Фото серия: Альбом MA с карманами 15х20 200 фото, серия 941 зеленый купить

Отзывы о товаре

Обзоры

Цены и наличие товара во всех магазинах и складах обновляются 1 раз в час. При достаточном количестве товара в нужном вам магазине вы можете купить его без предзаказа.

Срок перемещения товара с удаленного склада на склад интернет-магазина.

Представленные данные о запчастях на этой странице несут исключительно информационный характер.

6943c01a6d3b942407b823fc33dc8b7a

Добавление в корзину

Код для заказа:

Доступно для заказа:

Кратность для заказа:

Отменить

Товар успешно добавлен в корзину

!

В вашей корзине на сумму

Закрыть

Фото серия. Беспризорники вашего города

Эту серия фотографий сделал в 2010 году чешский фотожурналист Михаил Новотный (Michal Novotny). Серия посвящена беспризорникам Одессы. Но наверное такую фото историю можно сделать во многих других городах бывшего союза. Проблема только в том, что не все хотя лезть в подвалы и жить жизнью этих детей, даже если речь идет о нескольких днях. Это вторая серия работ, посвященная детям бомжам, первый фоторепортаж был сделан в Киеве.

Константин Голубенко, 17 лет, плачет от того, что не может найти вену, чтобы вколоть самодельный наркотик, 17 июня, 2006 год. По данным организации «Путь домой», на улицах Одессы живут более 3000 детей. Большинство из них принимают наркотики. Последнее исследование показало, что почти все беспризорники больны венерическими заболеваниями, а у многих ВИЧ.

Денис «Молдованчик», 12 лет, вкалывает другу самодельный наркотик, основанный на эфедрине и носящий название «болтушка».

Слава Берестов, 12 лет, плачет, в то время как его брат Виталий Берестов, 14 лет, нюхает клей из пластикового пакета.

Слава Берестов, 12 лет, плачет, в то время как его брат Виталий Берестов, 14 лет, нюхает клей из пластикового пакета.

Леонид Трондофил, 14 лет, выглядывает из коллектора, в котором живет.

17 летний Тарас спит после того, как вколол себе самодельный наркотик под названием «болтушка».

Жанна Потапенкова, 14 лет, в коллекторе, где она живет

Сергей Кушнир, 14 лет, держит в руках пластиковый пакет с клеем.

14 летний Виталий Берестов на фоне коллектора, в котором он живет.

Денис «Молдованчик» плачет от того, что его друг не смог найти у него вену, чтобы вколоть наркотик.

Беспризорники нюхают клей.

Жанна Потапенкова (слева), 14 лет, Владислав Берников (в середине), 12, Александр Тритуляк, 16 лет, делят между собой пирожное.

Беспризорники получили еду от сотрудников одесского центра «Путь домой».

17 летний Константин Голубенко спит прямо на одной из улиц Одессы.

Денис Клименко (справа), 15 лет, нюхает клей, в то время как его друг и одногодка Михаил Неженский готовит новую партию клея.

11 летний Слава Берестов нюхает клей в вагончике, в котором он живет вместе с братом.

14 летний Сергей Кушнир и 12 летний Леонид нюхают клей.

16 летний Мирослав Толпица держит шприц, наполненный самодельным наркотиком.

Слева направо: Славик Берестов, 12 лет, Владислав Берников, 12 лет и Жанна Потапенкова, 14 лет, закуривают сигареты.

Своеобразный отдых беспризорников в Одессе.

Рекомендую вам посмотреть все работы талантливого фотожурналиста Михаил Новотный (Michal Novotny) на его сайте. Подробнее об этой серии на сайте Цифровой журналист.

Вставить значение: фотосерия Subjective Landscapes

Subjective Landscapes — серия снимков молодого венгерского фотографа Джудит Домбовари (Judit Dombovari), на которой запечатлены путешествия автора по странам Европы. Выбеленные городские пейзажи и природные ландшафты выглядят так, будто выгорели под солнцем; на фотографиях преобладает пастельный розовый и нежный голубой. Безликие и пустынные, они кажутся открытками, а не настоящими местами, чему способствует и формат — Джудит оставила белые паспарту вокруг фотографий.

«Subjective Landscapes» — не единственная работа Джудит, в которой она рассматривает объекты окружающего мира в усредненной реальности, лишенной субъективности и принадлежности. Ее серия «Imperfection» изображает «набор необработанных аспектов, лишенных своей субъективности», нашедший отражение в бетонной архитектуре. Для fashion-фотографа такой выбор темы особенно интересен — ведь модели в fashion-съемке тоже лишены индивидуальности и рассматриваются лишь как совокупность черт, служащих костяком для того, что дизайнер или визажист хотят показать.

Losko уже писал про то, как Киммо Метсаранта показал Хельсинки с их безликой и формализованной, но привлекательной стороны; также у нас есть материал о безлюдном Лос-Анджелесе, который пустота на улицах превратила в идеальный объект исследований фотографа. А если вам нравится пастельная гамма, посмотрите на нашу фотоподборку в розовом цвете.

Что интересного студия Marvel показала в первой серии «Что, если…?»

Внимание! Текст содержит легкие спойлеры!

Сегодня, 11 августа, на Disney+ стартовал мультсериал «Что, если…?» от Marvel.

Первый эпизод, очевидно, нельзя назвать каким-то откровением, прорывом или новой вехой в жанре хотя бы потому, что большая его часть была заранее известна по трейлерам и другим промо-материалам.

Завязка посвящена отважной скромняжке Пегги Картер — она получила внутривенно дозу сыворотки суперсолдата и в мощном атлетическом теле стала обладателем щита из вибраниума, на котором вместо звезды с полосками теперь выгравирован британский флаг.

Стив Роджерс же остается задохликом, но для него папаша Тони Старка изобретает специальную броню — эдакий ретро-костюм Железного человека Mark 0.15.

В целом с отсылками дела обстоят просто чудесно. Учитывая, что студия с этим проектом целится в самую гиковскую свою аудиторию, фанатское сердечко трепещет после каждого изящного референса: желторотый юнец Баки, едва не упав с поезда, шутит, что ему чуть не оторвало руку; тощий Стив Роджерс называет удачей, что Картер не отправили в костюмированный тур для поддержки морального духа солдат; он же позже иронично выдает, что он «всего лишь парень в бронированном костюме». А снять, мол, и кто он без него? Пока что это видится самой сильной стороной мультсериала.

В тоже время, от выполнения повесточных минимумов Marvel никуда не деться. Ровным жирным слоем по всему хронометражу размазывается тема феминизма и борьбы женщины за равноправие, а попутно сильная и независимая капитан Картер пачками избивает мужчин с «арийской» внешностью.

Конечно, на данном этапе сложно судить, каким проект получится в итоге, но вектор задан, определенно, интересный. Хотя подобную концепцию — с показом альтернативного развития всем известной киновселенной — в принципе достаточно сложно запороть.

Самый главный вопрос — как повлияет «Что, если…?» на дальнейшее развитие MCU, и не останется ли шоу просто филером и заглушкой, как в свое время стали «Войны клонов» для франшизы «Звездные войны», интересный и самобытный проект, но в общей картине ничего глобально не меняющий.

Пока в этом плане остается только гадать и строить теории. Сюжетно развитие событий стало возможным благодаря финалу «Локи», потому что, если бы не вмешательство бога хитрости и обмана, за Пегги Картер давно бы уже пришли агенты Управления временными изменениями и стерли бы ее и весь созданный таймлайн. Злоключения трикстера Тома Хиддлстона сделали возможным развитие такой альтернативной реальности.

Следующий эпизод анимационного проекта «Что, если…?» выйдет через неделю, 18 августа, согласно утечкам, он будет посвящен Т’Чалле, который стал Звездным Лордом вместо Питера Квилла.

Даниил Медведев выиграл турнир серии «Мастерс» в Торонто :: Теннис :: РБК Спорт

Читайте нас в

Фото: Global Look Press

Российский теннисист Даниил Медведев выиграл финал теннисного турнира серии «Мастерс» против американца Райли Опелки. Матч прошел в Торонто и завершился со счетом 6:4, 6:3.

Общая продолжительность встречи составила 1 час 25 минут. За это время россиянин выполнил шесть эйсов и совершил четыре двойные ошибки. Ему удалось реализовать 3 из 7 брейк-поинтов. Его соперник выполнил восемь эйсов, а также допустил три двойные ошибки. При этом американец не смог реализовать ни одного из четырех брейк-поинтов.

Даниил Медведев занимает второе место в рейтинге Ассоциации теннисистов профессионалов (АТР). Титул выигранный в Торонто стал 12-м в его карьере в одиночном разряде.

Опелка занимает 32-е место в рейтинге АТР, в его активе два титула в одиночном разряде.

Автор

Никита Арманд

Девушка с формы «Венеции» кто она: фото, инстаграм, Теописти Тео Пурлиотопулу — 20 августа 2021

В новом сезоне Серии A ожидается появление яркого новичка: в высшую лигу спустя 20 лет вернулась «Венеция» — клуб из, возможно, самого живописного города Италии. «Венеция» успела очаровать болельщиков еще до старта первого матча: все благодаря презентации трех комплектов формы — каждый из них получился максимально стильным.

Основной комплект венецианцев на новый сезон — черно-золотой. Украшение джерси — фактура венецианских стен, созданная по фотографиям старинных фасадов вокруг знаменитого залива. На черное основание нанесены золотые элементы, вдохновленные позолоченными церквями, памятниками и дворцами Венеции, а еще — историческим значением золота в венецианском искусстве и торговле.

Также на майке изображены золотые звезды легендарного собора Святого Марка, расположенные в виде буквы V.

Второй комплект выполнен в кремовом оттенке белого. На передней стороне футболки — узор из треугольников, отсылающий к традициям венецианской мозаики, на рукавах — градиентные полосы оранжевого и зеленого цветов.

Наконец, третий комплект (его представили совсем недавно — 19 августа) получился едва ли не наиболее ярким. В данном случае дизайнеры Kappa* вдохновились видом Венецианской лагуны: так футболка обрела голубой цвет, символизирующий воду. Часть выручки от продажи формы пойдет в пользу фондов, занимающихся сохранением лагуны.

Настоящим прорывом для соцсетей «Венеции» стало сотрудничество с греческой моделью Теописти (Тео) Пурлиотопулу — героиней презентаций первого и третьего комплектов. Инстаграм Тео полон очаровательной эстетики.

Клубный инстаграм «Венеции» — тоже блаженство для глаз.

Первый матч в новом сезоне Серии A «Венеция» проведет послезавтра, 22 августа: команда Паоло Дзанетти на выезде сыграет против «Наполи». В первом раунде Кубка Италии «Венеция» уже переиграла «Фрозиноне» — 1:1, 8:7 в серии послематчевых пенальти.

* Kappa — итальянский бренд, который разработал для «Венеции» все три формы. Ранее экипировку команде поставляла компания Nike.

«Монако» отыграет 0:1 у «Шахтера»?

Да, верим в Головина

Нет, «Шахтер» лучше

Скачать приложение Sport24 для iOS

Скачать приложение Sport24 для Android

В сезоне-2021/22 этот чудесный клуб сыграет в Серии А. У него инвестор-американец и игрок из ЦСКА

И выполняет их.

Выход в вышку – чудо. Клуб был близок к банкротству

28 мая 2021 года – исторический день для «Венеции». Клуб сыграл 1:1 с «Читтаделлой» (в первом матче выиграл 1:0) и вышел в итальянскую вышку. Там «Венеция» не играла с сезона-2001/02: спустя 19 лет клуб из, возможно, самого красивого города вернулся в Серию А.

Чемпионат Италии

Кокорина предложили «Венеции», «Специи» и «Торино»

29/07/2021 В 16:17

«Венеция» празднует выход в Серию А

Фото: Getty Images

В 2002-м «Венеция» заняла последнее место в итальянской вышке. Всего 3 победы и 18 очков. В кошмарной кампании «Венеция» сменила четырех тренеров: до пятого тура был Пранделли, который только осваивался во взрослом футболе. А с восьмого тура, после двух временных тренеров, к управлению командой пришел Альфредо Маньи.

Маньи вспоминал вылет так: «После окончания чемпионата я поблагодарил всех игроков за сотрудничество и поехал на базу. Знал, что уйду из клуба, поэтому пил в кабинете и курил сигары. На утро я обнаружил несколько спящих рядом руководителей – они были пьяны. Не буду называть их имена, чтобы не создать им дурную славу, но один из них сказал: «Альфредо, не волнуйся, мы сделаем все, чтобы клуб побыстрее вернулся в Серию А».

Камбэка не случилось, и новую возможность повыситься в классе «Венеция» ждала больше десятилетия. Номинально историю запустил американский финансист Дункан Нидерауэр (о нем – ниже). Формально же восхождение «Венеции» началось с Джо Такопины, бывшего адвоката из США. Тот давно хотел раскрутить провинциальный клуб с сильной фанатской базой. И у него появилась такая возможность.

Такопина (формально не только он, но и группа американских инвесторов; но именно Такопина следил за жизнью клуба) получил еле живую «Венецию» примерно за 6 млн евро. У клуба остался плохой стадион, не было собственной базы, футболистам выдали по одному комплекту домашней и гостевой формы на год. В «Венеции» катастрофически не хватало футболистов: летом 2015-го оттуда ушли почти все игроки. И за полторы недели состав собрал бывший спортдир «Наполи», «Ромы» и «Ювентуса» Джорджо Перинетти, с которым дружил Такопина. Перинетти говорил, что ориентировался на людей, которые: а) были бесплатными; б) с опытом игры хотя бы в Серии В.

Джо Такопина

Фото: Getty Images

«Я связался с одним игроком, который провел шесть сезонов в Серии А. Он год сидел без клуба. Я попросил его приехать в мой офис в Венеции и по телефону договорился о примерной зарплате. Когда этот парень приехал ко мне, то сразу попросил зарплату в два раза больше. Я поинтересовался у него, с чего такие расценки. Он сказал: «Чтобы играть в дерьме, нужно делать это с настроением. А настроение мне сделает здесь только хороший контракт». Я прогнал этого шарлатана», – признался Перинетти

Такопина запустил проект по глобализации бренда. Он говорил: «Мы не станем «Реалом» или «Барселоной». Но мы будем «Венецией». Мы – уникальный клуб, базирующийся в уникальном городе. Хотим, чтобы с нами считались как минимум в Серии А». Такопина ориентировался на клубы, которые ориентировались на молодежь. В многочисленных интервью он восхищался «Аталантой», говорил, как мечтает пригласить Маурицио Сарри и строил долгосрочные планы на попадание в Серию А.

Такопина действительно запустил в городе строительство футбольного бренда, за пять лет довел финансовое положение клуба до нормального и спас тренерскую карьеру Филиппо Индзаги после провала в «Милане». А в 2020-м продал акции, потому что хотел отдохнуть от футбола. Дальше к идеальному блеску «Венецию» приводил Дункан Нидерауэр.

Владелец «Венеции» пытался понравиться фанатам

Нидерауэр родился в Нью-Йорке в 1959 году. Сначала получил диплом в области делового администрирования. Потом – возглавил фондовую биржу в Нью-Йорке и сколотил состояние в 1,5 млрд долларов. Но были и неудачи. Например, крупнейший фондовый крах со времен Великой Депрессии (мировой экономический кризис 1929 года). Нидерауэр пережил отказ Евросоюза от Deutsche Boerse и смирился с переходом некоторых крупнейших брендов на американскую биржу Nasdaq.

«Я – счастливейший сукин сын. В свои годы я должен быть седым после пережитых событий. Но я стал крепче. Выживаю, хотя жизнь больно бьет меня по лицу. Родители всегда говорили, что я живучий. Делал выводы и выживал!» – гордился американец.

В спорт Нидерауэр делал несколько заходов. Сначала он вкладывался в бейсбольные команды, но существенным бизнес не получился. Потом финансист пытался купить команду MLS. Итоги подвел сам: «Не назову клуб, в который стучался. Футбол в Штатах не прибыльная вещь. Фактически я спасал того владельца от банкротства и еще накинул ему сверх запрашиваемой цены. Он отказался».

В «Венецию» Нидерауэр причалил в феврале 2020-го, когда клуб выкупил консорциум VFC Newco 2020 LLC. Фактически восстановление «Венеции» заложил Такопина, а Нидерауэр, ставший президентом после продажи клуба, успешно продолжил развитие и вывел его в Серию А.

Нидерауэр одержим «Венецией». До работы с «летающими львами» он жил в Нью-Йорке и вечером перед вылетом в Венецию обежал весь город ради клубного шарфа. Потом говорил: «Я не нашел розу «Венеции». Зато мой помощник где-то взял черный шарф с зелеными и оранжевыми полосками. Я хотел появиться эффектно, но, кажется, провалился. Хотя фанатам вроде понравилось».

Данкан Нидерауер

Фото: Getty Images

Нидерауэр переехал в Италию, снял дом рядом с клубной базой и теперь ездит в офис на велосипеде. «Я так отдыхаю и работаю одновременно. Машина отнимает много внимания. А когда я на велосипеде, то могу подумать о работе», – похвастался миллиардер.

Он все время ходит либо в клубной атрибутике, либо на цветах. Даже чехол iPhone – с символикой клуба. «Я считаю, что нужно соприкасать каждую область жизни с тем, во что вкладываешь душу», – поделился Дункан.

На дебютный сезон в Серии А Нидерауэр настроен адекватно. Он не делает громких заявлений и не посчитает вылет неудачей. «Даже если мы вылетим, я не сильно разочаруюсь. Да, неприятно. Но мы почувствуем на себе силу элитного дивизиона. Мы уже сделали шаг вперед: улучшили базу, стадион, нашли новых партнеров. Я хочу показать, что это шаг на пути к строительству чего-то по-настоящему большого».

У «Венеции» самый молодой тренер Сериала

У 36-летнего Паоло Дзанетти не получилось выдающейся карьеры: промелькнул в Серии А, съездил в аренду, уехал в лиги пониже и незаметно закончил. У Дзанетти еще не было больших клубов, но Дзанетти-тренер выглядит увереннее и перспективнее Дзанетти-игрока.

Паоло Дзанетти, главный тренер «Венеции»

Фото: Getty Images

В 2020-м его уволили из «Асколи», но через полгода Дзанетти приютила «Венеция». Он рассказывал: «Раздался звонок: «Алло, это Дункан Нидерауэр. Ты нам нужен». Я жил в Милане и через час уже был на вокзале и покупал билеты в Венецию».

Клуб в прошлом сезоне – сплошной эксперимент, завершившийся успехом. Он ломал, пробовал, расстраивался, строил заново и в итоге вывел команду в элиту. А в межсезонье дал интервью La Gazzetta dello Sport. Вот ключевые цитаты:

• «Я постоянно развиваюсь: перепробовал все схемы и стили, прежде чем сформировать собственный кейс. Хороший тренер должен знать футбол на 360 градусов. Имя моей команды должно быть узнаваемым, но его определяют игроки. Тренер должен уметь приспосабливаться, но работать по собственным принципам».
• «У меня нет тренера, которому я стараюсь подражать. Слежу за работой каждого и беру по чуть-чуть. Но если мы говорим о тех тренерах, чья философия мне нравится, то выделю Гасперини и Де Дзерби».
• «Мы создали платформу для молодых игроков и будем ее развивать. Моя задача – не только добиваться результатов, но и улучшать футболистов. Разумеется, мы постараемся показать интересный футбол. Менталитет будет таким же, как и в прошлом сезоне: наступательная и приятная игра. Раньше Серия А была мечтой. Сейчас – реальность. Новая мечта и цель – остаться на этой сцене».
• «Я не боюсь быть самым молодым тренером Серии А, мне все равно на это. Я здесь, потому что прошел через беспорядок, набрался опыта и стал сильнее».

Дзанетти самый молодой тренер в чемпионате Италии. После него – Тиаго Мотта из «Специи», который старше всего на 3,5 месяца. Но опыта у Дзанетти гораздо меньше. Дзанетти самостоятельно тренирует с 2017-го. Весь тренерский опыт Мотты во взрослом футболе ограничился двумя месяцами в «Дженоа».

• «В нашей игре вряд ли будет блеск. Да и я не прошу об этом. Хочу, чтобы все задуманное я и мои игроки превратили в реальность».

Владельцы «Венеции» работают на имидж

У «Венеции» нет титульного спонсора. И это лично контролирует Дункан Нидерауэр. На месте, где обычно расположен логотип спонсора, красуется одно слово: VENEZIA.

Маттиа Араму

Фото: Getty Images

Главный источник заработка – рекламные щиты на стадионе «Пьер Луиджи Пенцо». Из всех компаний, продвигаемых на щитах, чаще всего мелькает UNO Contract Design – венецианская фирма, которая занимается строительством дизайнерских домов и производством гондол. Венецианская семья Табаро основала фирму в 1985 году и за 36 лет не раз могла перевезти бизнес в город покрупнее. Но Табаро выбрали Венецию и компания до сих пор базируется в ближайшем пригороде. Говорят, Нидерауэр больше всего гордится именно этим сотрудничеством.

Девиз UNO Contract – делать все для улучшения жизни венецианцев и стать частью их быта. Нидерауэр принес эту философию в футбол. Яркий пример – инстаграме «Венеции»: снимки с тренировок сменяются живописными городскими пейзажами. Это все входит в планы «Венеции» по объединению с городской культурой.

В прошлом году клуб забрал по специальной программе обмена фотографа Итана Уайта. Руководство так и сказало: ходи по городу, фотографируй занимательные кадры и выкладывай в инстаграм. СММ новичка Серии А некоторое время занимались сотрудники UNO Contract Design, выполняющие у себя в компании те же функции. Сейчас состав медиаслужбы «Венеции» поменялся, но задачи у них те же. Это можно понять по соцсетям клуба.

Нидерауэр говорит, что в ближайшее время в центре Венеции станет больше клубных магазинов. Плюс – проект нового стадиона, который будет состоять из двух секторов. В первый входит развлекательный центр. Во втором идет сам стадион, ориентированный на несколько десятков тысяч человек. Минус в том, что Нидерауэр готовит его в центре Венеции – и это проблематичная точка для сбора болельщиков из-за отсутствия транспорта. Суть в том, что арена с двух сторон окружена каналами, и расположена она не на материке. Добраться до нее можно только по воде, либо пешком от вокзала (станция Санта Лючия), но это около часа ходьбы.

В интервью La Gazzetta dello Sport босс «Венеции» сказал: «Недавно про «Венецию» в США не знал никто. В следующем сезоне все ее матчи в Серии А будут показаны по стране. Нам далеко до глобальных брендов, как «Ювентус», «Милан» и «Интер». Но мы на пути к этому. Мы думаем о строительстве нового стадиона. Думаем, как быть ближе к народу. Венеция – отдельная вселенная, один из прекраснейших городов мира. Почти каждый человек, побывавший здесь, полюбил это место. Наша задача – добиться такого же эффекта от соприкосновения с клубом».

«Венеция» – это тесное соприкосновение c городом даже на форме. Клуб использует пять цветов. Домашняя – черный, золотой, зеленый (все – цвета города). Выездная – белый, черный, зеленый и золотой. Во всех линиях угадывается культурное наследие Венеции. Например, на домашней джерси вместо традиционного символа появится лев Святого Марка (символ города) и треугольники – золото базилики Сан-Марко. А разные варианты джерси представила венецианская модель. Жители Венеции, кажется, все эти шаги оценили: за два дня случился солд-аут новой формы.

Летом в «Венецию» приехал игрок ЦСКА

Сразу после выхода в Серию А Нидерауэр пообещал, что это трансферное окно фанаты «Венеции» запомнят надолго (хоть и предупредил сразу: чеки на десятки млн евро на трансферы ждать не стоит). И владелец сдержал слово – «Венеция» за два месяца потратила 10,69 млн евро (в истории клуба никогда не было таких трат даже за сезон). А вот и сами трансферы (данные Transfermarkt):

• Джанлука Бусио. Центральный полузащитник из канзасского «Спортинга». 6 млн евро.
• Таннер Тессманн. Центральный полузащитник из «Далласа». 3,64 млн евро.
• Аренда Арнора Сигурдссона из ЦСКА за 800 тысяч евро.
• 250 тысяч евро ЛАСКу за левого защитника Давида Шнегга.
• Два свободных агента.
• Три игрока в аренду (один из них – Маттиа Кальдара из «Милана»).

Дзанетти сразу предупредил: от команды не стоит ждать больших подвигов даже в первые месяцы. Дзанетти объяснил, что перестроил команду в межсезонье – и теперь новички повлияли на стиль. Пока что «Венеция» соответствует статусу неуклюжего аутсайдера, выбравшегося из Серии В – в первом официальном матче сезона она прошла «Фрозиноне». Это был раунд Кубка Италии, «Венеция» отыгрывалась по ходу игры и выскочила в следующий раунд турнира только благодаря серии пенальти.

После 19 лет путешествия по всем возможным подвалам итальянского футбола «Венеция» снова готова кусаться в Серии А. И теперь все должно получиться. По крайней мере, клуб вроде бы идет в верном направлении.

Чемпионат России

Дивеев может перейти к новичку Серии А, у него был оффер до Евро

24/06/2021 В 14:19

Чемпионат Италии

Венецианский купец. Как Мистер «Я спасаю вашу задницу» строит в Италии новый «Челси»

30/03/2017 В 07:07

документирует опыт повседневной жизни в Уганде

Когда трудности из-за местных беспорядков, а также осложнения COVID-19 помешали нам с женой посетить Конго и сфотографировать местную популяцию горилл, появилась непредвиденная возможность отправиться в Уганду, и я ухватился за нее. шанс.

В 2020 году я отправился в Уганду, чтобы сделать то, что всегда хотел сделать, — посетить горных горилл Бвинди, Уганда.Моя жена и я всегда были страстными заботами о животных, интересом к биоразнообразию и чистой любовью ко всем животным. Итак, с тех пор, как мы познакомились и начали получать любую форму зарплаты / заработной платы, мы начали путешествовать по разным местам, где мы могли бы проводить время с дикими животными, и именно на сафари, близко и лично со всеми типами невероятных существ, я действительно начал заинтересовался фотографией, и моя любовь к съемке объекта и / или момента была признана.

Планируя поехать, я решил добавить отдельную фотоэкспедицию в сельские районы вокруг Бвинди и Джиндзя.Моя цель состояла в том, чтобы на собственном опыте узнать, на что похожа жизнь в некоторых из беднейших районов Африки, где у людей не было ничего, кроме дерна под ногами. Пытаясь избежать клише африканской бедности, выяснилось, что это попытка связать наблюдателей с лицами местных крестьян (это слово обычно используется для обозначения бедного уровня благосостояния в Африке) и попытаться дать представление не только о страданиях, но также и их простое счастье, тепло и продолжительность «жизни».

Моя поездка была разбита на три части: во-первых, времяпровождение с гориллами, во-вторых, в местных деревнях в районе Бвинди, и в-третьих, я отправился в Джинджу, который расположен на озере Виктория и широко считается «источником Нил.”

Второй после основной цели проведения времени с гориллами было знакомство с другими частями страны и, в частности, с людьми в ней. Проведя несколько дней в походах с гориллами и сделав множество фотографий — см. Эту галерею здесь — я провел много времени в деревне Бвинди (рядом с национальным парком), чтобы изучить некоторые из местных развлечений и людей в ней. В месте, которое в значительной степени зависит от туризма, было легко погрузиться в некоторые из менее аутентичных практик, поэтому я искал жизнь подальше от горилл и искал места, где я мог бы не только исследовать людей, но и несколько интересных возможностей фотографирования.

После небольшого рытья и уговоров с помощью моего гида и различных сотрудников службы безопасности мне удалось получить доступ к кофейным плантациям, фундаментальным проектам, местным школам, больницам и жилым домам. Конечно, будучи единственным мзунгу (белым человеком) в радиусе сотен миль, я знал, что мое время, особенно когда дело дошло до фотографии, было ограничено до того, как подлинность ситуаций и окружения, в которых я оказался, ухудшилась и, следовательно, приведет к мне не удалось сделать много интересных фотографий.Так что, учитывая время против меня (я бы хотел, чтобы я планировал более стратегически) и нехватку осветительного оборудования (я оставил его турфирме в моем следующем пункте назначения в Джиндже), я в значительной степени полагался на уличные портреты и окружающий свет в сторону сумерек и в последнюю очередь количество зевак с широко открытыми глазами.

После дня прогулок без фотоаппарата, подшучивания над местными гидами, посещением мест, которые они хотели мне показать (но которые меня не интересовали), я обнаружил, что меня тянет к желанию сфотографировать детей в деревнях.Средняя продолжительность жизни в сельских деревнях Уганды составляет менее 50 лет, и, поскольку многие дети не имеют доступа к какой-либо форме образования или здравоохранения, казалось целесообразным сосредоточиться на жизни и эмоциях молодежи, а также на том, как они воспринимают меня и окружающих. Мир. Помимо всего этого, я просто хотел наблюдать и учиться и, надеюсь, передать немного тепла и доброты, где мог.

Мои фотографии в Бвинди и его окрестностях отражают, возможно, больше репортажной или уличной фотографии, чем портретной, но, тем не менее, опыт определенно позволил мне облегчить понимание всех невидимых аспектов, которые входят в туристическую фотографию: исследование, исследование, знакомство предметы, непринужденность предметов, точный перевод, визуализация идей, выражение идей, направление, помощники по управлению, пространство, люди, погода, свет, повествование и т. д.Обычно для этого требуется хороший день или два, но я должен был сразу приступить к этому, и поэтому я считаю, что мои уличные фотографии / фотографии окружающей среды отражают это.

Когда я добрался до Джиндзя, у меня была так называемая «практика», и я, по сути, приземлился посреди множества деревень возле огромного озера Виктория. Здесь я провел три дня (опять же, хотелось бы, чтобы у меня было больше), и сразу же возникли уникальные проблемы этого района. Я потерял большую часть первого дня из-за погоды и плохо передавал (от моего имени) идеи, а также из-за того, что меня почти обманули, потратив большие суммы денег на заранее согласованные настройки фотографий, предметы и места — слухи быстро распространяются, когда приходит Мизунгу в этот район, тем более что я был один.

В конце первого дня у меня ничего не было, поэтому я потратил некоторое время, чтобы прояснить некоторые вещи с моим гидом и другими местными помощниками. Эти типы подведения итогов отлично подходят для выпивки в конце дня и должны происходить довольно часто, когда вы все время работаете с разными людьми (вместо того, чтобы брать с собой свою команду).

Вы можете увидеть некоторые из моих уроков в моем блоге для Уганды, но второй и третий дни прошли более гладко, даже несмотря на то, что было много дождя, разрушившего то, что было «Планом А» съемок восхода солнца на открытом воздухе.Планы изменились, и фотосъемка стала более приятной для всех — люди немного расслабились, они узнали меня немного лучше, они поиграли с моей камерой, и я распечатал им несколько фотографий. С тех пор поездка прошла слишком быстро, и, конечно, я не получил почти столько контента, о котором мечтал, но всегда есть следующий раз! Любимая фотография всегда следующая.

За эти несколько дней было несколько волшебных моментов, которые я не забуду.Хотя я снова был сам по себе, я не чувствовал себя одиноким в окружении теплоты местных жителей. В течение всех 10 дней мне оказали столько гостеприимства и доброты от тех, у кого на спине не было ничего, кроме разорванной рубашки, и за это — а также некоторых незабываемых людей, которых я встретил и которых мне удалось сфотографировать, — я благодарю их, а также все те, которые помогли мне получить контент, который я с гордостью публикую.

Если вы хотите увидеть кадры из-за кулис, пожалуйста, посмотрите мое видео, прочтите мой блог или купите мою книгу, ссылки на которые есть на моей странице проекта в Уганде.Не стесняйтесь отправлять мне сообщения, чтобы задать любые вопросы о проекте или вообще о чем угодно, я буду рад получить известие от вас!

Об авторе: Мэтт Джейкоб — фотохудожник, специализирующийся на запечатлении вызывающих воспоминания, динамичных и сложных жизней различных предметов, истории которых привлекают его внимание. Сосредоточившись на том, чтобы достоверно описать момент во всех метафорических ракурсах фотографии и более глубокую историю над коллекцией, Джейкоб посвятил свою страсть истинному пониманию сущности различных точек зрения, а также пониманию «почему», стоящего за различными формами человеческого природа.Он считает, что бесстрашие при взгляде на историю своего объекта делает его фотографии уникальными. По сей день он без устали пытается запечатлеть нерассказанные истории незнакомой жизни.

Серия фотографий, способствующих творчеству и самовыражению

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Я решил подытожить некоторые из моих любимых серий фотографий в надежде, что они могут послужить источником вдохновения и способствовать творчеству.Этот выбор вдохновлен книгой «Совершенно новый разум: почему правые полушарии будут править будущим» Даниэля Пинка, которая изменила мое представление о творчестве и его значении для нас в наши дни.

Этот отрывок, в частности, вызвал у меня отклик: «Последние несколько десятилетий принадлежали определенному типу людей с определенным складом ума — компьютерным программистам, которые могли проверять код, юристам, которые могли составлять контракты, MBA, которые могли вычислять числа. Но ключи от королевства переходят из рук в руки.Будущее принадлежит совершенно другому типу людей с совершенно иным умом — творцам и эмпатиям, распознавателям образов и создателям смыслов. Эти люди — художники, изобретатели, дизайнеры, рассказчики, воспитатели, утешители, мыслители больших картин — теперь будут пожинать самые богатые награды общества и разделить его величайшие радости ».

Эти изображения предлагают отличные идеи серии фотографий с примерами «мыслителей большой картины», которые находят свой собственный уникальный способ самовыражения.

Подчеркните индивидуальность своего ребенка

У Мишель Дюпон 6 потрясающе красивых детей, она не только наделена большой и милой семьей, но и талантливым портретистом и свадебным фотографом, который может проводить свои дни, запечатлевая воспоминания других людей.

Привлекайте членов вашей семьи

Несколько лет назад французский фотограф Саша Голдбергер обнаружил, что его 91-летняя венгерская бабушка Фредерика чувствует себя одинокой и подавленной. Чтобы подбодрить ее, он предложил снять серию эпатажных фотографий Grandma’s Superhero Therapy в необычных костюмах, позах и локациях. Бабушка неохотно согласилась, но как только они разошлись, она не могла перестать улыбаться.

Увидеть изящное искусство в животных

Британский фотограф Тим Флах совершенно по-другому видит животных.Закончив аспирантуру в Лондонской школе искусств Св. Мартина, Флах снимает стилизованные портреты животных, которые больше похожи на изобразительное искусство, чем на снимки щенков в рамке.

Возьмите проект 365

Подобно Валери Чанг или Кали Гарретт, Алекс Стоддард — один из тех талантливых фотографов-подростков, которые знают, как выразить себя. Его поразительные автопортреты невероятно уникальны, и после их просмотра у вас остается вопрос, куда он вас приведет.

Празднуйте любовь и романтику

Лондонский фотограф Чис Краймер недавно выпустил свою новую книгу « Romance ».Креймер хотел, чтобы книга была «по сути эмоциональной, а не интеллектуальной или модной». Он объясняет: « Romance для меня был идеальным средством для создания фотографий, которые могут вызвать ряд эмоций. . . Я хотел попытаться сделать фотографии, которые могли бы быть, например, сексуальными, забавными, радостными, а также мощными и даже проникновенными ».

Оживите повседневные предметы!

Художник Терри Бордер — один из тех счастливчиков, у которых есть скрытый талант. Он может брать скучные повседневные предметы и оживлять их.Его искусство можно оценить за умную мысль, стоящую за ним.

фотографий рассказывают истории мужчин и женщин, отмеченные столетиями расизма.

Фотограф из Северной Каролины Серия фотографий «За маской» Корнелла Уотсона — это не только мощная коллекция изображений и слов, она чрезвычайно своевременна и актуальна.Для меня это напоминание о том, что иногда мне просто нужно заткнуться и прислушаться к голосам, которые долгое время были недооценены и недопредставлены.

События этого года выдвинули на первый план боль, причиненную слишком многим нашим согражданам. И мы должны быть честными: эта боль гноится из поколения в поколение, а не только в последние несколько месяцев и не только тогда, когда они генерируют заголовки и захватывают эфир.

Иногда, чаще всего, многим из нас просто нужно заткнуться и послушать.Серия фотографий Watson дает нам широкие возможности для этого. В нем Уотсон поднимает истории о мужчинах и женщинах, отмеченных необходимостью преодолевать обстоятельства, навязываемые им веками расизма. Как дедушка, который в детстве часто ходил в школу босиком, потому что у него не было обуви. Или женщины и дети, которые, несмотря на трудности, неуклонно идут вперед по жизни.

Слова Ватсона о «За маской» гораздо глубже, чем все, что я могу сказать.Вот отрывок из его выступления художника:

«Эта серия фотографий посвящена моим предкам, которые улыбались, когда они не были счастливы, смеялись, когда ничего смешного не было, и плакали, когда им не было грустно, чтобы я мог быть здесь сегодня. … Это время, когда мы стригемся или выпрямляем волосы, чтобы быть «профессиональными». На время мы притворяемся счастливыми с нашими менеджерами после просмотра их фотографий в Blackface. Днем мы приходим на работу и улыбаемся, увидев линчевание наших братьев и сестер в прямом эфире.На время мы меняем голоса и фото профиля, чтобы бронировать номера в отелях и на ужины. На тот момент мы притворяемся сильными, когда умираем от тяжести расизма ».

In Sight — это фотографический блог The Washington Post, посвященный визуальному повествованию. Эта платформа демонстрирует привлекательные и разнообразные изображения от сотрудников и фотографов-фрилансеров, новостных агентств и архивов. Если вы хотите отправить историю в In Sight, заполните эту форму.

Подробнее In Sight:

Неизвестный при жизни, архив этого итальянского фотографа представляет собой снимок жизни 20-го века

В поисках передышки от коронавируса эти израильтяне искали покоя на природе

«Полное молчание, и все до боли белое »: Каково это внутри российской больницы с коронавирусом

Коз и содовой: NPR

В картине Rwendo африканская женщина в старомодном атласном платье пересекает мрачный пейзаж. Тамари Кудита скрыть подпись

В картине Rwendo африканская женщина в старомодном атласном платье пересекает мрачный пейзаж.

Фотография манящая и загадочная.Украшенная королевским старомодным черным атласным платьем и величественной прической, высоко уложенной на голову, статная молодая африканская женщина бесстрашно пересекает необитаемый, затемненный облаками пейзаж со свернутым тканым ковриком для сна, балансирующим на ее плече. Кажется, она в пути. Но куда?

Пункт назначения оставлен на усмотрение зрителя, но нет никаких сомнений в том, что 27-летняя фотограф из Зимбабве Тамари Кудита следует своему собственному художественному видению.Эта фотография — одна из 17 из серии под названием «Африканский викторианский стиль». Каждый из них столь же запоминающийся, как и следующий, в своем потрясающем сопоставлении колониальной истории Африки, замеченный в сочетании викторианской моды с африканской культурой. Сериал выставлялся в галереях Зимбабве и Нью-Йорка, а в апреле одно из изображений выиграло премию Sony World Photography Award 2021 года.

В « Путешествиях африканского викторианца», женщина носит платье в викторианском стиле из африканских тканей. Тамари Кудита скрыть подпись

В фильме « Путешествие африканского викторианца», женщина носит платье в викторианском стиле из африканских тканей.

Ее цель в «Африканском викторианском стиле», — говорит Кудита, — показать в своей работе влияние колониального опыта ее страны на африканскую жизнь и самобытность сегодня.Это субъект, который также говорит с ней лично как с потомком шона-говорящего народа Зимбабве и англоязычным предком, который поселился в историческом государстве буров на юге Африки.

Мы поговорили с Кудитой, которая живет в Хараре, о вдохновении для ее фотографий и темах, которыми она наполняется. Этот разговор отредактирован для ясности и продолжительности.

Что привело вас к созданию сериала «Африканский викторианский»?

Я изучал изящные искусства в Школе изящных искусств Михаэлиса при Кейптаунском университете.В моем последнем проекте на четвертом курсе я хотел раскрыть историю своего происхождения и больше узнать о людях, которые сформировали меня. Я также хотел посмотреть, как колониальный опыт страны повлиял на современную жизнь.

Я назвал этот проект «Сохранение воспоминаний». Я решил воспроизвести свои семейные фотоальбомы с африканской стороны моей семьи с современными людьми, выступающими в качестве членов семьи, от моих прапрапрадедов до моих прабабушек и дедушек. Я использовал это как ступеньку для создания «африканского викторианского стиля».

В «Африканском викторианском стиле» я хотел использовать две стороны семейного происхождения. Я хотел, чтобы это [показало] и стало продолжением моего двойного наследия.

Тело в архиве. Зимбабвийская художница Тамари Кудита создала уникальную одежду — частично викторианскую, частично африканскую — чтобы сосредоточиться на влиянии колониализма. Тамари Кудита скрыть подпись

Расскажите о своем двойном наследии.

Мой прапрапрадед, «мистер Люви», познакомился с моей прапрапрабабушкой «Рози» до Второй англо-бурской войны, которая была в 1899 году. Он был комиссаром англо-бурской войны, и она была чернокожей рабочей плантацией в тогдашнем Оранжевом Свободном Государстве [историческое государство Бур на юге Африки]. Они поселились вместе, но официально не состояли в браке. У них было шестеро детей. Двое были классифицированы как белые, два — как черные и двое — как смешанные.

Как история вашей семьи привела к созданию «Африканской Викторианской эпохи»?

Взгляд на этот межрасовый союз вдохновил меня на поиск способов передать гибридность, которая пронизывает африканскую идентичность. На этих фотографиях я пытаюсь переосмыслить историю и найти новые способы увидеть и расширить опыт чернокожих женщин. Я надеюсь показать множество разных способов, которыми мы можем рассказывать историю, что есть коллективная идентичность, а также есть индивидуальные и невероятно разнообразные истории. Все это вместе формирует наше самовосприятие.

Я также люблю исследовать дуальности в своей работе. Это включает полярности современности и традиции. Но вместо того, чтобы смотреть на современность как на отказ от традиций, я смотрю на интерфейс, который может вдохновить на согласованность и взаимное влияние.

Вы используете ткань и одежду на своих фотографиях, чтобы подчеркнуть некоторые из этих двойственности. Какие есть примеры?

В «Вечернем солнце садится» я хотел идеализировать и придать большое значение чему-то столь же обычному, как приготовление пищи. Черная атласная ткань символизирует царственность, а платья служат метафорическими занавесками, которые затемняют африканские повествования, отбрасывая их. Платья также служат признаком того, что приготовление пищи — это задача, которая распространяется на разные культуры, и [помогают выявить] сходство в идеалах [в разных культурах] женственности.

Вы сами создаете одежду?

Иногда я рисую эскизы того, как я хочу, чтобы одежда выглядела, и сотрудничаю с местным дизайнером, который воплощает эти наряды в жизнь. Все ткани из африканских стран, включая Гану и Нигерию.

Объекты и фоны также важны в вашей работе. Это почему?

Мне нравится использовать элементы, которые связаны с традициями и являются их обозначениями, часто повседневные предметы, используемые в повседневной деятельности, например, большой африканский котелок и посуда [в «Вечернем солнце садится»].Они все еще используются сегодня для приготовления большого количества еды для больших собраний, таких как свадьба.

В эпизоде ​​ «Вечернее солнце садится», две женщины перемешивают большую кастрюлю — африканский сосуд, который до сих пор используется для приготовления еды для больших собраний. Тамари Кудита скрыть подпись

В «Вечернее солнце садится», две женщины перемешивают большую кастрюлю — африканский сосуд, который до сих пор используется для приготовления еды для больших собраний.

А как насчет головного убора из кукурузного букета в «Lady With Corn»?

Я использовал кукурузу, потому что это было основным зерном в Зимбабве на протяжении веков, и это формирует некоторые из наших повседневных блюд. Кукуруза не обязательно должна была превращаться в прическу; Я сделал это, чтобы создать силуэт, который играет на переносимости кукурузы среди культур.

Дама с кукурузой. Кудита выделяет кукурузу в головном уборе. Основное зерно в Зимбабве на протяжении веков, оно по-прежнему формирует повседневный рацион. Тамари Кудита скрыть подпись

А головной убор корабля в «Судне» — откуда взялась эта идея?

Этот образ навеян детской книгой «Дама с кораблем на голове».«Я решил использовать модель корабля в качестве головного убора, чтобы рассказать о путешествии, путешествии жизни, которое восходит к доколониальной и постколониальной эпохе Зимбабве.

Таким образом, модель корабля служит историческим напоминанием о рабство и колониальная история. Что-нибудь еще?

Судно. Этот головной убор был вдохновлен детской книгой «Дама с кораблем на голове», — говорит Кудита. Корабль, по ее словам, является напоминанием о перевозке рабов, но также может обеспечить проход в будущее, свободное от угнетения. Тамари Кудита скрыть подпись