Фронтальный ракурс фото: Ракурс и фотография

Содержание

Ракурс и фотография

Каждый фотограф мечтает о том, чтобы его снимки были интересными, чтобы они нравились зрителям. На качество фотографий влияет очень много факторов. Это и содержание снимка, так сказать, его информационное наполнение, и его идея, и композиция… Об этом можно говорить долго. Сегодня же мы поговорим с вами о таком факторе, о такой составляющей фотографии, как ракурс.

Для начала давайте разберемся, что же это такое – ракурс, и как его грамотно и правильно использовать в своей работе, то есть при фотографировании. В постобработке, как известно, ракурс уже не применить, так что правильно его выбирать нужно уметь уже  на самом первом этапе создания фотографии, то есть собственно при съемке.

Что такое ракурс?

Итак, первым делом - определение ракурса.  Как трактуют это понятие специалисты в своих учебниках. Ракурс – это точка зрения фотографа на тот объект в пространстве, который он намеревается сфотографировать. Также ракурс -  это полученная в процессе фотосъемки проекция этого объекта  в той или иной точке. То есть, проще говоря, это то зафиксированное на матрице цифрового фотоаппарата (на фотопленке, на холсте художника и прочих носителях) изображение, которое мы в итоге получаем тем или иным техническим способом.

Тем не менее, в современной фотографии под ракурсом обычно понимают точку съемки относительно положению снимаемого объекта.

Конечно,  это второе определение не совсем точно отражает смысл и суть понятия ракурса, но для того, чтобы нам (и вам) было удобнее, давайте договоримся о том, что будем понимать ракурс именно так: точка и направление съемки.

Маленький экскурс в историю

Многие годы фотографы применяли в своей работе те же принципы и законы композиции, что и художники, которые создают свои произведения другими техническими средствами,  например, живописцы, работающие красками на холсте.

Чаще всего на заре фотографии высота расположения довольно-таки громоздкой и тяжелой фотокамеры зависела не от творческой задумки фотографа, а от высоты имеющегося у него штатива, на котором, собственно, тогда и устанавливалась фотокамера. Не изменился этот принцип и немного позже, когда фотоаппараты заметно поубавили в своем размере и «массе тела». Снимки стали обычно делаться с высоты человеческого роста, и многое зависело от роста самого фотографа. Но вот как-то раз художник, писатель и фотограф  из Франции Гаспар Феликс Турнашон взлетел  над Парижем на воздушном шаре и создал фотографическую панораму города с высоты птичьего полета.  Случилось это в 1858 году. Это была первая в мире фотография, сделанная с воздуха. А любимец парижского бомонда  Гаспар Феликс Турнашон в один миг превратился в величайшего фотографа Надара, оставившего весьма и весьма заметный след в истории мирового фотоискусства.

Но, тем не менее, первоначально Надар некоторыми своими современниками был откровенно высмеян. Популярный парижский художник-карикатурист тех лет Домье создал карикатуру на Надара, на которой изобразил его летящим на воздушном шаре с фотоаппаратом в руках. Подпись к карикатуре гласила: «Надар поднял фотографию на высоту подлинного искусства». Эх, знал бы тогда Домье, что его слова станут настоящим пророчеством!  

Да, фотография действительно перестала быть технической забавой обеспеченных людей того времени и стала высоким искусством. И Надар был одним из первых, кто способствовал этому. Ведь это именно он придумал изменить точку съемки. Он первым отошел от общепринятых стандартов и сделал снимок под ракурсом. И это стало своего рода революцией в изобразительном искусстве, ведь даже в живописи и то ракурс практически не применяли. Зато после Надара различными ракурсами стали весьма активно пользоваться художники-авангардисты разных толков и направлений.

Какие бывают ракурсы?

Небольшое изменение точки съемки относительно снимаемого объекта (так называемый легкий ракурс) этот объект изменяет совсем незначительно. То есть, если быть более точным, легкий ракурс изменяет лишь некоторые элементы кадра. А вот достаточно существенное смещение (явный ракурс) потребует от фотографа, то есть от вас, практически полной перестройки композиции всего кадра.

В некоторых случаях для того, чтобы добиться яркого и запоминающегося снимка вам придется весьма существенно изменить точку съемки, отойти от привычной съемки с уровня собственных глаз. Очень интересными выглядят фотографии, которые были сделаны с очень низкого или, наоборот, с очень высокого положения фотоаппарата.

Но, тем не менее, злоупотреблять ракурсом не стоит. Как верхний, так и нижний ракурс надо применять лишь тогда, когда ваша творческая задумка такое смещение точки съемки относительно снимаемого объекта себя оправдывает, когда оно действительно нужно. Проще говоря, сначала подумайте, а потом уж и меняйте ракурс.

Нижний ракурс

Фотографируя с нижним ракурсом, вы можете подчеркнуть высоту, размеры, грандиозность, значимость объекта. Снимая снизу вверх, вы визуально в несколько раз увеличиваете все эти параметры того, что вы фотографируете. Ну, например, часто можно видеть фотографии стройных сосен с нижнего ракурса. Так, что их кроны оказываются на фоне голубого неба. Или примерно так же сфотографированные высокие здания, например, храмы и колокольни. Но тут нужно быть очень осторожным – здания, сфотографированные с нижнего ракурса, могут получиться на снимке «заваленными», то есть падающими. В то же время эта «заваленность» придает снимку динамичность, эффект некоего движения. В этом случае композицию кадра лучше построить диагонально.

Нижний ракурс можно применять и в репортаже.  Очень хорошо этот прием работает в спортивной съемке. Например, прыгун в высоту или мотогонщик, взлетевший с трамплина во время мотокросса, сфотографированные с нижней точки, на снимке будут смотреться очень и очень эффектно.

Верхний ракурс

Фотографирование с верхнего ракурса, естественно, тоже визуально изменяет реальные размеры объекта съемки. Если вы снимаете объект с верхней точки, вы как бы придавливаете его к земле, или к той поверхности, на которой он располагается. Снимая с верхней точки, фотограф отображает на снимке довольно значительное пространство и расположенные в этом пространстве объекты. Таким нехитрым приемом можно подчеркнуть положение важного объекта в общем композиционном построении кадра.

Если вы фотографируете человека в студии, то верхний или нижний ракурсы позволят вам сделать весьма оригинальные, интересные и яркие кадры. Но при этом не забывайте и о том, что такие точки съемки в значительной степени искажают привычные нашему, человеческому, восприятию пропорции снимаемого объекта, а это не всегда приемлемо, и работать с этим нужно очень осторожно и аккуратно.

Направление съемки

Говоря о ракурсе в фотографии, нельзя не сказать и  о направлении съемки. Оно может быть диагональным, центральным или боковым (то есть съемка со смещением). Посмотрите вот на этот рисунок.  На представленной схеме буквой В обозначена фронтальная композиция кадра, то есть кадр, сделанный с центрального ракурса. В данном случае оптическая ось снимка совпадает с оптической осью объектива фотокамеры. Фотографируя в таком ракурсе, вы лишаете снимок глубины, в нем пропадает ощущение пространства.  Объект съемки становится плоским и не интересным. Особенно неприемлемо так фотографировать здания и прочие архитектурные объекты. 

Если же фотограф будет постепенно смещать точку съемки в правую или в левую стороны относительно снимаемого объекта, то получится так называемый боковой ракурс. На схеме он обозначен буквами Б, Г и Д. При съемке с боковым ракурсом объект приобретает объем, а пространство снимка – глубину.

Изменение бокового ракурса может происходить до тех пор, пока объект съемки не будет находиться по диагонали относительно точки съемки. Такой ракурс принято называть диагональным. На представленной схеме он обозначен буквой А. Диагональный ракурс опытные мастера фотографии с большим успехом применяют при съемке городских пейзажей и вообще в архитектурной съемке в целом. Рекомендуем и вам поэкспериментировать в этом направлении. 

Ракурс в садовой фотографии: выбираем точку съемки

Точка зрения — еще один нюанс, от которого в значительной мере зависит успешность кадра. Как правильно ее выбрать — об этом сегодня и пойдет речь.


Закоулки садового лабиринта максимально эффектно и интересно выглядят с верхней точки съемки

C понятием «ракурс», пожалуй, знакомы все, даже люди, весьма далекие от фотографии. Под этим термином понимают расположение фотоаппарата (и фотографа) по отношению к снимаемым объектам. Взаимное расположение объектов и их геометрическая форма в кадре могут существенно варьироваться при изменении точки, из которой производится съемка. Классический пример — конус: сверху он выглядит как окружность, а сбоку — как треугольник.

Важно: при изменении точки съемки ракурс меняется особенно сильно, когда фотограф находится близко от объекта.


Точка зрения — еще один нюанс, от которого в значительной мере зависит успешность кадра

Как правило, самые интересные снимки получаются у фотографов, которые ищут неожиданные точки съемки. Ведь большинство людей, фотографирующих природу, снимает с высоты своего роста, такая точка съемки называется нормальной. И — увы, тоже как правило — снимки часто делают, не сходя с дорожек и тропинок, проложенных для посетителей.


Нормальная точка съемки всего лишь позволит запечатлеть обычную картинку — что называется, «без затей» 

Забудьте о стереотипах, поищите максимально интересные и неожиданные ракурсы, ведь нестандартные точки съемки позволяют получить оригинальные снимки даже самых обычных садовых сюжетов.


Неожиданные ракурсы помогают создать «неформатные» кадры

Кроме нормальной, различают верхнюю и нижнюю точки съемки. Какую из них выбрать, зависит от конкретных задач фотографа. Скажем, невысокие цветочные композиции или отдельные мелкие растения хуже всего получаются при съемке сверху, когда они сливаются с фоном и с почвой. К тому же отдельные объекты, снятые сверху, нередко кажутся менее значимыми.

С нижней точки, присев на корточки, а иногда и лежа, удается сделать более выразительные кадры.


Нижняя точка съемки — идеальный вариант для фотографирования как отдельных растений, так и интересных композиций, которые лучше рассматривать на уровне глаз, а не свысока

Таким же образом принято снимать портреты цветков: опуститесь вниз до их уровня, и они будут выглядеть более весомыми и выразительными.


Цветущие растения лучше фотографировать, опустившись до их уровня 

А вот при съемке большого пространства сада или огорода, обширных цветников можно попробовать забраться на садовую скамейку или подпорную стенку и сфотографировать объект с верхней точки, получив многоплановый, «объемный» снимок. Например, тот же садовый лабиринт интересно снять можно только с верхней точки. Если рядом нет высокой и надежной площадки — не беда, закрепите камеру на монопод или штатив.

Выбирая ракурсы для съемки протяженных объектов (миксбордеры, аллеи), используйте боковое, диагональное положение по сравнению с фронтальным. Боковая точка съемки придает сюжету динамичность, начинает «работать» линейная перспектива, которая оживляет снимок и делает кадр более глубоким.


Боковой ракурс делает кадр максимально динамичным 


Фронтальная съемка по центру вытянутого объекта, наоборот, часто делает снимок плоским. Опытные фотографы советуют делать секундную паузу перед тем, как нажать на кнопку спуска затвора камеры. В этот момент надо представить себе, что вы хотите показать на снимке, будут ли понятны его основная идея и настроение, верно ли построен кадр с точки зрения композиции, ракурса, в правильном ли месте находится его сюжетный центр. Проверьте также, не попадает ли в кадр что-то лишнее, мешающее восприятию (например, какие-нибудь ветки или стебельки), и не стоит ли их убрать, изменив точку съемки.

Поразмыслите, как можно усилить снимок, сделать его более выразительным и впечатляющим. Иногда незначительный сдвиг камеры в сторону может существенно изменить результат: воз- можно, изменив «точку зрения», вы сможете заполнить пустые углы снимка или впустить в кадр немного «воздуха». Как можно больше практикуйтесь в фотосъемке, старайтесь носить фотокамеру с собой. Снимайте в садах и парках, на выставках, в помещении с разными значениями диафрагмы и фокусными расстояниями, выбирайте различные ракурсы и точки съемки, и вы постепенно начнете замечать, как возрастает интерес к вашим снимкам со стороны окружающих. 

 Текст и фото: Андрей Лысиков, к.б.н., член Союза фотохудожников России

Если вы увлекаетесь садовой фотографией, вам будут интересны и другие статьи этого автора. Читайте с удовольствием:


ФРОНТАЛЬНАЯ, БОКОВАЯ (ДИАГОНАЛЬНАЯ) КОМПОЗИЦИЯ.

Фотосъемка. Универсальный самоучитель

Читайте также

3.1.2 Фронтальная изготовка

3.1.2 Фронтальная изготовка Принимая фронтальную изготовку, стреляющий располагается лицом к цели, спина несколько округлена. Положение ног может быть вариативным: 1) врозь, примерно на ширине плеч; ступни или параллельны друг другу или слегла сведены внутрь; 2) одна нога

3.2.2 Фронтальная изготовка

3.2.2 Фронтальная изготовка Для принятия этой изготовки стреляющий располагается к цели лицом, упираясь коленом в землю, садится на пятку правой ноги, развернутой под углом около 30 градусов к направлению стрельбы. Другая нога согнутая в колене выставляется вперед; голень

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ А. Родченко. Девушка с «лейкой». Фотография. 1934К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на «плоскости» представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах.

Боковая аллея

Боковая аллея Аллея проходит на Каменном острове от стыка набережной Малой Невки и Средней аллеи до 2-й Берёзовой аллеи. Средний участок проезда – от Западной до Большой аллеи – был перекрыт в 1970-е годы.Первоначальное название аллеи – Каменная улица, по Каменному острову

БОКОВАЯ АЛЛЕЯ

БОКОВАЯ АЛЛЕЯ Аллея проходит на Каменном острове от стыка набережной Малой Невки и Средней аллеи до 2-й Березовой аллеи. Средний участок проезда – от Западной до Большой аллеи – был перекрыт в 1970-е годы. Первоначальное название аллеи – Каменная улица, по Каменному острову

ДИАГОНАЛЬНАЯ УЛИЦА

ДИАГОНАЛЬНАЯ УЛИЦА Диагональная улица проходит от Лесного проспекта до пересечения улицы Харченко и Новолитовской улицы. Она появилась во второй половине 1930-х годов, когда по обе ее стороны раскинулся Батенинский жилмассив, построенный по проекту Григория Симонова. С

Внутренняя боковая поверхность стопы

Внутренняя боковая поверхность стопы У позвоночника существует еще одна выразительная зона подобия. Если вы присмотритесь к своей стопе в разных проекциях, то уловите сходство изгибов свода стопы (на боковой поверхности) с изгибами позвоночного столба. Наши

Композиция

Композиция Композиция – в начертательных искусствах, сочинение художником его произведения, т. е. перенесение архитектором в проект сооружения, скульптором в рельеф или статую, живописцем в картину или рисунок, орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и

Выбор точки съёмки в портрете: правила и типичные ошибки

В этом уроке фотографии на примерах серий фотоснимков одного сюжета мы покажем типичные ошибки фотолюбителей в выборе точки съемки портрета и дадим советы по их исправлению. Из односюжетных фотографий будем стараться выбирать лучшие по эмоциональному решению, объясняя, чем руководствуемся. И хотя, безусловно, в оценке снимка важнее общее восприятие, фотографу необходимы осознаваемые пути, способы и критерии отбора лучших кадров.

Самая частая причина ошибок — хаотичное приобретение знаний и как следствие неровный опыт. С другой стороны, не каждый фотолюбитель может найти время и возможность для очного обучения мастерству фотографии или для того, чтобы целенаправленно и методично штудировать учебную литературу. Поэтому, в лучших традициях нового учебного года, под общим руководством почетного журналиста РФ Валерия Петровича Блюмфельда и с методической помощью Владимира Танина мы открываем в журнале рубрику «Практикум» в которой и будем давать советы по фотографии.

Вообще всякое обучение принято начинать с простого и идти постепенно к более сложному. Мы решили начать с самого важного и увлекательного. Самым важным, как это часто и бывает, оказалось самое сложное. В технике — «момент и точка съемки», в жанре — «портрет». Что же, чем задача сложнее, тем интереснее, постараемся дать некоторые основные моменты этого самого важного наглядно и просто.


Чаще всего начинающий фотограф снимает то, что есть, не имея возможности выставить правильно свет, повесить подходящий фон и изменить простым перемещением взаиморасположение снимаемых объектов. Что можно сделать для получения интересного кадра в таких условиях? Какие средства и способы использовать?


Так или иначе, во всех случаях фотография начинается с выбора точки съемки. С близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева, перемещаясь — фотограф определяет точку, из которой объект съемки может быть запечатлен в лучшем масштабе (плане) и ракурсе. Более того, именно точка съемки определяет, в основном, будущую композицию снимка.


Второй важный этап — заполнение снимка, или кадрирование. После выбора точки, заняв по возможности устойчивое положение, фотограф перемещает объектив, стараясь добиться наилучшего изображения.
К счастью, сегодня большинство фотоаппаратов имеют зум — возможность приближать/удалять (масштабировать) изображение.

Работа с планом


Смысл этой серии снимков — продемонстрировать приемы портретной съемки и то, как меняется портрет при смене ракурса и масштаба. Мы рассмотрим три варианта: крупный план, поясной и ростовой портрет. Фокусное расстояние от 70 до 100 мм лучше всего подходит для портретной съемки, поскольку правильно передаются пропорции лица, кроме того, можно отойти чуть подальше от портретируемого и не смущать съемкой в упор.


Для чистоты эксперимента, мы не стали прибегать к услугам фотомодели, а уговорили позировать нашу коллегу.

Фотография 1. Крупный фронтальный план, один из вариантов классического построения портрета. Точка съемки напротив губ (центральной части кадра), глаза на расстоянии чуть ниже одной трети от верхнего края кадра. Модель смотрит прямо в камеру, поэтому взгляд еле заметно опущен, что делает его ненапряженным и создает общее ощущение спокойствия. Положение соответствует классической женской позе. Плечи развернуты от камеры на 30–40 градусов, то есть присутствуют в кадре и дополняют его, не отвлекая внимания от лица. Корпус слегка отклонен назад, поэтому дальнее плечо несколько ниже, благодаря чему создается ощущение движения и подчеркивается линия шеи. Резкость, как обычно наводилась по глазам, поскольку в данном случае это смысловой центр снимка. Благодаря фокусному расстоянию 70 мм и максимально открытой диафрагме F2.8, фон стал размытым и, несмотря на неоднородность, не отвлекает внимание от лица девушки.

Фотография 2. Поясной фронтальный портрет. Классическая компоновка кадра, где взгляд идет от рук к лицу, смысловому центру снимка. Точка съемки приподнята чуть выше головы модели, из-за этого девушка смотрит в камеру немного снизу. Немного развернутые плечи и легкий наклон головы придают снимку жизнь. Вообще в портрете, практически всегда плечи должны быть развернуты иначе, чем лицо, и немного наклонены, это дает возможность из одной точки съемки иметь в изображении два воспринимаемых ракурса. Здесь в портрете внимание привлекают руки, их вид и положение.
В поясном портрете руки важнейшая часть композиции и сильное выразительное средство. Руки не случайно часто называют «вторым лицом» — их фактура и пластика порой несут больше информации и эмоциональности, чем лицо человека. Сюжетно важные точки кадра не совпадают с оптическим центром изображения, а находятся в диагонали по обе стороны от него. Выбранный ракурс и план несут ощущение незавершенности, недосказанности и ожидания. Слегка отклоненная назад, из-за завышения точки съемки, голова девушки усиливает это впечатление. Сплетенные пальцы над пустующим местом на скамейке довершают картину спокойного ожидания.



Фотография 3. Ростовой портрет. Выбор точки съемки при «упаковке» всего человека в формат кадра, с нормальным заполнением и без использования дополнительных элементов интерьера — задача всегда весьма интересная, но это отдельная тема одного из следующих выпусков нашего «Практикума». Пока рассмотрим стандартный ростовой портрет в наиболее часто встречающейся обстановке естественного освещения в обычном сквере.


Точка съемки выбрана неудачно: девушка одиноко стоит посреди кадра, на неоднородном фоне, плюс к тому явно «разрезающем» ноги по горизонтали. Руки спрятаны за спину, что еще больше усугубляет отстраненность модели от окружающего пространства и усиливает чувство некомфортности. Не спасает ни интересное освещение, ни четкие контуры фигуры, ни выразительный поворот головы, ни легкая улыбка на лице.


Фотография 4. Аналогичный портрет в полный рост. Здесь мы ввели в кадр самый простой элемент «уличного интерьера» — ствол дерева. Девушка несколько сместилась из центра, но остается в фокусе внимания, зрительно заполняя собой кадр. Это и хорошо и плохо, поскольку взгляд не воспринимает композицию в целом, а перемещается по вертикали, останавливаясь на лице, которое в данном случае не может быть сюжетным центром из-за выбранного масштаба. Получился далекий от идеала, но уже гораздо более интересный образ, фактически построенный на основе простейшей линейной композиции. Ствол как бы сопровождает и одновременно поддерживает фигуру модели.


В кадре появились руки, нашли точку приложения и немного оживили образ. Общее восприятие гораздо лучше, хотя снимок по-прежнему не несет выразительной сюжетной идеи.


Фотография 5. Тот же ростовой портрет выглядит лучше за счет нескольких изменений. Во-первых, девушка стоит, прислонившись спиной к дереву, которое ушло на задний план. Теперь оно создает ощущение некоторой защищенности. Во-вторых, мы сместили камеру в сторону, и модель «ушла» из центра кадра. Пространство слева заполнилось листвой, которая, находясь на переднем плане, придала глубину снимку и создала легкую интригу. Во-вторых, мы опустили камеру ниже, ведя съемку с уровня колен: и без того грациозная фигура девушки стала еще привлекательнее. Несмотря на «неправильное» фронтальное расположение плеч и отсутствие рук в кадре, этот снимок получился более выигрышным.


Конечно же любой анализ изображения субъективен. Поэтому мы приглашаем читателя принять участие в наших дискуссиях. Присылайте ваши работы с комментариями и присоединяйтесь к нашему обсуждению.


Фотография с ракурсом и заполнением
Ракурс и заполнение кадра имеют в портрете огромное значение. Особенно это заметно в крупных планах. На следующих примерах мы постараемся показать, насколько даже небольшие изменения влияют на общее восприятие фотографии. Работая над портретом, можно и нужно менять точку съемки и, соответственно, ракурс — не только перемещая фотокамеру, но и за счет изменения положения самой модели. Мало того, зачастую выигрышного взаиморасположения головы, плеч и рук модели невозможно добиться без ее активного участия.

Фотография 6. Рассмотрим фронтальный снимок, выполненный также, как и в первой части (анфас), но чуть более крупным планом. На этот раз точка съемки приподнята на уровень глаз, плечи не развернуты, как мы рекомендовали, а расположены параллельно плоскости съемки. Настроение снимка изменилось. Чтобы «оживить» кадр, мы попросили девушку слегка наклонить голову. Несмотря на то, что наклон головы, казалось бы, придал снимку более непринужденный характер, во взгляде появилась напряженность, спорящая с легкой улыбкой. Фронтальное положение плеч вывело их из кадра и визуально существенно увеличило размер шеи. В целом впечатление ухудшилось.

Фотография 7. На этом снимке мы изменили ракурс, сильно сместившись вправо и немного вверх. Поворачиваясь за камерой, голова модели оказалась в положении близком к ракурсу в 3/4.
Минимальный наклон головы и слишком сильный разворот плеч создали ощущение неустойчивости. Лицо в этом ракурсе немного вытянулось, потеряв выразительность. Незаполненность снимка в нижней части на месте сильно ушедшего назад плеча сделала шею подчеркнуто тонкой и незащищенной. Явно худший вариант ракурса и заполнения кадра.

Фотография 8. Для получения этого снимка мы зашли с левой стороны и существенно завысили точку съемки. Кроме того, несколько уменьшили разворот головы и плеч. Верхний ракурс всегда уменьшает шею и увеличивает «вес» верхней части головы, благодаря чему глаза можно расположить в оптическом центре и сделать снимок выразительнее. Диагональное построение снимка дает достаточно динамики. Линии, образуемые волосами, вырезом и скулой, как бы обрамляют смысловой центр кадра и акцентируют внимание на глазах модели.

Фотография 9. Наконец, из того же левого положения мы перешли в нижнюю точку съемки и попросили модель не смотреть в объектив. Правильный разворот плеч и головы, небольшой, но явно читаемый наклон линии глаз, дали нам портрет, насыщенный движением и летним жизнерадостным настроением. Свободное пространство сверху и справа в кадре создают иллюзию устремленности вверх. Единственное, к чему стоит придраться — это слегка приоткрытые губы, придающие образу некоторую «хищность». А впрочем, может это и к лучшему?...

Наиболее частые ошибки фотолюбителя при выборе плана и ракурса


· Разнородный, яркий фон настолько интересен, что объект съемки просто теряется на снимке — изменить ракурс или значительно увеличить план. Не загромождайте кадр, все, что не работает на сюжет, должно быть удалено.


· Снимаемый «прилип» к фону и потерялся — двигаться вправо или влево, пока изменение тональности фона (или контровый свет) не отделит изображение снимаемого объекта.
· Равномерно освещенное «в лоб» плоское напряженное лицо в центре снимка (воображение дорисовывает профиль и отпечатки пальцев) — сместиться в сторону, присесть, при возможности отвлечь фотографируемого от позирования и вообще участия в процессе съемки.


· Собственные руки (ноги, туловище...) снятого «отрезаны» самым непонятным образом, в самых неожиданных местах (присутствуют части чужих тел) — изменить масштаб (план), постараться поместить в кадр важные части тела, или уж резать так со смыслом.


· Укороченные ноги, широкая талия, могучая шея и плечи «удивляют» сфотографированную милую, стройную барышню — в широкоугольном режиме с близких расстояний пропорции сильно нарушаются, попробуйте отдалиться и заметно опустить точку съемки, или не брать в кадр значительную часть туловища.


· Голова (туловище, рука...) «разрезаны» линией горизонта (забора, стены...) самым неприличным образом — изменить ракурс.


· Мимические гримасы и особенно выражение глаз наводят на мысли о состоянии здоровья сфотографированного — внимательнее с моментом съемки, снимайте устойчивые выражения лица.

_______________________

Читайте также:

Обработка фотографий. Цветокоррекция

Урок Photoshop. Применение фильтров в портрете

Обработка — как много в этом слове. Урок фотошопа по обработке портрета

Как выбрать точку съемки архитектурных объектов

Архитектурная фотосъемка предполагает, что фотограф должен работать со статичными, неподвижными объектами. Поэтому здесь не требуется особая уникальность момента – задача фотографа состоит только в том, чтобы представить сооружение на фотоснимке в наиболее привлекательном виде. Для этого он продумывает композицию кадра, определяется с подходящим освещением по своему усмотрению. Во многом определяющим в архитектурной фотографии становится выбор точки съемки или ракурса, чтобы добиться получения наиболее яркого, выразительного кадра.

Фотографируя различные архитектурные объекты, можно идти двумя путями, различными, но в то же время, дополняющими друг друга.  Первый путь – это простое документальное отражение действительности, то есть фотографирование зданий с четким сохранением пропорций и привязкой к реальной обстановке. По сути, это документальная фотография, которая зачастую оказывается востребованной строительными организациями для подготовки отчетных документов или составления паспорта архитектурного сооружения.

Следующий вариант архитектурной съемки – это когда перед фотографом стоит задача показать здание с наиболее привлекательной или интересной стороны. Тут фотографу приходиться иметь дело со множеством аспектов, влияющих на готовое фотоизображение — перспективные искажения, размещение здания в границах кадра, цветовая температура снимка, правильное освещение, отсутствие мелких деталей, способных отвлечь внимание зрителя. Такого рода архитектурная съемка, где на первый план выходит художественная выразительность, является наиболее распространенной. В зависимости от того или другого варианта подбираются наиболее подходящие ракурсы съемки, именно они, в конечном счете, и предопределяют успех или неудачу фотографа.

Точкой съемки считается  соотношение  между расстоянием до фотографируемого объекта, положением камеры на плоскости  и высоты ее расположения. Выбор расстояния определяет желаемый масштаб изображения – чем меньше расстояние от камеры до здания или сооружения, тем оно будет выглядеть крупнее на снимке. Что касается размещения точки съемки относительно вертикали, то принято выделять нормальный, нижний и верхний ракурсы. Нормальная точка съемки – когда фотографирование выполняется с высоты человеческого роста. Такой ракурс позволяет запечатлеть на фотографии здание ровно таким, каким он представляется нам в обычной обстановке.

Нижняя точка съемки

Используя нижнюю точку съемки, можно сделать здание на фотографии более монументальным, создать впечатление больших размеров сооружения  и поразить зрителя его величием. Острое ощущение нависающего громадного сооружения можно создать, фотографируя с нижней точки широкоугольным объективом, находясь на сравнительно малом расстоянии от объекта съемки.

Высокие здания предпочтительнее фотографировать  именно с нижней точки, непременно стараясь уместить в кадре все сооружение  – это обеспечивает отображение на фотографии динамики строения.  Впрочем, иногда поместить полностью все сооружение в кадре не представляется возможным, поэтому приходиться акцентировать внимание на каких-либо отдельных элементах здания.

Нижний ракурс

Фоном для здания в данном случае оказывается небо, поэтому фотографировать с нижнего ракурса рекомендуется на восходе или закате, когда перистые облака окрашиваются солнечными лучами в невероятные цвета. Чтобы придать фотоизображению  оттенки драматизма, можно снять здание с нижней точки в предгрозовую погоду, создающую у зрителя тревожное настроение.  А вот обычное серое небо, затянутое большими дождевыми облаками – это далеко не самое лучшее время для использования нижнего ракурса, поскольку в этом случае страдает художественная выразительность снимка. Учтите, что съемка с низкого ракурса широкоугольником с небольшого расстояния приводит к искажению перспективы. Небольшое искажение вполне допустимо, однако при сильном эффекте снимок становится просто малопривлекательным.

Нижний ракурс

Чтобы показать масштабность, грандиозность сооружения или архитектурных пространств, одновременно наполнив фотоизображение своеобразным простором, рекомендуется использовать верхнюю точку съемки. Верхний ракурс оптимален для съемки общих планов, на которых значение каждого отдельного здания несколько уменьшается. Эффектные  планы с большими архитектурными пространствами можно снимать с очень высоких строений, либо с вертолета, пролетая над городом.

Верхний ракурс

Верхний ракурс также создает романтическое настроение. Используя верхнюю или нижнюю точку съемки, обращайте пристальное внимание на линию горизонта. Она должна располагаться в точке золотого сечения, то есть примерно в тридцати пяти процентах от края кадра. Окажется ли линия горизонта сверху или снизу – это напрямую зависит от того, на чем необходимо сфокусировать внимание наблюдателя.

Благодаря применению оптики с разным фокусным расстоянием можно получить интересные ракурсы и по-разному передать специфику архитектуры здания. В частности, съемка длиннофокусной оптикой с большого расстояния позволяет передать сооружение в привычном виде – фотография  получается наиболее близкой к документальности и реальности. Захватив в кадр соседние со зданием объекты, можно подчеркнуть общую монументальность сооружения. В то же время короткофокусные объективы при фотографировании с небольшого расстояния предоставляют возможность придать снимку большую динамичность. Подобный ракурс обеспечивает сильно выраженную перспективу. Этот прием актуально использовать, например, при съемке промышленных строений.

Нормальная точка съемки

При съемке общего вида архитектурного сооружения рекомендуется выбирать такую точку, фотографирование с которой позволит наиболее оптимальным способом подчеркнуть особенности объекта. Просто снимать фасад, как это делают начинающие фотографы, не стоит, даже если он смотрится очень элегантно. Таких снимков в Интернете огромное множество и они не могут похвастаться какой-то особой выразительностью. Лучше попробовать сфотографировать это же здание с угла, тем самым, показав на фотоизображении вторую стену и передав объемность сооружению. Осуществляя съемку с угла, фотограф открывает взгляду зрителя две плоскости стен и подчеркивает архитектурные особенности здания.

Иногда  полезным все же становится фронтальный ракурс, хотя в большинстве случаев он и проигрывает в выразительности. Однако когда необходимо подчеркнуть симметричность здания или отобразить на фото ритм повторяющихся архитектурных элементов, а также запечатлеть колонны или арки, то тут лучше обратиться именно к обычному фронтальному ракурсу. Правда, фотография с такого ракурса может получиться довольно скучной. Поэтому, чтобы немного оживить фотоизображение, можно поместить на передний план людей, деревья или какие-либо малые сооружения. Необычными и интересными выгладят фотоизображения, снятые из арки. При съемке в этом ракурсе можно использовать режим HDR.

Выбирая наиболее интересную точку съемки, не забывайте анализировать не только само здание, но и окружающий его фон. Фотографии архитектуры с размытым задним планом выглядят куда более выразительно и интересно, чем обычные фотоизображения. Чтобы размыть фон, необходимо лишь выбрать верную позицию (за фотографируемым зданием должен быть определенное расстояние до следующих) и установить оптимальное значение диафрагмы.

В свою очередь, передний план не должен отвлекать внимание зрителя чрезмерными деталями, он должен идеально вписываться в общую композицию, отличаясь от снимаемого здания по цветовому оттенку или тону. В качестве переднего плана профессиональные фотографы архитектуры любят использовать растения, ограждения с ажурными решетками или различные скамеечки. Наконец, следует избегать попадания в кадр столбов, проводов и прочих малопривлекательных объектов на переднем плане.

Ознакомьтесь с анализом работ фотолюбителей, который проводит Влад Шутов

Второй материал в цикле наших публикаций, посвященных критическому разбору фотографий. Уникальная критика для начинающих от профессионала Sony Alpha. Работы отобраны в социальных сетях в группах Sony Alpha Russia, где были опубликованы посты, предлагающие присылать свои работы с хештегом #разборОтSony. Итак, вторая тема - «Портрет», критический разбор проводит Влад Шутов.

Алеся Прокопьева

Портрет выполнен хорошо, видно, что автор старался, однако некоторые недочеты все-таки есть. Например, меня очень смущает тень от носа. Если автор использовал внешний осветитель, то его надо было бы поставить более фронтально и выше по отношению к модели. Если справа - окно, то следовало бы развернуть к нему саму модель. Кроме того, я бы рекомендовал общую тональность работы сделать более светлой, чтобы появились позитивные нотки. У модели очаровательная легкая улыбка, и темная тональность ей (модели) никак не подходит, на мой взгляд.  

Любовь Пилюк

Хороший экспрессивный кадр, однако ракурс выбран неудачный. Мужчина на снимке смотрит куда-то вниз, и движение направлено туда же, в пол, что кажется странным. Здесь стоило выбрать или фронтальный ракурс, или снимать с нижней точки, чтобы усилить экспрессию. Нехорошо обрезаны кончики пальцев левой руки. А вот правую руку внизу можно оставить в нынешнем виде.

Елена Саттарова

Удачный снимок — хороший свет, спокойное цветовое решение, выразительный взгляд модели. Но вот пальцы внизу кадра обрезаны крайне неудачно, и эта деталь портит впечатление. На мой взгляд, нижнюю границу кадра нужно было провести посредине предплечий. Либо показать руки полностью. И еще я бы чуть высветлил изображение, сейчас оно темновато.

Юлия Панкевич

В этой работе нарушена логика. Форма не соответствует содержанию. Изображен колоритный мужчина - брутальный байкер, который облокотился на мощный круизёр. Возникают экстремальные ассоциации. Однако внешняя форма выбрана лиричная, пастельная: закатное освещение, блики, теплая тональность. На мой взгляд, более уместным было бы контрастное, жесткое решение.   

Ирина Пестерева

Очень хороший снимок, необычный сюжет. Но лампа выглядит чужеродным элементом. Вернее, поза девушки, держащей лампу, неестественная. Когда освещают пространство перед собой (туда, куда нацелен взгляд), лампу тоже держат высоко перед собой, а не сбоку. Поэтому во время постановочной съемки следует обращать особое внимание на то, насколько естественно представлены повседневные действия. А в целом снимок интересный. И еще. В графическом редакторе я бы добавил немного света на одежду от лампы, чтобы показать, что лампа что-то освещает, а не служит декоративным инструментом.

Алеся Прокопьева

Сложный снимок для критики. Особых замечаний нет, все сделано грамотно, однако он меня все равно смущает. В чем дело? Нет выразительности. Я не понимаю, какая роль у модели в кадре, что она делает? Любит? Ненавидит? Грустит?..

Сергей Почевалов

Следует отметить классную фактуру. Брутальный взгляд, удачная композиция. Цвет тоже нравится. Но что летит в кадре? На капли дождя не похоже. Это не семена, которые переносит ветер.  В результате я думаю только об этих белых точках. Это, несомненно, сильно отвлекает и мешает сосредоточиться на главном.

Наля Сергунова

Работа почти идеальная — свет, цвет, композиция, общая стилистика. Но, как мне кажется, не хватает более плотного контакт со зрителем. Модель все время «ускользает».

Мира Алмакова

Очень хороший снимок, сделанный в жанре тревел-фотографии. Однако мне не совсем ясно, почему автор выбрал черно-белое представление. Как мне кажется, в цвете работа выглядела бы более выразительно.

Алла Личманюк

Первый снимок менее удачный, потому что в нем мало контраста и неудачен тонкий локон волос возле вытянутых губ, как будто он торчит изо рта. Понятно, что такой эффект возник на двумерном изображении, и в процессе съемки все выглядело иначе, однако результат все равно нельзя назвать удовлетворительным. А вот второй снимок более удачный. И контраст хороший, и летящие одуванчики выделены контровым светом. Тем не менее я бы рекомендовал автору сделать снимок, поднявшись повыше, чтобы исключить выбеленное небо, чтобы линия горизонта не проходила через голову. В этом случае осталась бы красивая подсветка силуэта девочки, и этот ореол полностью разместился бы на темном фоне зелени.

Мира Алмакова

Очень симпатичное изображение, хотя цвета, конечно, подобраны агрессивные. Немного не хватает фактуры кожи. Природа одарила девушку веснушками, а на фотографии их почти не видно. Жаль... Источник света расположен справа, слева находится, по всей видимости, отражатель. В результате получилась неудачная тень от носа. Нужно было повернуть модель вправо, чтобы тень пошла по носогубной складке. Фактура кожи стала бы более ровной, правый глаз был бы лучше освещен. С другой стороны, я считаю, что тень на глазу не является ошибкой, она придает снимку ощущение спонтанности.

Евгений Груздев

Очень хороший портрет молодого человека. Меня смущает только обрезанная рука — ее мало в кадре. На мой взгляд, нужно было делать вертикальный кадр. Вообще обрезать любую конечность по суставу — чаще всего неудачное решение.   

Алеся Прокопьева

Казалось бы, отличный портрет, все грамотно: свет, цвет, композиция. Что же меня смущает? Отсутствие выразительности у модели, месседжа, некой идеи, объединяющей модель и зрителя.

Алеся Прокопьева

В этом портрете я не обнаружил никаких недочетов. Все отлично! И взгляд, кстати, очень выразительный. Единственное, я бы рекомендовал автору сделать изображение более светлым. Здесь нет трагизма, поэтому стоит уйти от темных тонов. 

Евгений Мальцев

Очень хорошая фотография. Но я бы рекомендовал сделать ее более контрастной, чтобы появились акценты и фактура. Сейчас акцентирована только труба, а должно быть три «света»: труба, лицо и все остальное, и лицо при этом – главный акцент. Как минимум, надо лицо отделить от заднего плана.

Алеся Прокопьева

Фотография (первая) идеальна по световому решению. По сути, это отличный студийный портрет. Имеется попытка выразительности у модели. На мой взгляд, маловато, но в целом можно дать высокую оценку работе. В другой фотографии (вторая) с этой же моделью тоже все хорошо. Правда, жаль, что волосы не проработаны — нет фактуры. На мой взгляд, следовало бы подсветить модель лампой. Сейчас, как понимаю, снимок (второй) сделан у окна, с другой стороны стоит отражатель. Ну, или просто высветлить кадр, чтобы появилась фактура волос.

Эльвира Юнеева

Здесь все очень хорошо. Красивые цветы, лиричные пастельные тона, но вот сама модель почему-то грустная. В процессе съемки фотографу нужно было настроить ее на позитивный лад. Кроме того, меня смущает излишняя резкость, я бы не советовал увлекаться шарпингом, и тем более в портрете.

Айшат Магомедова

Очень хороший портрет, но, к сожалению, сильно перешарплен. Обратите внимание, что при уменьшении размера (для интернета) этот эффект усиливается, появляются грубые полоски на контрастных границах, и качество изображения значительно ухудшится. Поэтому советую не увлекаться шарпингом.

Надежда Бочарникова

Отличный портрет, но вот руки выглядят неестественными. Действительно, когда девушки смущаются, то держат руки примерно так прижатыми к груди. Ключевое слово «примерно». То есть жест не завершен до конца и не кажется естественным, и это меня смущает. Фотографу следовало попросить модель, чтобы она расположила руки так, как она делает в жизни. Ну, и от чрезмерного шарпинга в этот портрете я бы тоже посоветовал отказаться.

Павел Ткаченко

Хороший мужской портрет. Выразительный взгляд, брутальные черты лица. Но правое ухо получилось слишком акцентированным, тем более что левое не видно. Здесь реализована симметричная композиция, значит, и уши должны быть симметричны по свету. Либо они оба есть, либо их обоих нет. А сейчас мой взгляд цепляется за светлое правое ухо, и оно отвлекает от всего изображения. Поэтому нужно либо высветлить левое ухо, либо спрятать в тень правое. Радует, что нет чрезмерного шарпинга.   

Айшат Магомедова

Очень хороший портрет— ровный, выразительный, сбалансированный по композиции. А вот цвета сейчас тяготеют к депрессивной тональности, поэтому я бы рекомендовал сделать изображение чуть светлее. И еще одна деталь. Нижняя граница кадра грубо обрезала кисть руки. Фотографу нужно было либо включить в кадр всю руку, либо убрать этот фрагмент кисти совсем.

Айшат Магомедова

Портрет очень выразительный. Но вот цветопередача «гуляет». Например, очень много красных тонов, что выглядит немного неестественно. Но больше всего меня смущает левое ухо девушки. Фотограф разместил модель в левой части кадра, и в результате ухо (довольно яркое по свету) оказалось посредине. Сразу возник незапланированный (вероятно) акцент на ухе. В этой ситуации могу посоветовать перекадрировать снимок так, чтобы модель оказалась чуть ближе к центру. 

Другой снимок более удачный. То, что немного топорщатся волосы, я не считаю недостатком, это скорее придает портрету ощущение спонтанности съемки. Здесь ухо тоже присутствует, хорошо освещено, но оно расположено в правой части кадра, и в результате на нем нет акцента. Смущает рука, размещенная возле лица. Она выглядит немного чужой и большой. Во время съемки модели следовало держать ладонь ребром к камере, а не раскрытой. В этом случае жест выглядел бы более естественным, а рука – более изящной.

Ольга Селиванова

Хороший детский портрет, но само изображение темное, немного мрачноватое, хотя хорошо видно, что ребенок не грустит. Могу посоветовать чуть высветлить изображение. Кроме того, акцентированные белая шапка и красная куртка «перебивают» лицо по значимости. Лицо темное, и ему сложно конкурировать с этими двумя элементами. Фотографу нужно было высветлить лицо в процессе либо съемки, либо постобработки.

Эльвира Юнеева

Отличные яркие экспрессивные цвета, но... не хватает куража. Содержание не соответствует заявленной форме. Модель слишком спокойная. С другой стороны, можно было бы построить изображение на контрасте: яркое экспрессивное окружение и спокойная модель, но для этого решения не нужны очки с яркими бликами. В общем фотографу нужно было бы выбрать один из двух вариантов: либо экспрессия, либо конфликт – экспрессивное окружение и спокойная модель.

Любовь Пилюк

Хорошая спокойная работа. Есть перспектива и объем. Свет естественный, рассеянный. Передний и задний планы размыты. Не думаю, что зеленоватый оттенок кожи украшает снимок. Скорее всего это рефлекс от окружающей травы? Поправить – просто. Но, наверное, это не так и критично.

Евгения Зотова

Очень хороший портрет — свет, цвета, композиция. Но подбородок получился тяжеловатым. В чем причина? Модель поджала, втянула подбородок, в результате появилось ощущение «зажатости» модели,  а сам подбородок визуально увеличился. Когда фотограф говорит модели выпрямиться, то нужно не втягивать в себя нижнюю часть головы, как делают многие, а потянуться вверх. Нужно представить, как будто вы игрушка, к макушке которой прикреплена ниточка. И вот за эту ниточку надо мысленно потянуть себя. Тогда правильно вытянется шея, позвоночник, и займет естественное положение голова. Не нравится цветовой шум на фоне, но, видимо, это результат компрессии. Надеюсь, в оригинале все отлично.   

Ольга Распутина

Отличная фотография, но нет контраста. Изображение получилось слишком мягкое. А поскольку изображен брутальный мужчина, стоило сделать фотографию более жесткой, контрастной, «скульптурной». Поза — естественная, руки модель держит натурально. И если добавить контраста, то будет вообще все хорошо.     

Роман Наумов

Решение, реализованное в этом портрете, интересное, но некоторые недочеты портят общее восприятие. Если присмотреться, но можно обнаружить пирсинг в носу у модели. С данного ракурса этот элемент не прочитывается, а воспринимается как некая непонятная и мешающая деталь. Нужно было развернуть модель или только голову модели (либо спрятать пирсинг, либо его показать). Девушка выглядит испуганной, и этот испуг (при спокойной позе) не вполне логичен. Портрет модели сделан на фоне (в окружении) тонких нитей с гайками. Нужно отметить, что эти элементы предполагают, на мой взгляд, создание брутального образа, более смелого и активного, а у этой девушки совсем другой типаж. 

Сергей Косолапкин

Силуэт - интересное решение. Очень хорошо и выразительно получился глаз. Присутствует фактура.

Мира Алмакова

В этом портрете все хорошо, за исключением одной детали — в перчатках страницы книги неудобно листать... И так никто не делает. Предлагаемое решение — перчатки снять и повесить на подлокотник. Кроме того, неестественно и само положение книги. Сейчас она раскрыта (развернута) к зрителю, а должна быть — к модели. Просите модель читать, просто читать… А на «раз» посмотреть на вас, и получится естественный снимок. А в целом работа очень качественная.  

Ирина Пестерева

Очень хорошая фотография. Выразительная модель, отличные глубокие цвета, корректно передана деревенская атмосфера — одежда, ромашки, стена деревянного дома. Только ракурс фотограф выбрал не совсем удачный. Модель немного приподняла голову, и в результате ее нос визуально увеличился. Вообще могу сказать, что задранная голова обычно выглядит на фотографиях плохо. Я бы советовал избегать таких ракурсов.    

Евгений Груздев

Очень хороший портрет - яркий образ, грамотный свет и композиция. Вызывает ассоциации с Кармен. Такое решение у меня вызывает симпатию. Во взгляде присутствует кокетство, вызов. Изображение контрастное. Не хватает насыщенности цветов — ярких красок; цветы в волосах излишне блеклые.  

Александра Петрухина

Очень хорошее цветовое решение. Но меня смущает действие в кадре. Модель поднимает ворот у пальто. Во-первых, для данного контекста жест выглядит противоестественным. Так делают, когда холодно, но здесь вокруг солнце. Причины поднимать воротник вроде бы нет – и появляется впечатление надуманности. Кроме того, в результате такого движения «исчезла» шея модели, образ огрубился.  Ну, и взгляд у модели настороженный. Конечно, фотографу нужно было успокоить и даже развеселить модель, чтобы было больше позитива в кадре. Посмотрите, какие здесь прекрасные осенние краски!   

Екатерина Годова

Снимок очень позитивный. Модель улыбается, есть динамика в кадре. Не страшно, что правый глаз закрывает локон волос — зрачок виден, и это нормально. Но вот цвет кожи немного сиреневый, и автор переборщил с шарпингом, в результате чего глаза стали «стеклянными». 

Мира Алмакова

Отличная стилизация под эпоху Серебряного века. Только неудачно обрезана рука. Надо было включить в кадр всю кисть. Тем более, что на пальцах надеты перстни и кольца, это важный элемент образа, и не следует обращаться с ним так небрежно. Кроме того, эти перстни композиционно взаимодействуют в кадре с кулоном и серьгами. 

Наля Сергунова

Главное в этой работе — форма. Однако у автора смешались все элементы, и основная мысль не прозвучала. Кадр не компонуется, он разваливается. Есть только набор элементов, которые никак не взаимодействуют друг с другом. Даже лицо здесь «потерялось». В процессе съемки следовало бы поставить по-другому свет (вероятно, чуть фронтальнее), убрать лишние элементы из кадра. А сейчас я могу предложить только кадрирование (второй снимок), чтобы выделить центральную часть, и обработку, чтобы сделать изображение более графичным.

Александр

Красивый выразительный портрет, присутствует хорошая игра с тенью. Но зрителя отвлекает нижняя часть снимка, не играющая, на мой взгляд, никакой роли. Я могу предложить откадрировать изображение следующим образом - см. второй снимок. 

Дэн Гриф

Очень интересный портрет. Выразительная модель, мотоцикл, кураж, зеркальные очки — все грамотно выстроено. Не хватает яркости, броскости цветов, соответствующих сюжету. Общая зеленоватая тональность, думаю, не подходит. Композиционно – есть просто лишние элементы. Предлагаю свой вариант - см. второй снимок.

Тимур Сулейманов

Понятна идея автора. Он хотел сфотографировать своего знакомого в образе брутального мужчины, поэтому присутствуют темные очки, массивные часы, перстень. Однако голая волосатая нога на переднем плане выглядит вульгарно и портит впечатление. Далее. На мой взгляд, автор неверно выставил режим баланса белого. Кроме того, не хватает соответствующего образу контраста. Как вариант, можно было бы перевести изображение в черно-белое представление. Предлагаю свой вариант кадрирования и обработки - см. второй снимок. 

@oleruzh

Очень хорошая работа. Но в ней, к сожалению, смешаны сразу три стиля: изящная шляпка (дама из высшего света), куртка (байкеры) и сетчатые колготки (ночной клуб). А стул, на котором сидит модель, это вообще четвертый стиль. Свет грамотный, модель выразительная, меня даже не смущает колено, которое выглядывает из-под юбки, оно не выглядит пошлым. 

Любовь Пилюк

В этом портрете все хорошо: настроение, свет, размытие заднего плана. Не нравится зеленоватый цвет кожи и разный стиль в одежде. Обратите внимание, что платье — в полоску, а берет имеет сложный узор. И то и другое – яркие контрастные детали. Получилось два акцента. В общем автору нужно было попросить модель найти одежды с однотипным рисунком. Либо просто снять с головы берет.    

@oleruzh

Автор хотел сделать гламурный студийный портрет? Задача довольно сложная. К цели он стремился, но, к сожалению, не достиг ее. Во-первых, нет четкой идеи — что именно фотографировали? Лично у меня работа не вызывает никаких ассоциаций.

Модель выглядит испуганной, руки странно сложены. Отдельно скажу про белье. Обычно это либо относит куда-то к «Плейбою», либо к быту. «Плейбой» здесь не получился. Быт – тоже. Поэтому начинающим фотографам могу рекомендовать снимать модель либо одетую, либо обнаженную. Снимать модель в белье сложно, и желательно браться за эту тему, уже обладая определенным опытом. Также в этой работе присутствует распространенная ошибка начинающих — коленка в кадр. Когда модель поджимает ногу в таком ракурсе, то нога становится визуально короче и толще — мышцы расплющиваются.

Довольно странный свет — зачем затенять треть лица (левая часть)? Насколько я понимаю, осветитель был размещен слева сзади от модели. Его нужно было сдвинуть больше за модель, чтобы он превратился в контровой. Источник, который стоял справа, нужно было поставить более фронтально, чтобы он создал хорошую светотень на лице.  

Дмитрий Бурматов

Очень хороший жанровый портрет. Мягкое освещение. Поза модели естественная — она действительно читает книгу. Обратите внимание на поднятую руку. Это очень правильный естественный жест. Женщины часто именно так и держат руку. А вот гриф гитары лишний — его надо было убрать из кадра. Не мешает даже пластиковое ведерко на переднем плане. Видимо, девушка ест ягоды и складывает в него косточки.

@oleruzh

Необычный портрет. Он сделан в стилистике 1970-х годов. Модель, прическа, одежда, сочетание красного и зеленого — все работает на эту идею. Даже возникает ощущение, что снимок сделан на пленку ORWO. Однако на мой взгляд, цвета нужно усилить, чтобы было больше вызова. Вот мой вариант обработки - см. второй снимок.  

@oleruzh

У автора была хорошая идея, однако он не реализовал ее до конца. В кадре присутствует интересная геометрия: изогнутые перила, прямые линии ступенек, расходящиеся веером. Но вот модель размещена неверно. Сейчас получается, что линия перил как бы перерубает ее. Модель стоило сместить в правую часть кадра, и тогда бы белые перила взаимодействовали с белым халатом. Также в этом контексте модели лучше было направить взгляд на фотографа, чтобы потом был прямой контакт со зрителем.   

Алла Личманюк

Хорошая фотография, отличный жизнерадостный ребенок. Не смущает даже сильно открытый рот — это нормально. Только не хватает руки внизу кадра и цвет кожи стоит поправить (сейчас он зеленоватый).

Екатерина Годова

Замечательный портрет, выразительный. Все хорошо по свету и по цветам. Цвет кожи правильный. Можно задаться вопросом, как автор добился, чтобы ребенок плакал. Скорее всего снимок сделан спонтанно. Ребенок расстроился, заплакал, и в этот момент был сделан снимок.

Елена Волкова

Отличный портрет, сделанный на закате. Что здесь можно было бы сделать лучше? Линия горизонта неудачно проходит через голову. Конечно, это некритично, но я бы рекомендовал снять сюжет с более высокой точки, чтобы голова разместилась на темном фоне полевой травы. Так будет гораздо выразительнее работать подсветка волос. К слову, этот ракурс позволит исключить выбитое небо на снимке. Посредине кадра находится тонкая травинка, она упирается в щеку. Ее надо было примять. Остальные травинки выглядят органично. 

Любовь Пилюк

Интересная работа. Хорошие свет, выразительные цвета, прорисован объем. Модель немного смущенная, но в этом что-то есть интересное. Положение рук естественное. Нравится снимок.

Елена Саттарова

Хороший портрет. Но я бы взял точку съемки чуть повыше чтобы совсем убрать линию горизонта с головы. Небо здесь выбеленное, и если мы не можем показать его фактуру или цвет, то не стоит включать его в кадр. У модели красивая фигура. Но вот платье не проработано. Нужно было бы подсветить его вспышкой (отражателем). Руки сложены так, что мы видим только кончики пальцев правой руки. Наверное, особо привередливые фотографы это определят как недочет. На мой взгляд, это нормально. Один глаз прикрыт локоном волос, это не очень хорошо, но... терпимо. В этом кадре не ощущается движения ветра — контекста, поэтому в подобных ситуациях лучше избегать закрытого глаза.

Владимир Перепичай

Фотографии с участием лошадей почти всегда получаются хорошо. Животные не стесняются фотокамеры и выглядят естественно. Также здесь очень хороший туман. Но вот модель не взаимодействует с лошадью, а позирует фотографу и выглядит неестественно, особенно левая рука. А вот лошадь, наоборот, взаимодействует с фотографом.

Любовь Пилюк

Хороший жанровый портрет. Это может быть портрет брата и сестры или что-то из серии Love Story. Поза довольно стандартная, но выглядит очень органично, ненавязчиво. Оба героя смотрят в одну сторону, тем самым они взаимодействуют друг с другом, между ними присутствует связь. Цвета симпатичные, задний план размыт. Нравится.

похожие статьи

Как выбрать хороший ракурс для фотосъемки.

Фотограф Дмитрий Федосеев, Москва

Боковая композиция

Возникает, когда точка съемки смещается по горизонтали, правее или левее центральной линии. При таком способе фотографирования объект становится виден сразу в двух плоскостях, что дает кадру объем. Такие снимки получаются более глубокими, чем при фронтальной композиции, и позволяют лучше рассмотреть и прочувствовать объект, запечатленный на фото.

Портретная съемка

Чаще всего, когда фотографируют людей, точка съемки располагается на уровне глаз модели. Именно так человек воспринимает окружающий мир, поэтому фотография будет смотреться наиболее естественно. Кроме того, на таких кадрах минимальны изменения пропорций. Фотографируя на линии взгляда, мастер передает естественные размеры фигуры и не искажает черты лица модели.

Если фотограф делает ростовой портрет, точка съемки смещается на уровень талии. Эти общие правила для моделей любого роста. Поэтому на фотосессиях с детьми или животными лучшие кадры получаются, когда фотограф опускается вниз, на их линию взгляда.

В портретной фотографии выделяют 4 вида ракурса. Здесь речь идет о повороте головы модели:

  • Анфас. Аналог фронтальной композиции. Лицо в кадре смотрит прямо в объектив, центральная линия фото совпадает с осью симметрии.
  • Три четверти. Голова на портрете слегка повернута в сторону так, чтобы в объектив не попадала одна из ушных раковин.
  • Две трети. Поворот головы модели выражен более явно. При этом нужно следить за кончиком носа. Он не должен выступать за линию щеки, но одновременно и не сливаться с ней.
  • Профиль. Голова модели повернута вбок на 90°. В кадре видна только одна половина лица.

Выбирая ракурс для портретной съемки, следует учитывать индивидуальные особенности внешности модели. Ее голову поворачивают так, чтобы выделить достоинства и нивелировать природные недостатки, которые нельзя скрыть косметикой. Кроме того, стоит помнить, что у большинства людей лицо асимметрично, поэтому с разных сторон выглядит иначе. Те же условия работают и при съемке в три четверти или две трети, причем практически у каждой модели есть «более фотогеничная» сторона.

Все эти правила созданы для того, чтобы их знать. А вот пользоваться ими вовсе не обязательно, тем более, что фотография — это искусство. Порой для реализации какой-либо идеи фотографу мало общепринятых правил построения композиции и в ход идет нестандартный выбор ракурса.

Как использовать вид лица и угол камеры для создания лестных портретов

Как углы камеры и лица влияют на портретную фотографию? И как можно использовать разные ракурсы для создания великолепных портретов?

Это все в этой статье!

Потому что сегодня мы собираемся изучить виды лиц и ракурсы камеры. Я расскажу, как использовать обе эти концепции в ваших интересах - и как вы можете использовать их, чтобы польстить вашему предмету.

Приступим!

Что такое вид лица? Что такое ракурс?

Проще говоря, вид лица - это часть или угол лица, который виден в камеру.Это то, как лицо объекта поворачивается или наклоняется по отношению к объективу.

Угол камеры - это место, где вы размещаете камеру по отношению к объекту, то есть высоту, расстояние и угол по отношению к лицу объекта.

Звучит довольно просто, правда? Это так, но небольшие различия в ракурсе лица или ракурсе камеры могут привести к нежелательным результатам. Мы углубимся в это чуть позже, так что оставайтесь со мной!

Виды лица

Во-первых, давайте рассмотрим четыре основных вида лиц, используемых в портретной съемке.Их:

Анфас , когда нос вашего объекта направлен прямо на объектив. Вы увидите равное количество обеих сторон их лица:

3/4 ракурса , где ваш объект слегка поворачивает лицо в одном направлении, пока вы не перестанете видеть его дальнее ухо:

2/3, вид , где субъект поворачивает голову так, чтобы линия носа почти касалась контура его щеки на дальней стороне. Будьте осторожны, не поворачивайте их за эту точку, потому что вы не хотите, чтобы нос ломал линию щеки.Это не правило, но выглядит не очень лестно.

Примечание. Обратите внимание на серьги на изображении выше и на то, что ее правая серьга не видна ниже линии подбородка. Когда она повернула лицо еще немного, серьга выглядела так, как будто она выходила из ее лица, поэтому я попросил ее удалить ее для изображения. Следите за такими вещами, когда меняется угол лица.

Профиль , где лицо объекта повернуто почти точно на 90 градусов вперед, так что его нос в основном смотрит вбок.В истинном профиле вы должны видеть только одну сторону лица объекта, а не глаза на другой стороне.

Примечание: еще раз обратите внимание на такие вещи, как серьги и волосы, свисающие под подбородком, что может выглядеть немного странно. Обычно я зачесываю волосы назад и прошу испытуемого снять сережку, если она выглядит неправильно или болтается под подбородком или шеей.

Угол наклона камеры

Место, где вы разместите камеру, имеет огромное значение для того, как ваш объект появится на окончательном изображении.

Однако имейте в виду, что я не могу предложить здесь жестких правил. Вместо этого используйте мой совет в качестве руководства и отправной точки, а затем руководствуйтесь здравым смыслом, потому что каждый человек уникален. Изобразите субъект так, как он хочет, чтобы его изобразили. Когда вы усвоите эти советы и увидите, как они работают на практике, вам станет легче и легче понять, как подходить к каждому портрету.

Вот советы по ракурсу камеры:

  • Большой угол обзора камеры (выше уровня глаз объекта) позволит выделить лицо больше, чем тело.Это хорошо для плотного человека, чтобы при желании выглядеть стройнее. (Большинство женщин не расстроятся, если вы сделаете их стройнее!)
  • Низкий угол наклона камеры (ниже уровня их глаз или даже ниже уровня подбородка) может сделать человека выше или сделать его более сильным. Но для большинства это не очень лестно. В конце концов, вы смотрите на их ноздри, и тело кажется больше, чем голова и лицо, что, как правило, нелестно.
  • Для групповых портретов положение камеры должно быть примерно на уровне глаз или немного ниже.Это сокращает искажение частей тела и предотвращает неправильную пропорцию объектов.
  • Для портрета одного или двух человек размещение камеры на уровне глаз или немного выше часто является наиболее лестным вариантом.

Линзы

В дополнение к высоте и углу камеры, выбранный вами объектив радикально изменит внешний вид вашего портрета.

Учтите, что вы знаете о разных объективах:

Вот и все, что я вам об этом расскажу; Я хочу, чтобы вы поняли, о чем я говорю, попробовав это сами.Посмотрите на мои примеры ниже и найдите человека, которого нужно сфотографировать. Используйте разные линзы и посмотрите, как они меняют изображение.

Что вы заметили в приведенных здесь примерах? Что меняется на каждой фотографии?

Сколько времени нужно, чтобы овладеть этим материалом?

Один из наиболее частых вопросов, которые мне задают мои ученики: «Сколько времени вам понадобилось, чтобы выучить все это?»

Ответ двоякий: 4 недели и 25 лет!

Я говорю это иронично, но это правда.Я «выучил» все концепции и рекомендации относительно быстро, потому что я участвовал в двухлетней программе, которая полностью погрузила меня в фотографию. Это похоже на изучение нового языка; если вы переезжаете в новую страну и вам нужно постоянно говорить на этом языке, вы научитесь намного быстрее, чем если бы вы говорили на нем только раз в месяц. Поэтому лучший совет, который я могу вам дать, как быстрее учиться, - это чаще выходить и фотографировать.

Вторая часть моего ответа, бит «25 лет», означает, что я все еще учусь.Я многому научился у своих студентов и других фотографов, и делаю это постоянно. Никогда не ожидайте, что вы внезапно «поймете» это и сможете перестать учиться. Фотографическое образование - это непрерывный процесс. Как только вы думаете, что вы все это узнали или что вы все это знаете, тогда пора бросить курить - потому что вы, вероятно, потеряли страсть. Во всяком случае, это мое мнение.

Углы камеры и лица: практика дома

Это не задание, а скорее предложение по улучшению.

По возможности, замечает вид лица вашего объекта и то, как вы можете его отрегулировать. Если вы сядете человека у источника света, такого как окно, вы увидите, что поворот его головы к свету также изменит схему освещения, падающую на его лицо. Посмотрите, как эта информация может быть использована в ваших интересах.

Разные взгляды на лица понравятся разным людям. Поэкспериментируйте и посмотрите, что лучше всего подходит для каждого человека, которого вы фотографируете. Попросите человека сесть и просто повернуть лицо, а затем посмотрите, как меняется форма его лица и как по-разному падает свет.

Пока у вас есть тема для последнего упражнения, попробуйте вставить и это:

Сделайте пять снимков объекта с разной высоты. Не меняйте фокусное расстояние или расстояние до объекта - только высоту камеры.

Вот фотографии, которые я рекомендую вам сделать:

  • Один немного ниже подбородка объекта
  • Один немного ниже уровня глаз объекта
  • Один на уровне глаз
  • Один немного выше уровня глаз объекта
  • Один немного выше уровня глаз объекта

Затем спросите себя :

Какой ракурс больше всего подходит этому человеку? С какого ракурса они хотели бы сфотографироваться больше всего? Почему?

Виды лица и ракурсы: Заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны быть на правильном пути к использованию углов лица и ракурсов камеры для создания потрясающих портретов.

Просто убедитесь, что вы часто тренируетесь. И прежде чем вы это узнаете, вы станете экспертом!

Какой у вас любимый угол лица? Какой у тебя любимый ракурс камеры? Есть ли у вас какие-нибудь советы по работе с этими углами? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

Распознавание модели автомобиля по измерениям изображения фронтального вида

Апостолос Псиллос получил степени бакалавра и магистра в области химического машиностроения и доктора философии в Национальном техническом университете Афин (NTUA) в 1988 и 1993 годах, соответственно.Он работал научным сотрудником в лаборатории экологических исследований исследовательского центра «Демокритос» в Греции (1996–2000 гг.) И в Объединенном исследовательском центре ЕС в Италии (2000–2001 гг.). Он работал инженером-компьютерщиком в Школе математики и физики НТУА (2002–2009). Он получил вторую степень доктора философии в Школе электротехники и вычислительной техники NTUA в апреле 2010 года. В настоящее время он работает исследователем с докторской степенью в Объединенном исследовательском центре ЕС в Италии. Доктор Апостолос Псиллос является членом Греческой инженерной палаты и Греческого общества информатики.Его исследовательские интересы - обработка изображений и сигналов, компьютерное зрение, дистанционное зондирование и искусственный интеллект. Он опубликовал 1 статью в журнале и 3 статьи на конференциях по вышеуказанным вопросам.

Христос-Николаос Э. Анагностопулос родился в Афинах, Греция, в 1975 году. Он получил диплом инженера-механика Афинского национального технического университета (NTUA) в 1998 году и степень доктора философии. Получил степень в области электротехники и вычислительной техники NTUA в 2002 году.

В 2003 году он поступил на работу в Эгейский университет в качестве преподавателя кафедры культурных технологий и коммуникаций.

Доктор Христос-Николаос Э. Анагностопулос является членом Греческой инженерной палаты и членом IEEE. Его исследовательские интересы - обработка изображений, компьютерное зрение, нейронные сети и искусственный интеллект. Он опубликовал более 60 статей в журналах и на конференциях по вышеуказанным предметам.

Элефтериос Каяфас получил свой B.Sc. Степень Магистра в области электротехники, полученная в Университете Солфорда, Англия, в 1975 и 1978 годах соответственно.

Он работал в Службе гражданской авиации (1973–74), а после учебы в аспирантуре - в аэрокосмической промышленности Греции (HAI 1978–79). В 1979 году он присоединился к Афинскому национальному техническому университету (NTUA) в качестве преподавателя кафедры электротехники, затем доцента. Профессор (1987 г.), доцент (1992 г.) и, наконец, профессор прикладной электроники (1996 г.).

Профессор Каяфас - член Греческой инженерной палаты, член IEEE, член IMEKO (Международной конфедерации измерений, член комитета TC-4). Его научные интересы - прикладная электроника, мультимедийные приложения, системы мультимедийной связи и веб-инженерия. Он опубликовал более 170 статей в журналах, главах книг и на конференциях по вышеуказанным предметам.

Copyright © 2010 Elsevier B.V. Все права защищены.

Мужчина изображен в профиль или спереди? Ответ может многое рассказать о вашей личности

У всех людей есть свои привычки: кто-то грызет ногти во время стресса, кто-то всегда опаздывает.И все эти, казалось бы, второстепенные нюансы определяют нашу личность. Даже селфи могут указывать на открытость, невротизм или уступчивость. Узнавать что-то новое о себе не только интересно, но и полезно. И простой взгляд на фото может в этом помочь.

Чтобы раскрыть вашу личность, AdMe.ru предлагает вам ответить на вопрос: каким образом изображен мужчина на фотографии?

Мужчина изображен в профиль или спереди?

В этом тесте нет правильного ответа.Просто посмотрите на фото и разберитесь по своим ощущениям.

Вид спереди

Если вы думаете, что это фотография человека спереди, это может означать, что:

  • Вы смотрите в глаза людям уверенно, без смущения и можете убедить людей своими словами. Вы открыты для всего нового, легко беретесь за рискованные дела и с энтузиазмом приступаете к воплощению в жизнь даже самых безумных идей. Вы активный, покладистый и общительный человек.
  • Вам нравится быть в центре внимания и нравится жить жизнью, полной захватывающих событий и непредсказуемых приятных поворотов. Вам нужно постоянное движение, так как вы не можете долго сидеть на одном месте. Свобода важна для вас как в самовыражении, так и в личных отношениях. Вы боитесь привязанностей и того, как они могут изменить течение вашей жизни. У вас есть собственное мнение по любому вопросу и вы готовы отстаивать его до конца.
  • Вы оптимист, который во всем старается находить хорошее. Вы вдохновляете других людей и заряжаете их своей энергией. Ваш здоровый эгоизм не позволяет вам отойти от намеченных целей. Новые впечатления, положительные эмоции и приключения имеют решающее значение для вашего удовлетворения.

Вид профиля

Если вы думаете, что мужчина сфотографирован в профиль, то, скорее всего, это означает:

  • Вы застенчивый и скромный человек. Для вас важно держать все под контролем и всегда стараться предсказать все возможные сценарии .Если что-то выходит из-под контроля, вы теряетесь и нервничаете. Вы можете запутаться, но быстро найдете самообладание, чтобы решать проблемы и преодолевать препятствия.
  • Вы довольно скрытный человек, который не выходит на контакт со всеми вокруг вас. У вас есть несколько действительно близких друзей, которые могут заменить десятки новых знакомых. Вы готовы пожертвовать своими интересами ради любимых. Вы умеете читать эмоции и настроение людей в их глазах. Вы деликатный человек, который замечает мелочи и следует собственным ощущениям, а не общепринятым правилам.
  • Вы умеете слушать других и критически оценивать определенные ситуации. Вы чувствительный человек, чье доброе сердце легко ранить. Преодолевая обиды и неприятные жизненные моменты, вы становитесь сильнее и выносливее. Вы стараетесь оставаться позитивным, вам нравится погружаться в глубокие мысли, и вы изо всех сил пытаетесь понять себя. Гармония и душевный покой важны для вашего благополучия.

Насколько точно вам подходят эти описания? Вы узнали что-то новое о своей личности? Делитесь своим мнением в комментариях.

Шестипозиционная фронтальная фотография при блефаропластике: простой метод

Задний план: Фотография играет ключевую роль в обучении пациентов, фотодокументации, предоперационном планировании и послеоперационном обследовании при пластических операциях. Долгое время он служил мостом, облегчающим общение не только между пациентами и врачами, но и между пластическими хирургами из разных стран.Хотя было предложено несколько основных принципов и фотографических методов, не существует международно признанной фотографии, которая могла бы предоставить как статическую, так и динамическую информацию при блефаропластике. В этой статье мы представили новую фотографию с фронтальным обзором в шести положениях для тщательной оценки при блефаропластике.

Методы: С октября 2013 г. по январь 2017 г. в нашем клиническом исследовании приняли участие 1068 пациентов, перенесших блефаропластику.Все пациенты получили шестипозиционную фотографию фронтального вида. Были сделаны снимки пациентов, которые смотрели вверх, смотрели вниз, сжимались, улыбались, смотрели вперед и с закрытыми глазами. Обычно фотография с фронтальным видом содержала только две последние позиции. Затем для оценки послеоперационных результатов использовались как новые шестипозиционные фотографии, так и обычные двухпозиционные фотографии.

Полученные результаты: По сравнению с обычной двухпозиционной фотографией с фронтальным обзором, шестипозиционная фотография с фронтальным видом может предоставить более подробную и исчерпывающую информацию о глазах.Это имеет клиническое значение для определения основной адгезии кожи / мышц / жира в соответствии с индивидуальными особенностями и оценки предоперационных и послеоперационных динамических изменений и эстетических результатов.

Заключение: Шестипозиционная фотография с фронтальным обзором технически несложна, демонстрируя статическую, динамическую и подробную информацию о глазах. Этот инновационный метод подходит для оценки зрения, особенно для повторной блефаропластики.Мы предлагаем использовать фотографию с фронтальным обзором в шести положениях для получения всеобъемлющих фотографий.

Уровень доказательности v: Этот журнал требует, чтобы авторы присваивали каждой статье уровень доказательности. Полное описание этих рейтингов доказательной медицины можно найти в Оглавлении или в интерактивных инструкциях для авторов на сайте www.springer.com/00266.

Ключевые слова: Блефаропластика; Позиционирование пациента; Фотография.

Точка обзора и перспектива в фотографической композиции

Современные камеры могут делать почти все автоматически. Единственное, чего они не могут сделать, - это сказать вам, где стоять, куда направлять объектив и когда делать снимок. Это единственная ответственность фотографа, и именно фотограф определяет точку обзора и перспективу изображения, которое он или она выбирает для создания.

Фотографии © Тодд Воренкамп

Смотровая площадка

точка зрения 1 способ смотреть на что-либо или думать о чем-либо (определение от Merriam-Webster)

Все фотографии содержат один или несколько объектов.(В случае абстрактной фотографии абстракция может быть объектом.) Как фотограф, когда вы видите объект или сцену, которую хотите сфотографировать, вы направляете камеру в этом общем направлении, составляете композицию и спускаете затвор. Многие из нас стоят, когда мы делаем это, поднимаем камеру к глазам и делаем снимок.

Не все фотографии нужно делать с уровня наших глаз (или с верхней части полностью выдвинутого штатива), да и не нужно. Смена точки зрения - это не только отличный способ улучшить композицию; это может выделить вашу фотографию среди всех других изображений аналогичного объекта на уровне глаз.

Что происходит, когда вы меняете свою точку зрения? Фон и передний план меняются вместе с ним.

Фотография парусника, сделанная с уровня глаз существа ниже меня.

Вообразите простую сцену с человеком, стоящим перед пейзажем. Если вы сфотографируете их с уровня ваших глаз, фотография будет выглядеть точно так, как если бы прохожие увидели своими глазами, когда они проходят мимо вас, фотографа, делая снимок вашего друга. Теперь эта фотография может быть хорошей - в зависимости от исполнения - но подумайте, как вы можете изменить композицию, изменив свою точку зрения.

Вы можете изменить высоту. Встаньте на колени и сделайте снимок. Или держите камеру над головой и стреляйте в объект. Двигаться вправо. Двигай влево. Отойдите в сторону от объекта или позади него. Приблизиться. Отойди подальше. Катитесь по диагонали вправо или влево. Обратите внимание, как смещается фон. Обратите внимание на то, как вещи добавляются или удаляются с переднего плана. Самое главное, обратите внимание на то, что сделанная вами фотография больше не является чем-то, что может увидеть случайный прохожий.

Незаметные изменения точки обзора могут придать изображению более глубокий смысл или ощущение.Когда вы в последний раз видели фотографию президента Соединенных Штатов, сидящего за столом Resolute в Овальном кабинете, сделанную сверху его или ее головы? Снимая ниже, фотограф подчеркивает культовую точку обзора, подчеркивающую мощь офиса. Вам будет сложно найти фотографию Овального кабинета, где камера расположена выше президента. Напротив, если бы вы сфотографировали молодого студента, которого ругают за своим столом, вы, скорее всего, снимете изображение с более высокой точки зрения - с точки зрения декана или директора, собирающегося назначить наказание, - или вы бы выбрали более низкую перспективу с точки зрения ученика с возвышающейся над головой фигурой власти.

Смена точки зрения - большое преимущество фотографа. Мы видим мир с уровня глаз - будь то прогулка по городу, поездка по проселочной дороге, сидя в машине, или велосипедная прогулка по деревне, - и этот уровень относительно одинаков для всех взрослых. Фотограф, однако, может дать нам вид сцены глазами ребенка, вид с высоты птичьего полета или даже точку обзора, которая буквально уникальна для камеры, поскольку человеческий глаз физически не может достичь этого положения. Используйте эту свободу в своих эстетических целях и создавайте изображения с творческих точек зрения.

Глядя вниз


Перспектива

перспектива 1 a: метод или процесс представления на плоской или криволинейной поверхности пространственного отношения объектов, как они могут казаться глазу; в частности: представление на рисунке или картине параллельных линий как сходящихся, чтобы создать иллюзию глубины и расстояния; б: картина в перспективе; 2 а: взаимосвязь, в которой субъект или его части рассматриваются мысленно, ставит проблемы в надлежащую перспективу; также: точка зрения; б: способность рассматривать вещи в их истинных отношениях или относительной важности, пытаясь сохранить мою точку зрения; 3а: видимая сцена; особенно: один, дающий отчетливое впечатление от расстояния: перспектива; б: мысленный взгляд или перспектива получить более широкую перспективу на международной арене - Текущая биография; 4. Внешний вид объектов в зависимости от их относительного расстояния и положения (определение от Merriam-Webster)

Перспектива имеет несколько разных значений, некоторые из которых так или иначе применимы к фотографии.Для фотографа перспектива - это совокупность отношений между объектами на фотографии.

Мы живем в трехмерном мире, и мы созданы для стереоскопического (или трехмерного) зрения, с помощью которого мы можем определять относительное расстояние до различных объектов в нашем поле зрения. Фотография - это двухмерное представление этого трехмерного мира, и поэтому наше стереозрение не видит фотографию так, как мы видим то, что находится перед нами. Когда мы смотрим на фотографию, мы определяем пространственные отношения, анализируя объекты в кадре.

Дорога и каньон

Камера посредством волшебного перехода трехмерной сцены в двухмерную создает перспективу. Это автоматическая функция камеры, встроенная без дополнительной платы.

Для фотографа осознание перспективы может быть полезным инструментом при поиске привлекательной композиции; Итак, давайте посмотрим на разные аспекты перспективы.

[Эта тема пересекается с темой искажения перспективы объектива. Для получения дополнительной информации см. Мою статью Искажение перспективы в фотографической композиции .]

Линейная перспектива

Путь сужается и поворачивает.

Самый простой способ проиллюстрировать линейную перспективу - это представить фотографию, сделанную на дороге, которая исчезает за далеким горизонтом, или фотографию, сделанную рядом с железнодорожными путями. Хотя стороны дороги или железнодорожные пути параллельны, по мере удаления от глаза они кажутся сходящимися. И глаз, и камера регистрируют это. Иногда это называют перспективой точки схода .

При линейной перспективе расстояние от объекта до объектива и фокусное расстояние объектива влияют на то, как линейная перспектива проявляется на изображении. Возможно, вы слышали, как телеобъективы «сжимают» сцену. Это линейная перспектива. Вернитесь на дорогу и исчезните за горизонтом. Если вы сфотографируете изображение с помощью телеобъектива, вы увидите относительно более короткий участок дороги, сужающийся к точке на горизонте. Если вы создаете фотографию из одного и того же положения с помощью широкоугольного объектива, изображение придаст сцене другое ощущение глубины и масштаба.

Прямолинейная перспектива

Прямые (в основном)

Большинство объективов фотоаппаратов создают прямолинейную перспективу. Наши глаза делают то же самое. Прямые линии выглядят как прямые для наших глаз и на фотографии. Исключение составляют криволинейные линзы - линзы «рыбий глаз». С объективом «рыбий глаз» прямые линии на изображении будут намеренно искривлены. Специальные панорамные линзы могут создавать цилиндрическую перспективу , в которой линия горизонта остается прямой, но горизонтальные линии выше и ниже горизонта искажаются.

Высота в перспективе

Это немного очевидно, но было бы упущением не упомянуть об этом. На двухмерном изображении чем ближе объект к линии горизонта, тем дальше он находится. Представьте себе простую пейзажную сцену, где у нас есть фотография травяного поля, простирающегося до горизонта. Вверху скопились облака. Трава на переднем плане, наиболее удаленная от горизонта, находится ближе всего к фотографу, так же как облака в верхней части кадра ближе к фотографу, чем облака у горизонта.Это еще одна форма перспективы, которая передает глубину двухмерного изображения.

Перспектива перекрытия

Перекрывать

Перспектива с перекрытием - еще один из наиболее очевидных типов перспективы. Когда один объект находится ближе, чем другой, он может перекрывать более удаленный объект в кадре. Затрагиваемый объект находится дальше. Независимо от относительного размера или положения в кадре, перекрытие - это верный способ увидеть, что один объект находится ближе к объективу, чем другой.

Размер в перспективе

Если объекты одинакового размера помещены в сцену, и они кажутся на фотографии одинаковыми относительными размерами, расстояние от этих объектов до фотографа будет одинаковым. Переместите один или несколько из этих объектов ближе или дальше от камеры, и относительный размер объектов на изображении изменится. Опять же, это визуальный ключ к измерению глубины на фотографии.

Вы можете рассматривать размещение похожих объектов разных размеров на изображении как упражнение, чтобы запутать зрителя относительно относительных расстояний до этих объектов.

Объемная перспектива

Когда объект отбрасывает тень, размер и форма тени не только придают фотографии глубину, но и могут подчеркивать трехмерные качества этого объекта в кадре. Тень дает зрителю информацию о форме и размере любого объекта на изображении.

Больше свидетельств глубины на фотографии может появиться, когда одна часть объекта освещена, а остальная часть исчезает в тени. Повседневные примеры этого эффекта включают полумесяц со слабой полутенью или портрет с боковым освещением, выделяющим небольшую часть лица.

Атмосферная перспектива

Чем больше расстояние, тем больше воздуха (и снега), по которому должен проходить свет.

Если вам не повезло фотографировать в вакууме или в безумно ясный день, чем больше расстояние от камеры до объекта, тем больше воздуха должен пройти свет от этого объекта, чтобы попасть в объектив. Поэтому удаленным объектам может не хватать резкости, контраста, цвета и четкости по мере удаления от камеры. Это еще один ключ к разгадке глубины изображения.

Заключение

Итак, теперь, когда вы задумываетесь о перспективах различных типов, вы можете подумать о том, как изменить свою точку зрения или сохранить ее. Простейшие способы изменить перспективу - это изменить объектив с другим фокусным расстоянием (увеличивать и уменьшать масштаб, если у вас есть объектив с переменным фокусным расстоянием) или изменить точку обзора. Если вы чувствуете, что есть фотография, которую нужно иметь, но сцена просто не работает для вас, может потребоваться простая смена точки обзора. Или поменяйте линзы местами и посмотрите, что новое поле зрения в виде перспективы добавляет или вычитает из сцены перед вами.

Все эти перспективы и точки зрения довольно просты, не так ли? В некоторых случаях это настолько очевидно, что мы даже не задумываемся об этом. Думать об очевидном и осознавать ценность перспективы и точки зрения, которые вносят в практику создания изображений, могут быть очень важны для создания яркой композиции.

Что такое перспектива в фотографии? (И как это использовать!)

Перспектива в фотографии - довольно запутанная тема.

Речь идет о том, как вы показываете трехмерный мир на двухмерной плоскости.Многое зависит от того, где вы разместитесь при съемке сцены.

В этой статье будет рассмотрена перспектива со всех возможных углов. Какова цель перспективы?

Читайте дальше, чтобы узнать больше о перспективе в фотографии!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает.]

Что такое перспективное в фотографии

Перспективная фотография смотрит на две области. Определения:

  1. Пространственные отношения между объектами в изображении. Перспектива делает двухмерную фотографию похожей на трехмерную сцену. Это также причина того, почему работают многие композиционные техники. От ведущих линий и сбалансированного веса до небольшой глубины резкости.
  2. Наша точка зрения. Или размещение пленки / сенсорной плоскости по отношению к объекту.

В общем, перспектива придает глубину. Мы можем сделать многое, чтобы сделать сцену более реалистичной.

Помните, фотография не трехмерна. Это всего лишь представление трехмерного мира.

Так же, как мы используем размытие в движении, чтобы создать впечатление движения, мы используем перспективу, чтобы создать впечатление глубины. Вот почему так важна перспективная фотография.

Давайте посмотрим на физическую точку зрения

Есть несколько способов изменить перспективу изображения.Перемещая камеру, вы можете получить лучшую точку обзора, чем ваш обычный уровень глаз.

Легко привыкнуть фотографировать каждую сцену с уровня глаз. Вы замечаете что-то, что бросается в глаза, и хотите запечатлеть мимолетный момент.

Но если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела впечатление, вам нужно двигаться!

Почему нужно двигаться влево и вправо

Когда вы наталкиваетесь на сцену, не обращайте внимания на первую идею. Сделайте шаг влево или вправо, чтобы найти лучшую точку обзора.

Даже перемещение на один метр может оказать огромное влияние на ваше изображение. Если отойти на небольшое расстояние, фон не сильно изменится. Но на переднем плане есть. Чем ближе передний план, тем сильнее воздействие.

Вы можете обнаружить, что можете естественным образом обрамить эту гору деревьями. Это может быть лучшая фотография или сделанная вами фотография. По крайней мере, вы попробовали другую перспективу и увидели, какое влияние она может оказать.

Это особенно важно при фотографировании архитектуры.Вы не собираетесь делать один снимок и идти домой.

Если вы отправились снимать что-то особенное, вам нужно с пользой провести время. Обойдите структуру и сфотографируйте ее с разных сторон. Вы можете обнаружить, что идея меняется с каждым движением.

Почему нужно двигаться вверх и вниз

Измените свое положение или положение камеры. Таким образом, вы сможете найти некоторые интересные и новые перспективы.

Представьте, что вы фотографируете уличную сцену.Вы решили взглянуть на собаку среднего размера. Вы будете смотреть на мир совсем по-другому.

Мы все смотрим на улицу одними и теми же глазами, изо дня в день. Но измените свое вертикальное положение, и у вас будет интересный взгляд на обыденное место или сцену.

Использование более высокой перспективы дает вам другую точку зрения на объект. Если вы фотографируете здание с улицы, вы снимаете только небольшую его часть.

Вы можете повернуть камеру вверх (мы подробно обсудим это в следующем абзаце).Но это даст вам искажение перспективы.

Попробуйте перейти улицу и встать высоко. Тогда вы сможете без искажений показать здание сбоку.

Почему нужно менять угол

Смена ракурса позволяет увидеть и показать мир с другой стороны. Я живу в Будапеште и поражаюсь тому, сколько людей вообще не поднимают глаз.

Все интересные детали здания находятся над первым этажом. Вы не увидите их, пока не перестанете все время смотреть перед собой.

То же самое и с взглядом вниз. Есть причина, по которой аэрофотосъемка так популярна. Это потому, что эти изображения предлагают нам что-то новое и захватывающее.

Нам почти никогда не удается увидеть мир с высоты. Взгляд вниз под углом дает нам свежий взгляд и новую перспективу. Это не обязательно должно быть с высоты птичьего полета. Но точка, которая выше нашего обычного уровня.

Вы обнаружите, что можете управлять размером предметов. Сделайте их трудными для понимания.Запутать наши могущественные, но впечатлительные умы.

Искажение перспективы - распространенный способ сбить с толку человеческий мозг. Это становится понятно, если сфотографировать высокое здание с близкого расстояния.

Верх здания находится дальше от плоскости пленки / сенсора, чем низ.

Это создает впечатление, что верхушка отваливается.

Взгляд на перспективу с концептуальной точки зрения

Вам не всегда нужно двигаться, чтобы получить другую перспективу или точку зрения.Вы также можете использовать концептуальные идеи.

Рассмотрение сцены и представление окончательных изображений - отличный способ найти наилучшую перспективу. Вы можете обманом заставить зрителя смотреть на сцену определенным образом.

Использование расстояния для создания различных перспектив

В данном случае расстояние - это скорее концептуальная идея, чем физическая. Мы не говорим о расстоянии между вами и объектом размышлений.

Смотрите также на расстояние между фоном и объектом.Самый близкий к вам объект будет выглядеть больше всего.

Наш мозг описывает расстояние как разницу между фоном и объектом, или передним планом. Когда мы видим объект, закрывающий обзор другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний.

Это иначе известно как перспектива перекрытия в фотографии. Если это наложение повторяется, зритель получает ощущение трехмерной реальности.

Попробуйте сфотографировать сцену, например городской пейзаж, под углом с высокой точки обзора.Таким образом, вы можете управлять точкой зрения зрителя.

Заполняя кадр, у зрителя нет точки отсчета для определения размера. Это отличный способ запутать и добавить интерес к сцене.

Используйте правила композиции для получения интересных результатов

Используйте композицию в сцене или обстановке, чтобы создать представление о глубине. Ведущие линии делают это хорошо. Когда мы смотрим на изображение, наши глаза отражаются в двухмерной плоскости.

Тем не менее, глядя на изображение, в котором сцена «вовлекает» наши глаза, мы придаем ощущение глубины.

Люди судят о расстоянии по тому, как линии и плоскости сходятся под углом. Это «линейная перспектива», и вы тоже можете ею манипулировать.

Когда мы смотрим на параллельные линии с большого расстояния, они дают нам ощущение того, что они встречаются на расстоянии. Эта точка встречи - точка схода, и мы чувствуем ее, даже если не видим. Железнодорожные пути - отличный тому пример.

Сходящиеся параллельные линии создают иллюзию. Это показывает расстояние или глубину в сфотографированной сцене.

Экспериментируйте с разными линзами, чтобы добавить вариации

Линзы - отличный способ изменить вашу перспективу сцены. Различные объективы могут помочь вам запечатлеть различные иллюзии перспективы.

Телеобъектив имеет тенденцию сжимать объект и фон ближе друг к другу. А сверхширокоугольные линзы или линзы «рыбий глаз» заставляют их смотреть дальше.

Эти широкоугольные объективы также делают объекты по бокам меньше. Они также делают объекты в центре намного больше, чем они есть на самом деле.

Эти линзы также заставляют все прямые линии за пределами оси линзы выглядеть изогнутыми. Это может изменить ваше восприятие сцены и ее репрезентативную глубину.

Многие думают, что изменение фокусного расстояния меняет перспективу. Это может изменить то, насколько близко вы можете подойти к предмету. Но твоя точка зрения не меняется.

Использование принудительной перспективы для создания иллюзий

Еще один способ изменения нашей точки зрения на сцену - идея принудительной перспективы.Это относится к относительному размеру объектов и объектов, которые вы фотографируете.

Это связано с расстоянием. Но расстояние между двумя важными предметами на переднем и заднем плане.

Наш мозг умен в том смысле, что мы накопили идеи о том, насколько велики предметы. Все мы знаем размер дерева, дома или машины.

Но что, если мы увидим человека размером с здание (Эйфелева башня, Пизанская башня)? Мы не можем объяснить, что этот человек на самом деле такой большой.

Попробуйте разместить объекты на разном расстоянии. Но создается впечатление, что они находятся в одном самолете. Вы обязательно создадите потрясающие образы.

Поиграйте с резкостью, цветом и контрастом

Мы можем влиять на глубину, убирая предметы за пределы наших сцен. Понижение контраста, рассеивание света или обесцвечивание цвета - все это полезные инструменты в этом случае, поскольку они забирают наше восприятие глубины.

Сфокусируя объектив на «бесконечность», вы помещаете все в кадре в фокус.Но если вы немного сфокусируетесь на этом, впечатление глубины станет больше.

Почему? Что ж, нашим глазам негде отдыхать, поэтому идея состоит в том, что сцена настолько глубокая, что никогда не находит фокус.

Заключение

В следующий раз, когда вы планируете снимать сцену, обратите внимание на перспективную фотографию. Это поможет вам найти лучшее положение и угол для съемки. И это добавит разнообразия вашей фотографии.

Когда вы сталкиваетесь с объектом или сценой, вы должны фотографировать их разными способами.Это поможет вам снимать самые разные изображения на выбор.

Хотите узнать больше о технике фотографии для начинающих? Почему бы не пройти следующий курс «Фотография для начинающих»!

Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих

Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?

Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.

Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать. Вот почему мы создали этот курс.

3/4 Просмотр портретов и фотографий с объяснениями и как это сделать

Один термин, который очень часто встречается в фотографии и искусстве, - это «3/4». Вы можете найти его как «3/4 фото», «3/4 фото» или «3/4 портрет». Возможно, есть и другие варианты. Так что же такое 3/4?

На самом деле существует два различных значения, которые мы рассмотрим в этом посте.

Иногда он используется для обозначения ракурса, а иногда для обозначения кадрирования фотографии.

3/4 Просмотр портретной ориентации: определение № 1

Простого использования термина 3/4 будет недостаточно, но если вы используете слово-модификатор после дроби, вы сможете понять, что это за значение.

Если вы видите термин «портрет 3/4», это обычно относится к кадру, в котором модель обрамлена от макушки до колен.

На этой фотографии в кадре видно 3/4 модели, отсюда и название .Портрет 3/4 не имеет ничего общего с углом, под которым находится модель, а только с тем, какая часть модели видна.

Хотя это наиболее характерно для людей и животных, теоретически вы можете применить этот принцип и к неодушевленным объектам.

Снимок американского ковбоя

Еще один вариант кадра 3/4, который объединяет портрет 3/4 и вид 3/4, в кадре, который обычно называют кадром американского ковбоя.

Здесь голова модели повернута на 45 градусов от камеры, и на снимке видны 3/4 ее тела.

Этот снимок стал популярным в классических вестернах, где было видно лицо актера и пистолет на его бедре. Обратите внимание, как видно примерно 3/4 модели, а голова повернута в сторону примерно на 3/4. из него видно

Портрет, вид на 3/4: определение # 2

Другое определение и, возможно, более распространенное для обзора 3/4, - это угол, под которым модель смотрит на вас. Этот вид снимка называется 3/4, потому что единственная видимая часть лица модели составляет 3/4 ее.

Чтобы установить эту позу, модель слегка повернула голову от камеры таким образом, чтобы ухо напротив камеры было просто вне кадра.

Несмотря на то, что это изображение называется 3/4, это не всегда , будет 3/4, поскольку размер и форма лица у всех немного различаются.

Снимок, аналогичный виду 3/4, представляет собой вид 2/3, где голова модели повернута еще дальше, так что противоположный глаз появляется очень близко к краю лица.

Вы можете использовать вид 3/4, чтобы сфотографировать все тело вашей модели, или вы можете использовать портрет 3/4, чтобы просто сделать снимок с лицом и / или шеей в кадре.Это отличный пример фотографии 3/4. Кто-то может даже возразить, что лицо повернуто настолько, что из него получается 2/3 фото. Это довольно субъективно!

Конечно, одно небольшое различие между снимком всего тела 3/4 вида и портретом заключается в том, что для снимка всего тела модели все тело будет повернуто, тогда как в портрете 3/4 это может быть просто их лицо отвернуто, но на кадре вы не видите остальную часть тела!

Связанные

Съемка других объектов с обзором 3/4

Люди - не единственные вещи, которые можно фотографировать с обзором 3/4.Многие фотографии локомотивов, автомобилей, самолетов и других транспортных средств обычно делаются в формате 3/4, так что видны передняя и боковая части. Фотографии автомобилей 3/4 можно использовать для выделения определенных деталей

Немного Более подробно, снимок может быть сделан с высоты, чтобы также показать части верхней части объекта. Эта тема также очень часто встречается в фотографиях продуктов. Эта фотография продукта сделана под углом 3/4.

Поклонники поездов и локомотивов, вероятно, найдут этот вид снимка очень популярным в своих кругах, поскольку они считают, что такой снимок идеальный способ сделать фото поезда!

Как видите, 3/4 фотографии очень распространены, и эти принципы применимы ко всему.

Связанные

Фотосъемка 3/4 ракурса

Теперь, когда вы знаете, что такое фотография 3/4, как ее настроить? В основном есть два способа сделать это:

  1. Если вы фотографируете модель, вы можете попросить ее наклонить лицо от вас под нужным углом в позе 3/4
  2. Если вы фотографируете в поле , вам придется расположиться под углом 3/4 от объекта съемки.

Вам также необходимо убедиться, что свет идет под правильным углом.Поскольку вам будет видна только часть модели, убедитесь, что свет падает так, что желаемые части модели освещаются.

Проблему освещения можно решить с помощью вспышки.

На самом деле не имеет значения, какую камеру вы используете: вы можете снимать отличные фотографии 3/4 на цифровую зеркальную фотокамеру или вы можете сделать снимок на свой телефон с камерой - на фотографиях 3/4 все зависит от композиция и освещение.

Игра со светом

Вы можете проявить творческий подход к снимкам лица 3/4, поэкспериментируя с тем, как свет попадает на объект.Как правило, вы хотите, чтобы область лица, которая смотрит в камеру, была освещена.

Для еще более творческих эффектов попробуйте отрегулировать свет следующими способами:

  • Сделайте так, чтобы часть лица, находящаяся вдали от камеры, была точкой для попадания света. Это приведет к тому, что на профиль 3/4 будут отбрасываться тени, и, в зависимости от силы света, можно получить уникальные эффекты.
  • Вы также можете попробовать направить свет сверху или снизу

Другие способы Сделайте позу 3/4 интересной, если модель будет стоять так, чтобы ее торс был обращен к вам, но лицо было повернуто под углом 3/4.

В качестве альтернативы, они могут быть полностью обращены к вам под углом 3/4 для выстрела в туловище.

Рисование портрета с 3/4 ракурса

В основном мы занимаемся фотографией, но 3/4 ракурса также является очень распространенным видом искусства в живописи и зарисовке.

Фронтальный ракурс фото: Ракурс и фотография

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх