этажа. «Когда я останавливаюсь и думаю, мне трудно понять, что я видел, — сказал Беккер. «Я был на автопилоте, просто выполняя свою работу, фиксируя происходящее, что, на мой взгляд, важно. Подобные впечатляющие изображения рассказывают историю.Они побуждают людей дважды подумать, прежде чем делать что-либо подобное, они побуждают правительства изменить политику, чтобы предотвратить повторение подобных ужасных действий ».
Продюсеры Бретт Роджерс и Кайл Алмонд
10 советов по феноменальной концертной фотографии
Как музыкант и фотограф, я потратил много времени на съемку различных концертов. В этой статье будет предложен ряд советов по улучшению вашей концертной фотографии в самых разных ситуациях.Большая часть этой статьи будет включать информацию, относящуюся к концерту, который мне посчастливилось сфотографировать всего пару недель назад, группы Phish, в Музыкальном центре Манна в Филадельфии.
Другие советы будут относиться к концертам классической музыки, как для интимной обстановки / сольных концертов, так и для крупных площадок, таких как концерты оркестра.
Подберите подходящие линзы для работы
Практически в любой обстановке концерта одним из самых сложных факторов является количество света, с которым вы будете работать.В большинстве случаев вспышка полностью запрещена, поэтому нужно быть готовым собрать как можно больше света с помощью светосильного стекла. Для концертной фотографии я всегда беру объективы Canon 24-70 2.8, Canon 70-200 2.8, и я обычно также беру с собой свой 100-миллиметровый Macro 2.8L. Пару недель назад мне посчастливилось получить пропуск для прессы, чтобы сфотографировать мою любимую группу (Phish), и для этого шоу я также арендовал 16-35 2.8 по совету Ника Пейджа. На шоу было выдано всего четыре пропуска для прессы, поэтому у нас было достаточно места для фотографов, чтобы выставить наши объективы.
Один из других парней заметил мой 16-35, а я заметил его 15-миллиметровый рыбий глаз, поэтому мы обменялись. В следующий раз, когда я пойду на большое рок-шоу из ямы, я обязательно возьму и 16-35, и рыбий глаз.
2. Знайте правильный этикет
Каждый музыкальный жанр имеет свои условности и традиции. Очевидно, что в роке вы не собираетесь снимать в «неподходящее время». Все очень резко меняется, когда вы начинаете снимать концерты других типов. Самый сложный тип музыки для съемки в подходящее время — классический сольный концерт или концерт.На концертах классической музыки особенно важно помнить об уровне громкости музыки. Если музыканты исполняют невероятно тихую часть музыки, не обязательно щелкать затвором. При съемке классических сольных концертов я всегда устанавливаю затвор в тихий режим, но это все равно слышный звук. Лучше всего дождаться пика, когда музыка станет громче, а затем сделать нужные кадры. Если вы не привыкли посещать концерты классической музыки, при просмотре программы постарайтесь определить песни, в которых есть несколько частей (обычно обозначаемых римскими цифрами.
Обычно между этими движениями нет хлопков, и если это особенно драматичное музыкальное произведение, лучше не нарушать тишину между ними.
3. Используйте время спокойствия для творческого планирования кадра
Этот угол был установлен во время мягкой секции, затем была сделана фотография, когда музыка стала достаточно громкой, чтобы затвор был ненавязчивым. Невозможность снимать при очень тихой музыке на самом деле очень удобный способ замедлить вас как фотографа и побудить вас спланировать несколько творческих снимков.Классические спектакли часто не очень интересны визуально. Если вы снимаете как сумасшедший на протяжении всего концерта, почти гарантировано, что 95% ваших изображений будут избыточными, ненужными щелчками затвора. Найдите время, когда вы не можете шуметь, и постарайтесь найти творческие способы кадрировать исполнителей. Это действительно сильно варьируется в зависимости от того, как устроена сцена, и от того, двигаются ли артисты или неподвижны. У меня есть постоянный контракт с Обществом пианистов, чтобы фотографировать сольные концерты. В зависимости от пианиста часто бывает очень ограниченное количество выражений лица, которые нужно запечатлеть. По возможности, я стараюсь играть с отражениями от крышки пианино или с любым другим творческим углом / подходом, который я могу придумать.
4. Попытайтесь получить доступ к репетициям
Во время репетиций иногда можно организовать выход прямо на сцену. При правильном освещении и углах часто можно сделать превосходные снимки исполнителя, и будет казаться, что они выступают, даже если это не так.Фотография выше была сделана во время прогона перед самым концертом. Этот конкретный студент находился в центре сцены, где невозможно было хорошо сфотографировать их выступление во время концерта. Имея доступ к сцене, я смог настроить этот снимок. Прямо перед ним был студент, который на исходном кадре был спиной. Заливка Content Aware в фотошопе мгновенно удалила плечо и пюпитр, которые были в кадре, и даже расширила дужку, чтобы заполнить пустое пространство.Это незначительное редактирование, которое заняло всего 10 секунд в фотошопе, сделало изображение намного более сильным.
5. Не выбрасывайте перенасыщенные фотографии при сильном концертном освещении
Сценическое освещение может быть чрезвычайно агрессивным, и с ним трудно справиться с точки зрения создания визуально приятного изображения. На изображении выше вы можете увидеть, насколько насыщенным и передержанным был синий от сценического освещения. Но вместо того, чтобы считать фотографию бесполезной, ее можно использовать как черно-белое изображение.Другая возможность — перейти к слою HSL и просто опустить синие тона, пока они не станут менее подавляющими. Насыщенность также можно уменьшить. Однако лучший совет — использовать невероятную мощь постобработки для получения изображений, которые на первый взгляд могут показаться «выброшенными».
6. Будьте вычурны!
Ранее я уже упоминал о своем опыте с одолженной линзой «рыбий глаз». Концерты по своей природе очень «вычурные» мероприятия. Как фотографу, снимающему эти события, здорово мыслить нестандартно.«Объектив« рыбий глаз »давал абсолютно захватывающий вид на сцену.
При использовании этого объектива очень полезно сосредоточиться на сцене. У большинства сцен будет видимый маркер, показывающий центр сцены. Часто есть кусок клейкой ленты или «X», отмечающий центральное пятно. Снимки «рыбий глаз», которые я сделал не по центру, были композиционно слабыми. Однако при размещении точно посередине сцены в кадр попадала потрясающая перспектива исполнителей, сценическое освещение и даже оборудование наверху.Эта фотография была чрезвычайно красной, и, как я описал выше, я перешел на слой HSL и немного снизил насыщенность красного. Это все еще преимущественно красный выстрел, но лучи зеленого и оранжевого света действительно поразительны. Я использовал небольшой инструмент «яблочко», чтобы выделить эти цвета и немного усилить их.
7. Не выбирайте автоматически самую открытую диафрагму!
Одна вещь, которую я сразу понял, когда Phish начали свое выступление, — это то, что у известной рок-группы МНОГО света.Я фотографировал сцену перед концертом, и я установил ISO 8000, f2.
8 и мог уменьшить до 1/200 секунды. Как только группа вышла на сцену и началось световое шоу, я сразу все взорвал. Я поговорил с домашним фотографом, и он снимал накануне вечером, и он предупредил меня заранее, что в итоге он оказался на ISO 1250. Итак, как только концерт начался, я сразу же отправился к нему. Это действительно окупилось. Другой концертный фотограф, с которым я разговаривал, посоветовал никогда не открываться настолько широко, насколько это возможно.Его аргументация заключалась в том, что вам нужна хотя бы некоторая глубина резкости, чтобы учесть легкие движения музыкантов, и вы хотите, чтобы руки и лица гитаристов были в фокусе, а при 2,8 или ниже глубина резкости может быть такой мелкой. что у вас будет один резкий, а другой начнет не в фокусе. Хотя сценический свет настраивался быстро и быстро, при ISO 1250 я мог оставить диафрагму на 4,5 и при этом иметь относительно короткую выдержку. Этот снимок был 1/1250, так что прыжок гитариста получился довольно резким и четким.
Эта группа не совсем прыгает, как дэт-метал группа, поэтому 1/1250 определенно был достаточно быстрым, чтобы остановить их движение. Еще один кадр, в котором барабанщик остановил свою барабанную палочку в воздухе достаточно четко, чтобы прочитать на палочке «Вик Ферт». Конечно, я отправил это изображение Вику Ферту!
8. Включите блинки!
Этот совет исходил от Ника Пейджа. Я должен поблагодарить Ника за всю помощь, которую он мне оказал до того, как я пошел на эту съемку. Он ответил на ряд вопросов в группе «Улучшение фотографии» в Facebook, но затем ответил еще больше, когда я обратился с дополнительными вопросами по настройкам.Все его советы были потрясающими, но я думаю, что больше всего мне понравилось включить мигание, чтобы вы могли видеть размытые блики, глядя на изображение на задней панели камеры. Здесь цель состоит в том, чтобы экспонировать так, чтобы были засвечены даже самые незначительные участки экстремального освещения, а подавляющее большинство — нет.
Это замечательно работает, потому что ваша камера фактически показывает вам миниатюрную фотографию в формате jpg на ЖК-экране. Здесь меньше динамический диапазон, поэтому эти крошечные биты перенасыщенности будут нормальными в вашем файле RAW.Мы все снимаем в формате RAW, верно? Да … конечно же!
9. Ничего не предполагай, но не паникуй
Фотографирование во время этого светового шоу было похоже на фотогимнастику. Изменения освещения часто были очень резкими. От чрезмерно резкой яркости до ультра-тусклых драматических теней и освещения настроения. Я поймал себя на том, что пытаюсь оценить количество остановок, на которые изменилась сцена, и начал корректировать, подсчитывая клики. Группа разрешила фотографам снимать только первые три песни, поэтому первая тенденция — паниковать и пытаться снять как можно больше песен за это короткое время.Один из лучших советов, которые я получил перед этой возможностью, — сохранять спокойствие и просто доверять своим инстинктам. Я был большим поклонником группы Phish более двадцати лет.
Возможность сфотографировать их на концерте была для меня просто невероятной, но возможность была бы упущена, если бы я просто начал снимать небрежно. Лучше сделать 50-100 хороших кадров, чем получить 500 случайных и хаотичных.
10. Помните, что освещение по-прежнему правит миром фотографии
НИЧЕГО не может быть лучше хорошего света.На изображении справа используются очень большие окна, чтобы чудесным образом осветить эти два объекта. Баланс белого в этой конкретной комнате — это кошмар, следовательно, переход в черно-белый, но свет, который проникает через большие окна в этом концертном зале, невероятен. Большие шторы и стены окрашены в оранжевый / персиковый цвет, что каким-то образом сумело придать телесным тонам странный вид, что бы я ни делал, поэтому, чтобы эффективно обработать их для доставки клиенту, я переключился на Black & White , и пусть освещение действительно творит чудеса.Заказчик был в восторге от «вневременной красоты» черно-белых изображений и художественного видения.
Честно говоря, я просто обожал тот факт, что я получаю великолепно выглядящие изображения, не пытаясь понять глупую окраску в комнате!
Бонусный совет:
После съемки фиш-шоу для этой статьи на ImprovePhotography.com я обратился к тому человеку, с которым я согласовал данные для прессы. Оказалось, что на концерт было доступно всего четыре пропуска для прессы, так что мне чертовски повезло, что мне предоставили один из них.Я начал писать благодарственное письмо, которое собирался превратить в просьбу приехать на более громкие концерты. Это показалось мне слишком корыстным, поэтому я просто оставил его как письмо с «благодарностью», плюс предложение разрешить месту использовать мои фотографии, если они согласились предоставить надлежащий фото-кредит. Они были в полном восторге от этого жеста, и я получил очень добрый и восторженный ответ. Возможность построить отношения и, надеюсь, укрепить добрую волю и, надеюсь, создать больше возможностей для стрельбы, кажется, перевешивает влияние, которое было бы, если бы я подкрепил еще один запрос на передачу с благодарностью.