Главная — Фотошкола ЮУрГУ

Фотоработы фотохудожников: «Моменты» — Выставочный зал

Содержание

«Моменты» — Выставочный зал

Онлайн-выставка Cоюза фотохудожников России

Родился и вырос в Краснодаре. Окончил физико-технический факультет и аспирантуру Кубанского государственного университета. Является членом Союза фотохудожников России с 2019 года, стипендиатом Министерства культуры РФ в 2019 и 2020 гг. Провел персональные выставки в Краснодарском краевом художественном музее Коваленко в 2019 г., в Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств 2020 г., в Краснодарском государственном историко-археологическом музее-заповеднике им. Е.Д. Фелицына в 2021 г. Принимал участие в межрегиональных выставках. Основные направления творчества: абстрактная и стрит-фотография.

  • Дмитрий Сеник «Портрет молодого человека»
  • Дмитрий Сеник «Ночной дозор»
  • Дмитрий Сеник «ТЭЦ»

@alexeybushov

Алексей Бушов родился в Ульяновске, окончил Томское высшее командное училище связи и юридический факультет ТГУ, в настоящее время проживает в Новороссийске. Является членом Союза фотохудожников России с 2007 г. и членом Союза журналистов России. Лауреат и призер более 10 фотоконкурсов, в том числе – международных. Многократный стипендиат Министерства культуры РФ. Работы находятся в коллекции Русского государственного музея, г. Санкт-Петербург.

Александра Бушова является членом Союза фотохудожников России с 2008 года. Александра лауреат и призер множества фотоконкурсов, постоянный участник выставок и фестивалей. Фотоработы Александры публиковались в таких изданиях как «GEO» (Россия), «Вокруг Света», ZOOM (Италия), «Огонек», «Foto & Video», Coffe и Lenta.ru.

  • «Кирпичный заводик. Индия #1»
  • «Кирпичный заводик. Индия #2»
  • «Кирпичный заводик. Индия #3»
  • «Кирпичный заводик. Индия #4»
  • «Кирпичный заводик. Индия #5»

Родился в 1967 году в Краснодаре в семье художников-графиков. С раннего детства наблюдал за работой своих родителей. Окончил Краснодарское художественное училище и Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица. В 1993 году вернулся в Краснодар, занимался дизайном интерьеров и витражной работой. Принимал участие в краевых, межрегиональных и зарубежных выставках. Является членом Союза художников России с 2007 года и членом Союза фотохудожников России с 2021 года. Основное направление творчества: портретная фотография.

  • «Анита»
  • «У бассейна»
  • «Танцующая»

Родилась в 1982 г. в Сочи. Окончила Лазаревский лицей и факультет иностранных языков Адыгейского Государственного Университета. Интерес к фотографии родился из любви к живописи и кинематографу еще в школьные годы. С 2010 года начала заниматься фотоискусством более осмысленно. С 2021 года является членом Союза фотохудожников России. В настоящее время преподает английский язык в сельской школе и помогает своим ученикам участвовать в различных городских фотоконкурсах среди школьников г. Сочи.

  • «Натюрморт #1»
  • «Натюрморт #2»
  • «Натюрморт #3»

Родился в 1938 году в станице Батуринской Краснодарского края. Окончил музыкальное училище и Ленинградскую Высшую Профсоюзную школу. Фотографией занимался с детства, но серьезно – с 1986 года, когда, оказавшись на Чукотке, стал членом известного фотоклуба «Берингия». Работы Александра многократно принимали участие в фотовыставках в России и за рубежом: в музея Краснодарского края, городах Бельгии и Германии, стран Балтии, Норвегии, а также выставлялись в Соборе Парижской Богоматери. Фотоснимки публиковались в газетах «Советская культура», «Литературная газета», «Фотография», «Interclub», «Fotografie» и др. Является членом Союза фотохудожников России с 2015 года.

  • «Сестры»
  • «Музыкальный момент»
  • «Женские секреты»

@ghermanevs

Родился в 1966 году в Улан-Удэ. В настоящее время живет в Краснодаре. Начал снимать еще в школе, с середины 70-х. Первыми камерами были «ФЭД» и «Чайка», среднеформатный «Любитель». После института увлечение фото уступило место насущным делам. И только через 15 лет Герман вновь начал заниматься фотографией. Является победителем республиканской фотовыставки «Мой Улан-Удэ» (2008), лауреатом фотовыставки Epson (2009), участником финальной выставки «Фотосоюз» (2009), финалистом премии «Золотая Черепаха» (2009), участников выставки «Best of Russia» (2009). Основное направление творчества – пейзажная фотография. Член Союза фотохудожников России с 2010 года.

  • «У двух озер»
  • «Востояно-Саянское утро»

Родилась в Краснодаре, получила степень бакалавра архитектуры. Является членом Союза фотохудожников России с 2020 года и членом Российского географического общества. Провела первую персональную выставку в Краснодаре 2010 году, выставку в Краснодарском краевом выставочном зале в 2020 году. Является лауреатом конкурсов «Лучшие фото России» (2010), National Geographic Russia «Многонациональная Россия» (2015), финалист конкурсов «Молодые фотографы России» (2011), «Пейзажный фотограф России» (2011), участница фотовыставки РГО России (2015), финалист премии телеканала «Моя планета» (2017) и др. Основное направление творчества – тревел-фотография.

  • «Диалог с природой»
  • «Гроза»
  • «Долина Царей»

Родился в станице Ленинградской Краснодарского края. Фотографией увлекся в 2012 году, а в 2014 стал членом Союза фотохудожников России. Основные направления творчества: психологический портрет и концептуальная фотография. Аркадий становился финалистом Краснодарского краевого фестиваля театральной фотографии в 2012 и 2017 гг., победителем – в 2014 г. Был участником итоговых выставок Балтийского биеннале фотографии «Фотомания 2015» и «Фотомания 2017». Финалистом и участником итоговой выставки фестиваля Photovisa в 2015 г. Работы Аркадия получили спецприз и вошли в итоговый каталог международного фестиваля фотографии «Молодой человек в XXI веке», в г. Каунас, Литва в 2016 г. Также Аркадий становился участником и дипломантом итоговой выставки конкурса «Молодые фотографы России» в 2016 и 2020 гг. Провел персональную выставку «ИНС» в Краснодаре в 2021 г.

  • «Tabula rasa «#1»
  • «Tabula rasa «#2»
  • «Tabula rasa «#3»

Родилась и проживает в Новороссийске. Окончила Государственный морской университет имени адмирала Ф. Ф. Ушакова. С 2008 года путешествовала и проживала в странах Азии и Европы, где и пришла большая любовь к тревел-, стрит- и пейзажной фотографии. Является членом Союза фотохудожников России с 2021 г. Ежегодно участвует в общероссийских фотоконкурсах. Занимается семейной и коммерческой съемкой.

  • «Путешествие по кругу»
  • «Встреча с чужестранцами»

Родилась в городе Арсеньеве Приморского края, в настоящий момент проживает в Краснодаре. Имеет психологическое образование. Основное направление творчества – портретная фотография. Является многократным финалистом конкурсов 35AWARDS, Best Family Photo, BICFP, Family Russian Photo Awards и др. Член Союза фотохудожников России с 2021 г.

  • «Гаражи»
  • «Юный ученый»
  • «За стеклом»

Родилась в Сочи, окончила Московский государственный университет печати им. Федорова. Член Союза фотохудожников России с 2015 года, член Союза журналистов России. Лауреат фотоконкурсов в г. Тюмень (2000), г. Владимир (2001), г. Сургут (2005, 2010), обладатель Гран-При III международной биеннале современного искусства, г. Ханты-Мансийск (2012), в составе Сургутского фотоклуба «Отражение» заняла 1 место в конкурсе «Россия — отчий дом», г. Астрахань (2013). Публиковалась в газете «Сургутские ведомости», журналах «Полярная Сова» и «Стольник», работала над фотоальбомами «Сургутнефтегаз», «Сургутский ЗСК», «Сургут далекий и близкий», «Полвека славного пути», «Сургутская параллель». Живет и работает в Краснодаре.

  • «Уходящая победа #1»
  • «Уходящая победа #2»
  • «Уходящая победа #3»

Родилась в Краснодаре. Окончила Кубанский гос. университет по специальности «международные отношения» в 2009 г. Является призером международных фото-наград: International Photography Awards, Prix de la Photographie Paris, Fine Art Photography Awards и др. Участница фестивалей и выставок: Head On Photo Festival (Австралия), Berlin Foto Biennale (Германия), Молодые Фотографы России и др. Является членом Союза фотохудожников России с 2021 г.

  • «Попкорн #1»
  • «Попкорн #2»
  • «Попкорн #3»

Родилась в станице Брюховецкой Краснодарского края, получила высшее педагогическое образование. Художественной фотографией занимается с 2017 года. Лауреат конкурсов «BICFP» (2017), «Grand Prix Best Family Photo» (2018), «Best Family Photo» (2018). Работы Натальи публиковались в онлайн-изданиях «Don’t take a picture» и «Такие Дела». Является членом Союза фотохудожников России с 2018 года и стипендиатом Министерства культуры РФ. Занимается портретной и семейной фотографией. В настоящее время проживает в Армавире.

  • «Искренность»
  • «Невидимая связь»

Родился в Туапсе. Окончил Краснодарский институт культуры по специальности — режиссер ТВ-программ. Фотографией увлекся в 2009 году. Впервые участвовал в конкурсе им. Дмитрия Морозова в 2010 году в Краснодаре. Становился многократным победителем в номинации «портрет». Участвовал в конкурсах и публиковался в журнале «Foto & Video». Был победителем и лауреатом конкурсов 35 AWARDS 2017 (черно-белая фотография), 35 AWARDS 2018, 2019 (жанровое фото, мужской портрет). Работы опубликованы в каталогах. Является членом Союза фотохудожников России с 2021 г.

  • «Туча»
  • «Ночной автобус»

Государственный объединённый музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева » Берега нашей Родины: Байкал — Приморье

Опубликовано в журнале «Иркутское фотографическое обозрение «ИФО-ФОТО»,
№1(6), 2019 год, с. 8-11.

Евгения Сергеевна КИРСАНОВА
научный сотрудник
Музей истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева,
член Союза фотохудожников России

Соавтор: Елена МЕЛЬНИКОВА,
председатель Приморского регионального отделения
Союза фотохудожников России

Статья посвящена истории фотографии в Приморском крае и совместной работе иркутского и владивостокского фотосообществ.

Этот проект начался в сентябре 2018 года совместной выставкой иркутян и фотоклуба «Бриг» в Севастополе (Республика Крым). В марте этого года он продолжился во Владивостоке в краевом Театре молодёжи, экспозиционная площадка которого наиболее посещаема зрителями разных возрастов. А в мае в Художественной галерее Иркутской областной библиотеки им. И.И. Молчанова-Сибирского его увидели иркутяне. В совместной фотовыставке членов Иркутского фотографического общества и Приморского отделения Союза фотохудожников России было представлено около ста работ 70 авторов. Нынешнюю выставку организаторы посвятили 210-летию со дня рождения Губернатора Восточной Сибири Н.Н. Муравьева-Амурского — основателя Хабаровска, Благовещенска и Владивостока.

Главное, что выявил проект, — это то, что на встречах фотографов и зрителей идёт заинтересованный разговор об исторических и современных отношениях, связывающих регионы, об общих творческих проблемах фотохудожников, сравниваются и анализируются работы. Мы попросили председателя Приморского отделения Союза фотохудожников России Елену Мельникову и исследователя истории фотографии в Приморском крае Евгению Кирсанову рассказать о «своей» истории.

Фотография занимала особое место в культурной жизни Российского Приморья ещё со времен его освоения и заселения. Документальная, этнографическая, салонная фотография появилась здесь в 60–70-х годах XIX века, быстро завоевала внимание местного населения, которым пользуется и по сей день.

Первые фотографы Приморья работали самостоятельно, но потребность объединения в сообщества возникла очень быстро и уже с конца XIX века на Дальнем Востоке образуются первые фотографические объединения: в Хабаровске, Благовещенске, Владивостоке. Позже, в 1927 году при «Обществе изучения Амурского края» инициатором создания «Общества любителей фотографии» выступил сам В.К. Арсеньев.

Со временем увлечение фотографией приобретает в стране невиданный размах и с 60-х годов XX века начинается активное объединение фотографов и фотолюбителей в фотоклубы. Приморский край не был исключением.

Первый фотоклуб «Трепанг» был образован во Владивостоке в 1960 году при ДК Ильича. Его идейным вдохновителем и организатором стал фотокорреспондент ТАСС по Приморскому краю Николай Алексеевич Назаров. В 1969 году образуются фотоклубы «Рыбацкий Меридиан» (основан Ю.К. Луганским) и «Гелиос» (Г. Димов). Одним из первых было организовано объединение фотографов под руководством Игоря Гусева в Находке — «Океан». В 1975 году во Владивостоке возник фотоклуб «Дельфин», со временем завоевавший звание «народный». В п. Кавалерово открылся фотоклуб «Таёжный», в Спасске-Дальнем — «Дилетант». Народные фотоклубы продолжают свою деятельность и поныне.

На собраниях клубов фотографы не только обсуждали свои работы, но и готовили обзор новой литературы по фотографии, журналов, фотоальбомов, знакомили друг друга с творчеством ведущих фотомастеров, занимались обсуждением клубной коллекции для участия в краевых, всесоюзных и международных выставках. Приморские фотомастера участвовали в конкурсах по всему миру и проводили международные фестивали у себя.

С 1964 году во Владивостоке по инициативе Н.А. Назарова начался ежегодный фотофестиваль «Приморская весна», в котором участвовали многие фотолюбители города. География его участников с каждым годом расширялась и к началу 1980-х годов в нём уже принимали участие фотолюбители из Москвы, Мурманска, Вильнюса, Каунаса и других городов.

Можно сказать, что в это время постепенно формировалась сама школа Приморской фотографии со своей неповторимой стилистикой, отражающей географические особенности нашего региона. Основной линией наших фоторазмышлений является тема «Человек и море», а стилем — фотомаринистика.

Наряду с традиционными выставками проводились и тематические: «Человек и море», «На вахте пятилетки». В 1973 году фотоклуб «Рыбацкий Меридиан» под руководством Ю.К. Луганского выступил инициатором проведения фотоконкурса с одноименным названием, посвящённого Дню рыбака, который стал всесоюзным.

Очередным подъёмом активности приморских фотографов послужило основание в мае 1999 г. Союза фотохудожников России и его Приморского отделения, председателем которого стал Ю.К. Луганский. Одним из ярких примеров становится организованный с 2003 году фестиваль современной фотографии «Океан». С тех пор фестиваль проводился ежегодно и в его оргкомитет поступили тысячи фотографий из разных стран.

Осенью 2017 года после смерти Ю.К. Луганского председателем Приморского регионального отделения СФХР избрана Елена Мельникова, заместителем — Игорь Егоров, председатель Уссурийского городского фотоклуба. На сегодня Приморское региональное отделение СФХР насчитывает 14 человек: самому старшему — Вячеславу Коробову, руководителю фотоклуба «Дилетант» — 78 лет. Евгения Кирсанова — самый молодой фотограф, ей 31 год. К сожалению, состав отделения сократился по двум основным причинам: возраст и перемена места жительства. На своих заседаниях мы определили основные векторы деятельности: это поддержка фотоклубов края и организация новых, активизация выставочной деятельности для популяризации клубов и выявления новых авторов; поддержка и подготовка авторов к участию в российских проектах.

Мы провели две краевые фотовыставки в марте 2018 года и в январе 2019 года с участием фотоклубов и отдельных авторов. В 2017 году Игорь Егоров выступил инициатором проведения выставки фотографов Дальнего Востока и Китая. Выставка имела успех и этот проект решили продолжить. В июле 2019 года состоялась вторая Международная выставка фотографов Дальнего Востока и стран Азии, в которой приняли участие 100 авторов из регионов Дальнего Востока, а также Иркутска, Китая, Индии, Японии и Вьетнама.

В 2018 году мы отмечали 80-летиеобразования Приморского края и к этой дате Приморское отделение СФХР и Приморская государственная картинная галерея подготовили выставку «На краю земли и солёного моря». Хороший отклик среди молодых фотографов нашел проект «Алфавит», где каждый из участников представил зрителю своё прочтение знакомых букв, личные ассоциации и фантазии. Проект «Восемь любящих женщин» познакомил зрителей с творчеством авторов, живущих в разных странах мира — Россия, Китай, Тунис, Марокко, Гонконг.

2019 год знаменателен для Приморского отделения ещё двумя проектами. Это российский клубный фотоконкурс «Берега», в котором участвовали фотоклубы края и творческое объединение при Приморском отделении СФХР.  В итоговую экспозицию конкурса вошли пять работ приморских авторов.

Неожиданным и приятным было предложение Иркутского фотографического общества принять участие в организованном ими масштабном проекте «Берега нашей Родины». Это дало не только возможность общения между творческими коллективами, но и «портрет» таких разных, удалённых уголков нашей страны. Проект создаёт условия для профессионального роста, ведь для каждого творческого сообщества, в том числе и фотографического, общение в статичных рамках губительно. Кроме того, иркутяне познакомили нас с севастопольским фотоклубом «Бриг», и мы уже строим интересные творческие планы.

Шедевры современного искусства: фотография

С тех пор как в 1822 году был сделан первый дагерротип, искусство фотографии претерпело множество изменений. В немалой степени повлияло на него и появление сервисов для обработки изображений, и сегодняшние фотоработы часто не уступают по красоте и волшебству самым знаменитым произведениям живописи. Представляем настоящие шедевры современных фотографов и фотохудожников, притягивающие взгляд и подчас вызывающие восхищение.

Содержание

  1. Портретная съёмка
  2. Реалистичные образы
  3. Танец
  4. В гармонии с природой
  5. Мистика
  6. «Светлое» фэнтези

Портретная съёмка

Фотография Паулины Душман (Paulina Duczman) из Великобритании стала лучшей в творческом соревновании B&W Child Photo Competition — Международном конкурсе черно-белых фотографий детей. Ей принадлежат и другие фотографии девочек с глубоким взглядом.

Максим Максимов из Москвы — мастер портретной фотографии. У девушек на его работах всегда особенный, очень выразительный взгляд.

Украинский фотограф Евгений Колесник работает в нескольких жанрах: портретной, модной, коммерческой, концептуальной, свадебной фотографии. Однако наибольший интерес ценителей искусства привлекла его серия «headshots» — снимков лиц с необычным оформлением. Ей подошло бы название: «Стихия вокруг моей головы».

Мать пятерых детей и фотограф-самоучка из Голландии Хэмми Вуд-Биннендайк (Gemmy Woud-Binnendijk) стилизует свои работы под картины известных мастеров. Герои её произведений — дети, животные, юноши и девушки. получила заслуженное признание, когда В 2017 году Хэмми вступила в команду амбассадоров компании Nikon, и это свидетельствует о её популярности.

Реалистичные образы

Динамичная и яркая работа Томаса Ширрмахера похожа на отражение внутреннего мира женщины.

Лагранж (Marc Lagrange) чаще работает в жанре эротической фотографии, которой увлечен ещё с 80-х годов XX века. Обычно у него получаются немного вызывающие произведения, но встречаются и очень нежные.

Фотограф Олег Оприско из Львова переехал в Санкт-Петербург, где продолжил создавать концептуально-сказочные фотоработы при помощи пленочного фотоаппарата.

Дэйв Хилл (Dave Hill) — создатель собственного стиля, так и названного ценителями: “The Dave Hill Look”, — уделяет много внимания детальной постобработке фотографий, помещая в одну работу целый сюжет, о котором рассказывают детали.

Патриция Бурра (Patrizia Burra) — один из самых известный итальянский мастеров художественной фотографии. Моделями для её фотоживописи обычно служат женщины и девушки, но её серия работ с маленькими девочками особенно очаровательна.

Тематика работ венгерского фотографа Ноэль Освальд (Noell Oszvald) — женщина и волшебство, связанное с ней. Эта 22-летняя девушка привыкла работать только с чёрно-белой фотографией, так как считает, что цвет отвлекает от концептуальных идей. Она утверждает, что своими работами стремится вдохновить зрителей на самостоятельные размышления и анализ того, что они видят. «Я не хочу говорить людям, что показано на моих фотокартинах. Поэтому, — объясняет Ноэль, — никогда не добавляю никаких описаний, лишь название».

Марко Главиано — владелец фотостудии в Милане, работавший с известнейшими моделями уровня Клаудии Шиффер и Синди Кроуфорд, — часто создаёт произведения с эротическим подтекстом или в стиле ню. Одако есть у него работы, отражающие чистоту и очарование момента без каких-либо обнажённостей.

Французский фотограф Бенуа Корти (Benoit Courti) в своих изящных чёрно-белых работах запечетлевает красоту момента. Силуэты, лица, тени, фрагменты человеческого тела смотрятся на них как отдельные очаровательные произведения живой Вселенной.

Танец

Фэшн-фотограф Кен Бровар (Ken Browar) и Дебора Ори (Deborah Ory) — бывшая танцовщица, получившая травму и увлекшаяся в итоге фотографиями «экс-коллег по цеху», задумали и воплотили в жизнь NYC Dance Project (Танцевальный проект города Нью-Йорк). В нём прияли участие более 70 артистов из Американского театра балета, Королевского датского балета, Бостонского балета, Королевского балета и многих других театров. Красота человеческого тела в артистическом полёте, способность к которому достигается годами упорных занятий, заворожила многих, и проект оказался действительно востребованным публикой. В 2016 в Нью-Йорке была выпущена книга «The Art of Movement» («Искусство движения» или, в вольном переводе, «Волшебство танца»), которая была признана лучшей в категории Люди/Портреты.

Киевский фотограф фотографии Вадим Штейн (Vadim Stein) также ловит прекрасные моменты артистического движения в своих работах. Он увлекается не только плоским и статичным отображением красоты, но и скульптурой, видеосъёмкой. Последние 10 лет мастер живет в Санкт-Петербурге и сотрудничает с ведущими танцорами России. Его снимки становятся афишами спектаклей, экспонируются в выставочных залах и пополняют частные коллекции.

В гармонии с природой

Работы польского макрофотографа Магдалены Васичек (Magdalena Wasiczek) демонстрируют волшебство природы в приближении. К выставке таких фотографий хорошо подошел бы девиз: «Сказка рядом».

Грегори Кольбер, кинематографист и фотогаф из Торонто, создал «Кочующий музей» — быстроразборную структуру, используемую для его выставки «Пепел и Снег», посвященной утерянному содружеству человека с остальными видами живой природы. Будучи собранной, эта выставка занимает 12 600 квадратных метров. Она привлекла уже более 10 000 000 человек, что является абсолютным рекордом среди экспозиций одного автора. Также Грегори учредил «Фонд летающих слонов» в поддержку людей, творческая и научная работа которых способствует охране природы.

Герои фотографий Павла Плучинского (Paweł Pluciński) — насекомые, чаще всего бабочки, на растениях в лучах рассвета. «Чтобы подружиться с бабочкой, нужно сначала самому превретиться в кусочек природы. Выключить из себя человека, затаиться внутри — и представить себя деревом, травой или цветком», — эти слова Харуки Мураками описывают его работы как ничто другое.

Мистика

Киндра Николь (Kindra Nikole) из Сиэттла создает интересные портреты, основанные на сюжетах сказок и легенд. Её картины прекрасны, пусть в них и чувствуется некоторая тревожность.

Облачённые в костюмы героев тёмного фэнетзи модели Синдзи Ватанабе (Shinji Watanabe) — японского фэшн фотографа и режиссера — выглядят ярко и дерзко, словно в любой момент готовы приступить к бою.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard) — фотограф из США. Начал делать автопортреты ещё в 16 лет, уходя для этого в лес, что рос за его домом. Со временем это увлечение развилось в профессию, и на сегодня у его работ с мистическим характером уже десятки тысяч поклонников.

Трини Шульц (Trini Schultz) — фотохудожник-самоучка, родившаяся в Перу. В настоящее время она живет и работает в Калифорнии. Дед Трини был профессиональным художником, и, судя по работам внучки, в немалой степени привил ей творческое мышление.

«Светлое» фэнтези

Ивен Лю (Even Liu) — цифровой художник и фотограф из Гонконга. Он создает произведения, пропитанные некоторой сюрреалистичностью. А масляный фонарь встречается в очень многих его работах: похоже, что он символизирует лучшее, что есть в человеке-наблюдателе или участнике событий нашего изначально совершенного мира.

Фотохудожник Томас Хербрих (Thomas Herbrich) из Дюссельдорфа привносит в свои работы элемент сказки и неожиданности. Возможно, такой подход сформировался на основе его опыта работы в рекламе и на киностудии.

Андрей Яковлев, фэшн фотограф из Москвы, тоже иногда формирует фэнтези-картины с участием моделей. Еще одна его излюбленная тема — исторический сюжет.

Равшания Азулэ (Ravshania Azule) из Узбекистана любит создавать фотокомпозиции, отражающие идею полёта. Съёмка одной такой работы занимает у нее четыре или пять часов, а на ретуширование может уйти несколько дней, а то и неделя.

Аарон Нeйс — фотограф из города Шарлотта в Северной Каролине, США. Он активно использует компьютерную графику, создавая не лишённые юмора картины.

Работы Габе Томояга (Gabe Tomoiaga) — румынского фотографа, ныне живущего в США — отражают мир таким, каким его, возможно, видят малыши. На эту тематику его вдохновили собственные дети, которые и являются героями его произведений.

Интересные коллажи в стиле сказочного фэнтези получаются у Виктории Солидарных — дизайнера и фотохудожника из Украины. Она публикует свои работы в формате «до» и «после», демонстрируя составные части получившейся фотокартины.

Карас Йонут (Caras Ionut) из Румынии отражает в своих работах идею мечты. Подружившаяся пара ребенок-животное — частый мотив его произведений, а предметы на фоне яркого заката смотрятся замечательно.

Женщины, дети, природа, небо, любовь — вечные темы искусства. Однако в современной фотографии все чаще стала проявляться тема ценности “волшебства внутри”: в выражении глаз, улыбках, бликах солнца, игре цветов, света и тени, очаровании микромира и мечтах. А новые технологии помогают фотохудожникам отобразить это видение.

  • Автор: Наталья Никулина