Фото скучно мне: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

«Как же скучно я живу» / AdMe

Скука может толкнуть людей на удивительные поступки. Одни начинают творить, другие играют, а третьи и вовсе придумывают что-то особенное. Ведь заполнить таблицу в Excel вручную, построить иглу на заднем дворе или устроить забег тираннозавров — точно не рядовое хобби.

AdMe.ru собрал для вас фотографии, которые доказывают, что некоторые люди не умеют сидеть без дела.

1. «Потратил 2 года, но заполнил все 17 миллиардов клеток Excel вручную»

2. «Решил питаться осознанно и есть не больше одной сладости в день»

3. «Переделал настольный футбол, вдохновившись выступлением Неймара на чемпионате мира»

4. Этот пожилой мужчина распечатал мемы для своих друзей

5. Забег тираннозавров

6. Мой вариант иглу

7. «Превратила котят в мини-боссов»

8. Самонадеянно поспорили с дядей, что выиграют у него в прятки. Ищут уже долго

9.

«Потратил 15 часов, чтобы сложить оригами-монстра из листа бумаги площадью 1,4 кв. м»

10. «Когда на работе становится скучно, складываю из бумаги миниатюрных журавликов. Этот пока что самый маленький»

11. «Сделал ловца снов из канцелярских принадлежностей»

12. «Сегодня узнал, что хлеб может производить электричество»

13. «Мое новое хобби — рисовать ручки по всему офису, чтобы разыграть коллегу, которая не надевает свои очки»

14. «С помощью папье-маше превратила старый велосипедный шлем в шляпу Луны Лавгуд»

15. «Собрала из Lego химеру размером с настоящего льва. Более 100 часов ушло только на продумывание дизайна»

16. «Приклеил глаза динозаврам на своих футболке и кепке»

17. «Мой отец — юрист, и он берет с собой на работу Фрэнни, которую научил относить документы другим юристам»

18. «Соседи завели „собаку“»

19. «Уснул на каких-то полчаса, и девушка сделала с моим лицом это.

Когда проснулся, был зол как 57 черных женщин»

А как прогоняете скуку вы?

Актриса Ольга Белявская: «Мне не бывает скучно!»

валерия троицкая

Культура 29 апреля 2021

Заслуженная артистка России Ольга Белявская спектаклем «Шизгара» Романа Смирнова отметила 30-летие творческой деятельности на сцене родного ей Театра им. В. Ф. Комиссаржевской. Выпускница знаменитой московской «Щуки», Театрального института им. Б. Щукина, она стала частью труппы петербургского театра на Итальянской улице в 1991 году. До этого актриса радовала своим талантом зрителей МДТ и Молодежного театра на Фонтанке, а ее детство и юность связаны с Рижским театром русской драмы, где режиссером был ее отец. Вполне логично, что разговор с Ольгой Леонидовной вышел о том, что она знает и любит больше всего – об актерской профессии.

Ольга Белявская / Фото предоставлено Театром им. В.Ф. Комиссаржевской

– Вы никогда не жалели, что стали актрисой?

– Никогда! С самого раннего детства я мечтала только об этой профессии. Как могло быть иначе, если папа – режиссер, а мама – актриса? Я в буквальном смысле слова выросла за кулисами: после садика, после школы каждый вечер проводила в театре, знала наизусть все спектакли родителей. С тех пор ничего в моем отношении к этой профессии не изменилось, она так же мною любима. Конечно, бывают моменты… не разочарования, а расстройства. Сейчас у меня нет такой занятости, как раньше. Когда-то я играла почти каждый день, сутками находилась в родном театре. Это естественный процесс: в силу возраста становится все меньше ролей, которые тебе могут предложить. Но и в принципе сейчас наступил сложный период – стали не так много ставить.

– Для молодых людей, которые выбирают свой путь, как бы вы определили: в чем главный плюс и минус этой профессии?

– Плюс – в ее необычности и безумной интересности. Если тебе повезло, если ты в труппе театра, она влечет бесконечные поездки, гастроли, встречи… Мне никогда не скучно! Минус состоит в том, что довольно часто тебе нужно взять свое самолюбие и куда-то его упрятать! Иметь амбиции – это неплохо, но в начале карьеры они точно могут навредить.

– Бывали ситуации, когда вы не могли сработаться с режиссером?

– Вот это еще один минус – мы подневольные люди. Может быть, тебе не с каждым режиссером хочется работать, но если он назначен на постановку, что делать? Отказаться от роли? Сорвать спектакль? С другой стороны, минус часто обращается в плюс: наша профессия закаливает, учит терпимости и умению налаживать контакт с разными людьми, «выруливать» из сложных ситуаций. В определенной степени зависимость актерской профессии – это тренинг твоего характера и мастерства. Спектакль должен быть поставлен, иначе нужно прощаться с театром.


Ольга Белявская в спектакле «Шизгара» / Фото предоставлено Театром им. В.Ф. Комиссаржевской

– Сейчас, в век смартфонов и искусственного интеллекта, театр все так же важен?

– На мой взгляд, очень важен. Это живые эмоции, которых нет ни в интернете, ни на телевидении, ни в самом хорошем кино. Мне страшно, что сейчас верх берут вещи, которые отвлекают людей от реальной жизни: видеоигры, смартфоны. Даже не нужно идти в кинотеатр, чтобы посмотреть фильм – это вполне комфортно можно сделать, лежа на диване. Но я надеюсь, что театр никогда не умрет – это отдельная ниша в искусстве, это подлинные чувства здесь и сейчас.

– А сама функция театра? Она изменилась по сравнению с 90-ми годами, с советским временем?

– Конечно, изменилась. Театр стал больше развлекательным: чаще ставят легкие комедии, антрепризы, чтобы зритель точно пошел на спектакль. Это печально. Мне кажется, любому театру нужно не только думать о заполняемости зала, но и стараться взращивать, воспитывать – особенно молодого зрителя. Взрослые зрители еще помнят те чувства и уникальные эмоции, что дарят глубокие и сильные спектакли, а не комедии положений с их отстраненностью и веселостью.

– Зритель, на ваш взгляд, тоже изменился?

– Взрослый зритель, мне кажется, ждет того философского театра, который был 25-30 лет назад. У меня есть поклонники, которые – я точно знаю – тоскуют по «тому» театру, им не нравится, что сейчас модно и принято ставить. А молодой зритель пришел в зрительный зал уже в измененном «театральном мире», он все воспринимает по-другому. И что самое печальное: люди, действительно, реже стали ходить в театр. Я не беру пандемию и локдаун, но даже до них я с грустью наблюдала, как мало стало тех сумасшедших «переаншлагов», что были раньше. Сейчас в самых известных театрах на спектаклях со «звездным» составом вполне можно увидеть свободные места в зале. Молодые артисты даже не знают, что такое, когда зал по-настоящему «битком». А как это важно для артиста, как вдохновляет такая атмосфера в зале! Возможно, у людей времени на театр не хватает.

Или сейчас много всего более притягательного, сама эпоха диктует другие форматы.


Спектакль «В осколках собственного счастья» / Фото предоставлено Театром им. В.Ф. Комиссаржевской

– Ольга Леонидовна, в спектакле по текстам Жванецкого «В осколках собственного счастья» вам досталось роль Флейты. А вы сами с каким музыкальным инструментом себя ассоциируете?

– Именно с флейтой! Это мой инструмент – тонкий, чувственный, нежный, лиричный. При этом флейта может сыграть и веселую мелодию. Думаю, поэтому Григорий Исаакович (Дитятковский – прим. авт.) и выбрал меня на эту роль в своем спектакле.

– Один за другим ушли: Михаил Жванецкий, Валентин Гафт, Василий Лановой, Екатерина Градова, Андрей Мягков… Какая потеря лично для вас стала самой тяжелой?

– Даже не могу ответить на этот вопрос. Все перечисленные люди. Конечно, в этом списке Жванецкий чуть в стороне. Вернее, над нами всеми. Он освещал сначала одну эпоху, потом совершенно другую и, кажется, смотрел на нас всех откуда-то сверху.

– Вы тоскуете, что это поколение уходит?

– Да. Они были бесконечно преданы профессии – вне зависимости от того, кормила она их или нет. Эта фантастическая преданность и любовь к своему делу – главная черта того поколения. А еще – удивительная образованность. То ли раньше учили по-другому, то ли отношение к учебе было другим…

– У молодых актеров вы чувствуете нехватку образования?

– Вот у нас в театре – нет. Недавно в труппу пришли совсем молодые ребята, ученики Сергея и Галины Бызгу. У них хороший уровень образования и правильное отношение к профессии.


Сцена из спектакля «Доктор Живаго» / Фото предоставлено Театром им. В.Ф. Комиссаржевской

– Актеры уходящей эпохи были удивительными: наполненными, умными, пронзительными. Кажется, среди нынешнего поколения личностей такого уровня не найти?

– Знаете, но ведь и ролей таких нет, как у Михаила Ульянова в «Ричарде III». Просто нет постановок, в которых актер мог бы «развернуться», где могла бы проявиться его индивидуальность. Нет материала, на котором могут расти и развиваться молодые актеры! А это очень важно, особенно в начале пути, что тебе дают играть: сказочную принцессу или Ирину в «Трех сестрах». Нашей молодежи в этом плане повезло – Леонид Алимов поставил «Доктора Живаго» и дал роли молодым девчонкам. В таком глубоком материале я увидела их другими глазами, они для меня открылись как прекрасные актрисы! Но это редкий случай – сейчас мало постановок, раскрывающих актерскую душу. Чаще скользишь по поверхности и все. Руководители театров боятся, что зритель не пойдет на сложный материал.

– Если бы вы были режиссером, что бы обязательно поставили?

– Очень люблю Теннесси Уильямса. Кажется, его почти забыли. Достоевский! Его тоже так редко ставят, а ведь произведения Достоевского – это просто кладезь мудрости, на таком материале можно учиться, душевно расти. И что-то современное. Я сама ищу пьесы молодых драматургов, порой встречаю что-то интересное. Вот, например, у нас в театре идет «Бесконечный апрель» Ярославы Пулинович. Прекрасный автор – Анна Яблонская. Она рано ушла из жизни, у нее классные пьесы – философские, с долей абсурдности, присущей нашему времени.


Материалы рубрики

«Мне скучно, милый Асмодей». Читаем письма классиков друзьям

9 июня во всем мире отмечают Международный день друзей. Это отличный повод отправить письмо тем, с кем связывают теплые отношения. Но прежде, чем писать короткое поздравление в телеграфном стиле, заглянем в переписку классиков — у русских писателей XIX века можно поучиться изящным формулировкам.

Александр Пушкин — Петру Вяземскому

«Признаюсь, что одна только надежда получить из Москвы русские стихи Шапеля и Буало могла победить благословенную мою леность. Так и быть; уж не пеняйте, если письмо мое заставит зевать ваше пиитическое сиятельство; сами виноваты; зачем дразнить было несчастного царскосельского пустынника, которого уж и без того дергает бешеный демон бумагомарания» (из письма от 27 марта 1816 года).

Это послание получил от юного Александра Сергеевича князь Петр Вяземский — поэт, публицист, историк. Они познакомились в Царскосельском лицее тогда же, в 1816-м (за год до выпуска Пушкина), сразу же подружились и поддерживали общение вплоть до роковой дуэли в 1837-м. Пушкин восхищался сочинениями Вяземского: в письме, желая польстить другу, он называет их «русскими стихами» Шапеля и Буало — известных французских поэтов.

В лице Александра Сергеевича Вяземский всегда мог найти поддержку. По воспоминаниям современников, в присутствии Пушкина никто не смел даже критиковать творчество его друга. Пушкин посвящал ему стихи («язвительный поэт, остряк замысловатый»), ставил цитаты из его произведений эпиграфами к «Станционному смотрителю», «Евгению Онегину» и даже ввел как действующее лицо в VII главе романа.

«Мне скучно, милый Асмодей, я болен, писать хочется — да сам не свой. Мне до тебя дело есть: Гнедич хочет купить у меня второе издание “Руслана” и “Кавказского пленника”… Перепишись с ним — возьми на себя это второе издание и освяти его своею прозой, единственною в нашем прозаическом отечестве» (из письма 19 августа 1823).

За демоническим именем Асмодей скрывается все тот же Вяземский — шутливым прозвищем князя наградили в литературном обществе «Арзамас». Эти строки Пушкин писал ему в Москву из Одессы. В письме поэт упоминает Николая Гнедича, одного из первых своих издателей. Второе издание поэмы «Руслан и Людмила», как и «Кавказского пленника», тогда не состоялось — оба произведения, дополненные автором, были опубликованы в 1828 году.

Спал в театре, проигрывал в карты, спорил с тещей: что еще Пушкин делал в МосквеЗдесь был поэт. Изучаем экспонаты Государственного музея А.С. Пушкина

Александр Грибоедов — Фаддею Булгарину

Одним из лучших друзей автора «Горя от ума» был издатель Фаддей Булгарин — главный идеологический противник Пушкина. В 1824 году черная кошка пробежала и между Булгариным и Грибоедовым: первый написал фельетон «Литературные призраки», в котором противопоставил невежественным литераторам умницу-героя Талантина, в котором все узнали Грибоедова. Однако самому прототипу такое внимание не польстило: автор разгласил их доверительные беседы наедине, вложив в уста Талантина его слова. Разгневанный, он писал другу:

«…не могу далее продолжать нашего знакомства. Лично не имею против вас ничего; знаю, что намерение ваше было чисто, когда вы меня, под именем Талантина, хвалили печатано и, конечно, не думали тем оскорбить. Но мои правила, правила благопристойности и собственное к себе уважение не дозволяют мне быть предметом похвалы незаслуженной или во всяком случае слишком предускоренной».

Со временем неприятный случай забылся, и Грибоедов и Булгарин продолжили теплое общение.

Михаил Лермонтов — Алексею Лопухину

Дружба Михаила Лермонтова и статского советника Алексея Лопухина началась еще в детстве, когда будущий поэт приехал в Москву для подготовки к поступлению в Московский университетский благородный пансион. Они вместе учились, поверяли друг другу самые сокровенные тайны. Повзрослев, Лермонтов «спас» своего друга от брака с легкомысленной барышней Екатериной Сушковой. Когда-то Лермонтов и сам был в нее влюблен, но она не ответила ему взаимностью. Поэт с удовольствием скомпрометировал ее в глазах жениха. Помолвка прекратилась, а дружба нет. Спустя несколько лет после этой истории Лопухин женился на княжне Варваре Оболенской. Поэт писал в Москву в марте 1839 года, когда у молодых родился сын Александр:

«Я искренно радуюсь твоему счастию и поздравляю тебя и милую твою жену. Ты нашел, кажется, именно ту узкую дорожку, через которую я перепрыгнул и отправился целиком. Ты дошел до цели, а я никогда не дойду: засяду где-нибудь в яме, и поминай как звали, да еще будут ли поминать?.. Я так рад за тебя, что завтра же начну сочинять новую арию для твоего маленького крикуна».

Корнет Лермонтов в это время находился в отпуске в Санкт-Петербурге и отчаянно искал возможности уйти с военной службы, чтобы посвятить себя литературе. Однако планам не суждено было сбыться. После суда за попытку устроить дуэль взбалмошного поэта отправили на фронт (в то время шла Кавказская война). 12 сентября 1840 года он пишет Лопухину из Пятигорска в Москву:

«Мой милый Алеша. Я уверен, что ты получил письма мои, которые я тебе писал из действующего отряда в Чечне, но уверен также, что ты мне не отвечал, ибо я ничего о тебе не слышу письменно. Пожалуйста, не ленись: ты не можешь вообразить, как тяжела мысль, что друзья нас забывают».

В этом же письме он обещает другу рассказать некоторые интересные подробности своей жизни при встрече, но этому не суждено было сбыться. 15 июля 26-летний Лермонтов был убит там же, в Пятигорске. Пуля нашла его не в бою, а на дуэли, в которой его противником стал майор Мартынов, уставший от злых шуток поэта.

Гид по лермонтовской Москве: памятник, дом-музей и университет

Иван Тургенев — Луи и Полине Виардо

«Уже шесть дней, как я в Москве, а у меня все еще не было времени сказать вам хоть слово после того письмеца, в котором я сообщал вам о своем приезде. <…> Однако я не переставал о вас думать и не проходит ночи, чтобы вы мне не приснились — вы или кто-нибудь из ваших — поэтому пробуждение бывает для меня немного более огорчительным. Я как растение, которое поставили в темноту, — прилагаю все усилия, чтобы дотянуться до света, но свет так далеко!» (Июль, 1850 год.)

Длинное письмо, в котором писатель рассказал о том, что узнал о существовании своей внебрачной дочери, было отправлено во Францию Луи и Полине Виардо. Для Тургенева Полина была не только ближайшим другом и первым читателем его новых сочинений, но и возлюбленной. Ее супруг знал об этом, однако не ревновал — с Тургеневым его также связывала дружба. Заканчивает послание Тургенев такими строками:

«Поочередно беру руки всех моих друзей, кончая вашими, которые я с нежностью пожимаю и целую — молю небо о вас — такой доброй, такой великой, такой кроткой и такой благородной. Прощайте, прощайте. Будьте счастливы вы, друзья мои, и не забывайте меня».

По Москве Тургенева: с Остоженки на Моховую и к Чистым прудам

Лев Толстой — Ивану Тургеневу

В число друзей Ивана Тургенева входил и Лев Толстой — они познакомились в 1855 году. Первый уже был известным писателем, а второй только делал первые шаги на этом поприще. Иван Сергеевич поддерживал его талант, всегда старался приободрить. Писатели даже породнились: Лев Николаевич женился на Софье Берс, у которой с Тургеневым была общая родная сестра — Варвара Житова.

«Известие о том, что вы остаетесь в Риме, любезный Иван Сергеевич, огорчило ваших друзей и очень и дало повод вашим недрузьям, уверяя, что они вас очень любят, осуждать вас в слабости и легкомысленности характера… <…> Ежели вы верите в мою дружбу к вам, напишите мне, как можете искреннее, что вы делаете? что думаете? зачем вы остались?» (Из письма Льва Толстого Ивану Тургеневу от 21 октября 1857.)

В 1857 году Тургенев отправился в Рим, надеясь, что вечный город вдохновит его так же, как и 17 лет назад, когда он побывал тут впервые. В довольно короткие сроки он закончил здесь «Асю» и приступил к «Дворянскому гнезду». Вероятно, именно «Дворянское гнездо» имел в виду Толстой, когда писал в том же письме: «Привезите из Рима книгу, которую вы должны еще написать и которую ждут от вас те, которые вас понимают, и тогда все будет ясно».

Новости о том, что близкий друг болен, сильно взволновали Льва Николаевича. Сначала врачи считали, что причина его страданий — грудная жаба (прежнее название стенокардии), но потом оказалось, что это рак позвоночника.

«Известия о вашей болезни, о которой мне рассказывал Григорович и про которую потом стали писать, ужасно огорчили меня, когда я поверил, что это серьезная болезнь. Я почувствовал, как я вас люблю. Я почувствовал, что если вы умрете прежде меня, мне будет очень больно», — писал Толстой Тургеневу в мае 1882 года. Тургенев скончался годом позже, 22 августа 1883-го, Толстой пережил друга на 27 лет.

Анекдоты из жизни графа, бюст и книги. Из чего состоит библиотека имени Льва Толстого

Мне скучно снимать то, что легко повторить и переснять…

Виктор Скиданов – фотограф. Работал в пресс-службе Губернатора Саратовской области.Судьба складывалась так, что в рамках одной профессии.

Он смог побывать в разных ипостасях: фотокорреспондентом, в том числе и ТАСС, фотопортретистом, театральным фотографом, много сделал для музеев Саратова и Энгельса, проводил экспертизы для Отдела по борьбе с нелегальным вывозом культурных ценностей (был такой до перевода в другой город)… Профессия одна, но в каждом отдельном случае свои нюансы. Вот мы и решили спросить Виктора: каково это, быть человеком с камерой?

— Снимать стал поздно, уже будучи женатым.А начинал бухгалтером в колхозе, — уступил родителям и пошёл учиться не на художника, как хотел, а на сельского бухгалтера.Учиться было очень интересно, но предстоящее «хождение в народ» представлялось чем-то вроде ссылки.
Что мне, выросшему в городе среди умных книг, там делать, — скучать, — думал я. С кем общаться? В городе я уже пристрастился к общению с художниками и преподавателями, а тут…

Как я ошибался! Таких колоритных, духовно богатых людей я не видел в городе в таком количестве. Меткое солёное словцо, образная лаконичная речь, честность и глубокая порядочность жителей села буквально перевернули все мои представления о людях и невольно повлияли на всю мою дальнейшую судьбу. Там я понял, что нельзя жить в пол-силы и заниматься чем-либо с 9 ут
ра до 6 вечера…Работа должна поглощать тебя целиком. И что мне интересны только люди, а не цифры.

Разве не интересно провести целый день в общении с человеком, лично производившим обмен лётчика-шпиона Пауэрса на нашего разведчика Абеля?! Помните фильм «Мёртвый сезон» и этот обмен на мосту? А буквально фантастическое интервью с ветераном Даниловым из Аткарска – лётчиком, патрулирующим в последние мирные минуты небо над городом Гродно и, столкнувшись неожиданно с армадой немецких бомбардировщиков,нагло идущих без прикрытия, стал деловито валить их, — пока они не вызвали своих истребителей и не сбили его! Одна из пуль попала ему прямо в грудь, но карманные часы в нагрудном кармане спасли его! В этом бою было много ещё чудес, так что я, слушая всё это, стал , честно говоря, сомневаться: уж не фантазирует ли пожилой ветеран? А когда он дошёл до легендарной дивизии «Нормандия-Неман», где он воевал в дальнейшем, я не выдержал: « у нас, дескать, в редакции материал принимают такие бюрократы, что без подтверждающих документов интервью не пройдёт, мне нужно представит ь фотокопии» — «Это пожалуйста» ,- и показывает фотографию экспозиции Гродненского музея – витрина, а под стеклом – то, что осталось от часов и гнутая пуля с палец величиной, рядом – его фронтовое фото и подписи , всё-всё подтверждающие!!!Потом открывает книгу о подвигах дивизии «Нормандия-Неман»: -Вот здесь фото:ветераны дивизии. Справа –узнаёте?-я стою рядом с французами.Москва, 1965 год…

Я счастлив.Профессия дала мне возможность побывыть там, где я никогда не побывавал бы сам: спускаться перед загрузкой ядерного топлива на самое дно атомного реактора, присутствовать на хирургических операциях, сидеть в кабине самолёта рядом с лётчиками, скакать верхом на коне, наблюдать за производством хрусталя и плавкой металла…

Фоторепортёру не спрятаться за чужую спину.Если не получилось – только ты виноват.Всё зависит только от твоего умения.В этом – притягательность профессии.Мой отец был краснодеревщиком такого уровня, что к нему домой запросто приезжали директора заводов и крупных главков , мэры города – посоветоваться или заказать что-нибудь.Консул Германии лично благодарил его за участие в реставрации картин Вебера в энгельсском музее. Я всегда восхищался отцом и старался в своём деле не отставать от него.

В театр меня в своё время пригласил художественный руководитель театра драмы Александр Дзекун. О его спектаклях тогда говорила вся театральная Россия. Мне он поручил сделать галерею портретов всей труппы. Требования – серьёзнейшие, гонорар – фантастический. Пугали меня не столько требования, сколько непредсказуемый характер заказчика: большинство приглашённых специалистов он с треском выгонял, — кого через месяц, кого дня через три…Но я решился – как головой в омут! Я понимал, что нельзя упустить возможность потратить уйму денег на выполнение такого заказа-экзамена на свою профпригодность. Работал почти круглосуточно около двух месяцев, последний «рабочий день» длился 67 часов без перерыва, пока не упал в обморок…Риск оправдался, и я проработал у Дзекуна несколько лет — до самой его отставки.

Это была серьёзная школа. Александр Иванович постоянно придумывал что – нибудь оригинальное и чтобы завтра к утру это было готово! Для него не существовало никаких препятствий и отговорок. Звоню: воды в районе нет, могу не успеть в срок! Он спокойно отвечает: — Сейчас к вашей студии подъедет цистерна с водой. И он не шутил.Командировать в Москву за парой катушек плёнки, и на машине, чтоб быстрее! А репетиции! Длились порой часов девять, но если выйдешь хоть на минутку, — тебе конец. Сразу выгонит. Но меня привлекал к этому человеку его профессионализм во всём, даже в каждой мелочи.Бывало, остановит репетицию и…спросит МЕНЯ о моём мнении! Однажды, застигнутый врасплох, не зная что сказать, нагло вру: а не слышно отсюда ничего! Он поворачивается к актёрам : — Вот и я говорю: вас не слышно…В одном из спектаклей была сцена: приходит в гости фотограф с треногой и начинает снимать хозяев. Делаю замечание на неверное движение «фотографа». – Вот ты и поставишь эту мизансцену и репетицию проведёшь,- был ответ.Завершая рассказ о «театральном периоде», скажу: щедрое вложение сил и средств окупилось с лихвой: однажды по инициативе МХАТа был вызван в Москву и представлен к поощрению «Акцией по поддержке Российских театральных инициатив» от Совета по культуре при Президенте России.

-В девяностые годы прошлого века было очень популярным фотоателье На Волжской – «Поклон из Саратова», душой и фотографом которого был ты. У кого возникла такая замечательная идея и почему она сошла на нет? Идея не моя, а Светланы Казаковой, бывшей тогда директором музея Федина.Узнав о моём увлечении старинной фотографией и технологиями, она предложила открыть костюмированное и обставленное старинной мебелью ретро-фотоателье «Поклон из Саратова» .Это было время коммерческой свободы.Я спросил: Что для Вас первично — имидж или прибыль ?
– Имидж.
– Тогда всё получится! И работа закипела! Успех превзошёл все самые смелые ожидания.В хороший день музей получал от нас выручки столько , сколько от основной своей деятельности за целый квартал! Даже центральное телевидение показывало! Дело не только в дореволюционных костюмах и мебели, — нам удалось создать саму культурную ауру «серебряного века». Даже если клиент приходил с тремя копейками, мы снимали его до изнемождения, и очередь из клиентов всё это безропотно терпела, зная, что так будут снимать каждого.Перерасход на одного с лихвой перекрывался следующим посетителем. Всё очень просто. Тогда ещё ходили теплоходы и к нам валом шли иногородние туристы . Был невероятный случай, когда одна посетительница специально приезжала из Москвы!
А закончилось всё банально просто: музей со временем потерял право на аренду данного помещения, и ателье закрылось.

— Я думаю, тебе не раз задавали вопрос, не скучно ли снимать всё время одного человека, даже если он – Губернатор.
— «В одиночестве» я снял Губернатора только один раз, при его назначении,
-еле уговорили. Я ведь не фотограф Губернатора, а фотограф пресс-службы Губернатора . Наш коллектив протоколирует всё самое важное, что Губернатор делает за день. И крутимся мы как белка в колесе: рабочий день Губернатора расписан по минутам, и мы должны не только отснять фото и видеоматериалы, но тут же разослать всё это по редакциям и телеканалам, написать тексты, обзвонить все редакции по поводу уже завтрашнего дня, собрать материалы по всем министерствам для очередных пресс-релизов и тд. и тп . Так что за каждым щелчком затвора моей камеры – огромная организаторская работа всего коллектива.Мы постоянно в разъездах по нашей далеко не маленькой области , выезжаем и в другие города. И везде – встречи с людьми и их проблемами, или открытие новых объектов, контроль за производимыми работами, словом – где в данный момент работает Губернатор, там и мы.Так что снимаю я не столько Губернатора, сколько повседневную жизнь нашей области.Кроме того – приходится работать над архивом, выполнять съёмки разных новых объектов для отчётных альбомов. Разумеется, съёмок «на ковре и паркете» -предостаточно, и здесь очень много своих нюансов, особенно если съёмки федерального уровня с участием Президента.

Здесь нужно тщательно продумывать каждое движение, предвидеть каждую случайность, уметь снимать не глядя в видоискатель, а прямо с рук, уметь долго ждать и не прозевать те несколько секунд, когда Президент окажется рядом. Даже всемогущая техника может сработать медленнее, чем нужно, поэтому заранее отработать все параметры и отключить по возможности всю автоматику, чтоб не подвела своей медлительностью. Вот где перегрузки, нервотрёпка, адреналин,Но без этого уже не могу, Мне скучно снимать то, что можно потом переснять. И это держит в драйве. Каждый день.

«Мне скучно. Я скучаю». Скрытый образовательный потенциал самоизоляции

Какие изменения произошли в жизни дошкольников во время самоизоляции? Вдруг оказалось много свободного времени, при этом приходится всегда быть дома, в одной и той же обстановке, а родители заняты работой и домашними делами. Это и правда может быть совершенно новой ситуацией, ведь в детском саду, как мы знаем из многочисленных наблюдений, у детей часто день расписан буквально по минутам, свободное время – всего лишь перерывы между занятиями, а после сада еще и пара кружков запланированы.

А теперь вдруг весь этот плотный график убрали разом, появляется скука, ребенку нечем заняться, он все больше требует внимания родителей, грустит и мается, скучает по друзьям…

Он привык к другому, как же быть теперь? И, казалось бы, самым очевидным решением будет развлечь его, попытаться восстановить прежние условия, включить мультик, заказать новую рабочую тетрадь, посмотреть онлайн-урок и склеить поделку… Это, конечно, даст кратковременный эффект, но потом потребуется новая порция развлечений, и еще…

А что если не гнать скуку, а, наоборот, присмотреться к ней повнимательней, как бы надев образовательные очки?

Не убегать, а, наоборот, вместе с ребенком встретить этот новый опыт, окунуться в него, взглянуть на него как на возможный ресурс. И может оказаться, что в вашем распоряжении окажутся две совершенно уникальные и бесценные образовательные ситуации.

1. «Мне скучно».

Может ли что-то вырасти из скуки? Если у ребенка много свободного времени, а в домашней среде все не придумано за него, а, наоборот, есть возможность экспериментировать, исследовать, воображать, то могут появиться новые интересы и вопросы. Можно поговорить с ребенком про ситуацию скуки, сделать ее видимой, поисследовать эмоции и поискать решения совместно, поделиться своим опытом, попробовать посмотреть на привычные вещи и занятия по-новому. Скука – это вызов, требующий усилий от самого ребенка.

Скука может помочь осознать потребности и предпочтения, разобраться, чего именно не хватает больше всего.

И взрослому здесь надо не давать готовые решения, а вовремя заметить интерес, подхватить, «подкинуть дровишек», удивиться вслух, предоставить больше разных материалов, которые манят изобретать и придумывать, из которых можно что-то делать самому и которые на самом деле есть в каждом доме, но обычно не считаются «детскими» (коробки, скотч, веревки, табуретки, плошки, палочки, фольга и пр. ). В ситуации свободного времени и открытости среды есть возможность задумать что-то свое и воплотить замысел, пробовать снова и снова.

Из скуки может вырасти игра, для которой так часто не остается времени.

Важно только, чтобы воображение не наталкивалось на постоянные запреты. Скука и свободное время может обернуться большим ресурсом и в плане соучастия. Всей семьей можно обсудить желания и потребности каждого, увидеть различия и вместе установить правила взаимодействия, придумать новые традиции, вместе планировать дела на день, поддержать самостоятельность ребенка и расширить его возможности повлиять на то, что происходит дома. Ребенку можно поручить некоторые посильные домашние дела или обращаться к нему за помощью, показывая, как важен его вклад.

2. «Я скучаю».

Переживание, что ты скучаешь по кому-то, может быть ошеломляющим открытием. На поверхности – грусть, а в глубине – совершенно другой уровень отношений, привязанность и возникающая дружба.

Когда ребенок начинает скучать по кому-то, важно не пытаться сразу его отвлечь и развлечь, а вместе с ним пойти в это новое переживание, поговорить про него, вспомнить друга, по которому скучаешь, что нравилось делать вместе, помочь выразить свои чувства, поделиться своим опытом, придумать с ребенком, как можно в сложившейся ситуации «повидаться», например, позвонить по телефону или включить видеосвязь, написать письмо, с рассказом о своих днях и открытиях или сочиненной историей, отправить рисунки, фотографии или видео (например, с рассказом про свой дом и самые любимые книги, игрушки, дела) и ждать послание в ответ.

Это очень важный эмоциональный опыт, который, с одной стороны, помогает укрепить доверие в отношениях со своим ребенком и создать совместность через обсуждение важного и сокровенного, а с другой стороны, позволяет ребенку лучше осознать свои чувства, по-иному увидеть другого, делать что-то интересное и приятное для своего друга, стараясь взглянуть на мир с его точки зрения, почувствовать силу в простых словах: «я очень скучаю по тебе!».

«Мне сейчас точно не скучно»

Аймоне ди Савойя Аоста уже больше четверти века живет в России, хорошо говорит по-русски и возглавляет российский офис итальянской компании Пирелли. В интервью российскому автомобильному журналу «5 Колесо» итальянский герцог рассказал о том, как оказался в России и почему задержался здесь на 25 лет.


Фото 5koleso.ru

Вопрос: Если посмотреть на генеалогическое древо, то логичным было бы несколько иное развитие вашей карьеры. Какую профессию прочили вам ваши родители?

Аймоне ди Савойя Аоста: Сложно ответить на этот вопрос. Дело в том, что мой отец родился при монархическом строе, и для него форма служения Отечеству была предопределена. Каким он видел мое будущее, я не знаю — я родился уже в республиканской Италии. Нравится мне это или нет, но это факт. При этом я не обсуждаю строй, я служу не Республике, а Италии. Тем не менее, два года назад от республиканского правительства я получил рыцарство, и для меня это большая честь. Интересно то, что во время церемонии награждения посол Италии в России отметил, что впервые в моем лице член Савойской семьи получил награду от правительства Республики.

Символичным было то, что награду я получил в июне, и именно в июне 1946 года королевская семья покинула страну. Я, конечно же, горжусь высокой наградой, но… в душе остаюсь монархистом. Посмотрите, насколько хорошо и в политическом, и в экономическом плане себя чувствуют Испания, Великобритания, Дания, Голландия, Швеция, Норвегия — страны с монархической формой правления.

Что касается профессии, я был всегда свободен в ее выборе, чего не скажешь о моем отце, человеке, который вырос в совершенно другом мире.

Вопрос: О какой профессии вы мечтали и осуществилась ли мечта?

Аймоне ди Савойя Аоста: Нет, не осуществилась — как и любой итальянский мальчишка, я мечтал стать футболистом. А если серьезно, то я точно знал, кем не хочу стать. По линии отца все были военными, но я не хотел связывать свою жизнь с армией. В то же время я проходил обязательную военную службу и служил с большим интересом. Но никогда не рассматривал вариант сделать службу в армии делом всей жизни. Как, впрочем, с детства не думал о работе в шинной промышленности. Поэтому, начиная трудовой путь, я несколько раз менял направление, искал, что мне будет интересно.


Фото 5koleso.ru

Вопрос: Беседуя с главами представительств, работающими в России, я слышал, что далеко не все они с восторгом принимали назначение на работу в нашей стране…

Аймоне ди Савойя Аоста: У меня другая история. Когда компания Pirelli предложила мне должность, я жил в России уже шесть лет и порядка девяти лет работал здесь. Так что в плане географии для меня ничего не поменялось, а вот предложение работать в такой крупной компании, как Pirelli, было лестным. В общем, работа в России для меня ссылкой не стала.

Вопрос: Как вы вообще попали в Россию?

Аймоне ди Савойя Аоста: Впервые по линии бизнеса я побывал здесь в 1991 году, а работать начал в 1992‑м. Окончательно перебрался в Россию в 1994 году. И это была совершенно другая Россия. Как, впрочем, и Европа, особенно Италия. В моей стране позитивными были 80‑е годы — это был период бурного развития Италии. 90‑е в России для меня, молодого человека, были очень интересными — по сути, рождалась другая страна, и я все это мог не только видеть со стороны, но и жить в этом мире.

Вопрос: Предполагали ли вы тогда, что задержитесь в этой стране на четверть века?

Аймоне ди Савойя Аоста: Думал, что проживу здесь года два, не более, но уже тогда влюбился в Россию. Как-то в декабре я вышел из отеля «Метрополь» и попал в сказку: с неба падали огромные снежинки, все вокруг было покрыто белым снегом… Тогда я подумал, что было бы неплохо увидеть такое хотя бы еще пару раз. И вот уже больше 25 лет могу наблюдать подобное.

Вопрос: На предложение работать в Pirelli вы сразу согласились?

Аймоне ди Савойя Аоста: Да, но изначально это было подразделение, которое занималось производством оптико-волоконных кабелей. Шел 2000 год, активно развивалась сфера телекоммуникаций, и этот вид продукции Pirelli был широко востребован. Я радовался тому, что буду работать в прекрасной компании на динамично развивающемся рынке. Но интернет развивался не так стремительно, как производство кабелей, и востребованность этой продукции вскоре снизилась, бизнес быстро терял привлекательность. Несмотря на то что сфера моей ответственности была дополнена Прибалтикой и Болгарией, я жаловался руководству компании на недостаток работы. В результате в 2004 году мне предложили возглавить шинное подразделение, и это было по-настоящему интересно. Для начала мы решили отказаться от работы с импортерами, открыли представительство, обзавелись собственным складом. Затем добавились заводы. В общем, мне сейчас точно не скучно.


Фото 5koleso.ru

Вопрос: Часто говорят, что русские и итальянцы во многом, включая темперамент, похожи. Согласны ли вы с этим суждением? Например, в плане ведения бизнеса?

Аймоне ди Савойя Аоста: Абсолютно согласен. Когда мы говорим о связях, о том, как нужно организовывать бизнес — взаимоотношения России и Италии можно ставить в пример. Возможно, главную роль играет общность наших взглядов на жизнь, которые отличаются от тех, которые превалируют в Германии, во Франции или Великобритании. Не думаю, что это связано с темпераментом — тут задействованы какие-то другие, тайные причины.

Вопрос: То есть вы абсолютно готовы к проявлению российской бюрократии или к законам, которые далеко не всегда поддерживают бизнес?

Аймоне ди Савойя Аоста: О, вы бы попробовали поработать в Италии! Например, попытались бы там открыть фирму…

Вопрос: Насколько сложно прогнозировать развитие ситуации на российском рынке шин?

Аймоне ди Савойя Аоста: Очень сложно. Рынок аномален с экономической точки зрения, так как зависит от множества факторов. С одной стороны, политическая ситуация здесь достаточно стабильна, но экономика не всегда развивается так, как хотели бы лидеры страны. И это серьезно влияет на бизнес-планы любой компании, работающей в России. Pirelli не стала исключением. В 2007 году мы хотели строить завод, договорились с компанией «Ростех» о совместном предприятии по строительству. Но затем случился кризис 2008 года, и к этому проекту мы вновь вернулись в 2009‑м. Определили и место для завода — город Тольятти. Стартовая мощность производства должна была составлять 4 миллиона шин ежегодно с последующим наращиванием объемов. Проект не сложился, так как последовало предложение рассмотреть возможность приобретения уже существующих заводов из структуры «Газпрома». На том и порешили, и это был уже третий бизнес-план. В 2010 и 2011 годах мы начали постепенную модернизацию и внедрение технологий Pirelli на заводе в Воронеже, а в 2014‑м случился очередной кризис, и нам опять пришлось менять планы. Если говорить о днях сегодняшних, то пандемия тоже отнюдь не стабилизирует ситуацию в бизнесе.

Вопрос: Компетентность Pirelli в разработке и производстве летних шин не подвергается сомнению. Как менялось отношение потребителей к линейке шин для суровых зимних условий, разработанных в Италии?

Аймоне ди Савойя Аоста: В данном случае спрос определяется наличием предложений. Например, у нас есть прекрасная шипованная шина Ice Zero 2, которая во всех тестах входит в тройку лидеров. Отличные результаты показывала и ее предшественница, но были вопросы к уровню шума. В Ice Zero 2 мы, без ухудшения остальных характеристик, повысили показатели акустического комфорта. Это может показаться странным, но у нас нет проблем с реализацией зимних шин. Дело в том, что при покупке зимних шин люди больше думают о безопасности и о тех технологиях, которые эту безопасность обеспечивают. Вождение в летних условиях более комфортно, поэтому большинство потребителей считают, что здесь есть возможность для экономии и ничего страшного не произойдет, если отдать предпочтение, например, китайским производителям. Поэтому и конкуренция на рынке летних шин гораздо выше. В зимней линейке покупатели отдают предпочтение тем брендам, где развитие технологий идет в правильном направлении, и чья продукция демонстрирует высокие результаты в тестах.

Вопрос: Конкуренция на российском рынке шин действительно высока. Какие маркетинговые инструменты дают наилучший результат, стимулируют продажи?

Аймоне ди Савойя Аоста: В первую очередь, это работа с покупателями в точках продаж шин. Неслучайно мы тратим солидные средства для обучения персонала таких магазинов. Покупатель хочет получить исчерпывающую информацию о характеристиках шин, и продавец должен ее предоставить в полном объеме и с абсолютным знанием вопроса. Можно тратить огромные деньги на рекламу на телевидении и в других средствах массовой информации, но ничто не заменит общения с профессионалом. В то же время было бы неправильно не использовать имиджевые моменты, например, участие компании Pirelli в гонках Формулы-1. Это подтверждает тот факт, что наша компания располагает уникальными технологиями, которые после испытаний в экстремальных условиях рано или поздно находят применение и в гражданских шинах. В связи с этим у вас наверняка появится вопрос о том, как в солнечной Италии разрабатываются шины для суровых зимних условий? Центр исследований и разработок Pirelli действительно находится в Милане, но тесты зимних шин мы проводим в самых суровых климатических условиях, например, на полигоне в Северной Швеции. Кроме того, на наших российских заводах есть инженерные группы, которые находятся на постоянной связи с нашим миланским R&D центром.


Фото 5koleso.ru

Вопрос: В заключение не могу не спросить вас о новинках, которые в ближайшее время появятся на российском рынке…

Аймоне ди Савойя Аоста: Обновление нашей зимней линейки было сравнительно недавно, так что в наступающем сезоне новинок не будет. Но развитие следующих поколений шин уже идет, и надеюсь, что в 2022 году мы их представим. Что касается летней линейки, то весной следующего года появится модель Cinturato All Season. При этом мы понимаем, что всесезонные шины большой популярностью в России не пользуются, но считаем необходимым иметь нишу и в этом сегменте. Наверное, более интересным будет то, что в летнем сезоне-2021 мы продолжим развитие новой линейки Pirelli Powergy — здесь будут представлены типоразмеры от 17 дюймов и выше.

мне скучно — Translation into English — examples Russian

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

И когда мне скучно, я ухожу.

Хотела, но сейчас мне скучно.

Мне нравится играть с ней иногда, когда мне скучно.

И когда мне скучно, я принимаю плохие решения.

Нет, мне скучно прямо сейчас.

Поэтому мне скучно с самого начала.

А когда мне скучно, я перестаю быть креативным.

Потому что говорить «мне скучно» глупо.

Because «I’m bored» is a useless thing to say.

Когда ты говоришь «мне скучно«. ..

Ын Ён на встрече, мне скучно.

Я стучу и бубню, когда мне скучно.

Иногда чаще, когда мне скучно.

Я занимаюсь этим, когда мне скучно.

Не потому, что мне скучно, просто это тоже может помочь.

Let’s skip, not just because I’m bored, but it might also help.

Я хочу домой, мне скучно.

Слушай, я делаю это только потому, что мне скучно.

Я в депрессии, мне скучно.

В августе самая работа, но мне скучно.

Не думаю, что мне скучно.

Я стою у кассы с кредиткой в руке, и мне скучно.

Standing at a cash register, I’m holding a credit card, and I’m bored.

5 способов не скучать с фотографией

«Скучать бывает только скучным людям».

Всю свою жизнь я боялся, что мне будет скучно (или скучно, если уж на то пошло) из-за этих слов. Ответ моей мамы в любое время, когда моя сестра или я скулили ужасную фразу: «Я ЗАКУСИЛСЯ!»

Итак, когда я начал свой проект 365 в начале этого года, это единственное, чего я хотел достичь: делать хотя бы одну фотографию в день, которая мне не была скучна. Последняя часть этого предложения очень важна.»Мне.»

Не каждое фото понравится каждому. То, что мне скучно, может быть для вас исключительным. Фотография, которая меня волнует, может заставить вас уснуть, просто взглянув на нее. Мне постоянно нужно напоминать себе об этом. Итак, в моем ежедневном стрелковом путешествии в этом году я обнаружил несколько приемов, которые помогли мне достичь моей цели.

Не поймите меня неправильно, я сделал много скучных… кхм… неинтересных фотографий в этом году, и я собираюсь поделиться ими с вами! Потому что, когда я делаю такие снимки, это помогает мне переосмыслить и продумать, что мне нужно сделать, чтобы получить снимок, которым я доволен.Я знаю, что в конце концов найду его. Тот единственный ракурс, та деталь или та новая перспектива, которых я никогда раньше не видел. Это то, что заставляет мое сердце петь и заставляет меня снова и снова брать в руки камеру. Итак, поехали! Пять советов, которые помогут скучать до обочины !!

1.

Эмоции, юмор

Это большой для меня. Возможно, именно поэтому мне никогда не нравились традиционные портреты своих детей. Когда я могу добавить элемент эмоции (а для меня в девяти случаях из десяти эта эмоция является юмором) в изображение, оно сразу же преобразуется из того, что в противном случае могло бы быть скучной фотографией.

Мои дети (и я уверен, что большинство из вас тоже) от природы забавны. Я стараюсь уделять пристальное внимание тому, что они делают, и обычно могу понять, когда они собираются сделать что-то, что вызовет много эмоций.

Но время от времени я «создаю» ситуацию, когда знаю, что они не смогут устоять перед громким смехом. Однажды я устроил соревнование по отрыжке со своим пятилетним ребенком, когда фотографировал. Меня чуть не вырвало (буквально), но искренние эмоции и смех, которые я смог запечатлеть в его словах, были для меня особенными!

BORING — Милый малыш со шлангом для воды.


НЕ СКУЧНО! — Симпатичный пацан мочит брату прямо в лицо из шланга с водой! И верхняя часть этой малышки, выглядывающая в кадр, просто добавляет элемента юмора.


СКУЧНО — Малыш поймал рыбу


НЕ СКУЧНО! — Заинтересованный и слегка противный младший брат пытается понять, что это за слизистая штука! Бедную рыбу устроили фотобомбой!


СКУЧНО — Малыш, вываливающийся из грузовика.


НЕ СКУЧНО! — Я сказал ему, что моя камера — это пистолет, и что я попытаюсь застрелить его, когда он выскочит из кузова грузовика (извините, тут полная мама мальчика).Мне нравились выражения и эмоции, которые я испытывал каждый раз, когда он появлялся, и я «стрелял» в него. Кроме того, перемещение его к кузову грузовика и ближе к источнику света (солнце снаружи) помогло мне избавиться от отвлекающих факторов в гараже (я также немного уменьшил тени при постобработке). Когда отвлекающие факторы исчезли, единственное, что сосредоточено на его драгоценной эмоции!


СКУЧНО! — Малыш играет в футбол.


НЕ СКУЧНО! — Я поймал его победный танец, когда он убежал домой и забил! Мне понравилось, что я могу стрелять сзади, так что похоже, что он обращается к обожающей толпе.


СКУЧНО! — Симпатичные дети обедают.


НЕ СКУЧНО! — То есть, разве не так выглядит обед для малыша ?! Ха-ха! Я люблю такие моменты намного больше. Они не только заставляют меня хихикать, но и действительно передают настроение происходящего. Продовольственная забастовка.

2. Перспектива

Если бы я снимал все изображения одинаково (например, сидя на корточках и прямо перед моим объектом), мне было бы скучно до слез и фотографировать всего за несколько дней.Пытаться найти новый способ снимать что-то, что само по себе не интересно, для меня — увлекательная задача.

Я пытаюсь найти предметы, через которые можно снимать, я стою на них, кладу камеру на землю и т. Д. Это не всегда работает, но обычно, если я продолжаю попытки, я нахожу что-то освежающее!

BORING — Двое детей играют на полосе препятствий, которую сделал для них отец.


НЕ СКУЧНО! — Я сорвал ветку с дерева, возле которого стоял, и болтался прямо перед камерой. Я продолжал снимать и переставлять его, пока не смог запечатлеть хотя бы часть моего сына. Теперь это почти похоже на то, что это Тарзан, пробирающийся через джунгли!


СКУЧКА — Малыш катается на велосипеде. По правде говоря, я пытался сделать теневой снимок, на котором он едет на велосипеде (о тенях я еще немного расскажу позже), но у меня это не сработало.

BORING — Ребенок в музее науки.


НЕ СКУЧНО! — Я застала своего младшего сына и мужа за осмотром места происшествия через дыру в перилах.Эти два изображения по сути одинаковы, но, снимая рельс, он привнес в него новый интересный элемент.


СКУЧНО — Малыш играет с попперсами


НЕ СКУЧНО! — Помните, я сказал, что мне нравится ставить камеру на землю!


СКУЧКА — Детское плавание в бассейне.


НЕ СКУЧНО! — Я поставил камеру на землю у края бассейна и смог поймать своего сына, когда он выскакивал и опускался!


BORING — Милый малыш с аккуратными облаками.


НЕ СКУЧНО! — Я действительно хотел подчеркнуть размер великолепных облаков, поэтому после того, как я сделал несколько кадров, я понял, что мне нужно сделать резервную копию еще дальше, чтобы действительно запечатлеть масштаб их огромных размеров. Я поместил его туда, где есть только небольшая часть моего сына. Мускулы были его идеей.


СКУЧНО — Дети играют в игровой комнате.


НЕ СКУЧНО! — Я придвинул стул (на самом деле мне пришлось немного клонировать ножки стула из окончательного изображения) и встал на цыпочки, чтобы сделать этот снимок.Чтобы попытаться перебраться через него, я буквально выстрелил, стоя на цыпочках и упав на него, ха-ха! Мои дети настолько привыкли к моим сумасшедшим фото-выходкам, что их больше не интересует. Я просто падал, снова вставал на стул и пробовал снова. Если вы падаете в середине фотографии, убедитесь, что вы используете короткую выдержку.


СКУЧНО — Ребенок играет в баскетбол.


НЕ СКУЧНО! — Я стоял на стуле (я опустил цель до минимума) и делал неплохие снимки, но когда я держал камеру ВНУТРИ сетки, эти кадры мне нравились гораздо больше. Я должен был согласиться с тем, что некоторые из снимков были нечеткими, так как я не мог смотреть в видоискатель, но в конечном итоге мне больше понравились те, где фокусировка падала на сетку.


СКУЧНО — Малыш на брусьях обезьян.


НЕ СКУЧНО! — Включая только руки и макушку моего сына и уделяя больше внимания небу, это действительно дает ощущение того, насколько сложными и пугающими могут быть обезьяньи брусья для маленького ребенка. На самом деле это был самый первый день, когда он преодолел

.

3.Тайна в деталях

Я люблю немного таинственности в моих фотографиях. Я добавляю к своим фотографиям элемент таинственности, добавляя лишь несколько деталей истории и позволяя зрителю заполнять фрагменты. В большинстве случаев я стараюсь помнить об этом во время съемки, но иногда я добиваюсь этого при постобработке, кадрируя, чтобы лучше рассказать свою историю.

Если я оглянусь на фотографии, сделанные в этом году, то скажу, что почти на 80% из них нет лиц моих детей. Безликие изображения заставляют меня гораздо больше думать, когда я смотрю на них.Мой разум пытается заполнить пробелы, и изображения, которые заставляют мой ум так работать, являются одними из моих любимых.

BORING — Ребенок падает в бак для данка.


НЕ СКУЧНО! — Эти руки пытаются найти выход! Где он? Он в порядке? Он смеется?


СКУЧНО! — Малыш собирается спрыгнуть с трамплина.


НЕ СКУЧНО! — Я сосредоточился на его ногах прямо перед тем, как он прыгнул. Мне нравится то предвкушение, которое вызывает эта фотография, и эта маленькая капля воды — просто бонус!


СКУЧНО — Малыш ест мармелад в забавной шляпе.


НЕ СКУЧНО! — Я упоминал, что люблю, люблю, люблю хороший безликий образ ?! Настолько, что мне приходится напоминать людям, что я действительно считаю своих детей милыми, хотя я почти никогда не использую их лица на своих фотографиях! Но здесь в игру вступает моя любовь к тайнам. Кто под этой шапкой! Что он делает? Почему эта шляпа такая чертовски большая ?!


СКУЧКА — Малыш в дереве.


НЕ СКУЧНО! — Вы можете сказать, что на дереве сидит ребенок, посмотрев на изображение. Но мне нравится заставлять зрителя высказывать это предположение самостоятельно, а не сразу рассказывать им всю историю.А если зрителю требуется минута, чтобы даже понять, что там есть человек, даже лучше! Как зритель, вы как будто решили головоломку, когда найдете едва заметный объект!


СКУЧНО — Малыш собирается кататься на поезде.


НЕ СКУЧНО! — Какое приключение! Куда идут эти маленькие ручки? Бьюсь об заклад, он в восторге! Мне гораздо интереснее неоднозначность изображений.


4. Силуэты

Ой, люблю ли я хороший силуэт.Мне нравится, что их можно принимать практически в любое время дня, и они действительно могут усилить действие. Просто убедитесь, что вы открыты для неба, и все будет хорошо! Ищите такие места, как холм или вершина детской площадки, где ваш объект и то, что он делает, действительно будут выделяться. Всегда легче избавиться от отвлекающих факторов, отрегулировав угол съемки, чем избавиться от них при постобработке (однако я не прочь выполнить большое клонирование для получения отличного силуэта!). Великолепные облака создают великолепные силуэты, но не бойтесь пробовать их, когда небо — тоже чистый холст.Простота может быть такой хорошей!

СКУЧНО — Малыш на кучу грязи


НЕ СКУЧНО! — Силуэт ребенка, которого отец бросает на кучу грязи.


СКИНА — Папа и сын на вершине горы.


НЕ СКУЧНО! — Силуэт отца и двух его мальчиков на вершине горы.


СКУЧНО — Дети бегают на тренировке по футболу.


НЕ СКУЧНО! — Силуэт детей, собирающих свои вещи после тренировки по футболу. А силуэт здесь действительно усиливает пыль! Бонус!


СКУЧНО — Дети на качелях


НЕ СКУЧНО! — Силуэт качающихся детей.То же самое изображение, что и выше, только с сильно уменьшенной экспозицией. Это одно из тех изображений, на которых я не мог убрать все отвлекающие факторы, поэтому я потратил немало времени на постобработку, немного поправив его.


СКУЧНО — Ребенок держит длинную трубку (я имею в виду, что это действительно не становится скучнее, чем это).


НЕ СКУЧНО! — Откройте для себя великолепное небо, и я почти даже не замечаю эту длинную белую трубку!


СКУЧНО — Дети играют в высокой траве.


НЕ СКУЧНО! — Силуэт детей, играющих в высокой траве.


СКУЧНО — Малыш ест кекс.


НЕ СКУЧНО — Силуэт ребенка ест кекс и стоит на бревне. Эти изображения были серьезно восприняты с разницей в несколько минут. Разве не безумие, насколько они разные? Эксперименты с разными углами и настройками могут иметь огромное значение.

5. Переверните!

Снимаю много отражений и теней. И в большинстве случаев они мне интереснее после того, как я тогда перевернул.Изображение о человеке становится меньше, а сама тень / отражение приносит новую жизнь. А насколько проста эта уловка ?!

Следует помнить, что иногда бывает очень сложно определить, будет ли перевернутое изображение работать, пока оно уже не перевернуто. Так что я переворачиваю МНОГО картинок (одним нажатием кнопки в LR), чтобы найти те, которые мне подходят. Я просто назову их до и после, потому что неоткрытая версия не обязательно скучна. Просто добавленный элемент переворачивания действительно поднимает его на ступеньку выше!

ДО


ПОСЛЕ


ДО


ПОСЛЕ


ДО


ПОСЛЕ


ДО


ПОСЛЕ

Сохранить

Как преодолеть скуку с помощью фотографии

Фото Билла Брауна

Мне быстро становится скучно.

Я люблю, когда меня возбуждают. Я люблю учиться. Я люблю саморазвитие, самопознание и саморазвитие.

Ненавижу, когда сижу и ничего не делаю.

В современном мире мы все рабы скуки. Скука — вот что заставляет нас проверять электронную почту каждые 5 минут. Скука — это то, что заставляет нас проверять наши стримы в социальных сетях (даже когда мы просто ждем 30 секунд, чтобы прийти в туалет). Скука — это то, что заставляет нас принимать наркотики, пить и искать сексуального удовольствия.

Лично я боюсь скуки.Наихудший страх, который у меня есть, — это застрять в самолете на 16 часов (это случилось со мной однажды по дороге в Австралию), где мне нечего делать. Существует экзистенциальная пустота.

Честно говоря, я лучше буду испытывать физическую боль, чем скуку.

Полезна ли нам скука?

Далат, 2016

Конечно, у скуки есть свои плюсы. Когда нам скучно, это то, что позволяет нам проявлять творческий подход. Когда нам скучно, мы хотим стимулировать себя — поэтому мы находим творческие способы сделать это.

Если ребенку скучно и у него нет iPad, он может создавать свои игрушки из палочек, камней и картона.

Если взрослому скучно и у него нет смартфона (по какой-то странной причине), он может пойти на прогулку, осмотреться и поболтать с незнакомцами.

Фотография от скуки

Я знаю много людей, которым врачи прописали долгие прогулки (после операций, физиотерапии и т. Д.). Но прогулка показалась им скучной. Поэтому они решили брать с собой на прогулку фотоаппарат, чтобы было не так скучно. И, что довольно забавно, именно так они открыли для себя «уличную фотографию».”

Я думаю, что фотография — отличный инструмент для нас, чтобы побороть скуку в нашей жизни, стать более творческими, самовыражаться и делать что-то «продуктивное» в свободное время.

Я чувствую, что скука — это противоположность сосредоточенности и «в зоне». Психологи называют активным творческим состоянием — состоянием «потока» — когда часы переходят в минуты, когда мы теряем самоощущение и чувствуем себя полностью живыми.

Когда я снимаю на улице, я чувствую поток.Я больше не чувствую скуки. Я чувствую, что переживаю внетелесный опыт. Я чувствую себя полностью связанным со своей камерой. Я сосредотачиваюсь на композиции, кадрировании и фотографировании красоты вокруг меня. Я чувствую себя более связанным со своим окружением, обществом и другими людьми.

Как меньше скучать в фотографии

Если вы хотите побороть скуку с помощью фотографии, вот несколько практических советов:

1.

Не фотографируйте то, что вам скучно: Марсель, 2013 г.

Это простой совет — не фотографируйте то, что вам наскучило.Однако как часто мы выполняем эти глупые «365-дневные фото-задачи», когда вам нужно делать снимки каждый день, несмотря ни на что?

У меня есть друзья, которые справились с этими задачами, и их фотографии в конечном итоге кажутся утомительными. Они фотографируют случайные вещи, которые не чувствуют естественного стремления фотографировать.

Решение: фотографируйте только то, что вас интересует. Фотографируйте только то, что вас волнует .

Это означает, что найти свой стиль в фотографии — значит знать, что , а не , фотографировать.Просто не фотографируйте то, что вам надоедает.

Я, например, любил снимать пейзажи, но вскоре это мне наскучило. Я обнаружил, что фотографировать людей было намного сложнее, веселее и интереснее. Так я перешел от пейзажной / архитектурной фотографии к уличной фотографии.

Не фотографируйте то, что вам скучно.

2. Найди красоту во всем:

Питтсбург, 2013 г.

Если вы хотите сфотографировать двойную радугу, людей в розовом афро и все необычное, вы будете разочарованы.Вы пристраститесь к путешествиям в экзотические места только для того, чтобы стимулировать усталость сетчатки.

Скорее, я чувствую настоящее счастье и радость в фотографии — находить красоту во всем. Найти красоту в чашке кофе. Найти красоту в цветке, растущем из бетона. Найти красоту в пожилой паре, держась за руки на улице.

Найдите красоту в обычных вещах. Это единственный способ не дать скучать жить в одном городе и месте и находить во всем радость.

3. Испытайте себя:

Фото Ринзи Руиса

Быть человеком — значит расти. Мы постоянно разлагаемся, и, взрослея, мы боремся с нашими атрофирующимися телами.

Чтобы стать фотографом, нужно бросить вызов самому себе. Если вы продолжаете делать одно и то же снова и снова — вам может понравиться Анри Картье-Брессон, который бросил фотографию. Йозеф Куделка, с другой стороны, продолжал вводить новшества в своей фотографии (переходя от широкоугольной съемки 25 мм к 35 мм / 50 мм к съемке панорамных пейзажей).

Если вы находите съемку отдельных объектов скучной и сложной задачей, попробуйте снимать несколько объектов и слои.

Если вам скучно черно-белое изображение, попробуйте цветное.

Если вам скучна пейзажная фотография, попробуйте уличную фотографию.

Если вам скучно снимать уличную фотографию, попробуйте сделать портретную или модную фотографию.

Фотографируйте то, что находится за пределами вашей зоны комфорта, и усердно работайте, чтобы вывести свою работу на новый уровень.

Заключение

Дубай, 2015

Мы хотим принять скуку позитивным образом, зная, что это знак нашего биологического тела, что нам нужно больше новизны, азарта, веселья и роста.Знание того, каких скучных вещей в жизни следует избегать, — это хороший способ жить.

Мне надоели математика и естественные науки, и вместо этого я занялся социологией и гуманитарными науками. Мне надоела работа с 9 до 5, и я решил стать предпринимателем и работать на себя. Когда мне скучно в социальной ситуации, я больше не чувствую себя виноватым за то, что просто ухожу и извиняюсь.

Избегайте скуки; стремитесь к росту. Испытайте себя и станьте лучшей версией себя.

Фотография — это не просто фото, это личный рост.Речь идет о том, чтобы найти красоту во всем на свете, и это способ излечить себя от скуки или усталости в жизни.

Так что давайте тратить меньше времени на производство. Делайте фотографии, которые радуют вашу душу, и делитесь этой радостью с другими.

Всегда,
Эрик

Подробнее: Мотивация>

Правда о том, почему ваши фотографии скучные

Чтобы увидеть больше подобных историй, подпишитесь на The Phoblographer.

Давайте поговорим об уличной фотографии.Но сначала позвольте мне предисловить к этому, пояснив, что это не пропаганда ненависти. Конечно, то, о чем я собираюсь написать, меня расстраивает. Но цель статьи — показать любителям уличной фотографии ошибочность их пути. Хорошо, я здесь немного загадочен. Позвольте мне быть откровенным. Есть разница между фотографированием обыденного и созданием скучных изображений. Многие из вас делают последнее. Следуй за мной, и я покажу почему.

Уличная фотография и повседневная жизнь

К сожалению, термин обыденный стал синонимом термина скучный.Но как уличные фотографы мы прекрасно знаем, что в повседневной жизни нет ничего скучного. Фактически, мы живем ради моментов повседневной жизни. Небольшие взаимодействия между людьми: прикосновения, улыбки, дебаты, тишина, я мог продолжать. Опытный уличный фотограф может запечатлеть эти моменты, показать их миру и заставить людей присоединиться к фотографиям, которые они рассказывают.

Один из мастеров уличной фотографии Эллиотт Эрвитт сказал лучше всего:

«Для меня фотография — это искусство наблюдения.Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте… »

— Эллиот Эрвитт

Учителя расскажут об этой теории новым уличным фотографам. Им доверяют большинство опытных уличных фотографов. Но у мышления, что уличная фотография построена на документировании обыденного, есть последствия: люди путают ее со скучностью.

Что такое скучная уличная фотография?

Недавно я получил предложение от уличного фотографа. Я их называть не буду.И если вы читаете это и думаете: «Он говорит обо мне», не воспринимайте это как ненависть, а скорее как конструктивную обратную связь.

В присланных изображениях нет ничего особенного. Но я мог видеть, что пытался сделать фотограф. Они думали, что в их работах есть более глубокий смысл из-за «человеческого элемента» в изображениях. Не было. Фактически, все, что я мог видеть, это человек, проходящий мимо стены или сквозь дверь. В такой фотографии нет ничего особенного. Невозможно, чтобы наблюдатель изображения и эмоционально связался с историей.Нет рассказа. Это просто человек, проходящий мимо стены.

Уличные фотографы должны уметь различать обыденное и скучное. Потому что, если мы фотографируем только то, что скучно, то мы теряем жанр. Это заставляет посторонних полагать, что уличная фотография — это просто или, что еще хуже, не имеет большой ценности в фотографическом спектре. А это неправда. Потому что, на мой взгляд, уличная фотография — это один из наиболее ценных видов документации , которые есть в обществе.

«Конечно, не каждая фотография, которую вы создаете, будет потрясающей или супер-захватывающей (на самом деле, большинство из них не будет)».

Как не создавать скучную уличную фотографию

Как я уже сказал, я не критикую фотографов, которые делают скучные уличные фотографии. В эту ловушку легко попасть, особенно если вы все еще супер-зеленый. Конечно, не каждая фотография, которую вы создаете, будет потрясающей или супер-захватывающей (на самом деле, большинство из них не будет). Но есть несколько вопросов, которые вы можете задать себе, прежде чем решить, подчеркиваете ли вы красоту обыденного или просто создаете еще один безжизненный образ.

Почему постороннему понравится ваша фотография? Это вопрос, который я всегда задаю себе перед тем, как поделиться изображением. Потому что, как художники, мы склонны любить свой аромат больше, чем думаем другие. Итак, почему незнакомцу понравилась эта фотография? Если вы не можете назвать три причины, вероятно, это не стоит никому показывать. Конечно, вы все равно можете наслаждаться изображением, но иногда лучше всего наслаждаться изображениями в одиночку.

Какие эмоции вызывает изображение? Что вы видите, когда смотрите на фотографию? Вы видите страх? Злость? Радость? Романтика? Желание? Ученые утверждают, что люди могут отображать 27 различных эмоций.Если на вашей фотографии его нет, то какова его цель? Ответ: скорее всего, это бесполезно. И вы просто создаете еще одну фотографию человека, идущего у стены. У нас их уже слишком много.

Нужна ли вам подпись или заявление, чтобы улучшить изображение? Это может показаться немного левым, но это определенно актуально. Если вам нужно написать причудливую подпись или заявление, чтобы придать вашему изображению дополнительную силу, скорее всего, это неудачная фотография. Завершение работы причудливым языком — явный признак того, что вы пытаетесь скрыть трещины.Точнее говоря, вы пытаетесь использовать элитарного языка , чтобы скрыть свою скучную фотографию.

Время создавать более привлекательные фотографии

Уличная фотография — дело непростое. Но если вы будете внимательнее относиться к тому, как и зачем вы создаете изображение, вы можете начать создавать более привлекательные фотографии. Каждый раз, когда вы просматриваете свою работу, задавайте себе приведенные выше вопросы. Изучите работы мастеров прошлого, чтобы понять, как их изображения воплотили мирское в жизнь и не наскучили.Вы непременно станете лучше, сделав это, и это здорово для всех!

Скучно ли снимать природу и пейзажи?

Я должен согласиться с Илккой, когда он указывает, насколько сложна ХОРОШАЯ фотография природы и пейзажей.

Когда недавно работал в компании, в которой работало несколько фотографов, среди моих коллег было общее мнение, что природа и пейзажи — это то, чем они занимались, «когда только учились», пока не увидели свет и не перешли к более «продвинутым». фотографирование таких вещей, как спорт и люди (их слова, а не мои — некоторые из них были неоправданно высокомерными, если честно).

Я всегда любил фотографию природы, я был несколько разочарован этим и до некоторой степени потерял уверенность, даже чувствуя себя немного смущенным, пытаясь создавать творческие композиции на природе.

Но потом я поймал взгляд на некоторые из «ранних» изображений природы / ландшафта некоторых из этих сотрудников, и их фотографии были действительно, ИМХО, действительно, очень скучными. Почему? Потому что им не хватало твердой и / или творческой композиции. Также не было особой признательности за использование света, линий, текстуры или тона.

Тогда я подумал, что, возможно, эти ребята просто слишком рано отказались от этой формы фотографии и не потратили достаточно времени на то, чтобы попрактиковаться в том, как привнести твердые элементы композиционного и графического дизайна в свои фотографии природы и ландшафта.

Итак, теперь я придерживаюсь своего оружия и фотографирую все снимки природы, которые хочу, в надежде, что если я буду достаточно практиковаться, то когда-нибудь я в конечном итоге научусь адекватно производить фотографии стандарта, подобного тем фотографам, работы которых я восхищаюсь.И когда я начинаю задаваться вопросом, возможна ли хорошая пейзажная и природная фотография, я прыгаю в интернет или иду в свою местную библиотеку, чтобы найти работы некоторых из этих фотографов, чтобы черпать вдохновение.

Любой может навести камеру на сцену и нажать кнопку спуска затвора. И чаще всего, возможно, результаты действительно чертовски скучны.

Но вам нужно только взглянуть на работы некоторых из наиболее опытных и новаторских фотографов, чтобы понять, что делать хорошие / интересные / креативные пейзажи и снимки природы не только возможно, но и действительно требует определенного уровня навыков и навыков. упражняться.

5 способов избежать скучной фотографии хобби

Вы ведете блог или публикуете сообщения в социальных сетях? Я пытаюсь улучшить свои фотографии для своих статей. Я многому научился, наблюдая за вещами вокруг себя. На самом деле, я думаю, что наблюдение — это один из лучших способов открыть для себя что-то новое, что вам нравится и что вы хотите улучшить. Я всегда ищу что-нибудь интересное, будь то статья, которую я прочитал, или изображение, которое я видел. Например, если я вижу фотографию, которая меня впечатляет или вдохновляет, я пытаюсь как-то ее сохранить.Я сохраняю изображение на свой компьютер или размещаю его в социальных сетях.

В этой статье я кратко изложу несколько мыслей о том, что вам следует делать, чтобы избежать получения скучных изображений. Или, другими словами, как стать лучшим фотографом-любителем!


Вот 5 вещей, которые вы должны учитывать, чтобы получать лучшие фотографии своих хобби и игр:
  1. Опустите перспективу
  2. Повысьте перспективу
  3. Получите (действительно) близко
  4. Используйте тени
  5. Удалить цвет

Лучший способ научиться чему-либо, включая фотографию, — это делать это.Попрактикуйтесь в своем искусстве. Сделайте беспорядок.

СВЯЗАННЫЙ: СДЕЛАЙТЕ ЛУЧШИЕ ФОТОГРАФИИ ДЛЯ ВАШИХ ОТЧЕТОВ О БИТВАХ

Подробности читайте ниже!


Вот 5 способов избежать скучной фотографии

1. Опустите перспективу

Фотография как хобби позволяет делиться своим видением окружающего мира. Есть много причин, по которым фотография выходит на новый уровень с миниатюрами. Фотографирование веселых мероприятий у себя дома, игровых съездов или встреч — отличный способ поделиться тем, чему вы научились и чего достигли.

Вы не просто фотографируете свою работу. Вы документируете рассказов. Я знаю профессионального фотографа, который рассказывает истории с изображениями из своих путешествий по миру. Конечно, все истории с жизнью в них — личные приключения. Вот и все — рассказы о приключениях. У них есть начало, кульминация и завершение.

Сделайте снимок на свой смартфон или обычную камеру. Оба являются отличными инструментами для съемки ваших хобби, игровых столов или других творческих работ.

Захватывает ли ваше фото «рассказ»? Может ли ваш зритель понять повествование о вашей работе?

Как бы мы ни принимали как должное рутинные дела, которые мы делаем каждый день, даже забавные занятия, во всем этом есть небольшая искра. Это открытие о мире вокруг нас, внутри нас — это то, что мы теряем по мере взросления.

Фотография останавливается раз .

Но ваша камера — это больше, чем машина времени.

(О, глубоко!) Позвольте мне объяснить.

Что бы вы ни делали, фотография никогда не покажет этот момент в идеальном разрешении, каким его впервые увидел ваш мысленный взор.

Игровая фотография не всегда должна выглядеть одинаково. Приблизьте объектив камеры к действию.

Другими словами, фотография — отстой, чтобы запечатлеть воспоминания. Забудьте моменты Kodak … И для вас, видеооператор: та же проблема. Ни видео, ни фотография не запечатлют то, что уже видели ваши глаза. Конечно, вы можете записаться как фотожурналист, чтобы лучше рассказать своим «читателям».Взгляните на мои 5 советов по фотографированию лучших отчетов игровых сражений.

Итак, мой совет — вместо этого поменяйте место расположения объектива камеры.

Опустите точку обзора камеры. Если вы разместите точку обзора на уровне естественных «глаз» объекта, зритель попадет в его мир.

Что я имею в виду?

Если вы рисуете миниатюры и хотите запечатлеть незавершенную работу (что я делаю довольно часто для этого сайта), опустите камеру, чтобы увидеть глазами масштаб вашей модели.Представьте, что вы их миниатюрный размер. Посмотри на них так же . Окунитесь в мир миниатюр.

Перспектива.

Фото-совет: уберите камеру подальше от того места, где обычно смотрят ваши глаза.

Проверьте свои углы….

Процесс получения с низкой перспективой также погрузит вашего зрителя в вашу работу, вашу деятельность.

Если вы играете в игру, поиграйте с тем, как вы можете видеть вещи в другом месте.Поднимите камеру высоко и направьте ее прямо вниз, как птица будет видеть ваше пространство сверху.

2. Повысьте перспективу

Мир — ваша устрица. Вы владеете тем, что видите. Я начал с фотографии из-за необходимости писать отчеты о боях своих настольных игр.

Вид сверху на игровой стол создает «безопасное эмоциональное пространство» для вашей аудитории.

Поднимитесь высоко со своей перспективой. Поднимите свой объектив на новую высоту. Направив взгляд вниз, вы окажетесь над схваткой.

Вы даете зрителю более безопасный способ видеть вещи.

Плоское фото моего рабочего стола. Фотография, сделанная непосредственно сверху, «отличается» от вашего обычного изображения.

Безопаснее? Абсолютно. В отличие от «нижней перспективы», вы убираете погружение. Вы отвлекаете зрителя от действия. Мы часто задаемся вопросом, как птицы чувствуют себя , когда летают над нами. Каким мир может казаться им таким маленьким и незначительным.

Сверху исторический варгейм приобретает иное «ощущение».Это становится более живым, но все же сюрреалистичным.

Птицы свободны. И вы тоже можете вызвать это чувство. Освободитесь от земли и поднимитесь. Создавайте образы, которые удаляют вас за пределы Земли.

Не ваше повседневное изображение с боевым отчетом.

Когда вы смотрите вниз с неба (летите в самолете или что-то еще), вещи на земле становятся крошечными, миниатюрными. «Люди похожи на муравьев…», — говорят они.

Что ж, с собственно миниатюрой этот смысл становится еще проще.Вам не нужна высота в тысячу футов. Ваш рост стоя должен быть достаточным.

Убедитесь, что у вас хорошее освещение для получения наилучших результатов при съемке.

3. Подойдите ближе

Хорошо, вместо того, чтобы уходить подальше.

Сделайте наоборот.

Подойдите ближе с камерой. Поместите линзу туда, где происходит действие. Сфотографируйте детали. Все считается!

Кисть с краской создает интересный объект только , потому что вы заполнили свой кадр.

Чтобы не делать скучных фотографий, смотрите на вещи иначе, чем обычно. Редко кто прикладывает лицо так близко к какому-либо объекту в мире. Я не говорю, что вам нужна микроскопическая близость. Просто измените представление.

Смотри иначе. Заставляйте других делать то же самое.

Если бы я сделал это фото с моего обычного расстояния обзора в 3 фута, не думаю, что у вас был бы такой же интерес.

Большинство смартфонов имеют встроенную функцию макросов. Если вы используете обычную камеру, подумайте о приобретении удлинительной трубки или макрообъектива.

Я считаю, что лучший способ скомпоновать фотографию, когда вы не знаете, на чем сосредоточиться, — это заполнить рамку всего лишь на пикселей.

Благодаря короткой выдержке и , заполняющей мой кадр, эта капля воды приобретает уникальность. Это почти похоже на сплошную стеклянную бусину.

Прикрепите объектив как можно ближе к объекту хобби. Заполните все, что у вас есть в видоискателе. Затем, когда вы загружаете свои изображения, используйте инструмент обрезки и вырежьте все несущественное.

Это просто тонкий кончик кисти.

Конечно, есть правило третей и способы компоновки, которые можно сделать более интересными. Но в конечном итоге, если сомневаетесь, покажите то, что вы обычно не видите невооруженным глазом.

4. Объятия теней

Профессиональные фотографы ненавидят плохой свет. И когда я имею в виду профессиональных фотографов, я имею в виду тех, кто создает изображения для коммерческого использования, например, свадьбы и мероприятия, фотосъемку продуктов, спорт.

Серый рыцарь Dreadknight для тех, кто знаком с этой моделью.

Плохое освещение — это любой свет, который искажает, затемняет или снижает четкость объекта. Ваш стиль освещения фотографии — ключ к созданию отличных изображений.

Тени падают от солнечного света через ближайшее окно.

Но, как любители или художники, нас не волнует коммерческая жизнеспособность изображения. Ищем «интересные» фото.

Знаете, что есть интересного?

Интересные вещи удивляют.

Нас привлекает тема, которая всплывает у нас.Или предметы, которые заставляют вас думать одно, а затем смеяться вам в лицо.

Тени великолепны для создания драмы и настроения. Тени — это отражение света, падающего на непроницаемые объекты.

С жесткими тенями игральные кости приобретают новую форму и структуру.

А отбрасываемые тени не имеют реальной формы. Это виртуальная вещь, которую нельзя закрепить. И именно это делает их такими интересными.

Мы называем свет, который заставляет тени выделяться, жестким светом.

У меня нет настоящих трюков или советов по созданию интересных фотографий с тенями.Вы вроде как должны поиграться со своей камерой.

Ищите темные формы.

Примите эту тьму. Вся эта структура, созданная отрицательным светом, будет чем-то , что вам просто нужно открыть.

(Это часть удовольствия от фотографии)

Жесткие тени в сочетании с низким углом добавляют здесь массу элементов, которые, как мне кажется, работают вместе для другого типа изображения.

Поэкспериментируйте с резкими тенями и светом. Не пугайтесь, потому что то, что, по вашему мнению, стоит сфотографировать, не слишком хорошо освещено.Нет, сделай что-нибудь из того, что есть под рукой.

Думаю, это хороший урок на всю жизнь. Не избегайте темных участков; обнимите их. Сделайте тени частью вашей истории, ваших изображений. Я думаю, это то, что делает вещи увлекательными, интересными.

Аутентичный.

5. Удалить цвет

Я думаю, что большая ошибка многих начинающих художников состоит в том, что они слишком стараются воплотить свою работу в идею. Иногда вам нужно поиграть со своим медиумом, чтобы узнать, что на самом деле у вас на уме.

Это работает как в цвете, так и в черно-белом. Это не имело значения.

Цвет отвлекает. Если вы не знаете, что делает цвет на изображении, вы, вероятно, можете обойтись без него.

Не верите? Старые серии «Сумеречной зоны» потрясающие, потому что они черно-белые (источник). Даже перезагрузка будет черно-белой, потому что она создает жуткую атмосферу, которую цвет не может воспроизвести.

Черно-белая фотография отлично подходит для силуэтов, даже для миниатюр!

Как вы думаете, Ансель Адамс нуждался в цвете, чтобы прославиться пейзажной фотографией? Или Анри Картье-Брессон?

Если сомневаетесь, делайте фото без цвета.Для создания образов используйте только светлые и темные, контрастные. Это заставит задуматься о формах и структуре. Все интересные фото имеют сильные элементы структуры.

Конечно, я все еще учусь.

Но, по сути, я считаю, что чем больше я пытаюсь «видеть без цвета», тем интереснее становятся мои изображения. Если у вас есть фотоаппарат или смартфон, который позволяет отключать цвет (черно-белый режим), посмотрите, как вы справляетесь со своей фотографией.

Высококонтрастный черный и белый цвета подчеркивают детали, как ничто другое.

В наш век цифровых технологий вы, вероятно, даже можете делать одни и те же фотографии в цвете и ч / б. Таким образом, вы можете сравнивать то, что снимаете, бок о бок.

Вам не нужен цвет, чтобы показать немного мускулов.

Я покажу вам лишь несколько примеров того, что я получил для хобби. Но если вы будете путешествовать по сайту, вы найдете гораздо больше. Вот некоторые из моих любимых черно-белых (не связанных с играми).

Бонус: Расскажите историю

Сделайте серию снимков.

Подобно словам, соедините ряд фотографий вместе, чтобы сформировать предложение.

Лизандр (Warhammer 40) побеждает рой ксеноморфных тиранидов.

Иногда бывает сложно сделать одну фотографию интересной. Если вы добавите некоторый контекст через серию фотографий, соединенных вместе, вы можете создать для своих зрителей опыт, похожий на книгу комиксов. Хотя я не уверен, что у меня получилось на 100% с моей серией изображений выше, но идею вы поняли.


Заключительное слово

Я обнаружил, что публикация в социальных сетях на самом деле не очень помогает научиться совершенствоваться.

Вместо этого лучший способ научиться — это наблюдать. Постепенно усваивайте в своей работе то, что вам интересно. Копируйте вещи. Копируйте образы и стили, которые интригуют или пробуждают в вас идеи или эмоции.

Фотография — это как любое другое хобби-искусство. Чтобы по-настоящему увидеть вещи по-другому, нужно много времени и много практики. Чем больше вы это делаете, тем лучше у вас получается.

И, конечно же, единственный способ узнать, что вы поправляетесь, — это посмотреть на свои работы (а не на чужие работы).Одна из причин, по которой я храню тонны фотографий (я не выбрасываю многие), заключается в том, что я могу время от времени возвращаться назад и посмотреть, что я сделал. Таким образом, я могу напомнить себе, когда я разочарован, что я уже прошел долгий путь.

В любом случае, я надеюсь, что эта статья была обнадеживающей и информативной, а может быть, даже сложной для вас.

В конечном счете, ключ к тому, чтобы избежать утомительной фотографии хобби, — это получать удовольствие от процесса.

Эксперимент!

Нравится ваш визит? Присоединяйтесь к материальному дню

Бесплатная информационная рассылка с ежемесячными обновлениями (без спама)

Оставьте комментарий ниже! Следуйте в Twitter, Instagram, и Facebook.

Получите БЕСПЛАТНЫЙ набор фотофон для миниатюрной фотографии в магазине.

Нравится:

Нравится Загрузка …

7 привычек скучной уличной фотографии

Уличная фотография — это непросто. Очень трудно. Даже если вы молодцы, большинство ваших снимков не получится.

Интернет наполнен скучной уличной фотографией. Самая большая проблема в том, что люди думают, что любая фотография, сделанная на улице, теперь является уличной фотографией. Уличная фотография — это гораздо больше, чем это, так как же добиться большего в уличной фотографии?

Один из способов добиться отличной уличной фотографии — это отказаться от некоторых привычек скучной уличной фотографии.

Вот 7 самых распространенных привычек скучной уличной фотографии.

Привычка №1. Ничего интересного в фотографии

Если на фотографии нет ничего интересного, то, скорее всего, она не будет интересной. Это должно быть очевидно, но, судя по миллионам уличных фотографий в Интернете, это не так. На случайном изображении улицы или группы людей, вероятно, не будет ничего интересного, даже если вы добавите черно-белый фильтр.

Поиск чего-нибудь интересного перед тем, как сделать снимок, — это первый шаг к тому, чтобы избежать утомительной уличной фотографии.

Группа людей, стоящих вокруг. На что ты должен смотреть? (Желтые туфли не такие уж интересные)

Привычка №2. Слишком далеко

Многим людям нравится держаться на большом расстоянии, когда они делают выстрел. Проблема в том, что расстояние становится частью ощущения от фотографии, даже если вы используете телеобъектив.

Так что, если вы далеко, вам будет казаться, что вы далеко. Обычно это превращается в скучную фотографию, потому что зритель не чувствует себя частью сцены.Если вы не чувствуете, а иногда даже видите, что происходит, тогда трудно привлечь чей-либо интерес.

Когда в сцене так много всего, на чем вы действительно можете сосредоточиться? Парень в тележке только заставляет вас быть ближе, чтобы вы могли его действительно увидеть.

Привычка № 3. Уличные артисты и бездомные

Среди самых популярных объектов уличной фотографии — уличные артисты и бездомные. Почему? Обычно потому, что это просто. Они остаются на одном месте и редко возражают (или даже не замечают), если вы фотографируете их.

Проблема еще и в том, что это легко. Если вы сделаете простой снимок, он будет похож на миллионы других фотографий того же объекта. Тот же самый уличный артист делает свои фотографии сотни раз в день, и все фотографии выглядят одинаково. Идентичный — это скучно.

Милый ребенок? Конечно. Но за 1 минуту я увидел, как 5 разных туристов сделали его одно и то же фото.

Лично я против фотографирования бездомных, если вы на самом деле не вникаете в их мир глубоко и лично.Для меня это просто похоже на то, что вы их эксплуатируете, если только в этом нет личной стороны. Тем не менее, есть некоторые фотографы, которые делают это хорошо, но они относятся к этому более индивидуально и бережно относятся к людям. Это не просто снимок, когда они проходят мимо них по улице. Они тратят больше времени и энергии на то, чтобы вызвать какие-то искренние чувства.

Если вам действительно нравится снимать эти объекты, попытка добавить к фотографии больше, чем простой снимок человека, поможет выделить ее среди множества других идентичных снимков.

Привычка № 4. Слишком много боке

Всем нравится боке и тот вид, где весь кремовый гладкий фон, а объект четкий и бросается в глаза. В уличной фотографии, если вы не делаете уличные портреты, боке тоже может быть плохой вещью.

Допустим, у вас есть фотография всей сцены, но в фокусе находится только один маленький объект в ней. Все остальное в сцене, некоторые из которых могут добавить интереса, превращается в размытое пустое пространство. Вы можете потерять все, что могла предложить сцена, что сделало ее более скучной.

Размытый мальчик и фон только убирают интерес с фотографии и делают фотографию неаккуратной.

Боке в уличной фотографии также может загнать в ловушку клише, безвкусицы или утраты аутентичности.

Но все зависит от того, что вы собираетесь делать. Боке не так уж и плохо в уличной фотографии, просто убедитесь, что оно добавляет яркости вашей фотографии, а не ослабляет ее.

Привычка № 5. Люди не делают ничего особенного

Тысячи раз назад все видели человека, сидящего на скамейке, или человека, ожидающего на пешеходном переходе.Если в этом нет ничего особенного, скорее всего, это будет скучно.

Если вы собираетесь сфотографировать человека на улице, убедитесь, что у него есть что-то интересное в себе или он занимается чем-то интересным.

Ищите жесты, характер, освещение или что-то уникальное. Если у них ничего этого нет, то это никого не привлечет. Это будет просто похоже на другого человека на улице. Скучный.

Она стоит на улице и смотрит в свой телефон.Как часто вы это видите?

И еще есть самая простая и модная из всех техник уличной фотографии. Увидеть стену и подождать, пока кто-нибудь пройдет мимо.

Человек идет у стены. То, что происходит с той же стеной тысячу раз в день.

Даже если сам Пикассо расписал стену, это все равно человек, идущий вдоль стены. В этом нет ничего уникального или интересного.

Привычка № 6. Нет композиции

Многие фотографии, особенно в уличной фотографии, выглядят так, будто кто-то быстро нацелил камеру и щелкнул, даже не задумываясь о кадре.У них даже есть термин для этой техники: «Брызги и молись». Это могло произойти из-за того, что вы спешите сделать снимок из-за страха. Или, может быть, фотограф просто не позаботился о кадре и компоновке сцены.

Сторона девушки прямо в центре, пустое пространство на стене справа от нее, мужчина перекрывает машину и почти не попадает в кадр слева… никакой композиции.

Не всегда нужно иметь идеальную композицию, но вы должны попытаться ее продумать. Что вы хотите включить, а что нет в рамку.Как вы хотите все скомпоновать и как вы хотите, чтобы выглядело обрамление. Все это влияет на интерес к фотографии.

Если не задумываться над композицией, она наверняка отразится на фото. Если вы оставите композицию на волю случая, у вас не будет больших шансов сделать интересный снимок.

В этой сцене что-то происходит, но плохая композиция этого не раскрывает.

Привычка № 7. Over Edited

Сегодня вы можете многое сделать с фотографией благодаря редактированию.Это здорово, но также может стать ловушкой для слишком большого редактирования. Поначалу сумасшедшие правки могут показаться вам крутыми, но когда это пройдет, они могут выглядеть просто уродливо.

В уличной фотографии также нужно быть осторожным, чтобы не потерять часть подлинности фотографии. Если редактирование добавляет ощущения, которое вы пытаетесь изобразить, это прекрасно. Если он превратит его во что-то, что больше похоже на компьютерную графику, чем на реальную жизнь, то, вероятно, это не так.

Это не круто, это некрасиво.

Бонус: использование черно-белого для интереса

Это просто добавление к этим 7 обычным привычкам.Я заметил одну вещь: многие фотографии, которые попадают в эту привычку, любят применять черно-белый фильтр, чтобы сделать их более интересными. Черно-белое фото не исправит скучное фото. Скучная фотография — это скучная фотография.

Если вы выбираете черно-белое изображение, вы должны думать в черно-белом, когда делаете снимок. Не используйте черно-белое изображение для работы с фотографиями, используйте фотографию для создания черно-белого изображения.

Черно-белое, но все равно скучно.

Если вы обнаружите, что делаете что-то из этого, не беспокойтесь об этом.У всех нас было и, вероятно, до сих пор иногда бывает. Главный вопрос, который вы хотите задать себе: «Почему вы фотографируете?» и «Что вы пытаетесь в нем показать или сказать?». Просто желая сказать или сделать нечто большее, чем просто щелкнуть затвором, вы уже опережаете большинство уличных фотографов.

Сосредоточиться на том, чтобы сделать что-то интересным, — лучшая привычка, чтобы не было скучно.


Об авторе : Форрест Уокер (f.d. walker) — фотограф из Портленда, штат Орегон, работает по всему миру, в настоящее время завершает пятилетний фотопроект, охватывающий более 100 крупных городов.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Уокер управляет сайтом уличной фотографии Shooter Files. Вы также можете найти его работы в Instagram и на сайте. Эта статья также была опубликована здесь.

Как вернуть скучные и, возможно, ужасные, фотографии путешествий

Мы все делаем это время от времени. Я даже признаю это, поскольку сейчас просматриваю фотографии из путешествий за последние шесть лет. Я делал скучные фото из путешествий. Иногда. Может быть, вы знаете, что делаете скучные фотографии, а может, нет.И, может быть, иногда, как и я, ты оглядываешься назад и понимаешь, что взял немного, но не раньше, чем было слишком поздно. Все эти мегабайты потеряны из-за того, что в то время могло показаться хорошей идеей. Что ж, если вы хотите сделать больше этих скучных фотографий, позвольте мне рассказать вам о некоторых из моих секретов, как делать обычные фотографии из путешествий. К концу списка ваши фотографии должны быть довольно ужасными. Пожалуйста.

Стоять перед чем-то

Я и Гиннесс, скучно.

Часто стойте перед объектами без реальной цели.Когда почти каждая фотография, которую вы возвращаете, представляет собой примерно одну и ту же одежду, снова и снова, перед большими объектами, вашим друзьям будет скучно вернуться домой. Миссия выполнена. И вы не хотите, чтобы ваши друзья думали, что вы получили больше удовольствия от поездки, чем ютились в офисных кабинках, поэтому убедитесь, что вы не позируете, не корчите рожицу и не выглядите так, будто вам нравится поездка. Потому что это не так. Насколько они знают по вашим фотографиям.

Сделайте снимок, чтобы вы могли сказать, что вы были там

Никто, я имею в виду никого, не поверит, что вы были в Лувре в Париже, если вы не вернете фотографию Моны Лизы, сделанную с расстояния 30 футов над толпой туристов с другими фотоаппаратами.Конечно, вы могли бы рассказать им все о том, как вы стояли в трепете целых 10 минут, глядя на шедевр из первого ряда. Но вы этого не сделали, потому что вам нужно было сделать фото. В конце концов, фотография стоит 1000 слов, так что прекратите душевные обличения мастерства Леонардо да Винчи, свидетелем которого вы были, и сделайте снимок чуть выше уровня плеч из задней части комнаты. Если вы хотите улучшить свою игру и действительно доказать, что вы были там, найдите кого-нибудь из близких вам людей с лучшим зум-объективом, высоко держащим камеру, и сделайте снимок его обзорного экрана.Добавьте немного цифрового увеличения, и это будет похоже на то, что вам разрешили выйти за веревки безопасности и самому нюхать краску. Вашим друзьям это понравится.

Сверхвысокий ISO

Слишком много шума ISO, шума, ШУМА !!

Не слушайте мерзавцев, которые говорят, что света недостаточно, чтобы по-настоящему запечатлеть романтику пляжа, залитого луной, с дорожками, освещенными свечами, и влюбленных, идущих рука об руку. Ба! Стреляй прочь! Вы можете напугать влюбленных вспышкой, так что обходитесь без нее, все в порядке.Просто поднимите ISO до упора и ведите себя как дневной свет. Здесь снимки с рук дадут лучшие (ужасные) результаты. Нет смысла лежать на песке, чтобы насладиться теплым бризом с Карибского моря, никто не поверит, насколько романтичной была эта сцена! И поверьте мне, ужасно зернистый снимок со всеми видами цветового шума и небольшим дрожанием камеры лучше, чем полное отсутствие снимка, когда дело доходит до написания R-O-M-A-N-C-E.

Слишком много вспышек

Значит, вы не послушались моего совета, увеличив ISO для темных фотографий.Теперь вы ищете новый способ вернуть ужасные фотографии? Давайте повернем в противоположном направлении и взорвем все вспышкой. Правильно, вспышка. Он отлично подходит для того, чтобы стереть настроение любой фотографии и сделать динамичный фон плоским, как креп, плывущий по безветренному океану. Потому что то, что должно сиять на этой фотографии, — это ты! (Вы — это перед чем-то, не так ли? Обратите внимание !!) Использование «ночного режима» предназначено для неженок, которые хотят сливаться с пейзажем. Не вы, вы хотите выделиться, поэтому используйте эту вспышку, как хотите.Полная вспышка, все время. Без компромиссов.

Квартира, Квартира, Фотографии квартиры

Хотел отредактировать это фото, но заснул, глядя на него.

Давайте посмотрим на это с другой стороны; Все гравюры Анселя Адамса двухмерные (буквально), так что и ваш тоже должен быть (образно). И действительно, все они в любом случае будут просматриваться на экранах компьютеров, так что придерживайтесь плоской, двухмерной темы. Это работает (художники обычно делают то же самое, а они выпускают искусство год !).Никогда не пытайтесь расположить какие-то объекты на переднем плане и удаленные объекты. Это вообще не работает. Давайте возьмем сцену, в которой своенравный лось, чавкающий по речной траве, на фоне Денали. Ужасно. Нет, вместо этого взгляните на красивый камень на переднем плане и изолируйте его. Если нужно, наведите на него курсор (но не пытайтесь сделать это с лосем, потому что мы пытаемся его игнорировать). И лучше всего, если он не отбрасывает раздражающую тень, намекающую на то, что это может быть трехмерный объект. Квартира, люди, квартира! А теперь взгляните на те далекие холмы и покрытый льдом пик в 20 000 футов.Как сделать все эти рулоны и неровные края плоскими? Лучше дождаться облаков, потому что тени, опять же, вам не помогут. Или, может быть, подождать, пока полуденное солнце, когда оно наиболее яркое, не начнет светить прямо вниз. Это тоже поможет.

Центр горизонта

Кто захочет посетить Ирландию, увидев это? Мне!!

Правило третей было создано человеком, который явно не понимает симметрии. Когда вы смотрите на далекий горизонт над изумрудно-синим морем, куда ваши глаза помещают его? В центре!! Вы наклоняете голову так, чтобы горизонт находился в верхней трети вашего поля зрения? Конечно, нет! Так зачем тебе так стрелять? Отбросьте эту «теорию» и переходите к реальности.Ставим горизонт посередине. Так задумано природой.

Не включать систему отсчета

Случайные каноны без реального контекста или чувства рока !!

Это должно быть легко, если вы действительно много работаете над тем, чтобы сделать свои фотографии плоскими. Это все равно, что собрать две классные фотографии в одной. Помните, где вы делали отдельные снимки скалы (не лося) и Денали? Мы немного доработаем ваши снимки. Предположим, это действительно крутой рок. Так здорово, было бы лучше, если бы на фото не было отвлекающих факторов или ориентиров.Взгляните на свое фото. Вы видите в кадре журчащий ручей? Плохой. Брось это. А как насчет любой активности? Бабочки или отпечатки копыт? Нет, не хочу этого. Дайте камню засиять, сделав его единственным на фото. Не волнуйтесь, вы всегда можете добавить подписи позже, если ваши закованные в кабину друзья не понимают; «Это крутой камень, который я нашел прямо перед тем, как лось напал на нас. Думаю, вокруг тоже были горы ». Вот для чего нужны слова.

Слишком быстро, чтобы остановиться? Размыть!

Я уверен, что он был интересен, если бы я только остановился.

Спасибо властям за поезда, автобусы, такси, управляемые безумными людьми, и другие виды скоростного транспорта. Если бы не они, вы бы никогда не смогли охватить и сфотографировать столько сельской местности и городских пейзажей, сколько вы бы надеялись! Вы бы застряли, гуляя, составляя кадры за час . Лучше оставить эти фотографии профессионалам, которым платят за то, что они проводят время в одном месте. Вы в движении, и у вас нет на это времени. Плюс, эй! Действие! Это на каждой движущейся фотографии.Это стиль размытия, который вам нравится в National Geographic, за исключением того, что вы не обладаете всем приобретенным опытом (читайте: дешевле для вас!). Этот снимок из рикши, где холстовая стена скрывает половину того, что было удивительной буддийской статуей, поможет вашим друзьям дома соединиться с настоящим Непалом , которые вы должны испытать. У тебя нет времени остановиться и сочинить, ты в отпуске !!!

Итак, друзья мои, это всего лишь отрывок моего совета по возвращению скучных и, возможно, ужасных фотографий из путешествий.Я мог продолжать и продолжать; Сделайте их темными, цельтесь по солнцу, снимайте от бедра и т. Д. Не надо меня благодарить, просто держите все эти плохие фотографии при себе. Спасибо.

.
Фото скучно мне: Attention Required! | Cloudflare

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх