Фото с одним источником света: Как снимать отличные портреты с одним источником света и отражателем

Как снимать отличные портреты с одним источником света и отражателем

Освещение для портретной съемки, часто воспринимается как нечто сложное и подвластное только профессионалам, но так ли это? Конечно, с точки зрения технических аспектов, нужно много изучить, прежде чем вы сможете по-настоящему освоить портретное студийное освещение. Также существует множество методик, в которых используются многочисленные источники света настроенных на различную мощность с различными светомодификаторами.

Но нужны ли они? Если вы хотите изучить все аспекты освещения на все 100%, то ответ — да. Тем не менее, если вы новичок, то слишком легко увязнуть в этих сложностях. Ведь на самом деле вы можете сделать хорошую фотографическую карьеру, не касаясь этих методик и связанных с ними сложностей.

Один источник света.

Имея всего один источник света и отражатель, у вас есть достаточно творческих возможностей в плане освещения, чтобы вы могли сделать хорошее и разнообразное портфолио.

Технически отражатель — это второй источник света, главное им правильно пользоваться.

Возможно, как только вы освоите основы освещения, вам захочется погружаться все глубже и глубже, пока вы не доберетесь до сверхсложных световых схем. Одна простая световая схема может дать вам как драматические фотографии в темном ключе, так и яркие портретные снимки с в светлом ключе с большим количеством деталей.

Что вы должны знать

В этой статье будут рассмотрены примеры съемки в студии, где выключается весь окружающий свет, и таким образом, наш один источник света и отражатель являются единственными вещами, освещающими модель.

Рисующий (ключевой) свет — основной источник света. В нашем случае это вспышка. Это также может быть любой другой тип освещения, такой как свет от окна или уличный свет. Это основной свет, которым вы будете формировать светотеневой рисунок на вашем объекте съемки.

Заполняющий свет

— в нашем случае это работа отражателя. При расположении напротив основного источника света отражатель отбрасывает свет обратно на объект и заполняет тени. Это помогает уменьшить контраст, а также приводит к более красивым портретным кадрам. Заполняющий свет можно организовать при помощи второго источника света, но мы как договорились работаем с отражателем.

Отражатель

Во всех этих примерах (кроме одного, который аннотирован), использовался большой, дешевый отражатель 5 в 1. Вы можете купить подобный практически в любом месте, где продается фототехника или просто заказать на aliexpress, как правило цена такого от 700 руб (~$10). Конечно, есть дорогие версии, но по моему опыту, они не стоят дополнительных денег. Возьмите дешевый отражатель диаметром 80 или 100 см.

Если вы не хотите покупать отражатель, то его довольно легко сделать. Белый пенопласт, картон, окрашенный в белый цвет, или фольгированая изоляция — все это легко превращается в отражатели.

Модификаторы света

Поскольку в этом уроке по фотографии мы обсуждаем портретную съемку, то мы будем использовать светомодификаторы, которые дают свет разных характеристик.

Пример 1

Съемка этого кадра была предельно простой. Объект съемки был размещен около метра от фона. Источником света был полуторометровый октабокс, который был расположен под углом в 45 градусов к модели. Расстояние от источника света определяли, наблюдая за тем, как рисующий свет падал на объект, и где в ее глазах были светящиеся блики. Опытным путем определили, что свет хорошо ложится, когда октабокс расположен на расстоянии 1,5 метра.

Поскольку октабокс является довольно большим светомодификатором, было бы возможно отказаться от использования отражателя. Мягкий свет, создаваемый большим модификатором, будет приятно обволакивать модель. Это также означает, что объект может поворачиваться и смотреть в любом направлении.

Несмотря на это, я все же решил добавить отражатель, чтобы осветить теневую сторону. Он был расположен максимально близко к объекту, но так, чтобы не влезал в кадр.

Пример 2

Как и в первом примере, эта фотография была сделана с источником света под углом 45 градусов к объекту. На этот раз модификатор представлял собой софтбокс среднего размера 60х90 см.

Чтобы получить максимально мягкий свет, софтбокс поместили как можно ближе к модели, он даже влез в кадр, потом пришлось ретушировать и убирать его из угла кадра.

На этот раз отражатель был немного повернут от источника света. Я сделал так потому, что не хотел, чтобы вся площадь поверхности отражателя работала и заполняла все тени, я хотел сохранить некоторое драматическое освещение.

Пример 3

На этом снимке источник света по-прежнему под углом 45 градусов, здесь изменился только модификатор.

Софтбокс был заменен на портретную тарелку, чтобы увеличить контраст и добавить драму. Отражатель был слегка повернут, чтобы он максимально воздействовал на теневую сторону.

Пример 4

Чтобы получить по-настоящему контрастное освещением, которое возможно с одним источником света, в этом примере я использовал портретную тарелку с сотовой насадкой. Источник света опять же установлен под углом 45 градусов. Благодаря такой асадке свет падает более направлено и резко по сравнению с большими софтбоксами. Кстати если вам не знакомы светомодификаторы и какой светотеневой рисунок дает каждый, то вам нужно ознакомиться с курсом: “Домашняя мобильная фотостудия для новичка”.  В курсе подробно рассказано про все светомодификаторы, как и где их недорого купить, и как получать при помощи них профессиональные фото журнального качества.

Был добавлен серебряный отражатель, чтобы заполнить тени и обеспечить отделение модели от фона.

Пример 5

В этой статье я писал, что вы вполне можете обойтись без использования золотой стороны отражателя 5 в 1. Вместо золотой стороны обычного отражателя 5 в 1 я использовал отражатель Westcott Omega, на котором золотая сторона не гораздо бледнее и дает менее навязчивый, легкий золотой отблеск, что делает его намного более привлекательным для портретов.

Основным светом на этой фотографии был полуторометровый октобокс с сотовой насадкой. Кроме октабокса были другие источники света, обратите внимание на окна, которые расположены слева от точки съемки. Свет из окна использовался как заполняющий. Золотой отражатель был установлен справа.

Добавляя единственный источник света к окружающему освещению, вы получаете невероятное количество возможностей по освещению.

Пример 6

Этот снимок был создан точно так же, как и предыдущий, с тем же октабоксом и тем же золотым отражателем. Однако на этот раз мощность вспышки была увеличена, чтобы подавить окружающий свет из окон. Отражатель был также расположен немного сзади объекта, чтобы проявить детали в ее волосах.

Пример 7

Одна из техник, которая мне действительно нравится — это поместить источник света прямо перед моделью и как можно ближе к ней. С помощью одного источника света это может создать прекрасные, драматические образы. Этот кадр был сделан с большой портретной тарелкой.

Белый отражатель был расположен под углом в ноль градусов и лежал на коленях модели. В данном случае отражатель заполнял тени на шее и подбородке. Часто для такой цели используют 2 источника света, мы же обошлись всего одним.

Я мог бы продолжать дальше и дальше. Суть в том, чтобы напомнить вам, что вы никогда не должны забывать о силе простоты, когда речь идет о технике освещения.

Несомненно, схемы с шестью источниками света, тремя отражателями, девятью флагами, собакой вашего соседа великолепны, и вы должны обязательно попробовать и их. Но помните, что сила в простоте.

Советы

Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально эффективно использовать один источник света:

Устанавливайте источник света ближе. Кроме того, чем больше источник света, вернее, чем больше площадь излучения светомодификатора, тем мягче свет. Чем мягче свет, тем более красиво будет освещен объект съемки.

Не нужно просто устанавливать отражатель, потому что я вам это сказал. Посмотрите, что он делает. Используйте моделирующий свет и научитесь видеть тонкие различия, которые создает отражатель. Сначала это сложно, но с практикой вы начнете видеть разницу и преимущества его использования.

Замеряйте свет с отражателем и без него. Поскольку отражатель действует как второй света, вы можете измерить его экспозицию. Если вы хотите определенное соотношение рисующего и заполняющего света, измерьте его при помощи экспонометра.

Не бойтесь устанавливать отражатель под странными углами. В частности, если это большой отражатель, вам в некоторых случаях не будет нужна вся площадь его поверхности. Поверните его любым способом, который обеспечит эффект, который вы ищете и не важно, что это будет смотреться нелепо.

Нет отражателя? Закажите его прямо сейчас.

Шутки в сторону. Если вы занимаетесь портретной фотографией и у вас нет отражателя, вы многое теряете. Цены на aliexpress начинаются от 700 руб за отражатель 5 в 1 с доставкой (диаметр 80 см). Не думаю, такая сумма для вас будет проблемой.

Используйте эти техники съемки в любом жанре. Я показывал на примере портретов. Но каждый рассматриваемый пример может быть использован для освещения любого объект. Цветы? Снимайте. Животные? Снимайте. Фуд фотография? Снимайте.

Заключение

С точки зрения вариаций этих методов, эта статья не была всеобъемлющей. Честно говоря, использование одного источника света и отражателя предоставит вам бесконечное разнообразие техник для вашей фотографии.

Когда вы начинаете съемку с одним источником света, я настоятельно рекомендую вам изучить ее как можно шире, прежде чем переходить к более сложным схемам, и вы сможете обнаружить, что простота часто будет выигрышнее.

Источник

Перевод: Profotovideo. ru

Съёмка портрета с одним источником света

Когда в фотографии начинаешь что-то пробовать, проводить эксперименты, цифровая фотография становится намного приятнее плёночной. Тем более, если дело касается освещения. Композицию то мы легко оценим посредством видоискателя, а вот свет. Это намного сложнее, особенно если работаете без помощника, и камера стоит на штативе. Предлагаем поговорить о портрете.

Портрет сейчас принято снимать с хорошим светом, который заполняет тени и придает снимку объем за счет плавных переходов от светлых участков к теням, подсвечивает необходимые детали, уводя в тень не желаемое. Многие снимают с несколькими источниками света. Но часто, смотря на старые снимки, удивляешься, какими интересными могут быть кадры, снятые с одним простым источником. Особенно хороши в этом плане голливудские портреты. Но, стоит заметить, что и там зачастую несколько источников света, только некоторые из них на портрете практически не ощутимы. Но есть и много портретов, снятых реально с одним источником, причем, довольно жестким. Тут уж не помогут никакие бьюти диш (тарелки), так как края получаются размытыми даже с гридом. Резкие края можно получить только при помощи источников света с корректирующими линзами.

Но, несмотря на это, и с довольно мелким гридом и небольшим бьюти диш реально постараться создать некое подобие такого источника.. Можно найти недорогие линзы Френеля и самому собрать фокусирующую головку. Между тем, и готовые для вспышек тоже продаются. От этих головок свет бросается несколько дальше. Существуют даже зуммирующие головки.

Ну а теперь всё просто. Настраиваемся на хорошее расположение духа и начинаем играть и источником света, и объектом съемки. Для репетиции, если позволяют условия и есть время, можно испытать свет при помощи фонарика. Так выстраиваемый свет будет вам намного виднее. Например, вы направили вспышку в сторону камеры и вниз. В итоге получите веселый портрет с негативным пространством. Нечто среднее между контурным и обычным портретом. Хитрость тут не только в том, что вы получаете картинку и рассчитываете экспозицию, а в том, что получающийся свет не должен попадать на руку, плечо и лоб. И расстояние от объекта до вспышки должно быть достаточно большим. Если вы снимаете в обычной квартире, то источник света нужно помещать в один из углов комнаты, противоположный тому, в котором находится объект.

Ещё один вариант со схожей световой схемой, но с использованной более привычной композицией. Тем не менее, с глубокими тенями. А если к этому добавить еще и отражатель – то вы получите эффект портрета при ярком солнышке в ясный летний день. Только темнота за спиной останется. 

Постоянно снимать в таком стиле вряд ли кто будет, особенно в наше время. Но поэкспериментировать тоже иногда полезно. Хотя бы для того, чтобы понять старую истину: один жесткий источник света при съемке портретов вполне допустим и даже весьма интересен.

Copyright by TakeFoto.ru

Съёмка портрета с одним источником света.

Съёмка с одним источником может показаться вполне простой задачей, но из-за высокого контраста (плотных теней) у новичков возникают трудности. Зато такой подход даёт фотографу возможность понять, как при помощи освещения можно «рисовать».

Существует ряд аспектов, влияющих на создание светотеневого рисунка:

• характер освещения (тип насадки)

• высота источника света

• расстояние от источника света до модели

• положение источника света в пространстве

В данной статье рассмотрим наиболее характерный аспект — положение источника света в пространстве.

Изменение положения источника света влияет на соотношение объёма освещённых и теневых участков лица, и создание светотеневого рисунка. Снимая с одним источником жёсткого света граница светотени будет иметь чёткую линию, что даёт наиболее наглядный результат.

Можно выделить следующие направления светового потока: фронтальное, передне диагональное, боковое, задне диагональное, контровое.

Подробно рассмотрим влияние каждого из положений:

1) Фронтальное положение источника

Фронтальный свет может давать разное соотношение объема света и тени в зависимости от высоты источника.

При положении источника чуть выше уровня лица (30°-45°) создаётся наиболее привычный светотеневой рисунок. Чем ниже свет, тем меньше на лице образуется теней. Верхний характер света ассоциируется с естественным освещением, при этом небольшой объем теней хорошо прорабатывает форму лица.

Это положение наиболее распространено в фотосъемке портрета, т.к. идентифицирует личность и даёт привычное восприятие изображенного человека с легкой коррекцией формы лица и выявления объемов. Фактура кожи при таком положении имеет слабую проработку.

Фронтальный свет совпадающий по направлению с оптической осью объектива (свет, который установлен на уровне с камерой) даёт плоский свет (эффект встроенной или кольцевой вспышки). Данное положение источника наиболее слабо выявляет фактуру кожи, хорошо обозначает форму лица и идентифицирует человека на снимке (фото на документы, селфи, снэпшуты). Такое направление хорошо обозначает направленные блики на поверхностях с высоким коэффициентом отражения. На примере хорошо заметно как проработаны бликами волосы и платье. Такое положение источника часто используется для создания равномерного заполнения в более сложных схемах освещения, т.к. с таким светом не образуется перекрестных теней.

Фронтальный нижний свет формирует обратное направление светотеневого рисунка, тени тянутся вверх. Используется как эффектная схема освещения, либо как заполняющий свет в более сложных схемах освещения.

Фронтальный верхний свет (зенитное освещение) создаёт резкие тени в области глаз, носа, области шеи. Даёт хорошую проработку фактуры кожи. Используется как эффектная схема освещения, редко используется в портретной съёмке.

2)Передне диагональное положение источника

Передне диагональное положение источника является самым распространённым, т. к. даёт очень близкий светотеневой рисунок к фронтальному свету. Это делает портрет более идентифицированным. Также такое направление гораздо проще воссоздать искусственным источником света в студии, стойка смещается чуть влево или право и не попадает в кадр, или при съёмке с естественным светом, фотограф, находясь близко к модели, не создаёт паразитных теней. На освещённой части лица свет лежит равномерно, когда как в теневой — образуется объём. При выборе положения источника (слева, справа)предварительно рекомендуется изучить лицо модели.

Чёткое диагональное положение источника (45°) — разновидность передне диагонального положения источника, которое создаёт классическую схему светотеневого треугольника. В теневой части лица образуется световое пятно в виде треугольника. Эта схема хорошо выявляет фактуру и объём, визуально делает лицо более вытянутым. Редко используется из-за статичного подхода к процессу и обилию теней. Но периодически проявляется при повороте лица модели, например, с фронтальным верхним светом.

3) Боковое положение источника

Боковой свет(90°) даёт равное соотношение светотени. Такое положение хорошо прорабатывает фактуры кожи и одежды, создаёт драматическое прочтение портрета. Используется крайне редко из-за сложности организации композиции и выбора позы для модели.

4) Задне диагональное положение источника

Задне диагональное положение источника освещения(135°) используется для того, чтобы усилить объём, визуально расширив область скул и подбородка. Также задне диагональное положение источника помогает отделить объект от фона за счёт светового контура (освещенной области). В качестве рефлекторов удобнее использовать стрип, т.к. он даёт равномерную подсветку плоскостей по всей своей длине. Данное положение часто относят к контровому из-за схожести эффекта и часто используют в совокупности с положением источника света, идентифицирующим модель (от фронтального до бокового).

5) Контровое положение источника

Контровое положение источника прорабатывает светом верхние плоскости со спины (голова, плечи), при нижнем положении проработает линию подбородка, уши и т.д. Часто используется в совокупности с задне диагональными источниками для создания равномерного светового контура вдоль всего тела. Чтобы в кадр не попадал студийный штатив, необходимо использовать стойку типа «журавль».

Далее примеры съёмки с одним источником:

фронтальное направление импульсного источника с рефлектором октобокспередне диагональное направление импульсного источника с рефлектором софтбокспередне диагональное направление (классическая схема со светотеневым треугольником) импульсного источника с рефлектором портретная тарелкабоковое направление импульсного источника с рефлектором стрипзадне диагональное направление импульсного источника с рефлектором зонтконтровое направление импульсного источника с рефлектором октобокс

Как видно из примеров, один источник может давать разнообразный светотеневой рисунок, и работа с ним помогает фотографу научиться «видеть свет».

Большой курс и Большой курс, 2 часть очень подробно раскрывает тему света и работы с ним. Каждую тему занятия закрепляем на практике с моделью и визажистом. Обучаясь, вы параллельно создаёте своё портфолио.

Если хотите овладеть правилами простой и динамичной съемки с одним источником онлайн, советуем приобрести урок «14 схем с одним источником»  https://www.fotofaqskool.com/fourteen-light-schemes

Удачных съемок!!!

Фото-школа. Урок №2: съемка с одним источником света. — Фотография

Добрый день, дорогие сообщники. Настало время нашего второго занятия в рамках ФОТО-ШКОЛЫ, а это означает, что пора браться за ум. Оставим подготовительные этапы и сразу перейдем к самому важному — СВЕТУ В ФОТОГРАФИИ.
Думаю, никто не будет спорить со мной, что без хорошего света наши фотографии просто не получатся. Можно тратить тысячи евро на оборудование, заставлять свою квартиру шкафами с посудой, готовить лучше всех, но если у вас нет хорошего света в доме или студии, все будет напрасно.
Не всем повезло жить в светлых квартирах, поэтому кто-то снимает с источниками импульсного света. Но этот урок одинаково подойдет и тем и другим. Возможно, обладатели окон будут немного ограничены во времени съемок (т.к. сейчас зима) и не смогут переставлять свет, но справиться с заданиями смогут все.

Чаще всего я буду говорить об источниках импульсного света, которые использую сама при съемках. На прошлом занятии я перечислила свое оборудование, среди которого был комплект Falcon SS-150BF с 3-мя источниками. Наверное, это самое простое освещение, которое можно найти на рынке, но даже с ним мне удается делать неплохие фотографии.

Какой свет выбрать?
При студийной съемке используются источники постоянного и импульсного света. Постоянный свет — главный герой при видео съемках, он потребляет много энергии и очень быстро нагревается, поэтому для предметной съемки советую выбирать импульсный. Несмотря на то, что постоянный свет стоит немного дешевле.

Теперь поговорим о производителях: есть несколько недорогих, но достаточно приемлемых для нас марок — FALCON, RAYLAB, RECAM. Последняя — канадская фирма, которая производит как экономичные так и дорогие профессиональные источники. Если ваши финансы позволяют, то вы можете обратить внимание на такие марки как HANSEL, BOWENS. Но, говорила в прошлый раз и скажу сейчас: на начальном этапе, если вы планируете снимать еду и среднюю предметку, будет достаточно самого простого комплекта даже минимальной мощности в 150 дж. Потом, когда вы станете снимать профессионально и сможете себя побаловать дорогим светом, почему бы и нет.

При покупки комплекта не забудьте купить софт боксы ( для предметки достаточно размера 50х50 см), стойки и обязательно радио синхронизатор, который устанавливается в горячий башмак фотоаппарата. Так вы избежите лишних проводов.
Обязательно купите набор аккумуляторов и зарядку к ним. У меня 2 комплекта, пока один в работе, второй в розетке.

Типы света.
Свет, как и почти все, бывает нескольких видов: рассеянный, направленный, контровой и т. д. Еще свет делится на мягкий и жесткий. Думаю, все из вас догадаются, что для стандартных съемок нам нужен мягкий свет. Именно для получения такого света мы и будем использовать софт бокс. Либо, те, кто снимают у окна — занавеску или облака.
Жесткий свет дает очень некрасивые, грубые тени, которые могут испортить любой торт и сделать его не аппетитным на фото. Когда вы научитесь управлять светом и реализовывать интересные идеи, поймете, что и жесткий свет можно так же использовать, но пока оставим его.

Рисующий свет — это основной вид света, который используется в студии. Этот свет располагается перед предметом съемки и немного выше объектива, его задача выявить объем и осветить объект.

Моделирующий свет располагается напротив источника рисующего света и должен осветить теневую сторону объекта съемки.

Заполняющий свет — мягкий свет, который служит для сглаживания теней и равномерного освещения всего кадра.

Фоновый свет — служит для освещения фона.

Контровой свет — направлен на объектив фотоаппарата и великолепно подсвечивает контуры.

Есть несколько стандартных схем расстановки света, но они совсем не универсальны. Тут все зависит от ваших задумок, желаний и предпочтений. Сегодня мы с вами рассмотрим 3 варианта съемок с одним источником, а вы уже сами выберете, что вам нравится больше.

Начну с такой схемы:

Здесь, как видно из картинки, мы используем ЗАДНИЙ БОКОВОЙ, практически контровой свет. Но я хочу, чтобы на фото была видна стена, поэтому отставляю источник немного в сторону.
Получается такая фотография:

Сразу скажу, что именно при такой схеме я сняла большинство своих фото. Задне-боковой свет очень красиво подсвечивает листья, бутылки и жидкости. Ярко-выраженные тени создают объем, делают фотографию более натуральной и теплой. Если кому-то кажется, что фото темное, посмотрите другие примеры:

Вторая схема, которую хочу показать — боковой свет. Обратите внимание, что здесь использован один отражатель:

Получилось при такой схеме следующее фото:

Тоже довольно неплохой вариант, который я активно использовала в прошлом. Сейчас не могу сказать, почему любовь к нему прошла. Может потому, что часто снимаю жидкости, для которых такая схема не подходит совершенно.

Третий вариант, который любят все новички:

С ним у меня получилась вот такая картина:

Неплохо, но ничего особенного. Снимала так очень давно, так давно, что даже не нашла фото, чтобы вам показать. На мой взгляд при такой съеме фото получаются очень плоские.

Посмотрите на все три картинки рядом. Может быть так виднее разница:

Параметра съемки везде одинаковые: Выдержка 1/160, Диафрагма 4.5, Исо 100
Хочу обратить ваше внимание на то, что у импулсьного света есть некий диапазон выдержки для синхронизации. Я снимаю на выдержке от 1/160 до 1/250. Если выставляю параметры выше 1/250 вспышки не успевают синхронизироваться, и с левого края фотографии остается заметная черная полоса.
Снимаю практически всегда на открытых диафрагмах от 3 до 5, на минимальной можности вспышек. И чаще всего, вместо параметров фотоаппарата отставляю или подношу источники ближе к предметам съемки или немного меняю угол.

Как вы видите, в импульсном свете нет ничего страшного. С ним довольно просто работать, просто нужно освоить несколько стандартсных схем и выбирать из них то, что вам по душе.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: снять 3 фотографии одного блюда или предмета, используя данные выше световые схемы. Разместить фото комментарием первого уровня к этому уроку. Я хочу, чтобы каждый из вас понял какая схема нравится ЛИЧНО ему больше всего. Снимаем в RAW, используем отражатели, штативы и выставляем диафрагму до 5.6.

Надеюсь, этот небольшой урок будет кому-то полезен. Желаю всем огромных успехов и продаж.

P.S. Т.к. после первого занятия я получила много писем с просьбой дать имндивидуальные уроки по скайп, я решила запустить новый проект — цикл из 3-х уроков по 1.5 часа. Программа подбирается индивидульно под каждого, исходя из ваших требований, но вы узнаете все мои секреты. Стоимость зависит от программы.

Драматический портрет — Блог Про Фото

Место съемки. Это одна из самых простых схем освещения: всего один источник света с насадкой в виде портретной тарелки (свет от вспышки направляется в небольшой диск и, отражаясь от него, дает приятный контрастный рисунок). Источник необходимо расположить прямо перед объектом съемки, у него над головой, направив вниз под углом 45° (угол может быть даже более крутым). Поскольку это мужской портрет, я не стал надевать на тарелку рассеивающий чехол — он нужен при съемке женщин и детей. Но чтобы сильнее сфокусировать световой поток, я прикрепил к тарелке металлическую соту (на фотографии заметны черные липучки). Она предотвращает рассеивание света.

Настройки камеры. Самые что ни на есть стандартные при студийной съемке. Вот мой съемочный «конспект»: рабочий объектив — 70-200 мм f/2,8, идеальная диафрагма в студии — f/11, чувствительность — 100 ISO (минимум шума), стандартная выдержка — 1/125 с.

Результат:

Суть приема. Мне нравятся простота и драматичность такого снимка. Люблю, когда свет плавно затухает (лицо — самый яркий элемент снимка, грудь чуть темнее, а скрещенные руки постепенно уходят в тень). Мне пришлось немного отрегулировать положение источника света, наклонив его сильнее обычного, чтобы не пересвечивать лысину.

Если присмотреться к фотографии с места съемки, то легко заметить, что съемка велась на белом фоне. Почему же на итоговом снимке фон черный? Потому что свет направлен практически в пол, а белая стена находится метрах в трех от источника, и свет до нее, по сути, не достает, в результате фон оказывается черным. Нужно лишь следить за тем, чтобы глазницы не оказались слишком темными, ведь свет идет сверху. Если заметите подобное, то попросите человека приподнять подбородок, чтобы больше света падало на глаза.

Постобработка. Создавая мужские портреты, я выполняю две дополнительные операции, связанные с обработкой кожи: 1) повышаю четкость с помощью ползунка Clarity (Четкость) в модуле Develop программы Lightroom (или в Camera Raw), чтобы подчеркнуть фактуру кожи и одежды; 2) после этого немного обесцвечиваю кожу, чтобы придать снимку более современный вид. Можно либо уменьшить значение параметра Saturation (Насыщенность) на панели Basic (Основные), либо перейти к панели HSL/Grayscale (HSL/Градации серого) и уменьшить значение параметра Reds (Красные) в группе Saturation (Насыщенность), который влияет в основном на оттенки кожи.

Правила и Нюансы Установки, Примеры

Для установки съемочного освещения можно использовать и недорогие приборы

Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.

Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.

Особенности студийной съемки

Съемочный процесс в действии

Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.

Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.

• Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
• Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
• Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.

Фотостудия в домашних условиях

При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.

Типы освещения в студии

Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.

Разница между мягким и жестким светом

В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.

Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.

Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.

Один и два источника света

• Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.

Совет! В качестве бюджетного источника рисующего света можно использовать солнечный свет из окна, если таковое имеет в вашей студии.

Схема освещения в фотостудии: пример студийной портретной съемки с одним источником света

• Рисующий свет обычно должен обладать большой интенсивностью, чтобы в достаточной степени осветить модель, однако высокая яркость – основная причина жестких теней на лице, что мы уже демонстрировали на одном из фото. Чтобы избежать подобного эффекта его нужно рассеять до нужной степени.
• Сделать это можно при помощи различных рассеивателей (фотозонт на просвет) и софтбоксов, а если речь идет о съемке при естественном освещении, то их роль могут выполнять тучи в пасмурную погоду.

Софтбокс – устройство, в которое помещается источник света: при прохождении через ткань на лицевой стороне, он становится мягким

• Также смягчить свет и направить его на объект съемки под определенным углом можно при помощи отражателей, как это показано на схеме с девушкой выше. Вообще отражатели – очень эффективные и недорогие приспособления, с помощью которых можно реализовать подсветку модели с разных сторон, имея по факту лишь один источник света.

Классическая схема с тремя источниками света (рисующий, заполняющий, контровой)

• Следующий источник света называется заполняющим (Fill light). Его располагают обычно с другой стороны от рисующего, как это показано на схеме выше. Его назначение – смягчить тени. Яркость этого источника не должна быть большой иначе картинка потеряет в объеме. Также свет должен быть мягким, поэтому применяются отражатели или софтбокс.
• Контровой свет или как еще говорят, акцентирующий – последний из основных. Располагают его позади объекта съемки, чтобы создать вокруг него легкий световой ареал, с целью отделить визуально модель от заднего фона.

Рисующий свет в комбинации с дополнительными подсветками разных типов

Помимо основы применяются еще два источника света:

Пример фотопортрета с фоновым освещением

1. Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
2. Моделирующий – его задача создать в композиции определенные акценты, подчеркнуть эффектные блики или смягчить точечно тени. Сам свет является узконаправленным и не очень большой мощности.

Что нужно знать о самом свете

Черно-белая портретная съемка

Мы уже сказали о том, что свет может быть жестким и мягким. В первом случае для изображения характерно наличие резких контрастов, что особенно эффектно смотрится при создании черно-белых снимков, как на примере выше.

При этом фото выходит насыщенным и ярким, без обилия полутонов. Тени получаются резкими, очень глубокими, уходящими в черный цвет, а блики – максимально яркими и выразительными.

• Жесткий свет является настоящим врагом начинающих фотографов, которые не понимают, как его правильно использовать. Источниками света дающими такой эффект является солнце или фотовспышка, направленная непосредственно на модель.
• Также его можно получить при помощи определенных поверхностей отражателей и с насадками типа, тубус, соты и прочие.

Насадка для студийного света типа соты не дает свету рассеиваться по сторонам и делает его направленным

• Мягкий свет – это максимум полутонов и плавные градиенты от света к тени. Такая подсветка не даст ярких бликов, поэтому в сочетании с ним хороша моделирующая подсветка. Не даст он и глубоких теней. Фотографии с таким освещение выглядят очень приятно и красиво, поэтому в портретной съемке применяют чаще всего именно его.

Как создать подобный свет мы вскользь уже говорили. Теперь расскажем чуть подробнее.

• Итак, самым простым способом сделать свет мягче является расположение на его пути некой полупрозрачной преграды, например, через тюль на окне. По этому принципу работают софтбоксы, внутрь которых помещаются лампы или фотовспышки. Цена на такое оборудование невысока, а заказав его из Китая, можно отдать и вовсе смешные деньги.

Совет! Преимуществом студийной съемки является то, что для работы можно использовать постоянные источники света и не тратиться на оборудование, синхронизирующее вспышки и затвор фотоаппарата. Другими словами, засовываем внутрь софтбокса лампу нужной мощности, включаем и радуемся жизни.

Уличная съемка через софтбокс – для работы дополнительно нужен синхронизатор для вспышки

• При желании соорудить нечто подобное можно и своими руками.

Отражатели

• Смягчить свет можно и при помощи отражателей. На фото выше показан их набор. Обратите внимание на разные поверхности – нас интересуют матовые, которые дадут нужный эффект. Металлизированные, наоборот, сделают освещение жестче.
• Также важен цвет отражателя, так как в такой же тон будет окрашиваться подсвечиваемая модель.
• Данные приспособления также не стоят больших денег и могут пригодиться в работе даже в «поле». Если средств нет вообще, то в качестве отражателя подойдет обычная белая стена, натянутая простынь или кусок пенопласта.

Совет! Правильная работа с отражателями содержит множество нюансов, о том, как это правильно делается, расскажет видео в этой статье.

Студийный фотозонт

• Следующим студийным приспособлением является фотозонт. По сути, это все тот же отражатель, однако за счет куполообразной формы свет получается направленным. Отражающая поверхность также может меняться. В некоторых вариантах фотозонты обтягиваются полупрозрачной тканью и работают как софтбоксы.

Данные приспособления и их альтернативы являются обязательными при создании любой студии. Добавьте сюда еще сами источники света (лампы и вспышки) и можно приступать к первым пробам и выставлению световых схем.

Источники света

Освещение студийное, как мы уже выяснили, несколько своеобразное, а для его создания могут применяться источники света разных типов.

Все они делятся на две категории:

Вспышка для фотоаппарата

• Импульсные источники – то есть вспышки, которые применяют только в фотосъемке. Особенностью этого оборудования является то, что они способны на короткое время выдать очень мощный световой поток и ярко осветить объект съемки и некоторое окружающее пространство.
• Недостатком такого источника является то, что фотограф не может видеть результат до того, пока не сделает снимок, то есть он заранее должен представлять, как отразится свет и заполнит экспозицию, что возможно только с опытом.
• К плюсам можно отнести независимость от электрических сетей (не важно для студийной работы) и большую яркость.

Интересно знать! Фотографы никогда не направляют свет от вспышки на модель. Обычно его отражают от окружающих плоскостей (стены, потолок), а в студиях вспышки ставятся в софтбоксы, которые смягчают прямой свет, избавляя от засветов и слишком темных участков.

Постоянные источники света

• Вторым типом являются светильники, дающие постоянный свет. Обычно это достаточно громоздкое оборудование, которое одинаково эффективно подходит как для фото, так и для видеосъемки.
• Источником при этом выступают обычные лампы, которые устанавливаются в софтбоксы на штативах, зонты, прожекторы, моноблоки и прочее.
• Что касается ламп, то подход к их выбору очень важен, так как каждый тип отличается качеством цветопередачи. Выше любого соперника по этому параметру являются лампы накаливания и галогеновые, так как они дают свет за счет температуры, как это делает наше солнце, однако эти источники потребляют много электроэнергии и сильно нагреваются, что подходит не для всякого оборудования.
• Как альтернативу используют качественные люминесцентные и светодиодные лампы – цветопередача немного хуже, но в остальном сплошные плюсы.

Как правильно выставлять свет

Во второй части статьи мы расскажем, какими могут быть схемы студийного освещения. Конечно, про каждую поговорить мы не  можем, ведь их существует огромное количество, и опытные мастера фотографии постоянно экспериментируют, стараясь изобрести что-то новое, но несколько интересных вариантов, которые обязан уметь использовать любой серьезный фотограф мы упомянем. Итак, вот короткая, но очень полезная инструкция.

Голливудская схема или «бабочка»

Пример фотографии в стиле «бабочка»

Голливудской данная схема называется потому, что большинство классических снимков кинозвезд для афиш и плакатов делалось именно таким образом. Портрет получается выразительным, при том, что выставить схему очень просто и быстро.

Схематическое расположение освещения

• Для работы вам понадобится лишь два источника света: рисующий и фоновый. Первый устанавливается либо прямо над камерой, либо сбоку от нее на максимально близком расстоянии, как это показано на представленной картинке.
• Обычно используется импульсная вспышка, которую необходимо поместить в софтбокс для получения мягких теней.
• Фоновый свет ставится позади модели в стороне, и направляется под углом около 45 градусов за ее спину. Естественно, смотрим, чтобы прибор не попадал в кадр. Сила освещения должна быть невысокой.

Совет! Тут точной рекомендации дать невозможно, поэтому советуем все испробовать на собственном опыте. Поверьте, оптимальный для себя результат вы найдете очень быстро.

• Сам фон лучше использовать темного цвета, что придаст изображению больше глубины и загадочности.
• Как вариант можно немного усложнить схему и добавить третий, моделирующий источник света, располагая его немного ниже камеры, и направляя на лицо модели снизу. Тут главное не перестараться, так как можно «убить» все тени на лице, что сделает картинку плоской.

Вариант с одним и двумя источниками света

Если у вас в студии есть окно, через которое в помещение поступает достаточное количество естественного света, то, используя светлый фон, можно сделать прекрасный портрет при помощи лишь одного осветительного прибора.

Можно работать и без окна, но тогда картинка будет гораздо темнее

Как видно из представленного фото, фотограф использовал вспышку на стойке, поверх которой установил софтбокс. Источник искусственного света расположился чуть в стороне, чуть ниже головы снимаемого объекта, а поток от него будет направлен на ближайшее плечо модели (немного ниже лица).

Сама модель при этом поворачивается лицом к свету, что позволяет мягко осветить его, получая мягкие тени на обратной стороне.

Вот что получилось в итоге.

Фото от профессионала с одним источником света

Не уходя далеко от только что описанной схемы, давайте немного ее усложним, добавив еще один прожектор в софтбоксе, который нужно расположить точно напротив первого. Он поднимается выше головы и также направляется на модель.

Схема с двумя источниками света

Как вы понимаете, мы добавили контровое освещение, но за счет того, что оно расположено не ниже, а выше объекта, вокруг него не будет создаваться просто ореол, а появятся интересные блики на лице, руке и плече, что значительно добавит фотографии объема.

Усовершенствованная схема сделала снимок живее

Совет! Устанавливая контровой свет, не забывайте, что его мощность всегда должна быть слабее, чем у рисующего.

Если в вашем распоряжении есть только темный фон, то снимая лишь с одним источником света, вы должны понимать, что модель будет сливаться с ним, особенно, если одежда на ней тоже темная. Такие снимки тоже по-своему красивы, но объема в них будет маловато. Вот, посмотрите на следующую фотографию, чтобы в этом убедиться.

Модель буквально сливается с черным фоном

Чтобы отделить объект от фона, что нам нужно сделать? Правильно, либо поставить контровой свет, либо фоновый, либо и тот и другой! А если поставить и заполняющий, то получится классическая трехточечная схема.

Профессиональный портрет: контровой свет в данной схеме отсутствует

Схемы «Высокий ключ» и «Низкий ключ»

Еще два варианта для создания  необычных, красивых и запоминающихся снимков. По сути, это две противоположности. В первом случае вы можете создать нечто похожее на прекрасных ангелов или величественных эльфов в стиле фильма «Властелин колец».

Обилие света на схеме «высокий ключ»

• Постановка света в «высоком ключе» мало чем отличается от голливудской. Лицо модели также освещает один источник света расположенный над камерой или сбоку от нее на близком расстоянии.

«Высокий ключ»

• Разница кроется в фоновом освещении – добавляется второй источник, который тоже ставится под углом 45 градусов к фону, но с другой стороны. При этом интенсивность фонового освещения должна быть на 1-2 ступени по экспозиции выше, чем у рисующего света.
• Сам фон должен быть светлым, чтобы усилить эффект свечения.

В результате мы получает мощный и яркий ореол просвечивающий волосы и дающий красивые блики по бокам снимаемого объекта. Объем в снимке сохраняется за счет более темного лица модели.

«Низкий ключ» — это, наоборот, царство контраста при минимуме света. Нечто подобное мы уже видели при съемке с одним источником света на темном фоне, но там света было достаточно много, что позволяло детально осветить лицо модели.

Съемка в «низком ключе»

Нам же требуется тусклое изображение с четко выраженными основными деталями, то есть минимальное количество света, без риска погрузить все в полную темноту.

• Для такой фотографии характерен максимально глубокий черный цвет фона, а значит, его подсветка применяется крайне редко.
• Подсветка фотографируемой модели выполняется одним источником и корректируется отражателями с металлизированными покрытиями, дающими жесткий свет.
• Подобная съемка больше подходит для фотографии мужчин, так как украшает их лица. В то же время женские облики становятся грубее, что реализуется художниками только в определенных случаях.

Женское фото в «низком ключе»

Световая схема предельно простая.

Схема «низкий ключ»

Основная работа фотографа приходится на выбор интенсивности светового потока и настройку экспозиции в фотокамере. Кстати, про второе стоит говорить отдельно, посвятив этому отдельную статью.

Схема «Рембрандт»

Если вы или ваш клиент хочет создать легкий портрет с частичкой драматизма и некой эпичности, то рембрандтовская схема – это то, что вам нужно.

Такая схема ставится следующим образом:

• Моноблок на штативе подсоединяется к зонтику с серебристой внутренней поверхностью;
• Источник света ставится сбоку от камеры и направляется на модель под углом в 45 градусов;
• Свет на объект должен падать сверху-сбоку, поэтому стойка поднимается примерно на метр выше ее головы;
• С другой стороны устанавливается отражатель, свет от которого направляется на затемненную часть лица модели, с целью слегка выровнять тени.

Классический рембрандтовский портрет считается правильным, если над затемненной скулой у вас получится световое пятно в форме треугольника. Кто рисовал в таком стиле, думаем, рассказывать нет никакой необходимости.

Схема «Ракушка»

Если целью стоит показать каждую деталь на лице, то эта схема то, что надо, так как создает максимально равномерное освещение. Кстати, подобная постановка очень красиво смотрится на свадебных портретах счастливых невест.

Тени на лице модели очень тусклые

Снимок получается довольно плоским, но для портретов в силе «бьюти» именно это и нужно.

Схема очень проста:

Расстановка освещения при схеме «ракушка»

• Два моноблока устанавливаются спереди и с боков от модели на уровне ее лица;
• Источники помещаются в софтбоксы;
• Угол падения света – около 45 градусов;
• Важно чтобы софтбоксы были одинаковыми и отстояли от объекта съемки на одно расстояние;
• Снизу, на уровне пояса, ставится отражатель, который посветит нижнюю часть лица.

Совет! Кстати, отражатель может спокойно держать сама модель, что позволит не использовать лишние стойки.

Вариант с двумя источниками света для стиля «бьюти»

Подобный портрет можно сделать и несколько иначе.

• Расположите основной источник света немного выше модели и прямо перед ней. Удобно использовать стойку «журавль», чтобы она не мешала фотографу.
• Поместите источник в октобокс.
• Снизу, прямо на полу поставьте второй свет в стрипбокс. Свет от него направляется вверх на лицо модели, как показано на фото выше. Как вариант можно задействовать рефлектор.

Бьюти-стиль

Вот что получается в результате. Думаем, такому снимку в своей коллекции будет рада абсолютно любая девушка.

На этом, пожалуй, закончим наш экскурс в мир студийного света. Как видите, освещение фотостудии – дело не такое уж и сложное, но требующее наличия оборудования и, естественно, знаний и авторского видения. Изучайте, пробуйте себя, и у вас обязательно получится. Главное – это терпение и труд! Всего хорошего!

Фотосъемка с одним источником света в Фуд-фотографии. Эдуард Крафт.

Как снимать фуд-фотографии и натюрморты с техникой низкого освещения? Этому и посвящен этот открытый урок. Данный вид освещения позволит вам добиться прекрасных результатов как с постоянным светом, так и со вспышкой. В предметной и рекламной фотографии данный способ освещения позволяет подчеркнуть фактуру и объем при верхних ракурсах. Подобные кадры отличной продаются на фотобанках и микростоках, а также прекрасно украсят любой интерьер.

Друзья, напоминаю о том, что набор в мастер-группу на Курс «Предметная и рекламная фотосъёмка» скоро заканчивается. Если у вас есть вопросы, рекомендую написать мне напрямую через форму КОНТАКТЫ на этом сайте. Я обязательно отвечу вам лично.

Не забывайте подписаться на новости сайта и на видеоканал, чтобы быть в курсе выхода новых уроков. А также поделиться с друзьями и показать в наших открытых группах свои работы!

Присоединяйтесь к нам в соцсетях!
Открытая группа ВКонтакте: https://vk.com/eduardkraft.online
Открытая группа на Фэйсбук: https://goo.gl/IBcWyK

 

Напомню, что Курс «Предметная и рекламная фотосъемка» проводится в виде онлайн занятий на сайте Фотошколы. Присутствие на занятиях не требуется, т.к. уроки и Конференции с разбором работ студентов публикуются в учебном плане в записи и вы сможете смотреть их в удобное время. Стоимость обучения составляет $100, при оплате в рублях по текущему курсу. Если запись в группу закрыта, вы можете записаться в лист ожидания, чтобы получить приглашение в следующий набор.
Количество мест в каждой группе строго ограничено.

Будем на связи!!!

С уважением, Эдуард Крафт.

 

 

2016 © http://www.eduardkraft.com

2016 © Школа фотографии онлайн: http://goo.gl/HavIkV

• Facebook
• Вконтакте
• Twitter
• Мой мир
• Одноклассники
• Google+
• LiveJournal

10 лучших образцов освещения для портрета (с использованием всего одного источника света!)

Свет может сделать или испортить портрет. Но хорошая новость в том, что вам не нужно покупать много модного и дорогого осветительного оборудования. Вы можете создавать удивительные портретные узоры освещения с помощью одного единственного источника света!

Фото Kreated Media на Unsplash

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег.Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Что нужно для минималистичного портретного освещения

Кроме камеры вам понадобится:

На осветительное оборудование легко потратить целое состояние. Но оборудование для портретного освещения, которое мы использовали, стоило всего несколько сотен долларов (без учета камеры и объектива).

Вы даже можете сэкономить, купив бывшую в употреблении вспышку и бюджетное фирменное оборудование.

Фото Виктора Мията

Образцы освещения для портрета в одном свете

1.Рассеянная накамерная вспышка

Образ

Простая рассеянная вспышка на камере работает как заполняющий свет. Удаляет тени под глазами и добавляет блеск глазу.

Свет идет с того же направления, что и камера. Это означает, что теней мало. Если вы сделаете свет более мягким, это поможет смягчить такие недостатки, как неровности и морщины на коже.

Этот образец освещения — наименее интересный из всех. Но когда освещение в сцене уже интересное, вы можете улучшить портрет с небольшой заливкой, используя эту технику.

Установка

Оставьте вспышку на камере, но добавьте рассеиватель. Переведите вспышку в ручной режим и уменьшите его. Я часто использую эту технику с минимально возможными настройками вспышки.

Когда использовать

Если солнце уже создает отличное освещение для портретов, рассеянная вспышка на камере может добавить одну важную деталь: блики.

Прямой свет — это источник света, отраженный в глазу объекта. Если вы увеличите масштаб глаза модели, вы сможете определить форму источника света.Catchlight придает картине объемность и привлекает внимание зрителя к глазам. Без бликов взгляд объекта кажется скучным и лишенным блеска, который заставляет его выглядеть живым.

Встроенная вспышка не добавляет большого размера. Это потому, что свет падает под тем же углом, что и камера.

Используйте его, когда солнечный свет или окно уже добавляют это измерение. Если вам нужен только луч света, нет ничего плохого в том, чтобы включить небольшую вспышку на камере.

2.Отраженная встроенная вспышка

Образ

Мягкий портретный свет, падающий на объект под углом.

Установка

Оставьте вспышку на камере. Поместите отражатель, чтобы он отражал свет обратно на объект. Затем поверните головку вспышки, пока она не будет направлена ​​в отражатель.

С помощью этой настройки вы можете настроить отражатель, чтобы он выглядел по-разному. Попробуйте отразиться в отражателе, расположенном под углом 45 градусов перед объектом.

Или направьте головку вспышки вверх и попросите кого-нибудь направить отражатель над вашей головой.Это создает вид, похожий на освещение бабочки со вспышкой вне камеры.

Отражатель не нужен. Вы можете отразить свет от стены или потолка нейтрального цвета.

Когда использовать

У вас может не быть радиопередатчика, чтобы снимать вспышку с камеры. Этот метод позволит вам получить мягкий угловатый свет на портретах без него.

Обратной стороной является то, что удерживать отражатель в правильном положении самостоятельно сложно.

Можно приобрести крепление для крепления рефлектора на штатив. Но их трудно повернуть под прямым углом и они могут опрокинуться на ветру.

И все же свет льстит. И это отличная ступенька к внешнему освещению.

3. Освещение «бабочка»

Образ

Мягкий свет, падающий на объект сверху. Он создает небольшую тень под носом и подбородком. Эти тени помогают сделать лицо модели более стройным. Форма тени под носом напоминает бабочку, отсюда и название.Это освещение в равной степени осветляет оба глаза и обе стороны лица.

Установка

Разместите выносной свет прямо за камерой. Но, в отличие от встроенной вспышки, поднимите световую стойку, чтобы источник света находился над головой объекта.

Затем направьте свет вниз на лицо объекта под углом примерно 45 градусов.

Когда использовать

Освещение «бабочка» — популярный, но простой способ освещения. Такое портретное освещение может подчеркнуть линию подбородка и скулы.

Попробуйте изменить модификаторы с мягкого на жесткий. Это позволяет делать больше вариаций от простых и лестных до драматических.

Свет подходит для разных типов кожи. Это обычное дело для бьюти-фотографии, а также для имитации гламурных снимков в стиле 1950-х годов. Это также хорошая настройка освещения для пожилых людей, поскольку она не так сильно подчеркивает морщины.

Обратите внимание на тень в форме бабочки под носом

4. Подсветка «раскладушка»

Образ

В этой схеме освещения используется свет, падающий на объект сверху.Но он заполняет тени для еще более мягкого света.

Образ характеризуется двумя бликами и мягкой тенью под подбородком. Этот световой рисунок также преувеличивает скулы и линию подбородка.

Установка

Установите бабочку со вспышкой над камерой и позади нее, но под углом примерно 45 градусов вниз.

Добавьте отражатель, помещенный на колени объекта. Попросите их держать его на месте. Отражатель будет отражать часть этого света обратно как заполняющий свет.

Когда использовать

Этот мягкий, льстивый свет часто используется при съемках красивых женщин и портретах женщин. Тени на скулах могут сделать лицо более стройным и очертить линию подбородка.

Хотя это косметический светильник, это не значит, что его нельзя использовать с мужчинами. Фотографы-портретисты, использующие свет в виде ракушек для мужчин, обычно добавляют более резкие тени, перемещая свет дальше от лица.

Фото Амира Сейлсепура

5. Петлевое освещение

Образ

Большая часть лица все еще хорошо освещена.Но вы работаете с основным источником света, который находится сбоку от камеры. Это добавляет тени к одной стороне лица.

Свет легко отличить по короткой тени на углу носа. Он не внизу, но и не совсем сбоку.

Установка

Петлевой свет — это свет бабочки, но смещенный в одну сторону от объекта. Разместите выносной фонарь рядом с камерой и в стороне, под углом до 45 градусов от объекта.

Источник света также должен быть выше объекта, но под углом к ​​нему.

Свет должен быть достаточно далеко от камеры, чтобы создавать тени на одной стороне лица. Но держите его достаточно близко к камере, чтобы обе стороны лица были хорошо освещены.

Когда использовать

Если вам нужен льстивый свет бабочки, но более интересный и объемный, попробуйте петлевое освещение.

Этот узор представляет собой золотую середину между сверхмягким красивым освещением и темным и драматичным.

Бонусная вариация

Используйте отражатель напротив источника света, чтобы осветлить тени.

6. One Light Рембрандт

Образ

Свет Рембрандта можно узнать по светящемуся треугольнику под одним глазом. Свет в форме треугольника находится на самой дальней от источника света щеке. Свое название осветительная установка получила в честь известного голландского художника Рембрандта. Его картины часто демонстрируют такое освещение.

Схема освещения Рембрандта также создает блики в обоих глазах.

Установка

Переместите петлевое освещение под более крайним углом.Освещение Рембрандта обычно имеет угол 45 градусов.

Но вам нужно будет перемещать свет до тех пор, пока на противоположной стороне лица не будет только небольшой треугольник света на щеке чуть ниже глаза. Высота источника света — на фут или два выше уровня глаз.

Освещение Рембрандта часто представляет собой установку из двух источников света. Чтобы добиться стиля с помощью одного источника света, используйте отражатель.

Как и основной свет, поместите отражатель под углом примерно 45 градусов от объекта, но с противоположной стороны.Убедитесь, что отражатель наклонен так, чтобы часть основного света отражалась назад.

Когда использовать

Освещение Rembrandt — это традиционный, но эффектный стиль освещения. Этот тип света лучше всего подходит для создания более серьезного портрета, а не для снимка красивой улыбающейся красотки. Его часто используют при съемке моделей мужского или мужского пола.

Более экстремальный боковой угол также менее щадит текстуру кожи. В этом стиле могут быть более заметны прыщи и морщины.

Фото Юлии Косолаповой из Pexels

7.Рамное освещение

Образ

Обводное освещение более известно своими светлыми участками, а не тенями. Этот образец освещения создает узкую полосу света на одной стороне объекта.

Рамочное освещение часто используется с темной выдержкой, чтобы осветить контур объекта, но не всегда.

Установка

Рамочное освещение также использует свет, расположенный под углом примерно 45 градусов от объекта. Но рамочный свет отстоит от объекта на 45 градусов.

Вместо того, чтобы размещать источник света рядом с камерой, разместите источник света на расстоянии нескольких футов от объекта и сбоку.Вы можете отрегулировать ширину и расположение этого обода, изменив высоту.

Если вы хотите получить темное изображение только с контуром объекта, используйте ручную экспозицию, чтобы получить такой темный вид. Если вы хотите, чтобы лицо объекта было освещено, используйте экспозицию для лица и используйте отражатель по направлению к передней части объекта.

Когда использовать

Рамочное освещение — это эффектный свет, подчеркивающий форму объекта. Это делает его идеальным для фотографирования спортсменов, преувеличения кривых или создания профиля.

Ободок света может быть неумолимым, что делает его менее подходящим для проблем с кожей. Без заполняющего света также трудно осветить лицо объекта, а также контур его края.

Бонусный совет

Добавьте цветной гель для более драматичного и забавного обводного света.

Фото Абдулрхмана Элькади из Pexels

8. Сплит-освещение

Образ

Свет, разделяющий лицо ровно пополам, при этом половина лица хорошо освещена, а половина находится в тени.

Второй глаз может отражать или не светиться.

Установка

Поместите источник света сбоку от объекта, примерно на уровне лица. Свет должен достигать только одной стороны лица, оставляя другую сторону темной.

Поскольку эта схема освещения более драматична, свет может располагаться дальше, с рассеивателем или без него.

Когда использовать

Разделенное освещение отлично подходит для создания драматических, капризных изображений.

Свет менее чувствителен к недостаткам кожи. И более драматичный вид лучше смотрится с серьезным выражением лица, чем с ухмылкой.

Фото Пери Стойник на Unsplash

9. Сплит-освещение с рефлекторной заливкой

Образ

Освещение, которое с одной стороны более заметно, чем с другой, но при этом видны обе половины лица.

Установка

Как и в случае обычного разделения, поместите основной источник света прямо сбоку от объекта, примерно на уровне лица.

На противоположной стороне используйте отражатель, чтобы направить часть этого света обратно на другую сторону. Белый отражатель создаст более темные тени, чем серебряный отражатель.

Когда использовать

Используйте эту настройку, если вам нравится драматичность разделенного света, но вы хотите видеть детали на обеих сторонах лица объекта.

Освещение по-прежнему впечатляющее, одна сторона темнее другой. Но рефлектор оставляет нетронутыми больше деталей.

Фото Саймона Роббена

10. Подсветка с рефлекторной заливкой

Образ

Ореол свет сзади объекта с мягким светом для лица.

Установка

Поместите источник света прямо за объект.Уменьшите высоту источника света, чтобы камера не могла его уловить. Оставьте светильник заправленным за голову или за плечи и немного направьте вверх.

Используйте отражатель в передней части объекта, чтобы отражать свет обратно в лицо. Для этого образа легче удерживать сквозной отражатель.

Когда использовать

Подсветка придает объекту вид ореола. А отражатель означает, что свет на лице мягкий и приятный.

Этот образец освещения также дает больше разделения между объектом и фоном.

Избегайте использования на предметах с большим количеством распущенных волос. Это освещение может преувеличить распущенные волосы и создать больше работы по ретуши.

О чем нужно помнить при создании портретов одним светом

Итак, у нас есть десять портретных схем освещения. И есть несколько концепций, которые применимы к каждой (или почти каждой) настройке.

При портретном освещении с одним источником света используется один ключевой источник света или основной источник света. Часто это вспышка или стробоскоп. Только один свет. Но можно дополнить отражателем, окном или солнечным светом.

Каждый образец освещения говорит о том, где разместить свет по отношению к объекту. Не забывайте, что расстояние также является частью того, куда вы помещаете свет.

Более близкие источники света создают более мягкий свет. А перемещение света дальше от объекта приведет к распространению света на более широкую область.

Высота также важна при размещении источника света. В этих портретах с одним светом используется свет, который находится на уровне глаз объекта или выше.

Рассеиватели освещения также важны для создания потрясающих портретов.Они помогают сделать кожу более гладкой и расширить диапазон света, попадающего на объекты.

Фото Роксоланы Засядько

Почему? Освещение лица снизу неестественное. Выглядит так, будто вы держите фонарик под подбородком, когда сидите у костра и рассказываете страшные истории. Выглядит жутковато.

Из правил всегда есть исключения. Но в большинстве техник портретного освещения используется источник света на уровне глаз или выше. Это потому, что это, как правило, лестно и естественно.

Вы также можете добавить больше разнообразия, настроив модификатор освещения.Большинство фотографов-портретистов используют рассеиватель для мягкого света. Но может иметь место и неизмененный жесткий свет.

Сетка уменьшит распространение света. Это сделает так, чтобы свет падал только на часть изображения. А фотовспышки могут изменить цвет света в кадре.

Одна схема освещения лучше подходит для одного объекта, чем для другого. Освещение может подчеркнуть скулы, добавить бликов к глазам и смягчить недостатки кожи, и это лишь некоторые из них.

Имейте это в виду, решая, какой образец освещения использовать.

Фото Тейлора Эрнандеса на Unsplash

Заключение

Освещение может создать более привлекательный портрет, добавить драматизма и выделить лучшие черты объекта. Но для создания разнообразных световых эффектов не нужно много оборудования.

С помощью одной вспышки, стробоскопа или видеолампы можно создавать разные образы. Добавьте отражатель, и эти возможности расширятся еще больше.

Поднимите свой бизнес портретной фотографии на новый уровень с Profit from Portraits!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

5 простых студийных установок с одним светом

Студийное освещение — один из самых универсальных наборов инструментов, доступных вам как фотографу. Помимо круглосуточного доступа к качественному источнику света, существует огромное количество модификаторов, аксессуаров и методов, которые позволяют вам проектировать и формировать свет точно так, как вам нужно для воплощения вашего творческого видения. Однако весь этот доступный вам выбор часто может привести к путанице и нерешительности. Огромное количество доступных вещей также может заставить вас поверить в то, что вам нужно больше, чем у вас уже есть.

К счастью, в случае с освещением, меньше часто действительно больше. В этом уроке я собираюсь продемонстрировать пять способов использования одного источника света для получения хорошего эффекта с различными объектами. Несмотря на то, что каждое из этих изображений было создано с определенным модификатором, каждая установка будет работать с большинством любого модификатора по вашему выбору. Например, вы можете поменять софтбокс на косметическое блюдо. Это изменит форму и мягкость света, но вы все равно получите хорошие результаты. В некоторых методах также используется серебряный отражатель.

Если у вас нет отражателя, возьмите большой кусок картона и приклейте к нему лист алюминиевой фольги. Другой вариант — использовать зеркало. Вам даже не понадобится стробоскоп или вспышка, чтобы эти техники работали; оконный свет, приложив немного дополнительных усилий, может произвести те же эффекты.

Вот пять простых студийных настроек с одним светом, которые вы можете попробовать сами.

Установка # 1

Простота в технике — цель этого первого изображения. Источником света является стробоскоп с софтбоксом среднего размера.Он расположен примерно в пяти футах от объекта, приподнят на четыре фута выше и направлен вниз под углом 45 градусов. Камера находится прямо под софтбоксом (это называется подсветкой бабочки).

Схема освещения для размещения света

Центр софтбокса направлен влево от модели (камера справа), и только край источника света падает прямо на нее. Эта техника называется растушевкой. Это полезно для управления и точной настройки света в сцене, а также помогает смягчить свет от более жесткого модификатора, такого как отражатель на 110 градусов.

Если вы еще не думаете, что готовы попробовать растушевку, попробуйте вместо этого направить источник света на нос снимаемого.

Установка # 2

Чтобы создать эффектное освещение на фотографиях, попробуйте осветить объект сзади. Это изображение моей собаки освещено софтбоксом, расположенным под углом 45 градусов позади нее слева от камеры. Софтбокс находится вне левой части кадра и очень близко к объекту. Поскольку она черно-белая, сцена очень контрастна.Это оставило темные области, расположенные ближе всего к камере, очень темными. Чтобы исправить это, вы должны ввести отражатель. Рефлектор также находится только вне рамки с правой стороны. Если приблизить его, можно увеличить количество отраженного света, заполняющего темные тени.

Установка # 3

Для большей универсальности вы можете комбинировать две предыдущие техники. Это изображение снова освещено софтбоксом в шести футах позади печенья и возвышается примерно на пять футов над ним.Вместо того, чтобы направлять источник света на тесто, он направлен прямо вперед, так что софтбокс не освещает объект напрямую. Это более экстремальная версия растушевки, которая создает красивый мягкий свет.

Когда вы растушевываете свет таким образом, помните, что вы освещаете сцену лишь крошечной долей мощности вашей вспышки. Вам нужно будет компенсировать это, изменив ISO, увеличив выходную мощность вспышки или изменив диафрагму.

Чтобы заполнить тени, создаваемые контровым светом, используйте серебряный отражатель.

Установка # 4

Если вы хотите создавать изображения с большим контрастом при освещении, чем обеспечивает софтбокс, попробуйте использовать серебряную косметичку. Источник света на этой фотографии находится немного справа от камеры и в трех футах от объекта. Нижний край косметической посуды совмещен с верхней частью головы модели, что снова создает эффект растушевки. Чтобы заполнить тени, попросите вашу модель держать отражатель направленным к ее подбородку и просто вне кадра.

Настройка # 5

Если вы предпочитаете действительно мягкий свет, вам нужно увеличить размер источника света по отношению к вашему объекту. Очевидные способы сделать это — переместить источник света ближе к объекту или использовать модификатор большего размера.

В качестве альтернативы вы можете отразить свет от стены или потолка, превратив эту поверхность в источник света.
Чтобы имитировать освещение на этом изображении, снабдите источник света оголенным рефлектором и направьте его в угол комнаты.Однако будьте осторожны со стенами нестандартного цвета; Малейшее отклонение от белого может привести к появлению цветовых оттенков на изображениях, исправление которых займет много времени. Если вы снимаете в черно-белом режиме, цветовые оттенки не имеют значения, и вы можете отражать свет практически от любой поверхности, которую только можете себе представить.

Как видите, вам не нужны груды оборудования, чтобы получить от студии максимум удовольствия. Один стробоскоп, один или два модификатора и отражатель предоставят вам безграничные творческие возможности для вашей фотографии.Изменяйте эти предложения в соответствии со своими потребностями и стилем и не бойтесь экспериментировать, действительно существует бесконечное множество способов использовать это скромное количество оборудования.

8 советов по портретной фотографии с одним светом

Фотографы

COOPH делятся некоторыми важными советами по студийной портретной фотографии, в том числе о том, как можно проявить творческий подход с одним источником света.

25 фев 2020 14:38 ePHOTOzine | Портреты и люди

Имея всего 1 студийный источник света, команда COOPH продемонстрирует, как вы можете создавать разные / уникальные портреты, манипулируя тем, как падает свет, чтобы улучшить портреты и, как результат, значительно улучшить ваши общие результаты.

«Техники, используемые для управления светом, очень увлекательны», COOPH.

Совет № 1 — это использование плоского света, когда свет помещается / наклоняется немного над объектом, а отражатель используется для осветления теневых участков. Снимайте прямо, чтобы получить эффектный портрет с фокусировкой на лице.

Далее идет стиль «Rembrandt Light», в котором вы хотите осветить объект под углом 45 градусов вниз, а затем расположитесь либо боком, либо под небольшим углом (но все же в сторону), чтобы запечатлеть «треугольник Рембрандта» на изображении. лицо.

Для получения чего-то менее комфортного, добавьте немного жуткого света своим портретам, осветив объект снизу и по-настоящему сфокусировав свет с помощью сетки над источником света.

Совет 4 рассматривает «короткий и широкий свет», когда команда COOPH начинает с того, что направляет свет за свою модель и использует отражатель для заполнения теней. Самая дальняя от камеры сторона освещена, уменьшая лицо прямо вниз. Отнесите свет на противоположную сторону, и лицо будет выглядеть более пышным.

«Мягкий и жесткий свет» — это тема для совета 5, и все дело в положении источника света.Ближе делает свет более мягким, а отдаление источника света делает тени более резкими.

Расположите источник света сверху и немного впереди, убедившись, что вы освещаете глаза, и вы можете создать классический вид постера фильма, в то время как предпоследний совет касается подсветки объекта сзади.

Совет 8 показывает, что команда использует поводок, чтобы сфокусировать источник света на стене, а также модель, чтобы придать нуар, детективное ощущение их окончательному портрету, который отлично смотрится в черно-белом цвете.

Дополнительные советы для портретной ориентации

Ищете еще такие полезные советы? Взгляните на наш раздел техники, где вы найдете главные особенности, такие как «5 главных советов по использованию оконного света для портретов в помещении», «Как ставить руки на портретах» и «3 главных совета по использованию заполняющей вспышки». Для портретов ».

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.

Как снимать драматические портреты с помощью одного источника света

Если вы только начинаете заниматься портретной фотографией, вы, скорее всего, будете удивлены, увидев, как можно создавать драматические портреты даже с одним источником света.

Всякий раз, когда упоминается студийное освещение или освещение для портретных работ, оно обычно пугает. Однако на самом деле легко работать с одним простым источником света, чтобы получать красивые драматические портреты.Вам даже не понадобится профессиональное студийное освещение, чтобы начать экспериментировать с этим, как JT из Run N Gun показывает нам в одном из своих последних видео. Если вы только начинаете заниматься портретной фотографией или хотите повысить уровень своей практики, этот урок будет вам очень полезен.

Создание потрясающих портретов с помощью всего лишь одного источника света на самом деле является одним из испытанных приемов фотографов-портретистов в студии и вне ее. В своем руководстве JT эффективно демонстрирует, как можно добиться различных впечатляющих результатов — вы даже можете попробовать это на своем смартфоне в качестве источника света, чтобы попрактиковаться!

С его установкой «свет на палочке» (LED Video Light + Joby Gorillapod) JT показывает нам, как перемещение источника света может создавать различные техники освещения.Профессионалы используют их для достижения различных впечатляющих результатов даже с одним источником света. Эти методы создают тени, которые придают портрету глубину и настроение, по сравнению с освещением света прямо перед объектом, что создает очень плоскую и скучную фотографию.

Среди техник освещения, которые вы можете попробовать с помощью этого совета, является Loop Lighting, который создает петлю тени под носом объекта, когда свет помещается под углом 20 или 30 градусов в любую сторону. Это неуловимо, но этого достаточно, чтобы придать тени глубину.Продолжайте перемещать его в сторону, и результат будет еще более драматичным. Мы видим его переход в Rembrandt Lighting, названную в честь художника, который популяризировал эту технику. Абсолютный фаворит фотографов-портретистов, он создает красивый треугольник под глазами, чтобы подчеркнуть тени на лице. Это также создает красивые блики в глазах и делает объект более живым.

Продолжайте перемещать источник света на 90 градусов перпендикулярно камере, и вы получите идеальное разделенное освещение.Это освещает только половину лица, создавая равномерное разделение света и тени по центру носа. Переместите его еще дальше, и вы получите акцентный свет, а еще дальше он станет периферийным светом. Вы даже можете переместить свет выше или ниже лица, чтобы создать еще более темный и жуткий вид.

Скорее всего, вам больше пригодятся методы Рембрандта и Петлевого освещения для портретной съемки с одним источником света. Так что вперед и практикуйтесь! Кроме того, попробуйте изменить позу и положение вашего объекта относительно источника света и камеры и посмотрите, как это сработает для вас.

Между тем, если вы хотите больше советов по портретной съемке с одним освещением, вы также можете ознакомиться с этим подробным руководством по от Daniel Norton .

Не забудьте зайти на канал Run N Gun на YouTube и подписаться на него, чтобы получить больше советов, уловок и хитростей от JT!

Фотосъемка в низком ключе для начинающих

Фотосъемка в низком ключе — непростая задача как для новичков, так и для опытных. Это очень простой прием, который мгновенно привносит драматизм в изображение, но для овладения им может потребоваться целая жизнь.Как и большинство других форм фотографии, — это все об освещении и устранении .

Изображение в сдержанном ключе — это изображение, в котором преобладают темные тона и цвета. Как и изображения в высоком ключе, фотография в низком ключе передает атмосферу и настроение. Но там, где изображение в высоком ключе кажется воздушным и легким, сдержанное обычно драматично и полно таинственности . И там, где освещение в высоких тонах перекрывает объект, чтобы уменьшить контраст, освещение в низких тонах создает поразительные контрасты за счет уменьшенного освещения.Тени теперь являются основным элементом композиции.

Freddie Marriage

Вам не нужно сложное оборудование, чтобы снимать потрясающие изображения в низком ключе. Все, что вам нужно, чтобы создать сдержанное изображение, — это камера и один источник света. В зависимости от желаемых результатов вы также можете использовать заполняющий свет или отражатель. Если вам посчастливилось иметь собственную фотостудию — замечательно! Это даст вам повод его использовать. Если вы этого не сделаете, не беспокойтесь, он вам определенно не нужен.

Теперь мы рассмотрим пару параметров, которые вам необходимо знать, чтобы делать снимки в неброском ключе, которыми вы будете гордиться!

Xuan Nguyen

Low Key Meaning

Чтобы понять значение фотографии в сдержанном ключе, хорошо иметь базовые знания по истории живописи.Сдержанные визуальные эффекты использовались в эпоху Возрождения и барокко — они были представлены различными стилями живописи, включая сфумато и светотень, используемые такими художниками, как Леонардо да Винчи, Рубенс, Караваджо и Рембрандт. Эти художники хорошо известны картинами, в которых преобладает темнота, а свет исходит только из одного источника — в результате получаются поистине драматические сцены!

Сдержанные фотографии, как и картины, часто имеют довольно мрачную драматичность. Сильный контраст между светом и тьмой подчеркивает загадочную, мистическую атмосферу.Юсуф Карш — один из самых известных фотографов, регулярно использующих сдержанный подход. Его великолепные неброские портреты сделали его одним из величайших портретистов 20-го века.

Чтобы получить максимальную отдачу от фотографии в низком ключе, вам нужно поэкспериментировать с разной интенсивностью света, пока не добьетесь желаемого эффекта. Не все фотографии в сдержанном ключе имеют одно и то же значение — в зависимости от объекта съемки и интенсивности света вы можете добиться различных вибраций, таких как таинственность, страх, элегантность, неизвестность или величие.Фотография в сдержанном ключе требует большой практики, и помимо экспериментов со светом вы также должны работать с разнообразными объектами.

Портрет Уинстона Черчилля Каршем, названный The Roaring Lion — изображение с Wikimedia

Gear

Оборудование, которое вам понадобится для съемки в низком ключе, довольно простое:

• Полнокадровая камера и светосильный объектив
• Штатив (дополнительно )
• Источник света, например вспышка
• Темный фон, если вы находитесь в студии
• Модификатор света (например, зонт или софтбокс)

Даже если вы можете снимать изображения в низком ключе с помощью любого типа объектива (даже самого дешевого one!), вы должны знать, что максимальная диафрагма стандартного объектива составляет где-то около f / 3.5. Эта диафрагма не пропускает достаточно света для получения оптимальных результатов, и вам придется полагаться на вспышку каждый раз, когда вы решите снимать при слабом освещении.

Покупка недорогого, но эффективного объектива с постоянным фокусным расстоянием решит эту проблему. Объективы с постоянным фокусным расстоянием с максимальной диафрагмой f / 1,8 идеально подходят для снимков с низким ключом, потому что установка объектива на f / 1,8 позволяет в 4 раза больше света, чем f / 3,5, что является значительной разницей.

Вот некоторые из наиболее часто используемых объективов с постоянным фокусным расстоянием для съемки в низком ключе:

• Canon 50mm f / 1.8
• Canon 85mm f / 1.8
• Sigma 50mm f / 1.4
• Tamron 45mm f / 1.8
• Nikon 50mm f / 1.8
• Sony 35mm f / 1.4
• Sony 55mm f / 1.8

James Pond

Это тоже Полезно знать, что использование полнокадровой камеры поможет снимать сцены с меньшим шумом, что важно при съемке при слабом освещении. Это означает, что вы сможете увеличить ISO, чтобы улавливать больше света без ущерба для качества изображения.

Иногда вам нужно использовать внешнюю вспышку для съемки в низком ключе, поэтому обязательно научитесь правильно ее использовать.Лучше всего отражать свет от стены или потолка или использовать рассеиватель, чтобы сделать его менее резким, особенно когда вы снимаете портреты в сдержанном ключе в студии. Посмотрите этот 10-минутный видеоурок, чтобы лучше понять, как использовать вспышку при слабом освещении!

Настройки камеры

Когда дело доходит до идеальных настроек камеры для фотосъемки в низком ключе, вы должны стараться держать ISO низким, а диафрагму широко открытой. Вы можете начать с установки ISO на 100 или как можно ниже на вашей камере.Это очень важно, потому что низкие значения ISO сделают ваше изображение темным и без шума. Когда вы будете удовлетворены выбором ISO, вы можете отрегулировать выдержку и диафрагму и добиться желаемого эффекта для выбранного света.

Вы можете установить диафрагму, начав с наименьшего числа f , например, f / 1,4 или f / 1,8. Это позволит вам получить максимум света и оттуда отрегулировать. Вы сможете использовать относительно короткую выдержку, если будете придерживаться самой широкой диафрагмы, но вам обязательно придется регулировать выдержку в зависимости от источника света, с которым вы работаете.

Vinicius Amano

Вы также можете использовать режим автоэкспозиции и применять отрицательную компенсацию экспозиции при съемке изображений в низком ключе. Если вы решите использовать режим автоэкспозиции с компенсацией экспозиции, вам следует переключить режим замера камеры на точечный замер. Точечный замер использует только небольшую область для расчета экспозиции, что означает, что камера не будет учитывать темный фон при вычислении экспозиции, а будет учитывать только ваш объект — это именно то, что вы ищете.

Эштон Маллинс

Освещение

Использование освещения в низком ключе идеально подходит для создания драматических портретов.Он может добавить сюжету и композиции определенную глубину и загадочность. Темные тени и сильный контраст могут легко изменить настроение всей сцены и сделать ее более привлекательной.

Выбор света, его силы и направления зависит от фотографа. Единственное правило, которому вы должны следовать при съемке в низком ключе, — никогда не позволять свету попадать на задний план. В дополнение к этому, большинство фотографов также стараются избегать отбрасывания темных теней на лицах своих объектов. Несмотря на то, что портретная съемка в низком ключе впечатляет, она должна подойти вашему объекту.

Wadi Lissa

Если у вас есть студия, вы можете использовать бабочку или схему освещения Рембрандта в своих сдержанных портретах. Эти два типа освещения часто используются в студийной портретной фотографии, и добиться их несложно — вам понадобится только свет и отражатель или, возможно, два источника света, если вы хотите получить более сложные результаты.

Сохранение фона темным

Независимо от того, с каким рисунком освещения вы хотите поэкспериментировать, вы должны убедиться, что фон достаточно темный.Если ваш фон кажется светлым и отвлекающим, вам следует равномерно отодвинуть модель и источник света от стены. Если вы это сделаете, вы заметите, что свет на модели остается прежним, но фон становится темнее — и это именно то, что вам нужно!

Еще один способ сделать фон темнее — отодвинуть свет в сторону. В этом случае фон станет еще более темным, и ваш портрет будет выглядеть более драматичным, что отлично, если вы хотите добиться чего-то действительно смелого.

Если в вашей студии есть сетка, вы можете еще больше контролировать свет с помощью этого удобного модификатора света. Сетка ограничивает свет только тем, что находится перед ним, что означает, что свет не будет проливаться на фон.

Ali Marel

Даже если у вас нет студии, вы все равно можете снимать потрясающие изображения в низком ключе. Популярный способ сделать это — использовать две отдельные комнаты. Отключите весь свет в одной комнате, чтобы, если дверь будет закрыта, вы ничего не увидите. Используйте соседнюю комнату как источник света.Вы можете использовать дверь, чтобы контролировать входящий свет. Постарайтесь, чтобы свет не попадал в камеру или фон!

Lucas Filipe

Использование факелов или свечей

Еще один отличный (и доступный!) Способ использовать освещение в низком ключе — это поэкспериментировать со свечами или факелами . Этот тип освещения может быть идеальным, если вы хотите вызвать готический или романтический оттенок. И свечи, и фонарики просты в использовании и определенно дешевы.

Чтобы сделать ваши фотографии при свечах по-настоящему великолепными, вы должны использовать штатив и следить за тем, чтобы свечи были распределены равномерно.Использование одной свечи или расположение нескольких свечей близко друг к другу приведет к резким теням! Хотя это может быть то, что вы ищете, в большинстве случаев вам понадобится равномерно рассеянный свет.

ActionVance

Фотография на открытом воздухе в сдержанном ключе

Что действительно хорошего в фотографии в низком ключе, так это то, что вы можете создавать неброские изображения в любое время суток. Вы можете сделать это на полуденном солнце, если вы находитесь в помещении или на улице в пасмурный день — вам не нужно ждать сумерек! Например, пасмурный день и промышленная городская сцена создают идеальный фон для съемки чего-то темного и зловещего.

Сдержанные пейзажи, возможно, не так популярны, как портретная съемка в сдержанном ключе, но вам стоит попробовать их, особенно если вам нравится необычная пейзажная фотография. Обязательно снимайте облака — они делают небо менее ярким, но также создают динамические световые узоры на земле.

Вам понадобится штатив, если вы решите снимать пейзажи в сдержанном ключе, поскольку вы, вероятно, не будете использовать самую широкую диафрагму для пейзажей (вам нужна большая глубина резкости!), А скорость затвора будет не очень быстрой.Сдержанные пейзажи часто выглядят действительно потрясающе при преобразовании в ч / б, поэтому обязательно изучите различные варианты ч / б при постобработке этих изображений, например, цветные фильтры в ч / б фотографии.

Карстен Вурт

Помимо пейзажей в сдержанном ключе, вы также можете снимать диких животных в низком ключе. Такие фотографии довольно редки, но они могут выглядеть очень изящно и живописно, как если бы они были сняты в студии. Сдержанный подход к фотографии дикой природы и птиц дает совершенно иную перспективу и прекрасно работает для животных со светлым мехом или перьями.Использование отражений может сделать такие изображения еще более волшебными — например, вы можете попытаться сфотографировать пруд с лебедями в низком ключе.

Если вы хотите снимать неброские изображения дикой природы в ночное время, все, что вам нужно, — это камера и один источник света, который будет создавать направленный свет. В зависимости от вашего местоположения этот направленный свет может быть получен с помощью вспышки или ручного прожектора от ближайшего автомобиля.

Fabio Jock

Макросъемка в низком ключе

Макросъемка — еще один жанр фотографии, который может потрясающе выглядеть в низком ключе.С помощью простой настройки, состоящей из камеры, прикрепленной к штативу с одной вспышкой, вы можете создавать великолепные крупные планы, напоминающие студийные снимки.

Типичные объекты для съемки крупным планом в сдержанном ключе, как правило, достаточно малы, чтобы их можно было осветить одной вспышкой, что действительно здорово — вам не придется полагаться на сложную настройку!

Когда дело доходит до настроек, вы должны обязательно недоэкспонировать изображение (убрать весь естественный свет!), А затем использовать вспышку для освещения объекта.Лучший способ добиться этого — переключить камеру в ручной режим и выбрать самый низкий ISO и узкую диафрагму (например, f / 18 или f / 22). Что касается выдержки, вы можете использовать обычную выдержку для синхронизации вспышки (например, 1/180 — 1/250 с).

Timothy Dykes

Low Key Product Фотография

Вы наверняка видели много великолепных фотографий продукта с идеально темным фоном и самим хорошо освещенным продуктом. Низкое освещение очень популярно в фотографии товаров, потому что оно добавляет некую ауру роскоши — оно действительно хорошо работает с украшениями, часами и различными гаджетами, такими как сотовые телефоны и планшеты.Вы можете посмотреть это видео, чтобы узнать больше о настройке освещения для неброской фотографии продукта:

Низкое освещение, исходящее сверху и снизу продукта, является отличным выбором и может создать смелый вид — яркое ядро изображения и тускло освещенное пространство вокруг него! Чтобы добиться такого вида, вам нужно использовать два источника света, установить их с обеих сторон объекта и наклонить их вниз, чтобы контролировать рассеивание света.

Rohit Choudhari

Редактирование фотографий в низком ключе

Вы можете творить чудеса со своими изображениями в низком ключе, если знаете, как правильно их редактировать.

Выполните следующие действия, чтобы сделать ваши изображения еще более привлекательными с помощью умелого редактирования!

1. Сделайте объект ярче

Ваш объект, вероятно, единственная яркая часть вашей фотографии в сдержанном ключе. Возможно, вам понадобится немного сделать объект более ярким, особенно если вы не использовали вспышку! Для этого вы должны настроить экспозицию, светлые участки и белый цвет в Lightroom.

2. Отрегулируйте баланс белого

Баланс белого на изображениях в низком ключе часто имеет тенденцию к отключению — если вы используете вспышку, она может быть слишком прохладной, а если вы используете внутреннее освещение, она может быть слишком теплой.Из-за этого обязательно проверяйте и настраивайте баланс белого во время постобработки.

3. Уменьшить шум

Шум — одна из типичных проблем при фотосъемке в низком ключе. Несмотря на то, что мы должны держать ISO на низком уровне, иногда невозможно не поднять его. Имейте в виду, что шумоподавление следует использовать осторожно, поскольку оно размывает фотографию. Используйте его только тогда, когда это действительно необходимо.

JD Mason

4. Играйте с цветами

Если ваше изображение содержит как холодные, так и теплые тона, вы можете поиграть с цветами, используя панель HSL в Lightroom.Не стесняйтесь менять цвета и создавать яркий и игривый контраст между прохладными и теплыми частями вашего изображения.

5. Добавьте виньетку

Сдержанные фотографии, особенно портреты, идеально подходят для экспериментов с виньетками. Вы можете использовать радиальный фильтр в Lightroom для создания виньеток — на самом деле он работает лучше, чем инструмент виньетка, потому что этот фильтр позволяет вам легко контролировать, где ваша виньетка должна быть размещена.

6. Исправление складок и складок на заднем фоне

Если вы снимаете в студии, вы, вероятно, хотите, чтобы ваш черный фон был безупречным и без морщин.Чтобы добиться такого однородного фона, вам нужно будет отрегулировать ползунки Shadows и Blacks, пока вы не получите черный фон без морщин. Имейте в виду, что эти две настройки являются глобальными и они также повлияют на объект — вам может потребоваться корректирующая кисть, чтобы вернуть некоторые детали.

Ренье Ридао

В конечном итоге изображение в сдержанном ключе — это просто изображение, содержащее преимущественно темные тона. Есть много способов добиться этого — всегда смело экспериментируйте!

В заключение я добавлю, что, хотя мы пытаемся запечатлеть темноту, именно применение и управление светом делают отличное изображение в сдержанном ключе.Недостаток света заставляет все сосредоточиться на том, какой свет может оставаться. Все ваши световые решения будут отражены на вашем изображении, поэтому, хотя это может быть весело и причудливо, этот тип фотографии требует хорошего знания света, тени и тона. Точное освещение требуется для управления очень важными деталями в тени.

Манипулируйте освещением и размещением объекта, пока тени не падают именно так, как вы хотите. Это так просто. И сложно. Если вы хотите пойти еще дальше и начать печатать свои скромные фотографии, ознакомьтесь с нашим руководством по выбору лучшего фотопринтера для работы.

Увидимся на темной стороне.

Если вы хотите узнать больше о фотографии в сдержанном ключе, воспользуйтесь следующими ссылками!

Дополнительные ресурсы для съемки в низком ключе:

1. Основы для начала работы с фотографией при слабом освещении и ночной съемке
2. Пейзажная фотография при слабом освещении
3. Как каждый раз получать низкое освещение и правильную экспозицию
4. Используйте высокий ключ, Низкий ключ и умеренные корректировки
5. Освоение портретов при слабом освещении
6. Начало работы с портретной съемкой в ​​низком ключе

Как использовать отражатель в фотографии и делать лучшие фотографии

Поскольку отражатели не создают свет, их основная цель — исправлять тени .Если вы снимаете портрет на открытом воздухе днем, можно использовать отражатель, чтобы исправить странные тени на лице или даже предотвратить превращение объекта, освещенного сзади, в силуэт. В основном, рефлектор используется как замена заполняющей вспышке.

Но рефлекторы — довольно универсальный инструмент. Их можно использовать по-разному. При плоском освещении рефлектор может добавить снимку интереса или драматизма. Некоторые фотографы на улице используют отражатели в качестве осветительных приборов для волос. Многие отражатели имеют черную сторону, которую можно использовать для блокировки света, а не для его отражения.Отражатели также отлично подходят для отражения вспышки, когда вокруг не от чего отражаться. Существует ряд возможностей того, как перенаправление света может улучшить фотографию или заменить другое осветительное оборудование.

Пять основных советов по использованию отражателя

Использовать фотоотражатель довольно просто — просто держите его под углом, который отражает свет так, как вы хотите. Наблюдайте, как меняется свет, когда вы настраиваете угол, и найдите угол, который лучше всего подходит для вашего снимка.Но есть несколько уловок, чтобы получить максимальную отдачу от отражателя.

1. Держите рефлектор прямо напротив источника света

Если вы держите рефлектор прямо напротив источника света, вы получите самый яркий или самый яркий свет. В зависимости от количества света вы часто можете отражать свет под другими углами и положениями. Отражается не так много света.

2. Используйте отражатель для заполнения теней.

Отражатели отлично подходят для исправления нечетных теней.Если источник света находится прямо за объектом, использование отражателя непосредственно перед объектом поможет предотвратить появление силуэта. Если свет идет с одной стороны, использование отражателя на противоположной стороне поможет заполнить тени. Иногда свет блокируется крупными предметами. Может помочь размещение отражателя близко к объекту.

3. Попробуйте разные углы.

Не ограничивайте отражатель только вертикальными углами. Положите отражатель на землю перед объектом при съемке портрета, чтобы избежать появления теней под глазами.

4. Прикрепите рефлектор к подставке

Конечно, иногда невозможно удержать рефлектор под идеальным углом и при этом сделать снимок. Если можете, обратитесь за помощью или прикрепите отражатель к подставке или подперните его чем-нибудь.

5. Учитывайте расстояние

Помните, расстояние тоже имеет значение. Имейте в виду, что большой источник света и близкий источник света создают самый мягкий свет. Попробуйте расположить отражатель ближе к объекту, если свет слишком сильный.

→ СВЯЗАННЫЕ ЧТЕНИЯ:

Четыре причины использовать рефлектор в фотографии

1. Усилить плохой источник света

Если вы застряли с недостаточным естественным освещением и у вас нет мощного фото-лайтбокса, рефлектор станет вашей спасительной благодатью. .

Отражатель имеет хорошо отражающую поверхность, поэтому он может помочь вам максимально эффективно использовать любой источник света, перенаправляя свет на желаемый объект или обстановку. Эта функция делает отражатели для фотографий фантастическим выбором для проектов в темноте и при слабом освещении, или если у вас есть бюджетные ограничения и вы хотите максимально использовать светодиодные светильники для фотосъемки.

Фоторефлекторы, как правило, портативны и их легко носить с собой, в отличие от дополнительных фото-лайтбоксов, которые довольно тяжелы. Итак, если вы увязли в нехватке времени и вам нужен быстрый источник искусственного освещения, который вы можете носить с собой, отражатель для фотографий — это именно то, что вам нужно в вашем комплекте.

2. Рассеивание источника света

Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и удивлялись тому вреду, который может нанести слишком много вспышки или прямого солнечного света? Нерассеянный источник света может полностью размыть все детали объекта или обстановки, создав резкие тени на фотографии.Эта проблема возникает из-за того, что обычно источники искусственного света или прямые источники естественного света распределены неравномерно. Из-за этого неравномерного рассеивания света объект получает полную вспышку света, что делает его переэкспонированным.

Вот почему фотографы используют диффузоры, чтобы смягчить эффект освещения. Рассеиватель работает, равномерно распределяя источник света, проходящий через него, так что в результате получается мягкий или рассеянный свет. Они часто поставляются с отражателями «5 в 1». В результате вы можете осветить объект или обстановку, не создавая грубых тонов, и выделить тонкие детали.Это незаменимый инструмент для съёмки еды и модной фотографии.

3. Создание специальных эффектов

Отражатель может помочь вам контролировать цветовые тона и интенсивность света, что может помочь вам создать множество специальных световых эффектов. Представьте темную комнату с одним объектом в фокусе или снимок модели, на котором в фокусе находятся только глаза. Возможности настройки безграничны, и вы можете добиться невероятных настроек освещения как для внутренних, так и для наружных проектов. Модные и свадебные фотографы особенно обязаны отражателям, так как они могут использоваться для создания драматических теневых эффектов.

4. Блокировать нежелательные источники света

Отражатели для фотографий могут блокировать нежелательные источники света, что делает их полезными при фотосъемках дикой природы, поскольку животные гораздо реже убегают от отраженного источника света по сравнению с более жестким источником света вспышки.

Какой отражатель мне купить? Четыре вещи, которые следует учитывать

Как и любой другой инструмент для фотографии, существует огромное количество вариантов использования отражателей. Отражатели бывают разных размеров, форм и цветов, и все они влияют на то, как они работают.

1. Размер

Размер, вероятно, является самым важным фактором. Источники света большего размера мягче, поэтому, если вы возьмете небольшой отражатель, он, скорее всего, создаст более резкие тени. Поднимите слишком большой отражатель, и вы не сможете повесить проклятую штуку, и ветер превратит ее в парус. 42 ”- хорошая золотая середина, с приятным мягким светом и довольно простым управлением.

2. Форма

Форма тоже играет роль. Помимо определения формы света, имейте в виду, что отражатели также можно использовать в качестве бликов или света, который отражается обратно в глаза человека.Форма отражателя будет определять форму искры в этих глазах.

3. Цвет

Не забывайте и о цвете при выборе отражателя. Серебряный отражатель будет отражать больше всего света, но в некоторых случаях может быть слишком жестким. Белый отражатель обеспечивает более мягкий свет, поэтому вам не нужно исправлять тени с помощью отражателя, который создает собственные тени. Золотые отражатели нагревают отраженный свет, и они также имеют тенденцию быть яркими, как серебряные. Золотые отражатели используются не очень часто, а согревающий эффект легче контролировать в Photoshop.

Отражатели «четыре в одном» имеют серебристый, белый и золотой цвет, а также имеют черную сторону для блокировки света. Обычно они делаются из двух двусторонних крышек, которые можно заменить, чтобы объединить все четыре цвета в одном. Это хороший способ получить все возможности без необходимости покупать и упаковать много снаряжения. Имейте в виду, что чаще всего используются белый и серебристый цвета.

4. Ручки

Также необходимо учитывать ряд других факторов. Ручки облегчают их использование.Многие отражатели недороги, но есть и модные, которые простираются по металлической оправе. Дорогой отражатель может прослужить немного дольше и с ним немного легче обращаться, но размер и цвет являются самыми важными факторами, влияющими на ваши изображения.

Отражатели

— отличные инструменты для управления существующим естественным освещением, а также для расширения использования различных типов искусственного освещения. Хотя они отлично подходят для портретов, они также могут пригодиться при макросъемке, пейзажах и многих других типах фотографий.

Хотите узнать больше?

Если вы хотите узнать больше об использовании отражателя, почему бы не записаться на онлайн-курс фотографии Shaw Academy? Этот курс может помочь вам полностью реализовать свой потенциал в фотографии, дав вам прочную основу в предмете, охватывая все, от функций камеры и объективов до композиции и освещения, а также о том, как использовать отражатель на профессиональном уровне. Если вы планируете превратить свое хобби в карьеру, онлайн-курс Shaw Academy предоставит вам знания и навыки, необходимые для этого.


Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в 2019 году и был обновлен для полноты.

Освещение для фотографий — Полное руководство для начинающих

Освещение — один из самых важных и сложных аспектов фотографии. Кроме того, он один из самых недооцененных. Слово «фотография» имеет греческие корни и буквально означает «рисование светом». Тем не менее, новички часто берут в руки камеру и начинают снимать, не добавляя слишком много света.Когда стемнеет, они могут добавить проблесковый маячок. Но так же, как и в ручном режиме на вашей DSLR, освоение некоторых основ освещения может выделить вас среди многих других начинающих фотографов и вывести ваши изображения на новый уровень.

Фотография с освещением не должна быть сложной, как многие думают. Если вы начнете со сложной настройки освещения, которая есть в некоторых студиях, у вас может закружиться голова. Но если вы начнете с основных принципов, которые применяются к освещению фотографии, и постепенно продвинетесь вверх, освоить навыки фотографии с помощью этих советов по освещению фотографии будет легко и весело.

Вот несколько советов и основных принципов освещения при фотосъемке:

Настройка освещения: важность позиции

Понимание света в фотографии зависит от того, где фотограф помещает источник света, естественный или искусственный. И это больше всего влияет на конечное изображение. Размещение источника света перед объектом обычно дает плоское изображение с небольшой глубиной или контуром или без них. Смещая свет немного в сторону, появляются тени и текстура. Имейте в виду, что при работе с естественным освещением вы можете перемещать объект, а не свет.Результат тот же, и существенным фактором всегда является положение источников света относительно вашего объекта.

При освещении объекта сбоку получаются наиболее драматические изображения с глубокими тенями и большой глубиной. Этот образ очень специфический, с эмоциональным и угрюмым оттенком.

Когда источник света находится позади объекта, объект обычно кажется затемненным или силуэтом. Если вы тщательно настроите камеру, вы сможете правильно экспонировать эти изображения и использовать источники света позади объекта в качестве окружающего света.Это акцентные светильники, которые добавляют дополнительный элемент интереса и глубины, чтобы вывести объект из кадра. Они особенно привлекательны для портретов и некоторых профессиональных фотографических работ.

Типы освещения в фотографии

Мягкий свет против жесткого света

Различные источники света имеют разное качество. Эти качества наиболее заметны в тенях на фотографиях. Если свет рассеянный, он создает меньше теней с более мягким различием между светом и тенью.Это мягкий свет. Хотя он исходит от источника, свет распространяется во многих направлениях от этого источника. Это еще один способ сказать, что он не направлен. Пасмурный день — отличный пример мягкого света. Это может быть очень желательно для многих изображений и обычно предпочтительнее жесткого света.

Если вы пытаетесь сделать свет более мягким, вы можете использовать рассеиватель. Если вы снимаете со вспышкой, у многих есть диффузоры, которые вы можете прикрепить. Эти кусочки белого пластика рассеивают свет и смягчают тени.Одним из важных приемов освещения в фотографии с мягким освещением является использование отраженной вспышки. Направляя вспышку на более крупный объект, вы эффективно создаете вспышку из этого объекта. Вы можете использовать стену или потолок напротив вашего объекта, что, по сути, рассеивает свет, падающий на объект. Профессиональные фотографы, работающие с моделями, часто используют так называемую косметичку. Это большие установки освещения, которые рассеивают много света на объект, но при этом создают впечатление мягкого света.

Жесткий свет исходит от направленного света, например прожектора, вспышки или солнца. Тени очень резкие, и есть большая разница между освещенными и темными участками. На портретах результат получается резким, что обычно не то, что ищут ваши клиенты. Жесткий свет имеет свое место в фотографии, но он часто вызывает у вас угрюмое или темное ощущение на ваших снимках.

Естественный и Flash

Не спешите с выводом, что фотографическое освещение — это только вспышки и стробоскопы.Конечно, вспышки играют жизненно важную роль во многих осветительных установках, но солнце и луна являются гораздо более важной частью фотографии при естественном освещении. Естественный свет — это один из видов освещения в фотографии, в котором использование света уже присутствует в естественной среде. Если вы находитесь на улице, это солнечный свет и все, от чего оно отражается. В помещении это может быть свет, проходящий через окна, и уже имеющиеся источники света, такие как лампы, свечи или люминесцентные лампы.Вы можете сделать всю карьеру в фотографии и никогда не использовать стробоскоп.

Однако большинство фотографов хотят немного больше контроля над своими фотографиями. Speedlight — это вспышки, которые прикрепляются к вашей камере и используют систему измерения вашей камеры. Обычно их можно сочетать с другими юнитами вокруг сцены для создания нескольких источников света. Они гибкие в том смысле, что их можно расположить под любым углом, в любом направлении и практически на любом расстоянии от объекта.

Также доступно более продвинутое студийное освещение, которое освещает определенные области кадра, например фон.Специальные источники света также могут иметь определенное назначение, например, смягчение теней, создание бликов или создание цветовых оттенков. Если вы делаете сеанс автопортретов, вы можете поэкспериментировать с освещением и направить композицию в любом направлении.

Цветовая температура

Все источники света имеют соответствующую цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. Более теплые цвета имеют более низкую температуру, чем более холодные. Они исходят от свечей и ламп накаливания.Цветовая температура естественного солнечного света находится где-то посередине. Когда солнечный свет рассеивается в пасмурные дни, обычно становится прохладнее. Флуоресцентные лампы очень крутые, с почти синим оттенком.

Баланс белого вашей камеры определяет, как она фиксирует температуру света. Обычно вы можете установить баланс белого несколькими способами, и почти всегда есть автоматическая настройка. Однако как только вы начинаете работать с несколькими разными источниками света, камере становится сложно выбрать нужный вам цвет.

Вот как установить баланс белого вручную. У большинства камер также есть ручной режим настройки. Вы можете использовать люксметр, чтобы проверить температуру света на вашем объекте в Кельвинах, а затем ввести ее. Вы также можете взять образец изображения белого объекта, например, квадрата ткани, и использовать его для настройки камеры.

Еще один отличный совет по работе с цветовой температурой — снимайте в режиме RAW. Файлы, сохраненные в формате JPEG, не будут содержать достаточно данных для изменения цветовой температуры постфактум.Вы можете настроить оттенок и оттенок изображения, но результат всегда будет менее чем удовлетворительным. С другой стороны, файл RAW будет содержать достаточно данных, чтобы легко настроить цветовую температуру, как если бы вы все еще делали снимок. В Lightroom и других редакторах RAW есть ползунок, с помощью которого можно экспериментировать с цветовой температурой и при необходимости настраивать ее.

Основы освещения для фотосъемки: начните со съемки при естественном освещении

Безусловно, лучшая отправная точка — это использование естественного света, чтобы научиться делать профессиональное фотографическое освещение.Это удаляет переменную для фотографа: вы не можете перемещать или управлять самим источником света. Но все, что вы можете сделать, — это передвигаться, менять время дня, фильтровать свет через окно шторами и перемещать свет позади объекта или перед ним.

Сохраняя основы, вы изучите основы света. Снимайте на улице и играйте с различными настройками освещения, такими как прямой солнечный свет, пасмурные дни, фильтрованный свет под деревьями и съемка в темных тенях.

Но что происходит с этой теорией, когда света недостаточно, спросите вы? Например, когда вы хотите снимать в небольшом помещении? Что ж, фотограф может добавить больше света, творчески используя уже имеющиеся источники света.Лампы и свечи помогут создать интимные портреты или нежные натюрморты. Подумайте, какие источники света уже есть в комнате, и расположите вокруг них свою съемку. Отфильтруйте свет, проникающий через окна. Вы можете создавать классные эффекты с помощью жалюзи и одновременно управлять светом, падающим на объект.

В наборе инструментов фотографа есть несколько инструментов, которые помогут вам изменить естественный свет и управлять им. Рассеиватели, которые находятся между объектом и источником света, распределяют свет, делая его более мягким, избегая глубоких теней.Отражатели могут помочь вам добавить дополнительный свет в определенные области фотографии. Они действуют как зеркало и, например, могут пролить больше света на лицо объекта. Хорошая новость о съемке при естественном освещении и использовании этих простых инструментов заключается в том, что это почти бесплатно!

При необходимости используйте стробоскопы

Даже если вы фотографируете при естественном освещении, осветительное оборудование для фотосъемки, такое как вспышка или Speedlight, найдет место в вашей сумке для фотоаппарата. Вы также можете делать снимки с непрерывным освещением, когда используется непрерывный свет.Это полезно, когда фотографу нужно посмотреть, как будет выглядеть фотография во время съемки. Этого преимущества нет при использовании вспышки или стробоскопа, поскольку свет срабатывает короткими очередями. Хотя при съемке с естественными источниками света получаются красивые фотографии, иногда это не тот вид, который вам нужен. Большинство портретных и модных работ сейчас выполняется с использованием искусственного света, так что фотограф может контролировать каждый аспект того, как свет падает на объект. В результате портреты с естественным освещением становятся все более и более сферой применения фотографов изобразительного искусства.

Больше чем один свет

Чем больше вы играете с основами освещения фотографии, тем больше вы начнете использовать и думать о нескольких источниках света. Множественные стробоскопы дают вам возможность управлять каждым аспектом света, падающего на вашу модель, от светлых участков до теней.

При съемке со стробоскопическим освещением лучшее освещение для фотографии — это наличие двух источников света с каждой стороны камеры, угол наклона 45 градусов между прямым источником света и боковым светом при съемке портретов.Такое размещение создает мягкую тень и глубину, оставляя резкие темные тени. Два источника света уравновешивают друг друга, поэтому источник света в идеале будет казаться рассеянным и мягким на лице объекта.

Если весь ваш свет находится напротив модели, темные тени могут появиться на заднем плане при настройке освещения для фотосъемки в помещении. Третий источник света часто используется для освещения фона. Как и в модели, этот свет может быть спереди или сзади фона. Если вы думаете об освещении на открытом воздухе, то в качестве фонового (третьего) источника света вполне может быть солнце.Практика таких настроек поможет вам перейти к профессиональному фотографическому освещению.

Высокий ключ и низкий ключ Освещение

Если вы пролистаете страницы своего любимого журнала о фотографиях или модного журнала, то заметите, что большинство фотографий яркие и хорошо освещенные. В частности, в модной фотографии есть тенденция к большему количеству света и меньшему количеству теней. Эти изображения редко имеют большую глубину, но у них достаточно тени, чтобы все выглядело реалистично. Это известно в отрасли как высокотехнологичное освещение.

Противоположность высокому ключу — низкий ключ. На фотографиях в низком ключе настройка освещения фотографии более естественная и, возможно, даже более темная. Изображения этого стиля более интимные и обычно используются для придания изображению более грубого ощущения.

Фотография при слабом освещении

По мере изменения количества света, попадающего в камеру, настройки камеры должны изменяться для правильного захвата изображения. Что не обязательно взимать плату, так это основы освещения фотографии, описанные выше. Расположение света, направление, жесткость и температура все еще применимы.Но ваша камера может запечатлеть это лучше, чем вы это видите.

Для фотосъемки при слабом освещении необходимо использовать штатив, хотя это хорошая практика почти всегда. Более длинные выдержки, необходимые для съемки изображений при слабом освещении, улавливают размытие и дрожание камеры, поэтому необходимо, чтобы камера была надежно закреплена, а движения объекта тщательно контролировались.

Когда ваша экспозиция длится более нескольких секунд, вспышки больше не улучшают изображение.Однако их можно использовать для освещения передней или задней части при длительной выдержке со специальными настройками. Более полезна концепция световой живописи. Используя мощный светильник для фотографий, вы можете осветить объект или область переднего плана в течение длительного периода времени. Если вы снимаете астрофотографию или молнию, вы часто обнаружите, что пейзаж переднего плана слишком темный. Вы можете исправить это, закрасив темные части изображения светом при открытом затворе. Вам придется поэкспериментировать с количеством света и его продолжительностью, чтобы получить идеальную экспозицию.

Заключение

Освещение для фотографий не так загадочно, как кажется. Начав с основ фототехники освещения и играя с одним или двумя световыми лампами, вы быстро научитесь получать идеальную экспозицию. Изучение этих советов по освещению фотографии для управления фотографией с использованием света — один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения нового с помощью освещения, повысят ценность вашего портфолио.

Фото с одним источником света: Как снимать отличные портреты с одним источником света и отражателем