Фотоочерк это: №29 Фотоочерк.ВГИК. | ArtGang о Кино

№29 Фотоочерк.ВГИК. | ArtGang о Кино

Творческий конкурс. Фотоочерк. Документальное кино.

«Настоящий фотограф – это психолог,
способный вытащить на свет удивительные детали»
Александр Басалаев.

 

И вновь «вернемся» к заданиям для абитуриентов.

Поговорим о такой важной составляющей творческого конкурса для документального кино, как «фоторочерк».
С официального сайта ВГИКа:
«Одновременно с документами поступающие предоставляют в приёмную комиссию следующие самостоятельные работы:
Фотоочерк на свободную тему, состоящий из серии документальных фотографий, сопровождаемых коротким текстом. 10-15 снимков размером не менее 12×18 см.»

Я не буду опять писать то, что написала про количество работ в творческом конкурсе«Биография», сразу перейду к делу.

Когда я сделала свой первый фотоочерк, мне сказал мастер: « Все отлично. Это отличный, информативный репортаж. А фотоочерк делают о Человеке».

Фотограф — психолог, художник и рассказчик.

Фотоочерк – это жанр фотожурналистики. Отличается пристальным вниманием к Человеку. Он очерчивает основные этапы его судьбы, возникающие перед ним проблемы. Может создаваться о коллективе, общности людей или об одном человеке. О проблеме(ах), возникающей перед ним или разрешаемой им. О путешествиях, им совершаемых.

Жанры фотоочерка:
Портретный, проблемный, путевой.

Фоторепортажи и  фотоочерк очень похожи. Многокадровый изобразительный ряд. Но, помните, что это разные вещи! В наше время беспощадно сваливаются в кучу разнообразные фотографические понятия: эссе, фотоподборка, набор фотографий, фоторепортаж, фотоочерк(story – фоторассказ), фототема и т.п…

Наверняка многие из вас, увидев задание, фотоочерк, первым же делом попробовали создать его из фотографий уже имеющихся. В моем случае был именно так. Нам ничего толком не объяснили, в интернете тогда не было даже крупиц знаний на эту тему и, благодаря моей природной лени конечно =), я стала искать свой первый фотоочерк в уже отснятых фотографиях.

Вы, совершив такой же поступок, наверняка заметите, что фотографии, даже сделанные в рамках одного события(свадьба, гулянка, путешествие), редко связывается в сколько-нибудь связное повествование. А все дело в том, что в фотоочерке каждый кадр должен быть «не только замечателен сам по себе, но и должен гармонично дополнять предыдущие и последующие кадры». А об этом важном пункте вам следует позаботиться еще до съемки.

Структура фотоочерка:
Тут все просто, как и в рассказе.
Один кадр знакомит нас с местом действия, другой показывает героев сьемки, остальные развивают скрытую в главных снимках информацию.
Вступление, завязка, основная часть и т.д. Вы наверняка знаете это, если нет, как-нибудь расскажу потом.

Как правило, фотоочерк состоит из нескольких снимков объединенных одной темой, одним сюжетом. Такие снимки делаются либо с расширенными подписями, планомерно и четко излагающими ход события. Либо с короткими пометками.

Событие или рассказ фотоочерка:
Да, не часто случаются события в нашей жизни. Еще реже они случаются, когда у нас в руках фотоаппарат. А еще реже, когда у нас настроенный, вытащенный из чехла, готовый к съемке фотоаппарат.
Это значит, что вы вполне можете подстроить это событие, создать его искусственно, попросить по возможности повторить, реконструировать его и т.д.

Советы:
— Один из главных вопросов: Как это случилось?.
— Необходима четкая фотоподборка. Фотоочерк, как и любая другая работа, вами сделанная , должен быть ясным и внятным.
— Изобретайте ситуацию, когда человек не смешивается и не теряется в среде (гл.героя должно быть видно). Ситуацию когда человек действует в этой среде. И действует правдиво.

— В кадре важна композиция, деталь, четкость. Ваш вкус и находчивость.
— Необходим сценарий. Заранее продумать последовательность кадров, необходимые кадры, детали, текст в подпись.
— Помните, что метафора приобретает смысл только в контексте истории.
— В док.кино, а значит в фотоочерке в первую очередь важна Личность.
— Вплетайте личность человека через атмосферу, не забывайте ее создать.
— Продумайте взаимодействие картинки и слова. Но помните, что слово не должно повторять изображение. Слово или углубляет или дополняет, но не комментирует.
— Никаких общих фраз.
— Выбирайте сами место и время, стараясь, чтобы на ваших глазах произошла история.
_Очень важно противостоять изображению. Оно услужливо подсказывает нам сюжет, который будет подсказан всем. Нужно противостоять, использовать новые решения.

Два никак не связанных между собой задания фотоочерка, для тренировки:

1. Придумайте замысел фотоочерка (его идею) с указанием где и как планируете снимать.
2. Сделайте фотоочерк под названием «нулевой километр».

Короткой получилась публикация. Но надеюсь информативная часть от этого не пострадала, а вам стало более понятно как делать фотоочерк.
На следующий день или через день, опубликую пример фотоочерка.Tyrise

Опубликованный пример фотоочерка.

ФОТООЧЕРК – ИССЛЕДОВАНИЕ ЖИЗНИ | Мой онлайн Универ

52 Жанр фотожурналистики, о котором мы собираемся говорить, появился на рубеже 20–30-х годов ХХ века, когда фотография была уже прочно связанна с

журналистикой, и наряду с возникшими первыми жанрами портрета, пейза — жа, уличной фотографии и натюрморта широкое распространение получили фотоинформация, фоторепортаж и, наконец, фотоочерк. Термин возник по аналогии с жанром публицистическим, характерным для социалистического реализма. В Советском энциклопедическом словаре приводится следующее определение: «Очерк – 1. В художественной литературе одна из разновидно — стей рассказа, отличается большей описательностью, затрагивает преимуще — ственно социальные проблемы. 2. Публицистический, в т. ч. документальный очерк излагает и анализирует различные факты и явления общественной жизни, как правило, в сопровождении прямого истолкования их автором»17.

В конце 1920-х – начале 1930-х годов фотография занимала уже замет — ное место в общественной жизни. Помимо фактической достоверности она несла еще эмоциональный заряд, вызывала переживания и размышления. Индустриальное строительство, подъем сельского хозяйства, успехи и ре — корды отдельных людей требовали не просто репортажного отражения по — зитивного процесса: они требовали художественного обобщения и анализа ситуаций, они требовали глубокого исследования.

В 1926 году в Советском Союзе начал выходить журнал «Советское фото». По инициативе М. Горького были созданы иллюстрированные журналы

«СССР на стройке» (позднее – «Советский Союз») и «Наши достижения», в ко-торых широко публиковались фотоочерки.

17 Советский энциклопедический словарь. – М., 1983. – С. 950.

В течение предшествовавшего столетия в фотографии господствовало 53

единичное изображение или серия, состоявшая из отдельных изображений.

В 1930-х годах и в публицистике, и в фотожурналистике получают развитие повествовательные жанры. Что представлял собой фотоочерк? По словам С. Морозова, «ряд снимков выстраивался в определенной последовательности, в определенном сопоставлении их на страницах журнала или на выставочном стенде, с краткими пояснительными подписями или без подписей, с одним об — щим названием. Сюжетное монтирование снимков проводилось автором са — мостоятельно или при посредстве художника-оформителя, редактора»18.

Документальный снимок становится художественной фотографией, ког — да несет в себе элементы обобщения, выделяется своей образностью на фоне обычной информационной фотографии. Фотографий в очерке необязатель — но должно быть много. В 1935 году в газете «Известия» был опубликован фотоочерк Г. Зельмы «Страна учится». «Автор в трех снимках раскрыл выра — женную в заголовке масштабную тему: первый кадр – молодая учительница на уроке в школе, второй – та же учительница на занятиях вечерних курсов повышения квалификации, которые ведет профессор, третий – тот же про — фессор слушает лекцию. Идея фотоочерка прочитывается в сопоставлении снимков»19. Умение выложить фотоочерк не приходит сразу и не дается лег — ко. Как сказал Виктор Ахломов20, «имейте в виду монтаж, соседство фотогра — фий, потому что очень часто один плюс один больше, чем два»21.

Создание фотоочерка требует более длительного времени, чем произве — дения любого другого жанра.

Поэтому в годы Великой Отечественной войны на первое место в журналистике вновь выходят фоторепортаж и фотоинфор — мация. Однако уже в 1950–1960-х годах фотографы возвращаются к жанру фотоочерка. Человеческое горе и радость недавнего прошлого, восстановле — ние разрушенного хозяйства, достижения науки и культуры вновь оказыва — ются в объективе фотожурналиста.

Послевоенное развитие жанра фотоочерка тесно связано с деятельно — стью Агентства печати «Новости» (АПН) – организации, чья работа была ориентирована на зарубежные страны. В статьях и фотопубликациях отече-ственные журналисты знакомили иностранных читателей и зрителей с жиз- 18 Морозов С. Творческая фотография. – М., 1985. – С. 209.

19 Ворон Н. И. Жанры советской фотожурналистики. – М., 1991. – С. 60.

20 Ахломов Виктор Васильевич – известный фотожурналист, работы которого четырежды отмече-ны почетными дипломами Уорлд Пресс Фото; фотокорреспондент газеты «Известия» с 1960 года.

21 Ахломов В. В. Частная беседа. ( Из личного архива Л. В. Сёмовой).

54 нью в СССР, с тем, как преодолевались трудности, как добивались успеха вы — дающиеся личности науки и культуры, простые труженики. Вечные вопросы человеческих взаимоотношений, решаемые образными средствами фото — графии, мастерством и неравнодушием автора, естественно, находили за ру — бежом живой отклик. Именно тогда Агентство получало самое большое ко — личество наград на международных фотоконкурсах. В Агентстве была своя методика – то, что сейчас называют «школой АПН». Снимали темами. Руко — водство давало возможность работать не спеша. Фотокорреспондент прихо — дил первый раз просто знакомиться, приходил в другой раз, в третий. Нужно было обладать особым даром – разговориться, найти общие интересы. Люди привыкали к фотографу, рассказывали о себе, допускали в свой мир и вели себя естественно. Только тогда он начинал спокойно снимать. И съемки дли — лись не один день. Иногда разработка темы длилась годами! В результате почти всегда герои фотоочерков становились друзьями корреспондента.

В Агентстве работали фотографы, прошедшие войну: Макс Альперт, Ми — хаил Озерский, Георгий Зельма, Василий Малышев, Лев Устинов, Евгений Ти — ханов, Всеволод Тарасевич, Валерий Шустов. Фотокорреспондент АПН – РИА

«Новости» Владимир Федоренко в интервью говорил о том, что это были не только опытные репортеры и интеллигентные люди – это были победители, и дух победителей был в них очень силен, они до конца оставались очень творческими людьми и передавали свой опыт молодым коллегам. У начи — нающих фотографов была возможность видеть всю съемку старших товари — щей и видеть тот отбор, который они делали.

«Фотограф получал задание, трудился, потом собирался редсовет. На огромном редакционном столе выкладывали фотографии. Нужно было по- казать завязку, продолжение действия и конец. И обязательно должен был быть какой-то сюжетный ход. Фотографии можно было печатать разными форматами и размерами. Формат зачастую определял смысл, а стык несколь — ких фотографий рождал определенную идею. Фотографы старшего поколе — ния смотрели на ход наших мыслей и предлагали какие-то свои варианты. И когда заканчивался редсовет, ты понимал, что ты решил проблему одним ходом, но было еще не меньше двадцати вариантов, как можно было это сде — лать. Это была огромная учеба.

В 1960-х годах в АПН шла борьба за художественное содержание фотогра — фии. В том смысле, что фотография – не просто отображение действительно — сти, а обрrgin-top:-5.7pt; width:1in;height:1pt;z-index:-90;mso-position-horizontal-relative:page; mso-position-vertical-relative:text’ coordsize=»1440,20″ o:allowincell=»f» path=»m, hhl1440,e» filled=»f» strokecolor=»#231f20″ strokeweight=».5pt»> 18 Морозов С. Творческая фотография. – М., 1985. – С. 209.

19 Ворон Н. И. Жанры советской фотожурналистики. – М., 1991. – С. 60.

20 Ахломов Виктор Васильевич – известный фотожурналист, работы которого четырежды отмече-ны почетными дипломами Уорлд Пресс Фото; фотокорреспондент газеты «Известия» с 1960 года.

21 Ахломов В. В. Частная беседа. ( Из личного архива Л. В. Сёмовой).

54 нью в СССР, с тем, как преодолевались трудности, как добивались успеха вы — дающиеся личности науки и культуры, простые труженики. Вечные вопросы человеческих взаимоотношений, решаемые образными средствами фото — графии, мастерством и неравнодушием автора, естественно, находили за ру — бежом живой отклик. Именно тогда Агентство получало самое большое ко — личество наград на международных фотоконкурсах. В Агентстве была своя методика – то, что сейчас называют «школой АПН». Снимали темами. Руко — водство давало возможность работать не спеша. Фотокорреспондент прихо — дил первый раз просто знакомиться, приходил в другой раз, в третий. Нужно было обладать особым даром – разговориться, найти общие интересы. Люди привыкали к фотографу, рассказывали о себе, допускали в свой мир и вели себя естественно. Только тогда он начинал спокойно снимать. И съемки дли — лись не один день. Иногда разработка темы длилась годами! В результате почти всегда герои фотоочерков становились друзьями корреспондента.

В Агентстве работали фотографы, прошедшие войну: Макс Альперт, Ми — хаил Озерский, Георгий Зельма, Василий Малышев, Лев Устинов, Евгений Ти — ханов, Всеволод Тарасевич, Валерий Шустов. Фотокорреспондент АПН – РИА

«Новости» Владимир Федоренко в интервью говорил о том, что это были не только опытные репортеры и интеллигентные люди – это были победители, и дух победителей был в них очень силен, они до конца оставались очень творческими людьми и передавали свой опыт молодым коллегам. У начи — нающих фотографов была возможность видеть всю съемку старших товари — щей и видеть тот отбор, который они делали.

«Фотограф получал задание, трудился, потом собирался редсовет. На огромном редакционном столе выкладывали фотографии. Нужно было по- казать завязку, продолжение действия и конец. И обязательно должен был быть какой-то сюжетный ход. Фотографии можно было печатать разными форматами и размерами. Формат зачастую определял смысл, а стык несколь — ких фотографий рождал определенную идею. Фотографы старшего поколе — ния смотрели на ход наших мыслей и предлагали какие-то свои варианты. И когда заканчивался редсовет, ты понимал, что ты решил проблему одним ходом, но было еще не меньше двадцати вариантов, как можно было это сде — лать. Это была огромная учеба.

В 1960-х годах в АПН шла борьба за художественное содержание фотогра — фии. В том смысле, что фотография – не просто отображение действительно — сти, а обрe;z-index:-89’>22 Федоренко В. Ф. Интервью. (Из личного архива Л. В. Сёмовой).

Доктора Немсадзе я снимал 4 года. Каждая фотография – как отдельная гла — ва в литературном произведении. Отсюда длительный период съемки. Один из очерков я делал двадцать лет. Не все же раскрываются сразу. Снимать очерк – значит, рыть не вширь, а вглубь психологии человека. Логически мыслить. За один год снять это невозможно. И когда есть задача, вы снимаете медленно, но никогда не пройдете мимо абсолютно ничего не значащего, казалось бы, мо- мента. Одновременно у меня бывает до десяти тем, над которыми я работаю.

58 В 1984 году в Институте Илизарова я снимал еще одну медицинскую тему – очерк «Трудные шаги к счастью». Там начали делать уникальные операции по удлинению конечностей. Лилипуты – пропорционально сло — женные люди маленького роста, а хондродистрофики – люди с нормальным позвоночником, но укороченными руками и ногами, им очень сложно себя обслуживать. Метод Илизарова таков. Перерубается кость, фиксируется ап — паратом. Костная ткань начинает расти, и таким образом конечности удли — няются. В отдельных случаях рост человека за счет операции увеличивался на 50 и даже 60 см. Но в этот период пациент испытывает сильнейшие боли. Рост костной ткани происходит только при усиленных физических нагруз- ках. Человек должен ходить не меньше пяти часов в день и несколько часов проводить в спортивном зале. Я снимал первых пациентов – детей из Фран — ции и Италии. Последняя фотография не была заранее задумана. Просто повезло. В конце дня сидел на лавке около Института Илизарова. Красивый вечерний свет. Мальчик на костылях. Приехали родители-итальянцы. И он, увидев их, откинул костыли и сделал первые после операции шаги своими ногами. Я сделал решающую фотографию.

Конец 1970-х – 1980-е годы были для меня очень плодотворными. Но, на — верное, вершиной моего мастерства в то время был очерк об эстонском писа — теле и драматурге – «Энн Ветемаа – классик советской драматургии» (1980). О нем стоит рассказать с точки зрения технологии и механики работы над тем или иным сюжетом.

Я был в Таллине, звонил Энн Ветемаа на протяжении целого дня, но его телефон не отвечал. В Союзе писателей Эстонии узнал его адрес, нашел дом и определил окна, которые выходили на улицу. Потерял на ожидание и ор — ганизацию встречи четверо суток. По прошествии многих лет я не считаю, что потерял эти дни. У меня была возможность зайти в книжный магазин и купить его пьесы, повести, рассказы. Днем я караулил около его дома, а но — чью читал. Однажды мне повезло: он подошел к телефону. Услышал очень холодный, аскетический голос, не вызывающий ни симпатии, ни теплоты, ни ощущения того, что будет что-то: «Я не хочу и не могу». Тем не менее он мне назначил встречу, я пришел к нему. Первое общение с писателем было очень неудачным. Я понял, что попал не вовремя. На следующий день мельком по — знакомился с его супругой, с которой отношения в пространстве их квартиры тоже не складывались, были очень холодными и абсолютно неинтересными. Потом мы с ним гуляли. Интеллигент, почти аристократ. Как оказалось, он

закончил консерваторию. Пианист, джазовый композитор, сценограф, сцена — 59

рист, писатель. Мне было тридцать лет, ему шестьдесят. Гуляли и беседовали

о жизни. Снял великолепный очерк.

Это была моя вершина не фотографическая, а журналистская. Снять – не проблема. Проблема – найти общий язык, войти в контакт с моим ге- роем. В конце я сказал: «Мне надо вас снять в пять утра на старой улочке через готическую архитектуру. В длинном коридоре улицы восходящее солнце и длинная, чуть не в пол улицы, тень от Вас…» – «Зачем?» – «Я Вас вижу так!» Я пришел на место съемки. Как ни странно, пришел и он. В сво — ем макинтоше, в бабочке и берете, который потом снял. Я отснял пленку. Почувствовал, что снял то, что нужно. Считаю, это лучший снимок, лучший его образ.

Тем сейчас и в Москве достаточно. Ветераны войны, которых остается с каждым годом все меньше. Найдите героя, через одного человека, через его жизнь покажите нашу социально-общественную систему, город, психологию, быт, обеспечение, отношения между людьми. Снимите через их глаза, напри — мер. Глаза ветеранов – уставшие, радостные, в слезах радости, в слезах печа — ли. Целая тема. Но она требует и времени, и внимания, и специальной стили — стической подготовки. Просто снять глаза неинтересно. В психологическом напряжении – да.

Великолепный фотограф Олег Ласточкин, с которым мы вместе прора — ботали больше двадцати лет, послал однажды на Уорлд Пресс Фото тему

«Московские проститутки». Он случайно попал на милицейскую облаву и снимал около пятнадцати минут. Кто-то успел убежать, кого-то поймали и привели в участок. А я бы начал тему с того, что девушки выходят из по — езда на вокзале с сумками, с «мамкой», которая их привезла на заработки. Я видел такую ситуацию, когда возвращался из командировки. Идет эта толпа девиц. Они вообще в городе-то первый раз! Все рослые, красивые. Подумал – спортсменки. Потом понял, что нет. Вот это начало. Съездите к ней домой, покажите, что у нее маленький домик в глухой деревне, боль — ная мать, четверо детей, она поехала на заработки и рискует теперь своим здоровьем, своей жизнью. И чем все закончилось. Плохо, чаще всего, закан — чивается. Вот это было бы исследование жизни, явления, которое и есть, и, к сожалению, будет. Такая работа требует временных и финансовых затрат, ваших собственных переживаний и участия. Как следствие, возможны и бессонница, и боль в сердце.

60 На конкурс Уорлд Пресс Фото 2007 года я посылал серию про Игоря Мои — сеева «Его жизнь – танец». Вот начало. Пустой Зал имени Чайковского, пустая сцена. В первом ряду виден берет – символ Моисеева, человека, который на таком вот пустом месте сделал свой балет. Последний кадр снят со сцены, в зрительном зале убраны сиденья, на паркете отражения. И солдаты уносят гроб с его телом. Все завершилось.

62 Можно заниматься буквализмом, а можно говорить языком символов и знаков.

Не могу обойти вниманием две современные военные фотографии, авто — ры которых нашли исключительный по силе воздействия образ.

Одна – с первой Чеченской войны. На первом Всероссийском конкурсе

«Лучшая фотография – 95», проходившем в рамках Московского междуна — родного фестиваля «Интерфото-96», где я был членом жюри, эта фотогра- фия получила Гран-при. Называлась она «Зеркало войны», автор – Борис Кудрявов. Черно-белая фотография. Что там было изображено? Дерево. К дереву прислонена зеркальная дверца от трехстворчатого шкафа. Спиной к зрителям стоит солдат федеральных войск: в каких-то обмотках, телогрейке, черной шапочке, с автоматом через плечо. И смотрит в это зеркало. Большое значение имело отражение. В зеркале отражалось черное лицо и яркие белки глаз, в которых застыл ужас. Получалось – солдат смотрел на себя, лежаще — го в гробу. Зеркало читалось как гроб. Образ был найден фантастический, и фотография получилась очень сильная!

Автор второй фотографии – Руслан Ямалов. Он снял ранним утром мост 63 через речку Сунжу. Мост разбит, с одного берега на другой переходят люди. Туман, все в светлом тоне. Мужчина, вероятно, выписал из родильного дома

жену. Он идет в плаще, в шляпе, видно, что не русский человек. Держит ново — рожденного ребеночка и идет осторожно, как по минному полю, по остову этого моста. Сзади идет еще пузатенькая жена его, держится за живот и пы — тается ступать след в след за ним. Вот вам лицо войны – без оторванных ног, изувеченных тел. Трагедия военного времени. Для меня образ – это человек в определенном событийном пространстве.

Говоря об образности фотографического мышления, нельзя не сказать о чешском фотографе Павле Штеха. Работа над его лучшей серией о доме престарелых началась задолго до самой съемки. Он побывал в институтах социологии, в социальных учреждениях, занимающихся соответствующей деятельностью. Выяснил, что 60 % тех, кто находится в домах престарелых, имеют близких родственников. Однако написать текст легче, чем снять. Штеха ездил по Чехии в поисках места, где возможно было бы снять тему о жизни одиноких стариков. Нашел католический монастырь, который был переоборудован в дом престарелых. Первая фотография. Против света снято внутреннее фойе. Две винтовые лестницы. По одной спускаются бабушки в черных платьицах, в белых косыночках. По другой – дедушки в кепках, бе — ретах, черных костюмах. Второй снимок. Столовая. С одной стороны сидят дедушки, с другой бабушки. Между ними полоса пустого пространства. На третьей фотографии вечеринка. Идут дедушки в одну сторону, бабушки в другую. Одна бабушка оглядывается и ловит взгляд дедушки. Все: они наш — ли друг друга. Следующая фотография. Часовня. Стоят бабушка и дедушка на коленях, перед ними стоит ксендз и венчает их. Следующая фотография. Та же столовая. Все сидят отдельно, а эти двое вместе, им хорошо. Следую — щая фотография. Он в том же берете, голова лежит на подушке. Тумбочка, на тумбочке градусник, лекарства. Над головой у него висят часы, которые от- считывают время, последнее в его жизни. И на его руках ее старческая рука. Следующая фотография – та же часовня. Стоит гроб. Ксендз отпевает его. И последняя фотография очень простая. Но фантастическая. Шкаф. На шкафу отдельно стопка чемоданов с его фамилией и стопка чемоданов с ее фамили — ей. Она ушла вслед за ним.

В нескольких фотографиях – рассказ о жизни человеческой. Снимал он эту серию около года, не каждый день, но раз, два раза в неделю он там бывал.

64 У Павла Штеха есть еще одна уникальная серия. В 1982 году в Болгарии было фотобиеннале, на которое приехали фотографы из пятнадцати соц — стран. Нам дали задание в течение суток снять город Пловдив. Кто-то сни — мал архитектуру. Я снимал девушек. Штеха за один день снял великолепную историю.

В Пловдиве живописные белые домики. И вот первая фотография. Ран — нее утро. Двухэтажный домик. Окна закрыты шторками. Абсолютно пусто. На крыше в разных концах сидят две кошечки – он и она. Он черный, она беленькая. Следующая фотография – кошечки уже вместе сидят. И появля — ется бабушка. В белом платочке. Открыла окошко и смотрит. Одиночество. Любовь. Улица заполняется людьми: идет студент, идет на рынок хозяйка. Бабушка смотрит. Следующий кадр – улица заполнена людьми. Много лю — дей. Снято на длинной выдержке, в «смазке». Бабушка в окошке, а в соседнем окошке эти кошечки: они обрели свой дом. Потом неожиданный кадр. Через стекло кареты скорой помощи, через крест он снимает окно, в котором была бабушка. Соседнее окно тоже пустое. Крест, идут люди и пустое черное про — странство. Следующий кадр. Люди идут так же, жизнь продолжается, а окна занавешены. И последний кадр – сумерки. Тот же дом, а белая и черная ко — шечки сидят в разных концах крыши. То, с чего все начиналось. Философия! Исследование на уровне писательского труда. Все снято с одной точки со штатива. Единственная фотография без штатива – снятая через крест скорой помощи. Я был поражен и спросил его: «Павел, почему ты именно там оста — новился и стал снимать?» «Не знаю, – ответил он. – Сначала привлек дом, а потом я увидел бабушку и предположил, что в этот день может быть что-то».

Но, увидев изобразительную фактуру, надо было придумать, догадать — ся. Фотография – не только умение выстраивать композицию, правильно выставлять выдержку и диафрагму, это – умение думать. Писатель пишет словами. Фотограф – фотоизображениями. Это его возможность говорить с человечеством. Павлу Штеха помог не только профессиональный опыт, но и жизненный. Поэтому я считаю, что бессмысленно заниматься фотожурнали — стикой раньше определенного возраста, к которому человек накапливает пе — реживания и ощущения. Таково же мнение и А. И. Лапина23: «Наивно думать, что человек, умеющий грамотно снимать, – уже фотограф, а тем более фото — журналист. Это все равно, что считать человека, научившегося грамотно пи — сать, писателем. Настоящий фотожурналист – прежде всего зрелая личность

23 Александр Иосифович Лапин – фотограф, автор нескольких книг по фотографии, преподава- тель факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова.

64 У Павла Штеха есть еще одна уникальная серия. В 1982 году в Болгарии было фотобиеннале, на которое приехали фотографы из пятнадцати соц — стран. Нам дали задание в течение суток снять город Пловдив. Кто-то сни — мал архитектуру. Я снимал девушек. Штеха за один день снял великолепную историю.

В Пловдиве живописные белые домики. И вот первая фотография. Ран — нее утро. Двухэтажный домик. Окна закрыты шторками. Абсолютно пусто. На крыше в разных концах сидят две кошечки – он и она. Он черный, она беленькая. Следующая фотография – кошечки уже вместе сидят. И появля — ется бабушка. В белом платочке. Открыла окошко и смотрит. Одиночество. Любовь. Улица заполняется людьми: идет студент, идет на рынок хозяйка. Бабушка смотрит. Следующий кадр – улица заполнена людьми. Много лю — дей. Снято на длинной выдержке, в «смазке». Бабушка в окошке, а в соседнем окошке эти кошечки: они обрели свой дом. Потом неожиданный кадр. Через стекло кареты скорой помощи, через крест он снимает окно, в котором была бабушка. Соседнее окно тоже пустое. Крест, идут люди и пустое черное про — странство. Следующий кадр. Люди идут так же, жизнь продолжается, а окна занавешены. И последний кадр – сумерки. Тот же дом, а белая и черная ко — шечки сидят в разных концах крыши. То, с чего все начиналось. Философия! Исследование на уровне писательского труда. Все снято с одной точки со штатива. Единственная фотография без штатива – снятая через крест скорой помощи. Я был поражен и спросил его: «Павел, почему ты именно там оста — новился и стал снимать?» «Не знаю, – ответил он. – Сначала привлек дом, а потом я увидел бабушку и предположил, что в этот день может быть что-то».

Но, увидев изобразительную фактуру, надо было придумать, догадать — ся. Фотография – не только умение выстраивать композицию, правильно выставлять выдержку и диафрагму, это – умение думать. Писатель пишет словами. Фотограф – фотоизображениями. Это его возможность говорить с человечеством. Павлу Штеха помог не только профессиональный опыт, но и жизненный. Поэтому я считаю, что бессмысленно заниматься фотожурнали — стикой раньше определенного возраста, к которому человек накапливает пе — реживания и ощущения. Таково же мнение и А. И. Лапина23: «Наивно думать, что человек, умеющий грамотно снимать, – уже фотограф, а тем более фото — журналист. Это все равно, что считать человека, научившегося грамотно пи — сать, писателем. Настоящий фотожурналист – прежде всего зрелая личность

23 Александр Иосифович Лапин – фотограф, автор нескольких книг по фотографии, преподава- тель факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова.

со своим отношением к происходяще — му и глубоким пониманием жизни»24.

Серия может состоять из пор — третов одного человека в разных со — стояниях. Или – из портретов разных людей, объединенных одной темой. Например, моя серия портретов дея — телей культуры и ветеранов войны

 
На Московском ипподроме во время забега на 1 800 метров с ба- рьерами лошадь наездника, пре — тендовавшего на первое место, за несколько секунд до финиша спот — кнулась и упала. Рядом со мной сни — мали пятеро моих студентов. Они сняли только само падение и зато — ропились просмотреть материал на маленьком экране. Я снимал до конца – как жокей встал, разочаро — ванный, как лошадь уводили. Это длилось всего семь секунд. Послед — ний кадр простой – крупным пла — ном лицо жокея и морда лошади. Ни жокей, ни лошадь не пострада — ли. История со счастливым концом, хотя и называется «Несчастливая лошадка» (2009). Тоже пример фото- секвенции, как и серия «Удален на последней минуте».

24 Лапин А. И. Частная переписка. (Из личного архива Л. В. Сёмовой).

Серии последних лет любой желающий может посмотреть на сайте Мо — 67 сковского дома фотографии, они выставлялись на конкурсе «Серебряная камера»25. А вот из очерков 1980-х годов мало что осталось. Из очерка о Ве-темаа, например, остался только один портрет. Обо всем остальном в амбар — ной книге уничтожения архивов было написано коротко: «уничтожено в 1988 году». Я узнал об этом, придя на работу в первый день 2008 года. Проводилась ежегодная чистка архива, потому что архивный фонд не мог расти бесконеч — но. Собиралась комиссия из людей не всегда компетентных и резала ножни — цами негативы в большой мешок, содержимое которого потом сжигалось.

Есть у меня и неудавшиеся серии. Не хватает одного кадра в чечен — ской серии. Упустил из поля зрения историю литовской девочки Расы. В 1983 году в Филатовской больнице ей сделали уникальную операцию, это событие освещали журналисты всех стран. На отдаленном хуторе в Литве пьяный отец, управлявший сенокосилкой, не заметив дочку, мгновенно ли — шил ее обеих ножек. Уникальность была в том, что после операции обе ноги прижились, и девочка смогла ходить. Я ее снимал тогда. Но в дальнейшем съемки не продолжил. Если бы удалось снять, как она танцует на выпуск — ном вечере в школе, как выходит замуж, ребеночек у нее родился… Это был бы очерк. Некая история с продолжением. От пессимизма, от несчастного случая, трагедии, человеческой глупости и безрассудства прийти к тому, что руки человека, гуманизм врачей и людей спасли девочку, и она родила новое существо.

На конкурсе Уорлд Пресс Фото в 1990 году одну из премий получила серия фотокорреспондента журнала «Штерн» Ханса Юргена Буркарда (Hans-Jürgen Burkard). Почему, спрашивается, за нашу «кровную», «сталин- скую тему» премию получил не наш фотокорреспондент? Потому что он длительное время работал в Москве, в архивах КГБ, потом в Ленинграде. Отыскал дело одной женщины, живущей сейчас где-то в Украине. Поехал к ней, потом ездил снимать в Гори, в музей Сталина, летал на Дальний Восток и в Сибирь – показать бывшие лагеря, раскопки захоронений. Сами по себе снимки – обыкновенные, и кое-что из этого даже многие из нас снимали, но не в масштабе темы. А штерновец все сумел выстроить в один ряд. Это титаническая работа. И получилось фотоисследование.

Сюжеты и темы часто подсказывает окружающая действительность. По

заданию редакции я был в городе Суздале. Пришло название «Суздаль ин-

Серии последних лет любой желающий может посмотреть на сайте Мо — 67 сковского дома фотографии, они выставлялись на конкурсе «Серебряная камера»25. А вот из очерков 1980-х годов мало что осталось. Из очерка о Ве-темаа, например, остался только один портрет. Обо всем остальном в амбар — ной книге уничтожения архивов было написано коротко: «уничтожено в 1988 году». Я узнал об этом, придя на работу в первый день 2008 года. Проводилась ежегодная чистка архива, потому что архивный фонд не мог расти бесконеч — но. Собиралась комиссия из людей не всегда компетентных и резала ножни — цами негативы в большой мешок, содержимое которого потом сжигалось.

Есть у меня и неудавшиеся серии. Не хватает одного кадра в чечен — ской серии. Упустил из поля зрения историю литовской девочки Расы. В 1983 году в Филатовской больнице ей сделали уникальную операцию, это событие освещали журналисты всех стран. На отдаленном хуторе в Литве пьяный отец, управлявший сенокосилкой, не заметив дочку, мгновенно ли — шил ее обеих ножек. Уникальность была в том, что после операции обе ноги прижились, и девочка смогла ходить. Я ее снимал тогда. Но в дальнейшем съемки не продолжил. Если бы удалось снять, как она танцует на выпуск — ном вечере в школе, как выходит замуж, ребеночек у нее родился… Это был бы очерк. Некая история с продолжением. От пессимизма, от несчастного случая, трагедии, человеческой глупости и безрассудства прийти к тому, что руки человека, гуманизм врачей и людей спасли девочку, и она родила новое существо.

На конкурсе Уорлд Пресс Фото в 1990 году одну из премий получила серия фотокорреспондента журнала «Штерн» Ханса Юргена Буркарда (Hans-Jürgen Burkard). Почему, спрашивается, за нашу «кровную», «сталин- скую тему» премию получил не наш фотокорреспондент? Потому что он длительное время работал в Москве, в архивах КГБ, потом в Ленинграде. Отыскал дело одной женщины, живущей сейчас где-то в Украине. Поехал к ней, потом ездил снимать в Гори, в музей Сталина, летал на Дальний Восток и в Сибирь – показать бывшие лагеря, раскопки захоронений. Сами по себе снимки – обыкновенные, и кое-что из этого даже многие из нас снимали, но не в масштабе темы. А штерновец все сумел выстроить в один ряд. Это титаническая работа. И получилось фотоисследование.

Сюжеты и темы часто подсказывает окружающая действительность. По

заданию редакции я был в городе Суздале. Пришло название «Суздаль ин-

68 дустриальный», хотя единственная индустрия в области – туризм. Бани, са — могон, огурцы. В километре от Суздаля, туристической Мекки, первобытно — общинная деревня. Клуб с забитыми окнами зарос бурьяном, воронье летает, везде мусор. На центральной площади – разрушенный дворец XIX века, ко — пия Версаля. Статуя Ленина на одной ноге с отломанными руками и отби — той головой. И рядом – телефонный автомат, по которому можно звонить в Америку. Тема вышла под другим названием – «Финансовый кризис – старая болезнь российской провинции» (2010).

отснять сюжет и отослать в редакцию или на конкурс. Получается «инвента-ризация», констатация фактов, бытописание.

Людмила Семова: Слышала я подобную оценку В. Ю. Вяткина и в свой адрес. Частая ошибка, но как этого избежать?

Обратившись с вопросом к Павлу Кривцову26, я показала мастеру свою серию, снятую в Городской больнице № 59 г. Москвы. Серия называлась «Ме — дицинский персонал: улыбка в подарок». В серии из двенадцати кадров – три героини, каждая из которых проработала в больнице более пятидесяти лет. Одна буфетчица и две анестезистки. Тяжелейший труд. И, несмотря на это, у них всегда находилось для больных доброе слово и улыбка.

Павел Кривцов: Серия – не просто набор снимков. Она должна раскры — вать идею. Твой прием съемки бесхитростный, в нем нет загадки, нет разви- тия. Ты зафиксировала полуфазу, промежуточное действие. Вот стоит стул, и я рядом. Есть два положения: я или сижу, или стою. А вот так, полусидя, – про- межуточное состояние. Здесь нет буквально такого, это пример. Понимаешь?

И таким количеством ты просто убила тему. Три, нет, четыре фотографии взять. Тогда меняется дело. Буфетчица здесь вообще ни при чем. Ну, посмотре — ла она на тебя, ну и что? Четыре рассказывают больше, чем эти все вместе. От — бор – это тоже работа. Смотрим. В четырех фотографиях как бы произнесенная фраза. Начало – кульминация (тревога) – помощь (быть-не быть) – результат (улыбка). Вот и получился очерк, и идея твоя реализована. Вяткин уже не ска — зал бы «инвентаризация». Отбор и есть творчество.

В сериях, представляемых на «Серебряную камеру», на ежегодный фото — конкурс в Нижнем Новгороде все чаще звучат сегодняшние злободневные темы: помощь людям, оставшимся без крова, сострадание к больным неиз — лечимыми болезнями, работа реабилитационных центров и т. п. Это еще не в полной мере очерки. Но налицо явное желание авторов понять и раскрыть суть проблемы, углубиться в причины и следствия. Коль скоро есть подоб — ная тенденция, мы можем говорить о жанре фотоочерка не как об умершем вместе с советским строем, а как о перспективном и требующем осмысления

и обсуждения.

26 Павел Павлович Кривцов – известный фотожурналист, фотокорреспондент газет «Ле — нинская смена» (г. Белгород), «Советская Россия», журнала «Огонек», лауреат Уорлд Пресс Фото (1989), Мастер международной фотографии, в настоящее время – фотохудожник журнала «Слово».

Материал взят из: В мастерской фотожурналиста. Сборник статей

(Visited 252 times, 1 visits today)

Фотоочерк – Обзор новинок фототехники, видеотехники. Советы по фотосъемке.

Имея в руках фотоаппарат, можно создавать как одиночные фото, так и целый последовательный ряд из фотографий, историю, воплощённую в фотографиях. Такой своеобразный рассказ принято называть фотоочерком.

Он всегда посвящён какому-то одному конкретному событию. В нём присутствует определённая логическая последовательность. Без этого он не будет содержательным. Наиболее выразительную и значимую фотографию чаще всего размещают на первой странице журнала. Остальные фото монтируются по 2 ÷ 4 штуки на последующих страницах. Это наиболее кропотливая и ответственная работа бильд-редактора (т.е. редактора по изображениям).

Хронологически точная последовательность событий при этом необязательна. Если неукоснительно придерживаться принципа «раньше – позже», то получится не фотоочерк, а скорее всего, просто фотофиксация событий. Если мы видим в фотоочерке одного и того же персонажа в различных жизненных ситуациях, нельзя буквально понимать это как прямую последовательную историю его жизни. Гораздо важнее и интереснее отобразить здесь натуру и внутренний мир героя.

Контраст в восприятии фотографий чаще всего не связан с их временной последовательностью. В этом фотоочерк приближается к литературному произведению. Порой в художественных произведениях начало повествования начинается с того, как герой, уже находясь при смерти, вспоминает разные события своей жизни – в детстве, в зрелые годы, в юности. В кино также может использоваться похожий приём монтажа. И очень часто фотоочерк пользуется этим же стилем.

Он построен на ассоциативных, смысловых и изобразительных связях снимков. Даже всего лишь две фотографии не всегда могут составить цельное и гармоничное сочетание. Помехой тут могут стать различие цветовых оттенков, форматов и других подобных отличий. Весьма непросто гармонично объединить фотографии, содержащие в себе движение, динамику. Объединение двух фото будет прочным и естественным, если удастся отыскать правильный баланс схожести и отличия. В фотоочерке последовательность снимков выражает смысл, который искал и хотел донести до зрителей фотограф.

Первый снимок фотоочерка, как и первый абзац романа, очень важен и от него зависит многое. Это своеобразная визитная карточка и приглашение войти. У зрителя должно появиться желание принять это приглашение. И поэтому правильно выбрать первый снимок непросто. Определить последний снимок тоже нелегко. Это выход, логичное окончание. Также важна и кульминационная фотография. Это наиболее выразительный и ёмкий снимок. И хотя его появление подготовлено всеми предшествующими кадрами, однако всё равно элемент неожиданности присутствует. Кульминация может состоять не только из одной, но иногда и из двух-трёх фотографий. В кульминации заключена основная мысль фотоочерка. И уже в готовом очерке все фото на своих местах. Ни одно из них нельзя удалить, ни одно добавить. И местами менять также нельзя. Создана целостная художественная композиция.

Как рассказать историю в фотографиях. Съемка репортажа

Даже если вы нисколько не увлекаетесь фотосъемкой, и фотографируете не то, что на мыльницу, а просто на телефон, все равно, я уверен, что советы, представленные в данном уроке, вам пригодятся. Дело в том, что сегодня мы будем разбирать основы искусства рассказывать истории при помощи фотоснимков. Умение снимать так, чтобы из нескольких фото получился интересный рассказ о событии, пригодится при съемке фоторепортажа на свадьбе, на детском утреннике, на дне рождения вашего друга или при съемке товара для интернет-магазина, во время похода выходного дня в окрестностях вашего города или в поездке на отдых в дальние страны. В данном фотоуроке мы не будем обсуждать, какие настройки использовать или какой объектив выбрать для съемки на школьной линейке 1-го сентября (безусловно, эти вопросы важны, но мы их уже мусолили миллион раз в других статьях на сайте). Мы поговорим сегодня о художественной составляющей интересной фотоистории.

***

Прежде, чем мы начнем, хочу отметить, что советы, представленные ниже, не стоит рассматривать, как непреложную истину от гуру фотографии. Считайте их моим конспектом лекций по съемке репортажа, который я написал после чтения статей и интервью с профессиональными фотографами и фотожурналистами, а потом поделился записями с вами. 

Кроме того, учтите, что для иллюстрации я использовал фотоснимки, снятые мною во время самостоятельного путешествия на Филиппины, всего дней 10 после приобретения своей первой в жизни любительской зеркалки Nikon D5100 KIT 18-55 VR (в конце ноября 2011 года). Естественно, что тогда я не умел даже делать технически качественные фотки (большая часть кадров получена в полуавтоматическом режиме: сцены “Пейзаж», «Спорт», «Портрет», «Ночной портрет» и т.п., поэтому не смотрите особо на данные EXIF), не говоря уже о том, чтобы задуматься о тех аспектах репортажа, что нужны для съемки интересного фотоотчета об отпуске.  

В общем, надеюсь, что не будете судить строго – просто почитайте, «переварите» и, уверен, сможете снять свои интересные фотоистории.

***

В некотором царстве, в некотором государстве жил поживал богатый купец. И было у него три дочери. Собрался он как-то в далекое путешествие и спросил, какие подарки они хотели бы получить. Младшенькая сказала, что сладостей и драгоценностей она не хочет, что нужен ей позарез аленький цветочек. Папа сорвал краснокнижное растеньице, и последствием этого стало то, что любимая его дочь, любительница ботаники, попала в лапы зверя лесного. Сначала у них отношения не строились, но «любовь зла»… Когда она вернулась на побывку в отчий дом, и сёстры перевели стрелки на часах, животное подумало, что красавица ушла в самоволку, и чуть не умерло с тоски. Девушка поцеловала чудовище, что, как это бывает, заставило его сердце биться чаще – оно превратилось в принца-красавца. Ребята сразу же побежали к родителю, который благословил их на семейную жизнь. Свадьбу сыграли всем соседям на зависть — порвали три баяна, пока гости натанцевались. А потом стали жить долго и счастливо, нарожали детей, дождались внуков и правнуков…

Такой вот пересказ всем известной сказки получился в моем изложении. Привел его я специально, чтобы показать, что любой рассказ имеет завязку, развитие действия, кульминацию и финал. Истории скрывают в себе мощную силу. Они универсальны. Они обращаются к слушателям всех возрастов. Они преодолевают культурные и языковые барьеры, выдерживают испытание временем.

И, будучи фотографом, мы обладаем уникальной возможностью рассказывать великие истории, воспользовавшись одним из лучших инструментов для рассказа — фотоаппаратом.

Так давайте возьмем его в руки и начнем фотографировать. Но следует помнить, что мы должны не просто так, бездумно снимать в любой момент. Если мы хотим запечатлеть важные события в нашей жизни, и сделать это с помощью интересных фотографий, то мы ДОЛЖНЫ рассказать с их помощью некую историю. Нам нужно понимать, как поймать в кадр те события, что происходят перед нашими глазами, и как, используя фотоаппарат, превратить их в увлекательный репортаж, отражающий наши жизненные переживания.

Почему? Потому что, лет через 20, те чувства, что мы испытывали в момент съемки, будут отражаться на наших фотографиях. Снимки – вот то, что оживит наши воспоминания. Сделаем хорошую работу сейчас, и сможем насладиться ярким и глубоким фоторепортажем. Если же, мы снимем только часть рассказа, то в будущем обязательно обратим внимание на пробелы и дыры в нашей фотоистории.

Кроме того, нужно помнить, что мы не просто фотографируем для себя. Мы снимаем и для нашей семьи, для будущих поколений, что придут после нас. Мы не всегда будем рядом, чтобы рассказать наши истории. Но наши фотографии могут сделать это за нас, и они могут сделать хорошую работу, если мы научимся, как можно рассказывать о событиях с помощью снимков.

Структура рассказа в фотографиях

Любая история, любой репортаж начинаются с понимания структуры повествования. Если сказать упрощенно, то повествование всегда состоит из трех основных частей: начало, середина и конец.

Теперь давайте рассмотрим эти компоненты по отдельности и посмотрим, что происходит в каждом из них.

Начало фоторепортажа

Введение или завязка

Рассказ должен начинаться со вступления. Мы должны затянуть аудиторию в наш мир и сделать пребывание в нём комфортным. Зритель должен получить контекст.

Сделать это просто: нужно включить в кадр детали, которые подскажут зрителю, где фотография была снята. Тот, кто рассматривает снимки, должен догадаться о месте съемки. Для этого профессиональные фоторепортеры используют символы: узнаваемые здания, памятники, предметы. Например, если бы меня пригласили на свадебную съемку, я бы снял дверь подъезда с плакатом, где написано «Саша + Маша = Любовь» и нарисованы два обручальных кольца – сразу понятно, что сегодня будем смотреть репортаж со свадьбы.

Предположим, вы садитесь в самолет, летите на Филиппины и отправляетесь в большое путешествие по островам этой далекой страны. Невероятное приключение с сотнями событий, которые могут там случиться. Так как же оформить вступление? Как дать зрителю с первых кадров почувствовать место, куда мы направляемся?

Можно начать с фотографии аэропорта, чтобы рассказать о путешествии. Или мы можем показать фото номера в отеле, чтобы дать понимание, где мы остановились. Снимок с лодки, на которой мы приплыли на остров.

Фото 1. С чего начать фотоотчет об отдыхе на Филиппинах? Например, можно показать лодку, на которой туристы прибыли на остров Панглао (Panglao). Камера Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Настройки: выдержка 1/320 секунды, диафрагма f/13.0, ISO 100, фокусное 35 мм.

Нужно наполнить рассказ снимками с деталями, которые помогут зрителю построить богатый мир в их воображении. Подойти ближе и посмотреть на мелкие объекты, являющиеся малой частью большой сцены. Это приведет зрителя прямо в наш рассказ, позволит ему представить себя в этом месте.

• Покажите зрителям, как вы добрались из точки А в точку Б. Вы ехали на поезде, летели на самолете, шли пешком?
• Архитектура в той стране, куда вы приехали отдыхать, выглядит также, как у нас? Или отличается? Покажите нам!
• Покажите тому, кто читает ваш отчет о самостоятельном путешествии, мелкие детали, обогащающие рассказ и дающие зрителю возможность лучше почувствовать место, изображенное на снимке: сфотографируйте местную еду, одежду, изделия ремесленников.

Представление главных героев фотоистории

Теперь нужно представить действующих лиц рассказа.

Классический сюжет вращается вокруг главного героя, который отправился в большое путешествие, чтобы добиться какой-то цели. По пути он встречает других персонажей, которые ему помогают или наоборот мешают.

Кто действующие лица в нашем репортаже? Нужно потратить некоторое время, чтобы подумать об этом. Независимо от того, о чем мы повествуем (о поездке на отдых на Филиппины, которая случится, быть может, лишь один раз в нашей жизни, или о наших повседневных делах), всегда найдутся люди, имеющие решающее значение для нашего повествования. Иногда мы забываем, сфотографировать их, потому что воспринимаем их присутствие, как само собой разумеющееся. Но часто мы просто не в состоянии понять, что они являются важной частью нашего рассказа.

И поэтому мы должны начать учиться видеть, насколько ключевую роль персонажи занимают в нашем фоторепортаже. Чтобы снимать интересные фотоотчеты, нужно начать с того, что поставить себе задачу сфотографировать их, и сделать это таким образом, чтобы они получались живыми. Все наши герои имеют свои собственные роли в нашей пьесе. И наши фото могут показывать эту роль.

Во время отдыха на Филиппинах нас очень доставали продавцы жемчуга. Они обращались с предложением о покупке ожерелья, когда мы сидели утром на веранде и, нежась под лучиками солнца, завтракали. Когда мы купались и загорали на белоснежных филиппинских пляжах, они не давали покоя. Даже, когда мы приплыли на необитаемый остров, там тоже были «жемчужные продавцы»…

Во время экскурсий по джунглям, посещения шоколадных холмов и питомника обезьян, сплава на кораблике по речке в джунглях Филиппин мы сделали сотни снимков. Но какие фотографии должны присутствовать в отчете об отпуске? Те, что помогут рассказать полную историю? Фотографии персонажей, которые нас сопровождали в поездке: треклятый продавец сувениров или водитель, доставивший к заповеднику, или повар в уличном ресторанчике.

Фотография 2. Репортаж об отдыхе на Филиппинах был бы не полным, если бы я не показал продавца жемчуга, который докучал нам даже на необитаемом острове. Фотоаппарат Nikon D5100 KIT 18-55 VR. 1/250, 13.0, 100, 18.

Мы видели этого паренька всего, может, минут пять. Потом углубились в джунгли и сняли множество шикарных фотографий. Но этот снимок докучливого продавца может стать мостом, связывающим нас с тем далеким островом. Если бы мы снова поехали в отпуск на Филиппины, я бы сфотографировал его снова.

Точка зрения фотографа

Теперь — пункт, на котором многие из начинающих фотографов спотыкаются, когда рассказывают свои фотоистории. Мы забываем дать зрителю возможность почувствовать нашу точку зрения. Это то, что отвечает на вопрос: КТО рассказывает историю?

Перед нами находится такое большое количество вещей, которые можно снять, что очень легко забыть включить наше собственное «я». Сделать так, чтобы в кадре было наше присутствие, может быть трудно. Но это – критическая часть рассказа. Кто вы такой и о чем переживаете —  необычайно сильно влияют на рассказ, так что вы должны быть уверены, что зрители могут увидеть вас, что они могут узнать вас.

Это можно сделать простым, а можно сложным способом. Мы можем, например, включить наши ноги или руку в кадр. Тогда внезапно зритель интересуется персоной, стоящей за камерой. Удивительно, как мало нужно, чтобы полностью изменить ощущения от фотографии!

В этом месте мне бы следовало показать фото, где, например, я снимаю морской пейзаж на краю обрыва на широкоугольный объектив, а внизу кадра – мои ботинки. Или, например, во время съемки я держал правой рукой фотоаппарат, а левую протянул человеку, изображенному на портрете. Тогда сразу создается необычная атмосфера. Многие видели, наверное, кадры: девушка в красивом платье снята со спины, она протягивает руку фотографу, увлекая его за собой (рука того, кто снимает – в кадре)…

Но, особенно, когда мы фотографируем для нашего семейного фотоальбома, этого недостаточно. Нам нужно полностью войти в кадр, чтобы стать частью нашей собственной истории.

Это можно получить, снимая «селфи», держа камеру на вытянутой руке и фотографируя самого себя. Ничего в этом нет зазорного, и такие фото важны. Камеры с поворотным экраном облегчают задачу получения таких кадров.

Пара советов, как делать селфи: обращайте внимание на качество освещения и фотографируйте слегка под углом, не с фронтального ракурса.

Также пробуйте снять портрет самого себя в полный рост. Можно воспользоваться штативом и пультом ДУ, всё настроить и снять групповое фото. Сделайте несколько снимков, чтобы быть уверенными, что все получилось, как надо.

Фото 3. Давайте знакомиться с участниками тура по филиппинским островам. Моя жена. Как снимать фоторепортаж. Уроки фотографии для начинающих. Зеркалка Nikon D5100 KIT 18-55 VR. 1/640, 5.6, 100, 55. Снято со штатива.

Фотография 4. Второй член экспедиции – собственно, ваш покорный слуга. Правила съемки фоторепортажа. Снято со штатива на Никон Д5100 КИТ 18-55 с настройками: 1/13, 5.6, 125, 55.

Конечно, можно попросить других людей снять портрет с автором рассказа.

В общем, не нужно быть невидимым рассказчиком. Наши друзья и семья захотят посмотреть фото с нами, и мы тоже, спустя годы. Попадите в кадр!

Середина фотоистории

Теперь, когда мы закончили вступление и представили главных героев, настало время продолжить рассказ. И это – середина истории, в которой происходит действие. Здесь мы ищем пути вызвать интерес зрителя.

Фото 5. Филиппинский крестьянин и его буйвол на рисовом поле. Как в отпуске снять интересный фотоотчет. 1/125, 11.0, 55, 52.

Фотография 6. Долгопят на филиппинском острове Бохоль (Bohol Island). Учимся фотографировать репортаж. 1/60, 5.3, 800, 40.

Фото 7. Подвесной мост через реку со смешным названием Лобок (Loboc River) на острове Бохоль, что на Филиппинах. Как снять интересный фотоотчет. 1/80, 10.0, 200, 18.

Фотография 8. Во время отдыха на Филиппинах можно попробовать разнообразных морских гадов. Учимся снимать фотоисторию. 1/60, 3.5, ISO 1600, 18.

Мне кажется, фотографии, что я привел в качестве иллюстраций к фотоотчету об отдыхе, не очень динамичны. Несколько вещей, которые нужно было поискать, снимая репортаж об отпуске на Филиппинах.

Движение. Его не только интересно смотреть на снимке, оно буквально двигает рассказ вперед. Всегда нужно обращать внимание на движущиеся объекты и подумать, как их сфотографировать, чтобы рассказать больше. Можно даже попробовать снять кадр на длинной выдержке, чтобы добавить ощущение движения.

Фото 9. Движение – то, что может оживить репортаж. 1/250, 8.0, 140, 55.

Эмоции. Действие может быть не просто физическим. Оно может быть эмоциональным.  Нужно пробовать снять эмоции, чтобы передать чувства в рассказе.

Фотография 10. Мне кажется, на этом снимке главная эмоция – любопытство на лице девочки. Оно притягивает внимание зрителя. Фотоурок о съемке фоторепортажа. Камера Никон Д5100 КИТ 18-55. 1/100, 5.6, 100, 55.

Взаимодействие. Как только наши герои начинают взаимодействовать, они двигают рассказ вперед. Снимите это!

Снимок 11. Изображение вышло не очень резким, но это только прибавляет динамики снимку. Здесь продавец жемчуга застеснялся после какой-то реплики моей жены. Согласитесь, что взаимодействие между неё, прохожим и фотографом на этом фото, делает его необычайно живым? Съемка фоторепортажа в путешествии. 1/160, 6.3, 200, 32

Конфликт. Прежде всего, конфликт и борьба являются частью того, что движет фотоисторию. Думаю, многие согласятся, что рассказ на тему «Я вышел из дому и увидел симпатичный закат» не является привлекательной для зрителя историей. Мы должны показать проблемы, с которыми наш герой сталкивается, а также то, как он их решает – вот, что привлекает аудиторию, тем более, если задачи решены успешно. «Я вышел на улицу, забрался на высокую гору, заблудился, встретил ослика, который вывел меня обратно на тропу. Мы сидели вместе и наблюдали потрясающе красивый закат.» Вот это история!

Окончание фотоистории

Эту часть фотоотчета я так часто забываю сфотографировать. После того, как мы запечатлели действие, мы часто решаем, что сняли важную вещь, и можем спрятать камеру в рюкзак. Но репортаж не закончен, если мы уберем фотоаппарат, мы оставим зрителей (и себя) в замешательстве, неудовлетворенными.

Поэтому всегда, всегда, всегда, когда мы снимаем, нужно думать, как завершить наш фоторепортаж. Что можно снять, чтобы показать, что история окончена? Что конфликт разрешен? Герой нашел свою дорогу к финишу?

Возможно, солнце, заходящее за горизонт. Или самолет, летящий домой. Прощальные взмахи рукой новым друзьям, встреченным в путешествии.

Пример структуры фотоистории, что мы рассмотрели выше – это длинный рассказ, но даже самое короткое повествование подчиняется тем же правилам. Например, хороший отчет на тему «Как я провел вчерашний вечер дома» тоже должен иметь все описанные компоненты: сцены в гостиной, дети прыгают на диване, потом спокойно читают книгу, в заключение – спящий малыш в кроватке.

Даже самые простые события станут интересным рассказом, если мы снимем все обязательные части фоторепортажа.

Промежуточный финал

Снимок может запечатлеть короткий рассказ внутри большой фотоистории, например, момент прощания с нашим гидом, который отвозил в питомник обезьянок долгопятов.

Окончательный финал

Также нужно не забывать снять большой финал: наш отъезд из города или из страны, самолет или автобус, или детали нашего дома, когда мы вернулись после большого путешествия.

Фотография 12. Прощальный вечер на острове Боракай (Boracay). Данный снимок может служить финалом к фотоотчету об отдыхе на Филиппинах.

Советую вам прочитать статью Артема Чернова «Построение драмы и фотоистории. Как связаны линейный и нелинейный рассказ?» В ней более детально описывается состав фоторепортажа, а также представлен короткий видеоролик (26 секунд), просмотрев который, вы увидите все составляющие хорошего фоторассказа, которые мы обсудили.

 

Понятно стало, что такое экспозиция, завязка и развитие действия, кульминация и эпилог?

Съемка короткого фоторепортажа

Можно показать зрителям отчет, используя большой набор изображений, и многие рассказы от этого выигрывают. Но иногда мы хотим поделиться историей всего лишь в нескольких снимках. Или даже в одном.

Контекст

Мы можем рассказать много историй даже в одном кадре, но что нам нужно обязательно включить, так это контекст. Если отойти немного назад, и включить в кадр больше пространства, это поможет нам задействовать все элементы фоторепортажа, что мы обсудили ранее. Это даст нам почувствовать место, где всё происходит, возможно, включить больше героев, некоторое действие, конфликт. Каждый раз, перед тем, как нажать кнопку «Спуск», нужно думать о том, что мы собираемся включить в кадр, убедиться, что тот или иной объект поможет рассказать историю, и не будет отвлекать внимание от главного объекта.

Фото 13. Съемка кадра, в котором виден не только главный объект, но и его окружение, среда, в которой он обитает, помогает лучше прочувствовать момент. Как снимать фотоисторию, фоторепортаж и фотоочерк.

Трюки с широким, средним и крупным планами при съемке фоторепортажа

Быстрый способ выработать навыки рассказа в фотографиях – использовать подход с широким, средним и крупным планом. Фотографируем 3 снимка.

• Общий план – используется в качестве введения к рассказу, и служит для показа зрителю всех важных деталей контекста нашей истории. Здесь мы отходим назад и почти не показываем свое присутствие. Бывает трудно вспомнить о необходимости включать в фоторепортаж общий план, особенно, если мы реально увлечены действием, происходящим в момент съемки, но нужно помнить, что эта часть повествования очень важна.
• Средний план — для знакомства с главными героями репортажа, а также для показа действия в кадре. Он поможет зрителю понять фотоисторию: что происходит, и кто это делает.
• Крупный план — чтобы показать детали. Они добавляют красок нашему репортажу и помогают людям глубже окунуться в сцену, присутствовать на месте событий. Нужно стараться подсмотреть детали, которые кто-то обычно не замечает, но которые что-то говорят о нашей истории.

В частности, может помочь прогулка вокруг объекта съемки, изменение угла зрения и ракурса.  Это поможет нам увидеть сцену с другой, выгодной точки, и позволит нам найти снимки, лучше всего рассказывающие о нашей истории.

Изображение 14. Из предыдущей фотографии я скомпоновал 3 кадра: широкий, средний и крупный. Иногда включают еще сверхкрупный – например, только глаза или руки нашего главного объекта. Как разнообразить фоторепортаж.

• Широкий план дает нам контекст, показывая девочку, едущую с родителями на рынок, показывает в каком месте она живет.
• Средний план позволяет нам сфокусировать на девочке лучше, обратить внимание на неё и её отца.
• Крупный план позволяет нам лучше замечать детали, эмоции на лице фотографируемого.

Когда я фотографирую такие серии для репортажа, я использую объективы с разными фокусными расстояниями: ширик, чтобы показать улицу; средний диапазон для того, чтобы выделить главный объект; телеобъектив – чтобы отсечь лишнее и сконцентрироваться на деталях.

Подготовка к съемке репортажа

Понятно, что советы по съемке фоторепортажа не уместить в рамках одной статьи. И сегодняшний урок – лишь набросок, предисловие к большой серии разговоров на эту тему. Неоднократно я говорил, что, когда пишу такие обзоры, то, в первую очередь сам, лучше запоминаю обсуждаемую информацию. Надеюсь, что теперь я смогу сделать мои фотоотчеты более интересными для зрителей. Нужно лишь, помнить советы:

• Фотографировать кадры, которые могут служить вступлением, основной частью рассказа и заключением. Чтобы на снимках присутствовал контекст.
• Стараться, чтобы снимки не были скучными, и чтобы на фото зритель увидел эмоции, действие, взаимодействие между разными объектами в кадре, контраст, конфликт.
• Всегда следует разнообразить фоторепортаж, чередуя общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Также не забывать менять горизонтальные и вертикальные изображения.

В идеале, нужно добиться того, чтобы каждая отдельная фотография содержала в себе свою маленькую историю, которая будет являться главой общего повествования. Как этого добиться, вопрос отдельный, и не простой. Еще буду изучать. Сейчас могу вспомнить, что наибольшее эмоциональное воздействие на зрителя оказывают те снимки, что заставляют его включать воображение. Например, когда он вынужден думать о том, что произошло за секунду до того, как фотограф нажал на спуск затвора, или через секунду после этого момента.

Фото 15. Данный снимок обладает большей энергетикой, так как зритель гадает, удержится или нет парень на балке; начинает рисовать картинку, что случится, если он упадет. Учимся снимать репортаж со спортивных мероприятий. Камера Nikon D610 с объективом Nikon 24-70mm f/2.8. 1/500, -0.67EV, 9.0, 1600, 24.

Фотография 16. На этом кадре напряжение спало: мы уже пониманием, что падение неизбежно. Хотя он, всё равно, интереснее, чем если бы парень просто стоял прямо и смотрел в кадр. Учмися фотографировать репортажи. Никон Д610 + Никон 24-70мм. 1/500, -0.67, 9.0, 1400, 24.

Очень много уделено вопросам художественно составляющей снимка в учебнике Лидии Дыко «Беседы о фотомастерстве». Советую обязательно его разыскать и вдумчиво прочитать.

Вернемся к тому, как рассказать фотоисторию. Профессиональные репортеры советуют всегда составлять план съемки, список обязательных сюжетов. В начале урока я отметил, что советы, что мы получим, применимы к большинству типов фотоотчетов. Почему? Потому что принципы, здесь описанные, можно использовать не только при съемке активных действий типа танцевального конкурса и спортивных соревнований, но и даже при фотографировании пейзажей и предметки для каталога интернет-магазина.

Посмотрите в предыдущей статье обзор рюкзака для фотоапарата Case Logic TBC-411-Black. Вы также увидите общий, средний и крупный планы. Был бы макрообъектив, еще и сверхкрупно сфотографировал, например, собачку застежки.

Вот несколько заготовок плана съемки фоторепортажа на разные темы.

• Свадебная съемка. Вас пригласили пофотографировать на свадьбе. Нужно понять, что весь рассказ будет состоять из маленьких глав, в каждой из которой будет введение, середина и конец. Так, в комнате невесты нужно снять общий план помещения с разбросанными платьем, туфлями и косметикой. Средний план – девушка одела свадебное платье и красуется перед зеркалом. Крупный – руки с необычным маникюром. Приехали в ЗАГС – снова общий вид зала бракосочетаний, средний – родители молодых, крупный – слеза, скатившаяся по щеке невесты.
• Ваш ребенок принимает участие в танцевальном конкурсе? Общий план: объявление на заборе школы и само здание учебного заведения позади. Средний – танцующий мальчик или девочка. Крупный – лицо преподавателя, кусающего губы, во время наблюдения за выступлением своего подопечного.
• Обзор велосипеда? Один кадр – велик на улице мегаполиса. Второй – велосипед занимает весь кадр. Третий – съемка деталей: катафоты, педали, название бренда и т.п.

Прямо сейчас включите телевизор и посмотрите новости или кино. Обратите внимание, как оператор меняет планы, на что фокусирует внимание зрителя. При съемке фотоистории мы должны поступать таким же образом.

На этом, друзья мои, свой фотоурок по съемке интересных репортажей на свадьбе, утреннике или на отдыхе я заканчиваю. Но с вами не прощаюсь. Дело в том, что в ближайшее время будет объявлен фотоконкурс на съемку лучшего фоторепортажа. Тему и условия участия я оглашу позже. Главным призом будет фоторюкзак Case Logic TBC-411-Black, обзор которого представлен в предыдущей статье. Подписывайтесь через форму ниже на извещения о новых публикациях, чтобы не пропустить сей волшебный день.

	Более подробный обзор учебника Лидии Дыко «Беседы о фотомастерстве» в фотоуроке по настройке основных параметров съемки: выдержки, ИСО и диафрагмы. Обсуждается, какие режимы выбирать.		Как развить в себе видение кадра, научиться представлять, как будет выглядеть снимок, до того, как нажал спуск, дается в бесценном уроке фотографии для новичков. В самом низу – список полезной литературы.
	Съемка видео подчиняется тем же самым правилам. В комментариях к обзору Nikon D5300 мы обсуждали, как снять видеорепортаж таким образом, чтобы он заинтересовал зрителя.		Год назад я съездил на фестиваль исторической реконструкции. В конце отчета разместил три видео, снятых федеральными и региональными телекомпаниями, и проанализировал, какие приемы они использовали.
	Еще одна область, где нужно использовать сегодняшние советы – создание фотокниги. Прочитайте рекомендации по компоновке и правильном оформлении альбома с фотографиями.		2. Еще один фотоотчет – отзыв о премиальной мыльнице Fujifilm X30. Посмотрите, как крупные планы оживляют повествование. В конце статьи – перечень самых необходимых уроков по настройке фотоаппарата.

Читать книгу Вспомогательные (прикладные) дисциплины. Фотодело Евгения Сергеева : онлайн чтение

Глоссарий часть 2

Композиция (сочинение, составление, расположение – лат.) – объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

Сюжетно-тематический (смысловой) центр. Выделение в кадре главного сюжетно-тематического центра называется изобразительным акцентом. Сюжетно-тематический центр кадра можно сформировать укрупнением главных элементов композиции, тональным контрастом.

Светотень – строго закономерные градации светлого и темного, благодаря которым воспринимаются глазом и воспроизводятся объекты съемки. Через эффекты светотеневого контраста фотограф должен стремиться к слаженности композиционного строя, к эмоциональной выразительности снимка. Он должен не копировать видимые светотеневые оттенки, а воспроизводить их на основе оценки и обобщения увиденного.

Колорит (краска, цвет – лат.) – характер взаимосвязи всех цветовых элементов, цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности. Главное, исходное свойство колорита – богатство и согласованность цветовых оттенков, соответствующих цветовым оттенкам предметов действительности

Перспектива – закономерности изображения предметного мира в соответствии с его зрительным (оптическим) восприятием. Изменение цветов и тонов предметов, также обусловленное расстоянием между объектом и наблюдателем (толщиной воздушного слоя), называется тональной перспективой. Ее свойства: четкость и ясность очертаний предметов теряются по мере их удаления от глаза; одновременно уменьшается насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость; контрасты светотени в глубине смягчаются; постепенно угасают блики и рефлексы; глубина, дали кажутся более светлыми, чем передний план.

Точка съемки – место, где находится фотограф по отношению к видимым или изображаемым предметам. Перемены точки съемки играют решающую роль: в построении перспективы. От точки, с которой производится съемка, зависит характеристика образа. Достаточно сфотографировать лицо даже хорошо знакомого человека с непривычной точки, как заметно изменяются наши представления о нем. Каждая съемочная точка определяется тремя пространственными координатами: направлением, расстоянием и высотой. Изменение любой из координат оказывает существенное влияние на все изображение. Точка съемки может быть фронтальной, под углом, боковой; в портрете – анфас, профиль.

Планы (плоскость – лат.) – пространственные зоны различной отдаленности, обычно соответствующие наиболее существенным или заметным частям изображения и имеющие значение основных опорных пунктов при передаче впечатления глубины пространства (особенно в пейзаже). Различают первый (передний), второй и задний (дальний) планы. В практике количество планов может быть значительно больше. Это целиком зависит от композиционного замысла фотографа, в частности от выбора точки съемки. В фотографии планы передают в основном через пропорции предметов и их перспективных сокращений, а также различиями в градациях светотени и в оттенках цветов.

Ракурс (укорачивать, сокращать – фр.) – перспективное сокращение формы предмета, приводящее к изменению его привычных очертаний. Ракурсами называют обычно резко выраженные сокращения на снимках, выполненные под острым углом сверху или снизу, особенно вблизи. Ракурс обостряет композицию, помогает выделить главное, гиперболизирует объект съемки.

Контраст (резкое различие, противоположность – фр.) – одно из важных художественных средств, направленное на противопоставление и взаимное усиление двух соотносимых свойств, качеств, особенностей предмета, объекта.

Среди контрастов различают масштабные противопоставления, противопоставления светлого и темного, яркого и блеклого, резкого и нерезкого, симметрии и асимметрии, ритма и аритмии, статики и динамики. От умелого применения таких противопоставлений зависит сила выразительности произведения фотоискусства.

Освещение – распределение света в предметном пространстве по величине, направлению и характеру светового потока. С одной стороны, освещение – техническое средство, необходимое для осуществления съемки, с другой, – оно одно из главных изобразительных средств, основа светотени, характера фотографического рисунка.

Интервал яркостей – отношение яркостей самого светлого и самого темного участков снимаемого объекта. Чем выше интервал яркостей, тем больше контраст освещения. Чем выше освещенность и отражательная способность объекта, тем больше его яркость. Яркость цветового тона зависит от длины волны лучей, отражаемых поверхностью объекта. Наиболее ярким является желтый цвет, наиболее темным – фиолетовый.

света – ярко освещенные поверхности;

блики – световые пятна на ярко освещенной выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется еще и зеркальное отражение;

тени – неосвещенные или слабо освещенные участки поверхности. Тени на неосвещенной стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом – падающими;

полутень – слабая тень, возникающая, когда объект освещен несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом;

рефлекс – слабое светлое (иногда цветное) пятно на стороне тени, образованное лучами, отраженными от близко лежащих объектов. Элементы светотени образуют целую гамму светотональных переходов, богатый световой рисунок, как бы состоящий из множества тонов. Из них: блики представляют собой наиболее яркие тона, а тени – наименее яркие.

По роду источников света различают естественное, искусственное и смешанное освещение.

По характеру освещение бывает направленным, рассеянным и комбинированным (рассеянно-направленным).

Направленное освещение создают прямой солнечный свет в ясный, безоблачный день, вольтова дуга, электролампа без арматуры и рефлектор с зеркальной поверхностью. Такое освещение образует на объекте съемки, резко выраженные света, тени и в некоторых случаях блики. Оно освещает только поверхности объекта, обращенные к источнику света, остальные поверхности остаются в тени. Направленное освещение от одного источника света вызывает чрезмерный контраст изображения. Его можно избежать, применив отражательные подсветки или несколько источников света.

Рассеянное освещение создают солнечный свет сквозь облака или туман, электролампа из молочного стекла или в рефлекторе с матированной поверхностью, светильник, перед которым установлен рассеивающий экран. Такое освещение равномерно и одинаково распределяется по всей поверхности объекта, вследствие чего на ней отсутствуют тени, блики и рефлексы. Соответствующими тонами передаются только форма и цвет объекта. Из-за отсутствия теней и полутеней объект на снимке кажется почти плоским. Рассеянный свет создает слишком мягкое освещение. Снимки получаются малоконтрастными.

Комбинированное освещение – сочетание направленного и рассеянного света. Оно обладает значительными преимуществами по сравнению с направленным и рассеянным, так как образует полутени, создающие впечатление объема объекта. Комбинированное освещение благоприятно изменяет отношение яркостей: яркость светов убывает быстрее, чем теней, за счет рассеянного света. Таким образом, получается нормальный контраст объекта съемки.

Освещение может быть также: простым – свет имеет одно направление; сложным – свет идет от нескольких источников в разных направлениях; прямым – лучи падают на поверхность объекта под углом больше 45°; косым – лучи падают на поверхность объекта под углом меньше 45°.

Съемка при естественном освещении зависит от астрономических, метеорологических (погодных) условий, от дополнительного местного освещения, от особенностей окружающих предметов, влияющих на спектральный состав освещения (цветные рефлексы).

Под астрономическими факторами подразумевают географические координаты данного пункта, которые определяются широтой и долготой, высотой стояния солнца и связанными с этим периодами съемочного дня.

Варианты освещения. Важно различать следующие варианты освещения по направлению солнечных лучей относительно объекта съемки со стороны фотоаппарата. Фронтальное (или переднее). Расположение и форма теней соответствуют общепринятому представлению о естественном освещении в природе. Но интервал яркостей невелик. В этом случае глубина пространства передается только благодаря линейной перспективе. Наиболее благоприятна для цветных съемок безоблачная погода, так как открываются возможности получить живописные композиции различных цветовых отношений при небольшом интервале яркостей. Боковое и переднебоковое. Создает четкое чередование светов и теней, ярких и затененных участков. Получается пространственная картина с хорошо очерченным объемом и рельефом поверхностей объектов. Это наиболее пластичное освещение. Контровое (или контурное). Хорошо выявляет контур предметов благодаря тому, что возникает световое обрамление. При таком освещении наблюдается значительный контраст яркости между светами и тенями, так как вертикальные поверхности объектов, обращенные к фотоаппарату, освещаются более темной стороной неба, а на горизонтальных поверхностях, на которые свет солнца падает сзади, под углами, близкими к зеркальным, в результате направленного рассеяния возникает яркий блик.

Подсветы чаще всего представляют собой листы белой бумаги, наклеенной на фанерный щит. Интенсивным подсветом может служить зеркало. Подсвет позволяет повысить яркости в теневых участках объекта и тем самым снизить контраст естественного освещения. Затенители простейшей формы представляют собой деревянную раму, на которую натянуты тюль или марля.

При фотографировании крупным и средним планами в помещении используют следующие виды искусственного света.

Заполняющий. Равномерное, рассеянное, бестеневое освещение, имеющее достаточную интенсивность для короткой выдержки. Осуществляется комбинацией источников верхнего и переднего света.

Рисующий. Резкий пучок света, направленный на сюжетно важную часть объекта. Его задача – создание основного светового эффекта. Такой свет должен давать большую освещенность на сюжетно важном участке изображения по сравнению с общей освещенностью. Самостоятельно рисующий свет употребляется редко, так как он дает очень контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей в тенях или светах, из-за большого интервала яркостей.

Моделирующий. Узкий направленный пучок света малой интенсивности, используемый для получения бликов и подсветки теней с целью их смягчения, а иногда и полного устранения. Основное назначение моделирующего света – улучшение градации светотени. Контровой (или контурный). Задний скользящий свет. Таким светом выявляют форму всего объекта или какой-либо его части. Источник контрового света помещают позади объекта на близком расстоянии от него. Получают тонкую линию светового контура, которая может расширяться с удалением источника света от объекта.

Фоновый. Освещает фон, на котором изображается объект. Освещенность меньше, чем освещенность, даваемая общим и рисующим светом. Бывает равномерным и неравномерным.

Фоновый свет распределяют так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные – на светлом.

Съемка при смешанном освещении. Смешанным < называется освещение, складывающееся из естественного и искусственного света. Такое освещение встречается при фотографировании днем в помещении. Если в помещении много рассеянного дневного света, то его можно использовать как рисующий свет.

Портрет – изображение определенного, конкретного человека или группы людей. Необходимое требование, предъявляемое ко всякому портрету, – передача индивидуального сходства человека.

Список использованной литературы и ссылок

1. Блюмфельд В.Н. Из истории фотографии. – М.: «Знание», – 1988.

2. Блудов М.И., Беседы по физике. – СПб.: Просвещение, 1999.

3. Волгин А. Фотография. Из практики любителя. – М.: Планета, 988.1

4. Вавилов С.И., Глаз солнце. – Киев. – Наука, 1999.

5. Готлоп Ф. Практика профессиональной фотографии. М. 1981.

6. Гринберг С. – Цифровая фотография. Самоучитель. – СПб.: Питер, 2004.

7. Дыко Л.П. Беседы о фотомастерстве. -1970.

8. Дыко Л.П., Иофе Е.А. Фотография её техника и искусство. М. 1959

9. Елькин В.И. Оригинальные уроки физики. – М.: Школьная пресса, 2000.

10. Иофис Е.А. Фотокружок в школе. – М.: Знание, 1989. – 75 с.

11. Картье-Брессон А. Моим друзьям//Советское фото. 1966. № 10. С.25.

12. Копосов Г. Искусство изображать//Советское фото. 1989. № 4. С.25.

13. Килпатрик Д. Свет и освещение/Пер. с англ. – М., 1988.

14. Курский Л.Д., Фельдман Я.Д. Иллюстрированное пособие по обучению фотосъёмке: Практ. Пособие. – Высшая шк., 1991.

15. Маккален Д. Никогда не стану равнодушным//Журналист. 1973. № 3. С.65.

16. Михалкович В.И., Стигнеев В.Т. Поэтика фотографии. – М., 1989.

17. Мусорин М.К. Привалов В.Д. Фотография: Учеб. Пособие. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС.

18. Морозов С.А. Русская художественная фотография.2-е изд. М. «Высшая школа». 1961. с. 112–113.

19. Пальчевский Б.В. Фотография: Курс для начинающих – Мн.: Полымя, 1982.

20. Подопуло Г.К. Фотография и современность. М., 1982. С. 68.

21. Нескромный В.И. Взгляд на экстремальную фотографию. М.: Foto Video – 1998.

22. Панфилов Н.Д., Панфилова М.Н. – Искусство фотографии – М.: «Просвещение» – 1985.

23. Смородина В.А. Документальная фотография в иллюстрированном еженедельнике начала ХХ века. Средства массовой информации: традиции и современность. – СПб.: СПбГУП, 2002. – с 39–45.

24. Стародуб Д.О., Азбука фотографии: Искусство 2001.

25. Стефанов С. Цвет в полиграфии и не только. М., Репроцентр М., 2003.

26. Таукс П. Из истории фотографии. (Изобретение фотографии с точки зрения потребностей человеческого общества)//Revue fotografio. – 1979. № 1. С.30.35.

27. Тихомирова С.А. Физика. – М., Школьная Пресса, 2000.

28. Чибисов К.В. Очерки по истории фотографии. – М.: Искусство, 1987.

29. Хэтникоу Дж. Как сделать фотографию. М., Омега, 2003.

30. Фрост Ли, (Дж). Современная фотография. М., Арт-Родник, 2005

31. Фрост Ли. Секрет чёрно-белой фотографии. – М.: Арт-Родник, 2004.

32. Фримэн Д. Фотография. Новое полное руководство по фотосъёмке. М.: АСТ. 2007.

33. Фотография: Энциклопедический справочник / Белорус. Энцикл. / Ред. П.И. Бояров и др. – Минск, 1992.

34. Шеклеин А.В. Фотографический калейдоскоп. – М., 1990.

35. Фотография. 1961. № 1.

36. Фотография: Справ./ Пер. с ит. А. Дамбис. – М.: АСТ: Амтрель, 2004.

37. Фотодело. 2002–2007.

38. Фотомастерская. 2007. № 5.

39. Фрост Ли. Современная фотография. 2003.

40. POPULAR PHOTOGRAPHY 2003–2007:

41. Профессионал-фотограф. 1909. № 1.

42. Фотоматрица. 2004–2007.

43. Фото-кинотехника. Энциклопедия. Под ред. Е.А. Иосифа. – М.: Советская энциклопедия, 1981. – 445 с.

44. Цифровой Фото Весник. 2005–2007.

45. Интернет ресурс http;//www.artfoto.ru

46. Интернет ресурс http://www.library.ru

47. Интернет ресурс http://minilad.com,/business/history

48. Интернет ресурсhttp://www.library.ru

Приложение

Вопросы для самостоятельного рассмотрения и обсуждения на семинарских групповых занятиях

По тематической главе 1. Историческая неизбежность технического развития фототехники и технологии создания изображения. История появления первых фотографических изображений. Устройство и основные узлы современного фотоаппарата. Цифровая плёнка, минимальный элемент воспринимаемого изображения. Оптические средства выразительности. Основные типы оптических систем в фотоаппарате. Общее понятие о свете и цвете. Объективные характеристики света. Модели цветовых оттенков. Фотоаппарат как оптический прибор, во многом схожий с работой человеческого глаза.

По тематической главе 2. Специфика работы фоторепортёра. Специфика исследования и отражения действительности в фотожурналистике. Объект и его изображение в фотографии. Понятие жизненной правды в фотографической журналистской практике. Жанровые особенности фотожурналистики. Различие информационных и аналитических жанров фотожурналистики. Режиссура и правда снимка. Композиция как основа восприятия изображения Законы композиции. Особенности восприятия снимков зрителем. Внутрикадровые композиционные связи. Свет и цвет как выразительные средства. Золотое сечение. Восприятие и гармоничная композиция. Акценты. Сюжетно-композиционный центр. Гармония, равновесие, симметрия, движение. Фоторепортаж, основа журналистского произведения. Фоторепортаж, как метод съёмки и как жанр. Специфика фоторепортажа по наиболее полному раскрытию темы. Объединение в фоторепортаже различных жанров фотографии. Репортажный портрет, его характерные особенности. Позы и жесты в реальной жизни и на фотографии. Восприятие композиционных приёмов. Визуальное исправление особенностей и недостатков внешности. Реклама в фотожурналистике. При просмотре и обсуждении фотографий, большое внимание уделяется идейно-нравственному содержанию снимка и его предназначению для конкретного СМИ.

Пояснительная записка

Тестовые задания для текущего, рубежного и итогового контроля знаний студентов предназначены для того, чтобы оценить структуру и измерить уровень знаний, умений и навыков студентов, изучающих дисциплину «Фотодело».

Тесты содержат варианты заданий, на каждый вопрос имеется 4 версии ответов, из которых одна версия ответа являются правильная. Вопросы, предложенные в тестовых заданиях, охватывают важнейшие разделы рассматриваемой дисциплины.

Цель тестовых заданий – электронная или письменная проверка знаний студентами дисциплины «Фотодело».

В ходе проведения тестирования студентов решается задача текущего, рубежного и итогового контроля их остаточных знаний по пятибалльной оценочной шкале, используемой для оценки знаний в высшей школе. Уровень этих знаний определяется по каждому студенту и далее посредством расчета итоговой интегральной оценки – по группе или потоку в целом.

Содержание тестов определяется содержанием учебной дисциплины «Фотодело» и позволяет определить насколько студент освоил основные понятия, связанные с историей, теорией фотографии и непосредственно фотожурналистикой.

Алгоритм проведения тестирования предусматривает:

– Ознакомление студентов с методическими указаниями по выполнению тестовых заданий;

– Получение каждым студентом определенного задания;

– Ввод в контролирующую систему (компьютер, контрольный лист) исходных данных тестируемого студента: фамилия, имя, отчество, факультет, курс, номер группы, дата проведения контроля;

– Выбор в каждом вопросе из предложенных ответов правильный вариант по мнению тестируемого и ввод его в виде указанного в ответе условного обозначения (1,2,3,4) или (а, б, в, г) в электронную или письменную форму контролирующей системы;

– После ответа на последний вопрос студент сообщает об этом руководителю тестирования и действует в соответствии с его указаниями.

Продолжительность тестирования:

Контроль текущих знаний – 5 минут;

Контроль рубежных знаний – 10 минут;

Итоговый контроль – 20 минут.

Вопросы, по которым не получены ответы в отведенное время, признаются при оценке знаний студента, как вопросы, на которые полученные неверные ответы.

В результате разработки были использованы следующие формы тестовых заданий:

– закрытая (выбрать ответ из нескольких предложенных),

– на соответствие (установить соответствие между двумя группами логических элементов),

– на правильную последовательность.

Критерии итоговых оценок при проверке остаточных знаний по дисциплине «Фотодело»:

– студента: 5 баллов – 100-90 % правильных ответов; 4 балла – 80 % правильных ответов; 3 балла – 50 % правильных ответов; 2 балла – 40–30 % правильных ответов.

– Группы (потока): отлично – средний балл 4,4…5,0; хорошо – средний балл 3,7…4,3; удовлетворительно – средний балл 3,0…3,6; неудовлетворительно – средний балл менее 3,0.

Содержание тестовых заданий для проверки остаточных знаний

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ ЗНАНИЙ СТУДЕНТОВ

1. Слово фотография в переводе с греческого означает:

А. Светопись +

Б. Письмо

В. Изображение

Г. Рисунок

2. Камера-обскура это:

А. Ящик

Б. Тёмная комната +

В. Шкаф

Г. Футляр

3. Кто впервые описал устройство камеры-обскура:

А. Леонардо Да Винчи +

Б. Джамбатиста дела Порта

В. Абу-Али ибн-Аль Хайсама

Г. Алзахен

4. Кто впервые придумал «обводку лица»:

А. И. Цан

Б. Кеплер

В. Ж. Кретьен +

Г. Р. Меддокс

5. Автор первых фотографических изображений на бумаге (фонограммы):

А. Фридерик Арчер

Б. Ябир Ибн Хайям

В. А. Бестужев-Рюмин

Г. И. Шульце +

6. Автор разработки и создания способа гелиографии:

А. У. Талбот

Б. Л. Дагер

В. Ж. Маринье

Г. Ж. Ньепс +

7. Какой год официально считается датой изобретения светописного изображения – фотографии:

А. 1840

Б. 1835

В. 1839

Г. 1822 +

8. Что означает в переводе слово калотипия:

А. Красота +

Б. Природа

В. Рисование

Г. Фотография

9. Кто сделал в 1826 году первый в истории фотографии снимок:

А. У. Талбот

Б. Ж. Ньепс +

В. Л. Дагер

Г. Ж. Гей-Люссак

10. Год, когда термин «Фотография» был официально узаконен:

А. 1878 +

Б. 1839

В. 1822

Г. 1845

11. Что представлял собой дагерротип:

А. Серебряную пластинку +

Б. Бумажный негатив

В. Прозрачную пленку

Г. Бумажный позитив

12. Автор создания цветного изображения:

А. Д.Максвелл +

Б. Т. Юнг

В. Г. Гельмгольц

Г. Л. Хайрон

13. Автор первых фотоизображений в России:

А. Ю. Фрицше +

Б. Ю. Теремин

В. А. Греков

Г. С. Левицкий

14. Дата появления первого специализированного в России журнала «Фотографический вестник»:

А. 1887 +

Б. 1802

В. 1890

Г. 1891

15. Изобретатель стериофотоаппарата:

А. И. Александровский +

Б. Н. Яновский

В. И. Филипенко

Г. А. Кованько

16. Год изобретения фотоаппарата позволяющего представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий:

А. 1884

Б. 1890

В.1894 +

Г. 1901

17. Автор изобретения фотоаппарата позволяющего представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий:

А. И. Филипенко

Б. Н. Яновский +

В. Е. Буринский

Г. Н. Апостоли

18. Изобретатель первой малоформатной камеры:

А. О. Бернак +

Б. К. Булла

В. Н. Чарушин

Г. К. Шапиро

19. Авторы изобретатели синематографа:

А. Е. Буринский

Б. Люмер +

В. Ш. Патэ

Г. Ж. Мельеса

20. В каком году состоялась официальный показ первого фильма:

А. 1899

Б. 1900

В. 1908. +

Г. 1910

21. Что такое выдержка при фотографировании:

А. Время в течение которого поток света попадает на пленку +

Б. Время переноса изображения на компьютер

В. Время наводки объектива на резкость

Г. Срок хранения пленки

22. Какой тип объективов используется для съемки мелких предметов:

А. Телеобъективы

Б. Широкоугольные объективы

В. Универсальные объективы

Г. Макрообъективы +

23. Выберите из следующих имен изобретателя фотографии:

А. Ж. Ньепс +

Б. Надар

В. У. Тальбот

Г. Л. Дагер

24. Кто является изобретателем фотоплёнки:

А. Д. Истмен +

Б. Гудвин

В. И. Болдырев

Г. С.Левицкий

25. Кто был изобретателем первого портативного фотоаппарата:

А. Д. Кодак

Б. Д. Езучевский +

В. Д. Байрон

Г.Д. Мейсон

26. Основоположник жанра публицистической фотографии:

А. И. Болдырев

Б. П. Ольхин

В. К. Тимирязев

Г. М. Дмитриев +

27. Не является информационным жанром фотожурналистики:

А. Фотозарисовка +

Б. Фотоинформация

В. Фотоиллюстрация

Г. Фоторепортаж

28. Не является публицистическим жанром фотожурналистики:

А. Фотолитография +

Б. Фотоплакат

В. Фотозарисовка

Г. Фотоочерк

29. Родоначальник отечественного фоторепортажа конца Х1Х начала ХХ века:

А. К. Булла +

Б. А. Родченко

В. Л. Дыко

Г. Н. Чарушин

30. Основоположник и классик жанра фотомонтажа:

А. М. Иванов

Б. А.Греков

В. М. Эрнст

Г. Д. Хартвильд +

31. Что такое светосила объектива:

А. Способность изображать мельчайшие детали объекта съемки

Б. Величина между относительным отверстием и фокусным расстоянием +

В. Способность получать изображения определенной яркости

Г. Время, за которое свет падает на светочувствительный материал

32. Что такое диафрагма:

А. Устройство, позволяющее регулировать количество поток света +

Б. Устройство для наводки на резкость

В. Устройство, соединяющее объектив с корпусом аппарата

Г. Разрешающая сила объектива

33. Какими приёмами помогают увеличить контраст изображения:

А. Монтажа +

Б. Крупного плана

В. Мелкого плана

Г. Среднего плана

34. Основоположник группового портрета:

А. Н. Найти

Б. Ю. Рост +

В. Б. Ди

Г. П. Була

35. Что такое композиция в фотографии:

А. Творческий прием формообразования фотоизображения в единое целое +

Б. Монтажное соединение кадров

В. Светотеневой рисунок

Г. Пропорциональность предметов на фотографии

36. Что такое сквозной фоторепортаж:

А. Фоторепортаж с авторским началом

Б.Фоторепортаж с элементами монтажа

В. Фоторепортаж с разверсткой изобразительного ряда на нескольких страницах

Г. Фоторепортаж – главный материал номера +

37. Какой из ниже перечисленных жанров фотожурналистики может появиться в печати без ярко выраженного событийного повода:

А. Фотозаметка

Б. Фотозарисовка +

В. Фоторепортаж

Г. Фотоочерк

38. В каком жанре фотожурналистики на фоне конкретного события вырисовывается проблема:

А. Фотокорреспонденция

Б. Хроникальный фоторепортаж

В. Фоторепортаж с интерпретирующим началом +

Г. Фотозаметка

39. В какое время зародился жанр фото серии:

А. 30^е годы ХХ века

Б. 40^е годы ХХ века

В. 50^е годы ХХ века +

Г. 60^е годы ХХ века

40. В какой стране впервые было официально признано изобретение фотографии:

А. Англии

Б. Франции +

В. России

Г. Америке

41. Выберите из следующих имен изобретателя фотографии:

А. Л. Ньепс +

Б. Надар

В. У. Талбот

Г. Л. Дагер

42. Кто является изобретателем фотоплёнки:

А. Д. Истмен +

Б. Гудвин

В. И. Болдырев

Г. С. Левицкий

43. Что такое выдержка при фотографировании:

А. Время, в течение которого поток света попадает на светочувствительный материал +

Б. Время хранения светочувствительного материала

В. Время наводки объектива на резкость

Г. Срок хранения светочувствительного материала

44. Кто был основоположником фоторепортажа»:

А. А. Стиглиц+

Б. Д. Истмен

В. Д. Байрон

Г.Д. Мейсон

45. Кто был первым теоретиком художественной фотографии:

А. Мьюбридж

Б. Г. Робинсон

В. Надар +

Г. А. Стиглиц

46. Кто из фотографов был первым в России автором публицистического фоторепортажа:

А. К.Булла +

Б. С. Левицкий

В. М. Дмитриев

Г. А. Греков

47. Кто из русских фотографов был автором первых цветных фотографий:

А. А. Брессон

Б. К. Булла

В. М. Дмитриев +

Г. В. Каррик

48. Кто был первым редактором журнала «Советское фото»:

А. А. Родченко

Б. Кольцов

В. А. Луначарский +

Г. Игнатович

49. Что такое светосила объектива:

А. Способность изображать мельчайшие детали объекта съемки

Б. Величина между относительным отверстием и фокусным расстоянием +

В. Способность получать изображения определенной яркости

Г. Время, за которое свет падает на светочувствительный материал

50. Какой тип объективов используется для съёмки мелких предметов:

А. Телеобъективы

Б. Широкоугольные объективы

В. Универсальные объективы

Г. Макро объективы +

51. Что такое диафрагма:

А. Устройство, позволяющее регулировать количество поток света +

Б. Устройство для наводки на резкость

В. Устройство, соединяющее объектив с корпусом аппарата

Г. Разрешающая сила объектива

52. При помощи каких приёмов может достигаться контраст изображения:

А. Монтажа +

Б. Крупного плана

В. Мелкого плана

Г. Среднего плана

53. От чего зависят оптические качества объективов:

А. От выдержки

Б. От фокусного расстояния

В. От светосилы +

Г. От затвора

54. Какое композиционное построение материала связано с повторением линий, цветов, контуров:

А. Динамическое

Б. Ритмическое +

В. Статическое

Г. Сбалансированное

55. К какому из организующих принципов композиции относится вертикальная композиция:

А. Линейная композиция +

Б. Световая композиция

В. Тональная композиция

Г. Треугольная композиция

56. Кто был основоположником социального направления в русской фотографии:

А. Д Езучевский

Б. И. Гамель

В. М. Дмитриев

Г. В. Каррик +

57. В каком жанре фотожурналистики на фоне конкретного события вырисовывается проблема:

А. Фотокорреспонденция

Б. Хроникальный фоторепортаж

В. Фоторепортаж с интерпретирующим началом +

Г. Фотозаметка

58. Для произведений информационных жанров характерны:

А. Фиксация нового факта или только что свершившегося события +

Б. Оперативность отображения

В. Злободневность содержания

Г. Аналитичность события

59. В основе фотозаметки лежит:

А. Оперативная фиксация единичного достоверного факта +

Б. Фиксация произошедшего события

В. Анализ произошедшего события

Г. Соединение в единое целое различных снимков

60. В основе фоторепортажа лежит:

А. Возможные предполагаемые события

Б. Одноаспектность раскрытия события

В. Одноразовое отражение события

Г. Многокадровое отражение события +

61. В основе фотоочерка лежит:

А. Публицистичность произошедшего события

Б. Оперативность отображения явления

В. Действительно произошедшее явление +

Г. Кадры предполагаемого события

62. Что такое композиция в фотографии:

А. Творческий приём формообразования фотоизображения +

Б. Монтажное соединение кадров

В. Свойства разнообразных деталей

Г. Пропорциональность предметов на фотографии

63. Первые дизайнеры изобразительной фотографии:

А. К.Малевич

Б. А. Родченко +

В. А. Шайхет

Г. В. Булла

64. С какой композиционной чертой было связано творчество советского фотохудожника и фотожурналиста А.Родченко:

А. Пикториальная съёмка

Б. Ракурсная съёмка

В. Преобладание криволинейных композиций

Г. Преобладание тональной композиции +

65. Не является дополнительным свойством объёмно-пространственных форм:

А. Масса +

Б. Фактура

В. Свет

Г. Цвет

66. Фотозарисовки могут быть:

А. Информационно-познавательными +

Б. Лирическими

В. Психологическими

Г. Виртуальными

67. Фотоочерк не может быть:

А Портретный

Б. Путевой

В. Проблемный

Г. Лирический +

68. Портрет это:

А. Изображение одного или нескольких животных или людей

Б. Изображение группы людей

В. Изображение индивидуального человека

Г. Изображение конкретного человека или группы людей +

69. Фотомонтаж это:

А. Создание нового изображения

Б. Соединение нескольких фрагментов действительности, запечатленных в отдельных снимках +

В. Мультимедийная обработка

Г. Соединение иллюстрационной и текстовой частей

70. Основоположник нового оптического искусства:

А. Л. Махой-Надя +

Б. Э. Лисицкий

В. Х. Ньютон

Г. А. Картье Брессон

71. Изобретатель портативного фотоаппарата:

А. Д. Езучевский +

Б. Л. Юрковский

В. Л. Вернерке

Г. Н. Надеждин

72. При каком виде жанровой съёмки фон должен контрастировать:

А.Спортивной +

Б.Портретной

В. Рекламной

В. Событийной

73. Не является основным свойством объёмно-пространственных форм.

Фотограф Алексей Оводов — Жанры фотопублицистики

Жанры фотопублицистики

Фотокорреспонденция

        Эмоциональное воздействие — без чего ценность информации, как известно, резко снижается — достигается в информационном снимке, как правило, не за счет его художественных достоинств, а в первую очередь благодаря новизне общественно важного сообщения и оперативности, с которой оно находит своего адресата, жаждущего узнать, где, что и когда произошло. Сюжетное решение фотоинформации не обязательно требует от фотожурналиста особого индивидуального подхода, глубокого «препарирования» сути факта или события с субъективной точки зрения. При определенных обстоятельствах своеобразный подход к созданию информационного снимка, особые, необычные точки съемки или ракурс могут лишь снизить достоинства документального свидетельства. Идейно-политическая направленность проявляется в жанре корреспонденции не столько в интерпретации фактов и событий, столько в их отборе, в характере подачи снимков. Рассмотренные типичные особенности жанра фотокорреспонденции вовсе не означают, что ей абсолютно при всех обстоятельствах противопоказаны такие, например, черты жанра репортажа, как концептуальность, аналитический подход к жизненным фактам, событиям, социальным явлениям. Фотокорреспонденция может стать репортажем в одном кадре со всеми присущими ему особенностями и при чрезвычайных обстоятельствах, когда репортер оказался единственным вооруженным фотокамерой свидетелем события. Характер события должен быть общественно значимым и в то же время в своем роде уникальным, непредсказуемым ни для его участников, ни для репортера. Это — событие-случай. Вспомним уникальные снимки убийства японского парламентария Асанумы, самосожжение буддийского монаха и др. Уникальность, острота и драматическая насыщенность ситуации придают информации тот самый оттенок субъективного взгляда на происходящее, который наделяет снимок качествами репортажного кадра.

Секвенция

        Драматические ситуации породили в последние годы так называемые секвенции несколько кадров, рассказывающих с кинематографической динамикой о происходящем. Появлению этой новой многокадровой формы информации-репортажа в периодических и книжных изданиях, несомненно, способствовало рождение технического новшества — фотокамер с моторами. Напомним несколько секвенций, опубликованных на страницах периодических изданий: убийство Садата, покушение на Рейгана, сенсационные пожары в американских гостиницах, трагические ситуации на автогонках и т.д. Секвенции появились значительно позже многокадровых репортажей, но тем не менее их можно считать как бы промежуточной формой между репортажем в одном кадре и жанром, который давно и прочно завоевал себе позиции в печати под именем «фоторепортаж».

Фоторепортаж

        Для него обязательно наличие нескольких основных факторов: бесспорно документальный публицистический характер, определенные временные рамки, эффект присутствия автора на месте события в качестве очевидца или участника, субъективное авторское отношение к событию, яркая стилевая форма с возможным использованием художественных средств. Содержательность фоторепортажа предопределена не только выбором объектов съемки, существенных с точки зрения автора, но и последующим монтажом снимков в редакции. Фоторепортаж должен не только предлагать авторскую концепцию, но и побуждать читателя-зрителя к размышлениям, аналитическим оценкам, открывать нечто новое в окружающем мире, иметь познавательную, а при достоверном воплощении и эстетическую ценность. Этому жанру подвластны самые разнообразные темы, предлагаемые повседневной жизнью общества. Все они сделаны «в один прием», в каждом наличествует общий, средний и крупный планы. В одном из них («Улица Альенде») сюжет завязан вокруг центрального кадра — репортажного портрета вдовы президента, в других сюжетность базируется на столкновении разноплановых кадров или дополнении одного кадра другим с целью создать широкую панораму события.

Фотоочерк

        Фотоочерк состоит из трех кадров и более, объединенных одним сюжетом. В отличие от многокадрового репортажа очерк допускает авторские отступления, включение в канву повествования фотокадров, созданных не в кульминационный момент сюжета, а совсем в другое время и в другом месте, а также включение в ткань повествования фотокадров-символов, созданных методом предварительной организации и во многих случаях именно благодаря этому обогащенных эстетическими достоинствами.         Фотоочерк не ограничивается первым планом события, а раскрывает его характер, сущность, подтекст. Известный фотожурналист Всеволод Тарасевич, рассказывая о замысле своего фотоочерка «Край земли», в котором опоэтизирован человек в его единстве с природой, подчеркивал: «Нет, просто репортаж тут не годится. Набор фактов, даже самых ярких, не передает увиденного и пережитого. Нужно осмысление, нужно обобщение». Специфика этого жанра выражается в том, что в фотоматериале уточняются «участки» действительности, которые они отображают, выделяется объект познания. Если проследить, что же фиксирует объектив очеркиста, то можно не обнаружить различий между данным жанром и фотокорреспонденцией, фоторепортажем. Во всех случаях мы увидим снимки человека, его действий, состояний, творений и т.д. Но это внешнее сходство на уровне фактографии. Точнее будет сказать, что фотоочерк — это материал, в котором человек от события идет к явлению, от частности — к обобщению. В фотоочерке всегда должно вестись исследование явления действительности. Причем раскрывается оно через поступки, отношения, устремления человека. Поэтому фотоочерк часто предстает как форма повествования о судьбе человека. Однако это не значит, что герой должен быть запечатлен в каждом снимке. О человеке могут рассказывать реалии действительности, к которым он причастен. Фотоочерк в значительно большей степени, чем фоторепортаж, предполагает разнообразие творческих стилей, манер и сюжетных ходов. Объясняется это прежде всего тем, что для него не важны единство места и времени, обязательные для репортажа. В фотоизданиях могут быть использованы различные виды фотоочерка. Издатели различают портретный, путевой, проблемный фотоочерки. Фотоочерк может строиться на основе жесткой сюжетной структуры, предусматривающей завязку, кульминацию и развязку; на основе главного, стержневого кадра, объединяющего вокруг себя мозаику второстепенных кадров, на основе ассоциативных связей, возникших между кадрами, разными по творческому решению, созданными в разное время и, возможно, по разным поводам; на основе сочетания кадров сегодняшнего дня с ретроспективными, их взаимодополнения или противопоставления и т.д. Но непременным остается главное — общественная значимость факта, события или человека, ставшего объектом очеркового повествования, социальная позиция автора, наличие не только информативных, но и художественных достоинств, способных вызвать у читателя-зрителя эмоциональное отношение к материалу, пробудить эстетическое чувство. В этом случае фотоочерк можно считать пограничным жанром, в равной степени принадлежащим как фотожурналистике, так и фотоискусству — по аналогии с литературным очерком, который можно с одинаковым основанием отнести и к журналистике, и к документальной литературе.

Фотосерия

        В отличие от фотоочерка фотосерия не имеет строгой, замкнутой в определенных сюжетных границах структуры. Число снимков, входящих в серию, определяется весьма произвольно. Если в фотоочерке кадры, дополняющие друг друга, могут быть далеко не равноценными по своим информативным и художественным качествам, то каждый кадр, входящий в серию, обычно обладает примерно равными достоинствами. Тематический характер фотосерий, публикуемых в книге, очень разнообразен. Например, серии снимков известных спортсменов, артистов, ученых, серия пейзажный снимков, посвященных теме охраны окружающей среды; серии снимков, рассказывающих о городах России, исторических памятниках, о жизни разных стран и народов и т.п. Таким образом, фотопроизведения вошли в книжные и альбомные издания, в периодическую печать как особая форма передачи знания об окружающем мире, как особый способ воздействия на читателя-зрителя.

_{РОССИЯ ТЫ ПРАВА! Митинг у белого дома партии СПС лето 2002}

фото для эскиза с более подробной информацией

Автор Стив Паттерсон.

В предыдущем уроке Photoshop мы узнали, как преобразовать фотографию в эскиз, используя технику, которая отлично работает с портретами, поскольку она имеет тенденцию пропускать мелкие нежелательные детали, такие как морщины и другие пятна на коже, уделяя больше внимания общим функциям, которые мы хочу видеть на эскизе, как у человека глаза, нос и губы.

Иногда, однако, при работе с другими типами изображений, такими как пейзажи или фотографии природы, здания и архитектура, натюрморты или действительно любое изображение, которое не фокусируется на людях, вам нужно, чтобы эскиз включал те крошечные детали, которые использовались в предыдущей технике. проигнорирует.

В этом уроке мы изучим немного другой способ преобразования фотографии в эскиз, который обычно лучше подходит для этих других типов изображений, поскольку он часто отлично справляется с выявлением мелких деталей.

Если вы уже прочитали предыдущий урок Portrait To Sketch , вы обнаружите, что большинство шагов здесь такие же. На самом деле всего лишь одно изменение на одном из этапов, которое имеет решающее значение. Так что в качестве дополнительного бонуса для тех, кто уже знаком с предыдущим уроком, в конце этого урока мы узнаем, как создать весь эффект эскиза от начала до конца за 60 секунд или меньше! Как и раньше, я буду использовать Photoshop CS5 на протяжении всего урока, но подойдет любая последняя версия.Вы найдете Photoshop Elements версии этого учебника здесь .

Вот фотография, с которой я начну, она поступила к нам из библиотеки изображений Fotolia :

Исходное изображение.

Вот как он будет выглядеть после преобразования в цветной эскиз:

Окончательный эффект.

Как создать эффект детального эскиза

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Давайте начнем, как мы обычно делаем с фотоэффектами, с копирования нашего исходного изображения.Таким образом, все изменения, которые мы вносим, ​​будут внесены в копию, а исходная фотография останется невредимой. Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что наше изображение расположено само по себе на фоновом слое , который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

Поднимитесь к меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer via Copy .Или, чтобы ускорить выполнение той же команды, нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

Выберите «Слой»> «Создать»> «Слой через копирование».

В любом случае делает копию слоя. Photoshop автоматически называет копию «Слой 1» и помещает ее над фоновым слоем на панели «Слои»:

Копия изображения появится над оригиналом.

Шаг 2. Обесцветьте слой

Откройте меню Image в верхней части экрана, выберите Adjustments , затем выберите Desaturate :

Перейдите в Image> Adjustments> Desaturate.

Команда «Обесцветить» быстро удаляет весь цвет из изображения, оставляя его черно-белым:

Изображение после выполнения команды «Обесцветить».

Шаг 3. Дублируйте слой

Как и на шаге 1, сделайте копию слоя, перейдя в меню Layer , выбрав New , затем выбрав Layer через Copy или нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре. Копия слоя 1 появится над оригиналом на панели слоев:

Photoshop называет новый слой «Копия слоя 1».

Шаг 4: инвертировать изображение

Перейдите в меню Image , выберите Adjustments , затем выберите Invert :

Перейдите в Image> Adjustments> Invert.

Это инвертирует значения яркости на нашем черно-белом изображении, делая светлые области темными, а темные — светлыми:

Инвертирование черно-белого изображения создает эффект «фото-негатива».

Шаг 5: Измените режим наложения слоя на Color Dodge

Измените режим наложения инвертированного слоя с Нормального (настройка по умолчанию) на Color Dodge .Вы найдете параметр режима наложения в левом верхнем углу панели слоев:

Измените режим наложения слоя с Normal на Color Dodge.

Это временно сделает документ белым:

Документ становится белым.

Шаг 6: Применение минимального фильтра

До этого момента шаги были такими же, как в предыдущем уроке, где мы превращали портрет в набросок. В этом уроке мы использовали фильтр «Размытие по Гауссу» в Photoshop, чтобы создать эффект эскиза путем размытия слоя.На этот раз нам нужно больше деталей в эскизе, чем то, что дает нам фильтр Gaussian Blur, поэтому мы будем использовать другой фильтр. Поднимитесь в меню Filter вверху экрана, выберите Other , затем выберите Minimum :

Выберите «Фильтр»> «Другое»> «Минимум».

Откроется диалоговое окно «Минимальный фильтр». Оставьте значение Radius в нижней части диалогового окна равным 1 пиксель , затем нажмите OK, чтобы закрыть его:

Значение радиуса по умолчанию, равное 1 пикселю, обычно отлично работает.

Фотография мгновенно преобразуется в эскиз с большим количеством мелких деталей, намного больше, чем мы могли бы достичь с помощью фильтра Gaussian Blur:

Первоначальный набросок с большим количеством деталей.

Затем мы затемним линии эскиза, раскрасим его и узнаем, как завершить весь эффект за 60 секунд или меньше!

Шаг 7. Объедините слои в новый слой

Удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и, все еще удерживая клавишу, перейдите в меню Layer и выберите Merge Visible :

Удерживайте Alt (Win) / Option (Mac) и перейдите в Layer> Merge Visible.

Это объединит все существующие слои в новый слой «Слой 2» над ними:

Удерживая нажатой клавишу «Alt / Option» (Mac) при выборе «Объединить видимый», исходные слои остаются нетронутыми.

Шаг 8: Измените режим наложения на умножение и отрегулируйте непрозрачность слоя

Измените режим наложения Layer 2 с Normal на Multiply . Это затемнит линии на эскизе. Если вы обнаружите, что эскиз теперь слишком темный, уменьшите значение Непрозрачность слоя, которое вы найдете справа от параметра режима наложения.Следите за изображением в окне документа, снижая непрозрачность для точной настройки результатов. Понижу свою до 65%:

Измените режим наложения на Умножение, затем уменьшите значение Непрозрачности.

Вот мой результат с более темными линиями эскиза:

Эскиз теперь выглядит темнее на белом фоне.

Шаг 9: Дублируйте фоновый слой

Давайте добавим цвет к эскизу, используя цвета исходного изображения, которое безопасно находится на фоновом слое.Сначала щелкните фоновый слой на панели слоев, чтобы выбрать его:

Щелкните фоновый слой, чтобы выбрать его.

Выбрав фоновый слой, сделайте его копию, перейдя в меню Layer , выбрав New , затем выбрав Layer через Copy , или нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре. Photoshop дублирует слой, называет копию «Фоновая копия» и помещает ее непосредственно над исходным фоновым слоем:

Photoshop всегда помещает копию слоя непосредственно над оригиналом.

Шаг 10: Переместите фоновую копию над другими слоями

Нажмите Shift + Ctrl +] (Win) / Shift + Command +] (Mac), чтобы мгновенно переместить фоновый слой копии в верхнюю часть стека слоев, чтобы он находился над объединенным слоем (слой 2). Исходное фото снова появится в окне документа:

Слой фоновой копии перескакивает над другими слоями.

Шаг 11: Измените режим наложения на Color и настройте непрозрачность слоя

Наконец, измените режим наложения фонового слоя копии с Нормальный на Цвет , который раскрасит эскиз.Если цвет кажется слишком интенсивным, уменьшайте значение Opacity , пока не будете довольны результатом. Я уменьшу непрозрачность до 50%:

Измените режим наложения на «Цвет» и при необходимости уменьшите непрозрачность.

Вот мой окончательный результат после раскрашивания скетча. Я обрезал часть пустого фона инструментом Crop Tool :

Окончательный раскрашенный эффект «фото для эскиза».

Портретное фото для цветного эскиза

Как превратить фотографию в эскиз с помощью Photoshop

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Первое, что мы должны сделать перед тем, как приступить к созданию эффекта, — это сделать копию исходного изображения, чтобы не повредить его на случай, если он понадобится нам позже.С фотографией, недавно открытой в Photoshop, мы видим на панели слоев, что изображение находится на фоновом слое:

Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

Поднимитесь к меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer via Copy . Или, чтобы ускорить выполнение той же команды, нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

Выберите «Слой»> «Создать»> «Слой через копирование» или нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac).

В любом случае указывает Photoshop сделать копию слоя, который он называет «Слой 1», и поместить его над фоновым слоем. Обратите внимание, что слой 1 выделен синим цветом, что говорит нам о том, что это активный слой. Все, что мы сделаем дальше, произойдет с копией изображения на слое 1, а оригинал на фоновом слое останется невредимым:

Копия фотографии появляется на слое 1.

Шаг 2. Обесцвечивание изображения

Откройте меню Image в верхней части экрана, выберите Adjustments , затем выберите Desaturate :

Перейдите в Image> Adjustments> Desaturate.

Команда «Обесцветить» мгновенно удаляет все цвета из изображения, давая нам быструю черно-белую версию:

Команда «Обесцветить» — не лучший способ преобразовать изображение в черно-белое, но для наших целей ее вполне достаточно.

Шаг 3. Дублируйте слой

Затем нам нужно сделать копию ненасыщенного изображения. Вернитесь в меню Layer , выберите New , затем выберите Layer через Copy или нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре, как мы это делали. на шаге 1.Photoshop делает копию слоя 1, называет ее «Копия слоя 1» и помещает ее непосредственно над слоем 1 на панели «Слои»:

Photoshop всегда размещает копии слоя над оригиналом.

Шаг 4: инвертировать изображение

Вернитесь в меню Image в верхней части экрана, выберите Adjustments , затем выберите Invert :

Перейдите в Image> Adjustments> Invert.

Это инвертирует цвета изображения или, в нашем случае, значения яркости, делая светлые области темными, а темные — светлыми, оставляя у нас фотоотрицательный эффект:

Изображение после инвертирования значений яркости.

Шаг 5: Измените режим наложения на Color Dodge

В верхней части панели «Слои» вы найдете опцию Blend Mode . На самом деле он нигде не говорит «Режим наложения», но это раскрывающийся список, который по умолчанию установлен на Нормальный. Нажмите на слово «Нормальный», чтобы открыть список режимов наложения слоев, и выберите из списка Color Dodge :

Измените режим наложения инвертированного слоя с Normal на Color Dodge.

Документ временно будет залит белым.В зависимости от вашего изображения здесь и там могут быть некоторые черные области, но по большей части они будут заполнены белым:

После изменения режима наложения на Color Dodge документ становится белым.

Шаг 6: Применение фильтра размытия по Гауссу

На следующем этапе мы фактически создаем эффект эскиза. Поднимитесь в меню Filter в верхней части экрана, выберите Blur , затем выберите Gaussian Blur :

Перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно фильтра «Размытие по Гауссу». Создаем эффект наброска, размывая слой. Начните перетаскивать ползунок Radius в нижней части диалогового окна вправо, чтобы применить небольшое размытие. При перетаскивании вы увидите эффект эскиза, появляющийся в документе. Чем дальше вы перетаскиваете ползунок, тем сильнее будет размытие и тем интенсивнее будет эффект эскиза. Однако если вы перетащите ползунок слишком далеко, слишком большая часть исходной фотографии будет видна, и она больше не будет похожа на эскиз.

Нет конкретного значения радиуса для ввода, поскольку степень размытия, которую вы используете, будет зависеть от того, что, по вашему мнению, подходит для вашего изображения, поэтому обязательно следите за своим документом, чтобы оценивать результаты при перетаскивании ползунка. Для своего изображения я устанавливаю значение радиуса около 12 пикселей или около того:

Перетащите ползунок «Радиус», чтобы увеличить или уменьшить степень размытия.

Вот как выглядит мой первоначальный эскизный эффект:

Первоначальный черно-белый набросок.

Шаг 7. Объедините слои в новый слой

Удерживая нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, удерживая клавишу нажатой, перейдите в меню Layer вверху экрана и выберите Merge Visible :

Удерживайте Alt (Win) / Option (Mac) и перейдите в Layer> Merge Visible.

Обычно команда «Объединить видимое изображение» по существу сглаживает наше изображение, объединяя все наши существующие слои в один слой, но, удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / Option (Mac) при выборе «Объединить видимое изображение», мы сказали Photoshop сохранить все наш исходный слой без изменений, объединяя их на новый слой (слой 2) над оригиналами:

Три исходных слоя объединяются в четвертый слой над ними.

Шаг 8: Измените режим наложения на умножение и отрегулируйте непрозрачность слоя

Перейдите к опции Blend Mode в верхней части панели Layers и измените режим наложения для объединенного слоя с Normal на Multiply . Это затемнит линии в эффекте эскиза. Если вы обнаружите, что эффект теперь слишком темный, уменьшите значение Opacity , которое находится справа от параметра Blend Mode. Следите за изображением, регулируя непрозрачность, чтобы добиться точных результатов. Я собираюсь снизить свою до 50%:

Измените режим наложения на «Умножение», затем настройте результат с помощью параметра «Непрозрачность».

Вот мой результат после затемнения эффекта:

Эскиз теперь выглядит темнее на белом фоне.

Шаг 9: Дублируйте фоновый слой

На этом эффект эскиза завершен, и если вам нравится его черно-белое изображение, вы можете остановиться на этом. Если вы хотите добавить цвет к эскизу, продолжайте с этих последних нескольких шагов. Мы собираемся раскрасить эскиз, используя цвета с исходной фотографии. Наша исходная фотография находится на фоновом слое, поэтому нам нужно сделать ее копию.Щелкните фоновый слой на панели «Слои», чтобы выбрать его:

Выберите фоновый слой, чтобы сделать его активным.

Выбрав фоновый слой, перейдите в меню Layer , выберите New , затем выберите Layer через Copy или нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac). Photoshop делает копию слоя, называет ее «Фоновая копия» и помещает ее прямо над оригиналом:

Копия появится над исходным фоновым слоем.

Шаг 10: Переместите фоновую копию над другими слоями

Чтобы использовать этот слой с фоновой копией для раскрашивания нашего эскиза, нам нужно переместить его над другими слоями. Мы можем переместить его прямо на вершину стека слоев, нажав сочетание клавиш Shift + Ctrl +] (Win) / Shift + Command +] (Mac). ] — ключ правой скобки. Теперь, когда слой фоновой копии находится наверху, исходное изображение снова появится в окне документа:

Слой фоновой копии перемещен в верхнюю часть стека слоев.

Шаг 11: Измените режим наложения на цвет

Чтобы смешать цвета исходного изображения с эффектом эскиза, измените режим наложения для слоя копии фона с Нормальный на Цвет :

Измените режим наложения слоя на Цвет.

В режиме наложения цветов цвета текущего слоя смешиваются со значениями яркости нижележащих слоев, давая нам эффект цветного эскиза:

Результат после изменения режима наложения на Цвет.

Шаг 12: Уменьшите непрозрачность

Наконец, если вы обнаружите, что цвет выглядит слишком интенсивным, просто уменьшите значение Opacity в верхней части панели «Слои» для точной настройки результатов. Понижу свою до 65%:

Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы уменьшить количество цвета в эскизе.

С пониженной непрозрачностью, вот мой окончательный результат:

Окончательный эффект цветного эскиза.

Sketch My Photo — мгновенное преобразование фото в карандашный набросок

Sketchmyphoto — это профессиональная цифровая фотография для создания эскизов портретов, домашних животных, пар, зданий, пейзажей или других памятных моментов.Никогда больше не сидите на улице, чтобы вам кто-нибудь рисовал.

Вы можете сделать это мгновенно, загрузив свою фотографию прямо перед компьютером.

Быстрое сравнение

* Нажмите на фото для увеличения размера, чтобы увидеть различия.

Что вы можете делать со своим цифровым эскизом?

1. Показать в службе обмена сообщениями , чтобы произвести впечатление на друга.
   
2. Опубликуйте на социальном веб-сайте , таком как Facebook, Snapchat, Whatsapp, Twitter и MySpace, чтобы отличаться от других.
   
3. Отлично подходит для вашего мобильного телефона отображения изображения.
   
4. Отправить как памятных подарков / памятных подарков на похороны или смерть на память
   
5. Идеально в качестве подарков на день рождения или подарков на выпускной
   
6. Распечатайте и создайте уникальных подарков для ваших родственников и друзья.
   
7. Украшение для вашего дома, комнаты или офиса, чтобы выглядеть элегантно.
   
8. Бесплатный эскиз для вашего коммерческого сайта.
   
9. Создайте свою собственную футболку по нашему эскизу.
   
10. Нарисуйте своего милого питомца в качестве обоев компьютера.
    
11. Строительный эскиз недвижимости , а также большой заключительный подарок .
    
12. Цветное фото выглядит некрасиво при печати в черно-белом ? Попробуйте сначала сделать набросок, прежде чем печатать. Обратите внимание, насколько по-разному вы можете напечатать у нас цветные фотографии черно-белыми чернилами.
    
13. Подготовка альбома для вырезок для любимого человека, школы, колледжа, семьи или друзей? Это отличный выбор.
    
14. Сувенир для конференции, мероприятия или собрания? Вы можете преобразовать фотографию во время мероприятия в уникальный эскиз, который останется в памяти участников.
    
15. Элегантно подходит для вашего свадебного приглашения .

    Пошаговое руководство по изготовлению изделий своими руками по вашему эскизу!

Новогоднее украшение

Семейное фото

Что сказали наши клиенты?

Sketchmyphoto обслужил более 10 миллионов клиентов по всему миру, а некоторые наших клиентов присылают нам свои отзывы о полученных цифровых эскизах высшего качества.Ниже их комментарии: —

Обожаю!
Чувак, мне очень нравится обслуживание. Моя картина выглядит очень здорово. Я отправлю всех своих друзей в вы. Я также хотел бы увидеть другие варианты, такие как мультфильм и другие вещи.
-Майк Джонсон-

SMP прикольный. Большое спасибо
Я нашел ваш сайт, просматривая страницы. Мой отец скончался 7.7.07, и он любил ловить рыбу. Вы делаете наброски в разных размерах или по электронной почте эскиз, а затем я распечатал.Я запутался в методе. я думаю, что ты делаешь действительно круто. Спасибо
-MARTHA-

пришлю еще !!!
Можете ли вы делать картины в цвете. Спасибо, очень понравились уже сделанные фото. Я отправляю больше сейчас!
-Стив Вуд-

Больше отзывов

Photo To Sketch Download — Приложение поможет вам превратить обычные изображения в эскизы

Превращает ваши цифровые изображения в эскизы, создавая впечатление, будто они нарисованы от руки или кистью, а не сняты камерой.

Photo To Sketch — это простое приложение, которое помогает превращать обычные изображения в эскизы. Таким образом, с помощью этого инструмента вы сможете превратить свои фотографии в художественные рисунки или картины кистью.
Интерфейс программы не произведет на вас особого впечатления. Он довольно скучный и непривлекательный, но при этом простой и легкий в использовании. Все функции удобно отображаются в главном окне, так что вы можете быстро и легко включить функции инструмента. Все, что вам нужно сделать, это импортировать изображение, которое вы собираетесь редактировать, выбрать режим рисования и установить толщину линий рисования и шкалу точности между стилизованной копией и исходным изображением.Кроме того, вы можете добавить фон к эскизу, выбрав один из девяти доступных предустановок текстуры или загрузив совершенно другое изображение из своей библиотеки изображений.

К сожалению, приложение поддерживает загрузку только форматов файлов JPEG, JPG и BMP, что, на мой взгляд, является серьезным ограничением, поскольку набор популярных форматов изображений намного шире. Утилита поставляется с опцией предварительного просмотра, которая отображает как исходное изображение, так и эскиз, но изменения, которые вы вносите в оригинал, не отображаются в режиме реального времени в зеркальном просмотре.Вам нужно сначала нажать кнопку «Преобразовать», чтобы просмотреть новый вид эскиза.

Программа не имеет встроенного редактора изображений. Для случайного редактирования программа открывает приложение Windows Paint для корректировки изображения. Также можно отправлять свои творения по электронной почте прямо из программы. Однако на вашем компьютере должен быть установлен Outlook; в противном случае функция электронной почты не будет включена.

Программа очень проста, проста и удобна в использовании. Он разработан для домашних пользователей, которые ищут простое решение для преобразования фотографий в обычные эскизы.

Превратите свои фотографии в карандашные наброски и рисунки с помощью AKVIS Sketch

AKVIS Sketch конвертирует фотографии в карандашные наброски. Это делает ваши фотографии похожими на настоящие. Теперь вам не нужно брать в руки карандаш, чтобы почувствовать себя художником. Все, что вам нужно для создания оригинального произведения искусства, — это хороший вкус и AKVIS Sketch !

Мы предлагаем эффективный метод, который позволяет создавать реалистичные цветные рисунки и Черно-белые эскизы , имитировать технику графита и цветного карандаша и даже создавать эффекты угля, пастели и акварели.

В отличие от стандартных фильтров, предлагающих приблизительный набросок, AKVIS Sketch очень близок к рисованным работам художника-человека. Он позволяет одним щелчком мыши создать потрясающий карандашный рисунок из любой фотографии!

Программа предлагает следующие стили преобразования фотографий в эскизы: Classic , Artistic и Maestro — каждый с серией предустановок и возможностью создания широкого спектра карандашных рисунков на любой вкус.У каждого стиля есть свои преимущества. Поиграйте с настройками и наслаждайтесь результатами!

AKVIS Sketch имеет удобный интерфейс, позволяющий мгновенно обрабатывать ваши изображения. Сначала вы можете превратить фотографию в рисунок с настройками по умолчанию, а затем подправить изображение, добавив цвета или попробовав разные техники — от карандаша до угля или акварели. Вы можете настроить все параметры: сделать штриховку плотнее или тоньше, изменить угол наклона штрихов, выбрать цвет карандаша и т. Д.

Чрезвычайно полезная функция Timeline позволяет вам получать полуобработанные эскизы и вариации вашего рисунка. Наблюдайте за процессом и выбирайте между снимками. Приколите результат и продолжайте играть. Затем вы можете сравнить варианты рисунка и выбрать лучший… или два.

Программа предлагает список готовых предустановок, которые упрощают работу с программой и экономят ваше время. Вы можете создавать свои собственные предустановки с вашими любимыми комбинациями фото и параметров рисования.

Дополнительные функции

С помощью программного обеспечения вы также можете добавить к своему изображению несколько уникальных фоновых эффектов! Создавайте комбинацию эскиза и фотографии, смешивая рисунки с реальной жизнью; имитируйте движение или добавьте «эффект машины времени», закручивая фон. Сделайте акцент на определенных частях изображения, художественно размыв остальную часть.

Персонализируйте свой карандашный набросок, вставив подпись, приветствие, логотип или водяной знак; добавить шероховатую текстурную поверхность к вашему изображению.Примените рамку к своему рисунку, чтобы создать настоящее произведение искусства.

Поддержка пакетной обработки позволяет автоматически преобразовывать серии изображений. Таким способом можно делать комиксы или мультфильмы из домашних видео. Для обработки видео мы также предлагаем специальный фильтр для After Effects и Premiere Pro — AKVIS Sketch Video.

Область применения

Вы можете сделать карандашный портрет в подарок родным и близким, распечатать эскиз на футболке, украсить комнату акварельным рисунком или постером.Дизайнеры используют программу, чтобы быстро привести изображения в один стиль для веб-сайта, аккаунта в Instagram или рекламного буклета. Эксперты применяют Sketch, чтобы продемонстрировать особенности архитектурных стилей. С помощью этого программного обеспечения авторы создают иллюстрации к своим книгам.

Как профессионалы, так и домашние пользователи будут в восторге от простоты и эффективности программы и воодушевлены прекрасным результатом преобразования фотографии в эскиз. AKVIS Sketch — это очень весело!

В целом замечательный инструмент для тех, кто всегда хотел рисовать, но не умел.

AKVIS Sketch доступен как отдельная программа и как плагин к фоторедактору. Версия плагина совместима с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д. Проверьте совместимость.

Функциональность программного обеспечения зависит от типа лицензии. См. Сравнительную таблицу.

В течение пробного периода вы можете опробовать все варианты и выбрать лицензию, которая лучше всего соответствует вашим потребностям.

Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

Бесплатная 10-дневная пробная версия

Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.

Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!

Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!

Заказать сейчас — AKVIS Sketch 23.5

Facebook

Твиттер

Pinterest

11 бесплатных приложений для превращения фотографий в эскизы (Android и iOS)

Как часто в наши дни мы делимся в Интернете фотографиями, селфи или просто изображениями красивой природы! Наши нынешние социальные сети основаны в основном на визуальном контенте, то есть на картинках и рисунках. Сейчас сложно кого-то удивить оригинальной фотографией или найти что-то необычное в своей ленте в Instagram.

Однако, если вы хотите выделиться из толпы, вы легко сможете это сделать! Среди сотен забавных селфи в масках, с эффектами и приложениями Photoshop оказалось достаточно легко сделать что-то другое. Вспомните свои прошлые прорывы, создавая картины, эскизы и даже комиксы.

Вы можете превратить свои фотографии в нечто подобное! Согласитесь, редко можно встретить чей-то образ, сделанный в формате скетча или комикса.Речь не идет о рисунках красками, такие эффекты давно стали базовыми. Предлагаем вам превратить ваши фото в настоящие скетчи всего за пару кликов! Мы представляем вам 11 лучших, а главное бесплатных приложений для вашего смартфона, которые позволят вам стать немного художником.

Нарисуй меня! — Эскиз и мультфильм

Название говорит о том, что в результате работы вы получите желаемый эффект. Если ваш смартфон основан на Android, и вы не хотите устанавливать приложения, которые перегружены различными функциями, Sketch Me идеально подходит для вас.Простой и легкий в использовании, он вас не разочарует.

Теперь ваши изображения могут быть рисунками, скриншотами из мультфильмов или вырезками из комиксов. Все эти эффекты представлены в галерее приложения, и вы можете свободно ими пользоваться. Что касается эскизов, то вам доступно несколько вариаций. Например, вы можете использовать белые и черные мазки, эффект карандашного наброска, а также цветной набросок. Вы можете настроить любой из фильтров по интенсивности и оттенку.

Несмотря на то, что приложение бесплатное, вы можете купить Премиум-версию.Он не будет показывать рекламу. Но само редактирование не требует вложений. Вы просто загружаете изображение из своей галереи или делаете снимок с помощью Sketch Me и выбираете нужный эффект.

Приложение сохранит как исходную фотографию, так и ее новую версию. Sketch Me позволяет полностью контролировать процесс редактирования и применения фильтров — просто отрегулируйте ползунки интенсивности по своему вкусу.

назад в меню ↑

Создатель комиксов и карикатур Clip2

Clip2Comic & Caricature Maker — отличное и качественное приложение, которое дает вам много возможностей для воображения при редактировании изображений.Превратите свою фотографию в комикс, эскиз или любую другую вариацию. Используя некоторые инструменты в режиме деформации, вы даже можете превратить фотографию в карикатуру или профессиональный мультфильм!

Что интересно, приложение предназначено не только для работы с фотографиями. Все те же манипуляции можно проделать и над видео. Скачайте видео из галереи вашего телефона и после обработки вы получите полноценный мультфильм с вашим участием.

В режиме фото вы можете работать с каждым разделом более подробно — вплоть до мельчайших линий или штрихов.Приложение разработано для технологий Apple, поэтому редактировать можно не только пальцами, но и Apple Pencil.

Вы получаете действительно качественные финальные снимки. Видео поддерживают максимум 1080. Кстати, мы говорили о печати полученных эскизов, не так ли? Clip2Comic готов взять на себя даже эту часть работы! Разработчики активно сотрудничают с MyPostCard. С помощью этой услуги вы можете получить эскиз менее чем за 2 доллара — и это с доставкой! Не упустите возможность получить качественную и красивую работу.

назад в меню ↑

Инструмент для создания фото эскизов

Большое количество функций — не всегда хорошо. Если вам действительно нужно создать набросок из готового изображения, Photo Sketch Maker предлагает только те функции, которые вам нужны. Некоторым это может показаться странным, но приложение дает вам лишь несколько опций, например обрезку фотографий и преобразование их в изображения.

В

Photo Sketch Maker есть несколько типов эскизов, которые можно применить к фотографии.К ним относятся стандартные варианты, такие как наброски карандашом, которые можно настраивать с точки зрения интенсивности, тонов и цветов, цвета или более современного мультяшного стиля. Также есть возможность применить эффект «воды». Он очень похож на постеризацию и отлично передает цветовую гамму вашего рисунка.

Непосредственно из Photo Sketch Maker результат можно загрузить в социальные сети или просто сохранить в галерее. Папка приложения будет создана автоматически, где вы сможете увидеть всю свою работу.